Catálogo Fotograma-09 by Centro de Fotografía de Montevideo

FOTOGRAMA Realización Centro Municipal de Fotografía-IMM Coordinación General Daniel Sosa Producción Cecilia Panizza Comunicación Francisco Landro, Gabriela Belo, Natalia Castelgrande, Magdalena Correa

Intendente Municipal Ricardo Ehrlich Secretario General Alejandro Zavala Director División Comunicación Fernando Butazzoni

Gráfica Andrés Cribari, Diego Carnales

Equipo CMDF

Coordinador catálogo y guía Mauro Martella (AACMDF)

Daniel Sosa - Fotógrafo, Coordinador del CMDF. Carlos Contrera - Fotógrafo. Gabriel García - Fotógrafo. Andrés Cribari - Fotógrafo. Francisco Landro - Fotógrafo. Isabel Wschebor - Lic. Ciencias Históricas. Magdalena Broquetas - Lic. Ciencias Históricas. Sandra Rodríguez - Asistente de archivo. Ana Laura Cirio - Archivóloga. Inés Lejavitzer - Licenciada en Artes. Christian Lusardo - Estudiante de Archivología. Alexandra Novoa - Estudiante Ciencias Históricas. Mauricio Bruno - Estudiante Ciencias Históricas. Magdalena Correa - Estudiante Ciencias de la Comunicación Gianni Pece - Atención al público. María Gabriela Belo - Atención al público. María Noel Ares - Atención al público. Valentín Enseñat - Atención al público. Natalia Castelgrande - Atención al público. Cecilia Panizza - Desarrollo de proyectos. Pablo Tate - Actor

Ventas Pablo Tate (AACMDF) Publicidad vía pública Equipo de Comunicación Institucional (División Comunicación) Spot televisivo Equipo de Comunicación Institucional (División Comunicación) Juan Álvarez y Álvaro Rivero (Sector Video - División Comunicación) Agradecimientos Agradecemos especialmente a las instituciones, fotógrafos y fotógrafas que participaron de Fotograma 2009 Apoya Asociación de Amigos del CMDF (AACMDF) 2007/2009 PRESIDENTE: Jorge Ameal, VICEPRESIDENTE: José Pilone, SECRETARIO: Eugenio Amen,TESORERA: Estela Mangiarotti, VOCAL: Ramiro Rodríguez Barilari, SUPLENTES COMISIÓN DIRECTIVA: Mari Suárez, Daniel Caselli, Margarita Brum, Fabiana Bregliano, Cecilia González, COMISIÓN FISCAL: Miguel Torres, Victoria Rodríguez, Sonia Bandrymer, SUPLENTES COMISIÓN FISCAL: Ignacio Ferrari, Luciana Broquetas, Magdalena Patiño.

Auspician:

Apoyan:

Instituciones participantes:

Artigas MEC (Ministerio de Educación y Cultura) Canelones Escuela Técnica de Santa Lucía Cerro Largo Casa de la Cultura de Melo Colonia De La Plaza - Taller y Photogalería Galería “1717 Fine Arts” Durazno Comisión Sala de Artes del Museo del Liceo Nº1 Foto Club Durazno Taller Municipal de Artes Plásticas Flores Dirección de Cultura de la Intendencia Municipal de Flores Florida Centro MEC Florida Lavalleja Embajada de Uruguay en el Líbano Ministerio de Relaciones Exteriores Municipio de Lavalleja Unión Libanesa Cultural Mundial Maldonado Asociación de Amigos Museo Mazzoni Centro de Investigaciones Históricas Carolino Escuela Municipal de Artes Plásticas y Visuales Galería del Paseo Galería Los caracoles Liceo Nº1 de San Carlos Museo Regional de Maldonado “R.Francisco Mazzoni” Taller Aquelarre Montevideo Al pie de la muralla Alianza Francesa Bazaar de las Culturas Biblioteca Nacional Cabildo de Montevideo Café de la Pausa Camur S.A. Casa Municipal de Cultura D.F.C CCE (Centro Cultural de España)

CEIL (Centro de Estudios Interdisciplinarios Latinoamericanos ) Centro Cultural Dodecá Centro Cultural Dr. Pedro Figari Centro Cultural Florencio Sánchez Centro de Rehabilitación Psicosocial M’borayú Centro DIES (Centro de Desarrollo de Intervenciones y Estudios Socioculturales) Centro Egipcio de Cultura Islámica Centro Municipal de Exposiciones - SUBTE Chueca CIDDAE (Centro de Documentación, Investigación y Difusión de las Artes Escénicas) Cinemateca Uruguaya Club Banco República Club de Residentes de Río Negro CMDF (Centro Municipal de Fotografía) Colectivo NUDOS Comisión de Amigos del Museo Zorrilla Comisión de Cultura del Hospital Maciel Dirección Nacional de Cultura del MEC Embajada de México en Uruguay Embajada de Perú Escuela del actor Espacio Cultural Café Brasilero Espacio Ecléctico FAC (Fundación de Arte Contemporáneo) Facultad de Ingeniería Foto Club Uruguayo Fundación Julio Ricaldoni Gradiva - Tapas con arte Grupo S.E.R Hospital Pereira Rossell I.ENBA. (Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes) Imaginario Sur INAVI (Instituto Nacional de Vitivinicultura) Infoart INJU (Instituto Nacional de la Juventud) Instituto Cultural Casa Bertolt Brecht Instituto Goethe Junta departamental de Montevideo Kalima La Conjura la diaria La Pasionaria Libertad Libros Lo de Silverio MAPI (Museo de Arte Precolombino e Indígena) Marte Upmarket Ministerio de Relaciones Exteriores MUME (Museo de la Memoria)

Museo de las Migraciones Museo del Carnaval Museo Histórico Nacional Museo Juan Manuel Blanes Museo Torres García Nodo Uruguayo del Año Internacional de la Astronomía Proyecto Fotografiando Memoria(s) Servicio Central de Bienestar Universitario, UDELAR Taller Aquelarre Taller de Diseño Digital Unión Latina Universidad Católica del Uruguay Paysandú Centro Universitario de Paysandú Instituto Nacional de Bellas Artes Río Negro Casa de las artes Claramunt Galería de Arte Rivera Museo Municipal de Artes Plásticas de Rivera Rocha Laboratorio Nómade Salto Departamento de Cultura Intendencia Municipal de Salto MEC (Ministerio de Educación y Cultura) Museo y Centro Cultural Horacio Quiroga San José Intendencia Municipal de San José Foto Club Uruguayo Museo de San José Soriano Gran Hotel Brisas del Hum Tacuarembó Club Tacuarembó Embajada de la República Bolivariana de Venezuela Fundación Centro Nacional de la Fotografía de Venezuela Treinta y Tres Archivo Santa Clara

QUINTAS JORNADAS SOBRE FOTOGRAFÍA - Tema: Fotografía e identidad 23, 24 y 25 de noviembre LUNES

MIÉRCOLES

Diana Mines (Uruguay). “Por estos ojos”

Fotografía y territorialidad

Fotoperiodismo e identidad

Tais Castro Soares (Brasil) - “Identidade de um fotógrafo de rua no cenário da cidade”. Teresa Lenzi (Brasil) - “Histórias

Janaina Schvambach, Francisca Ferreira Michelon, Caroline Leal Bonilha (Brasil) - “As imagens no jornal a alvorada:

de vidas vividas: uma pesquisa compartilhada sobre a cultura portuguesa da ilha dos marinheiros. Um enfoque sobre

fotografias impressas entre 1931 a 1935”. Claudia Leao (Brasil) - “Nossas lembranças e esquecimentos”.

o recurso á fotografia”. Colectivo MR | Marina García Burgos (Perú) y Ricardo Ramón Jarne (España) - “Si no existe el

Cora Gamarnik (Argentina) - “El rol de los fotoperiodistas en la construcción de la identidad de las Madres de Plaza de

más allá, la injusticia del pobre se prolonga eternamente”. María Laura Guembe (Argentina) - “Fotografía, identidad y

Mayo”.

exilio. Algunas cuestiones filiales”.

Sección Fotografía en Latinoamérica

Elda Harrington (Argentina) - “Presentación: Encuentros Abiertos de Fotografía”.

Luis Weinstein (Chile) - “Presentación: Sueños de la Razón Fotografia e transformaçao social”.

Pedro David, Pedro Motta, João Castilho (Brasil). “Presentación: Imagem Submersa”.

Mariano Klautau Filho (Brasil) - “Presentación: Coloquio Fotografía e Imagem Belém”.

Conferencia: Andrés Garay Albujar (Perú). “Arequipa, la verdadera escuela de fotografía en el sur andino peruano”.

Conferencia: Angela Magalhães y Nadja Fonsêca Peregrino (Brasil). “Brasil, território de imagenes”. Resultados Ediciones CMDF.

MARTES La visibilidad de “los otros” Andrea López, Lucia Santiago, Ezequiel Alberti (Argentina) - “Reflexión sobre los discursos fotográficos de representación de la alteridad étnica”. Manuela Alonso (España) - “La imagen previsible (La identidad femenina en la fotografía amateur de ámbito familiar, 1890-1914)”. Raúl Hevia García (España) - “Sophie Calle, el ’yo’ como invención de la mirada ajena”.

REVISIÓN DE PORTAFOLIOS 23, 24 y 25 de noviembre

Archivos e identidad Ilze Gabriela Petroni, Candelaria Magliano (Argentina) - “(Con)fusiones. Archivo fotográfico e identidad cultural

Por tercer año consecutivo, se realiza la “Revisión de portafolios” con profesionales de reconocida trayectoria de

en Córdoba. El caso de José Anselmo Pérez”. Raquel Pontet, Pablo Thiago Rocca (Uruguay) - “Espejos del tiempo:

Uruguay y el exterior.

identidad y fotografía en el Museo Nacional Artes Visuales”.

Esta actividad tiene lugar de 9 a 13 horas, en el Salón Dorado de la IMM.

Sección Fotografía en Latinamérica Miguel Chikaoka (Brasil) - “Fototaxia”. Carlos Carvalho (Brasil) - “Presentación: FestFotoPOA, Festival de Fotografía de Porto Alegre”. Conferencia: Mariano Klautau Filho (Brasil) - “Miguel Río Branco: La tensión de las imágenes”.

TALLERES 2009

FERIA INTERNACIONAL DE LIBROS FOTOGRÁFICOS DE AUTOR Del 28 de noviembre al 5 de diciembre

Este año el CMDF presenta diferentes profesionales de Argentina, Brasil, Cuba, México y Uruguay, con el fin de incentivar y/o colaborar con la profesionalización de distintas especializaciones dentro del ámbito fotográfico. El calendario se

Esta Feria es un espacio para difundir y hacer circular libros fotográficos de autor de Argentina y Uruguay, generando

detalla a continuación:

un vínculo directo entre realizadores, trabajos editoriales únicos y seriados y el público en general. Desde su creación el CMDF ha promovido y difundido la fotografía, atendiendo a sus diferentes vertientes,

• Taller Intensivo vivencial de fotografía de teatro. Julie Weisz (Argentina).

expresiones y contextos de producción. Apuntando a estimular la producción de trabajos fotográficos y a promover

17 y 18 de octubre. Organiza: Ciddae y CMDF

la realización de libros de fotografía, en 2007 el CMDF comienza a editar anualmente libros fotográficos de autor mediante convocatorias públicas. Tomando en cuenta las experiencias anteriores de La degustación de libros en el

• Deterioros físico-químicos en imágenes formadas por plata metálica. Fernando Osorio (México).

marco de Fotograma 07 realizada por el Foto Club Uruguayo y los ocho años del Espacio Ecléctico de Buenos Aires

Del 27 al 31 de octubre. Organizan: Embajada de México y CMDF

realizando la Feria de libro de fotos de autor, es que el CMDF organiza junto con estas dos instituciones la Feria Internacional de Libros Fotográficos, en el marco de Fotograma 09.

• Fotografia brasileira: Origens, convergências e miscigenações. Angela Magalhães e Nadja Fonseca Peregrino (Brasil).

Esta actividad tiene lugar en La Pasionaria (Reconquista 587), de lunes a viernes de 10 a 19 hs. y sábados de 12 a 18 hs.

26 y 27 de noviembre. Organizan: Centro Cultural de España y CMDF

Encuentro sobre libros. Están previstas diferentes charlas con profesionales del ámbito de la edición de libros, el 4 de diciembre en La Pasionaria a partir de las 20 horas.

• Quase Todos Os Dias... Montevideo. Alberto Bitar (Brasil).

Organizan: Espacio Ecléctico, Foto Club Uruguayo y CMDF

Del 16 al 22 de noviembre. Organiza: CMDF • PINLUX. Fotografía Pinhole. Miguel Chikaoka (Brasil). 26, 27 y 28 de noviembre. Apoya: Foto Club Uruguayo. Organiza: CMDF

FOTOSECUENCIA Del 15 al 29 de octubre El Espacio Plataforma del Ministerio de Educación y Cultura y el Centro Municipal de Fotografía (CMDF) de la Intendencia Municipal de Montevideo, convocan en 2009 a presentar propuestas para “Fotosecuencia”. Las “Fotosecuencias” son composiciones visuales en formato video, realizadas con fotografías y con la posibilidad de utilizar sonido como recurso compositivo. Las propuestas debían aportar, intervenir, cuestionar y/o problematizar los límites entre la fotografía y la imagen en movimiento. Las obras seleccionadas a partir de esta convocatoria son Ventana-Tiempo de Juan Pedro Salvo, Eva y Adán de Karin Porley y Vivo de Gabriel Adda, las cuales se exhiben en Plataforma, San José 1116. En esta oportunidad, el jurado estuvo integrado por Magela Ferrero en representación de los participantes, Alejandro Cruz por Plataforma y Luis González Zaffaroni en representación del CMDF. Organizan: Plataforma/MEC y CMDF

Fotograma Móvil 09 Fecha

20 de octubre al 20 de noviembre

Lugar

www.ancel.com.uy

Organiza

ANTEL

Apoya

SAMSUNG y CMDF

Premios

TERMINALES OMNIA II Otorgados por SAMSUNG

ANCEL organiza FOTOGRAMA MÓVIL 09, un concurso de fotografía a través del celular, exclusivo para nuestros clientes. Quienes quieran participar, podrán hacerlo enviando las fotografías tomadas con su celular, vía MMS, al número 3686(FOTO) entre el 20 de octubre al 20 de noviembre del 2009. Las fotografías recibidas serán publicadas automáticamente en portal WEB Y WAP de FOTOGRAMA MÓVIL 09´ El público tendrá la posibilidad de votar y comentar la fotografía que mas le guste. A través del envío de un SMS o directamente a través del portal WAP antes mencionado. Los tres primeros ganadores serán elegidos por un jurado integrado por profesionales de la fotografía y el cuarto ganador será elegido por el público. Los premios a otorgar serán 4 terminales OMNIA II, proporcionados por la empresa SAMSUNG.

es un encuentro internacional de fotografía organizado por el Centro Municipal de Fotografía, Intendencia Municipal de Montevideo. El objetivo es generar una instancia de intercambio y aprendizaje, originando un panorama de la producción fotográfica de Uruguay y del exterior. Se realiza cada dos años en torno al mes de noviembre y su contenido está dado por las diferentes manifestaciones y muestras generadas por las instituciones que participan, así como por diferentes actividades. En esta segunda edición de podrán visitarse más de 150 muestras fotográficas durante octubre, noviembre y diciembre de 2009, con la participación de más de 500 expositores. A nivel nacional se extiende a los 19 departamentos y se incluyen propuestas de Alemania, Argentina, Brasil, Corea, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Irlanda, México, Nigeria, Paraguay, Perú, Suiza y Suecia.

Declarado de interés ministerial - Ministerio de Relaciones Exteriores Declarado de interés cultural - Ministerio de Educación y Cultura Declarado de interés turístico - Ministerio de Turismo Declarado de interés municipal - Intendencia Municipal de Montevideo

© 2009 Centro Municipal de Fotografía (Intendencia Municipal de Montevideo) http://CMDF.montevideo.gub.uy Todas las fotografías incluidas en el catálogo Fotograma 2009 son propiedad y responsabilidad de sus respectivos autores/as. Prohibida su reproducción total o parcial sin el previo consentimiento. Realización: Centro Municipal de Fotografía / División Comunicación / Intendencia Municipal de Montevideo.

Coordinación del catálogo: Mauro Martella/AACMDF Diseño: Andrés Cribari/CMDF Corrección: Elizabeth Rebagliatti y Magdalena Correa/CMDF Impreso y encuadernado en Mastergraf SRL Gral. Pagola 1727 - CP 11800 - Tel: 203 4760 Montevideo - Uruguay E-mail: mastergraf@netgate.com.uy

Depósito Legal 350.461 - Comisión del Papel Edición Amparada al Decreto 218/96 ISBN: 978-9974-600-55-3

A quienes han enseñado y enseñan, generación tras generación, dedicando su tiempo y energía para que nuestra fotografía crezca día a día.

PINHOLE DAY URUGUAY 7 de noviembre

CÁMARA OSCURA DEL CMDF Del 7 al 22 de noviembre

Talleres de estenopeica

Desde el año 2007, el CMDF cuenta con una carpa itinerante de grandes dimensiones con el fin de acercar

Tendrán la particularidad de ser al aire libre conjuntamente con el laboratorio. Estarán dirigidos por cinco talleristas

distintas propuestas y actividades a diferentes zonas de Montevideo.

distribuidos según el número de participantes. Están orientados a que cada participante construya su cámara estenopeica a partir de latas y cajas de cartón que serán proporcionadas. Cada participante podrá construir hasta tres

Está prevista la instalación de la carpa del CMDF en la Explanada Municipal para dar lugar a las siguientes

cámaras.

actividades:

• Taller básico de 10 a 12 hs. Cupo: 60 personas

• f/22 – Fotoentrevistas en vivo (ciclo de entrevistas en vivo a fotógrafos/as nacionales)

• Taller avanzado de 15 a 17 hs. Cupo: 15 personas

• Presentaciones audiovisuales • Proyección de “f/22. Fotografía en profundidad” - programas televisivos coproducidos con tevé Ciudad

Temática: El entorno, memoria e identidad.

• Ciclo de charlas

Edades: De 8 años en adelante. (menores acompañados de un tutor)

• Presentación de las escuelas de fotografía • Cámara oscura de gran tamaño

Charlas A partir de las 19 hs se realizará la presentación de experiencias de: • Karlos Sosa • Mónica Herrera Nogués • Colectivo Sinóptico Lugar: Explanada municipal / Cámara oscura del CMDF Organizan: Colectivo Sinóptico (colectivosinoptico@gmail.com - www.colectivosinoptico.blogspot.com) Centro Municipal de Fotografía (CMDF@imm.gub.uy - http://cmdf.montevideo.gub.uy)

Charla / Manuel Vason Fecha

3 de octubre

Lugar

Sala de conferencias / Teatro Solís Buenos Aires y Bartolomé Mitre, Montevideo Tel: 1950 3323

Contacto

www.artcollaboration.co.uk www.manuelvason.com

Horario

11 h

Organiza

Red Sudamericana de Danza

Apoya

Dirección de Cultura del MEC / Consulado de Italia / Teatro Solís / CIDDAE / CMDF

emocionalmente, como un rastro de fe, una memoria de dependencia y un contrato de creación. Porque la colaboración es primordialmente un compromiso constante entre el El autor

performer y mis visiones artísticas, hay una necesidad perenne de reconstituir nociones y de cambiar fundamentos.”

Famoso mundialmente por sus registros inusitados y creativos

En su estadía en Montevideo, Vason estará trabajando en un

de performances, el fotógrafo italiano basado en Londres

proyecto conjunto con la Red Sudamericana de Danza, The

Manuel Vason muestra un registro de sus obras en colaboración

Red Book, que reunirá fotografías de diversos coreógrafos

con destacados artistas internacionales como La Ribot, Franko

de todo el continente. Este libro, además de documentar y

B, Alex Bradley, Anne Seagrave, Ernst Fischer, Guillermo Gómez

visualizar parte de la danza contemporánea que se desarrolla

Peña, Steven Cohen, Gill Jobin, entre muchos otros, en la Sala

en la región, busca experimentar el encuentro de un gran

de video del CIDDAE del Teatro Solís.

número de artistas, curadores, escritores, y explorar el dilema

En sus trabajos, Vason se aleja de la documentación

de la documentación. Sobre este proyecto y sobre toda su

convencional y cámara en mano, es testigo solitario de un

obra estará hablando en un encuentro abierto en la Sala de

evento único que sucede junto al performer, buscando

conferencias del Teatro Solís.

establecer conexiones entre cuerpos, puntos de vista, culturas

y espacios.

El Encuentro _ imágenes de las obras de Manuel Vason

“La colaboración artística ha sido el punto de enfoque

Sala de video del CIDDAE / Teatro Solís

más significativo dentro de mi práctica artística. He estado

Viernes, sábado, domingo y lunes de 17:30 a 20 h

interesado en la noción de compartir una obra no sólo

25, 26, 27 y 28 de setiembre

en aspectos de propiedad intelectual, pero también

2, 3, 4 y 5 de octubre

Alastair MacLennan #1, Belfast 2006.

Charla / Manuel Vason

Rajni Shah & Lucille Acevedo-Jones #2, London 2006.

Anne Seagrave #6, London 2005.

Charla / Mirasol Estrada Fecha

28 de octubre

Lugar

CMDF San José 1360, Montevideo Tel: 1950 1219

Contacto

http://CMDF.montevideo.gub.uy

Horario

19:30 h

del objeto.

Organiza

CMDF

Center of Photogrpahy (ICP) en la ciudad de Nueva York. Los

Este caso de estudio describe los retos del plan de conservación así como el desarrollo y ejecución del proyecto. Los retos fueron proveer con una solución para acceder a las imágenes sin comprometer la materialidad así como una propuesta de conservación a largo plazo para un objeto complejo: rollos de 35mm en soporte de nitrato severamente enrollados dispuestos en contenedores de época los cuales forman parte El ‘Maletín Mexicano’ esta resguardado por el International curadores de dicha institución pidieron la asistencia del departamento de conservación del Museo George Eastman House en Rochester, Nueva York con el fin de conservar y digitalizar el contenido sin poner en riesgo ni alterar el estado de los originales. Con el objetivo de determinar el plan de conservación, se realizó un diagnóstico visual de los rollos considerándolos en un estado aceptable; la problemática fundamental consistía en que la película se encontraba severamente enrollada y había algunas roturas que dificultaban su manipulación.

La charla

La solución fue la construcción de un aparato diseñado para aplanar solo un área del rollo evitando así el stress en toda la

Caso de Estudio en Conservación de Materiales Fotográficos:

película y además reducir la manipulación al mínimo.

Plan de Conservación para los Negativos de 35mm del

Este aparato además permitió la total captura de la película

Maletín Mexicano

fotográfica con la mayor calidad. ‘El Maletín Mexicano’ sugiere una problemática inusual para la

El descubrimiento del “Maletín Mexicano”,- rollos fotográficos

conservación a largo plazo por lo que la propuesta sugiere el

negativos en formato de 35mm con imágenes de la Guerra Civil

almacenaje de los rollos en su forma original.

Española, tomadas por los pioneros del fotoperiodismo Robert

La conservación de fotografías no se reduce a la digitalización

Capa, Gerda Taro y David ‘Chim’ Seymour- representa un caso

de las imagines solamente; se refiere también a la correcta

muy complejo dentro del campo de la conservación de

preservación del objeto como un valioso componente del

fotografías.

patrimonio cultural.

El metafórico maletín compuesto por 3 cajas de cartón se consideró perdido por más de 40 años. Dos de las tres cajas fueron el objeto de estudio de este proyecto pues contienen alrededor de 125 rollos de nitrato en 35mm severamente enrollados.

Mirasol Estrada Conservadora-restauradora de Fotografías Mellon Fellow del Advavced Residency Program in Photograph Conservation, Geroge Eastman House, Rochester, NY 11 de Septiembre del 2009

142 Km. Lubolos / Lilián Castro Fecha

Del 1 al 22 octubre

Lugar Liceo Nº 1 de San Carlos Maurente y Treinta y Tres, San Carlos Tel: 042 665295 Contacto

www.aquelarrefotografias.com

Horario

Todos los días de de 18 a 21h

Organiza

Taller Aquelarre / Liceo Nº1 de San Carlos

que es, con todo lo que ello significa más aún para quien está trabajando allí. La muestra está integrada por fotografías tomadas en el carnaval del año 2008 Es para mí una alegría mostrar este trabajo al pueblo carolino. Lilián Castro Montevideo 2009

La autora La muestra

Nací en Montevideo (1959). Estudié fotografía en el 76. Desde entonces y hasta la fecha muestro mi trabajo en innumerables

Cuando me invitaron al desfile de carnaval de San Carlos

muestras colectivas.

debo confesar que me arrimé con cierto aire de superioridad

Participo activamente en el colectivo de mujeres fotógrafas

montevideana.

uruguayas desde el 88.

Al instante me sentí disfrutando de la fiesta igual que si

Impulsé la muestra colectiva “Luces del silencio” recogiendo la

estuviera en el mismísimo barrio Sur.

fotografía realizada en los años de dictadura.

Descubría con sorpresa que el carnaval carolino no tenía nada

He expuesto en forma individual en cuatro oportunidades:

que envidiarle al de la capital.

“Álbum” Gal del Notariado, 91;”Locas de amar” Instituto Anglo -

Comparsas, murgas, escolas, la gente. Festejo, disfrute, en fin...

Uruguayo. 96; “Zurciendo identidades” F.C.U. 02;”Partos de luz”

Dios Momo a todo dar.

CMDF, 05.

Colores, ritmos, danzas, gestos, inmediatamente me llevaron a

En mi trabajo profesional se destacan varias carátulas de discos

tomar la cámara y pedir permiso para ser parte de la fiesta.

de músicos como Larbanois-Carrero, Silvio Rodríguez, Pablo

Acompañar el carnaval carolino fue para mi una experiencia

Milanés, fotografía teatral para instituciones como “El Galpón”

enriquecedora, que me conectó con lo igual y lo diferente que

“Teatro Circular de Montevideo”, “Compañía Italia Fausta”, “Casa

pueden ser (o no) Montevideo y San Carlos.

de Comedias” entre otros.

Los tambores de Punta del Este dieron el color particular de la

A estas labores se suma en la actualidad mi labor como docente

singularidad que la península tiene como “realidad paralela”

en el Taller Aquelarre.

142 Km. Lubolos / Liliรกn Castro

4793 km2 / Marcelo Puglia Fecha

Del 1 al 31 de octubre

Lugar

Al pie de la muralla - Espacio cultural Bartolomé Mitre 1464, Montevideo Tel: 915 9343

Contacto

www.decercaydelejos.com

Horario

De martes a viernes de 13 a 17 h Sábados de 11 a 16 h

Organiza

Al pie de la muralla

Características 15 piezas de 20x30 cm Técnica

Analógicas / Gelatina y plata De cerca y de lejos (Discount Bank, Punta del Este) Patagonia sur (La Lupa Libros, Montevideo) Exposiciones colectivas: Más acá del horizonte (Museo Regional R. Francisco Mazzoni,

La muestra

Maldonado) Muestra XV – Taller Aquelarre (Atrio Municipal, Montevideo)

Tierra y costa de indígenas, descubridores, exploradores,

El Desierto (2º parte de Aquí Cerca y Hace Tiempo) (MAPI,

conquistadores, colonizadores, corsarios, piratas y bucaneros;

Montevideo / Casona Arboretum Lussich, Punta Ballena)

Maldonado es hoy, desde su composición económica y cultural,

Muestra XIV – Taller Aquelarre (Atrio Municipal, Montevideo)

el resultado de un proceso histórico de mas de dos siglos de

Aquí Cerca y Hace Tiempo (Punta Ballena / San Carlos / Melo /

antigüedad.

Colonia / Al Pie de la Muralla, Montevideo / Casa de la Cultura,

Asesoramiento histórico: Maria Amelia Díaz de Guerra

Artigas / Museo de la Revolución Industrial, Fray Bentos / Junta

Laboratorio: Qualities

Departamental, Maldonado / Museo Histórico Casa de Rivera,

Colaborador: Diego Furci

Durazno/ Sala Lumière, Canelones / Museo – Galería de Arte Puerta de San Juan, Montevideo / Museo Regional R. Francisco Mazzoni, Maldonado)

El autor

Muestra XIII Taller Aquelarre (Museo Regional R. Francisco Mazzoni, Maldonado)

Nace en Maldonado, 1956. Autodidacta en fotografía.

Colaboraciones:

Exposiciones individuales:

Un Solo País (MEC): 2005 / 2006

De las vaquerías al alambrado (Casa de las Artes, Fray Bentos /

El País Cultural: 2006

Al Pie de la Muralla, Montevideo / Casa de la Cultura, Artigas)

Revista Dossier: 2007 / 2008

Calera arroyo de la mina.

4793 km2 / Marcelo Puglia

Saladero de los holandeses.

Quebrada del castillo.

Cara de inmigración / Pablo Cancela Fecha

Del 1 al 15 de octubre

El autor

Lugar

Imaginario Sur 25 de Mayo 265, Montevideo Tel: 916 0383

Nací en Montevideo, en 1971. Siempre tuve tendencia hacia

Contacto

www.imaginariosur.com

Horario

De lunes a sábados de 10 a 18 h

experimentaba y conservarlo conmigo para siempre, en

Organiza

Imaginario Sur

laborales en Kodak Uruguaya Ltd. lo que influyó mucho

las actividades creativas; comencé música y pintura con 7 u 8 años y durante mi adolescencia me vinculé a todo evento alternativo al que me pude involucrar. Comencé a hacer fotos en 1990 atraído por el interés de captar el mundo que mi memoria de papel fotográfico. Dí mis primeros pasos en la capacitación y exploración en fotografía, por tener al Laboratorio Profesional al alcance de mi mano. Luego comencé mi carrera publicitaria en la cual integraba la imagen desde una perspectiva comercial, explorando otro lado de la fotografía que hasta ese momento desconocía. Muchos años de publicidad me sirvieron para crecer y separar mi fotografía de ése ámbito. Casi sin darme cuenta, me encontré realizando notas para revistas de surf, suplementos del Observador y los últimos años en San Francisco, California, para un semanario alternativo, The Bohemian, cubriendo básicamente festivales de música, conciertos y eventos, pudiendo también integrar notas de interés social como la que expongo en Fotograma 09.

La muestra

Así descubrí el lado de la Fotografía que más disfruto que es el fotoreportaje. Me gusta la gente y contar historias de gente,

Las imágenes fueron tomadas el 16/09/08 en la Viña Lytton

transcribir con la cámara los diferentes mundos y culturas a las

Vineyard, en la zona de Dry Creek Valley a una hora al norte de

que estuve expuesto. Un poco de técnica, una buena cantidad

San Francisco, California.

de honestiidad y una cucharada de creatividad. Así me juzgaría

Los trabajadores son casi todos mexicanos, la mayoría de ellos

a mi mismo. Simplemente lo que veo, pero con mi versión.

inmigrantes ilegales, los cuales están contratados por una muy

Fotógrafo, enólogo y diseñador de comunicación... ¿se juntan?

baja paga que, para muchos no es fija ni estable.

Aparentemente se juntan.

La idea de este fotorreportaje es mostrar lo ambivalente de la

situación, donde por un lado todas estas personas tienen la

Exposiciones:

posibilidad que en su país no tenían, lo cual genera orgullo por

2000: Fotonovela (trabajo colectivo) - Centro Cultural

el trabajo (característica de la cultura Latinoamericana), y dinero

Pachamama

para llevar a sus casas y alimentar a sus familias. Pero por el otro

2003: Aroma Roasters coffee shop (muestra personal) - Santa

lado, la explotación por parte de algunas bodegas, haciéndolas

Rosa, California

trabajar día y noche en tareas durísimas por pagas por debajo

2005: People from Latinoamérica - Galería Latina - Santa Rosa,

de lo que estas empresas pagarían a trabajadores locales.

California.

Cara de inmigraci贸n / Pablo Cancela

De las vaquerías al alambrado / Marcelo Puglia Fecha

Del 1 de octubre al 6 de noviembre

Lugar

Museo Regional de Maldonado “R. Francisco Mazzoni” Ituzaingó 789, Maldonado Tel: (042) 221107

Contacto

www.decercaydelejos.com

Horario

De martes a domingos de 11 a 17 h

Organiza

Museo Regional de Maldonado “R. Francisco Mazzoni”

Curaduría

Sabela de Tezanos

Características 25 fotos de 20x30 cm y 3 piezas de 30x45 cm Técnica

Analógicas / Gelatina y plata

El autor Nace en Maldonado, 1956. Autodidacta en fotografía. Exposiciones individuales: De las vaquerías al alambrado (Casa de las Artes, Fray Bentos / Al Pie de la Muralla, Montevideo / Casa de la Cultura, Artigas) De cerca y de lejos (Discount Bank, Punta del Este) Patagonia sur (La Lupa Libros, Montevideo) Exposiciones colectivas: Más acá del horizonte (Museo Regional R. Francisco Mazzoni,

La muestra

Maldonado) Muestra XV – Taller Aquelarre (Atrio Municipal, Montevideo)

Edición final del relevamiento iniciado en noviembre de 2004

El Desierto (2º parte de Aquí Cerca y Hace Tiempo) (MAPI,

(isla Martín García) y finalizado en noviembre de 2008 (estancia

Montevideo / Casona Arboretum Lussich, Punta Ballena)

Paso del Correntino, Soriano); que diera origen a las muestras

Muestra XIV – Taller Aquelarre (Atrio Municipal, Montevideo)

AQUÍ CERCA Y HACE TIEMPO (sur del Río Negro) y EL DESIERTO

Aquí Cerca y Hace Tiempo (Punta Ballena / San Carlos / Melo /

(norte del Río Negro), donde se expone el desarrollo de la

Colonia / Al Pie de la Muralla, Montevideo / Casa de la Cultura,

arquitectura rural desde los orígenes de la Banda Oriental hasta

Artigas / Museo de la Revolución Industrial, Fray Bentos / Junta

el alambramiento de los campos entre los años 1860 y 1880.

Departamental, Maldonado / Museo Histórico Casa de Rivera, Durazno/ Sala Lumière, Canelones / Museo – Galería de Arte

Asesoramiento histórico: Aníbal Barrios Pintos

Puerta de San Juan, Montevideo / Museo Regional R. Francisco

Laboratorio: Qualities

Mazzoni, Maldonado)

Auspicia: Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación (M.E.C.)

Muestra XIII Taller Aquelarre (Museo Regional R. Francisco Mazzoni, Maldonado) Colaboraciones:

Fortaleza de Santa Teresa (Rocha).

Un Solo País (MEC): 2005 / 2006 El País Cultural: 2006 Revista Dossier: 2007 / 2008

De las vaquerĂas al alambrado / Marcelo Puglia

Estancia El CordobĂŠs (Cerro Largo).

Cerrito de Indios (Rocha).

Jugar por jugar / Andrés Naxto Domínguez Fecha

Del 1 al 15 de octubre

Lugar

De La Plaza – Taller y Photogalería Misiones de los Tapes 177, Colonia del Sacramento, Colonia Tel: 098 804929

Luego crecemos. Nos vamos llenando de normas y reglas. Un

Contacto

http://cuarentaydos.wordpress.com

volvamos a jugar. A jugar porque sí.

Horario

De martes a sábados de 12:30 a 19 h

un lente. Y gracias a él somos capaces de adueñarnos del

Organiza

De La Plaza – Taller y Photogalería

cúmulo de convenciones que nos alejan de la magia. Pero ella permanece, esperando que volvamos a descubrirla; que La antigua fascinación se manifiesta a través de lo que descubre mundo, de cualquier parte de él. Incontables cantidades de

Características 12 piezas de 20x30 cm y 3 piezas de 30x45 cm Técnica

Todas las imágenes fueron capturadas y serán ampliadas en papel fotográfico con tecnología digital.

juguetes. Un bote, un auto, una sombra que se proyecta. Todo es un juguete en potencia. Y de todo podemos adueñarnos, pero sin poseerlo. Con esa pureza que se deriva de la falta de egoísmo. El placer de la belleza per se. El placer de jugar por jugar.

El autor Nací en Carmelo en 1975, pero me crié en la ciudad de La muestra

Maldonado. Casi egresado a los 22 años de la Escuela de Arte Dramático, realicé paralelamente estudios de fotografía,

¿Quién no ha mirado jugar a un niño? Se los puede ver ajenos a

diseño e informática, en 1997 fui fotógrafo oficial de Fuji y

todo lo que no sea la inmediatez de su juego. Estudiando todo

también trabajé en radio. Hice trabajos independientes en

concienzudamente y tratando de dilucidar si es adecuado a lo

asesoramiento publicitario y en 1998 decoración de interiores

que imaginan.

hasta el 2001. Participé en el programa “La Caldera” y ahí conocí

Observan cada detalle. Evalúan formas, colores. Y eligen,

a Dina Spivak, y a través de ella a Cálice Producciones. Es ahí

mediante unas reglas que para los adultos son ajenas.

donde termino de desarrollar el gusto y la pasión por la imagen

¿Qué hace que un niño tome un autito en concreto frente

de forma publicitaria y como herramienta de comunicación.

a otro? ¿Qué influye para que apriete entre sus brazos un

Me incorporo en el 2005 al departamento de producción, y en

botecito con la pintura saltada, en lugar de uno nuevo?

el 2007 hice la producción general del film La Receta. Desde

¿Cuál es el influjo de las texturas, que parecen empujar de

2008, me asocio a la firma Cálice Producciones, donde como

manera irresistible a todos los niños a acariciar las desgastadas

buen uruguayo hago un poco de todo. Un eterno activista de la

letras de un buzón, a rozar la aspereza de un madero gastado,

vida contemplativa, un enamorado de los colores y las texturas.

para estallar finalmente en carcajadas? Cuando se es un niño,

No trato de plasmar nada en mis imágenes. Simplemente “es”

todo es mágico. Una luz reflejada de cierta manera sobre una

lo que se ve.

superficie, alcanza para hacer volar la imaginación hasta el

Cuando tomo fotos, juego. Sólo eso.

infinito.

Naxto

Jugar por jugar / Andrés Naxto Domínguez

Milongas / Iván Franco Fecha

Del 1 de octubre al 5 de noviembre

Lugar

Café la diaria Soriano 770, Montevideo Tel: 900 0808

Contacto

www.ladiaria.com.uy

Horario

Todos los días de 9 a 12 y de 15 a 21 h

Organiza

la diaria

Características 20 fotos de 60x90 cm Técnica

Fotos digitales, color, impresas en papel

La muestra

Ese año comienzo a trabajar para la agencia de noticias Efe, donde permanezco hasta hoy.

No es amor, es pasión. Es comunicarse a través del contacto

En marzo de 2006 comienza a salir la diaria y ocupo el cargo de

físico, del movimiento, de miradas, de ojos cerrados. Es

editor gráfico hasta el 31 de diciembre, actualmente soy editor

comunión de dos, un sentir a dúo. Es gozo y es morirse por

fotográfico de la diaria digital.

bailar. Es sentir como gime el bandoneón, como vibra el violín,

He participado en varias muestras colectivas.

escuchar como cuentan de la vida, su verdad.

En el 96 realicé en Paraguay el fotorreportaje a indígenas

Son un hombre y una mujer bailando un tango.

guaraníes “Asomarse a los M’bya”, mi primera exposición individual, que colgué en el Cabildo de Montevideo y en Innsbruck, Austria.

El autor

En 2004 hice el fotorreportaje “Al mango” donde muestro el viaje en tren y la participación de jóvenes en el festival de Rock

Nací en Fray Bentos el 30 abril de 1961.

de Durazno.

En 1992 empecé a hacer fotos y tomé un curso básico en

Este trabajo es seleccionado por el CMDF para ser expuesto en

Dimensión Visual.

su sala en 2005.

Luego, allí mismo, un curso de fotoperiodismo.

En 2007 recibo el premio Morosoli de fotografía. También en

En 1994, ingreso al diario La República.

2007 el CMDF elije, luego de un llamado abierto, el libro Tribus

En 1997 paso a El Observador, donde trabajo hasta 2003.

para iniciar la publicación de libros de autor.

Milongas / Ivรกn Franco

Puntos de vista ”2” / José Luis Sosa y Miguel Ángel Torres Fecha

Del 1 de octubre al 3 de noviembre

Lugar

Centro Cultural Florencio Sánchez Grecia 3281, Montevideo Tel: 311 9011

Contacto Horario

ccfsanchez@correo.imm.gub.uy

Organiza

Centro Cultural Florencio Sánchez

De lunes a sábados de 9 a 21 h Domingo de 15 a 21 h

fruto de un problema de visión (como excusa) y mis ganas de hacer lo que quiero: “FOTOS”. En este caso especifico se trata de “POESÍA ROCHENSE HOY” publicada en el año 1992 por Ediciones de la Banda Oriental. La publicación llega a mis manos en enero de 2007. La leo, me subyuga y manos a la obra. No crean que la intención es de ser otro poeta. Tampoco que quiero destrozarlas, si mostrarlas, tomar de ellas porciones e interpretarlas, según mi ver y entender. Miguel Ángel Torres Perisse

Los autores José Luis Sosa Nació en Rocha en 1948. Además de fotógrafo, ha realizado actividades como fotoclubista, socialero, alquimista, reportero gráfico, publicitario y docente. La muestra

Entre 1983 y el 2006 realizó 28 exposiciones colectivas. En 1988 realizó la exposición individual “Reportaje gráfico a la danza”, en

Punto de Vista “2”

la Inst. Cultural de la RDA y en la Sala Brunet del Sodre. En el 2007 expuso en Foto Club Uruguayo sobre su obra

El proyecto nace o surge ante la imposibilidad

“Mañana serán”.

generada por el “proto” de mi ojo derecho, pues el mismo no me deja leer novelas, cuentos, etc.; Miguel Ángel Torres Perisse

el se interpone a las letras y se acaba la lectura. Nació en Montevideo en 1950. Realizó talleres de “Curso básico En mis manos aparecen libros de poesía,

de fotografía”, “Iluminación”, “Procesado B&N”, “Cianotipia”

los leo y el “proto” no me afecta,

y “Análisis de la imagen”. Realizó cinco muestras colectivas

son poemas cortos los lees rápido y ya está;

(Día del Patrimonio MEC, 3°y 4°Salón del CASMU, 65 y 66

así de esta forma los redescubro, me gustan y me provocan.

Salón Aniversario del FCU y “New Jause” en Ciudad V) y tres

Me provocan nostalgia, amor y búsqueda,

individuales (Enigmas Naturales, Galería Alarte 2006; Enigmas

búsqueda de mi punto de vista, de las letras a mis fotos.

naturales 2, Club de la Tercera Edad, La Aguada, Rocha; Enigmas

Foto: Miguel Torres

ya que después de mucho tiempo frente a un libro,

Naturales 3, Sala Lumière de ANTEL, Canelones). Así comienza esta historia de lectura e interpretación;

Foto: José Luis Sosa

Puntos de vista ”2” / José Luis Sosa y Miguel Ángel Torres

De la Tierra al Universo / Nodo Uruguayo del Año Internacional de la Astronomía 2009 / CMDF Fecha

Del 2 de octubre al 20 de noviembre

Lugar

Fotogalería a cielo abierto Pablo de María y Rambla Wilson, Montevideo Tel: 1950 1219

cámaras. Estamos observando entonces el pasado remoto y en algunos casos se trata de imágenes de galaxias formadas cuando el Universo era muy joven.

Contacto

http://CMDF.montevideo.gub.uy

www.fromearthtotheuniverse.org

Horario

Todo el día

Internacional de la Astronomía.

Organiza

Nodo Uruguayo del Año Internacional de la Astronomía 2009 / UNESCO / IAU / CMDF

Nodo Uruguayo del Año Internacional de la Astronomía 2009

Características 84 paneles de 150 x 100 cm Técnica

Impresora Mutoh 1614 con tintas ecosolventes sobre vinilo adhesivo Intercoat

Esta exhibición se realiza a lo largo del 2009 en más de 200 lugares distribuidos por todo el planeta en el marco del Año

El 2009 fue declarado como el Año Internacional de la Astronomía por las Naciones Unidas con el objetivo de estimular entre los jóvenes el interés por la ciencia, ayudar a los habitantes de la Tierra a redescubrir su lugar en el Universo a través del disfrute del mismo y ayudarnos a comprender cómo la ciencia puede contribuir a una sociedad mas equitativa y pacífica.

La muestra

Astrónomos de más de 135 naciones y 50 organizaciones relacionadas con la astronomía trabajan actualmente con este

De la Tierra al Universo (From Earth To The Universe) es una

objetivo. Es la mayor red astronómica jamás construida.

colección de fotografías astronómicas tomadas desde diversos

En nuestro país existe un equipo denominado Nodo Uruguayo

observatorios en Tierra así como también desde el espacio

trabajando para poner en práctica algunas decenas de

cuyos derechos se han cedido para ser exhibidas en grandes

actividades diferentes. El Nodo está constituido por astrónomos

paneles en lugares públicos. Sus concisas y precisas leyendas

investigadores, docentes, aficionados y estudiantes y sus

nos ubican en la real dimensión del fenómeno astronómico

actividades cuentan con auspicios de diversos ministerios,

que observamos.

intendencias e instituciones. Todas las instituciones relevantes

Dentro de la notable variedad de objetos astronómicos,

vinculadas a la Astronomía se encuentran representadas en

encontramos detalles de nuestro sol, planetas, cometas,

este Nodo.

estrellas jóvenes (de tan solo algunas decenas de millones de

Una de las actividades centrales del AIA2009 es la exhibición

años de edad...), estrellas agonizantes, inmensas nubes de gas

en lugares públicos de impactantes imágenes astronómicas

y polvo que actúan como incubadoras de estrellas, galaxias

tomadas desde los más importantes observatorios e ingenios

próximas y muy lejanas y algunas de ellas en colosal colisión.

espaciales. Ésta exhibición, llamada From Earth To The Universe

Muchos de estos objetos astronómicos se encuentran tan lejos

(FETTU), consta de 100 imágenes de alta calidad con sus

que su luz debió viajar por el espacio por miles, millones y hasta

de gas, Júpiter. Es visible hasta utilizando un telescopio modesto, el color es variable y se piensa que vienen de compuestos orgánicos. La tormenta ha

respectivas leyendas y constituye un medio muy efectivo para

miles de millones de años antes de llegar a ser captada por las

sido estudiada durante los últimos 178 años y quizás fue registrada tan temprano como en el 1665. Los vientos en la orilla de la mancha se mueven a

difundir los mas modernos conocimientos del Universo.

560 kilómetros por hora. Crédito: Imagen en luz visible por el Equipo del Voyager 2 en JPL / NASA.

Gran Mancha Roja - 35 minutos-luz La Gran Mancha Roja es una enorme tormenta anticiclónica unas tres veces el tamaño de la Tierra, que se encuentra en el hemisferio sur del gigante

De la Tierra al Universo / Nodo Uruguayo del Año Internacional de la Astronomía 2009 y CMDF

Nebulosa Laguna - 5.000 años-luz La gran Nebulosa de la Laguna es una de las regiones más brillantes y más luminosas de las nubes de gas y estrellas jóvenes. Se extiende unos 100 años-luz, y es tan grande y brillante que se puede ver sin telescopio hacia la constelación de Sagitario (el arquero). Crédito: Richard Crisp.

El Ojo de Gato - 3.000 años luz Esta espectacular imagen es una composición de datos de rayos X (en azul), del Observatorio Chandra de Rayos X de NASA, y luz óptica (rojo y púrpura), del Telescopio Espacial Hubble. Conocido formalmente como NGC 6543 o informalmente como “el ojo de gato”, este objeto famoso representa una fase de evolución que nuestro Sol experimentará dentro de varios miles de millones de años. Cuando se le empieza a acabar el combustible a una estrella como el Sol, arroja sus capas exteriores al espacio dejando atrás un núcleo caliente. Un viento rápido proveniente de ese núcleo caliente choca contra la atmósfera que fue expulsada y la empuja hacia afuera, creando las gráciles estructuras filamentarias que se ven aquí.Crédito: Rayos X: NASA / CXC / SAO; Óptico: NASA / STScI

Memorias de motocicletas / Fabrizio Vignali Fecha

Del 2 al 16 de octubre

Lugar Contacto

Showroom de CAMUR S.A. Ramón Escobar 1330, Montevideo Tel: 924 3125 www.bmw.com.uy

Horario

De lunes a viernes de 10 a 19 h

Organiza

CAMUR S.A.

Características 15 piezas de 60x50 cm, con marco incluído Técnica

Técnica mixta, blanco y negro en 35 mm y digital en color

Otras fechas Del 6 al 20 de noviembre Sala Mayor del Gran Hotel Brisas del Hum Artigas 209, Mercedes, Soriano

que nos transmiten imágenes de otras épocas, y que permiten que las nuevas generaciones las conozcan. Pasado y presente de la marca, y de un puñado de locos apasionados que aun se reúnen y recorren Uruguay en estas máquinas.

