Collective Magazine - Abril by Collective Music Media

ENTREVISTA

ABRIL 2016, EDICIÓN NO. 6

COMISARIO PANTERA OKILLS

ESPECIAL

FESTIVAL CEREMONIA MPCH NOS TRAE TODOS LOS DETALLES DEL NRMAL 2016

FESTIVAL CERO GRADOS

/THE WOOKIES/ LA BANDA BASTÖN / TINO EL PINGÜINO/ LOS MÚSICOS DE JOSÉ /

En cada editorial me gusta escribir un poco sobre el mes que nos dejó y de Marzo podemos decir que nos dejó grandes cosas; como el Festival Nrmal, la presentación de su “Majestades Satánicas” y la noticia de algunos regresos a nuestro país, como el de Radiohead, que sin duda causo un gran revuelvo en tan sólo unos minutos de que se anunciara. Sin olvidar que León Larreguí anunció la gira Voluma 2016 y que ya sabemos el cartel del Festival Marvin, que se llevará a cabo en el mes de Mayo. Para Abril se viene un mes cargado de excelente música y por supuesto diversidad de géneros, como el fenomenal Ceremonia 2016 y el tradicional Vive Latino. ¿Ya saben a cuál ir? Si tienen la posibilidad, asistan a los dos. Conozcan nuevas propuestas, les puedo asegurar que no se arrepentirán.

Directorio

Editorial

Rocío Cartagena Directora General

Dirección / Coordinación General Rocío Cartagena

Redacción Alejandra Castro

Corrección de Estilo / Redacción Dulce Herrera

Fotógrafo/Redacción David Cerino

Redacción Yaisa Colín

Fotógrafa Sandra Laguna

Redacción Roy de la Cueva

Redacción Paulina González

Fotógrafo/ Redacción Alde Mendoza

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contenido

Algo de lo que podr谩s encontrar en esta edici贸n

MUSIC ON, WORLD OFF.

WELCOME

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ENTREVISTA CON COMISARIO PANTERA

S O P TIEM ! S E R O J E M

ROO: ¿Cómo surge la banda? DARÍO “La banda surge hace algunos años, en Milpa Alta. Solíamos ensayar en casa de mis papas y en el 2010, ya que estaba formada la alineación, decidimos comenzar tocar en distintos lugares y sacar nuestro primer EP llamado ‘Como la vez primera’, grabado allá en el sur de la ciudad. A pesar que Milpa Alta es parte del D.F, no se considera ciudad; ahí comenzamos una serie de conciertos y a buscar donde tocar y a sonar en la radio.”

de tierra y filial, es decir que la tierra es de todos y de quien la comanda justamente o la autoridad, en este caso es el comisario regidal. Entonces como buscábamos un nombre, nosotros pensamos crear un personaje que nos recordara siempre de dónde vinimos y le pusimos Comisario Pantera por esa razón.”

ROO: ¿Por qué el nombre de Comisario Pantera?

DARÍO: “Como somos originarios de … bueno, como yo soy originario de Milpa Alta pero todos somos originarios de lugares que nosotros consideramos muy particulares al sur del Distrito Federal, son provinciales; ya sea al sur o al oriente, incluso está en el oriente y no sé, siempre quisimos tener un nombre que reflejara la personalidad de la banda y después los orígenes de la misma. Milpa Alta es de las pocas poblaciones que tiene todavía ese régimen

AMIGA

En sus inicios tenían un estilo muy particular, ¿Cuál era la influencia de ese estilo? DARIO: Amm , era el rock clásico de los 60`s en particular canciones como .. amm, más bien bandas o artistas como los Beatles , los Wings , Elvis Presley, realmente el rock muy puro, el rock más puro y la verdad músicos con letras en español; ahí figuraba desde Roberto Carlos, Tintan , José Alfredo Jiménez, Juan Gabriel y al hacer como esa mezcla de nuestras influencias, pues sonaba eso particular que escuchamos en los primeros discos de Comisario Pantera.

“Cualquier lugar en el que puedes tocar tu música y haya gente que la quiere escuchar. Tenemos muchas expectativas de seguir buscando lugares y visitarlos por primera vez y regresar a ellos. Recientemente iniciamos una gira y tocamos por primera vez en Tijuana, Torreón y eso es un espacio ideal porque los estábamos haciendo. No tenemos un lugar como tal, pero siempre hay muchas opciones.

La música no tiene fronteras, no tiene nacionalidad, es ese lenguaje universal del amor y todo eso, creemos que puede ser aplicada en cualquier lugar que tenga lo mínimo, que es la gente que quiere escucharla. Entonces más bien, el escenario ideal es donde podamos tocar y nos quieran escuchar.”

Inerte, suelo verte a mi lado ...

ROO: Como músicos, ¿cuál es el escenario ideal donde les gustaría ir?

ISABEL

ROO: De ustedes, quién creén que es el más comprometido, a lo mejor el más enamoradizo cada uno debe tener su estilo, ¿cómo son?

“A veces muchos por temporada, nos gusta echar fiesta. Creo que todos tenemos momentos interesantes, divertidos, todos tienen facetas.” “Las personalidades se reflejan en el escenario.” ROO: Háblenos de ‘Tiempos Mejores’ ¿cómo ha sido esa aceptación?

MURASAKI

“En general somos muy tranquilos, realmente somos muy apasionados de la música y creemos que particularmente todo lo que ha venido de manera secundaria, no sé, es circunstancial porque cada uno de nosotros como banda nos hemos podido dar cuenta que nadie está tocando por ganar dinero o fama, ni tampoco comenzamos a tocar para tener mujeres; siempre fue la música y siempre hemos estado muy comprometidos, no importa si nos vaya a ir bien o mal.”

“Ha sido un disco bien recibido porque le echamos mucho cariño a la grabación y conclusión de este nuevo material. ‘Tiempos Mejores’ está debutando con nosotros a Marquito en este primer disco como bajista y la gente también ya se acostumbró a él y pues ha estado muy padre. Hemos tenido la oportunidad de visitar lugares que nunca habíamos visitado, entonces creemos que eso es un buen indicativo de que el material es bueno y está dando buenos resultados y que de igual forma ha sido bien recibido.” “Es para nosotros una bomba de aire fresco el tocar la música donde no habíamos tocado antes. A veces como músicos tenemos inquietudes y las plasmamos en lo que estamos haciendo, en la música que grabamos y eso es ‘Tiempos Mejores’.

CORAZON, HAZ LO QUE QUIERAS HACER, PERO DESPACIO ♫ Es un disco más allá de las complicaciones técnicas, el amor a la música está plasmado completamente por parte de todos. Todos teníamos esas ansias de hacer buena música, de poner lo mejor de nosotros y al final se ve.”

ROO: Hablando de la canción A ‘ miga’, cuando ustedes la hicieron ¿creyeron que tuviera relación con la Friendzone que ahorita está muy de moda? “Algunas canciones son creadas a partir de historias y así debe ser, uno no está pensando en que canción va a pegar y cual no. Platicábamos de esas cosas, de historias de amor fallidas donde la mayoría de los seres humanos pasamos por eso y de repente, a partir de eso la letra se fue escribiendo solita y encajó. Fue una coincidencia agradable. Yo creo que siempre ha existido la friendzone, nada más que ahorita se hizo más famoso.”

QUIERO QUE TE QUEDES JUNTO A MI, BUSCO EL PRETEXTO IDEAL, PERO SI TU NO QUIERES SEGUIR, NO VUELVO A PEDIRTE NADA.

Conocimos a grandes productores, personas y amigos que nos enseñaron muchas cosas, y nos destaparon de ese lado de la música donde no debemos de tener miedo. Y al final de cuentas creemos que es así, miedo al cambio pero de repente hay algo que si funciona. Incluso como fan, a veces somos muy raros al cambio, de que “ya no son iguales”, pero al final de cuentas el artista quiere seguir sonando de forma distinta y la oportunidad de hacer un disco como éste, el cambio es notorio y ha sido para bien. Los fans lo han recibido tan bien que los shows se cierran con canciones del EP, entonces eso quiere decir mucho porque a lo mejor tendría que estar al inicio o al medio porque a nadie le gusto y eso es al revés, son las canciones que la gente está esperando, entonces eso está muy padre.” “El disco se grabó de una forma en la que nadie de nosotros había grabado, fue muy interesante porque fuimos todos al mismo tiempo y para eso hay que invertirle mucho tiempo trabajando con productores, y al final se quedaron tomas generales.

ROO: ¿Cuáles son sus próximas presentaciones? “Las próximas son: Morelia, estaremos en el Vive Latino en el escenario Tecate el día sábado a las 5pm.” “Vamos a ir a medida, Cancún, Xalapa y Puebla y fechas que se van sumando.” “Métanse a la página de Facebook, Comisario Pantera, ahí siempre estamos actualizando esa parte y contestando los mensajes.” “Este show en especial es diferente, porque sabemos que estamos haciendo algo totalmente distinto en la que adornamos, aprovechamos el metal y todo eso y está muy padre y no pararemos esa exploración musical.”

NO ES POR TI! ♪♫

Por: Dulce Herrera

esde el Central no los veíamos en Toluca, digo, no fue mucho tiempo pero ya era hora de ‘Tiempos Mejores’. Desde como las 7 de la noche ya había una larga fila fuera del Landó, el evento era para menores de edad también y muchos de ellos habían llegado temprano para el Meet 6 Greet con la banda. Las horas pasaron y antes de que se diera el acceso, pudimos escuchar desde la fila el soundcheck de ambas bandas. Como si nos regalaran un adelanto de lo que reventaría el foro esa noche. Poco después de las 9 p.m. empezó a sonar ‘Gritarte’ y ya sabíamos que Okills pondría los ánimos y las ganas de bailar y brincar. La banda originaria de Venezuela trajo a Toluca un poco de su natal país, la alegría en sus canciones y ese ritmo para mover más que el piecito. Como con ‘Céntimos’, con especial dedicación a los que trabajan más de lo que se dedican a vivir y disfrutar de los pequeños detalles de la vida, los Godínez. Recorriendo su álbum ‘América Supersónica’; llegó ‘Asesina’, esa rola que refleja la debilidad y el sentimiento al salir de una relación pero de una manera muy ‘guapachosa’. Y pues bueno, una de las canciones que de verdad disfruté por la armonía en su letra, ‘Tiempo’; eso que muchos queremos porque nos hace falta “tiempo para no perderlo en cosas que no suelen importar…”

El cierre de Okills fue bastante energético, ‘Baldor’ una rolita que nos puso a bailar y nos preparó para ‘Lo Mejor, Lo Peor’; que se escuchó en varias voces del público y es que la rola en sí lo tiene todo. Siempre he creído que lo que hace a una banda es la sencillez con la que pisan un escenario y la energía con la que interactúan con el público. Se ganaron nuestro corazón y segura estoy que escucharemos más de esta banda.

Después de los excelentes teloneros que tuvieron, Comisario Pantera subió al escenario y entre gritos y aplausos ‘En mi Defensa’ abrió el tan esperado show, seguido de ‘Esencia’ y ‘Nada Es Fácil’ del ‘Club Rodante’. Pasando por el EP ‘Como la Vez Primera’, que con ‘Fuerte’ me hizo recordar aquel show en un foro del D.F. en el que eran la banda telonera de Enjambre y donde los escuché por primera vez, todos con sus chamarritas de cuero negras y con esa sensación de saber que 5 años después tendrían todo este éxito en sus manos. ‘Jóvenes Ilustres’ no podía faltar; ‘Murasaki’, ‘Sigue Rocanroleando’, ‘Cada Vez Que Mientes’, ‘En Automático’, ‘Glamoroso Rock’ y ‘Para Ti’. Así como tampoco ‘Éramos Adolescentes’ e ‘Inerte’. Y obviamente, lo último de la banda ‘A la Deriva’ y ‘Aire’, que se sumaban al setlist de casi hora y media. El toque extra de la noche fueron los covers que Piojo, Darío y Roger interpretaron a mitad del show, fue bastante divertido ver a Piojo en el micrófono y a Darío en la batería. Esto casi terminaba y aún me faltaban ‘Perfecta’ y ‘Amiga’ y por qué no, ‘Grabemos una porno’. Tristemente esta última me la cambiaron por ‘Sofá’ jajaja pero igual no me la esperaba y la noche terminó de una manera agradable. Con un Landó lleno hasta el tope, con varias sonrisas y gargantas desgastadas de entre los asistentes, con unas enormes ganas de que regresen y de por supuesto verlos en el Vive Latino.

