fashion now De Elza Show: narcisme & zomerjurkjes Big Cartel: goudmijn voor shopaholics Report: sex, fashion & de CODE Gallery Store Rapper Cazwell: gay, maar niet onderdanig Oplichter of genie? Mannenontwerper Thom Browne Monique van Heist: “Creëren geeft macht”
C10_COVERDEF.indd 2
01008
issue 10 spring/summer 2008 prijs 8,95 euro
8 710206 237132
19-03-2008 13:02:47
Adv_Code10.indd 2
18-03-2008 15:48:56
)JHI 4QFFE 4IPQQJOH EJFTFM DPN
Adv_Code10.indd 3
18-03-2008 15:49:13
Number 260 in a series of DIESEL “how to...” guides to successful living. For more information call Diesel Benelux B.V. 040 8485555 www.diesel.com
HILFIGERDENIM.COM
Adv_Code10.indd 10
18-03-2008 15:49:49
Adv_Code10.indd 11
18-03-2008 15:50:08
Adv_Code10.indd 8
18-03-2008 15:50:22
Adv_Code10.indd 9
18-03-2008 15:50:33
code
page
CONTENT
006
PEOPLE 014
BROKEN HEARTS CLUB Een nieuw concept uit het Berlijnse uitgaansleven verovert de wereld: lokale helden draaien hun favoriete liefdesliedjes.
016
YEASAYER Twee-, drie- en soms zelfs vierstemmig zingend begeleidt deze nieuwe band ons naar de ondergang van de wereld. Als ze niet aan het jagen zijn, tenminste.
ART 139
INTERVIEW 018
GIOVANCA OSTIANA In de metro kun je meer doen dan nors voor je uit kijken. Songteksten schrijven, bijvoorbeeld. Multitalent Giovanca Ostiana schreef haar halve album ondergronds..
028
CREËREN GEEFT MACHT Sobere ontwerpster vindt mannenkleding vaak mooier dan vrouwenkleding, maar houdt niet van te mooi. “Ik kijk liever naar iemand in een verkeerde spijkerbroek.”
020
ZOWIE JANNINK Nog geen dertig en nu al te zien in het MoMA in New York: Zowie Jannink. De enige juiste man dus om de nieuwe CODE Gallery Store op de Wallen in te richten.
046
GENIUS OR CONMAN? Modeontwerper zonder modeopleiding zorgt voor een revolutie in pakkenland. Is hij een oplichter of een genie?
REPORT GALLERY CODE presenteert street art and beyond, in samenwerking met Carhartt.
074
RED LIGHT FASHION DISTRICT Modeontwerpers hebben de ramen op de Wallen in Amsterdam overgenomen. CODE peilt de verhouding tussen oude en nieuwe bewoners.
STYLE
BRANDS 108
BRANDS CODE merkt op en selecteert.
114
CODELUXE Brands, maar dan luxe.
COLLAB
034
ELZA JO 092 Narcisme is oké, want hoe kun je ooit van een ander houden als je niet van jezelf houdt? Elza Jo stylede en fotografeerde haar favoriete model in de nieuwste zomerjurkjes.
ICON: LENNY KRAVITZ Zijn muziek mag dan minder interessant worden, met de visuele kant (retrokleding, videoclips en tegenwoordig ook interieurdesign) van Kravitz’ werk is niks mis..
084
WRANGLER BLUE BELL: KIM PEERS Ze is fotomodel en zingt in de psychedelisch-elektronische rockband Valsalva Rerun. Een glamoureus bestaan, en dat voor iemand die niet van kaviaar houdt.
051
SONIC REVIVAL Jason Jules ontdekt het geheim van florerende Londense platenwinkels: personeel dat meer kennis van muziek heeft dan de popencyclopedie. En: vinyl is in, cd is uit.
096
FOOL ON THE HILL CODE onderzoekt de invloed van de jaren zestig op de mode van nu en interviewt Barry Finch over zijn kunstenaarscollectief The Fool, dat onder anderen de Beatles kleedde.
126
ELECTRIFIED Waarschijnlijk de enige sneaker met een eigen wereldtournee: de Electric Light Shoe. Optreden gemist? Bekijk hem in CODE!
128 066
LOVE, INC. 106 Samen wonen, samen werken, samen alles. Gaat dat goed? Vijf koppels die liefde en werk combineren, vertellen over hun relatie. Liefde is niet ingewikkeld!
WATCH CLASSICS: LOVE WATCHES Tijd voor liefde! Horloges waar menig hart sneller van gaat tikken.
ALL STAR FRESH Honderd jaar Converse en nog steeds fresh, dat moet gevierd worden. CODE wandelt op All Stars door de geschiedenis van dit sneakermerk.
BUY 062
C10_INHOUD.indd 2
BIG CARTEL Wie zei dat kartelvorming slecht was? Meer dan tienduizend winkels op een website: een ideaal verkoopkanaal voor bands, kunstenaars en beginnende ontwerpers.
118
STORED Must-read, must-kwijl, must-visit: de beste winkels van de wereld.
130
STYLED LIFE Leven is best leuk, leven met stijl is veel leuker.
122
SNEAKERSPECIAL Een verse lading sneakers waar iedereen binnenkort mee wegloopt.
136
COSMETICS Multifunctioneel geurende massagekaarsen, zonnemake-up en geparfumeerde ijsklontjes. Niet allemaal tegelijk gebruiken.
18-03-2008 18:21:20
page
007
C10_INHOUD.indd 3
18-03-2008 18:22:16
code
image
EDITORIAL
MARIA STIJGER
C10_EDITORIAL.indd 2
19-03-2008 16:29:03
page
009
10
.
Love Er zijn duizenden liedjes gemaakt over het thema liefde, en ook voor schrijvers en fotografen is de liefde een onuitputtelijke bron van inspiratie. Hoe het dan mogelijk is dat we in tweeënhalfjaar CODE nog geen nummer hebben gewijd aan dit thema, is een raadsel. Nu is-ie er dan eindelijk: het Loveissue. De 144 pagina’s die we hadden, bleken niet toereikend, dus zie dit als part I. Volgend jaar volgt part II. Onder ieder thema van een nummer zit in de praktijk een ander thema verscholen, een rode draad. Ieder issue is een zoektocht waarbij je verschillende kanten van zo’n thema verkent. Voor dit thema voerde die tocht ons van narcisme tot romantische liefde. En opeens viel het ons op dat we iedere keer mensen spraken die hun vak met zoveel passie beoefenen dat ze de regels over wat kan en niet kan compleet aan hun laars lappen. Verandering wordt vaak gezien als gebrek aan respect voor de oude vormen. Maar het werd ons duidelijk dat wanneer je ergens van houdt, het onmogelijk is om te kopiëren. Neem Cazwell, een blanke gay-rapper (bijna een contradictio in terminis). Hij heeft humor, maar is bloedserieus over hiphop en kan iedere tekst van Biggie dromen. Neem Monique van Heist: Nederlands meest getalenteerde ontwerper breekt alle regels met betrekking tot hoe je mode moet presenteren. Of neem Thom Browne, de man die de Amerikaanse menswear-wereld in rep en
C10_EDITORIAL.indd 3
roer bracht met zijn ‘shrunken suits’. Browne – verketterd door de een, opgehemeld door de ander – vinden wij punk as hell, ook al maakt hij pakken die zowel door bankiers als creatieven worden gedragen. Ook interviewden we voormalig topmodel Kim Peers, die naast haar modellencarrière altijd in bandjes heeft gespeeld. Ze is nu 26, heeft al een heel leven van glamour achter zich liggen, maar haar liefde voor muziek is ze nooit verloren. Een liefde die ze deelt met de medewerkers van Londense platenwinkels die voor dit issue zijn gefotografeerd door Tyrone Lebon. Waar iedereen een paar jaar geleden riep dat het concept ‘platenwinkel’ failliet was, bewijzen zij door hun liefde voor het vak het tegendeel. Kortom, heb lief en breek de regels.
Peter van Rhoon hoofdredacteur
19-03-2008 16:29:13
code
page
COLOFON
010
Uitgeverij
CODE Magazine BV Postbus 69654 1060 CS Amsterdam Telefoon: 020-4085511 Fax: 020-4082280 E-mail: redactie@code-mag.nl Website: www.code-mag.nl
Creative director
Peter van Rhoon
Layout concept
Toko Design
Graphic design & art-direction
Studio Beige
Peter van Rhoon
Lithografie en prepress
Colorprofile
Hoofdredactie Productie
Roebijn Schijf
Druk
Chevalier International
Assistent productie
Maite Catti
Advertentieexploitatie
Patrick Hofland patrick@code-mag.nl
Redactie
Martijn Haas, Romy Uebel, Edwin Luth, Jason Jules, Marieke Ordelmans, Robert van Eijden, Victor Verbeek, Frank Jurgen Wijlens, Eelko Rol, Raju Doerga, Paul Dezentjé, Monique Lindeboom, Selianthe I Kallimopoulos, Arnold van Huet
Abonnementen
Voor vragen over lopende abonnementen: mail naar abonnee@code-mag.nl. Abonnement aanvragen? Ga naar www.code-mag.nl en meld je aan. Of stuur de bon in het blad op. Abonnement opzeggen? Stuur een brief ter attentie van ‘abonneeservice CODE’ naar:
Fotografie
Elza Jo, Yamandu Roos, Kareem Black, Ben Rayner, Sander Tiedema, Paul Berens, , Titus Brein, Tyrone Lebon, Jaap Scheeren, Elsbeth Tijssen, Tribble & Mancenido, Nigel Christian, Ingmar Siegram, Janette Beckman
Eindredactie
Robert van Eijden, Anneke Bisschops, Titus Verheyen
Styling
Clyde Semmoh, Kik Scheele, Elza Jo, Jason Jules, Sonia Batovrina, Maite Catti
10 10 Feet Deep via Ben G: Nieuwezijds Voorburgwal 142, Amsterdam A Adidas: www.adidas.com, 033-4963300 Alife via www.slamjam.it American Apparel: www.americanapparel.net Asics: www.asics.com B BENSIMON: www.bensimon.com Beyond retro: www. beyondretro.com BIS: 020-6203467 Blue Blood: www.bluebloodbrand.com Bobby Burns via www.pro4.nl Boss Orange: www.hugoboss.com British Indigo: www.british-indigo.com C Calvin Klein via UPR 020-6266176 Carhartt Store: Hartenstraat 18, Amsterdam, 020-3305666 Carhartt: www.carhartt.com, 020-3305666 Cartier: www.cartier.com Casio: www.casio-europe.com Cheap Monday: www.cheapmonday.com Cheapo:www.cheapofootwear.de CK jewelry: www.swatchgroup.com Clarks: www.clarks.nl Comma: www.comma-fashion. de via Press Only, 020-4211226 Converse: www.converse.com via UPR 020-6266176 Cootz: www.cootz.com Creative Recreation via www.snizamo.nl, Snizamo, 079-3200465
C10_COLOFONDEF.indd 2
D Daryl van Wouw: www.darylvanwouw.com DC Shoes via www.focus-distribution.nl Diesel: www.diesel.com, Diesel store: Heiligeweg 11-17, Amsterdam Dom: www.dom-ck.com, 020-4285544 Double M: www.doublemfashion.com Dunhill waistcoat via www.beyondretro.com E Eastpak: www.e-eastpak.com Edith&Ellah: www.edith-ella.dk Edwin: www.edwin-europe.com Emerica via www.soletechnology.com, Sole Technology, 020-3551100 END: www.evandelia.com éS: www.esfootwear.com Eterna: www.eterna.ch Etnies via www.soletechnology. com, Sole Technology, 020-3551100 Evisu: www.evisu.com F FAFAFA: www.fafafa.dk Fila: www.fila.com Filippa K: www.filippa-k.com Fred Perry: www.fredperry.com, Streetstyle, 010-4783802 Frrry: www.frrry.com Fur free foxtails by Ian, 06-25475277 G Gioseppo: www.gioseppo.es Glitter & Twisted: www.glitter-and-twisted.com Gravis: www.gravisfootwear.com Greedy Geniu$: www.greedygenius.com Guess Watches: www.guess.com H H&M: www.hm.com
S.P. Abonneeservice Postbus 105 2400 AC Alphen aan den Rijn Tel: 0172 – 47 60 85.
Hackett London: www.hackett. com via UPR 020-6266176 Hanazuki: www.hanazuki.com Hugo Boss: www.hugoboss.com via Spice PR 020-4891031
Nike: www.nike.com, 033-4343100 Nokia: www.nokia.nl Nom de Guerre: www. nomdeguerre.net
Capital, 010-4266082 Swarovsi: www.swarovski.com Swatch: www.swatch.com Swear via www.streetstyle.nl, Streetstyle, 010-4783802
I Individuals: www.individualsatamfi.nl Insight: www.insight51.com Invito: www.invito.nl
O Onitsuka Tiger via www.asics. nl, Asics Benelux, 020-4469600 Osiris via www.capitaldistribution.nl, Capital, 010-4266082
T Tatty Devine: www.tattydevine.com Tenderloin info: tenderloinjp@hotmail.com Thelin: www.thelincompany.com Twin-set: www.twin-set.it
J Jelske Peterson: www.jelskepeterson.com Jutka & Riska: www.jutkariska.com, 06-18486819 K Kawasaki: www.kawasaki-footwear.com Keep via FDVC 06-41219331, www.keepcompany.com Kipling: www.kipling.com K-Swiss: www.kswiss.nl, K-Swiss Nederland, 023-5430517 L Lacoste: www.lacoste.nl, Fros, 030-6879200 Laura Dols: Wolvenstraat 7, Amsterdam, 020-6249066 Lee: www.eu.lee.com Levi’s: www.levisstore.com Loreak Mendian: www. loreakmendian.com Lrg via www.theambassadors.nl M Mads Nørgaard: www.madsnorgaard.dk Michael Kors: www.michaelkors.com Modstrom: www.modstrom.com Morgan: www.morgandetoi.com N New Balance: www.newbalance.nl, New Balance Benelux, 033-4322001
P Pastry Footwear via Unioncon, 0416-563361 Picard: www.eurofox.nl Pointer: www.pointerfootwear.com Polo Ralph Lauren: www.ralphlauren.nl Puma via www.puma.com, Puma Nederland, 033-4320060 R Raf Simons: www.rafsimons.com Revolution: www.rvlt.com Rockers via Ben G: Nieuwezijds Voorburgwal 142, Amsterdam Rocksmith via Ben G: Nieuwezijds Voorburgwal 142, Amsterdam Roeckle: www.roeckle.com Roki: www.rokit.co.uk Rucanor: www.rucanor.com Run Athletics Legacy via www.runathletics.com & Unioncon, 0416-563361
U United Colors of Benetton: www.benetton.com V Vans: www.vans.com W Wella Warenhuis: www.wellawarenhuis.nl Woolwrich via Press Only, 020 421 12 26 Wrangler: www.wrangler.nl Y YDU: www.ydu.nl Yosha: amber.finch@gmail.com Z Zipper, Huidenstraat 7/I, Amsterdam, 020-6270353
S S.Oliver Accessoires: www.s.oliver-shop.de Sebago: www.sebago.com Sieger: www.sieger.org, 020-4708787 Stussy: www.stussy.com, 020-6266025 Subcasts via Concrete: www.concrete.nl Supra via www.capitaldistribution.nl,
18-03-2008 15:59:47
© 2008 adidas AG. adidas, the 3-Bars logo and the 3-stripes mark are registered trademarks of the adidas Group.
They transform their city by turning grey into green. See ‘Guerrilla Gardeners’ and other films at adidas.com/originals
Adv_Code10.indd 25
18-03-2008 19:06:27
code
page
DECODED
012
WHO THE F IS CODE?
THE CONTRIBUTORS
Een greep uit het team dat verantwoordelijk was voor deze CODE.
MARIEKE ORDELMANS Marieke Ordelmans (21) werkt als freelance mode-/beautyjournaliste bij Bureau Monique Lindeboom. Op haar fashionweblog schrijft ze over alles wat ze meemaakt in modeland – onafhankelijk, sappig en kritisch. Voor CODE speurde ze urenlang door het online winkelcentrum Bigcartel.com en voelde op Valentijnsdag vijf koppels aan de tand over hun relatie. Tevens is Marieke druk met afstuderen aan het Instituut voor Media en Informatie Management in Amsterdam. Haar carrièreplannen? De Anna Wintour van de lage landen worden! fashion.blog.nl
EDWIN LUTH
KAREEM BLACK MARIEKE ORDELMANS
FRANK JURGEN WIJLENS
TYRONE LEBON Tyrone Lebon (25), fotograaf, documentairemaker en antropoloog, is geboren in Londen, waar hij nog steeds woont en werkt. “Het leukste aan mijn verhaal voor CODE vond ik het rondwandelen met Jason Jules en met hem praten over de zin van het leven, de liefde en de zwarte kanten van de modeindustrie. Het is me ook gelukt om een van de opnames te verknallen, omdat ik een technisch probleem had met mijn camera. De foto’s kwamen er daardoor niet helemaal uit zoals ik gehoopt had. Maar eigenlijk zien ze er alleen maar beter uit. Een geluk bij een ongeluk!” www.dobedo.co.uk ROMY UEBEL Toen Romy Uebel op een keer aan een kennis vertelde dat ze modejournaliste is, lachte die haar recht in haar gezicht uit. Maar ze liet niet over zich heenlopen en relativeerde het snel, zoals ze alles in het leven met een knipoog gadeslaat. Ze heeft gewoond in New York, Hamburg en Düsseldorf, maar op dit moment is de 28-jarige Romy gehuisvest in Berlijn, waar ze werkt voor media als Indie Streetwear, Today en diverse dagbladen. Daarnaast is ze consultant voor kledinglabels. Romy: “Ik ben vijf ondernemingen!” www.romyuebel.de
TYRONE LEBON
TITUS BREIN Titus Brein is kunstenaar en fotograaf. Naast zijn documentatiewerk en fotografie voor multinationals heeft hij zich gespecialiseerd in de fashion- en catwalkfotografie. Hij fotografeerde modellen op de catwalks van de grootste modesteden van de wereld: Parijs, Milaan en New York. Als kunstschilder heeft Titus een surrealistisch-poëtische, confronterende stijl. Voor CODE portretteerde hij Monique van Heist. www.brein.com en brein.exto.nl EDWIN LUTH Edwin Luth (26) is een freelance journalist uit Amsterdam. Na zijn studie aan de School voor Journalistiek in Utrecht heeft hij nog even een modeopleiding gevolgd, maar daar stopte hij al snel mee, omdat hij van schrijven zijn beroep wilde maken. Hij werkt voor verschillende tijdschriften, zowel vakbladen als jongerenmagazines. De focus ligt altijd op mode. Voor CODE heeft hij een overzicht gemaakt van alle designers en andere hotspots in het Red Light Fashion District. Ook leverde hij bijdragen aan de rubrieken Stored en Brands.
TITUS BREIN
ROMY UEBEL
FRANK JURGEN WIJLENS Toen hij na tien jaar bladen maken werd gevraagd om les te geven bij het Amsterdam Fashion Institute (AMFI), hoefde journalist/stylist Frank Jurgen Wijlens niet lang na te denken. Hij begon een succesvol magazineprogramma dat studenten trekt uit binnen- en buitenland – het jaarlijkse AMFI-magazine is inmiddels een must have. Freelancen doet hij alleen als hij niet bezig is met vogelhuisjes bouwen of bowlen, én het moeten natuurlijk leuke klussen zijn. Zoals een interview met Monique van Heist voor CODE.
C10_CONTRIBUTORS.indd 2
KAREEM BLACK Kareem Black is een New Yorkse fotograaf en regisseur die werkt voor onder andere Fader, GQ, Flaunt, Verizon en Missbehave. Kareem houdt van: Star Trek, Nascar, schaken, politiek, sushi en astronomie. Kareem haat: vrouwen die hem om half negen ‘s ochtends wakker maken en praten over hoe MySpace tegen hen is, irritante en/of warrige mensen, eczeem, het toetsenbord van de iPhone en spam. Voor CODE schoot hij de rapper Cazwell. “Na de shoot mocht ik mee naar een feest dat Cazwell gaf onder de naam Go-go Idol. Amanda Lepore was de jury – er was een stripshow, een danswedstrijd en een verkiezing van de kleinste penis. Ik had nog nooit zoiets meegemaakt!” www.kareemblack.com
18-03-2008 18:48:18
© 2008 adidas AG. adidas, the 3-Bars logo and the 3-stripes mark are registered trademarks of the adidas Group.
CELEBRATE ORIGINALITY A collection of unique athletes, innovators and misfits who have made adidas what it is today
See the films at adidas.com/originals
Adv_Code10.indd 23
18-03-2008 19:06:42
code
image
image
page
PEOPLE
ROMY UEBEL
BHC
014
The Broken Hearts Club Feesten met een gebroken hart stripclub en een gothic bar) vond de BHC zijn definitieve bestemming bij Ballhaus in Berlijn. Dit gebouw stamt uit 1905 en is vanaf de opening vaak het toneel geweest van dansfeesten. Het decor uit die tijd – de vroege twintigste eeuw – staat nog voor een groot deel overeind. Zo staan er 44 telefoons op de tafeltjes waarmee de bezoekers met elkaar in contact kunnen komen. Ieder feest heeft een thema dat ook de dresscode dicteert, of dat nou Rock ‘n’ roll, Love letters from Russia of Black is beautiful is. Deurman Olli hanteert een strikt beleid: heb je je best niet gedaan op je outfit, dan kom je niet binnen. Het publiek bevat veel uitzinnige uitgaanstypes, maar toch slaagt de organisatie erin iedere maand een familiaire sfeer te creëren. Doorgaans zijn er zo’n vijfhonderd bezoekers, afkomstig uit een veelvoud van landen. De ambiance doet in geen enkel opzicht denken aan het cliché van de smerige trash-club zoals je die veel in Berlijn aantreft: BHC-bezoekers zijn redelijk nette types die belang hechten aan comfort. Ze drinken goedgemixte cocktails en gaan bij voorkeur naar een schoon toilet.
Berlijn staat bekend om zijn decadente feestjes – er is weinig waar de plaatselijke partypeople van opkijken. Toch zijn er nog evenementen die zelfs de meest verveelde ‘been there, done that’-types weten te trekken. Zoals The Broken Hearts Club, een maandelijkse avond waar lokale helden hun favoriete liefdesliedjes draaien. “BHC? Dat is de leukste freakshow in Berlijn. Of nee: BHC is zelf een freak!” zegt een frequente bezoeker. Het begon allemaal in 2004, in de donkere 8mm-Bar. Daar ontmoetten styliste Niki Pauls, uitgaansicoon Conny Copper en modeontwerpster Ingrid Junker elkaar om te luisteren naar de tranentrekkend treurige platen die de dj van dienst draaide. Ze hadden het enorm naar hun zin
C10_PEOPLE-BHCLINKS.indd 2
en al snel kwam het idee op om zelf ook zoiets te organiseren. De drie bedachten een feestconcept waarbij vrienden hun favoriete melancholische liefdesliedjes deelden. Een paar weken later was het zover: de eerste Broken Hearts Club (BHC) opende zijn deuren. Al snel werd het de meestbesproken undergroundparty van Berlijn. Eén van de redenen waarom deze feesten zo snel zijn aangeslagen vinden we bij het omvangrijke netwerk van de drie initiatiefnemers. Dat bestaat uit lokale en internationale designers, artiesten, acteurs, musici en weirdo-dj’s. Zo zijn de laatste tijd Daniel Brühl, Jana Palaske, Peaches, DJ Hell, Dirk Schönberger en Bernard Wilhelm al op BHC gesignaleerd. Na verschillende locaties (onder meer een
Verwacht op BHC geen huilebalken die in hun limonade staan te janken: je ziet vooral handjes in de lucht tegen een geluidsdecor van rock, sleazy disco, postpunk, burlesk, new wave, jarentachtigpop en jakkerende techno. Kortom, een veelvoud aan stijlen. En dat is natuurlijk omdat liefdesliedjes alle kanten op kunnen gaan. Een bezoekster: “Het idee dat lokale helden hun favoriete liefdesliedjes draaien is nog relatief fris. Zo kan het dat BHC nog geen platform is voor de gebruikelijke dj-cultuur. Daarbij krijgen de bezoekers een bijzondere kijk in het privéleven van de plaatjesdraaier die een verhaal vertelt door middel van lovesongs.” De prijzen vallen reuze mee. Gasten betalen 6 euro entree en krijgen een welkomstdrankje. De nachten gaan lang door en BHC vindt plaats op donderdagavonden, dus er is nauwelijks negentot-vijf-kantoorpubliek te vinden. De club maakt zijn verwachtingen ook thematisch waar: zelden verlaat iemand zonder partner de uitgang. En omdat de rijen voor hun feest in Berlijn langer en langer worden, spreiden Niki, Ingrid en Conny hun vleugels uit: ze geven sinds kort ook BHC-feesten in Barcelona, Parijs, Stockholm en New York. Want gebroken harten zijn er tenslotte overal... thebrokenheartsclubberlin.blogspot.com
18-03-2008 18:53:06
TOP PAPARAZZIS EXPOSED
CAUGHT ON TAPE: THE “BEST” PAPARAZZIS IN THE WORLD. LISTEN AT BJORNBORG.COM
Adv_Code10.indd 17
18-03-2008 19:05:36
code
text
image
page
PEOPLE
MARTIJN HAAS
ELSBETH TIJSSEN
016
Yeasayer “Wij zijn onheilsprofeten die jou begeleiden naar de ondergang”
C10_PEOPLEDEF.indd 8
Yeasayer is een band uit New York die met kisten en kleurige bloesjes zowel sjofel als gedistingeerd voor de dag komt. Hun debuutalbum All Hour Cymbals is een bescheiden psychedelisch meesterwerk, maar toch houdt de band meer van jagen dan van gezellig samen nummers schrijven. “We componeren thuis op de computer en sturen elkaar dan een mp3’tje op.”
gospelkoor open is blijven staan. En net op het moment dat het oubollig begint te worden, raast er een oriëntaals synthesizergeluid voorbij. “Als je denkt dat we onze liedjes bij elkaar hebben gecomponeerd terwijl we gezellig met elkaar aan het zingen waren, dan heb je het mis,” zegt Keating. “We componeren thuis op de computer en sturen elkaar dan een mp3’tje op.”
“We zijn typische record-shopaholics. Eindeloos de vinylbakken doorstruinen op zoek naar iets bijzonders,” vertelt Chris Keating, de man die op het podium fungeert als het opperhoofd van Yeasayer. “Dat maakt dat we een nogal eclectische smaak hebben ontwikkeld. Zo hebben we in de tourbus van alles op staan, van Simon & Garfunkel tot The Zombies.” Die brede smaak is terug te horen in de muziek van de band uit Brooklyn, New York. Soms klinken ze ouderwets, met golvende gezangen, alsof de deur van een kerk met een
Ira Wolf Tuton, de bassist van Yeasayer, houdt gedurende het interview zijn jas aan. Het staat hem goed, die snor met die oversized jas uit het jaar nul. Leuk groen-oranje motiefje ook. Tuton, resoluut: “Dit is een jagersjas. Hij heeft camouflagekleuren, zodat de herten in het bos je niet ontdekken.” Wat heeft een rocker uit New York met zoiets ruraals als de jacht? “Ik ben dol op de jacht. Mijn zus woont in Montana. Als ik bij haar ben, gaan we de bergen in. Helaas hebben we dan geen geweren bij ons. Maar als het zou kunnen, zou ik herten
doden met een goede pijl en boog. Dat is toch zoals het hoort.” Staat Yeasayer met zijn opgewekte, meerstemmige zang symbool voor een nieuw optimisme in de muziek? Tuton: “Nee, niet echt. We zijn juist van mening dat het klote gaat met de wereld. We kunnen die ellende echter heel mooi van een soundtrack voorzien. Wij zijn de onheilsprofeten die jou als luisteraar begeleiden naar de ondergang.” Hoe die ondergang van de wereld klinkt, valt te beluisteren op Yeasayers debuut-cd All Hour Cymbals. Het album is goed ontvangen, dus de band heeft voorlopig weinig tijd om te jagen. Frontman Keating: “Nee, dat is er niet meer bij. We zijn ontdekt via internet, nu komt stap twee: we willen de mensen laten zien wie we zijn en wat we live zoal kunnen.” www.yeasayer.net
18-03-2008 18:54:23
TOP PAPARAZZIS EXPOSED
CAUGHT ON TAPE: THE “BEST” PAPARAZZIS IN THE WORLD. LISTEN AT BJORNBORG.COM
Adv_Code10.indd 19
18-03-2008 11:31:49
code
image
page
PEOPLE
YAMANDU ROOS
018
Giovanca Ostiana “De subway is voor mij meer dan reizen van a naar b”
C10_PEOPLEDEF.indd 2
18-03-2008 11:35:57
code
text
page
PEOPLE
EDWIN LUTH
019
Styling: Kleding: Schoenen:
Clyde Semmoh alles Diesel stylist’s own
Giovanca Ostiana (30) is een multitalent: ze is actrice, model, styliste, songwriter en zangeres. Dat laatste deed ze tot voor kort alleen op de achtergrond, maar nu is het tijd voor haar solodebuut, geproduceerd door Benny Sings en geïnspireerd door reizen met de metro. “Ik ben gefascineerd door de nietgeruisloze stilte.” Op 21 maart verschijnt Giovanca’s eerste cd Subway silence, bij jazzlabel Dox Records. Het is de Amsterdamse producer, zanger en muzikant Benny Sings geweest die haar ervan heeft overtuigd een solocarrière te beginnen. Een goede stap, en voor Giovanca precies op het juiste moment. “Ik ben nu dertig en het is tijd om te kiezen. Als zangeres stond ik altijd naast of achter mensen, en nu treed ik op de voorgrond.” Daarbij staat ze voor nóg een uitdaging. “Ik ga me voor het eerst richten op één discipline. Jarenlang leefde ik in verschillende werelden. Had ik ’s ochtends een stylingopdracht, daarna een fotoshoot en vervolgens een optreden. Zoals dat gaat lopen dingen uit, waardoor ik op het eind van een dag in tijdnood zat. Het is voorgekomen dat ik, op het moment van mijn aankondiging, het podium op kwam rennen met mijn jas nog aan.” Geen tijd hebben om na te denken en je af te vragen waarom je doet wat je doet. Het altijd onderweg zijn heeft Giovanca geïnspireerd bij het schrijven van haar nummers. “Thuis in Amsterdam, maar ook in Parijs en New York, is de metro mijn favoriete vervoermiddel. De subway is voor mij meer dan reizen van a naar b. Sommige lijnen vind ik zo mooi, dat ik er voor de lol een paar keer achter elkaar instap.”
