Collective Magazine - Edición diciembre

DICIEMBRE 2015, EDICIÓN NO. 2

Magazine

Liquits CORONA CAPITAL 2015

FIG “FESTIVAL INTERNACIONAL DEL GLOBO” Y MUCHO MÁS...

Editorial ¡Se nos fue! Sí, este año se fue rapidísimo.Tengo miles de anécdotas que contar, pero en ésta lista empezaré a contarles de mí otra familia: mí Collectivo. Esas personas que han crecido conmigo en lo personal y profesional.

Les platicaré cómo comenzó esta aventura que hoy, es una realidad.

Fue exactamente el 12 de Diciembre del 2012, charlaba con Addy Montaño y recordábamos cuando algunos meses atrás, hice mis pininos en “Escucha tu mundo” radio online. En ese momento Addy me animó a crear mi propia radio en línea y no tardé ni cinco minutos en tomar (hasta ahora) la mejor decisión de mi vida.

Como en todo proyecto, salí en busca de mi crew. Arehy Elieth, la primera persona que invité; le platiqué a grandes rasgos y logré que se incorporara al equipo. Puedo decir que por mucho tiempo fue mi mano derecha y logramos cosas muy importantes.

Después le conté a Yai, y aunque con ella era un poco diferente, le interesó y sin pensarlo se integró a lo que después se conoció como Collective Radio. En un abrir y cerrar de ojos éramos diez.

Algunos como en la guerra, podríamos decir que son los “caídos”.

En todo proceso, gente llega y se va. Conocí a personas maravillosas como a Mariana “Monkey”, a Lore y a la bella Sandy; al ocurrente Pollo y la ordenada Paloma. Todos siempre tuvieron algo que aportar y ahora les agradezco.

La vida te pone a las personas indicadas, las conoces de la manera más extraña pero son las más valiosas. Y eso pasó con alguien en particular, Alejandra Castro, mejor conocida como ‘Darzy’.

A mediados de éste año llegaron al equipo elementos muy importantes.

Me sentí como en el “Draft” de fútbol, llegaron mis refuerzos en cada línea.

Dul: ¡Mi Pollo!, en el buen sentido.

Llegó mi “defensa central” a poner orden, a “corregir estilo” y darle frescura al equipo. Ya te las sabes, así que confianza es la que me sobra contigo.

Pablo: Nuestro fotógrafo todo terreno. No importa a dónde, tú vas y la rompes en cualquier lugar.

Dave: Pequeño Dave, usted tiene mucho estilo y tacto en las fotos, por eso le escribo así.

Alde: Llegaste a Collective en el momento indicado, eres un guerrero que siempre me lo encuentro en muchas batallas. Tu mejor arma es la cámara, pero ahí de aquel que te rete con las palabras, que no hay quien te gane.

Dirección / Coordinación General Rocío Cartagena

Diego: Pequeño Dieguito, eres músico y escribes ¿qué más quieres? Para arriba y con todo.

Cerino y Sandy: Con ustedes aplico la de “Lo que callamos los comunicólogos”. Ahora a su “visión”, hay que ponerle “corazón” y verán lo que lograremos.

Roy: Joven, le aplaudo la versatilidad que tiene para escribir del tema que le asigne, lo hace como si tuviera años de experiencia ¡Excelente!

Addy: Apoyo es lo que me sobra contigo. ¡Vamos por otro año con este sueño!

Yai: Creo que no hay nadie como en tú en el equipo ¿sabes por qué?

No hay nadie más friki que vos.

No es cierto ja ja ja. Usted es un músico, su corazón lo grita todo el tiempo. Gracias por ser así, tan tú.

Ale: Gracias por estar en el barco aunque lleguen mareas fuertes. Si yo no estoy, el gafete de capitán te pertenece.

Directorio Corrección de Estilo / Redacción Dulce Herrera

La vida me ha obligado a disfrutar la música desde abajo del escenario.

Siempre quise tocar un instrumento; la guitarra o la batería, pero si de algo carezco es: coordinación. Falta de coordinación = “persona” que disfruta ir a conciertos y ser capaz de percibir cada detalle que te hace vibrar de una canción o un show completo. Informalmente, soy “fan” de quienes con su talento, llenan mis días de color y le dan el toque de ánimo que necesito a cada hora.

Formalmente, soy “redactora free lance” de Collective.

Al ser la lingüista del grupo, jamás imaginé poder encajar en un proyecto donde los integrantes tienen el talento de captar instantes inolvidables en una fotografía. De esas que mirándola, te transportan al momento exacto en el que ocurrió.

O de saber comunicar de la manera más original y transparente cierta información.

Podría presumir de que el crew está lleno de artistas independientes cuyo único objetivo es el de difundir y de hacer llegar la música hasta el último rincón; con esas ganas, empeño y dedicación que nos han hecho crecer y que seguramente nos llevarán muy lejos.

El “gracias” se queda corto a todo lo que quiero expresar, Collective fue la pieza que me faltaba para que el 2015 se quedara con el título de “Roller Coaster de Emociones” en mi libro de vida. A tan sólo 6 meses, tengo varias experiencias que me han hecho cambiar mi perspectiva de vida y de seguir yendo por más, porque si de algo estoy segurísima; es que el ‘no’ ya lo tengo ganado, voy por el ‘sí’.

Roo, te admiro bastante, te debo el sentirme completa. Tu proyecto ha llenado mi alma de luz y superación, mi ser de felicidad y mi lista de “Personas a ‘bullear’” con nombres como Dieguito, Pablo, Dave, Addy, Roy, Sandy, Cerino, Yai, Ale y obviamente el tuyo en letras grandes. “¡Sonamos, muchachos! ¡Resulta que si uno no se apura a cambiar al mundo, después es el mundo el que lo cambia a uno!” ¡Nos esperan muchas más aventuras, equipo! :D Y a ustedes lectores, que se dan el tiempo de conocernos a través de nuestro trabajo, infinitas gracias por el apoyo. Junto a nosotros “Expresa, Fomenta & Difunde” Dulce Herrera

Redacción Yaisa Colín

La vida se cuenta por las experiencias que transcurren a través de los años, ya sean buenas o malas, siempre habrá algo que rescatar de ellas.

Risas, nerviosismo, satisfacción y amor a la música son parte fundamental de lo que aprendí dentro de Collective.

Tuve la fortuna de estar desde sus inicios y en verdad es una experiencia única, ya que ves como todas tus expectativas en un proyecto se van volviendo realidad, poco a poco toman forman y no sólo se quedan en una idea si no que ya es algo palpable y reconocible. El camino a veces se torna difícil pero trabajando en equipo se pueden lograr muchas cosas y aunque muchas personas van y vienen, en Collective cada una aportó algo no sólo a la Radio, sino a mí como persona. A ser más responsable, a reconocer y separar el trabajo de amistad para que un objetivo se logre, a perder el miedo a hablar en un público, a transmitir mi gusto por la música y empaparme del carisma de cada compañero que aunque no los conociera a todos, el trato siempre fue agradable.

En fin, hay tantas cosas que agradecerle a este medio que me permite expresarme libremente.

La música es arte y por ende debe compartirse, magnificarse y disfrutarse para así crear un ambiente más sano y perdurable.

