Collective Magazine - Marzo

ENTREVISTA LUMINUS MARZO 2016, EDICIÓN NO. 5

GIRL POWER AURUM

HOLOGRAMA PRESENTA:

“INSTINTOS”

A NON-CURSI VALENTINE’S DAY!

SPUTNIK / DEAD POET SOCIETY / RODEO WAY / PHOENIX PARADOX / CAPITÁN JACK / UN CHILE MEXICANO

Febrero estuvo cargado de mucha música, nos encanta saber que bandas locales y emergentes están preparando nuevo material. Este mes tuvimos la oportunidad de escuchar algunas propuestas desde del Estado de México, como de Puerto Rico y Estados Unidos.

La producción de vídeos también está a la orden del día y es que desde el vídeo un poco inusual de León Larreguí, como el estreno de ‘Fuma’ de Siddhartha ft. Technicolor Fabrics, hasta el estreno de ‘Divina Tentación’ de Viva el Rey. Marzo no se quedará corto, estaremos en la edición del Festival NRMAL, que se llevará a cabo el 12 y 13 de este mes. Y por supuesto, en la presentación que nos tienen nuestros amigos de Mapache, ‘Antes del NRMAL’. Tendremos la oportunidad de escuchar propuestas diferentes así como el Festival Bahidorá que se llevará a cabo en Morelos.

Te invitamos a que le des apertura a diversos géneros musicales, amplía tu playlist de Spotify o simplemente de tu mp3. Recuerda que la música es cultura y debes saber escuchar, conocer y ser tolerante.

Rocío Cartagena Directora General

Directorio

Editorial

Dirección / Coordinación General Rocío Cartagena

Corrección de Estilo / Redacción Dulce Herrera

Redacción Yaisa Colín

Redacción Roy de la Cueva

Redacción Alejandra Castro

Redacción Paulina González

Fotógrafo/Redacción David Cerino

Fotógrafa Sandra Laguna

Fotógrafo/ Redacción Alde Mendoza

Reservados todos los derechos. No se permite la reproducción total o parcial de esta obra, ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio (electrónico, mecánico, fotocopia, grabación u otros) sin autorización previa y por escrito de los titulares del copyright. La infracción de dichos derechos puede constituir un delito contra la propiedad intelectual.

contenido Algo de lo que podr谩s encontrar en esta edici贸n

MUSIC ON, WORLD OFF.

WELCOME

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CARLA MORRISON EN EL HOTEL GRAN PLAZA I M P Por: Pablo Campos Son las 9 en punto y la gente ya se encuentra dentro del recinto, esta vez le toca al Hotel Gran Plaza Imperial recibir a una cantante que con sus letras hace que recuerdes a esa persona que tanto amaste.

El público, la gran mayoría mujeres, se ven nerviosas por ver a Carla Morrison cantar en vivo, muchas personas traen consigo su CD autografiado por la cantante, recordando que hace dos días realizó una firma de autógrafos muy cerca de este recinto.

El evento comienza unos minutos después de las 9 y con “Un beso” Carla Morrison da inicio a esta gira llamada ‘Amor Supremo’.

“Eres tu”, fue la primer canción coreada por prácticamente todo el público presente y es que quién no se ha enamorado de una persona a la que no le ves ningún defecto.

“No vuelvo jamas” y “Azúcar Morena”, del nuevo álbum ‘Amor Supremo’, fueron otros temas cantados por la intérprete.

Cuando llegó el turno de cantar “Esta soledad”, Carla Morrison habló de cómo fue que compuso esa canción y explicó sus inicios como cantante, cómo fue su paso de ser una secretaria, a cantar en los más grandes escenarios. Como era de esperarse, cantó uno de sus temas clásicos “Pájarito del amor”.

Y para dar fin a este primer evento de la gira Amor Supremo, cantó el tema “Yo sigo aquí”.

El público más que contento, despidió así a una cantante que es obvio que es muy querida por sus fans, no sólo de Toluca, sino de cualquier lugar en el que se presente.

FotografĂ­a por:Pablo Campos

ERIAL

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A NON-CURSI VALENTINE’S DAY!

Un evento que combinó el talento de nuestra escena local con el de la CDMX y Boston, y que para muchos de los asistentes fue esa pieza que le faltaba a su perfecto día.

De letras contagiosas, con dedicaciones a maestras y reclamos a Juan; llegó Un Chile Mexicano. Sin duda una banda que puso a muchos de muy buen humor y a prepararse para lo que se venía. Fue muy agradable ser testigo de la mezcla con el ukulele y la letra de sus rolas, así como el rock que va de la mano con ellos.

Por: Dulce Herrera

Las puertas se abrían para despejar un poco el ambiente y darnos el segundo aire para continuar, eran 6 bandas y la tarde apenas empezaba. Ese mood un tanto profundo y experimental se sintió con el rock que emanó de los instrumentos y voces de The Phoenix Paradox. Una propuesta que te hará sumergirte a otra realidad en compañía de su sonido.

Fotografía por: Sandra Laguna

Era domingo y también 14 de febrero, cualquier lugar al que fueran estaría repleto de objetos flotantes en forma de corazón (o cualquier otra forma) con mensajes cariñosos, peluches y flores de muchos colores. En fin, un Día del Amor y la Amistad como cualquier otro año; con plazas, cines y restaurantes llenos. Quién iba a decir que uno de esos lugares abarrotados de gente sería el Foro Landó, que a partir de las 3:30 de la tarde abrió sus puertas a los que prefirieron pasar este día en compañía de quien nunca te va a fallar: MÚSICA.

Fotografía por: Roo Cartagena La temperatura había aumentado en el foro, los chicos de Rodeo Way sin playera eran la prueba. Fue cuando ‘Tiempos Violentos’ se hizo sonar y no hubo duda de que esto se pondría mucho mejor. Totalmente así fue, cerrando con ‘¿Cuánto has perdido?’, la banda dio paso a otra de las más esperadas de la noche.

Desde que pusieron un pie en el escenario, supimos que Capitán Jack traía el power en sus rolas. Invitando a la gente al slam, poniendo el desmadre en el Landó y cerrando como debe de ser la participación del sonido local que por supuesto, invade Toluca.

Since I had the opportunity of hear the soundcheck of Dead Poet Society I noticed that this guys RULE! The climax of the song they announced as never-heard material, damn! RESPECT! Shame on me that I couldn’t hear the name of that wonderful piece of art for my musical soul. The vibe they transmitted on stage was amazing in combination with the other souls that as me, enjoyed the resonance in their minds. ‘Colors’ (especially this), ‘Sound and Silence’, ‘1.4.5’, ‘Sinn Féin’ and ‘Roosevelt’ … Speechless!

Fotografía por: Sandra Laguna

We are thankful with the band for give us the chance of hear their music on this day, for have had the time to come to our little city, even tough they doesn’t know the country, not even the language but the universal language made of sounds... Awesome sounds!

La banda estelar Sputnik, estaba en el escenario. Gritos, aplausos y voces coreando las rolas de ‘Monumentos’ se escucharon hasta el último rincón de Landó. A Toluca le hacía falta el sonido de Pepe, Rodrigo y Jorge; se notaba en esa entrega y emoción que invadió el ambiente. De verdad esperamos el nuevo álbum que han estado preparando, ya que la rolita que nos regalaron como adelanto, nos dejó un muy buen sabor de boca.

Fuimos testigos de lo bien que se sintieron en el escenario, pues lo expresaron todo el tiempo y prometieron volver este año, obvio ya con más canciones para que como este día, te quedes sin voz.

Para unos el ‘Día del Amor y la Amistad’. Para mí, 14 de febrero and dear music, thank you for being there when nobody else was!