Toch is Giovanca ook dol op drukte. “Dat is ook wel weer typisch iets voor mij. Er zijn veel artiesten die hun zolderkamertje opzoeken of naar een hutje op de hei gaan om mooie teksten te schrijven. Ik kan er echt van genieten als ik veel mensen om me heen heb. In een café of op een plein, midden in de stad, krijg ik mijn inspiratie.” Net als veel andere artiesten is Giovanca begonnen met zingen in een kerk. “Hoe stereotiep!” zegt ze zelf. “Vooral in het begin vond ik het zingen helemaal niet zo leuk. Het was in mijn tienertijd en ik vond het gewoon niet stoer. Ik richtte me daarom vooral op hiphop. Pas toen ik Mary J. Blige hoorde, kwam ik op andere gedachten: je kunt toch mooi zingen én stoer zijn.” Het is een cliché, maar Giovanca is muzikaal moeilijk in een hokje te plaatsen. “Ik wilde geen standaardsoulplaat maken. Maar omdat er toch een label op hoort, houd ik het op lichte, nostalgische, popgeoriënteerde soul.” Verwacht geen teksten over maatschappelijke problemen en hoe ze op te lossen – Giovanca heeft een ander doel met haar muziek. “Of ik nu zing over een internetdate of over mensen die witte sneakers dragen: mijn doel bij het maken van muziek is het delen van een blij gevoel. I am the black gold of the sun van The Rotary Connection is het mooiste nummer dat ik ooit heb gehoord. Tot op de dag van vandaag heb ik geen idee waar het over gaat, maar dat maakt ook helemaal niet uit. De vrolijkheid spat er vanaf, en dat gevoel wil ik ook overbrengen met mijn album.” www.giovanca.nl
Vooral de Parijse metro trekt Giovanca aan. “Daar voel ik me een Amélie. De ondergrondse is er chic en mysterieus. Ik ben gefascineerd door de niet-geruisloze stilte. De dynamiek tussen het boven- en ondergrondse. Zoveel mensen zijn collectief aan het reizen, maar kunnen zich toch afsluiten. Die subway silence is bijzonder. Ik doe er zelf ook aan mee, door een hoofdtelefoon op te zetten of een boek te lezen. Veel songteksten heb ik in de metro geschreven.”
C10_PEOPLEDEF.indd 3
18-03-2008 11:36:16
code
text
image
page
PEOPLE
MARTIJN HAAS
ELSBETH TIJSSEN
020
Zowie Jannink “Het restaurant als medium fascineert me”
Hij is zo’n leerling van wie de docent misschien wel evenveel opsteekt als andersom. Zowie Jannink is dit jaar afgestudeerd aan de Design Academy Eindhoven. Onlangs richtte hij de CODE Gallery Shop in, als onderdeel van het Red Light Fashion Project. “Ik heb geen moreel oordeel over de raamprostitutie op de wallen, maar ik vind wel dat het bij Amsterdam hoort.” Het eindexamen van Zowie Jannink (26) aan de Design Academy Eindhoven behelsde een diner in een peeskamer op de wallen in Amsterdam. Het idee borduurde voort op een project dat hij eerder had bedacht: het reizende restaurant. “Ik ben geen bijzonder goede kok,” vertelt Zowie. “Maar het idee dat een restaurant een medium is dat mensen bij elkaar brengt, fascineert me.” Vanzelfsprekend had Jannink ook zijn examinator (Anton Beeke) uitgenodigd voor het diner, waarvoor hij een echte peeskamer bij een klassieke wallenondernemer had gehuurd. De bedoeling was dat de bediening
C10_PEOPLEDEF.indd 5
gedaan zou worden door prostituees, maar uiteindelijk deed Zowie het zelf maar. “Ik kwam op dit idee omdat ik een statement wilde maken,” gaat Zowie verder. “Ik ben in Amsterdam opgegroeid en schrok een beetje toen ik vorig jaar las dat de gemeente een derde van alle prostitutie wil laten verdwijnen. Ik heb geen moreel oordeel over de raamprostitutie op de wallen, maar ik vind wel dat het bij Amsterdam hoort. Mijn eindexamen was daarom een voorstel vooral het rode licht te behouden. Ik beargumenteerde dat met het restaurant. Om te laten zien dat je ook nog een heleboel andere dingen kunt doen met zo’n ruimte.” Zowie heeft niet alleen een gedegen designachtergrond, maar kan ook uit de voeten met allerlei software. Zo liep hij stage in New York bij de ontwerper Constantin Boym, voor wie hij bestek ontwierp en een animatiefilm met houten poppetjes ontwikkelde. Jannink: “Die film gaat over de smeltkroes New York. Ik heb poppetjes in alle soorten en maten
gemaakt. Het grappige was dat Boym het idee had voor deze film, maar de technische uitwerking aan mij overliet – daarvoor had hij gewoon de knowhow niet.” Vers afgestudeerd heeft Zowie al bereikt waar de meeste kunstenaars hun hele leven van blijven dromen: zijn animaties voor Boym maken deel uit van de tentoonstelling Design and the Elastic Mind in The Museum of Modern Art (MoMA) in New York. Een groepstentoonstelling weliswaar, maar toch. Ga je binnenkort toevallig naar New York, neem dan eens een kijkje in het MoMA. Design and the Elastic Mind is nog te zien tot en met 12 mei. Wordt ongetwijfeld vervolgd, want Constantin Boym heeft Zowie gevraagd opnieuw voor hem te gaan animeren. www.zowie.nl
18-03-2008 11:36:55
)JHI 4QFFE 4IPQQJOH EJFTFM DPN
Adv_Code10.indd 1
18-03-2008 11:32:45
Number 259 in a series of DIESEL “how to...” guides to successful living. For more information call Diesel Benelux B.V. 040 8485555 www.diesel.com
code
text
image
page
PEOPLE
JASON JULES
TYRONE LEBON
022
Daisuke Sakaguchi “Ik wil dat mijn werk eruitziet zoals muziek klinkt” Allround sieradendesigner Daisuke Sakaguchi spot met de verwachtingen die we van moderne sieradenontwerpers hebben: hij schept een brutaal conglomeraat van straat en penthouse. In elk stuk ontdek je zowel dikke bling als intellectuele rauwheid. “Ik doe mijn best het traditionele te combineren met het nieuwe en smelt het dan samen.” Voordat hij aan de opleiding sieradendesign aan het Central Saint Martins (Londen) begon, was Daisuke vooral bezig met tekenen en schilderen. Hij was gefascineerd door cartoons als Transformers en Dragon Ball en later door het idee van het menselijk lichaam en de straat als dragers voor zijn werk. Dat verklaart meteen zijn liefde voor dancemuziek en het plooibare in zijn werk. “Ik wil dat mijn werk eruitziet zoals muziek klinkt,” zegt Daisuke. “Dat is een van de redenen dat ik met graffiti ben begonnen… Ik heb me altijd geïnteresseerd voor fashion, maar het gebruik van materialen en stukken ontwerpen deed me niets.” Misschien is dat de reden waarom hij door Nike benaderd werd mee te werken aan hun Air Force One’s vijfentwintigste verjaardagfeestje. “Ik heb 25 verschillende 925 Hallmarked Sterling Silver-hangers aan elkaar gepuzzeld zodat ze samen mijn Nummer 25-ontwerp uitbeeldden. Elke hanger was anders en was lasergegraveerd met de nummering 1/25 tot en met 25/25. Aan de bovenkant was mijn interpretatie van de zoolafdruk van de Nike Air Force One met zuur ingegraveerd. De collectie werd tentoongesteld in Comme des Garçons in Dover Street en daarna in Milaan voor andere shows.” Zijn stukken werden al gedragen door Erin O’Connor, Alek Wek en Jade Parfitt, en in september 2006 had hij zijn solocatwalkshow tijdens de Tokyo Fashion Week, georganiseerd door de Side By Side-store onder leiding van Nicola Formichetti. Hij was ook met zijn werk te zien tijdens de London Fashion Week van vorig jaar. Net als een van zijn helden, graffitikunstenaar Jean-Michel Basquiat, voorziet hij zijn werk van een uitgebreide handtekening, een onmiskenbare afdruk – ongeacht het soort stuk. Het is deel van zijn filosofie: “Blijf trouw aan je eigen stijl, maar probeer het publiek tegemoet te komen. Creëer een betaalbare collectie die net zo mooi is als jouw handgemaakte werk en
C10_PEOPLEDAISUKA.indd 2
catwalkstukken. Ik schilder nog steeds, probeer zoveel mogelijk muurschilderingen te doen en ik wil mijn lijn van exclusieve uniseks T-shirts ook voortzetten.”
cieerd worden met romantiek... Nadat ik een stuk ontworpen heb en voordat ik het echt maak, denk ik bij mezelf: gaat dit er sexy uitzien?”
Het is verrassend dat een sieradenontwerper termen als liefde en romantiek negeert tijdens zijn werk: “Ik doe mijn best het traditionele te combineren met het nieuwe en smelt het dan samen. Ik heb me nooit gerealiseerd dat sieraden zoveel geasso-
www.daisukesakaguchi.co.uk
18-03-2008 11:37:43
Adv_Code10.indd 15
18-03-2008 11:33:16
code
text
image
page
PEOPLE
VICTOR VERBEEK
KAREEM BLACK
024
Cazwell “I saw Beyonce at Burger King” De New Yorkse homoseksuele rapper Cazwell ziet eruit als het geile neefje van Eminem – op zich al een prestatie. Hij rapt over zijn klaplopende Puertoricaanse minnaar uit de Bronx en de geneugten van webcam-soloseks. Zijn gender bending en rule breaking muziek raakt aan een heikele kwestie. “In de hiphopscene willen hetero’s niet met homo’s geassocieerd worden.” Zijn halsketting van blinkende revolvers heeft meneer zelf met goudverf bespoten en als er al draaiende billen zijn te zien in Cazwells videoclips, behoren die toe aan roze pruiken dragende gogo-dansers van een onbestemde sekse. Dat het Cazwell (35) niet aan lef ontbreekt is duidelijk. Maar mag hij als witte homo bepalen wat hiphop is? Cazwell zelf is daar ook nog niet over uit. Hij maakt rapnummers, daarover is geen twijfel mogelijk. Zijn nieuwste single, I saw Beyonce at Burger King, is zelfs zijn meest traditionele hiphopproductie tot nu toe. De beat, gebouwd op een lijzig West Coast-synthesizerloopje, klinkt met enige goede wil als een Dr. Dre-werkje. Toch zal Cazwell niet beweren dat wat hij doet, hiphop genoemd kan worden. Een gay rapper? Het ligt te gevoelig, niet alleen bij de hiphopgoegemeente, maar – Cazwells ‘you know I’m dirty’-bravoure ten spijt – ook bij hemzelf. De kans dat een blad als Vibe of het New Yorkse radiostation Hot 97 hem ooit serieus zal nemen is nihil, gelooft Cazwell. “Laten we er niet omheen draaien: in de hiphopscene willen hetero’s niet met homo’s geassocieerd worden. Als ik mijzelf als hiphopper zou profileren, zou ik mij moeten houden aan de ongeschreven regels van het genre. En één van die regels is: je kunt geen homo zijn. Anders was er allang een rapper uit de kast gekomen.” Het is niet zo dat Cazwell zich daarom van de hiphopcultuur afkeert. Hij is een liefhebber en een kenner. “Ik spaar iedere snipper die Biggie Smalls ooit heeft opgenomen. Hij is zo’n sterke verhalenverteller, z’n stem en timing. Ik durf te beweren dat als hij nu nog had geleefd en meer tijd zou hebben gehad om zijn skills te verbeteren, hij met gemak... maar goed, we dwalen af.” ‘Uw video stuitte op de redactie op universele desinteresse’, zo vatte een afwijzingsbrief van MTV Cazwells status ooit treffend samen. Ongrijpbaarheid wordt niet gewaardeerd in de muziekindustrie. Het valt niet te verkopen en er is weinig geduld voor artiesten die zich niet willen
C10_PEOPLEDEF.indd 6
18-03-2008 11:39:52
code
page
PEOPLE
025
voegen naar de sjablonen van de nichemarkt. Het advies van de MTV-programmeurs was: beken kleur. Maak een keuze voor of hiphop, of pop, of dance. In de hedendaagse popmuziek zijn er, volgens Cazwell, maar twee strategieën. Of je kijkt naar wat de succesvolle acts zijn en doet die na, of je bouwt een geheel eigen scene en neemt alleen nog jezelf als referentiekader. Cazwell koos voor de tweede mogelijkheid. Hij kent de regels van de hiphop en behoudt zich niet alleen het recht voor daar van af te wijken, maar past ze waar nodig ook aan. Voor een genre dat geheel draait om authenticiteit en keepin’ it real, zijn de marges in de hiphop verdacht smal. Muzikaal gezien behoort Cazwell overigens zeker niet tot de avant-garde – daar is hij simpelweg niet goed genoeg voor. Verwacht van hem geen duistere beats à la Mad Lip en Peanut Butter Wolf of flows in de stijl van NAS. Cazwells kwaliteit als hiphopartiest is dat wat hij laat zien tegelijkertijd volkomen oprecht is en totaal over de top, een combinatie van eigenschappen die hij deelt met Ghostface Killa en – om nog maar een rapper met een talent voor absurdistische hyperbolen te noemen – André 3000. Een goed voorbeeld is het nummer All over your face. Het is afkomstig van het album Get into it, uitgebracht in 2006 op West End Records. West End is een succesvol discolabel uit de jaren tachtig en wordt ook wel het Motown van de disco genoemd. All over your face is niet toevallig een cover van de West End-hit Is it all over my face van Loose Joints. Cazwells versie is een nummer over macht, verlustiging en het objectiveren van een sekspartner – typische hiphopthematiek, dus. Cazwell: “De boodschap is: ik mag dan wel homo zijn, maar ik ben niet onderdanig. Als een heterorapper zo over een vrouw zou praten, zou geen journalist ook maar met zijn ogen knipperen. Doe ik het en gaat het over een man, dan is het een schandaal.” Toch krijgt Caz geregeld positieve reacties van jonge homo’s die hem als rolmodel zien. Stiekem (hij moet natuurlijk aan zijn street credibility denken) geniet Caz wel van zijn rol als voorvechter van homo-emancipatie: “Hoe messianistisch dit ook mag klinken: als tijdens een optreden driehonderd jongens de tekst van All over your face woord voor woord met mij meeschreeuwen, voelt dat echt als een daad van revolutie.” www.cazwell.com
C10_PEOPLEDEF.indd 7
18-03-2008 11:40:01
code
text
image
page
PEOPLE
MARTIJN HAAS
KAREEM BLACK
026
Judith Haas “In New York is iedereen positief over je plannen”
Judith Haas (33) is een in New York woonachtige Nederlandse ontwerpster van sieraden. Ze werkte in de gezondheidszorg toen ze zes jaar geleden besloot van haar fascinatie voor edelstenen haar werk te maken. Geholpen door het optimisme van haar stadsgenoten. “Als je het financieel niet redt, neem je er gewoon een baantje bij.” Ze verkoopt haar sieraden aan ongeveer vijftig boetiekjes en warenhuizen in de Verenigde Staten, Ierland, Mexico, Canada, Hong Kong en Japan. Ook heeft ze met andere ontwerpers een winkel op Bleecker Street, in ‘NoHo’, zoals New Yorkers het stukje ten noorden van de buurt SoHo noemen. De uitbreiding heeft zo zijn gevolgen: waar ze vroeger vanuit huis werkte, organiseert ze haar werkzaamheden nu vanuit een studio in Brooklyn. “Dit is het gebouw waar de eerste Monopoly-spelen werden gemaakt,” vertelt Haas over haar werkruimte. “Ook waren er een tijdlang Chassidisch-Joodse bedrijven in deze ruimte gevestigd. Die mensen zie je
C10_PEOPLEDEF.indd 4
hier nog altijd door de buurt lopen, met hun hoeden en krulhaar.” Haas bleef rond de millenniumwisseling in New York hangen, nadat ze voor haar studie bewegingswetenschappen een stage had gevolgd bij een balletacademie in New York. Maar toen was er nog geen sprake van sieraden ontwerpen. “Ik had rond 2002 een vaste baan bij een gezondheidscentrum in de omgeving van de dertigste straat in Manhattan, een gebied dat ook wel The Bead District wordt genoemd. Wanneer ik klaar was met werken, liep ik daar langs etalages vol strengen met halfedelstenen kralen. Mooie spullen, die veelal door Indiërs werden verkocht. Zo raakte ik geïnspireerd een opleiding in deze richting te volgen. Dat heb ik gedaan bij het Fashion Institute of Technology, hier in New York.” Haas maakt onder meer ringen, halskettingen, oorbellen en armbanden. Haar sieraden worden gekenmerkt door golvende lijnen. Ze laat zich inspireren door uiteenlopende zaken:
van de art deco architectuur in New York tot abstracte patronen uit de Moorse cultuur. “Ik werk meestal met zilver en brons en met halfedelstenen als labradoriet, amethist, onyx en toermalijn. Verder streef ik ernaar dat alle ontwerpen comfortabel zijn om te dragen en dat je ze makkelijk kunt combineren. En ik werk hard aan een mooie finish – dat de afwerking van een ring bijvoorbeeld mat of glanzend is.” Echt moeilijk vindt ze het niet om haar hoofd boven water te houden in New York. Maar het is wel hard werken: “Het voordeel van het leven in New York is dat iedereen positief is over je plannen. En als je het financieel niet redt, neem je er gewoon een baantje bij. Dat is zo anders dan in Nederland, waar iedereen meteen roept: ‘Goh, en hoe wil je dat dan allemaal gaan doen?’ Nadeel is wel dat iedereen hier kéíhard werkt. Als je hier voor een baas werkt, krijg je maar twee weken per jaar vrij. En dan vindt zo iemand het ook nog raar als je die dagen daadwerkelijk opneemt.” www.judithhaas.com
18-03-2008 11:40:31
Adv_Code10.indd 5
18-03-2008 11:33:38
C10_INTERVIEWheist.indd 2
18-03-2008 11:41:53
text
image
page
FRANK JURGEN WIJLENS
TITUS BREIN
029
Monique van Heist
Creëren geeft macht Rony, Tina, Doris en Natasja; het waren de afgelopen seizoenen de hoofdrolspelers in de wondere wereld van Monique van Heist. De modeontwerpster verzint karakters die het uitgangspunt vormen voor haar collecties, waarmee ze allerlei grenzen doorbreekt. Mooi of lelijk, mannelijk of vrouwelijk; voor Monique van Heist is niets vanzelfsprekend: “Mensen die er te mooi uitzien, vind ik saai. Ik kijk liever naar iemand in een verkeerde spijkerbroek.” De Nederlandse mode zit in de lift. Omhoog. Merken als G-star, Oilily en Gsus verkopen wereldwijd en in navolging van Viktor & Rolf krijgen ontwerpers als Spijkers & Spijkers en Francisco van Benthum aanzien in het buitenland. Volgens kenners is Monique van Heist een van Nederlands grootste modetalenten. Het zou slechts een kwestie van tijd zijn, voordat ze internationaal doorbreekt. Zo’n stempel kweekt verwachting en misschien extra druk? “Nou nee, want ik vind het een beetje gek om iets ‘het beste’ of ‘het grootste’ te noemen. Natuurlijk is het een groot compliment en fijn om te horen als mensen dat oprecht kunnen zeggen. En ik geloof absoluut in wat ik doe. Als veel mensen zouden zeggen: ‘Het is niet zo goed wat ze doet’, zou dat minder fijn zijn… Hoewel er ongetwijfeld mensen zijn die mijn werk niet snappen of niet goed weten met welke insteek ik werk.” Speciaal voor die mensen: hoe zou je jouw stijl beschrijven? “Ik denk dat mijn vormgeving vrij sober is, in de zin dat ik geen uitbundige kledingstukken maak.
C10_INTERVIEWheist.indd 3
Mijn kleding is niet per se heel vrouwelijk. Ik ben altijd op zoek naar klassieke vormen die een herkenning opleveren. ‘Zo’n jasje had mijn vader ook’, dat idee. Dat referentiekader, een soort herinnering, is altijd aanwezig in mijn collecties. Veel mensen kunnen iets met mijn ontwerpen, want het is niet op een bepaald type gericht. Hoewel ik altijd begin met extreme concepten, mondt het uit in iets wat vanzelfsprekend lijkt, al zitten daar dan wel mijn eigen grapjes in. Daarnaast zoek ik vaak een mix tussen mannelijke en vrouwelijke kleding. Ik gebruik vaak herenpatronen voor dameskleding. Dit seizoen ga ik een mannencollectie toevoegen aan mijn label, dus ik ben benieuwd of het andersom ook werkt.” Volgens de modegeschiedenis werkt dit niet? “Maar ik ben er wél benieuwd naar! Nu maak ik dameskleding vanuit een hereninsteek, en mannen dragen het ook. Dus ik vraag me af wat ik nog moet veranderen. Misschien niets, behalve de maatvoering? Vaak vind ik mannenkleding veel mooier dan vrouwenkleding, het liefst zou ik zelf een hele mannengarderobe willen. Mannenkleding is eenvoudiger en heeft daardoor een betere snit. Vrouwenkleding is vaak zo getailleerd en geshaped. Je kunt gemakkelijk een goed wit mannenoverhemd vinden, maar ik heb nog nooit een écht goed wit vrouwenoverhemd gevonden. Dat ervaar ik als een gebrek in vrouwenkleding. Bij vrouwen moet er altijd ‘nog even iets leuks bij’. Een hakje, een oorbelletje, handtasje; pas dan is het goed. Kleding voor mannen is meer vanzelfsprekend. Het lijkt me geweldig om een collectie te maken die extreem uniseks is, maar tegelijkertijd een man een man laat zijn, en een vrouw een vrouw.”
18-03-2008 11:42:02
C10_INTERVIEWheist.indd 4
18-03-2008 11:42:10
code
image
page
INTERVIEW
STUDIO MONIQUEVANHEIST
031
Een ander kenmerk van jouw werk is de humor. “Ik ben erg voor de humor en heb daarin een eigen maatstaf. Ik werk met een patronenmaakster en tussendoor passen we dingen aan. Als we samen keihard moeten lachen, dan is het goed” (schiet in de lach). “Humor is voor mij heel belangrijk, al is het een ander soort humor dan bij bijvoorbeeld Bas Kosters. Ik vind het interessanter wanneer iemand pas in tweede instantie doorheeft dat iets grappig is.”
Maakt het nog uit wie het draagt? “Nee, het wordt juist interessant als iemand het aantrekt waarvan je het eigenlijk niet wilt. Eén keer zag ik iemand met een jasje van mij en toen schrok ik wel een beetje. Zij droeg echt een goed windjackje met een enorm lelijke spijkerbroek. Ik dacht: jij draagt het zó slecht, dat kán eigenlijk niet” (grinnikt). “Tegelijkertijd vond ik het meteen bijzonder. Juist de mix die ontstaat met iemands eigen garderobe, geeft mijn kleding weer een nieuwe draai.”
Waar komt jouw fascinatie voor mode vandaan? “Dat begon al vroeg en heel cliché met het maken van Barbie-kleren. Mijn vader was vroeger timmerman, dus van huis uit heb ik veel ambacht meegekregen. Het technische aspect van ontwerpen vind ik prettig: heel goede patronen maken, met mooie materialen werken en uitzoeken hoe je die goed kunt verwerken. Ook bij andere ontwerpers kan ik oprecht genieten als kleding patroontechnisch goed in elkaar zit. Bij ons thuis was altijd veel ruimte om dingen te maken. Tijdens een verjaardagsfeestje gingen we met al die kinderen timmeren of zo, we waren altijd dingen aan het maken. In de jaren tachtig had je van die collegesjaals, met felgekleurde strepen. Omdat ze veel te duur waren, maakten mijn zus en ik ze na van reepjes joggingstof. Erg lelijk natuurlijk, maar al onze vriendinnen wilden ook zo’n sjaal. Toen ik tien jaar was, ben ik echt gaan naaien. Eigenlijk maakte ik superlelijke kleren als ik eraan terugdenk, maar tegelijkertijd ook best cool. Heel grote overhemden of broeken met heel veel bandplooi: ik was dat toen al allemaal aan het uittesten. Iets creëren hoort bij me, het is voor mij zo logisch en het geeft een zekere macht.”
Hoe is het mogelijk dat Nederlands grootste modetalent niet bekender is? “Ik kies bewust welke media ik wel of niet opzoek. In Nederland is mode de laatste jaren opgepikt als een leuk ding, waarover iedereen mag meepraten en waarmee iedereen iets mag doen. Dat vind ik heel erg. Dan lees ik dat de winnares van Holland’s Next Topmodel een tassenlijn gaat beginnen en denk: ik ga toch geen model worden? Iedereen zou me uitlachen. In veel tvprogramma’s en tijdschriften gaat het vaak om de persoon en niet om het ambacht, daar heb ik geen zin in. Ik geef geen interviews aan RTLBoulevard, dus niet iedereen kent me. De vraag is hoe belangrijk dat is, ik hang liever in iemands klerenkast. Mijn bekendheid groeit vanzelf nu ik meer verkooppunten krijg.”
“Mannenkleding is veel mooier dan vrouwenkleding. Het liefst zou ik zelf een hele mannengarderobe willen” Hoe bedoel je? “Ehm, dat klinkt misschien een beetje gek…” (denkt na). “Hier in mijn atelier, of op de fiets bedenk ik dingen waarvan ik in mijn broek pissend van het lachen over de grond rol, bij wijze van spreken. Zo’n idee belandt dan uiteindelijk via een winkel aan iemands lijf. Ik vind het geweldig dat ik dat voor elkaar kan krijgen. Het voelt prettig dat je iets kunt maken waarvan je zelf gelukkig wordt, maar een ander ook. Iets maken dat helemaal uit jezelf komt en uiteindelijk bij iemand in de kast hangt. Dat is spannend.”
C10_INTERVIEWheist.indd 5
Bekendheid kan helpen om nog meer winkels te vinden die jouw label verkopen? “Dat zou je denken, maar zo zit het niet in elkaar. De inkopers waarmee ik zaken doe, laten zich niet verleiden omdat ik een bekende Nederlander zou zijn. Mode is best een ingewikkeld ding. Natuurlijk krijgen mensen meer interesse als je bekender bent. Zo zullen meer mensen Daryl van Wouw kennen dan Monique van Heist, want hij zit in Project Catwalk. Misschien vinden ze hem daardoor een leuke ontwerper, maar ik vraag me af of ze iets weten van zijn producten. En daar ligt wél je basis als ontwerper. Als mensen over me praten, wil ik dat ze dat doen vanwege mijn collecties, niet omdat mijn haar leuk zit.” Zulke tv-programma’s brengen mode wél onder de aandacht in Nederland. “Dat weet ik niet. Als je het vergelijkt met architectuur of productontwerp: daar gaan de media heel serieus mee om. Bij mode wordt het snel oppervlakkig. Project Catwalk was gewoon bagger, emotie-tv.” Maar is mode niet per definitie oppervlakkig? Het verandert snel en gaat over uiterlijk. “Jaaa… Je kúnt het oppervlakkig maken, maar het hóeft niet. Ik ben ook een ontwerper. Ik ontwikkel concepten, bouw van daaruit mijn collecties op en vertel een verhaal vanuit kleding. Mode verandert snel omdat het per definitie tijdsgebonden is, daarvan kun je je niet distantieren. Ik heb daar moeite mee, maar vind het te-
gelijkertijd fascinerend. Ik ben letterlijk in gevecht met de tijd.” Want elk halfjaar moet je weer met iets nieuws komen… “Eigenlijk ben ik aan het uitzoeken hoe lang een kledingstuk kan meegaan. Als ik aan een nieuwe collectie begin, kijk ik altijd naar de vorige. Ik probeer zuinig te zijn op de ideeën en kledingstukken die er al zijn. Elk jaar je garderobe vernieuwen, daar geloof ik niet in. Supervermoeiend. Iedereen is op zoek naar een eigen stijl. Maar ik kan moeilijk zeggen dat ik alleen nog classics ga maken, dan zou ik het wezen van mode ontkennen. Binnen een collectie ga ik óók heel erg op het nu zitten, en doe in die zin ook eigenlijk aan wegwerpdesign. De factor tijd kun je in mode niet negeren, maar ik vind het wél interessant hoe je op die grens kunt balanceren. Dat gegeven is bij mij een soort thematiek geworden. Steeds meer ontwerpers ontwikkelen een eigen stijl, los van trends en rages.”
“Ik wil bekend worden vanwege mijn collecties, niet omdat mijn haar leuk zit” Dat is eigenlijk wel een rare ontwikkeling in mode? “Door alle nieuwe communicatiemiddelen is er de laatste vijftien jaar zoveel informatie op ons afgekomen, dat mensen dichtbij zichzelf willen blijven. Veel mensen willen overzicht. Dat merk ik ook bij mezelf: ik wil een telefoon om te bellen, een fototoestel en e-mail. En verder: laat maar zitten. Dat idee zie je terug bij ontwerpers. Ze kiezen vaker tussen stijlen, in plaats van zich te richten op allerlei trends. Mode gaat niet meer over rages en roklengtes.” Jij baseert jouw collecties op karakters die je verzint. Zijn dat stiekem stukjes Monique? “Ja natuurlijk! Het zijn alter ego’s, die voor mij een bruikbaar handvat vormen. Het zijn nooit knappe vrouwen. Ze leven aan de rand van de samenleving, hebben een afwijkend beroep en leveren commentaar op van alles. Tegelijkertijd zijn ze ook min of meer echt: ze hebben vuile nagels of zijn extreem lui, dingen die niet aanvaard zijn. Mijn laatste collectie gaat over een meisje dat in een Pools naaiatelier werkt. Dat is natuurlijk een vorm van reflectie over mezelf: ik zit hier maar te naaien en niemand die het ziet… Die typetjes komen steeds dichter bij mezelf. Misschien heeft het gewoon tijd nodig voordat ik kan zeggen dat het over mij gaat en niet over de chicks die ik verzin.”
18-03-2008 11:42:18
code
image
page
INTERVIEW
STUDIO MONIQUEVANHEIST
032
Meer tegendraadsheid, want mode gaat over ideaalbeelden en jouw types zijn verre van ideaal… “Perfectie is een oninteressant uitgangspunt. Mensen die er te mooi uitzien, vind ik saai. Ik kijk liever naar iemand in een verkeerde spijkerbroek. Als ik met een collectie begin, ga ik vaak naar een kringloopwinkel en zoek kleding die ik superlelijk vind. Of kleding die me triggert omdat het je hele lijf verandert: een jasje waarvan je breed wordt of een broek waarin je een dikke kont krijgt. Ik vind het spannend om vanuit zo’n kledingstuk iets te maken dat er dichtbij ligt, maar dan nét aan de goede kant. Dat spel fascineert me steeds meer: hoe ver kan ik gaan? Eigenlijk wil ik op een punt komen waarop ik denk: dit kan écht helemáál niet!”
Waar ligt jouw ambitie? “Ooit heb ik gezegd dat het goed lijkt om in elke belangrijke stad in de wereld een verkooppunt te hebben. Maar misschien vind ik een groot bedrijf helemaal niet fijn? Ik wil groeien, maar ik hoef geen keten te worden. Mijn grote voorbeeld is Margiela. Dat vind ik een goed merk dat mooie producten maakt. Als ik ergens naar zou streven, zou dat het niveau zijn. Maar wie ben ik om dat over mezelf af te roepen? Eigenlijk probeer ik het eenvoudig te houden: blijven doen wat ik nu doe, en ervan kunnen leven.”
Zet je je daarmee af tegen de perfecte wereld van reclame en plastische chirurgie? “Ik probeer schoonheid te zien in dingen die veel mensen als lelijk beschouwen. Een andere blik kan de wereld een stuk leuker maken. Je kunt voor de spiegel staan en jezelf lelijk vinden omdat je haar stom zit. Je kunt óók denken dat je zo’n toffe trui aan hebt. Zo kun je ook naar producten kijken. Over het schoonheidsideaal heb ik nooit diep nagedacht, al kijk ik met verbazing naar mensen die hun rimpels laten wegspuiten zodat hun voorhoofd niet meer beweegt. Waarom zou je dat doen? Je geschiedenis staat ook op je lichaam. Als ik er over nadenk, zit daar wel een link. Het protest zit wel een beetje in mij. Je moet dingen niet als vanzelfsprekend beschouwen.”