Por último quiero desearle a cada compañero de Collective y a cada personita que se toma el tiempo de leer la revista, una excelente Navidad y un Próspero Año 2016, lleno de mucha música, amor, éxito y felicidad. Que sus metas y logros sean como desean y que en su vida existan más alegrías que tristezas. Que siempre encuentren esa motivación que los saque adelante y los haga sonreír.

De todo corazón.

Yai

Redacción Alejandra Castro

He participado desde los comienzos de Collective Corp y me he sentido como en casa, he compartido las mismas inquietudes con los diferentes integrantes del proyecto y he comprendido que la música es el medio por excelencia, para compartir y sentir la felicidad.

Ver a la música desde el proyecto Collective no es fácil, pues es una constante lucha de diversificar los medios de comunicación en el estado para brindar la oportunidad a nuevas propuestas de ser escuchadas y tener un espacio.

La música logra que la ciudad transmita vida, es interactuar con los otros medios para ser tomados en cuenta con seriedad y respeto, no obstante en el devenir de esta historia se han logrado grandes cosas.

En Collective hay sueños, anhelos, propuestas, hay caos, y la prueba viva de que la música une a diferentes personalidades para lograr una sola intención, hacer difusión a una de las mejores creaciones humanas, es decir la música. Confiando plenamente que Toluca es nuestro espacio inmediato para disfrutar de la diversidad musical en el mundo.

Quiero agradecer a cada uno de los integrantes de Collective y a quienes desde sus comienzos han continuado con nosotros, quienes se han integrado y han confiado en nuestro trabajo, que aman la música y que lo han demostrado en cada toquín, concierto, entrevista, saludo que han compartido con nosotros a lo largo de estos años.

Demos la mejor de las bienvenidas al 2015, despidiendo a este gran año para Collective Corp, con la segunda edición de la revista. Deseo a todos los collectiveros un excelente año de pura buena vibra, de excelentes conciertos, del deleite y goce musical. Que podamos disfrutar de las nuevas propuestas, que disfrutemos de comprar un nuevo disco y escucharlo una y otra vez.

Fotógrafo Pablo Campos

Es fin de año y con ello, hora de hacer un recuento de lo que pasó en estos meses. Hablando de mi persona, fue un año muy productivo y decisivo para lo que quiero en mi vida profesional. Y no puedo hablar de “vida profesional” sin mencionar a Collective Radio, ya que fueron los primeros en confiar en mi trabajo como fotógrafo y a quienes les agradezco la gran oportunidad que me dieron para crecer en este ámbito.

Aún recuerdo que los conocí hace dos años en un TCT (Talento Colectivo Toluca). Al principio eran una página de internet más a la cual seguía, pero con el paso del tiempo me agradó ver el contenido que publicaban, a tal punto de que era mi página favorita para ver qué conciertos próximos habría en Toluca y con los que conocía música nueva.

Pasó el tiempo y me convertí en fotógrafo independiente (o al menos era una persona con una cámara) e iba a conciertos, pagaba mi entrada, estaba entre el público, empujones, borrachos, apretado y todo lo que se puede vivir en un evento. Aun así, me gustaba llevar mi cámara y tomar fotos. En la mayoría vi que estaba presente Collective Radio y me animé a mandar un correo para poder ser colaborador.

Cuál fue mi sorpresa cuando recibí una respuesta positiva y en el mes de mayo de este año, empezó esta gran experiencia con ellos.

Ser colaborador de este medio de difusión me ha traído muchas experiencias buenas, he conocido a mucha gente y me han dado la oportunidad de que mi trabajo como fotógrafo sea conocido.

Este proyecto ha marcado un antes y un después en mi vida profesional y esto se debe en gran medida al compromiso que hemos tenido tanto yo con ellos, como ellos conmigo.

El agradecimiento a estos meses de colaborador es en especial a ‘Lola’, quien es la cabeza de esto a lo cual le veo futuro, gracias a la dedicación, el empeño y más que nada el profesionalismo con el que maneja Collective.

La música es esencial para vivir, yo sólo lo registro.

Pablo Campos Velasco

Fotógrafo David Torres

Soy Dave Torres fotógrafo colaborador de Collective Corp, entré a este grandioso proyecto gracias a las recomendaciones de Arehy, una amiga.

Ella confió en mí y me puso en contacto con Rocío Cartagena, quien me dio la oportunidad de entrar. Llevo unos meses en el proyecto y he conocido a personas muy talentosas y súper buena onda, como lo es Dulce, ya dos veces compañera en eventos.

Y pues nada, ¡FELIZ NAVIDAD! :D

Fotógrafa/Redacción Sandra Laguna

Pertenecer a Collective Corp como un proyecto para alimentar el alma.

Hace poco tiempo que pertenezco a este colectivo, llegué en octubre de este año por invitación de un amigo el cual me platicó a grandes rasgos la esencia que representa un medio de comunicación independiente como lo es Collective Corp. He de confesar que tengo cierta afición por los proyectos generados a partir de estudiantes creativos, ideas alocadas y visiones multifacéticas.

Ser parte de Collective me ha enseñado que sin el trabajo en equipo es casi imposible lograr grandes resultados, que sin la confianza y el apoyo entre colegas y compañeros de trabajo es difícil superar tus expectativas tanto individuales como colectivas.

A través de estos dos meses he podido pertenecer a un proyecto que tiene ganas de crecer y hacerse notar, un proyecto que representa a todos los que en él colaboramos. Un proyecto que tiene una esencia notable, la cual libera emociones tanto como la música.

Agradezco a todo el equipo de Collective Corp por darme la oportunidad de explotar mis capacidades y encontrar otras tantas que tenía empolvadas. Auguro un futuro lleno de éxitos para todos los que somos parte de este sueño que poco a poco se ha hecho realidad.

Fotógrafo/ Redacción Alde Mendoza

Atravesamos una crisis de producción artística como no ha habido antes. Las masas populacheras exigen cada vez menos calidad y piden se repita la misma fórmula barata una y otra vez, en lo que se aferran a llamar “arte”.

A todos esos héroes que aún cuidan sus ojos, oídos y el resto de sus sentidos; y que andan por ahí de curiosos estudiando un poco de cultura de cualquier tipo, explorando géneros musicales, propuestas de arte plástico o escénico.

Hasta los que le dan a la gastronomía y otros rollos orgánicos, esos que no consumen la mierda mediática, a ustedes un abrazo y una felicitación por este maravilloso año que ayudaron a construir.

Sigan así, no se dejen caer, sigan probando, creando y colaborando, inviten a sus amigos a la creatividad. Quédense acá con nosotros, lo mejor está por venir y será de la mano de todos ustedes. ¡Felices fiestas!

Redacción Roy de la Cueva

Escribir, escuchar música, tocar la guitarra y por qué no hasta cantar; siempre han sido mi válvula de escape ante la pesadez de la vida misma. La verdad no recuerdo bien hace cuánto, una persona que se ha ganado mi admiración y respeto, me dio la oportunidad de colaborar en su proyecto. No estoy muy seguro, pero creo que son ya casi un poquito más de seis meses que me adentre a esta aventura de colaborar con un grupo de personas formidables, a pesar de que no he tenido la oportunidad de conocer a todos en persona, con sus notas, fotografías y demás enseres que cada uno aporta para Collective, todos ellos me han dado la oportunidad de conocerlos, bueno, y por todo el relajo que se hace en el grupo de whatsapp y Facebook. Es formidable trabajar, colaborar o apoyar en algo que te gusta y te llena el alma y que a pesar de que no hay una recompensa económica, te paga con experiencia, con la oportunidad de ser visto o leído y con un sabor de boca que no se compara con un par de monedas.

