Andrés Santamarina
Andrés Santamarina Fotógrafo argentino. Egresado de la Escuela de Fotografía Andy Goldstein. Continuó su formación con Don Rypka -especialmente en Ensayo y Fotorreportaje- y con otros fotógrafos, como Miguel Chikaoka y Joao Roberto Riper, en Brasil.
Has exposed his work in Expositions and Photography festivals in Argentina, Uruguay and Brazil: FestFotoPoa from Porto Alegre (2010 y 2011); 2° Encuentro Nacional de Fotografía Estenopeica (2009) ; Feria de Libros de Foto de Autor in Espacio Ecléctico, Buenos Aires (2009, 2011 to date); 97°and 101°Salon Nacional de Artes Visuales 2008 and 2013, Palais de Glace; 4° Salon Nacional de Artes Visuales, Cipolletti (2008); Chaco en Resistencia, Museo de Antropologia, Buenos Aires (2006), Espacio Foto, in Uruguay (2011) among others.
Ha expuesto sus obras en Muestras y Festivales de Fotografía en Argentina, Uruguay y Brasil: FestFotoPoa de Porto Alegre (año 2010); 2° Encuentro Nacional de Fotografía Estenopeica de Buenos Aires (año 2009); Feria de libros de fotos de autor en Espacio Ecléctico, Buenos Aires (2009, 2011 hasta la fecha); 97° y 101° Salón Nacional de las Artes Visuales 2008 y 2013, Palais de Glace; 4° Salón Nacional de Artes Visuales, Cipolletti (2008); Chaco en Resistencia, Museo de Antropología, Buenos Aires (2006), Espacio Foto, en Uruguay entre otros.
His photographs focus on the human aspect. However, the way of relating is through documentaries, in the essays he prioritizes art and the metaphorlike elements of the narrative language. Childhood, ways of organization in urban life and the cultural popular expressions are the current themes in his work. Actually he is expounding on three thematics in particular: Urban art, Cyclist culture, and desaparecidos in Argentina during the last civil-military dictatorship. Many of his work are published in books, some of them are “Señales de Vida, Una Bitacora de Escuela”, “Sinvergüenzas. La expresión corporal y la infancia”, “Pueblos originarios y acceso a la justicia” and “en construcción” (author book).
ANDRÉS SANTAMARINA FLORES URGENTES
Argentine photographer. Graduated from Escuela de Fotografia de Andy Goldstein. He continued his formation with Don Rypka – especially in essay and photo reportage and with other photographers, Miguel Chikaoka and Joao Roberto Riper, in Brazil.
Publishes photography in manygraphic media. Investigates the fotografia Estenopeica.
ANDRÉS SANTAMARINA
FLORES URGENTES
Su búsqueda fotográfica suele hacer foco en el aspecto humano. Y aunque las formas de hacer relatos son documentales, en los ensayos prioriza el arte y la metáfora como elementos del lenguaje narrativo. La niñez, los modos de organización de la vida urbana y las expresiones culturales populares son temas recurrentes en sus trabajos. Actualmente está desarrollando tres temáticas en particular: Arte urbano, Cultura ciclística, y los desaparecidos en Argentina durante la última dictadura cívicomilitar. Varios de sus ensayos están publicados en libros, entre ellos “Sinvergüenzas. La expresión corporal y la infancia”, “Pueblos originarios y acceso a la justicia” y “en construcción” (libro de autor).
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Publica fotografías en diversos medios gráficos. Investiga la fotografía estenopeica.
EDICIONES:LIBRO FOTOGRテ:ICO DE AUTOR LA
CdF El sentido del Centro de Fotografía de la Intendencia de Montevideo (CdF) es conservar, documentar, promover, generar, investigar y difundir imágenes fotográficas que, por su contenido o por quienes las realizaron, resulten de interés para los uruguayos y latinoamericanos. En el CdF conservamos un acervo en constante crecimiento, compuesto por fotografías históricas y contemporáneas desde el año 1860 hasta la actualidad. Conformamos un equipo de trabajo multidisciplinario, comprometido con su tarea y en constante formación que mantiene diálogo e intercambio con especialistas del exterior. Entre nuestros principales cometidos figura la difusión y el intercambio con personas e instituciones del país y la región, logrando un ámbito de encuentro para los múltiples actores vinculados a la fotografía. El CdF se propone ser una institución de referencia a nivel nacional y regional, generando contenidos, actividades y espacios de intercambio en las diversas áreas que conforman la fotografía en un sentido amplio y para un público diverso. Se creó en 2002 y pertenece a la División Información y Comunicación de la Intendencia de Montevideo. En procura de estimular la producción de trabajos fotográficos y realizar libros de fotografía, anualmente el CdF hace una convocatoria pública para la publicación de libros fotográficos de autor y de investigación, y ha consolidado la línea editorial CdF Ediciones. Actualmente cuenta con cuatro salas destinadas exclusivamente a la exhibición de fotografía: la CdF Sala -ubicada en el propio Centro-, y las Fotogalerías Parque Rodó, Prado y Ciudad Vieja, concebidas como espacios al aire libre de exposición permanente. Las propuestas de exposición son seleccionadas cada año mediante convocatorias abiertas a todo público.