El autor Nace el 2 de septiembre de 1972 en Montevideo, Uruguay. 2000: Comienza a incursionar en la fotografía, cuando adquiere su primera cámara manual, una Canon AE-1 en Costa Rica. 2001: Su trabajo hotelero lo lleva a trasladarse a Los Cabos, BCS, México. Expone sus primeros trabajos en la muestra colectiva organizada por La Casa de la Cultura de Cabo San Lucas. 2002: En Londres, comienza sus estudios formales de Fotografía con el fotógrafo inglés Paul Straker-Welds. 2003: En la ciudad de México DF, se inscribe en el Club Fotográfico de México, donde participa activamente de las muestras colectivas del Club. Gana en varias ocasiones primeros, segundos lugares y menciones honoríficas en los

La muestra

concursos internos de la institución. Expone y vende sus trabajos en la popular feria artística “El Jardín del Arte” de la

Combinar dos pasiones no siempre es tarea fácil, salvo en casos

ciudad de México, junto a fotógrafos de la talla de Enrique

como el de esta muestra, donde el autor combina su pasión por

Segarra (fotógrafo de Diego de Rivera).

la fotografía con aquella por las motocicletas clásicas. Sería muy

2004: Se traslada a la ciudad de La Habana, Cuba, concretando

fácil dejarse llevar por la comodidad que implica la fotografía

así el sueño de fotografiar la pintoresca isla. “Desde La Habana”

digital y realizar la totalidad de la muestra en esta modalidad,

participa en el Concurso Álvaro Legizamo, en Montevideo,

pero hay algo en el revelado artesanal, la impresión en el

obteniendo el segundo lugar. Regresa a Montevideo con

cuarto oscuro, absolutamente irreproducible con técnicas más

la intención de establecerse en su país y realiza la muestra

modernas. Por esto, muchas de las fotos son impresas a mano,

“Entre palos y botes” en la Galería Marte Up-Market. Su trabajo

con el viejo método tradicional de sumergirlas en los químicos.

“Directo al bote” pasa a formar parte de la colección Engelman-

Es la continuidad nacional de “Cuba en una Harley”, la muestra

Ost. Obtiene Mención Honorífica en el concurso del Museo del

previa, donde el autor (en ese entonces enteramente con

Azulejo, tercer lugar en el concurso “Conéctate” de TCC y dos

película de 35mm) capta sus experiencias a bordo de una

menciones honoríficas.

Harley Davidson Flathead de 1940 en tan especial contexto

2008: Expone su muestra “Cuba en una Harley” en el Museo

como es la isla caribeña. En este caso, en nuestro país, a bordo

Solari de la ciudad de Fray Bentos.

de una BMW, una creación que perduró en el tiempo debido

2009: Obtiene el primer lugar del concurso de fotografía de la

a su robustez y confiabilidad, así como lo hacen las fotografías

Embajada Alemana.

Memorias de motocicletas / Fabrizio Vignali

La feria de Tristán Narvaja / Fito Lanza Fecha

Del 5 al 9 de octubre

Lugar

Junta Departamental de Montevideo 25 de Mayo 629

Horario

De lunes a viernes de 14 a 20 h

Otras fechas:

Del 10 al 25 de octubre Librería “La conjura” Tristán Narvaja 1634 De lunes a viernes de 10 a 20 h Sábados de 10 a 14 h y domingos de 10 a 16 h

11, 18, 25 de octubre y 1 de noviembre Intervención en feria de Tristán Narvaja

fotografía para mí, qué quiero mostrar, para qué y para quién es mi trabajo, se fueron contestando. La fotografía es para mí alegría, placer, comunicación, mostrar a otros lo que no pueda, quizás, explicar con palabras. Con ella, pretendo mostrar el trabajo de la gente, su esfuerzo, sus logros y también las cosas que nos rodean a las cuales no damos importancia porque siempre están. Puedo pecar de egocentrismo si digo en primera instancia que el trabajo es para mí. Es al primero que tiene que conformar, agradar, convencer. Simultáneamente pienso en quienes están retratados. Con ellos lo fundamental debe ser que se vean

La muestra

reflejados sin sentirse invadidos. Por último pienso en quienes observen mi trabajo, en ellos deposito mi mayor deseo: “ QUE

Por ahí escucho una voz que me dice: “ Siempre estamos en la

ME COMPRENDAN “ . Si logro que les guste, mejor aún.

búsqueda, la vida termina cuando dejamos de cuestionarnos para qué estamos.” Es cierto, no tenemos que tener miedo a hurgar, a revolver, porque vamos a encontrar de todo, cosas

El autor

que sirven y otras que no. Nunca nos vamos a cansar, porque

vamos a toparnos con muchos y diversos objetos.

Fito Lanza nace en Montevideo en octubre de 1955.

Con esta premisa creo haber encontrado el lugar ideal para mi

En el año 2004 se integra a Foto Club Uruguayo cursando hasta

trabajo LA FERIA DE TRISTÁN NARVAJA, lugar que siempre me

la fecha diversos talleres y participando de diversos workshop.

atrapó, pero que al recorrerla con otra mirada, detrás de una

Ha participado en:

cámara, me impactó de otra manera. Volver a ella domingo

Año 2008:

a domingo fue una experiencia muy movilizadora, ya que

- Exposición colectiva en Salon 68 aniversario (Atrio Municipal)

no sabía con que me iba a encontrar, pero al mismo tiempo

- Exposición colectiva “ Un techo para mi pais “ (intervención

apasionante. Por su gente, por su entorno, por sus aromas, por

callejera)

sus coloridos, por sus texturas y por tantas cosas más que revivo

Año 2009:

de mi pasado.

- Exposición colectiva Salon 69 aniversario (Atrio Municipal)

Todas las preguntas que me he hecho sobre qué significa la

Ésta es su primera exposición individual.

La feria de Tristรกn Narvaja / Fito Lanza

La Memoria de Beirut / Ayman Trawi exhibición capturan clara y genuinamente la cultura libanesa,

Fecha

Del 6 al 20 de octubre

Lugar

Sala de Exposiciones de Casa de la Cultura J. A. Lavalleja 569, Minas, Lavalleja Tel: 044 22010 / 044 28629

Horario

De lunes a viernes de 9 a 19:30 h

Organiza

Municipio de Lavalleja / Ministerio de Relaciones Exteriores / Embajada de Uruguay en el Líbano / CMDF

Disfruta ahora, sin embargo, de tranquilos paseos entre esas

Patrocina

Unión Cultural Libanesa Filial Lavalleja

reconstruido” (“Lebanon Rebuilt”) que recibió una mención

mostrando las mezquitas e iglesias, unas al lado de las otras, en ruinas, y, luego, sus renovadas estructuras llenas de vida, lo que refleja el auténtico carácter cultural libanés. Cuando el público comenzó a visitar nuevamente el centro de Beirut, no podía esconder sus lágrimas al recordar los días en los que tenía que protegerse de las bombas detrás de esas paredes. estructuras impresionantes y prometedoras, recordando lo que fueron no hace mucho tiempo. A través de las fotografías y texto del libro llamado “El Líbano especial del Premio de la ONU “Habitat Scroll of Honor” en 2004, durante la ceremonia de inauguración del 2do Foro Mundial Urbano en Barcelona, yo también destaco cómo el Líbano fue capaz de recuperarse y reconstruirse en un período record de 10 años, recobrando así su previa posición de país moderno y próspero, calificado como la Suiza de Oriente y la perla del Medio Oriente. Es un placer exhibir estas fotos en Uruguay y agradezco esta

La muestra

invitación de la Embajada del Uruguay en el Líbano y de la Municipalidad de Montevideo para compartir mi arte, visión y

Las fotos de esta exposición fueron extraídas de mi libro

trabajo con el pueblo uruguayo. Ayman Trawi

“La Memoria de Beirut”. Mientras trabajaba como fotógrafo personal del fallecido Primer Ministro libanés Rafic Hariri, imaginé reflejar el fuerte contraste producido después de la reconstrucción del centro de Beirut. Una serie de fotos retrata

El autor

las ruinas de guerra de los edificios en el corazón de la ciudad y

otra, las versiones renovadas de las mismas estructuras, dejando

El fotográfo Ayman Trawi, de nacionaldad libanesa, es

al espectador absorto y atónito al contemplar en qué se ha

licenciado en Ciencias Políticas y Magíster en Publicidad y

convertido ese pasado.

Marketing. Es el director del Departamento de Prensa de la

El libro es un registro detallado de proyectos de reconstrucción

empresa de comunicaciones Oger Liban desde 1980, con sede

emprendidos entre 1992 y el año 2000, luego de finalizada

en Beirut. Como tal, realiza la dirección de proyectos, marketing

la guerra civil libanesa. Revela los asombrosos esfuerzos

y relaciones públicas. El objetivo de su trabajo fotográfico es

desplegados para convertir un área prácticamente demolida

la transmisión de un mensaje patriótico y la capturara de la

en unos de los emplazamientos de inversión de primera clase,

belleza infinita de la naturaleza y la arquitectura en segmentos

que atrae las más renombradas corporaciones mundiales,

de tiempo. Además de árabe, su lengua materna, habla

cadenas de restoranes, bancos e instituciones. Las fotos en esta

fluidamente el inglés y algo de francés.

Perspectiva de la calle Foch y la mezquita Amir Assaf, que fue cerrada por muchos años debido a los estragos de la guerra.

La Memoria de Beirut / Ayman Trawi

Hermosos edificios con arcadas elegantes rodean la calle Maarad. La arquitectura del nuevo edificio del parlamento libanĂŠs es muy caracterĂstica.

El silencio del ayer y el vibrante bullicio de hoy.

Ayer y hoy - Fotografías de San Carlos Centro de Investigaciones Históricas Carolino Fecha

Del 8 al 23 de octubre

Lugar

Casa Mariano Soler Calle 33 esquina Mariano Soler San Carlos, Maldonado

Horario

De lunes a viernes de 16 a 20 h

Organiza

Centro de Investigaciones Históricas Carolino

La muestra

El Centro de Investigaciones Históricas de San Carlos fue creado

La Democracia, artículos históricos, en la columna llamada

por un grupo de personas interesadas en la búsqueda de sus

“Rescatando del Pasado”.

raíces, su cultura, su identidad, el 21 de octubre de 1987, en la

En 1997 se crea el Archivo Histórico Local, por iniciativa y

ciudad carolina. Su presidenta fundadora fue la historiadora

administración de esta institución, el cual continúa funcionando

Brenda Pagola. En esa oportunidad se establecieron como

hasta nuestros días. Colaboró en la reorganización del Museo

cometidos específicos entre otros: investigar y divulgar los

Regional Carolino, investigó y recuperó parte de la Primera

estudios históricos locales; promover la defensa del patrimonio

Biblioteca Popular de San Carlos. Recicló la casa natal de

histórico artístico y cultural del lugar; desarrollar actividades

Monseñor Mariano Soler, Primer Arzobispo del Uruguay ,

culturales tendientes a fortalecer la identidad y memoria

denominándose “Centro de la Identidad Carolina”, donde se

colectiva. Durante este período de 22 años de existencia sin

exponen fotografías de distintos momentos de la vida del lugar.

interrupciones este centro ha realizado distintas y variadas

Concretó con el auspicio de las autoridades locales y

actividades. Se destacan las siguientes publicaciones : “San

departamentales la construcción de la Plazoleta Islas Azores,

Carlos. 225 años de Historia” (1988) “Historias locales del

colocación de los nombres de las calles del primer nomenclátor

Uruguay”, editado bajo el auspicio del CLAEH, se participó

de la localidad, construcción de un monumento recordatorio al

con dos trabajos (1996). “Nomenclátor de la Ciudad de San

cumplirse los 200 años de “El Combate de San Carlos”, durante

Carlos” (2000). Durante más de diez años publicó en el diario

las Invasiones Inglesas.

Visita San Carlos el Presidente de la República Baltasar Brum. Calle 18 de Julio esquina Sarandí. Año 1922.

Ayer y hoy - Fotografías de San Carlos / Centro de Investigaciones Históricas Carolino

Inauguración del Obelisco en el centenario de la República, Plaza 25 de Mayo hoy Plaza Artigas. Año 1930. Foto Almandos.

Vista de la calle 18 de Julio desde la calle Maldonado hacia el Este. Remoción de los adoquines para realizar el pavimentado. Año 1955. Fotógrafo José P. Luzardo.

Fotografías mínimas / Álvaro Zinno Fecha

Del 8 de octubre al 3 de diciembre

Lugar

Centro Cultural de España Rincón 629, Montevideo Tel: 915 2250

Contacto

www.cce.org.uy

Horario

Lunes a viernes de 11:30 a 20 h Sábados de 11:30 a 18 h

Organiza

Centro Cultural de España

Curaduría

Fidel Sclavo

infinitas maneras de mirar. Cualquier cosa que sea lo mirado. Se puede seguir hacia delante, o detenerse un momento, respirar y esperar. Hasta un desierto puede ser un escenario habitado colosal y desproporcionadamente por incontables granos de arena”.

El autor La muestra

Álvaro Zinno (Montevideo, 1958) Ingeniero, artista, postproductor y director de cine publicitario.

Una oportunidad excepcional para acercarnos al trabajo más

Estudió con Clever Lara, David Finkbeiener (Universidad de

reciente de uno de los fotógrafos más importantes en la escena

New York) y videoarte con John Sturgeon. En 1986 obtiene la

contemporánea.

Beca Fulbright y desarrolla un proyecto de fotografía en New

El catálogo revisa la producción de este artista con textos de

York.

Fidel Sclavo, Mario Sagradini y Baltar. Como señala el curador, en estas Fotografías mínimas: “Las

El curador

paredes pintadas, despintadas, vueltas a pintar, descascaradas,

húmedas, incapaces de sostener un mismo color a través de

Fidel Sclavo (Uruguay, 1960)

cinco centímetros son un inequívoco registro morse de todo lo

Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

que ha ocurrido en su cercanía. Testigos permanentes, prueba

Artista plástico y diseñador. Estudió Arquitectura, Ciencias de

irrefutable, pantalla impregnada de toda la información que

la Comunicación en la Universidad Católica de Montevideo y

–vaya a saber cómo, de qué extraña manera- continúa estando

cursó en la School of Visual Arts de New York con Milton Glaser.

allí. Solo hay que tomarse algo de tiempo para ver, descifrar

Ganó el Premio Paul Cezanne, el Gran Premio en el Salón

cada escena y esperar en silencio que las historias encriptadas

Municipal de Montevideo y por tres años consecutivos un

en la imagen comiencen a tener vida propia. Siempre hay

Primer Premio en el Salón Nacional.

Fotografías mínimas / Álvaro Zinno

MaríNtimo / Evangelina Ramos Fecha

Del 8 de octubre al 27 de noviembre

Lugar

Sala Espacio Cultural Café Brasilero Ituzaingo 1447, Montevideo Tel: 915 8120

Contacto

www.cafebrasilero.com.uy

Horario

De lunes a sábados de 9 a 22 h

Organiza

Café Brasilero

Curaduría

Hugo Lafourcade

descubran ...los invito a intiMar...

La autora Nací en Montevideo, en la primavera del 67, a los tres días fui trasladada a lo que seria en realidad mi pueblo natal, Sauce Canelones, (al revés que Artigas). Allí crecí siempre muy

Características Aprox. 20 fotos de 35 x 25 cm Técnica

Los invito a que con su punto de vista alteren, intervengan,

inquieta, estudiando cuanta cosa podía. Desde niña tuve acceso a una cámara de fotos, de un amigo de mi padre, Oscar. Nunca

Digital

olvidaré las horas que mi madre pasaba tratando de tomarle una fotografía a las olas rompiendo en las rocas de Punta del Diablo. Desde que pude comprarme la primera cámara compacta, pasaron muchas películas, si perder la ilusión de algún día podría ser fotógrafa. Llegué a Foto Club en el invierno del 2008, Actualmente curso el 2º módulo del básico, aun sin

La muestra

perder la ilusión, a los 40 y tantos...

Algunos veranos me han llevado, para bien o para mal, a

La vida es una genialidad, verla a través de un lente, me invita

estar muy cerca del mar, en la intimidad. He aquí mi humilde

a plasmar todo cuanto aparece delante, es algo que no puedo

homenaje al que se dejara retratar sin más.

contener. Antes era un vicio ahora es una pasión, lejos de perdérmela,

MaríNtimo

(como muchos creen), la disfruto el doble. Cada foto es como

Es un breve intento por querer que no se pierda la fotografía

una hija que nace, me dan ganas de ser una gran madre...

como documento fiel de la realidad, no tiene ningún tipo de intervención más que la cámara que hizo click en ese

Agradezco a Café Brasilero la gran oportunidad de hacer esta

momento, con el encuadre original, son instantes de la vida,

muestra, que espero sea la primera de muchas...

solo basados en el principio de incertidumbre: Evangelina Ramos “El observador, por el mero hecho de ser testigo, influye en la

Madre y compañera

realidad que esta observando, la altera, introduce una variable

Analista en marketing

de indeterminacion...”

Ceramista aficionada Ismael Serrano

Un día de estos... fotógrafa.

MarĂNtimo / Evangelina Ramos

Ver - Nos / Grupo 13 SOCIALES Del 8 de octubre al 13 de noviembre (UTE) Del 15 de octubre al 30 de octubre (ANCAP) Del 5 de noviembre al 4 de diciembre (IMM) Del 19 de noviembre al 18 de diciembre (Torre de los Profesionales)

Lugar Ascensores de ANCAP Paysandú s/n esq. Av. del Libertador Tel: 1931 Ascensores de UTE Paraguay 2431 esq. Aguilar Tel: 1930 Ascensores de la IMM 18 de Julio 1360 esq. Ejido Tel: 1950 Ascensores de la Torre de los Profesionales Colonia esq. Yaguarón Horarios Lunes a viernes de 9 a 17 h

una “socialidad” construida fundamentalmente en procesos de consumo, y este se vuelve “el principal procedimiento de identificación”. Dada la temática abordada, se procura introducir al espectador en lugares cotidianos reducidos para el encuentro de imágenes. Se define la exposición de las fotografías en ascensores de edificios de oficinas, de gran circulación de personas. En este ámbito se presenta un panorama, donde resulta muy difícil determinar los límites entre lo íntimo y lo público. La esfera pública trasciende el interés y la acción particular de cada individuo; sin embargo en el entramado social y en determinados escenarios la actividad individual íntima parece posicionarse cada vez más sobre el ámbito de lo público y a la inversa. Estos actos caracterizan la hipermodernidad, lo que Z. Bauman llama Modernidad líquida. La globalización de la economía neoliberal, trasunta geografía, culturas, religiones, afecta no sólo las políticas de los países, sino que penetra como líquido en la subjetividad, en la libido de las personas no sólo en sus ámbitos

Foto: Marta Basoa

Fecha

laborales sino en su cotidianeidad. Inevitablemente en nuestra La muestra

rutina cotidiana terminamos asistiendo de una manera u otra a este juego que se presenta como el gran espectáculo global. Grupo 13 SOCIALES

El presente trabajo surge en el marco del “Taller de Elaboración de un Proyecto”, realizado en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes - UDELAR, como parte de los Cursos de Educación

Este proyecto cuenta con el auspicio de UNESCO, la

Permanente año 2008, para egresados universitarios.

colaboración de ANCAP, IMM, UTE y el apoyo de la Caja de

Como resultado de dicho taller, los participantes juntos a los

Profesionales Universitarios.

docentes Solange Pastorino, José Pilone y el coordinador por IENBA, Roberto Villares, se plantean llevar a la práctica la metodología aprendida.

Los autores

cotidianos que casi inconscientemente se han internalizado

Grupo 13 SOCIALES: Mabel Angeloni, Marta Basoa, Claudia

en la sociedad. Se toma como punto de partida dos hábitos

Bonilla, Rosana Carrete, Pablo Dubois, Marta Gamio, Ivalú

que los ciudadanos realizamos en público: comer y hablar

Muscarelli, Laura Penas, María Clara Segovia, Nancy Urrutia,

por teléfonos celulares. Estas temáticas son referencia de

Solange Pastorino, José Pilone, Roberto Villares

ese corrimiento de límites entre lo íntimo y lo público. En la

actualidad la vertiginosidad y el ritmo acelerado se constituyen

Producción: Mabel Angeloni, Rosana Carrete, Solange Pastorino,

en una constante. Según García Canclini somos partícipes de

José Pilone, Nancy Urrutia.

Foto: Marta Gamio

El Proyecto “Ver – Nos” pretende hacer visibles ciertos actos

86 Foto: Nancy Urrutia

Foto: Nancy Urrutia

Foto: Rosana Carrete

Foto: Mabel Angeloni

Ver - Nos / Grupo 13 SOCIALES

Iguales a la par / Santiago Barreiro Fecha

Del 9 de octubre al 11 de noviembre

Lugar

CMDF San José 1360, Montevideo Tel: 1950 1219

Contacto

http://CMDF.montevideo.gub.uy

Horario

De lunes a viernes de 10 a 19 h Sábados de 09:30 a 14:30

Organiza

CMDF

Sus Niños; existen al menos veinte niños de entre dos y catorce años conviviendo entre latas, maderas, chalanas, redes y otros elementos de trabajo. A pesar de las pocas posibilidades que este lugar les brinda, los niños de la Laguna de Rocha encuentran como cualquier otro la forma de divertirse y de convivir diariamente ajenos a esta situación que les toca vivir, sin saber que un día sin

Exposición seleccionada a través de un llamado público anual organizado por el CMDF, para lo cual se establece un jurado diferente cada vez. Este año estuvo integrado por Magela Ferrero (en representación de los participantes), Annabella Balduvino (por la Asociación de amigos del Centro Municipal de Fotografía) e Iván Franco en representación del CMDF.

más, sentirán la obligación de abandonar prematuramente su adolescencia para enfrentarse de cara a una realidad inciertamente remediable. Pero sin embargo, hoy en día no les queda preocupación alguna que la de divertirse, sonreír, jugar y soñar, iguales y a la par, porque hasta en el mas remoto punto del planeta, soñar jamas sera moneda de cambio corriente. Santiago Barreiro

La muestra

El autor

Iguales a la par - Comunidad de niños de la Laguna de Rocha

Fotógrafo oriundo de Rocha. Cursa estudios básicos con el fotógrafo Diego Garcia y a la edad de veinte años parte

Al este del rio Uruguay y a orillas de la desembocadura de la

hacia Montevideo donde se forma en el Fotoclub Uruguayo

Laguna de Rocha existe una comunidad de pescadores que

(2006 - 2007) y de inmediato entra en actividad laboral como

subsisten diariamente bajo condiciones aberrantes. Con exiguo

“Freelance” para varias entidades, publicaciones y medios de

apoyo de la comuna de Rocha y otro poco de PROBIDES; esta

prensa gráficos.

agrupación de pescadores natos que se ha ido formando con

Ha participado en proyectos de relevación fotográfica tales

gente carenciada de diferentes puntos del departamento, han

como Esquinas 2009 y Un techo para mi pais, siendo este

venido sustentando un ritmo de trabajo honorable con el cual

último expuesto durante dos meses e itinerantemente a lo

intentan sacar a flote la realidad de sus familias.

largo y ancho de la ciudad. Ha tenido participación en la feria del libro Ideas 2007 y 2008 así

Los pescadores de la laguna de rocha viven específicamente

como publicaciones en la agenda anual del club.

de la pesca del camarón y de la lisa, de las cuales la vergonzosa

Este reportaje se llevo a cabo durante el taller a cargo del

remuneración recibida por parte de las empresas y pescaderías

fotógrafo Pablo La Rosa y fue expuesto en Enero de 2008 en La

de la zona, no alcanza para asegurarle un futuro digno a sus

Paloma/Rocha gracias a la gentileza del Centro Cultural de La

descendientes.

Paloma.

Iguales a la par / Santiago Barreiro

Votando en Aymara / Guillermo Urrutia Fecha

Del 9 de octubre al 13 de noviembre

Lugar

Instituto Cultural Casa Bertolt Brecht Andes 1274, Montevideo

Contacto

www.votandoenaymara.wordpress.com www.guillermourrutia.com www.casabertoltbrecht.org.uy

Horario

De lunes a viernes de 16 a 21 h

Organiza

Instituto Cultural Casa Bertolt Brecht

Características 20 piezas de 50x70 cm Técnica

Digital en ploter de 8 tintas

La muestra

El autor

Bolivia, la capital latinoamericana de los movimientos sociales,

Guillermo Urrutia nació hace 33 años en un otoño sanducero.

construye su futuro desde el presente respetando su pasado.

Hace 4 años construyó en un bosque de La Paloma, en madera

Un futuro soñado y construido por los hijos de su tierra, sus

y con sus propias manos, la casa donde vive con su compañera

pueblos originarios, en una sufrida búsqueda de la libertad, que

Catherina Romanelli cuando el calorcito y los amigos los

desde hace más de quinientos años recorre los caminos del

acompañan. Hace 5 años junto al colectivo Ojo de Buey

altiplano.

proyecta cine gratis todos los viernes para sus vecinos. Vive de

El voto como una herramienta más, un pequeño fragmento

hacer la agenda artesanal La Bufa y de crear con sus manos, lo

de la lucha del movimiento indígena por la liberación, por la

más cerca del arte posible, sin empleados ni patrones.

autodeterminación, por la igualdad, por la dignidad y sobre

Junto a su compañera ha caminado Latinoamérica y parte de

todo, por el territorio.

Europa y Asia colgando fotos y cuadros en paredes solidarias,

“Votando en Aymara” es un foto-reportaje sobre el Referéndum

recorriendo la fiesta, la insurgencia, los dolores y los amores de

Revocatorio realizado en Bolivia el 10 de agosto de 2008. Veinte

nuestra tierra, derribando fronteras para tener muchas patrias,

fotografías y un cortometraje documental (6 min) pretenden

para sumar hermanos, para aprender a convivir en armonía con

mostrar los momentos previos, el día de votación y los

el otro y para después compartirlo.

posteriores festejos populares en La Paz.

Pablo Daglio

Aloja este foto-reportaje el Instituto Cultural Uruguayo-Alemán Casa Bertolt Brecht que desde hace 45 años promueve la comunicación intercultural, la formación política, la solidaridad, las expresiones culturales y la enseñanza del idioma alemán.

Votando en Aymara / Guillermo Urrutia

Memoria a la vista / Nancy Urrutia Fecha

Del 10 de octubre al 20 de diciembre

Lugar

Centro cultural y Museo de la Memoria (MUME) Avenida de las Instrucciones 1057, Montevideo Tel: 355 5891

Horario

De martes a domingos de 12 a 18 h

Organiza

MUME / Asociación de amigos y amigas del MUME

Apoya

Arteurbano / CMDF

y pequeñas, va siempre más allá del hecho en sí, fotografía el abrazo solidario, la sonrisa de esperanza, la mirada de bronca o de tristeza, el gesto de dolor o de alegría. Nancy sabe que no hay objetividad posible, y nos muestra en sus fotografías esos momentos en que Juan y María Pueblo hacen historia, Fotografía desde los que buscan justicia. Solidaria, sus fotografías han sido usadas por organismos de DDHH, sindicatos, publicaciones académicas. Comprometida con las luchas de las mujeres Nancy se fotografía en las otras. No pretendimos abarcar todos los hechos que se sucedieron en esos años, pero esperamos que la selección que hicimos transmita una idea de cómo nuestro pueblo vivió esos años y de lo excelente reportera gráfica que es Nancy Urrutia. Annabella Balduvino

La autora La muestra

Se inició en la fotografía en forma autodidacta en 1975 Ha sido y es reportera gráfica de destacados medios de prensa,

Nancy Urrutia - reportera gráfica.

fotografías suyas son soporte sustancial de numerosos libros, publicaciones académicas y cine documental. Fue fotógrafa

Hizo su primer trabajo como reportera profesional el 27 de

exclusiva del primer transplante de corazón realizado en el país.

noviembre de 1983. Ese día inmortalizó en la figura de Alberto

Nada de la fotografía le es ajeno desde la foto publicitaria, el

Candeau el clamor de todo un pueblo por democracia, libertad,

evento social, la noticia del día, el trabajo de expresión, todo ha

amnistía para los presos políticos, retorno de los exiliados.

pasado por el ojo y la lente de Nancy.

El período que tomamos para esta exposición va desde

Ha realizado numerosas muestras colectivas e individuales

1983 hasta 1989. Es un período de la historia de nuestro país

tanto en Uruguay como en España, Beijing (China), Argentina,

donde pasamos por la lucha y la alegría por las libertades

Brasil, Perú, ha obtenido premios en concursos nacionales e

reconquistadas, al dolor de la perdida del plebiscito por la

internacionales y ha sido jurado de otros tantos. Su fotografía

anulación de la ley de caducidad, al dolor de la pérdida de

liberación de presas políticas fue elegida como la mejor foto

Sendic, en que más allá del acuerdo o no con su manera de

de 1985.

luchar, un pueblo entero supo que se iba un referente de la

Desde 1989 participa en el colectivo “mujeres fotógrafas”.

consecuencia.

Nancy Urrutia ha expuesto en grandes museos y en modestas

Al haber tenido el privilegio de trabajar con el archivo

casas de cultura, poniendo el mismo amor en su trabajo sin

(impecable) de Nancy, veo que para ella no hay gestas grandes

distinción de lugares o de público.

Acto 25 de Agosto. Florida. Año 1986.

Memoria a la vista / Nancy Urrutia

Fábrica ILDU (Industria Lanera del Uruguay) ocupada por sus trabajadores. Enero 1985

Liberación de las últimas presas políticas de la dictadura. 10 de marzo de 1985.

Una red de miradas / Juan Ángel Urruzola digital. Su recepción casi íntima se vuelve un acto de

Fecha

Del 14 de octubre al 25 de noviembre

Lugar

Centro Cultural Dodecá San Nicolás 1306, Montevideo Tel: 600 08 87

Contacto

www.dodeca.org www.urruzola.net vascoloco.blogspot.com

Horario

De lunes a sábados de 18 a 21 h

Quien se aproxima a las obras ve lo que en una sola dimensión

Organiza

Centro Cultural Dodecá

proximidad es hacer memoria.

reconocimiento. Señala cuán delicadas, y aún inexploradas, dimensiones éticas abarca la memoria. Y la fotografía. Este Álbum de memoria empieza por tenderle una emboscada a la recepción visual. Quien observa, vacila. ¿La imagen visible era solo imagen central? ¿O no hay imagen central? El corte de escalas induce a mirar mejor. Solo están lejos las cosas que no sabemos mirar – cantó Atahualpa Yupanqui. Ante estas fotos se trata de saber mirar, y de ver. era invisible. Su movimiento no es solo motriz. Buscar esa Tatiana Oroño Montevideo, mayo 2009

El autor La muestra

Nací en el febrero del 53 en Montevideo, soy piscis, de padre argentino y de madre española , Navarra ella y vasco el viejo.

100

Laboriosamente reunidas en un mosaico de diminutos rostros,

En el 68 tuve 15 años y la verdad no me arrepiento, el año

fotos carné de detenidos desaparecidos, imperceptibles a

68 en Uruguay y en el mundo fue un año que nos marcó. Por

primera vista, se revelan recién cuando el ojo se aproxima a la

lo tanto sesentista, como a veces dicen despectivamente de

figura central. El impacto de la imagen ampliada – el rostro de

mis trabajos fotográficos. Estudié Bellas Artes en Uruguay y

otro detenido desaparecido - parece investirla del carácter de

después de un pasaje por las cárceles militares en el 72, retome

motivo único, momento decisivo, retrato singular.

mis estudios en Paris en el 74, soy licenciado en artes plásticas

Eso ocurre en el umbral de la mirada. Vertiginosamente el

(nunca supe para que sirve) pero vivir esos años en Francia me

fotograma despliega un cientismo imparable. No hay una, sino

ayudó a reencontrar las raíces europeas que marcan nuestra

cientos de fotografías. Rostros, tenues rastros, eslabones de una

cultura. Hago fotografía, diseño gráfico y video, trabajé en cine,

cadena afiligranada por el artista. “Para mí los desaparecidos

publicidad y comunicación política, doy clases de fotografía.

son todos iguales, mis compañeros, todos, comunistas o

En el 87 volví a Montevideo para quedarme. Tengo dos hijas

radicales, anarcos o sindicalistas, tanto da, son nuestra historia o

y un hijo, un nieto, mitad francés y mitad italiano. Expuse un

lo que falta de ella” – dice Juan Ángel Urruzola.

poco allá en Europa y otro poco por acá en América Latina o

La imagen fija está impresa en la cuadrícula de minúsculas

EEUU, desde hace varios años trabajo el tema de la memoria

imágenes. La red de “miradas ausentes” sobre las que Juan

en fotografía, video y o instalaciones, ya que vivo en un país de

Ángel viene trabajando hace tiempo. De cerca, presentes,

mala memoria y al que la democracia no trajo aún la justicia, al

se articulan como células del tejido de la imagen visible a

menos en muchos de los temas de violaciones a los derechos

distancia. Aunque de lejos parezcan píxeles de una resolución

humanos durante la dictadura.

101

Una red de miradas / Juan ﾃ］gel Urruzola

102

103

Pasen y vean / Colectiva Fecha

Del 15 al 29 de octubre

2009, dentro de la categoría Instituciones Educativas

Lugar

Plataforma (MEC) San José 1116, Montevideo Tel: 902 3941

Foto Club Uruguayo es una asociación social y cultural sin fines

Contacto

www.plataforma.gub.uy www.fotoclub.org.uy

Horario

De lunes a viernes de 11 a 19 h

vincula las distintas formas que el FCU tiene de abordar

Organiza

Plataforma (MEC) / Foto Club Uruguayo

alfabetización visual. Una multiplicidad de propuestas

de lucro que plantea que educar no es reducible a informar, es decir, el mensaje educativo es contribuir al desarrollo integral de la persona. Pasen y Vean se propone como un evento interactivo que la fotografía, haciendo énfasis en la importancia de la multimedia, en la que la fotografía se presenta desde diferentes lenguajes, para abrirse a una amplia gama de espectadores. El núcleo central de interés de la exposición es una muestra de fotografía de distintos autores de los talleres avanzados de FCU y gran parte del material elaborado en cuatro laboratorios, realizados en Plataforma en el correr del año, dirigidos por reconocidos creadores de nuestro medio.

La muestra

En los laboratorios, los participantes entran en contacto con la obra de diferentes fotógrafos contemporáneos o participan

El Programa Plataforma de la Dirección Nacional de Cultura

activamente de los mismos, creando material e interviniendo

tiene como objetivos generar encuentros y promover el diálogo

en las dinámicas experimentales y charlas de intercambio

a través del arte, trabajando y produciendo con los propios

donde se dan a conocer distintos abordajes de la fotografía.

artistas y curadores. Procura establecer un marco de trabajo profesional y una estructura eficiente que facilite herramientas

El proyecto incluye presentaciones en diversos formatos y

y posibilite a los artistas, la asunción de nuevos desafíos para

lenguajes, así como una muestra que ayuda a decodificar la

experimentar e investigar en el terreno del arte. Destina

abrumadora información visual que nos llega a diario.

su espacio a la creación artística, así como a la reflexión, la investigación, la formación y la documentación.

104

de sus objetivos y de las necesidades del entorno artístico y

Fabián Pazos / Leonardo Pose / Gustavo Márquez / Martín Pérez

social, para luego desarrollar un llamado abierto a propuestas

/ Fito Lanza / Raúl Leguisamo / Sylvia Lautaret / Ramiro Ozer

y/o proyectos que conformen su agenda de actividades. En este

Ami / Federico López / Leticia Fuentes / Giorgina Irigoyen /

marco, el proyecto Pasen y Vean de Foto Club Uruguayo fue

Alejandro Corbo / Néstor Pereira / Andrés Cuenca / Laura Silva /

seleccionado de la Convocatoria a Propuestas Programáticas

Germán Luongo / Marina Fernández.

Foto: Leonardo Pose

Los autores Plataforma escoge una temática de trabajo anual, en función

105

Foto: Martín Pérez

Foto: Giorgina Irigoyen

Pasen y vean / Colectiva

106 107

108 Foto: Raúl Leguizamo

Foto: Fabián Pazos

Pasen y vean / Colectiva

109

Rueda Rueda / Elisa Pintado Fecha

Del 15 de octubre al 15 de noviembre

Lugar Contacto

Chueca - Espacio Cultural Brandzen 2172 bis, Montevideo www.aquelarrefotografias.com

Horario

De martes a domingos de 21 a 2 h

Organiza

Taller Aquelarre / Chueca - Espacio Cultural

Coordina

Rafael Sanz

La muestra

El autor

Muñecas rotas y olvidadas, maltratadas y golpeadas, feas y

Elisa Pintado nació en 1972, Charqueada, Treinta y Tres.

marginadas.

En el 2000 ingresa al Taller Aquelarre donde realizó cursos y

Muñecas que han pasado por muchas manos, que no se

talleres de especialización.

venden aunque se intente.

Ha intervenido en 23 exposiciones colectivas, en Montevideo e

Muñecas que alguna vez dieron felicidad, condenadas a seguir

interior del país.

sonriendo aunque estén mutiladas.

Ha participado en muestras de mujeres fotógrafas y sido jurado

Estas muñecas reflejan el paso del tiempo en uno mismo.

en concursos: Casa de la Cultura de Treinta y Tres y grupo de

Vivimos en una sociedad que margina, mutila, discrimina y

viaje de arquitectura.

maltrata si no seguimos sus cánones establecidos.

Fotografías suyas han sido publicadas en libros, periódicos y

“Rueda Rueda” nos muestra las caras de esta sociedad,

postales.

reflejadas en cada uno de sus rostros.

Participa en fotoferia Paseo Cultural de la Ciudad Vieja. Rafael Sanz

110

111

Rueda Rueda / Elisa Pintado

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Diario de un peatón / Carlos Sanz Fecha

Del 16 de octubre al 4 de noviembre

Lugar

Patio del Brocal – Hospital Maciel 25 de mayo 174, Montevideo Tel: 915 3000

Contacto

www.aquelarrefotografias.com

Horario

De lunes a domingo de 8 a 19 h

Organiza

Taller Aquelarre y Comisión de Cultura del Hospital Maciel

La muestra He viajado bastante y sé perfectamente que ninguna ciudad se

llega a cualquier lugar; de que, a pata estamos más cerca de

conoce realmente si no se la camina, si no nos metemos en los

nuestros prójimos.

pies del peatón que se detiene a dialogar con el paisaje urbano

Espero que disfruten de mi trabajo y se sientan cerca también.

y con lo que le da vida: la gente.

Esta muestra está aquí nomás, arrimate, se puede llegar a pata.

Esa gente que fluye por sus calles, que juega, va al laburo, baila su alegría, conversa con sus vecinos, se siente partícipe de ese

El autor

espacio colectivo que es la ciudad y se siente responsable de llenarlo de vida, de cuidarlo y mantenerlo limpio, de gozarlo y

A modo de presentación personal, les cuento que me inicié

pelear en sus calles por sus derechos y sus ambiciones de un

en la fotografía en 1968 y que he pasado por todas sus áreas,

mundo mejor, en el que valga la pena vivir.

desde “el puerta puerta”, los sociales. el reportaje gráfico, la fotografía publicitaria. He participado en no me acuerdo cuantas

114

Robert Capa decía que “si tus fotos no son lo suficientemente

exposiciones colectivas y ésta es mi octava muestra individual.

buenas, no estuviste lo suficientemente cerca”. Puede que mis

Soy desde sus inicios en 1993, coordinador docente en el Taller

fotos no sean lo suficientemente buenas pero trato que mis

Aquelarre y estoy orgulloso de los fotógrafos/as formados/as por

fotos hablen de cercanías, de la convicción de que, a pata se

nuestro equipo y que hoy caminan con vuelo propio.

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Diario de un peat贸n / Carlos Sanz

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117

NYC People / Alberto Meneghetti (Brasil) Fecha

Del 16 al 30 de octubre

Lugar

De La Plaza – Taller y Photogalería Misiones de los Tapes 177, Colonia del Sacramento, Colonia Tel: 098 804929

Contacto

http://cuarentaydos.wordpress.com

Horario

De martes a sábados de 12:30 a 19 h

Organiza

De La Plaza – Taller y Photogalería

Características 15 piezas, 12 serán presentadas en tamaño 20x30 cm y 3 en 30x45 cm Técnica Todas las imágenes fueron capturadas en equipamiento digital, posteriormente manipuladas a fin de sacar parte de los colores del cuadro y serán ampliadas en papel fotográfico con tecnología digital.

La muestra

El autor

Una ciudad provocativa, difícil y trepidante. Todos los adjetivos

Es fotógrafo brasileño, y tiene trabajos publicados desde el

que pudiéramos utilizar no consiguen exprimir toda la esencia

principio de los años 70, con énfasis en escenas diarias de

de esta ciudad, considerada el centro del mundo.

las diversas regiones del país y del exterior. Recientemente,

Son 1.5 millones de habitantes en Manhattan, pero

Meneghetti presentó las muestras individuales “Lugares (In)

diariamente, circulan apresuradamente por la ciudad mas de 5

comuns”, con una presentación de los trabajos hechos por el en

millones de personas, con pasos rápidos, preferentemente sin

los últimos 10 años, la exposición “Uruguay. Sol, Arte e História“,

interactuar unas con las otras.

junto con el fotógrafo Eduardo Alvares. Meneghetti presentó la

Caminé por la isla con mi cámara fotográfica durante 2

misma exposición “NYC People” en Porto Alegre, en 2008.

semanas, en el mes de mayo de 2008, con el propósito de registrar las personas simples que circulan por la ciudad, sus hábitos y actitudes. De allí surgió la idea de la muestra “New York City People” con el registro de instantáneas capturadas en las calles, parques y plazas de esta gran metrópolis. Creo que un poco del alma de esta trepidante ciudad que nunca duerme, aparece en los semblantes y actitudes de los anónimos fotografiados en esta muestra.

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NYC People / Alberto Meneghetti (Brasil)

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Políticos en campaña / Leo Barizzoni Fecha

Del 16 de octubre al 18 de noviembre

Lugar

Foto Club Uruguayo Ejido 1444, Montevideo Tel: 900 5415

Contacto

www.leobarizzoni.com www.fotoclub.org.uy

Horario

De lunes a viernes de 9:30 a 22 h Sábados de 10 a 18 h

Organiza

Foto Club Uruguayo

Características 25 fotografías 30 x 40 cm Técnica

Captura fotográfica película y digital, impresión digital

Es docente de fotografía en la Universidad ORT Uruguay. En los últimos años expuso su trabajo en varias oportunidades: “Piñeyreando” (1997), sobre el hogar de ancianos Piñeyro del Campo; “París enFoco” (1999), un reportaje sobre la capital francesa; “Hall” (2001) retratos de personalidades uruguayas; e “Imágenes Caminantes” I y II (1996 y 2003), fotografías callejeras de varios países y ciudades. También participó en varias muestras colectivas: “Elecciones 94” (1995); Premio Fundación Batuz e “Intro” (1998), “Elecciones 99” (2000), “UY, el momento que nos tocó” (2003) y “Retratos y candidatos” (2004). En el terreno internacional fue invitado a participar del

La muestra

XII Salón Iberoamericano de Arte en Washington, “IberoAmerican Colonial Architecture Through the Lens”, expuesta

Comencé a fotografiar políticos y política en 1994, trabajando

en el Instituto de México en diciembre de 2003. También fue

para un diario, y 15 años después sigo fotografiando políticos, a

convocado para representar a Uruguay en una muestra de

veces para prensa y otras para mi propio registro personal.

fotografía latinoamericana en el Instituto Cervantes de Bruselas

Hay fotos que ganan valor con los años ya que sus personajes

(Bélgica), “El rapto de la luz”, en marzo de 2004.

se convierten en históricos, otras se vuelven curiosas. Algunos

Tiene cuatro libros editados.

personajes se reiteran y perduran en el tiempo mientras a

En 2005 se editó su primer libro de fotografías, “Imágenes

otros los perdemos de vista de la vida política. El fotógrafo los

Caminantes”.

registra, los congela, para el recuerdo o para sacarlos del olvido.

También es co-autor junto a Mario Delgado Aparaín y Carlos Contrera del libro “Boliches Montevideanos” editado por Banda Oriental en 2005.

El autor

También en 2005 realizó las fotografías del libro “90 vidas, retrato de una comunidad”. Son 90 retratos a personas

122

Nace el 25 de enero de 1971 en Montevideo, Leo Barizzoni

vinculadas a la Comunidad Israelita del Uruguay.

trabaja desde 1994 en medios de prensa: el diario La República

En 2008 la editorial Santillana editó el libro “Uruguayos”. Más de

(hasta 1997), Revista Tres (hasta 2000), y desde agosto de 2000

100 personajes Uruguayos de diferentes ámbitos retratados a lo

es jefe de fotografía de la revista Galería de Búsqueda.

largo de 14 años de su trabajo en prensa.

Mujica 2009.

123

Políticos en campaña / Leo Barizzoni

Lacalle 1999.

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Lacalle 2009.

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Nomeolvides - Intervención urbana / Annabella Balduvino - Elbio Ferrario Fecha

Del 17 de octubre al 30 de diciembre

Lugar Contacto

Plaza de los 33 Orientales 18 de Julio entre Minas y Magallanes Montevideo www.aquelarrefotografias.com

Horario

Todo el día

Organiza

Taller Aquelarre

La muestra

Los autores

Esta es la más reciente fase de un largo ensayo fotográfico

Annabella Balduvino

con el que Annabella Balduvino trae a nos la tragedia de la

Vinculada a la fotografía desde su niñez, expone sus trabajos

desaparición forzada en la década del 70 en el cono sur.

desde 1983.

Las ausencias-presencias, puestas de manifiesto desde el

Desde 1994 trabaja el tema de los desaparecidos durante la

lenguaje fotográfico en esta oportunidad (segunda) a gran

última dictadura militar en Uruguay.

tamaño y en una plaza pública, con el aporte del Arq. Elbio

Dirige el Taller Aquelarre – escuela de fotografía.

Ferrario manejando la espacialidad, para interrogar al soberano. Lilián Castro

Elbio Ferrario Arquitecto, egresado de Bellas Artes, Titiritero, Dramaturgo,

Dicen que no están muertos

Director de Teatro, Docente de la FARQ.

escúchalos, escucha,

Ha realizado 7 exposiciones colectivas y 12 individuales.

mientras se alza la voz

Coordinador del Museo de la Memoria de Montevideo.

que los recuerda y canta. Cantan conmigo, conmigo cantan. No son sólo memoria

Carlos Pablo Arévalo Arispe.

son vida abierta, son camino que empieza y que nos llama Circe Maia

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Nomeolvides- Intervención urbana / Annabella Balduvino – Elbio Ferrario

Aída Sanz Fernández y Elsa Fernández.

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José Luis Urtazun Terra “El Flaco”.

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Todo de vuelta / Francisco Landro Fecha

Del 17 de octubre al 12 de diciembre

Lugar

Kalima Durazno y Jackson, Montevideo Tel: 480 9485

Contacto

glandrof@gmail.com

Horario

De jueves a sábados de 21 hasta el cierre

Organiza

Kalima

Características 18 fotos de 20 x 20 cm Técnica

Captura digital impresas en ploter Epson K3 en papel Epson lustre 250 gr

La muestra

El autor

No aceptar otro orden que el de las afinidades,

Nace en el año 1976, en Montevideo.

otra cronología que la del corazón,

Es fotógrafo independiente desde 1996 (Taller Aquelarre),

otro horario que el de los encuentros a deshora,

Técnico en Comunicación Social e incursiona en el diseño de

los verdaderos.

sitios web desde 2007. En 2009 es invitado a participar en la exposición fotográfica Julio Cortázar, Salvo el crepúsculo.

colectiva “De cajón”, en el Espacio Cultural de México, en la cual exhibe por primera vez estas fotografías. En el marco de Fotograma 07, exhibe “Todos los nombres”, su segunda exposición individual, y un año antes realiza su primera muestra personal “Fe de erratas”, seleccionado por el llamado abierto a Sala del CMDF. Desde 1996 participa en más de una quincena de exposiciones fotográficas colectivas junto al Taller Aquelarre, en distintas salas de la capital y el interior del país.

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Todo de vuelta / Francisco Landro

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El Cielo Nocturno del Uruguay / Concurso de fotografía astronómica artística Fecha

Del 19 de octubre al 29 de noviembre

Lugar

Planetario municipal “Agr. Germán Barbato” Av. Rivera 3275, Montevideo Tel: 622 9109

Contacto

www.astronomia2009.org.uy

Horario

Todos los días de 12 a 18 h

Organiza

Nodo Uruguayo del Año Internacional de la Astronomía

Jurado

Santiago Roland, Gabriel García, Luisa Parodi y Martín Monteiro

“El Cielo Nocturno del Uruguay” es el resultado de un concurso

El Año Internacional de la Astronomía 2009 representa una

de fotografía astronómica artística, realizado en el marco del

celebración global de la Astronomía y de su contribución a la

Año Internacional de la Astronomía (AIA2009). Organizado

sociedad, a la cultura, y al desarrollo de la humanidad.

por el Nodo Nacional del AIA2009, financiado por la Agencia

Su objetivo principal es motivar a los ciudadanos de todo

Nacional de Investigación e Innovación (ANII) y apoyado por

el mundo a replantearse su lugar en el Universo a través de

UNESCO, PEDECIBA y Kappa Crucis.

todo un camino de descubrimientos que se inició hace ya 400

Es una versión local del proyecto global TWAN (The World

años, cuando Galileo observó por primera vez el cielo con un

at Night) y el objetivo es revalorizar la calidad del cielo como

telescopio.

parte de nuestro entorno. En tal sentido las fotografías son

Actividades repartidas por todo el globo terráqueo pretenden

testimonios de nuestra tierra, de nuestra arquitectura, de

estimular el interés por la Astronomía y la ciencia en general;

nuestros símbolos, que integran de manera única elementos

desde su influencia en nuestras vidas diarias hasta cómo el

astronómicos como protagonistas fundamentales del paisaje.

conocimiento científico puede contribuir a un mundo más libre

La muestra pretende sensibilizar sobre el legado de millones de

e igualitario.

años de evolución cósmica, y ser un espacio de reflexión acerca

EL AIA2009 fue lanzado por la Unión Astronómica Internacional

de la importancia de la preservación y cuidado de los cielos

(UAI), y declarado por la UNESCO el 27 de octubre de 2006.

como herencia y patrimonio intangible de la humanidad.

Finalmente la ONU lo ratificó el 19 de diciembre de 2007.

Martín Monteiro

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Foto: Nicolás R. Celaya

La muestra

Molino en el campo.

