Collective Magazine - Mayo by Collective Music Media

MAYO 2016, EDICIÓN NO. 7

ENTREVISTA YOGUI (TECHNICOLOR FABRICS) EMPIRIA Y MÁS... LOS SOUNDTRACKS QUÉ MÁS TE PEGAN

GENITALLICA

“A LA LARGA TE ACOSTUMBRAS”

MOVIMIENTO PUNK ¿EXISTE EN MÉXICO ?

Directorio

Dirección / Coordinación/ Diseño editorial Rocío Cartagena

Corrección de Estilo / Redacción Dulce Herrera

Redacción Roy de la Cueva

Redacción Alejandra Castro

Fotógrafa Sandra Laguna

Redacción/ Diseño Paulina González

Fotógrafo/ Redacción Alde Mendoza Reservados todos los derechos. No se permite la reproducción total o parcial de esta obra, ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio (electrónico, mecánico, fotocopia, grabación u otros) sin autorización previa y por escrito de los titulares del copyright. La infracción de dichos derechos puede constituir un delito contra la propiedad intelectual.

contenido

Algo de lo que podr谩s encontrar en esta edici贸n

MUSIC ON, WORLD OFF.

WELCOME

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Por:Sandra Laguna

Por: Paulina González El pasado 1ro de Abril del presente año, se llevó a cabo en el Salón Rojo de Toluca Edo. De México, el concierto de Genitallica. Quienes después de algunos años de no estar activos en los escenarios, regresaron con toda la energía de hacernos bailar. El Salón Rojo empezó a llenarse y la gente con gran emoción, esperaba a Genitallica. La banda de rock/pop originada en México, Average Miracle, fue la encargada de abrir este gran concierto. El grupo dio inicio en su escuela preparatoria con el sueño de ser grandes músicos, inspirados por el grupo británico The Beatles. Siguiendo el turno de la banda toluqueña FuzzKrap, quien captó la atención he hizo que la gente se emocionara y cantara sus canciones.

Por:Sandra Laguna

Ellos son una banda que ha encontrado su sonido a través del funk y el hip hop, introduciendo arreglos y variaciones que van desde las suaves y tensas atmósferas del soul y el new jazz, pasando por el funk y el rock. Sin olvidar sus letras, que nos hablan del sentir humano que parte de un estado individual, hasta el de una sociedad que gira a este ritmo actual. Siendo la banda más famosa de Toluca, era el turno de Puerquerama, cuya participación se hizo latente dentro del Salón Rojo. La verdad me sorprendió tanto ver el impacto que tienen en nuestra ciudad, tienen una gran energía dentro del escenario; hicieron que la gente organizara el slam, cantara y bailara sus canciones.

A pesar de que por cuestiones personales, el vocalista principal Juan Ortega, no pudo asistir al concierto, lo sustituyó Héctor Jiménez (alias el “Furia”) y quien anteriormente fuera integrante de los Puerquerama; después de 3 años de ausencia regresó para esta importante presentación. Sus letras son muy interesantes, ya que son una agrupación de protesta, que está totalmente en contra del sistema represivo de México y se burlan de la política y hasta del presidente como tal, siendo así la identidad de Puerquerama. Después, como a las 11:40 p.m. se tornó un clima bastante relajado y a gusto dentro del recinto con la gran banda Congal Tijuana, quienes también después de varios años

regresan con nuevo material La gente empezó a enloquecer porque se acercaba la hora de Genitallica, llevaban tiempo esperando el momento en el que explotaran y en punto de las 12:30 p.m. Genitallica nos hizo recordar por qué nos gusta tanto, ya que regresaron mejor que nunca con su nuevo álbum titulado “A la larga te acostumbras”. Para la mayoría de nuestra generación, esta banda estuvo presente en la época de la secundaria, es bastante legendaria para todos nosotros porque marcó un era de nosotros muy importante. Tocaron sencillos legendarios como, ‘Borracho’, ‘No Tengo Amigos’, ‘Zorra’, ‘Imagina’, ‘Lo Que No Recuerdo No Pasó’, ‘Ya Nada Es Igual’, etc.

Fue grandioso tenerlos en Toluca (después de 6 años de no habernos visitado), por la gran energía que transmitían en el escenario y que a nosotros como público nos hacían participes del show, tanto del concierto como de Genitallica. Me quedó claro que la banda va para más años en los escenarios, ya que está a punto de cumplir 15 años y esperemos realicen algo grande y tener la oportunidad de estar ahí, siendo parte de Genitallica.

EN EL SALÓN ROJO DE TOLUCA

Por:Sandra Laguna

rataré de abundar sobre la proliferación que tienen los medios digitales con la música emergente. Aún recuerdo cuando tenía escasos 11 años y me ponía a escuchar mis pocos discos en aquellos Disckman (esos dónde se me terminaba la pila a las 2 horas por escuchar aquel disco que me regalaron o que me compraba afuera de mi secundaria). También llegué a tener radiecitos, ese me cabía en la chamarra del uniforme y puedo decir que me llevó a conocer algunas bandas y solistas que pegaban en la radio. Porque los medios tradicionales siempre han estado posicionados y de alguna manera estábamos atados a lo que el locutor o el programador pusieran. Pero la globalización y la convergencia multimedia nos cambio todo, realmente todo. Desde la manera de ver la televisión, así como la recepción de noticias. El mundo ya no está a lo que digan los grandes emporios televisivos, ahora tenemos a nuestra comodidad (y en realidad es comodidad), el hecho que nos lleguen estos acontecimientos a nuestro teléfono inteligente (sólo es el teléfono).

También la maravilla de plataforma que tenemos a ese alcance, el denominado Internet (también Red de Redes), nos invita a conocer más allá de lo que pusieran en la AM o FM. ¡Vaya, qué maravilla! Pero, ¿qué pasa cuando existen personas que quieren atrapar esos espacios independientes? Porque claro que los hay. No están conformes de que existan personas que tengan atrapada la libertad de expresión (de manera social y de gran impacto). Éstas personas se sienten los dueños de los medios independientes, pero creo que no les ha quedado claro que en éste mundo, cada quien escucha y piensa diferente. Me atrevo a decir que son las mismas personas a las cuales les molesta todo (aunque no tengan incumbencia), porque cabe aclarar, en algún punto de sus vidas alguien les hizo mucho daño y pretenden sacarlo molestando a todo aquel que no piense como ellos.

LOS MEDIOS DIGITALES;

Unión o ruptura en la música emergente ¡Calma!! no me pondré a quejarme como ellos. Pero sí a hacer una pequeña mención de este asunto porque de alguna forma afecta la fluidez de información musical, ya que tristemente le dan espacio a sus amigos. Creo que no han entendido de qué se trata un medio de comunicación, a lo mejor no se han dado cuenta que lo que en realidad buscan es crear un gran club de fans, donde el primer groupie sea el líder. Nadie dice que sea malo tener amigos en el medio, claro que es bueno, pero lo que no han entendido es que se deben separar las cosas, o se caerá en un vicio terrible donde lo único que fluya sea el alcohol y las fiestas, y no la difusión y el fomento a escuchar nuevas propuestas. Te invito a que le des oportunidad a la banda que va a tocar en el bar o foro más cerca. Te invito a que sí eres un medio independiente, te enfoques en escuchar y promover a esas bandas que las grandes empresas no pondrían. No caigas en ese vicio de fiestas, aprende a diferenciar tus “pedas”, de una labor periodística. “Expresa, Fomenta y Difunde” el arte independiente. Exprime las herramientas que nos brinda Internet.

No trates de coartar a las personas que quieren hacer una labor periodística, recuerda que así empezaste. El medio no es tuyo, ni las bandas y mucho menos la música, no te amargues por lo que hacen los demás, recuerda que “el buen juez, por su casa empieza”.

A DESPEDIR EL FESTIVAL SKAMAS COMO SE DEBE Por: Ale Soy Una época de elegancia, de buen gusto, jóvenes usando trajes, chicos con vestimenta de cuadros blancos y negros, muñequeras con estoperoles, chapas y tirantes; en la radio suena “Tanto amor me marea” de la Tremenda Korte, se asiste a los toquines y se arma el slam y pogos, parece una época de resistencia, de vivencia. Y sí, así es, estamos hablando de la tercer Ola de Ska en México. El ska en nuestro país continúa vigente a pesar del tiempo y de las nuevas propuestas que se generan y el dominio de algunos géneros actuales en la radio. Aún hay anhelos de que se armen toquines y disfrutar de un slam, es por ello que no se pueden perder la tercera edición del Festival Skamas, un momento para poder disfrutar de la fusión de diferentes ritmos hispanoamericanos con ska, rock, reggae y punk. Además, Proyecto LGM y Out Of Control Records, quienes están a cargo de este evento; anunciaron que la tercera edición será la última del festival, entendiendo que ha llegado el momento de despedir uno de los mejores eventos de ska en Toluca.

Debemos de disfrutar del evento como se debe, con una gran fiesta, llena de baile paz y resistencia. La cita es este 18 de junio en el ya afamado Salón Rojo, este evento formará parte de la Historia del Ska en nuestra capital, por eso no se lo pueden perder. Serán parte del festejo bandas que han estado desde el comienzo de Skamas como Somatik Sound y Los Rude Boys. Aquí les comparto el cartel completo: Los de Abajo, Sekta Core, La Tremenda Korte, Rude Boys, Melodicans, Out Of Control Army, Somatik Sound, Agav Bimba, ¼ de Queso, Delirio de Persecución, Chankrokillz, Rambookiss. Collective Corp ha formado parte de las ediciones pasadas y es altamente recomendable, es un escaparate y una excelente manera de apoyar los proyectos independientes. Queremos despedirlo como se debe y que formes parte. La preventa comenzó el 4 de abril, estén atentos a los puntos de venta. Preventa especial $ 150 Preventa general $ 200 Día del evento $250.

Te invitamos y esperamos con toda la actitud en el Festival Skamas que marcara una racha importante para el son y el sentir del ska en Toluca.

ENTREVISTA CON ROMINA Guardino 1.-Dinos, ¿quién es Romina Guardino? ¿Cómo te defines? “Romina Guardino es una cantautora italiana, vivo aquí desde el 2008 y me defino como una artista; alguna veces versátil, porque no me gusta sólo un género y en mi disco, de hecho, se pueden escuchar varios géneros. Soy una artista abierta a varios géneros y a varios estilos también, una persona muy abierta y versátil, artista abierta/ versátil.” 2.-Sabemos que llevas ya algún tiempo en México, cuéntanos ¿Cómo llegaste acá? Y ¿Cómo ha sido tu experiencia en nuestro país? “Llegué aquí hace ocho años, por otras razones que no son la música, llegué porque estaba enamorada de un mexicano, del cual todavía sigo enamorada y enamorada de México. Entonces llegue aquí por razones personales. La experiencia es muy entretenida, llena de colores y sabores, me gusta vivir en México, me siento ya mexicana en muchos sentidos. La verdad creo que si no me hubiera gustado vivir aquí, no me hubiera quedado aquí.

Aunque con sus dificultades; el idioma, vivir en la ciudad. Yo vivo en la ciudad de México, una ciudad con todas las dificultades, que he podido superarlas y hacerlas mías, además mi carrera musical se desarrolla en México.” 3.- ¿Alguna vez habías estado en Toluca o es la primera vez que nos visitas? “Es la primera vez con mi proyecto, es la primera vez que voy a cantar mis canciones propias de mi primer disco y otras de mi nuevo disco. Voy a tocar algunas que están en proceso de grabación para mi segundo disco, canciones nuevas. Ya he estado antes con Líber Terán, un proyecto con el que colaboro desde hace 6 años.”

4.- ¿Qué esperas del público mexiquense? “No sé, la verdad estoy emocionada, un poco nerviosa. He tocado en otras provincias y el público me ha recibido con mucha sorpresa porque es algo nuevo. Es sorprendente cómo reciben los mexicanos, el acento italiano, el dialecto.” 5.-Háblanos de tus influencias musicales, veo que traes una mezcla de ritmos interesantes, cuéntanos… “Yo soy muy fan de artistas y cantautores italianos que si los menciono no creo que los conozcan porque aquí no son famosos. Del sentimiento jazzístico que nace de las melodías y el uso de las palabras, pero en realidad internacionales yo creo que Björk

porque de hecho le hice un cover. Regina Spektor, de las más recientes, con el resurgimiento del folk con piano y, yo toco con piano.” 6.-Tienes un álbum llamado “Grita y Ríe” dinos, ¿Qué podemos encontrar ahí? Y ¿Por qué ese título? “’Grita y Ríe’, por los sentimientos que se reflejan entre un grito y una risa. Fue la canción que el productor escuchó y me dijo que esta misma recibiría aprobación del público. Va desde un vossa nova y termina en un rock. La unión de todo el disco es mi voz, mi interpretación, mi manera de escribir es Regina Guardino en su máxima expresión.” 7.-Cuéntanos ¿Qué ambiente, qué lugares, o qué personas te gustan para inspirarte? “Todo, todo puede inspirarme. Este momento hasta podría inspirarme: nosotros con esta entrevista. Yo creo que no hay ni una cosa que defina mi inspiración, la forma más recurrente en mi inspiración es la naturaleza, la nostalgia mis experiencias personales o que me imagino de vivir, una canción dedicada al amor

de la madre y mi familia que me mandaban mensajes para saber si estaba embarazada y yo sólo quería dedicarle esta canción. Es algo que sólo me imaginé, que me imagino cuando miro a la gente, me gusta crear situaciones que me inspiran.” 8.-Yo sé que es difícil esto que te voy a preguntar, pero dentro de todos tus temas ¿Cuál escogerías para darme una definición más compleja de Romina Guardino y su obra? “Creo que una de las nuevas canciones, ‘Grita y Ríe’ fue como un ensamble de varios años de componer canciones y juntarlas, es imposible, pero creo que una nueva que estrenaré en Casa Muzique se llama ‘Caigo, me Levanto’.

