Magazine
RECOMENDACIÓN LOCAL
1/4 QUESO HOLOGRAMA
LOS MEJORES DISCOS DEL AÑO
ENERO 2016, EDICIÓN NO. 3
VIVE LATINO EL YIN Y EL YANG DEL FEATURING
ANUARIO ANUARIO 2015
SI TE PERDISTE ALGÚN CONCIERTO EN TOLUCA, AQUÍ TENEMOS LOS DETALLES
Dirección / Coordinación General Rocío Cartagena
Editorial
Queremos agradecerte por seguir nuestro trabajo en nuestras coberturas, la radio y ahora la revista. Pronto tendremos sorpresas, nos seguimos preparando para llevarte la mejor información junto con la calidad que mereces. Dentro de esas sorpresas no te puedes perder la 3er edición del Talento Collectivo en Toluca, concierto que surge con la finalidad de darle apertura a las bandas independientes. Sin más preámbulo dejo que continúes leyendo, te aseguro que no te arrepentirás
Corrección de Estilo / Redacción Dulce Herrera
Directorio
La primera edición del año y ya estamos ansiosos esperando los conciertos, apuesto a que tú también estás igual. Pero ¿a qué concierto o festival irás este 2016? Te mostraremos algunos estragos que dejó el 2015 en materia musical en la zona de Toluca y Metepec ¿Te los perdiste? En esta edición tenemos un especial con todos los detalles de las presentaciones. ¿Cuál te gustó más? Festival Central, Quimera, Los Románticos de Zacatecas, Odisseo ó tal vez la presentación de Rey Pila.
Redacción Yaisa Colín
Redacción Alejandra Castro
Redacción Roy de la Cueva
Fotógrafo David Torres
Fotógrafo/Redacción David Cerino
Fotógrafo/ Redacción Alde Mendoza
Fotógrafo Pablo Campos
Atte: Rocío Cartagena Directora General
Redacción Diego Espinoza
Por: Alejandra Soy
En todo este mar musical donde nos agrada bastante participar, queremos recomendar a una gran banda de ska que en este año estuvo muy activa en la escena local. Nos referimos a ¼ de Queso, banda originaria de Toluca, formada a finales del año 2011. La banda se conforma por Erik, Gallo, Alda, Alex, Marco, Isboset, Arturo y Miguel. En el mes de Noviembre del presente año dieron a conocer su nuevo material.
Esta banda se define a sí misma como una ensalada de géneros y es que realmente suenan así, pues aunque tienen el ska como base principal, les agradan diferentes géneros como la cumbia, el funk y el jazz. Se han presentado en diversos foros como en la Muerte Chiquita y Foro Dos recientemente, además de formar parte de diferentes festivales culturales y compartir escenario con dos bandas muy a fines como la Taraska y Somatik Sound. Tienen una gran presencia en diferentes zonas como Ocoyoacac, Lerma y Toluca, donde tuvimos la oportunidad de verlos, ya que en la capital del estado de México se presentaron en el pasado UAEMFest.
¡Qué la escena Local continúe!
Fotografías por: Rocío Cartagena
A
cabamos de finalizar un gran año, donde vivimos excelentes tocadas, presenciamos grandes conciertos, sentimos frustración por la cancelación de algunos eventos y nos admiramos de la grandiosa y compleja combinación de estilos y géneros en festivales de renombre.
Si desean disfrutar de un buen baile y rifarse un buen slam, recomendamos ampliamente a la banda de ¼ de Queso, pues en el escenario arman la fiesta y contagian la buena vibra y el alma pachanguera, su música se presta para que se logre una gran colectividad de goce y disfrute musical. Razón por la cual queremos recomendarlos ampliamente.
www.collectivecorp.com.mx
Technicolor Fabrics Por: Dulce Herrera
B
anda orgullosamente mexicana, con un sonido sencillo pero bastante peculiar, que busca la fusión perfecta entre la voz y sus instrumentos. El pasado 12 de septiembre, se presentaron en uno de los escenarios más importantes para la escena musical, el Lunario del Auditorio Nacional.
Esto demuestra el talento que desborda en estos tapatíos y que gracias a Siddartha y a Clemente Castillo, vocal de Jumbo; hoy podemos disfrutar de sus dos primeras producciones discográficas con las cuales se dieran a conocer y posteriormente a colocarse entre el gusto de la gente y diferentes medios. Claro, sin dejar atrás su más reciente álbum; ‘Bahía Santiago’, del cual ya ronda por ahí el vídeo de ‘Ruleta’ y ‘Globos’.
En 2013, formaron parte de una fondeadora la cual dependiendo de los fondos que se donaran, recibías un regalo y a su vez la banda sacaba una rola #cadaMesYMedio. La temática era sencilla: al ser una banda independiente no contaban con el apoyo de una disquera como tal y ellos querían seguir impulsando el sueño que tenían como banda.
Afortunadamente el proyecto resultó favorecedor y durante todo el 2013 tuvimos algo de Technicolor Fabrics sonando en nuestra cabeza.