El CdF produce f/22. Fotografía en profundidad, programas televisivos en los que se entrevista a personas vinculadas a la fotografía desde diferentes campos, se divulgan nociones de técnica y se difunde el trabajo de numerosos autores de todo el mundo. Además, realizó FOTOGRAMA tevé, ciclo que cubrió las cuatro ediciones del festival de fotografía Fotograma, y ha participado y producido audiovisuales específicos, como el documental Al pie del árbol blanco, que cuenta el hallazgo de un gran archivo de negativos de prensa extraviado por más de treinta años. Entre sus actividades formativas y de difusión el CdF lleva a cabo diferentes charlas y talleres. Entre ellos se destacan Fotoviaje, un recorrido fotográfico a través del tiempo dirigido al público infantil, y las Jornadas sobre Fotografía que anualmente cuentan con la presencia de especialistas del país y del mundo, concebidas para profundizar la reflexión y el debate en torno a temas específicos. Entre 2007 y 2013, el CdF organizó cuatro ediciones de Fotograma, un festival internacional de fotografía, de caracter bienal, en cuyo marco se expusieron trabajos representativos de la producción nacional e internacional, generando espacios de exposición y promoviendo la actividad fotográfica en todo el país. Próximamente el CdF se trasladará al edificio del ex Bazar Mitre (Av. 18 de Julio 885), donde funcionará un laboratorio integral de conservación de imágenes fotográficas. Concebido como un espacio de formación y docencia, el lugar se proyecta como un centro de formación regional dedicado a la especialización de personas de toda Latinoamérica que desde diversos ámbitos trabajan con y a partir de las fotografías. El nuevo edificio, dotado de mayor superficie y mejor infraestructura, potenciará las posibilidades de acceso a los distintos fondos fotográficos y diferentes servicios del CdF.
CdF English Hit vel expla santius rem et vellibus explacea consedicia pore nossum ea seque lignaturion rerfere laccumet peribusci consed ut aut ullorem qui aut volorrorum vitaspe repedis amusant que nonseque rem illiquo qui autent este non reperia nihilloritia que enis ad untis seditio iuribea tionsendi dolor accusa qui officium quo occum quis pro qui ilignia dolupis pliti quodigent. Optaque quodit apelenducium quid mo tem id es as adit as el il intus dolorer erupitatur, et ant, qui odi antiust, que cum eum fugianihicti re evenis ad ut plam dolores temporp orerepe nullaboressi vitatis doluptibus maio omnis moluptia saepudi ut rem alitius. Bis videria soluptas dus debitatem aut parchiciet, quatibus, to blabo. Ut aut voloribus quat voluptatem et exereri atendi ut vendunt fugit quis dit ut et ad erum id mil et dolores volorio nsequas percit ut et maior aceste odiorep edignim illesen danducim rehenis itaturiti iliciist licabor eptaque quatur acere moluptio minctessita comnimi llendis ut omnit exerspi cidestiatur? Nulliqu aspellestrum quid quiamus, offici is aditiss usdande rspissit officae conseque reratio ssumeni entions endunt quas ere es dolupta autem eicimillaut vel et ad quis et quam, vendis alissimus dolectassit que nimaion ellacit atusae quia imi, con plandun dessecus ut eum voluptae moloratur, nonsendam explaborum quis dundant et odi ullabor seque ipiet erchiti andant voloreh endaepel ellabore ea pratet magnatqui odi volorporem dessincitae verepudis doluptat. Odipit everum atatis mos doloratur repudigent prem adictem demodic tempore poristiam inctus dolorum illuptatas maionsedis acerrum remporepuda auda qui cum, ad quam fugiate mpeliciusame ium facea volent es event asinum quatis duci inullatiist, volore ommolorio. Henimin consequia cus eostia doloris re sam ipsam vid quis acea sunti doluptae nis apidel ipitas ent, si si aut mi, volumquam rendicabor alit porrum se se ea voluptatur? Qui quide occum utaquaes magnatendi occuptat quidelentium aut re ommo tet et liquidenis cusciur, nonsequatus, si quiat doluptam volupid magnita dolupta quisqui niam
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C
uando los conocí eran aún más pequeños, fue a principios de 2012. Les decíamos los “Pibes de Suárez”, no sabíamos sus nombres y ellos daban como dato de identidad su procedencia. Venían a buscar lo que los comerciantes de la zona les daban al cerrar sus negocios, por la noche. Durante el día vendían estampitas en el tren, de Suárez a Retiro.