9.-¿Cuáles son tus planes a futuro? ¿Trabajas en nuevo material? Cuéntanos… “Estoy trabajando prácticamente en mi tercer disco, porque tengo un EP y ‘Grita y Ríe’. Aquí en Toluca empieza mi gira por las “provincias”, me gustaría moverme más en las provincias mientras grabo este disco, también me gustaría irme a Italia para terminar y estrenar mi disco en mi tierra. Seguiré tocando en la Ciudad de México porque es la ciudad en donde vivo y porque me gusta hacer conciertos, ya que no puedo concebir mi vida sin hacer conciertos, me sentiría completamente vacía, es mi vida.” 10.- Por último, algún consejo que le quieras dar a las bandas y proyectos locales? “Que no se rindan nunca, es difícil pero no se rindan. Hay que lanzarse y arriesgarse.”

LCBLN, “SALIR A MATAR” LA DOSIS PERFECTA PARA CORAZONES NOSTÁLGICOS Por: Alejadra Castro “La música argentina, en especial el rock, ha gozado siempre de un gran prestigio”, menciona Marcelo Basaure en su top de las Mejores 50 Bandas Nuevas de Argentina, realizada para Mute Magazine. Entre sus recomendaciones se encuentra LCBLN (La Ciudad Bajo La Niebla), es una banda de pop rock argentino fundada en el año 2009 en Buenos Aires, Argentina y que éste año está visitando nuestro país. Desde el criterio de Basaure, la banda tiene fuertes coros que son muy memorables y canciones que tienen la intención de ser un instant hit, pero no rayan en la típica canción de radio. No hay nada como saber desde la propia experiencia del músico, cómo ha sido su aventura, y nosotros tuvimos la oportunidad de entrevistar a Martin Avatí vocalista y creador de la banda, en la celebración de los 10 años de Paté de Fuá el pasado 15 de Abril en el Jardín Metepec. (Av. Ignacio Comonfort entre Ezequiel Capistran Y Mariano Matamoros).

Martin nos comentó cómo era la escena musical en Argentina, los lugares en los que ya habían tocado en Buenos Aires como Niceto Club, M.O.D y The Roxy Live. La visita de bandas argentinas en la escena musical emergente en Toluca, nos llena de buena vibra por esta gran interacción y los lazos que se logran crear. Martin Avatí junto a su hermana Marilyn Avatí, quien también es parte de la banda, estaban muy contentos de visitar Metepec. Por ello los invitamos a que conozcan más de esta banda y su disco “Salir a Matar”, dosis perfecta para corazones nostálgicos.

Entrevista a Martin Avatí de La Ciudad Bajo la Niebla. Alejandra Soy: Con presentaciones previas en la Ciudad de México de su segundo disco “Salir a Matar”, nos emociona bastante su visita a Metepec. ¿Cuéntanos sobre el arte de su disco? Martin Avatí: Nuestro disco incluye una puesta en escena sumamente teatral y lúdica, contiene melodías melancólicas, y pues estamos muy contentos de visitar México. Alejandra Soy: Nos cuentan “Salir a Matar”, es la dosis perfecta para corazones nostálgicos ¿De qué hablan sus letras?

Martin Avatí: Tenemos varios temas, pero principalmente nuestras letras hablan de amor. Sin embargo me parece que por más que se hable de amor, lo que termina ocurriendo es que uno habla del amor desde su punto de vista, y ahí me parece que es donde está un poco la gracia en general de la música. Por eso son tan importantes las letras, de lo que hables es siempre un punto de vista. En este caso, que tiene que ver conmigo. Yo vivo en Buenos Aires, me gustan los escritores argentinos, ¿viste?; Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sábato, Borges. Siento que por ahí las canciones tienen mucho que ver con eso, con la literatura, como un mundo fantástico. Alejandra Soy: ¿Cuál es la relación del nombre con la identidad de la banda? Martin Avatí: Como a la distancia del momento, me pareció que el nombre era ese, siento que el nombre es de una manera algo muy visual. Me termina de sonar a las canciones que hacemos y a la música que hacemos porque es obscuro, porque tiene melancolía; como la neblina en Argentina. No sé cómo lo viven acá, el cielo, el cielo acá es raro, en México el sol es muy fuerte. Para mi tiene que ver con esa manera de ver las cosas.

Alejandra Soy: ¿Cómo inicio la banda? ¿En qué contexto surgió? Martin Avatí: Empezamos en Buenos Aires, empezamos con algo muy chiquito, grabamos un primer disco en mi casa. También ocurrió que teníamos muchas ganas de tocar, de hacer cosas, entonces los primeros años fue de tocar un montón y por suerte nos pudimos meter en Buenos Aires y tocar en lugares. Los primeros años fue hacer un montón, y luego lugares más lindos y bueno, todo nos terminó trayendo acá a México. “Salir a Matar” es el segundo disco editado, pero es el primero que traemos a México. Este año vamos hacer un disco que ahora cuando volvamos… lo van a escuchar pronto.

Alejandra Soy: Cómo banda independiente, ¿qué tal ha sido la aventura en la difusión y apoyo con las disqueras en Argentina? Martin Avatí. Allá se hace todo de manera independiente. Por lo general nosotros, en ese momento que arrancamos de los primeros discos, los hacíamos nosotros. Ya con el paso del tiempo, por ahí conocimos a gente independiente que trabajaba bien y entendía lo que queríamos hacer. Max Rompo es un diseñador que está trabajando muy bien, con muchas bandas independientes, es muy autogestionado. Hay un circuito de bandas independientes importantes, si bien la ciudad de México es enorme, pasan un montón de cosas más. Pero en Buenos Aires todas las bandas están gestionadas, si se puede en buenos estudios y si no, se graba como se puede.

Alejandra Soy: ¿Cómo ha sido la manera de contactarse para visitar nuestro país? Martin Avatí: En general nos pasó que nos escribió gente de México que escuchaba la banda, algunos medios independientes también habían hecho reseñas de discos anteriores. Varios músicos amigos han venido, como Manu Pineda, vienen muchas bandas argentinas a tocar especialmente a la Ciudad de México. También tenemos una amistad virtual con Quiero Club, son de Monterrey. Nos ayudaron en unas rolas y nos invitaron a grabar en su disco nuevo la semana pasada. Alejandra Soy: ¿Qué nos presentarán hoy en el aniversario de Paté de Fuá? Martin Avatí: Vamos hacer algunas canciones de “Salir a Matar” y estamos como aprovechando México para tocar canciones de este disco nuevo, que fue un disco que lo hicimos durante el verano en Argentina en los meses de enero y febrero y después nos venimos para acá. Es un disco que todavía no tocamos, lo tocamos en Buenos Aires en nuestra despedida. En México lo tocamos como en estas presentaciones.

Tenemos ganas de tocarlo y nos parece ¡está bueno compartir más allá de que traemos un disco!, porque también se van como resignificando las canciones que todavía no tienen como una historia. Tiene la historia de cuando fueran creadas pero aún no tienen la historia de cuando fueron tocadas en vivo, estamos en eso, en espera de cuál es la reacción de la gente. Alejandra Soy: Es una buena manera de darle significado a sus creaciones, si bien sus canciones cuentan ya con una historia, pero estar en espera que se resignifiquen a la hora de tocarlas en vivo, me parece fascinante Martin Avatí: Lo que pasa que para mí… de eso se trata el feedback del arte de la canción

uno llega a esa parte ¿viste?, es como hacer la canción para ver qué me pasa a mí y cuando la toque, qué es lo que le pasa a la gente y entonces ver qué me pasa a mí después de haber sido escuchada por la gente. Alejandra Soy: ¿Cuáles son las canciones qué más disfrutas tocar de “Salir a Matar”? Martin Avatí: ‘Eterna Noche Azul’ es una canción que me gusta tocar, me divierte. “Salir a Matar” es la que le da el nombre al disco, casi no la tocamos, no sé por qué, hay algo que nos satura en un punto y siempre fue como una de las primeras canciones para el disco, con las últimas canciones siempre te encariñas con ellas.

Alejandra Soy: ¿Cuáles son los lugares donde ya han tocado y sus próximas fechas en México? Martin Avatí: Ya tocamos en El Pasajero, mañana tocamos en Condesa, en el Temporal que está en el Corredor Cultural y el jueves 21 de Abril tocaremos en El Pasagüero junto a Kuala Lumpur a las 21 hrs, tenemos una linda fecha ahí. Estamos contentos, es la primera vez que venimos. Alejandra Soy: Nosotros también estamos contentos de su visita en México, y te agradecemos bastante por esta charla. Les recordamos que pueden visitar los sitios oficiales de La Ciudad Bajo La Niebla y disfrutar de su música en plataformas digitales como Spotify.

Por: Roo Cartagena

ace unos años en éste maravilloso país, el movimiento electrónico no era tan marcado, salvo algunos exponentes que podemos mencionar; Tiësto, Armin Van Buuren, Nicky Romero, Sven Väth entre algunos. La “ola” de nuevos dj’s está imponiendo una época en el mundo, específicamente México, que ha acogido algunos festivales de talla internacional como: Electric Planet Festival, Matt Minimal, Electronic Daisy Carnival EDC, Festival & Kraftwerk, etc. Y se especula que para el próximo año llegue a nuestro país, Tomorrowland. Generando una gran expectativa de un revulsivo en la audiencia. Aunque también existe una problemática, y haré énfasis en la epidemia de “pseudo dj’s” que ha ocasionado que en los últimos años no exista credibilidad en esta profesión. Perjudicando de manera importante a las personas que desempeñan con profesionalismo y responsabilidad está labor.

Les propongo escuchar a Carl Cox, Steve Angello, Bingo Players, Giorgio Moroder, Mysto & Pizzi, Sidney Samson y Eduardo Rossell; por mencionar sólo algunos. Su “divinidad” se basa en crear sonidos y sets que te trasladan a otro mundo. Basta de los que sólo saben mezclar el remix del remix, de los que no tienen idea y piensan que esto se trata de poner una canción seguida de otra en algún evento social o en el rincón de su casa con el “Virtual Dj”. Porque quién no ha escuchado que un “DJ” no hace música. Súmense a “Ya no tanto David Guetta y más Dash Berlín”.

La cultura en la escena electrónica en México va sumando nuevas generaciones con propuestas muy interesantes y novedosas, con sonidos diferentes y los consentidos del público tales como Tony Dark Eyes, Xookwankii, Dj Isaac Escalante, Joe Parra, Óscar Velázquez; poniéndole especial atención a un joven Dj de tan sólo 15 años “Smily” quien tuvo participación en el Electric Planet 2014. Se espera que realmente conozcan a productores y Dj’s no comerciales con una propuesta original, que no sólo con una canción o un set improvisado quieran catapultar o aseverar un éxito sin fundamentos y bases, como se ha visto últimamente en muchos casos.

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●FERRO● ► ► ► ► ► ► ►

Tuvimos la oportunidad de toparnos con un poblano lleno de energía y romanticismo. No nos habríamos imaginado que no se necesita todo el arsenal de instrumentos para romperla como lo hizo Ferro; ya que nos ofreció un concierto acústico formidable. Una guitarra y un hombre lleno de talento y sueños, que lo llevan de trotamundos Jorge Ferro nos platicó un poco de su nueva carrera como solista no pierdan detalle. Lola: Háblanos un poquito de ti, en esta etapa como solista, ¿cómo ha cambiado tu vida musical? F: “Pues fue un parte aguas, desde que empecé a trabajar como director musical en un sello de SONY MUSIC produciendo música electrónica. Entonces ahí empecé a trabajar con diferentes artistas, empecé a desarrollar diferentes maneras de hacer música y ahí fue cuando comencé a explorar con diferentes sonidos, diferentes cosas y me empezaron a surgir cuestionamientos un tanto vivenciales dentro de la música y empecé a escribir canciones, a hacer diferentes cosas.