FotografĂ­a por: Roo Cartagena

FotografĂ­a por: Sandra Laguna

FotografĂ­a por: Sandra Laguna

Por: Dulce Herrera

Copenhague, Dinamarca. Más de 100 mujeres aprobaron declarar el 8 de marzo como Día Internacional de la Mujer Trabajadora por ahí de 1910. Fue hasta después de la revolución de octubre que la feminista Alexandra Kollontai (quien también logró el voto para la mujer y que fuera legal el divorcio y el aborto) consiguió que este día se considerase fiesta oficial en la Unión Soviética. Desde su aprobación oficial por la Unión Soviética y tras la Revolución rusa de 1917, la fiesta comenzó a celebrarse en otros muchos países.

En China se celebra desde 1922, en España se celebró por primera vez en 1936 y en 1975 la ONU comenzó a celebrar el 8 de marzo como el Día Internacional de la Mujer. Y bueno, no pienso agobiarlos con historia, pero igual creo que es un buen día para reflexionar sobre el rol que desempeña la mujer día a día. No sólo porque soy mujer (a veces un poco feminista), pero nos ha costado y seguimos en esa lucha para obtener un lugar y más importante, el respeto de los hombres e incluso el de nosotras mismas en cada cosa que realizamos.

Girl Power Por ello, el preámbulo nos da pie de manera ideal para exaltar el trabajo de mujeres que con su música, también han realizado su propia guerra; mujeres que con líricas y armonías perfectas han elevado el girl power a través de los tiempos. Así que, menos blablablá y reconozcamos a las chicas del meme que rondó por la red, con diversas facetas (fresa, gorda, tatuada) de Natalia Lafourcade, ¿lo recuerdan?

26 de febrero 1984 Es cantante, compositora, productora musical, diseñadora de moda, arreglista, filántropa y actriz mexicana. Su primer disco salió en 2002 con rolas como ‘Busca Un Problema’, ‘En El 2000’, ‘Te Quiero Dar’ y ‘Mírame, Mírate’. Sonó en el soundtrack de ‘Amarte Duele’ y bueno, a partir de 2004 ya no sólo era ella, Natalia y la Forquetina empezó a darle vuelta a nuestras cabezas. Dos años después, la pequeña Nat decidió emprender un proyecto solista y es así como las más grandes de sus obras la llevaron a obtener (entre muchos otros premios a lo largo de su carrera) 5 premios Grammy Latino recientemente, con su última producción discográfica, ‘Hasta La Raíz’.

Carla Morrison

natalia lafourcade 19 de julio 1986 Empecé a notar su peculiar voz en la serie Soy tu fan, las rolas iban totalmente con el sufrimiento de la protagonista y bueno, no me quedó más que googlearla para descubrir a una talentosa chica de Tecate, Baja California. Fue en el 2011 que apareció en el escenario del Vive Latino con un lleno impresionante y en 2012 su producción ‘Déjenme Llorar’ nos terminó de convencer.

Lo he dicho anteriormente, es de las pocas que en vivo te sorprenden con la magnitud de su voz. Te permite expresar lo que sientes con sus rolas. Y lo último, ‘Amor Supremo’ está lleno de amor en toda la extensión de la palabra, en todas las formas pero más que nada, espiritual.

2 de mayo 1983 Es un claro ejemplo de superación y de no abandonar la música a pesar de las adversidades que se puedan presentar, después de pasar por distintos tratamientos y de luchar contra la enfermedad que la aquejaba, regresó a los escenarios con un material independiente con tracks que sencillamente llevan su esencia.

Ya sea tocando en parques o siendo vocalista de la agrupación mexicana de heavy metal Mystica Girls, en presentaciones con un lleno total en el Vive Latino o actuando; Mon Laferte es una artista completa y si aún no tienes alguna de sus rolas en tu playlist, ¿qué esperas?

Mon laferte

29 de octubre 1985 Actriz y cantante mexicana que en 2008 iniciara su paso por el sendero musical de manera solista con ‘Mediocre’, álbum del que destacan ‘Vidas Paralelas’, ‘No Vuelvo Más’, ‘La Tina’, etc. Ha participado en conciertos como Coachella, Lollapalooza y LAMC en Nueva York. Y sin duda su propuesta es fresca y de reconocer.

Todas sumamente talentosas, algunas son más de mi agrado que otras.

Sin embargo, el común denominador entre ellas, es que son mujeres que han peleado sin cansancio por el éxito, lo han logrado y logrado bien.

ximena sariÑana

VIERNESITO + LOS AMIGOS + UNAS CERVECITAS + ROCK = UNA NOCHE PARA RECORDAR. Por: Dulce Herrera Aurum, banda del estado de Guadalajara con más de 10 años de trayectoria, que con su presentación el pasado 5 de Febrero en el Landó, nos hizo recordar aquellas épocas en las que el profesor podía seguir hablando mientras nosotros escondíamos el audífono entre el cabello y nos perdíamos con sus canciones.

Lo cierto es, que esa noche estuvo llena de excelentes momentos y todos completitos de rock. La velada esperaba a varias bandas; unas que nuestros sentidos ya reconocían y otras que vendrían a hacerlos vibrar.

Empezando con Telégrafos para llevarnos en el viaje por su ‘Constelación Polar’. El ambiente se tornaba tranquilito y su sonido iba iniciando la noche de manera relajada.

Esta banda trae un onda que te transporta, podría decirse que a otro mundo. Sintetizadores, guitarras, bajo y batería que crean esa combinación perfecta para una tardecita en la que te quieres despejar de todo.

En un ambiente ya más ‘rudo’, la banda Per Eleonore subió al escenario con su punk-rock y se encargó de activar los sentidos de los asistentes.

Los que hicieron al público entrar en el mood rockeron, fueron los chicos de Effy. Desde Acapulquito, para el mundo.

Banda que con su propuesta y desempeño en el escenario, se quedó grabada en muchos de los oídos mexiquenses con ese “whooo oooh oooh, whooo oooh oooh …”. Chequen su material ‘Nuestra Historia’ en Spotify y síganlos en sus redes sociales como Effy Oficial.

Rolas iban y venían y era el turno de la banda local, Holograma; quienes presentaron las de su reciente producción ‘Instintos Vol. 1‘.

Fotografías por: Sandra Laguna

Los que abrieron paso al talento tapatío, fueron Alejandro, Rubén, Carlos e Ivan; de Amsterdam. Estrenado el sencillo ‘Soy un Pájaro’ y complaciendo a las chicas toluqueñas con dedicaciones especiales en sus rolas del álbum ‘Como Ayer, Como Hoy’ y otras que tal vez se encontrarán en lo que se viene de estos chicos.

Y entonces era hora, la media noche había llegado y era momento de ‘Te Voy a Perder’, de Aurum. Con un sonido de verdad impresionante, mis oídos jamás se imaginaron lo genial que sonarían ‘El Juego en Tus Manos’, ‘Verte Más’, ‘Alarma del Alma’, ‘Oeste’, ‘Nébulas’, ‘La Suerte es Así’ y por supuesto ‘Contrareloj’ y ‘La Octava Noche’, para cerrar con ‘Donde Duerme el Sol’. A muchos nos hizo falta ’17 Años No Alcanzan a Entender’, pero la buena vibra, la interacción con el público y el momento vivido, se queda para recordar.

Music is what feelings sound like!

FotografĂ­a por: Sandra Laguna

FotografĂ­a por: Sandra Laguna

NO SOMOS MARINEROS

P

Por: Yissa Colín oder de principio a fin en cada canción, acelerados riffs, mucha energía en la batería, un bajo con notas prominentes, una voz desgarradora, liricas alucinantes y nombres poco comunes para sus canciones, hacen una perfecta mancuerna en No Somos Marineros, banda de Post- Hardcore con tintes de math rock, conformada por Carlos Gonzales en la voz, Oscar Rubio en la guitarra, Andrés Pérez en la batería y Gustavo Farfán en el bajo.