Es formidable trabajar, colaborar o apoyar en algo que te gusta y te llena el alma y que a pesar de que no hay una recompensa económica, te paga con experiencia, con la oportunidad de ser visto o leído y con un sabor de boca que no se compara con un par de monedas. La verdad es muy grato cerrar este año 2015 al tener la oportunidad de seguir adelante con este gran monstro llamado Collective Corp, que poco a poco crece y que sin duda será inmenso y llegará muy lejos.

Sin más por el momento y sin querer llegar a la cursilería y a extenderme tanto, me queda citar las palabras de Gustavo Cerati y decirle a todas las personas que leen, que escuchan o que están al pendiente de Collective y a mis compañeros de igual forma por su apoyo, comprensión y demás; “¡¡GRACIAS TOTALES!!”

Nos vemos, nos leemos, nos escuchamos y nos embriagamos de música este próximo 2016.

¡Felices Fiestas les desea Collective Corp!

Arte Digital Addy Montaño

Redacción Diego Espinoza

¡Hola! Mi nombre es Diego, soy redactor de Collective Corp y quiero expresar que es un gran orgullo para mí formar parte de este equipo, en el cual no sólo somos personas trabajando para informar y entregar notas.

Somos sobre todo, un grupo de amigos que amamos lo que hacemos, el esfuerzo que ponemos en cada nota o en cada foto no es retribuido de manera monetaria, pero la mejor retribución es el reconocimiento de nuestros lectores y de los artistas.

Desde tiempo atrás quise formar parte de un equipo de prensa, pero la mayoría era demasiado elitista y sus intenciones no eran informar. Para ellos era más un negocio. Finalmente me encontré con un anuncio que apareció de pronto, Collective Corp solicitaba redactores.

Yo había escuchado de ellos tiempo atrás y siempre los había considerado como el mejor medio independiente de la ciudad. Respondí al anuncio y Roo, una persona muy agradable me abrió las puertas y ahora que estoy dentro de él, mi consideración hacia este equipo grandioso de amigos, es el mismo. Me atrevo a decir que lo que hace grande a Collective es la dedicación y la pasión de quienes formamos parte de este equipo y sobre todo, ustedes los lectores. Pues sin ustedes esto no sería posible. ¡Muchas gracias!

Fotógrafo/Redacción David Cerino

¡¡Hey Collectiveros!!

No tengo palabras suficientes para agradecerles a todos ustedes el apoyo que nos han brindado ¡gracias a ustedes hemos llegado hasta aquí! ¡Vamos por muchos años más! ¿Qué no?

Aprovechando el espacio, quisiera agradecer a todos los miembros de este increíble proyecto; Ale, Roo, Dulce, Sandra, Pablo, Dave, Are, Alde y Roy. Y a todos aquellos que ya no están con nosotros en el proyecto pero que en su momento fueron un pilar importante dentro de este maravilloso equipo y ahora son grandes amigos; Mariana, Lore, Eli, Lupita, Mike, Pollo, Paloma. Chavos, ¡todos son increíbles!

Gracias por tantas ganas y buena vibra, misma que ha mantenido a flote nuestro sueño.

Sin ustedes chicos, esto no sería posible. ¡Gracias equipo Collective!

Addy Montaño

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www.collectivecorp.com.mx

Por: Dulce Herrera

“Me voy a disfrazar de Supermujer con un corazón de piedra…” Debería ser un mantra para todas, ¿no creen? La buena noticia es que es una canción completita y si te gusta iniciar tus días de manera alegre y con mucho color musical, Georgina es perfecta.

Venezolana que inició en el mundo musical al lado de una de sus amigas, logrando varios éxitos en distintos puntos del globo terráqueo. Con los años, el talento de esta chica se fue fortaleciendo y actualmente se encuentra viviendo en el viejo continente.

Sus canciones parecieran un reclamo de una manera muy sutil, acompañado de bellos ritmos y una voz dulce pero que sin duda tiene presencia. De verdad, “Me sacaste de mí, te quedaste de más. Me dejaste el corazón extraño […] ¡Me dejaste rara, muy rara!” jamás se había escuchado tan melódico y pegajoso.

Así mismo, cuenta con rolas que por mucho que te duelan porque están llenas de verdad; no dejarás de escucharlas una y otra vez hasta que ese dolor se desvanezca. Y unas que desbordan cursilerías por si estás en el mood romántico.

Su reciente producción discográfica, ´Rara’ aún no se encuentra disponible para México en las plataformas digitales, por lo que tendremos que esperar a escuchar el sencillo “Dilema” y que seguramente tendrá en él todo el sello de Georgina.

´ LOCAL ECO ETEREO RECOMENDACIoN Por: Alejandra Soy En la recomendación local les presentamos a Eco Etéreo, un grupo musical peculiar del Estado de México, a quienes tuvimos la oportunidad de escuchar y entrevistar en el segundo Festival Cultural Techialoyan Tepemaxalco llevado a cabo del 20 al 21 de noviembre en San Antonio la Isla.

Eco Etéreo, grupo conformado por Julio Alberto Torres Marín y Hermes Jesús Hernández Díaz; es un proyecto que inició a mediados de junio del 2014, su propuesta radica en la utilización de instrumentos de viento y vibración como las trompetas mayas.

Las trompetas mayas que utilizan están hechas de componentes del maguey planta característica de nuestro país. Hermes comentó que “dada la expansión de la urbe y la reducción de las milpas y de las áreas naturales, ha ido decayendo la siembra de magueyes. El maguey es característico de México, de nuestra tierra, el maguey es una planta maravillosa de la que obtenemos pulque aguamiel, fibras, lazos, telas, papel; inclusive la música es otro producto que puede salir del maguey“.

Las trompetas mayas que ellos tocan tienen un paralelismo cultural con un instrumento australiano llamado “Yideridu”, los aborígenes lo consideraban como el instrumento del ensueño. En Australia es considerado como el instrumento más viejo del continente, inclusive de la humanidad. Por ser un instrumento de viento se puede considerar más viejo que el propio tambor.

En el festival invitaron a la gente a cerrar los ojos, pues los sonidos emitidos por las trompetas permiten imaginar y viajar hacia otros lados, es un verdadero deleite.

Después de esta excelente presentación nos acercamos para saber un poco más acerca del origen de la propuesta musical que ofrecen.

Collective Corp: ¿Cómo se consolidan como grupo?

Julio: “Yo tocaba por mi propia cuenta y el mismo instrumento, a raíz de eso se nos ocurrió fusionarnos. Tengo otros proyectos con percusiones, pero no con vibraciones, y este es el único proyecto que tengo con ello. Para mí es un instrumento muy noble.”