Pero era primero experimentar y experimentar con cosas diferentes, hasta que el año pasado tuve la oportunidad de irme a Europa y allá estaba en esos lugares tan increíbles. Empecé a escribir canciones como con la energía que tienen los lugares y de repente iba a un castillo en Alemania y con la vibra del lugar comenzaba a escribir canciones y sacaba mis camaritas y de repente las grababa y las subía a YouTube y la gente me decía ‘¡Ah, que chido!’ Entonces empezó a ser un poco más dinámico, la gente empezó a presionar para que hiciera ya algo nuevo, entonces de ahí empezó a alimentarse con más energía el querer hacer algo. Obviamente pasaba mucho tiempo tocando en barcitos para poder comer (risas), tampoco soy el gran millonario, pero fue una experiencia muy bonita el regresar y decir, ‘bueno, ahora si tengo que hacer esto para mí y por mí’ y con toda esta euforia de la gente a empujarme a hacerlo, pues ya lo decidí. Y de ahí mi primera bala fue hablarle a

Orco, baterista de Azul Violeta, con el que yo ya compartía como muchas anécdotas atrás, desde otras producciones y le había comentado que quería hacer algo nuevo, un poquito electrónico, orgánico y él me dijo ‘lo que tú me digas, yo estoy ahí, vamos hacerlo’. Y ahí nació todo.” Lola: Cuéntanos de tus influencias musicales

F: “Yo tengo una amplia gama de influencias, realmente me voy más por las europeas. Yo creo que desde chiquito me empezaron a inculcar a bandas como los Beatles y Queen y bandas así, fue como se me quedaron. Siempre tuve una afinidad hacia las tendencias europeas, por eso me gustan bandas como Radiohead, James Blake, cositas electrónicas, pero escucho de todo. Yo como productor debo escuchar pop, punk, electrónica, entonces me gusta escuchar de todo, soy muy empático en ese tipo de situaciones.”

Lola: ¿Qué tienes preparado para tocar hoy? F: “¡Nada! (risas). La verdad es que ahorita estoy empezando la producción de un show acústico pero a la vez muy dinámico, grabo persecuciones con la guitarra y cosas diferentes y esto lo que hace es que mientras vas grabando cosas con el aparato, la intensidad se va amplificando y amplificando y llegas a un punto de euforia con el sonido ¡increíble! Y eso es como lo que estoy haciendo ahorita, llevarlo al show acústico. También me encuentro entrenándome un poquito para regresar a la escena musical después de tantos años de tocar con Faster, pero la verdad me estoy divirtiendo muchísimo y es algo que me nace del corazón, no tengo la idea de ser comercial ni de vender, sino que es algo que nace del corazón y esto te hace ser tan feliz como nunca me había sentido en el escenario. Es algo muy bonito y poder transmitirlo a la gente y también lo quiero transmitir en esta gira.” Lola: Para ti, ¿cuál es el escenario ideal?

F: “Pues desde luego uno donde haya mucha gente. En esos lugares que la gente ya te conozca y coree las canciones y tengas esa experiencia tan única. Pero yo realmente me visualicé en un punto más maduro, haciendo cosas más atrevidas, experimentando en diferentes tipos de artes y yo creo que es lo más importante y ese es el escenario que veo mi mente, de sentir esa adrenalina y llegar a ese punto de tener esa madurez de llegar a disfrutarlo y hacer algo original, diferente.”

Lola: Hablando de la zona emergente, ¿cómo la ves desde tu perspectiva? F: “Hijoles, es una escena muy difícil, porque tenemos herramientas sociales como Twitter, Facebook, YouTube; son una gran herramienta, pero que a su vez hacen que cualquier persona sea una estrella. O sea que si sabe manejar su imagen, sus técnicas, entonces esto les resulta para poder destacar y veo algo muy positivo en eso. Yo creo que es más difícil y entonces tienes que hacer algo más único, especial para destacar. Esa es la tarea que me he impuesto, en buscar esa manera de hacer cosas más atrayentes, pero siempre de algo que he vivido, entonces eso es lo más importante. Creo que debemos expresar lo que sentimos, expresar cosas que hemos vivido, lo cual te hace ser único, especial y esto ayuda también en las redes sociales, porque conecta con la gente y sonar como tu suenas y esos es lo más bonito. Lo demás, viene después. Creo que algo es real, orgánico es más bonito.”

Lola: Cuéntanos, ¿cuál es la experiencia más agradable o más desagradable que hayas experimentado? z F: “La más agradable fue una vez en Puebla, le abrimos a Fobia, a La Lupita y otras bandas y desde el momento en el que tocas y te va muy bien, te bajas y te saludan y la energía de la gente que espera a que te bajes para acercarse, pedirte autógrafo o saludarte más el plus de los muchachos de la Lupita diciendo durante su show, ‘¡Muchas gracias a los chicos! ¡Qué barbaros!’. Y pues llegar a esos escenarios donde dices, ‘estoy haciendo bien las cosas’. Pero el más importante, fue recibir un correo de Sudáfrica de una chica de 14 años que me agradecía por una canción titulada ‘Me Olvidé’ y fue increíble la sensación; eso es más valioso que un show con muchas personas, ese momento donde te das cuenta que tu música llega al otro lado del mundo y conecta con alguien y lo sabes, es mágico y esa es la gasolina que me impulsa a hacer las cosas. No solo para llegar a esos lugares, sino para que la gente se conecte.”

“Y experiencia mala, es el ego, el poder llegar a escenarios grandes no teniendo la madurez, siendo chavito ingenuo sin valorar cosas, creyendo que lo mereces todo. Creo que es lo peor que me ha pasado, seguramente sí me he cerrado puertas, pero ahora me impulsa a luchar por más y girar la piedra y que las cosas fluyan de mejor manera con mayor energía.” Lola: Como músico independiente, ¿qué crees que has sacrificado en cuestiones familiares, sociales? F: “Muchísimo, es algo que mientras más comprometido estés con el arte o con lo que haces, es más fácil perder familia, amigos, perder cosas. Porque te adentras tanto en un proyecto, en una idea, que entonces obviamente la otra gente sale lastimado. Yo por ejemplo, perdí contacto con mis amigos de la prepa y era de ‘¡ah, es que eres un rockstar!’ y yo de, ‘no, es la percepción que tienen ustedes, que creen que soy un rockstar por no poder ir a tal lado’.

Entonces son cosas con las que ya tienes que cargar y a veces tienes que desvelarte o no dormir y de repente ya se enojó la novia porque no la saludaste y cosas así. Ese tipo de cosas son muy pesadas y en lo personal soy súper apasionado y es algo con lo que tienes que seguir trabajando y buscar esa gasolina de que esas horas valen la pena. Unos sufren más que otros, pero son las responsabilidades.” Lola: Redes sociales F: ”www.soyferro.com, todas mis páginas son soyferro en todas las redes sociales.”

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LOS PADRES DEL HEAVY METAL REGRESAN A TIERRA AZTECA Por: Roy de la Cueva ¿No les ha pasado que hay días en los que no quieren saber nada del mundo en general, mandar todo al carajo y de repente ponen su reproductor de música y aparece una buena rola de antaño? De esas bien hechas, bien estructuradas y que de inmediato les levanta el ánimo simplemente porque es de una de esas bandas legendarias precursoras del heavy metal o del rock. Pues esta ocasión la que me reanimó, fue una de mis bandas favoritas, nada más y nada menos que Black Sabbath. No dejo de decir que éste año está lleno de grandes sorpresas, repleto de conciertos, lanzamientos de discos, premier de películas etc. y lo que más me enloqueció fue el anuncio por parte de una de las banda pioneras y emblemáticas del heavy metal. Por supuesto estoy hablando de Black Sabbath, quienes incluyeron a México en su gira del adiós titulada “The End”, con la cual se estarán presentando en el Foro Sol de la Ciudad de México el próximo 16 de noviembre.

A casi 50 años de su formación, esta banda británica ha sido un icono para muchas generaciones, no solo de fanáticos, sino de agrupaciones que surgieron después de los años 70, influenciados por la originalidad y la propuesta que en ese entonces y hasta la fecha sigue sorprendiendo a propios y extraños. Con un sonido siniestro y letras lúgubres, Black Sabbath logró posicionarse en el gusto de la gente de distintos continentes y países. La simpatía e irreverencia de su vocalista Ozzy Osbourne, la manera de tocar de su guitarrista Tonny Lommi, la forma de rasgar el bajo de Geezer Butler y el poder que implementó Bill Ward en la batería hizo y ha hecho que Black Sabbath venda millones de discos, ganen innumerables premios y llenen todos los lugares donde se presentan. Con 19 álbums de estudio y con un sonido particular en su música (un tritono conocido como “el intervalo del diablo”) Sabbath seguirá siendo hasta el final de los tiempos el papá de los pollitos del heavy metal. ¿Qué es el “sonido particular” que usa Black Sabbath o sea, “el intervalo del diablo”?,

bueno para los curiosos que no sabían, Tonny Lommi antes de formar con sus compañeros la agrupación, sufrió un accidente en una fábrica metalúrgica que le afecto la mano derecha, perdiendo la punta de dos de sus dedos. Este accidente casi deja a Lommi fuera de la música pero su pasión y entrega lo hicieron crear unos dedales para sustituir la punta de sus dedos, además de utilizar cuerdas más finas y bajarle la tonalidad a la afinación de la guitarra utilizando la afinación a tres semitonos descendientes o en do y después implementó la afinación a un semitono descendiente o Mi bemol, haciendo que la música tuviera un sonido particularmente más siniestro. Quién no ha escuchado canciones tan representativas de esta agrupación como la ya famosas “Iron Man”, que aparece en el sound track de la película del súper héroe de Marvel o “War Pigs” en la cual la banda alzaba la voz por los hechos ocurridos en la guerra de Vietnam o la emblemática “Paranoid” extraída del disco más famoso de Sabbath y con la cual se da comienzo al género musical por excelencia de los metaleros.

Una banda épica que ha acompañado generación tras generación, la cual vuelve este 2016 a tierra azteca más famoso de Sabbath y con la cual se da comienzo al género musical por excelencia de los metaleros. Una banda épica que ha acompañado generación tras generación, la cual vuelve este 2016 a tierra azteca para dar cátedra y deleitar a sus seguidores mexicanos y que sin duda después de “The End” seguirá viva por siempre.

RECOMENDACIÓN NACIONAL

Por: Paulina González Naranjo En esta ocasión en Collective hacemos la recomendación nacional con una banda que en estos últimos años han estado creciendo y ofreciéndonos música de calidad. Son 60 Tigres, una banda que tras su esfuerzo ha podido llegar a posicionarse en nuestro país, estando en varios festivales importantes e incluso tener la oportunidad de compartir escenarios con músicos internacionales. 60 Tigres fusiona el post punk con melodías del pop ensoñadoras y por momentos épicas, sonidos paisajistas y ambientales de creación independiente con estructuras de géneros variantes.

Este gran proyecto musical nace en el 2005 en Monterrey, Nvo. León con la idea de combinar estilos y géneros en el escenario en Monterrey. Después de sufrir varios cambios de integrantes, la banda se consolida con Roberto Polo (Bajo/Voz), José Miguel Polo (Batería/Coros), Eduardo Robledo (Guitarra), Fernando Portilla (Guitarra y Syntes); creando su propio estilo con influencias extranjeras y letras en español e inglés, tratando de reflejar la situación social de la vida diaria en México.

Una de las canciones que quiero recomendar es la de “Como Quieras”, esta canción tiene una tónica muy fresca y agradable. Recomiendo ampliamente a 60 Tigres por ser un proyecto original, con combinaciones agradables y únicas.

MUERE PRINCE A LOS 57 AÑOS DE EDAD Por: Pepe Jiménez El mundo de la música nuevamente está de luto en este 2016, el cantautor estadounidense Prince fue encontrado sin vida en el interior de su estudio particular en Minnesota según informó su representante. En los últimos meses nos hemos enterado de fallecimientos desgarradores de artistas de talla internacional que han marcado a generaciones enteras con su música, tal es el caso de David Bowie, Lemmy Kilmister y Scott Weiland. Prince Rogers Nelson nació el 7 de junio de 1958, veinte años después, en 1978 grabó su primera disco “For You”, seguiría “Prince” en 1979, con el que alcanzaría el éxito gracias a temas como I Wanna Be Your Lover y I Feel For You. Con “Dirty Mind” en 1980, cambió totalmente su estilo musical y su personalidad, volviéndose el Prince provocativo que cautivaría masas y marcaría su legado generacional.

Después llegaría “Purlple Rain” en 1984 alcanzó por completo la fama mundial y colocaría a Prince como una de las más grandes estrellas en la escena musical. Grabó más de 20 discos, participó en algunas cintas y fue productor de varios músicos, además la cinta homónima se llevaría el Óscar por mejor banda sonora También recordamos a Prince por su espectacular aparición en el Super Bowl XLI, marcando uno de los shows más representativos de la historia de los Súper Bowls. Sin duda alguna Prince es, fue y seguirá siendo uno de los mayores representates del rock y el soul estadounidense, desde niño mostró habilidades como músico y en su adolescencia ya dominaba diversos instrumentos, lo cual lo encaminaba a ser uno de los grandes de la historia. Hoy lo recordamos con mucho cariño y nostalgia pues quienes tuvimos la oportunidad de conocer su música sabemos la cantidad de talento que tenía este hombre.

Una henki dama en Toluca

Por: Alde Mendoza || @ alde_mendoza, La ciudad de los portales y el chorizo se convirtió por un fin de semana en la embajada nipona de los ninjas, los cabellos multicolores que desafían a la gravedad, los pokemones y el ramen (¡oh dios, el delicioso ramen!).