Por: Dulce Herrera Vayan apartando los días 19, 20 y 21 de mayo; la sexta edición del Festival Marvin, los estará llenando de tres días de muy buena actividad musical, conferencias, proyecciones de cine, exposiciones de arte y stand-up comedy. Un festival súper diferente a lo que estamos acostumbrados, que se lleva a cabo en varios foros del corredor Roma-Condesa en el D.F. (sí, la niña es caprichosa y se rehúsa a nombrarlo CDMX). Los headliners hasta el momento son ESG y Lower Dens, falta develar más bandas y aun así, el cartel está muy bueno. Dapuntobeat, Rodeo Way, Lawall, A Band Of Bitches, Meme, Capo, San Juan Project; por solo nombrar a unas de un montón de bandas mexicanas, que se fusionan con las de España, Argentina, Chile, Colombia y Estados Unidos. Por el lado de la comedía, suena interesante el poder combinarse con las presentaciones musicales. Darte como esa oportunidad de disfrutar y reír con los comediantes que se darán cita ese día. Risas y música, excelente combinación.

De igual forma las exposiciones y proyecciones de cine, así como las conferencias, le dan el toque de originalidad al festival que combina los distintos tipos de arte en tres días, a un par de horas de Toluca. No olvides registrarte primero en la página festival.marvin.com.mx para poder adquirir tu boleto en los puntos de venta y con él, tu brazalete el día del festival. Esto te dará el acceso dependiendo del tipo de boleto que hayas adquirido.

-Más de 50 bandas -Proyecciones de cine -Galería de arte -Conferencias -Stand-up comedy Boletos en fase Early Bird ya a la venta en: Common People La Roma Records Discos Mono

Por: Dulce Herrera “Porque hoy vive tu corazón y con él vivimos todos. Paso a paso debemos seguir, no corras hoy… No nos vamos a perder, no hay nada que perder. No vamos a perder aquí el corazón y menos la razón…” Como parte de la gira ‘Paso a Paso’, la banda chilanga, Finde; se estará presentando próximamente, el jueves 12 de mayo en el Foro Landó, junto a Sputnik y Buen Viaje. De esas bandas que si bien recuerdas, compartió el boom del punk rock mexicano, al mismo tiempo e incluso compartiendo escenario con División Minúscula,

QBO, Thermo y PXNDX (lo siento si toqué fibras sensibles, pero yo también los recuerdo y sonrío). Desde su formación en 2003 a la fecha, encuentro su sonido bastante renovado. Empezando con el ‘Buscando Ángeles’ producido por Randy Ebright y Miky Huidobro de Molotov y con sus singles; ‘No que no’, ‘Buscando Ángeles’ y ‘Largo camino a Casa (Intoxicado)’ con el que puedo apostar a que leerás esto cantando “…lo siento no quise escapar, no puedo estar sin ti. Siento que voy a morir, siento que voy a morir…”

De ahí vinieron dos álbums más, ‘Nada es Como Ayer’ y ‘Volver a Empezar’ con los que sabíamos que la banda estaría un buen rato en la escena nacional, siendo teloneros de bandas internacionales y participando en festivales como el Vive Latino, Cervantino, Música Para los Dioses, etc. El éxito los llevo también a cruzar fronteras con su música, siendo participes de varios eventos en el extranjero. El tiempo ha pasado y su sonido madurado, habrá que ser testigos de esta presentación ya que es una banda que ha logrado su éxito de manera independiente,

siempre luchando por ser escuchados y siempre lográndolo. ‘Paso a Paso’ se encuentra dando vuelta desde agosto del año pasado y refleja exactamente eso, el “paso a paso” con el que uno llega a dónde quiere llegar. Los boletos ya los puedes adquirir en Deja Vu Tatuajes, Vicente Villada s/n entre Morelos e Instituto Literario. GENERAL $150 CON CD ‘Paso a Paso’: $250

1 DE ABRIL 8:30 PM

LOS MILLENNIALS ¿INFLUENCIA EN LOS NUEVOS ICONOS DE LA MÚSICA?

i naciste después de 1995, mejor no leas esto (jajaja). Los Millennials. Sería muy extenso hacer mención de todo lo que conlleva ésta generación, pero seré muy específico y haré énfasis sobre el nuevo consumo en la “música”. Bueno, sí es que le podemos llamar así. Espera, no te ofendas, pero en este artículo de opinión me gustaría externarles mi punto de vista sobre el nuevo consumo de las masas y el “efecto” que tiene en la “nueva sociedad”

Primero debo explicarte de que se trata. Bien, los “Millennials” ó generación “Z” son aquellos que nacieron después del 2000, aquellos que ya estaban casi listos para convergencia multimedia y prácticamente con la tablet o celular bajo el brazo. Yéndonos al punto de vista social, son en mayoría esos chavos que se exhiben en Internet, aquellos que necesitan mucha atención antes de terminar mal. Pero bueno, esta vez lo abordaré por el lado “tecnológico”.

Tecnología será, por lo tanto, “el uso del conocimiento científico para especificar modos de hacer cosas de una manera reproducible” (Castells, La era de la información. 2009: pág. 98) Hay dos contrapartes, no creo que en este momento exista un punto de referencia entre los “chavos” que son proactivos y la otra línea, bastante ancha, entre los holgazanes. Los proactivos (me atrevo a decir), son aquellos que “exprimen” las herramientas tecnológicas, llevando a cabo un plan de trabajo; algo que empieza como hobbie y termina generándoles ingresos.

Y es claro que en su gran mayoría los pubertos o adolescentes tienen un Blogg o en su especie son Vloggeros. Entiéndase que el Blogg es sólo escrito y los Vloggeros son aquellos que lastimosamente toman una cámara y se graban diciendo una sarta de babosadas o en su defecto, el “odio” que le tienen a la sociedad. Es triste ¿no? pero más triste es lo que en este momento se vende en Internet y en ese segmento de población.

Pero ¿qué pasa cuando suben a niños cantando? Puede ser el caso no tan lastimoso de Angela Vázquez, la niña (ya no tanto) de Los Vázquez Sound. Pero si para tu desgracia te topas con algo como, “Porque eres un estúpido, Cupido, presumido, torpe que no tienes…” Mejor no le sigo. Ahora mencionaré un caso que me atrevo a decir, el más sonado y por qué no, el más exitoso. Me refiero a Justin Bieber, de los más odiados o en su defecto amado, pero ¿quiénes lo aman? Bien, así es, las chavitas que no pasan de los 20’s. Muy bien, que deductivo eres, son las Millennials las que lo adoran e idolatran, su reino o infierno es Internet, pero por obvias razones. ¿Qué otro cantante o grupo conoces por medio de Internet? Te voy a dejar una lista de algunos mexicanos que han tenido éxito después de lanzarse primero en YouTube.

Por otra parte, las repercusiones que ha provocado la introducción de las nuevas tecnologías en los productos y servicios comunicativos ofrecidos por la prensa, así como en su propia estructura empresarial, está sometiendo a esta industria de medios de comunicación a mutaciones y simbiosis con otras industrias de medio tradicionales. Esto le da apertura a que todo aquel que tenga una cámara pueda subirse dando noticias, diciendo chistes o hasta con tutoriales para enseñarte Mario Bautista, Pepe Probsdfghjk… ¡ah no! No le gusta como hacer ciertas cosas. que le digan así cuando sube Ahora ¿qué pasa con los que al escenario. ¿No has escuchase suben cantando o medio do cantar a Yuy…? Perdón, tocando la guitarra? Bien, le mala broma. aplaudo a todos aquellos que tienen una voz prodigiosa y Sí conoces algún otro mándanos muestran un poquito de nos tu opinión recuerda que lo que el mundo se está per- Larry Atha está para leerte y ayudarte, soy como Silvia Pidiendo. nal, pero mejorado.

¿Cómo surgió la banda? “La banda surge en el 2010 como resultado de que Kevin, el bajista y yo, estudiamos en el mismo colegio. Siempre tuvimos proyectos musicales, siempre nos gustó la música y decidimos comenzar otro proyecto musical. Se unió en ese momento otro compañero de clases, que era el otro guitarrista, Carlos Jorge y seguimos con

la banda. Y a través del baterista Tony, conocimos a Alberto y fue bastante rápido. Fue como muy natural, fue de “¡Mira tengo estas canciones, vamos a grabarlas!” y se dio todo. Antes de que nos diéramos cuenta teníamos una canción sonando en la radio y comenzamos a tomarnos esto un poquito más en serio.”

¿Por qué Okills?

“En principio la banda se llamaba OK, pero dado a que buscabas en las redes sociales

Google, y salían cantidades de resultados, excepto la banda. Y fue cuando una vez, definiendo que OK era un término utilizado en la Primera Guerra Mundial para decir que no hubo muertos en combate, decidimos colocarle Okills, como el significado completo de la palabra OK. A la fecha la gente se engancha más con el nombre, porque tampoco es un nombre fácil y no hemos tenido problemas y cuando lo buscan en cualquier navegador, es lo primero que sale.”

¿Cuáles son sus influencias musicales? “Son súper variadas, en nuestro último disco ‘America Supersónica’, metimos influencias del continente americano; como el rock argentino, Gustavo Cerati, Charly García. Nos gusta la salsa, Oscar de León, Café Tacvba y metimos todo eso en una licuadora y salió nuestro disco.” “Nos gusta la salsa, el rock, es bastante variado.” “Alberto es tropical.”

“Camarón es más blues, rock and roll.”

¿Para ustedes, cual es el escenario ideal, donde les gustaría llegar a tocar? MAX : Bueno, ¿Cómo, hablas de un sitio en específico o..? ROCIO: Bueno, algún festival, escenario

ENTREVISTA OKILLS

MAX: Claro; cada uno debe tener como su lugar especial, pero, los festivales, no sé, Coachella o algo así seria increíble pero igual cada sitio tiene su magia, están los festivales que tienen un tipo de público y energía; en un teatro con la gente sentada puede ser distinto y cada sitio hay que tratarlo con su mismo respeto; en un bar es otra energía y la gente está más cerca y pues es distinto y creo que gusta de cualquier manera,

CAMARON: Yo quisiera tocar en el Budokan Claro en el Budokan de Tokio; el legendario

ROCIO: Bien, ahora vamos hablar del proceso interactivo de sus canciones, no sé; a lo mejor algunas bandas se junta otras la van creando o a lo mejor a uno se le ocurre ¿Cómo es el proceso que tienen ustedes?

ALBERTO: Yo creo que lo que nos ha funcionado ha sido siempre que... Digamos, pues el que llega con la canción llega con un esqueleto de la canción o ya tiene armado como un sentido o una melodía, acordes y ya como entre toda la banda pues... ¡Mira, ya está la canción! La canción puede estar en guitarra acústica y voz y ya cada quien le va dando como que su toque personal... –Mira voy hacer esta guitarra aquí o decimos porque no hacemos estos ritmos y entonces cada quien va añadiendo un poquito

a lo que será la canción final en general así la idea original sea de alguien y tenga como ya un determinado concepto y fin, Siempre en el camino termina dando una vuelta que no esperabas y que se hace entre todos ROCIO: Háblenos de su ultimo material y de acuerdo a lo que nos digan, que poder creen que tenga internet que lleguen las canciones hasta donde no se imaginan y creen que pese bastante en este caso la plataforma

ALEJANDRO: Bueno, para responder tu primera pregunta, nuestro último materia “América Supersónica” como bien decía Kevin es un disco pensado para Latinoamérica, para lo que está pasando hoy en día en la industria Latinoamérica de la música, creemos mucho que Latinoamérica es una potencia increíble a nivel cultural, de hecho Latinoamérica es la cuna de la influencia de muchos artistas no solamente de Latinoamérica sino de países anglosajones y de Europa y del resto del mundo

Y pues el tema del internet también como que apoya mucho esto que acabo de decir; nosotros por ejemplo somos una banda prácticamente; digamos no independiente porque estamos trabajando de la mano de nuestra agencia Booking MANAGMENT que son los manejadores y que nos han abierto una cantidad de puertas acá en México y que también es algo que nos ha ayudado machismo

pero creo que todas las cosas se suman; el tema de Spotify es como que tu no te das cuenta que esta pasando al menos que la gente te lo diga y todo esto a través de esta página y que por medio de las redes sociales y todo el internet, ósea es como que de repente nos taggean (taggear) en listas de reproducción; si no me equivoco es Spotify estamos en número dos en México como el más viral o en Colombia; entonces son cosas que pasan solas y es gracias al internet que es algo que maneja la

gente, ósea solamente las masas son las que hacen que de repente una canción una banda o un disco tome cierta posición y creo que esto beneficia, sin duda alguna Yo creo que lo único negativo de esto es lo impersonal no, que se pierde el tema de querer tener un disco en físico o de querer una playera de la banda y todo se vuelve detrás de una pantalla, pero también tiene su parte buena que es lo que te acabo de comentar, que pasan cosas sin que te des cuenta y es muy bonito que de repente llegues a un local como por ejemplo hoy

acá en Toluca y que por lo menos unas 3 o 4 personas canten el coro de tu canción; es como que ¡Wow! Ósea que gracias al internet que estamos aquí en Toluca, entonces creo que eso responde un poco el tema. ¿Con que mexicano les gustaría hacer una colaboración? ALEJANDRO: Juan Gabriel ALBERTO: Café Tacuba CAMARON: Me gustaría hacer una colaboración con Siddharta KEVIN: Yo diría que con Molotov MAX: Natalia Laforcade

Próximas Fechas:

Hay bastantes de hecho en @ okills (todo pegado), esta toda MAX: la información y por ahí esta19 de Marzo – Morelia mos posteando todas las fe30 de Marzo – D.F en el Impe- chas y todas las actividades rial Club También vamos a estar en en ¿Cuáles son sus reMonterrey des sociales? En “La Fruta Tour” tenemos varias fechas abriéndoles el MAX: Todas son iguales en Show a Caloncho y Mon La- plataformas digitales como ferte instagram, Facebook, twitter, la página de internet es www. somosokills.com, todas son iguales.