Su EP titulado Demo Juvenil es el material más conocido de esta agrupación que poco a poco se han dado a conocer en distintas áreas de la Republica Mexicana, a pesar de tener poco tiempo en la industria musical esta banda ya se ha presentado en el Festival Nrmal y en el South by Southwest que se lleva a cabo en Austin TX, teniendo gran aceptación del público.

Lomas Verdes, su primer LP de estudio, muestra el potencial que tienen y esto incluye también sus presentaciones en vivo, ya que desde el principio de su carrera se aventuraron a presentarse en distintos escenarios, haciéndose conocidos en la escena local, hasta llegar a escenarios más grandes como los festivales mencionados anteriormente.

Por lo que es altamente recomendable escucharlos en vivo, la ejecución de cada instrumento la hacen de manera profesional que pone la piel de gallina y con ganas de gritar a todo pulmón sus canciones. No somos Marineros se estará presentando este 10 marzo en el Foro Landó y sin duda darán un espectáculo digno de ver.

entrevista

sputnik

Por: Roo Cartagena

Tuvimos un 14 de Febrero diferente y por eso aprovechamos para entrevistar a Sputnik

¿Cómo surge?

Surge por nuestras influencias, en 2013

¿Cuáles son sus influencias?

¿En qué se inspiran?

“Siempre hemos escuchado bandas de punk rock; mexicanas, europeas.

Empezamos a dar y como le íbamos entendiendo, aunque nuestro sonido no es lo mismo.”

“Nos inspiramos en lo que pasa a nuestro alrededor. Dependiendo de nuestras influencias. Líricamente puede influir desde películas, artes. Cuando te enfrentas a escribir no debes ser egoísta.”

¿Cómo surge el nombre?

“Lo vimos en un museo, en una de las primeras tocadas. Es muy fácil de recordar y significa ‘acompañante de pasajero’.”

¿Quién es el más enojón, enamoradizo y el más comprometido?

Pepe: “Jorge es el más enojón, el más enamoradizo.”

Jorge: “Ya ven que soy la pimienta.” (risas) “De los más comprometidos somos los 3”

¿Cuál es el escenario ideal o soñado para ustedes como músicos?

“El Vive Latino había sido de nuestros sueños y vamos a tocar este año. Queremos ir a Sudamérica, y el sur de Estados Unidos.”

FotografĂ­a por: Sandra Laguna

¿Qué vamos a escuchar hoy en el Foro Landó?

“Vamos a escuchar rolas de nuestro CD, ‘Monumentos’ ya tenemos un nuevo material ya grabado, quizá toquemos una rola nuevita.”

¿Vamos a escuchar algún sencillo?

Pepe: “Creo que sí le debemos a la gente una probadita de algo nuevo, todavía no sabemos si es un sencillo, acabo de grabar la última voz hace unos días, Esperemos que en Abril este a la venta el cd y en Marzo podamos escuchar el sencillo.”

Redes sociales: www.facebook.com/sputnikrock / www.twitter.com/sputnikband -Escúchanos en: https://sputnikrock.bandcamp.com

FotografĂ­a por: Sandra Laguna

FotografĂ­a por: Sandra Laguna

FotografĂ­a por: Roo Cartagena

Fotografía por: Sandra Laguna

¡NOS VEMOS EN MAYO! SPUTNIK

CUPĂ“N Consulta las bases en Facebook https://www.facebook.com/ColectiveRadio/

Manuel J. Clouthier #908 B, Metepec

entrevista

luminus

Por: Alejandra Castro Es en el año 2013 que tras un largo camino de pasión por la música, el crecimiento y entrega de cada uno de los integrantes, se logra concretar el proyecto LUMINUS MX. Una propuesta de género pop rock, que a pesar de ser un trabajo realizado de manera independiente se ha logrado ganar el reconocimiento en la escena local del Estado de México, contagiándonos de su energía y participando en diversos festivales y tocadas.

La banda está conformada por cinco integrantes; Fer Hernández vocalista y guitarrista, el bajista Daniel César, Rafa Castillo en la guitarra, David Cerino en los sintetizadores e Irving Ferra en la batería.

Les compartimos un poco de lo que se vivió en el Café Bactum, donde tuvimos la oportunidad de charlar con Daniel, Fer y David, quienes anunciaron que en próximos días será el estreno de su primer material discográfico, ‘Viaje Marino’.

¿Cómo inicia el proyecto de LUMINUS MX? Fer: “Inicia prácticamente de la nada, una idea de hacer una banda de rock. En el camino se fue dando conocer a las personas indicadas para formar este proyecto y pues estamos quienes deben estar. La historia de la banda se ha ido construyendo al hacer amigos, se nos han estado abriendo las puertas y estamos agradecidos también con Collective porque ya hemos trabajado anteriormente con ustedes.”

Daniel: “En realidad no teníamos idea de lo que iba a llegar a ser, nos juntamos para hacer canciones y a final de cuentas fluyó la composición. Conocimos a personas importantes y nos dimos cuenta que esto sí tenía potencial para algo más, nunca lo planeamos.”

¿Cuál es el significado de Luminus, como identidad de la banda?

Fer: “En que se asemeja con lo que queremos ser como banda. El nombre significa luz, fuerza y eso envuelve la energía general de la banda y constantemente intentamos que eso se refleje. Que la gente al escucharnos tenga esa proyección.”

¿Qué recuerdan de su primera tocada musical a la que fueron invitados?

Dani: “Estuvo chida la verdad, el lugar no era como el adecuado, tocamos con unos chavos que nos invitaron pero eran más como banda de heavy metal. Pero lo padre de eso es que nos aplaudieron, tomaron muy bien el proyecto, jamás nos hicieron alguna grosería. Como nos dijo una vez Emilio García ‘si no te bajan a botellazos, la verdad fue una buena tocada’.

Nuestra primer tocada estuvo un poco extraña.”

Fer: “Se sintió una vibra muy extraña, somos una banda a la que la gente ha considerado como rock pop, entonces el estar en un evento donde la gente va a escuchar algo completamente diferente, nos hizo pensar que nos iban aventar de cosas. Pero no fue así, esa fue la primera ocasión que tocamos.”

La música les permite tocar en diferentes contextos y ambientes ¿Qué disfrutan más, tocar en festivales o toquines locales?

David: “Siento que ambas son una gran oportunidad para que como banda crezcamos, no somos de las bandas que decimos ‘este evento está mal organizado y no vamos a ir’. Si nos gusta es por algo, por cortesía es por lo que vamos y por la pasión que como banda, sentimos por la música.” Dani: “De hecho la vibra de tocar en un festival está buena onda. El festival es más prolongado y a veces son menos tiempos para cada banda, sin embargo conoces más proyectos, a diferencia de un toquin con dos o tres bandas. En un festival encuentras a más de 10 bandas, y puedes escuchar sus proyectos.”

Por: Roy de la Cueva Es muy raro no encontrar las palabras que hablen de lo bien que suena la agrupación de la que hoy les hablaré. Y créanme, es frustrante para un redactor no saber cómo describir lo excitante que es escuchar a estos muchachos con su propuesta tan relajante y llena de vida.