Auténticas transformaciones Saiyajin, y otras al estilo Ranma o Sailor Moon convirtieron a los asistentes al MAGyC en participantes de un infinito Super Smash Bros, y llevaron al parque Luis Donaldo Colosio en una arena surreal de guerreros súper poderosos, criaturas surreales y otras excesivamente adorables. Una mezcla del pasado con las tendencias actuales en manga y animación nos dan la sensación de que nuestra infancia aún no termina, que por momentos

La experiencia de encontrarse frente a frente con las voces que inmortalizaron a los que fueron y son, nuestros legendarios personajes favoritos, cosplays increíbles –de lo más práctico a lo más sorprendente–, abacho y becho a los YouTubers a los que le faneas durísimo cada semana, talleres interactivos, micrófono abierto para debatir sobre temas de relevancia friki, la más amplia variedad de cachivaches y artículos japoneses. Esa maravillosa comida japonesa que algunos habíamos visto sólo en mangas o animes y que simplemente no

podemos saltar a esta dimensión y encarnarnos en el niño que cantaba los intros de sus caricaturas favoritas y jugaba a los tazos. Ahí, libres, rodeados por un montón de hermanos y hermanas que profesan los mismos vicios y que promueven esa atmósfera de unión, paz y cómics.

es posible dejar de tragar, ¡hasta campo de gotcha wey! Una reacción en cadena detonó durante dos días enteros niveles sorprendentes de energía, que ya habría querido el mismísimo Kakaroto para derrotar a Freezer. Todos nos nutrimos de esta oportunidad de alinear nuestros chakras y podemos decir con sinceridad que ya contamos los días para que vuelva a suceder.

MAGyC tiene la fortuna de ser uno de los eventos consolidados de Toluca que a lo largo de todas sus ediciones ha dejado un buen boca –y2016 un buen taco 16sabor dedeAbril de ojo, como chingados no–, el paraíso de los gamers, Toluca, Edo. de México de los dibujantes, de los que le dan al rubik, la banda de por acá se siente reconocida y también agradece con una asistencia enorme enorme a las personas que están detrás planeando una experiencia para la pandilla conocedora y la que aún no lo es tanto

la pasión por el mundo paralelo de los comics que convive cada vez más cerca del nuestro, que siempre ha estado presente y hoy se posiciona jalando a todos. Japón se mantiene haciendo una de las cosas que mejor sabe hacer que son los animes, Marvel y DC comics están viviendo una etapa

pero que gracias a esto puede comenzar a entrarle a la vez que intentan ser más respetuosa y tolerante con esta cultura. Gustos culposos o aficiones abiertamente declaradas, las etiquetas fueron lo de menos, con las excelentes conferencias, la extraordinaria comida y todos esos elementos geniales de la cultura japonesa invadiendo nuestros sentidos

tremenda en el campo del cinedetrás planeando una experiencia para la pandilla conocedora y la que aún no lo es tanto , el cosplay gana cada vez más terreno y aceptación. Eventos como este nos acercan más a esto y a gente que disfruta por igual, eso es lo más chingón; unir a la gente, promover la libertad de ser y admirar lo que se nos de la gana, compartir con los escépticos llegándoles por donde menos lo esperan para atraerlos al juego.

Genial movida, genial trabajo de MAGyC al transportarnos a donde sucede la acción. Felicidades si estuviste ahí, como asistente, expositor, tallerista, conferencista, artista free lance, cosplayer, en un debate, en el gotcha o en la larga fila para la comida, felicidades por atreverte a promover, por atreverte a descubrir… si no fuiste, herman@, no dejes escapar la próxima oportunidad. Neta.

Por: Alde Mendoza

Entrevista con Yogui de Technicolor Fabrics. Entrevista por; Roo Cartagena Rocío: Sabemos que tuvieron participación en el Pa’l Norte, ¿Qué tal fue la experiencia por allá? Yogui: “Pues sí mira, hace 15 días estuvimos tocando allí en Monterrey, en el Festival Pa’l Norte. Tuvimos una muy buena aceptación de la gente, nos tocó en el escenario alterno, en la Carpa Ascendente, y a pesar de que había otros proyectos grandes presentándose a la misma hora tuvimos muy buena convocatoria. Estaba totalmente lleno nuestro escenario y la gente súper prendida. Pues la pasamos muy bien, muy buena respuesta y muy buen festival.”

Yogui: “Bahía Santiago es un disco que tardó aproximadamente 2 años de dar a la luz, las influencias del sonido son prácticamente, pues lo que ya habíamos venido trabajando con el ‘Cada Mes y Medio’ y con nuestros discos previos. Pues es todo lo que hemos aprendido a lo largo de estos años de nuestra carrera, es un disco que fue producido por Siddhartha y por Dan Solo y coproducido por mí. Salió en septiembre del año pasado y lo presentamos en el Lunario, y a partir del año pasado fue que comenzamos con el tour de Bahía Santiago. Ahorita estamos a la mitad del sitio, con Camino Bahía Santiago. Nuestros planes durante todo este año van ser seguir tocando, presentándonos en algunas partes del país y ya hay planes del show en otros países de Latinoamérica.”

Rocío: ¿Cómo sintieron al público en Monterrey? Yogui: “Pues bien prendidos, los regios son bien apasiona- Rocío: De la coproducción de dos y cantan todas las cancio- Siddhartha, ¿Qué tanto influyó esa colaboración que tuvo? nes. ¡Muy buena conexión!”

Rocío. Hablando de su disco Yogui: “Lo de la colaboración Bahía Santiago, cuéntanos de la canción “Fuma”, fue por ¿cómo fue el proceso, como ser el productor del disco fue la influencia del sonido de este material?

fue natural que se diera en unas sesiones de preproducción. Estábamos componiendo y fluyó muy bien con Siddhartha, es un amigo de nosotros desde hace mucho y ha sido siempre muy natural trabajar con él.” Rocío: ¿Con que otro músico les gustaría hacer otra colaboración, ya sea de México o de Sudamérica? Yogui: “Nosotros somos de los que creemos que las colaboraciones es mejor que se den naturalmente, no forzarlas, ¿sabes? Nos gustaría hacer una colaboración con cualquier artista con el que podamos fluir, porque va a salir algo muy padre siempre que haya buena conexión.” Rocío: De las últimas presentaciones que han tenido en Toluca ¿Cómo podrían describir al público? Yogui: “La última vez que estuvimos en Toluca fue en el Festival Central, no sabíamos qué esperar porque igual a la misma hora se estaban presentando otras bandas que también tienen mucha

audiencia, pero afortunadamente a la hora que tocamos estaba lleno. También desde donde estábamos vimos cómo la gente cantaba canciones del disco que había salido hacía dos meses. Ahora que vamos el 13 de mayo, esperamos ver a esa gente cantando todas las canciones.” Rocío: Hablando de la presentación del día 13 de mayo en Landó. ¿Qué esperan y qué presentarán? Yogui: “Vamos a presentarles la experiencia de qué es Bahía Santiago, show completo de Technicolor Fabrics. Que no tuvimos tiempo de hacerlo en el Festival Central.”

Rocío: Les recordamos a la gente que pueden conseguir los boletos en Boletia.com. Rocío: Próximas presentaciones aparte de Foro Landó. Yogui: “Este fin de semana vamos, el viernes Ecatepec y luego el 1 de mayo vamos a Cd. Juárez en el JRZ Music Fest con bandas amigas; Enjambre, Molotov, Caloncho, Mon Laferte, DLD. El 14 de mayo en el Pasagüero, luego vamos a puebla el 21 de mayo y Texcoco el 18 de Junio, Guadalajara, Querétaro, León, y planes de ir algunos países de Latinoamérica.”

Rocío Por cierto alguna banda que topen de Toluca, que ya hayan escuchado de por acá. Yogui: “Ikaro, nos tocó escucharlos. Los conozco, sé que es una banda que va empezando y se ve que tienen muchas ganas de hacer cosas y eso está padre.”

ENTREVISTA

CON

CAPITÁN JACK

Riff TV: Cuéntenos sobre el sonido que tienen como agrupación. “Tiene diferentes influencias como metal texano, easy punk, tratando de ser un sonido único, y tenemos canciones ahí que esperamos y les guste.” Riff TV: ¿Cuál es el escenario ideal como banda? “Primero que nada, que sea donde nos gusta hacer lo que nos gusta y disfrutar cada show como si fuera el último. Como hoy que tuvimos un incidente, disfrutarlo al máximo.” Riff TV: ¿En que se inspiran? “Nos sale de repente cuando estamos tocando. Tratamos de hacer letras positivas, no de problemas, queremos utilizar esto pero en positivo.” Riff TV: ¿Cuál es el proceso que tienen para escribir? “Bueno en ese aspecto, nos reunimos como banda. Por ejemplo el EP que sacamos nos juntamos y la letra la va sacando Bill, primero hacemos la música y ya más fácil sale la letra.” Riff TV: En el tiempo que tienen como banda, ¿cuál ha sido la experiencia que más los ha marcado, ya sea buena o mala?

“Buena, fue aquí en el Foro Lando. La verdad es que no nos esperábamos la respuesta de la gente que fue muy buena. Disfrutamos cada show como si fuera el último, pero como te digo este fue especial. Y una experiencia mala, no recuero haber tenido una mala, no sé si alguno de los muchachos recuerde alguna.” “Bueno yo he tenido dos experiencias malas; que es el cambiar de bajista, ya que es como empezar otra vez, pero si fue difícil esta situación.” Riff TV: ¿Con qué artista les gustaría tocar o hacer una colaboración? “Con DON nos gustaría hacer una colaboración o también con Insite.” Riff TV: ¿Qué es lo que vamos a escuchar hoy? “Música que la gente pueda bailar, disfrutar. Algo bueno, positivo.”

BANDAS ACAPULQUEÑAS Por: Pau González Este espacio está dedicado a todas las bandas locales y foráneas las cuales son una recomendación para toda la gente nos lee, en este caso hablaré de 3 bandas totalmente acapulqueñas. Las cuales han empezado a rebasar sus propias fronteras y conocer más ciudades de nuestro país con su música. 1. Melissa Son una banda de Pop punk, que radica en Acapulco, Gro. donde hoy en día trabajan en promocionar sus canciones y tocadas por todo México. Tratan de encontrar sentido a sus vidas por medio del ruido y el desmadre que trasmiten al público con sus canciones. El 26 de marzo estuvieron de visita aquí en Toluca para el aniversario de la gran banda, Capitán Jack. Después de que Melissa tuvo un contratiempo con sus integrantes, las horas de viaje no fueron en vano y lo dieron todo en un show acústico dejando ver su profesionalismo y su amor por la música, y quienes derritieron corazones por sus canciones llenas de amor.

2. Celofán Celofán inicia en Acapulco, Gro. en 2008 con una propuesta de rock alternativo, lanzan su primer material ‘El Viaje Ya Va A Comenzar’. Después de un largo receso de 3 años, Celofán regresa con su más reciente EP ‘Viaje Demorado’, del cual se desprende su más reciente sencillo ‘Una Noche Más’. Actualmente viven en la CDMX y se encuentran trabajando en lo que será su próximo material y su gira por gran parte de la república Mexicana llamada ‘Vamos A Darlo Todo Tour’.

Celofán tiene diferentes colaboraciones con artistas como PXNDX, Finde, Delux, etc. Estamos en espera de su nuevo material, el cual estamos seguros que será muy bueno.

Los María

Son una banda de rock con material original, donde ellos aseguran que toda su música son experiencias que nos comparten en fragmentos de minutos y variación de melodías. Poco a poco se van abriendo camino en el país, llevando su música a otras ciudades. También hace poco estuvieron por acá en Toluca, donde tuvimos el gusto de verlos en el Foro Landó. A todas estas bandas Acapulqueñas que nos han acompañado en Toluca les deseamos éxito en su proyecto ya que es bueno conocer nuevas propuestas y en este caso de costeños con música en el alma queriendo llevar su música a nuevas ciudades y a nuevas personas.

ENTREVISTA CON CELOFÁN Hace poco tuvimos la oportunidad de entrevistar a Celofán y te dejamos los detalles de la entrevista Riff TV: ¿Cómo surge la banda? Gabo: “La banda surge en Acapulco a finales del 2007, fue un conjunto de otras bandas en Acapulco, entonces cada banda se fue desapareciendo y así surge Celofán.” Riff TV: ¿Por qué Celofán? Memin: “El nombre salió de la nada, cuando lo escuchamos creemos que es algo fresco y transparente.

A parte de que nos gusta, no sé por qué.” Gabo: “Yo me acuerdo que estábamos platicando con Memin, buscando el nombre para la banda, hablando por Messenger y arriba aparecía ‘lo que estás escuchando’. Casualmente los dos estábamos escuchando a la Gusana Ciega y por ahí nos fuimos, empezamos a buscar nombres y salió el nombre de ‘Papel de

Celofán’ y pensamos que queríamos un nombre de una sola palabra; entonces, de ahí solo escogimos Celofán y así se dio.” Riff TV: ¿Háblenos de su sonido? Joelo: “Está bien raro, creo que todos tenemos un género distinto pero que nos une.