FESTIVAL “RAIZ & RESISTENCIA” VOL. 1 ESTALLARÁ TU CONCIENCIA

Por: Alejandra Caastro ueremos compartir nuestro entusiasmo y alegría por la noticia que Fabrika de Sonidos ha emitido y que sabemos que los pondrá igual de contentos que a nosotros. Pero antes, recordemos que el año pasado en el mes de noviembre se tenía contemplada la presentación del Festival Raiz & Resistencia, que contaría con la participación de URSS Bajo el árbol, Golden Ganga, Sonido Gallo Negro, Los Estrambóticos, Los Victorios y la banda estelar Lumumba; esta última reuniría en el escenario a Fidel Nadal, Pablito Molina y Amilcar Nadal., pero lamentablemente se pospuso el evento. La banda de Toluca disfruta como en ningún otro lugar el slam, definitivamente se arma la fiestota y el goce. Y la buena noticia para todos, es que la espera ha terminado y Fabrika de Sonidos ¡ya tiene nueva fecha para el festival!

Festival Raiz & Resistencia estallará tu conciencia este próximo 30 de abril en el ya afamado CIECEM de Toluca, este espacio se ha convertido en el lugar indicado para potencializar la diversidad musical en la capital del estado. Para fortuna, viene con todo y amenaza con ser inolvidable, un evento de calidad que reunirá la mejor energía de nuestras raíces afrodescendientes, indígenas y mestizas que se funden y representan por medio del goce musical que dará presencia en el festival. Continúa la incógnita de qué bandas formarán parte del Vol. 1 del Festival, si continuará la base del anterior cartel, o nuevas bandas se integrarán. El público desea que Golden Ganga siga contemplado, así como Los estrambóticos y Los Victorios. La verdad es que todo será una sorpresa y en los próximos días sabremos todos los detalles, para aquellos que conservaron su

boleto emitido el año pasado, su espera será recompensada y podrán tener convivencia con el talento. Sabemos la importancia de este festival, un concepto que reúne dos palabras importantes de la parte sur de América; “raíz” y “resistencia”; las cuales le dan originalidad al evento, el que pretende recordar cómo la música es el medio por excelencia para convivir con nuestros iguales en un país con la situación actual de pobreza, corrupción, violencia, y específicamente en Toluca con las problemáticas de ecocidio, del despojo de tierras. Necesitamos momentos de felicidad, de reflexión, de convivencia y que mejor con fusiones increíbles del reggae, ska, rock, cumbia; junto con las grandes voces de la resistencia. Vamos a disfrutar de la buena vibra, de grandes energías, de la vida musical en y para Toluca.

DE MOCHILAZO: MÚSICOS NÓMADAS La vida siempre en medio de una ruta y un compás POR: ALDE MENDOZA || @ALDE_MENDOZA

Todos tenemos ese impulso de llamar a un amigo, tomar una vieja mochila, llenarla de Cheetos y tabaco; luego lanzarnos a la carretera. Levantar con firmeza, decisión y expectativa ese dedo pulgar que nos acercará hacia cualquier lugar, con brújula o sin ella. Cuando además un tambor, una guitarra, una flauta, un ukulele, o el pandero que tocabas en el coro de la iglesia se apuntan al viaje, ¡entonces la experiencia aumenta! Esta ocasión demos una probada a los sonidos más característicos de las bandas nómadas, esa pandilla que se arroja a una ruta incierta por el puro placer de la incertidumbre y de la música. Estoy seguro que por aquí, hay muchos proyectos como éste recorriendo las calles del país y esperamos pronto recibir noticias de ellos para escribirles como debe ser. Por ahora, deleitémonos con esta iniciación al sonido mochilero.

Ché Parcé La música, la mochila, la variedad de nacionalidades, el basquetbolista profesional; Ché Parcé. Esta banda 100% mochilera incluye integrantes de Argentina, Colombia y Bahamas. Marcaron desde hace un par de años una ruta muy creativa. Un proyecto espontáneo y genial que suena a carretera y a colaboración multinacional, sabrosón, variado y hasta divertido. Ellos mismos relatan haber tomado la decisión de la vida musical nómada como resultado de su amor por la música y porque la rutina no está chida. Un sonido genuino de esta vibra errante, dátelos.

“Nuestra música es un barrio que se convirtió en un país, y nuestro país en el mundo entero.”, Ché Parcé.

CHÉ PARCÉ Pablo López De México, este mochilero comenzó de muy morrito, y en la música es un guerrero. Pablo sale de Torreón desde niño. Llevó la vida sin padres y una cosa llevó a otra, hasta que terminó en la ciudad de México, donde eventualmente comenzó a cantar en el metro. Mochilero medio involuntario, ¡pero un cantante excelente!, formó parte de la cultura de la música ambulante para luego de mucho esfuerzo y tocar puertas, triunfar y obtener el triunfo en un programa llamado “México Tiene Talento” (sí, no diré más sobre eso). Hoy es reconocido y es, de alguna manera, una inspiración para los que se andan moviendo –literalmente– y llevan su música a diferentes lados.

JENNY AND MEXICATS

THE

Sí, lo sabes. Suenan a un buen viaje –de nuevo, literalmente–, suenan mochileros y suenan chingón. Sobre el escenario, hay muy buena música y muy buena vista. Producto de un arranque creativo y unas colaboraciones interesantes, de nuevo entre integrantes de distintas partes del mundo (España, México e Inglaterra), esta banda sí la mueve y trae el concepto de vagar con la música como razón y como pretexto muy a su manera.

MUSHI MUSHI ORQUESTA Conjunto de músicos uruguayos extravagantes y muy talentosos, traen una propuesta bastante original. Comparten ese sonido de la calle, de la calle bien hecha y bien auténtica, del amor por la expresión musical libre de pretensiones y de un punto geográfico fijo, muy notable en sus influencias musicales folclóricas combinadas con balcánicas. ¡Escúchalos y llénate de esa vibra que invita a la fuga!

EL REY DEL MOCHILAZO MUSICAL: MANU CHAO Seguro que este man está en la playlist de todos los anteriores. José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega es quizá el músico francés más mochilero de la historia. Famoso por sus ideas revolucionarias y controversiales, Manu Chao ha tomado más rides para hacer música que cualquier otro, las travesías de este brother, caray… Conocido también porque entre tanto viaje ha llegado a dominar un montón de idiomas (francés, español, inglés, gallego, portugués, entre otros) y lo demuestra en sus composiciones y producciones. Desde muy joven estuvo involucrado en la música con proyectos como Hot Pants y Los Carayos, muy experimentales por cierto. Después funda Mano Negra y es cuando un aventón lo trajo con mucha fuerza a México –bueno a toda América Latina, y a mis oídos de infante–. Basta escuchar una de sus canciones para querer dejar el mundo atrás y lanzarse a lo profundo del camino, a conocer a la gente, a sus mundos, la música… la vida siempre en medio de una ruta.

Por:Eduardo García

A estas alturas del partido hay muy poco que podamos decir del Festival NRMAL, lo que comenzó hace algunos años en Monterrey, evolucionó de una forma descomunal y al día de hoy se ha consolidado como todo una tradición entre aquellos que gozamos, disfrutamos y vivimos de la música. NRMAL no se ha detenido y tampoco se ha conformado. Edición tras edición dá muestras del genio que tienen a la hora de crear e implementar las ideas. En la semana previa el festival comenzamos a sentir la cuenta regresiva sobre nosotros. Los showcases previos y NODO se encargan de calentar los motores de cara a uno de los fines de semana más intensos y memorables del año. Helado Negro, Mercedes Nasta, DJ Nombre Apellido, Wet Baes y Terr Monsta fueron los encargados de abrir el telón en el Foro Indie Rocks! un día antes del festival.

El día llegó después de una semana turbia que se pintó de drama y pánico por las inclemencias del clima, sin embargo, el sábado salió el sol y desde el primer momento en el que entramos al Deportivo Lomas Altas la atmósfera se tornó perfecta para la seri Las actividades empezaron desde temprano con Camera y Bluehost en el escenario azul y amarillo respectivamente. No puedo dejar de lado el hastío que me provoca la ya costumbre de los mexicanos de llegar tarde a todo. Y aunque ya se veía un pequeño cúmulo de gente, el arranque del festival pudo ser mejor. Al rato nos enteramos que Haciendo El Mal había cancelado su presentación por causas de fuerza mayor. Decidimos esperar para ver a Sick Morrison, pero hicimos una escala técnica para ver la merch y de paso nos tomamos fotos con los posters más bonitos en B-Sual. e de sucesos que se avecinaba

Al salir del paraíso del vinil nos percatamos que (SIC) ya se encontraba en el escenario azul y nos llamo bastante la atención así que decidimos reabastecernos de cerveza artesanal mientras escuchábamos a lo lejos. Una de las ventajas de Festival NRMA: es uno de los pocos festivales en los que puedes sentirte como en una fiesta casera, todo esta muy cerca, no te pierdes de nada e incluso tienes gradas para ver mejor desde ciertos lugares, definitivamente es un festival único e íntimo. Coiffeur y Los Wálters dieron una verdadera cátedra y aunque muchos escépticos lo negaron, éstos actos fueron una de las partes del cartel que nos hicieron sentir familiarizados, como recordándonos que en realidad no estábamos perdidos. Esa conexión indiscutible que tenemos con los ritmos y sonidos latinoamericanos de la mano de Coiffeur y Los Wálters supieron mejor.

El primer momento memorable del fin de semana indudablemente llegó con Low. Los originarios de Minnesota se clavaron en el corazón de todos los presentes y hasta la fecha no he encontrado las palabras correctas para describir el momento en el que tomaron el escenario y se fusionaron con la audiencia al unísono de los ritmos lentos y sonidos etéreos de los hits de la banda. A pesar de que caía la noche, era más que evidente que el sábado recién comenzaba y nosotros tan solo habíamos despertado del sueño. Antes de que nos cayera el veinte de lo que acabábamos de presenciar, Los Pirañas subieron al escenario y comenzó el idilio entre el público y los liderados por el legendario Eblis, quien también es responsable de Meridian Brothers. La psicodelia se apodetró del escenario azul y justo cuando creí que moriríamos de un ataque epiléptico provocado por los visuales de Los Pirañas y la ola de gente bailando como prendida en fuego, decidimos ir a probar lo que NRMAL había preparado en Cocina Central.

Otra de las cosas que me encanta de NRMAL es que incluso la comida juega un papel muy importante dentro del festival. Lo que llaman Cocina Central no es más que un parque de foodtrucks y stands de comida “gourmet” muy ad hoc de La Roma, Condesa y zona centro. Debo agradecer al NRMAL por cuidar mi economía y no haberse pasado con los precios de la comida. Mientras disfrutábamos de unos ricos tacos de costilla, ya teníamos en mente que durante la próxima hora y media nos desconectaríamos del mundo y probablemente moriríamos en el slam y el crowd surfing provocado por San Pedro El Cortéz y su trippeante garage tijuanense. Para quienes conocemos el trabajo detrás de San Pedro El Cortéz no fue ninguna sorpresa que ocuparan un lugar de honor en el cartel y en los horarios del festival. No fue para menos. Haciéndole honor a su reputación y a su estandarte, Edgar Collins y compañía nos regalaron una de las mejores presentaciones de la historia del festival.