Tabaré Gallardo

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Foto: Carlos Andrés Rosa Macchiavello

El Cielo Nocturno del Uruguay / Concurso de fotografía astronómica artística

Foto: Pablo Cazarre

Centro de la Vía Láctea desde la ruta 60.

Campamento estelar.

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TR S / Christian Baratta, Victoria Giménez y Fito Lanza Fecha

Del 19 de octubre al 6 de noviembre

Lugar

Arte Club Lauro Müller 2015, Montevideo Tel: 410 6061

Contacto

www.fotoclub.org.uy

Horario

De lunes a viernes de 9 a 12 h y de 15 a 20 h Sabados de 10 a 13 h

Organiza

Foto Club Uruguayo / Arte Club

humana del trabajador, que subraya el protagonismo del ladrillo, y la insistente verticalidad de las imágenes dan un giro muy particular a este trabajo de corte fotoperiodístico. La muestra La serie blanco y negro de Christian Baratta conforma la

Características y técnicas:

Desde espacios desiertos y objetos abandonados, el autor crea

Christian Baratta

imágenes tendientes a la abstracción, donde un tono sombrío

En busca del tiempo

predomina. Más allá de esta nota melancólica, las texturas

8 fotos son 40x50 (aprox.) y 3 fotos son (50x70)

porosas, la reiterada presencia de agujeros y redes, enfatizan el

Técnica: fotografías analógicas, película 35mm, digitalizadas

carácter enigmático del tiempo para el ser humano. Victoria Giménez La reflexión sobre el tiempo también es medular en la serie a

Cautiverio

color de Victoria Giménez. Fotografías que exploran el estado

10 fotos tamaño 60x90 cm

en transición de la ex cárcel de Miguelete, indagando los

Técnica: fotografías analógicas, película 35mm, digitalizadas

Foto: Christian Baratta

búsqueda de una representación de la noción de tiempo.

espacios que se construyen a partir de vestigios, de ausencias que la luz tamizada de silencio descubre.

Fito Lanza Ladrillo

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También se erige desde el silencio la serie de Fito Lanza sobre la

16 fotos tamaño 30x45

fabricación del ladrillo. La casi nula presencia de la figura

Técnica: fotografías analógicas, película 35mm

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Foto: Fito Lanza

Foto: Victoria Giménez

TR S / Christian Baratta, Victoria Giménez y Fito Lanza

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Líquida / Andrés Cribari Fecha

Del 20 de octubre al 3 de noviembre

Lugar

Sala del Taller Aquelarre Andes 1528/C, Montevideo Tel: 902 6853

Contacto

www.aquelarrefotografias.com

Horario

De lunes a viernes de 10 a 19 h

Organiza

Taller Aquelarre

Características 7 fotos de 110 x 70 cm y 1 foto de 190 x 110 cm Técnica

Captura digital. Impresas en ploter Epson K3

La muestra

El autor

Era líquida, fluidez efímera,

Montevideano, 34 años. Fotógrafo y diseñador gráfico.

inquieto mundo insatisfecho

Dedica su tiempo a este arte desde mediados de los 90.

caduca actualidad.

Ha trabajado para diferentes medios de prensa escrita local y

¿Acaso hay más de una manera

regional, en editoriales, agencias de publicidad y de manera

de pensar la condición humana?

independiente.

Manipulados por el consumo,

A lo largo de su trayectoria ha realizado diferentes proyectos

¿cómo obedecer a nuestra naturaleza

individuales y colectivos.

embebida en la modernidad líquida?

Desde 2007 es fotógrafo en el Centro Municipal de Fotografía.

Nuestra forma es la forma de nuestro envase. ¿Cuánto perduraremos en nuestro envase hasta convertirnos en chatarra? Ser líquido es una forma que pierde forma y no hace más que fluir.

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Líquida / Andrés Cribari

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Naturaleza... muerta / Ricardo A. Giusti Fecha

Del 20 de octubre al 30 de diciembre

Lugar

Club de residentes de Río Negro en Montevideo Canelones 2327, Montevideo Tel: 409 7352

Horario

Todos los días de 14 a 20 h

Organiza

Club de residentes de Río Negro

su medio ambiente, se ha convertido “con su misteriosa y enigmática belleza” en un atractivo turístico de la región. Como parte de ella se incluyeron los piques centenarios, obtenidos de los mismos montes que con sus extrañas deformaciones, integran los alambrados de los corrales que supieron contener las haciendas cimarronas, que convirtieron a la ciudad en “la cocina del mundo”. La realización de estas imágenes con un enfoque creativo dentro de la singularidad y cotidianeidad, sin pretender ser una denuncia en defensa de la ecología (en una zona de conflicto entre dos naciones) son para el autor de carácter muy afectivo ya que en esos montes (nonagenarios) transcurrió su infancia, hace 69 años. Comenzó a realizar una documentación fotográfica de la zona de la Ruta Panorámica, desde el año 2000 cuando se dieron los primeros síntomas del deterioro del monte y ésta es una selección del archivo que aún hoy continúa sumando y viendo

La muestra

como el monte criollo insiste en su lucha por renovarse.

(...pero el elemento que realmente dio nacimiento a Fray Bentos fue la población de montaraces que hacían leña de los enormes

El autor

montes que por aquellos tiempos abundaban en la región.

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Esa leña iba destinada a las calderas de los barcos a vapor que

Nació en Fray Bentos, Se inicio en la plástica en el Taller de

navegaban por el Río Uruguay...)

Luis Solari, ingresó a Facultad de Arquitectura, y se formó

“Los fotógrafos tienen un papel importante en los procesos

fotográficamente en el FCU.

históricos ya que son los cronistas de sus tiempos y sus obras

De significativa actividad fotográfica, con obras premiadas en

se convierten en huellas, rastro y memoria de momentos

concursos Internacionales UNICEF, MERCOSUR, BID y Punta del

irreproducibles”. Las imágenes se convierten así en un

Este, Premio MEC del XXVI Salón del Interior. Obtuvo primeros

complemento de la realidad (o la realidad misma) porque

premios en los concursos, Salón Nacional de Fotografía, DGI,

muestran lo que las palabras no pueden expresar.

Christophersen, ANP, CASMU, CAMBADU, PLUNA, INIA, ANCAP,

En el año de los festejos de los 150 años de la fundación de

AFE, MEC, Patrimonio - UNESCO, UTE, BPS, SHELL, SUL, Punta

Fray Bentos, estas imágenes aparecen como una rebelión ante

Carretas Shopping, etc.

el dolor, el vacío por la desaparición de los últimos vestigios

La Dirección Nacional de Correos seleccionó una de sus

de uno de aquellos montes criollos que (indirectamente)

fotografías para la emisión del sello postal conmemorativo

originaron los primeros asentamientos que llevaron al

150 aniversario, de su ciudad natal. Sus fotografías han sido

nacimiento de esta ciudad.

solicitadas para publicaciones oficiales de la DINAMA, SUL,

Esta selección muestra aquella naturaleza, que hoy desde

Universidad de la República, prensa internacional, páginas web,

su muerte, acelerada por las modificaciones realizadas en

sitio oficial de la IMRN, etc.

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Naturaleza... muerta / Ricardo A. Giusti

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Una mirada a lo desconocido / Pablo Cadenas García Fecha

Del 20 de octubre al 5 de noviembre

Lugar

Galería Los Caracoles Saiz Martínez y los Biguá, José Ignacio, Maldonado Tel: 0598 486 2408 - 099 815352

Horario Organiza

Todos los días de 11 a 19 h Galería Los Caracoles

La muestra

El autor

Será por mi espíritu aventurero, será por las películas que

Nací en la ciudad de Montevideo el 2 de agosto de 1979. Mi

miraba cuando era chico, vaya uno saber qué; siempre tuve

amor por la fotografía viene desde chico, fue gracias a mi

un deseo y una ilusión. Conocer África. Las circunstancias, el

hermano mayor que en aquel entonces tenía como hobby la

destino y el empeño que pone uno cuando quiere lograr algo

fotografía y que por cierto sacaba excelentes fotos que entré

hicieron que dicha fantasía se hiciera realidad. Una de las cosas

en este apasionante mundo. He tomado distintos cursos de

que más me inspiró de Tanzania fueron sus colores. Los verdes

fotografía con el fin aprender aspectos técnicos, y actualmente

intensos de su vegetación, el turquesa casi alucinógeno de sus

me desempeño como fotógrafo freelance. He participado en

mares, y la vestimenta multicolor de su gente. Si se quiere un

algún concurso pero el más memorable fue aquel que obtuve

deleite para un fotógrafo. Aquí van diez instantes de mi periplo

el tercer puesto. Tuvo lugar en Europa y fue organizado por

por el continente negro.

la National Geographic y Hoteles Barceló. Dicha foto, la que obtuvo ese puesto, se llama Playa de Paje y forma parte de esta muestra. Hoy intercalo mi profesión de fotógrafo con otro trabajo para poder vivir pero tengo un deseo y una ilusión. Vivir de la fotografía.

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Una mirada a lo desconocido / Pablo Cadenas Garcia

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Desde Cuba: Imágenes que el tiempo no quiere borrar / Guillermo Giansanti Fecha

Del 21 de octubre al 12 de noviembre

Lugar

Casa Municipal de Cultura D.F.C. - Anexo Lucas Obes y 19 de Abril, Montevideo

Contacto Horario

www.aquelarrefotografias.com De lunes a viernes de 10 a 19 h

Organiza

Taller Aquelarre / Casa Municipal de Cultura D.F.C.

Curaduría

Nadja Fonseca Peregrino y Ângela Magalhães

La muestra

El autor

Las imágenes de este joven fotógrafo nos presentan un

Guillermo Giansanti nació en Montevideo, Uruguay, en 1984.

subjetivo vuelo por Cuba. En ellas encontramos un recorte

Comenzó a fotografiar en el 2005, estudió durante dos años

selectivo de ciudades como La Habana, Santiago de Cuba,

en el Taller Aquelarre. Desde entonces decidió comprometerse

Trinidad y Matanza; envueltas en la revolución socialista de

con la profesión.

1959 y por una experiencia de vida radicalmente diferente de

Participó de varias muestas colectivas, dentro de ellas “Imagen

las sociedades capitalistas globalizadas.

2007”, organizada por la Asociación de Prensa del Uruguay.

Retratos de líderes como Fidel Castro, Che Guevara y Camilo

Publicó fotografías en diarios de Uruguay y Brasil.

Cienfuegos fundidos en las paredes; los magníficos edificios

Hoy vive en Río de Janeiro, donde continúa sus estudios y

coloniales carcomidos por el tiempo; los automóviles arcaicos

trabaja con fotografía.

que circulan por las ciudades; las tiendas de víveres racionados; las prohibidas peleas de gallos y el retrato del pueblo cubano en sus vivencias cotidianas forman parte de esta muestra. Sus imágenes constituyen una importante documentación antropológica, que nos hace pensar sobre un país en un momento de transición y al mismo tiempo distante de las rutinas del mundo contemporáneo, que oscilan entre el consumo desenfrenado y la persistencia de tradiciones.

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Desde Cuba: Imรกgenes que el tiempo no quiere borrar / Guillermo Giansanti

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Moderniveo / Bruno Bizzozero, Rossana Chiappetta, Claudio Eguren y Martín Monteverde Fecha

Del 21 de octubre al 16 de diciembre

Lugar Contacto

Intervención de fachada Casa Municipal de Cultura D.F.C. - Anexo Obes 897 y 19 de Abril, Montevideo www.aquelarrefotografias.com

Horario

Todo el día

Organiza

Taller Aquelarre / Casa de la Cultura del Prado

Coordinaa

Annabella Balduvino

Bienvenidos a Moderniveo, una ciudad con un futuro antiguo.

Los y la autora de este reportaje decidieron hacerlo colectivo,

Ciudad dormida que acuna en sus edificios, en sus calles, en su

ellos resolvieron el tema, resolvieron las fotos que iban

gente, la intransigencia del tiempo.

a mostrar y resolvieron el montaje. Son gente joven que

En sus múltiples reflejos, podemos ver la efervescencia oculta

descubrieron que pueden caminar solos y en ese caminar sin

de una tranquilidad aparente, que quizás, no calle un solo día

duda descubrieron cosas. Quizá al ver sus fotografías, nosotros,

más...

sus mayores, podamos descubrir que a esta ciudad le hace falta un poco más de rebeldía.

Los autores Bruno Bizzozero Rossana Chiappetta

Foto: Rossana Chiappetta - Claudio Eguren

La muestra

Claudio Eguren Martín Monteverde

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Foto: Bruno Bizzozero

Foto: MartĂn Monteverde

Moderniveo / Bruno Bizzozero, Rossana Chiappetta, Claudio Eguren y MartĂn Monteverde

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Fotografiando Memoria(s) / Colectiva Fecha

Del 22 de octubre al 15 de noviembre

Lugar

Al pie de la muralla - Espacio Cultural Bartolomé Mitre 1464, Montevideo Tel: 915 9343

Contacto

http://proyectofotografiandomemorias.blogspot.com

Horario

De martes a viernes de 13 a 17 h Sábados de 11 a 16 h

Organiza

Proyecto Fotografiando Memoria(s) / CCE / Consejo de Educación Secundaria (Proyecto Infoart y coordinación de bachilleratos artísticos) / CMDF

Coordina

María Laura Guembe (coordinación local) / Sebastián Russo y Daniela Zampieri (coordina- ción general)

www.fotografiandomemorias.com

La muestra El Proyecto Fotografiando Memoria(s) es una propuesta de

simbólicos entre los miembros de una misma región, como es

educación no formal, de talleres itinerantes de producción

Latinoamérica, con incontables lazos comunes (tanto culturales,

y reflexión sobre Imagen y Memoria en distintas ciudades

históricos como materiales) que muchas veces son difíciles de

latinoamericanas, que apunta a la exploración de las diversas

articular y de visibilizar.

memorias que conviven en los distintos espacios sociales, rastreando las marcas, los hitos y personajes de la historia

En esta caso, la Experiencia Montevideo, con el apoyo

personal y social, con el afán de expresar fotográficamente

y colaboración del Centro Municipal de Fotografía de

memorias locales y generacionales.

Montevideo, el Consejo de Educación Superior – Proyecto Foto: Sofía Chavez

Infoart, la coordinación local de Maria Laura Guembe, y la Creemos que la posibilidad de que los jóvenes indaguen sobre

coordinación general de Sebastián Russo y Daniela Zampieri.

experiencias pasadas desde el rol de productores, favorece el desarrollo de una conciencia crítica, histórica y comunitaria que

Participan:

posibilita una construcción identitaria (personal y colectiva)

Javier Houjeine / Linette Jara / Stefany Sena / Maicol Alvez

más sólida y sustentable para el futuro. Conciencia que creemos

/ Agustina Pezzani / Noël Gamarra / Florencia Costa / Sofía

indispensable afianzar no sólo en cada espacio local, sino

Chavez / Mariano Sabaris

Una nueva generación.

también en la apuesta por la creación de puentes

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Foto: Mariano Sabaris

Foto: No毛l Gamarra y Maicol Alves

Fotografiando Memoria(s) / Colectiva

Cr贸nica de una desaparaci贸n no tan anunciada.

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Relojes de arena.

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Mundial del 30 / CMDF Fecha

Del 22 de octubre al 10 de noviembre

Lugar

Shopping Tres Cruces Bvar. Artigas 1825, Montevideo Tel: 408 8601

Contacto

http://CMDF.montevideo.gub.uy

Horario

Todos los días de 9 a 22 h

Organiza

CMDF

Características 10 fotos 150 x 100 cm

La muestra En el Congreso de la Federación Internacional del Fútbol (FIFA),

Oficial que confió la construcción del estadio al arquitecto Juan

que tuvo lugar en Amsterdam en 1928, se decidió la realización,

Antonio Scasso, quien contó con la ayuda de José Domato,

a partir de 1930 y cada cuatrienio, de un Campeonato Mundial

todavía estudiante de Arquitectura.

de Fútbol.

El Estadio Centenario fue inaugurado el 18 de julio de 1930 . El

En febrero de 1929, la delegación del Club Nacional de Fútbol

18 de diciembre de 1982, por resolución del Comité Ejecutivo

presentó a la Asociación Uruguaya de Fútbol un proyecto que

de la FIFA, fue elevado a la categoría de Monumento Histórico

planteaba la posibilidad de que el Primer Campeonato Mundial

del Fútbol.

se realizara en Montevideo. La Asociación apoyó la iniciativa

Las fotografías que aquí se presentan pertenecen al Grupo

y presentó la propuesta al Congreso de la Confederación

de Series Históricas del Centro Municipal de Fotografía,

Americana, donde fue aprobada por unanimidad.

constituidas por el trabajo realizado por fotógrafos municipales

El 18 de mayo del mismo año, en el XVIII Congreso de la FIFA, la

desde 1916 hasta 1990. Esta selección incluye originales y

ciudad de Montevideo fue elegida como sede del campeonato.

reproducciones fotográficos del proceso de construcción del

El país organizador debía hacerse cargo de los gastos de

Estadio y del Primer Campeonato de Fútbol.

traslado y hospedaje de todas las delegaciones, así como de

Foto 5261. Colocación de la piedra fundamental. 21 de julio de 1929. En el acto hablaron César Batlle Pacheco, en nombre del Concejo de Administración de Montevideo y Julio Iturbide, por la Asociación Uruguaya de Fútbol.

levantar un estadio acorde con un torneo mundial. Para ello, el 6 de julio de l929 se creó la Comisión Administradora del Field

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Mundial del 30 / CMDF

143d Estadio Centenario. Final del Campeonato Mundial de Fútbol. Año 1930. Foto 167E. Vista aérea. Campeonato mundial de Fútbol. 30 de julio de 1930.

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Entre palos y botes / Fabrizio Vignali Fecha

Del 23 de octubre al 6 de noviembre

Lugar

Claramunt Espacio de Arte Rivera 1116, Fray Bentos, Río Negro

Horario

De martes a domingos de 12 a 18 h

Organiza

Claramunt Espacio de Arte

El autor Nace el 2 de septiembre de 1972 en Montevideo, Uruguay. 2000- Comienza a incursionar en la fotografía, cuando adquiere su primera cámara manual, una Canon AE-1 en Costa Rica. 2001- Su trabajo hotelero lo lleva a trasladarse a Los Cabos, BCS, México. Expone sus primeros trabajos en la muestra colectiva organizada por La Casa de la Cultura de Cabo San Lucas. 2002- En Londres, comienza sus estudios formales de Fotografía con el fotógrafo inglés Paul Straker-Welds. 2003- En la ciudad de México DF, se inscribe en el Club Fotográfico de México, donde participa activamente de las muestras colectivas del Club. Gana en varias ocasiones primeros, segundos lugares y menciones honoríficas en los concursos internos de la institución. Expone y vende sus trabajos en la popular feria artística “El Jardín del Arte” de la

La muestra

ciudad de México, junto a fotógrafos de la talla de Enrique Segarra (fotógrafo de Diego de Rivera).

170

Cargar la cámara siempre, aunque resulte incómodo, es el único

2004- Se traslada a la Ciudad de La Habana, Cuba, concretando

secreto para no perderse nunca nada. “Entre palos y botes”

así el sueño de fotografiar la pintoresca isla. “Desde La Habana”

es el resultado de aplicar este criterio, el premio por cargar la

participa en el Concurso Álvaro Legizamo, en Montevideo,

mochila con el equipo incluso en una ida a la playa por el día

obteniendo el segundo lugar. Regresa a Montevideo con la

a Varadero, con una chica... Al regreso, bajo un puente, estos

intención de establecerse en su país y realiza la muestra “Entre

pescadores...

palos y Botes” en la Galería Marte Up-Market. Su trabajo “Directo

La intención del autor es de mostrar únicamente los detalles

al bote” pasa a formar parte de la colección Engelman-Ost.

más significativos. Una gota que cae del remo al agua, el

Obtiene Mención Honorífica en el concurso del Museo del

movimiento de brazos y red como uno solo, el rastro del bote

Azulejo, tercer lugar en el concurso “Conéctate” de TCC y dos

en el agua...

menciones honoríficas.

Para lograr este cometido, se elige el alto contraste aplicado.

2008- Expone su muestra “Cuba en una Harley” en el Museo

Quizás parecen mas dibujos que fotografías, pero es esa

Solari de la ciudad de Fray Bentos.

simpleza lo que se busca lograr a través del manejo de las áreas

2009- Obtiene el primer lugar del concurso de fotografía de la

“quemadas” y “reservadas” en el cuarto oscuro.

Embajada Alemana.

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Entre palos y botes / Fabrizio Vignali

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173

Fecha

Del 23 de octubre al 26 de noviembre

Lugar Contacto

Sala de Exposiciones del Centro Cultural Dr. Pedro Figari San Salvador 1674, Montevideo Tel: 411 5699 www.fotoambulante.com centroculturalpedrofigari.blogspot.com

Horario

De lunes a viernes de 09 a 17 h

Organiza

Centro Cultural Dr. Pedro Figari El colectivo «fotoAmbulante» invita al espectador a unirse a las diferentes visiones que caracterizan al grupo. En esta muestra se podrá disfrutar de uno de los atributos más importantes del colectivo: la diversidad. Luego de varias salidas fotográficas en conjunto, los fotoAmbulantes descubrieron la riqueza de ver las mismas

La muestra

Foto: Lucía Marti Pastre

Igual... pero diferente / Colectivo «fotoAmbulante»

cosas y situaciones desde sus diferentes miradas y objetivos.

Manual del visitante Los autores Imagine: Plantas, caminos y fuentes.

El Colectivo «fotoAmbulante» nace en el año 2007 a partir de la

Colores, árboles.

reunión de jóvenes fotógrafos movidos por intereses en común.

Hojas...

Provenientes de diversos ámbitos y distintas formaciones,

Hormigas.

presentan múltiples formas de entender la fotografía. El trabajo del colectivo abarca un amplio espectro temático y

Combine con:

busca la apertura de nuevos espacios de exposición y muestra,

Luces, lentes y ángulos.

donde se logre un acercamiento entre la fotografía y la

Ideas, horas.

sociedad.

Cielos... Y ojos.

Actividad «fotoAmbulante»: participación en Feria de

174

de Montevideo. Exposición en el Centro de Diseño Industrial.

Finalmente:

Realización de audiovisual “Domingo Cambalache” sobre la

Disfrute.

feria de Tristán Narvaja y presentación en BJ Bar.

Foto: Patricia Riba

Fotógrafos del Día del Patrimonio. Venta de fotografías en ferias Adhiera su punto de vista.

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176 Foto: Naela Vitureira

Foto: Pablo Padua

Foto: Natalia de León

Igual... pero diferente / Colectivo «fotoAmbulante»

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Trama / Valentina Bolatti Díaz Fecha

Del 24 de octubre al 19 de noviembre

Lugar

Libertad Libros Libertad 2433, Montevideo Tel: 711 3460

Horario

De martes a domingos de 12 a 18 h

Organiza

Libertad Libros

Características Aproximadamente 100 fotos en diferentes formatos Técnica

Técnica digital

construcción deshabitada de Montevideo con la puesta en escena de “Configuración I: La Casa”. En mayo de 2007 se llevó a cabo en la sala de exposiciones del Mec: “La casa afuera 58h” En el mismo año, el proyecto “La casa” es merecedor de un Fondo Concursable del Ministerio de Educación y Cultura en el rubro Multidisciplinario, obteniendo financiación para realizar la obra en casas deshabitadas de diferentes ciudades de Uruguay durante ese mismo año. LA CASA es un grupo independiente que desarrolla su trabajo integrando artes escénicas y visuales en espacios alternativos, buscando una poética física en la que interactúen sensiblemente la literatura, el sonido y la imagen.

La muestra La autora Múltiples tramas invisibles subyacen constantemente en torno

178

al acto creativo.

Valentina Bolatti, 1981. Actualmente vive en Montevideo y

Se generan entramados de un sin fin de vivencias, emociones,

trabaja como diseñadora textil. En el año 2000 ingresó en la

palabras, fragmentos, recuerdos, miradas, presencias,

Escuela Nacional de Bellas Artes (I.N.B.A.-U.D.E.L.A.R.), donde

pensamientos, silencios, relatos, vestigios...

culminó la licenciatura en fotografía. Desde el año 2001 al 2004

Esta obra es una reflexión personal, más allá de las fotografías

estudió diseño textil en la Escuela Técnica Palermo (U.T.U.).

tomadas, de las conexiones que existen entre el fotógrafo y el

Ha desarrollado varias investigaciones fotográficas con

elemento a fotografiar.

bailarines de danza contemporánea uruguayos y extranjeros,

Nutrirse constantemente de propias vivencias, como de las

con músicos, diseñadores y artistas.

vivencias de los fotografiados, colocarse con una cámara frente

Desde el 2005 ha participado en diversas exposiciones

a esa realidad a fotografiar y percibir con su propia corporalidad

colectivas en Uruguay, Brasil y Alemania. En el 2007, participó

toda esa gestualidad del otro, en eso se basa la esencia de la

en el intercambio artístico Frankurt – Montevideo con

fotografía.

residencia en Alemania. También a concurrido a seminarios de

Todo el material fotográfico de la muestra, surge de la

Dirección de Arte, “Fotografía contemporánea” con el artista

documentación del proyecto de intervenciones escénicas “La

Xoan Angleo, fotografía digital, entre otros.

Casa”. La primer experiencia tuvo lugar en el 2006 en una

Desde 2006, integra el grupo multidisciplinario “La Casa”.

179

Trama / Valentina Bolatti DĂaz

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Huellas que miran / Ricardo Marrero Fecha

Del 27 de octubre al 3 de noviembre

Lugar

Club Tacuarembó 18 de Julio 288, Tacuarembó Tel: 063 24845

Horario

Todos los días de 9 a 12 y de 15 a 21 h

Organiza

Club Tacuarembó

La muestra Las fotos son parte de una mirada retrospectiva que el fotógrafo

1992 - Entra como encargado de laboratorio en Color 25 en

Marrero seleccionó como representativas de sus paseos de

Ciudad Vieja.

adolescencia -con su vieja reflex colgada al cuello- por la ciudad

1994 - Regresa a Tacuarembó y se encarga de la Sucursal de

donde se formó como fotógrafo.

Foto Leites en 25 de Mayo y Artigas. 2007 - Ingresa como administrador de Foto Leites, Casa Central, y allí permanece hasta el momento.

El autor Exposiciones fotográficas: Nace el 17 de junio de 1970. 1986 - Comienza sus primeros trabajos en un estudio

1995 - Scape ( Tacuarembó )

fotográfico ( Foto Leites) confeccionando murales.

1996 - Zoo Cultural ( Rivera )

1987 - Cursa estudios de video y edición en Montevideo,

1999 - Fiesta Rasta Revolution ( Rural Tacuarembó)

comienza a trabajar en fiestas.

2003 - Ateneo (Montevideo)

1989 - Cursa estudios de laboratorio fotográfico en Kodak

2004 - Cofac (Tacuarembó)

Montevideo y es encargado de laboratorio en Foto Leites.

2006 - Fiesta del Patrimonio ( Club Tacuarembó )

1990 - Se radica en Montevideo donde comienza a trabajar en Color Express.

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Huellas que miran / Ricardo Marrero

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Tierra adentro en siglo XIX / Abel Gómez Fecha

Del 27 de octubre al 3 de noviembre

Lugar

Club Tacuarembó 18 de Julio 288, Tacuarembó Tel: 063 24845

Contacto

alsestbo@adinet.com.uy

Horario

Todos los días de 9 a 12 y de 15 a 21 h

Organiza

Club Tacuarembó

Técnica

Digital Con su traslado a Tacuarembó y como operador de TV calificado por Radio Comunicaciones, se integra a Canal 7 de Tacuarembó donde continúa acumulando experiencia. Como fotógrafo profesional ha realizado muestras desde al año 1972 en el Instituto Uruguayo-Brasileño y en la exposición industrial, artesanal y artística. La carátula para el primer disco de Cacho Labandera, la fotografía del audiovisual sobre el museo del Indio y del

La muestra

Gaucho para el Departamento de Ayudas visuales de Enseñanza Primaria y los murales sobre paisajes de Tacuarembó realizados

Se trata de una propuesta tendiente a rescatar el entorno y las

para el Liceo Nº2 son sus primeros trabajos profesionales.

costumbres de nuestro gaucho en el siglo diecinueve.

Recientemente (año 2007) el centro Educacional de secundaria

Se registran las fotografías en representaciones que realizan

del Barrio Ferrocarril adquirió cinco obras para su inaugurado

diferentes aparcerías con rigor histórico.

local.

Las obras son presentadas sobre madera con terminación

Sus obras han sido adquiridas por diversas instituciones

rústica, con cuerdas y posterior envejecido.

públicas así como por particulares, encontrándose algunos de sus trabajos en varios países: Italia, Francia, Estados Unidos, Brasil, Argentina y Suecia.

El autor

Es indudable que sus viajes por el exterior y su trabajo como fotógrafo de diario El País y El Día han significado un medio

186

Abel Gómez es uruguayo oriundo de la ciudad de Rocha y está

importante de adquirir nuevas técnicas y fundamentalmente

radicado en la ciudad de Tacuarembó.

una visión muy particular y depuradas del paisaje que registra o

Contado entre los pioneros de la televisión en el interior de

del personaje elegido para sus trabajos.

nuestro país, cumplió funciones como camarógrafo en Tele-

Desde el año 2004 ha incorporado a sus obras soportes

Rocha, luego de haber obtenido experiencia en Canal 4 de

diseñados y realizados por él, realzando lo rústico de los

Montevideo.

mismos.

187

Tierra adentro en siglo XIX / Abel G贸mez

188

189

Tonos cruzar / Andrés Cribari Fecha

Del 29 de octubre al 15 de noviembre

Lugar

Lo de Silverio Alejo Rossell y Rius 1655, Montevideo Tel: 628 4771

Contacto

www.lodesilverio.com

Horario

De lunes a sábados de 20 a cierre Sábados y domingo al mediodía

Organiza

Lo de Silverio

Características 11 fotos 30 x 40 cm impresas en ploter Técnica

Captura analógica y digital. Impresas en ploter Epson K3

La muestra

El autor

Andrés es de esos tipos que cada vez que tiene que cruzar la

Montevideano, 34 años. Fotógrafo y diseñador gráfico.

calle lo hace mirando a los dos lados, y siempre se aventura...

Dedica su tiempo a este arte desde mediados de los 90.

y siempre anda en la calle. Parece que siempre fue diseñador y

Ha trabajado para diferentes medios de prensa escrita local y

fotógrafo. Cada pieza que crea muestra un equilibrio interesante

regional, en editoriales, agencias de publicidad y de manera

entre seriedad e intimidad. El cruce es su propia clave.

independiente.

Tonos cruzar está conformada por un conjunto de fotografías

A lo largo de su trayectoria ha realizado diferentes proyectos

en blanco y negro, de diferentes años y lugares.

individuales y colectivos.

Creo que lo más seductor es que el autor propone. Las personas

Desde 2007 es fotógrafo en el Centro Municipal de Fotografía.

fotografiadas parecen no relacionarse en el momento de la fotografía. Pero todas están a punto de encontrarse. Todos los personajes pueden cambiar su soledad con sólo girar la cabeza a un costado. En estas imágenes, el desencuentro guarda la posibilidad del cruce de destinos. Andrés elige estar cerca de esas personas. No sólo para atestiguar cada situación. Él se hace presente en cada escena y elige girar su mirada hacia ellos. Francisco Landro

190

191

Tonos cruzar / AndrĂŠs Cribari

192

193

Transmigrantes, 4 fotógrafos mexicanos en Europa /

Flor Garduño, Cristina Kahlo, Raúl Ortega y Pablo Ortiz Monasterio (México) por Flor Garduño, Cristina Kahlo, Raúl Ortega y Pablo Ortiz

Fecha

Del 29 de octubre al 4 de diciembre

Lugar

Embajada de México en Uruguay 25 de mayo 514, Montevideo Tel: 916 8500

Contacto

www.sre.gob.mx/uruguay

Horario

De lunes a viernes de 10 a 18 h

sus habitantes, quienes al desterrarse, colocaron no sólo los

Organiza

Secretaría de Relaciones Exteriores / Embajada de México en Uruguay

las perspectivas con las que su lugar de origen sería alguna vez

Curaduría

Alejandro Castellanos

Coordina

Blanca de Francisco

Monasterio, quienes han asumido la creación iconográfica considerando múltiples influencias; observando el mundo con ojos mexicanos. La condición transmigrante de la cultura mexicana, es revelada a través de la obra de estos artistas y se relaciona de manera directa con un continente cada vez más parecido a las regiones que una vez fueron colonizadas por cimientos de nuevas formas de vida, sino también una parte de observado. La historia del arte y de la ciencia, la vida urbana y campesina, el mestizaje y la melancolía, el documento y la ilusión se entrecruzan en Transmigrantes para señalarnos la diversidad de un continente desde ópticas peculiares y muy personales. Los autores

La muestra

Cristina Kahlo

194

y Centro de Enseñanza de la Imagen (Madrid). Exposiciones

europeos como Hugo Brehme, Sergei Eisenstein y Tina

individuales: Tiempo al juego. Publicaciones: Luna Córnea, Los

Modotti en el imaginario asociado al nacionalismo mexicano

Universitarios,160 años de la fotografía en México y Rituales.

de la primera mitad del siglo XX, una ideología cuyo origen

Pablo Ortiz Monasterio

se encuentra en la imitación de las teorías que sustentaron

México 1952. Proyectos editoriales: México Indígena, Río de Luz

la creación de los Estados europeos, y por lo tanto, incapaz

y Luna Córnea. Ha participado en varias muestras en América

de propiciar un desarrollo en condiciones de igualdad con

Latina y Europa. Publicaciones: Los Pueblos del Viento y

otras regiones del mundo, de acuerdo a las reflexiones de

Corazón de Venado, La última ciudad, y Dolor y Belleza.

Jorge Cuesta, uno de los mayores críticos del proceso de

Flor Garduño

modernización de la sociedad mexicana en el siglo XX.

México, 1957. Se formó con los Mtros. Kati Horna, Manuel

Siguiendo sus tesis, una vez que la cultura mexicana se

Álvarez Bravo y Mariana Yampolsky. Sus obras forman parte de

deslindara de la “imitación nacional”, surgiría una voz propia,

las colecciones de algunos museos en Estados Unidos, Europa

capaz de dialogar con sus pares de otras latitudes.

y México.

En la segunda mitad del siglo XX, el nacionalismo mencionado

Raúl Ortega

declinó hasta convertirse en una simple retórica. Por ello

México, 1963. Coordinador y editor de La Jornada (1996 -2000).

resulta significativo observar la coincidencia entre esta

Participó en las colecciones Wittliff, Carlos Monsivais y Centro

decadencia con el surgimiento y consolidación de una

de la Imagen. Publicaciones: “Pabellón Cero” y “De Fiesta”. Ha

generación de fotógrafos, representada en la presente muestra

participado en varias muestras en América Latina.

Foto: Raúl Ortega

México, 1960. Estudios: Escuela Activa de Fotografía (México) Es notable la impronta de la obra de fotógrafos y artistas

195

Ventana, Polonia, 1988.

196

Foto: Pablo Ortiz

Foto: Flor Garduño

Transmigrantes, 4 fotógrafos mexicanos en Europa / Flor Garduño, Cristina Kahlo, Raúl Ortega y Pablo Ortiz Monasterio (México)

Monasterio.

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Foto: Cristina Kahlo

Transmigrantes, 4 fotógrafos mexicanos en Europa / Flor Garduño, Cristina Kahlo, Raúl Ortega y Pablo Ortiz Monasterio (México)

199

Así somos / Claudia Moizo y Pina Scarone Fecha

Del 30 de octubre al 14 de noviembre

Lugar

Liceo N° 1 de San Carlos Maurente y Treinta y Tres, San Carlos Tel: 042 665295

Contacto

www.aquelarrefotografias.com

Horario

De lunes a viernes de 18 a 21 h

Organiza

Taller Aquelarre y Liceo N° 1 de San Carlos

Claudia y Pina se conocieron en el Taller, sus trabajos cotidianos

Siempre se ha dicho que los ojos hablan, también las manos

no tienen, aparentemente mucho que ver con la fotografía,

hablan si sabemos escucharlas, es más, hay quien sólo puede

Pina trabaja curando cuerpos, es homeópata, Claudia

hablar con las manos, o leer con las manos.

alimentando naturaleza, tiene un vivero.

Estas fotografías nos hablan de trabajo, de años, de ternura,

Las dos han intervenido en numerosas muestras colectivas, han

de nervios, hablan de vida y hablan de muerte. Estoy segura

realizado muestras individuales, publicado fotografías en libros,

que podremos reconocernos en alguna de esas manos, ASI

diarios y publicaciones académicas.

SOMOS.

“Así Somos” nos muestra la importancia que ambas fotógrafas le dan a las manos. Ellas definen su trabajo con estas palabras:

Annabella Balduvino

Foto: Pina Scarone

La muestra

“Nos gusta sentir las huellas de la vida Por suerte “así somos”, Tenemos recuerdos, Tenemos memoria, Tenemos piel para seguir viviendo”.

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Foto: Claudia Moizo

Foto: Pina Scarone

AsĂ somos / Claudia Moizo y Pina Scarone

203

Violencia contra las mujeres, la violacion de derechos humanos más extendida y menos condenada / Walter Astrada (Argentina) abusos sexuales y el asesinato. Como en otros países

Fecha

Del 30 de octubre al 30 de noviembre

Lugar Contacto

Universidad Católica 8 de Octubre 2738, Montevideo Tel: 487 2717 www.walterastrada.com

Horario

De lunes a viernes, todo el día

Una epidemia brutal de violencia sexual está plagando el este

Organiza

Licenciatura en Comunicación Social / Universidad Católica del Uruguay / CMDF

impunidad por todos los actores involucrados en el conflicto

Características 40 fotografias Técnica

Técnica digital

centroamericanos, las muertes intencionales y violentas de mujeres como una demostración de poder y dominio, conocido como feminicidios, han aumentando en los últimos años, y se caracterizan por una brutalidad y ensañamiento excepcionales. Congo: Violación, arma de guerra en el este de la República Democrática del Congo (RDC). de la RDC, en donde miles de mujeres son violadas con total (civiles, milicias, grupos armados nacionales y extranjeros y miembros del ejército congolés). El sexo es utilizado como un arma de guerra para castigar o deshumanizar a las mujeres, o perseguir a la comunidad a la que pertenecen.

El autor Walter Astrada, (Argentina, 1974) En 1996 comienza a trabajar como fotógrafo staff en el diario La La muestra

Nación de Argentina. En 1999 realiza un viaje por Brasil, Perú, Chile y Bolivia llevando

204

La violencia contra las mujeres es la violación de derechos

a cabo un proyecto personal sobre “La Fe”.

humanos más extendida y probablemente la más oculta e

El mismo año comienza a trabajar como stringer para la

impune así lo demuestran investigaciones de ONU, organismos

Associated Press en Bolivia y Argentina y de 2000 a 2002 en

internacionales de defensa de DDHH y el movimiento global de

Paraguay.

mujeres y el movimiento feminista.

En 2003 trabaja como freelance en Madrid y Buenos Aires, y

Es un fenómeno mundial que afecta a todas las sociedades.

luego para AP, basado en República Dominicana y Haití.

Perpetrada mayormente por hombres, refleja y refuerza las

En 2005 trabaja como freelance desde República Dominicana y

relaciones desiguales de poder entre géneros. La mayoría de los

como stringer para Agence France Presse.

países sólo recientemente lo consideran un asunto público, de

En abril de 2006 se radica en España, trabaja como freelance y

DDHH, frente a lo que la sociedad en su conjunto y los estados

stringer para AFP cubriendo principalmente África del Este.

deben reaccionar y tomar medidas para frenarlo.

Desde el año 2006 trabaja en el proyecto “Violencia contra las

La exposición está formada de dos partes (Guatemala y Congo)

mujeres” en distintos países.

de un proyecto en desarrollo de documentación de la violencia

Ha recibido numerosos premios internacionales de

contra las mujeres y las formas que toma en distintos países.

fotoperiodismo, como: ‘Fotoperiodista del año’ y ‘Foto del año

Guatemala: Feminicidio

en el NPPA BOP ‘09’, ‘Fotógrafo del año’ y ‘Foto del año’ en el

En Guatemala, la violencia contra las mujeres se manifiesta

Premio PGB ‘09, dos premios World Press Photo, ‘07 y ‘09, 1er

en el maltrato en el ámbito doméstico, hasta las violaciones,

Premio Days Japan, Segundo Premio Fotopres 09.

205

Violencia contra las mujeres, la violacion de derechos humanos mรกs extendida y menos condenada / Walter Astrada

206

207

China en prosa y verso / Eduardo Alvares (Brasil) Fecha

Del 31 de octubre al 13 de noviembre

Lugar

De La Plaza – Taller y Photogalería Misiones de los Tapes 177 Colonia del Sacramento, Colonia Tel: 098 804929

Contacto

www.leinstant.com

Horario

De martes a sábados de 12.30 a 19 h

Organiza

De La Plaza – Taller y Photogalería

Características 16 piezas, 12 serán presentadas en tamaño 20x30 cm y 4 en 30x45 cm Técnica

Capturadas en película B/N, y ampliadas, sin reencuadre, en papel fotográfico por impresión digital.

La muestra Un proverbio chino dice que una imagen vale más que diez

Las imágenes presentadas aquí son como las páginas sacadas

mil palabras. A partir de esta premisa se puede decir que esta

de un diario de viaje, escrito entre 2005 y 2007.

muestra se compone de historias, poemas o simples notas escritas en luz, sombra y sales de plata. El autor Los escenarios son algunas de las ciudades de esta nación fascinante, tierra de transformaciones, hogar de contrastes.

Eduardo Alvares es brasileño, en su natal Porto Alegre presentó

Sus habitantes, los actores. Pero el guión que emana de estos

las siguientes muestras: “Bicicletas & Ciclistas - Sudeste Asiático”

momentos no intenta documentar un país o sus ciudadanos.

en 2007; “Bicicletas & Ciclistas - China” en 2008 y “Uruguay - Sol,

Es cierto que las imágenes en la mayoría de los casos no

Arte e Historia”, en 2009, compartiendo la autoría con Alberto

dejan dudas sobre “¿dónde?” y “¿cuándo?”, y que un atento

Meneghetti. Siendo esta última declarada de interés turístico

observador encuentra, a través de la muestra, indicios de

por el Ministerio de Turismo y Deporte del Uruguay.

los cambios y contrastes por los cuales la China de hoy es reconocida, pero la prosa y los versos resultantes de las situaciones retratadas son tan universales cuanto los propios sentimientos humanos.

208

209

China en prosa y verso / Eduardo Alvares (Brasil)

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211

Aguas turbulentas / Sergio Tantanian Fecha

Del 1 de noviembre al 30 de diciembre

Lugar

Galería “1717 Fine Arts” Calle del Comercio 186, Colonia del Sacramento Tel: 052 20481

Horario

De viernes a domingos de 17 h a cierre

Organiza

Galería “1717 Fine Arts”

Curaduría

Elda Harrington

y los seres humanos convivimos con estas dos conductas, antagónicas, cíclicas, necesarias. Existe una tensión de fuerzas contrarias como parte esencial de la obra. La vigilia y el sueño, el día y la noche, las aguas calmas y las aguas tormentosas, una lucha constante que nos acompaña, una armonía de contrarios que rige como ley en el universo. Así son las obras de Sergio Tantanian, nos llevan de la paz y el silencio de una Colonia detenida en el tiempo a las aguas tormentosas del Rio de la Plata que dan título a esta muestra. Elda Harrington

Características 17 fotos de 50x70 cm

El autor

Técnica

Fotógrafo independiente nacido en Argentina, trabaja en la

Impresión en papel fotográfico emulsión gelatina y haluros de plata.

profesión desde el año 1980, se ha dedicado a la fotografía náutica, regatas de veleros, productos, publicidad, arquitectura y tomas aéreas en general. Estudió en la escuela de Pedro Luis Raota junto a Elda Harrington y Alejandro Montes de Oca. Desde 1996 se desempeña como profesor de Técnica Gral.,

La muestra

Laboratorio e Iluminación en la Escuela Argentina de Fotografía. Ha realizado numerosas muestras individuales, entre ellas en la

212

En las fotografías de Sergio Tantanian se entremezclan el poder

Fotogalería AGFA (Bs.As. Argentina), Teatro General San Martín

de la naturaleza y la fuerza del hombre. Las aguas, calmas o

(Bs.As. Argentina), Museo de Justicia Federal (Río de Janeiro,

tormentosas, del Río de la Plata conviven junto a una magnifica

Brasil), Museo de Bellas Artes (Sta.Fe, Argentina), Palais de Glace

arquitectura.

(Bs.As, Argentina), EAF (Salta Argentina), Expoimagen 2007-

Las fotografías de Sergio Tantanian retratan especialmente

2008 (Bs.As, Argentina) y otras tantas colectivas.

Colonia del Sacramento, ciudad fundada en 1680 por los

Ha participado con su obra en ferias de arte como Buenos Aires

portugueses y que reiteradas veces cambió de dueño a raíz de

Photo y Expotrastienda 2006 - 2007 y 2008.

las luchas fronterizas entre España y Portugal.

Obra suya se encuentra expuesta en la colección Panasonic de

Tantanián, con el manejo de una técnica impecable y la

Arte, en el Museo de Arte Contemporáneo (Salta, Argentina) y

composición perfecta de los elementos, transmite a través de

en diversas colecciones particulares.

sus imágenes el enorme respeto que el hombre debe tener

En agosto de 2008 la obra “Tormenta Farallón” fue adquirida

ante la naturaleza, ante su calma y ante su ira. Fotografías como

por un coleccionista privado en la 1er. Subasta de Fotografía

“Árbol” y “María” muestran equilibrio, serenidad; fotografías

Latinoamericana realizada en el Malba.

como “Rayos” y “Tormenta” muestran la furia del cielo y de las

Recientemente, junto con su mujer, María Ortiz Zavalla abrió en

aguas, pero no dejan de estar sujetas a ese orden poderoso

Colonia ROU, “1717 Fine Arts” 1er. Fotogalería con objetos de

y de impactante belleza que tiene nuestro mundo. La ciudad

diseño y café temático.

213

Aguas turbulentas / Sergio Tantanian

214

215

Recuperando sonrisas / Agustín Fernández Fecha

Del 2 de noviembre al 30 de noviembre

Lugar

Hall del Hospital Pereira Rossell Lord Ponsombi s/n esq. Br. Artigas, Montevideo Tel: 601 3030

Contacto

www.agustin-fernandez.com www.gruposer.org

Horario

Todos los días de 9 a 18 h

Organiza

Asociación SER

que sentía al salir del hospital, los tragos amargos, los dulces. Y es ante todo un homenaje a todos los voluntarios del grupo, que día a día combaten tristezas armados con narices rojas y pompas de jabón. Agustín Fernández Gabard

El autor Nacido en junio de 1982 en Uruguay, ha tomado varios cursos de fotografía y periodismo, como el Z Media Institute en Estados Unidos y el taller de fotografía documental en el instituto de fotografía Tris, en Montevideo, Uruguay. Ha trabajado para Greenpeace, Amigos de la Tierra Internacional (ATI) y Z Comunicaciones, así como con varias organizaciones La muestra

de Derechos Humanos y la delegación uruguaya de observadores electorales en las elecciones de Paraguay (2008).

Documentar el trabajo del Grupo SER resultó una tarea más

Ha colaborado con la mayoría de los periódicos uruguayos

compleja de lo que pensé en un principio. No tanto por los

así como con medios de argentina, agencia de noticias EFE,

aspectos “técnicos” de sacar fotos en un hospital -donde la

Reuters y la revista alemana Stern magazine

iluminación es escasa y no abundan los fotógrafos-, sino por los sentimientos encontrados con los que cada día me iba del hospital.

La asociación

Por un lado estaban las sonrisas de los niños, la alegría de

216

los payasos. Escenas relativamente fáciles de imaginar si uno

La Asoc. SER (1998-2009) trabaja junto al equipo de salud

piensa en payasos trabajando con niños. Pero por el otro lado

del CHPR, apoya la recuperación de los niños internados, por

estaba la dureza de un hospital pediátrico, la frialdad de los

intermedio de la alegría. Para ello utilizamos diferentes tipos de

tubos de luz, niños víctimas de violencia doméstica, niños con

herramientas lúdicas.

problemas psiquiátricos. Escenas inesperadas para alguien que

Buscamos promocionar una actitud positiva frente a la

no está en el tema, escenas duras, crudas, tragos amargos entre

situación de enfermedad. El buen ánimo es fundamental en la

una risa y otra, situaciones a las que los voluntarios enfrentan y

recuperación. Según los científicos, la risa aumenta la secreción

vencen todos los días.

de endorfinas, que son calmantes naturales fabricados por el

Recuperando Sonrisas es un intento de ilustrar esas sensaciones

organismo, mejorando la respuesta inmunológica.

217

Recuperando sonrisas / Agustín Fernández

218

219

200 años de Florida / Colectiva Fecha

Del 3 al 13 de noviembre

Lugar

Galería Casa de la Cultura Calle Barreiro 3418, ciudad de Florida

Contacto Horario

http://www.centrosmecflorida.blogspot.com De lunes a sábados de 8 a 17 h

Organiza

Centros MEC Florida

Otras fechas Del 15 al 20 de noviembre Teatro Sarandí, Sarandí Grande, Florida

Del 22 al 27 de noviembre Salón Centro MEC, Cerro Colorado, Florida

Del 29 noviembre al 5 de diciembre Centro MEC, Cardal, Florida

La muestra Archivo de la imagen de la ciudad de Florida.