Para deleitar a toda la república mexicana llega desde el hermoso estado de Colima una banda que lograra cautivar al más exigente conocedor de música. Sin más preámbulos permítanme hablarles de Lawall; Alberto Herrera en el sintetizador, Carlos Borja como vocal y guitarra, Enzo Borja en la batería, Xavier Gómez en el bajo y finalmente Oscar Vargas en la guitarra, llegan como una bocanada de aire para alivianar la monotonía musical a la cual estamos acostumbrados. Banda de pop experimental que sin duda alguna deja a un lado el cliché de los géneros musicales y llena de buena vibra y energía todo el espacio sonoro donde se hacen escuchar . A pesar de la limitación de foros y lugares donde puedan expresarse en su natal Colima, Lawall se ha dado a conocer por todo México rodando de estado en estado y compartiendo tarima con un sinfín de agrupaciones, proponiendo un sonido indescriptible con tintes de rock, un sabroso sintetizador que da ritmos inigualables, letras relajadas y una convicción inquebrantable.La agrupación está teniendo el reconocimiento que bien se merecen por su gran talento.

Después de haberse presentado el año pasado en el Festival Central de Toluca, la banda regresa en una mini gira, acompañados de Sotomayor.

Donde podremos escuchar temas de su álbum ‘Playa de los 90’ y cantar canciones como ‘Steven’, ‘Tierra mojada’, ‘Señorita’, entre otras. Se estarán presentando el próximo 5 de marzo en la ciudad del chorizo, en el famoso y reconocido Foro Landó.

Así que si están cansados de la música de su reproductor, déjense envolver por esta grandiosa propuesta musical y tengan la certeza que no se arrepentirán.

Lawall y la Playa de los 90’s

Festival Central 2015

FotografĂ­a por: Roo Cartagena

ov7 & kabah

E

Por: Roo Cartagena n los últimos años me la he pasado de foro en foro, escuchando y conociendo muchísimas bandas de rock, metal, ska y hasta reggae; pero hoy era diferente.

Eran las 5:30 de la tarde y para ser sincera me encontraba muy emocionada. Les cuento que me acompañó nuestra querida redactora y amiga de la infancia Dul Herrera, aunque para ella las cosas eran un poquito diferentes.

Habían dos filas para entrar al Recinto de Metepec, en una estaban los hombres y en otras las mujeres (ojalá así nos hubieran dejado todo el tiempo). Bueno la tarde pintaba para ser extraordinaria, como ya estoy acostumbrada a estar de pie y esperando, el estar viendo como pasaban las horas antes de entrar me eran amenas y agradables.

Alrededor nos encontrábamos con muchos chavitos y otros no tanto, olían como a 1980 (jajaja), para ellos el estar esperando unas horas les eran letales.

“Tus Besos”, “No Es Obsesión”, “Mai Mai” son algunas de las canciones que pudimos escuchar esa noche, alternaron canciones y colaboraron en la mayoría.

Y como en todos lados, no falta el que se quiere pasar de vivo queriéndose colar a la fila. Fueron algunas horas las que se retraso el show y muchos temíamos porque se fuera a cancelar.

Una noche llena de color, globos y hasta un vestuario muy vaquero, fue sólo una probadita de lo que nos tenían cuando llegará el turno de la rola “Al pasar”, Ari Boroboy invito a todas las chicas a que a la primera que se quitara el brassiere, podía pasar con ellos a cantar dicha rola. No tardó quien se aventara a quitárselo y ¡oh sorpresa! todos los chicos de ambas agrupaciones le empezaron a cantar y bailar de forma muy sensual y bueno, la chica aprovecho para tocar un poco de lo que tenía enfrente.

Abrieron las puertas del Recinto y sentí una emoción que hace años no pasaba. Cuando salieron las agrupaciones, pensé que tenía cinco años grité y me sentí llena de vida al ver a dos grupos que marcaron mi infancia. Cuando empecé a escuchar “Vuela más alto” perdí la noción del tiempo, puesto que toda mi energía y júbilo que se depositaron en este concierto.

Fotografía por: Arly García

crónica pt.1

Fotograf铆a por: Sanely Mondrag贸n

cr贸nica pt.2

Por: Dulce Herrera ¿Alguna vez han hecho un trato con un amigo o amiga, en el que involucre ir a un concierto pop al que no están acostumbrados asistir? Pues Collectiveros, si algún día se encuentran en esa situación, no duden en aceptar la invitación y dejar asa zona de confort en la que a veces nos gusta vivir. ‘Cuz that’s what friends do!

Recuerdo haber llegado como a las 5:30 al Recinto Ferial, la verdad no me había dado la oportunidad de ir a la sección de ‘palenques’ jajaja – ¡error!

Es un buen lugar para disfrutar de un evento de esta índole.

Estando ahí, las cosas se empezaban a diferenciar de mis “experiencias en conciertos”.

Una de las filas de espera más extrañas y con actitud, de mí vida. Estaba rodeada de personas ‘adultas’ y una que otra adolescente acompañada de sus padres. ¿Hombres? Muy pocos, e iban acompañando a sus novias, amigas o esposas.

Definitivamente no era algo a lo que estuviera acostumbrada, ya saben, los veintitantos abundan en un Vive o toquín al que vayas. Pero no fue algo que no pudiera soportar, sé esperar horas para entrar a un evento, pasa en casi todos lados, ¿no? Pero esa onda y vibra que traían, hizo que la espera no pesara tanto.

Para cuando las puertas se abrieron, mi perspectiva siguió descubriendo cosas nuevas. La gente estaba alegre, demasiado diría yo. Podías sentir esa emoción, te transmitían las ganas de estar ahí.

En un toquín es muy raro que te cedan el lugar, en este evento la gente se ayudaba a obtener una buena vista, a pesar de estar en las gradas.

Una vez dentro, y con lugar asignado, me prepare a disfrutar uno de los conciertos más relevantes de mi vida. Me sabía la rola con la que abrieron.

Pude reconocer a Fede, a René, a María José, y obviamente a Ari. Mi alma y ser no se arrepienten de haber estado ahí.

Puede que este no sea mi género musical preferido y puede que no lo haya demostrado, pero ese día salí con una sonrisa de oreja a oreja, no vale la pena cerrarse a un solo mundo. No negaré que mi oído creció con ‘Shabadabada’ y ‘Te quiero tanto’ y mi subconsciente coreo al menos, la mayoría del setlist. Admiré de verdad todo lo que envuelve un show de estos. Coreografías, luces, vestuarios, sonrisas, sorpresas … Pero sobre todo, ser testigo de algo que sólo la música es capaz de hacer: unir almas en una voz.

ov7 & kabah

Fotograf铆a por: Sanely Mondrag贸n

SOTOMAYOR

tenga proyectos distintos (Raúl formando parte de Beat Buffet, banda de Funk/Jazz y Paulina por su parPor: Roy de la Cueva Por: Dulce Herrera te, siendo baterista de la agrupación No cabe duda que en México la de rock/folk, Jefes del Desierto) lomúsica electrónica toma más fuergran conjugar ritmos andinos, de za con el paso de los años. Cada vez cumbias y de afro beat. aparecen representantes muy versáMezclando estos sonidos con otros tiles que hacen que la música elecmás vanguardistas, teniendo como tro tenga seguidores en todos los resultado una exquisitez rítmica rincones del país. Un claro ejemplo y sonora que embriaga los oídos es la banda de la que hoy hablaré y como canto de sirena. Sotomayor créanme son bastante buenos. presento “Salvajes” su primer LP en marzo del año pasado, el cual consUna triada de relajación, ritmos ta de 11 novedosas canciones de novedosos y una voz deliciosa conlas que se desprenden tracks como jugan a Sotomayor. Los hermanos “Una linda mañana” y “Cielo”, teRaúl y Paulina Sotomayor llegan mas que cautivan la desde la Ciudad de México con esta propuesta que sin más preámbulos, es fascinante. Independientemente de que cada uno de los dos

atención de cualquier person Los hermanos Sotomayor tuvieron la oportunidad de presentarse en la edición pasada del Festival Vive Latino con gran éxito y por ahora se encuentran rodando por todo el país y algunas ciudades de los E.U. Este 5 de marzo se estarán presentando en la capital choricera del país. Toluca La Bella, contará con la presencia de Sotomayor el próximo mes, compartiendo escenario con Lawall en el más que famoso Foro Landó. Así que no se pueden perder esta gran presentación que estará llena de pura energía.