Himno tras himno, canción tras canción, parecía que San Pedro se desconectaba de la audiencia y se desentendía de todo, pero en el ceno de la banda ya se habían convertido en uno solo. Nunca olvidaré al vocal quitándose la ropa, volviéndose loco y levantando con orgullo la bandera de SPEC. En esos momentos recordamos por qué nació Mapache y por qué hacemos lo que hacemos. Regresamos a nuestras raíces y no dudaría ni por un segundo si me dijeran que muchos de los espectadores soltaron lagrimas durante su presentación. Yo me incluyo. Podía morirme en cualquier momento pero la noche era larga. Empress Of, Köllakzoid, Deerhunter, A Place To Bury Strangers, Health, Lao y Future Brown nos esperaban. Pueden culparme de lo que quieran, pero después de San Pedro El Cortéz decidí desconectarme por completo. Lo que nos esperaba sería digno de uno de los mejores festivales de nuestras vidas, probablemente. No me culpen por no contarles el resto, cúlpense a ustedes mismos por no haberlo vivido. El sábado fue el mejor día del festival y aunque el domingo nos preparó una serie de presentaciones legendarias, no fue lo mismo.

Quizá porque mi energía y mis ganas de continuar eran mínimas. La cruda, la desvelada, el viaje de ida y vuelta, muchos factores influyeron en mi cansancio. Ela Minus, Grenda, Jenny Hval, Jaakko Eino Kalevi y su “Double Talk”, Mitú, Fatima Al Qadiri, Battles, Slowdive, Acid Mothers Temple y Cakes Da Killa fueron lo mejor del domingo. Lo cierto es que mi mente aún está desconectada y aún no logro hilar punto por punto lo que viví, pero las fotos hablarán por si solas. Si no tienen la más mínima idea de lo que hablo, quizá ya es tiempo que investiguen un poco acerca de NRMAL y que de ningún modo se pierdan la próxima edición.

GALERÍA Por:Brenda Rojas

Por:Brenda Rojas

LA TRADICIÓN TELONERA Y EL “GOLPE DE SUERTE” DE LITTLE JESUS

a telonería; esta costumbre de los conciertos que puede convertirse en una experiencia digna de ser llamada epifanía o tornarse una tortura llena de desesperación que te orille a arrancarte el cabello y las orejas, desear descuartizar a todos los asistentes y de paso a la banda del hijo del productor del evento que toca un pop horrible en el escenario mientras retrasa la presentación de tu artista favorito. Esta práctica tan interesante de los conciertos se ha integrado a todos los géneros, tamaños, colores y sabores, y ha sido una plataforma de despegue para bandas que hoy se han consolidado por su calidad y originalidad. De forma concreta consiste en la participación de una banda local y/o emergente previo a la presentación de un artista principal para “calentar” a la audiencia y el escenario, para cubrir más tiempo, vender más chelas y por último para acercar a un público específico una propuesta musical que coincide con la onda del artista principal; si te gusta el principal es probable que te gusten los teloneros, los comiences a seguir, termines enamorado de su música, su concepto y vivas feliz para siempre.

A menos que volvamos al ejemplo anterior, donde los teloneros son recomendados por un productor con pésimo gusto musical o se trate del proyecto experimental de junior y sólo te robe tu tiempo y un poco de tu alma con su pop prefabricado, su rock fresa o sus sintetizadores erráticos. De lo anterior se infiere un aspecto significativo de usanza telonera; la controversia. Generalmente los problemas vienen cuando un productor pone a una banda de música romántica a abrirle a una de dead metal, o viceversa, o a un rapero a abrirle a un sinaloense, o a su banda favorita a abrirle a otra de diferente género y concepto… o a la banda del hijo de su amigo a abrir cualquier cosa.

¿Little who? Recientemente un suceso relacionado con el tema sacudió al país (bueno a los rockeros del país), la banda originaria de la CDMX (¿neta Mancera, CDMX?) Little Jesus fue la encargada de abrir los conciertos de The Rolling Stones los días 14 y 17 de marzo de este año.

De acuerdo a las declaraciones de la banda, éstos habrían sido elegidos por el mismísimo Mick Jagger y todos los Stones… ajá… antes de puntualizar lo extraño de esta decisión, también vale la pena mencionar que Little Jesus sí tiene cierto mérito pues en su breve existencia han logrado cosas importantes, pero… es cierto que hay otras agrupaciones con una trayectoria más pesada y un estilo más acorde al del evento que merecieron haber estado ahí, y que inexplicablemente no fueron elegidas por “Jagger y compañía”.

No nos imaginamos a los Stones revisando las listas indie de popularidad de hace un par de años y diciendo: “oh vaya, queremos que Little Jesus nos abra el concierto en el Foro Sol.” No es mal rollo contra la banda pero, a pesar de que la oportunidad les permitió proyectarse ante una gran multitud, la diferencia de sonido pudo no haber parecido una gran idea para quienes esperaban con ansia escuchar el rock de The Rolling Stones,

Por: Alde Mendoza || @alde_mendoza es decir, quizá la mayoría de los asistentes al concierto hayan experimentado la tortura que describíamos al principio y no el encuentro con una nueva propuesta acorde a su acervo musical, ¿es que ya nadie piensa en los fans? Y no, no es intolerancia pero no veo a CD9 abriéndole a Radiohead (que por cierto, se presenta en México en octubre de este año lml). Entonces esto es… sospechoso; sí. Adecuado; No. Controversial; Por supuesto. ¿Nepotismo?... ¿esperen, qué es eso? Esperemos, por el bien de nosotros, los verdaderos fanáticos de la música, que los organizadores se pongan más atentos a estas situaciones experimentales, y que la ancestral herencia cultural del telonazo se mantenga sin desvirtuar sus más puros y virtuosos preceptos; fungir como escaparate para nuevo talento guardando la coherencia y el respeto hacia el público al que se ofrecen.

Toma esto como un momento de reflexión, ¿qué tal te ha ido con los teloneros cuando te lanzas a un concierto?, ¿qué consejos le darías a los organizadores de este tipo de eventos?, ¿neta sabías quiénes son Little Jesus?, a la pandilla que lee esto, y a los que no, y en especial a todas las bandas emergentes que están siempre esforzándose por regalarnos buena música, les deseo mucha suerte en tus próximos conciertos, y todo el éxito que merecen, pueden contarnos en las redes de Collective Corp tus aventuras y experiencias e incluso aparecer por acá, por último, deseo mucha de “suerte” de la que tuvieron estos chavos de Little Jesus… para mí.

Por: SiriusZG on DeviantArt

ROCKABILLY POR: YAI COLÍN

¿QUÉ ES EL ROCKABILLY? ¿Elegante rebeldía musical?, ¿un estilo de vida?, ¿cultura? La respuesta es sí, más que un sequito de interrogantes son afirmaciones que surgen al oír la palabra Rockabilly, este clásico género musical que remonta sus orígenes en Estados Unidos en 1950, llegó para quedarse y seguir uniendo a nuevas y viejas generaciones. La influencia musical que da pie al Rockabilly son los ritmos de las minorías; una mezcla de blues, rock y el country, que en ese entonces era considerada “música de negros”, de gente excluida por el racismo que aun estaba muy marcado. Sin embargo ese mismo rechazo hizo que los jóvenes se interesaran por estos ritmos que eran casi prohibidos por los padres, citando a los Locos del Ritmo, era “música infernal”, pues así la describían y la asociaban con el mismísimo Satanás, cuando en realidad las letras eran bastante alegres y románticas.

Pero como en toda época, siempre existiría algún desacuerdo por los mayores con la trillada frase “en mis tiempos” y con la ideología de la época que rechazaba a las personas más humildes. Pero si bien es cierto que la música une, lo mismo pasó con el Rockabilly, cuando empezó a tomar más peso se organizaban conciertos donde se escuchaba este ritmo y se empezaba a bailar con los pasos característicos del Rock and Roll y la rapidez del Swing y aunque se prohibían y hasta redadas había, esto no impidió que la convivencia

armoniosa entre todas las personas se diera, pues había un fin en común, que se siguieran oyendo las letras pegajosas y el ritmo de guitarras eléctricas que hacían una perfecta mancuerna con el bajo y la batería, que indudablemente hacían bailar sin importar la raza, o religión.

Grandes músicos se dieron en esta época y se siguen escuchando por su calidad musical, como Johnny ‘’J.R’’ Cash y su tan característico boom-chick-a-boom en sus canciones, Charles Edward Anderson Berry mejor conocido como Chuck Berry, un impecable guitarrista que siempre será recordado por su famosísima canción ‘Johnny B. Goode’ y mucho más éxitos que bien valen la pena escuchar. Otro gran músico, es sin duda Warren Smith aportando grandes temas al Rockabilly y dando ese plus a las voces más gruesas que ahora son tan características en esta música. Y si de iconos hablamos el más conocido es Elvis Aron Presley, músico y actor que cautivó con sus bailes, música y por qué no sensual voz. Grandes músicos se dieron en esta época y se siguen escuchando por su calidad musical, como Johnny ‘’J.R’’ Cash y su tan característico boom-chick-aboom en sus canciones, Charles Edward Anderson Berry mejor conocido como Chuck Berry, un impecable guitarrista que siempre será recordado por su famosísima canción ‘Johnny B. Goode’ y mucho más éxitos que

bien valen la pena escuchar. Otro gran músico, es sin duda Warren Smith aportando grandes temas al Rockabilly y dando ese plus a las voces más gruesas que ahora son tan características en esta música. Y si de iconos hablamos el más conocido es Elvis Aron Presley, músico y actor que cautivó con sus bailes, música y por qué no sensual voz. Su legado musical es impresionante, haciendo de su imagen un verdadero negocio, se considera una de las figuras pop más influyentes del siglo XX.

Carl Perkins también es considerado pionero en el Rockabilly pues sería quien escribiría canciones que dieron éxito al mismo Elvis y a Johnny Cash. William John Clifton “Bill” Haley, considerado para muchos el padre del rock and roll, aportó también grandes temas que bien encajan en el Rockabilly y que son un parte aguas al singular ritmo rápido que caracteriza a este género. Actualmente existen grandes exponentes de este género como son The Delta Bombers, el músico Jim Jeffries, Altar Billies, The Blue Cats; quienes retoman los sonidos iniciales de el Rockabilly son altamente recomendables.

En México también existieron grandes aportes musicales, desde el principio nuestro país volvió suyo el rock and roll, fusionándolo con la pasión latina que nos caracteriza, como es el caso de Ritchie Valens, quien hizo de ’La Bamba’ (un son jarocho muy popular en México) una versión más rockera y que sigue haciendo bailar a muchos. Otra gran influencia son Los Sleepers, quienes al ritmo de la lluvia demostraban que en México sí se sabía hacer buena música. Al igual que Los Teddy Bears, quienes después se cambiaran el nombre a Los Ovnis y aportaron grandes temas a la historia musical en nuestro país. Otra banda representante son Los Freddy’s, Los Teen Tops; por mencionar algunos. Cada una de estas agrupaciones aportaron un granito de arena al rock and roll y Rockabilly en nuestro país, aunque no fue hasta la época de los 80’s cuando se escucho más sobre el Rockabilly, con la aparición de Los CBBoys, Los Rebeldes Locos y Los Gatos, poco a poco fueron abriendo camino a la popularización de este género

que se mantiene fresco y cada vez con mayor cantidad de agrupaciones que buscan retomar esta época a través de sus canciones como Los Black Jacks, Los Rebel Cats, Crazy Cats, la banda de chicas Las Leopardas, Nycotina, entre otras. como Los Black Jacks, Los Rebel Cats, Crazy Cats, la banda de chicas Las Leopardas, Nycotina, entre otras. Cabe mencionar que México también cuenta con el festival más grande de Rockabilly a nivel Latinoamérica, quien tuviera su primera edición en el año 2011 gracias a sus organizadores Black Charros

donde además de presentaciones de Rockabilly hay exhibiciones de coches antiguos, concursos de baile, show bourlesque, venta de ropa, pasarelas de chicas pin up, además de incluir presentaciones de surf, swing y psychobilly. La estética de una persona que gusta de el Rockabilly es muy característica; va del gusto por las chamarras de cuero, la mezclilla, paliacates, el sutil encanto y feminidad que caracteriza a las pin up que retoman el look de las mujeres de la época de los 40 y 50 con ese estilo sugerente que no llega a lo vulgar.