Esta es una muestra de ese valioso material que estaba en casas de familia, en los cajones de la mesa de luz, debajo de la ropa

En el marco de los 200 años de la ciudad de Florida distintas

en los estantes de los roperos, en la cómoda o en el placard,

instituciones como Comisión del Patrimonio, Departamento de

atesoradas como riqueza familiar que ahora son patrimonio de

Cultura de la Intendencia Municipal de Florida, Centro MEC y

todos.

un grupo de amantes de la fotografÌa hacen un llamado a los vecinos de la ciudad a rescatar aquellas “fotos viejas” que tenían guardadas en su casa para armar un archivo de la imagen de la ciudad. La calle principal que se va transformando, familias de inmigrantes recién llegadas, hechos históricos, deportes y atletas son algunas de las temáticas que forman parte de las miles de fotos recibidas en pocos días.

220

221

200 a単os de Florida / Colectiva

222

223

De cada pago una fiesta / Federico Estol Fecha

Del 3 al 13 de noviembre (Tomás Gomensoro) Del 14 al 27 de noviembre (ciudad de Artigas) Del 1 al 15 de diciembre (ciudad de Salto)

Lugar

Predio de la Junta Local de Tomás Gomensoro (Fiesta de Tomás Gomensoro) De 8 a 18 h Dirección de Cultura de la Intendencia de Artigas (Feria de artesanos de Artigas) De 10 a 19 h Parque “Vaimaca Pirú”, ciudad de Salto (Fiesta de la Redota) De 10 a 23 h

Contacto

www.emulsionsur.com

Organiza

De todas partes vienes- Ministerio de Educación y cultura. Apoya O.N.U (Uruguay)

Características 76 estructuradas en 19 paneles Técnica

Captura digital impreso en vinilo adhesivo

país, conformando nuestro rico patrimonio inmaterial. Esta muestra itinerante por fiestas tradicionales del Uruguay es producto de una investigación de dos años, planteada como el primer registro sistemático a nivel nacional. Utilizando la

La muestra

antropología y la fotografía como dos herramientas amigas que en su desarrollo brindan resultados muy atractivos, mostramos

En este pago relativamente pequeño en superficie pero vasto

una selección de eventos muchas veces conocidos para

en su diversidad cultural y social, apreciamos un lugar donde

algunos y otras veces desconocidos para el público en general.

podemos encontrar un sinfín de manifestaciones que hacen

Son 19 fiestas, una por cada departamento del Uruguay, que

nuestra identidad. Siguiendo este camino surge la búsqueda de

viajan y se instalan en los mismos lugares donde se desarrollan

las raíces que conforman el ser y el sentir uruguayo.

los festejos tradicionales. Transformando las imágenes, en parte inseparable de la misma fiesta.

Considerando como “fiesta” el momento en el cual un grupo o grupos de personas se reúnen en un espacio físico concreto, socialmente aceptado por sus actores para celebrar

El autor

determinado hecho relevante. Estos hechos responden a diversas manifestaciones culturales, que a su vez son

Federico Estol (1981). Fotógrafo. Especializado en trabajos

atravesadas por fenómenos de carácter: históricos, sociales,

de campo en el interior del país. Actualmente trabaja para la

económicos y políticos, entre otros.

Comisión del Patrimonio y la Revista Americando. Integra desde

Minas y Abril , Minas.

hace años el colectivo madrileño Emulsión Sur. Ha participado

224

Hoy podemos afirmar que existen aproximadamente

en exposiciones en Uruguay, España, Alemania y el Reino

doscientas celebraciones de diversa índole repartidas en todo el

Unido.

225

De cada pago una fiesta / Federico Estol

Fiesta de las antorchas, La Paz.

226

Virgen de ItatĂ, Villa Ansina.

227

El Río Uruguay no es un río... (El legado de los inmigrantes / Contrastes / Sumergido) / Colectiva Fecha

Del 3 al 27 de noviembre

Lugar

El legado de los inmigrantes: Terminal de Ómnibus Zorrilla de San Martín 630, Paysandú

Sumergido: Circolo Napolitano, Planta Baja Florida entre S. Pereda e Independencia

Organiza

Centro Universitario de Paysandú / Instituto Nacional de Bellas Artes.

Contrastes: Circolo Napolitano, Primer piso Florida entre S. Pereda e Independencia

artesanías dieron paso a la industrialización de la carne y el cuero con la aparición del primer saladero en 1840. Hoy, pasadas varias generaciones, todo sanducero siente correr en sus venas sangre de varias ascendencias, que en definitiva nos hace ser lo que somos: diferentes y semejantes. Paysandú, tierra de valientes, “La Heroica”, privilegiada por las costas de su río. Río Uruguay, condicionante de hechos históricos, cubierto de bancos de arena y de islas, inspirador de costumbres y trabajos artísticos, donde los sanduceros rinden culto a los deportes fluviales y disfrutan de sus coloridos atardeceres y aunque temido por sus inundaciones, la población escribe, pinta y canta a su río que denomina “Paterno”.

La muestra legado de los inmigrantes, Contrastes y Sumergido, este grupo,

Paysandú y el Río: unidad inquebrantable desde la memoria al

formado en la Escuela de Bellas Artes y del Centro Universitario

futuro.

de Paysandú, busca que las fotografías cuenten una historia

de un modo concreto y eficiente, mostrando y revalorizando

A comienzos del siglo XIX, personas decididas a emigrar en

situaciones cotidianas que se hacen imperceptibles ante el

función de sus proyectos, llegaron a este lugar transitando a

agitado vivir y en algunos casos evidenciando otras que nos

través de su río y habitaron chacras y campos.

revelan.

Foto: Ricardo Molinelli

Por esta razón, con los siguientes conceptos como tema: El El Río Uruguay no es un río...

Muchos de ellos vinieron para intentar en poco tiempo volver a sus tierras desde donde partieron, pero ésta patria los

Los autores

conquistó.

228

Con diferentes costumbres e idiomas, influenciados por el

Brigitte Anciaux / María José Apezteguía / María Elena Azurica /

gaucho que le puso color y humor al habla, encontraron

Laura Barreto / David Coria / Natalia Etchecopar / Carla Heimen

su lugar, y atraídos por este suelo, formaron sus familias,

/ Daniel Listur / Milka Marzalek / Ricardo Molinelli / Mercedes

originando pequeñas industrias favoreciendo el crecimiento de

Moreno / Mercedes Notaro-Francesco / Marianela Pedrozo /

este pueblo y su gente.

Laura Penas / Marcelo Piedeferri / Carlos Retamar / María Celia

Poblaron y crearon la ciudad aportando diferentes oficios. Las

Romanzo / Carlos Massonnier / Omar Speroni.

La espera.

229

Foto: Omar Speroni

Foto: Brigitte Anciaux

El RĂo Uruguay no es un rĂo... (El legado de los inmigrantes / Contrastes / Sumergido) / Colectiva

Casa de Gobbi.

230

231

Ensayos fotográficos sobre los años sesenta y la dictadura en Uruguay / Colectiva Fecha

Del 3 al 18 de noviembre

Lugar

Sala Cero del Cabildo Juan Carlos Gómez 1362, Montevideo Tel: 916 2737

Horario

De lunes a viernes de 10:30 a 19 h Sábados de 9:30 a 14:30 h

Organiza

MUME / Casa América Catalunya / CMDF

La muestra El Centro Cultural Museo de la Memoria y el Centro Municipal

La Comisión de Selección estuvo integrada por Estela Peri en

de Fotografía, con el apoyo de Casa América Catalunya,

representación de los participantes, Gustavo Germano por Casa

realizaron en 2008 la convoctaria “Ensayos fotográficos sobre

de América Catalunya, y Andrés Cribari representando al CMDF.

los años sesenta y la dictadura en uruguay” dirigida a jóvenes entre 18 y 35 años para la presentación de trabajos fotográficos

Esta exposición es el resultado de esta convocatoria.

sobre los años sesenta y la dictadura. Foto: Rafael Motaniz

www.montevideo.gub.uy/cultura/museodelamemoria Los trabajos presentados debían circunscribirse a alguna de las

http://CMDF.montevideo.gub.uy

siguientes temáticas: - el golpe de Estado y la instauración de la dictadura - la resistencia popular - el terrorismo de Estado (la sociedad vigilada, las cárceles, los detenidos desaparecidos, el exilio)

Reina de bastos.

- la recuperación democrática y la lucha por ‘verdad y justicia’

232

233

234

Foto: Rafael Sanz

Foto: Leticia Cubas

Ensayos fotogrĂĄficos sobre los aĂąos sesenta y la dictadura en Uruguay / Colectiva

235

M’Borayú en Gestos. Nadie vale más que nadie / Andrés Landinelli Oroño Fecha

Del 3 al 27 de noviembre

Lugar

Centro Cultural y Teatro Esquinero La Experimental Dr. Decroly entre Michigan y Estrázulas Tel: 1950 7307

Contacto

www.landinelli.blogspot.com

Horario

De martes a viernes de 16 a 20 h Sábados y domingos en horarios de funciones

Organiza Centro para el Desarrollo de Intervenciones y Estudios Socioculturales / Centro de Rehabilitación Psicosocial M’Borayú Técnica Técnica digital

sociales. Estos no son consecuencia del padecer mental, sino del padecer social. Tienen que ver fundamentalmente con el miedo a la locura y la pobreza económica que nos puebla. Pensamos que es saludable llevar las fotografías puertas afuera del centro, compartir la experiencia. Creemos en acortar distancias, desmitificar, desestigmatizar. Nos parece que este registro fotográfico aporta un aire fresco, una mirada original sobre esta realidad y que es bueno diseminarla, contagiarla. Rescatar lo que nos identifica y nos hermana. Andrés exalta el gesto como acto humano, a la vez espontáneo y aprendido, representante simultáneamente de la pertenencia social y la huella personal. El gesto que nos hace parte. Los y las invitamos a ver y mirar con la mirada fresca, dispuesta a sorprenderse e involucrarse.

El autor La muestra

Nació en Montevideo en 1976. A los 17 años pasó a residir en Bs. As. Aprendió el oficio gráfico trabajando en taller familiar

236

Esta muestra tiene un origen casi accidental. Se presentó

de impresión en stamping. Paralelamente estudió en Fotoclub

la posibilidad de realizar un foto reportaje en el Centro de

Buenos Aires, participó activamente en la murga porteña en

Rehabilitación y la aprovechamos un poco a tientas.

sucesivas temporadas y mantuvo militancia social

El pedido al fotógrafo fue concreto y a la vez abierto: registro de

en agrupaciones de DDHH.

la vida diaria del Centro.

Efectuó varias experiencias en fotografía documental, entre

Lo que fue quedando plasmado (durante más de 4 meses)

ellas las realizadas para la Asociación Mutual Homero Manzi (Bs.

nos devolvió una visión novedosa del transitar diario, que se

As., 2009); para la ONG El Abrojo, “Trabajo por Uruguay” (MIDES,

convirtió prontamente en un analizador para el equipo y un

2007) y “Un Solo País” (MEC, 2005).

elemento de trabajo con los usuarios del servicio.

Fue corresponsal en Bs. As. de la Revista Latitud 30/35

Indudablemente las condiciones de inequidad en las que

(Montevideo, 2001-2002).

habitan muchas personas (en parte por el desamparo social

Publicó fotografías en varias revistas: Pourtours Magazine

y la incidencia de patologías mentales) tiene como efecto la

(Marsella, 2004); Latitud 30/35, (Montevideo, 2002); y Separata,

pérdida paulatina de la práctica de la ciudadanía y del ejercicio

(Montevideo, 1999).

pleno de los derechos como seres humanos. También el lugar

Muestras colectivas e individuales en Bs. As.: Espacio Giesso

de estigmatización y consecuente exclusión social en que

(2008) e H.I.J.O.S. Regional Capital (2001).

diariamente son colocados, genera efectos psicológicos y

En 2009 fijó su residencia en Montevideo.

237

M’Borayú en Gestos. Nadie vale más que nadie / Andrés Landinelli Oroño

238

239

“Cara vales” - La mirada de Cádiz sobre nuestro Carnaval / Julio González Fariña (España) Fecha

Del 4 de noviembre al 31 de enero

Lugar

Museo del Carnaval Rambla 25 de Agosto 218, Montevideo

Contacto

www.juliogonzalez.eu/ www.museodelcarnaval.org

Horario

De martes a domingos de 11 a 17 h

Organiza

Museo del Carnaval

Curaduría

Eduardo Rabelino

Características 12 fotografías color de 2 x 1,5 metros

La muestra

El autor

Sin pretender explicar la fiesta del carnaval montevideano

Julio González Fariñas es un fotógrafo español nacido en Cádiz

con sus imágenes, Julio Gozález mira con ojos gaditanos su

que ejerce su profesión desde 1991 comenzando su actividad

singularidad. Por primera vez en Uruguay, el fotógrafo estuvo

en el Periódico del Guadalete.

presente en el Carnaval 2009 como invitado de “Montevideo

A partir de 1993 colabora con diversos diarios, revistas y

Capital Iberoamericana del Carnaval” donde captó las imágenes

publicaciones (El País, El Mundo, Cinco días, Liberation, Revista

de esta muestra.

Tiempo, Andalucía Actualidad, Revista Capital, Revista Yo

Según sus propias palabras González ve a nuestro carnaval

Donna, Diario de Cádiz).

“como una gigantesca maquinaria donde sus piezas son cada

Desde 1999 y hasta la actualidad se desempeña como Jefe de la

uno de los participantes”.

sección de Fotografía del Diario de Cádiz.

Un recorrido por desfiles y tablados lo llevan a identificar

En los últimos tres años ha realizado distintas ponencias en la

personas y personajes, suma de rostros y actitudes que hacen a

Escuela de Fotografía de la Universidad de Cádiz.

nuestro carnaval.

Participó como fotógrafo invitado de la Capital Iberoamericana

Algunas de las fotografías que componen la muestra fueron

del Carnaval en las actividades organizadas por la Intendencia

publicadas originalmente en el Diario de Cádiz en febrero de

Municipal de Montevideo, en febrero y setiembre de 2009.

2009.

240

241

“Cara vales” - La mirada de Cádiz sobre nuestro Carnaval / Julio González Fariña (España)

242

243

Daguerrotipos: Los rostros de una época / Museo Histórico Nacional Fecha

Del 4 al 28 de noviembre

Lugar

Museo Histórico Nacional - Casa de Rivera Rincón 437 esq. Misiones, Montevideo Tel: 9156863 - 9151051

Contacto

museohistorico@mhn.gub.uy

Horario

De lunes a viernes de 11 a 17 h Sábados de 10 a 15 h

Organiza

Museo Histórico Nacional / CMDF

de yodo y se revelaba con vapores de mercurio. Presenta la peculiaridad ser un ejemplar único y de mostrar la imagen unas veces en toda su plenitud y otras como si fuese un negativo. Este material, que hoy exponen conjuntamente el Museo Histórico Nacional y el Centro Municipal de Fotografía, se presenta en estuches cuyo repujado artístico complementa el interés de la muestra.

La muestra El museo La selección de daguerrotipos que se presenta hoy al público

244

forma parte del archivo fotográfico perteneciente al acervo del

El Museo Histórico Nacional reúne un variado acervo de objetos

Museo Histórico Nacional. Se trata de una serie de 30 piezas

y documentos que reflejan la formación histórica del Estado

que datan de mediados del siglo XIX, momento en que estas

y la sociedad en el Uruguay. La Casa de Rivera fue habilitada

técnicas fotográficas fueron introducidas en el Uruguay. Estas

al público como sede del Museo Histórico Nacional en 1942.

placas muestran los rostros de connotadas personalidades

Recibe este nombre porque el General Fructuoso Rivera, primer

de la vida política del país, así como retratos de señoritas

Presidente constitucional de la República, la adquirió como

de familias uruguayas que incorporaron la fotografía a sus

residencia en noviembre de 1834. La Casa de Juan Francisco

comportamientos sociales de distinción cuando aún no era un

Giró -personalidad política cuya actuación se desarrolló en

hábito común de registro de eventos cotidianos. Estas piezas

el país desde los primeros años de la independencia- fue

documentales permitirán apreciar aspectos de la estética y de

comprada por su padre hacia fines del siglo XVIII y restaurada

la sensibilidad en el Uruguay decimonónico. El daguerrotipo

en 1840 por el arquitecto italiano Carlos Zucchi. En la

constituyó el primer proceso fotográfico. Fue desarrollado en

actualidad, se custodia en ella la Biblioteca Americanista

Francia por Louis Daguerre, de cuyo apellido deriva el nombre.

integrada por más de 60.000 volúmenes y un archivo que

Se trata de una imagen directa de cámara sobre una placa

conserva cartografía y material iconográfico de singular valor,

de cobre pulida y plateada, que se emulsionaba con vapores

disponibles al público para su consulta en sala.

Margarita Agell de Guerra, Rosa Stewart de Chaín y Matilde Stewart de Pacheco y Obes (de pié). Década de 1850 (aprox.). Daguerrotipo estuchado. Formato: 20 cm x 15 cm (Colección Boix – Museo Histórico Nacional).

245

Daguerrotipos: Los rostros de una época / Museo Histórico Nacional

Dr. Joaquín Requena y García. Década de 1840 (aprox.). Daguerrotipo estuchado con fondo coloreado a mano. Formato: 8,2 cm x 6,9 cm (Colección Boix – Museo Histórico Nacional).

246

Gral. Leandro Gómez. Década de 1850 (aprox.). Daguerrotipo oval y estuchado. Formato: 8,2 cm x 7,6 cm (Museo Histórico Nacional).

247

Espíritu de tamboril / Colectiva Fecha

Del 4 de noviembre al 14 de noviembre

Una de las calles del barrio se llama Pedro “Gallo” Rojas en

Lugar

Museo Histórico “Casa de Rivera” Calle Manuel Oribe 775, Durazno Tel: 036 22403

y fundador de las primeras comparsas conocidas en el medio.

Horario

De martes a domingo de 11 a 17 h

Organiza

Foto Club Durazno

homenaje a un viejo vecino, pionero del candombe en Durazno Foto Club Durazno, sensible al interés popular y permanente trabajador por la conservación en imágenes de nuestro patrimonio, intenta registrar y mostrar en esta exposición colectiva, una fiesta tradicional de Durazno, que ya ha cumplido 20 años.

Los autores Foto Club Durazno se fundó en 1987. Su objetivo es el de difundir la fotografía, para rescatar, registrar, mostrar y conservar mediante la imagen, nuestro patrimonio. Ha realizado múltiples muestras colectivas e individuales, tanto en Durazno como fuera de él. Desde 1990 realiza cursos gratuitos de iniciación fotográfica. Se han realizado cursillos en otros pueblos. Talleres para niños en las escuelas Nº 10 y Nº 81. Su ayuda a otras instituciones y distintas folleterías y publicaciones ha sido constante.

La muestra

Posee un archivo fotográfico importante y un “Rincón Histórico”.

248

En el popular barrio Bertonasco de Durazno y desde el año

Con la Comisión del Patrimonio, organiza un concurso

1989, se realizan todos los febrero las ya tradicionales “Primeras

fotográfico, que este año llega a su novena edición.

Llamadas del Interior”, el más importante evento en homenaje

Todas las actividades de Foto Club son abiertas, honorarias,

al candombe del interior del país. Participan comparsas de

ajenas a toda corriente filosófica, religiosa o política y sin fines

todos los departamentos, llegando, muchas veces, a superar

de lucro.

las 35, las que realizan un desfile de ritmo, danza y color, que

En mayo de 2008, por su trayectoria, recibió el Premio “Banda

fácilmente supera las seis horas de duración.

del Yy” máxima distinción cultural en Durazno.

En este barrio se encuentra la “Plaza de las Llamadas” con

En el 2008 y 2009 presentó “Pioneros de la fotografía en

el único monumento al tambor existente en el mundo,

Durazno”, una publicación con fotos de su archivo, que rescata

inaugurado el 20 de diciembre de 1996, creación del artista

y destaca el trabajo de los primeros fotógrafos locales.

plástico Hugo Rovira construido en ladrillo, de 2,50m de altura

Integrantes de Foto Club: Leonardo Aldama, Cleo Anchieri,

y decorado en su contorno con detalles en cerámica que

Nilberto Bittencourt, Alejandro Casaballe, Daniel Casaballe,

representan a todas las figuras de las llamadas.

Alicia Chabat, Beatriz Devitta, Carlos Fariello, Juan Fernández,

En dicho monumento se depositaron documentos referidos al

Lilián Ferrín, Estela Maldonado, Sonia Marenco, Delia Martínez,

carnaval los que serán conocidos en 2021 al cumplirse los 25

Alicia Menéndez, Hilda Ocampo, Sandra Ocampo, Walter Porta,

años de su construcción.

Elman Sánchez, Luis Silva, Elba Soza

249

EspĂritu de tamboril / Colectiva

250

251

Nido de sueños / Bruno Bizzozero Peroni Fecha

Del 4 al 18 de noviembre

Lugar Contacto

Sala de exposiciones del Taller Aquelarre Andes 1528/C, Montevideo Tel: 902 6853 www.aquelarrefotografias.com

Horario

De lunes a viernes de 10 a 19 h Sábados de 10 a 13 h

Organiza

Taller Aquelarre

La muestra

El autor

Diferentes realidades, distintos sueños, almohadas diversas,

Nací en Montevideo en el año 1989.

rincones variados pero con un momento en común a todos y

Comencé a estudiar fotografía en el taller Aquelarre. En el año

todas.

2007 realicé el curso básico integral y en el 2008 el taller de

En estas fotografías muestro los distintos sueños que podemos

fotorreportaje.

ver en las calles de Montevideo.

Participé en la exposición colectiva “Aquelarre año XV” en el Atrio de la IMM en el año 2008 y en la Agenda de fotografías “Aquelarre 2009”. Esta es mi primera muestra individual.

252

253

Nido de sue単os / Bruno Bizzozero Peroni

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255

Paisaje interior / Álvaro Percovich Infante Fecha

Del 4 al 24 de noviembre

Lugar Horario

Museo Zorrilla José Luís Zorrilla de San Martín 96 Tel: 710 1818

Organiza

Todos los días de 14 a 18 h

modulaciones de lo íntimo es una posible clave de lectura de estos retratos cuyo sesgo documentalista y su evidente valor sociológico y antropológico no imperan sobre el proyecto; es decir, no se trata de un catálogo a lo Sander de los tipos serranos, sino del relato de un itinerario contemplativo a través de un paisaje humano. Majo Zubillaga

Comisión de Amigos del Museo Zorrilla El autor En 1986 con mi amigo Álvaro Borrazás, nos iniciamos en fotografía con la orientación de “Chumbo” Borgunder. En 1987 ingreso al Foto Club Uruguayo, siendo mis docentes Dina Pintos y Diana Mines. Entre 1988 y 1990 curso la ENBA y de 1997 al 2002 trabajo en El Observador y ELARQA. Actualmente soy Coord. General del FCU e integro su cuerpo docente. He participado en talleres como los dictados por el fotógrafo guatemalteco Luis González Palma y el artista Fidel Sclavo.

La muestra

Exposiciones, he realizado doce individuales e intervenido en varias colectivas.

Lugareños de Villa Serrana y aledaños retratados por un

Salón Portafolio año 1987, en Cinemateca.

habitante intermitente del paisaje serrano. La serie traza un

En 1992 me aceptaron en la Bienal Municipal de Arte y dos años

mapa afectivo, la cartografía de quien ha buscado reconocerse

después en la VI muestra Nacional de Plásticos Jóvenes, ambas

en un paisaje social que le es a la vez extraño y cercano. Un

en el Subte Municipal.

universo social rodeado de campo e inmerso en él, donde el

Fui seleccionado en los 49º y 53º Salón Nacional de Artes

hombre retratado entra en cuadro con animales a su flanco,

Visuales, en el MNAV.

con el mate de la mano, la herramienta, la tarea, la mirada

En 1999 soy invitado a participar de “Fotoprimavera

paciente y llana suspendida ante el enigma del encuentro

Montevideo”, en el Subte Municipal.

fotográfico. Porque todo retrato fotográfico es la imagen de

En el 2001 expongo “Barra brava”.

una relación, y su fuerza emotiva radica más que en la mirada

En el 2004 recibí el Premio Morosoli de Plata / Fundación Lolita

del retratado, en la manera en que esa mirada trasunta una

Rubial.

conexión dada mientras se hace la foto. El juego de palabras

“Parking”, dentro del festival de fotografía Fotograma 2007.

del título invita a interpretar lo interior también en este sentido

Realicé dos libros, uno ajeno y otro propio, “Una forma de

de intimidad representada, la definida por el momento de la

ver” editado por FCU e “Historias Simples”, en el 2000 y 2006

toma, entre el fotógrafo y el retratado, y la referida al modo de

respectivamente.

vida de éste, a su cotidianeidad. El equilibrio entre estas dos

Este año expuse en la sala del CMDF la muestra “Intersticios”.

Luján y Farías.

256

257

Paisaje interior / Ă lvaro Percovich Infante

Artigas.

258

Sara.

259

Rostros que construyen / Fabiana Bregliano Fecha

Del 4 al 20 de noviembre

Lugar

Ateneo de Montevideo Plaza Cagancha 1157, Montevideo Tel: 900 0987

Horario

De lunes a viernes de 14 a 21 h

Organiza

Taller de Diseño Digital

La muestra

La autora

Rostros que construyen es una exposición que nos muestra

Fabiana Bregliano nace el 26 de enero de 1979 en Montevideo,

algunos rostros de los obreros de la construcción.

Uruguay. Inicia sus estudios en Dimensión Visual, institución

Rostros curtidos, rostros marcados por el legado que les dejo el

donde continúa hasta completar la carrera de fotografía. Realiza

esfuerzo diario realizado. Rostros envejecidos en donde se hace

en Foto Club Uruguayo el Taller Análisis de la Imagen y el Taller

difícil establecer la edad de cada trabajador.

de Sociales. En el Centro Municipal de Fotografía, participa en el

Las fotografías fueron tomadas en diferentes movilizaciones

Taller “De la Segunda Guerra Mundial al estallido digital” y “Del

realizadas por el S.U.N.C.A. (Sindicato Único de la Construcción

registro documental a la industria de la información”.

y Afines). Movilizaciones en donde veíamos las mismas caras

Desde entonces ha venido realizando diferentes presentaciones

una y otra vez sin importar el sol, el frío, el viento o la lluvia, en

colectivas, entre las que se destacan:

donde solo importa la lucha del trabajador para lograr mejoras

- Autorretrato

en sus condiciones de trabajo, para ellos y para las futuras

- Fotografías que ilustran el montaje “Trabajo para Vivir” llevado

generaciones de trabajadores.

a cabo por el S.U.N.C.A. en la Plaza Libertad. Fabiana Bregliano

- Mujer y Punto – Homenaje, muestra que integró Fotograma 2007 En forma individual realizó los siguientes trabajos:

Esta muestra cuenta con el auspicio de la Comisión de Cultura

- “Mujer”

del Hospital Maciel y del Centro Hispanoamericano de Artes y

- “Personalidades Enfrentadas”

Letras.

- “Mi Camino Hacia Ti” Se ha desempeñado en diversos ámbitos laborales.

Declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y

Entre sus trabajos podemos destacar la realización y dirección

Cultura y de Interés Ministerial por el Ministerio de Trabajo y

fotográfica del Libro “La Cocina Uruguaya, Orígenes y Recetas”,

Seguridad Social.

iniciativa del Parlamento del Uruguay, año 2007/2008. En la actualidad se desempeña como docente de fotografía en el Taller de Diseño Digital.

260

261

Rostros que construyen / Fabiana Bregliano

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Taller Oscar Bonilla / Colectiva Fecha

Del 4 de noviembre al 10 de diciembre

Lugar Horario

Galería del Centro Cultural Lapido Av. 18 de Julio 948, Montevideo De lunes a viernes de 10 a 16 h

Organiza

Unión latina

La muestra Esta muestra es el resultado de un año de trabajo intenso.

fundirse en la materia con la que se modela.

Alejandra, Manuel, Vivian, Gerardo, Célica, Lucía, Fernanda,

Han llegado por fin a inscribir su subjetivo en estas series que

Natalia, debieron transitar el largo y complejo camino que

representan una parte de ellos mismos.

implica el partir de una idea, lograr su concreción en imágenes, personalizar el resultado, hasta llegar finalmente a dar forma estética al conjunto.

Los autores

y querer llegar a alguna parte, andando y desandando mil

Lucía Blixen

senderos en ese intento.

Gerardo Carella

Se han perdido en los laberintos del proceso creativo,

Vivian Castro

reencontrándose seguramente más de una vez con la idea

Célica Cuello

inicial acechante y dictadora.

Natalia de León

Han disfrutado de sus avances y sufrido frustraciones

Manuel Monteverde

momentáneas frente a puertas que se cerraban, hasta

Fernanda Risso

comprender que al igual que el escultor que parte del material

Alejandra Sanibo

en bruto, no hay esencia que se descubra si no se es capaz de

264

Foto: Lucía Blixen

Han convivido con la incertidumbre que genera el caminar

265

Foto: Fernanda Risso

Foto: Alejandra Sanibo

Taller Oscar Bonilla / Colectiva

266 267

Desde la ventana / Rafael Casares Fecha

Del 5 al 25 de noviembre

Lugar Contacto

Centro Cultural Florencio Sánchez Grecia 3281, Montevideo Tel: 311 7272 - 311 7474 www.aquelarrefotografias.com

Horario

De lunes a viernes de 8 a 22 h Sábados y domingos de 14 a 22 h

Organiza

Taller Aquelarre / Centro Cultural Florencio Sánchez

La muestra

El autor

Una ventana es testigo de los cambios en una calle que ve

Montevideo, 1981.

pasar el tiempo, la lluvia, el sol y los distintos personajes que desfilan diariamente. Hay encuentros, arrebatos, piropos,

Estudia Archivología en la Escuela Universitaria de

corridas, abrazos y rutina. No hay una historia sino miles y se

Bibliotecología y Ciencias Afines.

suceden todas sin saber que alguien las está mirando.

Se inicia en la fotografía en 2006 con el curso básico en la Escuela uruguaya de fotografía y video. En 2008 realiza el taller de Reportaje y Ensayo fotográfico en Taller Aquelarre y participa

“Todo el ritmo de la vida pasa por el cristal de mi ventana...” León Felipe

en la muestra colectiva “Aquelarre Año XV”. Publica fotos en la agenda “Agua 2007” (Letraeñe ediciones), semanario Voces del Frente y Agenda Aquelarre 2009.

268

269

Desde la ventana / Rafael Casares

270

271

La Estrella –La fuga masiva de presas políticas / Ana Casamayou y Germán Parula Domínguez Fecha

Del 5 de noviembre al 1 de diciembre

Lugar

Casa de los ladrillos – MUME Instrucciones 1057 esq. Millán

Horario

De martes a domingos de 12 a 18 h

Organiza

Taller de Diseño Digital / MUME

en las que estamos esa celebración a la vida que nos hizo festejar nuestra liberación. Ana Casamayou Soy un mero observador de la historia reciente, y como tal, veo un grupo de señoras alegres, y a las que no veo, también les percibo sonrientes. Veo luz, veo ropas coloridas, veo brillo en profundas miradas. Veo valor y dignidad.

Características 30 piezas de 30x45 cm

Veo espacios de libertad que crecen inexorablemente, como

Técnica

el contraste con tiempos grises a los cuales, por muy niño, yo

Impresiones color montadas en 10 gigantogra- fías monocromáticas con textos de periódicos de 60x150cms. Técnica digital

la marea del mar donde navegan estas orgullosas mujeres. Veo era ajeno. Tiempos pretéritos aún muy presentes, signados a concebir nuevos tiempos. Fiel a lo que veo, intervengo el entorno en el que se enmarcan estas mágicas fotografías que tomó Ana, a las protagonistas de aquella agridulce epopeya. Germán Parula Muestra homenaje a las compañeras que protagonizaron este episodio histórico y en especial a Yessie Macchi, emblemática

La muestra

militante recientemente fallecida.

La Estrella –La fuga masiva de presas políticas 38 años después...

Los autores

Montevideo, madrugada del 30 de julio de 1971.

Ana Casamayou

38 presas políticas nos fugamos de la Cárcel de Mujeres de la

Inicia su actividad fotográfica en su exilio político en México.

calle Cabildo. La acción fue organizada por el Movimiento de

En 1988 de regreso en Montevideo funda con otros socios la

Liberación Nacional (MLN) desde el exterior de la cárcel en

Escuela de Fotografía Dimensión Visual. Actualmente coordina

coordinación con las detenidas.

los Talleres de Fotografía del Centro Cultural Florencio Sánchez

En la acción nos fugamos mujeres de diferentes organizaciones

y del Taller de Diseño Digital.

Alba Antúnez.

políticas –la gran mayoría del MLN- ya que la fuga fue planteada para la totalidad de las presas políticas recluidas en Cabildo.

Germán Parula

Sólo cuatro no se fugaron, en todos los casos por decisión

Dibujante y diseñador gráfico. Desarrolla intensa actividad

personal, debido a diferentes situaciones que estaban viviendo.

fotográfica en sus viajes al exterior. Director del Taller de Diseño

Hoy 38 años después, salgo cámara en mano en busca de esas

Digital desde su fundación en 1992.

mujeres con las que compartimos esa experiencia. El tiempo pasó y algunas compañeras ya no están pero trato de encontrar

272

273

La Estrella –La fuga masiva de presas políticas / Ana Casamayou y Germán Parula Domínguez

Adriana Castera.

274

Nélida (Chela) Fontora.

275

Miradas / Juan Fernández Cantero Fecha

Del 5 al 14 de noviembre

Lugar

Casa de la Cultura – Sala 2 Calle Emilio Penza 719, Durazno Tel: 036 23829

Horario

Todos los días de 11 a 17 h

Organiza

Foto Club Durazno

Curaduría

Disman Anchieri Rimoldi

Nietos y abuelos, dupla donde reclamos y concesiones se juntan; allí están las “miradas” con un solo objetivo... ¡un refresco! Una mirada centenaria nos habla de una vida de sacrificio y nos cuenta del Durazno... allá por 1915.

El autor Comienzo fotografía en forma autodidacta en 1985 y a partir de 1989 en forma profesional. Desde 2003, integrante de Foto Club Durazno, con participación en actividades y cursos de iniciación fotográfica que el Club dicta anualmente. “Trabajando mimbre”, mención Comisión Departamental de Patrimonio y Foto Club Durazno. “Trabajando mimbre”, “El teatro en la escuela: primer escenario” y “El primer puente 100 años después”, seleccionadas en

La muestra

concursos Nacionales de Patrimonio. “Aguanten maderos”, mención Comisión Departamental de

276

Al nacer, madre e hijo establecen “la mirada”, vínculo de

Patrimonio y Foto Club Durazno.

comunicación que se prolongará en la vida.

“Magia y terruño”, mención, Salón de Artes Plásticas y Visuales,

El crecimiento muestra “momentos de gracias”, donde los niños

TMAP Mtro. Ernesto Giordano, Durazno.

alegran a mayores, “cómplices o promotores” de ello.

Intervención en exposiciones:

Inicio escolar y las miradas surgen diariamente. Admiración,

2003 - “Maderas con historia”, (colectiva) Foto Club Durazno,

sorpresa, exploración, estarán presentes, motivo para registrarlo

motivo 100 años del puente sumergible Ing. Federico Capurro.

en imagen.

2004 - “Expo Brio”, (colectiva) Foto Club Durazno, 20 años de

En cualquier profesión la mirada indica nuestro desempeño en

balneario Independencia.

el diario vivir, o del esfuerzo en el deporte.

2005 - “De mi trayectoria: 20 años en la fotografía”, (personal),

No importa qué cámara fotográfica poseamos, sí “lo que

TMAP Mtro. Ernesto Giordano.

miramos” a través de ella y la fuerza de comunicación que la

2007 - “Lágrima nacida junto al Yi”, (colectiva) Foto Club

imagen transmite.

Durazno con motivo del Día del Patrimonio.

¡Adolescencia! La “mirada” toma otro matiz y sutiles toques de

2007 - “Mayo 2007”, (personal) relacionada a la creciente del río

color y alegría indican cambios en nuestras vidas.

Yi, Casa de la Cultura, Durazno y Club Residentes de Durazno

A diario cruzamos muchas personas y “miradas”, tratando de

en Mdeo., conjuntamente con el pintor Eduardo Cortazzo

imaginarnos lugares, culturas, costumbres, medios de vida.

Quinteros.

277

Miradas / Juan Fernรกndez Cantero

278

279

Out scene / Antonella De Ambroggi Fecha

Del 5 de noviembre al 4 de diciembre

Lugar Horario

Escuela del Actor Soriano 1274, Montevideo De lunes a viernes de 17 a 20 h

Organiza

Taller de Diseño Digital y MUME

Técnica

Toma directa digital

de inflexión inenarrable. Es por ello que en “Out scene” eligió centrar el ojo de su cámara en esos otros mundos fuera de diégesis, más allá de las fronteras de la representación teatral. Inmiscuirse en los recodos ocluidos de las vidas privadas (si aún podemos hablar de vidas privadas) de actores y actrices de nuestro tiempo y un mismo espacio: Montevideo. Coqueteando con el registro antropológico, De Ambroggi contacta a cada uno de ellos, se presenta y concerta una cita. A partir de allí, la búsqueda pasa por establecer un diálogo – construir un lazo de confianza- que exceda al acto fotográfico: esa relación no-natural entre fotógrafo y fotografiado. Relación que, por lo demás, se (re)construye en la imagen resultante: los cuerpos nuevamente se entregan. Pero esta vez –cada vez- desprovistos de ornamentos u oropeles. Es la cotidianidad, lo ordinario, lo que busca tornar visible. Lo banal e intrascendente de sujetos que –de a ratos, cada vez que suben a escena- hacen que olvidemos la nimiedad de nuestras existencias. Ilze Petroni Córdoba, 15/06/09

La muestra Salen de sus casas y llegan al teatro. Al cruzar ese umbral, abandonan sus subjetividades para

La autora

convertirse provisionalmente en otras. Transmutación necesaria

280

para la acción dramatúrgica. Un juego donde las fronteras entre

Estudia Comunicación Social, fotografía y letras en la Ciudad

cuerpo-soporte y cuerpo-ficcionalizado se vuelven porosas,

de Córdoba-Argentina entre los años 2002 y 2005.Regresa a

acaso difusas.

Montevideo a finales del 2005 donde realiza fotografías para

Hasta que se sube el telón.

artistas plásticos y músicos.

(...)

Ha expuesto colectivamente en la ciudad de Córdoba,

Y termina la función.

Montevideo, Maldonado, Buenos Aires, Chile, Paraguay, Bolivia

Otra vez la experiencia alquímica, ahora de restauración.

y Japón.

Inversión del ritual.

En forma individual presentó “De Martín a Sabrina” instalación

Se visten, desmaquillan y vuelven a portar a ese yo que los

de diapositivas en el ex Paseo del Ángel (Argentina) y en

constituye. Un yo también mutable y dinámico que lucimos

el ex CCC (Argentina). En Montevideo presentó “Córdoba”

todos para vivir en sociedad.

fotografías en Molino de Pérez (2007).

Antonella De Ambroggi sabe de esto. Es actriz en formación y

Actualmente trabaja como fotógrafa independiente, es docente

fotógrafa. Y en su doble rol (re)conoce la bisagra, ese momento

de fotografía y estudia teatro en la Escuela del Actor.

Estefanía Acosta.

281

Out scene / Antonella De Ambroggi

Fernando Hernรกndez.

282

Antonio Larreta.

283

Rostros analíticos y espacios digitales / Estudiantes de 2°año de licenciatura en ingeniería audiovisual Fecha

Del 5 al 27 de noviembre

Lugar

Sala Diana Pintos, UCUDAL 8 de Octubre 2738, Montevideo

Horario

De lunes a domingo de 8 a 19 h

Organiza

Universidad Católica del Uruguay Dámaso Antonio Larrañaga

Gestión

Julieta Keledjián y Julio Cabrio

La muestra “Creemos a veces que nos conocemos en el tiempo, cuando en

Para ello, cada estudiante realizará dos investigaciones

realidad sólo se conocen una serie de fijaciones en espacios de

fotográficas:

la estabilidad del ser, de un ser que no quiere transcurrir, que en el mismo pasado va en busca del tiempo perdido, que quiere

• Por un lado, se estudiarán las posibilidades y caminos a

‘suspender’ el vuelo del tiempo. En sus mil alvéolos, el espacio

seguir en el retrato fotográfico de personas, personalidades

conserva tiempo comprimido. El espacio sirve para eso.”

o personajes, realizando los procedimientos de la toma

Gastón Bachelard

fotográfica con equipos analógicos. Posteriormente se evaluará, en cada caso, la posibilidad de continuar trabajando hacia la copia mediante los procesos de la

Naturaleza del proyecto

fotografía química.

Constituye un proceso de investigación estético-fotográfico

• Por otro lado, se incursionará investigando los aspectos

que permita establecer un diálogo, relacionando las

fundamentales de la fotografía digital de espacios físicos.

posibilidades particulares de la fotografía química con las características específicas de la fotografía digital.

284

285

Umbrales de vecindad / Disman Anchieri Rimoldi Fecha

Del 5 al 14 de noviembre

Lugar

Casa de la Cultura - Sala Mtro. Víctor Quiroga Calle Emilio Penza 719, Durazno Tel: 036 23829

Horario

Todos los días de 11 a 17 h

Organiza

Foto Club Durazno

mostrar la vida desde los umbrales del yo y del nosotros y cada foto proyecta un comienzo, consecuencia natural de un largo proceso y a veces de un final, que en algún momento pasan o pasaron por un comienzo, o sea por los umbrales de vecindad La muestra

tuyos y míos... de todos.

Umbrales de vecindad. Dícese que el umbral es la parte inferior o escalón, contrapuesto al dintel, en la puerta o entrada de

El autor

una casa. O que es el paso primero y principal o la entrada a

286

cualquier cosa. También es el valor mínimo de una magnitud

Disman Anchieri Rimoldi, Durazno, 1946.

a partir del cual se produce un efecto determinado. Estas fotos

Inició su carrera docente en Primaria junto con su actividad

procuran reflejar todo eso y se ubican en un tiempo y un lugar.

como fotógrafo de sociales.

Un tiempo que es de hoy pero también de antes, en un lugar

Realizó curso con Foto Club Uruguayo a cargo de Diana Mines,

que es nuestro, cotidiano y cercano, de vecindad. Próximo

José Pampín, José Luis Sosa y Dina Pintos.

en lo físico y en lo espiritual, individual y a la vez colectivo.

Participó en Talleres de Introducción a Multimedios realizados

El propósito es compartir, inventariando circunstancias y

por IBM en Mdeo.

lugares, puntos de partida de infinitas historias anónimas,

Fundador, Presidente y Docente de los cursos de Foto Club

desconocidas pero reales, existenciales, registradas para tratar

Durazno.

de mostrar lo que habitualmente vemos pero no miramos. El

Ha realizado cuatro muestras individuales y participado en más

lugar es Durazno pero esos instantes fotografiados son posibles

de treinta colectivas.

en cualquier parte, con estas formas o con otras, con esta gente

Colabora en diarios y revistas con notas periodísticas que ilustra

o con otra, con sus defectos y con sus virtudes. Ellos tratan de

con sus fotografías.

287

Umbrales de vecindad / Disman Anchieri Rimoldi

288

289

Vendo la muy buena vaca / Artigas Pessio Fecha

Del 5 al 26 de noviembre

Lugar

Escuela Técnica de Santa Lucía Treinta y Tres y Elena Lenzué, Santa Lucía, Canelones Tel: 0334 6348

Contacto

artigaspessio@gmail.com

Horario

De lunes a sábado 10 a 18 h

Organiza

Escuela Técnica de Santa Lucía

Características 16 fotos de 30 x 45cm Técnica

Fotos digitales color / Impresión digital imágenes que molestan, que duelen, que son crueles, imágenes que nunca haré, imágenes que no saco por miedo, imágenes revolucionarias y conservadoras, imágenes que dan placer y que lastiman, imágenes que traen otras imágenes... Que no dejen de aparecer imágenes...

La muestra El reportaje lo desarrollé durante el 2007. Los locales de remates

El autor

rurales están ubicados en el departamento de Colonia, en las zonas rurales de San Pedro y Conchillas (a 15 y 35 kilómetros

Fotógrafo de vocación y profesión. Trabajo en prensa desde

respectivamente de Colonia del Sacramento). En el local de

hace 4 años, actualmente lo hago en la revista Galería del

San Pedro se comercializan principalmente verduras, dulces,

semanario Búsqueda habiendo trabajado antes en otros medios

mermeladas, aves, cerdos y objetos de todo tipo (desde

de comunicación (El Observador y La República).

herramientas para el trabajo de campo hasta cosas para el

Cursé mis estudios de fotografía en Dimensión Visual y en el

hogar), y en el local de Conchillas se venden principalmente

Foto Club Uruguayo, donde actualmente sigo formándome y

bovinos, vacunos y cerdos. Desde el primer momento que

actualizándome en talleres avanzados.

allí estuve, sentí al remate rural como un gran espacio de

He participado en diversas exposiciones colectivas desde el

encuentro social entre la gente de campo.

2000. Mi primera exposición individual fue “Vendo la muy buena vaca” en el 2008.

Imágenes que vienen a la memoria, imágenes que aparecen,

290

imágenes de festejos, de alegría, que son lindas, imágenes que

Vivo el camino de la fotografía con mucho disfrute,

quiero conservar, imágenes que emocionan,

encontrándome y desencontrándome con otros y conmigo,

imágenes que no capté pero que conservo mentalmente,

pero sobre todo encontrándome...

291

Vendo la muy buena vaca / Artigas Pessio

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293

Volver / Daniel Mourigan Fecha

Del 5 de noviembre al 3 de diciembre

Lugar Contacto

Patio del Brocal, Hospital Maciel 25 de mayo 174, Montevideo Tel: 915 3000 www.aquelarrefotografias.com

Horario

De lunes a domingo de 8 a 19 h

Organiza Taller Aquelarre / Comisión de Cultura del Hospital Maciel

La muestra

El autor

Lo que nos presenta hoy Daniel Mourigan, tiene ese dejo

Nace en Montevideo a fines del año 1971. Vive en el Cerrito

nostálgico que tanto caracteriza a los uruguayos. Objetos

de la Victoria desde siempre; es hincha del club del barrio: “El

que fueron y ya no son, personas que el tiempo nos robó. Sin

Glorioso” Club Sportivo Cerrito.

embargo estas fotografías están llenas de esperanza. “VOLVER”

Es Ayudante de Arquitecto e Ingeniero. Estudió fotografía entre

nos habla de ese ciclo que puede y debe comenzar una vez

los años 1999 a 2001 en el Taller Aquelarre.

más, donde la esperanza es lo único que no podemos perder.

Integró el staff de fotógrafos del Equipo Estévez, trabajando para el Hipódromo de Maroñas desde su reinauguración en junio de 2003, hasta enero de 2008 cuando pasó a desempeñarse hasta la fecha como fotógrafo independiente, realizando eventos sociales, empresariales, etc. Ha participado desde 1999 en más de 20 muestras colectivas y ha realizado 2 muestras individuales “Mono-Poli Cromo” Alianza Francesa (abril 2003) y “Varios” Mercado de la Abundancia (agosto 2006). Fotografías suyas han sido publicadas en libros, periódicos y publicaciones académicas.

294

295

Volver / Daniel Mourigan

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297

Ela de Era / Fabián Pazos Fecha

Del 6 al 27 de noviembre

Lugar Contacto

Atrio IMM 18 de Julio, Montevideo http://picasaweb.google.com/fabian.zteps/

Horario

De lunes a viernes de 10:30 a 19 h Sábado 9:30 a 14:30 h

Organiza

CMDF

Técnica

Capturas digital realizada en Montevideo entre 2006 y 2008 (cámaras varias). Total de fotos: 85

cámara de Fabián, pues descubrimos la singularidad dentro del caos acumulativo; se empiezan a narrar historias, los elementos se empiezan a dinamizar, y en definitiva tomamos conciencia que está frente a un conjunto visual de indudable labilidad y omnipresencia en nuestra vida de seres plenos de necesidades. Cuando nos introducimos en el interior nos enfrentamos, como

Esta exposición está conformada por trabajos seleccionados a partir de la Revisión de portafolios que tuvo lugar en el marco de Fotograma 07, realizada por Anghela Magalhaes y Joanna Mazza (Brasil), Ataulfo Pérez Aznar y Daniel García (Argentina), Patrick Buffe (Suiza), Diana Mines, Matilde Campodónico y Quique Badaró (Uruguay).

en un espejo, a nuestras sórdidas necesidades de seres vivos, ni siquiera la aséptica de lo conservado, lo congelado, mitiga el sentimiento de la ambigua pulsión del comer, de la ingesta, de la deglución. Todo está allí pues es factible de perderse, de descomponerse. Detrás de este congelado mundo, subyace una escatología que a todos nos une.

La muestra

La tensión entre estas disquisiciones, el interior y el exterior, la belleza formal, y la propuesta de fotos sin un soporte rígido dan

Música: Ghosts/NIN

a la obra un potente mensaje que transita en los bordes de la creación y la investigación.