C10_INTERVIEWheist.indd 6
Kun je dat nu? “Nee, ongeveer voor de helft. Ik werk anderhalve dag in de week als docent en leef zuinig. Nu controleer ik alles zelf, maar zo kan het zakelijk gezien niet ver groeien. Dus ooit moet ik wel bedenken waar het naartoe moet… Eerst wil ik dat mijn label meer zichtbaarheid krijgt en binnen anderhalf jaar wil ik ervan kunnen leven.” Hoe zit het dan met die glamourkant van mode? Het klinkt alsof je best loopt te buffelen? “Ja, het duurt best lang. Je moet grenzeloos vertrouwen hebben in jezelf. Ik merk nu dat het gaat lukken. Als je weet wat je wilt, dan ga je daar naar handelen. Het houdt me op de been dat ik mijn eigen baas ben. Ik doe wat ik als kind al wilde doen, ik heb nooit het gevoel dat ik naar mijn werk ga. De passie voor mijn vak is altijd bij me: of ik nou naar Discovery Channel kijk of op de fiets zit. Ik lees de krant met de schaar in mijn hand, om
meteen te kunnen knippen als ik iets zie waaraan ik wat kan hebben. Zelfs als ik op vakantie ben, mis ik stiekem mijn werk. Dat is best erg, zelfs in een Franse supermarkt loop ik te zoeken naar iets waarbij ik aansluiting kan vinden…”
“Elk jaar je garderobe vernieuwen, daar geloof ik niet in. Supervermoeiend” En waar vond je die in de laatste supermarkt? (Grinnikt). “Bij de mannenmaillots! Mijn vriend kocht er een en liep er de hele week in rond. Dat was best cool en ik dacht steeds: ik wou dat ik die maillot aan had. Maar ík zie er dus niet zo goed uit met een maillot aan. En dan begint er weer iets te borrelen… ”
www.moniquevanheist.com Monique van Heist wordt in Nederland verkocht bij onder andere: Sprmrkt (Amsterdam) Humanoid (Arnhem) Margreeth Olsthoorn (Rotterdam)
18-03-2008 11:42:28
Adv_Code10.indd 27
18-03-2008 11:49:02
code
page
STYLE
034
Fotografie, visagie, styling, model: Met heel veel dank aan:
Elza Jo Julia & Pepijn
Rechterpagina Jurkje: Vadumsrum
EXPLORATION OF A NARCISTIC MIND Elza Jo staat bekend als ‘die fotografe die altijd zichzelf schiet’. “Maar dat valt eigenlijk wel mee,” zegt ze hier zelf over. Waarschijnlijk is het dan ook puur toeval dat haar laatste expositie als titel De Elza Show had. Wie konden we beter vragen dan Elza om het thema ‘narcisme’ te verkennen? En daarbij en passant wat van de fijnste zomerjurkjes te fotograferen? Acht zelfportretten.
C10_ELZAJODEF.indd 2
18-03-2008 11:51:24
C10_ELZAJODEF.indd 3
18-03-2008 11:51:34
Linkerpagina: Jurkje: American Vintage / Pistooltasje: Waterlooplein / Rechterpagina: Broekpakje: 55 DSL / Oorbellen: H&M / Horloge: Casio
code page
STYLE 036
C10_ELZAJODEF.indd 4
18-03-2008 11:52:25
C10_ELZAJODEF.indd 5
18-03-2008 11:52:37
C10_ELZAJODEF.indd 6
18-03-2008 11:52:46
C10_ELZAJODEF.indd 7
18-03-2008 11:52:58
Jurkje: Element / Ring en Ketting: Vivienne Westwood
C10_ELZAJODEF.indd 8
18-03-2008 11:53:09
Linkerpagina: Jurkje: Colcci / Ring: Stussy / Ketting: fake Dior (Waterlooplein) / Rechterpagina: Broekpakje: Collci / Horloge: Casio
code
page
I LOVE YOU LIKE I LOVE MYSELF
041
C10_ELZAJODEF.indd 9
18-03-2008 11:53:20
C10_ELZAJODEF.indd 10
18-03-2008 11:53:28
Jurkje: Jankovich / Horloge: Casio C10_ELZAJODEF.indd 11
18-03-2008 11:53:37
C10_ELZAJODEF.indd 12
18-03-2008 11:53:48
Jurkje: Loreak Mendian / Ring: Stussy / Spiegeltje: Marc Jacobs
C10_ELZAJODEF.indd 13
18-03-2008 11:53:58
C10_INTERVIEWbrowneDEF.indd 2
18-03-2008 11:54:59
text
image
page
ANN BINLOT
TRIBBLE & MANCENIDO
047
Thom Browne:
Genius or Conman? CODE took the time to meet with Browne in his showroom exactly a week after his A\W 2008 show. Thom Browne (42) did not set out to change American menswear, let alone start a revolution.
outside that Browne wears a pair of charcoalcoloured socks to keep his usually bare ankles warm. He is dapper and confident, but not cocky, and looks as if he’s straight out of the 50s or 60s.
Traditionally, menswear is known for being limited. Unlike its female counterpart, it does not have an infinite number of possibilities or come in a rainbow of colours or a variety of cuts with endless detailing options.
His most recent show at Exit Art, a non-profit cultural center in Manhattan’s Hell’s Kitchen neighbourhood, was staged to look like a circus ring. “Welcome to the craziest show on earth!” exclaimed the ringmaster at the beginning of the presentation. The show featured smoky-eyed models in a mix of well-tailored suits, offbeat pieces and some bizarre elements, including straight jackets, two models walking around in three-legged pants and a model on stilts. Throughout the show, the audience reacted with a mixture of gasps, laughs and awe. “I specifically want people to be entertained by the collection,” confesses Brown. “I don’t want to just show a collection of clothes. I want people to see something that is fun, interesting and not so conventional, and also want to provoke different ideas and push people in a way that makes them think about things.”
And then came Thom Browne’s version of menswear. He did not study fashion design. He never had a favorite designer. He does not follow trends. His signature shrunken suit silhouette shorter pants and smaller jackets, and an overall tighter fit with quirky detailing - garnered the attention of the fashion industry, causing a commotion in menswear. Browne took the boring suit and gave it an anti-establishment touch, making it edgy just as the Mods had did in the 60s. Several menswear labels followed his lead, including Marc by Marc Jacobs and Band of Outsiders. Others, such as designer Alan Flusser, accused his style of being contrived . No menswear designer ever found recognition as fast as Browne. Not John Varvatos, nor Tommy Hilfiger or even Ralph Lauren. Browne ascended to stardom in the blink of an eye. Was menswear so desperate that a new kid on the block, with no formal training, could be heralded as the best thing to happen to the industry, or did Browne just manage to con everyone? Who is this man with these crazy ideas? Browne is upbeat and impeccably dressed in a pair of charcoal trousers that hover above his ankles, a pair of boots and a Grey cardigan over a white collared shirt with a Grey tie. It’s so cold
C10_INTERVIEWbrowneDEF.indd 3
Critics thought hard about Browne’s latest collection. Robin Givhan, fashion editor of The Washington Post wrote of his most recent collection, “Browne’s work is flamboyant, yet deeply conservative. It also exudes passion. It boils over with his unflappable belief that men - at least a critical mass of them - will come around to his way of thinking. Most will surely respond with vehement dislike, but at least Browne is articulating a coherent argument.” Suzy Menkes of the International Herald Tribune wrote, “The show had some powerful pieces with precise cuts and elegant dash. The designer’s
18-03-2008 11:55:07
C10_INTERVIEWbrowneDEF.indd 4
18-03-2008 11:55:14
code
image
page
INTERVIEW
TRIBBLE & MANCENIDO
049
shrunken silhouettes have already influenced contemporary menswear. But it is difficult, especially in conventional New York, to be both a visionary and an exhibitionist.”
mon is their ‘youthful’ mindset,” says Browne.
“I specifically want people to be entertained by the collection”
“He really has incorporated a 1960s men’s couturier excitement and glamour into the collection,” says Tommy Fazio, men’s fashion director at Bergdorf Goodman. CODE: “So, Mr. Fazio, when was the last time a designer has made this much of an impact in menswear?” Fazio: “We truly haven’t had one,” CODE: “Really?”
But that’s what Browne wants the critics to think. “I have no interest in doing something conventional. I really want to do something that people remember, that people either like or don’t like. As a child Browne never dreamed of being a fashion designer, let alone a successful one. One of seven children, he grew up in Allentown, Pennsylvania, a blue-collar city. “I was a normal teenager,” remembers Browne. “I didn’t really think about fashion or style.” He studied business at Notre Dame in Indiana and then moved to Los Angeles to become an actor. When that didn’t work out as planned, he set off to work in fashion in New York. He started out at Giorgio Armani as a receptionist, which did not agree with him— ”I was a horrible, hor-r-r-r-r-ible receptionist!” he says in an article in Notre Dame magazine—and then moved into sales. Soon after Browne became the creative director of Club Monaco. In 2001, he quit and decided to do his own thing. “I didn’t even look at flaws [in menswear] or anything,” says Browne. “I didn’t really think about it. I just set out to do what I was looking for myself, which was exactly what you see evolving through every collection. At the beginning, it was basically that shorter jacket and those slimmer trousers that I could never find myself that had both you know, that cooler, younger sensibility, and the handmade thing going on.” Browne didn’t have a strategic publicity plan to spread the word about his designs. “I just lived my life.” He wore his signature shrunken suits, his bare ankles showing, the tip of his tie tucked into the waistband of his trousers, a tie clip and the last button on his jacket’s cuff unbuttoned - a look that might be odd to some, but was a breath of fresh air to the conventionally stuffy, powersuited world. “People did make fun of my style,” he states. “But I knew that it wasn’t for everyone, so I didn’t expect everyone to understand it.” But enough people got it. Men from various professions took note and asked Browne to make suits for them. “One thing they all have in com-
C10_INTERVIEWbrowneDEF.indd 5
Fazio: “In menswear, no.” CODE: “Why not?” Fazio: “Risk, nowadays, men are more comfortable with taking risks in what they wear. When Thom wanted to start the collection he really wanted to bring newness, change the shape of menswear.” “Wearing Thom Browne is sort of unique experience because the suit feels like it’s customised to fit your body and its proportions are so different from what most guys are wearing, you feel special, you feel unique, and you do get stares, not bad stares, good stares,” says Fazio, clad in a Thom Browne suit. In 2006, the Council of Fashion Designers of America (CFDA) named Browne ‘menswear designer of the year,’ putting him in the major league. The majority of the 700 fashion professionals on the voting committee voted for Browne. “He is one of the most influential menswear designers of our time,” wrote Steven Kolb, executive director of CFDA in an e-mail. “His silhouette and attention to detail have encouraged men to dress up again and he has influenced a new generation of American menswear designers.” Later, in September of that same year, Brooks Brothers, one of the oldest menswear companies in the US, announced that Browne would collaborate with them on a line of menswear, womenswear and accessories. “We were not actually looking for a designer,” says Eraldo Poletto, president of strategic development and international business at Brooks Brothers, “but the idea for a collaboration arose when we got acquainted.” This became the Black Fleece collection, which debuted in the fall of 2007; a perfect combination of Thom Browne and Brooks Brothers’ aesthetic. Despite his success, Browne remains humble. “It’s nice to be recognised, but I still don’t think of myself as being part of fashion.” Even with his acclaim, his company is still small,
with just 11 staff, and his clothes can only be purchased from 25 stores in the US, Europe, Japan, Hong Kong and Korea, though that may be due to how long it takes to make a custom suit. Breaking through in New York’s fashion industry isn’t easy, yet Browne did it, completely breaking the rules in the process. Since his first line, he has done things like use feathers or flowers to cover his suits, while adding accents such as corset lacing on jacket backs. He plays with cuts, incorporating bolero shapes into a suits. “There are a couple [of pieces] that are more important than others and occasionally I’ll have a dog,” explains Browne, laughing. His accents and cuts, which can sometimes be odd and feminine, do raise eyebrows, but they show he is fearless and the more practical pieces prove his strength as a designer. Browne uses unconventional methods when designing his collections. He doesn’t plan them or use sketches. Instead, he dictates his ideas to a tailor. His love for his work is evident in his tone of voice while discussing his work. “Sometimes, it [an idea] can take a second,” reveals Browne, his eyes lighting up. An appreciation for the American sensibility of the 50s and 60s, old Sears catalogs, John F. Kennedy as the junior Senator
“I would expect the wearer of my suits to be a true individual” from Massachusetts and Steve McQueen in the original Thomas Crown Affair, inspired his aesthetic. “Every collection is different, but sometimes it just comes from real life, something out on the street, or it’s a movie,” says Browne. I like to keep it all in my head, because it stops me getting locked into one thing and it enables me to really make it my own because I don’t really have something in front of me that I have to stay so literal to.” Hate Browne’s clothes or like them, one thing is clear, they are not for the shy and insecure. “I guess it will always take a certain amount of confidence to wear my things,” says Browne. “I would expect the wearer of my suits to be a true individual.” Thom Browne is available at Colette in Paris, Harvey Nichols in London and The Corner in Berlin. www.thombrowne.com
18-03-2008 11:55:25
code
STYLE
Fotografie: Tyrone Lebon Styling: Jason Jules
There’s a new generation of record shops in London that have managed to survive, even flourish, where so many others have fallen by the wayside.
C10_MUSICSTORESDEF.indd 2
18-03-2008 12:12:19
Georgia @ BM Music Jacket: Eastpak T-shirt: Eastpak Jeans: Eastpak Shoes: Converse
C10_MUSICSTORESDEF.indd 3
18-03-2008 12:12:27
code
image
page
STYLE
TYRONE LEBON
052
Rap Saunders @ BM Music Shirt: Jeans: Shoes: Watch:
C10_MUSICSTORESDEF.indd 4
Eastpak Maharishi Nike Casio
18-03-2008 12:12:35
code
text
page
SONIC REVIVAL
JASON JULES
053
They don’t all sell the same music, nor are they all in the same part of town, but they do have one thing in common - a particular kind of staff. Code went to London and visited four of the coolest new breed of record shops and spoke to their most valuable assets.
but have now lost touch with what’s really going on and rely on the media for information and direction.
To many people, the previous generation’s record shop experience was like trying to join a very elite set; an intimidating environment where the guy behind the counter was king. In the early 80’s, the independent record shop was London’s coolest daytime hang out. There you’d meet record collectors, DJ’s, bands, record company A&R men, club runners and party people all doing the rounds, catching up on gossip, picking up the latest imports and club tracks. Holding court was the shop assistant, the ultra cool kid who knew everything and everyone. Not surprisingly, many of these shop assistants would eventually end up running labels of their own or becoming chart topping stars or commanding huge fees as super-club DJ’s. For most of them, the record shop was merely a stepping stone into the record industry. However, by 2000, the age of the indie record store as a cultural hub was well and truly over. Today’s new generation of shop assistants is totally different. For a start, they’d all be quite happy to work at a record shop for the rest of their lives. No dreams of fame here. Noreen, an assistant manager at Rough Trade East, even went so far as to joke: “You don’t see too many grumpy old ladies behind the counter of your local record shop; I definitely want to be one of the first!” While many of them are in bands and play music, working at these shops is a natural extension of their love of music – not a means to an end. Working behind the counter is a calling. The environment itself is another factor. As Jerome, who works at If Music in Soho explains: “If Music takes a great deal of pride in being a lifestyle record shop. One of the few places to lavish as much care on set-up and display as the stock it carries.” These shops have realised that the old record shopping experience had to change in order for them to survive. Three of them have sofas for example. They also exhibit a fresh appreciation of the artwork and graphic artists whose work acts as a window onto the world of music they love. Both If Music and Rough Trade have wall space dedicated to music-related art. In the UK, the majority of record shops – both mainstream and indie - appear to have given up on young people, believing they can’t compete with the free download culture. In fact, mainstream stores focus on the extremely young, pop audience, or target what the industry refers to as the ‘£ 50 men’ – people who follow the album charts, study magazine reviews and almost religiously go out and spend an average £ 50 on the most recommended records each month. These men are often older professionals who were once avid music lovers and gig goers,
C10_MUSICSTORESDEF.indd 5
Although quite a few of their customers are older, the staff working at this new generation of shops are eager to share their enthusiasm and also attract younger customers. As Noreen explains: “The vast majority of our customers are teenagers and young kids, who spend all day listening to and buying seven inches of their favourite new bands. For the last six months, we’ve had a fantastic response to our in-store gigs, kids who would be turned away from the usual London venues for being under age, can enjoy bands like the Crystal Castles and the Black Lips for free. We also have seven Technics 1210’s where aspiring DJ’s can listen to all the new twelve inches whilst rubbing shoulders with the older music lovers and DJ’s.” Being able to grab attention and harness that energy is part of these shops’ success. The new shops have turned listening into a pleasure again and all champion the revival of the seven inch record and the vinyl LP. Music as a precious commodity, something to be valued, cherished and shared. Noreen: “There’s definitely a new generation of vinyl lovers. I think people love the romantic notion of owning a great piece of artwork. Bands seem to be putting a lot more effort into their vinyl releases than their CD’s these days, with a definite rise in limited and coloured vinyl being released. Also, and perhaps more importantly, the music always sounds better, you can’t beat it. As Margot, who also works in Rough Trade East put it: MP3’s are faceless, you can’t hold them, flip them over and put a needle on them…I think vinyl is still around as it is the truest form of musical object. It hasn’t been digitally converted or compressed and it is still physical. It has history and, I hope, a future. Is that romantic? To these shop assistants music is part of an aesthetic culture, something they love. It’s less transient and popularity driven than other shop staff might have you believe. “I’m not sure any chart can accurately indicate what is going on, as it is more than sales that represent what an audience are into,” says Margot. “Gigs, blogs and downloads also illustrate this.” Noreen agrees: “I think music charts have undoubtedly lost their significance over the past decade. Download charts are more relevant for the high street shops than to the independents. End of year polls seem far more important to us these days. We’re approaching March now and people still want to buy the top ten albums of last year!”
stereotypes, but what is more interesting is the people that don’t confirm them. It makes you realise that those people with headphones on in the streets could actually be listening to Mr Bungle and you’d never guess!” Noreen agrees: “You can never tell, we get all types come through our doors, from businessmen into Post Industrial to pensioners into Electro! I’m also sure the customers would never expect me to love Doom Metal!”
Special thanks to: If Music, Vinyl Junkies, Rough Trade and Sister Ray. If Music 3 Greens Court Soho London W1F 0HD United Kingdom Vinyl Junkies 94 Berwick Street Westminster London W1F 0QF United Kingdom Rough Trade East ‘Dray Walk’ Old Truman Brewery 91 Brick Lane London E1 6QL United Kingdom Sister Ray 34-35 Berwick Street LONDON W1V 8RP United Kingdom BMMusic 25 D’Arblay Street London W1 F 8EJ United Kingdom
Tada at Vinyl Junkies Hat: New Era Engineer Jacket: Tenderloin Jeans: Tenderloin Shoes: Adidas Shirt: Polo Ralph Lauren
Jerome: “Sometimes, the guy you think won’t spend a penny, ends up buying a wide variety of stuff. We realise you can never take a customer for granted regardless of appearance. We have customers who wear tight jeans and look like Electro fans, who only buy full on Jazz records, but we also have Breakbeat fans who only buy broken beats.” Margot: “Obviously there are
18-03-2008 12:12:49
code
STYLE
Margot at Rough Trade Shirt: Coat: Jeans: Shoes:
C10_MUSICSTORESDEF.indd 6
Edwin Gingham Vintage Hudson Bay from Beyond Retro Lee DC Shoes
18-03-2008 12:13:01
C10_MUSICSTORESDEF.indd 7
code
page
SONIC REVIVAL
055
18-03-2008 12:13:11
Aaron Jerome at If Music Workshirt: Tenderloin Varsity cardigan: Tenderloin
C10_MUSICSTORESDEF.indd 8
18-03-2008 12:13:20
Matt at Sister Ray Cardigan: Jacket: Hat: Jeans: T-shirt:
C10_MUSICSTORESDEF.indd 9
Nom De Guerre Fred Perry vintage biker hat Raf Simons American Apparel
18-03-2008 12:13:29
code
code
STYLE
SONIC REVIVAL
C10_MUSICSTORESDEF.indd 10
18-03-2008 12:13:39
page
059
John at Rough Trade Leather biker jacket: Double M Hoody: American Apparel Shoes: Vans Jeans: vintage Wrangler from Rokit
C10_MUSICSTORESDEF.indd 11
18-03-2008 12:13:49
Noreen at Rough Trade Jacket: Double M A2 Jeans: Edwin T-shirt: Edwin Necklace: Tatty Devine Shoes: Converse All Stars
C10_MUSICSTORESDEF.indd 12
18-03-2008 12:13:58
Will at Rough Trade Shirt: Polo Ralph Lauren Jacket: Lee Jeans: Levis Shoes: Clarkes Coat: Dunhill waistcoat from Beyond Retro
C10_MUSICSTORESDEF.indd 13
18-03-2008 12:14:06
code
text
page
BUY
BUREAU MONIQUE LINDEBOOM
062
Bigcartel.com is een verzameling kleine online shops, maar dan makkelijker. Het geniale van het concept: het opzetten en onderhouden van een winkel bij Bigcartel.com is net zo eenvoudig als er iets aanschaffen. De website, eind 2005 opgezet door twee creatieve programmeurs die ontevreden waren met bestaande shoppingsites, is een ideaal verkoopkanaal voor bands (T-shirts!), kunstenaars en beginnende ontwerpers. CODE zocht de parels uit de inmiddels meer dan twaalfduizend DIY-winkels.
C10_BIGCARTELNEW.indd 2
18-03-2008 12:15:05
code
page
MERCHANDISE FOR THE MASSES
063
410BC. Wat voor vijf studenten ooit begon met leuke T-shirts ontwerpen voor zichzelf en vrienden, is uitgegroeid tot een waar succes. Nog niet zo lang geleden wijdde ABC News zelfs een heel item aan de populaire tees van 410 BC. Wat ze maken? Retro T-shirts en hoodies met prints van onder meer cassettebandjes, cassetterecorders, polaroid fototoestellen en typemachines. Frisse streetwear met een sterk jarentachtiggevoel. Overheersend is het futuristische kleurgebruik zoals roze, mintgroen en geel. Alles wordt in beperkte oplage geproduceerd. www.410bc.bigcartel.com
ZURIICK Mike McCaleb werkte jarenlang als retailmanager in de mode en ergerde zich mateloos aan de slechte materialen, pasvormen en kwaliteit van kleding. Dat moest beter, dus begon Mike in 2004 zijn eigen T-shirtlijn. Een goede vriend ontwierp schoenen en nu vormen ze samen label Zuriick. Ze verkopen een kleine maar fraaie mannencollectie, waaronder beprinte shirts, hoge sneakers en de klassieke Ake slip-on schoenen van canvas. Tip: volg alle perikelen over het ontwerpen en zakendoen op hun weblog. www.zuriick.bigcartel.com
DISCRETE ROYALTY Tevin Vincent Cruz hoopt dat Bigcartel.com zijn springplank wordt als modeontwerper in Los Angeles. Hij mixt street fashion met elementen uit de high fashion. Zijn tweede collectie, die nu te koop is, is geïnspireerd op media-invloed, wat zich het makkelijkst laat vertalen naar het kleurgebruik wit, grijs en zwart (denk kranten). Voor mannen heeft hij strakke jeans en giletjes gecombineerd met niet-functionele riemen en handgemaakte hoodies. Absolute favoriet is de limited edition metallic zwarte hoodie met hooggesloten kraag en kangoeroezakken aan de voorkant. Voor vrouwen maakt Tevin voornamelijk mini A-lijn jurkjes. Een veelbelovend jong talent. www.discreteroyalty.bigcartel.com
LEAH GOREN Leah Goren is nog maar negentien en verkoopt nu al haar eigen collectie, dankzij Bigcartel.com. Na twee jaar gestudeerd te hebben aan Parsons The New School for Design in New York hoopt ze dit jaar stage te lopen bij modeontwerper Geren Ford. In haar vrije tijd ontwerpt ze voor zichzelf. Ze houdt van eenvoud en gebruikt alleen neutrale kleuren als zwart, wit en beige en strakke, simpele silhouetten. Korte shorts met hoge taille en de mini-dresses staan in haar laatste collectie centraal. www.leahgoren.bigcartel.com
UNIQUE DELUXE ROCKS Van niets, iets maken. Dat doet Anna Ward met haar kleurrijke sieradencollectie Unique de Luxe. Ze ontwerpt one piece sieraden met een grappige twist. Zilveren kettingen, broches, armbanden en oorbellen zijn behangen met kitscherige, maar ook niet voor de hand liggende miniatuurbedeltjes van 7Up-blikjes, tandpastatubes, McDonald’s-frieten, sterren en speelkaarten. Anna’s bestseller is een gigantische bedelarmband met meer dan vijftig verschillende bedeltjes. Je kunt er urenlang naar kijken, saai wordt het nooit. www.uniquedeluxerocks.bigcartel.com
CLAUDIA SCHULZ Claudia Schulz uit Canada is een fanatiek hoedenverzamelaarster, maar ontwerpt ze ook zelf. Uitbundig en elegant staat bij haar lijnrecht tegenover een meer nonchalante en casual look. Haar laatste collectie is gebaseerd op de cloche-vorm uit de jaren twintig, maar dan met een moderne twist. Ze deinst er niet voor terug een Britse brandweerhelm om te toveren tot modedeksel. Vintage applicaties zorgen voor een geraffineerde finishing touch. Haar ontwerpen worden niet alleen op Bigcartel.com, maar ook in haar eigen boetiek in Vancouver verkocht. www.claudiaschulz.bigcartel.com
C10_BIGCARTELNEW.indd 3
18-03-2008 12:15:12
code
page
BUY
064
JARAYD F De jonge Ierse modeontwerper Jarayd Fee studeerde afgelopen juni af aan de University College for the Creative Arts in Rochester en verkoopt zijn afstudeercollectie nu op Bigcartel. com. Sportief met een glam-twist. Zijn muze voor deze collectie was dan ook een langbenig atletisch type met een flinke dosis sexappeal. Je ziet haar direct voor je als je zijn hoogglans zilveren leggings van vinyl bekijkt, zijn grijze sweatertruien met vleermuismouwen en Swarovski-steentjes en vestjes en jurken van sweaterstof behangen met knalroze en hemelsblauwe paletten. Volgens Jarayd is de collectie bedoeld voor jonge mensen die niet bang zijn voor kleur en aerodynamische silhouetten. www.jaraydf.bigcartel.com
PISTOL WHIP VINTAGE Voor liefhebbers van vintage is Pistol Whip een absolute must-go. Van jarendertigglamour tot aan disco en trash fashion uit de jaren zeventig en tachtig. Sarah Graham uit Glasgow richtte haar shop twee jaar geleden in. Mede door het overweldigende aanbod aan geweldige jurken is haar webshop – met uiteraard MySpace als reclame-instrument – in korte tijd gigantisch populair geworden. Gespot: een lichtgroen sixtiesjurkje van chiffon met ruches, en een beige gestreepte doorknoopjurk met brede ceintuur en grote insteekzakken. www.pistolwhipvintage.bigcartel.com
FULLY LACED Je moet er maar op komen: een bedrijf beginnen in veters. Maar omdat sportschoenfabrikant Nike geen losse veters verkoopt voor de SB Dunk Line, kwam de Amerikaan Jon Barretto met het idee om ze dan maar zelf te produceren. Blijkbaar heeft iedereen behoefte aan nieuwe veters, want ze vliegen de winkel uit. Alle mogelijke kleuren, van Taxi Yellow tot Burberry Style, zijn te koop op één site. www.fullylaced.bigcartel.com
CHRISTINA SKREIBERG Je kunt natuurlijk zelf als een dolle gaan breien, maar net zo makkelijk is het om even naar de site van de Noorse Christina Skreiberg te gaan. Als ze niet als freelance journalist aan het werk is, breit ze. Met haar kleurrijke en warme shawls, gemaakt van luchtig breiwerk, wil ze de grijze wereld graag een beetje kleur meegeven. Haar shawls zijn in twee varianten verkrijgbaar: Poofy, gemaakt van Noors mohairen acrylgaren, en Super Chunky, de softe variant met Noorse mohair en lamswol. www.christinaskreiberg.bigcartel.com
PRIMO LUXE De handschoen is alweer geruime tijd een geliefde modeaccessoire. Ook bij Bigcartel is het goed handschoenen scoren. Georgette McGriff begon in 2006 het exclusieve label Primo luxe en ontwerpt klassieke handschoenen die worden overgoten met een edgy sausje. Ontwerpen die doen denken aan stijliconen van weleer als Sophia Loren. Van strenge, lange handschoenen met verfijnde details tot klassieke rijhandschoenen van bewerkt leer. www.primoluxe.bigcartel.com
BUDCLICKS Budklicks zijn een soort bedeltjes die je ter decoratie op de koptelefoon van je iPod kunt klikken. Brian Johnson, de man achter Budclicks, zat vorig jaar maart in het vliegtuig en zag iedereen om zich heen met saaie, grijze iPod-koptelefoontjes zitten. Stomtoevallig las hij op dat moment net een artikel over het miljoenensucces van Jibbitz (bedeltjes voor Crocs-schoenen). De rekensom was snel gemaakt. Nu verkoopt hij de zogeheten budclicks – what’s in a name – in alle soorten en maten. CODE spotte ook alvast een nieuwe serie ontwerpen gemaakt door Teis Albers, een grafisch designer uit Nederland. www.budclicks.bigcartel.com
C10_BIGCARTELNEW.indd 4
18-03-2008 12:15:23
C10_BEIGEadvertNEW.indd 2
19-03-2008 16:56:40
code
text
page
STYLE
BUREAU MONIQUE LINDEBOOM
066
Fotografie: Styling:
Jaap Scheeren Clyde Semmoh
ZE LEVEN EN WERKEN ALLEMAAL IN DE VLUCHTIGE, CREATIEVE SMELTKROES AMSTERDAM, WAAR ECHTE LIEFDE BIJNA EEN PREHISTORISCH GOED IS. TOCH HEBBEN DEZE VIJF KOPPELS IN ELKAAR HUN LEVENSPARTNER GEVONDEN – ZOWEL OP HET WERK ALS IN DE LIEFDE. HET LEVENDIGE BEWIJS DAT ‘WARE LIEFDE’ NOG NIET IS UITGESTORVEN. “LIEFDE HOEFT NIET ALTIJD INGEWIKKELD TE ZIJN.”