Cada quien escucha cosas bien distintas y es una pequeña mezcla de lo que cada uno escucha y tratamos de ser congruentes con el material. O sea que todo el material suene a una banda, un sólo género.” Riff TV: ¿Con qué artista o grupo, les gustaría hacer un colaboración? Ya sea nacional o de Sudamérica. Gabo: “Curiosamente estamos armando nuestro plan de seguir tocando y tenemos planeado hacer unos splits con bandas que nos gustan, bandas amigas. Ahorita por ejemplo, el primero va a ser con los chavos de Jengibre y se vienen muchos más. Creo que viene de regreso Masappan, y no sé, con Allison, Delux.” Diego: “En lo personal, creo que estará chido llegar al punto en el que nosotros colaborar con otra banda, ya sea de la escena que va empezando también, o con bandas también más grandes que nosotros, no sé, alguien como Tolidos, estará chido.”

Joelo: ”De hecho, de las colaboraciones que hemos tenido; tenemos un vídeo con la participación de amigos de esas bandas que nos echaron paro colaborando en el vídeo pero también nos gustaría colaborar musicalmente. Están brothers de Tolidos, Delux, PXNDX, Finde, Kill Aniston, de Jengibre, D1N1, Dason; con todas esas banditas que nosotros admiramos, nos llevamos chido y pues está en planes.

Redes Sociales CelofanOficial YouTube: CelofánRockv

ENTREVISTA CON FUZZKRAP Por: Ale Soy Queremos recomendarles una banda sumamente compleja y que al escucharla pueden disfrutar del buen sonido del sax, concientizar con un buen rap, y estamos seguros de que también los pondrán a bailar. Nos referimos a FuzzKrap, a quienes pudimos escuchar en el aniversario de Paté de Fuá, y quienes se estarán presentando en el Primer Festival de Jazz este 29 de abril en Ocoyoacac. FuzzKrap es una banda formada el 7 de julio de 2014 y originaria de la ciudad de Toluca, banda que se define a sí misma como una “banda que ha encontrado su sonido en las fuertes bases del funk y el hip hop, introduciendo arreglos y variaciones que van desde las suaves y tensas atmósferas del soul y el new jazz pasando. Por el funk y el rock, hasta tocar ligeros cambios y obligados del progre.” Tuvimos la oportunidad de entrevistar y conocer un poco más de la banda en voces del MC Moz (Vocalista) y Che (Sax), aquí un poco de lo que nos compartieron.

Alejandra Soy: ¿Cómo surge la banda? Moz. “La banda tiene, digamos ya ciertas referencias desde la preparatoria, hablando como desde el 2008, 2009; donde Sebastián, Cesar el sax, y yo nos conocíamos y a los tres nos gustaba la música y teníamos una idea, en el futuro poder montar una banda. Posteriormente ellos se meten a estudiar, yo sigo con mi proyecto de rap, y con proyecto de una beca es como se forma la banda, eso en el 2014. En un principio se tenía la intención de la beca, no la obtuvimos pero desde ahí es que decidimos ya empezar con la banda.”

Alejandra Soy: ¿Quiénes son los integrantes y qué instrumentos utilizan? Che: “Seguimos siendo 6 los originales, quienes estaban desde el principio; Andy (Guitarra), Edith (Bajo), Moz (MC), Juse (Batería), Packo (Teclados) y Che (Sax).” Alejandra Soy: Cuéntenos sobre la identidad y el nombre de la banda. Che: “La traducción de este nombre en inglés es “pelusa de excremento”, curiosamente lo buscamos después, pero salió este nombre por las influencias que traíamos, los músicos que estamos estudiamos jazz, entonces tenemos como influencias jazzeras.

Pero no es el sonido distintivo de FuzzKrap, es una parte de ahí la ‘zz’, el primer ‘fu’ viene siendo del funk, la ‘k’ del rock y ‘rap’ al final. Son las influencias que más tenemos y lo que más escuchan en FuzzKrap.” Moz: “Fue como un juego de palabras donde intentamos agarrar letras de los géneros que son nuestras bases y posteriormente encontramos significados como ‘Fuss= fusión’. Es un nombre espontáneo que poco a poco está tomando un propio concepto y un propio color. Y eso es lo que nos gusta.” Alejandra Soy: ¿Qué ofrecen arriba del escenario? Moz: “La banda tiene dos compromisos muy importantes y muy bien planteados, una es que la gente pueda disfrutar y pueda conmoverse a partir de nuestra música; otra, que también pueda llevarse poco de mensaje y un poco de conciencia. Esas son las dos ideas cuando FuzzKrap se sube, es darlo todo para que la gente pueda sentir empatía con el género y que la gente tenga un pensamiento reflexivo.”

Alejandra Soy: ¿Cómo surge la banda? Moz. “La banda tiene, digamos ya ciertas referencias desde la preparatoria, hablando como desde el 2008, 2009 donde Sebastián, Cesar el sax, y yo nos conocíamos y a los tres nos gustaba la música y teníamos una idea, en el futuro poder montar una banda. Posteriormente ellos se meten a estudiar, yo sigo con mi proyecto de rap, y con proyecto de una beca es como se forma la banda, eso en el 2014. En un principio se tenía la intención de la beca, no la obtuvimos pero desde ahí es que decidimos ya empezar con la banda.” Alejandra Soy: ¿Cuáles son las temáticas que les gusta abordar en su música? Che: “Pues principalmente, como ya bien dijo Moz, un poco de conciencia. También abarcamos cosas personales, tenemos una rola que se llama ‘El Ritual’, donde nosotros cada vez que subimos al escenario, hacemos un ritual donde nos reunimos y nos decimos cosas bonitas de amor entre amigos, carnales, banda.

Mandamos mensajes de conciencia, de cuestiones muy personales y comunes donde las personas se puedan identificar, muy propias de nosotros como banda y como amigo. Es lo que ofrecemos en letras.” Alejandra Soy: Respecto a calidad musical. Si pudieran definir ¿cuál sería el sonido característico de FuzzKrap? Moz: “En cuanto a lo musical te podría decir que la banda, en realidad desde 2014 y 2016, es poco tiempo; creo que estamos puliendo y encontrándonos en cuanto a sonido y técnica.

En ¿cómo queremos que suene Fuzzkrap? Es de repente difícil, tanto en las letras y el ritmo, poder definir algo concreto. Lo que intentamos es que el sonido no sea superficial y que sean estándares básicos de sonido, intentamos comprometernos en ese aspecto, ellos como músicos, yo como escritor. Hablando profesionalmente en sus carreras y en mi carrera, ofrecer sonido y contenido de calidad, es lo que está puliendo FuzzKrap. Siempre intentar, pues no dar lo primero, sino intentar pulir para poder llevar buen contenido a la gente.” Alejandra Soy: Moz, ¿cuál es tu dinámica para la creación de las letras? Moz: “Una dinámica muy interesante, porque yo ya tengo el habito desde hace unos años de escribir. Me gusta escribir por hobbie, no escribo como siempre a la hora de sacar una rola nueva, sino que agarro recortes, intento darle congruencia a una creación.

Llego con una idea de una letra pero ellos ya tienen una idea de una base, a veces, y hay una dinámica de acoplar tanto el rap como la base. Esa es la dinámica en que funcionamos, eso es lo chido de la banda no estamos muy preocupados en realidad por un tema en específico, creo que yo planteo la letra, ellos plantean la música y llegamos en el acuerdo de que está bien o está mal, descartamos algunas cosas, metemos algunas cosas. Y así funciona la dinámica a la hora de componer.” Alejandra Soy: ¿Cómo es la convivencia de la familia FuzzKrap después de los ensayos? Moz: “En realidad todos nos llevamos de huevos, como dices, ya es una familia, pues ya dos años de estar en ensayos, en eventos; nos ha hecho un poco más unidos. No éramos tan amigos, realmente cuando la banda se integra es cuando nos empezamos a conocer más.” Che: “La familia se integra por Sebastián el tabaco, es el culpable, él punto intermedio, es el que nos juntó y nos invitó.

Ensayamos tres veces o dos veces a la semana, cuando se puede y lo que hacemos después de ensayar es, comemos pizza y bebemos cerveza, platicar de cuáles son los planes, qué viene en puerta, qué dinámicas funcionan en el escenario. Siempre está intentando hacer cosas, en ensayos y en toquines; estar buscando medios, les agradecemos que se acerquen.

Alejandra Soy: ¿Con qué material y producción musical cuentan hasta el momento? ¿En que está trabajando FuzzKrap? Moz: “Estamos trabajando en el disco, por ahora tenemos un EP que de todas maneras vamos a seguir trabajando para el disco. Tenemos algunos vídeos en YouTube; sólo uno como oficial, algunos de eventos, sesiones en vivo o en estudio.”

Alejandra Soy: ¿Cuáles son las anécdotas en recientes tocadas tanto negativas como positivas que recuerdan? Che: “Pues experiencia negativa no lo creo, yo lo percibo así y lo comparto con ellos cuando suceden errores de organización de un evento, de problemas de ecualización, problemas técnicos en general, el problema que llegue a suceder. Nos crea experiencia, entonces a partir de ahí, no lo veo tan negativo. Las partes positivas hay que disfrutarlas, las partes de alegría, de fiesta, de bienestar se disfrutan, sí enseñan a diferencia de mi error. Alguna vez nosotros comentamos que va creciendo poco a poco pero cada paso que damos va dando. Creo que es muy firme en lo que va haciendo.”

Moz: “Y bueno, ahí podría comentar en experiencias malas como dice Che a veces roblemas técnicos, problemas personales. La banda ha tenido algunas perdidas familiares, cuando hay hemos tenido que hacer presentaciones y a veces es difícil subir al escenario con tantas cosas en la cabeza, y como dice Che, han fortalecido a la banda. Incluso no hemos llegado a tocar. Sabes qué falló, y por qué pasó. Experiencias buenas, muchas. En éste toquin tuvimos un claro ejemplo de el señor que se levantó y desde su corazón nos dio las palabras, esos gestos son los que nos reafirman como banda, el hecho de que ustedes nos busquen. Nos estén como llamando, eso nos encanta. Nos sentimos motivados, con muchas ganas de darlo todo.”

Alejandra Soy: Mencionen dónde podemos encontrarlos ¿Cuáles son sus redes virtuales? Che: “Búsquenos en las redes, estamos como FuzzKrap en Facebook, SoundCloud, Twitter, Instagram; ahí estamos para lo que gusten.” FuzzKrap tuvo una excelente participación en el evento, ellos nos dieron la bienvenida al aniversario de Paté de Fuá y nos agradaría bastante que se dieran la oportunidad de escucharlos. La buena noticia es que continúan con fechas para este es mes, el Jueves 28 de abril se estarán presentando en Landó, el viernes 29 de abril en el Primer festival de Jazz en Ocoyoacac y finalmente el 30 de abril en el Festival de Raíz & Resistencia.

10° ANIVERSARIO DE PATÉ DE FUÁ ¡NO LE TEMAN A SUS CUERPOS, QUIEREN BAILAR! Por: Ale Soy Metepec se convirtió en el espacio idóneo para la celebración de una banda que ha sabido quedarse en el gusto del público y ¡cómo no, si tiene un contacto directo con sus seguidores y generan una hermosa empatía! Estamos hablando por supuesto de los fantásticos Paté de Fuá, quienes el pasado 15 de abril celebraron en el Jardín Metepec (Av. Ignacio Comonfort Entre Ezequiel Capistran Y Mariano Matamoros), sus ya 10 años de existencia en la escena musical. Esta banda fue fundada en nuestro país el 18 de abril del 2006 por Yayo González y Guillermo Peralta; con integrantes de diferentes partes del mundo como Brasil, México, Argentina y Palestina. Es una fascinante propuesta pues estos apasionados músicos han hecho de su música una verdadera magia, incursionan en diferentes géneros algunos pocos explorados como el musette, tarantela, dixieland, tango, jazz entre otros.

Es por ello que tienen una combinación de instrumentos tan original que incluye acordeón, bandoneón, banjo, cavaquinho, corneta, cabrófono, guitarra, dobro, contrabajo, batería y voz. A su aniversario acudieron como bandas invitadas FuzzKrap, La Dolorosa y desde Argentina el dúo de hermanos Avatí, o mejor conocidos como La ciudad Bajo la Niebla. Fue a las 7:00 hrs cuando subieron al escenario los chicos de FuzzKrap y pusieron el ambiente, siguieron la Ciudad Bajo la Niebla

con la presentación de su segundo disco “Salir a Matar” que logró poner a nuestros corazones nostálgicos. Alrededor de las 9:00, La Dolorosa, una banda multigéneros que nos entusiasmó y motivo en espera de los Paté de Fuá. En punto de las 10 de la noche, Paté de Fuá subió al escenario. La luna se veía a lo lejos tan impresionante, no hacia tanto frio y nuestro queridísimo Yayo dio la bienvenida al show con su hermosa voz, empezaba a sonar “Boquita Pintada”.

“El extranjero”, de los momentos más románticos del aniversario fue cuando toco el turno de la rola “Película Muda”. Fue un verdadero deleite escuchar toda esta combinación de influencias y sonoridades, tanto americanas como europeas. Sentir e imaginar cómo es estar en el Sur de Italia, en un baile gitano, ser protagonista de una cena romántica en París o tal vez disfrutando de un tango en Buenos Aires Argentina. El baile comenzó con “Celoso y desubicado”, era una fiesta, todos entonando “Cuando llegue aquel instante ya no habrá misterio, con los pies por delante rumbo al cementerio, todos elegantes, con el gesto serio”, sonaba “Vamos a morir”.