Introduciéndose en la intimidad, desde uno de los más

Enrique Badaró

anodinos de la cotidianeidad, el autor genera una poética a partir de la heladera. El juego exterior interior es sin dudas

El autor

soporte fundamental de esta propuesta que comienza a

298

seducirnos por tocar temas triviales pero que lentamente

Luego de recibirse en Sistemas ingresa paso a paso a la

vamos intuyendo como esenciales. La puerta cerrada o la

fotografía; el primero en un curso introductorio con Roberto

puerta abierta, funciona como, nuestro exterior o nuestro

Schettini y los siguientes en el Fotoclub donde agrega módulos

interior.

básicos, Color, Fotorreportaje y Análisis de la Imagen. En dicha

Fabián estudia toda una iconografía apasionante del mundo

institución participa en forma colectiva en salones aniversario

exterior de la heladera, las notas urgentes o desganadas, la

(2006 y 2009) , Feria del Libro (2006), Ideas+ (2008), Agenda

estética del pastiche en que se acumulan imanes decorados

Imagen (2006, 2008) y relevamiento del proyecto Esquinas

generando un neobarroco de lo trivial y banal, cientos de

(2007,2008). Recibe una mención en el concurso del Puerto del

elementos que están dirigidos a la memoria terminan siendo

2006 e integra la muestra de libros de autor con su obra Pérez

dirigidos al olvido. Estos íconos nos seducen, vistos con la

S.A. en Fotograma07.

299

Ela de Era / Fabiรกn Pazos

300

301

Había una vez... / Carolina Scavone Guillermo Fecha

Del 6 al 27 de noviembre

Lugar Contacto

Atrio IMM 18 de Julio, Montevideo caroscav@hotmail.com

Horario

De lunes a viernes de 10:30 a 19 h Sábado 9:30 a 14:30 h

Aquí donde se sacaba la dolomita, o se extraía arena - Minas de

Organiza

CMDF

de imágenes.

del objeto frío, que alguna vez vibró con el aire, friccionó otros materiales y fue caliente, hoy es testimonio de un pasado que con la mirada la artista se transforma en formas inquietantes, agresivas, pasivas o francamente eróticas Valencia e Indaré- hoy reina el silencio, testimonio de hechos sociales, pérdidas afectivas y materiales sustentan este diálogo Solo la Nostalgia y la relectura de estas imágenes otorgaran

una nueva justificación a este intrincado mundo de objetos, espacios y tiempo. Enrique Badaró

La autora Empresaria. En el año 2002 inicia sus estudios en fotografía en Dimensión Visual, realiza talleres avanzados en Foto Club La muestra

Uruguayo (iluminación, análisis de la imagen, fotografía de teatro, técnicas de revelado b&n), en CMdF (Cianotipia,

302

La fábrica, el lugar icónico que conglomera conceptos aluviales

primeras jornadas de fotografía, “la elaboración de un proyecto

de la historia.

fotográfico complejo) y en Ojo Nuevo (photoshop avanzado

Desde la connotación del espacio revolucionario, en el que se

y lightroom - edición fotográfica) También ha desarrollado

concentran las ideas y acciones de las primeras vías filosóficas

tareas de asistencia en los cursos de Iluminación dictado por

de nuestra época, hasta el sabor a templo, a espacio plural en

Leo Barizzoni y en Modulo I de Jorge Ámela, en Foto Club

que se centra la acción y pasión de seres humanos justificando

Uruguayo.

su vida. Algo de ruina de iglesia intuimos esta serie.

Ha participado en varias exposiciones y concursos:

Vida interior /vida exterior, binaria en que la artista traslada el

- Concurso fotográfico del Patrimonio (2001, 2003, 2004)

campo de acción: objetos a la intemperie que albergan nueva

“La movida de la Plaza” (2003), “El ovino en el Uruguay como

vida ramas, hierbas, matas conviven con los antiguos metales.

generador de mano de obra” (SUL, 2003), “Pirelli 2007”

Otros exteriores nos golpean con desnudas estructuras -

- Exposiciones colectivas: “Impersonalidad Ciudadana” Centro

arquitectura despojada de la vida-

Cultural Pachamama (2002), “Despedida” Dimensión Visual

Marcas en la memoria que no pueden huir, paradójicas

Parque Hotel, “H2O” Cofac, “Fotos 2003”. Dimensión Visual Atrio

escaleras con vagos ecos de Max Escher nos anuncian el acceso

I.M.M (2003), “Imágenes & Semejanzas” Dimensión Visual – Atrio

a una interioridad petrificada. Entramos lentamente en un

I.M.M, ”RGB”. Molino de Pérez. FCU (2004), “Mujer y punto”

mundo de recuerdos lleno de objetos inanimados: la belleza

Museo Blanes en el marco de Fotograma 07.

303

HabĂa una vez / Carolina Scavone Guillermo

304

305

Presencia / Liliana Molero Fecha

Del 6 al 27 de noviembre

Lugar Contacto

Atrio IMM 18 de Julio, Montevideo lindatinto@yahoo.com

Horario

De lunes a viernes de 10:30 a 19 hs Sábado 9:30 a 14:30

Organiza

CMDF

Técnica

Copia digital de negativo color

Primer plano de un árbol oscuro, grupos de caballos en planos intermedios, personas que se pierden en la grisalla de la bruma, son elementos de referencia temática que nos permiten lanzarnos a la búsqueda de la riqueza expresiva en un terreno más abstracto. -como en la pintura de Turner, o en períodos de la pintura china. La arqueología humana de un reciente pasado convive con un presente de paraísos personales. Permite generar, así mismo, lugar para el tenue humor de los equívocos humanos: una plaza de pretensiones tímidas y

eclécticas se transforma en un inquietante espacio en el que algo puede suceder y rasgar la frágil realidad. Enrique Badaró

La autora La muestra Ingresé al Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA)

306

Desde el exterior está planteado uno de los ejes de la

poco antes de recibirme de Socióloga y Educadora Social. Tras

propuesta: el todo y lo único.

investigar en otras áreas, culminé la formación curricular en

La vertebración de la imagen desde las aves, solitarias, en

fotografía en 2004.

conjunto, repetidas, reiteradas, son caligrafía nítida sobre la

Entre otros obtuve el Primer premio en el Concurso de

superficie aguada del entorno.

Cooperativa Bancaria de 2003, el Segundo premio en el

Una búsqueda zen, oriental sostiene este delicado trabajo,

Concurso del Patrimonio del 2005, y en 2007, el Primer premio

nos abre visiones a un más allá de la imagen concreta. Una

en la Convocatoria del Espacio Ecocentro Buenos Aires.

neblina protagónica dota a las imágenes de aura de ensoñación

En abril de este año participé en la revisión de portfolios

necesaria para ubicarnos en el mundo del espíritu, aquella zona

de Descubrimientos PhotoEspaña 09 con sede en Lima,

brumosa en que nos perdemos y confundimos nuestro ser

seleccionada por una serie de fotos similar a Presencia.

lógico con nuestros profundos y abstractos sentimientos.

He expuesto en nuestro país, Buenos Aires y Santa Fe, las series

Figuras humanas, animales, arenales, plantean un preludio de lo

Un lento transcurrir, Algunas vistas, De pescas nocturnas, y

que va a suceder.

Tierra de sal. Las tres primeras, al igual que Presencia, refieren a

Este mundo tiene un sonido, que emerge de las imágenes,

Barra de Valizas.

un bajo continuo de mar, el viento o la brisa que casi

Actualmente trabajo como fotógrafa independiente, y

imperceptiblemente actúan en esta soledad de desierto

docente de fotografía en el IENBA y un centro de formación de

fantasmático.

adolescentes, dependiente del MEC.

307

Presencia / Liliana Molero

308

309

Sueños / Solange Pastorino Fecha

Del 6 al 27 de noviembre

Lugar Horario

Atrio IMM 18 de Julio 1360, Montevideo De lunes a viernes de 10:30 a 19 hs Sábado 9:30 a 14:30

Organiza

CMDF

Características 16 fotos de 60 x 90 cm Técnica

Fotografía color digital

Está presente la teatralidad del juego de soy pero puedo no ser, quiero ser, pero quiero no ser. Todo este mundo sobrevuela la vida con las grandes preguntas y ausencia de respuestas, solo el tiempo hará posible que los vacíos se colmen con naturalidad o con lucha. Hoy la autora continúa preguntándose frente a sí misma, frente al agua que fluye. Con un poderoso vestido amarillo, el personaje más mítico, la mujer frente a la corriente natural de un río, acciona el proceso

de nacimiento, vida y muerte en el ambiguo ámbito del agua La bendición del bautismo, la mujer atreviéndose a la líquida sensualidad, una Ofelia de poético final bien pueden ser fragmentos de un mismo ser. Enrique Badaró

310

La muestra

La autora

El sueño, el crecimiento y él círculo, son los elementos que

Lic. en Artes, IENBA. Egresada en Escenografía, Vestuario e

van estructurando este riquísimo juego de elementos visuales

Iluminación Teatral, EMAD y Gestora Cultural Fundación Bank

cargados de valores dicentes, ya nítidos, ya herméticos.

Boston. Talleres: Dibujo, Pintura, Iluminación e Historia del Arte.

El espejo circular es metáfora de un sinnúmero de elementos,

Cursos de Fotografía, Análisis de la Imagen, Imagen Digital

el reflejarse nos remite a la virtualidad, al agua, al impulso

y seminarios sobre dinámicas culturales. Obtuvo premios

narcisista necesario para crecer.

y menciones en concursos nacionales. Realizó numerosos

Crecer, elemento conceptual de la muestra, como si la autora

trabajos de escenografía, vestuario e iluminación en más de 50

se ubicara protagónicamente en diferentes estadios de su

obras de teatro, música y danza, obteniendo en 1989 el Premio

evolución, y reviviera la monarquía infantil que alcanza la

Florencio en Escenografía. Actuó como jurado y curadora de

libertad expresa del volar.

muestras de fotografía. Dictó el Taller de Proyecto Fotográfico,

La ensoñación de la pubertad introduce a los personajes en

dentro de los cursos del Aula de Educación Permanente del

el ámbito de inquietantes y sordas perversiones, un mundo a

IENBA para egresados universitarios. Desde el 2005 a la fecha

punto de eclosionar, espera crisalisado, envuelto en ropajes

dicta el Taller de Análisis de la Imagen en Foto Club Uruguayo.

rojos o blancos, intentando diferentes rituales de pasaje: la

Realizó 6 exposiciones individuales. Participó en más de 40

copa de vino, con sus transparencias y seducciones, el círculo

muestras colectivas y Festivales Internacionales en Uruguay,

de máscaras y la pregunta: ¿quién es, cual es la que debo usar?,

Argentina, Brasil, España y México.

311

Sue単os / Solange Pastorino

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313

YOELNOSOTROSUSTEDES SEDETSUSORTOSONLEOY / Marcos Banina Fecha

Del 6 al 27 de noviembre

Lugar Contacto

Atrio IMM 18 de Julio, Montevideo www.marcosbanina.com

Horario

De lunes a viernes de 10:30 a 19 h Sábado 9:30 a 14:30 h

mueven, ya duermen ya juegan a la muerte. La seducción de los

Organiza

CMDF

del día, como en un ritual iniciático, constatan el ciclo

Características 26 fotos Técnica Digital e impresas en papel fotográfico

La acción conjunta de los cuerpos, su interacción, articulan con primeros planos, rostros. La vida y la muerte alternan, ya se extremos moviliza el colectivo. Al final, cuando la aurora se intuye, contemplan el nacimiento interminable del mundo. El aire marino de este despertar contrasta con las escenas urbanas que albergaron la maquinaria de la noche. La contemplación del alba culmina el paseo por los misterios de la noche con su transitar por los espacios prohibidos/compartidos, para arribar del yo a los nosotros, del

mío al de ustedes. Enrique Badaró

El autor La muestra Marcos Banina nació en Montevideo en 1986. Sus estudios

314

Arman entre varios un ser único, casi como aquel homo

de fotografía se iniciaron en el año 2005 en el taller Aquelarre

gestalt, que requería de varios individuos para existir y accionar.

en donde cursaría tres años. El primer año cursó el básico

Comportamiento natural del ser humano, lo gregario, la

integral con el docente Carlos Sanz, en segundo año cursó

necesidad del otro, pero en particular en fracciones de la vida,

el taller de iluminación de estudio con la docente Annabella

en que ese conjunto es más intenso pues la exploración del

Balduvino (año 2006) y en tercer año cursó el taller de Expresión

mundo del cuerpo –propio, ajeno, singular, plural- es uno de los

Fotográfica con las docentes Diana Mines y Annabella

ejes de la existencia.

Balduvino (año 2007).

El artista propone varias vías de acceso o salida de estas

Su trabajo fue seleccionado para ediciones de agenda del Taller

disquisiciones: la huella, la sombra. Formas metafóricas de la

Aquelarre año 2006, para el libro aquefoto diciembre 2007.

corporeidad, nos hablan de una efímera realidad. Las huellas en

Participó en las muestras colectivas Aquelarre año 14, Ciudad

la arena, testigos mudos del grupo, indicación de la presencia

diez y PTI del Cerro.

en un lugar geográfico de referencia, la sombra/las sombras

Trabajó como fotógrafo de conciertos contratado por las

como fantasmas en esa noche montevideana que adquiere ese

bandas Buenos Muchachos y Socio. Realizó la foto de tapa de

aire de escenografia onírica. El teatro con sus sombras la pared

disco de Socio.

como una pantalla del actor nocturno narrando historias de luz

Actualmente cursa segundo año de la carrera de realización

y oscuridad.

audiovisual en la ECU (Escuela de cine del Uruguay).

315

YOELNOSOTROSUSTEDES

316

/ Marcos Banina

317

Al sur del Sur/ Naela Vitureira Fecha

Del 6 de noviembre al 23 de diciembre

Lugar Contacto

Plata baja del INJU 18 de Julio 1865, Montevideo www.naela.tk www.inju.gub.uy

Horario

De lunes a viernes de 9:15 a 19 h

El viaje concluyó y tuve que volver a casa. Estoy encantada con

Organiza

INJU

fotos no habrán sido demasiado escasas, si voy a poder volver

Curaduría

Diego Vidart

aparecen depredadores. Y por último, Osorno es una ciudad bastante desagradable, que parece el cuarto de juegos de un niño descuidado y sucio, con vetustas casas de madera de no más de dos plantas, pero que sin embargo, ofrece imágenes atractivas. lo que vi. Sin embargo no puedo dejar de preguntarme si mis alguna vez a ese lugar, y si en realidad los guanacos se turnan para hacer campana o si se hacen los vivos y clavan siempre al mismo. Muchas gracias: Mareile Endhardt, por acompañarme en esta aventura; Ignacio Alaggia, por tus valiosos aportes (entre ellos los textos de esta muestra); a mi familia, que nunca está demás agradecerle, y a todo aquel que haya colaborado o que crea que haya hecho algo para que esta muestra saliera adelante.

318

La muestra

La autora

Mi último viaje duró 14 días. Conocí parte del sur de Argentina

Me llamo Naela. Mis padres me pusieron así para homenajear

y Chile. Saqué alrededor de 5000 fotos. La mayoría muestra

a una amiga que les hizo un favor colosal en una época difícil.

paisajes increíbles. Otra buena parte enseña imágenes

Tuve suerte. Pude haber sido “Inga” o “Helga”. O peor: pude

más íntimas y personales. El resto deja ver cosas que no sé

haber sido varón...

cómo clasificar, pero que en ese momento me parecieron

De niña viví en Suecia, que es un país sorprendente donde el

interesantes, y ahora a veces, también. Y sí, eso incluye mis

estado es sólido, el clima es gélido, y el corazón es irónico. La

fotos saltando.

total perfección ocasiona que si un día algo se desplaza de su

El Perito Moreno es un glaciar imponente que la UNESCO

rígido “orden natural” haya personas que elijan matarse.

considera Patrimonio de la Humanidad, y que yo considero

Antes tuve una persistente curiosidad que me estimulaba a

al menos impresionante y conmovedor. El Tronador es un

perseguir imágenes. Ahora disfruto de una perpetua obsesión

volcán extinguido que le debe su nombre al estruendo que se

que me empuja a atraparlas.

puede escuchar cuando se quiebra una porción del glaciar que

Dicen que las obturaciones de mi cámara recuerdan al ritmo

vive encima de él. Torres del Paine es un parque espectacular

con que dispara las balas de una AK 47 un terrorista islámico

que queda en el sur de Chile, donde siempre hay un guanaco

desquiciado. Es absolutamente cierto. Eso es lo que pasa

centinela ubicado en las montañas más arriba que el resto

cuando una prefiere observar el mundo a través de un lente de

del grupo, para hacer de “campana” y alertar a los demás si

35 mm.

319

Al sur del Sur/ Naela Vitureira

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321

De-solar / Ana González Eizaga Fecha

Del 6 al 21 de noviembre

Lugar

Club Banco República Juan Benito Blanco 1289, Montevideo Tel: 709 9520

Contacto

http://www.flickr.com/photos/ladyberry_62/ www.cbr.com.uy

Horario

De lunes a viernes de 9 a 22 h

Organiza

Club Banco República

Características Entre 8 y 10 fotografìas de 20 x 30 cm Técnica

Fotografìa digital

La muestra

La autora

“De-solar” es ese fragmento montevideano de invierno gris y

Nació el 25 de agosto de 1978 en Montevideo, Uruguay.

frío, de mar tempestuoso con gaviotas que luchan contra el

Estudió dos años en el Centro de Formación y Estudios del

viento suspendidas en el aire, de destellos pálidos del sol que

INAU; deportista, practica el arte del Taekwondo desde hace 15

se va, de rincones y calles grises, que van quedando solitarias,

años; diseñadora gráfica; bajista. Actualmente trabaja en diseño

desoladas, escenario en donde se plasman multitud de

editorial y estudia fotografía en el Taller Aquelarre.

sentimientos, domingo tras domingo.

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De-solar / Ana Gonzรกlez Eizaga

324

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El Taller: Su espacio, su gente, su labor, su historia... /

Concurso: 50 Aniversario del Taller de Artes Plásticas “Mtro. Ernesto Giordano” Fecha

Del 6 al 14 de noviembre

Lugar

Sala “Adolfo Pastor” del Taller Mpal. de Artes Plásticas “Mtro. Ernesto Giordano” Lavalleja 803 esq. Rivera, Durazno Tel: 036 23085

Horario

De lunes a sábado de 10 a 17 h

Organiza

Taller Mpal. de Artes Plásticas “Mtro. Ernesto Giordano” / Foto Club Durazno

El taller El Taller Municipal de Artes Plásticas se fundó el 10 de marzo de 1959, con la finalidad de “organizar cursos o ciclos de enseñanza de carácter artístico”. Desde entonces ha desarrollado una actividad constante y destacada en pos de generar un lugar de expresión para artistas locales y nacionales. Con motivo de su 50 aniversario, a modo de homenaje y de mostrar su quehacer, ha organizado en forma conjunta con Foto Club Durazno y la Comisión de Patrimonio Departamental, un concurso fotográfico, libre y abierto, de cuya concreción y previa selección surge esta exposición que reúne los 25 mejores trabajos presentados. “Es intención de los organizadores que el concurso sea una tarea colectiva, donde se procura que el arte no compita, sume y se comparta, homenajeando así al Taller de Artes Plásticas, patrimonio innegable de Durazno.” expresaban las bases del concurso. La muestra es el resultado de ese loable trabajo.

326

327

En tránsito / Bonilla / Camerano / Grosso / Henry / Litchinsky / Moreira / Rodríguez / Silva / Silveira Fecha

Del 6 de noviembre al 15 de diciembre

Lugar

Paseo Centro Peatonal Sarandí, Maldonado

Horario

Todo el día

Organiza

Escuela Municipal de Artes Plásticas y Visuales de Maldonado / Taller de Fotografía

Coordina

Lic. Ignacio Rodríguez

La muestra

Los autores

El taller de Fotografía de la Escuela Municipal de Artes Visuales

El taller municipal de Fotografía se integra a la Escuela

de Maldonado ofrece una mirada hacia algunas formas de

Municipal de Artes Plásticas y Visuales de Maldonado a finales

nuestra diversidad cultural.

de 2007. Este taller imparte cursos de Fotografía y organiza

Estas prácticas encaradas desde la cotidianidad, desde lo

muestras, seminarios y actividades que difunden y apoyan el

urbano, desde nuestro patrimonio intangible, se hacen visibles

desarrollo de esta disciplina.

a través de un espacio en movimiento.

En Fotograma- 09 participan los estudiantes de 2º año:

“En tránsito” aporta a la reflexión y al diálogo entre quienes

Marcela Bonilla

recorren el espacio urbano de la peatonal céntrica y las

Andrea Silveira

imágenes exhibidas, interviniendo el paisaje y aportando

Carina Grosso

sentidos.

Marcelo Rodríguez

Este trabajo elaborado por el grupo de segundo año del taller

Susana Litchinsky

tiene dos méritos fundamentales: el trabajo en proceso a nivel

Luisina Moreira

colectivo y la inauguración de un nuevo espacio expositivo en

Jaqueline Henry

la vía pública.

Norma Silva

Por esto, esta muestra invita a transitar las imágenes en

Ingris Camarano

múltiples sentidos y velocidades. Posibilitando repetirla y revivirla así como recorremos las mismas calles sólo que viendo y viviendo de diferente forma.

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329

Por la tierra / Sandro Pereyra Actividad profesional:

Fecha

Del 6 de noviembre al 3 de diciembre

Lugar

Café la diaria Soriano 770, Montevideo Tel: 900 08 08

Contacto

sandropereyra@gmail.com www.ladiaria.com.uy

Horario

Todos los días de 9 a 12 y de 15 a 21 h

Exposiciones:

Organiza

la diaria

diciembre de 2007, Montevideo.

Co-director del documental “MANDIYÚ”, seleccionado como corto documental en el Festival de Cine Pobre de Gibara Cuba, Uruguay, 2007. Editor Gráfico del periódico la diaria, desde enero 2007 a hoy. Fotoperiodista desde el año 1994. Colaborador de la agencia de noticias EFE.

Bar Don Silverio, exposición colectiva fotógrafos de la diaria, Asociación de empleados bancarios del Uruguay, exposición colectiva de fotógrafos de la diaria en el marco de Fotograma 07, octubre de 2007. Exposición en Bella Unión y Montevideo: ocupación Colonia España, en el marco de actividades de difusión por parte de las organizaciones ocupantes, octubre de 2007. CMDF, “la foto diaria”, colectiva fotógrafos del periódico la diaria, agosto 2007. Edificio Anexo Palacio Legislativo «Miralos», noviembre 2001.

La muestra

«Mundo Afro», «Cabo Polonio: una comunidad que quiere vivir», mayo 1996.

Fotoreportaje en curso sobre la demanda y gestión colectiva de

Bar «Duendes», Cabo Polonio, enero 1996 .

la tierra por parte de trabajadores organizados en Bella Unión,

Casa de la Cultura «Jesús Reyes Eroles», Coyoacán, Ciudad de

en el norte uruguayo.

México, «Fotos de ida y vuelta» , febrero 1995.

Estos han accedido a la tierra a partir de dos ocupaciones.

«Fotos de ida», muestra colectiva en Paseo Narvaja, octubre

la de Colonia España, ocupada en enero de 2006 y la del

1994.

grupo lechero Mandiyú, que ocupó una fracción de la Colonia

Participó en actividades multidisciplinarias y muestras

Eduardo Acevedo. Además, integrantes de UTAA recibieron

fotográficas, exhibición de textos y espectáculos artísticos junto

en régimen de subarrendamiento por parte de Alcoholes del

al lago del Parque Rodó, octubre - diciembre 1992. Muestra de

Uruguay (Alur), fracciones de 10 hectáreas para el cultivo de

Fin de Año de Dimensión Visual «Series 1992», Patio Biarritz,

caña de azúcar.

diciembre 1992. «Estados...», Taller de Fotoperiodismo - Dimensión Visual, julio 1992. Casa de la Cultura del Departamento de Treinta y Tres,

El autor

junio 1992. Exposición colectiva «Mis primeras fotos», Grupo Básico -

Fecha de nacimiento: 23 de julio de 1966, Lascano, Rocha.

330

Dimensión Visual, Setiembre 1991.

331

Por la tierra / Sandro Pereyra

332

333

San José urbano, pasado y presente / Museo de Bellas Artes Departamental de San José / Natalia Molina Fecha

Del 6 de noviembre al 28 de noviembre

Lugar

Museo de San José Dr. Becerro de Bengoa 493, San José Tel: 23672

Horario

De martes a viernes de 15 a 18 h Sábados, domingos y feriados de 18 a 21 h

Organiza

Instituto Histórico, Cultural y Museo de Bellas Artes Departamental de San José

Coordina

María del Huerto Tornesi

Natalia Molina, 18 de Julio y Artigas hacia el norte, 18x12.3cm, digital, cromogénico o tono contínuo.

La muestra Integrada por fotografías antiguas pertenecientes al acervo

de tránsito, advertimos las transformaciones positivas que el

fotográfico del Museo, el que se ha ido conformando por

avance tecnológico y la ingeniería civil trajeron. Y en lo que

donaciones de familias josefinas y de estudios fotográficos del

a paisaje urbano se refiere la muestra se limita a presentar

ámbito local y nacional, como Foto Solís, Juan Chabalgoity

nuestra plaza principal, llamada “De los 33 Orientales” desde

y Bate y Cía. W, intenta plasmar los cambios, que de distinta

su levantamiento, y el monumento “A la Paz de Abril” del año

índole, se han sucedido en la arquitectura urbana de nuestra

1872.

ciudad desde su fundación hasta nuestros días. Para el caso de las fotografías del presente contamos con la colaboración de la estudiante de archivología Natalia Molina quien desde octubre del año 2008 ha estado trabajando en el acervo fotográfico de nuestra Institución. Yendo a las fotografías, podemos observar edificios que desde su construcción prácticamente no han tenido cambios, y otros que han sido sustituidos completamente. En las vías

Autor desconocido,18 de Julio y Artigas hacia el norte, 18x12.67cm, fotografía, gelatina y plata.

334

335

San José urbano, pasado y presente / Museo de Bellas Artes Departamental de San José - Natalia Molina

Natalia Molina, 25 de Mayo y Ciganda, 18x12.19cm, digital, cromogénico o tono contínuo.

Autor desconocido, 25 de Mayo y Ciganda, 18x12.01cm, fotografía, gelatina y plata.

336

Natalia Molina, 18 de Julio y Artigas hacia el norte, 18x12.3cm, digital, cromogénico o tono contínuo.

Autor desconocido, 33 al sur vista hacia el norte, 18x12.67cm, fotografía, gelatina y plata.

337

Analema / Marina Pose de naturaleza, sencillamente mixturado con el entorno,

Fecha

Del 7 de noviembre al 5 de diciembre

Lugar Contacto

La Pasionaria, universo creativo Reconquista 587, Montevideo Tel: 915 6852 - 094 457 605 www.lapasionaria.com.uy marina24@adinet.com.uy

Horario

De lunes a viernes de 10 a 19 h Sábados de 12 a 18 h

emoción estética no consistirán, simplemente, en un supremo

Organiza

Taller Aquelarre / La Pasionaria

de la falena, y entonces, se sabrá con asombro, que cada

Curaduría

Annabella Balduvino / Martha Pagliano

creyendo en el presente de lo vivido y contemplado, teniendo la sensación de lo maravilloso en el instante de vivirlo, sabiendo que lo hecho no acaba de estar hecho mientras otro no lo mire, para que esa cosa sea desde antes. Marta Pagliano “Llego a preguntarme a veces si las formas superiores de la entendimiento de lo creado. Un día los hombres descubrirán un alfabeto en los ojos de las calcedonias, en los pardos terciopelos caracol manchado era, desde siempre, un poema.” Alejo Carpentier. “Los pasos perdidos”.

Características Instalación interior y exterior, incluyendo banda sonora Técnica

Fotografía digital impresa sobre tela

La autora Mi nombre, Marina, creo que no es casualidad: amo el mar.

La muestra El vivir más de 20 años en una ciudad sin mar (¡cómo es Analema es una figura hecha de luz y de sombra. Es el recorrido

posible, dios, que haya una ciudad sin mar!) hizo que cada

que traza el sol en el cielo y en las sombras de la tierra, en el

vez que tuve la oportunidad de aproximarme a él intentara

conjunto de todos los días del año, volviendo al mismo punto

atraparlo con mi cámara. Siempre me preguntaba cómo era el

de inicio en un empezar, recorrer, terminar y reanudar continuo.

mar cuando yo no estaba ahí, y estando en su proximidad, lo

Es un subir y bajar y volver sobre sus pasos.

observaba y lo observo desde todos los puntos de vista que me

Analema es un dibujo a priori en ausencia de toda intención,

resultan posibles: desde el que abarca el todo de su presencia

que no es visible, y por lo tanto, hay que proponerse verlo.

imponente hasta el que quiere captar sus paisajes de nada,

Surge del trazado de las cosas mismas y tiene la forma del signo

esa nada que se hace sentimiento al tocar arena, esa nada que

infinito.

a punto de desvanecerse renace solo para mí... y se va con

Así se mide el tiempo. En recorridos que se amplían y se cierran

apenas una pisada, una ola, un rayo de sol, una brizna de viento,

y se vuelven a abrir.

un ruido.

Eso es caminar. Reanudar, reparar en el sentido de transformar:

A veces me pregunto si esas imágenes que fotografié existieron

recorrido hecho al ritmo de la respiración.

realmente o solo estaban en mi corazón.

Entonces, las cosas se internalizan naturalmente y estas normas de conducta son en grado tan elevado que eliminan por completo toda otra necesidad. Es el ser humano en estado

338

339

Analema / Marina Pose

340

341

Fotografía contemporánea / Colectiva Del 7 al 21 de noviembre

Lugar Contacto

Galería del Paseo Ruta 10 Km 164, Manantiales Tel: 042 775860 www.galeriadelpaseo.com

Horario

Viernes, sábados y domingo de 11 a 20 h

Organiza

Galería del Paseo

Coordina

Silvia Arrozés

La muestra Esta exposición fue concebida como un espacio abierto, con la finalidad de mostrar la diversidad, el impacto y la importancia de la imagen fotográfica contemporánea, como así también para desarrollar el diálogo entre artistas nacionales y extranjeros. Son nueve los artistas que dejan en este espacio constancia de su propuesta: Guillaume Vallvé (Francia, 1978). Recibe el 1er. Premio en la Feria Foto de Biévre. En el 2004 viaja a Uruguay. Trabaja sobre la Puna Argentina, sus paisajes y su gente. En paralelo realiza un reportaje sobre los pescadores de Punta del Diablo, Uruguay. Realiza varias publicaciones en Réponses Photo, París. Vive y trabaja en Francia. José Risso Florio (Maldonado, 1970). Se inicia en la fotografía con Roberto Riverti, Panta Astiazarán y perfecciona su técnica de laboratorio en blanco y negro con Carlos Porro. Expone regularmente en Montevideo y Punta del Este. Vive y trabaja en Uruguay Thomas Wörgötter (St. Johann del Tirol, Austria 1955) Estudia escenogarfía y fotografía con el Prof. Erich Wonder. Sus

342

fotografías se han expuesto en forma individual y colectiva desde comienzos de los 80’ en ciudades de Austria y Alemania, también en Rusia, Italia e Inglaterra. Vive y trabaja en Berlín, Alemania. Diego Velazco Suárez (Montevideo, 1967). 1º Premio en concurso organizado por Cine Universitario/El País/Foro/ICI; 1º Premio, 2º y 3º mención Cine Universitario/El País/ICI/Foro; 1º Premio en el Salón Portafolio 92 Foto Club Uruguayo; 1ª Mención en el concurso fotográfico Posdata; 1ra. Mención en la Bienal de Arte de Montevideo. Vive y trabaja en Uruguay. Matilde Marín (Buenos Aires, 1948). Graduada en la Escuela de Bellas Artes de Bs. As. Cuenta con numerosas muestras individuales, colectivas y distinciones, entre las que se destacan el Gran Premio de Salta en 1999, el Premio Leonardo a la Creación en 1997 y el Premio Konex de Platino en 1992. Vive y trabaja en Buenos Aires. Álvaro Zinno (Montevideo, 1958). Obtiene la Beca Fulbright (1987). Ha expuesto en forma individual en la Universidad de New York y en el Centro Cultural de la Ciudad de Bs. As. Obtuvo el Premio First National City Bank, Museo de Arte Americano de Maldonado (1996 y 1988), Premio Pan American y el Premio 500 Años, Instituto de Cultura Iberoamericana (1991). Vive y trabaja en Uruguay.

Foto: Álvaro Zinno (Uruguay)

Fecha

Federico Rubio (Monteviedeo, 1966). Postgrado en Fotoperiodismo, London College of Printing, Londres. Fotografía freelance en New York y para diarios y revistas en Montevideo. Fotografías en colecciones particulares de Uruguay, Argentina, Estados Unidos y Reino Unido. Vive y trabaja en Uruguay. Marcos Zimmermann (Buenos Aires, 1950). Ha realizado muestras en la Argentina, Brasil, Chile, Italia, Francia, España y Japón. La Folio Gallery de Canadá publicó un libro monográfico sobre su obra titulado “Bajo las Estrellas, imágenes del interior de la Argentina”. Vive y trabaja en Buenos Aires.

S/T, 2004. Fotografía directa con intervención digital, impresión digital. Edición 1/5. 60 x 131 cm

Pablo Hare (Lima, 1972). Participa en diversas muestras en el Perú y el extranjero.. En el 2008 da inicio a Toromuerto Press, proyecto editorial independiente que se inaugura con la publicación del libro Carretera Central, y para el cual prepara ahora la publicación del libro fotográfico Monumentos del Perú. Vive y trabaja en Bristol, Reino Unido.

343

Foto: Federico Rubio (Uruguay)

Foto: José Risso Florio (Uruguay)

Fotografía contemporánea / Colectiva

Título: construcción 021. Medidas: 20x25cm Técnica: impresión en gelatina de plata. Contacto a partir de negativo 20x25cm Año: 2009. Serie limitada de diez copias.

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Ombú. Lugar: Sierra de Carapé, Maldonado. Película Ilford 120 mm. Revelado manual. Cámara Hasselblad lente normal.

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Foto: Diego Velazco (Uruguay)

Fotografía contemporánea / Colectiva

Foto: Guillaume Vallvé (Francia)

Titulo: Bar Celta. Año: 2007. Medidas: 145 x 48. Cámara: Linhoff Tecnorama 6x17. Soporte: positivo color 6x17cm Impresión: Epson 9800 - tintas k3 - papel Epson Premium 260 grs. Tiraje: 1/7.

Escape II, 2007. Serie Escape. Impresión en gelatina de plata 30 x40 cm 02/05

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Foto: Matilde Marín (Argentina)

Foto: Marcos Zimmermann (Argentina)

Fotografía contemporánea / Colectiva

Bricolage contemporáneo. “La recolección”. Serie de 16 fotografías analógicas de 60 x 80 cm producidas entre 2002 al 2003

Juncos. Punta Atalaya, Provincia de Buenos Aires. 30x40cm, 1993. Del libro: “Río de la Plata, río de los sueños”. Copia de arte en papel de gelatina de plata n°6.

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Foto: Thomas Wörgötter (Austria)

Foto: Pablo Hare (Perú)

Fotografía contemporánea / Colectiva

Schatten 3. Piezo pigment print. 106,7 x 71,7 cm

Giganotosaurus, Valle de Majes, 2006. 2/5 + 2 pruebas de artista. 25 x 32 cm C-print a partir de negativo color 4x5 en papel Fujicolor Cristal Archive Super Type C. Producida en el laboratorio Argent 2, Bath, Inglaterra.

350

351

Identidad / Grupo NUDOS: Diana Mines, Solange Pastorino, Álvaro Percovich, José Pilone y Suci Viera Fecha

Del 7 de noviembre al 5 de diciembre

Lugar

La Pasionaria, universo creativo Reconquista 587, Montevideo Tel: 915 68 52

Contacto

http://gruponudos.blogspot.com

Horario

De lunes a viernes 10 a 19 h Sábados de 12 a 18 h

Solange Pastorino, José Pilone y Suci Viera. A partir de allí y con

Organiza

Grupo NUDOS

universales, consolidándose en tres exposiciones, mostradas

Curaduría

Diana Mines

Características Solange Pastorino: tríptico medidas aproxima das 180 x 90 cm / Álvaro Percovich: 5 fotos de 50x50cm / José Pilone: 12 fotos de 30x45 cm / Suci Viera: instalación medidas variables

Los autores Antecedentes “Nudos” comenzó su actividad como grupo en el año 2006, sobre la base de trabajos individuales de investigación fotográfica que venían siendo elaborados en solitario por la curaduría de Diana Mines, las propuestas fueron anudándose en su desarrollo, tanto entre sí como con poderosos referentes por primera vez en el Museo de Arte Precolombino e Indígena, en Fotograma 07. Las muestras, unitarias pero interligadas, tenían en común el autorretrato y el desnudo. Desde allí indagaba en sus inquietudes cada uno de los autores/as. Tendiendo lazos A partir de la invitación a participar en el Festival de videos, Fest FotoPOA, Porto Alegre - Brasil abril 2009, estos trabajos fotográficos fueron objeto de la realización de un videoarte a

La muestra

cargo de Raúl Leguizamo, generándose así una relectura del

352

RETRATO Y AUTORRETRATO, en Paraná Provincia de Entre Ríos

busca” (RAE). Esta constatación identitaria, validada en papeles,

- Argentina. Y en julio de 2009, Nudos, fue invitado a formar

documentos testificativos, ¿acaso nos forman o conforman

parte de la muestra colectiva internacional LOS OTROS EN

en nuestras búsquedas? Ese hecho de ser o no ser existencial,

NUESTRO RETRATO en Santa Cruz de Tenerife - Islas Canarias.

que el arte en sus diferentes lenguajes ha explorado buscando

formas para la representación de su esencia, ¿encontrará alguna

Fundamentos

respuesta satisfactoria? De momento, sólo podemos seguir

Nos definimos como un colectivo dinámico, sin estructuras

indagando.

rígidas, tanto en las temáticas a abordar como en la

En su nueva propuesta, continuando con la curaduría de Diana

participación de sus integrantes, las instancias de exploración

Mines, Álvaro Percovich se suma al grupo originario.

y los roles dentro del grupo. Nuestra metodología es el trabajo

No buscamos una identificación común o única. A partir de

de taller, con tiempos para las investigaciones individuales e

cada uno de los nodos de identidad, se pretende generar lazos

instancias para la discusión grupal. En una dinámica de ida

que vayan configurando, desde la singularidad, una red diversa

y vuelta, nos damos el espacio necesario para las reflexiones

y plural.

personales y la retroalimentación grupal.

Foto: José Pilone

Uruguay en el II Festival y Coloquio Internacional de Fotografía

“Hecho de ser una persona o cosa la misma que se supone o se

Foto: Solange Pastorino

mismo. En mayo de 2009, las tres exposiciones representaron a Según la definición en el campo del derecho, identidad es:

353

354

Foto: Suci Viera

Foto: Álvaro Percovich

Identidad / Grupo NUDOS: Diana Mines, Solange Pastorino, Álvaro Percovich, José Pilone y Suci Viera

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Pioneros de la fotografía en Durazno II / José y Alcides Montero Archivo de Foto Club Durazno Fecha

Del 7 al 14 de noviembre

Lugar

Casa de Foto Club Pérez Castellanos 853, Durazno Cel: 099 361 828

Horario

Todos los días de 19 a 22 h

Organiza

Taller de Diseño Digital / MUME

organización y acrecentamiento en base a donaciones y préstamos, que la población aporta. Para la presente muestra, segunda de estas características, ha colaborado con la impresión de las fotos el diario “El Acontecer”, en el cual se han publicado, además, fotogacetillas realizadas con material del archivo. Se exponen, ahora, fotos de los fotógrafos José y Alcides Montero, del archivo y aportadas por las familias Montero Ramos, Abbate Montero, Montero Silva y Migues Montero a quienes mucho agradecemos su generosidad.

La institución Foto Club Durazno se fundó en 1987. Su objetivo es el de difundir la fotografía, para rescatar, registrar, mostrar y conservar mediante la imagen, nuestro patrimonio. La muestra

Ha realizado múltiples muestras colectivas e individuales, tanto en Durazno como fuera de él.

356

Durazno cuenta con tres importantes archivos fotográficos,

Desde 1990 realiza cursos gratuitos de iniciación fotográfica.

además de muchas colecciones particulares. Los archivos “Arq.

Se han realizado cursillos en otros pueblos. Talleres para niños

Eduardo González Pose” del Liceo “Dr. Miguel C. Rubino”, el del

en las escuelas Nº 10 y Nº 81. Su ayuda a otras instituciones y

Museo Histórico “Casa de Rivera” y el de Foto Club Durazno son

distintas folleterías y publicaciones ha sido constante.

los más reconocidos.

Posee un archivo fotográfico importante y un “Rincón

Los tres cuentan con fotos y negativos de fines del siglo XIX

Histórico”.

y principios del XX que gracias al trabajo de fotógrafos como

Con la Comisión del Patrimonio, organiza un concurso

Pucurull, Montero o Paladino, prácticamente registran la historia

fotográfico, que este año llega a su novena edición.

de Durazno en esa época. Su valor documental es muy valioso y

Todas las actividades de Foto Club son abiertas, honorarias,

debe darse a conocer.

ajenas a toda corriente filosófica, religiosa o política y sin fines

Por tal motivo Foto Club Durazno inició en 2007 una campaña

de lucro.

de difusión y reconocimiento de esas imágenes, a través de

En mayo de 2008, por su trayectoria, recibió el Premio “Banda

medios periodísticos, de exposiciones y con la edición de

del Yy” máxima distinción cultural en Durazno.

folletos titulados “Pioneros de la Fotografía en Durazno” que

En el 2008 y 2009 presentó “Pioneros de la fotografía en

rescatan y valoran los trabajos de aquellos fotógrafos.

Durazno”, una publicación con fotos de su archivo, que rescata

Actualmente se realiza la digitalización del mismo, su

y destaca el trabajo de los primeros fotógrafos locales.

357

Pioneros de la fotografĂa en Durazno II / JosĂŠ y Alcides Montero - Archivo de Foto Club Durazno

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359

¿Pueblo chico? / Halía Guadalupe Fecha

Del 7 al 29 de noviembre

Lugar Contacto

Museo Francisco Mazzoni Ituzaingó 789, Maldonado www.aquelarrefotografias.com

Horario

De martes a domingos de 13 a 18 h

Organiza

Taller Aquelarre / Asociación de Amigos Museo Mazzoni

Coordina

Javier Stetskamp

La muestra ¿Pueblo chico? ¿Es un pueblo chico o es mucho mas que eso, y

frente a la computadora, donde las comidas caseras son

lo único chico en él, es solo cuestión de geografía?

cosa del siglo pasado, donde pasar tiempo con la familia, no

A través de mi cámara pude ver mucho más que un pueblo

está programado en la agenda, donde cada vez hay menos

chico, y vi que lo que puede entenderse como “cosa de

comunicación con el otro, quiero decir que adoro mi pueblo

pueblo” es lo que lo hace diferente y grande.

chico.

En tiempos de “aldea global” mi aldea local tiene niños jugando en las veredas, remontando cometas rodeados de gritos y risas.El lechero hace el reparto en bicicleta a los clientes

La autora

de siempre; los vecinos se dan tiempo para conversar, para estar cerca, los sábados en la cancha , los domingos en el

Tengo 23 años, nací en San Carlos, donde vivo. Estudié cerámica

parque. En verano nos bañamos en el arroyo con los amigos

en los talleres Cedartes, Raíces y Torres García. En fotografía me

del barrio y al atardecer las familias conversan de vereda a

formé en el Taller Aquelarre. He participado en dos muestras

vereda mientras comparten mate y bizcochos. Muchas cosas

colectivas y ésta es mi primera individual.

más que las que nombro hacen a la vida de pueblo. Frente a un mundo donde vivir se trata solo de trabajo, de consumo, donde para los niños, jugar es sinónimo de estar

360

361

¿Pueblo Chico? / Halía Guadalupe

362

363

Spiritus Mercurialis: Memorias de una Doncella / Arnejo Tres son las pautas referentes en mi obra:

Fecha

Del 7 al 20 de noviembre

Lugar Contacto

Galería Los Caracoles Saiz Martínez y los Biguá, José Ignacio, Maldonado Tel: 486 2408 - 099 815352 www.arnejogallery.com arnejof@gmail.com

Horario

Todos los días de 11 a 19 h

simbología cercana a lo universal (en este caso, dentro de

Organiza

Galería Los Caracoles

surjen espontáneamente símbolos, con diferentes grados de

Técnica

Fotografías (analógicas/digitales) manipuladas en la computadora (técnica mixta), e impresas sobre canvas con pigmentos permanentes (calidad de museo).

La motivación, el por qué del tema, la carga emotiva, pensamientos y reflexiones lejanas y contemporáneas, mi inconciente, sueños... que son algunos de los puntos íntimos y relevantes de mi proceso creativo, y que ahí quedan. Lo que quiero decir y cómo, que es siempre para mi, lo más complejo, mas no difícil (la fluidez de la creatividad está siempre ahí, presente). Traducir en imágenes mi pensar de forma entendible, tratando en lo posible de utilizar un contexto judeo-cristiano-laico), aunque inevitablemente interpretatividad, algunos son muy personales. Durante este proceso cuestiono lo leído al respecto, la religión e historias manifestadas en los escritos de las diferentes tradiciones y culturas, y por qué no, las relaciones del diario vivir, que me competen. De este modo, trato de darle una visión contemporánea a lo que me llega del pasado incorporando mis vivencias. Lo que se entiende y qué es lo que evoca, es decir, el enfrentamiento del espectador a la obra y sus consecuencias, esta etapa, muy importante, es la que cierra el ciclo del proceso

La muestra

referente... “Se llama unicornio al animal muy salvaje que sólo tiene un cuerno. Para capturarlo se deja en el campo a una doncella, a la que luego el animal se acerca, y mientras se le apoya en el

El autor

regazo, es capturado... El que se posó en el seno de la virgen fue capturado por los cazadores; esto quiere decir que aquellos que

Nací en Montevideo en 1951. Cursé talleres de artes plásticas,

lo aman lo encontraron en forma humana”.

orfebrería, diseño gráfico (comienzo de los años ‘70), y guiones

Speculum de Misteriis Ecclesiae -

museológicos (marzo ‘06). Estudié por mi cuenta fotografía

Honorio de Autun (1090-1152); sacerdote y maestro

y diseño digital. Me desarollé por treinta años en el campo publicitario, como diseñador gráfico, ilustrador, fotógrafo, y

La temática de esta muestra se centra en el vínculo

diseñador industrial. Dicté cursos regulares en el “Art Institute

dinámico entre dos personajes íntimamente ligados por las

of Fort Lauderdale”, Florida - EEUU (1994-1995). Expuse en

circunstancias: la Doncella, que simboliza el aspecto femenino,

diferentes museos y galerías de la Florida - EEUU, y en Colombia

maternal, la fuerza centrípeta, y, el Unicornio, que representa

(1984-2006). Recibí una Mención de Honor (1996) y un Primer

la fuerza salvaje, indomable, masculina y penetradora, la

Premio (1997) del Museo de Arte de Boca Ratón, Florida - EEUU.

fuerza centrífuga. Estas son las “memorias” de ese encuentro

Exposiciones individuales en Uruguay: Set. 2008 - “Digitamento:

tan particular, representado por las diferentes escenas

Imágenes del Anima”, Centro Cultural, Al Pie de la Muralla.

(manifestadas en las obras individuales).

Representado en exclusividad por: “Galería Los Caracoles”. El retrato.

364

365

Spiritus Mercurialis: Memorias de una Doncella / Arnejo

Rendez-vous.

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La carroza.

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Superficial / Amarelle + Sanabria / Echenique / Flaniguen / García Coria / Keller / Kowalski / Montoro / Srur / Valtz Fecha

Del 7 de noviembre al 8 de diciembre

Lugar Contacto

Marte Upmarket Colón 1468 esq. 25 de Mayo, Montevideo Tel: 916 6451 http://marteupmarket.blogspot.com

Horario

De lunes a viernes de 14 a 18 h Sábados de 11 a 15 h

Organiza

Marte Upmarket

La muestra

La curadora

Indagar, explorar, registrar.

Ana Inés Maiorano Marton (MVD. 1985)

Registrar, registrar, buscar.

Estudiante avanzado de arquitectura (Farq/UdelaR). En 2008

La cámara como extensión de la mirada y las fotografías como

realiza el curso básico de fotografía en el Foto Club Uruguayo.

una extensión del pensamiento.

Cursó la diplomatura en Gestión Cultural (Fundación Itaú) y el

En Superficial cada autor comparte con nosotros una búsqueda.

Taller de Producción de Moda (Peter Hamers D.S). Ha realizado

Búsqueda dirigida ó, por el contrario, no intencionada, indirecta.

curadorías de forma independiente, participado en varias

Encontrar la simple mirada, no como simplificación de la

muestras individuales y colectivas, ferias de diseño y presentado

realidad sino como el recorte subjetivo del espacio y el tiempo.

trabajos en diversos concursos.

El hilo conductor es que no hay hilo conductor. Encontrarnos una cosa mientras buscamos otra. Serendipia hiperreal que exterioriza el viaje más profundo de cada uno. El espesor de

Foto: Rosa Echenique

Curaduría Ana Inés Maiorano Marton

la imagen cobra vida invitándonos a leer una multiplicidad de capas. Lo obvio se pierde en lo profundo mientras estamos buscando otra cosa. Ana Inés Maiorano Marton

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Foto: Valeria Valtz

Foto: Javier Flaniguen

Foto: Elisa Amarelle / AnalĂa Sanabria

Foto: Sabrina Srur

Superficial / Amarelle + Sanabria / Echenique / Flaniguen / GarcĂa Coria / Keller / Kowalski / Montoro / Srur / Valtz

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Foto: Claudio GarcĂa Coria Foto: Javier Kowalski

Foto: Alejandro Keller

Foto: Fernanda Montoro

Superficial / Amarelle + Sanabria / Echenique / Flaniguen / GarcĂa Coria / Keller / Kowalski / Montoro / Srur / Valtz

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Anclados / Mauro Martella Fecha

Del 9 de noviembre al 5 de diciembre

Lugar

Gradiva - Tapas con Arte Maldonado 2297 esq. Cassinoni, Montevideo Tel: 400 8337

Contacto

maurork@gmail.com

Horario

De martes a sábados de 20 h a cierre

Organiza

Gradiva - Tapas con Arte

En mi obsesión por fotografiar, y por mantenerme cercano al agua, he caminado kilómetros y kilómetros por ese límite confuso en el que el agua se cruza con la tierra, donde los rastrojos del mar se abrazan con los desperdicios de la ciudad. De nuestro lado, yacen los fósiles y los restos de los hijos desterrados del mar, y del otro, los hijos de la tierra se sumergen en sus aguas, por cuestiones lúdicas o religiosas. Y frente a mi cámara, dejan caer su ancla, y los atrapo en mis fotos, anclados eternamente en mundos ajenos.