Los hombres con sus singulares peinados tatuajes e indumentaria que refleja esa rebeldía y rudeza, los bailes, el gusto por los autos clásicos; por las Ford Ranch, por los Cadillac, el gusto por las Harley Davidson, etc. Hay un sinfín de cosas que se asocian y crean una lluvia de ideas al oír la palabra Rockabilly, ya que además de ser un género musical también se incursiono en un estilo de vida, un tipo de indumentaria, una ideología. La música tiende a ser cíclica como un boomerang, se va pero regresa. Así pasó con el Rockabilly, regresó para quedarse o más bien nunca se fue, ahí estaba esperando ser escuchado, es intemporal. Por mas años que pasen siempre será música inidentificable y perdurable.

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ESPECIAL DEL

Por: Yai Colín

omo habitantes del Estado de México estamos acostumbrados a que los festivales de música se realicen en el Distrito Federal, necesitamos viajar y trasbordar hasta dar con el lugar, pero poco a poco la historia ha ido cambiando cada vez hay mayor apertura a realizar eventos de grandes magnitudes en tierra de Tolucos. Festival Ceremonia se aventuro a usar como escenario un lugar distinto a lo acostumbrado para traer a grandes músicos nos referimos al Centro Dinámico Pegaso mejor conocido como Foro Pegaso ubicado en Carretera Toluca Naucalpan km 52.5 en San Mateo Otzacatipan, quien ha sido sede del Ceremonia desde su primera edición en el año 2013. Desde su inicio este Festival se ha caracterizado por las originales propuestas que siempre presenta, su mezcolanza musical que va desde lo electrónico, lo alternativo y el rap hasta llegar al metal, aunados a shows visuales te harán bailar de forma casi inexplicable, dejándote envolver por el ambiente creando una fiesta colectiva ,conjugándose en un grato ambiente. El Line Up que nos ofrece Festival Ceremonia en su Cuarta Edición resalta por el talento de otros países que pisaran suelo mexicano,

sin omitir las propuestas emergentes de este país como es el caso de Los Blenders quien con el sabor de la playa, de la fiesta, de los amigos, de “Los chavos bien” retumbara en el escenario con su presencia y su hilarante surf. Ritmos ochenteros y siguiendo con la idea de fiesta en la playa se presenta Salón Acapulco liderada por Iñigo Vontier, surgen en 2011 como un proyecto electrónico y a la fecha es uno de los mayores exponentes de esta música a nivel nacional te hará bailar en toda su presentación por que si así es no solo tienen la rola que salía en el inicio del programa “Acapulco Shore” Dentro del talento mexicano el festival logro reunir a TITÁN este trió de música electrónica nacido en los 90’s conformado por Emilio Acevedo, Julián Lede y Andrés Sánchez y Jay de la Cueva. El metal también hará vibrar el Foro Pegaso con la presencia de Santa Muerte integrada por Andre Arancibia en la guitarra, Daniel Duarte en batería y voz, Rodrigo Onetto en el bajo, estos chilenos sin pelos en la lengua hablan de temas que son difíciles de digerir pero que lastimosamente son una realidad en el mundo.

Sin duda una de las presentaciones más esperadas es la de Disclosure un dúo británico conformado por Guy y Howard Lawrence con un estilo de que va desde el deep house hast garage house este duo a llamado más la atención por sus colaboraciones con Sam Smith, The Weeknd, Lorde, Eliza Doolitte por mencionar algunos. El rap retumbara en el escenario con la leyenda viviente NAS originario de Brooklyn hará poner a todos las manos en el aire al ritmo de su lirica y ritmo. El talento joven no se omite en este festival, fiesta y juventud van de la mano de Flume productor de música electrónica que a sus 24 años ha sabido abrirse camino en esta industria, una de las presentaciones más esperadas para los amantes de la música electrónica. Gesaffelstein Dj de origen francés piensa prender al público con su estilo techno, una propuesta bastante interesante que indudablemente debes oír. Las propuestas musicales anteriormente mencionadas son parte de el cartel que se verá este próximo 9 de Abril en el Centro Dinámico Pegaso, para ir a este Festival se tiene que estar consciente de que es una oportunidad de conocer, de percatarse que es necesario

aventurarse a nuevos sonidos y darles una oportunidad esto con el fin de que los Festivales crezcan con mayor auge y aceptación en el Estado de México. Algo de aplaudir a Ceremonia es que cada edición se reinventan deleitando incluso al oído más exigente, una combinación de ritmos no cae nada mal, Festival Ceremonia en su cuarta edición evidentemente será una experiencia para recordar ya que año con año muestran mayor calidad.

Por: Alejandra Soy Este año se celebrará la 4 edición del Festival Ceremonia en la capital del Estado de México, una de sus finalidades es crear un ambiente de fiesta con la presentación de grandes talentos. Nos complace anunciar que el dúo británico Disclosure formará parte del cartel de este año, en la página oficial de la banda han anunciado esta esperada participación. Disclosure es una banda que se define a sí misma como Dance Music, está conformada por los hermanos Guy & Howard Lawrence, quienes son originarios de Surrey, Inglaterra. Cuentan con dos producciones discográficas ‘Settle’ (2013) y ‘Caracal’ (2015). Es una banda de música electrónica bien recibida en el Reino Unido y países Europeos, han tenido colaboraciones con Pharrell Williams, Jay Z, Usher, Lorde y Sam Smith.

Nuestro país formará parte de la gira internacional de la banda donde darán a conocer su último disco ‘El Caracal’, lanzado en septiembre del año pasado. Es por ello que en Toluca esperamos con ansias su visita y qué mejor que en el Ceremonia, ya que ediciones pasadas nos ha dejado con buenas experiencias musicales. Collective Corp te invita a formar parte de la vivencia del Festival Ceremonia, este 9 de abril en el Centro Dinámico Pegaso, y disfrutar de Disclosure quienes se caracterizan por tener show en vivo con increíbles visuales, te compartimos el Cartel Ceremonia así como una presentación en vivo del dúo. ¡Disfrútalo!

●FLUME● Por: Alejandra Soy Para los amantes de la música electrónica ¿Se imaginan disfrutar de la presentación de Flume, acompañado de los increíbles visuales de Disclosure? y para mayor éxtasis ¿Qué les parece si esto sucediera en la Ciudad de Toluca? Esto será posible en uno de los festivales más esperados este año, hablamos del Festival Ceremonia, que en este año se engrandece con grandes exponentes de la música electrónica a nivel mundial, fue para nosotros una grata sorpresa que se anunciará como parte del cartel a Flume, proyecto desde Sydney que está a cargo de Harley Streten, quien a su corta edad de 24 años, ha logrado presentarse y colocarse como un gran productor musical.

Se puede definir la música de este australiano como electrónica, experimental, Trip Trop, entre otros. Su álbum debut ‘Flume’ fue presentado en noviembre del 2012, su último lanzamiento y el cual podemos disfrutar en sus plataformas digitales oficiales es ‘Never Be Like You’, en Spotify podemos disfrutar el remix de esta rola con la participación de Kai y Disclosure, esta última banda también forma parte del cartel. Láncense al Festival Ceremonia 2016, este próximo 9 de Abril en el Centro Dinámico Pegaso y no se pierdan de tan increíble experiencia musical, los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster.

Por: Paulina González Este 09 de abril del 2016, Salón Acapulco se estará presentando en uno de los festivales más importantes del país, el Ceremonia. Esta banda originaria de Guadalajara es uno de los proyectos mexicanos de música electrónica con mayor presencia a nivel nacional e internacional. Se formó en 2011 con la intención de tomar clásicos de los 70, 80 y 90, e incorporarles elementos electrónicos y hacerlos hits de la pista de baile. Salón Acapulco, quien ha podido visitar el extranjero con su género “Electrópico”, se ha abierto muchas puertas como banda totalmente mexicana.

En 2014 dan a conocer el formato live del proyecto con una producción más grande, contando con músicos en escena y visuales en vivo. Además de seguir realizando clásicos como ‘Tequila’, ‘Ugaloo’ y ‘Locomía’. En octubre de este año presentaron, ‘Gin & Coconuts’, segundo single de su material que cuenta con la colaboración de Caloncho en las voces. Un set de Salón Acapulco te transporta a una fiesta llena de chicas en bikini, champagne y Martinis. Durante su carrera es meramente un sentimiento de relajación y diversión al mismo tiempo, ya que con su variedad de ritmos te hacen bailar.

Han tenido la oportunidad de formar parte de importantes fiestas y festivales como Rhonda en Coachella, No Shirts No Shoes en el Standard Downtown de L.A., Wanderlust en Paris, East en Estocolmo, Hellow Fest en Monterrey, Colombia, Uruguay, Marsella y muchos más. No te puedes perder su presentación en el Festival Ceremonia donde comparte cartel con grandes bandas como Disclosure, TITAN, Flume, etc., este 9 de Abril.

● LOS BLENDERS● Por: Dulce Herrera Buscando referencias de esta banda, encontré adjetivos como “sin pudor”, “sin consciencia” y en su página de Facebook esta frase “Los Blenders le robaron el peinado a tu papá, los calzones a tu mamá y el corazón a tu hermana”, con eso tuve para hacerme de un montón de ideas de una banda bien chida. Y luego vino el “Me cagas, te odio, te veo y me muero un poco, aunque abras las piernas tu no vales … ¿qué no te das cuenta que eres una mierda?”, no sé, me atraparon. Conformados por Alejandro Archundia (vocal), Guillermo Mancebo (baterista), Jorge Maya y Sebastián Villalba; la banda de Coapa dejó mucho de qué hablar con su ‘Oye’ EP y por ahí del 2011 la plataforma Bandcamp se volvió su salto a la escena musical, bueno más o menos. En 2015 hicieron de su estilo un ‘Chavos Bien’ LP, con 8 rolas que no dicen más que la puritita verdad de la

manera más sarcástica e irónica, pero real. Te pueden hablar de sentimientos y vivencias que a fuerza has tenido, en una manera bastante agradable al oído y a tu sentir musical. Una de esas bandas que, como la mayoría, inician un grupo de amigos para “pasarla bien”, sin ninguna duda, Los Blenders son de las pocas bandas que real, la pasan bien tocando. No les preocupa si serán famosísimos o no, y con esa actitud llegarán al Festival Ceremonia, escenario que los verá reventar y que vale la pena darte un rol cuando estén tocando. Los boletos se encuentran ya a la venta en la Etapa 2 y van desde $950 a $1,550, en taquillas del Foro Pegaso y Auditorio Blackberry. No lo dudes ni un poquito, ¡date a Los Blenders ese día!

Fotograía: Daniel Patlán

●TIT Por Dulce Herrera

Uno de los tantos proyectos musicales que tiene Jay de la Cueva; éste en compañía de Julián Lede mejor conocido como Silverio, Su Majestad Imperial y Emilio Acevedo. Ambos también con sus distintos proyectos alternos. Trío que iniciara en el año que yo nací y que diera pauta a una generación de músicos electrónicos. Esa esencia (que según ellos tienen) de reunir elementos del “rock con maquinitas” junto a boogies de los setenta y su toque actual, los ha llevado a tener el gusto del público aún después de que se dieran un break – bastante largo, diría yo-. Y es que de igual manera, la llegada de un nuevo álbum no es novedad, pues con el lanzamiento en redes sociales del teaser ‘TITAN 2016’, dejaron muy en claro que su regreso sucederá de la mano “del álbum más oscuro”.

TAN● Es entonces que para el 9 de abril, TITAN vuelve a los escenarios en el Festival Ceremonia y la alineación promete un regreso que nos hará bailar como en los viejos tiempos. Cuyo caso me gustaría presenciar ya que como comenté, en sus inicios mi young and naive human being, a duras penas y escuchaba la voz de mi mamá pidiéndome un poco de paz. 3 músicos en toda la extensión de la palabra, grandes en su proyectos después de este lapso y que si de manera individual logran mover masas en el escenario, ¡imagínate lo que harán juntos! ¡TITAN NUNCA SE FUE!