Naam: Arne Toonen (33) en Birgit Schuurman (30) Beroep: Regisseur, actrice/zangeres Runnen samen: Prints & The Revolution (www.printsandtherevolution.nl) Status: 4 jaar samen “Ik weet alle details nog van onze eerste ontmoeting. Het was op Schiphol, bij balie 25. Ik moest een videoclip opnemen en Arne ging mee als camera-assistent. We hadden toevallig een stoel naast elkaar en vanaf dat moment vloog de chemie tussen ons alle kanten op. Er was direct al een vertrouwd gevoel en dat maakte het allemaal erg spannend. We konden met elkaar lachen en praten, maar we voelden ons ook enorm tot elkaar aangetrokken. We hebben allebei een soort lekkere nonchalance waar we meteen op vielen. Toen we elkaar leerden kennen, zaten we allebei nog in een langdurige relatie. Ik was zelfs ge-
C10_LIEFDESKOPPELS.indd 2
trouwd. Die relaties liepen op de klippen, niet in de laatste plaats omdat wij ons zo aangetrokken voelden tot elkaar. Acht maanden na onze eerste ontmoeting kregen we een relatie en nog geen twee maanden later bezegelden we onze liefde voor elkaar met een tatoeage. Mensen vragen vaak: ‘Wat als het uitgaat? Dan heb je zijn naam op je arm staan.’ Maar je moet er in een gezonde relatie niet van uitgaan dat het ooit ophoudt. Dat vind ik echt een bittere insteek van de liefde. Mijn ouders zijn al 36 jaar samen. Daar neem ik graag een voorbeeld aan.
“Op zijn kinderfoto’s lijkt Arne sprekend op mijn zus Katja” Arne en ik zijn opgegroeid in hetzelfde milieu, we hebben dezelfde normen en waarden meegekregen van onze ouders. Hierdoor hebben we op veel dingen dezelfde kijk en dat maakt het samen zijn een stuk leuker en gemakkelijker. Wat helemaal grappig is, is dat Arne op zijn kinderfoto’s ook nog eens sprekend op mijn zus Katja lijkt. Je zou haast kunnen zeggen dat we een soort
evenbeeld in elkaar zien. Ik hoop alleen niet dat we daardoor heel rare kinderen krijgen, haha! Natuurlijk is onze achtergrond niet het enige wat onze liefde bestendigt. We bewonderen elkaar ook oprecht. Om wat we bereikt hebben in ons werk. We begrijpen en respecteren elkaars vak en dat helpt enorm. We gaan hierin ook erg diep: ik ben zijn muze en hij die van mij. Vrienden zijn weleens jaloers op wat wij hebben. In positieve zin dan, hè! In december 2007 lanceerden we Prints & The Revolution, een online galerie met betaalbare, hedendaagse kunst van jong talent. Een idee van Arne waar ik hem graag bij wilde helpen. Hij houdt zich bezig met de creatieve kant, ik bekommer me om alle zakelijke aspecten. Een efficiënte balans die op natuurlijke wijze is ontstaan. Of werk en privé te combineren vallen? Ja, maar neem je werk niet mee naar bed. In het begin dacht ik wel eens: ‘Damn, dit is best gevaarlijk, we praten over niets anders meer.’ Maar zolang je dat zelf in de gaten hebt, kan samenwerken met je lief een mooie verlenging van je relatie zijn.”
18-03-2008 12:42:18
code
page
STYLE
067
Arne: Jas: Rocksmith (via Ben G) / T-shirt: Rockers (via Ben G) / Broek: Levi’s (model’s own) Birgit: Hood Sweat: Lrg (Thnx 2 www.theambassadors.nl)
C10_LIEFDESKOPPELS.indd 3
18-03-2008 12:42:25
code
page
STYLE
068
Naam: Maarten van Hinte & Marjorie Boston Beroep: Theaterproducenten Runnen samen: MC (www.shade.nl) Status: 24 jaar samen, getrouwd, dochters Uma (11) en Joni (7) “Onze liefde voor het theater heeft ons samengebracht, alweer 24 jaar geleden. En die liefde en het theater gaan nog altijd samen. We speelden een jaar lang in dezelfde productie en op de laatste avond, toen we wisten dat we elkaar niet meer zouden zien, hebben we onze gevoelens voor elkaar geuit. Ze waren al langer aanwezig, maar we durfden ze nooit uit te spreken. We zijn twee totaal verschillende mensen, maar we herkenden ook veel in elkaar en dat deed de vonk overspringen. We werden naar elkaar toe getrokken door dezelfde ambities en angsten. Twee tegenstrijdige aspecten die we tot op de dag van vandaag met
elkaar delen. We hebben een bepaalde brutale ambitie die ons in de theaterwereld heeft gebracht en gehouden. Daartegenover staat de angst om gevoelens te uiten en om te falen. Maar we zijn ook verschillend. Ik ben een gevoelsmens, Maarten is intellectueler. Ik vind het een goede combinatie, ook op zakelijk vlak. Maarten is een mooie en bijzondere man. Hij staat heel open in het leven, dat maakt hem aantrekkelijk. Vroeger vertelde Maarten aan iedereen dat hij God wilde worden. Niet om de macht, maar omdat God in zijn ogen alles kon zien. Dit poëtische en open gevoel straalt hij op 44-jarige leeftijd nog steeds uit. Ik ben ook een open mens, maar je moet wel eerst door een muur heen prikken wil je dit zien. Dit maakt mij een beetje mysterieus, vindt Maarten. Hij houdt daarvan. We praten veel met elkaar, en op een heel inspirerende manier. Geloof me, het is verslavend als je dat in elkaar kunt vinden. De cirkel is rond in ons leven. Zowel op het podium als thuis op de bank. We voeden elkaar. Toch kunnen we ook lijnrecht tegenover elkaar staan in drukke perioden. Nu we een derde persoon bij de zaak betrokken hebben, blijft de zakelijke verstand-
houding wel gezonder, meer in evenwicht.
“Na acht jaar hebben we een pauze genomen. We hadden elkaar gekwetst met affaires” We zijn samen intens en staan heel dicht bij elkaar. Maar het is wel eens misgegaan. Na acht jaar hebben we een pauze genomen. We hadden elkaar gekwetst met affaires. Maar onze band bleek zo sterk, dat we weer bij elkaar zijn gekomen. We zijn toen ook direct getrouwd! Als je na zo’n rumoerige periode weer in elkaars armen belandt, is het een bevestiging dat je voor elkaar bent bestemd. Daar waren wij van overtuigd. Nu, zoveel jaren later, zijn we met vlagen nog steeds verliefd. De fladderende vlinders van toen hebben plaatsgemaakt voor vogels. Ze zijn minder actief, maar wel een stuk groter. En zo is onze liefde ook.”
Maarten: Hood Sweat: 10 Feet Deep (via Ben G) / Pet: Eastpak / Broek: Diesel (model’s own) / Schoenen: Diesel Majorie: Jas: H&M / T-shirt: Hugo Boss / Broek: Diesel / Sjaal: Frrry / Schoenen: stylist’s own
C10_LIEFDESKOPPELS.indd 4
18-03-2008 12:42:35
code
page
STYLE
069
Edson: Overhemd: Hugo Boss / Vest: Rockers (via Ben G) / Broek: Diesel / Schoenen: Nike (via Patta) / Hoed: model’s own / Mobiel: Nokia Nica: Overall: Thelin / Riem: H&M / Schoenen: Invito
C10_LIEFDESKOPPELS.indd 5
18-03-2008 12:42:46
code
page
STYLE
070
Dikkie: T-shirt: Loreak Mendian / Jas: Revolution / Broek: Insight / Schoenen: Vans Sonya: Sweat: Insight / T-shirt: Red Rabbit (Red Issue) / Broek: Helsbelt / Broche: Glitter & Twisted / Schoenen: Vans
C10_LIEFDESKOPPELS.indd 6
18-03-2008 12:42:57
code
page
STYLE
071
Ånne: Pak: Hugo Boss / Overhemd: Blue Blood / Schoenen: Nike (via Patta) Lucia: Sweater: Hugo Boss / Sweatpants: Blue Blood / Schoenen: Jelske Peterson
C10_LIEFDESKOPPELS.indd 7
18-03-2008 12:43:06
code
page
STYLE
072 “Liefde op het eerste gezicht? Niet echt, we kenden elkaar al een tijdje via een gezamenlijke vriend. We zaten in dezelfde scene in Amsterdam en kwamen elkaar geregeld tegen. Na een avondje stappen nam ik hem mee naar huis, maar zette hem er de volgende morgen ook meteen weer uit. Ik vond hem wel oké, maar was nog helemaal niet toe aan een serieuze relatie. De aanhouder bleek te winnen, want toen hij een half jaar later een taart had gekocht met de tekst: ‘Wil je verkering?’ kon ik er niet meer omheen. Het was onvermijdelijk.
Naam: Edson Saboja (37) & Nica Saboja (34) Beroep: Eigenaar Patta’s/dj, mede-eigenaar Bitterzoet/strandpaviljoen Timboektoe/ portiersbedrijf Status: 8 jaar samen, getrouwd, dochter Sepharane (5) en zoon Roman (3)
Ik kan me geen leven zonder hem meer voorstellen. We zien elkaar als de liefde van ons leven. Verliefd zijn we allang niet meer, die chemische reactie in de hersenen is na zes maanden uitgewerkt, maar mijn man is wel de allerliefste persoon die ik ken. Het was ook zijn karakter waar ik verliefd op werd. Dat wil niet zeggen dat we elkaar niet aantrekkelijk vinden. Ik ben gek op de stoute blik in zijn ogen en de geur van wasmiddel in zijn kleding, vermengd met zijn mannelijke parfum. En Edson krijgt geen genoeg van mijn lange benen en ronde billen. Ik geloof niet in die ene ware liefde. Er is niet één speciaal iemand voor één persoon. Dat is allemaal veel te dramatisch. Het is niet zo dat we voor elkaar bestemd zijn. Het klikte toevallig gewoon heel goed op het juiste moment in ons leven. Het was ook al snel duidelijk dat de relatie goed zat. Binnen twee jaar waren we al
“Ik was zestien toen ik mijn grote liefde leerde kennen. Dikkie was naar Medemblik verhuisd en viel meteen op. Hij was anders dan de rest van de jongens. De stoere skater voor wie ieder tienermeisje in katzwijm viel, ik ook. Hij paste qua uiterlijk perfect bij mij, want ook ik was een beetje skate. De aantrekkingskracht was wederzijds, en toch deden we er niets mee. Dat gebeurde pas twee jaar later, toen we elkaar in Amsterdam tegen het lijf liepen. We herkenden elkaar direct. Het was altijd al liefde op het eerste gezicht geweest, die gevoelens begonnen nu echt te ontluiken.
Naam: Dikkie Kuurstra (30) & Sonya Langedijk (30) Beroep: Eigenaar Barrio, kapper/stylist/grafisch ontwerper Runnen: Barrio Mixstore (www.barrio.nl) Status: ex-geliefden
C10_LIEFDESKOPPELS.indd 8
Vooral de eerste vijf jaar bleef dat wonderlijke gevoel: dat je elkaar al zo jong had gevonden. We hadden heel sterk het gevoel dat we voor elkaar bestemd waren. Dat maakte de liefde ook zo krachtig en puur. Hij woonde al die jaren in Frankrijk en opeens verhuist hij naar Medemblik, of all places. Dat kon geen toeval zijn. We pasten zo goed bij elkaar, omdat we van dezelfde lifestyle houden. We hebben dezelfde passie voor muziek en mode en horen bij dezelfde vriendengroep. We waren gelijkgestemden en vulden elkaar aan. We lieten elkaar ook vrij, dat vertrouwen was er gewoon. Mensen om ons heen waren vaak jaloers op de manier waarop wij in onze relatie stonden. Veel koppels kunnen deze vrijheid niet opbrengen. En toch verdween die magie, nu twee maanden geleden. Er kwamen nieuwe behoeften die we niet voor elkaar konden invullen. Als je al acht jaar bij elkaar bent, neem je alles te gemakkelijk voor
(ongepland) zwanger en we hebben geen moment getwijfeld of het wel verstandig was om zo snel een kindje te nemen. Ons huwelijk afgelopen juni heeft het gevoel voor elkaar alleen maar bevestigd. We staan op dezelfde manier in het leven. We zijn relaxed, we maken nooit ruzie en we laten elkaar vrij. Je mag jezelf niet verliezen door dingen te laten voor een ander. Dan wordt het al snel benauwd, zeker voor ambitieuze mensen zoals wij.
“Je mag jezelf niet verliezen door dingen te laten voor een ander” We runnen apart van elkaar een aantal zaken en natuurlijk moeten de kids ook opgevoed worden. Gelukkig hebben we twee geweldige oma’s. Ze passen vaak op, zodat wij ook aandacht aan elkaar kunnen geven. Dat helpt ons om elkaar in ons drukke leventje als geliefden te blijven zien. Tot nu toe valt alles nog te combineren. We zijn bereid om dingen te laten en compromissen te sluiten omdat we kinderen, carrière en elkaar nou eenmaal heel leuk vinden. Of dit voor eeuwig is? Mijn gevoel zegt ‘ja’, maar mijn verstand zegt dat je dit van tevoren niet kunt weten. Er kan altijd iets gebeuren waardoor je denkt: nu niet meer. Ook al klikt het nog zo goed.”
lief. Het voelt wel veilig, maar het begon ook te benauwen. Het laatste jaar van onze relatie kreeg dit gevoel de overhand, dus hebben we er samen een punt achter gezet. We runnen onze ‘baby’ Barrio Mixstore nog altijd samen, dat is nooit een punt van discussie geweest. Buitenstaanders snappen het niet, die denken dat we toneelspelen. Maar we zijn nog steeds beste maatjes.
“Als je al acht jaar bij elkaar bent, neem je alles te gemakkelijk voor lief” We hebben alle gevoelens en gedachten eerlijk op tafel gegooid. Daardoor heeft onze break-up zakelijk geen sporen achtergelaten. Misschien is het er zelfs wel beter op geworden. Er is een duidelijke rolverdeling, alles staat nu zwart op wit, we weten waar we aan toe zijn. Gewoon overzichtelijk. Of onze samenwerking onze liefdesrelatie heeft stukgemaakt? Ik denk het niet, het zou hoe dan ook een keer gebeurd zijn. Het was gewoon op, ook al hebben we de eerste jaren van onze relatie absoluut de ware liefde in elkaar gezien. We geloven ook nog steeds in de ware liefde hoor, maar we weten nu wel dat er niet één ware bestaat. Als je uit elkaar groeit, creëer je automatisch weer een nieuwe behoefte voor jezelf. En die behoefte is wellicht beter te bevredigen bij een andere partner.”
18-03-2008 12:43:20
code
page
STYLE
073 “Ik weet het nog precies, het was tijdens een feest op 21 januari 1995 dat ik aan Ånne werd voorgesteld. En geloof het of niet: vijf dagen later woonden we samen. Op de dansvloer ontstond er een heel hevige en onverklaarbare chemie tussen ons. Na een uur stonden we te zoenen en in de twee dagen die volgden hebben we ons volledig van de buitenwereld afgesloten. We hadden alleen nog maar oog voor elkaar.
“Op de dansvloer ontstond er een heel hevige en onverklaarbare chemie tussen ons”
Naam: Ånne Dirkzwager (39) & Lucia King (39) Beroep: Meubeldesigners Runnen samen: OP16 (www.op16.nl) Status: 12 jaar samen, getrouwd, dochter Marebloem (6)
C10_LIEFDESKOPPELS.indd 9
Na vijf dagen was er al sprake van ‘houden van’, ook al lijkt dat onmogelijk in zo’n kort tijdsbestek. Het gevoel tussen ons is niet met woorden te omschrijven. Het klopte gewoon, dus waarom zou je dan rustig aan doen? Liefde is soms helemaal niet zo ingewikkeld. Voor de buitenwereld was het echter minder logisch. Mensen om ons heen konden het niet begrijpen. Deze overhaaste relatie kon in hun ogen niet werken. Maar het kan wel, en nu vindt men ons verschrikkelijk romantisch. Het is alsof ik ben thuisgekomen. Zoals hij mij begrijpt, maar ook aanvult. Hij is heel introvert, ik ben extrovert. Hij bekijkt dingen rustiger en dat heeft ertoe geleid, dat ik anders naar de wereld
ben gaan kijken. Ånne bewondert juist weer mijn positieve kijk op alles. Ook dat heeft van hem een ander mens gemaakt. Ook in uiterlijke kenmerken zie je deze krachtige eigenschappen terug. Hij straalt met zijn hele lichaam een bepaalde rust uit, dat vind ik prachtig aan hem. Andersom trekt de energieke uitstraling in mijn ogen hem weer aan. Wat wij hebben, voelt als ware liefde, ook al klinkt dat misschien bekrompen. We blijven ons maar afvragen hoe het mogelijk is dat wij elkaar zijn tegengekomen. En hoe groot is de kans dat er nog zo iemand is? Om de relatie naar een hoger plan te brengen, zijn we in 1999 getrouwd. Eigenlijk slaat het nergens op, maar vanaf het moment dat we getrouwd waren, voelde het anders. De familieband die je dan met elkaar deelt, maakt alles nog intiemer. We besloten destijds alleen nog maar dingen te doen die we echt leuk vinden en dat is voornamelijk ontwerpen en creatief bezig zijn. We zijn op een gegeven moment met meubels en keukens aan de slag gegaan en daar is vijf jaar geleden onze eigen keukendesignwinkel OP16 uit voortgekomen. Samenwerken geeft je relatie een extra injectie. We delen lief en leed met elkaar. Ook op de werkvloer zijn we twee totaal verschillende personen die elkaar op een positieve manier aanvullen. Wat ik echter in al die jaren samen wel heb geleerd, is dat je tegenslagen op het werk een goede plek moet kunnen geven in je privéleven. Anders blijven ze je achtervolgen.”
18-03-2008 12:43:33
code
text
page
STYLE
MARTIJN HAAS
074
de
wallen Geen modeproject was de laatste jaren zo in het nieuws als Red Light Fashion Amsterdam, dat in januari dit jaar van start ging. Zestien ontwerpers, een fotografenduo en een tijdschrift (CODE, ja) kregen een pand toebedeeld op de Wallen. Panden die door de gemeente NV Stadsgoed waren gekocht van Charles Geerts, tot die tijd de grootste seksondernemer in het rodelichtdistrict. CODE maakt een rondje door de buurt en stelt vast dat de nieuwe bewoners en de oude garde nog even aan elkaar moeten wennen. “De meisjes die hier werken vinden het een belediging om naar een stel paspoppen te kijken.”
C10_REDLIGHTDEF.indd 2
18-03-2008 12:47:18
code
image
SEX, FASHION & THE WALLEN
ELSBETH TIJSSEN
REPORT
Iedere dag dat Pia de deur uit gaat, wandelt ze door een etage waar een geur hangt van goedkope parfum en deodorant. Dat wandelingetje van zeven meter lang maakt ze nu al dertig jaar. Een paar stappen waarbij ze tot voor kort onderweg Zuid-Amerikaanse travestieten tegenkwam. Want die bezetten doorgaans de ‘ramen’ van de etage waar Pia boven woont. Ramen waar nu de CODE Gallery Store gevestigd is. “Ik had een goede boterham aan die meiden,” vertelt Pia, die ravenzwart haar heeft, gecombineerd met felrode nagels en een zeer felle stem: “Als je zag wat daar op afkwam! Iedere dag stonden de mannen klaar om bij ze naar binnen te gaan. Sommigen van die travestieten zijn uiteindelijk
C10_REDLIGHTDEF.indd 3
getrouwd met een Nederlander en hebben een verblijfsvergunning gekregen. Sindsdien weet ik één ding zeker: het gros van de mannen hier in Nederland is homo!” Pia doet haar verhaal in een woning met een interieur waarbinnen de huidige tijd opgaat in die van vervlogen era’s. Aan de muur hangt bijvoorbeeld een Panorama waarop ze fungeert als covermodel. Rol: een waarzegster die WKvoetbaluitslagen voorspelt. Datering: 1970. Ze heeft als ‘oude’ Wallenbewoonster haar buurt zien veranderen. Ooit kwam ze op de ‘Oudezijds’ wonen nadat ze in Rotterdam een aantal jaren ‘achter het buffet’ had gestaan. Ze betrok samen met haar nu overleden echtgenoot een
pand waarin op dat moment een bordeel huisde. Nadat de eigenaar afstand wilde doen van deze nering, zag ze haar kans schoon, en kocht ze het adres. Ze bekijkt de recente ontwikkelingen met gemengde gevoelens: “Het is fijn dat bepaalde overlast minder is de laatste maanden. Aan de overkant zat lange tijd een daklozenverblijf. Die gooiden hun flessen bier een keer dwars door m’n ruiten. Maar aan de andere kant mis ik die reuring ook wel een beetje. Je had hier ook grote Chinese families. En die hadden altijd spelende kinderen op straat. Als ik hier naar buiten kwam was het altijd ‘tante Pia dit’ en ‘tante Pia dat.’ Dat
18-03-2008 12:47:25
code
page
STYLE
076
is nu niet meer. Je hebt de laatste tijd helemaal geen spelende kinderen meer op de Wallen. Wat je wel hebt, dat zijn jullie! Modemensen. Ik vind het heel bijzonder. Maar wat komen jullie nou eigenlijk doen?” Project Iets minder dan twintig jonge modeontwerpers namen eind 2007 de beslissing om deel te nemen aan het Red Light Fashion Amsterdam Project. Initiatiefneemster van het project Mariette Hoitink, managing director van HTNK, had geen moeite met het vinden van kandidaten. Betaalbare atelierruimte voor jonge aanstormende designers is schaars. De panden zijn op dit moment in het bezit van NV Stadsgoed, een dochter van woningcorporatie Het Oosten. Hoitink: “Dat het op de Wallen zou zijn, was een leuke bijkomstigheid. Als de gemeente ons 25 panden in de Haarlemmerstraat had aangeboden, dan
C10_REDLIGHTDEF.indd 4
hadden we ook ja gezegd. Natuurlijk is dit een geweldig project.” Hoitink was oprecht geroerd toen ze de eerste weken zag wat sommige deelnemers hadden gedaan met hun panden. “Neem ontwerper Edwin Oudshoorn, hij verrijkte de muren van zijn ramen met antiek behang en plaatste er vervolgens een stel draaiende paspoppen met bloemetjesjurken in. Je kan niets anders dan respect hebben voor zoveel inspanning en creativiteit. Bovendien ziet dat pand er ook van buiten in één keer prachtig uit. Nu het project begonnen is realiseren we ons dondersgoed dat je wel in een wijk zit waar veel ondernemers werken die zelf in een bittere strijd met de gemeente zijn verwikkeld. Persoonlijk vind ik dat de modemakers ontzettend veel lef tonen door deze uitdaging aan te gaan.” Fotografen “Wij zitten hier goed hoor,” mijmert de blonde
Petra van Bennekum, bekend als Petrovsky. Ze staart door de ramen van haar Red Light Fashion-kantoor aan de Stoofsteeg, dat ze deelt met haar creatieve partner, de donkergetinte Ramone aka Morena Westerik. Aan de overkant van hun woon-werkpand zit een sekswinkel met aan de gevels posters van de seksfilm waarin Paris Hilton ‘acteert’: One Night in Paris. De twee fotografen die als team werken laten merken niet echt onder de indruk te zijn van al het visuele geweld dat hen omringt. “Niemand wist wat hij zou krijgen toen we eind vorig jaar gevraagd werden voor dit project. We waren naarstig op zoek naar kantoorruimte en hebben toen snel toegehapt. Het bevalt ons prima.” Ze zitten in een steegje dat doorgaans ruimte biedt aan enkele Thaise transseksuelen, om de hoek bij het roemruchte Casa Rosso. “Je zou het niet verwachten, maar het is een heel rustig en
18-03-2008 12:47:34
code
page
SEX, FASHION & THE WALLEN
077
bedachtzaam type,” zegt Petra over de ondernemer van de seksshop van ‘de overkant.’ “Hij zei ons dat hij ons wel kon begrijpen. En dat hij hetzelfde zou hebben gedaan als hij in onze positie had gezeten. Wij zeiden toen dat we het ook wel begrepen dat het vervelend is als anderen beslissen dat jouw buurtje anders moet worden dan het nu is. En daarmee was de kous af.” Petra: “Dat beetje lef dat je nodig hebt om lekker te kunnen werken op de Wallen hebben we misschien al van nature. In de etalage hebben we een foto gehangen van een beeld dat we in Libanon hebben geschoten van een in een boerka
“We hadden ook voor studenten kunnen kiezen. Maar die maken niet zulke mooie etalages als deze modemakers ”
gekleed model voor een gehavende tank. Dat is misschien niet iets waar de gemiddelde Wallenganger op zit te wachten. Maar we maken wel even een statement in de trant van: hier zijn we!” Morena giechelt: “Ja, we hadden in het begin wel mensen die bij ons aanklopten om te vragen waar hun favoriete meisjes waren gebleven.” Petra: “Dat bleek een heel interessant fenomeen. Telkens bleven mensen maar aanbellen. Toen zijn we eens gaan kijken op de website www.hookers.nl en toen bleek dat dit adres in de Stoofsteeg een hele hoge rating had. Kortom: hier zaten de mooiste vrouwen!” Protest Op het drukste gedeelte van de Oudezijds Voorburgwal ligt het Royal Taste-hotel. Deze horecagelegenheid is eigendom van Jan Broers. Hij behoort tot de oudste generatie ondernemers op de Wallen en bestiert naast zijn hotel ook nog acht ramen. Broers is voorzitter van de protestgroep 1012, vernoemd naar het postcodegebied van de Wallen. Hij draagt een eenvoudig spijkerjack. Pal tegenover het hotel zitten sinds kort vier modeontwerpers met klinkende namen. “Kijk, ik neem het natuurlijk ook op voor de meisjes die hier werken. En zij vinden het een belediging om naar een stel paspoppen te kijken. Dat is toch alsof je een beetje in de zeik wordt genomen.” Eindeloos is de stroom tirades zoals Broers die afsteekt voor degene die zijn oor te luisteren legt bij een deel van de bevolking van de Wallen. Een protestmars tegen het beleid van de gemeente trekt begin februari 2008 meer dan duizend mensen. Diezelfde dag hebben een stel onverlaten posters geplakt op de ramen waar ontwerpers zich hebben gevestigd. Het is een onstuimig getijde waarbinnen de jonge ontwerpers zich staande dienen te houden. Ronald Wiggers van NV Stadsgoed daarover: “We hadden ook voor
C10_REDLIGHTDEF.indd 5
studenten kunnen kiezen. Maar die maken niet zulke mooie etalages als deze modemakers dat doen. Dus eigenlijk kunnen we die modemensen alleen maar dankbaar zijn.” Stoffenwinkel Dat de Wallen van oudsher alleen maar prostitutie zouden kennen is een fabeltje. De Warmoesstraat was vroeger een plek waar groenten verhandeld werden. De Bloedstraat was een locatie waar het slagersgilde huisde. In de Gordijnsteeg zaten de naaiateliers. Arita, die werkt in de stoffenwinkel Boeken aan de Damstraat, zou je een erfgename kunnen noemen van dat laatste gilde. Want zij verkoopt dagelijks tientallen meters stof aan haar klanten. Ze kan goed leven met de komst van een nieuwe generatie modemakers in haar buurt. Maar ze heeft het moeilijk met het idee dat de gemeente geen vergunning meer wil verlenen aan de eigenaar van de legendarische seksclub Casa Rosso, Jan Otten. Ze vertelt: “Die man is geliefd hier in de buurt. En daarnaast heeft hij gewoon tientallen jaren keihard gewerkt voor zijn brood. Alleen omdat hij geleend heeft van Charles Geerts heeft hij nu een probleem met de gemeente. Dat kan je zo iemand toch niet aandoen?” De modemakers op de Wallen heeft ze nog niet persoonlijk bezocht. Al wil ze dat wel snel gaan doen. Ze kent de meesten al. Omdat designers als Daryl van Wouw en Mada van Gaans tot haar trouwe klanten behoren. Ze verheft haar stem: “Jullie zijn net te laat! Die ontwerper, Edwin Oudshoorn, die was hier net nog. Hij kocht imitatierozen.” Zelf draagt Arita een dergelijke roos in haar haar. “Heeft Edwin ze op een jurk bevestigd? Nou, hartstikke leuk! Zoals ik zei: ik kom snel kijken.” Opera We kloppen eens op de ruiten bij diezelfde Edwin Oudshoorn, die zo zijn best heeft gedaan om van zijn atelierraam een klein etalagekunst-
nauwe verblijf: “Ja, je ziet het misschien niet, maar hier staat dus het bed.” Onder zijn werktafel huist een betegelde bedstede die ooit door duizenden klanten gebruikt moet zijn. “Ik heb snel ergens een prachtig behang gevonden. En door hier een zeiltje op de vloer te leggen, lijkt het toch net een echt naaiatelier.” Hij vervolgt: “Regel één was dat we hier niets mochten veranderen, want de eigenaar heeft nog geen definitieve bestemming gevonden voor al deze locaties. Je bent dus eigenlijk gewoon maar een anti-kraker. Over een jaar moeten we wegwezen.” Wat vindt hij ervan dat zijn overbuurman zijn poppen een belediging vindt naar de prostituees? “Daar ben ik nooit op die manier mee bezig geweest. Kijk, ik ben helemaal niet tegen de prostitutie an sich. Dus als mensen hier een poster op mijn raam plakken, of moeite hebben met mijn etalage, dan vraag ik me eigenlijk af of we niet helemaal langs elkaar heen communiceren.” Hij wijst naar de gaten in het plafond waar ooit een blacklight heeft gehangen: “Kijk, ik zie het zo: prostitutie is inderdaad een van de oudste beroepen ter wereld. Maar dat geldt ook voor het vak van timmerman en dat van stoffeerder. Al dat soort beroepen vond je hier vroeger terug. Dus ook ik zit hier historisch gezien op de juiste plaats.” Hij tuurt naar buiten. “Ach, weet je wat? Ik vind het op zich al zo leuk dat al mijn vrienden en vriendinnen ineens op bezoek komen. Dat kwamen ze in Leiden – waar ik hiervoor woonde – nou nooit.” www.redlightfashionamsterdam.com
Vanaf april open: de CODE Gallery Store. Oudezijds Achterburgwal 121 www.codegallerystore.com
“Prostitutie is inderdaad een van de oudste beroepen ter wereld. Maar dat geldt ook voor het vak van timmerman en stoffeerder” werkje te fabriceren. Een tweetal paspoppen met fraaie beige jurken draait zachtjes om zijn as in wit licht. Oudshoorn werkt op het moment aan kleding voor een Don Giovanni-opera die zal worden opgevoerd tijdens de Uitmarkt. In het nabije verleden was hij al eens winnaar van de Frans Molenaar-prijs, en hij doet deze zomer ook een show tijdens de Amsterdam Fashion Week. Oudshoorn, haar in een staart en lakleren grijze schoenen, oogt geconcentreerd, en nipt aan een bekertje koffie. De ontwerper draait zich behoedzaam om in het
18-03-2008 12:47:47
code
text
STYLE
EDWIN LUTH
Op de wallen in Amsterdam is het sinds januari ook voor liefhebbers van mode goed scoren. CODE leidt je alvast rond langs ramen, shops en natuurlijk cafés en restaurants.