RECOMENDACIONES
Por: Diego Espinoza En esta ocasión nuestra recomendación mensual es obra de una banda que últimamente ha dado mucho de que hablar. Así es, hablamos de Reyno, quien con su última producción discográfica titulada ‘Dualidad’ ha dejado boquiabiertos a muchos. Y no es para menos, pues en poco menos de 3 años han logrado ganarse un lugar entre los playlist del público mexicano y mantenerse presentes en los carteles de los festivales más importantes en nuestro país. ‘Dualidad’ es una producción en la cual se hace evidente la evolución que ha tenido musicalmente la banda. Comenzando con ‘Pacifico’ una canción llena de pads y atmosferas, perfecta para comenzar un concierto. Posteriormente encontramos a ’Dualidad’, sencillo con el cual se presentó el álbum, una canción más intensa que sus predecesoras, con guitarras más al estilo vintage y una lyrica profunda. Si seguimos viajando por el material nos encontraremos con baladas como ‘Fluye’ y ‘Química’, canciones muy armónicas que denotan el trabajo detrás de ellas.
Reyno es sin duda una banda que debemos observar muy de cerca, su constante evolución y aceptación en los medios y más importante aún, entre los escuchas mexicanos ha crecido a pasos agigantados. Por lo cual es lógico pensar que tienden a convertirse en los futuros headliners de los festivales más importantes en nuestro país, ‘Dualidad’ es muestra de ello y Collective Corp lo recomienda ampliamente.
Por: Yissa Colín
H
ablar del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino es hablar de 17 años de historia en México, nuevos ritmos, cambios de ideologías, moda y sobre todo rock. Por ahí de 1998 en el Distrito Federal, una nueva propuesta revolucionó el camino de lo que conocemos como festivales masivos en México. Muy al estilo de festival europeo se lanzó la primera edición del Vive Latino, con la diferencia de que se presentaban únicamente bandas de Rock Nacional. La respuesta del público fue inmediata y aunque no se sabía hasta donde llegarían, con el paso de los años este festival se convirtió en el más grande a nivel Latinoamérica, reinventándose año con año; ya que fueron incluyendo bandas de distintos países de Latinoamérica, Europa, India, Rusia, etcétera.
Además de que se ha convertido en un parte aguas para más festivales alrededor de la Republica Mexicana.
gantado, que hace que el público crezca y no sólo se encasille en el género rock como era el concepto de sus inicios.
Año tras año, banda tras banda ha dejado una huella en los distintos escenarios del Vive Latino aportando un poco a la historia, ya sea banda mexicana o de otros países. Si algo caracteriza al Festival Vive Latino es su mezcolanza de estilos musicales, convirtiéndose en un cartel cada vez más amplio. Las críticas no se hacen esperar, y el hecho de que se incluyan diferentes géneros musicales en los últimos festivales es un paso agi -
Un Festival que siempre nos sorprende. Y esta décimo séptima edición no será la excepción, ya que optaron por darle oportunidad a bandas que apenas empiezan su carrera musical y obviamente bandas icónicas para los mexicanos, sin olvidarnos de la parte internacional que se hace notoria en esta edición.
23 y 24 de abril es la fecha en la que se efectuará el Festival Vive Latino reuniendo a poco más de 18 países que cautivarán con su música al público mexicano. Propuestas experimentales electro pop, rock nacional, indie pop, ska, reggae y por qué no, cumbia; se harán sonar dentro del Foro Sol.
Por: Dulce Herrera Sábado 23 de abril ¿Qué nos espera para el primer día de actividades en el Foro Sol? El cartel revela head liners como Enrique Bunbury, Two Door Cinema Club, Baroness, Plastilina Mosh; que resaltan de entre las demás bandas por su relevancia en el ámbito musical. O a Los Auténticos Decadentes, León Larreguí, Natalia Lafourcade y DLD; bandas que seguramente ya tuviste oportunidad de ver en escenarios mexiquenses y que día a día nos acompañan en el soundtrack de nuestra vida.
Están también Comisario Pantera, Reyno, Dorian, Liquits; que también ya han brindado pequeños shows en nuestra bella Toluca y que en 2015 sumaron a su lista nuevos materiales discográficos. Respectivamente; ‘Tiempos Mejores’, ‘Dualidad’, ‘Diez Años y Un Día’ (una recopilación de éxitos de sus discos anteriores a lo largo de una década de trayectoria, en versiones acompañadas de arreglos de cuerdas e instrumentos de viento y percusiones). Y para Los Liquits, su álbum no tarda en terminar de acompañar a ‘Cinco Vueltas al Sol’, sencillo que ya habrás escuchado.
El escenario del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, impone. Estoy segurísima que no será lo mismo corear como si no hubiera un mañana ‘Brillas’, rodeado de gente que tal vez esté invadiendo tu espacio personal y que ni siquiera puedas reconocer a León Larregui en el escenario porque el vato de en frente te está bloqueando la vista, a cómodamente en tu asiento del Teatro Morelos. Es esa adrenalina, ese sentir que te recorre el cuerpo entero, la vibra de un público eufórico que como tú, lleva al menos unas 4 Indio (porque tienes que juntar como diez de esos vasotes para que te regalen un CD o algo, no lo olvides)
y que espera con ansias el momento perfecto para dejar que sus 5 sentidos experimenten cada detalle del festival más importante de nuestro país. Para los artistas y bandas, pasa lo mismo. Poder poner en su “curriculum”- Festival Vive Latino- es como el pase a otros festivales de mayor importancia, internacionales pues. Siento que es el poder decir “estamos en el cartel, algo estamos haciendo bien” y es eso, el Vive Latino tiene siempre sus pros y contras pero SIEMPRE tendrá más pros, créanme.