Por: Yai Colín Banda emblemática que surge en 1985 en Inglaterra conformada por la virtuosa voz de Thom Yorke el talentoso guitarrista Jonny Greenwood, la segunda voz y guitarra de Ed O’Brien, Colin Greenwood en el bajo (además de también tocar el teclado) y Phil Selway en la batería; ha obtenido un éxito rotundo a través de los años, gracias a su manera de reinventarse en la industria musical. Iniciándose con un estilo muy rock alternativo, Radiohead supo utilizar muy bien los sonidos acústicos y experimentales que hacen de su música una verdadera obra de arte, decidieron y consiguieron no estancarse en un solo éxito. Pareciera increíble pero desde el lanzamiento de su canción debut en 1992, ‘Creep’, incluida en el álbum ‘Pablo Honey’ (que saldría a la luz hasta 1993), esta banda generó la aceptación de la gente y convirtió esta canción en la más famosa y también la mas dedicable para muchos melómanos románticos. El éxito de ‘Creep’ duro bastante tiempo y lo que la banda buscaba, es que fueran recordados no sólo por un tema sino por un legado musical que los satisficiera como músicos y así sucedió. Desde la salida de ‘The Bends’, en 1995 se notó el cambio de ritmos y el claro objetivo de demostrar que había Radiohead para un buen rato

En 1997 sale a la luz ‘Ok Computer’, uno de los discos más experimentales de Radiohead, éste mismo álbum los dio a conocer con público americano. Dándose un descanso de tres años, en el 2000 sacan el álbum titulado ‘Kid A’, el cual los haría acreedores a un premio Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa y del que se desprende la canción ‘Idioteque’, la favorita de su servidora, pues a mi punto de vista muestra la calidad vocal con la que cuenta Thom; además de los ritmos experimentales que hacen de esta canción altamente recomendable, sin dejar de lado el estribillo tan bueno. ‘Amnesiac’ sacado en el 2001, es un álbum que utiliza las bases de la electrónica y es lo más alejado a lo que se tenía acostumbrado a oír de esta banda, generando críticas y teniendo menor cantidad de ventas; sin embargo es un disco que cuenta con buenos temas como el caso del tema ‘Pyramid Song’. En 2003 vuelven a sus raíces y se centran en composiciones más rockeras con ‘Hail to the Thief ’. Tras 4 años de no saber de Radiohead, en 2007 sale a luz ‘In Rainbows’, álbum independiente que estuvo a la venta en formato digital y se le pidió a las personas que lo compraran, que pagaran lo que ellos creyeran conveniente.

En 2009, éste mismo álbum los hizo acreedores a dos premios Grammy a Mejor Álbum de Música Alternativa y al Mejor Paquete Especial de Edición Limitada. El último álbum que sacó esta banda fue en 2011 y lo titularon ‘The King Of Limbs’ el cual fue dedicado Harry Patch, el último soldado británico vivo que combatió durante la Primera Guerra Mundial. 8 álbumes en la historia de Radiohead los han hecho vender más de 30 millones de copias en todo el mundo y los ha consolidado como una de las máximas influencias musicales para bandas tanto inglesas como americanas. Su peculiar estilo hace que se quiera oír más de ellos, pues saben utilizar de manera adecuada las bases de la electrónica con el rock, e incluso con la música instrumental. Utilizan sonidos tan distintos que te atrapan desde el principio, si bien es cierto, las letras en sus canciones suelen ser sombrías; muestran una realidad social que es muy característica en los seres humanos, ya que todos alguna vez nos hemos sentido “crushed like a bug in the ground, let down and hanging around…“ (Aplastados como un bicho en el suelo, decepcionados y sin hacer nada).

Estribillos desconsoladores inundan las canciones de Radiohead, pero esto no impide que también tenga un toque casi esperanzador y rítmico ya que la mezcla de una lirica oscura con una voz como la de Thom, hacen transportar y relajar a nuestros sentidos. Afortunadamente para los fanáticos mexicanos de Radiohead, esta banda se ha presentado 3 ocasiones en la Ciudad de México; la primera en 1994, la segunda en 2009, la tercera en el 2011 y para este 2016 se presentaran por cuarta ocasión en el Palacio De Los Deportes los días 3 y 4 octubre, los boletos ya están a la venta a través de Ticketmaster. Sin duda uno de los conciertos más esperados del año que estamos ansiosos por ver.

Por: Yai Colín Foo Fighters es una banda de rock que nace en 1994 liderada por Dave Grohl, quien fuera baterista de Scream y de la reconocida banda Nirvana. La historia de Foo Fighters inicia cuando Dave decide formar un proyecto como solista tras la muerte de Kurt Cobain y la deserción de Nirvana, Dave empieza a grabar con sus propias letras en un sencillo estudio donde prácticamente tocaba todos los instrumentos, pero con el paso del tiempo esta banda empezó a tomar mayor peso uniéndose en el proyecto Nate Mendel en el bajo, Pat Smear en la guitarra, Taylor Hawkins en la batería y Chris Shiflett en los coros y guitarra solista.

Iniciando como un proyecto sencillo en la actualidad Foo Fighters resulta ser una verdadera banda icónica ya que sigue reinventándose, te incita a sacudir todo el cuerpo, te prende, te anima, te hace rockear, cuenta con excelentes acordes, una potente voz, hablan de temas sociales e inclusive el amor no puede faltar en sus letras, basta por oír una sola canción para dejarse atrapar por su estilo, vale la pena darse la oportunidad de escuchar a esta banda que poco a poco se vuelve de culto. Cuenta con 8 álbumes de estudio: el primero titulado con el mismo nombre de la banda salió en 1995 y suele ser el álbum más querido por los fans ya que muestra la potencia y sus inicios grunge para ir evolucionando a un estilo más experimental e inclusive optando por lo acústico en sus siguientes producciones generando más cantidad de fans álbum tras álbum. El segundo álbum de la banda es titulado The Colour and the Shape salido en 1997. Su tercer álbum There Is Nothing Left To Lose de 1999 fue ganador de un grammy como mejor disco rock en el año 2000.

La banda se toma un receso de 5 años para después sacar el álbum One By One en el 2002 quien los haría acreedores una vez más a un premio grammy por mejor álbum rock y mejor presentación en vivo por la canción All Of My Life en 2004. En 2005 saldría a la luz el álbum In Your Honor , el cual sería el primer álbum con mayor cantidad de canciones acústicas. El sexto álbum de la banda surge en 2007 titulado Echoes, Silence, Patience & Grace de la cual se desprende el sencillo The Pretender que se convirtió en una de las canciones más conocidas de la banda. Con el paso del tiempo la banda fue consolidando su estilo musical que se etiqueto como rock alternativo con aires experimentales incluso como hard rock, sin embargo para su séptimo álbum decidieron volver a sus raíces grunge, sacando el álbum Wasting Light en el año 2011, cabe mencionar que fue grabado en el garaje de su vocalista Dave Grohl. El trabajo de este álbum es impecable y los hizo ganadores a otro premio grammy esta vez por mejor álbum del año.

Dándose un descanso de 3 años la banda decide sacar el álbum Sonic Highways en 2014 que también cuenta con una versión en vinilo con nueve portadas distintas que puedes elegir si se compra el disco en su página oficial. Esta banda siempre será tendencia para los amantes del rock y sin duda seguirá marcando a más generaciones, 21 años de trayectoria musical los respaldan y aunque en más de una ocasión se ha especulado su ruptura, queda solo en rumores, pues la banda sigue en pie. Como sucedió el pasado 2 de marzo en donde a través de su cuenta oficial de You Tube Dave Grohl con el peculiar humor que lo caracteriza ha desmentido cualquier separación, lo que sí es seguro es que la banda está preparando una sorpresa para este 2016 la cual esperamos ansiosos por conocer.

Por: Roy de la Cueva …tú tienes todo lo que me hace sufrir y alcoholizar, ojos negros labios rojos, tu cabello juega con el viento y yo tomo la oportunidad no hay vuelta atrás… (Sin arrepentimientos) Gran poderío, buenas letras y un derroche de energía, son las palabras con las que puedo describir a esta joven y talentosa banda; directamente desde Aguascalientes para todos los oídos mexicanos les presento a Soy Suspenso. Omar Montañez en voz y guitarra, Alex Medina en el bajo, Pol Gómez en la batería y Alejandro Santillán en la guitarra conforman Soy Suspenso, banda formada en el año 2012 en el estado de Aguascalientes, con dos álbum de estudio se han dado a conocer por toda la república mexicana compartiendo escenario con bandas como Allison, Finde, Delux, Insite etc. tal vez no me lo crean pero es muy grato escuchar una batería con tanta fuerza, unos rifs y solos de guitarra que derraman energía y letras sencillas, digeribles y muy buenas; “Hotel Venganza” y “Brigada Ignis” son los títulos de sus materiales discográficos, el primero lanzado en 2012 y el segundo que vio la luz en 2014;

siendo cada uno tan bueno que me sorprendió la fuerza que tienen estos muchachos, un conglomerado de metal, hardcore y rock que no podrán dejar de escuchar a quienes les guste reventarse los oídos con buena música. Sin duda alguna conocer bandas como Soy Suspenso es lo más gratificante que puede recibir uno cuando esta de este lado redactando, los exhorto, si no han tenido la oportunidad de escuchar a este cuarteto de hidrocálidos no saben de lo que se están perdiendo; me atreveré esta ocasión a recomendarles unas cuantas canciones de sus dos álbum para que los vallan conociendo; “Mafia Romance”, “Libertas Capitur”, “Brigada ignis”, estos tres sencillos son de su último álbum y de su disco Hotel Venganza les recomiendo “Sin arrepentimientos”, “Ha sido un placer” e “Introducción al caos”, claro que si tienen la oportunidad déjense envolver por todas las buenas rolas de sus discos les aseguro que no se arrepentirán. Si no han tenido la forma de encontrarlos les dejo sus redes para que los puedan buscar, conocer más de ellos y deleitarse el oído con esta grandiosa banda llamada Soy Suspenso.

Manuel J. Clouthier #908 B, Metepec

Por: Roy de la Cueva Es muy grato escribir sobre una de las bandas más alocadas y reventadas de la escena musical mexicana, dignos representantes de Monterrey, Nuevo León y con más de quince años de trayectoria, este 2016 llegan con gran fuerza para entrar en el gusto de nuevas generaciones y continuar a lado con sus fervientes seguidores. Con un sonido único, letras originales y fuera de lo común y con un nombre extravagante Beno, Gallo, Antulio y Andrés conforman Genitallica, banda regiomontana que ha llevado el nombre de México muy en alto desde hace más de quince años; sin lugar a duda esta agrupación ha hecho bailar, brincar y hasta cantar a todas las personas que gustan de ellos y porque no hasta las nuevas generaciones que van empapándose de buena música. Tras cinco albums de estudio y miles de escenarios, conciertos, foros y demás espacios donde han tenido la oportunidad de presentarse

siendo una de las pocas bandas mexicanas que ha logrado consolidarse y seguir en el gusto del público, “A la larga te acostumbras”, es el nombre en la última producción de la banda lanzada en el 2014, lleno del sello característico de la agrupación y con el cual han estado rodando dentro y fuera de la república mexicana, Este Primero de Abril podremos disfrutar de un buen concierto coreando canciones como “imagina”, “que fue lo que paso”, “chiquitita” y todo el repertorio musical del cuarteto del cerro de la silla; la cita es en el Salón Rojo de Toluca a partir de las ocho de la noche; así que no se pueden perder esta oportunidad de ver y disfrutar a Genitallica en la ciudad choricera por excelencia.

“A LA LARGA TE ACOSTUMBRAS”

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●LEÓN LARREGUI● Por: Dulce Herrera

eón Rubén Larregui Marín (de Herrera. Yeah, right! jajaja), vocalista de la banda conocida internacionalmente, Zoé. Y quién en 2012 nos diera la sorpresa con ‘Solstis’, proyecto solista que terminaría de enamorar a más gente con ‘Como tú (Magic Music Box)’ y ‘Brillas’. Sonido completamente diferente al que nos trae con Zoé pero con la misma actitud característica de León. Cuatro años han pasado y después de sumar un álbum más (‘Prográmaton’, 2014) a la trayectoria de su banda y una gira por países como Estados Unidos, Panamá, Argentina, Colombia, España y por su puesto México. Así como ’8.11.14’, álbum que encripta el cierre de dicha gira y festejo de sus 18 años como banda; Larregui decidió volver de manera autónoma y a principios de febrero empezó a sonar ‘Locos’, primer sencillo de lo que será ‘Voluma’ segunda producción del cantautor mexicano. ‘Locos’, esa canción que dedicarías a alguien que de verdad lo merece; no si llevas, no sé, 1 mes con esa persona y crees que es el amor de tu vida. Hay rolas que valen la pena esperar a ese ‘alguien’ y ésta es una.

