Collective Magazine - Edición Febrero

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EL ACTO FINAL DE DAVID BOWIE FEBRERO 2016, EDICIÓN NO. 4

CARLA MORRISON LLEGA CON SU TOUR “AMOR SUPREMO” FEBRERO VIENE CON UN TOQUE ROMÁNTICO DE REGGAE, POP Y MUCHO ROCK

Empezaría con “Febrero, ¡sorpréndeme!”

PERO no tengo retraso y creo que el que nos sorprendió fue Enero. Existen algunos mitos de que si se muere uno, se lleva dos más, aunque esta vez se fueron varios. El primero fue Lemmy Kilmister (Motörhead), después, el mítico David Bowie y así continúo una numerosa lista como: Griffin (Mott The Hoople), Glenn Frey (The Eagles), Sergio López (Luzbel) y Lalo Tex (Tex Tex). Tantos géneros, pero un legado en la música de cada uno de ellos.

Directorio

Editorial

Para este mes se vienen cosas interesantes, social, política y musicalmente; en esta edición tendremos algo más que música y espero sea de tu agrado, ya que podrás disfrutar de arte, fotografía y un poco de diseño.

Rocío Cartagena Directora General

Dirección / Coordinación General Rocío Cartagena

Fotógrafo Pablo Campos

Corrección de Estilo / Redacción Dulce Herrera

Fotógrafo/Redacción David Cerino

Redacción Yaisa Colín

Redacción Roy de la Cueva

Redacción Diego Espinoza

Fotógrafa Sandra Laguna

Fotógrafo/ Redacción Alde Mendoza

Reservados todos los derechos. No se permite la reproducción total o parcial de esta obra, ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio (electrónico, mecánico, fotocopia, grabación u otros) sin autorización previa y por escrito de los titulares del copyright. La infracción de dichos derechos puede constituir un delito contra la propiedad intelectual.

contenido Algo de lo que podr谩s encontrar en esta edici贸n

MUSIC ON, WORLD OFF.

WELCOME

www.collectivecorp.com.mx

Por: Dulce Herrera

P

asaron al menos 3 años para escuchar algo nuevo de Carla Morrison, en septiembre del 2015 nos ponía (de nuevo) a dedicar ‘Un Beso’. Sencillo con el que daba inicio a lo que se venía en su historial musical, un nuevo disco con canciones que hablan de amor, ‘Amor Supremo’.

De igual forma, pasó el mismo tiempo desde la última vez que vimos a Carlita en nuestra bella Toluca, compartiendo escenario con Enjambre. Y si algunos recuerdan aquella noche del 26 de octubre; la banda Prietto Viaja al Cosmos Con Mariano también se dejó escuchar.

Siempre he dicho que esta chica es de las pocas que en vivo te sorprenden con la magnitud de su voz. Te permite expresar lo que sientes con sus rolas y así como te duele ‘Déjenme Llorar’ en Spotify, así duele en vivo, créeme. Y digo, también están las que te llenan de buenos recuerdos ‘Disfruto’, ‘Pájarito del Amor’, ‘Eres tú’, etc.

Los años no pasaron en vano, llega con un álbum lleno de amor en toda la extensión de la palabra, en todas las formas pero más que nada, espiritual.

No es el clásico “te amo, eres lo mejor que me ha pasado…” todo equis, sin sentido. Sus letras de verdad te llegan y tienen un plus, ese algo original y obvio, la voz de Carla.

viernes 12 de febrero 8:30 pm

FotografĂ­a tomada de: http://indiespace.com.mx/el-regreso-de-the-libertines-al-escenario/

The Libertines Album ANTHEMS FOR DOOMED YOUTH Por: Yissa Colín

T

uvo que pasar una década para volver a escuchar un álbum de la banda británica más talentosa y controversial que ha dado pauta a un sequito de bandas alternativas.

El proceso de maduración en su música es evidente, ya que el sonido que caracterizaba a la banda se percibe en escasas canciones comoes el caso de ‘Heart Of The Matter’ que desde mi punto de vista se podría convertir en uno de los temas favoritos de sus seguidores por la letra identificable y pegajosa con la que cuenta.

En este álbum The Libertines fue optando por un estilo más suave, que tiene sus pros y contras para quienes estaban acostumbrados a las canciones pasadas de la banda, sin embargo, también da oportunidad de crear nuevos seguidores con este nuevo sonido que tiene unos riffs en las guitarras, dignos de escuchar más claros en ‘Gunga Din’ y ‘You’re My Waterloo’ donde se acompaña con un solo de piano excelente.

Un álbum que se podría definir como un regreso inesperado pero bueno para The Libertines quienes aún tienen mucho por aportar para el mundo musical.

¡Por fin de vuelta, Los Impacientes!

Por: Dulce Herrera

S

Terminando el soundcheck, fue idea de Luis formar el ‘círculo de confianza’ y a capella acompañamos a Dan cantando ‘Eternamente’. La convivencia tuvo esa onda de amigos, los Sharpies iban y venían, regalando firmas en discos y merch oficial. Mostrándose siempre agradecidos y muy sonrientes, despidieron a su joven público para así dar paso a lo que Toluca siempre estuvo esperando.

Fotografía por: Dulce Herrera

u última visita a Toluca fue en nuestro TCT en noviembre 2014 y desde entonces aclamábamos su regreso. Ahora ya con ‘Para Dejarte’, álbum que pudimos disfrutar a flor de piel y llevarnos a casa felizmente autografiado, el pasado sábado 30 de enero.

6:47 p.m. las puertas del Landó estaban abiertas y se podía escuchar los acordes de ‘Tu Olvido’. Entre ajustes de audio, bromas y el intro de ‘Enemigo’ de Enjambre, los chicos de Los Impacientes convivían con los fans que se dieron cita al Meet & Greet pensado en sus seguidores más ‘pequeños’, que lamentablemente no podrían quedarse a disfrutar del show completo.