Por: Roy de la Cueva Los hijos pródigos de los Ángeles California se unen de nuevo, a más de 20 años de enemistad Axl Rose, Saul Hudson (Slash) y Duff Mckagan se reencuentran para complacer a sus fans en todo el mundo. Los rumores crecieron a mediados del 2014 con las continuas apariciones de Mckagan en giras de Los Guns por Latinoamérica y las declaraciones de Slash donde indicaba que había dejado los malentendidos con Axl Rose en el pasado.

Sin duda alguna este 2016 me está dejando con la boca abierta y eso que apenas han transcurrido un par de meses, tras hacerlo más obvio en sus redes sociales y en la página oficial de la agrupación se da por hecho el reencuentro con la presentación de la banda en el Festival de Música y Arte Coachella 2016 y las dos fechas programadas en el Foro Sol de la Ciudad de México, el 19 y 20 de abril donde los asistentes seguidores o no de la agrupación

consideran un hecho que pasará a la historia.

Además se podrán dar el lujo de corear canciones memorables de los Guns and Roses como “Sweet Child o’ Mine”, “Welcome to the Jungle”, “November Rain”, “Patience” y muchas más.

Si tienen la oportunidad de acudir a alguna de estas insólitas presentaciones no se olviden de disfrutar al máximo cada una de las canciones y para los que no podremos acudir a estas fechas próximas, esperemos que estos maestros del rock regresen más adelante con mayor poderío. Si no están muy familiarizados con la agrupación, los exhorto a escuchar una de sus producciones.

A consideración mía, su mejor álbum de estudio que lleva por nombre “Appetite for Destruction”, en donde encontrarán orgásmicos solos de guitarra, una voz inigualable y letras que trascenderán por el resto de los tiempos.

ENTREVISTA

DEAD POET SOCIETY

Last Valentine’s Day we had the opportunity to interview Dead Poet Society, a band from Boston that came on a mini tour with Sputnik and Rodeo Way. This was their first time in Mexico and it was really amazing having them on stage and of course, we’re thankful for the chance of having met them. Also we appreciate the participation of Pepe (Sputnik) for the realization of this interview.

Dead Poet Society is: Will drums Jack Singer Jack Guitar Nick bass Pepe: How you started the band?

-“Nick and I have been in the band since we’re in high school and then we move to college.

We want to try to keep it going, but also start a new band, so we choose Dead Poet Society. We had a couple different members before the current line up and then we went throw like another dozen members until we got what we have now. And that process took a year and a half so we been like three years but I guess Nick and I started like four and a half years ago.”

Pepe: Why Dead Poet Society?

-“Honestly that’s a hard one to answer, we don’t really know.

We needed the name and we just spilt it out.”

-“I wanted to change it man!”

-“Yeah, he wanted to change it but we were really drunk one night, we needed the name for the band and it just came out, that’s it!”

-“Yeah! I wish there was more meaning behind it, but there’s no meaning at all.”

Pepe: What are your music influences?

-“Mines are a lot of classic rock of the 50’s, so stuff like Buddy Holly, Led Zeppelin, The Descendents, Misfits, Metallica and I know they’re out of place but I like to bring it on, in how I write.”

_”I like, I mean, I think we all share so many influences; The Rival Sons, God of War, Sputnik and then I, I personally influenced by a lot of hard rock and metal, lot of hip hop, some pop, like mainstream pop. So out of a place!”

-“I started playing drums and listening punk music to more technical rock like The Mars Volta and all that stuff. But now, I’m listening a lot of mainstream metal stuff like Lettuce, a lot of soul stuff too like The Angelo…”

-“We like the soul style and RNB stuff… for the beats!”

Pepe: You know any Mexican bands you would like to do a collaboration?

-“Sputnik! We’re waiting!” (Joking) -“I hope that we find, you know, we’ll playing with a lot of bands this week so, I love to discover some new music!.”

-“Yeah it’s something we really going to do, it’s about culture through new music.”

Pepe: What do you expect from Mexican audience?

-“I don’t know, the expectation it’s big high. We saw it on YouTube, everybody went with messages so nice and so supportive. I mean to me, everybody has been so, so, great!”

-“I think it’s gonna be awesome!”

Pepe: What’s your dream stage, where you want to play as a band?

-“Ultimately, Mexican’s square garden, The Coliseum… This forum!”

Pepe: What was your inspiration for the composition of the lyrics?

-“We tent to get the inspire, we find the inspiration through pictures we all have taken or images in massive stuff like that . We really enjoy the kind of taking the feeling and the emotion on that time period and correctly expressing on the picture and using that influence to making a story.”

-“It’s a personal stuff too. We try to work all together in the lyrics.”

Pepe: What’s the creative process you have to compose you music?

-“Sometimes it’ll be just a riff and all work from that. Sometimes this guys are coming with a nice lyric and I want to try the sound of that.”

-“Honestly depends, I think it usually starts with the sound of the melody and a riff and then with the riff idea we play it. And then, we put it on a lyric over there. And then we played again and write the next part but then we play guitar again and again and again, until every single part feels perfect! So takes forever write a song!”

Pepe: What’s coming for you guys; new music, new shows, what’s coming for Dead Poet Society?

-“We have a single coming out next month. With that single it’s going to be a music video and then latter, it’s going to be an EP. And then we go on tour on April and then we have some shows, we’ll be playing non-stop.

-“The funny thing about the EP, it’s that we find out we need an EP about two minutes ago. Now we have until April to finish it; writing it, mixing it, recording it and everything so, it’s gonna be crazy!”

Presentación del Disco “INSTINTOS” VOL.1

E

ntre bandas locales, familia, amigos y lo que nos mueve a todos, música; se dio la presentación del sueño materializado de Ángel, Edgar, Amaury, Efra y Hugo; banda de la escena local que está brillando con “luz particular”.

El Confort Bar en Metepec, fue el testigo del vaivén de emociones que se vivió la noche del 27 de febrero. La banda encargada de abrir el evento, fue Radio Cassette, chavos que nos deleitaron con covers de DLD, Los Concorde entre otros. Habrá que esperar más noticias de ellos ya que su propuesta nos agradó bastante.

Para continuar con el festejo, Average Miracle traía toda la energía y puso a brincar a más de uno con su versión de ‘Pumped up Kicks’. Traen una armonía muy peculiar y de igual forma, esperamos escuchar más de ellos.

Una de las bandas que esperábamos tener en el escenario era LUMINUS. La banda de Santa María Rayón nos deleitó con rolitas que forman parte de su ‘Viaje Marino’, próximo a escucharse en las plataformas digitales ya conocidas. ‘Electrocardiograma’, ‘Neftalize’, ‘Estrella’,’ Xomali’ y ‘Mounstro de Labios’ se escucharon a eso de las 11 de la noche y a juzgar por su sonido, vale la pena esperar ese álbum digital, listo para colarse en nuestro playlist.

La hora había llegado; la guitarra color menta de Edgar estaba en el escenario, Hugo y Amaury terminaban de conectarse, Efra esperaba con ansias en su batería y con las baquetas listas para retumbar y hacer armonía con las canciones de ‘Instintos Vol. 1’ y unas más de sus inicios, mientras que Ángel esperaba atento para entrar en el escenario y abrir su evento con ‘Instintos’. El público recibió entre aplausos ‘Bajo Cero’ y ‘Voy a Explotar’, de sus primeras rolas. Los sencillos ‘Coincidencia’ y ‘Única de Ver’, fueron más que coreados entre los asistentes. Y lista para dedicar y entrar en el mood tranquilito, llegó ‘Espejismos’. Ya para terminar con el repertorio del álbum, la también última canción y una de mis favoritas por el intro y los riffs que se quedan en tu cabeza haciendo que no dejes de escucharla, ‘Vértigo’. La presentación estaba llegando a su fin y aunque no queríamos que dejaran de tocar, cerraron con dos muy buenas canciones ‘Tú sabes quién eras’ y ‘Cometas’.