Sé que el cartel tiene nombres que ya pisaron varias veces algunas ediciones, y a lo mejor es sólo por Enrique Bunbury o Los Auténticos que ya tienes tu boleto, sin embargo ¿qué hay de esas bandas en letras no negritas y que no resaltan tanto? Digo, se pueden leer los antes mencionados, pero ¿has escuchado a Sputnik, Tungas, Apolo, Lost Acapulco, Big Big Love, Agrupación Cariño y al vocal de Jumbo, Clemente Castillo en su onda solista?
Ahí te va mi perspectiva: No voy a mentir, me gusta ‘Espero que te acuerdes de mí’ de Agrupación Cariño. La escuché hace unos años en ‘Soy tu Fan’, serie del Canal 11 en la que Nico se ligaba a Ana Claudia Talancón y con la cual muuuuchos de nosotros nos identificamos. #SoyFanDeNico Traen esa onda cumbianchera que le da al cartel la parte del baile que México acostumbra.
Siguiendo en la onda del baile, Lost Acapulco moverá el piso del Foro Sol con su wild-surf y rolitas que bien combinarán con el clima de abril, ya sabes ¡solesito, chelita, música! Aprovecha esa diversidad que brinda el festival, no te encasilles en un solo género, pon alerta todos tus sentidos y empápate de la cultura musical que llena un Vive Latino. El cuarteto del sur del D.F, Big Big Love, trae un sonido bieeeen pegajoso, neta que espero con ansias bailar a su ritmo, sus rolas literal blows me away. Dense un rol por Spotify (cof cof ‘Immortality’) o BandCamp y escuchen su material. Fueron parte del último “Fiestón Loco” del 2015 de los Románticos de Zacatecas, así que eso les debe dar ya una muy buena referencia. “… lo mejor se encuentra cuando estás perdido, cuando navegas sin rumbo fijo y eres capaz de arrojar por la borda lo que queda de tu disfraz.” Sputnik. Banda que inició hace ya un buen tiempo pero que en 2015 empezó a dar de qué hablar con un Ya No Hay Respetour que le dio la vuelta a la República Mexicana.
Así es, estuvieron en Toluca y el show me dejó con unas tremendas ganas de volver a verlos, por lo que ver su nombre en el cartel me llena totalmente de emoción. Se ganaron ese puesto y sé que van a disfrutarlo tanto como nosotros. Para los Tungas, no es la primera vez que pisan este escenario, ya llevan un amplio recorrido en su andar musical con su propuesta punk del bueno. Son esa prueba de que las cosas debes hacerlas por ti mismo y por algo están de nuevo en esta edición. Los riffs de Apolo, se van a escuchar llenos de energía -como siempre- pero con más fuerza este día. Ya me vi con mi guitarra imaginaria en pleno Foro Sol, al ritmo de ‘Loco|Lowiame Ju’ y ‘Dama del Viento’.
Los proyectos en solitario de los vocales de bandas con más de 15 años de trayectoria, también se hacen presentes para este sábado, por una parte León Larregui de Zoé a quien le fue bastante bien con ‘Solstis’. Y la esperada aparición de Clemente Castillo de Jumbo, cuyo sonido no se encasilla en un solo género, habrá qué ser testigos de lo que trae el talentoso regio en su participación para esta edición. No dudamos en que ambos dejen el alma en el escenario como lo han hecho anteriormente con sus respectivas bandas. Estas fueron sólo unas bandas de las tantas que veremos en acción, yo sólo espero me dé chance de correr de escenario a escenario, de dar un rol entre los stands y de disfrutar de las actividades que llenarán de vida al Foro Sol. Hay mucho que hacer el primer día del festival, ve con todas las ganas del mundo y, no olvides sujetar bien tus Converses (o cualquier otro tipo de calzado que lleves), nunca sabes si los perderás en medio de la multitud en tu intento por llegar más cerca del escenario. Ese consejo te doy, porque tu amiga Dulce soy.
Por: Dulce Herrera
I
Hace poco fueron la banda invitada de Odisseo en su presentación en el SALA, para la despedida de ‘Días de Fuego’ y el lado-b del mismo. Traen con ellos ‘Signos Kármicos’ álbum que ya está sonando y del cual ya se desprenden ‘Seamos Fuego (Disckman)’ y ‘Signos Kármicos’.
niciaron hace poquito tiempo y una vez más reiteramos que la escena independiente va en aumento gracias a esas ganas de conectar almas con la música. Cuentan con un EP que puedes disfrutar en las plataformas digitales y algunas otras rolas en las que se puede notar la esencia de la banda. Las letras de ambos sencillos hablan de dos tipos de De entrada, intercalan letras sentimientos que todos heen inglés y español, cosa que mos experimentado: el de para muchos representa un admiración y lo que provoreto siendo hablantes del es- ca en nosotros ese alguien pañol. Las guitarras son bas- especial; y el de no querer tante sobresalientes y hacen dejar ir a esa persona que armonía con la batería y el amamos, aferrándonos a su bajo, logrando un buen en- recuerdo. Juzguen por ussamble con la profundidad tedes mismos, chequen su de la voz. material.