Casi las diez de la noche; era el turno de Xavi, Dan, John, Luis y Felipe de subir al escenario. Esta vez para el show completo, que nos dejaría a más de uno sin voz de tanto corear sus canciones y de gritar de emoción. Después de iniciar con ‘Algo Mejor’, la banda invitó a los asistentes a dejar sus asientos y acercarse al escenario ya que habría sorpresas volando en el aire para los suertudos que pudieran atraparlas. La noche apenas empezaba y si algo caracteriza a Los Impacientes, es la onda romanticona de sus letras, así que antes de tocar ‘Eternamente’ hubo varias voces respondiendo a la pregunta de Dan “¿a quién le dedican esta canción?”. El público jamás dejó de cantar ‘Para Dejarte’, ‘Muriendo de ti’, ‘Tu Olvido’, ‘Dejando Atrás’ y ‘Si Te Vas’.

Fotografías por: Roo Cartagena

Las sillas del foro empezaron a ocuparse y fue entonces que con su propuesta rock pop, la banda local Hubble, abrió el escenario a eso de las 8 p.m. De verdad nos impresionó la potencia de la voz de Pau (girl power, hell yeah! :D) que junto a las letras de sus canciones y la batería hacían juego perfecto con las guitarras y bajo. De su repertorio tocaron rolitas como ‘Cosas que no ves’, ‘Bipolar’, ‘Taiowa’, ‘Aura’, entre otras. Dense un rol por sus redes sociales y escuchen lo que esta talentosa banda trae to rock your world!

Fotografías por: Roo Cartagena

Nos sorprendieron totalmente con un cover de Ritchie Valens, ‘We Belong Together’; dedicado especialmente para todos aquellos que se encontraban en el mood cursilón.

Y siguiendo con la línea de lo dedicable, ‘Alguien Que Te Quiere’ provocó muchísima más emoción y dio paso a las últimas rolitas de la noche, ‘Incoherente’ y ‘Hagamos de Cuenta’; así como la presentación de ‘Cuando Éramos Felices’, que muy seguramente encontraremos en lo nuevo de la banda.

La encargada de cerrar la noche fue ‘El Secreto’ y con ella Los Impacientes se despedían del Foro Landó y de Toluca La Bella. Agradeciendo el momento y regalando más fotos, firmas, sonrisas y baquetas.

FotografĂ­as por: Roo Cartagena

FotografĂ­as por: Roo Cartagena

FotografĂ­as por: Roo Cartagena

FotografĂ­as por: Roo Cartagena

FotografĂ­as por: Roo Cartagena

FotografĂ­a por: Pablo Campos

PROXIMAMENTE

www.collectivecorp.com.mx

A

cusado de influir en un montón de géneros musicales, en la moda, incluso en la sexualidad de generaciones, el icónico artista David Robert Jones transformó el planeta. A veces a propósito, a veces sin saberlo… a veces. Aún el arte que se crea en estos días viene con él en las referencias, en el esqueleto y en el espíritu. Mucha de la música que escuchas y de las ropitas que traen los artistas, no tendrían su forma actual de no ser por este individuo.

El genio de la música, fundador e inventor de géneros, el creador de fenómenos de moda sin precedentes y revolucionario de algunas cuestiones de la estética, el máster de la androginia y la sexualidad libre de prejuicios, escribió una linda carta de despedida para todos sus amigos, la fechó con enero de 2016, la lanzó al viento y todos la hemos estado escuchando: se llama ‘Blackstar’ Este, el vigésimo quinto álbum de Jones que se estrenó entre mucho alboroto y festejo, pero había algo más allá de la vista. Una intención, un mensaje en letras pequeñas y notas melancólicas. Lo último que supimos después de eso, fue que partió al cielo de las guitarras y los peinados extravagantes, cuando apenas estaba escribiendo el epílogo de su despedida.

Uno de los artistas más influyentes de la historia nos dejó… pero obviamente no sería un adiós ordinario, ni uno obvio; él no era así en lo absoluto, y su despedida tampoco lo es.

El acto final del gran Bowie Por: Alde Mendoza || @alde_mendoza

Se aseguró que ‘Blackstar’ fuera el disco más conocido del planeta, que su nombre se escribiera con tinta indeleble en la historia, con una elegante firma, y lo logró.

Dejó este decadente mundo de una forma extraordinaria, controvertida y genial.

El “Señor del Estilo” guardó uno de sus mayores secretos hasta el último día; su condena a un final precipitado. Tuvo entonces que ponerse a trabajar durísimo para terminar antes de que se vaciara su reloj de arena y así lo hizo hasta el día D.

Hizo lo que todo a q u é l que desee llamarse artista debe ser capaz: poner en movimiento la máquina, el mundo, la cabeza y el corazón de las personas. No sólo derribar los cultos anteriores y la mediocridad, sino crear nuevos estándares, nuevas formas de hacer, sentir y expresarse.

De manera tal que ahora, después de irse, seguirá siendo más vigente que los absurdos movimientos pseudo-culturales que azotan la escena artística, que las modas que impone la industria o los intelectualoides; todos esos que carecen de otra virtud propia de un artista, que Bowie representaba perfectamente. Un alma con mucho que decir, un alma que vale la pena voltear a ver y escuchar.

Hasta siempre señor Bowie.

wallpaper by ramiroquai

Hay una aparente contradicción entre el reconocimiento internacional de Bowie, la facilidad para atraer la atención de todos los medios con sólo levantar la mano o ponerse una prenda de ropa diferente y la discreción con que siempre llevó su vida privada. En especial respecto a su sexualidad (respecto a lo cual siempre se ocupó de confundirnos a todos haciéndonos creer algo que al final habría de contradecir) y, al final, del cáncer de hígado con el que combatía.

Este texto es en reconocimiento a su habilidad creativa, su personalidad original en todo el sentido de la palabra, su apertura a distintas manifestaciones artísticas, su evolución consciente y atrevida que logró casi siempre imponer su voluntad. El mundo entero, incluso estrellas de muy buena calidad se declaran influidos (Marylin Manson, los dudes de Nirvana que lo coverearon, Madonna, entre otros) y confiesan ser sus fans ¡¿y cómo no?!