El show estaba finalizando y Yayo nos daba la despedida con “Invitación al Vals”, la banda aclamaba que se quedara un poco más. Una verdadera dadiva fue cuando Yayo a capela nos cantó “Princesita”, justo como deben terminar los aniversarios. El final fue fenomenal, gustoso. Pate de Fuá se despidió no sin antes agradecer por tan único show, esperamos con ansias que regresen a Metepec. Nos encantaría tenerlos en el próximo Quimera, por lo mientras podemos visitar todas sus páginas oficiales y su gran repertorio musical en Spotify. Sigan al pendiente de las coberturas de Collective Radio.

Puertas Automáticas a Dapuntobeat Por: Dulce Herrera

Banda que con su sonido cambiante entre discos, ha logrado llegar a festivales como el Vive Latino y el Festival Internacional de Benicassim. Así como una gira en Europa por ciudades de España, Suecia y también Norteamérica.

Haciéndote bailar y brincar con su ritmo, pero que al mismo tiempo te dejan coreando alguna de sus rolas al finalizar el concierto. J.M, Ian, Ry, Oliver y Jacques; le dan ese electrofunk/ rock, con un toque de sounscapes a su ritmo único.

Desde 1998 decidieron que lo suyo era juntarse e “incendiar las pistas de baile en las que se presentan” y no los culpo, pero logran dibujar una sonrisa cuando lo necesito y ponen mis sentidos a vibrar. ‘Velodrom’, el primero de la lista y seguido de ‘Off de Record’

con los que definen su sonido y empiezan a generar seguidores en distintas partes de nuestro globo terráqueo. ‘I/O’ es ese álbum que por un lado te pone a bailar y del otro a cantar, combinación perfecta en uno sólo y en el que también se nota el cambio que dio la banda

el paso a un disco con letras que serían coreadas por miles de voces en sus múltiples presentaciones. Además de producir ‘60’s Mexicans Stars Remixed’, con remixes de rolas de Angélica María, Alberto Vázquez y Manolo Muñoz, dejando atrás su sonido

vintage para convertirse en otro sonido completamente diferente pero envolvente. Sumándole también, las múltiples colaboraciones con artistas como, Javiera Mena, Ellis Paprika, Ana Carla Escobar, vocal de Momo; junto a Dorian en su álbum ‘México EP’

en el segundo tributo al Príncipe de la Canción, José José. Sin olvidar, su versión de ‘Piedra’, en ‘Caifanes y Jaguares Vol. 2’, ‘Puertas Automáticas’, es lo último de Dapuntobeat y seguramente se podrá escuchar en lo que se viene para la banda, el Festival Marvin

con fechas próximas 19, 20 y 21 de mayo. Una entrada más en el currículum de Dapuntobeat, que te deja claro que 18 años de trayectoria les han dejado nuevas ideas y un sonido que se renueva con ellos. Dapuntobeat, easy to digest but hard to forget!

Por: Dulce Herrera

La tradicional Feria de San Isidro ha llegado al Recinto Ferial de Metepec y como ya es de esperar; el cartel que ofrece amplia variedad musical, trae consigo a la reconocida banda Panteón Rococó. Banda que sonaba en mis oídos y en el soundtrack de varios de mis compañeros de la secundaria, con ‘La Carencia’ y ‘La Dosis Perfecta’. Hoy, a poco más de 20 años de trayectoria podemos decir que Panteón Rococó sigue más vivo que nunca y es que se dice fácil, pero no cualquiera tiene en su lista de festivales a países como Colombia, Europa, Ecuador y El Salvador, eso sí, sin dejar atrás y siempre poniendo muy en alto a México. Si algo caracteriza a Panteón es esa sencillez y esa energía que siempre tienen al unirse con su público así estén arriba del escenario. No dudamos ni un segundo que el próximo jueves 5 de mayo, el Teatro del Pueblo del Recinto Ferial bailará al ritmo de las favoritas de muchos; ‘Esta Noche’, ‘Vendedora de Caricias’, ‘Arréglame el Alma’, ‘Estrella Roja’, ‘La Rubia y el Demonio’, ‘Acábame de Matar’; entre muchas más de los 6 álbums en su registro como banda. Lo más reciente es ‘Viernes de Hueveo’ y sobra decir lo energético y movedizo que es su sonido, pues sin duda (y aunque te niegues a aceptarlo) te has puesto a bailar un buen slam al ritmo de ‘La Carencia’. Panteón Rococó es esa mezcolanza de ritmos que te ponen de buenas inyectando en tu alma ‘La Dosis Perfecta’ de buena vibra y un guapachoso sentir. En su agenda de este año sobresalen sus presentaciones en Ruido Fest, otro de los festivales internacionales en los que se espera la presentación del Panteón en el gabacho, el 8 de julio en Chicago, IL. En el Machaca Fest, en el Parque Fundidora, Monterrey, el 18 de junio. Y para cerrar el año, el 3 de diciembre en el Palacio de los Deportes. Aprovecha que antes de estas importantes fechas, estarán por estos rumbos, junta a tu bolita de amigos y pasen un buen rato con las atracciones que ofrece la Feria de San Isidro y cierren ‘Esta Noche’ brincando y bailando con Panteón Rococó. No lo olvides, jueves 5 de mayo, Recinto Ferial en Metepec.

LOS SOUNDTRACKS MÁS PEGAJOSOS Y SUS EFECTOS SECUNDARIOS Por Alde Mendoza || @alde_mendoza

Olor a caliente y deliciosa mantequilla acompañando unas esponjosas y saladas palomitas, un refresco frío, la acogedora calidez de un cuarto oscuro y un sonido estrepitosamente envolvente… o un lugar cómodo para echarse a gusto, un platón con todas las botanas conocidas por el hombre, chelas y una tarde hermosa que aprovechamos para ver algún filme con amigos o familia. Ambas son experiencias geniales, pero lo extraordinario es cuando las cosas no terminan ahí, cuando nos persigue una incógnita, cuando después de un par de días llega ese ¡ahhh, ya entendí!, y esa agridulce situación de llevar el soundtrack de la película sonando en tu cabeza, por horas, o por días ¡o por siempre! El cine nos une, y también une a diferentes disciplinas como la redacción, las artes escénicas y dramáticas, la fotografía, la tecnología para esos efectos de poca madre y la producción de audio. Así, aunque todo se consolida en una obra, cada persona puede verse más interesado por cada una de las partes que la componen, aquí daremos un repaso de la parte del soundtrack.

En sí, éste se compone de toda la parte musical que acompaña a una película, e incluso se puede comprar el álbum con todas las pistas. Y algunas sí que han quedado tremendas, para muestra, Naranja Mecánica, Kill Bill, Pulp Fiction, entre otras; que además de ser producciones visuales deliciosas se refuerzan con audios increíbles. Para el fin de este texto sólo tomaremos de referencia la canción principal, el tema de la película (siempre quise escribir eso).

Analicemos qué rolas han llegado mucho más allá de las salas de cine y qué efecto pueden tener sobre nosotros, en orden de pegajosidad.

Película Director:

Tema: Tun tun, tun tun tun tun, tun tun tun tun, tururú… tururú… ¡TUN TUN!... Exacto, Misión imposible. Cuesta trabajo sacarlo de la cabeza una vez que ha entrado, reaccionamos a esto con un repentino y palpitante valor que invade el cuerpo al ritmo del bajo. Entonces queremos que alguien nos ponga una bomba con temporizador, la del cable rojo y el azul, saltar de un edificio a otro y matar a 17 agentes enemigos sólo con un palillo de dientes ¡oh yeah! Pero asúmanoslo, lo verdaderamente imposible es sacarse esa tonada de la mente.

MisiĂłn: Imposible (Mission Impossible) Brian De Palma

Mission Impossible, Main Titleâ&#x20AC;&#x2122; de Lalo Schifrin

Película Director:

Tema: Cierras los ojos, tomas un cepillo y obligas a tu garganta a emitir sonidos agudos más allá de toda comprensión humana a la voz de “and aaaaaaa-iaaai will always love youuuuuuuUUUUUU…”, pero tranquil@, nadie te juzgará, todos lo hemos hecho. Para muestra checa YouTube y después de leer esto, seguramente consideraremos la posibilidad de hacerlo de nuevo. Es increíble lo agudo de la voz de Whitney, e igual de increíble es el hecho de no poder despegar la tonada de tu cerebro, como ese chicle musical que pisas para deshacerte de él y sólo consigues que se pegue más. Pero es un chicle que por lo menos suena bien.

El guardaespaldas (The bodyguard) Mick Jackson

‘I will always love you’ de Whitney Houston

Película

Director: John

Tema: Curiosamente uno de los riffs más famosos le pertenece al tema de Rocky, ese que nos lleva a ponernos en guardia, a querer salir a correr unos 20 km y atrapar un par de gallinas… por lo menos durante unos minutos. Luego cambia la canción y de vuelta a echarnos en el sillón con la satisfacción de haber despertado en nosotros el ojo del tigre y cargarnos con más energía que en la pirámide del sol, de sentirnos invencibles y capaces de ponerle unos zapes a Márquez, Pacquiao, Mayweather y a quien nos pongan en frente. Siempre y cuando escuchemos esa guitarra haciendo eco dentro de nuestro escuálido cuerpo, lo que será por un buen rato.

Rocky (1976)

John G. Avildsen

‘Eye of the tiger’ de Survivor

Película

Director: James

Tema: Si hablamos en serio de sentirnos en la cima del mundo con solo una rola, aquí está. Imaginas la brisa del mar acariciando suavemente tu rostro, sientes el balanceo del suelo, el viento baila con tu cabello y te dejas ir… La suave música instrumental envuelve el entorno de sedas, todo es armonía… de repente, estas pintando desnudo al amor de tu vida, oh, ¡espera!... ¡un iceberg!, ¡DiCaprio muere, Rose envejece y no lo puedes evitar!.... ¡mierda!... ahora a buscar algo en el tu playlist para volver a ponerte de pie. Quizá hasta vayas a buscar tu vieja flauta de la secundaria para ponerte a tocarla una y otra vez hasta que se haya ido el último centímetro cúbico de oxígeno en tus pulmones, pero puedes estar seguro de que algo no se irá, ¡la canción de Celine Dion en tu cabeza!

Titanic (1997)

James Cameron

‘My Heart Will Go On’ de Celine Dion

Película Director:

Tema: Un rockero que te pone al borde de cortarte las venas, la serenata de tu novi@ en la secundaria, la canción del vals de tu prima la Yennis, eso y mucho más representa esta enorme composición musical de Aerosmith. Puede ser el soundtrack de cualquier historia impregnada de romanticismo, así que todo el mood de esta rola está lleno de miel sobre pétalos de rosa que se quedan pegados a tu memoria durante un muy buen rato y que llevarás a lo largo del día mientras imitas los bunburianos y andróginos movimientos de un rockero mientras le canta al amor. Sí, los sonidos en tu cabeza olerán muy bien, pero cuidado, es una trampa, ¿cuánto tardarás en deshacerte de ellos?

Armaggedon (1998) Michael Bay

‘I Don’t Want to Miss a Thing’ de Aerosmith

RENOVARSE O PERECER: EL SEGUNDO AIRE DE ALLISON Y SU “TODO ESTA ENCENDIDO” Por: Roy de la Cueva No voy a negar que en los años de gloria de Allison también canté, brinqué, eché desmadre y dediqué un par de canciones (‘Baby Please’, ‘Frágil’, etc.). Si bien es cierto que hubo circunstancias por las cuales rompieron el ritmo tan exorbitante del éxito que tuvieron desde su primer sencillo ‘Fragil’ (ese happy punk que era bastante bueno con riffs rápidos, una batería súper explosiva y letras sencillas y digeribles para cualquier persona), está de más mencionar que este 2016 a punto de lanzar su cuarto álbum de estudio y después de la salida de uno de sus fundadores (Manolin) siguen como los grandes, al pie del cañón y vienen con gran fuerza para tomar su segundo aire. Con más de doce años de carrera y después de tres discos de estudio, Allison perdura en el gusto de los chavos y no tan chavos, con una madurez musical notable desde su CD ‘120 km/h’; la cual se puede escuchar en su sencillo ‘Luna Amarga’, ahora con la incorporación de Alfredo Percastegui en el bajo tras la salida de Manolin en 2014.