Ivan Cobeq, Paul Fox, Dan Valle y Fer Beclop son de la Ciudad de México y su talento les ha abierto las puertas de diferentes festivales en el centro del país; compartiendo escenario con bandas como Los Románticos de Zacatecas, Odisseo, Camilo XVll, El Tri y Jessy Bulbo.
Bien vale la pena estar al pendiente de ellos y ser testigos de lo que estos chicos aman hacer… ¡MÚSICA!
Por: Roo Cartagena
H
ace unos años en éste maravilloso país, el movimiento electrónico no era tan marcado, salvo algunos exponentes que podemos mencionar; Tiësto, Armin Van Buuren, Nicky Romero, Sven Väth entre algunos. La “ola” de nuevos dj’s está imponiendo una época en el mundo, específicamente México, que ha acogido algunos festivales de talla internacional como: Electric Planet Festival, Matt Minimal, Electronic Daisy Carnival EDC, Festival & Kraftwerk, etc. Y se especula que para el próximo año llegue a nuestro país, Tomorrowland. Generando una gran expectativa de un revulsivo en la audiencia. Aunque también existe una problemática, y haré énfasis en la epidemia de “pseudo dj’s” que ha ocasionado que en los últimos años no exista credibilidad en esta profesión. Perjudicando de manera importante a las personas que desempeñan con profesionalismo y responsabilidad está labor.
Les propongo escuchar a Carl Cox, Steve Angello, Bingo Players, Giorgio Moroder, Mysto & Pizzi, Sidney Samson y Eduardo Rossell; por mencionar sólo algunos. Su “divinidad” se basa en crear sonidos y sets que te trasladan a otro mundo. Basta de los que sólo saben mezclar el remix del remix, de los que no tienen idea y piensan que esto se trata de poner una canción seguida de otra en algún evento social o en el rincón de su casa con el “Virtual Dj”. Porque quién no ha escuchado que un “DJ” no hace música. Súmense a “Ya no tanto David Guetta y más Dash Berlín”.
La cultura en la escena electrónica en México va sumando nuevas generaciones con propuestas muy interesantes y novedosas, con sonidos diferentes y los consentidos del público tales como Tony Dark Eyes, Xookwankii, Dj Isaac Escalante, Joe Parra, Óscar Velázquez; poniéndole especial atención a un joven Dj de tan sólo 15 años “Smily” quien tuvo participación en el Electric Planet 2014. Se espera que realmente conozcan a productores y Dj’s no comerciales con una propuesta original, que no sólo con una canción o un set improvisado quieran catapultar o aseverar un éxito sin fundamentos y bases, como se ha visto últimamente en muchos casos.
En Febrero podrás disfrutar del EDC 2016 que se llevará a cabo los días 27 y 28, en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez. Acá los Djs y line up oficial de este festival: • Above & Beyond • Adrenalize • Adventure Club • Alesso • Andre VII • Atellagali • Audiotricz • Axwell Λ Ingrosso • Balcazar & Sordo • Basscon • Blak Naga: Miguel Puente b2b Louie Fresco • Broz Rdz • Bsno • Da Tweekaz • Dada Life • DJ Snake • Dreamstate • Fono
¿TE LO PIENSAS PERDER? • Giuseppe Ottaviani (live) • Happy Colors • Hector • Ilan Bluestone • Isaac • Jamie Jones • John Askew • Jonas Rathsman • KikeONE • Lady Faith • LNY TNZ • Loco Dice • Lost Frequencies • Marcelo CIC • Martin Garrix • Mau Moctezuma • Métrika (Live) • Muan b2b Risky Business
• Nicky Romero • Nicole Moudaber • Noizekid • Oliver Heldens • Ookay • Paul van Dyk • Pistlro • Seconds (Live) • Simon Patterson • Slander • Snails • Solarstone • Technoboy • The Wookies • Tom & Collins • Toy Selectah • VVOLVES: Pinto b2b The Midnight Perverts • Will Atkinson • YALL • Yellow Claw • Zombies In Miami (Live)
Por: Roy de la Cueva
E
ste año tuve la oportunidad de conocer y escuchar infinidad de bandas musicales de las cuales no tenía idea que existían, incluso nunca había escuchado hablar de ellas, pero afortunadamente, el estar colaborando para Collective me ha dado la oportunidad de reventarme los oídos con riffs de guitarras, redobles de baterías, sonidos inigualables de sintetizadores y letras espectaculares. Sin duda alguna el Estado de México, específicamente en Toluca, la escena musical está creciendo como la espuma y déjenme decirles que son talentos grandes, de esos que llegan a ser reconocidos en todo el país. Esta vez tuve la dicha de escuchar una banda muy buena, que me dejo boquiabierto; su ritmo fresco, su sonido novedoso acompañado de letras geniales hacen que Holograma sea una propuesta con mucho futuro por delante. Hugo Santana en el bajo, Efraín Campirán en la batería, Ángel Ortega en la voz, Edgar Murillo y Amauri Lagunas como guitarristas; están promocionando ‘Coincidencia’, el primer sencillo del que será su primer álbum de estudio. El primer track del tan esperado disco
´ ¡ TIENES QUE ESCUCHAR !