Two Door Cinema Club Por: Yissa Colín

L

etras pegajosas además de románticas, guitarras acústicas y eléctricas, sintetizadores y muchos beats que te pondrán a bailar. Música 100% recomendable que te subirá el ánimo desde el inicio de cualquier canción que escuches, de este trió de músicos de origen irlandés.

Two Door Cinema Club se caracteriza por su estilo que va desde el dance, hasta el indie pop. Este proyecto surgió en el 2007 y ya con casi 9 años de trayectoria han demostrado que aún tienen mucho por ofrecer en el ámbito musical.

‘Tourist History’ en el 2010 y ‘Beacon’ en 2012, son los álbumes que hasta la fecha han sacado a la luz.

Pero recientemente, la banda irlandesa anunció un tercero, que saldrá este 2016 y el cual se espera con ansias.

Además, para este año también pisarán tierra azteca en el 17º Festival Iberoamericano De Cultura Musical Vive Latino, que se llevará a cabo los días 23 y 24 de abril. Cabe mencionar que Two Door Cinema Club no se presenta en México desde 2013, cuando aún promocionaban ‘Beacon’. Desde sus inicios, estos chicos irlandeses han tenido gran aceptación del público mexicano y en este 2016 no se hará la excepción.

FotografĂ­a tomada de: http://rockola.fm/index.php/blog/detalle/two-door-cinema-club-en-el-arenal-sound-2016

Fotografía por: Valeria Reyes

Paté de Fuá es una banda fundada en la Ciudad de México en 2005, integrada por los argentinos Yayo González (guitarra, voz y composición) y Guillermo Perata (corneta, banjo, cavaquinho, cabrófono, composición y arreglos); los mexicanos Jorge Luri Molina (contrabajo), Alexis Ruíz (vibráfono y marimba), Vìctor Madariaga (acordeón y bandoneón) y Rodrigo Barbosa (batería y chupetófono). Se caracterizan por fusionar géneros como el dixieland, jazz tradicional, tango, pasodoble y mussette, entre otros.

La agrupación cuenta con cinco álbumes de estudio: ‘Música Moderna’ (2007), ‘El Tren De La Alegría’ (2009), ‘Boquita Pintada’ (2011), ‘Bon Apetit’, material recopilatorio publicado el año pasado, además de un material en vivo llamado ‘Yo Estuve Ahí’, efectuado en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México.

Tienes una cita el Viernes 4 de marzo en “El Jardín” Metepec Preventa General $150 Preventa VIP $250

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entrevista

FotografĂ­as por: Pablo Campos

yo yo horror horror

Por: Roo Cartagena

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Yo Horror, banda originaria de Toluca. No pierdas detalle de lo que nos contaron Edwin, Davo y Paco.

Roo: ¿Cómo surge la banda?

Ed: “Surge… Llevamos casi 6 años haciendo covers, empezamos en eventos de amistades. Eso fue llevándonos a ir componiendo nuestras canciones y aunque seguimos tocando en eventos sociales, nos gusta mucho tocar covers.”

Roo: ¿Por qué el nombre?

Davo: “Surge de una rama de la psicología, una etapa del ser. Es como la etapa antecesora, ‘Yo perfecto’. Marca la etapa en que va creando, generando un clímax. Al menos es lo que pensamos generar nosotros con el nombre Yo Horror.”

Roo: ¿Cuáles son sus influencias?

Paco: “Las influencias de todos es muy diferente, es variada. Tenemos una base como old rock, desde Led Zeppelin, The Beatles y todo eso. Hay bandas que a Edwin le gustan, góticas. Hay bandas que le gustan a Davo más pesadas, la compensación de los 3 como banda, es como si fueran tres bolitas que se van juntando y van haciendo una sola.”

Roo: ¿Cuál es el proceso creativo de las canciones?

Ed: “Yo inicio con la composición de las letras, la estructura, les mandó las maquetas, ya ellos hacen lo suyo. Es fácil componer con ellos ya que captan la esencia de lo que quiero expresar, podemos componer canciones como de reggae, como de hard rock. Ha sido fructífero trabajar con ellos.

Roo: ¿Cómo fluye la composición de las letras?

Ed: “La letra de la canción ‘Sálvame’, salió desde que me enteré que mi hija iba a nacer con una enfermedad. La escribí como si estuviera en los pies de mi hija, como si me dijera que la salvara.”

Roo: ¿Quién es el más serio, el más fiestero y el más comprometido?

Davo: “El más serio soy yo, en algunos aspectos. Me desespero más rápido. Paco es el más fiestero (risas) y Edwin es el más disciplinado, el más comprometido. Es el que inició con el proyecto, el que nos compartió su música.”

Roo: ¿Cuál es el escenario dónde les gustaría estar?

Paco: “El Vive Latino no es un mal festival, empezando por tu país no estaría mal.”

Ed: “Uno de nuestros sueños es estar en el Vive Latino, debemos generar adeptos (fans) aquí en Toluca.”

Davo: “A corto plazo, nos gustaría estar en el Vive. Me gustaría en el Coachella, casi todos mis artistas favoritos han estado ahí.”

Roo: ¿Qué se viene para ustedes?

Davo: “Vienen algunas tocadas; 18 de Febrero en el Landó, también tenemos programada una fecha en Marzo con Camilo Séptimo y nuestros moles de cada ocho días (risas). Fuera de eso estamos trabajando, tenemos 3 canciones grabadas y 3 live session; tal vez las incluyamos, tal vez no. Estamos componiendo más, tenemos 30 o 50 canciones para que se enamoren.”

Roo: ¿Dónde los podemos encontrar?

“Nuestras redes; www.soundcloud.com/yohorror, https://www.facebook. com/yohorror, y también estamos en Twitter, www.twitter.com/yo_horror. Igual en Youtube, sólo pongan el nombre Yo Horror, vamos a estar subiendo el live session.”

Agradecemos a los chavos de Yo Horror, quienes también nos deleitaron con tres de sus canciones.

Por: Yissa Colín

B

ien dicen que el amor es el sentimiento más lindo y puro que existe.