Este cambio pudo ser un golpe anímico para los seguidores e incluso para la banda misma, ya que la imagen del muchacho delgado y chinos rasgando el bajo, ya no estará presente. Independientemente del accidente automovilístico que llevo a la agrupación a tomar un receso de dos años para esperar la recuperación de su bajista; Erik, Diego y Fear siguen en el camino con un nuevo integrante y un nuevo disco para el segundo trimestre de este año. El año pasado Allison sacó a la luz el sencillo ‘Señorita A Mí Me Gusta Su Style’, cover de la legendaria banda panameña Rabanes, sinceramente no soy muy fanático de los covers pero éste es muy decente con el toque correspondiente de Allison, sin descuidar la magia panameña de los Rabanes y siendo recomendable para los fanáticos de ambas agrupaciones. Haciendo una recapitulación de su trayectoria musical y después de escuchar su nuevo sencillo ‘Tú’, es impresionante como una banda puede renovarse sin perder su esencia

lo puedo notar desde la letra hasta el último acorde de guitarra sin descuidar la fuerza que aporta Diego al hacer sonar la batería, dejando en claro que hay Allison para rato y que hay calidad en las bandas mexicanas de rock, metal, punk o cualquier otro género musical. Esta banda de la Ciudad de México está de vuelta con un nuevo álbum que saldrá a la venta en formato físico y digital el próximo 15 de abril, después de casi cuatro años de su último material, dejándonos a la espera de su ‘Todo Está Encendido’ y con la expectativa de que nuevamente tengan el auge de hace dos discos.

Así que todos los fanáticos de Allison prepárense para mediados de abril, porque lo nuevo de este cuarteto ésta por llegar a todas las tiendas. Nuevo año, nuevo disco, nuevo bajista y por qué no, nuevos reconocimientos para esta banda que sin lugar a duda ha vencido obstáculos y ha seguido en el sendero de la música como los grandes. Si tienen la oportunidad, les recomiendo escuchar lo nuevo de Allison y les aseguro que no se van a arrepentir; la rolita es muy buena como todos los sencillos que han sacado desde su disco homónimo, hasta el ya casi salidito del horno ‘Todo Está Encendido’, pasando por ‘Memorama’ y el ‘120 km/h’. Dense la oportunidad de escucharlos y de abrir sus horizontes musicales.

Talento Tapatío Por: Pepe Jiménez Guadalajara es la segunda ciudad más grande e importante en nuestro país, es majestuosa y quienes hemos tenido la oportunidad de estar ahí lo podemos constatar. Es un lugar donde el arte se hace presente con gran fuerza, y sin duda alguna, junto con la Ciudad de México y Monterrey es una de las cunas musicales más importantes de nuestro país.

Siddhartha se caracteriza por tener unas letras muy profundas y llenas de metáforas, aborda diversos temas, suele hablar de la naturaleza o sobre las relaciones entre personas y éstas con su entorno. Todo esto acompañado de ritmos tranquilos y agradables de rock alternativo con algo de pop, de esta manera se ha ganado el corazón de miles de fans a lo largo de toda la república.

Ha participado en diversos festivales como el Vive Latino y el Festival Pal`Norte, su música lo ha llevado a traspasar fronteras, pues ha dado shows en Estados Unidos, Espala y Centro América, actualmente sus fans están ansiosos por la llegada de su cuarto álbum de estudio. Sin duda alguna Siddhartha ha sabido ganarse el reconocimiento y admiración de los demás por su gran talento.

3.- Technicolor Fabrics: Provenientes de distintas bandas y proyectos pero con la suerte de encontrarse en 2007, se formó Technicolor Fabrics, pero sería hasta el año 2009 que quedarían con la formación actual; Abraham, JP, Raúl, Joaquín y Dan. Han grabado tres discos, ‘Run… The sun is burning all your hopes’ (2008), ‘Ideas’ (2011) y su más reciente material, ‘Bahía Santiago’ (2015).

Technicolor Fabrics nos enamora con un sonido totalmente fresco y diferente a lo que estamos acostumbrados, con letras que se fusionan perfectamente con sus ritmos indie. Nos invitan a disfrutar de música compuesta tanto en inglés como en español, que yo describiría como relajante.

Grandes bandas han salido de la perla tapatía para protagonizar la escena musical nacional desde hace ya algunos años, así que les hablaremos de algunos de los grandes representantes del occidente mexicano. 1.-Siddhartha: Jorge Siddhartha González Ibarra, mejor conocido como Siddhartha, es un músico solista intérprete de rock pop quien fuese baterista del grupo mexicano Zoé, para posteriormente dedicarse a componer y producir su propio material. Hasta la fecha ha lanzado tres discos: ‘Why You?’ (2008), ‘Náufrago’ (2011) y ‘El Vuelo del Pez’ (2014), actualmente se encuentra trabajando en su cuarto disco del cual no ha revelado muchos detalles.

Con más de 200 participaciones en conciertos y festivales a lo largo de más de 20 ciudades en la república mexicana estos tapatíos han obtenido el reconocimiento de miles de fans quienes los han acompañado a lo largo de exitosa carrera.

3.- Caloncho: Óscar Castro, mejor conocido como “Caloncho” nació en Ciudad Obregón Sonora, pero creció y se desarrolló musicalmente en la ciudad de Guadalajara. Desde niño mostró interés por la música gracias a su padre. Caloncho solía tocar la batería hasta que un día decidió experimentar componiendo melodías. Con ayuda de su gran amigo Siddhartha, quien fuese su maestro de batería y ahora productor, Caloncho logró consolidar su sonido hasta que lanzó su EP llamado ‘Fruta’ en 2013, desde entonces todo ha sido éxito para el tapatío, quien en 2015 sacó a la venta el ‘Fruta Vol. II’ para dar paso a la creación de un CD llamado de la misma manera, el cual es un compilado de canciones de ambos EPs.

A Caloncho se le ha denominado como un artista “Tropipop” o “Reggaepop” para algunos, pues tiene fuertes influencias en Bob Marley, Sublime, etc., quienes han aportado gran parte de su sonido. Sus letras suelen aludir a la flora y a la fauna, así como a paisajes y metáforas de amor, son bastante agradables y apuesto a que más de una persona las ha escuchado en un día soleado a la orilla del mar.

4.- Porter: Quizá una de las bandas más representativas no solo de Jalisco, sino de la escena nacional, Formada en 2004 y separada temporalmente en 2008, aunque su regreso fue muy breve con su alineación original. Para el año 2013 tocarían en el Vive Latino, donde sería la última participación de Juan Son, su vocalista formador. Todo comenzó con el EP ‘Donde los Ponys Pastan’ (2005) desde ahí ya sabíamos que Porter sería de los grandes. La cumbre de su éxito sería en el 2007 con la salida de ‘Atemahawke’ donde encontramos los grandes éxitos “Host of a Ghost” y “Xoloitzcuincle Chicloso” ¡Cómo olvidar esas letras tan viajadas!

Porter pasaría por un proceso de reformación en los años que vendrían, con un nuevo vocalista llamado David Velasco, y así en 2014 lanzarían su álbum ‘Moctezuma’. Porter siempre se ha caracterizado por tener un sonido único y que a mi parecer fue un parte aguas en la música mexicana actual, con unas mezclas interesantes de un indie que por momentos resultaba psicodélico, y un rock pop con historias de todo tipo en sus letras. Puedo destacar al Porter de la década pasada como una gran influencia en proyectos que hoy en día suenan. Su nueva faceta resulta bastante interesante, aunque el cambio se pudo notar, Porter sigue haciendo música de muy buena calidad, ahora con temáticas distintas, pero conservando el estilo del rock mexicano. Esperamos la llegada de material nuevo para poder seguir hablando de esta banda jalisciense que tanto nos ha dejado y nos ha marcado sin duda alguna.

Sin duda alguna Guadalajara nos ha brindado grandes bandas que han marcado a generaciones pasadas, y ahora estos nuevos talentos lo siguen haciendo. Necesitaría más páginas para poder describir a todas y cada una de estas bandas, no olvidemos a Maná, Aurum, Belanova, Descartes a Kant, The Spiders, Thermo, entre muchos otros; quienes con una diversidad tremenda de estilos y géneros han logrado tocar el corazón de millones de mexicanos.

ENTREVISTA: LA VOZ DE LA SOCIEDAD EN LAS MANOS DE FILIPPI Por: Roo Cartagena De Buenos Aires, Argentina, llega esta banda que desde 1992, nos trae su sonido que se caracteriza por letras de carácter social, en torno a la protesta y que logran hacer un buen match con la situación en nuestro país. Tuvimos la oportunidad de platicar con ellos en su visita a Toluca, el pasado 30 de abril. Conoce un poco más de La Manos de Filippi. Bateria – Christian Fabrizio Voz- Pecho Arzuate y Cabra Máquinas y coros- Pablo Marchetti Guitarrista - Gaspar Benegas Bajo - Guido Durán Riff TV: ¿Cómo se forma la banda? Pecho: “En el año 92, Cabra, junto a Gabriel Hermo, su compañero de secundaria, un artista plástico; se decidieron armar una banda y primero tuvieron el nombre y a partir del nombre empezaron a convocar músicos y formar la banda. Esto hace 24 años, hace bastante.”

Riff TV: ¿Por qué el nombre? Pecho:”En aquel momento, le habían arrancado las manos al cadáver de Perón, que estaba embalsamado en el cementerio de Chacarita, ahora ya lo movieron a otro sitio. Las manos de Perón, es como si se muriera Peña Nieto, lo embalsamaran y le cortarán las manos, sería noticia. Lo mismo pasa con Perón, sus manos eran medio fuertes así que, digo Las Manos de Filippi, que era un periodista del barrio y amigo de los pibes, que tiene las manos arruinadas y de estarlo pensando, quedó.” Riff TV: ¿Cuáles son las influencias que tiene cada uno? Pecho: “Somos como una ensalada de música, por ejemplo Cabra se la pasa escuchando tango, ellos música electrónica, rock de ahora, de los 70’s, Zeppelin, Punk, Ska. No sé, a mí me gusta algo diferente.” Riff TV: Creen que debido a la temática de sus letras esto genere empatía con la audiencia de otros países Pecho: “Tenemos bastantes lados, colores; pero sí, el color rojo digamos nos hace puente en otros lugares porque realmente lo que pasa es que los países y las fronteras son cuestiones que la música trasciende. Y la economía dentro de este sistema capitalista que vivimos también trasciende a la frontera como el problema

que ahora hay en Argentina, no es muy diferente del que puede haber en Brasil, por ejemplo. Entonces como que la música y nuestras letras, tienen esa cuestión social y sí., hacen puente y genera empatía.” Riff TV: Desde la experiencia que han tenido estos años, ¿cuál pueden decir que fue el momento más memorable y cuál el más desagradable? Pecho: “Del más desagradable preferimos no acordamos, de hecho ya lo olvidamos.

Del más memorable fue cuando fuimos a tocar, justamente por la movida que tenemos, aparte en el circuito de rock, a Honduras, en Tegucigalpa; en el Festival Voces Contra el Golpe. Tocamos en la universidad que es autónoma y donde la policía no puede entrar, se hizo un festival para cien mil personas, donde había artistas de todos los países, y bueno, nosotros éramos la banda de rock porque allá mucho hip hop, era de todo. Y tuvimos la suerte de participar ahí y de tomar conciencia y vivir eso que había pasado en el sitio.

Tuvimos que entrar por un aeropuerto del norte de San Pedro Sula, no por Tegucigalpa. No llevábamos instrumentos porque íbamos como turistas, fue algo fuerte que vivimos y nos hizo elevar nivel de conciencia y es lo más memorable, por lo menos para mí. Después hubo otros momentos memorables, pero este fue como que el más fuerte. No sé ustedes qué opinen.” Pablo: “Más que memorable, yo por lo menos estoy disfrutando lo que es la banda hoy, no sé, fuimos creciendo como grupo, con un montón de cambios y cada cambio nos hizo más fuertes. Y ahora viajando, compartiendo un montón de días. La verdad que nos da gusto estar como estamos, nuestra mejor versión. Esperando más cosas para vivir y recordar.” Riff TV: Desde su perspectiva, ¿cómo notan la escena del rock en México? Pecho: “Tuvimos la suerte de ver el lado ‘alter’, porque tocamos en El Chopo, donde todas las bandas que recién empiezan se presentan ahí, y está buenísimo, en Argentina no hay un lugar así como El Chopo. Y tuvimos la suerte también de vivir el Vive Latino, que es como la contracara de eso.

Tampoco podemos hacer una caracterización de lo que sería la situación de la cultura del rock en México, con 6 conciertos y 10 días, pero sí conocimos un montón de bandas, montones de músicos y está buenísimo.” Riff TV: Ahorita que mencionan la conexión con muchos músicos ¿con quién les gustaría hacer una colaboración? Pecho: “Hablando por mí, me gusta mucho Café Tacvba. Y hoy me enteré que fue la primer banda que tocó en El Chopo.” Cabra: “Mr, Jat. Soy fanático de Mr. Jat, el peor rapero de la historia.” Riff TV: ¿Qué nos van a presentar hoy en el Foro Landó?

Pecho: “Vamos a tocar canciones de toda nuestra carrera, de nuestros 8 discos. Pero bastantes temas del último disco que se llama ‘Marginal y Popular’, es el que venimos presentando y despidiendo porque ahora que volvamos de esta gira, empezamos a grabar el disco nuevo. Para sacarlo el año que viene, estamos viendo, porque es el disco de los 25 años.” Riff TV: ¿Van a presentarse en algún otro lugar aquí en el país? Pecho: “Mañana tocamos en Puebla, en Caruso, con La Trola. Pero ayer tocamos en Galicia, hoy en El Chopo, fuimos a Guanajuato, dos conciertos en miércoles y jueves y el Vive Latino los dos días; así que hicimos bastantes paradas y tenemos muchas ganas de volver e ir a Guadalajara, a Monterrey, a ciudades así que todo mundo nos habla de ir y bueno, volver a donde ya fuimos.”