DESIGNERS
01. Oudezijds Achterburgwal 17: Sjaak Hullekes Sjaak Hullekes mogen we gerust de Nederlandse Lanvin Jr. noemen. Hullekes maakt met zijn 26 jaar moderne, mooie collecties met een klassieke inslag, waarbij de kracht in de details zit. Denk dan aan asymmetrische sluitingen, broeken met een echt goede pasvorm, maar ook grapjes als een poncho voor mannen. www.sjaakhullekes.nl
02. Boomsteeg 1: Sebastiaan Kramer (Sebastic) Sebastiaan Kramer (label Sebastic) wordt alom geprezen vanwege zijn vermogen om sexy mannenkleding te maken. Op zijn shows zie je jongens in strakke broeken, tricots, leggings, stringbody’s en openvallende shirts en vestjes. Met transparante materialen en veel pasteltinten is dit geen kleding voor de doorsnee man, maar wel een vernieuwend en sterk mannensilhouet dat naadloos aansluit bij de bredere trend van androgynie. www.sebastic.nl
01. Oudezijds Achterburgwal 17: Corné Gabriëls Corné Gabriëls’ thematiek is altijd 1-op-1 in zijn kleding terug te vinden. Als Gabriëls mannenpakken als thema heeft, zul je een bow tie als shawl met een strik erop tegenkomen. Of een pochet als reverspeld. Tijdens zijn laatste show met als thema ‘het weer’ donderde en bliksemde het letterlijk op zijn truien. Gabriëls kleding is samen te vatten als modern sophisticated. www.cornegabriels.com
03. Oudezijds Achterburgwal 60 en 62: Jan Taminiau Taminiau komt uit een familie van decorateurs, antiekhandelaren en ontwerpers. Hier komt ook de basis van zijn liefde voor ambachtelijke productiemethoden, antieke materialen en de zoektocht naar schoonheid vandaan. Jan weet de brug te slaan tussen traditie en conceptuele mode en doet dat met een enorme rijkdom aan stofbewerkingen, details en afwerking. Niet voor niets showt hij tegenwoordig in Parijs tijdens
C10_REDLIGHTDEF/new.indd 6
de coutureweek. Jan zit in het oude kantoor van Charles Geerts, de man die voorheen alle prostitutieramen bezat waarin nu de ontwerpers zitten. www.jantaminiau.com 04. Oudezijds Achterburgwal 27: Noor Wentholt (Ignoor) Ignoor is het tassenlabel van Noor Wentholt. De naam komt uit een woordspeling: ik (ben) Noor en het Engelse woord ignore. Ik ben / ik ben niet. Dit idee is ook toegepast in haar ontwerpstijl: iedere tas is voor een deel ergonomisch aangepast aan het lichaam, terwijl een ander deel van de tas een klassieke vorm heeft. Haar fascinatie voor het lichaam is de bron van haar collectie leren tassen. De polstasjes voor dames zijn een must-have. www.ignoor.com 05. Stoofsteeg 1: Conny Groenewegen Conny Groenewegen maakt haar materialen grotendeels zelf. Dat maakt haar kleding goed, maar ook duur. Bewerkt leer en zelfgebreide en -geweven stoffen vormen de basis voor com-
19-03-2008 10:12:54
code
page
RED LIGHT FASHION DISTRICT
079
plete collecties. Kleding die het label ‘modisch’ ontstijgt, voor creatieve, zelfbewuste vrouwen. www.connygroenewegen.nl 06. Oudezijds Achterburgwal 40: Jolanda van den Broek + Brigitte Hendrix (...and beyond) Het merk ...and beyond is een initiatief van Jolanda van den Broek en Brigitte Hendrix, beiden afgestudeerd aan de Rietveld Academie. Dat laatste verklaart voor een deel hun kracht als autonome ontwerpers. Jolanda en Brigitte ontwerpen voor mannen en vrouwen en hun stijl is een mix van streetcred en couture – verhalend, elegant, maar wel stoer met een scherp randje. Denk tops met sterke prints en ijzersterke, zelfgeweven shawls. Ook met prints, ja. Hun metalshirt was dé hit onder Amsterdamse fashionistas. www.andbeyond.nl 07. Oudezijds Achterburgwal 82: Bas Kosters Bas Kosters is alom bekend om zijn kleurgebruik, poppetjes en haast naïeve prints. Hij mag gerust betiteld worden als de godfather van een nieuwe generatie modecreatieven. Kosters is niet alleen de meeste eigenzinnige, maar ook de meest excentrieke ontwerper van Nederland en zijn ontwerpen zijn eigenlijk niet te kopiëren. Een Bas is altijd een ‘echte Bas’. Kosters kopen is dan ook kunst kopen. Respectloze, grappige en best draagbare kunst. www.baskosters.com 08. Oudezijds Achterburgwal 64: Edwin Oudshoorn Edwin Oudshoorn weet als geen ander oubolligheid in een nieuw jasje te steken. Nostalgie is overal in zijn werk terug te vinden. “Voor mij geen steriele witte muren, maar bloemetjesbehang. En kroonluchters in plaats van tl-balken.” Hij gebruikt zijn uiterst vrouwelijke ontwerpen vaak om maatschappijkritiek te leveren, zoals te zien was in eerdere thema’s over massarouw en de wegwerpmaatschappij. De collecties zitten vol symboliek, maar zijn altijd elegant. Oudshoorn won in 2005 de Frans Molenaarprijs. www.edwinoudshoorn.com 09. Oudezijds Achterburgwal 19: Mada van Gaans Mada van Gaans’ kracht ligt onder meer in het
gebruik van verschillende dessins binnen een ontwerp. In haar dameskleding zie je duidelijk invloeden uit verschillende tijdsbeelden, denk de swinging thirties, de burgerlijke fifties of de vrije seventies. Maar altijd op zo’n manier dat de signatuur van Van Gaans aanwezig blijft. Haar kleding is zowel jong als chic, luxueus als comfortabel en haar jassen zijn ijzersterk. www.madavangaans.com 10. Oudezijds Achterburgwal 13: Daryl van Wouw Daryl van Wouw is ongetwijfeld de publiekslieveling onder de ontwerpers. Met als handelsmerk een met zijn hoofd verkleefde koptelefoon, is hij de enige die op een marketingachtige manier met zijn collecties omgaat. Het vaak onterecht gebruikte predikaat ‘streetcouture’ is volledig van toepassing op Van Wouw. Op een haast achteloos vanzelfsprekende manier vermengt hij klassieke elementen uit de streetwear met klassieke elementen uit de couture. Een mix van clichés met iedere keer een oorspronkelijk resultaat. Daarmee is hij zowel een gatekeeper als een opener van deuren voor een nieuwe generatie van ontwerpers. Tegenwoordig zit Van Wouw negen maanden per jaar in China om daar te werken aan zijn productie. www.darylvanwouw.com 11. Oude Kennissteeg 5: Roswitha van Rijn Roswitha van Rijn ontwerpt haute-coutureschoenen met een eco edge. Schoenen waarmee ze meer wil overbrengen dan alleen esthetiek – zo ging haar ontwerp van een muilkorfschoen over de decadentie van het als accessoire gebruiken van honden. Van Rijn maakt haar schoenen met de hand en produceert zoveel mogelijk op fairtrade-basis: haar mocassins gaat ze laten produceren door een Canadese indianenstam. www.roswithavanrijn.nl
In drie woorden: intelligent én mooi. www.fashionfugitive.com 13. Trompettersteeg 5: Jeroen van Tuyl In de mannencollecties van Jeroen van Tuyl staat de relatie tussen mens en techniek centraal – geen fratsen of tierelantijnen, wel veel details. Het herinterpreteren van traditionele technieken uit de kleermakerij is zijn signatuur. Nostalgische elementen, in combinatie met abstracte moderne ontwerpen leveren mooie, mannelijke kleding op. www.jeroenvantuyl.com 14. Oudezijds Achterburgwal 121: Gallery Store De designerlabels en -merken die meedoen aan het Red Light Fashion Project worden verkocht in de CODE Gallery Store. Ook vind je hier een selectie fashion van internationale modeontwerpers, evenals boeken en accessoires. www.code-mag.nl 15. Stoofsteeg 6: Petrovsky & Ramone Petra van Bennekum en Morena Westerik vormen een fotografenduo onder de naam Petrovsky & Ramone. Hun werk bevindt zich op het snijvlak tussen documentair en fashion. www.petrovskyramone.com 16. Oudezijds Achterburgwal 141c: HTNK HTNK initieerde het Red Light Fashion project, host twee keer per jaar een informele sample sale met Nederlandse ontwerpers waar iedereen welkom is en natuurlijk kun je er altijd shoppen voor een baan of opdracht. www.htnk.nl
www.redlightfashionamsterdam.com 12. Oudezijds Achterburgwal 66: Gerrit Uittenbogaard en Natasja Martens (G+N) Gerrit Uittenbogaard en Natasja Martens zijn sinds 1999 het ontwerpersduo G+N. G+N concentreert zich op de beleving van mode en de modewereld: het gaat niet om het product, een broek of T-shirt, maar om het laten zien van de context. De kleding, vormen en objecten die de ontwerpers maken zijn vaak misleidend.
REPORT
C10_REDLIGHTDEF/new.indd 7
19-03-2008 10:13:01
code
text
STYLE
page
080
SHOPS Oude Hoogstraat 10 2PR (fashion) 14 Kok & Zoon Antiquariaat (tweede hands fashion- & designboeken) 35 Toms Skateshop (sneaker- en skatewear) Nieuwe Hoogstraat 8 Zipper (tweedehands kleding en nieuw) 24 Seventyfive (sneakers) 26 + 27 The End en Time machine (tweedehands kleding / retro deluxe)) 31 Boeken, stoffen en fourniturenhandel (alle stoffen en fournituren) Zeedijk 22 Outland Records (muziek, kunst en designer toys) 43 Wijs & Zonen (koffie sinds 1792) 45a LaBeuf Shoes (designer schoenen) 59 Kenkichi (designer outfits) 77 Thaise snackbar Bird (Asian snacks) 130 A-Fusion (dim sum) 141 Latei (shop in sixties en seventies style) Warmoesstraat 69 De Bakkerswinkel (ontbijt en lunch) Oudezijds Achterburgwal 99 Blauw aan de Wal (restaurant) 121 CODE Gallery Store (designer fashion)
17. Oude Hoogstraat 10: 2PR De winkel van 2PR bestaat uit twee naast elkaar gelegen panden in de Oude Hoogstraat. In de ene winkel vind je sportieve merken als Drykorn, Fred Perry en Y3 (de Yohji Yamamoto-lijn van Adidas), in de andere is het meer klassiek en casual met onder meer Acne, Aquascutum en het label K Karl Lagerfeld. 18. Oude Hoogstraat 14: Kok & Zoon Antiquariaat Kok & Zoon Antiquariaat, gevestigd in het voormalige pand van de HEMA, staat bekend om zijn afdeling tweedehands boeken over mode en design. Ontelbaar veel boeken staan opgestapeld tot aan het plafond. Als je binnenstapt lijkt het behoorlijk chaotisch, toch is alles goed gerubriceerd. 19. Oude Hoogstraat 35: Toms Skateshop Voor de hardcore sneaker- en skatefan heeft de shop een uitgebreid assortiment: Zoo York, Analog, Volcom en nieuwe Europese merken als Le Fix, Addict en Grapeyard. Voor de sneaker seekers: Toms heeft altijd de nieuwste Nike SB. www.tomsskateshop.nl 20. Nieuwe Hoogstraat 8: Zipper Bij Zipper vind je niet alleen tweedehands items, maar ook nieuwe broeken en shirts van bijvoorbeeld het Zweedse merk Cheap Monday. Verder zijn er unieke ‘nieuwe’ stuks, want bij Zippermaken ze ook zelf kledingstukken door stoffen met
C10_REDLIGHTDEF/new.indd 8
elkaar te combineren. Ook voor tassen, schoenen en accessoires. 21. Nieuwe Hoogstraat 24: Seventyfive (sneakers) Eén van de drie filialen van Seventyfive is gevestigd op de Hoogstraat. De inrichting is minimalistisch, maar dat is zeker niet het geval met de schoenen. Seventyfive is een shop met veel gelimiteerde versies van verschillende merken sneakers, zoals Puma, Adidas, Le Coq Sportif en Wosh. www.seventyfive.nl 22. Nieuwe Hoogstraat 26 + 27: The End en Time Machine Vintage, vintage en nog eens vintage. In de twee winkels The End en Time Machine – van dezelfde eigenaar – vind je echte collector’s items. Er zijn tops en bottoms, en vooral veel schoenen, waaronder heel oude exemplaren van Prada en Miu Miu nog in de originele schoenendoos. De medewerkers kennen bij ieder item het verhaal. Sommige tassen zijn zo bijzonder dat ze ook in het museum hadden kunnen staan. 23. Nieuwe Hoogstraat 31: Boeken: stoffen en fourniturenhandel (alle stoffen en fournituren) Drie winkels zijn tot aan het plafond gevuld met rollen en balen stoffen. Daartussen staan kastjes en planken vol knopen, kantjes, ritsen, bandjes, ruches, koord, veren en strass. De collectie met
kunstleer en latexrubber is waarschijnlijk de meest uitgebreide van Europa. Dat geldt ook voor het lang- en kortharig kunstbont in effen en alle mogelijk dierenprints. www.aboeken.nl 24. Zeedijk 22: Outland Records (muziek, kunst en designer toys) Outland Records is het mekka voor liefhebbers van muziek, kunst en designer toys. De winkel werd rond 1991 bekend om zijn technocollectie. Nu zijn er vooral andere stijlen te vinden, zoals minimal, techhouse, trance en progressive house. www.outlandrecords.nl 25. Zeedijk 43: Wijs & Zonen (koffie sinds 1792) In 1792 (geen typefout!) begon iemand in de familie Wijs een handeltje in koffie en thee. Sinds 1828 is er ook een winkel met daarnaast een koffie- en theeproeverij. Je betreedt de winkel via de binnenplaats, een hofje. www.wijs-zonen.nl 26. Zeedijk 45a: LaBeuf Shoes (designer schoenen) Schoenontwerpster Maryline Liabeuf presenteert onder het label LaBeuf Shoes haar collectie handgemaakte muiltjes. De ontwerpster verwerkt diverse materialen als vissenleer, hagedissenleer, slangenleer, textiel, touw en elastiek. De stoffen zijn afkomstig uit stalenboe-
19-03-2008 10:13:13
code
page
RED LIGHT FASHION DISTRICT
081
ken en worden gerecycled. In de winkel zijn ook schoenen van andere internationale designers te koop. www.labeufshoes.eu
Daarom wachten veel mensen buiten in de rij of nemen ze hun eten mee naar huis. In de open keuken worden de maaltijden vers gewokt. Er zijn veel verschillende curry’s, soepen en salades. Aan de overkant van de snackbar zit het restaurant, voor de uitgebreidere gerechten. www.thai-bird.nl
27. Zeedijk 59: Kenkichi (designer outfits) Kenkichi Hiraki, roepnaam Kevin, heeft afgelopen maand zijn zaak heropend. Kevin ontwierp al lang zijn eigen kleding en deed dat op verzoek ook voor vrienden. Sinds 1998 heeft hij een eigen winkel, waar behalve voor zijn ontwerpen ook ruimte is voor werk van nieuwe, jonge ontwerpers. www.kenfashion.nl
29. Zeedijk 130: A-Fusion (dim sum) Specialiteit bij A-Fusion zijn de gerechten uit Fuuchow, de streek in China waar de familie van de twee jonge eigenaressen vandaan komt. De gerechten worden op traditionele manier gestoofd in wijn. Verder staan er veel dim sum op de kaart, zoals gestoomde oesters, zeewiersalade en tempuragarnalen. Typerend voor A-Fusion is de Bubble tea, een drankje met water en ijs als basis waaraan verschillende smaken zijn toegevoegd.
28. Zeedijk 77: Thaise snackbar Bird (Asian snacks) Vijf tafeltjes en een rijtje barkrukken aan het raam. Meer plaats is er niet in snackbar Bird.
tee g
lS
Pu
ms t
Da raa t
Sin t
W ar
Vo o
rb
t
gw
n 13
Oude Kerk
al
al 07
He ij
tje 24
S stetorm eg 28 Bo 0210 om ste eg
01 09
ed
C10_REDLIGHTDEF/new.indd 9
ijk
aa-t ES NIstr sbree toineTO t AnAN SinNT SI
erse
kad
e
ij
Geld
erse
ez
Geld
d Ou
kade
25
erse
26
27
Geld
jn
g
al
Wi
al
g a ard sst raa
gw
al
tee
gw
gw
ms
ur
ur
al
ijd sA r
rb
ur
g
hte
rgw
de z
rbu
Vo o
Ou
Vo o rb
rb
at
ntj
ds
Ac
04
eg
kade
ds
zij
tee
ste 29
Waag
erse
tra
zij
Ou
hte
Ac
Zeedijk
Geld
ss
06
Mo len
ds
ds
oe
eH oe ks
11
03 03 08 12
zij
stra at
al
zij
de
m
de
de
de
Ou
W ar
Ou
Ou
Mo nnik er
at
ds tra
rgw
Nieuwmarkt
NNieIE uU wW eE H H o 21 oO gsO trGa22S atTR 23 .
20
e
Blo
rnd es tee g
Ba
at
r
gw
gw
tra
nie
ur
es
Ko
ve
sb BUK urg wa RloG ve l nie W ArsLbu
ur
t
rb
rb
g
hte
hte
tee
Ac
14
Klo
stra a
ofs
Ac
05
Sto
B
W AL
at
RS
tra
IE
ds
ds
nis
RG
EN
zij
eth a
OV
de
al
16 15
OO UuD dEe H HO 17 ooO g G 18 s tSraTaR 19 t AA T
KL
zij
Ou
gw
al
ur
Ou
de
ur
nne
aa
rb
at
tA
Vo o
ra
Sin
zij
ds
st
Ze
de
str
DS
ds
Ou
Do
ZIJ
st
raa t
de
zij
ele n
DE
oe
sst
de
Ou
OU
m
Jan
Ou
kade
19-03-2008 10:13:22
BJORN BORG SUPPORTS BUSINESS WOMEN Bjorn Borg wants to support businesswomen where they need it most. That’s why we have opened a new work space in the CODE Gallery Store in the heart of Amsterdam’s red-light district. Wearing Bjorn Borg will help you get better at any business. Don’t believe us? Visit our office at the CODE Gallery Store and see for yourself. Free coffee and wireless Internet will be provided. Seize the opportunity, this business space will only be open during the month of April. Or check out our international office space at www.bjornborg.com
BJORN BORG, GOOD FOR BUSINESS
C10_BJORNBDEF.indd 2
18-03-2008 19:13:10
C10_BJORNBDEF.indd 3
18-03-2008 19:13:20
code
text
page
COLLAB
ARNOLD VAN HUET
084
Fotografie: Styling: Visagie: Alle kleding: Model:
Ingmar Siegram & Eric Elenbaas Clyde Semmoh Elke & View Agency Wrangler Blue Bella Kim Peers@Ulla Models
KIM PEERS
Begin 2000 was ze het gezicht voor campagnes van Prada en Yves St. Laurent en stond ze geregeld op de cover van Vogue en I-D. Tegenwoordig manifesteert de Belgische Kim Peers zich steeds meer als zangeres in de psychedelisch-elektronische rockband Valsalva Rerun. Alternatief poppodium Scheld’Apen is haar uitvalsbasis. Kim is onze muze voor dit LOVE issue – net als de liefde vertegenwoordigt zij het mysterie van het alledaagse. CODE zocht haar op, thuis in Antwerpen. “De catwalk heb ik nooit leuk gevonden. Uren voordat de show begint moet je al aanwezig zijn. Het is er altijd druk en er hangt ook altijd een hectische sfeer. In de muziekwereld heb je backstage ruimte voor jezelf. Ik vind het prettig om af en toe even alleen in een hoekje te zitten. Dat kun je bij een modeshow wel vergeten.” Kim heeft alle grote modesteden van de wereld wel gezien. Ze werkt nu alleen nog in België. Op die manier is er meer tijd voor haar band Valsalva Rerun. De groep zet geen hapklare popliedjes voor, maar meer ontoegankelijke muziekstukken met een surrealistisch karakter. “Het was geen voorbedacht idee om muzikant te worden. Muziek maken is in dat opzicht geen prioriteit. Maar het is ook geen hobby. Dan klinkt het alsof het onbelangrijk is en dat is het voor mij zeker niet. Maar ik maak geen keuze tussen de muziek- of de modewereld. Mijn passie ligt in het leven zelf. Wat voor verrassende keuzes heeft het leven voor mij in petto? Welke kansen komen er op je af? Zie je die kansen en wat doe je daar vervolgens ermee?” De glamour van de modewereld lijkt haaks te staan op de uitstraling van een obscure rockband, maar Peers ziet dat anders. “Het is maar net hoe je er tegenaan kijkt. Ik kan de schoonheid van obscure dingen wel zien. Vampierfilms bijvoorbeeld. Vind ik mooi. Maar het is niet zo dat ik mij als zangeres nu meer gewaardeerd voel. Dat een model het alleen moet hebben van de buitenkant, vind ik een beperkte gedachte. Als een model geen
uitstraling heeft, kun je geen goede foto maken. Een foto moet een ziel hebben en daarom moet een model persoonlijkheid hebben. Er moet leven in een model zitten.” Champagne met croissants Over het modellenvak is Peers nuchter. “Je bepaalt zelf of je meedoet met de jetset. Mij interesseert het niet. Champagne en kaviaar? Ik hou helemaal niet van kaviaar. Ik liep in Parijs een keer een show voor Karl Lagerfeld en samen met andere meisjes moesten we ons om zes uur ‘s ochtends melden, anders werd je niet meer geboekt. Toen we aankwamen stond er een fles champagne op tafel en lagen er croissants op een bord. Dat was het ontbijt. Ik vind dat maar vreemd.” Maar ondanks de soms overdreven hectiek blijft ze de modewereld interessant vinden. “Het is geen kantoorbaan en dat is wel zo prettig. De afwisseling is een leuk aspect van het vak. Maar het gaat er ook om met wie je werkt. In dat opzicht is er geen verschil tussen de muziek- en de modewereld. De sfeer is niet zo gezellig als er bijvoorbeeld onenigheid is over een muziekstuk. En ik sta ook niet te genieten als het niet klikt met een fotograaf.” Of het nu als model of zangeres is, beiden geven Kim Peers een podium om zichzelf te laten zien. Puur om de aandacht is het haar echter niet te doen. “Ik maak in eerste instantie geen muziek voor het publiek. Ik maak muziek voor mezelf. Verschillende mensen hebben tegen mij gezegd dat ik mijn muzikaliteit moest gebruiken. Ik twijfelde, want eigenlijk ben ik vrij onzeker. Maar alleen al om later geen spijt te krijgen dat ik het niet geprobeerd heb, moest ik het wel gaan doen.” www.myspace.com/valsalvarerun www.jesperwaldersten.com www.eu.wrangler.com
WRANGLER BLUE BELLA X JESPER WALDERSTEN Kim draagt op alle beelden Wrangler Blue Bella, de premium denimlijn van Wrangler. Voor het seizoen S/S 08 ging Wrangler Blue Bella een samenwerking aan met de Zweedse tekenaar/kunstenaar Jesper Waldersten. Zijn abstracte, surrealistische illustraties werden onder meer gedrukt op materialen als kasjmier en zijde en liggen op dit moment in de winkel.
C10_WRANGLERnew.indd 2
19-03-2008 19:15:32
C10_WRANGLERnew.indd 3
19-03-2008 19:15:43
C10_WRANGLERnew.indd 4
19-03-2008 19:15:54
C10_WRANGLERnew.indd 5
code
page
COLLAB
087
19-03-2008 19:16:03
C10_WRANGLERnew.indd 6
19-03-2008 19:16:16
C10_WRANGLERnew.indd 7
19-03-2008 19:16:24
C10_WRANGLERnew.indd 8
19-03-2008 19:16:34
C10_WRANGLERnew.indd 9
code
page
COLLAB
091
19-03-2008 19:16:42
code
image
page
STYLE
DAVID HINDLEY
092
icon
Lenny Kravitz C10_ICON.indd 2
18-03-2008 17:54:37
code
text
image
page
LENNY KRAVITZ
MARTIJN HAAS
JAN WILLEM STEENMEIJER
093
Leven voor de liefde DE CIRKEL IS ROND VOOR ROCKMUZIKANT LENNY KRAVITZ: HIJ BEGON ZIJN CARRIÈRE MET HET NUMMER LET LOVE RULE EN NOEMDE ZIJN NIEUWE ALBUM IT IS TIME FOR A LOVE REVOLUTION. DE VISUELE KANT (RETROKLEDING, VIDEOCLIPS EN TEGENWOORDIG OOK INTERIEURDESIGN) VAN KRAVITZ’ WERK IS MINSTENS ZO INTERESSANT ALS ZIJN MUZIEK. HIJ WERD RIJK EN BEROEMD DOOR ZIJN TALENTEN, MAAR MIST IRONISCH GENOEG NOG ÉÉN DING. INDERDAAD, LIEFDE.
Het is 1989, de Berlijnse muur valt en OostEuropa bevrijdt zich van het communisme. Avond aan avond toont het NOS-journaal wiebelende videobeelden van volksopstanden op grijze pleinen. De jaren tachtig, die begonnen met doemdenken en de dreiging van de atoombom, beleven een optimistische apotheose. Toevallig zendt MTV Europe al sinds de zomer de eerste hit uit van de met rastahaar getooide zwarte Amerikaanse zanger Lenny Kravitz: Let love rule. Met zijn boodschap van vrede en verbroedering past het liedje uitstekend bij de tijdgeest. In de clip is Kravitz te zien op handcamerabeelden terwijl hij, getooid met een boa, op een grasveldje heen en weer springt met hippieachtige types om zich heen.
Ze zijn het ideale showbizzkoppel: allebei knap, allebei van gemengde raciale afkomst, allebei pioniers op het gebied van de nieuwe retromode Het filmpje is geschoten door actrice Lisa Bonet, die de rol van rebellerende dochter Denise speelt in de comedyserie The Cosby Show. Lenny en Lisa zijn twee jaar voor Lenny’s doorbraak getrouwd. Ze zijn het ideale showbizzkoppel: allebei knap, allebei van gemengde raciale afkomst, allebei pioniers op het gebied van de nieuwe retromode. Het glamoureuze
C10_ICON.indd 3
koppel draagt flares, bellbottoms, oversized zonnebrillen, afgeknipte spijkerjasjes, neusringen, oorringen, gebatikte prints, kralen, diepe leren laarzen, dreadlocks en cowboyhoeden. Je kunt geen popblad openslaan, of Lenny en Lisa komen er in voor in weer een van hun nieuwe creaties. Dan weer draagt Lenny een bontjas zoals Rolling Stone Brian Jones in 1967. Of hij laat zich zogenaamd achteloos fotograferen bij het verlaten van zijn New Yorkse woning, terwijl hij slippers draagt en een gebatikte blouse met psychedelische kleuren. De zanger draagt al sinds zijn tienerjaren broeken met wijd uitlopende pijpen. Ooit probeerde hij strakke pijpen, maar dat zag er niet uit, vond hij zelf. Maar Lenny gaat niet alleen op zijn eigen smaak af. Al voordat hij doorbreekt laat hij zich voor zijn kledingkeuze bijstaan door beginnend styliste Arianne Phillips, toevallig ook zijn buurvrouw. Net als Lenny heeft zij een voorliefde voor de jaren zestig en zeventig, de periode die voor hen een vorm van jeugdige onschuld belichaamt. De twee profiteren van elkaars talent, want met Kravitz als kruiwagen krijgt Phillips werk in Hollywood, om uiteindelijk door te groeien naar een positie als vaste styliste van supersterren als Madonna.
het California Boys Choir en The Metropolitan Opera. Omdat zijn ouders zo verschillend zijn, omschreef een vriend Lenny’s jeugd eens als een mix tussen Woody Allen en James Baldwin. Bij zijn moeder is Lenny zwart, bij zijn vader is hij blank. In wezen huizen er twee zielen in Lenny. Allereerst is er de Afro-Amerikaan, die gaat voor de zwarte funky look. Aan de andere kant is er de Joodse hippie, die zich op muzikaal terrein verwant voelt met blanke artiesten als Led Zeppelin en The Beatles. Later zal Lenny in interviews klagen dat de pers hem en zijn neohippielook eind jaren tachtig belachelijk vond. Vooral wanneer een journa-
Twee zielen Dat de in 1964 geboren Leonard Albert Kravitz überhaupt denkt aan het opbouwen van een imago, komt misschien wel omdat zijn (gescheiden) ouders hem op jonge leeftijd al met creatieve zaken in aanraking brengen. Lenny’s vader is televisieproducer en zijn moeder is actrice (ze speelt onder meer in de comedyserie The Jeffersons). Samen brengen ze hun zoon de fijne kneepjes van de entertainmentindustrie bij. Zo zit Kravitz in zijn kleuterjaren al op schoot bij jazzmuzikant Duke Ellington. Ook zingt hij bij
18-03-2008 17:54:46
code
image
page
LENNY KRAVITZ
JANETTE BECKMAN
094
een beetje is gesleten, verrast hij weer met fraai gestileerde videoclips. Voor de clip van Are you gonna go my way (het titelnummer van zijn derde cd) laat hij een ronde hal volbouwen met spotlights. Styliste Arianne Phillips staat hem opnieuw bij. Voor deze clip hult zij hem in een rood leren pak met cape, zonder mouwen. “Het is helemaal niet zo ontzettend retro wat we doen,” roept Phillips in een interview. “Het zijn klassieke kleren voor vandaag de dag. Er zit een hippie-element in, maar Lenny en ik laten ons ook inspireren door de tweedehandsaanpak van punkrock.” Gepatenteerde salmiakmix Vanaf het midden van de jaren negentig voltrekt zich een patroon dat ook vandaag de dag typerend is voor Kravitz. Elke nieuwe plaat wordt gemaakt volgens de gepatenteerde Lenny Kravitzsalmiakmix: Beatle-ballades, funk-anthems en hardrockstampers. Hoewel zijn platen steeds slechter verkopen, weet hij elk werkstuk op te luisteren met fantastische visuele uitingen in de vorm van videoclips en fotoshoots. Hij werkt samen met onder anderen grunge-icoon Anna Sui (voor een tijdschriftshoot), maar voelt zich niet geroepen van zijn zeer persoonlijke stijl af te stappen. Het komt niet als een verrassing dat Lenny in 2002 zijn eigen designlabel begint, simpelweg Kravitz Design getiteld. Een merk dat zich op interieuradviezen richt voor the rich and famous, een bevolkingsgroep waar hij inmiddels zelf deel van uitmaakt. Tekenend hiervoor is dat het eerste wapenfeit van Kravitz Design: een lounge in het prestigieuze Delano Hotel in Miami. De inspiratie hiervoor doet Kravitz op in zijn jeugd: hij had een tante met een groot huis, met daarin een kamer waarin de hele familie samenkwam, The Florida Room. Met dat idee in het achterhoofd is hij aan het ontwerpen geslagen. Centraal in de ruimte staan (ook door Kravitz ontworpen) kristallen kroonluchters van Swarovski en art deco meubelen. Verder van de ongeregelde hippiebende in zijn eerste clip kan Kravitz niet verwijderd raken, zou je zeggen. Toch herkent de Kravitz-fan altijd de stijl van het icoon: ook wat betreft interieuradviezen blijft hij een postmoderne ‘lener.’