“Instintos”, es una rolita tan buena, que hasta ahorita no he dejado de escucharla, es un cúmulo de sabrosura rítmica que simplemente cautiva oídos exigentes. A pesar de ser una banda joven, con sólo dos años desde su formación, Holograma ha tenido la oportunidad de pisar escenarios como el Festival Internacional de Arte y Cultura “Quimera”, Festirock, Oro de Hidalgo y Multiforo 246, compartiendo tarima con bandas como Haragan, Puerquerama, Allison y Finde. Así que ya saben, échense un clavado y empápense de buena música hecha en Toluca La Bella.
El
Del
Featuring
Por Alde Mendoza, @alde_mendoza
EL YIN
A
diferencia de lo que piensa la chaviza, aquella poseedora de membresías en todos los antros mirreyes de la ciudad y que “sale a bailar” cada fin de semana; las colaboraciones musicales no son un invento reciente. Lo que es cierto es que se trata de un fenómeno que se ha desbordado como un ducto de aguas negras sobre los puestos de discos, las fiestas de tu hermanita de secundaria y la sociedad en general, en una decadencia que no tiene precedentes. No me mal entiendan, la idea es buena, es tremenda, ¡es enorme! así se consolidaron propuestas muy interesantes en el ámbito musical a nivel mundial. ¿Te suenan David Guetta, Avicii, Zedd o Calvin Harris? Ahora responde, ¿qué tienen en común? ¡Exacto, que no son Pitbull!
FT
Los productores musicales requieren de colaboraciones para promover los maravillosos sonidos que transportan desde su cabeza hacia un estudio, y es bonito, y está bien. Pero, si cantas balada (Enrique Iglesias), reguetón (“¡dale!”), bachata, o si simplemente gritas como orangután con dislalia (Pitbull) NO DEBES HACER COLABORACIONES. ¡No es indispensable! de hecho, una mejor decisión sería retirarte y vender hot-dogs o lo que sea que hace ahora Gloria Trevi.
∞
Es cierto lo que menciona Isidoro Eliut en su texto “El featuring está de moda” en Punto en línea de la UNAM, uno se saca de onda al escuchar el radio por un rato y descubre que más de la mitad de lo que suena son colaboraciones ¡y ni siquiera son buenas colaboraciones! ¡Wey! Selena Gómez, Justin Bieber y Jack (mainstream) Ü; Belinda, Thalia y el favorito de tu novio (si eres hombre), Enrique Iglesias. Una mezcla de reguetón pseudo electrónico invertido contrapuesto amasado y revolcado, es todo lo que nos regala el aparato de FM (o AM si aún vives en el neolítico), y es lo mismo que se refleja en tu antro favorito. Esto es lo que ha dado el origen a fiascos como Joan Sebastian con Will I am, Maná con Steve Aoki o la Pau con Slash.
EL YANG Gracias a las colaboraciones entre artistas, muchos de nosotros hemos podido conocer bandas o géneros muy interesantes y que incluso se han quedado a formar parte de nuestra biblioteca musical. Cuando existe coherencia entre dos o más artistas que featuringuean*, se crea un puente entre dos fuentes de sonido, que es fácil andar. Pues muy probablemente si te gusta uno, te pueda enganchar el otro, lo que no ocurre si colaboran un cantante de balada pop y otro de reguetón intenso (o como se llame), de esa manera aparece una aparente incoherencia y una incompatibilidad de públicos. Pero todo toma sentido porque, dinero y analfabetismo. El featuring entre artistas mexicanos es sólido y bello en la mayoría de las ocasiones. Ahí está el triángulo de Siddhartha, Technicolor Fabrics y Caloncho, los paros que se han tirado Sariñana y Lafourcade, Kinky y Los Tigres del Norte con sus Unplugged o los Ángeles AzujajajaJAJAJAJA.
No todo es sangre sobre hojuelas, también este año hay chispazos de genialidad en formato ft., Los Technicolor Fabrics presentaron el disco con dos excelentes colaboraciones, una con Siddhartha y otra con Baltazar.
Calvin Harris hizo lo segundo que mejor sabe hacer, que es colaborar (siendo lo primero producir maravillosas rolas), al lanzar ‘Motion’ en la que participa con John Newman, All About She, Ellie (preciosa) Goulding, Hurts, Gwen (werita) Stefani y Tinashe. Sobre la misma línea, Robin Schulz retoma unas rolas extraordinarias de varios artistas y arma la producción ‘Prayer’ de la que se desprende ‘Prayer in C’ (con Lilly Wood and The Prick) con la que deja una hermosa y profunda huella en el 2015, como hiciera el año pasado con ‘When the Sun Goes Down’.
En conclusión, aún queda demasiado que decir, las colaboraciones son un recurso genial si se trata de experimentar, reforzar o promover las propuestas musicales entre camaradas musicales. De esta forma se enriquece la escena musical y se abre la puerta a nuevos productores y a consumidores curiosos que van encontrando más música afín a su onda. Pero es importante entender que hacer del featuring un estilo de vida termina por convertir a esos payasos en parásitos –parásitos millonarios, sí, pero sin propuesta ni valor artístico– que como mencionábamos al principio nunca trascenderán más allá de un antro mirrey o de la fiesta de cumpleaños de tu vecinito, Brayan el puberto.