Mexicanos al grito de ¡Punk! Por Alde Mendoza || @alde_ mendoza

suelta a la creación de todo tipo de arte.rte.

¿Hay punk en México?, ¿Lo hubo alguna vez? Sí, y sí.

Cuando algunos músicos ingleses, y casi al mismo tiempo algunos estadounidenses le entraron a este movimiento, comenzaron a experimentar con música fuera de lo convencional, terminaron llevándola al ámbito de la protesta social y en contraposición de la industria musical mainstream, así tomó forma y nombre el punk.

Un poco de historia En las diferentes etapas musicales de México han sucedido dos cosas: por un lado, la integración de pandilla con gustos afines a los diferentes movimientos que los promueven y desarrollan; y en el lado oscuro, una serie de personas que cuelgan (por conflictos de identidad), sólo por convivir o porque quieren ser populares. Lo raro es que sí les funciona y terminan firmados por disqueras, pero esa es otra historia. En México así pasó con el punk, demos un viaje en el tiempo. El punk no nació en México, pero como en una historia de amor, el destino se encargó de juntarlos y todo fue muy bien. Éste tiene orígenes en la vanguardia artística dadaísta, que consiste en un desafío a los cánones artísticos, a las tendencias sociales absurdas y da rienda

En corto, el punk es un género musical que se identifica por ser estruendoso, acelerado, crudo, con tintes amateur (pero no necesariamente sin armonía) y, una vez asimilada por la banda de estratos marginados, con temas de protesta social. Probablemente los chicos acomodados de la CDMX en los 70’s, que de una u otra manera tenían acceso a la escena underground de Inglaterra y Estados Unidos

trajeron a la tierra del águila, el nopal y la corrupción, este movimiento que rápidamente detonó, principalmente entre los chavos con actitud contestataria y que –como buen país retrógrada– el movimiento fue tachado como sinónimo de vandalismo, y bueno, también había weyes que no estaban por la música ni la ideología, sino por destruir cosas y drogarse hasta la inconsciencia (lo que no está mal, ¿pero por qué hacerlo en nombre de un movimiento musical-social?). El punk no es en su esencia delictivo, es una propuesta musical irreverente y arriesgada que después de evolucionar en un movimiento ideológico tristemente se ensució por los infames posers.

Lo que fue y lo que es En los últimos tres años de los 70’s, la pandilla adepta al punk (música y ahora también ideología) comenzó a promover con folleto, graffitis, periódicos o revistas independientes (fanzines, como dicen los hipsters, goey) y empezaron a engendrarse en los hoyos fonki las bases de un movimiento lleno de cuero, estoperoles, chalecos con parches y pelos parados.

Y debido a la precaria situación social en el país durante finales de los 70’s e inicios de los 80’s, que increíblemente es similar a la de hoy día, pegó durísimo y se hizo de un bonito hogar en México desde donde estaba en sincronía con el punk internacional–con capital en el DF pero con simpatizantes en toda la república–, pero luego el lobo del conformismo y la indiferencia sopló y sopló y la casa derrumbó. Los que andaban de faroles se cambiaron de ropitas y se volvieron seguidores de Parchis, Menudo, Magneto, Fey, etc., pero los sobrevivientes mantuvieron el legado y han mantenido la antorcha encendida hasta el día de hoy.

Algunas de las bandas nacionales que han marcado la historia del punk mexicano y de las cuales algunas todavía sobreviven son; Candy, De Nalgas, Descartes a Kant, Graffiti 3X, Atoxxxico, Histeria, Massacre 68, Rebel’DPunk, Caos Subterráneo, Antigobierno, Las Ultrasónicas, Vomito Nuclear, Espécimen, entre un montón más. Hoy el punk no es tan popular, lo que incluso lo beneficia pues se mantiene puro, de lo poco underground real en el país, pero esto supone un riesgo, pues lo underground es la presa natural de los mamadores, y existe la posibilidad de que cuando estos se cansen de vestirse como Julión Álvarez, Prince Royce, como leñadores canadienses o como emos-mirreyes posmodernos y vayan en busca de su nueva y superficial faceta se muevan para allá…

Ojalá esto no suceda. Y entre tanto, queda cerrar comentando que la escena punk actual está ahí, se mueve, se vive, y aún tiene su capital en la CDMX, y sus fieles seguidores avivando la llama desde provincia, y en este mar profundo lleno de tradición resulta difícil resumir todo lo que sucede. Sigue el fenómeno en México, si lo hay, está presente, no vende como el sinaloense pero ahí está, intentando sobrevivir, y lo genial es que actualmente la mayor parte de quienes lo integran son auténticos y no se quitarán la playera, vale la pena sumergirse un poco para entenderlo mejor. Este movimiento es, en palabras de Daniel Morales, “… tan grande que es casi imposible abarcarlo en su totalidad.”, pero dejamos un par de referencias para que sacies tu curiosidad de punk:

DISCO RUIDO

Go Disco Ruido! Por: Dulce Herrera

Casi como la mayoría de las buenas bandas que recorren el mundo llevando el nombre de México muy en alto, se forma Disco Ruido; de esa sed de algo nuevo y no sólo mezclas. Con un sonido que de soul to soul ha llegado a escenarios nacionales importantes como el Vive Latino, el Festival Ceremonia y La Semana de La Juventudes. Proyecto de la mano de amigos y colaboraciones junto a Julián Placencia, Nariño Tierno, Peto y Víctor Peter; que empezó tocando en fiestas, bares locales.

Sin que pasara por su mente salió ‘Ms Love’ y de ahí, el resto es historia. De un repertorio de colaboraciones en rolas/remix de bandas como Zoé, Quiero Club, Rey Pila, Kinky, LeBaron, Dapuntobeat, Molotov, entre otros; Disco Ruido también tiene en su lista colaboraciones con Mercedes Nasta, Ale Moreno, León Larregui, Alec Sander, Rey Pila y Milkman para su último LP, ‘RADIOFUTURA’. Teniendo de antecedentes ‘Sistema Solar’ y ‘Vox Huana’,

con singles que se quedan en tu cuerpo, recorriendo todo tu ser; ‘Go Twisters’, ‘Party Train’, ‘Amorfos’, ‘Pulso Animal’ y la lista sigue … Si tú como yo, te perdiste su presentación en el Vive Latino, no dudes ni un poquito en darte un rol por Landó, éste jueves 5 de mayo. Lo chido de esto es que no vienen solos, Marineros, Bluehost y Mr. Hyde; los acompañan y ya estamos muy ansiosos por conectar nuestros sentidos a ésta gran noche. Para muchos un fin de semana largo, para mí, “mi camino al trance sideral”.

¡Nosotros somos Empiria y Hacemos Rock! Por: Alejandra Soy Del ocio de la Filosofía, se crea Empiria, una banda de rock a mediados del año 2015”, cuando Luis Ángel (batería). Toño;(bajo) Ángel; (guitarra), Yoset: (teclado y voz) deciden que en sus tiempos libres además de debatir pueden compartirlo para hacer lo que más les gusta la “música”. Con tan poco tiempo en la escena local emergente de Toluca, han comenzado a presentarse en diferentes escenarios como en el Kiss Longue, Landó, el “Festival Internacional Cultural Tierra Adentro” en Aculco, en el Caradura, donde han recibido buenas críticas y la gente ha pedido más presentaciones. Los dejamos con una charla que tuvimos con los integrantes de la banda, conózcanlos ¡Ellos son Empiria y hacen rock! Alejandra Soy: ¿Cómo eligieron que Empiria, sería el nombre de la banda? Ángel- Pues fue en papelitos y como fuera saliendo de repente Ángel dijo pues Empiria, buscábamos un nombre, una palabra que no fuera compleja y, que fuera concisa

y pues bueno somos estudiantes de filosofía todos, entonces, la palabra Empiria está implícita en nuestro vocabulario día a día. Alejandra Soy: ¿La palabra Empiria se ha convertido en la Identidad de su banda? ¿Cómo lo reflejan en su música? Ángel. Quizá en el sentido de que estamos experimentado diferentes géneros, sobre todos eso no quiere decir que tengamos una postura empirista todos, sino que nos estamos atreviendo a componer nuestra propia música y arriesgándonos a buscar estilos diferentes

Alejandra: ¿Cómo deciden crear la banda? Ángel. Salió del ocio de la filosofía, teníamos entre clase y clase tiempo libre entonces no era solamente juntarnos a discutir, nos dimos cuenta que podíamos juntarnos hacer música, y compusimos las primeras canciones nosotros tres, luego le hablamos a Toño para que se integrara con el bajo y se juntara con nosotros. Alejandra Soy: ¿Cuánto tiempo tienen tocando y presentándose en foros y diversos eventos musicales?

Luis Ángel: Empezamos como en estas fechas pero del 2015, tuvimos un pequeño receso, nos fuimos seis meses a Guadalajara, y entonces prácticamente tocando bien bien como 8 meses quizá. Alejandra Soy: ¿Cuáles son los valores que le dan fortaleza (fuerza) a la banda? Ángel. Creo que se debe a la constancia y al trabajo nos hemos esforzado para que sea algo profesional, y no sea una banda de garaje más, yo creo que trabajo duro y responsabilidad. Antonio. También la música algo no tan complicado de escuchar y tampoco tan sencillo de escuchar ser medio profesional ver si da mas Alejandra Soy: ¿Cuáles son los géneros, que tocan en Empiria? Luis ángel. Nosotros hacemos rock, pero la gente que nos escucha depende de que nos quieran encasillar. Algunos dicen que somos rock alternativo que le pegamos al punk. Antonio Es alternativo, influencia. Ángel: Hacemos rock en la simpleza de nuestra música.

Alejandra: Experiencias tanto positivas como negativas que han tenido en la escena local. Yoset: Considero que una de las mayores experiencias que tomamos juntos en donde evidentemente los nervios influyeron en nosotros y sonó disparejo el conjunto, pero a través de los ensayos y participación en los eventos hemos visto como nos hemos acoplado y hemos unido nuestros talentos. Considero que todos hemos aprendido de nuestros errores y la experiencia quizás en lo personal que más me ha gustado he tenido la oportunidad de la primer tocada fue en Atlacomulco en una posada y considero que ese fue el punto clave para coincidir si vamos o no con este proyecto.

Antonio: siempre ha habido comentarios positivos. El que más me lleno quizá fue a ver participado en el Caradura en el distrito federal y a Empiria se le abrieron las puertas y tenemos una tocada con Technicolor Fabricas, me motiva para seguir con estos chavos. Alejandra Soy: ¿Cuál es el material musical con el que cuentan hasta el momento? Yoset: Tenemos 8 canciones armadas ese es el set con lo que nos estamos moviendo, hemos grabado un par de videos en sesiones en vivo, casi siempre grabamos los ensayos, cuatro canciones en soundclud, estamos espetando a tener más dinero para poder grabar.

Alejandra Soy: ¿Cuáles son las temáticas que escucharemos en sus canciones? Luis Ángel: Lo chistoso cada canción varía mucho una secuencia de teclado casi toda la canción y la otra no se educa el teclado, nada más es la voz con más rasgueos una guitarra más pesada, una balada pop y quizás eso es lo más divertido de Empiria. Ángel: Una canción de Desamor romántica pero por todo tenemos una canción de los hombres que pasaron por el estrecho de Bering una cosa así totalmente opuesta, de los sueños de un criminal una onda un poco variopinta para que a varias personas les llegue. Alejandra Soy: Cuéntenos como han sido sus vivencias en la escena local emergente de Toluca. Luis Ángel: La escena aquí en Toluca música es como muy selectiva siempre apoyan a ciertas a las que tienen un materia mejor hecho bandas que han grabado con ciertas productoras de aquí, sin estudio nosotros que somos independientes sin nada, sin manager, pues si se nos tienden a cerrar

las puertas, pero la gente efecto dominó en tocada llegan propuestas como en Caradura y vamos a inaugurar un bar a Ecatepec. Es como una bola de nieve los toquines están más distanciados en el tiempo, pero es un público más amplio. Alejandra Soy: ¿Con que bandas han tocado y logrado una hermandad y apoyo? Luis Ángel: Con telégrafos, Vinílica, The last, Capitán Jack, Electrum, Los mezcaleros ellos fueron los primeros en apoyarnos bastante. Alejandra Soy; ¿Con quienes les gustaría hacer una colaboración musical?

Yoset: Con Motorama a nivel internacional, es un género donde tenemos tendencias a eso, Nacional andamos en vista de alternar ciertos grupos que tengan nuestros instrumentos. El 29 de abril se estarán presentando en la inauguración de “El Telón” en Ecatepec, estarán abriendo el show junto con la banda Andrómeda y el evento estelar está a cargo de Technicolor Fabrics. El 24 de mayo estarán participando en la Facultad de Humanidades, junto con Catarsis y demás bandas totalmente estudiantiles. No olviden seguirlos en sus redes sociales virtuales como Twitter y Facebook.

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