Fotografías por: David Cerino

Hermes: “Tocar el instrumento suena bien, pero ya con dos suena mucho mejor, existe una complementación. Lo curioso de este instrumento es que tú eres el propio ritmo, no hay como una estructura de notas musicales.”

CC: ¿Cuál es la técnica que utilizan para tocar las trompetas mayas?

J: “Como es un instrumento aerófono como muchos instrumentos de viento, se necesita una respiración continua para evitar que se corte el sonido. La manera de hacerlo sonar es vibrando la comisura de los labios y lo que hace el tronco vocal, es amplificar el sonido que emitimos con estas vibraciones.

Los movimientos que hacemos con la lengua nos permiten manipular el aire con nuestras bocas, se utilizan algunas silabas también. El hecho de soplar y respirar al mismo tiempo, mantener el sonido sin que se corte, nos lo exige nuestro propio organismo.”

H: “Este instrumento a diferencia de los instrumentos de cuerdas u otros de viento, sólo interpreta los movimientos que hacemos con nuestra boca, y la manera en que modulamos el aire es lo que suena.”

vibran ondas de fertilidad, y en algunos sectores las hacia infértiles. El yideridu también era un medio de comunicación para los aborígenes.”

CC: ¿En qué eventos les gusta participar?

CC: ¿Cuál es la historia del instrumento que to- J: “Principalmente que sean can? eventos culturales, nos agrada que las personas H: “El instrumento sólo tie- puedan disfrutar de nuestra ne registros en la cultura música.” maya en los murales de Bonampak, las únicas eviden- Eco Etéreo es una propuesciasWW son pictóricas ya ta original que fusiona la que no existen registros de historia, símbolos imporcanciones. Dada esa situa- tantes de la cultura mexicación consideramos que las na, como es el maguey, en trompetas tiene un parecido presentaciones musicales al instrumento de Austra- únicas en su tipo. Una prolia, “el instrumento de en- puesta local y diferente que sueño” que sólo lo tocan en vale la pena presenciar. ceremonias los hombres, no las mujeres, pues se tiene la creencia de que

Por: Roo Cartagena Empezaré a tararear...

“Tengo el ritmo y tú tienes todo lo demás. Me enloqueces, creo que me empiezo a enamorar. Sólo espero, que mi amor te pueda contagiar y así comenzar”...

Todos “atraviesan unicornios que son blancos y que brincan sin parar, hacia el lado más angosto de la calle. Si te fijas bien arriba, del letrero de zapatos hallarás, unas hadas trabajando en un vestido azul” Esto parece una locura, las agrupaciones más importes del pop en México de los 90’s hacen gira. Sí, nos referimos a OV7 y a Kabah.

Hace poco sacaron un álbum doble “En Vivo” CD+DVD, que ya alcanzó ‘Disco de Platino’ por la venta de más de 60 mil unidades.

“OV7 & Kabah” ¡Juntos!

El próximo 11 de diciembre, OV7 y Kabah ofrecerán conciertos en el “Coloso de Reforma”, fechas donde ofrecerán un espectáculo inolvidable, al que ahora se incluye Kalimba.

Metepec no se podía quedar fuera de esta gira. Te esperamos el próximo 13 de Febrero en el Recinto Ferial de Metepec a las 7:30 p.m

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Puntos de venta: Soriana La Pilita Soriana Sendero Soriana Toluca Centro Innovasport Sendero Innovasport Galerías Metepec

¿Qué está sonando en Toluca?

Para esta edición de fin de año, me he dado a la tarea de indagar por casi todos los rincones de Toluca para encontrar las nuevas propuestas musicales y emergentes de la ciudad y de verdad que me he encontrado con bandas muy buenas que poco a poco van teniendo renombre gracias a su gran talento.

Esta ocasión empezamos con una banda que a través de los covers está pisando fuerte en la escena musical.

Así es, me refiero a los Yellow Bochos, banda formada hace tres años en la capital del Estado de México, integrada por Berenice Álvarez en la batería, Ricardo Luna en el bajo y coros, Juan Francisco Eleno Arzate en la guitarra principal, Adrian Eduardo León Malangón en la voz principal y Bryan Ramírez Palma en la segunda guitarra y coros. Cargados de un repertorio oldies, rock, classic rock y hard rock; los Yellow Bochos han estado tocando en un sin fin de eventos y escenarios. Influenciados por las bandas estadounidenses e inglesas más famosas de antaño como The Beatles, Queen, AC/DC, Pink Floyd, Led Zeppelin, etc. Actualmente están dando a conocer su nuevo proyecto titulado ‘Lucy’, donde podemos encontrar un sonido fresco y novedoso, además de que siguen participando en los conciertos tributo a Jhon Lennon y The Beatles a lado de Grupo Morsa, Grupo Help y Grupo Heroica.

Me atrevo a exhortarlos para que puedan acudir a las presentaciones de Yellow Bochos en distintos puntos de la ciudad y puedan disfrutar a esta banda emergente llena de covers y buen ritmo.

Por: Roy de la Cueva

La segunda banda me llenó de energía al escuchar las dos primeras canciones, súper rifados con todos los instrumentos; Gerardo, Erick, Miguel, Moisés y Alfredo forman Cronomad, una verdadera obra de arte sonoro que sale a la luz en Toluca la bella. Experimentando con un sinfín de sonidos, pretenden dar muestra de música novedosa teniendo como punto referencial y como filosofía que “la música es la cura para todo mal”. Envolventes solos de guitarras y una mezcla de batería, flautas, saxofón, bajo y demás instrumentos hacen de Cronomad una propuesta diferente que sale del confort del rock, ska y del pop, dando tintes de buenos arreglos y un estilo fuera de poses. El quinteto puede llegar (y lo digo sinceramente) a cambiar tu estado de ánimo con solo escuchar una canción, tan relajante como entretenido, el rock psicodélico de esta banda ha llegado a romper los estereotipos acartonados de las agrupaciones que buscan reflectores, dejando en claro que se puede hacer música de calidad y de buen gusto.

Si están pensando que exagero con estos muchachos les hago la más cordial invitación para que puedan deleitar un poco sus oídos y dejar a un lado el hartazgo de las mismas bandas de siempre y se echen un clavado en la música de Cronomad reiterando la originalidad y lo novedoso de este nuevo concepto que pocos músicos y artistas se atreven a llevar a cabo. 100% recomendable para relajar el cuerpo, la mente y el alma.

Y finalmente y no por ello menos importante la tercer y ultima banda de la que les hablaré en esta edición, es ni más ni menos que People Sleeping Dead, banda formada en el 2014 por Charly D en la guitarra principal y segunda voz, Brandon Eli como vocal y segunda guitarra, Gerardo Ortega en el bajo y Janick del Razo en la batería. Esta agrupación dedicada a los covers, llega con un sonido potente entregándose en cuerpo y alma en cada presentación. A pesar de que la formación del grupo apenas va para dos años y que, literal es una banda joven, estos muchachos hacen que cada canción que interpretan sea un cúmulo de energía, apropiándose del escenario que pisan y llenando el ambiente de buena vibra. Estos últimos meses he escuchado bandas emergentes que de igual manera empiezan tocando covers pero sin duda alguna People Sleeping Dead ha sido una de las mejores implementando su sello personal en cada una de las rolas que tocan. Reiterando que no por que tengan poco tiempo en la escena musical van a dejar de lado la calidad, la entrega y el compromiso para con sus seguidores de presentar un proyecto con la seriedad que las bandas ya consolidadas tienen con su público, toocando en diferentes puntos de la ciudad de Toluca y en la ya famosa Plaza González Arratia.