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ANUARIO 2015
Propósitos de FEBRERO Fin de Año Amado/odiado 14 de febrero,
dos toquines distintos para celebrar el “Día del Amor y la Amistad”, ambos en Metepec. “¡Ir a cuantos conciertos se Caloncho se presentaba en el pueda!”, cada fin de año le debar Ay Dolores! y el dueto Río dico al menos unas 5 uvas a Roma en el Recinto Ferial. ese deseo, y es que la música en vivo, amigos… es una experiencia que nunca se olvida. Es un ir y venir de emociones que no tienen comparación y explicación alguna.
Fotografías por: Rocío Cartagena
Por: Dulce Herrera
A veces me da por querer mudarme al ajetreado, pero lleno de actividad musical, Distrito Federal, sólo para cumplir lo que emocionada le confíe a las 5 uvas la noche del 31 de diciembre. Pero 2015 en Toluca y Metepec, estuvo lleno de bastantes y muy buenos conciertos, ¿Fueron a alguno de estos?
Año nuevo, foro nuevo. Un nuevo proyecto iniciaba para nuestros amigos del Foro Landó, el viernes 30, la “sucursal” del centro de Toluca, abría sus puertas para seguir llenando más almas con música. Bandas como Puerquerama, Malefics, Apolo Crunch y Orines de Puerco; fueron los encargados de inaugurar este nuevo foro.
Fotografías por: Tortullini
ENERO
Fotografía por: Rocío Cartagena
Fotografía por: Rocío Cartagena
MARZO
Fotografías por: Pablo Campos
Los ‘Días de Fuego’ llegaron a nuestra ciudad, el viernes 6. Esta ocasión, Stendal fue la banda telonera de nuestros queridos chicos de Odisseo.
ABRIL
Del 8 al 11 fuimos testigos de la primer edición del Tlanchana Fest, Festival de Cine y Arte Digital, cuyo objetivo fue el de proyectar el trabajo audiovisual y cinematográfico de varios países invitados. Así como también, la realización de conferencias magistrales y talleres en las distintas sedes de Metepec; la Plaza Benito Juárez, la escalinata del Calvario y el Museo del Barro.
Fotografías por: Elieth Nava
Viernes 10 de abril, arrancaba la gira ‘The Future Sugar’ de Rey Pila en el Foro Landó. Importante agrupación liderada por el ex fundador de Los Dynamite.
MAYO
Fotografías por: Pablo Campos
Iniciativa de alumnos de la Universidad Autónoma del Estado de México, esta edición del UAEMFest el viernes 22, tenía un cartel bastante prometedor; Funkilla, Hot Dance, Viva El Rey, ¼ de Queso, Rubytates y para el cierre Jack and The Ripper y The Wookies. Lamentablemente las condiciones climáticas de las cuales goza el valle de México, nos hicieron la mala jugada de posponer el cierre, dejándonos con las ganas de ver en escena a estas dos bandas. Las actividades y labor altruista del evento siempre serán de reconocer.
JUNIO 12 de junio, agendado estaba ‘El Fiestón Loco’ de Los Románticos de Zacatecas, quienes llegaron al Landó en compañía de los Rubytates y Capo. Viernes 26, la gira Unplugged de Kinky se hacía sonar en el Hotel Imperial. Un show completo que dejó a los asistentes con la mejor de las experiencias. Fue bastante grato ser testigo de la magia que ocurre en el escenario y de cómo las rolas en sus versiones acústicas y con arreglos específicos de este show te hacen gritar, cantar, bailar y emocionarte. Y por qué no, también de admirar el talento de Gil Cerezo, if you know what I mean.
Fotografías por: Elieth Nava
FotografĂa por: Elieth Nava
‘Extraños’, ‘Bacalar’, ‘Naufrago’, ‘Infinitos’ y más, se hicieron escuchar en el Landó, la noche del sábado 18. Siddartha no venía sólo y los argentinos de Banda de Turistas lo acompañaron en aquella velada que Toluca estaba esperando con muchas ansias.
Fotografía por: Pablo Campos
El sábado 4, el Nit Club en Metepec, recibió con los brazos abiertos, a los tapatíos de The Oaths. La noche estuvo tranquila y llena de los beats y ritmos exclusivos de la banda. Si no saben de qué les hablo, síganles la pista a estos chicos, no se arrepentirán.
Fotografía por: Diego Espinoza
Iniciando e mes, para ser exactos, jueves 2. Edgar Oceransky se presentaba en La Cantina del Silencio con algunos de sus clásicos y con algunas canciones del nuevo material. Talento toluqueño fue el encargado de abrir aquel concierto, el trovador Carlos Ríos.
Fotografía por: Pollo Robledo
JULIO
Fotografías por: David Cerino
AGOSTO
Era el turno del ska en la escena musical del valle de México, el festival Invasión Latina Fest 2015, trajo av reventar el Salón Rojo de una ola de slam con Los Autenticos Decadentes. Los Tulipanes, Puerquerama Diego Demarco, Percance, Caña de Azúcar y Doja; también fueron parte de este peculiar cartel.