El autor Si algún día perdiera la memoria, podría rearmar mi vida ordenando cronológicamente las fotos que me han encontrado delante y detrás de una cámara. En un álbum armado con cartulinas descoloridas, aun está aquella primera foto, arropado en pañales, conjuntito blanco y babero, aquel 10 de marzo del

La muestra

75 en el que decidí saltar de esa pecera de líquido amniótico para conocer el mundo. Frente a mí estaba papá, escondido

374

A riesgo de que me califiquen de loco, tengo que exponer mi

tras una cajita plateada, que varios años después supe era una

obsesión con el agua, para que entiendan el sentido de ésta

cámara Kodak Signet de 35mm del año 1952, que aun sigue

muestra.

funcionando. Luego vendrían otras cámaras, varios álbumes

No creo mucho en el zodíaco, pero soy pisciano, y supongo

de fotos, incontables rollos desordenados en cajas de zapatos

que en alguna vida pasada, fui pez. Soy de los que salen de la

y con la llegada de las cámaras digitales, torres de cds que

ducha cuando en el termofón no queda mas agua caliente y de

iban creciendo a medida que el disco duro de la computadora

los que les gusta mojarse cuando llueve. Me desestresa regar

colapsaba con mis imágenes. Eventualmente, algunas fotos

las plantas hasta que se desbordan las macetas, cambiar una y

lograron mostrarse al mundo a través de páginas web, otras

otra vez el agua de una pecera atestada de peces y caracoles,

se pegotearon en paredes montevideanas en afiches de algún

y llenar la palangana para hundir la cabeza y controlar cuánto

toque, y una fue expuesta ostentando una mención especial en

tiempo puedo aguantar la respiración. Desde hace un tiempo

la entrada del cine de Trinidad, en donde pasé tantas matinés

escribo una novela, y me asusta ver cómo a medida que se

masticando chicles y comiendo chocolatines y medallones de

va desarrollando, el agua se vuelve más y más protagonista.

menta. Muchas sucumbieron en la papelera de reciclaje, y otras

Advertí que el agua también se colaba entre mis fotos, cuando

tuvieron mejor suerte, y cruzaron fronteras para aparecer en la

me vi fotografiando la vieja máquina de escribir, empapando

revista La Mano (Argentina), en la Indie Rocks (México) y más de

con un dispensador los caracteres, que goteaban sobre el

un centenar lograron ganarse su espacio en la Revista Placer,

rodillo y la cinta.

donde actualmente trabajo como periodista.

375

Anclados / Mauro Martella

376

377

Bajitos / Silvina Baráybar Kauffman Fecha

Del 9 al 13 de noviembre

Lugar

Club Tacuarembó 18 de Julio 288, Tacuarembó Tel: 063 24845

Contacto

www.silvinabaraybar.com

Horario

Todos los días de 9 a 12 y de 15 a 21 h

Organiza

Club Tacuarembó

Curaduría

Lic. Ignacio Rodríguez

Características 6 fotos de 30x45 cm Técnica

Digital

La muestra

La autora

A veces la vida cotidiana de nosotros, los adultos, nos envuelve

Estudiante del interior del país, de Tacuarembó, que va a la

en preocupaciones y corridas de un lado a otro. Basta con

capital, Montevideo, a continuar sus estudios. Participa de la

detenernos a observar a un niño en sus actividades y juegos

Muestra Colectiva del Taller Aquelarre en 2007 y 2008, en el

para que recordemos esos días y para que, adultos, sigamos

Atrio de la Intendencia Municipal de Montevideo. También

disfrutando y aprendiendo como niños.

en forma colectiva participó en la muestra “Mujer y punto”, sobre violencia doméstica. La muestra tuvo lugar en el Museo Blanes, en noviembre de 2007. En forma individual expuso “Montevideo como lienzo”, fotografías sobre graffitis en Montevideo. La muestra estuvo en Arteatro y Atrio de la IMM de octubre a diciembre de 2007, en el marco de Fotograma 07, y en el Centro Cultural Mercado de los Artesanos en mayo de 2008. Expuso en el Club Banco República desde octubre de 2008 a febrero 2009, la muestra “Vista de hormiga”, desde una perspectiva particular sobre los edificios.

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379

Bajitos / Silvina Barรกybar Kauffman

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381

Casi nuestro / Colectiva Fecha

Del 9 de noviembre al 14 de noviembre

Lugar Horario

Cantina del Club Hispano, Santa Clara, Treinta y Tres Todos los días de 12 a 22 h

Organiza

Archivo Santa Clara

Coordina

María José Silva e Hilda Araújo

Características 10 fotos antiguas y 10 fotos actuales

La muestra Nacer , vivir y morir en un pueblo no necesariamente lo hace propio. Se precisa de un sentimiento de pertenencia, de raíces, de tender puentes al pasado. Esta muestra , que reúne imágenes antiguas y actuales, procura ser un espejo al que Santa Clara y su gente se asome tratando de hacer cada vez más propios esos lugares que cuentan la historia de lo que fue, de lo que pudo o no pudo haber sido , y de lo que es. El título habla de una expresión de deseo y de cómo las generaciones más jóvenes se paran frente a una historia procurando entender por qué les es propia. Carmen Ramírez

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Casi nuestro / Colectiva

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Gente y su hábitat / Colectiva Fecha

Del 10 de noviembre al 20 de diciembre

Lugar

Taller de Diseño Digital Br. Artigas 1067, Montevideo Tel: 403 4303

Horario

De lunes a viernes de 10 a 18 h

Organiza

Taller de Diseño Digital

La muestra

Los autores

Gente y su hábitat

Ana Sollazo / Camila García / Germán Parula / Lucía Domingo /

Trabajamos, intercambiamos, descansamos, nos divertimos,

Lucía Pannone / Marcelo Palombo / Mariana Winnarz / Vanesa

amamos y nos peleamos en determinados entornos. Estos

Monroy

disfrutando o simplemente estando. La mayoría de ellos en

(Grupo de alumnos, exalumnos y docentes del Taller de Diseño

escenarios urbanos.

Digital)

Con los encuadres vamos seleccionando, dejando afuera y adentro lo que quisimos, razonada o intuitivamente. Con la cámara cercenamos escenarios, aplanamos o damos profundidad, destacamos lo que nos interesa. En este caso -a veces, alternadamente- la gente y el paisaje juegan ambos como protagonistas.

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Foto: Lucía Pannone

trabajos fotográficos muestran a la gente de paso, padeciendo,

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388 Foto: Germรกn Parula

Foto: Vanesa Monroy

Gente y su habitat / Colectiva

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La última rambla / Sergio Gómez Fecha

Del 10 de noviembre al 06 de diciembre

Lugar

Cinemateca Uruguaya Lorenzo Carnelli 1311, Montevideo Tel: 418 2460 - 4128516

Contacto

sgomez@hotmail.com

Horario

De 17 a 22 h

Organiza

Cinemateca Uruguaya

Esa cara de Montevideo siempre me generó una sensación especial. Muelles antiguos apenas en esqueletos, barcos encallados, otros en escasos restos y algunos que asoman a la superficie ínfimos vestigios, testigos quebradizos de una realidad que ya no es, expulsados del desarrollo que empujaba a la ciudad hacia el oriente. Lo poco vivo que puede brindar la bahía, lo poco que sobrevive hoy del pasado de gloria y esplendor y lo mucho que la sociedad dio por muerto, atrae hasta las orillas a personas sin edad, identidad y liados cada día a una nueva y débil oportunidad. Excluidos, en su mayoría, del sistema laboral y educacional. Pescan, hurgan entre los plásticos que cubren la playa, arrancan metales lacerados por el tiempo y maderas

La muestra

añosas; a su manera trabajan. Todo sea para salvar el día a día y lograr un mejor futuro del otro lado de los accesos.

Es recurso usual de los escritores y otros ilustradores el dar vida a las ciudades. Les otorgan sentimiento, movilidad, intención en

Quise retratar su actividad, su realidad. La de aquellos que son

su crecimiento, desarrollo y abandono.

y se sienten marginados y que acuden a esta zona de la bahía

Sin embargo, estas no son metáforas. Las ciudades encierran

también marginada, a esta última rambla, de espaldas a la

sociedades que las llenan de vida y marcan las características

ciudad y a la sociedad.

que ese envase tendrá. En ese plan podemos decir que a la Montevideo de hoy le cuesta mirar al Oeste. Tiene recuerdos de una imagen pujante,

El autor

natural, bella y algunos quieren revivirla con el Plan Especial

390

de Ordenación Capurro-Bella Vista, un frente costero rectilíneo

Nací en Treinta y Tres en 1970. Me inicié en la fotografía en el

artificial, que promete brindar a la ciudad de nuevos paseos

año 2001.

públicos y recuperar el paisaje urbano de ese lado de la bahía.

A partir de 2002 realicé cursos y talleres en FCU (Foto Club

Pero desde la construcción de la cinta de accesos, éste es un

Uruguayo), CCE (Centro Cultural de España). Participé en varias

punto al que la mayoría sólo mira durante segundos y a casi

muestras colectivas. Actualmente trabajo como fotógrafo en

100 quilómetros por hora.

revista Galería de Búsqueda.

391

La 煤ltima rambla / Sergio G贸mez

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La memoria fotográfica vitivinícola / Colectiva Fecha

Del 11 al 13 de noviembre

Lugar

Radisson Victoria Plaza Hotel Pza. Independencia 759, Montevideo Tel: 902 0111

Contacto

www.inavi.com.uy

Organiza

INAVI / CEIL / CMDF

La muestra En Uruguay ,en la década de 1870 (a 40 años de constituido

rápida recuperación y expansión. De esa época datan las

el Estado) se conjugó la acción de una elite con un programa

empresas más antiguas, otras se sumaron en las décadas

modernizador y la presencia creciente de inmigrantes

siguientes, y terceras nacieron al calor de la segunda

europeos, portadores de experiencias y conocimientos

reconversión de fines del siglo XX.

diversos, que hicieron posible la difusión de novedades y la

Desde nuestro presente, rescatamos historias de vidas y

diversificación de la producción agraria. La vitivinicultura fue

trabajo. Contamos para ello con la riqueza de la memoria y

entonces una de las banderas de ese programa modernizador.

las evidencias materiales del pasado (documentos, edificios,

Pequeños y medianos productores agrarios, inmigrantes

máquinas, toneles, viejos viñedos y antiguos manuales). La

mediterráneos y criollos, empresarios procedentes de otras

fotografía se une en este camino de búsqueda y hallazgo para

actividades productivas (industria, ganadería), mercantiles y

recrear, desde la imagen, la historia de un grupo humano y su

financieras, políticos y profesionales, fueron ganados por la

labor.

“fiebre del vino”, y sumaron sus esfuerzos a la expansión del

La muestra fotográfica que se presenta es un gran logro Como

viñedo y la elaboración de vinos.

el Tannat de Uruguay, evoca el saber hacer del pasado y nos

La etapa fundacional (1870-1900) debió afrontar distintos

lanza a un futuro promisorio sustentado en el conocimiento, la

desafíos, el primero la filoxera. El siglo XX se inició con la

experiencia y la pasión.

Establecimiento vitivinícola Granja Pons. Fines del siglo XIX. Técnica fotográfica: albúmina. (Colección Bodega Varela Zarranz).

primera reconversión del sector que pronto comenzó una

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La memoria fotográfica vitivinícola / Colectiva

Bodega Julio Cis. Carmelo (Colonia, Uruguay). S.f. Técnica fotográfica: gelatina y plata. (Colección familia Cis). Viticultores en el establecimiento de Arboricultura de Tomás Assandri. (Colonia, Uruguay). S.f. Técnica fotográfica: fotomecánica. (Colección Gustavo Assandri).

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Oficios tradicionales en el siglo XX / Aníbal Barrios Pintos fotos aéreas (3.548) de esos lugares. Entre los años 1964 al 1985

Fecha

Del 11 al 30 de noviembre

Lugar Contacto

Explanada de la Biblioteca Nacional 18 de julio 1790, Montevideo Tel: 400 50 25 int. 229 http://www.bibna.gub.uy/

Horario

Muestra al aire libre, todos los días

se recibió un “inventario” realizado por el autor; la mayoría

Organiza

División Técnica Especializada de la Biblioteca Nacional

fotografías antiguas, recolectadas por el propio Barrios durante

Coordina

Elisa Piffaretti / Federico Estol

publicó cerca de 350 artículos de investigación histórica en el Suplemento Dominical del diario “El Día”; todos ilustrados con fotografías, como también varios títulos de obras monográficas o series. Varios fotógrafos trabajaron con Barrios, se destacan, un italiano Hilario Favero y un japonés Ijeto Kuota, excelentes fotógrafos y expertos en fotografía aérea. Junto a las fotografías están identificadas. La colección incluye reproducciones de su recorrida por distintos lugares. La Sala de Materiales Especiales y el Departamento de Conservación procuran la preservación de esta colección. Proyectamos la construcción de un “gabinete de fotografías” con el apoyo de la Universidad de Harvard. La muestra permite identificar personajes, reconocer las tareas y oficios más comunes realizados en nuestro país a mediados del siglo XX, muchos de las cuales ya han dejado de practicarse.

El autor La muestra Aníbal Barrios Pintos nació en 1918, en la ciudad de Minas,

398

La primera colección de fotografías del “investigador”, Aníbal

Dpto. de Lavalleja. Entre 1938 y 1972 dirigió y editó revistas y

Barrios Pintos, fue adquirida por la Biblioteca Nacional en el año

álbumes dedicados a los departamentos; entre ellos la revista

1992; la segunda colección que complementa la anterior se

Minas, momento en que procuró financiar la publicación con

adquirió en 2007. En el año 2005 se comenzaron a procesar, a

la venta de las primeras fotografías aéreas de las estancias. Fue

acondicionar para su conservación las fotografías de la primera

colaborador del Suplemento Dominical de El Día entre 1965 y

colección y también dio comienzo la digitalización. Tratamos

1985 donde publicó artículos sobre Historia Nacional. Es autor

de cumplir con los dos principales objetivos de la Biblioteca

de 43 obras de investigación histórica entre las que se cuentan

Nacional: la conservación y la difusión.

”De las vaquerías al alambrado” (1967); “Historia de la ganadería

La recolección de fotografías por parte de Barrios Pintos

en el Uruguay 1574-1971” (1973), entre otros. Su última obra

comenzó en 1948, por los departamentos del este y se extendió

“Historia de los Pueblos Orientales” en 3 tomos, fue publicada

hasta 1977, incluyendo todo el país. El objetivo era: difundir

en marzo de 2009. Las fotografías ilustran toda su obra, como

lugares, edificios, acontecimientos de interés histórico y cultural,

testimonio y documento de su trabajo de investigación. Obtuvo

pero también financiar la publicación “Minas” de la cual era

varios premios en concursos organizados por la IMM, por el MEC,

Director, y que se había venido a menos con motivo de la

la Universidad de la República, Premio Nacional de Literatura

Segunda Guerra Mundial. Comenzó con fotografías aéreas de

y Premio Bartolomé Hidalgo otorgado por la Cámara del Libro

las estancias, que eran ofrecidas a sus propietarios, con datos

en el 2004. Es miembro de número en la Academia Nacional de

históricos de las mismas. Son consideradas como las primeras

Letras y en el Instituto Histórico y Geográfico del Uruguay.

399

Oficios tradicionales en el siglo XX / AnĂbal Barrios Pintos

400

401

El espejo y la memoria / Irene Castiglioni y Joaquina Guidobono Fecha

Del 12 al 20 de noviembre

Lugar

Centro Egipcio de Cultura Islámica Baltasar Vargas 1178, Montevideo

Horario

De lunes a viernes de 17 a 21 h

Organiza

Centro Egipcio de Cultura Islámica

Curaduría

Roberto Fernández Ibáñez

Foto: Irene Castiglioni

Características La exposición está dividida en: “Huellas de cambio” / Irene Castiglioni “Tu voz de vuelta” / Joaquina Guidobono sumergirnos en aquellas aguas míticas, para luego emerger con metáforas que evocan la pérdida de turgencia de la carne a cambio de una lozanía del espíritu.

Sin título – de la serie “Huellas de cambio” – 18x60cm

La obra de Joaquina Guidobono nos muestra otro tipo de preguntas a través de la historia de un personaje ciego, capaz de rememorar algunos de sus recuerdos gracias a los otros La muestra

sentidos que aun conserva. A diferencia de Castiglioni, quien

402

efímero, Guidobono nos fuerza a ver (y sentir) un imaginario

transitoriedad permanecen intactos. Eso nos dicen las imágenes

construído en base a la memoria que se esfuma, una identidad

que Irene Castiglioni y Joaquina Guidobono presentan en sus

que se desvanece progresivamente, y que sólo puede

respectivos trabajos “Huellas de cambio” y “Tu voz de vuelta”.

recuperarse furtivamente mediante un sonido, una fragancia o

Con una óptica nacida de la madurez y aceptación de los

una experiencia táctil.

efectos del paso del tiempo, Castiglioni explora el drama de

Si en los trabajos de Irene Castiglioni la vulnerabilidad quedaba

Narciso con una nueva visión plena de femineidad. Su cámara

explícita a flor de piel, en la obra de Joaquina Guidobono se

se detiene en detalles autorreferenciales y nos remite a una

hace presente en la sustancia intangible de los recuerdos con

indagación que no queda anclada en el embeleso de su reflejo.

fotografías y textos de su autoría, desafiándonos a ingresar

Por el contrario, cruza el límite que establecen las superficies

en un mundo sensorial que trasciende las fronteras de lo

reflejantes por ella elegidas para mostrarnos, con valentía,

meramente visual.

una belleza que reconoce como transitoria. Su lección, no por

En estas dos series fotográficas, el protagonista oculto es el

evidente deja de ser sugestiva: “Aquella fui, esta soy”, nos dice.

tiempo; bajo su influjo sabemos que el espejo nos defrauda y

“¿Quién y cómo (si acaso) seré?”, nos preguntan sus fotografías

que la memoria nos abandona. Mientras tanto, la sensibilidad

desde la certeza de su propia vulnerabilidad. El vislumbre de lo

y la imaginación de ambas autoras,foo nos convocan para

terso y lo marchito se manifiesta en un recorrido que nos hace

hacernos reflexionar desde una perspectiva íntima y singular.

Foto: Irene Castiglioni

recurre a su auto imagen a voluntad como expresión de lo La búsqueda de identidad y el conocimiento de su

Sin título – de la serie “Huellas de cambio” – 18x60cm

403

Sin título – de la serie “Tu voz de vuelta” – 40x60cm

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Foto: Joaquina Guidobono

El espejo y la memoria / Irene Castiglioni y Joaquina Guidobono

Sin título – de la serie “Tu voz de vuelta” – 40x60cm

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FOTO FING / Eduardo Collins y Ana Inés Maiorano Fecha

Del 12 al 21 de noviembre

Lugar

Hall de acceso al edificio polifuncional FARO de la Facultad de Ingeniería Senda Ing. Nelson Landoni esquina Av. Julio Herrera y Reissig, Montevideo Tel: 712 4691

Contacto

www.ricaldoni.org.uy

es el encargado de captar en imágenes la esencia de los

Horario

De lunes a viernes de 9 a 20 h

Ingeniería.

Organiza

Fundación Julio Ricaldoni (Facultad de Ingenie- ría - Universidad de la República)

tecnología en las empresas contribuyendo así al desarrollo social y económico del país. En este marco, “Foto FING” sintetiza la mirada externa de una joven fotógrafa, vecina de la Facultad, con el enfoque minucioso de un fotógrafo que desde hace más de 20 años principales ensayos y experimentos que se desarrollan en

Los autores Ana Inés Maiorano Marton (MVD. 1985) Estudiante avanzado de arquitectura (Farq/UdelaR). En 2008 realiza el curso básico de Fotografía en el Foto Club Uruguayo. Cursó la diplomatura en Gestión Cultural (Fundación Itaú) y el Taller de Producción de Moda (Peter Hamers D.S). Ha realizado La muestra

curadurías de forma independiente, participado en varias muestras individuales y colectivas, ferias de diseño y presentado

“Foto FING” se propone dar a conocer las actividades de

trabajos en diversos concursos.

406

Ingeniería así como también su complejo edilicio.

Nombre : Eduardo Daniel Collins

Con este objetivo, la Fundación Julio Ricaldoni reunió a dos

Muestras fotográficas

profesionales de la fotografía para captar en imágenes la magia

1961 - Primer premio Salón Nac, del Retrato, F.C.U.

de este centro de estudios.

1965 - Cuatro premios en Salones Internos, F.C.U.

Por un lado, Ana Inés Maiorano fotografió el edificio inacabado

1966 - F.C.U., El Ferrocarril.

del arquitecto Julio Vilamajó, una obra clave de la cultura

1970 - Mención Especial del Salón Rioplatense del Retrato. Foto

arquitectónica uruguaya.

Club de Buenos Aires

Por el otro, Eduardo Collins logró infiltrarse en sus laboratorios

1979 - Antony, Francia Jóvenes en Vacaciones.

y áreas de investigación para fotografiar lo que da vida a este

1980 - Antony, Francia Fiesta del Castor.

gran espacio, en el cual miles de personas se forman y buscan

1983 - Colectiva Exilio Bruselas Bélgica.

soluciones para problemas específicos de nuestro país.

1984 - Vacaciones de Jóvenes Malacoff Francia. Participación

La Fundación Julio Ricaldoni tiene como misión vincular los

Primera bienal de Artes Plásticas, La Habana, Cuba.

saberes de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de la

2006 - Colectiva B y N Cabildo de Montevideo

República con el sector productivo, con el fin de incorporar

2008 - Colectiva 50 x 60 UDELAR

Foto: Eduardo Collins

investigación que se desarrollan dentro de la Facultad de

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408

Foto: Ana Inés Maiorano

FOTO FING / Eduardo Collins y Ana Inés Maiorano

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Pierre “Fatumbí” Verger: blanco y negro / Pierre Verger Fecha

Del 12 de noviembre al 11de diciembre

Lugar

Alliance Française de Montevideo Br. Artigas 1229, Montevideo Tel: 400 05 05

Contacto

www.pierreverger.org/br/index.htm

Horario

De lunes a viernes de 10 a 20 h

Organiza

Alliance Française de Montevideo

Curaduría

Alex Baradel

La muestra

todo fotógrafo, y sus fotografías hablan sobre lo que no podía ser escrito. Por otra parte, él sabía mucho más de lo que escribió: fue

Relacionada con la celebración del día de la equidad racial,

babalawo, “aquel que sabe”, y también “padre de los secretos”.

esta exposición permite al público uruguayo descubrir un

Sus fotos de las culturas africanas y afro-americanas,

fotógrafo singular, que consagró su obra al descubrimiento de

especialmente las de aspectos religiosos, van más allá de la

la alteridad.

imagen. No muestran simplemente ropas, objetos y lugares de

Pierre Verger, en la vida y en sus fotografías, no prestaba

cultos sino el alma de una cultura, su dignidad, su fuerza.

atención a los colores... era negro y blanco.

Verger viajó por todo el mundo fotografiando los seres humanos

Huyendo de los colores así como de las clases sociales, se impuso

con mucho respeto, libertad, espontaneidad y facilidad, pero

el compromiso de resaltar el valor de las culturas africana y

sin pertenecer a sus culturas. Al contrario, en Brasil y en África,

afro-brasileña, desde que comenzó a frecuentar el Candomblé al

desde fines de los 40, llegó a una proximidad mucho mayor con

llegar a Brasil en 1946. Pasó así 50 años de su vida empapándose

las personas. En los cultos africanos, dejó de ser un extranjero,

de los conocimientos de una parte de la inmensa riqueza

se transformó en el mensajero entre las partes de un mismo

africana, de origen Yorubá, que tuvo tanta influencia en toda

mundo. Ese francés, nacido en el seno de una familia burguesa,

América y especialmente en Salvador de Bahía.

fue uno de los pocos fotógrafos que consiguió retratar los cultos

Fue así que Verger encontró una cultura, una nueva identidad, y

afro-brasileños con una visión tan interna, con una mirada tan

otras formas de pensamiento, muy diferentes del cartesianismo. Su

familiar, con un raciocinio tan negro...

pensamiento se basaba en la tradición oral. Pero Verger era ante

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Alex Baradel

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Pierre “FatumbÌ” Verger: blanco y negro / Pierre Verger

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El túnel / Martín Pérez Fecha

Del 13 de noviembre al 15 de enero

Lugar

Café De La Pausa Sarandí 493 primer piso, Montevideo Tel: 915 3856

Horario

De lunes a sábados de 11 a 19 h

Organiza

Café De La Pausa

Siempre sentí atracción por las puertas tapiadas que hay en Montevideo. Las miraba y registraba sin comprender exactamente qué era lo que me atraía, pero sabiendo que tenían algo por decir, que algo me esperaba del otro lado. Si de repente nos animáramos a tirar abajo el muro, o al menos hacer un hueco y mirar para adentro, descubrir otros mundos, imaginarnos otras posibilidades. Encontrar un túnel en el cual perderse, atacar el gris que nos inunda, la monotonía constante. Este trabajo se presenta en cajas, con una foto en su exterior y otra en su interior, y con auriculares que nos muestran los sonidos de la escena. Fue realizado en el marco del “Salón Portafolio 2008” organizado por Foto Club Uruguayo. Hoy se presenta nuevamente

La muestra

con algunas incorporaciones. Nuevas puertas, nuevas cajas, es que sigo viendo cosas al otro lado del muro.

“Caja: como todos los objetos que sirven fundamentalmente

Martín Pérez

para guardar o contener algo, símbolo femenino, que puede referirse al inconsciente o al mismo cuerpo materno. Nos referimos a los objetos de forma no esférica, que son simbólicos de totalidad y principio espiritual. El mito de la “caja de Pandora” parece aludir al significado del inconsciente,

El autor

aunque particularizado en sus posibilidades inesperadas, excesivas, destructoras. Diel asimila el símbolo a la “exaltación

Nace en Montevideo el 13 de septiembre de 1984. Comienza

imaginativa”. De otro lado, quisiéramos señalar la analogía,

a estudiar fotografía en el año 2005 en la Casa de Cultura del

el parentesco, entre la caja mencionada y el “tercer cofre”

Prado con el docente Carlos Contrera. Desde entonces ha

que aparece en muchas leyendas. El primero y el segundo

seguido realizando diversos cursos (Iluminación con Christian

contienen bienes y riquezas; el tercero, tempestad, devastación,

Rodriguez, Fotorreportaje con Pablo La Rosa, y actualmente

muerte. Éste es un claro simbolismo de la vida humana, del

Análisis de la Imagen con Suci Viera y Solange Pastorino). A su

ciclo del año (dos tercios favorables, un tercio adverso).”

vez, ha incursionado en algunas propuestas teatrales, y cursa la

Diccionario de Símbolos, Juan Eduardo Cirlot.

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Escuela Nacional de Bellas Artes.

415

El túnel / Martín Pérez

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417

ElefanteCidadeSerpente / Fernanda Amaral Chemale (Brasil) que lo heterogéneo y la discontinuidad presentes en las

Fecha

Del 13 de noviembre al 16 de diciembre

Lugar Contacto Horario

CMDF San José 1360, Montevideo Tel: 1950 1219

De lunes a viernes de 10 a 19 h Sábados de 9:30 a 14:30 h

El pintor inglés Francis Bacon declaraba: “Figurar, en vez

Organiza

CMDF

manchas de color, luz y movimiento, con extraños ruidos,

www.wooloo.org/fernandachemale www.flickr.com/photos/fernandafemale/

Características 30 fotografías de 63 x 53 cm Técnica

Captadas en Brasil entre 1990 y 2007 en negativo color y B/N, cromo y digital

metrópolis contemporáneas aparezcan como una síntesis que materializa su gesto libre y expresivo. En su enfrentamiento con las ciudades, Fernanda busca relacionar formas, abrir brechas expresivas en el espacio tumultuado por la acción cotidiana, destacar las luces y las sombras que envuelven la escena, materializar las tensiones de las cosas aparentes que componen el espacio. de realizar, una materialización a través de torciones y deformaciones en las imágenes.” Fernanda Chemale ha creado superposiciones y distorsiones que aproximan su mirada de la visión activa e innovadora de la fotografía brasileña contemporánea. Rubens Fernandes Junior (Investigador y crítico de fotografía, marzo 2008)

La autora La muestra Fernanda Chemale es autora de los libros Tempo de Rock e

418

La ciudad y sus brechas expresivas

Luz y ElefanteCidadeSerpente. Fotógrafa y artista visual, se ha

Ver la ciudad, grabar su vida diaria, sentir su pulso, darse

recibido en Comunicación Social por la PUC-RS. Realiza trabajos

cuenta de su movimiento tenaz. Cuando usted ve una

en fotografía y video documental y autoral. Es profesora de

ciudad, no necesariamente ve la verdad. Ésta precisamente

fotografía y dicta clases regulares. Ha coordinado los talleres del

es la idea principal que pasa por la muestra y el libro

Proyecto de Descentralización de la Cultura de Porto Alegre.

ElefanteCidadeSerpente de Fernanda Chemale, donde ella ha

Como curadora, ha actuado en proyectos culturales como la

enfrentado el desafío de crear una colección fotográfica de

Galería de Fotografía Olho Nu; en el libro conmemorativo de

ciudades hoy sin el compromiso de documentar los edificios,

los 150 años del Theatro São Pedro y en homenajes del festival

las avenidas, las personas; finalmente, la historia socio-cultural

de teatro Porto Alegre Em Cena, en el cual también actúa

de espacios urbanos. Sus imágenes son iconos de la más pura

como fotógrafa. Tiene trabajos en la colección Pirelli-MASP de

sensación momentánea y efímera de un paseante.

Fotografías del Museo de Arte de São Paulo y en la Fundación

Fernanda se encarga de mirar a la ciudad fotografiándola con

de Foto y Cine Latinoamericano de París. Realiza exposiciones

una acelerada visión, tipo zapping, permitiendo que nosotros,

regularmente presentando sus fotos en las principales capitales

lectores, seamos parcialmente responsables por el montaje

del Brasil y en el exterior. Recientemente exhibió sus fotografías

de increíbles caleidoscopios. Su percepción aguda, asociada

en Buenos Aires, Rio de Janeiro (FotoRio) y en Fotoseptiembre

con un fantástico sentido de unidad fluida y plástica, permite

USA-SAFOTO, Estados Unidos.

419

ElefanteCidadeSerpente / Fernanda Amaral Chemale (Brasil)

420

421

Primeras Personas / Taller de expresión 2009 Fecha

Del 13 al 27de noviembre

Lugar Contacto

Casa Municipal de Cultura - D.F.C Anexo Lucas Obes y 19 de abril, Montevideo www.aquelarrefotografias.com

Horario

De lunes a viernes de 10 a 21 h

Organiza

Taller Aquelarre

Coordinaa

Diana Mines

Asistencia

Lilián Castro

lo que ellas han perdido, pero que es infinitamente mayor la

Alternando experiencias lúdicas e instancias de reflexión sobre el trabajo fotográfico anterior de cada tallerista, se ha tratado de que éste pueda reconocer su territorio personal y sus formas de expresar visualmente sus luminosidades y asperezas. En algunos casos, la propuesta generó una exploración

Foto: Antonio Fayad

alegría por lo que podrán descubrir.

autobiográfica, extendida incluso a las raíces familiares y culturales. En otros, inspiró nuevos interrogantes sobre los aspectos sensibles de la experimentación con las formas y las técnicas. La muestra Primeras Personas adopta la forma plural porque el propósito Es punto de partida y meta a la vez, en un camino de ida y

último es potenciar la expresividad, asumiendo la individualidad

vuelta que busca sintonizar los yo con los nosotros/as y los

intransferible de la mirada, sus nutrientes colectivos y la

nosotros/as con ellos/as –protagonistas de todo proceso

diversidad del entorno social al que pertenecemos y con el cual

creativo, a menudo sustraídos de él en aras de objetivos

nos relacionamos, con o sin cámara.

estéticos pretendidamente desconectados de toda peripecia concreta.

PRIMERAS PERSONAS somos todos y todas. Ser conscientes de ello, hace la diferencia.

La fotografía es una herramienta ideal para relacionar los adentros y los afueras. Describe -a veces despiadadamente- las epidermis, y hasta ha sido acusada de quedarse en ellas. Pero

Los autores

puede atravesar superficies y viajar en el tiempo hasta donde sea necesario para desnudar las historias.

Participan en este proyecto: Álvaro Amonte, Yamandú Bado,

422

Pedro López, María Eugenia Núñez, Noemí Roberts y Graciela

la presente muestra, investigar estos territorios, conscientes

Sosa, con la coordinación de Diana Mines y la asistencia de

de que en todo entrecruzamiento de primeras personas aflora

Lilián Castro.

Foto: Álvaro Amonte

Laura Barbosa, Claudia Di Bartolomeo, Antonio Fayad, José El Taller de Expresión del Taller Aquelarre se ha propuesto, para

423

424 Foto: María Eugénia Núñez

Foto: Claudia Di Bartolomeo

Foto: José Pedro López

Foto: Yamandú Bado

Primeras personas / Taller de expresión 2009

425

UNI-VER / Taller de Fotografía Fecha

Del 13 de noviembre al 13 de diciembre

Lugar Horario

Comedor Universitario Nº 2 Alfredo Navarro 3087 esq. Manuel Quintela, Montevideo De lunes a viernes de 11:30 a 15:30 h

Organiza

Taller de Fotografía / Servicio Central de Bienestar Universitario

Coordina

Prof. Diana Mines / Lic. Antonio Díaz

Características Las imágenes será impresas por sistema “plotter” sobre lonas impermeables, montadas sobre una estructura de caños de PVC. La misma fue elaborada por los propios autores de la muestra con fondos aportados el año pa sado por el Programa Primavera de Reforma y Ley Orgánica Universitaria.

UNI-VER se ha propuesto ahondar en el testimonio visual de la realidad universitaria, desde la mirada de sus protagonistas. Los viejos y nuevos edificios, las aulas, los espacios de recreación, los hogares estudiantiles, las actividades al aire libre, las movilizaciones, las necesidades y carencias, los logros y proyectos en marcha, todo es terreno fértil para la generación de imágenes que buscan comunicar desde la creatividad visual.

Los autores La muestra una integración dinámica, ya que está abierto a la incorporación

fotográfico iniciado en 2008, en el seno del Servicio Central de

de personas provenientes del taller iniciado en marzo de este

Bienestar Universitario (Unidad de Cultura). El primer resultado

año dentro del mismo Servicio C. de Bienestar Universitario,

fue una exposición de sesenta imágenes en homenaje

seleccionadas en forma grupal en virtud de la calidad de sus

al cincuentenario de la aprobación de la Ley Orgánica

trabajos.

Universitaria, denominada por ese motivo, “50x60”. Ella incluyó

426

imágenes provenientes de archivos institucionales y privados,

Componen el núcleo original del taller: Diego Alegre, Leticia

así como tomas realizadas por los/las talleristas en los distintos

Almandos, Pilar Ayub, Daniela Bayarres, John Bennett, Daniel

ámbitos que componen la actual Universidad de la República.

Cabrera, Rafael Casares, Ana Casella, Mariel Cisneros, Eduardo

Fue inaugurada el 3 de diciembre del pasado año en la sala de

Collins, Luciana Dutra, Rafaela Lahore, Lucía Martí, Adriana

exposiciones de la Facultad de Artes. Reinaugurada en mayo

Parodi, Alicia Rebollo, Ana María Rodríguez, Yanel Tarrech,

de este año en el Comedor Universitario Nº 2, se encuentra

Ivana Vega, Ignacio Veliovich y Sabrina Zapata. La coordinación

actualmente itinerando por diferentes dependencias de la

del taller está a cargo de la Prof. Diana Mines, estando el Lic.

Universidad en el interior.

Antonio Díaz a cargo de la Unidad de Cultura del SCBU.

Foto: Eduardo Collins

El colectivo que ha trabajado para la presente muestra tiene La muestra es la segunda concreción de un proyecto

427

Foto: Ana Casella

Foto: Lucía Martí

UNI-VER / Taller de Fotografía

428

429

Cine expandido / Fundación de Arte Contemporáneo Fecha

14 de noviembre

Lugar

Fundación de Arte Contemporáneo (FAC) J. C. Gómez 1544 piso 2, Montevideo Tel: 916 6417

Contacto

www.facmvd.blogspot.com www.facmvd.org

Horario

11 h

Organiza

Fundación de Arte Contemporáneo (FAC) cine como experiencia industrial. Zabaleta rescata el concepto Eastwood- Hollywood-industria-distribución-producción, para mostrarlo desde su propia óptica. Politiza desde la experimentación, interviene este circuito. Cristina Casabó presenta una obra de expanded cinema: dos proyectores que muestran un registro de la asunción del presidente Terra perteneciente a su archivo familiar, y por otro lado un segmento restaurado y copiado en 16mm de un

La muestra

momento privado en ese mismo tiempo histórico. Un diálogo público-privado que singulariza un momento de la historia

El laboratorio de cine artesanal 16 mm del fac es un espacio

uruguaya.conformando así la diversidad de nuestra herencia. El

de investigación que facilita herramientas de experimentación

rescate de filmaciones familiares conforma este archivo “Home

para la imagen cinematográfica analógica, el soporte 16mm

movie”, nuestra memoria personal y colectiva.

y los films encontrados. La idea es la de subvertir a partir

Fernando López Lage

del proceso, rescatar la tecnología obsoleta y recurrir, si es necesario, a instancias de post producción digital, pero manteniendo el mismo objetivo ético y político.

Los autores

Esta muestra presenta dos estrategias diferentes que rescatan el archivo desde diferentes puntos de vista. Por un lado Guillermo

Cristina Casabó

Zabaleta trabaja sobre un film que encontró en la calle, una

Nace en 1943 y expone regularmente desde 1979 en Uruguay

copia 35 mm del “Gran Torino” de Clint Eastwood, que utiliza

y en el exterior.

como soporte para intervenir directamente con diferentes materiales. De esta manera afecta el relato original creando

430

Guillermo Zabaleta

una microhistoria a partir de la abstracción de las imágenes

Integra el envío de cortos experimentales del 11TH Paris Festival

originales.

Different Cinema en Paris, 2009, y el envío a Caixa Forum,

Resignifica la película original, más allá del guión, más allá del

España, 2009.

Frame de título de la obra “AAI 956”. Autor: Guillermo Zabaleta. (film 35mm y posproducción digital). Loop 2009.

431

Donde no se ve / Gunnar Gil Mathisson Fecha

Del 14 al 30 de noviembre

Lugar

Museo y Centro Cultural Horacio Quiroga Avenida Viera y Maciel, Salto Tel: 073 25685

Contacto

http://elojouruguayo.blogspot.com/

Horario

De martes a domingos de 14 a 20 h

subliminalmente funcionan como cuando encontramos

Organiza

Dirección de Cultura Salto a través del Centro Cultural Casa Quiroga

sensación de que todavía hay vida, que no todo está perdido

Curaduría

Juan Carlos Conti

Cada foto es tratada para lograr una enorme gama de grises cálidos que se amalgaman con la escena mostrada acentuando la idea de soledad y abandono. Pero también en cada foto pueden verse pequeñas manchas de color que rompen con la monotonía cromática marcando puntos de interés que además una brasa encendida entre un montón de cenizas, nos da la y entonces nos alegramos porque creemos que todavía es posible escuchar el sonido de los trenes marchando y el murmullo de voces en las estaciones y que las vías que hoy se pierden entre la vegetación, vuelvan a transportar ilusiones. Juan Carlos Conti (Artista plástico)

432

La muestra

El autor

Toda obra gráfica es potencialmente un instrumento de

Formado en informática, esta disciplina le ha permitido trabajar

comunicación, por lo tanto debe ajustarse a un leguaje plástico

en el diseño gráfico, incursionando en la animación y en el

y expresivo donde el conocimiento de técnicas y medios

diseño de sitios web. En 1997 obtuvo mención honorífica

utilizados es imprescindible para poder materializar la idea. Por

en el concurso para la creación de la bandera de Salto. La

lo tanto conocimiento y creatividad se deben conjugar para

fotografía como instrumento expresivo fue incorporada en

lograr una obra como la que Gunnar Gil nos presenta, donde

forma autodidacta, nutrida por el trabajo en diversas áreas

un incuestionable dominio de la técnica fotográfica le permite

entre las que cabe mencionar la arquitectura. Los módulos de

lograr imágenes de un sólido rigor compositivo.

perfeccionamiento en fotografía dictados por docentes de

Las consecuencias del pasaje del tiempo inspiraron a lo largo de

la Escuela de Bellas Artes en la ciudad de Paysandú, trajeron

la historia del arte a artistas que de una forma u otra plasmaron

aire nuevo a más de diez años de desempeño dentro de la

los signos de su paso.

fotografía técnica en las áreas mecánica y eléctrica. Cuatro

En esta serie de obras de Gunnar Gil el paso del tiempo marca

años de fotografía social en el estudio Marcelo Cattani de Salto,

su inexorable presencia contactándonos con paisajes poblados

aportaron desenvoltura y sensibilidad en el trabajo. Si bien lleva

únicamente por hierros oxidados, vías intransitadas, fantasmas

más de veinte años practicando la disciplina, la exposición de

de un sistema ferroviario desvastado, que solo deja como

su obra es escasa y se limita a la participación en concursos

testimonio esos objetos que dialogan con los yuyos silvestres

vinculados al tema ferroviario como Caminos de Hierro en

y los líquenes adheridos a su superficie, generando texturas

España. En el concurso “La huella de los ingleses en Salto”,

que el ojo del fotógrafo descubre y registra, transformando la

Instituto Anglo, octubre 2005, fueron seleccionadas dos de sus

desolación en poesía.

obras para la muestra final.

433

Donde no se ve / Gunnar Gil Mathisson

434

435

Florida Digital / José Lapasta, Matías Echenique y Román Fernández Fecha

Del 14 al 27 de noviembre

Lugar

Galería Casa de la Cultura Calle Barreiro 3418, ciudad de Florida

Contacto Horario

http://www.centrosmecflorida.blogspot.com De lunes a sábados de 8 a 17 h

Organiza

Centros MEC Florida

Otras fechas Del 28 de noviembre al 4 de diciembre Teatro Sarandí, Sarandí Grande, Florida

Del 6 al 11 de diciembre Salón Centro MEC, Cerro Colorado, Florida

Del 13 al 19 de diciembre Centro MEC, Cardal, Florida

a que vea la presente exposición -si se nos permite el términocon ojos de niño prestos a dejarse llevar por la emoción y la curiosidad de quien otea un mundo nuevo.

Los autores La muestra José Lapasta Cuando nos propusimos abordar el desarrollo de este proyecto

Profesor Egresado del Instituto de Profesores Artigas en la

de fotografía digital tomamos como temática el paisaje en su

Especialidad Comunicación Visual - Dibujo. Artista Visual.

acepción más amplia y la idea de resignificar por medio del

Florida.

fotomontaje y la fotocomposición las instantáneas tomadas

con la cámara.

Matías Echenique Profesor Egresado del Instituto de Profesores Artigas en la

Las imágenes preliminares se obtuvieron de aquellas locaciones

Especialidad Comunicación Visual - Dibujo. Artista Visual. Santa

que por su interés histórico, cultural y anecdótico, identificaban

Lucía, Canelones.

más claramente a la ciudad de Florida.

Román Fernández

436

En ese sentido apelamos a que el espectador y habitante

Profesor Egresado del Instituto de Profesores Artigas en la

de esta ciudad se deje llevar por el lirismo y la sorpresa de

Especialidad Comunicación Visual - Dibujo.

contemplar su realidad, su entorno, sus calles, plazas, lugares

Mención Honorífica en el Concurso Montevideo Comics

históricos, emblemáticos o simplemente cotidianos que

Apocalipsis 2005 con la historieta “El Solitario”.

despiertan cada una de estas obras, hacia un mundo nuevo o

Realizó las ilustraciones del libro para docentes “La Indefensión

una forma diferente de ver la realidad. Invitamos al espectador

Aprendida” año 2007.

437

Florida Digital / José Lapasta, Matías Echenique y Román Fernández

438

439

No es conveniente intervenir en ella / Daniela de Braza (Argentina) Fecha

Del 14 de noviembre al 5 de diciembre

Lugar

Intervención fotográfica en el muro del esta cionamiento frente al MAPI (Museo de Arte Precolombino e Indígena) 25 de Mayo 279, Montevideo

Horario

Todos los días de 13 a 18:30 h

Organiza

MAPI

Curaduría

Suci Viera

Características Cámara analógica 35 mm. Edición digital. Las fotografías se realizarán en fotocopias color A3 para realizar la intervención en el muro

exhibición de las imágenes en otro contexto y principalmente invita a reflexionar juntos sobre la realidad y sus múltiples representaciones. La muestra Las imágenes fueron realizadas siempre desde el mismo lugar de la toma y a igual intervalo de tiempo durante quince días.

440

La autora

Estas fotografías son como fotos carné de la escultura de la

Daniela de Braza. Nacida en la ciudad de Rosario, Argentina.

mano ubicada en la parada 1 de la playa Brava de la ciudad

Licenciada en Fonoaudiología y Técnica en Fotografía.

de Punta del Este. Fotografías rituales, no especulativas. Los

Participó en el Festival de la Luz. Buenos Aires 2000 con la

turistas que continuamente realizan imágenes ya forman

muestra individual “La Casona de los Olivera”.

parte del paisaje de la ciudad. Ellos se incluyen como parte

He realizado cursos y talleres de cine, audiovisual y cámara

de una escultura orgánica, dinámica, siempre cambiante. Se

estenopeica en la Casa de la Cultura de Maldonado 2007.

refuerza con su visita la condición de ícono y símbolo de la

Taller “Fotografiando desde el género” a cargo de la fotógrafa

mano. Escultura viva. El autorretrato de la autora se incorpora

Diana Mines en el Foto Club Uruguayo 2008.

también a este nuevo concepto. En la propuesta original se

Trabajos fotográficos de autor bajo supervisión y curaduría de la

utilizaba la propia escultura de la mano como soporte para

fotógrafa y Licenciada en Arte Suci Viera 2008-09.

exponer las imágenes, pero debido al deterioro estructural

Actualmente reside en el departamento de Maldonado en

que exhibe la escultura no es conveniente intervenir en ella

donde concurre al Taller y Grupo de estudio de “Historia del

fotográficamente. Esta propuesta de intervención urbana en

Arte” a cargo del artista plástico Miguel A. Battegazzore desde

la ciudad de Montevideo, adquiere un nuevo formato para la

el año 2003.

441

One Love - Bob Marley en Estocolmo, 1980 / Tonico Alvares (Brasil) Fecha

Del 14 al 28 de noviembre

Lugar

De La Plaza – Taller y Photogalería Misiones de los Tapes 177, frente a Plaza Mayor 25 de Mayo, Colonia del Sacramento, Colonia Tel: 098 804929

Contacto

www.leinstant.com / leinstant@leinstant.com

Horario

De martes a sábados de 12:30 a 19 h

Organiza

De La Plaza – Taller y Photogalería

Características La muestra se compone de 15 piezas, 12 serán presentadas en tamaño 20x30 cm y 3 en 30x45 cm Todas las imágenes fueron capturadas en película B/N, y serán ampliadas, sin reencuadre, en papel fotográfico en impresión digital.

el espectáculo en sí, debía aprovechar de aquel terco sol escandinavo, y también registrar la realización de ese poderoso mensaje que venía por los altavoces: “one love, one heart...”. Lamentablemente, tres meses después, la ciudad de Pittsburgh, EE.UU., donde se celebró el cierre de la Uprising Tour, sería la última en recibir este gran artista. Esta muestra es un homenaje a este hombre y sus demandas, cada vez más corrientes en nuestros días, por la paz y la unidad. El autor Tonico Alvares nació en 1953 en la ciudad de Minas do Leão, interior de Brasil. Comenzó su carrera en 1974 como reportero fotográfico para los “Diário Associados”. Con imágenes de un reportaje titulado “Motim no Presídio” ganó su primer premio en la fotografía, en 1975 en el Salón de Arte de Rio Grande do Sul. En 1976 se trasladó a Londres, donde estudió en la London Politechnic School, cursos de fotografía e iluminación, continuando el envío de material a Brasil, como un profesional independiente. En 1977, se trasladó a Estocolmo, Suecia, donde

La muestra

vivió por los cinco años siguientes. Trabajó para el Museo Etnográfico de Estocolmo, en la búsqueda de materiales en

442

El día 17 de junio 1980 fue uno de los que solemos recordar

países como Pakistán, Afganistán, India, Nepal y Tailandia. En

como inolvidables... al final de la tarde me dirigía a Gröner Lund,

1979, presentó su muestra socio-comparativa “Afganistan-

un parque en Estocolmo para registrar el concierto programado

Stockholm”, en la Casa de Cultura de la capital sueca. De

para la noche, Bob Marley & The Wailers.

regreso en Brasil en 1982, se dedicó a las imágenes de la moda

Mi primera idea fue fotografiar aquel grupo de jamaiquinos

y la publicidad hasta 1988, cuando se trasladó a Brasilia para

que habían revolucionado la escena musical en todo el mundo,

registrar la Constituyente. Regresó a Porto Alegre, en principios

y especialmente la imagen de su mítico líder, uno de los más

de los años 90, donde presentó diversas exposiciones. Presentó

notables personajes de la segunda mitad del siglo XX. Pero,

“Afganistan-Stockholm” en Museu de Arte do Rio Grande do

momentos antes del concierto, entre el escenario y la audiencia,

Sul, y luego “Theatro São Pedro”, “Rui, 40 anos”, “Paris 48 horas”,

en el espacio reservado para la prensa, comencé a darme

“Planeta Atlântida” y “Elegância Gaudéria”. Desde 1996, se

cuenta de que el público que tenía en mi cara era como la

dedica al proyecto “Perfiles Parlamentares”, de la Asamblea

realización de muchos de los mensajes de aquel compositor.