La banda se dio tiempo de firmar la merch y obviamente el álbum en físico; mostrándose siempre muy agradecidos y contentos por este logro que por supuesto, merecía ser celebrado..

Bien dicen que los éxitos y la felicidad se comparten porque si no es así, no hay nada de dicha en ellos.

Felicitamos a HOLOGRAMA por el éxito que les espera, no dudamos verlos en escenarios más grandes y de corazón esperamos que sigan poniendo en el mapa, a nuestra bella Toluca.

FotografĂ­a por: Roo Cartagena

FotografĂ­a por: Roo Cartagena

The Wookies Por: Cecilia Carrasco

Proyecto de música electrónica conformada por el dúo André Fernández (a.k.a Andre VII) y Hugo Díaz Barreiro (a.k.a Calacas) ambos intérpretes de este recorrido electrónico.

¿Cómo surge?

“Darkoteca, la tierra donde la fiesta nunca termina”. El proyecto surgió como un acto de DJ’s, pero fue creciendo tanto, que sus ambiciones los condujo a armar un Live Act con un ensamble hecho y derecho.

Tras lanzar en el año 2011 su primer EP “Discotecno”, que prontamente se popularizó, The Wookies se volvió una banda independiente, proyecto trabajado tres años, que fue presentado en distintos festivales, como: LAMC, Vive Latino, Cumbre Tajin, Corona Capital y Glastonbury en el año 2014

En esta ocasión la cofradía musical presenta su más reciente producción Darkota, que es la síntesis de todas las remembranzas vividas en un viaje con Discotecno, de tres años, conceptualizándolo como un lugar: donde la fiesta es; veinticuatro horas y trescientos sesenta y cinco días del año; ¡el paraíso prometido!. Del cual se manifiesta Daydream, sencillo que cuenta con la colaboración vocal de Rawk.

También realizando presentaciones nacionales e internacionales en lugares como: Japón, Mexico, Francia, Puerto Rico, Estados Unidos y Canadá; obteniendo gran respuesta por el público; mismo que dio paso al surgimiento del segundo album Darkoteca de larga duración.

El videoclip Daydream, fue grabado en Chiapas, estado que se caracteriza por su belleza natural, destacando el Cañón del sumidero y la Sima de las cotorras, lugares que sirvieron de escenario para la realización del material; todo esto producido bajo la dirección de Puma y Alberto Sánchez.

Proyecto de música electrónica conformada por el dúo André Fernández (a.k.a Andre VII) y Hugo Díaz Barreiro (a.k.a Calacas) ambos intérpretes de este recorrido electrónico.

Tras lanzar en el año 2011 su primer EP “Discotecno”, que prontamente se popularizó, The Wookies se volvió una banda independiente, proyecto trabajado tres años, que fue presentado en distintos festivales, como: LAMC, Vive Latino, Cumbre Tajin, Corona Capital y Glastonbury en el año 2014 También realizando presentaciones nacionales e internacionales en lugares como: Japón, Mexico, Francia, Puerto Rico, Estados Unidos y Canadá; obteniendo gran respuesta por el público; mismo que dio paso al surgimiento del segundo album Darkoteca de larga duración.

Proyecto de música electrónica conformada por el dúo André Fernández (a.k.a Andre VII) y Hugo Díaz Barreiro (a.k.a Calacas) ambos intérpretes de este recorrido electrónico.

Tras lanzar en el año 2011 su primer EP “Discotecno”, que prontamente se popularizó, The Wookies se volvió una banda independiente, proyecto trabajado tres años, que fue presentado en distintos festivales, como: LAMC, Vive Latino, Cumbre Tajin, Corona Capital y Glastonbury en el año 2014 También realizando presentaciones nacionales e internacionales en lugares como: Japón, Mexico, Francia, Puerto Rico, Estados Unidos y Canadá; obteniendo gran respuesta por el público; mismo que dio paso al surgimiento del segundo album Darkoteca de larga duración.

The Wookies singular banda mexicana con máscaras, que transfigura la música abandonada en algo nuevo y así mismo, crea sus propias canciones, que nos hacen bailar sin parar lo que ellos llaman #RitualWookies.

Tú mi inspiración “Y empezaron a brotar las palabras para hacer de esto una melodía” -Noel Marín García- The Wookies

Por: Alejandra Castro Toquemos la importancia actual del Hip-Hop, estamos en una época donde gran cantidad de jóvenes se identifican con la escena, algunos inspirados en la vieja escuela y otros construyéndose a partir de complementos como el rap.

El rap ha sido la puerta para que infinidad de jóvenes mexicanos, en la creación de sus versos y letras toquen temas de los cuales nadie quiere hablar; como la violencia, la corrupción en el país, el narco, el m a c h i s m o, la pobreza o simplemente para un buen cotorreo. Los eventos que juntan a la banda hiphop, son de gran trascendencia y con ambientes únicos.

Por eso queremos hablar de una banda representativa del Hip-Hop Mexican, La Banda Bastön, que estará visitando la Ciudad de Toluca, en el mes de marzo.

El Muelas de Gallo y Dr. Zupreeme, son quienes integran la banda, iniciando en los años 90 en el Valle de Santo Domingo, Baja California Sur. Pero es hasta sus visitas en la Ciudad de México que se sienten más identificados con la escena, donde son bien recibidos. La banda crea música en el auge de proyectos como Control Machete, sin embargo alrededor de 16 años, sus proyectos continúan siendo under.

Desde sus inicios en el año 1997, su finalidad no ha sido ser una banda de moda, ni lucir en los fresstyle y estar en la cima, su meta es compartir su música y cotorrear jodidamente bien.

En su trayectoria han creado ‘Te Odio’ (2004), ‘El País de las Maravillas’ (2007), ‘Out Shit Mixtap’ (2008), “Envuelto en humo” (2010) y finalmente el disco de “Todo bien” en 2013. De estas creaciones, rolas como ‘El País de las Maravillas” ha pegado fuerte a la realidad que vivimos en nuestro país, esta banda es versátil y no les gusta encasillarse, por eso crean diferentes rolas, y tratan de que su freestyle no sea típico. Canciones como ‘Me gustas ´, que salió a la luz en el año 2012, se contrapone totalmente a otras creaciones de su pasado, y es una rola que pegó duro y posicionó de una gran manera a su proyecto independiente; -‘Olvídalo bonita’- melodía que trabajaron junto a Cultura Profética, en el año 2013 tocan por primera vez en un Vive Latino, han dejado ver que son un dúo que trabajan constantemente para que el rap fronterizo, cholero y con historia continúe.

El 19 de marzo visitarán Toluca la Bella, ya que forman parte del Festival Cero Grados, se armará una fiesta en grande con The Wookies, Los Músicos de José y Tino el Pingüino, no puedes perderte la oportunidad de disfrutar de un evento con invitados de esta magnitud, se pondrá locamente en grande.

LOS MUSICOS DE JOSE

Por: Yissa Colín Qué mejor opción para una tarde lluviosa, que un buen café y Los Músicos de José.

Melodías con mucho ritmo, sabor, pasión y mucho funk; se hacen presentes en esta banda de origen mexicano que cuenta con 19 años de historia en el mundo musical. Un estilo vanguardista que sin duda te atrapará desde el primer instante que los oigas. Los Músicos de José, es una propuesta musical que queda ideal para toda ocasión, su estilo logra comunicarte un sinfín de sensaciones con sus temas que te relajan pero que también te incitan a bailar y reflexionar..