Desde que empieza, el tonito hace que te imagines abrazado de tu one and only, de esas escenas de película en blanco y negro en las que bailan despacito y siempre pegaditos. No sé, eso me imagino. El “llevo rato tratando de decirte que ya no puedo vivir sin ti, llevo años tratando de decirte que te amo.” es ESO que dicho en una rola te hace enamorarte más. ‘Voluma’ tenía una fecha de salida (1ro de abril, junto a una firma de autógrafos en Plaza Universidad en el D.F), llámese “ansiedad”, “falta de respeto”, o simplemente “hagan lo que quieran, es México”; el álbum y pistas de él empezaron a rondar por la red. El mismo León, pidió esperar e incluso contaba los días (como yo, que hasta tachado en mi calendario estaba) en su cuenta de Twitter. En algunos lados en físico, en otros lados digital; el álbum estaba ya en algunos oídos y cuando no pudimos esperar más, la mañana del 25 de marzo ‘Voluma’ y su sequito completo se hacía reproducir en Spotify. No voy a mentir, ‘Locos’ literal nos dejó “locos” y pues bueno, conociendo a León; ‘Voluma’ no sería la excepción. Siendo ‘Zombies’

la segunda rola del material y mi favorita después del sencillo, continuo atrapando mi relajado ser que empezaba a sentirse en ese trance que sólo León logra en mí. Lo acompañan en el viaje ‘Mar’, ‘Lattice’, ‘Visitantes’, ‘Luna Llena’ y ‘Birdie’; que podría decirse son como las tranquilitas que siguen llenitas de amor verdadero. ‘Tiraste a Matar’, es como la pre cuela de ‘Locos’, siento yo. Y si quisiera seguir con mi película en blanco y negro, ‘Cero no Ser’ estaría en el soundtrack cuando la has regado y te quedas solo lamentando su partida. ‘Voluma’ en sí, es todo León Larregui, sabes que en cuanto lo consigas en físico, tendrás en tus manos algo hecho con el corazón y digno de admirar. Las fechas de su gira ya están agendadas y sólo queda esperar a que ésta comience en el Festival Pa’l Norte y el Vive Latino, escenarios que darán pauta al recorrido por países vecinos (Sudamérica y Estados Unidos) y varias ciudades del nuestro. Así es, Toluca volverá a recibir al señor Larregui con este nuevo material, el 20 de Mayo y junto a ‘Solstis’, el show estará completo. Si hay música en tu alma, se escuchará en todo el universo.

Como músico independiente ¿Qué tanto sacrifican para Por: Paulina González

a sociedad siempre ha pensado que la vida del músico es la vida perfecta; donde te la vives de fiesta, alcohol, mujeres, amigos, viajes, no reglas y solo haces música, Pero la verdad es que no es nada fácil ya que es como cualquier otro trabajo común, para poder llegar a la vida soñada debes trabajar bastante duro, incluso sacrificar varias cosas. Para empezar, ser un músico independiente en una ciudad ya es complicado, ya que la cultura de la gente no es ir a conocer una nueva banda local. Como es música que no conocen no les llama la atención, prefieren ir a un lugar donde esta una banda en vivo tocando algo de Pantera, Guns and Roses, Metálica etc., algo viejo; que aclaro, es muy bueno. Pero no les dan la bienvenida a una nueva propuesta musical. Entonces como la sociedad no da la oportunidad de conocerte, empiezan los sacrificios:

1.- Cuando tu familia te visita pero van de pasada por que van a ver a la demás familia y no la puedes saludar porque tienes show. 2.- Tener que desgastarte cada noche para agradarle a la gente y generar un público. 3.- Ahorrar por la eternidad para poder construirte un equipo de trabajo decente. 4.- La desaprobación familiar. 5.- No ganar ni un peso de lo que haces. 6.- No salir con amigos por ensayos o tocadas. 7.- Cuando tu banda te deja solo y tienes que sacar adelante tu proyecto. 8.- Lidiar con la molestia de tu familia y tus amigos. 9.- Invertir y no ganar nada. 10.- Talonear dinero para poder sacar un material físico de tu música, porque con solo ahorrar no basta.

independiente para cumplir sus sueños? Lo más triste de todo esto es que como persona o como líder de tu banda tienes que luchar porque tú y los compañeros no se desesperen por no ver resultados en corto tiempo y poder mantener una actitud positiva porque es lo único que tienes para llegar lejos. Lo único que puedo decir es que entre bandas nos deberíamos de ayudar a salir, ya que la envidia de las bandas locales también son el cáncer de la música independiente, lo cual no debería de existir porque al fin y acabo todos perseguimos un mismo sueño que nos llevará años poder consolidar.

TECHNICOLOR TECHNICOLOR FABRICS FABRICS Añade en un concepto musical esa vibra Tapatía –que es un buen indicio de calidad en esta época del indie nacional–, agrega creatividad para que quede ligero y fluido, mezcla bien con un sonido experimental relajado, digerible y delicioso, sazona con la colaboración de productores como Siddhartha y Clemente Castillo (vocalista de Jumbo) ¡y voilá!, tienes tu Technicolor Fabrics listo para degustar por horas y horas.

La conjugación de los planetas y de las personas correctas en el lugar y momento correcto (Guadalajara en el 2007) dieron como resultado uno de los concepto musicales más bellos en la última década de la escena musical mexicana. Desde Guadalajara, haciendo equipo con el gran Siddhartha y Caloncho, han ido conquistando la republica con un sonido original y muy disfrutable; letras abstractas y sintetizadores mezclados

con rock y producciones independientes de altísima calidad tanto en lo auditivo como en lo visual, date algunas de sus rolas y todas estas bonitas palabras cobrarán vida.

Por: Alde Mendoza || @alde_mendoza

MEMORIAS DE UN FOTÓGRAFO PARTE 3

oy en día cualquier persona puede tomar una cámara y hacer fotografía, ya sea en el celular, una Tablet, Canon, Sony, Nikon; cualquier dispositivo sirve para captar momentos, congelarlos como algo natural sin la idea de transformarlos en algo simbólico, de ahí va la cosa. Es bastante usual que cualquier persona que tenga una cámara “bien chida” se crea el fotógrafo de National Geographic, enfocando los atardeceres citadinos o dándole un toque nostálgico a una foto solo por ponerle un filtro blanco y negro, y está bien, no juzgo a la fotografía como medio de entretenimiento. En realidad no juzgo ni siquiera a la persona que toma la foto, al contrario, me resulta fascinante el poder social que ha tenido la cámara fotográfica a lo largo de la vida. Es sorprendente como hoy en día, aún con todos los avances tecnológicos siga teniendo tanto poder una cámara dentro de un círculo social (sea cual sea el contexto).

Por: Sandra Laguna

En realidad no es la persona la que se da el título de “fotógrafo profesional”, es la sociedad la que dá ese poder simbólico; no a la persona sino a la cámara, un medio que no miente, un medio que no crea, un medio que almacena y transforma. ¿Acaso por eso es tan fascinante la fotografía? El placer de encontrar mil significados en solo una

foto, los cuales cambiaran en segundos, la necesidad de almacenar la realidad y dilatar la experiencia el tiempo que queramos mediante fotografías es un consumismo al que hoy todos son adictos, tal vez eso la haga tan fascinante. La fotografía transforma a las personas en objetos que pueden ser poseídos simbólicamente.

Es realmente satisfactorio cómo el poder de una cámara me ha llevado a escenarios tan placenteros y por escenarios me refiero a escenas mentales en donde juegas con el presente, con lo que estás capturando y dejas volar la imaginación formulando historias para aquello que aun no se ha contado, aquello que no se ha visto con tal detenimiento, aquello que es repentino y puede convertirse en algo infinito con solo un “click”. El hacer fotografía va más allá de preguntarse si en verdad lo que estás haciendo es arte, si tiene algún significado. Es claro para la persona fotografiada, siempre significara un miedo, el temor de no ser dignificados por la cámara. Para la persona que fotografía es una responsabilidad, aquello que está siendo enfocado está siendo poderoso, dado que la cámara le ha dado la virtud de ser visto.

“Creo que lo que vuelve poderosa a la fotografía es el hecho de que, opuesto a otra forma de arte como el vídeo o la imagen en movimiento, trata sobre la quietud. Pienso que la razón por la que una persona se vuelve fotógrafo es porque quiere apreciar y comprimir todo dentro de un momento particular. Cuando realmente quieres decir algo a alguien lo sujetas, lo detienes, lo abrazas. Esto es lo que ocurre en este medio” Joel-Peter Witkin

Lo que más me gusta de hacer fotografía es el hecho de apropiarme de lo fotografiado, en realidad se vuelve parte de una costumbre un tanto depredadora. Fotografiar personas es de alguna manera violarlas, hacerlas tan tuyas que dejen de ser ellas mismas; se les ve como jamás se ven a si mismas, no tienen el poder de conocerse, las haces vulnerables a tu vista, a tu lente.

FESTIVAL CERO GRADOS: VIAJE EN EL TIEMPO PA’TRAS Y PA’DELANTE Cero Grados; rap ancestral, rap indie, una versión experimental del rap mexicano, The Wookies (que se definen solos), proyección de bandas locales y un ambiente de lo más chingón. Ya desde que lanzaron su cartel, el evento resultó sorpresivo y emocionante para el público en general, pero en especial para la banda de Toluca con gustos afines a la cultura de las rimas –que van desde la cotidianeidad hasta la demanda social–. La selección de los artistas que se presentaron fue cuidadosa y terminó por ser tremendamente efectiva. Ubicados en el estacionamiento de Plaza Pericoapa en la ciudad de Toluca –para dar un feeling más underground– lograron crear la vibra auténtica de un concierto de rap. Fieles seguidores de este movimiento desde hace muchos años estaban ahí bastante contentos, con esos looks raperos de los 90’s, con la buena vibra y el gusto tanto por la música como por las letras que caracteriza a esta banda.

Tino el Pingüino El evento inició con la presentación de varias bandas locales que poco a poco fueron encendiendo el escenario; Perro de Aguas, Cronomad, Mal de Brujas entre otros, tomaron uno a uno su turno para darse a conocer sobre el escenario de Cero Grados. Y estuvo bastante bien, pero todo realmente reventó cuando apareció uno de los raperos contemporáneos más popular del último par de años; Tino el Pingüino, vaya que hace ruido el nombre de este dude, con un buen grupo de seguidores entre el público y unas rimas que conectan con las experiencias personales de cada uno. Comenzó a hacer lo suyo cubriendo las expectativas del resto de los asistentes que no le conocíamos del todo bien. El estilo libre de Tino acompañado por un excelente productor en la caja de ritmos, logró mover los pies y las lenguas de todo el lugar. Por: Alde Mendoza || @alde_mendoza

Los Músicos de José ft.Charlotte

Llegarían entonces Los Músicos de José; banda de tremendísima calidad y capacidad de composición, de ejecución, ¡de prender a la audiencia! Ellos pusieron la parte experimental al fusionar composiciones musicales funk con la temática del rap mexicano. Originarios de la CDMX (Mancera eres un loquillo) y un sonido funk que han cultivado ¡desde hace ya 10 años!, llegaron acompañados de MC Charlotte para sacudir las ideas y los pies de todos los que estábamos ahí presentes, fue una experiencia extraordinaria.

La Banda Bastón

Para imponerse y cerrar con todo la parte rimadora del evento, la Banda Bastón tomó el mando del microphone (como dice la chaviza rapera), lograron unir a toda la gente saltando y cantando al ritmo de sus tracks.

Dr. Supreme, el DJ Oldschool y el MC Muelas de Gallo dieron una muestra del rap clásico que se producía en México desde los años 90 en los que se instaló este movimiento en tierras aztecas – si, tranquilo, ellos pertenecen a la segunda camada que surge a principios de los años 2000, pero están muy influenciados por los primeros exponentes como Control Machete– The Wookies Sobre los Wookies escribí hace poco (también una reseña sobre su presentación en el Cero Grados):

“Los Wookies. Aquí podría terminar la reseña. Neta. Ya. Los Woo - kies. ¿ves?, ya.”

Es un rollo que se escucha y se baila, no hay mucho caso en comentarlo o tratar de describirlo. Sólo queda decir que fue una excelente manera de cerrar un evento sólido, agradable en extremo, los amantes y profetas de la papaya se encargaron de exprimir lo que quedaba de las energías de los asistentes con sus beats, ni ellos parecen cansarse de pasar por acá, ni nosotros de bailar un remix de 20 minutos de ‘‘Ora Pinches Vergas’.