No pueden perderse la oportunidad de escuchar covers de Guns and Roses, Arctic Monkeys, Marylin Manson, Black Sabbath etc. de la mano de esta joven pero gran banda llamada People Sleeping Dead.

Talento Local

Por: Yissa Colín

Festival Corona Capital 2015 Sábado 21 de noviembre 2015.

Cúmulo de expectativas tanto positivas como negativas se vivieron desde la revelación del line up de uno de los festivales de música más grandes de México. Las críticas no se hicieron esperar y hubo más de uno que a través de las redes sociales, (herramienta que más se usa para criticar) expresó su total desaprobación para el cartel.

Pero para muchos otros, fue la oportunidad de conocer a bandas que no son de renombre y que pisaban suelo mexicano por primera ocasión.

Así transcurrieron los días hasta el día esperado en que se efectuaría el tan aclamado Corona Capital.

Aire de fiesta ya se respiraba a unas horas de dar inicio en el primer día de este festival.

Los asistentes ya se daban cita en el Autódromo Hermanos Rodríguez desde muy temprano, todo con el objetivo de permanecer hasta enfrente para poder disfrutar de la banda tan esperada que deseaban ver. El clima perfecto, con el miedo de que hubiera lodo o se soltara un trombón como el año pasado. Ya se podía ver a la señora vendiendo los famosos impermeables que harían paro para cubrirse de la lluvia.

CC 2015 De forma general, fue un festival que tuvo cosas agradables. Distinto a los años pasados, contaba con mayores actividades para realizar. Además de los escenarios, contaba con una zona que llamaba la atención, ya que los asistentes podían realizar tirolesa y ver desde las alturas los tres escenarios, o por qué no, boxear a gusto en un ring. La presentación de películas y venta de productos también se encontraban disponibles dentro del autódromo.

Alvvays Banda de origen canadiense que hizo su debut en el Corona Capital.

Siendo de las primeras bandas en tocar, prendió al público y el escenario, a pesar de su magnitud les quedo chico. Molly, la vocalista, cuenta con una voz privilegiada que enamoró a más de un mexicano aquella tarde de sábado. Sonido impecable y gran ambiente se vivió desde el inicio. Banda que apenas empieza a darse a conocer, pero que dejó un gran sabor de boca con ‘Archie’, su canción más coreada.

Father John Misty

Chairlift A punto de lanzar nuevo álbum, se presenta esta banda con todo el power que caracteriza a Caroline Polachek, la vocalista, quien gusta de experimentar con su voz. Con tintes pop logró hacer bailar al público presente.

Sin olvidar al saxofonista que sabía muy bien lo que hacía. Una propuesta bastante interesante dentro de este festival.

Desde perspectiva propia, una de las mejores presentaciones dentro del Corona Capital. Inundando de energía desde el inicio, su cancion “I Love You, Honeybeer” género que la excitación del público se hiciera notoria. Conectados con los asistentes hicieron vibrar el festival. Una de las mejores experiencias poder ver a una banda de la talla de Father. Sin duda se espera su regreso a suelo mexicano.

CC 2015 Beirut

Muse

Proyecto solista más esperado por la que escribe estas líneas. Inundó el escenario “Corona Light” de magia, su estilo experimental tan peculiar dejo un gran sabor de boca. Su combinación de ritmos mexicanos con sus letras en inglés son del agrado de muchos, ya que parece increíble que se rescate más los sonidos de México por figuras extranjeras que por los propios músicos locales.

Banda “sorpresa” del Corona Capital, aclamada por muchos y poniendo furiosos a otros tantos cuando se anunció que los británicos serían encargados de cerrar el festival. A pesar de las críticas, Muse dio un show que agradó a muchos.

Matt Bellamy demostró sus dotes en la guitarra y piano. A pesar de haberse ya despedido, decidieron regresar al escenario Corona y tocar dos canciones más, generando “Histeria Colectiva” entre los asistentes que se reunieron para verlos.

Una banda que sin duda supo cerrar con broche de oro el Festival Corona Capital en su sexta edición.

Death from Above 1979

Dúo canadiense que prendió el festival. Sus potentes guitarras, sintetizadores, sonidos hilarantes y la excelente voz de Sebastien Grainger, hicieron de éste, un show sin precedentes.

The Libertines Considerada dentro de la escena independiente como banda ya de culto. Los británicos de The Libertines hicieron vibrar el Autódromo Hermanos Rodríguez de forma espectacular. La audiencia coreaba cada canción de ellos, sin duda un show para recordar, parecía de cierta forma increíble, ver a Pete Doherty con su peculiar estilo e indumentaria cantando ‘Time For Heroes’, canción más coreada por su público mexicano.

Primera vez en México e inundaron a más de uno de lágrimas y suspiros. Uno de los show más esperados y recordados se vivió aquella noche en el Corona Capital. Aún se siente la energía en el cuerpo, los empujones, los gritos y la grata experiencia que dejó esta banda.

De esta forma se vivió el primer día del festival más esperado del año. Se desea que para la séptima edición se generen mayores expectativas y comentarios positivos hacia las bandas que se presenten.

Un festival en conclusión; multifacético, divertido, espontáneo y con mas para dar.

Domingo de Corona Capital Por: Alde Mendoza Llegó el domingo. El Autódromo Hermanos Rodríguez aún se encontraba en la resaca de su juerga anterior con Muse, Libertines, etc.

Por eso de las 2 o 3 de la tarde la banda se dejaba caer a la puerta 6 para poder entrar al concierto. Otros aprovechaban las ofertas de tacos de suadero, hamburguesas y cervezas frías al otro lado de la calle. Milo Green abrió este día de música en el escenario Corona a las 2:50pm. Unos momentos después Poppy haría lo suyo en el escenario Doritos, y así vendrían The Grisworlds y Bronze Whale a abrir los escenarios Corona Light y Claro music. A partir de ese momento la banda estaría fluctuando entre los cuatro escenarios, el área de comida, los juegos extremos con filas más largas que las de Six Flags y los hermosos vasos de cerveza que se vaciaban a la velocidad del sonido.

Ojala conociéramos a la mayor parte de las bandas que se presentaron, pero para qué engañarnos, además de los estelares y esperadísimos Pixies, Fatboy Slim, Robin Schülz, Calvin Harris o los de casa como los Twenty One Pilots, la oportunidad de explorar nuevas propuestas valió completamente la pena.

Llegó el domingo. El Autódromo Hermanos Rodríguez aún se encontraba en la resaca de su juerga anterior con Muse, Libertines, etc.

Por eso de las 2 o 3 de la tarde la banda se dejaba caer a la puerta 6 para poder entrar al concierto.