Están conformados por Aldo Max quien toca el saxofón y teclado, Ángel Leal en la trompeta, Miguel Haller en la batería, Gerardo Balandrano en percusiones, Paco Gómez en el saxofón alto, Paul Spalla en el bajo y David López en la guitarra.

Cuentan con tres álbumes grabados de forma independiente; ‘Los Músicos de José’ sacado en 2005, ‘Chicotito Groove’ en 2008 y ‘Differentes Sound’ presentado en 2011. Por si fuera poco, participaron en el disco que sacó el programa chileno 31 Minutos, con la canción “Me cortaron mal el pelo”.

Su música se caracteriza por ser alegre y experimentar con los ritmos del mundo, lo cual los vuelve aun más interesantes ya que es extraordinario que mezclen sonidos latinos, con tintes de rap o inclusive música electrónica; ellos no le temen a experimentar con los ritmos y realmente han hecho un trabajo excelente. Si bien es cierto, todos los géneros musicales son ricos en su forma y estilo, qué mejor que combinarlos de manera armoniosa.

Que si es rock, que si es salsa, que si es jazz; al final de cuentas es música, es cultura. Bien vale la pena oír un poco de estos talentosos músicos.

E

n la edición de Febrero les mencioné de la importancia que tienen los empaques en los discos, en está ocasión les hablaré del “Arte” de estos.

En la industria musical, existen algunos de sus integrantes que también se encargan de darle un toque a los CD’S de sus respectivas bandas. El “Arte” de los discos es un trabajo arduo y que conlleva mucha responsabilidad, ya que además del sonido en esencia, también el diseño y la presentación del mismo da mucho de qué hablar. ¿Qué me dicen del álbum de Nirvana “Nevermind”? Aquella portada donde sale el bebé en el agua, hay un sinfín de elementos que analizar y la cual hacen de esa portada una de las más queridas y recordadas.

Las portadas van más allá que sólo una fotografía o alguna ilustración. Existen algunas bandas que le ponen el alma a cada uno de sus discos ya que saben que es parte fundamental de la imagen.

MÚSICOS DISEÑADORES

Siendo más específica, son dos músicos de los que les quiero platicar y se trata de Daniel León de Odisseo y Daniel Ramírez de los Impacientes.

Dani León (Odisseo) aparte de ser el guitarrista principal de la banda, también es diseñador y se encarga de darle ese toque de Odio y Deseo que caracteriza a los Mexiquenses, cada disco ha tenido un estilo diferente y único y el que más recordamos es el último de “Días de fuego” los matices contrastan como el amor y el odio ya que utiliza el: azul, rojo y negro.

Para el caso de los Impacientes y su disco “Para dejarte” Dan Ramírez le da un toque orgánico y muy natural, aquel que te muestra la esencia de las letras que estos mexiquenses le impregnan a cada una de sus melodías.

Para concluir nos queda muy claro que es muy importante el rol que desempeña el Diseño del Arte de cada disco. Las bandas emergentes deben de darle el peso que se merece el producto físico no haciéndolo a un lado.

Si la balada contemporánea en México tuviera nombre y apellido, seguro estaría registrado con los apellidos de los hermanos Roma o García, como el buen Leonel. Estos duetos han marcado una época en nuestro país.

Les platicaré de las últimas producciones de estos titanes de la balada. “Eres la persona correcta en el momento equivocado” da también nombre al disco de Río Roma que se estrenó en el mes de Febrero como parte del festejo romántico que tienen esas fechas. Algunas de estas canciones van de la mano de colaboraciones como Luis Fonsi. Puedo decir que este disco tiene un sonido un poco diferente a lo que venía presentando este dueto, pero bien dicen que la música evoluciona y se transforma.

Para Leonel García y Noel Schajris, los dos cantantes y compositores que hace ocho años dieron término a Sin Bandera, uno de los grupos de balada romántica más significativos de América Latina.

A pesar de que ya ha pasado un buen tiempo, los dos cantantes se reunieron este lunes en México para dar el anuncio que cientos de fans estaban esperando, este 2016 regresa Sin Bandera. Y lo harán nada menos, que con nueva gira y un EP de cinco canciones inéditas.

La propuesta. Su idea nunca fue hacer una gira de temas viejos, sino proponer algo más orgánico, para demostrar que aún pueden crear juntos. Por ello, además de un material visual, editarán un EP con cinco temas del cual hoy estrenan, ‘En Esta No’. Lo más importante, dicen, es contar historias que generen suspenso o identificación.

Sin duda, sabemos que a todos en alguna ocasión n o s han dedicado alguna rolita de ellos o simplemente nos ha cautivado alguna melodía de estos chicos que darán mucho de qué hablar este año.

ENTRE

RODEO RODE RODEO POR: ROO

EVISTA

EO O WAY WAY O CARTAGENA

Rodeo Way Ruy Wero Berna Eme Loco

¿Cómo se generó la banda?

“Pues llevamos desde el 2011 aproximadamente juntos. Los 5 nos hemos ido encontrando en el camino y por azares del destino se conformó esta alineación que creemos que lo tiene todo.”

¿Por qué Rodeo Way? “Empezó porque las primeras canciones, en su mayoría -no todas- tenían la misma referencia con el western. Era un tiempo en el que Bernardo y yo veíamos muchas películas de vaqueros con mi papá, que es del Norte y pues era la manera de influir en letras. Hasta la fecha algunas cosas todavía tienen que ver con la vida vaquera. Nos atrajo mucho ese tipo de vida, que era como muy agria, donde no estaba todo tan planeado como ahora, sino que era más instintivo. Por eso Rodeo, como una fiesta de jaripeo de ese tiempo, pues la idea era armar una fiesta mientras tocamos.”

¿Cuáles son las influencias de cada uno y como las integran a la banda?

1 - “Pues cada quien tiene influencias diferentes, es lo bueno de la banda. Como cada uno es particular, pues se da una mezcla bastante chida. A mí me gusta mucho el punk, el rock, la música latina, la música electrónica.”

1 - “Pues Kabah, OV7, pop noventero, Magneto, Vico C, Ragazzi, Señor Bikini; el general.”

1 - “Nos encanta de todo, es tan amplio ese tema. De verdad, nosotros no nos encasillamos en nada.”

2 - “Es real esto veníamos escuchando en el camino.”

1 -“Nos gusta de todo. Me gusta el ska, el reggae, el hip hop; a ellos creo que también.”

1 –“Nos gusta la música, no creemos en las bandas que se encasillan. Las mejores bandas son las que más se abren.”

Proceso creativo para la creación de sus canciones.

1.- Hay varias maneras, no hay una formula, a veces el wero y Luis se juntan y hacen una base y yo le meto la letra o a veces empiezo a componer algo saco la guitarra y empieza a ser algo, se los muestro y termina siendo algo que en un principio me lo imaginaba de una forma y supera las expectativas. Cuando empieza a pasar por los otros filtros, eso es lo padre cada quien tiene la libertad de componer sus propias sus cosas, de darle su sello, creo que por eso que rodeo way ha logrado un sonido peculiar a pesar de que a veces estemos tocando géneros o bits distintos pero lo que toca cada quien, es eso como lo particular el finnin que le da a cada instrumento.

2.

Es una manera muy libre porque todos componemos, entonces simplemente todos tienen ideas y las presentamos, Agarramos las mejores ideas, y cada quien mete su granito de arena.

¿Cuál el escenario soñado que a ustedes como bandas y también como público les gustaría llegar?