Volgens de laatste roddels heeft hij al drie jaar geen seks meer gehad en wil hij vanaf nu alleen nog een vriendin die hem op spiritueel niveau kan bevredigen list schrijft: ‘I have seen the past of rock and roll. His name is Lenny Kravitz.’ Een ander omschrijft zijn muziek als ‘Déjà entendu.’ Maar ondanks deze kritiek slaat rond 1990 Lenny’s stijl net als zijn muziek snel aan bij jongeren. Menig student laat zijn strakke colberts en zijn bussen haarlak staan en schaft een broek aan met flares. Grote jeansmerken zorgen ervoor, dat ze naast hun aanbod van 501-achtige broeken ook een lijn hebben met wijd uitlopende pijpen. Ook komen er andere bands die de neohippielook adopteren: The Black Crowes, The Spin
C10_ICON.indd 4
Doctors, Phish en 4 Non Blondes. Kravitz evolueert in de jaren na zijn debuutalbum van een trendsetter naar een type artiest dat enerzijds behoudend is, maar slim genoeg om eigentijdse elementen in zijn creaties op te nemen. In 1991 verkoopt hij twee miljoen exemplaren van zijn tweede cd Mama said. Ondanks de vele hits die erop staan, is het een treurig album: Lenny en Lisa zijn uit elkaar en nummer na nummer beweent hij hun verloren gegane liefde, met als hoogtepunt Flowers for Zoe, de depriode aan zijn dochtertje. Als zijn liefdesverdriet
“In mijn muziek en in mijn designs vind ik de geborgenheid die ik in de rest van mijn leven mis,” aldus de zanger/ontwerper onlangs in een interview. Ook al zingt Kravitz op zijn nieuwe plaat It is time for a love revolution opnieuw over de liefde in al haar geuren en kleuren, een fatsoenlijke lange relatie heeft hij sinds Lisa Bonet niet meer gehad – wel veel vlammen, zoals het een rockster betaamt. Met Lisa Bonet heeft hij nog steeds contact. In de jaren dat ze uit elkaar waren, voedde zij hun dochter Zoe op, die inmiddels achttien jaar oud is. Zoe acteert en is (mede dankzij de goede looks die ze van haar ouders heeft geërfd) aspirant-fotomodel. Zelf zit Kravitz ook in een liefdesrevolutie: volgens de laatste roddels heeft hij al drie jaar geen seks meer gehad en wil hij vanaf nu alleen nog een vriendin die hem op spiritueel niveau kan bevredigen. Lenny – alweer 43 jaar – zal wel altijd blijven zoeken naar datgene waar hij zo graag over zingt: de liefde.
18-03-2008 17:54:58
Mos Def and The Murf, right here, right now.
nixonnow.com/murf
Adv_Code10.indd 7
18-03-2008 19:15:37
code
image
page
REPORT
KARL FERRIS
096
Het Amsterdamse collectief The Fool was in de jaren zestig even het belangrijkste kunstenaarsgezelschap van de wereld. De vier leden maakten muziek, richtten winkels in en deden de styling van The Beatles. CODE praat met The Fool-lid Barry Finch over het werk van hem en zijn liefdespartner, de in 1991 overleden Josje Leeger. “Ieder van ons vieren kón iets. Ik was financieel goed onderlegd. En Josje was een modeontwerpster pur sang.” “Alles wat Josje verkocht, hield ik keurig bij. In feite deed ik vaak noeste boekhoudersarbeid. Met dat verschil, dat ik opereerde in een heel bijzondere omgeving.” Barry Finch (64) bevindt zich in het atelier van twee van zijn dochters, een souterrain aan de Prinsengracht in Amsterdam. Samen met Josje Leeger, Simon Posthuma en Marijke Koger vormde Barry in het midden van de wilde jaren zestig de helft van The Fool, een gezelschap van vier vrienden die opereerden als een creatieve eenheid. The Fool maakte platen, richtte winkels in, beschilderde wanden en ontwierp kleding. Eigenlijk was Barry – een gedistingeerde, in Canada geboren Engelsman – de minst artistieke van het stel. Al zong hij ook mee op hun platen. Want Barry was wel overal voor in – having a good time stond hoog op zijn agenda. Zijn partner Josje verzorgde vooral de modekant van het bedrijf. Ze opende begin jaren zestig een winkeltje aan de Prinsengracht dat The Trend heette. En samen met anderen organiseerde ze een happening bij het Leidseplein: een feestelijke parade van vrolijke hipsters die gekleed gingen met tooien, hoeden en capes. Barry en Josje reisden vanaf het einde van de jaren zestig van Engeland naar de Verenigde Staten en van daaruit weer naar Engeland en Ibiza, maar streken uiteindelijk neer in Nederland. Op het moment dat Josje met haar happening rond het Leidseplein paradeert – medio 1964 – is ze Barry nog niet eens tegengekomen. Sterker nog: de jaren zestig als muziekfenomeen zijn dan nog niet eens volledig begonnen. The Beatles en The Stones klinken al wel op de radio, maar the summer of love is nog drie zomers weg. Barry: “Ik werkte in die dagen voor de Mayfair P.R. Company. Dat was een bedrijf dat alle communicatie verzorgde voor een groot aantal popartiesten. Namens dat bedrijf zocht ik naar kledingmakers die onze muzikanten kon-
C10_FINCHDEF.indd 2
18-03-2008 14:25:18
code
text
image
page
REPORT
MARTIJN HAAS
KARL FERRIS
097
den voorzien van eigentijdse ontwerpen. En zo kwam Josje in mijn leven, die vanuit Ibiza, waar ze toen vakantie vierde, een pakket kleding opstuurde. Ik nodigde haar meteen uit om te komen praten over een samenwerking.” Tarotkaarten Barry had toen al contact met twee vrienden van Josje: Simon Posthuma en Marijke Koger. Josje had met Marijke op school gezeten en samen met haar The Trend opgezet en Simon was de partner van Marijke. Dit duo was al eerder dan Josje naar Londen getogen, waar ze leefden in een appartement in het hartje van de stad. Een appartement waar ook Josje en Barry kwamen te wonen nadat een van hun eerste zakelijke ontmoetingen meer dan geslaagd bleek. “Wat me in Josje aantrok? Ze was knap en ze kon haar ideeën heel goed gestalte geven. Ze was iemand die je meezoog in haar creativiteit.”
“Dat The Beatles kleding droegen die heel duidelijk een historisch element had, zoals hun ouderwetse generaalsuniformen, daar was Josje verantwoordelijk voor” Al snel kwamen er bij het viertal ideeën bovendrijven om samen iets te ondernemen. Na een avondje tarotkaarten leggen, verzonnen ze een naam voor deze activiteiten: The Fool. De combinatie van de vier bleek een gouden gezelschap. Barry: “Kijk, ieder van ons kwartet kón iets. Ik was financieel goed onderlegd door mijn werkzaamheden in de public relations. Simon en Marijke waren enorm getalenteerde grafisch vormgevers. En Josje was een modeontwerpster pur sang.” In een aflevering van het VPRO tv-programma Hoepla uit 1967 beschrijft Josje haar mode in de voor die tijd typerende spirituele taal: “Het is kleding die is ondergeschikt aan het mens-zijn. Aan het vrouw zijn. Aan het mannelijk zijn. Aan de natuur. Het is gebaseerd op het principe van liefde.
C10_FINCHDEF.indd 3
Het resultaat, de kleding zelf, is het gevolg van een mentale gesteldheid. Het is fashion die vrijheid symboliseert. Ik probeer mensen te stimuleren de grenzen over te gaan.” Natuurlijk waren ze hippies. Maar Barry houdt niet zo van die term. “Noem ons maar gewoon swinging sixties-types. We werkten ontzettend hard. Maar we hadden zo nu en dan ook tijd om een geweldig feest te beleven.” Lp-hoezen The Fool kreeg mede door de uitstekende contacten van Barry al snel een groot aantal opdrachten. Simon en Marijke stortten zich op het ontwerpen van lp-hoezen en posters van artiesten die Barry vertegenwoordigde, zoals Procol Harum en Sonny & Cher. Ze zetten zich zelfs aan een hoesontwerp voor de lp Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band van The Beatles, maar werden op het laatste moment afgetroefd door een andere partij. Josje ontwierp intussen kleding en deed de styling voor The Beatles tijdens de eerste wereldwijde satellietuitzending, waarbij The Fab Four hun nummer All You Need Is Love zongen. Barry: “Je mag best zeggen dat ze qua styling op dat moment een hoogtepunt bereikte. Want dat The Beatles kleding droegen die heel duidelijk een historisch element had, zoals hun ouderwetse generaalsuniformen, daar was Josje verantwoordelijk voor zonder dat het specifiek naar iets te herleiden viel. Ze bestudeerde wel mode van de Egyptenaren. Het resultaat was iets dat ze zelf omschreef met het begrip: mysteries off all ages. Denk aan de kraagloze jasjes in de All You Need is Love-special.” The Fool vormde een kleine Hollandse enclave in Londen. Maar zo zagen de leden dat zelf niet. Geheel in het denken van die dagen bestond er niet zoiets als een hiërarchie. Iedereen kon iets en iedereen stond voor elkaar open. Dus toen de manager van The Beatles hen vroeg om een boetiek vorm te geven, hadden ze daar wel oren naar. De Beatles-mode was immers ook hún mode, weet je wel. Zij en The Beatles vormden een groot geheel. In de Apple Boutique (genoemd naar de platenmaatschappij van The Beatles) waren kort daarna de ontwerpen van alle vier de Fool-leden niet aan te slepen. Maar van de ene op de andere dag kwam er een eind aan het avontuur
18-03-2008 14:25:40
code
image
page
REPORT
ONBEKEND
098 van The Fool in Londen. Dat was op 27 augustus 1967, de dag dat Brian Epstein overleed, de manager van The Beatles. Hij was degene die voor The Fool de link was met The Beatles, die op hun beurt weer de financiers waren van de Apple Boutique. Epstein was bovendien een vaderfiguur voor The Beatles en hield ze in het gareel. Daar was ten tijde van zijn dood echter geen sprake meer van. The Beatles zaten in India om te mediteren bij de Maharishi Yogi en trokken zich na Epsteins overlijden terug in hun Britse landhuizen, om daar te experimenteren met drugs en allerhande kunstvormen. Vooral John Lennon, de stille leider van The Beatles, ontwikkelde nieuwe interesses. Zo kreeg hij een relatie met de Japanse performance-artieste Yoko Ono, een vrouw die zich met haar ideeën op een veel afstandelijker en intellectueler vlak bewoog dan het volk dat hij tot dan
“Ze was knap en ze kon haar ideeën heel goed gestalte geven. Ze was iemand die je meezoog in haar creativiteit” toe om zich heen had verzameld. Cultsterren De rol van The Fool bij The Beatles leek ineens uitgespeeld. “We moesten als The Fool een stap nemen,” vertelt Finch. “En die stap leek ineens heel erg voor de hand te liggen toen we een aanbod van platenmaatschappij Mercury Records kregen om een plaat plus tournee te maken in de Verenigde Staten.” Professionele muzikanten waren ze tot dan toe niet geweest, de leden van The Fool. Maar wat deerde het? Vertrouwend op hun mindblowing ideas moest het lukken. Ze gingen voor het avontuur, voor de lol, en natuurlijk: voor de vrijheid. In Amerika groeiden de Fool-members aanvankelijk uit tot cultsterren. Hun plaat verkocht in vier weken een slordige 100.000 exemplaren. Dj’s van progressieve radiostations draaiden hun muziek en zo nu en dan deden de Fool-leden een interview op een van deze zenders. Toch leefden Barry en consorten niet helemaal op een roze wolk. Naast het musiceren slaagden ze erin om zich al snel weer op hun corebusiness te richten: het maken van ‘kosmische ontwerpen.’ De laatste klus die het gezelschap als team aannam, betrof een aanbod om de wand van het Aquarius Theatre in Los Angeles – het theater waar de musical Hair draaide – te schilderen. Enige tijd later richtten Josje en Barry – separaat van de anderen - een eigen design centre op, The Chariot, met als doel alles te verkopen waar ze goed in waren: kleding, kussens, meubeltjes en doeken. Barry genoot van het azuurblauwe zwembad bij het majestueuze pand dat hij met zijn familie had betrokken aan Mulholland Boulevard, hoog in The Hollywood Hills. “Los Angeles vond ik misschien nog wel leuker dan Londen,” vertelt hij. “We hadden daar dat heerlijke klimaat. Ik ging veel om met een groepje Britse expats, onder wie Eric Clapton. En de zaken gingen aanvankelijk steengoed. We zijn er pas ingeluisd toen we ons verbonden aan een musical Fools Paradise, die de opvolger zou worden van Hair - en die ineens niet door bleek te gaan. We schuwden het risico niet, haha!” Iron Maiden Na Los Angeles zou nog een lange tijd in eerst Engeland en later Ibiza volgen, waar Barry muziekpromotor werd en concerten organiseerde. Zijn vrouw bleef eveneens actief als styliste in de muziekwereld, al nam ze niet meer zo’n centrale plaats in als tijdens de Beatles-periode. Josje ontwierp rond 1987 kostuums voor de Engelse hardrockband Iron Maiden, waarin ze haar liefde voor futuristic warriors kwijt kon. Niet echt hippiemuziek, Iron Maiden, maar toch blijven de namen van Barry en Josje voor altijd verbonden aan de sixties. Vindt Barry dat vervelend? “Ja en nee. Kijk, ik ben oud en wijs genoeg om te beseffen dat die periode dat we de kleding voor The Beatles deden, heel bijzonder was. Ikzelf kom alleen al in elf Beatles-biografieën voor. Dat is toch leuk om te weten. Maar voor onszelf is het één groot verhaal. Een fotoalbum vol herinneringen, landen, momenten en ideeën, waar we met veel liefde en warmte op terugkijken.” www.myspace.com/barryandyosha
C10_FINCHDEF.indd 4
18-03-2008 14:25:54
code
image
page
THE FOOL ON THE HILL
RONALD TRAEGER
099
TWEE DOCHTERS VAN JOSJE LEEGER ZIJN IN DE VOETSPOREN VAN HUN MOEDER GETREDEN EN EXPLOITEREN SINDS KORT EEN MODELABEL ONDER DE NAAM YOSHA, DE BIJNAAM VAN JOSJE. ZOALS JE VAN HIPPIEDOCHTERS MAG VERWACHTEN, STRAALT HET MERK ÉÉN EN AL BOHEMIEN UIT. “Het theater naar de modewereld brengen. Dat is denk ik wat mijn moeder probeerde te doen,” zegt Amber Rose (27). “Althans, zo noemde ze dat. Het is moeilijk om dat letterlijk te interpreteren. Want met het theater bedoelde ze niet meteen een bepaald toneelstuk van Shakespeare of zo, maar vooral de mogelijkheid om de wildste fantasieën vorm te geven. Mijn moeder verzette zich natuurlijk tegen de aangeharkte tuintjes en de standaardmode van haar jeugd tijdens de jaren vijftig, toen de meeste vrouwen nog een schort droegen en de mannen een zwart of grijs pak.” In het kleine, door tl-buizen verlichte souterrain aan de Prinsengracht schuifelen Amber Rose en haar zus Scarlet Arrow (34) rond tussen hun creaties. Overal om hen heen hangen rekken met kleurrijke jurken van zachte stoffen. Het zijn ontwerpen met een duidelijk sixties-gevoel. Amber Rose: “Ik durf best wel te zeggen dat de kleding die Scarlet en ik ontwerpen voor YOSHA, geïnspireerd is op de dingen die onze moeder maakte. Dat kan ook moeilijk anders, we hebben haar bloed. Maar er zijn natuurlijk wel wat dingen veranderd. Waar Josje haar kleding doopte in verfbaden, daar kopen wij de meeste van onze stoffen gewoon op de markt, of werken we met airbrush.” Scarlet vult haar zus aan: “We proberen nooit zomaar sixties-kleding te maken. We maken dingen die daar op geïnspireerd zijn, maar we willen wel bij de tijd blijven.” YOSHA is onder meer te koop bij Young Designers United (YDU) aan de Keizersgracht in Amsterdam, Openshop aan de NZ-Voorburgwal en Lymor in de Nieuwe Lelystraat. Binnenkort brengt de familie van Josje Leeger een boek over haar uit. www.ydu.nl y www.openshopamsterdam.com p p
C10_FINCHDEF.indd 5
18-03-2008 14:26:10
code
page
STYLE
100
Fotografie: Nigel Christian / Styling: Kik Scheele / Ass. Styling: Keren / Haar: Tommy Hagen@Angeliquehoorn Make-up: Kim Bekkers@Angeliquehoorn / Many thanks: familie Finch
DE FINCH FAMILIE IN 2008
CODE zocht de Finch familie op om de de erfenis van de jaren zestig in beeld te brengen.
Barry: Schoenen: Converse All stars Spijkerjackie: Levi’s Broek: Wrangler Use a condom T-shirt: H&M against aids Bril: Michael Kors
C10_FINCHDEF.indd 6
Scarlet: (Rechterpagina) Witte Jurk: Twinset Gilet: Lee Bril: Calvin Klein Hoed: Fillipa K
18-03-2008 14:26:38
C10_FINCHDEF.indd 7
18-03-2008 14:26:54
C10_FINCHDEF.indd 8
18-03-2008 14:27:21
Violet: Tijgerjurk: Zipper / Jasje met epauletten: Laura Dols / Schoenen: Converse All-Stars
C10_FINCHDEF.indd 9
18-03-2008 14:27:35
Daniel: Geel t shirt: Evisu / Suede gilet met veren: Noordermarkt / Jeans: Levi’s
C10_FINCHDEF.indd 10
18-03-2008 14:28:13
code
page
STYLE
105
Amber: (Linkerpagina) Geel jurkje: Filippa K Legging: Mads Nørgaard Zwart leren jackie met vlinders: Cootz Schoenen: Cootz Ketting: Gioseppo Haarband: H&M
C10_FINCHDEF.indd 11
Jade: Broek: Hugo Boss Jasje: Lee Blouse: Evisu Schoenen: Timberland Riem: Diesel
18-03-2008 14:28:36
code
text
page
STYLE
PAUL DEZENTJÉ
106
TIME FOR LOVE
>>>>>>>>>>>>>>
Liefde is een populair horlogethema. Of het de mooiste horloges oplevert is een tweede, maar ze horen wel in dit issue. Hartvormige horlogekasten, hartjes op de wijzerplaat, hartjes aan het horlogebandje, hartjes van ingelegde steentjes, hartvormige uitsparing in de wijzerplaat... Cartier en Omega hebben complete Lovesieradenlijnen met bijpassende horloges. Zelfs Zenith is gezwicht en doet aan hartjes. En ook de unisekstrend is terug en heet nu ‘His watch for her’. Allebei hetzelfde horloge – pure liefde, toch?
GUESS <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<< Guess is Italiaans en Italianen koesteren het barokke levensgevoel. Hartjes, glimmers, panterprintje en zelfs het woord Love over de volle breedte van de wijzerplaat, suikerzoet ingelegd met steentjes, zijn dan helemaal niet over the top. Nee, ze zijn ‘barok’!
C10_WATCH.indd 2
18-03-2008 14:30:34
code
page
WATCH CLASSICS
107
ZENITH LOVE QUEEN <<<<<<<<<<<<<<<<<< Met de collectie Love Queen speelt Zenith in op het feit dat veel mannen hun vrouw graag de liefde verklaren met een horloge. Het uitgespaarde hartje in de wijzerplaat is meer dan sier: het is een doorkijkje naar het onderliggende hart, het uurwerk. In allerlei kleuren en met allerlei verschillende banden verkrijgbaar.
>>>>>>>>>>>>>>>>>>> UNISEKS IS BACK In de jaren tachtig was het vreselijk romantisch wanneer hij & zij beiden exact hetzelfde horloge droegen, waarbij het hare een slagje kleiner was. Dit uniseksfenomeen groeide uit tot de wat genante trend waarbij man en vrouw helemaal hetzelfde gekleed gingen. Omega heeft dit liefdesconcept altijd in ere gehouden. En als je dat lang genoeg doet, komt de trend vanzelf weer langs. De Omega Constellation is voor hem & haar. CARTIER LOVE WATCH <<<<<<<<<<<<<<<<< Cartier heeft een aantal klassiekers op zijn naam staan, waaronder de rechthoekige Cartier Tank. Maar ook de Love-sieradenlijn is wereldberoemd. En er komt geen hartje in voor: Cartier verving het hart door een schroefmotief. Het Love-horloge is de nieuwste aanwinst van de juwelencollectie, waarvan in 1970 de eerste armband werd geïntroduceerd. Verkrijgbaar in drie kleuren goud, en verder kun je het zo bont maken als je zelf wilt, want de Love-watch is er ook met de duurste edelstenen.
>>>>>>>>>>>>>>>>> HIS WATCH FOR HER Zenith bedacht een nieuwe invalshoek: His watch for her. Veel vrouwen dragen bij voorkeur de klok van hun vriendje. Met His watch for her kan manlief die van hem gewoon om en draagt vrouwlief ook die van hem, maar dan nét een beetje anders. NIVREL EROTIC WATCH <<<<<<<<<<<<<<<<< Sinds de vroegste decoratietechnieken worden horloges versierd met vieze plaatjes, met een piek in de Rococo. Vaak was het tafereel verborgen, maar net zo vaak goed zichtbaar op de wijzerplaat. Soms werd de scène verbonden met het uurwerk, waardoor er ook daadwerkelijk beweging in zat. Nivrel houdt met dit horloge een traditie in ere.
>>>>>>>>>>>>>>> OMEGA I LOVE YOU RING Omega heeft een reputatie op te houden op het gebied van sieraden. Het merk was jarenlang toonaangevend en sleepte talloze prijzen in de wacht. Love is een terugkerend thema binnen de sieradenlijn en hartjes zijn troef. Handig als je een flinke trouwring zoekt, er is altijd een bijpassend horloge. Heerlijk ouderwets.
C10_WATCH.indd 3
18-03-2008 14:30:42
code
text
page
BRANDS
VICTOR VERBEEK/ ROMY UEBEL
108
KOTTPOULSEN
Wie: Izabella Knott en Rasmus Poulsen waren druk met hun kinderen de afgelopen jaren. Daarom had hun in 2002 opgerichte label Kottpoulsen een aarzelende start. Inmiddels zijn ze erin geslaagd de boel goed te regelen en nu al wordt hun merk verkocht in meer dan twintig winkels in Duitsland, IJsland Denemarken en Nederland. Label look: Voor volwassen skaterboys die de mogelijkheid waarderen om af en toe in een elegante tweede huid te glijden zonder hun grootstedelijke geloofwaardigheid te verliezen. Belangrijk! Kottpoulsen gaat over het maken van leisure wear met een kleermakersoog voor detail. Het duo ontwierp een chino met een laag kruis. Ze namen de kraag van een gebreide jumper en verwerkten die in een sweatshirt, ook bedrukten ze T-shirts binnenstebuiten gekeerd, zodat de naden zichtbaar zijn wanneer ze gedragen worden.
C10_BRANDSDEF.indd 2
Nieuw voor S/S 08: Voor komende zomer experimenteerde Kottpoulsen met jersey’s en menswear materialen. Klassieke belijning wordt casual en vice versa. Inspiratie: De uitdaging was grafische klassiekers uit het grijze verleden binnen de streetwear context te halen. Zij zeggen: “Every man deserves at least one cool suit!” Wij zeggen: Zeer gewaardeerd door alle meisjes die niet graag uit eten genomen willen worden door jongens die eruitzien als biechtvaders. Street cred: Rasmus kan skateboarden! En een pak dragen terwijl hij dat doet! Daarnaast is hij een muziek afifionado, zanger en MC in een hele reeks Deense underground funk, hip hop en electro projecten. Waar te koop: Lijfstijl, Rotterdam; 90 Square Meters, Amsterdam
18-03-2008 14:35:34
code
text
page
BRANDS
VICTOR VERBEEK/ ROMY UEBEL
109
MATERIAL BOY Wie: Voordat de uit Perth afkomstige Mic Eaton zijn label Material Boy oprichtte in 2003, was hij een pro-surfer. Wie nu verwacht dat zo’n achtergrond kleding oplevert, speciaal voor breedgeschouderde surf dudes... Allerminst! Material Boy is voor alle crazy party kids. Niet toevallig sloeg het merk behoorlijk snel aan bij de NuRave-beweging in met name Engeland. Eindelijk is hij opgedoken: de tovenaar van Oz! Label look: Boys will be girls will be boys will be... het draait allemaal om uniseks en het spel met masculiene en feminiene clichés. Teletubby-kostuums, leggings, T-shirtjurken en oversized hoodies - eclectisch en excentriek. Nieuw voor S/S 08: Voor het warme seizoen zijn er denimbroeken en schoenen die goed combineren met hemden gemengd met prints, dat laatste is een van de sterke punten van Material Boy. Ook in de nieuwe lijn: shorts met een gevoerde cricket ruit zak voor het kruis. Juist, een gevoerd ruitenkruis! Inspiratie: ‘Celebration of your inner gay’ is vergeven van de androgyne verwijzingen, botsende videogame-kleuren en dwarse prints - avontuurlijk. Zij zeggen: “My design is colourful, experimental and joyful, very Australian indeed!” Wij zeggen: Welkom in de grijze straten van Europa! Street cred: Voor de minder uitbundige mensen is Mic recent een wat meer ingetogen sublabel begonnen: Another Boy. Daarbij zal Mics definitie van stijl ook op High street te zien zijn wanneer in februari zijn collectie voor Topshop wordt gelanceerd. Waar te koop: www.purestcut.com.au, www.materialboy.com.au
NAKED APE Wie: Het label waarachter een groep losgeslagen ontwerpers schuilgaat die met enige regelmaat bij elkaar komen in hun eigen boetiek/studio/ hangplek in Reykjavik om daar - zoals zij zelf beweren - dingen te maken, puur en alleen om het maken van dingen en het hebben van plezier. Uit de naam van hun website, die je zou kunnen opvatten als hun motto, spreekt dezelfde onbevangen kijk op mode: Don’t be naked. Label look: De mode van Naked Ape en consorten is lichtvoetig. Streetwear, zoals wij die op dit moment wel meer zien bij vooral Europese labels: T-shirts, hoodeds en accessoires, voorzien van speelse grafische
C10_BRANDSDEF.indd 3
prints, minstens één roze kleuraccent per kledingstuk en de nodige ironische verwijzingen in tekst en beeld. Dit alles zo nu en dan aangevuld met een stuk in de Scandinavische traditie van maffe vormexperimenten en guitige constructieoplossingen. Nieuw voor S/S 08: De verrassende Forynja Sweat met de kenmerkende Naked Ape... beer (?) en vernuftige vormen zoals mouwen met elastische manchetten tot aan de elleboog en een onorthodoxe ‘omslagdoek’capuchon. Zij zeggen: “Trek wat aan!” Wij zeggen: Goed plan. Vooral de prints van Naked Ape zijn fris en vrolijk en tonen een gezonde dosis moderelativisme, maar... soms worden wij een beetje opstandig van al deze vrolijke peuterspeelzaal streetwear. Waarna we onze hand maar weer over ons hart strijken, want eerlijk is eerlijk: het is moeilijk boos te blijven wanneer er iemand in een shirt vol roze monsters op je tenen staat te dansen. Een merk als verzamelplaats voor mensen met nieuwe ideeën, het lijkt zo simpel en Naked Ape laat zien dat het gewoon kan. Street cred: De dertien straten van Reykjavik zijn in ieder geval gedekt. Hun winkel heeft naast kleding ook een selectie boeken en andere street art gerelateerde spullen. De Naked Ape-feestjes zijn legendarisch. Waar te koop: Naked Ape, Reykjavik. www.dontbenaked.com
18-03-2008 14:35:45
code
text
page
BRANDS
VICTOR VERBEEK/ ROMY UEBEL
110
GASIUS Wie: Het laatste project van de Brit Russel Maurice, voormalig ontwerper van Maharishi. Om het ingewikkelder te maken: Gasius is eigenlijk een vervolg op Gasface, in 1993 een van de eerste merken die graffiti op kleding drukten. Gasface-T-shirts waren vooral populair in de Engelse skate scene. Na tien jaar op deze manier gewerkt te hebben, wilde Russel met Gasius een frisse start. Bovendien was zijn plan een complete collectie uit te brengen en thematisch verder te kijken dan graffiti alleen. Inmiddels is Gasius booming en de onvermijdelijke Nike collabo een feit. Label look: Streetwear met sterke grafische esthetiek. Maurice maakt nog altijd gebruik van aan graffiti ontleende vormen, maar de Gasius-motieven zijn eerder een variatie op een thema dan een rechtstreekse verwijzing. De vormgeving is abstracter en meer gestileerd. Nieuw voor S/S 08: Hoodeds en T-shirts met Gasius’ nieuwe ‘Pelicano’logo in jaren tachtig stijl in dito kleuren: paars en gifgroen op wit of zwart. Eenvoudige, op typografie gebaseerde paars-rode print op T-shirt, met hier en daar, als de laatste smeltende sneeuwresten van een lange winter, een streepje grijze camo. Zij zeggen: “Ik heb het geluk gehad vaak op het juiste moment op de juiste plek te zijn geweest.” Wij zeggen: Russel is een streetwear pionier bij uitstek. Hij heeft al vaak bewezen heel goed aan te voelen waar het met street fashion naartoe gaat. Daar komt geluk bij kijken, maar ook een zekere mate van wijsheid. Niet voor niets hebben Maurice’ merken en zijn ontwerpen die richting mede bepaald. Street cred: Zonder twijfel. Alles wat Russel Maurice aanraakt, heeft street credibility. Waar te koop: 90 Square Meters, Amsterdam. www.thegasface.co.uk
SECOND SON Wie: Londenaren Rufus Exton en Will Kemp begonnen hun eerste merk Loki in 2004, maar omdat zij met deze naam problemen voorzagen op de Amerikaanse markt, besloten zij hem te veranderen. Drie maanden van dwalen op copyright homepages en zevenhonderd mogelijke namen later, werd Second Son gelanceerd tijdens een groot feest afgelopen november in Cargo, een club in Shoreditch, waar ook Professor Green optrad. Hoogtepunt van de avond was een worstelpartij, een kwestie van liefde voor de sport voor het duo. Rufus werkt als een worstelpromotor en op dit moment heeft Second Son een heus team van twintig worstelaars. Andere labels met ambities worden van harte uitgenodigd Second Son hierin te overtreffen. Label look: Second Son is streetwear in zijn puurste vorm. Gebaseerd op T-shirts, breidt de collectie zich langzaam uit tot een complete lijn. Nieuw voor S/S 08: Full selvage denim in twee verschillende wassingen. Inspiratie: De voorjaarsprints gaan geheel over seks, reclame, vuisten en
C10_BRANDSDEF.indd 4
wapens... De collectie is een ode aan Soho waar Will, de ontwerper, de afgelopen jaren heeft gewerkt. Niet per definitie in ‘De Industrie’ overigens. “De beeldtaal was een prima excuus om eens wat discutabele websites te bezoeken”, aldus Will. Zij zeggen: “Laten we dit spel niet al te serieus nemen.” Wij zeggen: Voor zover zij het over worstelen hebben, zijn wij het ermee eens. Street cred: Lokale Londense helden als Amazing Grace van Crooked Tongues/XIT of Nash van MHI worden met enige regelmaat gespot in Second Son. Melane Blatt van de girlband All Saints verscheen op tv in een Loki tee - maar goed, dat was niet geheel voorzien in de brands pr-strategie... Waar te koop: 90 Square meters, Amsterdam; www.freshcotton.com www.second-son.com
18-03-2008 14:35:55
code
text
page
BRANDS
VICTOR VERBEEK/ ROMY UEBEL
111
PRIVATE-INTEL Wie: Private-Intel is een Nederlands-Belgisch merk met boardsport wortels. Wat ooit begon als een gelegenheids-T-shirt voor een privé snowboardfeestje met als naam Private Park, groeide uit tot een volwaardig label... voor boarders maar daarnaast voor iedereen die zich aangesproken voelt. Wat hen dan zal aanspreken is een losse stijl, een attitude van reizen, feesten, frisse berglucht en losgaan, kortom - zoals ontwerper Joeri het stelt: het echte leven. Deze stijl en sfeer legt Private-Intel ook met enige regelmaat vast in hun films die vervolgens in première gaan op drukbezochte feestjes. Label look: Kleurrijke streetwear met humor en lef. De basis van de collectie bestaat voorlopig nog vooral uit shirts en sweats, maar er is meer op komst. Nieuw voor S/S 08: Energieke stukken vol vondsten, vernuftige oplossingen voor zelfbedachte constructieproblemen – zie de Hangover-chillbag
- en gevatte prints: de Headless horse hoodie is tamelijk briljant. Inspiratie: Het doel van de ontwerpers is om ‘helemaal op hun gevoel af te gaan’, maar omdat zij vermoeden dat het resultaat dan misschien wat al te buitenissig en onverkoopbaar wordt, nemen ze genoegen met het eerder genoemde ‘echte leven’. Zij zeggen: “Wij hebben geen passie voor kleding, wel voor de dingen die we doen en daar komt onze kleding uit voort, niet andersom dus!” Wij zeggen: Het maakt ons niet uit hoe precies het idee voor de Hangover-chillbag tot stand is gekomen, zolang wij er maar in kunnen liggen wanneer dit nummer bij de drukker ligt en wij onze roes uitslapen. Street cred: Snowboarder Tijs Goosens en surfer Eric Ringelberg. Waar te koop: Revert, Haarlem; Old Man, Amsterdam; RSI, Rotterdam; Dope, Gent; Real Deal, Antwerpen. www.private-intel.com
SOULLAND COPENHAGEN Wie: A new kid from the Danish Dynamite–block! De 22-jarige Silas Adler drukte zijn eerste T-shirts in 2002 en met hulp van geestverwant en vriend Kristian Nylan richtte hij in 2004 Soulland op. Afgelopen seizoen presenteerde het duo uit Kopenhagen hun eerste show tijdens Streetlab Amsterdam. Daarnaast was Soulland onderdeel van het officiële programma van de Copenhagen Fashion Week - hoewel de Vogue girls er niet toe kwamen de catwalkfoto’s te plaatsen. Label look: Soulland richt zich op mannen die er niet voor terugdeinzen het middelpunt van de aandacht te zijn. Mannen die bovendien volwassen genoeg zijn om zich af en toe kinderlijk te gedragen: grappig, kleurrijk, naïef en bedrukt met sterke graphics, de hoodies, broeken en T-shirts zijn gemaakt om de NuRave-hype te overleven. Nieuw voor S/S 08: Het is de eerste volwaardige collectie van Soulland. Er zijn petten, tassen, jassen en sweats. Inspiratie: De collectie werd geïnspireerd door geheime genootschappen. Er wordt gespeeld met identiteiten. Er zijn prints met slangen die samen een ‘alziend oog’ vormen en er zijn vlaggen van zelfverzonnen landen. Zij zeggen: “We know that’s a long way to fame, but we chose the business, the business didn’t choose us. Our new collection’s called ‘coming soon’, well, be aware! “ Wij zeggen: Awareness is our middle name! Street cred: Soulland deed het goed op selectieve shows in Berlijn en Stockholm en Silas wist zich zelfs het Nederlandse acht uur journaal binnen te kletsen. Waar te koop: Lijfstijl, Rotterdam; Number Nine, Haarlem www.soulland.eu
C10_BRANDSDEF.indd 5
18-03-2008 14:36:19
code
text
page
BRANDS
EDWIN LUTH
112
GRAM
Wie Gram, een uniseks schoenenmerk uit Zweden dat in 2005 is opgericht door designerduo Anna Stenvi en Alexis Holm. Ze hebben eerder gewerkt voor H&M en Tiger (of Sweden). Bij Gram zijn de verschillende modellen vernoemd naar het gewicht van een schoen. Label look Met de schoenen is iets vreemds aan de hand. Het lijkt of de verschillende modellen al heel lang bestaan, maar toch zijn ze niet te vergelijken met schoenen die je al kent. Een bekende stijl, maar met een nieuwe look. Bij iedere schoen wordt een instructieadvies meegegeven. ‘We weten dat je het graag zou willen, maar draag ze niet iedere dag. Stel je eens voor dat er iemand achttien uur op jou staat! Dan ben je echt toe aan een break. Geef je schoenen één dag rust en ze gaan een keer zo lang mee. Hou van je schoenen, want zij houden van jou!’ Nieuw voor S/S 2008 Onder andere 321g, 366g en 387g. Er zijn vijf nieuwe modellen, onder te verdelen in high-tops, low-tops, casuals en dress. Het
C10_BRANDSDEF.indd 6
varieert van veelkleurige exemplaren tot schoenen die een monochroom wit, zwart en grijs beeld laten zien. Inspiratie Uitgangspunt van de ontwerpers is een brug slaan tussen de sneaker en de traditionele, klassieke, mannenschoen. Zij zeggen “Our shoes are not intended to steal the show or force you to throw away your entire wardrobe. They are designed to blend and enhance what you are wearing at any given moment.” Wij zeggen Sterke basics met een twist. Hoewel de schoenen dus niet de in de markt zijn gezet om op te vallen doen ze dat wel – omdat er nauwelijks vergelijkbare modellen te vinden zijn. Wat zeker een plus is. Waar te koop In Nederland exclusief verkrijgbaar bij de CODE Gallery Store in Amsterdam. www.gramdesign.se
18-03-2008 14:36:34
code
text
page
BRANDS
VICTOR VERBEEK/ ROMY UEBEL
113
JIM RICKEY Wie: Je zou Patrik Lakso en Hendrik Lasson makkelijk de ‘Al Bundy’s van het noorden’ kunnen noemen. De twee heren hebben enkele jaren als sales representatives voor Onitsuka Tiger gewerkt en ze delen een lange fascinatie voor schoenen in het algemeen en sneakers in het bijzonder. In 2006 besloten zij hun eigen label, Jim Rickey, te beginnen: hoogwaardige handgemaakte(!) sneakers voor zowel mannen als vrouwen. Label look: Jim Rickey’s beantwoorden aan ieder cliché dat je op een Zweeds merk kan loslaten: ze zijn strak, eenvoudig, tijdloos en ze passen goed bij informele stijlen. Daarbij komt het psychologische effect van het niet dragen van een massaproduct. Nieuw voor S/S 08: Superstrakke hoge en lage sneakers van canvas met leren stukken en een voering in contrasterende kleur – alles voor de sneakerfreaks. Inspiratie: Het doel was om de sneaker klassieker van de toekomst te maken, geïnspireerd door retro sportstijlen. Zij zeggen: “Jim Rickey is stedelijk, preppy en sportief. Gemaakt voor mensen zoals wij, mensen die met een voet op het tennisgravel staan en met de andere in de modewereld.” Wij zeggen: Wat ons betreft zijn ze net zo goed gemaakt voor mensen met drie voeten in de modewereld! Street cred: Het is slechts een onbevestigd gerucht, maar het schijnt dat de heren van Daftpunk en van Justice ware aanhangers van het merk zijn. Het zou ons niet verbazen, deze figuren lijken er wel enig gevoel voor te hebben. Waar te koop: Nederlanders zullen nog wat geduld moeten betrachten, want JR komt hier deze herfst pas op de markt. Tot die tijd kan je de zomer kicks bestellen op: www.urbana.se en www.jimrickey.se
DUNDERDON
Wie: Een workwear label uit het Zweedse Gotenborg, opgericht in 1997 door een timmerman met de knoestige naam Per-Ivan Hagberg. Dunderdons eerste collectie van uniforme werkbroeken met een identieke pasvorm, maar per model met kenmerkende stilistische details, kon al snel worden aangetroffen in werkplaatsen door het hele land. Aangespoord door dit succes ontwierp Hagberg een complete collectie voor zowel mannelijke als vrouwelijke ambachtslieden. Label look: Eenvoud en functionaliteit. Broeken, jassen, truien, shirts en accessoires in strakke belijning en basale vormen en patronen. Dunderdons kleding heeft de frivoliteit van een Ingmar Bergman-film. Hagberg is geen man van gevatte teksten of cartooneske prints. In een palet dat hoofdzakelijk bestaat uit zwart, wit en antracietschakeringen zijn paars, bruin, vaalgeel en legergroen de enige kleuren. Dunderdon laat zien dat goede wollen knitwear tegenwoordig niet duur meer hoeft te zijn.