Otros aprovechaban las ofertas de tacos de suadero, hamburguesas y cervezas frías al otro lado de la calle. Milo Green abrió este día de música en el escenario Corona a las 2:50pm. Unos momentos después Poppy haría lo suyo en el escenario Doritos, y así vendrían The Grisworlds y Bronze Whale a abrir los escenarios Corona Light y Claro music. A partir de ese momento la banda estaría fluctuando entre los cuatro escenarios, el área de comida, los juegos extremos con filas más largas que las de Six Flags y los hermosos vasos de cerveza que se vaciaban a la velocidad del sonido.

Quien en el 2012 se robara nuestro corazón con su álbum ‘18 Months’, y ahora regresa recargado; el señor Calvin Harris fue el encargado de cerrar este domingo de Corona Capital. Fue todo un suceso entre la gente que llegaba a oleadas desde los otros escenarios que apenas minutos antes habían terminado su actividad.

Los asistentes sacaron su último porcentaje de batería para saltarle durísimo y cantar las rolotas de este productor durante un buen rato de show. Después de esto, cada quien para su casa y todos vivieron felices para siempre.

¡Hasta el próximo año chavos!

Festival Del Globo Metepec

En corto: Festival Internacional del Globo, León 2015 Por: Alde Mendoza || @ alde_mendoza

México está evolucionando mucho en lo que a festivales se refiere, así que mantente atento y date todos los que puedas. Puedes confiar en que valdrán la pena (a menos que veas el logo de Bandamax cerca. En ese caso corre, ¡corre por tu vida!). Uno de los más significativos es el Festival Internacional del Globo, que se lleva a cabo cada año en la ciudad de León, Guanajuato.

Esta edición se distinguió por la apertura a bandas emergentes tanto mexicanas como internacionales, la gran variedad de alimentos, las exposiciones y desde luego, los fantásticos espectáculos de globos aerostáticos y de cantoya.

Pasamos por allá para vivir la experiencia y contártela en corto.

La parte de los alimentos estuvo de lujo; una gran variedad, higiene y buen sabor. La organización –excepto por algunos detalles con enormes tiempos muertos entre eventos– estuvo cordial, cabe destacar que hubo participaciones musicales y culturales en dos escenarios durante la mitad de cada uno de los cuatro días que dura el festival; varios DJ’s, bandas como La Venenosa Banda Carusso, Destino 9, Dominó, Legión Cartago, Aviónicos, Remmy, Nahum,

Los Raccoons y muchas otras; lo que le puso un toque especial al evento.

De lo más genial fue la oportunidad de poder ver en el escenario principal a La Maldita Vecindad en su 30 aniversario (sí, ¡30 años!

Muchos aún no nacíamos y estos brothers ya estaban rockeando) Aún traen a flor de piel esa onda del pachuco y alguna de la música Ska más representativa de México. Al igual que un magnífico mensaje de resistencia pacífica impregnada de alegría. Totalmente recomendable este FIG.

Pero atento si piensas lanzarte.

De ser así, te recomendamos te armes con un buen arsenal de cerveza, unas carnes para asar y una casita de campaña porque uno de los principales atractivos de este festival, es el desmadre que se arma en las zonas de camping. Si no vas bien armado, puedes sufrir de sed, hambre y un estado de sobriedad muy difícil de erradicar. Por último, te recomendamos precaución, ya que en el tercer día del festival pasó algo muy perturbador. Los estelares del domingo 15 de noviembre fueron nada más y nada menos que La Arrolladora Adictiva y Trakalosa de Monterrey y La banda Tierra Sagrada.

Nos queda por confirmar si vienen desde allá del país de Israel y traen algún rollo político-religioso-económico, o sólo llegaron de Mazatlán en unas troconas gritando “¡fierro parientes!”. Ya saben que aquí nos preocupamos mucho por ustedes, así que les brindamos la información necesaria y recomendamos que sean muy precavidos ante estas contingencias.

“Quiero correr desnudo en el Landó…” – Liquits Por: Dulce Herrera

Fotografías por: Dave Torres

3 bandas teloneras que nos pusieron a bailar y a olvidarnos de lo frío del clima mexiquense. Noche de buena vibra y sonidos nuevos pero de excelente gusto.

Red Jesus se encontraba en el escenario y con ‘Rabbitman’ envolvía al foro en su onda de indie rock. Siguieron un par de rolas más, entre ellas ‘Selfish M.F.’ Y con ese acento un tanto gringo que lo caracteriza, cerró su acto reafirmando ser mexicano con su rola ‘Born in Mexico’ Para seguir con el ambiente, los regiomontanos de Barrio Chachin, nos dieron una probadita de su propuesta de ritmos populares y letras que narran en una melodía el día a día del mexicano. Te invitamos a seguirles la pista y a escuchar con atención ’86 Yo’, ‘Santa María’, ‘Guerreros de Nadie’ y ‘Yostiz!’

Era turno de Viva El Rey y con ellos las ganas de moverse un poco más. Estos chicos y su propuesta tropical-power, hicieron que el Landó vibrará en cada una de sus rolas. La banda prendió los ánimos de quienes esperaban ver en escena a los Liquits y así, la espera se hizo muchísimo más amena. Fue bastante agradable ser testigo de cómo Chikis, Graham y en especial Lian Bam, vocalista y guitarrista, disfrutan de su música y de interpretarla en el escenario. Ya que este, fue testigo de esa energía positiva que recorría el ambiente de los Viva El Rey. Rolas como ‘Yo soy de México’, ‘Infinita’, ‘Bam Bam’, ‘Kanka’ y ‘Divina Tentación’ se hicieron notar en el show que se vivió el sábado 21. La banda prometió volver, de una manera muy especial, “Toluca, la capital del mundo”.

Era casi media noche cuando los Liquits subieron al escenario. Esos acordes que no pasan desapercibidos de ‘Ven, Ven’ anunciaban que la banda haría de las suyas con sus rolas inigualables e ingeniosas, en el transcurso de la madrugada. Y así fue, 15 años de carrera musical no han sido en vano. El público pudo bailar y cantar, y por qué no, dedicar ‘Quién eres’, ‘Desde que’, ‘Jardín’, ‘Vino tu Sangre’, Cundo Apagues la Luz, ‘La vida es Corta’. O simplemente recordar anécdotas con ‘Chido’, ‘Patito de Hule’, ‘Piropo’ y ‘Oso Carpintero’.

Hicieron hincapié en la salida de su próximo álbum el año que viene y del cual ya está rondando ‘5 Vueltas al Sol’, misma que también pudimos escuchar.

Sus shows siempre se han visto acompañados de bailes divertidos por los integrantes de la banda y esta vez no fue la excepción. Para su penúltima canción, los Liquits decidieron bajar del escenario y bailar en fila entre el público, el cual respondió al gesto siguiéndolos de regreso. Para así cerrar el show con ‘Chicharos Mágicos’, en una versión muy prendida y güapachosa, con sus ya conocidos disfraces.

Fotografías por: Dave Torres

Fue así que la noche terminó y esperamos que al igual que a nosotros, el frío se les haya olvidado. Fue así que la noche terminó y esperamos que al igual que a nosotros, el frío se les haya olvidado.

Sonidos frescos y experimentales. Una nueva experiencia acompañada de buena música, espectáculos visuales y auditivos de primer nivel, es lo que promete el Festival NRMAL en su séptima edición. Pareciere increíble pensar que este festival surge en el año 2010 cuando su nombre apenas es reconocido para el público mexicano. Esto se debe a que el festival no busca la popularidad, sino traer todo aquello que no es reconocido, aquella música que apenas está siendo escuchada en el país, o que simplemente aún no se da a conocer .