Infinidades de formas de demostrarlo se encuentran para sorprender a la pareja o posible conquista.

Ya sea a través de versos, rosas, detalles inesperados, llamadas y sobre todo canciones. Quién no ha dedicado una canción o pasado horas repitiendo la que les dedicaron, todo eso poco a poco va generando en ti el famoso “amor”, aquel sentimiento que como seres humanos necesitamos para darle un lugar al deseo. Y es que la sociedad se ha caracterizado por rendir culto a este sentimiento que nos hace más nobles antes las circunstancias, verlas de otra forma, ver todo mas “bonito”, color de rosa. Este a su vez, le da al cuerpo esa sensación de satisfacción y bienestar que producen las sustancias que se liberan en el cuerpo al estar en la etapa de enamoramiento y nos hace sentir en las nubes, todo esto en conjunto hace posible el impulso humanizante para vivir y ser en la vida.

Pero como todo, existen variaciones del amor que te pueden ayudar a salir adelante o estancarte en un pozo sin salida.

En esta ocasión hablaremos de esos amores inquietantes que mas que florecer se volvieron tóxicos en el amiente musical, parejas que han dado de que hablar por su tierno y apasionado amor o por sus relaciones tormentosas.

Una relación envuelta en escándalos y drogadicción, un amor obsesivo y pasional, el amor de Kurt Cobain y Courtney Love.

Quienes se conocieron en un concierto de Nirvana, banda icónica para el género grunge, que predominaba por el desencanto y apatía hacia la vida. No sólo en las letras de las canciones sino en todos los aspectos de la vida de Kurt, sus letras no eran más que el reflejo de lo que sentía y pasaba en su vida; no eran sólo los problemas de depresión los que los caracterizaban, sino que ambos músicos no estaban exentos de los excesos que conlleva la fama.

Lo cual generó que su única hija sufriera los rezagos del alto consumo de drogas, era imposible para ellos mantenerla en condiciones que no fueran deplorables. A pesar de la fama y el dinero, la carrera de Kurt Cobain no le fue suficiente para mantenerse con vida, suicidándose el 5 de abril de 1994. Muchas teorías envuelven el suicidio del compositor, a ciencia cierta no se sabe qué lo ocasionó; si fueron sus problemas con las drogas, paranoia, deudas inimaginables, un asesinato, depresión por supuesta infidelidad por parte de Love, dudas inquietantes que envuelven al compositor a pesar del tiempo transcurrido de su fallecimiento. Pero aquí la pregunta es si Tobi Vail (supuesto amor imposible de Kurt Cobain) hubiera sido su esposa en vez de Courtney Love, ¿él seguiría con vida?

“Lo único certero es que por amor vivimos y por amor morimos y eso no cambiará hasta el final de la humanidad, un misterio que a veces da miedo pero que de cierta forma nos gusta probar, una sensación que se debe pensar con la cabeza fría y el corazón caliente”.

Crónicas en el Landó: Chimi, Drenzler, Policias y Ladrones, Mint Field -La cita era a las 20:00 horas -La primer banda (Chimi) empezó a tocar alrededor de las 22:30 hrs - La banda Chimi originaria de Toluca tiene un concepto más a la onda de lo electrónico, una onda rítmica, con acordes de un bajo, una guitarra y los sintetizadores, no hay voz.

- Tocaron apróximadamente 5 canciones -La siguiente banda fue Drenzler originaria de Toluca - Estaban presentando nuevo material de su primer EP, el cual anunciaron que saldrá en físico dentro de un par de semanas -Su onda es más garaje, noise, hate-punk -La gente respondió muy chido con esta banda pues tienen una propuesta diferente dentro del género de música que suelen tener las bandas locales - Después, como a las 12/ 1 horas empezó a tocar una de las bandas más esperadas por la gente –Policias y Ladrones- originarios de Tijuana, dándole más sabor a la noche con su toque indie -Alonso, Ivan, Luis y Andrés llegaron Landó para presentar su más reciente EP titulado “Necio” -Para finalizar la noche y con la gente emocionada, empezó a tocar Mint Field, desde Tijuana para el mundo!!

Jajaja -Su onda noise pop fue muy bien recibida por toda la gente que se encontraba en Landó tomando cervecita, un buen vino.

- Con rolas como Petty Box, Laika y Clouds está banda puso a menear la cabellera a todo aquel que se encontraba en el lugar, con canciones tranquilas o salvajes los escuchas no dejaban de moverse.

-Estuvo muy cool y la gente dio una respuesta favorable a pesar del retraso que tuvo el evento.

-Policias y Ladrones junto con Mint Field se despidieron del público haciendo una invitación para el festival ‘Primavera Plop Radio’ en el cual estuvieron participando el 23 de enero en la Ciudad de México.

FotografĂ­a por: Sandra Laguna

Por: Roy de la Cueva

S

in duda alguna uno de los exponentes de reggae más reconocidos en los últimos tiempos, con grandes letras y un ritmo tranquilizante, es como Dread Mar I ha logrado permear en el gusto no sólo de los argentinos sino en el de varios países de América latina.

Hace un par de años tuve la oportunidad de escucharlo, sus letras hicieron que un remolino de recuerdos pasara por mi cabeza, fue sentir ese escalofrió que recorrió desde mi cabeza hasta la punta de los pies por todos los sentimientos encontrados que su música causo en mi; letras llenas de amor, desamor, felicidad y tristeza, interpretadas con fuerza y con un sentimiento que Dread le pone a cada una de sus canciones que hacen vibrar al más rudo metalero; a diez años de su carrera como solista, a lado de su banda Los Guerreros del Rey, Mar I ha tenido la oportunidad de pisar escenarios en México, Uruguay, Costa Rica, Brasil etc.

Noche de Amor & Reggae

Tras dejar las filas del grupo Mensajeros Reggae, hacer a un lado los coros de la banda Los Cafres y con cinco discos de estudio ya como Dread Mar I, está de más decir que su música es recomendable para aligerar las frustraciones del amor y desamor con el singular toque de “reggae lover”, como lo considera la prensa, que en mi particular punto de vista es un artista completo el cual no necesita ninguna etiqueta siempre y cuando siga haciendo de su música un referente para los escalofríos.