Legislativa del Estado de Rio Grande do Sul, donde fotoeditó

Esa pequeña multitud había unido diferentes razas, tribus,

libros sobre la vida de grandes politicos brasileños. Desde el

generaciones... uniendo dos décadas, que después resultaron

año 2000, es fotógrafo de la Câmara de Vereadores de Porto

ser tan diferentes. En medio de estos pensamientos comenzó

Alegre, y en los últimos años ha presentado su último trabajo

el show... entonces la música complementó esta comunión,

socio-comparativo, la exposición “París-India”, en Porto Alegre y

y yo entonces estaba seguro de que, además de registrar

luego en Punta del Este.

443

One Love â&#x20AC;&#x201C; Bob Marley en Estocolmo, 1980 / Tonico Alvares (Brasil)

444

445

Visiones de Durazno / Vladimiro Delgado, Jorge Nogueira, Ramón Pérez y archivo del Archivo E. González Pose Fecha

Del 14 al 28 de noviembre

Lugar Horario

Sala 2 del Museo / Sala de Arte Arq. E. González Calle Artigas esquina Lavalleja, Durazno Tel: 036 26093

Organiza

De martes a sábado de 16 a 19 h Dirección y Comisión Sala de Arte “Arq. E. González Pose” del Liceo Dptal. Nº 1 Durazno

edificio (1944), director del mismo. Es bajo su actuación como Director que se funda y se construye un anexo destinado a los fines de Museo (1953) con la peculiar condición de encontrarse dentro de un centro educativo. Muchas son las historias de ida y vuelta para el mantenimiento de este legado, que hoy se presenta proyectando alguno de sus registros fotográficos para acompañar visiones contemporáneas del mismo hecho: Durazno, su gente y sus costumbres, tal vez mucho más que eso. Este hecho, en relación a la muestra -su emplazamiento y la propuesta misma-, constituyen para nosotros una experiencia a profundizar, desde este potencial lugar que va buscando ser mostrado.

La muestra

Los autores

Esta muestra colectiva de tres autores duraznenses, fotógrafos

Vladimiro Delgado nació el 10 de noviembre de 1942, se dedicó

independientes, tendrá lugar en la Sala de Arte Arq. E. González

tempranamente a la fotografía, primero como autodidacta y

Pose, del Liceo departamental Nº1 de Durazno, donde se

recibiendo formación posteriormente en Fotoclub. Ha realizado

proyectarán fotos del archivo del liceo, conformando de

exposiciones individuales en Montevideo y Durazno, y también

esta manera, las distintas visiones, tiempos, generaciones,

ha participado en muestras colectivas.

pretendiendo plantear la historia de costumbres y lugares en un panorama intimista.

Jorge Nogueira nació en Durazno, hace 70 años. Se dedica a la fotografía en forma autodidacta.

446

La sala

Trabajó como fotógrafo para medios de prensa de Durazno.

La Sala está ubicada dentro de un Museo y dentro del Liceo

Ramón Pérez Nánchiz, nació en Durazno, tiene 41 años.

departamental Nº1, albergando en su espacio, más de ochenta

Es fotógrafo autodidacta en sus comienzos, cursando ahora en

obras pictóricas y escultóricas que junto con el archivo

la Escuela de Fotografía en Montevideo.

fotográfico (colección que va desde fines del siglo XIX hasta

Ha trabajado como fotógrafo en el diario local “El Acontecer”.

primeras décadas del XX) conforman un valioso acervo reunido

Actualmente es freelance, e integrante del colectivo de

por el Arq. E. González Pose, quien fuera además proyectista del

fotografos duraznenses REVELA2 - miradas independientes.

Foto: Vladimiro Delgado

Sylvia Massa

447

448

Foto: Ramón Pérez

Foto: Jorge Nogueira

Visiones de Durazno / Vladimiro Delgado, Jorge Nogueira, Ramón Pérez y archivo del Archivo E. González Pose

449

TOILETTe / Guillermo Baltar Préndez Fecha

Del 15 de noviembre al 4 de diciembre

Lugar

Bazaar de las Culturas, primer piso 18 de Julio 885, Montevideo Tel: 900 7457 - 1950 1777

Contacto

www.museomigracioones.org.uy bazarculturas@montevideo.com.uy neodada.guillermo@gmail.com

Horario

De domingo a viernes de 15 a 21 h

Organiza

Bazaar de las Culturas / Museo de las Migracio- nes / Departamento de Cultura / IMM

Coordina

Prof. Victor Cunha

de juegos. La migración cultural y sus búsquedas. La TOILETTe como excusa. El ámbito privado se exterioriza y se hace público a través de imágenes pensadas (la sintaxis de la intimidad se retrovierte). Evocaciones sustentadas por la duda, por la necesidad de ciertas respuestas, que sabemos no vendrán. ¿O sí? LaTOILETTe, como un paseo por las autopistas culturales que nos han hecho. Una salida a sus búsquedas y posibles encuentros. Guillermo Baltar Préndez

Enero 2009

El autor La muestra Guillermo Baltar Préndez. (MVD 1957) Es Licenciado en TOILETTe:

periodismo (Universidad Complutense de Madrid). Estudió

“Registros Fotográficos de Gabinete”

Edición y Post Producción Digital en la Escuela de Cine del Uruguay, cámara en Madrid con Jorge Pastoriza y fotografía con

450

La TOILETTe como excusa o necesidad.

el artista vigués José Luis Prieto. Escribió en las publicaciones

Lugar de lecturas y posible reflexión. En todo caso, un lugar de

culturales más importantes del país. Integra el equipo de la

evacuaciones.

Revista DOSSIER y de la publicación on line 45rpm.com.uy. En

Una TOILETTe en cualquier ciudad, en cualquier parte del

los años 80 crea el Cabaret Voltaire de Montevideo, lugar de

mundo. Montevideo, Buenos Aires, San Pablo, y también New

referencia de la cultura rock. Publicó poesía y participó en el

York, París, Madrid, Londres, Estocolmo.

4º Encuentro de Poesía en Malmo. (Suecia 2002). Experimenta

Lugar de extrañezas y de “extrañamientos”.

y trabaja con la gráfica digital y el audiovisual, y ha realizado

Un “bazaar” donde los protagonistas culturales son exhibidos

exposiciones tanto en el país como en el extranjero. Entre

como referentes e indagatorias de toda posible identidad. Un

ellas “Íconos” sobre Eduardo Darnauchans (T. Solís 2004. C. C.

devenir poético y desacralizador.

Florencio Sánchez, Universidad ORT) y “Message in a bottle”

La imaginación así lo hace. A un paso de la verdad, a un saltito

(Encuentro Internacional de Poesía Experimental Amanda

(“small jump”) de la cursilería.

Berenguer. Sala MEC, agosto 2008 y C.C. Florencio Sánchez,

Lugar de encuentros con ciertos referentes, de interrogantes y

mayo 2009).

451

TOILETTe / Guillermo Baltar

452

453

Si no existe el mas allá, la injusticia del pobre se extiende eternamente / Colectivo MR (Perú) que no era privilegiada, qué anhelaba como compensación y

Fecha

Del 16 al 27 de noviembre

Lugar

Ministerio de Relaciones Exteriores, Sala Figari Cuareim 1370, Montevideo Tel: 902 2311

Contacto

www.colectivomr.com

Horario

De lunes a viernes de 10:30 a 16:30 h

pretendidamente prepotentes al pensar que los pobres quieren

Organiza

Ministerio de Relaciones Exteriores / Embajada del Perú en Uruguay

los demás. Incongruentes hasta la exageración creemos que

decidimos hacer una serie, en la que se nos presentaran las imágenes de lo que creemos que para las familias serranas sería el sueño, y este sueño, suponemos, es que ellos vivieran como nosotros, tuvieran unas casas amplias y de diseño con lo último en tecnología y se manejaran en los cómodos espacios a los que estamos habituados. En eso también fuimos llevar la vida muchas veces desgraciada e insulsa que llevamos ellos solo pretenden imitarnos en todo. Posiblemente no sea así. Los paraísos o los sueños de los demás no tienen por qué coincidir con los nuestros. Afortunadamente, lo material que tan importante es para uno no lo es para todos... Cuando decidimos retratarlos de manera individual decidimos hacerlo con los modelos posando con los ojos cerrados, no sabemos si ignorándonos, no sabemos si soñando o con los ojos cerrados porque están muertos para nosotros.

454

La muestra

El colectivo mr

Las desigualdades y el racismo en Perú, como en muchos

MR es un equipo formado por la fotógrafa peruana Marina

países, son endémicos. Esta serie de fotos intenta poner en el

García Burgos y el historiador de arte español Ricardo Ramón.

circuito imágenes que sutilmente lo denuncian, para que sean

Marina reside en Lima y Ricardo en Buenos Aires. Su trabajo

compradas por la elite que supuestamente es racista y fomenta

se centra en la temática social, investigando sobre todo la

las desigualdades. ¿No resulta incongruente? ¿Hay elite que no

problemática del racismo y la violencia. Comenzaron su actividad

es racista? Creemos que si.

en el año 2005 con la exposición “Solo Amor” sobre el maltrato

Si no existe el mas allá, la injusticia del pobre se extiende

de genero, muestra que ha recorrido todo el Perú. En la serie

eternamente. El consuelo de los padecimientos de la gente

“Si no existe el mas allá, la injusticia del pobre se prolonga

que ha tenido mala suerte en la vida, que se encuentra en

eternamente” se trata sobre la discriminación y el racismo. Se ha

situaciones difíciles de marginalidad, pobreza y racismo, es que

presentado en Lima y Buenos Aires tanto en galerías como en

hay un mas allá en el que recibirán su recompensa por todos

ferias de arte. Algunas de estas fotos han sido seleccionadas para

los males y padecimientos que han sufrido en este mundo.

importantes concursos como el de la National Portrait Gallery de

Pero, y ¿si no hay más allá? ¿Por qué razón unos van a vivir sus

Londres y el de Petrobras en Argentina. Su siguiente pieza “Putis”,

cortas vidas de lujo y otros en la mas absoluta miseria? ¿Quién

está basada en un montaje de ropa extraída de una fosa común

compensa esa injusticia?...

de familias asesinadas en los años del terrorismo. Esa pieza está

En aras de construir un mas allá ficticio y artístico más aquí,

de gira ahora por Latinoamerica dentro de la colectiva fotográfica

intentamos entender cuál era el posible deseo de una familia

“Laberinto de miradas”.

455

Si no existe el mas allĂĄ, la injusticia del pobre se extiende eternamente / Colectivo MR (PerĂş)

456

457

Ser como soy / Rafael Sanz Fecha

Del 17 de noviembre al 11 de diciembre

Lugar Contacto

Chueca - Espacio Cultural Brandzen 2172 bis, Montevideo www.aquelarrefotografias.com

Horario

De martes a domingos de 21 a 2 h

Organiza

Taller Aquelarre / Chueca - Espacio Cultural

La muestra

El autor

Comencé este trabajo en el 2006 y lo he continuado hasta

Rafael Sanz (1983), de padres fotógrafos está vinculado a la

la fecha. Empezó siendo un pequeño proyecto en el cual

fotografía desde siempre.

me propuse homenajear a personas del ambiente LGTB que

Con 14 años comienza a estudiar en el Taller Aquelarre donde

sin importarles el que dirán, salían todos los días a la calle,

realizó los cursos básicos y talleres de especialización.

tratando de hacer una sociedad más tolerante con respecto a

Ha intervenido en 24 exposiciones colectivas y 6 individuales

los derechos de los homosexuales. A partir de este puntapié

(Liceo Nº 37 en 1997, CMDF en 2006, Galería Machango en

inicial comencé un proceso en el cual me interioricé más en

2006, Casa de Úbeda, Madrid en 2007, Arteatro en 2007,

este ámbito al cual pertenezco. He conocido a más gente

Chueca en 2008). En 2007 fueron elegidas dos fotografías suyas

que trabaja por el derecho de ser, que creo, merecen un

para participar del Festival AELLA Photo y video en París. Sus

reconocimiento aunque no lo pidan ni lo busquen.

fotografías han sido publicadas en libros, periódicos, revistas y

Hoy en día este proyecto se ha ampliado tanto que hay mucha

publicaciones académicas.

gente que está quedando fuera de esta muestra, pero es mi

Actualmente es estudiante de Bellas Artes y docente del Taller

compromiso que estén en exposiciones futuras.

Aquelarre.

Espero que conocer a estas personas (aunque sólo sea en fotografías) les permita entender que todos y todas merecemos ser felices.

458

459

Ser como soy / Rafael Sanz

460

461

AQUELARRE año XVI / Colectiva Fecha

Del 19 de noviembre al 10 de diciembre

Lugar Contacto

Liceo Nº 1 de San Carlos Maurente y Treinta y Tres, San Carlos www.aquelarrefotografias.com

Horario

De lunes a viernes de 18 a 21 h

Organiza

Taller Aquelarre y Liceo Nº1 de San Carlos

Apoya

Junta Local Autónoma de San Carlos

El Taller Aquelarre hace cada año una muestra aniversario

alumnos que cursan en el propio Liceo y seguramente ellos se

en la que participan 50 fotógrafos aproximadamente, entre

sentirán identificados con muchos de los temas que abordan

alumnos, exalumnos, docentes y fotógrafos amigos en calidad

sus coetáneos.

de invitados.

Seguramente en ellas encontraran sus sueños, sus

Cada año también partes de esa muestra recorren salas en el

preocupaciones, su visión del mundo.

interior del país, solo partes porque en el interior no hay salas

Esperamos que estas imágenes les proporcionen momentos de

lo suficientemente grandes para albergar tantos trabajos. En

placer, de esperanzas de reflexión; que le lleguen no solo a los

Montevideo estas fotografías fueron expuestas en el atrio

ojos, sino también al corazón, a las entrañas, a la conciencia.

Municipal en el mes de julio de este año.

Gracias por estar y compartir con nosotros la alegría de la

Así han pasado muestras por el Teatro Politeama en Canelones,

fotografía.

Casa de La Cultura en Florida, Museo Solari en Fray Bentos,

Carlos Sanz

Foto: Adrián Markis

La muestra

Museo Mazzoni en Maldonado, la casa de Juan en Santa Lucia entre otros. Nuevamente venimos al liceo Nº 1 de San Carlos, y ésta es la muestra que coincide con el Fotograma 2009. Seleccionamos para la ocasión trabajos de fotógrafos casi tan jóvenes como los

462

463

464 Foto: Iván Bentancor

Foto: María Orgen

AQUELARRE año XVI / Colectiva

465

Día a día / José Pilone Fecha

Del 19 de noviembre al 20 de diciembre

Lugar

Museo Juan Manuel Blanes Millán 4015, Montevideo Tel: 336 2248

Horario

De martes a domingos de 12 a17: 45 h

Organiza

Museo Juan Manuel Blanes

de que nada se contiene a sí mismo”.

Curaduría

Enrique Aguerre

La imagen multiplicada de Pilone es desmontada finalmente

imagen cambiante del hombre en el retrato” que “concentrarse en el “retrato” significa aislar falsamente; supone que la superficie más externa contiene a la persona o al objeto, cuando en realidad somos plenamente conscientes del hecho

para abrirse al otro, en este caso, al espectador que recorre la instalación, dejando de ser imagen para convertirse en la posibilidad de una mirada respondida. Enrique Aguerre

El autor Egresado de la licenciatura de Arte del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, Perito en Ingeniería eléctrica. Estudió La muestra

fotografía en Foto Club Uruguayo, Fotorreportaje en Dimensión Visual. Asistió a talleres de artes plásticas y visuales, literatura,

Treinta fotografías -una por día durante el transcurso de un

guión cinematográfico, imagen digital y video. Docente, jurado

mes- son alineadas en la pared; todas y cada una con la imagen

y curador, realizó 11 muestras individuales y participó en 60

del fotógrafo a manera de un autorretrato estructurado a partir

colectivas en Argentina, EE.UU, Perú, México y Uruguay. Obtuvo

de su vida cotidiana.

premios y menciones en concursos fotográficos y literarios:

Prácticamente iguales en un primer visionado, ciertamente

1988 mención fotografía “ExpoFoto 88”, Bs. As. Argentina,

singulares al observarlas con más detenimiento.

mención “1er Salón Bienal Artes Plásticas” Museo J.M. Blanes

Al final del recorrido de esta serie de imágenes, el espectador

1992, 1er premio y mención en “Concurso 75 Años Club Naval”

se encuentra con otro autorretrato del artista, esta vez dotado

2004, mención 5º. Concurso Comisión Nacional Patrimonio

de movimiento, ya que el soporte no es el fotográfico sino el

2004, 2º premio “Diversidad y equidad” UNESCO – IMM, 2005.

videográfico, donde el ritual de lo cotidiano ha desaparecido y

Ganador del III Concurso Radial y Televisivo Cuento y Poesía

el artista se expone sin artificio alguno.

la Librería Mediática Venezuela - 2006. Seleccionado al envío Uruguay “59 Seconds Video Festival” - EE.UU. 2007. Junto al

466

Es el punto de vista único y unívoco el que está cuestionado

Grupo Nudos, en abril y mayo 2009, participó en coloquios y

aquí, así como la verosimilitud del rol social con el propio

festivales de fotografía representando a Uruguay: Fest FotoPOA

individuo.

Porto Alegre Brasil y II Festival de fotografía Paraná, Entre Ríos,

John Berger escribía en un luminoso ensayo titulado “La

Argentina.

467

Día a día / José Pilone

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469

Fotos antiguas de Rivera / Mauricio Brunel, Grato Brunel, Gualberto Arregui, Adolfo Gil y Teodoro Yarovoff Fecha

Del 19 de noviembre al 31 de diciembre

Lugar

Sala del Museo Municipal de Artes Plásticas Calle Artigas 1019, Rivera Tel: 062 31900 int. 184

Horario Organiza

De lunes a viernes de 13 a 19 h Museo Municipal de Artes Plásticas de Rivera

Curaduría Osmar Santos Características Tamaños y técnicas variadas

riverenses y santanenses en miles de placas de vidrio que imprimía sobre papel en tonos sepia o blanco y negro. Se han logrado rescatar algunas fotos coloreadas a mano. Grato Brunel (1878-1936) Siendo adolescente ya colaboraba con su padre Mauricio Brunel, en el estudio fotográfico en Rivera. Así adquirió experiencia en tareas de laboratorio y en el propio estudio fotografiando a la enorme clientela que solicitaba retratos. Precisamente fue esa, el retrato, la especialidad de ambos, padre e hijo. Cumplido un pasaje por Buenos Aires a los veinte años de edad, regresó a Rivera donde continuó trabajando junto a su padre Mauricio. Gualberto Arregui (1898-1939) La principal particularidad de este fotógrafo fue el registro documental que realizó casi sistemáticamente, con tomas de calles de Rivera, y también de Livramento. Su formación técnica iniciada en Rivera siendo muy joven, fue complementada

La muestra

durante un período de casi diez años cuando se radicó en Montevideo. En la capital trabajó en el Laboratorio Fotográfico

El Museo Municipal de Artes Plásticas de la ciudad de Rivera

de Óptica Pablo Ferrando donde ocupó el cargo de jefe de

posee un Archivo Fotográfico, iconográfico y urbano,

laboratorio. En la década de 1920 retornó a Rivera donde instaló

compuesto por más de tres mil fotos antiguas originales,

su propio laboratorio.

relacionadas en su casi totalidad con las ciudades de Rivera

Adolfo Gil (1908-1996)

especialmente, y de Sant’Ana do Livramento, Brasil.

Fue uno de los pocos fotógrafos, al igual que Gualberto Arregui,

El archivo fue iniciado en 1990 por su director-fundador

que documentaron gráficamente el paisaje urbano de la

Osmar Santos, y a partir de entonces se ha incrementado

frontera Rivera-Livramento. Arregui lo hizo en las décadas de

con sucesivos aportes. Si bien la nómina de fotógrafos

1920 y 1930. Adolfo Gil a fines de los años treinta y comienzos

representados es extensa, para FOTOGRAMA 09 han sido

de los cuarenta. Muy conocidas fueron sus postales con vistas

seleccionados cinco, teniendo presente la excelencia de sus

de ambas ciudades en formato 8 x 14 cm

respectivas producciones.

Teodoro Yarovoff (1913-1989) Nació en Moscú, Rusia. Era hijo del fotógrafo ruso Nicolás Yarovoff, quien vino al Río de la Plata mientras que su esposa

Los autores

y su hijo Teodoro permanecieron en Berlín. En 1927, Teodoro alemana. En Rivera estuvo instalado por más de veinte años

Nació en Lugano, Suiza. En 1874 se radicó en Montevideo,

con su reconocido estudio. Posteriormente trasladó dicho

en 1875 en Tacuarembó, y en 1886 en Rivera donde instaló

estudio a Sant’Ana do Livramento donde permaneció hasta su

su reconocido Estudio Fotográfico “La Suiza”. Fotografió a

fallecimiento.

Foto: Mauricio Brunel

Yarovoff llegó al Uruguay con su madre Frida, de nacionalidad Mauricio Brunel (1852-1925)

“Retrato de gaucho”. Año 1896. Tamaño: 14,5 x 10,3 cm. sobre cartón de 16,5 x 10,3 cm. Negativo en placa de vidrio. Impresión: Gelatina y plata. Viraje a sepia.

470

471

“Coro Municipal de Rivera actuando en 1954. Director: Eric Simon. Tamaño: 13 x 21 cm. Blanco y negro.

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Foto: Adolfo Gil

Foto: Teodoro Yarovoff

Fotos antiguas de Rivera / Mauricio Brunel, Grato Brunel, Gualberto Arregui, Adolfo Gil y Teodoro Yarovoff

“Lavanderas del Cuñapirú”. Año 1939. Tamaño: 8 x 14 cm. Copia actual a partir de negativo. Blanco y negro.

473

La Catalina por dentro / Rodrigo López Fecha

Del 19 de noviembre al 3 de diciembre

Lugar

Sala del Taller Aquelarre Andes 1528, Montevideo Tel: 902 6853

Contacto

www.aquelarrefotografias.com

Horario

De lunes a viernes de 10 a 19 h

Organiza

Taller Aquelarre

La muestra

El autor

Con este trabajo Rodrigo López trata de acercarnos a uno de los

Nace en Florida en 1971, reside en Montevideo desde 1990.

fenómenos culturales más premiados últimamente del carnaval

Es diseñador gráfico y fotógrafo.

montevideano.

Como diseñador trabajó en Latitud 3035, Revista Rumbosur,

“La Catalina por dentro” nos muestra aquello que el espectador

Semanario Voces, Revista La Pupila.

no ve, pero que lleva tiempo, sacrificio, sudor, arte. Rodrigo

Estudió fotografía en el Taller Aquelarre.

siguió a esta murga durante meses para mostrarnos lo que no

Participó en diversas exposiciones colectivas: atrio de la IMM,

podemos ver, lo que pasa antes de una actuación, lo hizo de

casa de la Cultura de Florida y en las publicaciones del taller:

una manera rigurosa pero a la vez fresca.

libros, agendas y postales. Actualmente es fotógrafo del Semanario Voces, Revista Cultural Dossier y Revista Socio Espectacular, trabaja como fotógrafo en el Taller de Restauración de la Comisión del Patrimoinio – MEC.

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La Catalina por dentro / Rodrigo L贸pez

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La Foto de los Deseos / Violeta Carchak Canes (Argentina) Fecha

Del 19 de noviembre al 3 de diciembre

Lugar Horario

Sala de exposiciones del Teatro 25 de Mayo Paseo Dagoberto Vaz Mendoza y 25 de Mayo Rocha De lunes a viernes de 12 a 18 h

Organiza

Laboratorio Nómade

Apoyan

Departamento de Cultura de la Intendencia Municipal de Rocha / Inspectoría Departamen- tal de Enseñanza Primaria.

Curaduría

Laboratorio Nómade

Características 86 fotografías en tamaño y formato variado Técnica

Negativo blanco y negro y cámara digital Impresión gelatina y plata, y digital

La muestra

La autora

“...mientras más desees fantasía se volverá más hermosa...”

Violeta Carchak. Buenos Aires Argentina. 1973.

(De la película “La historia sin fin”.)

Comienza a estudiar fotografía en 1990 en su ciudad natal. Paralelamente cursa la carrera de Sociología y comienza a

478

La Foto de los Deseos es una invitación para un pequeño

trabajar como reportera gráfica en 1991 (desempeñandose

viaje de ida y vuelta entre recursos fotográficos que están

profesionalmente en la Agencia de Noticias Telam). En 1996

por desaparecer y técnicas actuales. Compartiendo con los

funda el Laboratorio Nómade y abre así su camino como

niños la inquietud que genera el uso y avance de la tecnología

fotógrafa independiente; desarrollando diversas actividades

y la sorpresa de un pasado cercano y casi desconocido.

(exposiciones, cursos, talleres, reportajes, festivales) a lo largo de

Para ello el Laboratorio Nómade emplea diversas técnicas

Latinoamérica y Europa. “La Foto de los Deseos” nace durante

fotográficas y también diferentes cámaras utilizadas en la

un reportaje con inmigrantes en la costa del Mediterráneo,

historia de la fotografía (de la estenopeica a la cámara digital).

desde entonces el grupo suma a su colección de fotos los

La muestra reúne fotografías tomadas en escuelas rurales del

deseos de los que van siendo retratados.

Departamento de Rocha durante 2009. Alumnos, maestros,

En el 2007 la autora llega por primera vez a Uruguay donde

madres, padres, ex·alumnos son invitados a participar y a

se instala con su familia y su laboratorio. Incorpora la técnica

compartir su deseo.

digital para sus fotografías.

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La Foto de los Deseos / Violeta Carchak Canes

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Mi sombra dice / Javier Stetskamp Fecha

Del 19 de noviembre al 9 de diciembre

Lugar

Lo de Silverio Alejo Rossell y Rius 1655 Tel: 628 4771

Contacto

www.lodesilverio.com

Horario

De lunes a sábados de 20 a cierre Sábados y domingo al mediodía

Organiza

Taller Aquelarre / Lo de Silverio

La muestra

El autor

Nacemos y nos enfrentamos a diferentes suertes: amores,

Javier Stetskamp (Montevideo – 1966) se formó como fotógrafo

desamores, encuentros, soledades, tentempiés y más amores.

en el Taller Aquelarre donde actualmente se desempeña

¿Cuál es el camino? ¿Quién salva y quién es salvado?

como docente, actividad que comparte con la fotografía

El recorrido siempre es personal y el resultado variado. Es

social. Participó desde 1995 hasta la fecha en varias muestras

encontrarse con su sombra y preguntarle ¿Quién he sido? ¿Qué

colectivas (Cabildo Municipal, Mundoafro, Arteatro, Atrio

camino recorrí? ¿Dónde he llegado?

Municipal, Ayuntamiento de Cuernavaca - México) y realizó

Este trabajo es un intento por recorrer los senderos de la vida,

una muestra individual en la galería de Cinemateca Pocitos.

sin brújula y sin escuela, tratando de encontrar la síntesis propia

Fotografías suyas han sido publicadas en libros, periódicos,

que sólo pretende ser una más.

postales y publicaciones académicas. Esta es su segunda muestra individual.

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Mi sombra dice / Javier Stetskamp

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Cumbias / Rosana Carrete Fecha

Del 20 de noviembre al 4 de diciembre

Lugar Contacto

Cabildo de Montevideo Juan Carlos Gómez 1362, Montevideo Tel: 915 9685 www.menesteresfotograficos.blogspot.com

Horario

De martes a viernes de 12:30 a 17:30 h Sábados de 11:30 a 17 h

Organiza

Cabildo de Montevideo

casa que alimentaban así sus sueños y fantasías; la fotonovela fue entre los años 50 y 70, un medio gráfico de masiva difusión entre el público femenino, que sería suplantado con la llegada de la televisión por la telenovela. El cuento foto novelado en este caso, fantasea con la mirada de alguien que incursiona, o imagina que lo hace, en un ámbito que le es ajeno y del cual desconoce señas y códigos. La presente propuesta plástica, intenta ir más allá de lo anecdótico, busca la mirada del otro, sin facilismos ni comodidades. Fotografías: Rosana Carrete Diseño Gráfico: Cecilia Rodríguez Lisboa Montaje: Carlos Ortiz Ambientación Sonora: Gabriel Barros

La autora Licenciada en Artes Plásticas y Ciencias de la Comunicación, La muestra

gestionó y realizó las instalaciones “Matreros Orientales” en 2003 y “Diseño Criollo” en 2004. Formó parte de exposiciones

486

Podría decir que se trata de una obsesión por lo kitsch,

colectivas, entre las que se destacan el 38º Salón Municipal

alimentada durante los años 70 en los sillones de peluquerías

“Rafael Barradas” en 1990 y “Almacenes y Bares de la Ciudad”

de barrio, mientras le cortaban el pelo y le hacían el torniquete

en 2004.

a mujeres de todas las edades. El tiempo pasaba lento,

Obtuvo una mención en narrativa inédita en el año 1990,

paseando la vista en los revisteros y las paredes empapeladas

publicando algunos de sus cuentos en las antologías “Extraños

con fotos de cantantes pop.

y Extranjeros”, ARCA 1991, “Mujeres de Mucha Monta” ARCA

Quise plasmar en este trabajo, el emporio kitsch que son los

1993 y “Relatos Culinarios” Zendrera Zariguety, Barcelona 2004.

popularísimos bailes de cumbia, entre los que podría citar en

Participó en eventos alternativos y multidisciplinarios como

Montevideo, el otrora Palacio Sudamérica o el Interbailable,

Arte de Marte en el Cabildo de Montevideo en 1991 y Teatro

entre otros. Bailes de “hacha y tiza”, que han renovado con el

Off en Estación Central de AFE en 1992.

tiempo nombres y locaciones, sin perder su idiosincrasia.

En el ámbito profesional se desempeñó en el Área de

La muestra pretende ser también un homenaje a un género

Comunicaciones de la Comedia Nacional y la Orquesta

obsoleto, menor y bastante despreciado a nivel cultural, como

Filarmónica de Montevideo. Es Asesora Técnica en

lo es la fotonovela, cuya estética se convierte en el vehículo

Comunicaciones de la URSEA desde 2008. Asimismo desarrolla

perfecto para la temática planteada.

tareas de gestión, prensa y difusión de obras de teatro,

De gran arraigo en el Río de la Plata y dirigida a las amas de

documentales y otras actividades culturales.

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Cumbias / Rosana Carrete

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Ojalá / Gustavo Castagnello Fecha

Del 20 de noviembre al 1 de marzo

Lugar

Fotogalería del Solís Buenos Aires y Bartolomé Mitre, Montevideo Tel: 1950 3323

Contacto

http//:CMDF.montevideo.gub.uy www.teatrosolis.org.uy

Horario

De martes a domingos de 15 a 20 h

Organiza

CIDDAE / CMDF

La muestra

Quisiera, de todas formas, destacar mi participación en la Feria Nacional de Libros y Grabados coordinada por Nancy Bacelo

Cuando fotografío una obra de teatro sé muy bien que la

(desde1986 hasta su última edición en 2006), mi vínculo con

mayoría de las fotos jamás serán utilizadas, tal vez unas diez

el teatro y dentro de él, las fotografías realizadas para más de

fotografías serán publicadas en prensa o utilizadas para

setenta espectáculos producidos por la Comedia Nacional

programas o carteleras. Esta muestra pretende rescatar algunas

desde 1996, mi colaboración con Fucvam registrando la

fotos de esa mayoría y exponerlas junto con otras que tuvieron

mayoría de sus actividades para el periódico El Solidario y

mejor suerte.

fundamentalmente mi trabajo con las tarjetas postales que ha permitido una difusión de mi fotografía en cantidades y en espacios que nunca imaginé cuándo expuse las primeras

El autor

en 1986. Un hecho especial, y a nivel personal quizá el más importante, es que una fotografía mía haya sido elegida para

Mis comienzos en fotografía datan del año 1981. Desde

formar parte del Museo de la Memoria.

entonces, he realizado nueve exposiciones individuales (incluyendo ésta) y participado en más de ochenta muestras colectivas tanto en Uruguay como en el exterior. En casi 29 años de actividad, conservo muchos recuerdos y experiencias, algunos marcadas evidentemente por las propias fotografías.

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Ojalรก / Gustavo Castagnello

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Finisterra / Mariano Klautau Filho (Brasil) ella, se mezclan vidas sin que se llegue al final de la historia.

Fecha

Del 21 de noviembre al 30 de diciembre

Lugar Contacto

Foto Club Uruguayo Ejido 1444, Montevideo Tel: 900 5415 www.marianoklautaufilho.com www.fotoclub.org.uy

Horario

De lunes a viernes de 9:30 a 22 h Sábados de 10 a 18 h

la ambivalencia ficcional de una realidad subjetiva, vivenciada.

Organiza

Foto Club Uruguayo

Enigmáticas, las escenas exigen de un tiempo para percibirlas.

Características 18 obras siendo 4 de tamaño 40 x 60, 12 de 30 x 80 y 2 de 30 x 120 cm Técnica

Fotografia (película color-blanco y negro) Impresión digital

Los personajes sugeridos, no revelados, que pueblan el espacio encerrado en la imaginación del fotógrafo, del artista, navegan en un mar desconocido, se pierden en la extensión del agua, penetran otros océanos. Las técnicas que conjugan fotogramas, digitalización de imágenes monocromáticas y redibujan referencias de la pintura de Hopper, de los films de Alejandro Iñárritu, Wim Wenders o de Antonioni, promueven Son fotografías que acogen personajes no exactamente solitarios, pero sí suspendidos en un aislamiento indescifrable. La síntesis de ese estado de suspensión tal vez esté en la nitidez del navío que, a la deriva, no encuentra su destino. Jamás se descifra el puerto, la próxima parada. La imagen se rasga en la despedida, en un punto que se pierde en el infinito. Hay siempre un pasajero, un extranjero errante. Hay un punto extremo nunca alcanzable: el Finisterra refugiando... a los amantes. Marisa Mokarzel

La muestra El autor Entre la realidad y la ficción Mariano Klautau Filho construye

494

tensas narrativas, en las cuales se perciben vestigios de comics,

Nació en Belén, Brasil en 1964. Vive y trabaja en Belén. Fotógrafo

pintura, cine y literatura, lenguajes que ayudan a componer una

e investigador, participa en proyectos sobre la memoria y el

intimidad siempre confrontada entre ciudades no identificadas,

paisaje urbano. Consultor de la Asociación FotoAtiva. Formado

paisajes marítimos, cielos o ruinas. El afuera y el adentro

en Comunicación Social en la Federal de Pará. Master en

comulgan en un mismo espacio y una línea divisoria determina

Comunicación y Semiótica en la PUC de São Paulo. Profesor

el corte, a veces sutil otras contundente. Hay una serena e

de fotografía de la Universidad de la Amazonia. Gran Premio

inquieta imagen, hay secuencias sin prosecución, unión de

- Arte Pará 2001 y 2007. Coordinador del proyecto “Fotografía

escenas sin intención de continuidad. Sin embargo, cada

Contemporánea Paraense - Panorama 80/90” Edital Petrobrás

díptico, o tríptico, tiene sentido en sí mismo o en el conjunto,

Artes Visuales - 2002. Creador y coordinador del “Coloquio

ya sea que este sentido sea móvil y tenga una nueva traducción

Fotografía e Imagen” realizado por la Asociación FotoAtiva

para cada mirada.

desde 2002.

Nuevas realidades se forman, intercomunicando fragmentos

Exposiciones: “Finisterra_Carta Aérea” - Wiesbaden - Alemania

cotidianos, tejiendo diferentes urdimbres. Nicolás Bourriaud

(2008), “I Bienal del Fin Del Mundo”- Ushuaia - Argentina (2007),

considera que el arte contemporáneo puede configurarse

“Desindentidad” - Valencia - España (2006), “Veracidade” - São

como una mesa de montaje y se puede imaginar que, en

Paulo (2006), entre otras.

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Finisterra / Mariano Klautau Filho (Brasil)

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TAO / Carlos Pazos Fecha

Del 21 de noviembre al 4 de diciembre

Lugar

Galería Los Caracoles Saiz Martínez y los Biguá, José Ignacio, Maldonado Tel: 0598 486 2408 - 099 815352

Contacto

www.galerialoscaracoles.com

esta exposición.

Horario

Todos los días de 11 a 19 h

“El Tao engendra el uno, el uno engendra el dos, el dos

Organiza

Galería Los Caracoles

Curador

Roberto Schettini

nueva unidad y comenzaron a asociarse entre sí dando lugar a

engendra el tres y el tres engendra los diez mil seres”. “El principio del yin - yang es una dualidad explícita que expresa una unidad implícita”.

El autor Estudió arquitectura en la Universidad de la República, en Montevideo. Paralelamente realizó estudios de fotografía en el Foto Club Uruguayo y cursó Edición Fotográfica, la carrera de La muestra

técnico en Animación Digital en la ORT, y Diseño Gráfico en la Universidad Católica. En 1993 es nombrado docente grado 2

El sinograma que representa al Tao es un antiguo ideograma

con el cargo de fotógrafo del SMA en la Fac. de Arquitectura.

que consta de dos partes, la parte superior representa una

Durante el mismo año realiza un viaje de estudios durante

cabeza y la parte inferior representa las piernas de un ser

nueve meses por varios países de América, Europa y África,

humano, en conjunto esta asociación ha significado y significa

desarrollando un proyecto de ampliación y renovación del

camino.

archivo fotográfico de dicho servicio. Desde 1992 a la fecha trabajó y colaboró con diversos medios de prensa: diario

Otras veces, el ideograma Tao representa la ley que rige la vida

La República, revista Posdata, diario El País (suplementos

del hombre, su felicidad y su desgracia, sus éxitos y sus fracasos,

especiales Dominical, Sábado Show, Arte y Diseño, Cultural),

su nacimiento y su muerte.

diario La Nación (Argentina), diario El Observador, semanario Brecha, DPA (agencia alemana de noticias), revista Viagem e

Estas fotografías fueron tomadas en diferentes viajes desde

Turismo de la Editorial Abril (Brasil), Lighting Review, etc.

1993 a la fecha. Encontré que las fotos que había editado de

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forma individual al ponerlas de a dos y de a tres se potenciaban,

Brindó charlas de fotografía arquitectónica en la carrera de Arq.

esa dualidad formaba una unidad equilibrada y armoniosa pero

de la ORT y de fotografía de moda en la Univ. de Mdeo

a veces era necesario una tercera foto que conciliara las dos

Desde el año 2001 a la actualidad trabaja para el semanario

anteriores, luego esos dípticos y trípticos se convirtieron en una

Búsqueda y revista Galería.

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TAO / Carlos Pazos

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En jaque / Colectiva Fecha

Del 23 de noviembre al 4 de diciembre

Lugar Contacto

Sala de exposiciones de la Facultad de Artes 18 de julio 1772, Montevideo www.enba.edu.uy

Horario

De lunes a viernes de 9 a 22 h

Organiza

IENBA

Técnica

Analógica, digital, gráficos, manuales por trans ferencia y otros. Video en circuito cerrado y/o proyección de imágenes

La muestra Esta propuesta trabaja la fotografía fuera de su marco

entre la vida y la muerte.

tradicional, llevándola a una situación creativa de carácter

¿Sobrevivencia o cacería? Cada pieza que se mueve indica

plural, tanto en lo formal como en lo expresivo. Aparece en

una nueva suerte: pérdida de derechos, incertidumbre,

diferentes formatos, procesamientos técnicos, impresiones,

inestabilidad, triunfo, o simplemente, se debate entre el rescate

color, blanco y negro, dentro de un espacio en el que se

de la dignidad y el sostenimiento del ejercicio del poder, cueste

vinculan otros medios creativos como la iluminación, la

lo que cueste.

ambientación, el volumen; todos estos lenguajes son tratados de manera personal, en todos los aspectos, por cada uno de los exponentes. En Jaque alude a una suerte de juego o realidad, en la que los participantes compiten no siempre en iguales condiciones, aunque las apariencias y las reglas expresen lo contrario. El azar, la conciencia, la responsabilidad, la inteligencia, las emociones... son valores presentes en cada partida, en cada acción humana, cuyos movimientos de juego saltan entre el respeto y el desprecio, entre la libertad y la opresión, acaso

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En jaque / Colectiva

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Imágenes vivas / Javier Flaniguen Echebengua Fecha

Del 23 de noviembre al 5 de diciembre

Lugar

Club Unión de Melo Aparicio Saravia Nº 487, Melo, Cerro Largo Tel: 064 20332

Contacto

www.flickr.com/photos/javier_flaniguen/

Horario

De lunes a sábados de 8 a 23 h

Organiza

Casa de la Cultura y Universitario de Punta del Este (Cerro Largo)

Características 30 fotos de 30 x 40 enmarcadas en 40 x 50 cm Técnica

Digital

La muestra

El autor

Dice Sabina: “mientras gire la tierra y nade un pez hay esperanza

2007 y 2008 - Nominado a los premios “Justino Zavala Muniz”

todavía” pero hoy, se secan ríos y lagos, se derriten los polos y

en la disciplina artes visuales- premio entregado a nivel

desaparecen los hielos eternos, se contamina el agua y el aire,

departamental por IMCL.

se extinguen plantas y animales.

2008 - Participación en “muestras rodantes” organizada por

La naturaleza es bella y salvaje, pero a la vez muy frágil y cada

el MEC, representando al departamento de Cerro Largo.

vez se hace mas tarde para reaccionar en su cuidado y

Muestra fotográfica “ojo x ojo”, conjuntamente con el fotógrafo

protección, cada generación debería comprometerse a

Ciro Pintos.

entregar a la siguiente un mundo mejor. Esta muestra es el

2009 - Obtención del tercer premio en el concurso fotográfico

resultado de kilómetros de caminatas y largas horas de paciente

organizado por Probides sobre los humedales del este.

espera, pero sobre todo es el resultado de una profunda

Obtención del premio “azor” entegado por la Asociación de

pasión, respeto y amor por ella.

escritores de Cerro Largo en reconocimiento al aporte de la

Naturaleza para mí implica vida, “imágenes vivas” es eso,

cultura del departamento.

imágenes de naturaleza, imágenes de vida. Javier Flaniguen “A través de tu trabajo, dejas reflejada tu sensibilidad y nos transmites en forma simple y clara “la hermosura de esta Sabia Naturaleza” ¡ gracias por deleitarnos con esa gama de formas y colores! Y... dejas un mensaje en esto: quien sabe apreciar la Belleza del Universo, es el que vive y disfruta de ello. ¡Gracias!” Mirza Cesar

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Imรกgenes vivas / Javier Flaniguen Echebengua

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Ingenuidad, energía, belleza / Carlos Hebert Escayola Gil Fecha

Del 23 al 27 de noviembre

Lugar

Club Tacuarembó 18 de Julio 288, Tacuarembó Tel: 063 24845

Horario

Todos los días de 9 a 12 y de 15 a 21 h

Organiza

Club Tacuarembó

La muestra

El autor

La complicidad hace posible el descubrimiento de cada “ser

Nombre: Carlos Hebert Escayola Gil.

mujer”.

Edad: 59 años.

Nuestra pasión por la fotografía nos lleva a admirar y respetar

Profesión: maestro.

la realidad, dejarla mostrarse como es, porque la belleza está en

Ocupación: fotógrafo.

la autenticidad.

Categoría: amateur.

Sí, la belleza está en la realidad. A veces sólo nos pide calma

Nuestra pasión por la fotografía marcó desde muy temprano

para descubrirla, calma para mirar más allá de lo que vemos.

la búsqueda incesante de mirarnos con otros ojos (realidad

Un destacado artista con quien compartimos jornadas como

del afuera o del adentro) y el inconfundible “click” imaginado

docente en diferentes disciplinas, él como profesor de plástica

anunciaba la captura de aquel pedacito de realidad.

y yo como maestro de un quinto escolar, definía los fotógrafos

Amateur en el sentido común del término.

como “plásticos que modelan con luz”.

Amateur en lo más puro y profundo de su etimología.

Hoy al presentar este trabajo como fotógrafo amateur

Dedicados a procurar el sustento con una cámara, desde hace

sentimos que hemos modelado con luz y también que nunca

seis años incursionamos en la fotografía social.

es tarde para mirarnos con otros ojos.

Luego de esta muestra tan solo deberemos agregar al próximo curriculum: “participó en la muestra Fotograma 09”.

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Ingenuidad, energĂa, belleza / Carlos Hebert Escayola Gil

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Proyecto: Intervención urbana / I.ENBA. Fecha

Desde el 23 de noviembre

Lugar

Muros de la Ciudad Muestra callejera Montevideo

Contacto

www.enba.edu.uy

Horario

Todo el día

Organiza

I.ENBA. (Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes” –asimilado a Facultad- Universidad de la República)

visuales que por saturación se vuelven anodinos, sin interés y, lo que es peor, incondicionalmente aceptados como realidad La muestra

rutinaria, sin reflexión ni crítica. Estas imágenes se colocarán en muros que por su sustancial

PROYECTO

condición de efímero e incierto futuro y en la inercia de un uso

Intervención urbana

indiscriminado, se han convertido en espacio público de todos y de nadie.

514

Se trata de una actividad en la que la fotografía adquiere la

Se inscribe esta actividad dentro de los lineamientos que en

dimensión mural (la gran escala).

materia de Educación la Institución tiene trazados.

A través del gran formato y en imágenes fotográficas en blanco

Claramente la intención es asumir el compromiso de formación

y negro, se busca producir impactos visuales que habrán

de sus estudiantes integrando el concepto de responsabilidad

de confrontarse con la ya habitual polución ambiental de

que a cada realizador le cabe en su participación como creador

imágenes de todo tipo, formato y color, que pueblan el entorno

de productos de tránsito público. Es ésta una actitud que como

cotidiano de los habitantes de la Ciudad.

Institución de enseñanza el I.ENBA se esfuerza por cumplir

La propuesta es investigar con imágenes que, por condiciones

de modo permanente y que forman parte de sus ideales

particulares plásticas y técnicas, se conviertan en objeto

educativos.

alternativo -o no-, del paisaje urbano en su actualidad visual.

El imaginar, proyectar, producir, y llevar a cabo esta hipótesis

Y por otro lado, dar indicios -en esa presencia- de si es posible

de trabajo, se constituye finalmente en tarea de investigación

y de qué modo, modificar una situación visual congestionada

a nivel del Lenguaje Plástico, a través -en este caso-, de la

y no ser adición simple al torrente indiferenciado de mensajes

FOTOGRAFÍA.

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Proyecto: Intervenci贸n urbana / I.ENBA.

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Sobre haiku y fotografía / Roberto Fernández Ibáñez Fecha

Del 26 de noviembre al 13 de diciembre

Lugar Contactov

Fotogalería a cielo abierto Pablo de María y Rambla Wilson, Montevideo http://CMDF.montevideo.gub.uy

Horario

Todo el día

Organiza

CMDF

incompletamente, la sensación vivida. Se recibe un mensaje

Características 84 paneles de 150 x 100 cm

sutil de lo que se percibe, como un dictado que siempre estuvo allí y que de pronto emerge entrelazando al sujeto y la situación, fusionándolos, hasta que ambos desaparecen de la escena. Y en esa escena vacía, quien se expresa es la Vida misma. Respecto a las fotografías, por demás sencillas, poco puedo decir, salvo que fue imprescindible que la cámara actuase como una extensión de los haiku escritos en una minúscula libreta, y que ésta última actuase como un material sensible en donde también quedaba fijada una imagen.

Técnica

Impresora Mutoh 1614 con tintas ecosolventes sobre vinilo adhesivo Intercoat

Aquello que se expresó a través de estas obras, necesitó ambos medios para aflorar. Y aún así, queda el sentir de que todo esto es tan incompleto e inefable como cuando se pretende contar a otros un sueño.

El autor La muestra

Roberto Fernández Ibáñez nació en Montevideo en 1955. Sus inicios en Fotografía datan de 1985.

518

El haiku es un estilo de poema japonés que tuvo su apogeo en

Complementando su actividad en el ámbito artístico nacional e

el siglo XVII a través del poeta Matsuo Basho, y cuya finalidad

internacional, dicta cursos relacionados con fotografía y

-si la tiene- es expresar con sólo diecisiete sílabas fonéticas

creatividad. Realiza libros hechos a mano que incluyen

dispuestas en tres frases de 5, 7 y 5 sílabas respectivamente, un

fotografía, haiku y prosa de su autoría.

estado de ánimo o un suceso que se está desarrollando entre

En 1999 obtuvo Primer Premio en el V Salón Municipal de Artes

quien lo describe y su entorno.

Plásticas.

El haiku es el acontecimiento mismo. Como un organismo

Expuso en galerías, universidades y museos de Uruguay,

viviente, debe captarse su esencia, y como tal, no admite una

Argentina, Brasil, Estados Unidos, el Caribe, España y Holanda,

comprensión meramente intelectual. Ninguna disección

en eventos tales como FotoFest’92 Houston, USA, y Festival de

académica nos dará información sobre él. Acaso la intuición, o

la Luz, Buenos Aires, Argentina, donde fue distinguido con el

un dejarse llevar por su imagen sean los medios para alcanzarlo.