Fotografía por: Pablo Campos
El UAEMFest no dejaba de ser mencionado, todos esperábamos el día en que se cumpliera la #promesaWookie, y por fin después de 2 meses se hacía real. Viernes 7, en un foro más pequeño que se prestaba a la intimidad con las bandas por la cercanía del escenario a diferencia de las instalaciones de C.U. El bar Ay Dolores!, era la sede del cierre que se merecía esta iniciativa universitaria y con el éxito esperado The Wookies y Jack and The Ripper nos hicieron conectar con su ritmo y bailar hasta la madrugada. DLD y La Gusana Ciega en el Ex Recinto Ferial de Metepec, fue uno de los conciertos más esperados del año y uno de los que más disfrutamos. Juntos coreamos las rolas que formaron parte del set list de ambas bandas. Sin duda el recibimiento de ‘Futura’ y ‘Monarca’, por el público mexiquense se sintió a flor de piel aquella fría y nublada noche.
FotografĂa por: David Cerino
FotografĂa por: Alde Mendoza
OCTUBRE Como cada año en este mes, del 9 al 18, se llevó a cabo el Festival Quimera en distintas sedes de Metepec, con las participaciones de Ximena Sariñana, Los Ángeles Azules y Café Tacvba para el cierre. Este 2016 esperamos grandes sorpresas ya que sin duda, las actividades y propósito del festival siguen en boca de todos. Hace algún tiempo, Collective les presentó la propuesta de Alex Ferreira, y en el mes más cargado de eventos, se presentó en Ay Dolores! junto a Elsa y Elmar el jueves 15.
Fotografías por: Alde Mendoza
Nuestra querida y talentosa Natalia Lafourcade se unió a Club Rotaract en un evento altruista para brindarnos un concierto digno de recordar en el Recinto Ferial de Metepec. Por fin nuestro pueblo mágico fue foco de La Gira Hasta La Raíz, en el que fuimos testigos de la madurez musical que se desenvuelve en el hermoso ser que es Natalia. Fotografía por: Pablo Campos
El Festival Central organizó distintos shows y convivencias previos al gran día en el CIECEM. Y la noche del jueves 20 se vio llena de folk, sintetizadores y un soul apasionante del elocuente y dramático Adanowsky. Dejando una muy buena expectativa de lo que sería el Festival Central 24 de octubre, el gran día había llegado. El Festival Central era una realidad y los dos escenarios que se montaron en el CIECEM, estaban listos para recibir al prometedor cartel que dio vueltas en redes sociales y páginas de las bandas. LAWALL, Little Jesus, Mon Laferte, Comisario Pantera, Odisseo, Rubytates, Technicolor Fabrics, Camilo Séptimo, Caloncho, Reyno, Enjambre y más hicieron vibrar las almas de los asistentes al primer festival de esta índole en Toluca.
Fotografías por: Dave Torres
Circologia Tour en el Salón Rojo, Los Caligaris y su cordobés estilo, junto con esas inigualables habilidades circenses, hicieron de esa noche inolvidable para los seguidores de esta espectacular banda. Los acompañaron bandas como Pez, Los Melodycans y La Pegatina.
Fotografía por: Rocío Cartagena
FotografĂa por: Alde Mendoza
Fotografías por: Rocío Cartagena
NOVIEMBRE
Fotografías por: Dave Torres
Estamos por terminar el año y a buen momento llegaron Los Liquits junto a Red Jesus, Barrio Chachin y Viva El Rey; para hacernos bailar y calentarnos un poco, en aquella fría noche del 21. Cabe mencionar que cada una de las bandas mostró muchísima energía en el escenario y el concierto fue bastante agradable, sin olvidar que Los Liquits cumplían ya 15 años de trayectoria.
DICIEMBRE Estamos por terminar el año Para cerrar un año de muy buenos toquines y eventos, tuvimos la presentación de Sonido San Francisco, quien lleno el escenario del restaurant/bar Xibalba, de un ‘Sonidero Total’ junto a Los Malefics y Zelephant.
Such a damn good year! Sé que muchos de ustedes asistieron a alguno de estos eventos (entre muchos otros) y estarán de acuerdo conmigo en que hubo para todos los gustos. Fue un muy buen año musical y si Toluca sigue con esa difusión, a lo mejor y ya no necesitaré de tantas uvas para cumplir el deseo. El 2016 ha llegado y con él una nueva lista de conciertos a los cuales asistir, así que sean buenos y cumplan sus deseos ¡Nos vemos en algún evento, Collectiveros!
Fotografías por: Pablo Campos
FotografĂas por: Dave Torres
FotografĂa por: Pablo Campos
ANUAL Por: Alde Mendoza
Darkoteca - The wookies El bello facial y la música electrónica de alto nivel se juntaron para regalarnos una producción digna de cualquier galaxia por muy muy lejana que se encuentre. La banda mexicana que sorprendió hace apenas un par de años con más bello facial que Khalo y una propuesta de sonidos experimental y, por demás original, presentó un trabajo más maduro y delicioso de escuchar: Darkoteca. EDM de la más alta calidad, colaboraciones interesantes y uno que otro gruñido, es la mejor manera de describir esta obra.
Drones - Muse Rock británico es a calidad, lo que Muse es a una experiencia musical sinestésica. Este año regresaron a sacudir los escenarios (destacando su paso por México durante el 2015) y nos trajeron un gran regalo. Drones es la manera que tiene Muse de gritar que están al tanto de lo que sucede con la escena musical y la transformación de la humanidad en la actualidad, esto al abordar en una metáfora el contagio de una actitud de abandono y pérdida de criterio que se lleva a cabo entre los hombres para convertirlos en fríos autómatas. Así de intrigante es ponerte a esuchar esta producción.