El próximo mes de Marzo estará de gira por algunas ciudades México y se estará presentando en Toluca el 19 de Febrero, no te lo puedes perder.

Un show especial para enamorados lleno de romanticismo al puro estilo de Dread Mar l

Vive Latino 2016 Domingo 24 de abril Por: Dulce Herrera

N

os encontramos en el segundo día de actividades del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino. Algunos tal vez no asistan, otros tal vez, sólo tienen planeado ir por Café Tacvba y Vicentico; otros a lo mejor, deseaban este día más que cualquier otro.

Lo cierto es que la experiencia de vivir un festival como este, es inigualable. Incluso si has tenido la oportunidad de asistir a algún otro en los diferentes puntos de la república, o en otro país (lucky you!). Como el Vive Latino no hay dos, y si eres de los valientes que se avientan ambos días de actividades, permíteme decirte que eres bendecido y afortunado de poder cargar tu alma de todos esos sonidos que emiten los escenarios del Foro Sol.

Soy de la idea de que ese fin de semana volverás a tu casa con un sinfín de propuestas a seguirles la pista, sólo porque escuchaste un poco mientras tomabas un poco de aire para después seguir corriendo al escenario y alcanzar un buen lugar para escuchar a la banda que esperabas ver en acción.

Ponte alerta, porque nunca sabes en qué escenario puedas encontrar tu nueva rola favorita.

muchos head liners, la Junto a sus éxitos ‘Parmúsica y culturalidad ty Train’, ‘Mrs. Love’ y no se ven para nada li- ‘Go Twisters’. mitadas.

Charlie Rood llega al Bandas como Sava- escenario del Vive Lages y Of Monsters and tino con su propuesta Men, The Prodigy, Cul- folk-pop, por supuesto tura Profética y Carla con su propio toque, Morrison resaltan de lleno de potencial y entre las que, incons- merecedor de llegar a cientemente deberías tus oídos en un foro de poner atención. esta índole.

Empezando por Disco Ruido, banda de rock electrónico que seguro te pondrá a bailar con alguno de los remixes de bandas que tú ya Si bien el cartel de este conoces; Zoé, Quiero domingo no cuenta con Club, Molotov, Banda de Turistas, Kinky y LeBaron.

Pasando al rockabilly de Eddie y Los Grasosos, quienes en su onda cincuentona nos recuerdan lo bello de esas épocas de cabello encopetado y música rockerona entre papas y malteadas.

De los que iniciando el año se dieron paso por Toluca, sonando con Javier Blake, Kill Aniston. Banda de la Ciudad de México que ya pisó este escenario anteriormente pero que sigue sonando con fuerza. Y si fuiste de los tantos que se perdió su actuación en nuestra ciudad, date el chance de escucharlos estando ahí.

Easy Easy, de Guatemala para el Vive Latino. Una propuesta de indie rock en inglés, lista para colarse en tu iPod y playlist. La onda es fresca y tiene ese power que necesitas en el día.

Siguiendo en Sudamérica, Kanaku y El Tigre, indie peruano con letras inspiradoras y sonidos envolventes por la riqueza instrumental en sus canciones, que esperan retumbar tus sentidos en la tarde del domingo.

De este cartel, me gustaría rescatar a Los Norteños Light, norteño en inglés y spanglish. Me late su onda norteña mezclada con otros ritmos, como rock, funk, cumbia…

Muestra clara de lo ‘light’ que son los vatos.

Argentina presente con Los Surfistas del Sistema, su rock-pop-alternativo te va a ¡re gustar, ché!

Su onda es, como ellos lo definen, ”Agarrás una licuadora, metés a Depeche Mode, Soda Stereo, Babasónicos, Zoé, John Lennon, lo licuás todo y le ponés una cuota importante de personalidad y originalidad”.

La fusión entre ritmos latinos y rap-soul, la logran Los Guadaloops, para ponerle sabor al último día del Vive Latino en su septuagésima edición.

Y bueno, volviendo a los más sonados del cartel; Love la Femme, Chetes, No Te Va a Gustar y Porter; le dan ese toquesín ‘familiar’ al día.

Puede que ya te hayas deleitado con su actuación en algún momento, pero recuerda que el Foro Sol impone y no estaría mal ser testigo del contraste entre la última presentación de Porter hace 3 años, ahora con un nuevo álbum muy ad hoc al festival.

No sabemos qué nos depara abril 24, lo que sí sabemos es que será una de las mejores experiencias de tu vida y que no te arrepentirás.

Mantén alerta tus sentidos y déjate envolver por todos esos sonidos que rondarán en cada rincón del Foro Sol y disfruta de todo lo que envuelve a un Vive Latino.

Music is not to hear, it’s to feel!

Los Vigilantes Por: Roo Cartagena

E

n Centro América no todo es bachata ni ritmos tropicales, existen excelentes propuestas y bandas que se están consolidando a través de increíbles sonidos.

Los Vigilantes, de San Juan, Puerto Rico; son un cuarteto explosivo lleno de guitarras fuzz y harmonías vocales creando una combinación de ritmos de los 60’s, vocales doo-woop de los 50”s que te llevara a un frenesí juvenil con la energía del punk español.

La banda viene de una escena emergente en Puerto Rico de punk/ garage en los últimos años, que ha llamado la atención de USA, Europa y Latinoamérica por sus letras en español. Han compartido escenario con bandas internacionales como Mark Sultan, Fuzz, Davila 666, The Spits, Personal and The Pizzas, Wau y los Arrghs, Shannon and The Clams, Acid Baby Jesus y Flamion Groovies

Y han tocado por Puerto Rico, USA, México y Europa por los últimos 5 Años.

Los Vigilantes lanzaron su primer LP en 2011, bajo el sello de Slovenly Recordings. Dos años más tarde lanzaron un EP titulado “Me Siento Azul”. El segundo LP de la agrupación, “Al Fin”, donde tuvieron las colaboraciones de Giancarlo de Las Ardillas, Davila 666 y Sergio Rtman de Los Fabulosos Cadillacs.