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ajaban en la estación Urquiza. Nosotros estábamos justo en su camino, así comenzaron a visitarnos en nuestro Taller Popular de Ciclomecánica: La Fabricicleta, todos los sábados y los martes por la tarde, cuando abríamos al público.
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l principio fue el caos. Irrupciones de diversa índole, jugar y correr, gritar y saltar, nada parecido a la concentración que supone el armado de una bicicleta. Niños de 2 a 14 años. Las demás personas que visitaban el taller eran afectuosas con ellos, pero sus modos tan niños, tan anárquicos, no eran nada compatibles con una propuesta para adultos.
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or eso, como en la Fabricicleta queríamos incluirlos, los invitamos a venir los viernes. Íbamos a hacer un taller sólo para niños, los niños de Suárez, en donde correr y gritar fuesen acciones legítimas, y donde habría que encontrar el tono, el sentido, las formas de una tarde por semana para un hacer/estar gozoso para nuestros nuevos destinatarios. Lo cierto es que sobre talleres de ciclomecánica para niños no existía el refugio de la experiencia. Comenzamos armando con ellos una bicicleta para cada uno, primero para los más chicos, que tenían alrededor de cinco años. Era una condición por parte de los adultos responsables del taller que cada bicicleta que salía hacia Suárez debía de tener al menos un freno en buenas condiciones. Pero arreglar frenos para nosotros era lo más difícil de resolver; sin embargo ellos sabían frenar metiendo el pie en la rueda, cosa muy válida ante la emergencia.
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n año después de conocernos comencé a ir a su barrio, al principio a buscarlos para retomar los talleres, porque unos cuantos viernes sin sus presencias ni noticias me tenían inquieto. Mis primeras visitas fueron sin cámara, luego comencé a llevar una cámara estenopeica, y ya con varias visitas de por medio algunas mamás me invitaron a hacer fotos en los cumpleaños de sus hijos, nuestros niños de Suárez.
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speraban ansiosos la entrega de las fotos de cada cumpleaños. Decidí llevárselas en formato audiovisual. Las veíamos juntos, compartíamos la alegría y la sorpresa.
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l barrio se llama 13 de Julio, le dicen Ciudad de Dios, también Curita. Queda muy cerca de Carcóva, otro barrio mucho más grande, cercano a la estación de Suárez.
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n día preguntaron cuántas bicis podía armarse cada uno. Entonces supe que la pregunta en realidad era: ¿cuánto tiempo más de vida tendrán estos encuentros? Convinimos que cada uno se podía armar hasta un millón de bicicletas.
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hichi, de cinco inquietos años, descubrió los libros. La biblioteca anarquista de la asamblea fue un lugar inspirador para un día de ira y “qué más hacer con este niño tan pequeño”.
Un ocio gozoso revolviendo libros, historias leídas en voz alta y Chichi en monosílabo: –“más”. El descubrimiento ganó intensidad. Primeras experiencias con la lectura para muchos de ellos, y el aprendizaje de un tiempo de detenimiento y ensoñación compartidos.
Intendenta de Montevideo Ana Olivera Secretario General Ricardo Prato Directora División Información y Comunicación Jorge Mazzarovich
© Andrés Santamarina © 2015 CdF Ediciones Centro de Fotografía http://CdF.montevideo.gub.uy CdF@imm.gub.uy Intendencia de Montevideo, Uruguay.
Equipo CdF Daniel Sosa – Director Susana Centeno - Asistente de Dirección Gabriel García – Coordinador Alexis Saavedra – Jefe administrativo Verónica Berrio - Secretaría Martina Callaba – Secretaría Verónica Cordeiro – Curaduría Carlos Contrera - Fotografía Andrés Cribari - Fotografía Magdalena Broquetas - Investigación Mauricio Bruno - Investigación y Documentación Alexandra Nóvoa - Investigación y Documentación Mónica Leirós - Investigación y Documentación Ana Laura Cirio - Documentación Sandra Rodríguez - Conservación Mariana Maidana - Conservación Gabriela Belo – Gestión Gissela Acosta – Gestión Gonzalo Bazerque - Gestión Mauro Martella – Gestión Francisco Landro – Comunicación Elena Firpi – Comunicación Natalia Castelgrande - Comunicación Nadja Fast - Comunicación Nadia Terkiel – Comunicación Lilián Hernández - Atención al público Andrea Martínez - Atención al público Erika Núñez - Atención al público Jośe Marti - Atención al público/ Técnica Matías Scaffo - Atención al público/ Técnica Gonzalo Gramajo – Técnica Gianni Pece - Administración Horacio Loriente - Administración Pablo Tate - Actor
El contenido de esta publicación es propiedad y responsabilidad del autor. Prohibida su reproducción total o parcial sin su previo consentimiento.