Se fundó en la ciudad de Monterrey teniendo gran aceptación en el conocedor público regio. Sin embargo a partir de este 2015 el festival cambio de sede, realizándose en la ciudad más poblada, así es, la Ciudad de México.

Recientemente salió la luz el line up para los días 12 y 13 de marzo del 2016, no hay duda en que este cartel sería del agrado de muchos, ya que contará con 35 bandas de 15 nacionalidades distintas, bandas verdaderamente emergentes en escena que desean inundarte de su talento y calidad musical.

“Cómo llegar”

Por: Yissa Colín

Llama la atención la presentación de Slowdive, banda noventera emblemática para muchos que crecimos oyendo su peculiar estilo shoegaze. Cabe mencionar que llevan dos años de que regresaron después de una separación de casi 20 y por supuesto vienen con todo al Festival NRMAL. También se estará presentando A Place To Bury Strangers, otra bandita que viene a poner ritmo a este festival. Algo de progresivo también se hará sonar con la presencia de Battles. Poder crudo, toques psicodélicos y mucho más, con la banda San Pedro el Cortez. Tonos suaves, relajantes y romanticismo son parte del show que dará Coiffeur. Por mencionar algunas presentaciones dentro del Festival.

NRMAL también ofrece una zona especial para consumir alimentos. Que a diferencia de otros festivales de mayor renombre, está en un precio módico y justo, sin inflar los precios de forma exagerada como es costumbre en dichos eventos.

Evidentemente este festival tiene grandes expectativas. El punto no es conocer a todas las bandas o saber y corear todas las canciones, sino darte un momento para conocer algo distinto, ir más allá de un estribillo pegajoso, ver de otra forma lo que erróneamente nos venden como “indie”, lo “under” y darle una oportunidad a otro tipo de festivales.

DISCO

RECOMENDACIONES

Te recomendadmos escuchar

Por: Diego Espinoza Oriundos de Milpa Alta, en la ciudad de México; la banda autora de nuestro disco del mes, lo hace con todos los méritos. Así es, hablamos nada más y nada menos que de Comisario Pantera.

Con una trayectoria relativamente corta, han estado sonando muy fuerte por toda la república en festivales de gran importancia y nos han dado tres EP´s y dos álbums de estudio de una calidad impresionante.

Esta vez la recomendación es su más reciente EP ‘Tiempos Mejores’. Una producción que podríamos definir como un viaje por los años 60´s ambientado por el sonido característico de la banda.

De tiempos mejores se desprenden los sencillos: “Amiga”, “Aire” y “Perfecta”. Con baterías suaves, guitarras un tanto hipnóticas y letras melosas. Este EP es el soundtrack perfecto para andar por la carretera y olvidarse de toda preocupación o por qué no, simplemente dar un paseo por la ciudad acompañados por su música.

‘Tiempos Mejores”

Es una producción musical que recomendamos ampliamente. Si no lo han escuchado, no pierdan más tiempo, ahora es el momento. De parte de Collective, les aseguro que no se arrepentirán.

MÚSICA QUE TE DA CÁNCER

by Alde Mendoza

Por: Alde Mendoza || @alde_mendoza

¿Has escuchado la canción del ‘Chikungunya’? ¿te has subido a una micro en la que el chofer dejaría en vergüenza al Vitor? ¿has degustado su amplio repertorio musical a lo largo de un ameno viaje lleno de baches y olor a pasuco*? ¿te has metido a un bar nice en Toluca?. Si tu respuesta a alguna de estas preguntas es sí, queda plantear una más: ¿sentiste que morías, que la vida no vale nada y te invadió un enorme deseo de arrancarte el cabello, sacarte los ojos o saltar por una ventana? Bueno aquí te ayudamos a prevenir estas situaciones, mucho ojo.

La tarea original de este artículo era, “Canciones que te producen cáncer”, y pensé <<¡Fácil!, reviso el termómetro musical de Sabadazo, el de Bandamax, el de Telehit, el de la Secretaría de Salud, algunos spots políticos de la campaña pasada, y pum!>>.

Pero a cada segundo de dos de los más miserables minutos que he tenido y que fue lo que duró mi trabajo de investigación, llegué a una conclusión: no hay top que pueda contener la basura auditiva que se produce y distribuye actualmente en los medios masivos, amigos míos.

1.- Bares nice: Fuentes por excelencia de unos tragos coquetos, unas lobukis y un ambiente súper cool, amenizado por una incesante y exageradamente repetitiva tambora, estruendosas trompetas y voces de sujetos que parecieran haber recibido una patada de Cristiano Ronaldo en los testículos.

Seguidos por un eco interminable que te dice al oído “si necesita reguetón, dale…”

Es por eso que aquí te proporcionamos la información necesaria para cuidar de tu salud y tu vida. Revisa muy bien las fuentes de música que te producen cáncer, aléjate de ellas y cuéntaselo a quien más confianza le tengas: 2.- Promocionales con edecanes y una bocina: Doctores Simi, damiselas con muy poca ropa invitándote a probar una oferta de laxantes en la farmacia, botargas anunciando inauguraciones, etc. Todos ellos acompañados por un sonido que distorsiona más que una rola de Skrillex se han convertido en un riesgo para la salud al ocupar un lugar importante en la contaminación auditiva del país. Su mezcla de música electrónica, reguetón y corridos es muy peligrosa. Si los ves, denúncialos.

3.- Tus hermanos, hermanas: Compartimos la sangre en nuestras venas, pero a veces eso no es suficiente. Ellos se emocionan por salir “a bailar” cada fin de semana, cuando lo que tus papás no saben es que realmente van a perrear como si no hubiera un mañana.

Se van a bailar tarolazos con botas y a caballo; armas, trocas y una botella de Buchanan’s rellenada con Bacardi. Así que su celular o iPod, sus fiestas y tu casa, serán eventualmente un foco de infección.

5.- La radio: Sí, esa que fue y debería seguir siendo un escaparate de nuevas propuestas musicales, es hoy una de las fuentes más contaminantes del espectro auditivo, esto es básicamente porque tanto los que conducen como los que programan cuentan con el mismo repertorio del chofer de la ruta 11 y de Sabadazo, y parecen carecer de dos cosas muy importantes; por una parte de un oído musical y de una educación primaria concluida.

Un saludo a los guerreros del micrófono radiofónico que todavía saben cómo debe usarse.

4.- Transporte público: Piénsalo, el chofer tiene un trabajo en el que cuenta con la posibilidad de escuchar muchas horas diarias de música, esto representa una enorme oportunidad para explorar rolas, bandas, géneros, etc., pero la realidad es otra.

Con la finalidad de consumir el alma de los usuarios de la micro y estar en onda con la chaviza, repetirá una y otra vez sus mismos tres discos (o si es de nueva generación ya los habrá pasado a una USB). Tú sabes cuales son; primero Grandes Éxitos de Los Ángeles Azules + su Unplugged, después, Los mayores hits del perreo intenso en tu idioma. Por último y no menos importante el Top 100 de Bandamax temporada otoño invierno. Por eso luego uno se sabe esas rolas, no sean mal pensados.