Los Vigilantes visitan la Ciudad de México el día 2 de Febrero, teniendo show por D.F, Monterrey, Puebla y Guadalajara, presentados por Bahama Records.

Por supuesto que estarán en nuestra bella ciudad, cuando se presenten el 12 de Febrero en La Muerte Chiquita.

Por: Roy de la Ciueva

N

o hace mucho que empecé a escuchar un sinfín de bandas emergentes ya consolidadas y bandas que están teniendo el boom que todas buscan, y créanme, es muy grato poder escribir sobre cada una de ellas. Escribir de cómo me engolosinan el oído cada que pongo mi reproductor de música y suena una tras otra canción de este sequito de músicos, cantantes y artistas. En esta ocasión hablaré de una banda que sin duda alguna es de las más representativas del rock mexicano actual, por supuesto estoy hablando nada más y nada menos que de Comisario Pantera; que con su EP ‘Tiempos Mejores’, lanzado el año pasado, ha hecho que me vuelva un fiel admirador de la agrupación.

Después de casi ya seis años de haberse formado y de la salida de Iván Vidauri, los comisarios regresaron a las andadas lanzando un material discográfico que sin duda es fenomenal. Con canciones como ‘Amiga’ y ‘Perfecta’, se han posicionado con mayor fuerza en el gusto de la gente. Este año lo iniciaron con la gira homónima del EP que los está llevando a rodar por Estados Unidos y toda la república mexicana.

Darío Vital, Roger Dávila y Piojo, han dado muestra que trabajando duro se logra culminar cualquier meta. ‘ Tiempos mejores’ es un racimo de buenas letras de amor; claras y directas, sazonadas de buen ritmo y con el toque especial de Comisario Pantera.

Desde la primer canción, hasta el último acorde es envolvente, seductor y con un sonido cautivador que sin duda no puedes escucharlo solo una vez.

Con su gira, la banda estará pisando tierras toluqueñas el próximo 12 de marzo para presentarse posteriormente el 23 de Abril en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino; siendo este 2016, un gran año para los comisarios. Lleno de muchos conciertos y presentaciones, así que si no se han dado la oportunidad de llenar sus oídos de buena música, no esperen más y revienten los tímpanos a todo volumen con el EP ‘Tiempos Mejores’ de esta grandiosa banda que sin duda alguna está dejando marca en la escena musical mexicana.

D

e los exponentes del ska en México, hay un referente que está cumpliendo años; Inspector, nace con el propósito de divertirse, crear buena música y gozar.

La agrupación surge en 1995 en Monterrey y desde entonces se ha encargado de estar en el gusto de los amantes del ska y de todos aquellos a los que llegue su música.

Después de un largo camino de 20 años con cientos de conciertos en la República Mexicana, la banda cuenta con dos demos y siete álbumes de estudio.

Se presentarán el 6 de febrero en el Pepsi Center del WTC, para festejar con sus fans capitalinos al ritmo del ska, reggae y ritmos jamaicanos, con un toque de romanticismo. Entre los invitados a esta celebración se encuentra Sekta Core y Los Victorios, quienes compartirán escenario con Big Javi, Padrino, Homero Ontiveros, Fabian Dee, Chapa, Grillo Dávila, Honorio Osuna y Ruso Treviño.

¡20 años de ska!

Discografía Blanco y Negro •Misión Ska •Deja ya de Mentir •Bailando Ska •Grito de Unión •Pánico 911 07-(instrumental) •Me quedare sin Nada •Dolor en el Sur •Araña Ska •Vampiros en la tierra (Lugo) Alma en Fuego (2002) •Amnesia •Como un Sol •Amargo Adiós •El Relato •Las Tijeras •Cara de Chango •Por Una Mujer •Rudeboy Stomper •Puedo Apostar •Sombras en el Frío •Amargo Adiós (versión tequila) •Sin Rencor •Aguante

Unidad, Cerveza Y Ska (2004) •Ska Voovee Boobie Baby •Cómo te extraño •Por última vez •No piensa en tí •Tan Grande •Lejos de casa •América latina •Isla Jamaica •Luna •Inspiracional •Te Fuiste •Tony Montana •Alma en fuego

Inspección Retroacústica (2014) •Amnesia •Inspiracional •El Dejado •Las Tijeras •Y Que •Brindo Por Ti •Como Un Sol •Amar O Morir •Por Última Vez •Me Estoy Enamorando •Volvamos A Ser Novios

Ska A La Carta E.P. (2011) •Me estoy enamorando •Osito dormilón •Te he prometido (Leo Dan) •Nunca Digas que no (El Tri) •LambadaDo Ska (Llorando S Fue)

Ska A La Carta Vol. 2 (2011) •Me Estoy Enamorando •Osito Dormilón (con Tony Hernández de El Gran Silencio) •Skasatschok •Fascination Street (con Nimrod) •Yo No Nací Para Amar •Te He Prometido •Nunca Digas Que No •My Girl •Lamba Do Ska (Llorando Se Fue) •¡Cuidado! (con Voodoo Glow Skulls) •El Año Víejo (con Celso Piña) •Bésame Mucho (En Vivo En Café Iguana) •

Inspector (2009) •Es por Ti •Y que •Gangster •Noviembre •Mala Copa •Esta vez •Mentirosa •Bésame Mucho (Cover) •Mi Generación •Se hunde el barco •Digo No •Realidad •Our House(Cover Madness)

Por: Yissa Colín

Sonidos frescos y experimentales.

Una nueva experiencia acompañada de buena música, espectáculos visuales y auditivos de primer nivel, es lo que promete el Festival NRMAL en su séptima edición. Pareciere increíble pensar que este festival surge en el año 2010 cuando su nombre apenas es reconocido para el público mexicano. Esto se debe a que el festival no busca la popularidad, sino traer todo aquello que no es reconocido, aquella música que apenas está siendo escuchada en el país, o que simplemente aún no se da a conocer .