Realización: Centro de Fotografía / División Información y Comunicación / Intendencia de Montevideo.
Edición, maquetado y diseño: Andrés Santamarina Corrección: María Emilia López y Andrés Santamarina Traducción al inglés: Nina Martinoia
Impreso y Encuadernado en Imprimex s.a. Montevideo - Uruguay www.imprimex.com.uy Depósito Legal Edición Amparada al Decreto 218/96 ISBN: 978-9974-716-11-7
Este trabajo es el resultado de la Convocatoria 2014 para la Publicación de Libro Fotográfico de Autor. Con el objetivo de estimular la producción de trabajos fotográficos y de promover la realización de libros de fotografía, a partir de 2007 el CdF –mediante una convocatoria pública– edita anualmente un libro fotográfico de autor. Manuel Carballa (UY), seleccionado por el CdF; Diran Sirinian (AR), seleccionado por el CdF; Jorge Ameal (UY), elegido por los participantes. Las bases del llamado se encuentran disponibles en el sitio web del CdF.
Gestión de Calidad Certificado nº CS 405 UNIT-ISO 9001 | ISO 9001:2008
Andrés Santamarina
Andrés Santamarina Fotógrafo argentino. Egresado de la Escuela de Fotografía Andy Goldstein. Continuó su formación con Don Rypka -especialmente en Ensayo y Fotorreportaje- y con otros fotógrafos, como Miguel Chikaoka y Joao Roberto Riper, en Brasil.
Has exposed his work in Expositions and Photography festivals in Argentina, Uruguay and Brazil: FestFotoPoa from Porto Alegre (2010 y 2011); 2° Encuentro Nacional de Fotografía Estenopeica (2009) ; Feria de Libros de Foto de Autor in Espacio Ecléctico, Buenos Aires (2009, 2011 to date); 97°and 101°Salon Nacional de Artes Visuales 2008 and 2013, Palais de Glace; 4° Salon Nacional de Artes Visuales, Cipolletti (2008); Chaco en Resistencia, Museo de Antropologia, Buenos Aires (2006), Espacio Foto, in Uruguay (2011) among others.
Ha expuesto sus obras en Muestras y Festivales de Fotografía en Argentina, Uruguay y Brasil: FestFotoPoa de Porto Alegre (año 2010); 2° Encuentro Nacional de Fotografía Estenopeica de Buenos Aires (año 2009); Feria de libros de fotos de autor en Espacio Ecléctico, Buenos Aires (2009, 2011 hasta la fecha); 97° y 101° Salón Nacional de las Artes Visuales 2008 y 2013, Palais de Glace; 4° Salón Nacional de Artes Visuales, Cipolletti (2008); Chaco en Resistencia, Museo de Antropología, Buenos Aires (2006), Espacio Foto, en Uruguay entre otros.
His photographs focus on the human aspect. However, the way of relating is through documentaries, in the essays he prioritizes art and the metaphorlike elements of the narrative language. Childhood, ways of organization in urban life and the cultural popular expressions are the current themes in his work. Actually he is expounding on three thematics in particular: Urban art, Cyclist culture, and desaparecidos in Argentina during the last civil-military dictatorship. Many of his work are published in books, some of them are “Señales de Vida, Una Bitacora de Escuela”, “Sinvergüenzas. La expresión corporal y la infancia”, “Pueblos originarios y acceso a la justicia” and “en construcción” (author book).
ANDRÉS SANTAMARINA FLORES URGENTES
Argentine photographer. Graduated from Escuela de Fotografia de Andy Goldstein. He continued his formation with Don Rypka – especially in essay and photo reportage and with other photographers, Miguel Chikaoka and Joao Roberto Riper, in Brazil.
Publishes photography in manygraphic media. Investigates the fotografia Estenopeica.
ANDRÉS SANTAMARINA
FLORES URGENTES
Su búsqueda fotográfica suele hacer foco en el aspecto humano. Y aunque las formas de hacer relatos son documentales, en los ensayos prioriza el arte y la metáfora como elementos del lenguaje narrativo. La niñez, los modos de organización de la vida urbana y las expresiones culturales populares son temas recurrentes en sus trabajos. Actualmente está desarrollando tres temáticas en particular: Arte urbano, Cultura ciclística, y los desaparecidos en Argentina durante la última dictadura cívicomilitar. Varios de sus ensayos están publicados en libros, entre ellos “Sinvergüenzas. La expresión corporal y la infancia”, “Pueblos originarios y acceso a la justicia” y “en construcción” (libro de autor).
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Publica fotografías en diversos medios gráficos. Investiga la fotografía estenopeica.