C10_BRANDSDEF.indd 7
Inspiratie: Vakmanschap en de kunstenaar die in zijn atelier met zijn handen schept en vormgeeft. Zij zeggen: “Eerlijke eenvoudige ontwerpen zijn tijdloos.” Wij zeggen: Een open deur natuurlijk, maar toch: wij onderschrijven deze gedachte. Dunderdons no-nonsense ambachtelijkheid vormt een verfrissend contrast met de hedendaagse neiging, toch vooral speelse kleding te ontwerpen. Broeken voor mensen die een broek zoeken en jassen voor mensen die een jas nodig hebben? Het lijkt ons een prima uitgangspunt. Fashion is leuk, maar - en dit heeft Dunderdon uitstekend begrepen soms moet er gewoon gewerkt worden. Street cred: Vraag uw stratenmaker naar Dunderdon. Waar te koop: Funky House, Rotterdam; Emotion Clothing, Eindhoven. www.dunderdon.com
18-03-2008 14:36:48
code
text
page
BRANDS
ROMY UEBEL
114
CodeLuxe Julian Red
Not just another Scandi jeans brand... Mode en kunst, kunst en mode – twee kanten van dezelfde medaille, dezer dagen.Het Zweedse label Julian Red heeft deze verhouding het uitgangspunt van zijn filosofie gemaakt door ieder seizoen samen te werken met een andere creatieve persoonlijkheid. Hij of zij verzorgt een kunstwerk, dat vervolgens wordt gebruikt als het vertrekpunt van de textieluitspattingen van hoofdontwerper Mattias Lindt. Als inspiratie voor de recente collectie ‘post-pure-tech’, maakte Anna Bandgren een schilderij dat zowel de prints als het kleurenpalet van blauw, grijs en beige heeft beïnvloed. Het idee was ‘to reduce form to the core object without the loss of momentum’. Het resultaat: high-cut broeken en formele hemden met een sterk Scandinavisch karakter die tegelijk een afspiegeling zijn van de enigszins dromerige persoonlijkheid van de makers. “Toen het label werd opgericht wilde ik mijn baby de juiste naam geven”, verklaart Mattias. “Red staat voor energie; de naam Julian heb ik gejat uit de roman van Bret Easton Ellis: Less than Zero, waarin Julian een verscheurd, maar creatief personage is.” Julian Reds website, die is ontworpen door het legendarisch knullige collectief Kokokaka Ent., is zeer aan te raden voor iedereen die geïnteresseerd is in het idee achter Julian Red, maar ook voor internetnerds. De raddraaiers van Kokokaka Ent. maakten al commercials voor bedrijven als Volvo en Ikea en ze wonnen meerdere prijzen voor hun werk. Voor de Julian Red-site ontwierpen zij prachtige achtergronden die op geraffineerde wijze verweven zijn met tal van exotische animatietechnieken. Kortom: het gevaar is klein dat deze Zweden zich plotseling weer als saaie eendimensionale modemakers zullen ontpoppen. Sterker: het valt te verwachten dat zij uiteindelijk veel meer zullen zijn dan de zoveelste exponent van de Scandinavische invasie die al enige tijd met angstaanjagende nauwgezetheid over ons wordt uitgewalst. www.julianred.com
C10_CODELUXE.indd 2
18-03-2008 15:57:22
code
text
page
DELUXE
VICTOR VERBEEK EN EDWIN LUTH
115
Kilian Kerner De Berlijnse ontwerper Kilian Kerner geeft zijn collecties namen als Sentimentaler Liebeshunger, Uberhaupt und Du. Titels die doen vermoeden dat wij hier met een romanticus te maken hebben, behept met de negentiende-eeuwse Duitse aandoeningen Sehnsucht en Weltschmerz. Kilian Kerner had ooit de ambitie acteur te worden, het werd mode…ach. Eigenzinnig als ontwerper is hij zonder meer, wat misschien samenhangt met het feit dat hij nooit een academie bezocht. Kerner is een autodidact, die het ambacht van modeontwerper leerde in de praktijk. Niet gehinderd door een overdreven respect voor modetradities experimenteert Kerner onder zijn eigen label vrij met vorm, materiaal en – wat hem echt vernieuwend maakt - met het traditionele onderscheid tussen mannen- en vrouwenmode. Dit laatste komt ook tot uitdrukking in de SS08-collectie met de titel ‘Ich Bin’. Motieven op stoffen, belijningen en soms zelfs stukken komen afwisselend voor in de mannen- en vrouwenkleding. Uniseks opnieuw gedefinieerd. Bij zijn nieuwe collectie heeft Kerner – hoe kon het ook anders - een verhaal verzonnen en een film gemaakt die op zijn site te bekijken is. Ich bin, gaat over mannen en vrouwen en de liefde. Kerners personages willen zich niet door anderen laten definiëren. Wat hij is zegt Kerner niet, alleen dat hij is. Die vrijheid en onbepaaldheid zitten in zijn hele werk en ook in Ich Bin. Er zijn volop contrasten en alles beweegt. Er zijn heldere en sprekende voorjaarskleuren. Opvallend turkoois komt bijvoorbeeld veelvuldig terug. Daarnaast zien we veel blauw, maar op de meer ingetogen stukken ook grijs en zwart. Klassieke motieven, zoals een Schotse ruit in traditioneel donkerblauw en groen, of een krijtstreep, gebruikt Kerner zowel op manieren die de traditie versterken, als doorbreken. Kerners ontwerpen bevatten romantische en hightech elementen die tot een uitgesproken, maar toch ook draagbaar, geheel zijn gesmeed. Opvallende knopenrijen en onverwachte zakken of naden, asymmetrie en traditionele
Levi’s Blue wordt punk
vormen, moderne materialen, maar ook leer en natuurlijke stoffen, de hele collectie vormt een duidelijke eenheid. Zijn vrouwenontwerpen zijn sterk, maar Kerners grootste talent ligt wat ons betreft in de wijze waarop hij experimenteert met mannenmode. Zijn strak gesneden lijnen en elegante nauwsluitende broeken – soms met opvallend laag kruis, dan weer met vrouwelijk hoge taille - geven Kilian Kerners mannencollectie een androgyn karakter: Kate Moss beschouwt hij als zijn grootste stijlicoon. Ondanks deze androgyne stijl weet Kerner te voorkomen dat zijn ontwerpen hun ‘mannelijkheid’ verliezen. Het maakt Kilian Kerner – zijn theatrale trekjes ten spijt – tot een interessante nieuwe naam. www.kiliankerner.de
Denimmerk Levi’s is helemaal terug. De vintagelijn is sterk, de RED fascinerend en de Blue-lijn is uitgebreid tot een complete, mooie collectie. Senior vice-president You Nguyen, verantwoordelijk voor de creatieve koers van het merk, kwam naar Nederland om een Levi’s Blue pop up store te openen. CODE sprak hem kort. Als u een broek was uit de Levi’s-collectie, welke zou u dan zijn en waarom? “De 501. De eerste echte spijkerbroek. De oorsprong van denim ligt bij deze jeans.” Wat heeft Levi’s gedaan om weer in de schappen komen te liggen van de betere jeanswinkels? “Eind jaren negentig werd Levi’s in heel veel winkels verkocht. Daar zijn we op teruggekomen. De afgelopen jaren hebben we onze distributiebeleid herzien, het product vernieuwd en nu ligt Levi’s weer in de betere denimwinkel.” Op de site zie je dat Levi’s uitstapjes maakt naar andere disciplines, zoals kunst en muziek. Waarom? “Muziek is een belangrijke inspiratiebron. Maar de meeste inspiratie halen we van de straat. Zo komen we geregeld naar Amsterdam om stijlen, kleuren en mensen te zien voor het ontwerpen van nieuwe modellen. Nederland is echt een land dat vooroploopt als het gaat om denim.” Zal er nog denim worden gebruikt over 200 jaar? “Daar ben ik van overtuigd. Jeans is zowel een massaproduct als een luxeproduct. Omdat het zo’n veelzijdig product is, zal het nog jarenlang meegaan. En behalve bijzondere fits, worden er nog steeds nieuwe technieken gebruikt waardoor denim elke keer anders wordt neergezet.” www.eu.levi.com
C10_CODELUXE.indd 3
18-03-2008 15:57:40
code
text
page
BRANDS
VICTOR VERBEEK
116
ANNTIAN Berlijn oefent een grote aantrekkingskracht uit op jonge modeontwerpers. Cristian Kurt en grafisch ontwerpster Anna Hilken – beiden geboren in een Duits provinciestadje – verhuisden er ook bewust naartoe op zoek naar inspiratie en een gunstig modeklimaat. In december 2005 richtten ze hun label ANNTIAN op. Hun eerste project was een serie handgedrukte tops die, aldus Kurt “de dialoog tussen de natuur en de wetenschap” als onderwerp hadden. Snel volgden completere collecties met T-shirts, broeken, tassen, jurken, sjaals en sokken. Het merendeel van deze stukken wordt nog altijd met de hand door henzelf geproduceerd. Voor de prints – het handelsmerk van ANNTIAN - geldt dat ze nog altijd allemaal door Hilken en Kurt gemaakt worden. Met hun gelaagde transparante kleurvlakken en technieken, waarbij stoffen eerst gevouwen, opgerekt, of met tape afgeplakt worden en daarna bedrukt, heeft het duo achter ANNTIAN in korte tijd een herkenbare Berlijnse esthetiek ontwikkeld: informeel, abstract en zonder opsmuk. De ontwerpers beschouwen de dingen graag zoals ze zijn in al hun alledaagsheid. Hun XXXL-collectie was een ode aan ‘het banale’. De nieuwe S/S 2008-collectie heeft de bedoeling een dagje aan het strand op te roepen. Hier geen Neue Welle of Friedrichstrasse. De ontwerpen zijn eerder geïnspireerd op het veranderende getij en de lichtval die gedurende de dag steeds een nieuwe aanblik van de horizon geeft. De collectie ‘White Caps’ heeft rustige gesluierde kleuren: veel blauwtinten en in elkaar overlopende horizontale vlakken grijs, wit en oranje. Lijnen, vormen en prints: alles is rond en alles vloeit. Hilken en Kurt spreken van een nieuw soort camouflage, een vormgeving die zich conformeert aan de behoefte van de natuur. White Caps van ANNTIAN is een complete collectie met vrij vallende hemden, broeken, leggings en shirts van simpele, haast organische snit. Zelfs de schoudertassen lijken eerder tussen het helmgras vandaan geplukt te zijn dan in een atelier in Kreuzberg in elkaar gestikt. www.anntian.de
N.D.C. Made by hand De afkorting N.D.C. staat voor Nom De Code: codenaam. De twee Belgische ontwerpers achter dit schoenenmerk gaan er vanuit, dat hun schoenen voor zichzelf spreken. Een merknaam – stellen zij – is slechts een label, het verhult de hoofdzaken in de schoenmakerij: kwaliteit, eenvoud, originaliteit en vakmanschap. Arnaud Zanier en Enrique Corbi richten zich op de essentie en het ontbreekt hen niet aan zelfvertrouwen. N.D.C. bestaat sinds 2001 en vanaf het begin vallen de collecties op door de kwaliteit van het handwerk en de eigenzinnige maar tegelijk klassieke ontwerpen. Zanier en Corbi zijn liefhebbers en dat is ook de doelgroep waarvoor zij hun schoenen maken. Superieur leer en perfecte pasvorm: N.D.C. straalt – onnadrukkelijk, maar gedecideerd zoals het een gentleman betaamt - luxe en exclusiviteit uit. De Nom de Code-collectie is een afgewogen mix van eigentijdse experimenten en klassieke lijnen. Er zijn zwart-wit wing tips – toch de smoking onder de herenschoenen – met een lijn die met enige fantasie als een sportstreep kan worden gezien. N.D.C. speelt met de schoenmakerstraditie. Experimenteel klassiek, zonder dat het resultaat een gekunstelde indruk maakt. Een
C10_CODELUXE.indd 4
laars heeft opgerekt leer, een herenschoen een ‘verkreukelde’ neus. Het zijn misschien kleine afwijkingen van de gebaande paden; variaties op aloude thema’s, maar ze geven de ontwerpen wel spanning en maken de schoenen naast ambachtelijk en exclusief ook interessant. Een witte damesschoen bijvoorbeeld, geheel opgebouwd uit ‘gaatjesstroken’ van een herenschoen? Dat is een vorm van tongue-in-cheek-chic waarvan wij vrolijk worden. Los van deze constructieve fratsen zijn de schoenen van N.D.C. Made by Hand gewoon fantastisch gemaakt. Het duo achter het merk dat geen naam mag hebben, blijft bij zijn leest. Goede naam ook trouwens: Nom de Code... www.ndcmadebyhand.com
18-03-2008 15:57:59
www.codegallerystore.com www.code-mag.nl
C10_CODESTOREad.indd 2
19-03-2008 12:23:54
code
text
page
BUY
Edwin Luth
118
BILLIONAIRE BOYS CLUB | ICE CREAM
Vandaar de lange naam van deze brandstore.
Volgens de één het mekka van stijl, volgens de ander een Disney-achtige streetwearwinkel met kostbare merchandising: BBC | Icecream is in ieder geval een winkel die het bezoeken waard is als je in New York bent.
De naam Billionaire Boys Club kwam voort uit de reacties die Pharrell vier jaar geleden ontving toen hij een kledingmerk wilde beginnen. Dat kon weleens een miljoenenbusiness worden, werd er geroepen. Pharrell grapte dat hij er op zijn minst miljarden (billions) mee wilde verdienen. Ice Cream is een veelgehoorde term in de hiphopscene en is slang voor juwelen (Ice) en geld (Cream). Inmiddels is Pharell bekeerd tot Louis Vuitton, maar dat is weer een heel ander verhaal.
Producer Pharrell Williams (N.E.R.D.) richtte samen met de Japanse designer Nigo (A Bathing Ape) Billionaire Boys Club op. Samen ‘doen’ ze ook het schoenenlabel Ice Cream, dat weer in samenwerking met Reebok wordt geproduceerd.
De winkel op 445 West Broadway is op de benedenverdieping voorzien van smetteloos witte muren en steriele displays van roestvrij staal waarin de kleurige sneakers van Ice Cream goed opvallen. Achter in het pand schuilt een zwarte trap met mysterieuze blauwe lichtbalken die je teleporteert naar de tweede verdieping, die nog het meest weg heeft van de set van een slechte SF-film uit de sixties. Eenmaal uitgespaced kun je je aan weerszijden laven aan de met chirurgische precisie uitgestalde mannencollectie, bestaande uit shirts, sweats, caps en broeken. Beide labels halen hun inspiratie uit de sportwereld. De focus ligt op T-shirts, polo’s en sweatshirts. Billionaire Boys Club heeft een meer volwassen uitstraling met Japanse denim en geborduurde logo’s op hoodies voor mannen. Ice Cream lijkt de jongerenlijn en omvat behalve sneakers ook T-shirts en sweaters in felle neonkleuren voor zowel mannen als vrouwen. In New York is, na Tokio en Hongkong, de derde eigen brandstore geopend. Daar zal het, behalve een selectieve distributie naar winkels zoals Colette in Parijs, vooralsnog ook bij blijven. Billionaire Boys Club and Ice Cream, 445 West Broadway, New York www.bbcicecream.com
C10_STOREDDEF.indd 2
18-03-2008 14:38:56
code
text
page
BUY
Selianthe I Kallimopoulos/ Edwin Luth
119
REVERT LADIES
en Lazy Oaf vind je er ook Ben Sherman en de Deense merken Best Behavior en Thelin. Het aanbod van Revert ladies is breed en in sommige gevallen ook uniek: van het Australische Something is Revert Ladies het enige verkooppunt in Nederland.
De Revert Boardstore – een skateboardwinkel met een lange en roemruchte geschiedenis – heeft er sinds een paar maanden een zusje bij. Op de Kleine Houtstraat, schuin tegenover ‘de Revert’, zit Revert Ladies, de enige ‘urban ladies only store’ van Haarlem. En mogelijk ook van het Koninkrijk der Nederlanden. De nieuwe winkel biedt een mix van streetwear en meer fashionable items. Naast Nikita, Pa:nuu
Behalve die diverse mix van kleding, is er ook een scala aan accessoires, waaronder reistassen van Fenchurch, de key armband van Arvid Ian Schaller, tassen van Susan Bijl, koptelefoons van Skull Candy en een lowrider-fiets van Paul Frank. Kortom, hoodies en baggy broeken, maar
ook vrolijke hakjes en elegante jurkjes. Volgens shop manager Vera Bouquet niet meer dan logisch: “De winkel is met deze mengeling van stijlen een afspiegeling van de ontwikkeling dat streetwear- en fashionmerken steeds meer naar elkaar toegroeien. Hipsters, modepopjes, huisvrouwen met tassen van de HEMA: ze voelen zich allemaal aangesproken. Ik juich dat alleen maar toe.” Revert Ladies, Kleine Houtstraat 23, Haarlem www.revert.nl
nertoys, en er hangt kunst. De kleding is voornamelijk van Rethink, het eigen merk. De lijnen voor mannen en vrouwen bestaan uit shirts, sweaters en jeans. Daarnaast zijn er ook schoenen van Nike, Vans Vault, Puma en Circa.
RETHINK AUDIOWEAR Mariano Yoraillh is de bedenker van het Rethink-concept en mede-eigenaar van het kleine imperium dat Rethink inmiddels is geworden. Er zijn twaalf vestigingen in vooral Zuid-Amerika. De eerste winkel op het Europese vasteland vinden we in Barcelona. De naam Rethink Audiowear doet al vermoeden dat het in deze shop om meer gaat dan alleen kleding. Er zijn veel boeken, tijdschriften, desig-
C10_STOREDDEF.indd 3
De winkel is verdeeld in verschillende ruimtes, variërend van een graffitiruimte tot een nagebouwde vintage opnamestudio. “Sommige zones worden ieder seizoen aangepast. Bij iedere zone passen weer andere merken,” aldus Mariano. “Die mix heeft tot gevolg dat we behoorlijk diverse klanten hebben. Hoewel het wel vaak mensen zijn die uit de muziek-, media- en modebranche komen.” Belangrijk in alle winkels is de ‘red box’. Een podium waar dj’s ieder moment van de dag mogen draaien. Verder is er altijd een expositieruimte waar kunstenaars uit de buurt hun werk kunnen tonen. Feestjes worden er ook gegeven – dan maken de kledingrekken gewoon plaats voor publiek. Rethink Audiowear, Comerc 23, Barcelona www.7rethink.com
18-03-2008 14:39:09
code
text
page
BUY
Edwin Luth/ Selianthe I Kallimopoulos
120
MAGDA
dat is geïnspireerd op de tattoo die Poelsma op haar jukbeen heeft laten zetten. Magda de winkel is net als de draaistijl van de gelijknamige dj strak en minimalistisch. “Maar dankzij de verlichting en de details niet koud. Ik vind het belangrijk dat alle aandacht uitgaat naar de kleding.” Scandinavische merken worden gemixt met streetwear en jeans en het merkenpakket bestaat uit onder andere April77, Cheap Monday, Sunday Sun, Fenchurch, Ontour, Designer
De naam van de Eindhovense winkel Magda komt van een vrouwelijke Duitse minimal-dj. Eigenares Wytske Poelsma ontmoette haar ooit in een discotheek in Berlijn. “Ik was onder de indruk van de manier waarop zij zich als vrouwelijke dj staande hield in een rauwe, mannelijke omgeving.” Het logo van de winkel is een doorgestikt hartje
Remix, Minimum, Lee, Adidas en WoodWood. Dat lijkt wat aan de ruime kant voor de vijftig vierkante meter aan winkeloppervlak, maar daar is over nagedacht. “Van de meeste merken kopen we alleen de bijzondere topitems in – soms één of twee stuks, en geen volledige collectie. Daarnaast werk ik met veel tussencollecties en spreidingen.” Waarom zoveel Scandinavische merken? “De labels uit Scandinavië zijn vaak sober en clean, zonder opsmuk, maar dankzij de mooie belijningen en sjiek vormgegeven details zeker niet saai. Daarnaast hangen er ook een aantal robuustere jeansgerelateerde merken.” Inspiratie haalt Poelsma uit haar stedentrips naar Stockholm, Kopenhagen en vooral Berlijn. “Het straatbeeld is er rauw en edgy er wordt volop geëxperimenteerd met muziek- en kleedstijlen.” Magda, Bergstraat 41, Eindhoven www.magda-eindhoven.nl
de vorm van een Rorschachtest tot porseleinen manchetten in de vorm van tafelvoetballertjes. De interieurstukken in Das Warenhaus zijn grotendeels ontworpen door de Rietveld-alumni van het Amsterdamse designlabel HUH en zijn – zoals het Dutch Design betaamt – even eenvoudig als effectief. De kleding hangt op de begane grond. Je vindt er Cherry Sue en Backhaus, respectievelijk rockabilly en chic van oprichtster Sue Backhaus zelf. Verder: Bimbeaux, Delux, NES, Very Cherry, Mingface en Hübsch. Er zijn shirts met ‘gebouwtjesprint’, leren broeken in felle kleuren met hot rod-vlammen, maar ook hoog getailleerde polkadotjurkjes – denk jarenvijftigpinups, vetkuiven en buikschuivers.