Se fundó en la ciudad de Monterrey teniendo gran aceptación en el conocedor público regio. Sin embargo a partir de este 2015 el festival cambio de sede, realizándose en la ciudad más poblada, así es, la Ciudad de México.

Recientemente salió la luz el line up para los días 12 y 13 de marzo del 2016, no hay duda en que este cartel sería del agrado de muchos, ya que contará con 35 bandas de 15 nacionalidades distintas, bandas verdaderamente emergentes en escena que desean inundarte de su talento y calidad musical.

Llama la atención la presentación de Slowdive, banda noventera emblemática para muchos que crecimos oyendo su peculiar estilo shoegaze. Cabe mencionar que llevan dos años de que regresaron después de una separación de casi 20 y por supuesto vienen con todo al Festival NRMAL. También se estará presentando A Place To Bury Strangers, otra bandita que viene a poner ritmo a este festival. Algo de progresivo también se hará sonar con la presencia de Battles. Poder crudo, toques psicodélicos y mucho más, con la banda San Pedro el Cortez. Tonos suaves, relajantes y romanticismo son parte del show que dará Coiffeur. Por mencionar algunas presentaciones dentro del Festival.

NRMAL también ofrece una zona especial para consumir alimentos. Que a diferencia de otros festivales de mayor renombre, está en un precio módico y justo, sin inflar los precios de forma exagerada como es costumbre en dichos eventos.

Evidentemente este festival tiene grandes expectativas. El punto no es conocer a todas las bandas o saber y corear todas las canciones, sino darte un momento para conocer algo distinto, ir más allá de un estribillo pegajoso, ver de otra forma lo que erróneamente nos venden como “indie”, lo “under” y darle una oportunidad a otro tipo de festivales.

Por: Dulce Herrera

E

njambre, banda que hasta la fecha es raro no amar/ odiar… cada quien sus gustos. Su sonido se empezó a formar por ahí del ‘98 con otro nombre y también integrantes diferentes a la alineación actual, pero siempre con los hermanos Navejas en su historial.

Bastó con pulir ese sonido rock, punk complementado con baladas para que en 2004, la banda se animara a grabar su primera producción de larga duración que les diera reconocimiento en varios lugares y almas musicales en California.

Fue para ‘El Segundo es Felino’ (2007) donde los cambios se empezaron a notar. La salida de Nico Saavedra (batería) y Osamu Nishitani (guitarra); le daban lugar a Javier Mejia (guitarrista), al regreso de Ángel López (baterista) y la entrada del otro hermano Navejas, Julian. Juntos nos heredaban unas de sus mejores rolas; ‘Manía Cardiaca’, ‘Impacto’, ‘Ausencia de

Cocina’, etc. Canciones en las que se puede apreciar totalmente esas tonadas de balada de los 70’ y boleros de los que siempre habla Luis Humberto.

Así como el sonido que mejoraban día a día como banda y que les dio la oportunidad de que México los recibiera con los brazos abiertos después de haber logrado éxito en California.

Enjambre empezaba a tomar más fuerza con ‘Daltónico’ (2010). Su sonido un tanto imponente, más sólido que antes y con ello; el público que antes los veía en toquines de pequeños bares en la Condesa, ahora coreaba sus rolas favoritas acompañados de unas cientas voces más en el Auditorio Nacional. Y mejor aún, alrededor de unas miles en el escenario del Vive Latino, posicionando a la banda como una de las bandas mexicanas más reconocidas en Latinoamérica.

‘Huéspedes del Orbe’ (2012), me recordaba a sus inicios, desde el cómic por portada hasta las melodías setente-

ras en cada una de las rolas del álbum. ‘Cámara de Faltas’, ‘Somos Ajenos’, ‘Elemento’, entre otras, fueron de las más coreadas en la gira que le dio la vuelta a la República Mexicana y los llevo a Argentina, Colombia, Uruguay y a Estados Unidos.

El título del álbum trae consigo un simbolismo sobre el paso (tal vez breve) que tenemos en la vida, hoy estamos y tal vez mañana ya no.

De ’Mujer en la Caja’ a ‘Nueve’ Actualmente siguen en promoción de este último álbum, específicamente de ‘Proaño Delux’, versión grabada en el Palacio de Los Deportes el 29 de agosto del año pasado.

Dos años después, sus raíces y el lugar que los vio nacer se reflejan en su quinto disco, ‘Proaño’ (2014).

Letras con más valor sentimental para ellos y sonidos nostálgicos que siguen con el sello retro de Enjambre. Cada rolita que lo compone tiene un por qué y todo gira en torno a sus recuerdos, a vivencias en Zacatecas y en ellas hay esencias de cada uno de los integrantes. Resaltaría en él ‘Nueve’, ‘Hombre Elefante’, ‘Sábado Perpetuo’ y ‘Por Esta Razón’. Humildad y carisma, pasión y letras identificables, melodías que se funden en una sola con la voz; Enjambre, banda que sin dudarlo, pondría en el soundtrack de la película de mi vida.

Fotografías por: Tortullini y Roo Cartagena

Versión que muchos de sus fans agradecemos, ya que es bastante grato tener en tus manos un álbum grabado en una de sus presentaciones más importantes, y poder revivir esa presentación una y otra vez.

OV7 & KABAH

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sรกbado 27 de febrero 9:00 pm

Échale un ojo a...

DISEÑO - EMPAQUES Por: Roo Cartagena Normalmente, cuando escriben sobre algún CD, se hace mención sobre el contenido musical, pero en está ocasión haré énfasis en el empaque.

Aunque la “Era Digital” está la orden del día, y la convergencia ante los medios de comunicación es un hecho; las bandas y artistas, ya sea de talla mundial o aquellos denominados ‘emergentes’, deben tener muy presente que no se debe dejar a un lado el material físico. Existen las primeras ediciones o las llamadas “Deluxe” o ‘Edición limitada’. A cada uno de ellos es vital importancia el empaque, quizá para darle un enfoque fuerte de marketing.