Eso es todo chavos, ya están listos para salir a enfrentar la vida con información y seguridad.

Nota: Este conteo no se trata de la falacia pretenciosa de generalizar a la industria musical mainstream como una mierda y en cambio, ensalzar a lo que (también pretenciosamente) algunos eruditos llaman indie, underground, o alternativo. En los dos ámbitos hay cosas muy buenas y otras muy repulsivas.

Tampoco de promover la intolerancia. Pero, vas escuchando a Belinda cantar tribal y bailando ‘El taxi’, ¿es neta? Y luego te da pena que tus papás bailen la de “El venao” en todas las fiestas. *De acuerdo a la RAE, pasuco es una contracción de: patas, sudor y cola, #90s.

May the rock be with you

´ LOCOS POR LA MUSICA Imagina una tarde fría, con un viento helado que inunda toda la habitación de cierta melancolía. Mientras de fondo está esa canción, sí, aquella canción que te pone a recordar y a pensar en aquella persona especial, en ese día en el parque, el día que te rompieron el corazón, el día que fuiste la persona más feliz por solo hablar con aquella persona en compañía de un buen café, el día que lloraste hasta quedarte dormido, tus recuerdos más gratos a lado de tu familia, las locuras con tus amigos…

Un sinfín de risas y suspiros que pasan por tu mente al oír aquella canción.

Y es que así es la música; te transporta a lugares, te hace recordar, te hace fantasear. Es un reflejo de emociones, acordes para corazones rotos, para amores imposibles.

Canto a la vida, al coraje. Reflejo de depresión, reflejo de los pensamientos más lindos, a los más bajos. Música dedicada a las más sublimes y estremecedores experiencias; letras a las pasiones más ocultas, a los nudos en la garganta.

Siempre existirá alguna banda que consideres tu favorita ya sea por la letra o por el ritmo de sus canciones, te inundan y empapan de un sentimiento.

La labor de un músico es fascinante ya que logran transmitir esa emoción de alegría o tristeza de forma impresionante, así de fascínate también es su mente. Los músicos más entregados son hipersensibles, como es bien sabido, muchos terminan quitándose la vida en pleno auge de su carrera. Cuando todos pensarían que son las personas más felices, la realidad es que no es así, la fama no es suficiente.

Claro ejemplo de esto es el emblemático y consagrado Ian Curtis vocalista de Joy Division, su inestabilidad emocional y sus constantes ataques epilépticos fueron un detonante claro de su abandono a la vida con apenas 23 años.

Por: Yissa Colín Considerado por muchos un poeta, la melancolía que atravesaba en su vida se veía reflejada en sus canciones que caracterizaban la constante mención a la muerte, visiones apocalípticas, caminar en silencio, a no volver, a descansar, su miedo a perder el control.

‘Unknown Pleasures’ y ‘Closer’, lastimosamente los únicos álbumes de estudio de la banda más representativa del post punk, caracterizados por su estilo de atmósferas siniestras y gélidas, inspiraron a grandes bandas como The Cure e Interpol. Y es que Joy Division además de contar con la imprescindible voz de Ian, también contaba con la presencia de un bajista que daba ese toque de misticismo que se trata de igualar en infinidad de bandas pero es inevitable decir que, nadie como Peter Hook.

Sin mencionar a su guitarrista Brian Albrecht y su predecesor Bernard Sumner, acompañando de manera perfecta las percusiones de Stephen Morris.

Banda con letras oscuras, poesía al dolor del alma, trastorno depresivo mayor, con las letras bien puestas; es el reflejo de la música de Joy Division, que a pesar de contar con pocos álbumes ha causado revuelo en más de una generación. Pues a quién no se le ha erizado la piel al escuchar ‘Love will tear us apart again’. Sólo queda decir, buen viaje Ian Curtis, buen viaje Joy Division, que tu legado musical es lo que nos queda. El misticismo de tus letras de cierta forma hace mas efímera la existencia de los que gustamos de este grupo ya de culto, sus letras transforman y nos hacen caminar con otra visión en el turbio sendero llamado vida.

Por: Dulce Herrera 2008, año en el que empieza “el fiestón loco”. Para ellos, una manera muy original de darse a conocer al salir de su ciudad natal y de promocionar su EP homónimo. Fiestas de las que la gente que asistía, salía coreando alguna de sus rolas.

De Zacatecas para el mundo, “Nos gusta hacer canciones y tocarlas”. Manzanas, Guicho, Gerber y Toño; 4 chavos con influencias de Los Temerarios, Pancho Barraza, Los Tigres del Norte, etc; muy diferentes al rock alternativo/ indie del cual son parte, pero que les da ese toque romántico-rítmico-rockero característico.

“Muchacha” (en 2010) y “Ya Lo Dijo Rufis Taylor” (en 2012 y el cual lleva ese nombre en honor a un famoso pregonero de Zacatecas), producciones discográficas a cargo de Tito Fuentes de Molotov como productor. Las cuales les abrieron las puertas del ya conocido Festival de Cultura Iberoamericano de Cultura Musical ‘Vive Latino’. En el que se presentaron por segunda vez en la edición de este año con otro álbum a la lista, “Corazonada” (en 2014).

Cabe reconocer y no olvidar su participación al lado de Los Daniels, Odisseo, DLD, La Santa Cecilia, Ventilader, Paté de Fuá, entre otros; en el segundo tributo al Príncipe de la Canción, José José (en 2013).

Los Románticos le dieron su estilo propio y arreglos a ‘O tú o yo’, cuya versión original figura en el álbum ‘Volcán’ del cantautor.

Desde presentaciones en el cuarto de Gerber, pasando por escuelas, foros, festivales, hasta el Lunario del Auditorio, este Fiestón Loco .

Por: Dulce Herrera “Siento que me ahogo, de tanto que decir…” literal, esta banda ha logrado muchísimo en muy poco tiempo que ¿por dónde empezar?

2013 fue el año en el que Daniel Jiménez (voz), Felipe Jiménez (bajo), Luis Jiménez (guitarra), Juan Manuel (guitarra) y Javier Mendoza (batería), decidieron juntarse para crear ese sonido folk/indie con toques de country que los caracteriza.

Parece ser que a Daniel Gutiérrez, (vocalista de La Gusana Ciega) le gusta apoyar a nuevas promesas del Estado de México. Y es que siendo originarios de Cuautitlán, Los Impacientes, se han vuelto nuestros favoritos.

Con un EP que cuenta con letras y sonidos pegajosos, y que nos brinda la oportunidad de liberar emociones en forma de canciones. ‘Hagamos de cuenta’, sencillo que te hace sonreír mientras tratas de olvidar los buenos momentos vividos con esa persona que en su momento, lo fue todo. Sabiendo que las cosas no pasan por casualidad y que ‘Algo Mejor’ está por venir. O, cuando no quieres que se aleje de ti ‘Si Te Vas’ es perfecta.

Haciéndose notar de manera independiente, en toquines al aire libre o en la estación del metro, llegando a tus oídos de manera inesperada. Basta escuchar una canción para que quedes cautivado, entrando a su fan page y terminando con un like antes de que acabe la segunda rola.

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DICIEMBRE 2015