Primer Premio Descubrimientos 2004.

No hay búsqueda previa. No hay elaboración premeditada ni

En 2007 fue uno de los nueve fotógrafos seleccionados a nivel

corrección posterior. El lenguaje utilizado en el haiku es tan

mundial para exponer en FotoFest International

simple y directo como la experiencia que lo originó. No es

Discoveries, Houston, USA. Poseen sus trabajos colecciones

escrito a través del intelecto ni es motivado por un hecho

privadas en Brasil, USA y Uruguay. Su obra está en la colección

pasional. Las palabras son apenas las necesarias para traducir,

permanente del Museum of Fine Arts of Houston.

De la serie “De Viento y Nube”.

Lona de playa: Una alfombra mágica sin Aladino

519

Sobre haiku y fotografía / Roberto Fernández Ibáñez

Al pino seco también le llegan aves Tarde de Invierno De la serie “Estar Presente”.

Estar Presente cuando se abren la flor y la mirada 520

De la serie “Las Estaciones”.

521

Fecha

Del 27 de noviembre al 27 de diciembre

Lugar Contacto

Sala Cinemateca Lorenzo Carnelli 1311, Montevideo Tel: 419 5795 / 412 8516 www.fotoambulante.com www.cinemateca.org.uy

Horario

De jueves a martes de 15:30 a 22:30 h

Organiza

Cinemateca

La muestra

Los autores

Ciclos: un recorrido temporal en un espacio que lleva más

El Colectivo «fotoAmbulante» nace en el año 2007 a partir de la

de un siglo siendo uno de los paseos naturales preferidos

reunión de jóvenes fotógrafos movidos por intereses en común.

por los montevideanos. Con el paso del tiempo, el paisaje se

Provenientes de diversos ámbitos y distintas formaciones,

transforma, no para envejecer, sino para renovarse cíclicamente.

presentan múltiples formas de entender la fotografía.

Tiempo botánico: a lo largo del recorrido se podrán disfrutar

El trabajo del colectivo abarca un amplio espectro temático y

de variados colores, temas y sensaciones que la naturaleza nos

busca la apertura de nuevos espacios de exposición y muestra,

ofrece. Este maravilloso parque nos invita a su propio tiempo.

donde se logre un acercamiento entre la fotografía y la

Desde el momento en que se cruza la entrada, ingresamos

sociedad.

en un escenario diferente. Encajado en una ciudad donde a veces no hay tiempo para detenerse a mirar alrededor, el Jardín

Actividad «fotoAmbulante»: participación en Feria de

Botánico se muestra pacífico, lento y paciente, pero a la vez,

Fotógrafos del Día del Patrimonio. Venta de fotografías en ferias

dinámico.

de Montevideo. Exposición en el Centro de Diseño Industrial.

Desde una visión propia y diferente, el Colectivo

Realización de audiovisual “Domingo Cambalache” sobre la

«fotoAmbulante» plantea un viaje por el transcurso de las

feria de Tristán Narvaja y presentación en BJ Bar.

Foto: Patricia Riba

Ciclos | Tiempo Botánico / Colectivo «fotoAmbulante»

cuatro estaciones en el Jardín Botánico.

522

523

524 Foto: Pablo Padua

Foto: Lucía Marti Pastre

Foto: John Bennett

Ciclos | Tiempo Botánico / Colectivo «fotoAmbulante»

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Foto: Natalia de León

Foto: Naela Vitureira

Ciclos | Tiempo Botánico / Colectivo «fotoAmbulante»

526

527

DESOPACIDADES. Viejas Visiones, Nuevas Versiones / Roberto Villares Fecha

Del 27 de noviembre al 14 de diciembre

Lugar Horario

Centro Cultural Florencio Sánchez Grecia 3281, Montevideo Tel: 311 9011 De lunes a viernes de 11:30 a 15:30 h

Organiza

Centro Cultural Florencio Sánchez

través de la fotografía, que proviene de haber encontrado una coherencia intrínseca entre mis fotografías, que no había encontrado hasta leer el poema de Circe Maia titulado “Opacidades”. Es cierto que por oposición podría haber adoptado el término Transparencias, pero Desopacidades me sugiere eso de desvelamiento, de revelar en su acepción lingüística de descubrir, manifestar lo ignorado, proporcionar indicios o certidumbre de algo y en su acepción fotográfica de hacer visible algo que está latente.

Características 18 fotografías de 30x45 cm

“Viejas Visones, Nuevas Versiones” es un trabajo de revisión de

Técnica

obtenidos a través del tiempo en los alrededores de donde

Negativo blanco y negro digitalizado. Impresión digital.

mis negativos y una cierta reflexión sobre ellos. Son negativos vivo. Producto de mis desplazamientos cotidianos, al almacén, a la panadería, a tomar mate, al jardín, a tender ropa, a la playa, a llevar a los hijos a la escuela, a pasear, etc. También es una experiencia de investigación sobre recoger de lo analógico, digitalizarlo, dejarlo descansar un tiempo, reflexionar, procesarlo e imprimirlo digitalmente. Quizás sea una forma de rememorar aquellos momentos y encontrarles un valor (¿nuevo?), o un significado (¿nuevo?)

La muestra

528

La fotografía es una forma de relacionarme con el mundo y, a

El autor

veces, de reflexionar sobre él, sobre la acción de los humanos

Nace en la Villa del Cerro, Montevideo, en 1955, hijo de una

a su paso por la geografía y, fundamentalmente, sobre sus

familia de obrero de la industria de la carne y ama de casa.

propias construcciones y despojos.

De pequeño se maravilla con la “Caja de Zapatos”, donde

Con el paso del tiempo veo todo fotográficamente, no sólo

estaban las fotografías familiares. Hasta avanzada edad no

con la natural atención del sentido de la vista, sino a través

se percata de su vocación por la imagen. Realiza cursos de

de un encuadre, un juego de luces y sombras, de formas.

fotografía en Foto Club Uruguayo, lenguaje cinematográfico

Voy en el transcurso de mi cotidianidad fotografiando casi

y video con Enrique Fernández en Estudio Imagen (1987),

permanentemente. Con los ojos. Una luz, un contraste, un

edición on line en Auvipro (1992), taller de video arte con

objeto

el artista estadounidense John Sturgeon (1988), curso de

Ver fotográficamente es ver un fenómeno y entender que la

docente de Plan Deni, enseñanza y acercamiento a la imagen

foto es otro fenómeno diferente, distinto. O sea que a gran

cinematográfica para niños(1987). Desde 1987 se desempeña

distancia de Weston no me importa “...ver o conocer las cosas

como docente del IENBA, primero como Ayudante, luego

tal como son, su verdadera esencia ...”, sino la vinculación con

como Asistente y hoy como Profesor Adjunto (grado 3) de

el fenómeno.

la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales diversificación

“Desopacidades” es un nombre adoptado para designar

Fotografía. Mostró sus imágenes en varias oportunidades, todas

una forma de fotografiar, de relacionarme con el mundo a

colectivas y casi siempre dentro de las actividades del IENBA.

529

DESOPACIDADES. Viejas Visiones, Nuevas Versiones / Roberto Villares

530

531

Fotos al viento / Grupo Nudos (Diana Mines, Solange Pastorino, José Pilone y Suci Viera) y participantes del taller de cometas Fecha

29 de noviembre

Lugar Contacto

Intervención urbana en playa Ramírez, Montevideo www.fotoclub.org.uy

Horario

De 10 a 19 h

Organiza

Foto Club Uruguayo

Proyecto: “fotos al viento - naturaleza al desnudo” Coincidiendo con los cometidos y la premisa del FONDO de CULTURA VISUAL del Foto Club Uruguayo, en su primera edición, el grupo Nudos es afín a que la fotografía llegue a la mayor cantidad de personas posibles y logre abordar otros espacios de intersección visual. El proyecto “fotos al viento - naturaleza al desnudo”, plantea, un proceso a la participación en etapas a distintos actores. El involucramiento es entonces un factor multiplicador. La propuesta consiste en la realización de:un taller de armado de unas 50 cometas con fotografías de autor y su exhibición en el entorno del Parque Rodó, para finalizar remontándolas en la playa Ramírez. Nudos comenzó su trabajo sobre la base de tres propuestas individuales de investigación fotográfica que fueron

FONDO

CULTURA VISUAL del Foto Club Uruguayo

anudándose hasta culminar en tres muestras en Fotograma 07, en el Museo de Arte Precolombino e Indígena. Solange

Foto Club Uruguayo cumpliendo con sus cometidos de

Pastorino, José Pilone y Suci Viera con la curaduría de Diana

motivar la creación y cooperar en la difusión de proyectos

Mines, trabajaron desde la naturaleza íntima del ser. El

fotográficos presenta el “Fondo de Cultura Visual”.

autorretrato y el desnudo tuvieron una coincidencia necesaria,

El mismo consiste en el otorgamiento de una partida fija de

en su desarrollo, tanto entre sí como con poderosos referentes

dinero que haga posible subvencionar, en forma total o parcial,

universales, dejando abiertos nuevos territorios de futura

un proyecto fotográfico.

exploración.

532

públicos abiertos dado que también es intención del llamado

“Fotos al viento - naturaleza al desnudo”, propone un tema

que el proyecto elegido llegue a la mayor cantidad de personas

abierto a diferentes abordajes. Se hará énfasis en que los

posibles así como abordar otros espacios de intersección visual.

participantes propongan un punto de vista personal. La

De esta manera no sólo se motiva la producción fotográfica

búsqueda del individuo, o su entorno, en su esencia serán el

propiamente dicha, sino también se fomenta la originalidad y

eje de acción. Puesta a la vista, “puesta al aire”, de la ciudad

la destreza de los participantes en la adaptación del espacio a la

movediza y desaprensiva, se intentará mostrar un instante

propuesta y viceversa.

de encuentro. Un llamado de atención a la rutina, al estrés y

El proyecto seleccionado fue el presentado por el colectivo

a la agitación de los ciudadanos, que muchas veces no nos

“Nudos”

detenemos a pensar a donde ni porqué corremos.

Foto: Diana Mines

Para esta primera edición la premisa fue ocupar espacios

533

534

Foto: Suci Viera

Foto: Solange Pastorino

Fotos al viento / Grupo Nudos (Diana Mines, Solange Pastorino, JosĂŠ Pilone y Suci Viera) y participantes del taller de cometas

535

100 años del puente sobre el arroyo Porongos / Archivo de la Comisión de Patrimonio Departamental Fecha

Del 1 al 6 de diciembre

Lugar

Hall del Cine Plaza Francisco Fondar 619

Contacto

www.imflores.gub.uy

Horario

Todos los días de 9 a 12 h y de 16 a 21 h

Organiza

Dirección de Cultura de la Intendencia Municipal de Flores / Comisión de Patrimonio Departamental

La muestra 100 años del puente sobre el arroyo Porongos Centenario del puente sobre el arroyo Porongos, que permitió la unión vía terrestre de dos capitales, Trinidad y Durazno, y fue sur de nuestro departamento. Por ese motivo durante el año 2009 en Trinidad se resaltó este acontecimiento, no habiendo finalizado aún los actos conmemorativos. Uno de esos actos, es la muestra fotográfica retrospectiva,

Foto: Mauro Martella

un paso mas que importante para la unificación del norte y el

visión que abarcó desde el inicio de la antedicha obra hasta la actualidad.

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100 a帽os del puente sobre el arroyo Porongos / Archivo de la Comisi贸n de Patrimonio Departamental

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Fantasma Urbano / Matías Fabricio Bentancurt Fecha

Del 1 al 15 de diciembre

Lugar Contacto

Espacio Cultural de San José 18 de Julio 509, San José Tel: (034) 31780 www.fotoclub.org.uy

Horario

Viernes, sábado y domingo de 18 a 21 h

Organiza

I.M. de San José (Secretaría de Cultura) y Foto Club Uruguayo

Técnica

Captura fotográfica película 35mm y procesado manual copias Ilford

Características 10 fotos 40 x 60 cm

La muestra Fenómeno que se produce en cualquier ser sensible, los seres con mayor tendencia a este fenómeno son los humanos y para

pero creo que en este caso, el fantasma que aquí les presento, será la excepción a la regla.

ser mas específicos, se encuentra latente en los jóvenes; el fantasma urbano se genera mediante un choque de emociones internas y sensaciones encontradas de la persona, que generan en esta un surgimiento y desarrollo del alma y la naturaleza del individuo, dejando de lado lo material y lo físico. Pero como todos sabemos la naturaleza del hombre es el campo de batalla para la lucha entre el bien y el mal, y es ésta la que nos prueba día a día. Los síntomas en la persona son muy visibles; el individuo parece buscar constantemente algo cuando en realidad ve sin mirar, se dan enfrentamientos, los cuales tardan semanas en llegar al equilibrio o solo segundos, y el afectado sufre de una especie de división material que le da ese aspecto fantasmal o esa

El autor Nací en Montevideo el 26 de setiembre de 1985, pero he vivido siempre en San José de Mayo. Después de terminar mis estudios básicos en el año 2006, o sea liceo completo, decidí meterme en el mundo de la fotografía, mundo que a pesar que hace poco que lo transito cada día me atrae más. En el 2007 cursé en el FCU curso básico dictado por Jorge Ameal y Álvaro Percovich; 2008 Taller de Iluminación con Leo Barizzoni e Introducción al área digital con Gabriel García, actualmente cursando Taller de Fotorreportaje I con Pablo La Rosa.

sensación de espectro. El fenómeno dura entre uno y tres años

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Fantasma Urbano / MatĂas Fabricio Bentancurt

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543

Indígenas del Paraguay / Jerónimo Giorgi (Suecia) Fecha

Del 1 al 15 de diciembre

Lugar Contacto

De La Plaza – Taller y Photogalería Misiones de los Tapes 177, Colonia del Sacramento, Colonia Tel: 098 804929 leinstant@leinstant.com

Horario

De martes a sábados de 12:30 a 19 h

Organiza

De La Plaza – Taller y Photogalería

Características La muestra se compone de 15 piezas, 12 serán presentadas en tamaño 20 x 30 cm y 3 en 30 x 45 cm Técnica

Todas las imágenes fueron capturadas y serán ampliadas en papel fotográfico con tecnología digital

La muestra El departamento de Boquerón ubicado en la región occidental

cercanas a Filadelfia, pueblo ubicado a 400 Km. de Asunción,

del Paraguay, es la zona más septentrional del Gran Chaco.

busca plasmar la realidad de miles de indígenas que no

De tierras semiáridas, lluvias escasas y temperaturas elevadas,

encuentran su lugar en un sistema que se les ha impuesto.

ofrece un entorno desolado a quienes llegan desde afuera, mientras a ojos de sus habitantes significa una realidad

El autor

incuestionable. Chulupies (18000) y Lenguas (7000) son las etnias más

Jerónimo Giorgi, nacido (21/06/79) en Gotemburgo Suecia, es

numerosas de las nueve que habitan el Chaco Central. Tanto

Arquitecto y fotógrafo amateur. Estudió en el FCU Foto Club

Chulupi, quienes se autodenominan Nivaclé (hombre), como

Uruguay durante el 2006, participando en el Salón Aniversario

Lenguas quienes se autodenominan Enlhet (persona), han

del Foto Club en el 2006 y 2007. Además realizo fotorreportajes

sido históricamente sociedades nómades igualitarias de

para el semanario Voces del Frente y el diario El País. Entre

cazadores-recolectores viviendo en pequeños grupos. Hoy en

algunos de sus fotorreportajes se encuentran “Gitanos del

día, como consecuencia de las múltiples transmigraciones, sus

Uruguay”, “Cañeros”, y “Retratos infantiles”.

estructuras se han visto debilitadas y se encuentran en proceso de adaptación al nuevo medio político-economía. Este fotorreportaje realizado en enero de 2009, en comunidades

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Ind铆genas del Paraguay / Jer贸nimo Giorgi (Suecia)

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Todo el Tiempo - Dípticos / Nicolás Garrido Fecha

Del 1 al 15 de diciembre

Lugar

Museo Torres García Peatonal Sarandí 683, Montevideo

Contacto

www.aquelarrefotografias.com

Horario

De lunes a viernes de 10 a 19 h Sábados de 10 a 14 h

discursos disyuntivos o yuxtapuestos, que terminaron por unir

Organiza

Taller Aquelarre / Museo Torres García

NG no busca el aplauso erudito, evita el encuadre rebuscado,

Coordina

Alejandro Díaz, Jimena Perera y Annabella Balduvino

otra, ilumina o ensombrece a la contigua, la complementa, la redescubre, la vela y la revela a gusto y perspicacia del consumidor. Toda la muestra denota un paciente trabajo de postproducción, en el que el artista fue persiguiendo simetrías, correspondencias sutiles, juegos especulares, con premeditación y alevosía distintos momentos azarosos y fortuitos. el alarde de técnica inane o el exhibicionismo formal. Es un prestidigitador cuyo arte está regido por el feliz, generoso objetivo de instalar una sonrisa cómplice y franca en el rostro del observador. Gustavo Laborde

El autor Nicolás Garrido nace en 1979. La muestra

En 2001 completó la carrera de Diseñador Gráfico y en 2004 comienza a estudiar fotografía en el Taller Aquelarre, aunque

548

Nicolás Garrido es un oportunista. Pertenece a esa clase de

ya desde el 2001 incursionaba en la fotografía de manera

fotógrafos que operan como cazadores furtivos. Formado en

autodidacta. En 2005 realiza el curso de Fotorreportaje - CC Pati

el oficio del reportero gráfico, patrulla la vida con la cámara

Limona, Barcelona.

siempre gatillada y el ojo en alerta permanente. Si la intuición

Ganador de 2 menciones, 2 terceros premios y 3 primeros

no falla y los reflejos responden con un disparo certero,

premios de fotografía, entre los cuales destaca el Concurso

entonces se alza con la presa: una foto que captura un instante

Imagen 2007 – APU.

único, azaroso, que se presenta sin anuncio y se extingue en su

Ha intervenido en 8 muestras colectivas, las cuales se realizaron

propio acto, como un rayo de luz en la penumbra. Un flash.

en Montevideo, interior del país y en Barcelona. Fotografías

Sin embargo, NG no es un coleccionista que se conforma con

suyas fueron publicadas en el libro “Aquefoto” en 2007 y en las

la mera acumulación de trofeos. Los dípticos que hoy exhibe

agendas de Aquelarre desde el año 2005.

NG son –no podrían no serlo- fruto del trabajo de campo, pero

Entre sus trabajos siempre se destacó como reportero gráfico,

ante todo son un ejercicio de memoria, archivo y edición. En

Revista Cultural Elemento en 2004/2005, diario Plan B en

permanente diálogo, cada foto se enriquece en la vecindad de

2006, Revista Belvedere en 2008, entre otros. Y fue jurado

su compañera y ambas se comunican en un metalenguaje de

del concurso fotográfico “Frontera: espacio de vida diverso y

significantes espiralados, construyendo así pequeños relatos

complejo” MIDES en 2008.

de fronteras porosas, permeables. Una imagen comenta a la

Actualmente es fotógrafo del diario El Observador.

549

Todo el Tiempo - Dípticos / Nicolás Garrido

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551

Un fotógrafo de la venezolanidad / Miguel Acosta Saignes (Venezuela) auténticamente nuestras. Construidas con elementos

Fecha

Del 1 al 31 de diciembre

Lugar

Sucursal de Banco Bandes Tacuarembó Sala de Conferencias 25 de agosto 245, Tacuarembó

Contacto

www.embvenezuelauy.org

Horario

De lunes a viernes de 12 a 19 h

estas imágenes en el contexto histórico, social y político actual,

Organiza

Fundación Centro Nacional de la Fotografía (CENAF) / Embajada de la República Bolivariana de Venezuela en Uruguay

de una cultura global homogénea, sino porque son el antídoto

Características 37 fotos de 80 x 80 cm Vinilo autoadhesivo Montura: Entamborado sobre PVC 80 x 80 cm

simbólicos de la cultura “popular”, de lo vernáculo, con valores tradicionales, en el sentido antropológico cultural del término, que determinan formal y espiritualmente aspectos que pasarán a formar parte de ese imaginario visual y cultural que, en su raíz original, nos define y nos identifica como nación. La muestra de Acosta Saignes pretende revalorar y rescatar no sólo para poder enfrentar lúcidamente el inminente avance contra los elementos culturales exógenos que colonizaron por tantos años el imaginario cultural del venezolano. De allí el valor que estas imágenes representan y que las convierte, por su carácter documental, simbólico y espiritual, en uno de los legados fotográficos de mayor importancia para el país, cuyo contenido manifiesta de manera incuestionable los más altos valores de la venezolanidad. Alejandro Oramas Maza Presidente de Centro Nacional de la Fotografía (CENAF)

La muestra El autor El propósito de la exposición “Miguel Acosta Saignes. Un

552

fotógrafo de la venezolanidad”, en el centenario del nacimiento

Venezolano nacido en San Casimiro, Estado Aragua, en

de este venezolano ejemplar, es dar a conocer los aspectos

noviembre de 1908. Periodista, ensayista, etnohistoriador,

creativos y estéticos que sustentan su trabajo fotográfico.

docente, político, integrante de la Generación del 28, y precursor

Realizado como instrumento de apoyo y registro documental

de los ideales socialistas en el país. Es el primer antropólogo

de sus investigaciones antropológicas, este trabajo es producto

titulado de Venezuela (México, 1946) y uno de los fundadores

de una visión absolutamente autorreferencial y auténtica que

del Departamento de Antropología de la Universidad Central de

evidencia su inspiración de vocación socialista, profundamente

Venezuela. Desde temprana edad se interesa por el estudio de la

comprometida con el estudio y la exaltación de la cultura

etnografía, la historia, el indigenismo, la arqueología y el folklore,

nacional.

con la permanente convicción de instruir a los venezolanos

Las fotografías de Miguel Acosta Saignes son una excepción y

sobre su propia cultura e historia. Acosta destaca en muchas de

un paréntesis dentro de la historia de la fotografía venezolana.

estas disciplinas como pionero, demostrando su gran vocación

Son imágenes que nos permiten descubrir, comprender

profesional y el valioso aporte de una extensa labor docente.

y trascender la mirada hacia las profundidades de nuestra

Desaparece físicamente en Caracas en 1989 al a edad de 81 años,

identidad. Son fotografías que, más allá de las interpretaciones

dejando un gran legado de conocimientos e investigaciones

que se puede hacer de ellas, constituyen en esencia imágenes

exitosamente culminadas.

553

Un fot贸grafo de la venezolanidad / Miguel Acosta Saignes (Venezuela)

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555

Laberinto de miradas: Un recorrido por la fotografía documental en Iberoamérica / Colectiva Fecha

Del 3 de diciembre al 13 de febrero

Lugar

Centro Cultural de España Rincón 629, Montevideo Tel: 915 2250

Contacto

www.cce.org.uy

Horario

Lunes a viernes de 11:30 a 20 h Sábados de 11:30 a 18 h

Organiza

Centro Cultural de España

Curaduría

Claudi Carreras

han entrado en una espiral en la que el morbo y la violencia han tomado un papel predominante. La cultura del espectáculo ha asumido las imágenes más escabrosas como propias, provocando un doble proceso de victimatización: el de la víctima propiamente dicha, y el que convierte el sufrimiento en un espectáculo visual. Este proceso ha ido alejando cada vez más al espectador de la realidad que se denuncia, inmunizándolo a consecuencia de esta saturación. Ante esta situación, los fotógrafos documentalistas se enfrentan a la necesidad de generar nuevos modelos de representación,

capaces de destacar sus imágenes entre millones. En “Fricciones y conflictos en Iberoamérica” reivindicamos el papel de la fotografía documental como generadora de reflexiones sobre la realidad de nuestro entorno, y planteamos un recorrido visual por los puntos más candentes de nuestra actualidad. Todos los proyectos seleccionados abordan problemáticas

La muestra

de violencia en el seno de la comunidad Iberoamericana, configurando así un itinerario imaginario que incide en esta

Laberinto de miradas es un proyecto expositivo y editorial de

realidad desde una perspectiva autoral.”

Casa América Catalunya y la Agencia Española de Cooperación

Claudi Carreras

Internacional para el Desarrollo, AECID. El proyecto se compone de tres exposiciones itinerantes, que viajarán durante Los autores

presentando miradas cruzadas de autores que trabajan en el ámbito documental en América Latina, España y Portugal,

Alfredo De Stefano / Alfredo Srur / Ananké Asseff / André

comprometidos con temas de contenido social.

Cypriano / André Viera / Clemente Bernad / Colectivo MR / Cristian Lombardi / Diego Levy / Eduardo Nave / Héctor

556

“La fotografía documental ha servido, tradicionalmente, como

Mediavilla / Helen Zout / Javier Hinojosa / Joâo Wainer / Jorge

herramienta de denuncia sobre los conflictos y las injusticias

Sáenz / Juan Ángel Urruzola / Kim Manresa / Lorena Ros / María

que azotan nuestras sociedades. En la actualidad, la imagen

Teresa Ponce / Mateo Pérez / Maya Goded / Miquel Dewever /

ha tomado un papel predominante en nuestra cultura y se

Numo Rama / Pablo Corral Vega / Pablo López / Patricia Aridjis /

fotografía más que nunca; paradójicamente, esta imagen

Patricio Crooker / Renzo Giraldo / Ricardo Cases / Rodrigo Albert

fotográfica se ha trivializado y cada vez es más difícil acceder a

/ Rodrigo Cruz / Rodrigo Gómez Rovira / Sandra Sebastián /

trabajos que generen reflexión. Los medios de comunicación

Sebastián Friedman / Sergi Cámara / Xulio Villarino.

Foto: Sandra Sebastián

tres años por más de veinte países de América y Europa,

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Foto: Ananké Asseff

Foto: Diego Levi

Laberinto de miradas, Un recorrido por la fotografía documental en Iberoamérica / Colectiva

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Alegatos personales / Nicolás Vidal Fecha

Del 4 al 24 de diciembre

Lugar Contacto

Sala de exposiciones del Taller Aquelarre Andes 1528/C Tel: 902 6853 www.aquelarrefotografias.com

Horario

De lunes a viernes de 10 a 19 h

Organiza

Taller Aquelarre

La muestra

El autor

A medida que pasa el tiempo, uno va generando infinidad

Nicolás Vidal (Montevideo 1979)

de imágenes que van quedando en la memoria.

Realizó estudios en la Casa de la Cultura del Prado y en el Taller

Hoy, reaparecen en fotografias. Las analizo cada una en

Aquelarre (2004 – 2007).

un sentido completamente nuevo, veo un sinfín de situaciones

Sus fotografías han sido expuestas en forma colectiva en

que me generan un cierto rechazo y mi reacción son estos

Montevideo, Maldonado.

“alegatos personales”.

En 2006 recibió el Premio mención por sus 2 fotografías en el

Pretendo, la sensación creíble de una alternativa.

concurso “Foto Carnaval INJU”, 2006 – 2007 recibió premio ANP

Mas allá de lo que cada uno puede ver siempre hay otra

en el concurso Puerto de Christophersen y en el 2008 Premio

versión...

joven sudamericano de la Unión Internacional de Transporte

“He visto en la fotografía mas de lo que mis ojos ven”

Público - División América Latina, en Guadalajara, México. Realizó jornadas de sensibilización visual para niños de las escuelas públicas de Santa Catalina. Trabajó para la empresa TROPICAL PICTURES en la República Dominicana. Actualmente realiza trabajos en la empresa SouthAmerican Photography.

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Alegatos personales / Nicolรกs Vidal

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Inclemencia del tiempo / Colectiva de todos pasó a ser de los especialistas. “El cambio climático ha

Fecha

Del 4 de diciembre al 14 de febrero

Lugar Contacto

Centro Municipal de Exposiciones-SUBTE Plaza Fabini (del Entrevero) Av. 18 de Julio s/n y J.H y Obes, Montevideo Tel: 908 76 43 subtemvd.blogspot.com www.goethe.de/ins/uy/mot/esindex.htm

Horario

De martes a domingos de 15:30 a 21 h

nosotros mismos y nuestros semejantes”, dice Hug.

Organiza

cme-SUBTE / Instituto Goethe Montevideo

mediatizados, se han de volver a “culturalizar” y de esa forma,

Curaduría

Alfons Hug

transformado el tiempo en intemperie. El clima es tiempo falto de poesía y estética.” dice Alfons Hug. El curador general de la muestra afirma que las cualidades metafísicas y simbólicas del tiempo no son susceptibles de ser abarcadas en diagramas y recuentos estadísticos. “Las transformaciones climáticas, no importa si las causa el hombre o la misma naturaleza, conllevan siempre transformaciones de la cultura. Con el clima se transforma nuestra actitud hacia Alfons Hug resalta que los fenómenos climáticos cada vez más un tratamiento artístico del tiempo y del paisaje, como se propone en esta exposición, puede eventualmente contribuir más a la preservación de ambos que el procedimiento meramente científico. Alfons Hug cree también en la capacidad crítica del arte y en su capacidad de activar una toma de consciencia por parte del público. La exposición “Inclemencia del tiempo“ en Subte, Montevideo, es realizada con la colaboración de Goethe-Institut.

La muestra Los autores Un arte que expresa el extrañamiento del hombre frente a las

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transformaciones climáticas que asedian al mundo. La muestra

Guido van der Werve (Holanda): Nummer acht, 2007

“Inclemencia del tiempo” reúne a artistas internacionales

Alexander Nikolaev (Usbekistán): Prayer, 2007

y es presentada en grandes proyecciones de imágenes en

Simon Faithfull (Inglaterra): Stromness, 2005

movimiento. Los cuatro elementos fundamentales fuego, agua,

Shin Kiwoun (Corea): Alarm Clock, 2006

aire y tierra aparecen como leitmotiv al interior de la exposición.

Michael Sailstorfer/Jürgen Heinert (Alemania): 3 Ster mit

“En el pasado el tiempo era simplemente tiempo. El tiempo era

Ausblick, 2002

una especie de segunda piel para los hombres, y a pesar de las

George Osodi (Nigeria): Oil Rich Niger Delta, 2007

inclemencias meteorológicas ocasionales uno se sentía parte

Thomas Mulcaire (Sudáfrica): Study for Solaris, 2007

de un orden mayor dentro de la naturaleza. Sin embargo, ahora

Lutz Fritsch (Alemania): Ice Time Space, 2004

el tiempo ha devenido en clima, una entidad física anónima,

Erika Blumenfeld (EEUU): Paisajes Antárticos, 2009

de amedrentadora naturaleza y capaz de desatar en todo

Marcellvs L. (Brasil): 1716, 2009

momento la catástrofe”, explica Alfons Hug, curador general de

Reyold Reynolds: Secre Life, 2008

la exposición.

William Paats (Paraguay): Requiem, 2008

Con los cambios climáticos que vienen ocurriendo en los

Raquel Lejtreger (Uruguay)

últimos años y la transformación del tiempo en clima, lo que era

Juliana Rosales (Uruguay)

Simon Faithfull (Inglaterra). Stromness, 2005. Video, color, sonido, 12 min.

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Inclemencia del tiempo / Colectiva

George Osodi (Nigeria). Oil Rich Niger Delta, 2007. Proyección digital de 200 fotografías.

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Erika Blumenberg (EEUU). Paisajes Antárticos, 2009. Serie fotográfica.

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La diaria en campaña / Colectiva Fecha

Del 4 de diciembre al 29 de enero

Lugar

Café la diaria Soriano 770, Montevideo Tel: 900 08 08

Contacto

www.ladiaria.com.uy

Horario

Todos los días de 9 a 12 y de 15 a 21 h

Organiza

la diaria

La muestra La diaria en campaña es una selección de fotos sobre la reciente campaña electoral.

Antúnez, Ricardo (Montevideo, 1964) Calvelo, Javier (Montevideo,1975) Franco, Iván (Fray Bentos, 1961) Morán, Fernando ( Montevideo, 1968) Nogueira, Pablo (Montevideo, 1986)

Foto: Ricardo Antúnez

Los autores

Pereyra, Sandro (Lascano, 1966)

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570 Foto: Fernando MorĂĄn

Foto: Javier Calvelo

La diaria en campaĂąa / Colectiva

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12 mujeres / Daniel Pezzano Fecha

Del 5 de diciembre al 15 de marzo

Lugar

Casa Municipal de Cultura - D.F.C Lucas Obes 897, Montevideo

Contacto

www.aquelarrefotografias.com

Horario

De lunes a viernes de 10 a 21 h

Organiza

Taller Aquelarre

La muestra

El autor

Daniel Pezzano es un fotógrafo omnívoro, va con su cámara a

Nace en 1969 en Pueblo Victoria, en la Teja.

todos lados y no hay tema que le sea ajeno. La fotografía para

Fue a la escuela Nº 26, al Liceo 16 y Bauzá, luego a la UTU IEC y

él es una pasión similar a su sentimiento carbonero y estará

trabaja hace 19 años de “ferretero”.

siempre allí sin importar la adversidad circunstancial.

Estudió fotografía en el Taller Aquelarre, participó de varias

Sus “12 mujeres” no sólo tienen en común el género, además

exposiciones colectivas en: Atrio de la IMM, CMDF, Museo

todas ellas están mirando más allá de lo que aparentemente

Mazzoni Casa de la Cultura de Florida, en el espacio cultural

ven sus ojos. Todas ellas están vivas, transitando su peripecia

Viene ( AFE) y premiado en el Concurso Puerto 2006.

personal llenas de dignidad casi involuntaria. La mirada del fotógrafo es acogedora y compasiva a la vez. Sus retratos están llenos de respeto y asombro, manteniendo una expresión natural, sin impostaciones, sea que miren o no a la cámara. Nos solidariza con ellas, nos hace sentirlas cerca, tanto como otras anónimas con las que nos cruzamos a diario sin rescatar estos momentos que Daniel rescata. Carlos Sanz

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12 mujeres / Daniel Pezzano

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Por la ciudad / Héctor Gómez Fecha

Del 5 al 17 de diciembre

Lugar

Casa de las artes Brasil esq. España, Fray Bentos, Río Negro

Contacto

www.rionegro.gub.uy

Horario

Todos los días de 6 a 22 h

el mundo hizo de Fray Bentos más que un lugar en el mapa,

Organiza

Dirección de Cultura / Gobierno Departamental de Río Negro

todavía la marcha de muchos fraybentinos como también el

Y si se habla de río, se piensa de forma inmediata de lo que en una marca registrada. El frigorífico Liebig’s, luego Anglo, marca horizonte donde desaparecieron muchos sueños y hoy lo hace el sol. Fray Bentos sigue hoy su camino, buscando día a día el mejor sendero que lleve a su gente hacia un futuro que satisfaga todas y cada una de nuestras expectativas; es un camino que no siempre está claro, pero hoy como ayer sentimos que algo nos espera para recordar en los próximos 150 años.

El autor La muestra

1998-1999 - Obra premiada. Concurso “Nuestros ríos y arroyos”, Mercedes.

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Los 150 años recién cumplidos de la ciudad de Fray Bentos

1999 - Muestra “Anglo: patrimonio nacional”, Fray Bentos.

son el motivo principal para tratar de mostrar la ciudad a

2001- Primer concurso fotográfico del Patrimonio, Montevideo.

propios y ajenos, buscando siempre el mejor momento y el

2001- Salón de fotografia marítima, Montevideo.

ángulo más adecuado, como también hacer conocer todas

2002 - Segundo concurso fotográfico del Patrimonio,

nuestras riquezas paisajísticas, mostrar esos lugares tan

Montevideo.

comunes a la vista del fraybentino, y tal vez por comunes, poco

2002 - Muestra “Imágenes” Museo Luis Solari. Fray Bentos

valorados, presentándolos delante de la mirada con una “cara”

2005 - Cuarto concurso fotográfico del Patrimonio. Montevideo

renovada y “vestida” para la fiesta.

2005 - Muestra “Sol y río”, Fray Bentos

Nuestra ciudad ha estado ligada desde sus comienzos al

2005 - Muestra casa residentes de Rio Negro. Montevideo

caudaloso río Uruguay, sin duda motivo de más de una de las

2005 - Primer premio Concurso patrimonio arquitectonico. Fray

imágenes que todos tenemos registrada en nuestro “disco

Bentos

duro”, río que alimenta, da trabajo, nos comunica y nos une, nos

2006 - Primer premio concurso “Centenario de la chimenea del

invita a practicar deportes y nos brinda cada puesta de sol una

Anglo”

alfombra multicolor donde rojos y amarillos se combinan con

2007 - Concurso “Cometa Mc Naught” Montevideo

los azules prolongando la luz más allá del sol, invitando a todos

2008 - Premio Renacimiento de Oro a la actividad cultural. Fray

a “saborear” hasta lo último de cada día.

Bentos

577

Por la ciudad / H茅ctor G贸mez

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579

Marcos / I.ENBA. (Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”) Fecha

Del 7 al 18 de diciembre

Lugar

Sala de Exposiciones de la Facultad de Artes Av. 18 de Julio 1772, Montevideo

Contacto

www.enba.edu.uy

Horario

De lunes a viernes de 7 a 23 h

universitaria : la “Extensión Universitaria”, la “Investigación” y la

Organiza

I.ENBA. (Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, asimilado a Facultad, Universidad de la República)

Desde el punto de vista de la Extensión Universitaria, lleva

“Enseñanza”. al público un útil humano como es la Fotografía, bajo una modalidad que proporciona a la vez la oportunidad de practicar la experiencia fotográfica, pero fundamentalmente

proporcionando un emplazamiento (por utilización de un marco real), completamente diferente al usual. Este emplazamiento brinda al participante una experiencia inédita, cual es la de quedar colocado ante el entorno real, con una propuesta que es la de fragmentar la visión. Sin duda este aspecto, poco trabajado en la herramienta fotográfica a nivel general, produce un modo de “ver” la fotografía, diferente y alternativo al común “reproductor de la realidad” (retratismo,

La muestra

paisajismo, documentalismo), colocándolo en “extractor y recreador” de la realidad.

580

Trabajo de Campo “Captura fotográfica con el público”: Marcos.

Desde el punto de vista de la “Investigación”, interesa

Se trata de una actividad directa con el público transeúnte en

desarrollar esta postura y desplegarla en un planteo teórico de

espacios de uso colectivo abiertos, proponiendo a las personas

investigación.

una actividad de trabajo fotográfico diferente a lo usual. Se le

Desde el punto de vista de la “Enseñanza”, son indudables los

proporciona un marco real a las personas que aceptan participar,

componentes educativos que, sumados a los dos anteriores, la

con el cual se les invita a seleccionar un sector de los espacios

actividad en sí misma genera, al proporcionar al estudiante un

circunstancialmente presentes en ese momento y lugar, para

rico ámbito de trabajo práctico y experimental, ligado además

luego obtener el registro fotográfico del encuadre elegido.

con el contacto directo con los consumidores de la actividad

La propuesta se completa, por parte de los estudiantes, con el

misma, quienes a su vez toman contacto directo y activo

registro de la actividad (fotográfico, escrito, grabado en video, etc.)

con el conocimiento que la Universidad investiga y genera,

Todo el material obtenido, será luego evaluado, organizado

ubicando claramente toda la experiencia en el ámbito de la

y seleccionado para armar una muestra pública. Existe

función de “Extensión universitaria”, que junto con las activi-

el propósito de plasmar en forma gráfica el material más

dades de “Enseñanza” y de “Investigación”, componen los tres

ilustrativo del Proyecto, concretando en formato Libro los

fundamentos principales de la UNIVERSIDAD.

propósitos, alcances y logros del trabajo.

Precisamente esta actividad, contiene en sí misma estas tres

La idea conjuga los tres pilares básicos de la actividad

funciones.

581

Marcos / I.ENBA. (Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”)

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Los campos de juego / Julio Etchart Fecha

Del 14 al 31 de diciembre

Lugar

Bazaar de las Culturas / Museo de las Migracionnes (IMM) 18 de Julio 885, Montevideo Tel: 900 7457

Contacto

www.julioetchart.com

o cualquier cosa que pueda convertirse en un material de

Horario

Todos los días de 15 a 21 h

“La sonrisa de un chico pobre que juega con algo simple

Organiza

Bazaar de las Culturas / Museo de las Migraciones (IMM)

Coordina

Camille Etchart

posibilidad de crear un hermoso y caótico mundo alrededor suyo, improvisando con latas, alambres, maderas, plásticos entretenimiento. –evoca Etchart- me colma más de satisfacción que la cara

Características 15 fotos de 59 x 60 cm y un slideshow

aburrida de un niño privilegiado, al que las multinacionales de los juguetes y los juegos electrónicos le están robando la capacidad de soñar, crear e imaginar”. Toys, su libro de fotografías sobre juegos y juguetes en el mundo, por Julio Etchart ha sido publicado por la editorial Mets & Schilt, de Amsterdam. Tiene textos del escritor y periodista británico Jeremy Seabrook y la poeta holandesa Imme Dros. La primera versión apareció en ingles, holandés y alemán. Ha sido tambien publicado en versión condensada en castellano y

La muestra

catalán, como J de Juegos por Oxfam Intermón en Barcelona.

En los últimos quince años, capturar imágenes de chicos ricos y pobres jugando en medio de la artificialidad de un shopping

El autor

o en sus ranchitos de chapa o en la calle, en los campos de

584

refugiados o mareados por la abundancia de la oferta de un

Julio Etchart nació en Montevideo en el año de Maracaná

parque de diversiones, se convirtió en la cruzada personal

y reside en Gran Bretaña desde hace 35 años. Estudió

de Julio Etchart. Su misión tambien lo llevó a las fábricas de

fotoperiodismo y comunicaciones en el Newport Art College

la China, donde las jóvenes que manufacturan los juguetes

del País de Gales y es socio fundador de la agencia fotográfica

consumidos en el resto del globo son explotadas durante largas

Reportage Pictures de Londres. Ha obtenido varios premios

jornadas de trabajo

profesionales, incluyendo el prestigioso World Press Photo en la

Como fotoperiodista independiente, este uruguayo que reside

categoría Medio Ambiente.

en Londres desde hace mas de 30 años, ha viajado por todo

Su trabajo ha sido publicado en las principales revistas y

el mundo trabajando para la prensa y las ONG humanitarias

periódicos del mundo y exhibido a lo largo y ancho del globo.

internacionales.

Es autor de cuatro libros fotográficos. Su primero fue The

Lo que le produjo una real fascinación a Etchart –padre de

Forbidden Rainbow (texto editado por Amanda Hopkinson, con

Alexander y Camille, de 19 y 15 años— es la obsesión de los

prólogo de Eduardo Galeano) sobre la herencia de 500 años de

niños por coleccionar los juguetes más diversos. Y también la

presencia europea en América, y el último es Toys.

585

Los campos de juego / Julio Etchart

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Trazos de luz / Colectiva experimentando, surge el deseo no sólo de disfrutarlo sino

Fecha

Del 17 de diciembre al 15 de febrero

Lugar

El Florencio Grecia 3281, Montevideo Tel: 311 9011

Horario

De lunes a sábados de 10 a 20 h

Organiza

Taller de Fotografía de El Florencio

Cada año se inicia en El Florencio un Taller de Fotografía

Coordina

Ana Casamayou

de las diferentes cámaras (tradicionales y digitales) y su

también de compartirlo con otros. Ese es el sentido de esta muestra.

Los autores

donde se busca lograr los conocimientos técnicos básicos funcionamiento. Esto como base para lograr tomar las fotografías que cada uno quiere, trabajando además de lo técnico todo lo referido al lenguaje fotográfico. Con las salidas fotográficas en grupo y el análisis y selección de las fotografías ya tomadas, los integrantes del Taller van incorporando cada vez más la fotografía como una forma de expresión donde lo técnico se pone al servicio de la creatividad de cada uno. Trabajamos con todo tipo de cámaras convencidos de que aún con las cámaras más sencillas se captan imágenes muchas veces de gran creatividad y de que la fotografía se

La muestra

empobrecería si quedáramos sólo con la visión de los que Los expositores de Trazos de Luz son alumnos y exalumnos

o en los sensores digitales la luz juega con lo que está

del Taller de Fotografía de El Florencio, que este año forman

frente a nuestros ojos y nos oculta o revela detalles y zonas

un colectivo para integrarse a Fotograma 2009 aportando sus

produciéndonos las sensaciones más diversas.

imágenes y puntos de vista y compartiendo los de otros. Entre

Así en esta muestra, la luz es la protagonista y los fotógrafos

septiembre y diciembre, este colectivo además de la muestra

cámara en mano perseguimos a este inquieto duende que va

realizará actividades fotográficas como venta de fotografías

mostrándonos diferentes realidades y escenarios haciéndonos

en lugares públicos de El Cerro y clínicas con fotógrafos en

poner atención tanto en lugares nuevos como en los de nuestra

actividad.

vida cotidiana.

588

Como en el teatro, en la fotografía cuenta lo iluminado y lo

Expositores: Analía Pascual, Andrea Sosa, Anthony Váldez,

que queda a oscuras o en tinieblas. Esto va variando a lo largo

Camila Bardier, Carlos Olivera, Cristina Rodríguez, Gastón

del día o con el uso de iluminaciones artificiales y nos permite

Rodríguez, Juliana Arias, Laura Martínez, Lucía Andrade, Lucía

jugar, reproduciendo lo más fielmente posible lo que están

de León, Ma. Luisa Guerrero, Madeleine Britos, Malena Rops, Ma.

viendo nuestros ojos o al contrario, manipularlo volviéndolo

Luisa Guerrero, Martín Espondaburu, Miguel González, Mónica

irreconocible.

Albarenga, Pablo Cuitiño, Renata Castellano, Robert Molina y

Frente a este deslumbramiento que nos impulsa a seguir

Romina Cattani.

Foto: María Luisa Guerrero

acceden a equipos costosos. La fotografía es luz. Imprimiendo en materiales sensibles

589

590 Foto: Camila Bardier

Foto: Malena Rops

Trazos de luz / Colectiva

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Imágenes en la memoria / Gerardo Dell’ Oro Fecha

Del 18 de diciembre al 11 de febrero

Lugar

CMDF San José 1360, Montevideo Tel: 1950 1219

Contacto

http://CMDF.montevideo.gub.uy

Horario

De lunes a viernes de 10 a 19 h Sábados de 9:30 a 14:30 h

Organiza

CMDF

La muestra

El autor

Patricia, mi hermana desaparecida.

Fotógrafo y reportero gráfico argentino nacido en La Plata

En las fotos que le hizo mi padre.

en 1966. Comenzó el aprendizaje de la fotografía en 1984. Se

En las que yo hice a su hija.

especializó en fotoperiodismo. Desde hace 15 años trabaja en

En sus pinturas, dibujos y grabados.

el diario Clarín. Entre 1997 y 2000 integró el grupo de taller de

En el relato guardado durante años por un testigo.

ensayo fotográfico de Adriana Lestido. Desde 2003 expone ensayos fotográficos en forma de libros de autor.

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ImĂĄgenes en la memoria / Gerardo Dellâ&#x20AC;&#x2122; Oro

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Caixa de sapato / CIA de foto (Brasil) Fecha

Del 19 diciembre al 31 de enero

Lugar

Fotogalería a cielo abierto Pablo de María y Rambla Wilson, Montevideo Tel: 1950 1113

Contacto

www.ciadefoto.com.br http://CMDF.montevideo.gub.uy

Horario

Todo el día

Organiza

CMDF

Hace que nuestro futuro resulte de un invento.

Características 84 paneles de 150 x 100 cm Técnica

Impresora Mutoh 1614 con tintas ecosolventes sobre vinilo adhesivo Intercoat

Es común tener una colección de fotos en una caja de zapatos. Un lugar que guarda una relación muy íntma con la fotografía. La tenemos para recordar. La caja de zapatos de nuestras casas tiene fotos hechas por aquellos que viven alrededor de las situaciones guardadas allí. No importa el fotógrafo pero sí el momento. Y principalmente quién abre esa caja. Quién la está viendo y a la hora que la está viendo. El exacto instante de apreciación. El momento en que vagamos en toda historia que una imagen

La muestra

nos puede contar. Las cajas de zapato, son un vehículo de organización colectiva.

La Caja de Zapato de nuestro colectivo nos mantiene

Un objeto que nos remite a la memoria.

fotografiando todo el tiempo.

Un uso noble e intuitivo de la fotografía.

Momento a momento. Una producción sistemática donde el instante más común, el más ordinario, tiene una marca fotográfica. Nos retratamos como autorreferencia.

Los autores

Para tener una Caja de Zapatos que no guarda, refracta.

596

Recibe nuestro día-a-día y lo devuelve sin respetar el pasado.

CIA DE FOTO surgió en 2003. Un ambiente de producción

Está presente todo el tiempo.

fotográfica dinámico, creativo y sustentable.

Caja de Zapatos es nuestro ejercicio de existencia.

Nuestra prioridad son los temas propuestos por la propia CIA.

Le imponemos a ella un contenido íntimo. Nuestros eventos

Ensayos que a través de nuevos medios y soportes ponemos a

rutinarios son elegidos en fotos y permanecen allí. La Caja es un

disposición para fines comerciales y de entretenimiento.

pacto. Una formación del lenguaje y de fantasía.

Un acervo de 150.000 imágenes.

La vida que queremos tener está ahí, más allá de la que

Todo aquí tiene un mirar colectivo. El mayor objetivo es

tenemos.

garantizar una producción documental que dialogue con

Nuestro pasado es una ficción.

trabajos más allá de nuestras fronteras y expectativas.

597

Caixa de sapato / CIA de foto (Brasil)

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599

Pr贸xima edici贸n:

Intendente Municipal Ricardo Ehrlich Secretario General Alejandro Zavala Director División Comunicación Fernando Butazzoni

Gráfica Andrés Cribari, Diego Carnales

Equipo CMDF

Coordinador catálogo y guía Mauro Martella (AACMDF)