Aparte de decir y mostrar a la gente lo que contiene el CD en su interior, el empaque lo protege. También ayuda en la promoción y publicidad del mismo.

Algunas personas incluso, optan por comprarlo debido a su gran empaque. Digo, nadie quiere comprar algo que es aburrido y no tiene ni siquiera una etiqueta que dice qué hay dentro de él.

Ahora, ¿por qué no añadir el Código QR en el empaque? puede ser escaneado con una aplicación para el iPhone, Android, o cualquier otro celular habilitado con cámara, capaz de correr una aplicación para leerlo. Si un posible “fan potencial” no sabe nada de tu banda y de repente se siente atraído por un póster tuyo o por la portada atractiva de tu disco y quiere escuchar al instante el sonido de la banda, puede hacerlo por medio de escanear el código y descargar una canción.

DISEÑO - EMPAQUES Quiero mencionar dos discos que me llamaron mucho la atención. Primero, el álbum de Rodrigo Robles, ‘El Disco Verde’, proyecto artístico del músico y productor mexicano. El empaque de ‘El Disco Verde’ está hecho con un material fabricado con corcho reciclado y cámara de llanta. Además tiene un segundo disco de “papel semilla” que podrás plantar en una maceta o tu jardín para darle vida a un árbol.

También el disco de Los Lásgori, banda de rock oriunda de Mérida, Yucatán, influenciados por el rock clásico y música mexicana. El empaque de ellos fue sumamente original, en lo personal, nunca había visto uno igual. Comprende de 3 caras y una pestaña que lo hace parecer un sobre. El arte es abstracto y no utilizan muchos colores, predominan el blanco y el negro; que le dan un toque tranquilo, sobrio y elegante.

Los diseñadores gráficos dan vida a los empaques de CD, pues hacen que se destaquen y añadan un toque creativo para cada proyecto que hacemos con el fin de ir acorde con el gusto del cliente y son un reto pues deben ser capaces de captar la atención de los compradores y también transmitir el mensaje correcto.

En la próxima edición mencionaré algunos músicos que se encargan del arte de sus bandas, dándole un toque muy característico y esencial.

MEMORIAS DE UN FOTÓGRAFO

Por Pablo Campos Mi banda favorita está tocando en el escenario, ya ni sé cuántas veces los he visto en vivo pero siempre se me pone la piel chinita cuando escucho sus canciones en un concierto. Recuerdo que la primera vez que los vi, estaba entre el público tomándoles fotos movidas y borrosas con mi celular. Esta vez mi pase al evento es un brazalete que dice “PRENSA”, es un poco raro pero me he ido acostumbrando. Fui feliz al ver que una de las fotos que le tomé al guitarrista mientras tocaban ‘Días de Fuego’, es ahora su foto de perfil en Instagram.

Yo nunca creí que llegaría a ser fotógrafo de conciertos, mi historia en esto no es de toda la vida como muchos, pero gracias a la curiosidad le encontré un gran amor a esto y ahora, mi trabajo es tomar las mejores fotos que pueda en los eventos musicales. No es fácil, siempre hay cosas detrás de una buena

toma, no sólo en cómo es que hiciste para que saliera bien, creo que esa es la recompensa de todo lo que tienes que pasar desde que sales de casa.

Experiencias hay muchas pero las que en verdad me dejan un buen recuerdo son aquellas que me hicieron llegar al extremo de lo que creía poder hacer. Un ejemplo y el que siempre recordaré fue el Buchaca Fest, un evento que desde el principio me puso a prueba, y es que la noche anterior al evento, el transporte que me llevaría canceló el viaje ¿Te imaginas qué se siente que tu transporte te avise la noche anterior que no te va a llevar? Y eso no fue lo único, esa misma noche acordé con una persona vernos en una estación del metro para ir al evento. Mala idea, nunca encontré a dicha persona ya que era hora pico.

Mi día apenas comenzaba. Al no saber dónde estaba, pregunté cómo se llegaba al estadio Hugo Sánchez en Cuautitlán Izcalli y para mi mala suerte me dirigieron mal, estaba en una colonia lejana y con mi dinero cada vez más escaso. Fue entonces que como por arte de magia unos chicos que también iban al festival, me llevaron. Ya en el recinto me regalaron una botella de agua, fue la gloria en ese momento.

Música, publico, guitarras, escenarios… me sentía en casa pero era hora de irme con los oídos aturdidos y mi cámara con la memoria llena de fotos. Fue entonces que el sueño se convirtió en pesadilla, era de noche y estaba en un lugar desconocido. Ahí me di cuenta que en todos los lugares hay gente buena, ya que me encontré a un señor con su hijo de escasos 15 años saliendo del evento que me llevaron a la estación del metro más cercana. Esa noche regresé a mi casa con tan sólo una moneda de $5.00 en mi bolsillo.

Es una experiencia que nunca olvidaré porque fue el día en que le perdí el miedo a viajar solo, y porque también fue el día en que le agarré el gusto a conocer lugares desconocidos.

FotografĂ­a por: Pablo Campos

TUNGAS

Por: Diego Espinoza

E

l movimiento punk se ha mantenido vigente en nuestro país desde su llegada en ocasiones como es costumbre ha tenido altos y bajos, actualmente se posiciona como un movimiento con una cantidad grande de seguidores, caracterizado por letras de protesta y una música estruendosa y potente, esta ocasión hablaremos de uno de sus exponentes, originarios de la Ciudad de México ellos son “Tungas”.

Tungas es una banda de Punk Rock Melódico con una trayectoria admirable, siempre con la energía que caracteriza a este género, pero con un toque muy peculiar en la lírica, solo hace falta darle play a alguna de sus canciones para sentir la energía que en ellas transmiten. Actualmente se encuentran conquistando nuevos horizontes musicales en su gira “Vacaciones permanentes”

la cual incluye las ciudades más importantes de Centroamérica, un orgullo para la escena punk de nuestro país, collective les recomienda ampliamente darse una vuelta por las canciones de estos chicos que seguramente seguirán dando de que hablar.

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FEBRERO 2016