Por: Dulce Herrera
8.11.14 – Zoé En mi calendario siempre está marcado el 28.11, fecha que hace 18 años no decía nada, hoy es una realidad. Zoé tiene toda una trayectoria de éxitos consagrados en 5 álbums de estudio (sin contar los álbumes en vivo, el Unplugged, ediciones especiales, remixes, etc.) y con el paso de los años, en conciertos épicos inmortalizados en un CD/DVD para nunca ser olvidados. 8.11.14 es el cúmulo de emociones vividas en el Foro Sol de la Ciudad de México, como parte de la gira Prográmaton. Con un recorrido desde Zoé (1997) al Prográmaton (2013) y con la voz de Denisse Gutiérrez, que ese día acompañó a la de León, haciéndose una con la de los asistentes. Recordar es volver a vivir y escuchar los arreglos, con sonidos más eléctricos y a veces psicodélicos en algunas canciones, te pone la piel chinita, justo como si estuvieras ahí.
ANUAL Moctezuma – Porter Pasaron 8 años desde el Atamahawke, y el 2013 fue el año en el que por última vez vimos a Juan Son como la voz de la agrupación en el Vive Latino. Moctezuma Wes ese paso de renovación como banda. Refleja en letras, sonidos, voz y arte, la raíz mexica que corre por las venas de David, Bacter, Fer, Villar y Chata. La unión de estos elementos hace de este álbum uno de los mejores por el concepto prehispánico que funciona totalmente con lo que Porter ya venía trabajando. Es México, sus raíces prehispánicas con el sello de la banda.
Odisseo - Días de fuego (B-Sides)
Por: Pablo Campos
Reyno - Dualidad Este 2015 la banda sacó su segundo disco con el cual dejan ver que ya son un referente al hablar de nuevos talentos en el Rock alternativo. Christian Jean y Pablo Cantú nos dejan ver a través de 12 temas que la armonía es parte fundamental en su música y que con sus letras dan un mensaje claro. Puedes dedicarle ‘Química’ a tu novia(o) o puedes llorar escuchando ‘Fluye’.
¿Qué es lo que pasa cuando una banda ha sacado un disco y varias canciones quedan fuera de él? Surgen los grandiosos ‘lado B’, y en el caso de Odisseo. Fueron tres canciones que no decepcionaron, sino al contrario, fueron muy bien aceptadas y ya empiezan a ser de las favoritas de su repertorio musical. Cabe destacar que este año, fue de los más productivos para la banda.
‘Tierra, Agua, Aire y Fuego’ - SOLAGUA Por: David Cerino Bien dicen que el ADN de Solagua corresponde a diferentes latitudes, y es que la composición audiovisual que encontramos en su video correspondiente a la canción ‘Tierra, Agua, Aire y Fuego’, publicado el 4 de enero del 2015, da mucho de qué hablar. Indiscutible y respetablemente, la canción ¡está de lujo! Mezclando sintetizadores y baterías que dan vida a una atmósfera que cautiva los sentidos. En el video de la banda originaria de Michoacán, México, podemos ver en una primer escena a Pepe Ochoa, en un plano medio, caminando por lo que es una especia de desierto/ bosque, para después mandarnos a una secuencia de planos que nos muestran el paisaje y la caminata que éste realiza rumbo a un destino.
El caminar del protagonista es intercalado con imágenes que muestran detalladamente lo que sucede a su alrededor, tal vez remontándonos a la concepción de la libertad. Entre estas imágenes que acabamos de describir, hay una escena compuesta por un gran plano, donde vemos una sombra y una cama que se encuentra en medio de un lago y de la cual se despierta Ochoa vestido de rojo. “Toda la música es espiritual porque viene del alma; nuestras canciones fueron hechas de esta manera, de una forma metafísica. Todo es arte; tanto la pintura, la escultura, el cine. Las 7 artes son espirituales, cuando te das cuenta como músico de ello comprendes que la música puede llegar a tocar la energía de cualquier persona y eso te impulsa a que tu música tenga mayor fuerza.”
Solagua
Es ahí cuando inmiscuidos de secuencias de planos medios, vemos a Solagua interpretando ‘Tierra, Agua, Aire y Fuego’, en la cima de una montaña. El paisaje es indiscutiblemente hermoso, verdes, azules y café que contrastan a la perfección con los llamativos colores que vemos en la vestimenta de la banda. Después de ver a la banda interpretar fragmentos de la canción, la pantalla nos muestra un gran plano general de un símbolo, recordemos lo que decía Berelson,
“Todo lo que comunica, significa” y es que este símbolo místico representa algo en la canción y en el mundo metafísico.
Después de ver el símbolo, los integrantes de la banda se paran frente a él para llevarnos a un plano medio, donde Ochoa comienza a danzar dentro del él. Continúa el camino y llegan nuevamente al lago donde se encuentra la cama con una especie de bocina sobre esta. Hay una escena donde ellos tallan muchas “x” en una roca. La banda aparece interpretando la melodía en un gran plano general, para después disolverse entre gotas de agua a un lago que tiene como fondo a la banda interpretando la melodía. Al final Pablo Ochoa aparece con un palo de madera con el que tallan el símbolo continuando con su camino
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