DAS WELLA WARENHAUS Afgelopen zomer werden de begane grond en de kelder van het voormalige Wella hoofdkantoor te Amsterdam verbouwd tot een hagelwitte vitrine waarin jonge Nederlandse ontwerpers de kans krijgen mode, kunst, en design te presenteren. In de strakke winkel die baadt in helder wit licht krijgen de uitgestalde producten de
C10_STOREDDEF.indd 4
kans alle aandacht naar zich toe te trekken. Das Wella Warenhaus is een initiatief van Koos van Dijk, de manager van wijlen Herman Brood, en de Rotterdamse Sue Backhaus, die met haar verschijning en fifties retro-kledinglijnen bekendheid geniet in de burleskwereld. De naam dankt Das Wella Warenhaus aan de volksmond, die het gebouw sinds jaar en dag aanduidt als “De Wella”. Het designaanbod loopt uiteen van spiegels in
Das Wella Warenhaus is een sympathieke, intrigerende, maar ook wisselvallige vergaarbak. Een ‘cultuurwarenhuis’ voor nieuwsgierige mensen die kringloopdesign van bric-à-brac kunnen onderscheiden en vintage van oubollig. Zij kunnen er frisse indrukken opdoen en kennismaken met het werk van Nederlandse ontwerpers – en met henzelf, want bij toerbeurt bemannen de ontwerpers de kassa. Wella Warenhaus, Keizersgracht 300, Amsterdam www.wellawarenhaus.nl
18-03-2008 14:39:21
Adv_Code10.indd 21
18-03-2008 14:40:20
code
production
page
BUY
RAJU “ILOVESNEAKERZ” DOERGA
122
SUPRA SKY-TOP HI COMAKAZI Het paradepaard van Supra is er nu in een uitvoering met zebraprint. Paradezebra, zeg maar. Prijs: 109,95 euro
GREEDY GENIU$ COOL BREEZE Normaal heeft Greedy Geniu$ altijd modellen met veel kleuren. Deze donkere hi-top sneaker van het Amerikaanse sneakermerk is een prettige stijlbreuk. Prijs: 120 euro
BOBBY BURNS MID-CUT CHARLIE Het Scandinavische merk Bobby Burns verwerkt veel rock-’n-roll- en punkinvloeden in zijn schoenen, zo ook bij deze knalrode leren hi-top sneaker. Prijs: 79,99 euro
RUCANOR ORIGINAL Ook Rucanor doet mee aan de nostalgiegolf en komt met de Rucanor Heritage-collectie. De Rucanor Original is een reissue van model #541, een populaire basketbalsneaker uit 1962. Prijs: 69,95 euro
K-SWISS BRISTIL HI Deze K-Swiss basketball-sneaker is weer helemaal terug uit de oude schoenendoos, nu met kleurrijke nieuwe accenten. Prijs: 99,95 euro
ALIFE EVERYBODY HI Get Alife! Hi-top sneaker van het upcoming streetwearmerk Alife. Prijs: 119,99 euro
C10_SNEAKERSDEF.indd 2
18-03-2008 14:42:24
code
page
LOVE KICKS
123
EMERICA REYNOLDS 3 ANIMAL Door het luipaardmotief uitstekend geschikt om de urban jungle mee te doorkruisen. Of om mee naar Animal Planet te kijken op de bank. Prijs: 85 euro
FRED PERRY B920 Deze Fred Perry-sneaker heeft een simpel patroon, maar zoals Het Goede Doel al zong: alles draait om de eenvoud. Prijs: 79,99 euro
ADIDAS SUPERSTAR VULCANIZED MARK GONZALES Gevulkaniseerde uitvoering van de klassieke Adidas Superstar met artwork van Mark Gonzales. Wat je noemt een uitbarsting van creativiteit. Prijs: 99 euro
RUN ATHLETICS 68 Deze nieuwe uitvoering van de running sneaker van Run Athletics is gebaseerd op computerspelletjes uit de jaren tachtig. Joystick niet bijgeleverd. Prijs: 125 euro
NEW BALANCE MT580 Gemaakt voor hardlopen in de natuur, maar je kunt er natuurlijk ook mee door de stad wandelen. Prijs: 98 euro
PUMA DISC BLAZE 90 Het revolutionaire disc-systeem van Puma is weer helemaal terug. Deze keer in oogverblindende Tetris-uitvoering. Prijs: 120 euro
ONITSUKA TIGER OMATSURI Halfhoge ‘feest’-sneaker met multi-color polkadot-patroon waarin een optische illusie verscholen zit. Prijs: 119,95 euro
ETNIES SHECKLER 2 Suède sneaker in lekker zoete snoepkleuren van skatemerk Etnies. Omdat hardcore ook zacht kan zijn! Prijs: 85 euro
KEEP RAMOS De ecologische sneakers van Keep zijn dit voorjaar niet uit het straatbeeld weg te denken, vooral door de frisse kleuren en het contrasterende bovenstuk van deze Ramos. Peace! Prijs: 69,99 euro
C10_SNEAKERSDEF.indd 3
18-03-2008 14:42:36
code
page
BUY
124
SWEAR X HUMMEL Hummel, bekend van voetbalshirts en trainingspakken, gaat op weg naar (nog) meer naamsbekendheid via deze modieuze samenwerking met Swear. Prijs: 175 euro
NIKE SB TRAINER 2 De populaire trainingsschoen met klittenband van Nike is er nu ook om in te skaten. Prijs: 119,99 euro
GRAVIS LOWDOWN HI CUT IN PROCESS ROBOT De vrolijke aapjes zijn van kunstenaar DonPendleton, ooit artdirector van Alien Workshop. Pendleton zit in zijn dierenfase – op de bijpassende tassen beeldde hij olifanten en ezels af. Prijs: 70 euro
ADIDAS SUPERSTAR MOTOWN Wie houdt er niet van sole-music? Speciale Motown-editie van de Adidas-klassieker met de rubberen neus. Prijs: 99,99 euro
PASTRY FOOTWEAR FAB COOKIE Pastry Footwear wordt ontworpen door de dochters van Reverend Run (Run DMC). Hun sneakers lijken qua kleurstelling altijd op snoep, cake of taart. Lekker! Prijs: 99 euro
NIKE TERMINATOR HI VINTAGE Deze basketballklassieker van Nike uit de jaren tachtig ziet er met zijn speciale vintagelook uit alsof hij, eh, uit de jaren tachtig komt! Prijs: 100 euro
FILA ‘70 FITNESS Gebaseerd op de succesvolle jarenzeventigschoen waar beroemd Amerika mee wegliep. De oorspronkelijke verschijningsdatum van de sneaker staat op de hiel gedrukt. Prijs: 79,95 euro
OSIRIS BRONX Kijk hier ‘s, een nieuwe Osiris. Uit de lifestylecollectie komt de Bronx, met luxe materialen en contrasterende kleuren. Prijs: 84,95 euro
C10_SNEAKERSDEF.indd 4
REEBOK FREESTYLE PARIS De Freestyle-collectie van Reebok eert authentieke, jonge vrouwen uit zes wereldsteden. De Paris is geïnspireerd op de nachtclubdans cancan. Rood, roze en zwart en let op het strikje! Prijs: 80 euro
18-03-2008 14:42:48
Adv_Code10.indd 29
18-03-2008 14:41:16
code
page
COLLAB
126
Bijzonder. Zo mag je Electric Tiger Land, de campagne van Onitsuka Tiger, wel noemen. Met als uithangbord de Electric Light Shoe verbeeldt de campagne zowel de tradities van Onitsuka (opgericht in 1949) als het nieuwe Japan: een heksenketel van mode en trends, van hypermoderne metropolen, hightech en constante verandering. In drie woorden: Made of Japan.
C10_ASICSDEF.indd 2
18-03-2008 14:44:57
code
text
page
MADE OF JAPAN
EELKO ROL & JORIS VAN DROOGE
127
Het speerpunt van de campagne, de Electric Light Shoe, is ontwikkeld door het Amsterdamse designbureau Freedom of Creation (FOC) en is een wel heel letterlijke vertaling van het Made of Japan-thema. Met behulp van layer manufacturing-technieken maakte FOC een miniversie (ongeveer een meter lang) van Tokio, ‘s werelds grootste metropool, een stad van 35 miljoen inwoners, monorails, een overdaad aan neonreclames, 24-uurswinkels, wolkenkrabbers, nachtmarkten, 12-baanssnelwegen en alles barstend van de energie. De stad van de toekomst, maar ook met stokoude tradities. En de stad waar de roots van Onitsuka Tiger liggen.
wordt nog geheimzinnig gedaan, maar bekend is dat de schoen gebaseerd is op het model Sunotore 72 en – niet helemaal verrassend – ‘glow in the dark’-accenten heeft.
FOC bundelde dit in een complexe microkosmos van polyamide en LED-lampjes. De karakteristieke Onitsuka-strepen werden snelwegen, in het vetergedeelte is een landingsbaan met vliegtuigen te zien, omringd door nog een snelweg met voertuigen, terwijl verschillende Japanse tekens in de neus verwijzen naar de geschiedenis. Daarnaast zitten diverse iconen van het land van de rijzende zon in de chaotische wirwar van objecten verscholen, zoals verkoopautomaten en nachtmarkten. Zelfs Godzilla is tussen de wolkenkrabbers en hijskranen te zien. Ook is een iPod met twee speakertjes in de schoen verwerkt.
Layer manufacturing is een proces waarbij computer aided designs (digitale ontwerpen vanuit 3D CAD, 3D Studio Max of een soortgelijk 3D-programma) omgezet worden in real life structuren – een techniek die rapid prototyping heet. Het proces komt erop neer dat je een digitaal ontwerp driedimensionaal kunt uitprinten, opgebouwd uit ontelbare aan elkaar gelaste laagjes kunststof, metaal of keramiek – denk aan de kartonnen 3D-puzzels die een jaar of tien geleden populair waren, maar dan solide. De apparaten die voor dit kunstje gebruikt worden hebben het beschei-
den formaat van een uit de kluiten gewassen kopieerapparaat en zijn dankzij de rap voortschrijdende technologie nog enigszins betaalbaar ook. Er zijn twee soorten printers op de markt: de rapid prototyping-machines en de betaalbare 3D-printers. Verschil in prijs: ongeveer 50.000 dollar. De 3D-printers zijn al verkrijgbaar vanaf een slordige 15.000 dollar, maar hebben ten opzichte van hun grote (lees: duurdere) broer een paar voor- en nadelen.
Voor meer informatie over de campagne, de commercial, een making of-filmpje van de Electric Light Shoe en de releasedatum van de schoen: www.onitsukatiger.nl www.freedomofcreation.com.
Bijzonder aan de Electric Light Shoe is de minutieuze nauwkeurigheid van elk detail en de combinatie van structuur en verlichting. FOC maakte daarvoor gebruik van layer manufacturing (zie kader), een techniek waarmee je na ontwerp in 3D CAD (een industrieel 3D-ontwerpprogramma) een driedimensionale print kunt maken, vervaardigd van kunststof, metaal of keramiek. Voor dit productieproces ging FOC een samenwerkingsverband aan met het Zweedse Fcubic, expert op het gebied van 3D-prints. De Electric Light Shoe maakt een tournee langs Europese Onitsuka Tiger-winkels. Na een maand in Amsterdam is de schoen inmiddels op weg naar Oostenrijk. Mocht je dit technische hoogstandje gemist hebben: er blijft een 40 centimeter miniatuurversie in de Onitsuka-winkel achter. Later dit jaar zullen de Electric Tiger Land-schoenen in gelimiteerde oplage op de markt komen. Er
C10_ASICSDEF.indd 3
18-03-2008 20:02:32
code
page
COLLAB
128
Het is dit jaar honderd jaar geleden dat sneakermerk Converse aan de basis stond van de eerste schoen met rubber zool. Om dat te vieren worden veel van hun legendarische sneakers opnieuw uitgebracht. CODE trekt de All Stars aan en wandelt door de rijke geschiedenis van Converse.
C10_CONVERSEDEF.indd 2
19-03-2008 09:59:58
code
text
page
ALL STAR FRESH
EELKO ROL
129
Dat wij allemaal op die iconische All Star kunnen lopen, hebben we te danken aan Marquis Mills Converse. Een eeuw geleden opende hij in Maiden, Massachusetts (Verenigde Staten) een schoenenfabriek die direct kon leveren aan de winkel, zonder tussenhandel. Omdat Marquis Mills Converse uit de rubberhandel kwam, was het een logische keuze om de schoenen van dit materiaal te maken.
zorgde, was het slechts een kwestie van tijd voordat het merk populair werd bij sporters. Tot vlak voor zijn dood in 1969 was de onvermoeibare Chuck actief met zijn werk voor Converse.
Gedurende de jaren vijftig en zestig was Converse alleenheerser op de sneakermarkt, maar vanaf de jaren zeventig verloor het merk zijn monopoliepositie aan Nike, Adidas en Reebok, die voor die tijd radicaal nieuwe ontwerpen introduceerden. Desondanks heeft Converse altijd succes gehad met nieuwe variaties op tijdloze klassiekers. Nu brengt het merk een reeks courtschoenen opnieuw uit, gebaseerd op de klassieke sportgymp, maar wel met moderne technieken bewerkt. De collectie vertelt de geschiedenis van Converse in een notendop.
De Poorman Leather Pro is een klassieker die deze lente terugkeert. De enkelhoge canvasgymp werd voor het eerst voor de basketbalfans gelanceerd in de jaren vijftig. De collectie is er in de kleurencombinaties marineblauw en geel, limoengroen en grijs, frambozenrood en blauw en groen met wit. Midden jaren zeventig kwam Converse met de Pro Leather op de markt. De beste basketballer uit die tijd, Julius Erving (alias Dr. J.) was helemaal weg van de schoen en al snel besloot het merk deze sneaker naar hem te noemen. De Pro Leather maakt nu zijn comeback in een hoge en lage versie. De sneaker is van top tot teen van leer en heeft een stevige enkelondersteuning.
gedragen look krijgt. Een echte retrosneaker. Dat Converse populair is bij basketballers, tennissers, surfers en rocksterren weet iedereen, maar vrijwel niemand weet dat Converse-schoenen vooral in het begin veel gedragen werden door worstelaars en scouts. Om die herinnering levend te houden, komen deze lente ook de modellen Wrestling Mid en Scout uit. De Wrestling Mid is een middelhoge schoen van glimmend leer. De schoen is aan de binnenkant voorzien van een worstelafbeelding. De Scout is juist een laag model en maakt een knipoog naar de tijd waarin scouts de paden op en de lanen in gingen, om kampvuren te bouwen en berg te klimmen. De court collection maakt deel uit van een veel uitgebreidere schoenenlijn die speciaal voor dit jubileumjaar is ontworpen. In Decades by Converse, een serie met herbewerkte prints van de jaren dertig tot de jaren zeventig, komen nog meer momenten uit de historie van de sneakers voorbij. Daarnaast is het merk druk in de weer met een wereldwijde campagne waarbij hedendaagse artiesten als Common, Vive la Fête, maar ook Anouk tegenover klassieke en minder klassieke iconen als James Dean en Herman Brood worden ingezet, om het rebelse karakter van Converse te vertegenwoordigen én als eerbetoon aan ome Chuck. Met Converse heb je het komende jaar in ieder geval geschiedenis aan je voeten.
In 1917 werd de eerste schoen van linnen met een rubber zool ontwikkeld: de All Star. In 1921 klopte Charles ‘Chuck’ Taylor, toen een beroemde basketbalspeler, bij Converse aan met de vraag of hij in dienst van het bedrijf kon komen. Nadat hij was aangenomen als vertegenwoordiger, verbeterde Taylor de All Star. Converse was daar zo tevreden over, dat de schoen in 1923 naar hem werd genoemd. Hiermee was de All Star de eerste gesigneerde basketbalschoen. Omdat Taylor door heel Amerika basketbalclinics ver-
Halverwege de jaren zeventig verplaatste Converse de focus naar het uitgaans- en modepubliek. Vooral in de muziekwereld werd de All Star opgepikt als dé rock-‘n-rollschoen. Artiesten als The Ramones, Blondie en Bruce Springsteen en hun All Stars waren onafscheidelijk en altijd samen op het podium te zien. In de jaren tachtig concentreerde Converse zich naast muziek ook op tennis en running. De seventies-tennismodellen worden opnieuw uitgebracht in de vorm van de Turf Pro. Deze witte leren klassieker is zo bewerkt, dat-ie een verweerde en
iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii
iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii
iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii
Wrestlingmid
Turf Pro
Scout
iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii
iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii
iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii
C10_CONVERSEDEF.indd 3
18-03-2008 14:46:10
code
image
page
BUY
SANDER TIEDEMA
130
Styled Life Leren tas: Diesel, 350 euro Sneaker: Puma, 90 euro Lakleren riem: Diesel, 50 euro Riem met perforatie: United Colors of Benetton, 44,90 euro iPod-zakje: Carhartt, 7 euro Riem geel-groen gestreept: Hackett London, 55 euro Armband met schelpen: Yosha via YDU, 55 euro Vilten etui: Lizz via Individuals, 30 euro Stoffen instappers: Rucanor, 49,95 euro Portemonnee: Kipling, 16,90 euro Zwarte sneaker met groene zool: Evisu, 89,95 euro Sjaal van stropdassen: Kim Meertins via Individuals, 99 euro Leren pump: Evisu, 159,95 Bootschoenen leer: Sebago, 130 euro Sjaal met dobbelsteenmotief: s.Oliver, 17,95 euro
C10_STYLEDLIFE.indd 2
18-03-2008 14:47:56
code
styling
page
STYLED LIFE
SONIA BATOVRINA & MAITE CATTI
131
C10_STYLEDLIFE.indd 3
18-03-2008 14:48:13
code
page
BUY
132
C10_STYLEDLIFE.indd 4
18-03-2008 14:48:28
code
page
STYLED LIFE
133
Handschoenen: Roeckle, 59,90 euro Koperkleurige armband: CK jewelry, 110 euro Oranje portemonnee: Sisley, 22,90 euro Oranje riem: Lacoste, 24,95 euro Sneaker: Pointer, 49 euro Zwart horloge: Nike Torque, 129 euro Legoarmband: Legotoon, 12,50 euro Tweekleurige sjaal: Sieger, 295 euro Oranje zonnebril: Adidas, 149 euro Fles inkt voor markers: Mr Red via Hanazuki, 7 euro Peper-en-zoutstel: Laura de Monchy via Wella Warenhuis, 15 euro USB-stick vanaf 512 MB: Mimoco via Hanazuki, vanaf 49,95 euro Sjaal: Super Sleeves via Hanazuki, 29,95 euro Voodoo Doll: Dom, 14,95 euro Camera: Holga via Hanazuki, 70 euro Spiderman: Subcasts, 85 euro Lakschoen: Swear London, 99 euro Partyschaal: Wella Warenhuis, 12,50 euro Zilveren legoring: Wella Warenhuis, 99 euro Oorbellen: Jutka & Riska, 4 euro Kralenkettingen: Jutka & Riska, 3 euro per stuk
C10_STYLEDLIFE.indd 5
18-03-2008 14:48:39
code
page
BUY
134
Roze pump: Boss orange, 199 euro Bloembroche: Marije Geursen via YDU, 75 euro Vibrator: SaSi by Je Joue, 120 euro Studded cowboypump: Cootz, prijs op aanvraag Ketting-met-pilhanger: FAFAFA, 45 euro Sneaker met schubben: Diesel, 90 euro Zwarte sleehak: END, prijs op aanvraag Broche met LOVE-logo: Glitter & Twisted, 25 euro Roze voetbal: Monta, 69,95 euro Onderbroek: Claesen’s, 24,95 euro per 2 Portemonnee: Picard, 69,95 euro Bontje: Fur-free foxtail by Ian, 20 euro Glitterriem: United Colors of Benetton, 13,90 euro Zonnebril: via BIS, 10 euro Leren pet: Victor Osbourne via Individuals, 180 euro Zalmroze sneaker: Bensimon, prijs op aanvraag Zilveren kettingen: Swarovski, 180 euro per stuk Ketting met strik: Flo via Individuals, 24,50 euro Ketting met bloemen: Morgan, 15 euro
C10_STYLEDLIFE.indd 6
18-03-2008 14:48:50
code
page
STYLED LIFE
135
C10_STYLEDLIFE.indd 7
18-03-2008 14:49:00
code
text
COSMETICS
BUREAU MONIQUE LINDEBOOM
1.
2.
1. STRANDPROOF Chloor en zout worden dodelijk voor haar én huid genoemd, eenvoudigweg omdat ze een uitdrogende werking hebben. Niet alleen je bruine teint, ook gekleurd haar wordt er valer door. Aveda heeft een twee-in-één product voor haar en body dat chloor, zout en andere plakkerigheden wegwast. De Sun Care Hair en Body Cleanser beschermt de haarkleur en droogt huid en haar niet uit. Het romige schuim ruikt naar een subtropisch paradijsje, dankzij etherische oliën als ylang-ylang, roos en iets van sinaasappel. Aveda Sun Care Hair and Body Cleanser 18 euro / www.aveda.nl
3.
C10_COSMETICS2.indd 2
18-03-2008 14:50:26
page
137
5. 6.
2. MINT FUSED Sinds kort heeft kappersmerk Redken ook producten voor mannen. Fris, handig in gebruik en to the point. Verkoelende mint staat centraal – niet alleen om de hoofdhuid te verzachten, maar ook om je humeur een oppepper te geven, de dag mee te beginnen of als energizer voordat je gaat stappen. Er is een shampoo, een conditioner en een antiroostonic. De lijn heeft de veelzeggende naam Chill Blast meegekregen. Er zit trouwens ook een stofje in dat de hoofdhuid zuivert; ze noemen het ‘phyrithione zink’. Handig als je last van droge schilfers hebt. Redken Mint Fused Chill Blast / 20,95 euro www.redken.nl 3. GEURKAARSEN VOOR DE ZIEL... Sinds designerwinkels de peperdure maar oh zo lekkere geurkaarsen van het Parijse merk Diptyque aanstaken, is het kaarsenmerk meer parfum dan kaars geworden. Smeltend parfum. Aan de was wordt namelijk etherische olie toegevoegd en dat maakt de geur van de kaarsen lekker en goed te verdragen. Of het nou roos, vijg, ceder of sandelhout is: de geuren ruiken zo puur, je zou ze letterlijk op je huid willen smeren. Diptyque brengt ieder jaar heerlijke limited editions uit, die stuk voor stuk de hoge prijs rechtvaardigen. Het CODEbeautyteam is vooral weg van Épicéa (Spar), met de geur van frisse bladeren, dennenhars en wat parfummerigs als vetiver en sandelhout. Diptyque Épicéa Limited Edition / 58 euro www.diptyque.com (o.a. bij Sissy Boy)
C10_COSMETICS2.indd 3
4.
4. CREED WORDT CULT Het is knap hoe een meer dan tweehonderd jaar oud bedrijf, dat eigenlijk al in de vergetelheid was geraakt, het laatste decennium weer tot leven is gekomen als cultmerk. De vormgeving van de flessen is over the top klassiek: krullerig met te veel goud. Bling, maar zonder het ordinaire sausje, want Creed is oud-Engelse kak! Maar de geuren zijn gewoon goed. Een beetje klassiek-chic, maar zo goed opgebouwd, dat je er nooit een mismatch mee maakt. Business of party, Creed kan altijd. Om het plaatje af te maken kun je je favoriete geur nu in een tasverstuiver met een hoog tuttifruttigehalte meedragen. De huls is omwikkeld met een stevig papier waarop het Creed-logo in embossing is afgebeeld. Creed Tasverstuiver / 120 euro www.creedfragrances.com (verkrijgbaar bij luxe parfumerieën)
5. MICKY’S BLUE NAILS Naast roze is blauw de belangrijkste make-upkleur voor zomer 2008. Roze op de lip, blauw op het oog. Er was bij de internationale shows geen model dat niet met blauw opgemaakt was, en dan ook in talloze kleurvariaties, van bleekblauw tot jeansblauw, van metallicblauw tot grijsblauw. Helaas matcht blauw niet met oogkleur. Speel daarom op safe en lak je nagels er gewoon mee. Blikvanger is de hemelsblauwe nagellak met glitters van Chanel. Vergeet traditioneel rood en zwart, denk Micky’s blue nails... En alles komt goed. Chanel Le Vernis Blue Satin / 20 euro 6. LICHTVOETIGE LENTE Lang waren de nichegeuren van de Canadese parfumeur Ineke Rühland San Francisco’s best kept secret. Maar inmiddels heeft Rühland ook voet aan wal in Nederland gezet. De van oorsprong klassiek getrainde ‘neus’ studeerde aan de enige universitaire opleiding voor parfumeurs, in Versailles (ICIPCA). Na haar studie zette ze in San Francisco haar eigen alfabetparfum in de markt. De eerste vier letters zijn een feit, de komende jaren maakt ze de overige 22 stuks. Slimme marketing? Deels, maar haar geurtjes zijn ook lekker, licht en niet ingewikkeld. Derring-Do is haar mannengeur. De naam betekent zoveel als gewaagd en gedurfd, en dat zijn de ingrediënten ook: magnoliabloemen, kardemom en peper. INeKE Derring-Do 75 ml / 89 euro www.ineke.com (o.a. bij Blue Blood Boutique Amsterdam)
18-03-2008 14:52:58
code
page
COSMETICS
138
7.
9. 8.
10.
C10_COSMETICS2.indd 4
10..EN VOOR DE HUID Niet alleen lekker, maar ook multifunctioneel zijn de geurende massagekaarsen van JimmyJane. Het gesmolten kaarsvet kun je letterlijk als massageolie gebruiken. De was is gemaakt van soja en natuurlijke plantenextracten die de huid verzorgen, de toegevoegde etherische oliën prikkelen de zintuigen. JimmyJane Lychee + Lapsang / 48 euro www.jimmyjane.com (o.a. bij Skins Cosmetics)
7. SKIN IN BLACK Al eeuwenlang worden in Japan drankjes van mysterieuze plantenbestanddelen als gegiste zwarte thee en zwarte suiker (uit melasse) gebrouwen. Goed voor de weerstand, zegt de Japanner. De (onlangs overleden) topvisagist Shu Uemura meende dat deze zwarte ingrediënten ook goed zijn voor de huid en ontwikkelde de serie Phyto-black Lift voor het gezicht. Aangenaam en heel androgyn in gebruik is de Radiance Boosting lotion. Milde fruitzuren zorgen voor een gladde huid, ook handig om het scheren te vergemakkelijken. Er zitten antiverouderingsstofjes in en verkoelende ingrediënten. Na het wassen gewoon even afdeppen met de lotion, misschien nog een crèmepje eroverheen en klaar ben je. Het ruikt fruitig en de zwartglazen fles is een eyecatcher in de badkamer. Shu Uermura Phyto-black lift Radiance boosting lotion / 39 euro www.shuuemura.nl 8. PUUR NATUUR IN DE POT REN betekent in het Zweeds ‘rein’, maar Zweeds is het merk niet. Wel Engels, en de makers erachter houden van puur natuur. De slogan van REN is ‘wat je niet wilt eten, smeer je ook niet op je huid.’ In dit geval betekent dat dus geen synthetische en dierlijke stoffen in de pot crème. REN gebruikt alleen maar planten en is voor de echte green-freak. Een van onze favorieten is de Moroccan Rose Otto Ultra-Nourishing Body Oil, een zachte lichaamsolie die zelfs de droogste huid hydrateert en beschermt tegen irriterende invloeden. Er zit pure rozenolie in en veel omegavetzuren. Ook goed om te weten: Ren doneert 2,5 procent van de winst aan campagnes voor een beter milieu en een beter leven voor minderbedeelden. REN Moroccan Rose Otto Ultra-Nourishing Body Oil / 45 euro / www.renskincare.com 9. IJSKOUDE VERLEIDING Om je seksleven wat meer kleur, eh, geur te geven heeft Kenzo in de lijn Kenzoki sensueel geparfumeerde ijsklontjes gemaakt. IJsklontjes en intieme onderonsjes doen het altijd goed samen, maar als er ook nog eens een heerlijke, melkromige geur vrijkomt, wordt het spelletje wel bijzonder plezierig. Het parfumwater in de ijsklontjes is gemaakt van verzachtende plantenextracten, mineralen en etherische oliën voor een zwoel geurtje. Kenzo zou zijn Japanse roots geen eer aan doen, als er ook niet een paar druppels rijstolie in zouden zitten – maakt je huid nog zachter. Drink er een glas sake bij, en je gaat gegarandeerd down under. Kenzoki Perfumes Ice-Cubes for the body 21 euro voor 12 stuks
18-03-2008 14:53:24
code
text
page
GALLERY
ROBERT VAN EIJDEN
139
Presented by
C10_GALLERYDEF.indd 3
18-03-2008 15:42:19
naam
leeftijd
page
BOBBY POLA
25
140
Sinds zijn afstuderen in 2005 aan de kunstacademie Willem de Kooning in Rotterdam, houdt Bobby Pola (25) zich bezig met het maken van prints, websites, animaties en illustraties. Zo deed hij de character design van de animatieserie The Incredible Adventures of Kika & Bob (in Nederland uitge-
zonden bij de NPS op Z@pp) – ‘een jongensdroom’, aldus Pola. Ook is hij lid van creatief collectief The Blouses, dat op festivals staat om muren, canvassen, schoenen en T-shirts te voorzien van een nieuw ontwerp. www.bobbypola.com
C10_GALLERYDEF.indd 4
18-03-2008 15:18:01
naam
page
BOBBY POLA
141
C10_GALLERYDEF.indd 5
18-03-2008 15:18:12
naam
leeftijd
page
JORAM ROUKES
25
142
Joram Roukes (25) studeerde in 2006 af aan de Academie Minerva in Groningen. Stedelijke complexiteit en subculturele randverschijnselen vormen zijn inspiratie. Hij maakt schilderijen over stedelijke dynamiek gereflecteerd in stedelijke landschappen of mensfiguren in een collageachtige
mix van stijlen en technieken. In mei vertrekt Joram voor vier maanden naar New York om nieuw werk te maken. Zijn doel voor dit jaar: gezien worden en bekendheid verwerven! Joram exposeert van 7 maart tot 7 mei in de Carhartt store, Hartenstraat 8 in Amsterdam.
C10_GALLERYDEF.indd 6
www.myspace.com/joramroukes
18-03-2008 15:18:37
naam
page
JORAM ROUKES
143
C10_GALLERYDEF.indd 7
18-03-2008 15:18:50
code
image
page
ABONNEMENT
PETER STIGTER
144
WORD NU LID CODE HET ENIGE MODEBLAD DAT JE NIET KUNT MISSEN
D NU WORN CODE E A D LID VNTVANG E V O E EN CLUSI N EX AAL VA SJ D TER EN DE VAN R WAA EURO! 50
END: COMFORTABELE STREETCHIC Eva van Overbeeke (26) en Delia Drel (27), leerden elkaar kennen tijdens hun studie aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. Eind 2006 richtte zij hun eigen label op en noemde het END. Het idee? Streetwear meets high end fashion. Comfortabele streetchic, dus! Na een geslaagd debuut op de winterse fashionweek van 2007 volgden een tweede en derde show. Binnenkort brengen Eva en Delia hun stukken voor het eerst in de verkoop, exclusief bij de CODE Gallery Store. Speciaal voor CODE hebben Eva en Delia daarom een nieuwe print ontworpen. De print wordt in een
donkere en lichte versie op de sjaals gedrukt. Let op: alle sjaals worden handgemaakt! Als nieuwe abonnee van CODE krijg je in juni de unieke END-sjaal in de bus samen met je eerste CODE. Voor meer END-ontwerpen kun je vanaf april terecht in de Code Gallery Store aan de Oudezijds Achterburgwal 121 in Amsterdam. www.evandelia.com
GEÏNTERESSEERD in deze aanbieding? Vul de bon in of ga naar www.code-mag.nl. Deze actie loopt tot 20 juni 2008.
JA, maak mij abonnee, ik betaal 24,95
Ik machtig S.P. Abonneeservice om middels automatische incasso het abonnementsgeld af te schrijven van mijn rekeningnummer Ik betaal per girobetaalkaart en betaal 3,50 euro meer, namelijk 28,45 euro per jaar.
euro en krijg een exclusieve END sjaal plus vier keer per jaar CODE thuisgestuurd.
Rekeningnummer: _____________________ Bank/Postbank: _________________ Handtekening: _______________________ Datum: ________________________ MIJN GEGEVENS ZIJN: Naam
______ ___________________________________
m/
v
Adres:
______ ______________________________________________
Postcode:
______ ___________ Woonplaats:________ _________________
Telefoonnummer: ______ ___________ E-mail:_____________________________ Geboortedatum: ______ ______________________________________________
C10_ABODEF.indd 2
Het abonnement wordt automatisch verlengd en geldt tot schriftelijke wederopzegging (uiterlijk 2 maanden voorafgaand aan het einde van de abonnementsperiode). Stuur deze bon (of een kopie van deze bon) t.a.v. Abonnee service CODE in een envelop naar: S.P. Abonneeservice, Postbus 105, 2400 AC Alphen aan den Rijn. Of ga naar www.code-mag.nl
19-03-2008 12:15:34
Adv_Code10.indd 31
18-03-2008 15:22:21
Adv_Code10.indd 13
18-03-2008 15:22:50