Tú mi inspiración “Y empezaron a brotar las palabras para hacer de esto una melodía” Noel Marín García- The Wookies

Por:Sandra Laguna

GALE CERO G

ERÍA GRADOS

Por:Sandra Laguna

Por: Alde Medonza

Entrevista a Ro Rafferi de Telégrafos Por: Alejandra Castro

La escena del rock en Toluca existe pero ¿dónde se vive ese rock? ¿cómo lo disfrutan las bandas y el público que decide asistir? Estas preguntas tienen diversas respuestas, sin embargo, quienes decidimos conocer nuevas propuestas, disfrutar y cotorrear en las tocadas, sabemos que existe una escena y se vive de maneras tan complejas que no podemos lanzar solo una respuesta. Es por eso que desde mi subjetividad, quiero comentarles cómo vive el rock la banda Telégrafos. En el escenario son fiesta y he tenido el gusto de verlos tocar en diferentes; en Foro Dos, en Landó, en el Festival del Río, en el Barullo. Cuando suena su rola ‘Constelación Polar’ son una total entrega a la música, algunas bandas hermanas comentan que sus sonidos son limpios y son buenas composiciones.

Rodrigo Rafferi (vocalista y guitarrista), Carlos Neftali (guitarrista), Ferale (en los sintetizadores), David (baterista) y Jorge García (bajo), son quienes integran Telégrafos, una banda independiente de rock alternativo originaria de Toluca que comenzó en el año 2014. Hace unos días me tope a Ro Rafferi, con quien tuve una charla amena y de una manera inusual compartió con Collective Corp cómo vive el rock. Aquí algo de lo que charlamos.

Ale Soy- ¿Cómo comienza Telégrafos? Ro Rafferi- “Comienza en una etapa de mi vida, donde quiero mostrar lo que tengo para el mundo, la música que suena en mi corazón. Empezó como ‘solista’ y con cada integrante que se iba sumando al proyecto, el concepto evolucionaba y la música tenía más cuerpo. Telégrafos sólo era una guitarra vieja y mucha fe.”

Ale Soy- Si bien así empezó, ¿qué nos dice Telégrafos con la identidad actual de la banda? Ro Rafferi- “Mira, Telégrafos fue un nombre que se me ocurrió mientras divagaba en un baúl viejo y encontré un telegrama que hizo mi abuelo que era telegrafista y como él me enseñó muchas cosas, fue como rendirle un tributo. Actualmente pues ya somos una banda como tal, una familia. Podría describirlo como ‘5 personas creando distorsión para formar la armonía y equilibrio que nos hace falta a cada uno.’ Telégrafos es música sincera y orgánica, sin pretensiones.” Ale Soy- ¿Quienes integran la familia Telégrafos? ¿Los conociste en otros proyectos? Ro Rafferi – “Charlie (guitarrista) y yo somos familia, él es el amigo con el que descubrí música, y experiencias.

Fue al primero que pedí ayuda ya que lo conozco desde pequeño. Luego fue Ferale (synth), con él tuve una conexión desde que nos vimos, prácticamente sabíamos que tendríamos una banda. Por Fer conocí a David (baterista), para mi gusto de los mejores de Toluca. Y por último José (bajo), con él ya tenía historia, estuve con él en mi último proyecto. Y pues yo, Rodrigo.” Ale Soy- Algo que nos gustaría saber en cuestión de calidad musical es, ¿cómo definirías el sonido de Telégrafos? Sabes, no nos gusta encasillar en géneros, no obstante coméntanos algo que disfrutes de tus amigos y colegas, de tu familia Telégrafos. ¿Qué atrapa del sonido de Telégrafos? Ro Rafferi- “Pues que creamos una atmósfera que me hace sentir calor, como si estuviese en un trance sideral.

Y hablar de géneros, realmente sabemos que todo es un refrito del refrito es new wave, pero aun así tratamos de sacar todas esas influencias y crear algo completamente natural. No sé si exista pero hacemos Rock Orgánico.” Ale Soy- Bien ¿Cuáles son los lugares locales donde han tocado con gran gusto?¿Dónde se vive el rock en Toluca? Ro Rafferi –“Yo creo que Landó es el lugar que más me transmite buena vibra, ya que las bandas suenan como tal, arriba de esa tarima e igual en el barullo en Tenango del Valle. Es un lugar donde nos sentimos cómodos, pero al final del día no importa el lugar, lo que importa es poder ilustrar arte en todo nuestro planeta, que la música ilumine cada rincón lleno de obscuridad.” Actualmente la banda Telégrafos está trackeando su EP, pero ya pueden encontrar sus rolas en YouTube y SoundCloud, además de que su melodía ‘Venus’, ya suena en Reactor 105. 7. Esta banda suele salir a tocar de pronto, por ahora están pausando tocadas, pero está previsto que el miércoles 23 de marzo participen en el FICTA, Festival Internacional Cultural Tierra Adentro en Aculco, México con grandes bandas como VOLTA, Ximena Sariñana, La Blues Band; entre otras. Y el 15 de Abril tocarán en Foro 304 en el centro de Toluca, ¡Cáiganle, conozcan más proyectos y vivan el Rock en Toluca!

Por: David Cerino

Locos - Leon Larregui

Envuelto entre revolucionarios sentimientos y experiencias trascendentales como lo es la paternidad; León Larregui encontró el instante perfecto para crear “Voluma”, segundo material discográfico del vocalista de la reconocida banda Zoé. Y es que de acuerdo con el compositor tapatío el disco como tal no habla de la llegada de su primogénita, lo que es más que cierto es que entre cada letra podemos escuchar los pensamientos, sentimientos, y reflexiones de lo que acontece en el corazón de Larregui. De igual forma que en “Solstis”, León eligió la ciudad de París para que de la mano del cantante y actor Adanowsky se produjera este nuevo imaginario musical. En este single y específicamente en cuestión de sonido, podemos escuchar algo fresco, aunque también tiene su toque retro, y es que cabe mencionar que esta rola contiene “Cosas” que el autor afirma trae consigo muy adentro del alma.

Technicolor Fabrics Ft. Siddhartha – Fuma Proveniente del “Bahía Santiago”, la más reciente producción de los ya aclamados Technicolor Fabrics es de donde se desprende su tercer sencillo y videoclip “Fuma”. El nuevo material de los Technicolor Fabrics fue producido por personajes con gran renombre en la industria musical como lo es Camilo Frodeival (Ely Guerra, Molotov y Hello Seahorse!) así como Siddhartha, quien colabora en este sencillo con su voz, dándole un sabor especial de la mano de sintetizadores, percusiones e instrumentos de cuerdas, atrapándonos por su vertiginoso ritmo en cuanto presionamos “play”.

Formula - Reyno Dualidad es la más reciente producción de Reyno, banda orgullosamente mexicana que ha destacado en la industria musical por sus letras sencillas y poderosas, por su música repleta de honestidad y sensibilidad que al escucharla nos lleva a un lugar donde podríamos pasar una eternidad de la mano de la persona que se nos viene a la mente cuando comenzamos a naufragar en este álbum. De aquí se desprende el segundo sencillo del álbum; “Fórmula”, sencillo del cual, Reyno, recientemente lanzo su video de la mano de Alaska Audio Visual, hablamos de una canción y un video que engloba en un concepto (si se le puede llamar así) mucho más amplio el amor, adecuándolo a la vida contemporánea y moderna de hoy en día, dirán que es atrevido e incluso sorpresivo, pero la realidad es que han hecho un gran trabajo logrando crear una atmósfera depresiva que vaya que esta en sintonía con la canción.

La banda defeña, “Viva el Rey”, esta devuelta con “Divina Tentación”, canción agridulce que habla sobre las dificultades que se presentan en toda relación amorosa. “Divina Tentación” es el segundo sencillo de su más reciente producción titulado “Viva”, y es que el trío originario de la Ciudad de México nos presenta esta canción que esta caracterizada por las guitarras funky de Chikis Guzman, un riff bailable sincopado al bajo de Graham, explotando en un coro fresco y provocador de la voz de Liam Blam. “Viva” fue grabado en Coyoacán en el estudio “Topetitud” de Molotov, contando con la producción de Diego Suárez y Amuri Sepúlveda (Bengala), el álbum nos muestra a una banda de espíritu ecléctico, con influencias muy amplias que sintetizan en un género “power tropical” Estén al pendiente del anticipado EP de la banda que finalmente verá la luz el próximo 25 de mayo

Alguien que te quiere Los Impacientes ¡Vaya que hablar de “Los Impacientes” es un grato placer para nosotros! Y es que esta joven pero muy talentosa banda recientemente lanzó su sencillo “Alguien que te quiere”, canción perteneciente al álbum “Para Dejarte”. Como ya es reconocido, las letras de Los Impacientes contienen ese toque de sencillez y honestidad en cada palabra que es cantada, “algo que brota desde muy adentro” y que a nosotros nos atrapa por esa calidez con la nos identificamos cuando recordamos o pensamos en alguien que se ha cruzado por nuestra vida y que tal vez este o se haya marchado “Alguien que te quiere”, goza de baterías sencillas pero elegantes, sintetizadores que nos remontan a los años 90’s, la época del grunge, así como letras sencillas pero bastante honestas.

Teen Flirt ft. Clubz & Adrian Be – Señales Los vatos de Teen Flirt andan perdidos, buscando señales que los ubiquen y por ahí encontraron que Adrián Be está en las mismas. Juntos, han hecho una colaboración muy sensible para encontrarse de una manera muy zen, útil hasta para el típico vato con una brújula tatuada en su brazo. Por mucho que odiemos el reggaetón y su intromisión hasta en donde no, esta mezclita sí te va a gustar. Es suave, te va a gustar.

Juan Carlos Lozano - Nada haces por mí ¿Quién habrá sido la persona que le ha roto el corazón al buen Juan Carlos Lozano? “Se siente como caer en un abismo”, escribe, parece que ha sido dejado a su suerte. Su rola ‘Nada haces por mí’, es como el reproche que se hace a sí mismo por ver, hasta el final, que era el único interesado en enamorarse en el cruel juego del amor. La revelación llega en forma de despedida con la mejor (¿o peor?) manera de decir adiós: sexo. Rífense a escucharlo: baila al ritmo de su tristeza, te va a gustar, tiene el coro más pegajoso.

Única de ver - Holograma Tuvimos la gran oportunidad de asistir a la presentación oficial del primer álbum ‘Instintos Vol. 1’ de la banda originaria de Toluca, Estado de México, Holograma y ¡vaya que nos sorprendieron! Fue un gran show envuelto entre buen ambiente, carcajadas, y mucho talento local. ‘Única de ver’ es el segundo sencillo del álbum y del cual recientemente la banda publicó su video envuelto en siluetas y color, creando un efecto dramático pero muy movido. Cabe mencionar que en vivo suena idéntica y sin el afán de presumir pero suena demasiado chida, así que no esperen más y en cuanto tengan la oportunidad de ir a verlos láncense a verlos, ya que el talento no se mide por la edad sino por la pasión y esfuerzo que podemos ver en estos jóvenes músicos.

Estrella - Luminus Bajo la producción de Emilio García (Digisound Estudio), compositor, productor y guitarrista de Lizza Lunch; Luminus se dirige rumbo a su ‘Viaje Marino’, nombre del primer álbum de la banda de pop-rock, el cuál fue lanzado en todas las plataformas de música digital el pasado 5 de marzo. Tuvimos la oportunidad de entrevistarlos para nuestra Collective Magazine del mes de marzo y nos platicaron a detalle lo que este álbum significa y pretende para sus seguidores y para ellos mismos. ‘Estrella’ se desprende de este viaje y es que este track del álbum nos envuelve en atmósferas y pianos con tintes espaciales que dan pauta a escuchar los riffs electrónicos y movidos, que son acompañados por baterías sencillas pero bastante poderosas así como de una melodía que surge de la voz y que en conjunto crean una explosión de sentimientos captados por nuestros sentidos. Definitivamente tienen que escuchar a Luminus, estén pendientes de sus próximas presentaciones, pero en especial de la gira “Viaje Marino”, que estamos seguros que estos jóvenes músicos nos sorprenderán.

Reveil - Beyond Proveniente del ‘Reveil & Friends’ Ep, llega ‘Beyond’, primer sencillo del álbum que se estreno el pasado 19 de febrero entre las paredes de El Tejado en la Ciudad de México. Para lograr describir a Reveil es indispensable a atreverse a adentrarse en ese peculiar ambiente que nos arrastra a movimientos elegantes pero locos, a dejar de pensar y comenzar a disfrutar y definitivamente a disponernos a disfrutar del ambiente tan locochón que esta banda ¡claro que sabe crear! Reveil es Ascari Cortes, Pako Sierra, Xavier Reyes y Dave Alanis; proyecto independiente conformado en el D.F. y que sin duda alguna si se trata de fiesta y música, estas grandes personalidades saben tirar la casa por la ventana. Así que sin más ni menos denle like a esta banda, difundan y escuchen su playlist, que pueden encontrar en los medios digitales. Agárrense sus pantaloncitos y como estos chavos dirían ¡Vámonos al viaje, Reveil Army!

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