2.- Pues eso es complicado y un poco subjetivo, porque uno nunca sabe qué lugar le va a dar la sorpresa, o sea puedes tocar ante muchísimas personas y tener una reseña increíble, y tocar en un lugar súper chiquito y tener un buen show es muy subjetivo a donde queremos llegar a donde se pueda, esto lo hacemos porque nos gusta mucho, si llega a donde tenga que llegar pues chingo nosotros seguiremos trabajando y haciendo música pase lo que pase. Es muy difícil esa pregunta, pero nos agradaría un Coachella

Cor es el más serio.

Comprometido con la vida.

Compa es el más grande de la banda y el más guapo.

¿Para ustedes quien es el más serio el más enojón el más borracho el más enamoradizo?

2.- Con Bo Daniel es un amigo del barrio del rock and roll, Artista urbano poeta urbano, canta con el corazón ese hombre conózcanlo.

Próximas fechas 29 de febrero en la facultad de derecho en C.U, por ahora solo esa estamos enfocados en el disco e ir a ciudades donde este fácil ir.

1.-.- Yo soy el más comprometido el más estudioso, el más enojón.

3.- Hay una batalla. El más serio es El wero es el más enojón.

¿Qué vamos a escuchar el día de hoy en el Landó, que nos van a presentar?

3- pues venimos a sacar nuevas rolas del nuevo disco, “el futuro es hoy” y tocar unas cuantas rolas de este y del pasado, va a estar bien chidototote.

Alguna colaboración que les gustaría hacer

CALONCHO & MON LAFERTE Por: Paulina González Este dueto está causando furor alrededor de México ya que es una propuesta muy interesante, Caloncho por su parte con un estilo tropical combinado con pop y Mon Laferte, una voz desgarradora y potente que llega al corazón de todo seguidor de la música. Mon La Fruta Tour llevará acabo el cierre de su gira a los rincones del Auditorio Nacional el próximo 30 de septiembre.

Habrá preventa Banamex el 3 y 4 de Marzo y la venta al público en general comenzará el 5 de Marzo a través de Ticketmaster.

Fotografía por: Dave Torres

Mon La Fruta Tour llega este 7 marzo a Bistro Mecha en el centro de Toluca Edo. De México. Lleva este nombre por la colaboración de dos grandes artistas; la cantautora y compositora chilena Mon Laferte y el músico de Guadalajara, Caloncho. Quienes unirán fuerzas y talento para dar vida al Mon La Fruta Tour.

La gira que cómicamente han llamado y que une algo que los identifica a los dos artistas, comenzó el pasado 30 de enero en tierras regias con éxito inimaginable. La siguiente parada fue en la Ciudad de México, con dos impresionantes conciertos, para después proseguir su gira por importantes ciudades como Puebla, Mérida, Cancún, Guadalajara, Ciudad Juárez, Morelia, Toluca, Querétaro, León y más. Se pueden escuchar canciones como ‘Palmar’, ‘Pasa el Tiempo’, ‘Chupetazo’, ‘Vuelve por Favor’, ‘Julia’, ‘Amor Completo’ etc.

DEL CAMINO PARA SER FOTÓGRAFO Alde Mendoza || @alde_mendoza

L

lamarse a sí mismo fotógrafo no es menos que una sandez (sí, aún digo sandez, tranquilo no pasa nada), como si se dijera que uno pinta como Miguel Ángel, o que compone como Mozart, es equivalente a asegurar que se fotografía con la destreza de Ansel Adams o Guillermo Kahlo, con la sensibilidad de Robert Mapplethorpe o la imaginación de David LaChapelle.

A lo mucho podemos permitirnos decir que “hacemos fotografía”, y eso si a conciencia sabemos de lo que hablamos además de esforzamos por comprenderla cada vez más.

No puede uno andar por la vida haciéndose llamar artista, cuando no se es más que una triste y repugnante parodia. No puede uno defender la fotografía como arte mientras se limita a reproducir el mundo como hace un espejo, a veces empañado por la ignorancia, otras, por los malos programas de edición de hoy día Hoy, los entusiastas de la fotografía, los que anhelamos dominarla, que la seducimos como parte de una forma de vivir reflexiva y comprometida, (más allá de las modernas pretensiones, desvirtuaciones y perversiones, propias del ego y la tecnología) los que evitamos caer en el sinsentido, hacemos fila para ver si encontramos la oportunidad de entrar al ruedo mientras vemos a un montón de payasos ocupar el protagónico.

Ahora bien, no podemos ser solamente fatalistas ante el panorama de producción fotográfica actual, pues más que pesimismo, se trata de enfrentarnos a un nuevo reto, y aprender a valorar aquellas propuestas actuales y clásicas que han creado todo un legado al ser discursos firmes y propositivos.

Porque afuera en el mundo y también en México, hay algo fantástico ocurriendo entre cámaras y mentes… cuando uno pudiera creer que ya todo se ha hecho, aparecen esos dementes capaces de ver cosas nuevas en donde los demás nos habíamos convencido que lo conocíamos todo, esos que nos llevan a reclamarnos “¿cómo no lo había notado antes?”, “¿cómo se le ha ocurrido semejante cosa?”, “¿lo hizo con una cámara?”, obras que nos permiten sorprendernos y alegrarnos de que los fotógrafos, aunque hay pocos y se conocen los menos, aún existen.

“La cámara es una extensión del cuerpo humano, como el ojo, pero mucho más caprichosa”

¿Cómo saber en qué momento se trata de una buena fotografía?, simple, cuando parte de la técnica, cuando desafía a la técnica, cuando la supera… cuando es original, cuando es emocionante; ¡cuando es arte!, porque no podemos permitirnos hacer de esta industria menos que eso.

El camino, como lo he vivido desde acá, es así: Un día te encuentras con una cámara, puede ser a lo lejos como una galaxia, o entre tus manos como las células que componen tu piel. Decides examinarla, con los ojos o con el tacto. Quizá la tengas que devolver después, quizá se quede contigo. El punto es que algo dentro de ti te hablará del tesoro que has descubierto, te emocionarás como un crío hace con un caramelo, como un científico hace con un microscopio, como un físico con un acelerador de partículas…

A partir de esta experiencia romántica, no dejarás de usar la vista como si fuese aquél artefacto. Habrás de comenzar a ahorrar para hacerte de tu propio juguete, o rogarás a tus padres, ofreciendo el trato de juntar en un solo regalo; el cumpleaños, la navidad, la graduación, el baño del perro y las buenas calificaciones, para así conseguirlo.

Una vez con tu “preciosa” afianzada entre los dedos comenzarás a disparar hacia todos lados, como hacías con tus ojos, pero tarde o temprano caerás en la cuenta de que la cámara no hace lo que creías y que tu trabajo se parece más a una mala pintura o a una obra de zona Maco que a una foto.

Si eres listo sabrás que es momento de estudiar, si eres de mente breve, creerás que estás listo para la batalla… me planteó un profesor la analogía de manejar un automóvil como a una cámara; te subes y hay un montón de controles, al principio la preocupación y la torpeza determinan el desempeño de tu conducción. Al final, los haces tus amigos y logras todo lo que deseas, lo que parecía insorteable, imposible y conducir termina por ser excitante, divertido y hasta una fuente de adrenalina: sí, así. La analogía funciona muy bien. ¿Cómo se llega a conocer la técnica?, los más recurrimos a ser autodidactas, gracias a Dios (que ama la foto), hay en internet, bibliotecas y algunas tiendas de libros, muy buen material para devorarlo y armarse de explicaciones, conceptos y técnicas. Buscar cursos, diplomados o carreras suele ser la mejor de las opciones, aunque, como en el resto de las artes, no hay una receta definitiva y aún de los centros de artes llegan a egresar sólo genios del Instagram, mientras, de la escuela de economía, de gastronomía, de matemáticas, de la calle o del lugar menos esperado sale algún prodigio de la cámara.

El proceso de hacer foto no es fácil –indicio de que vale la pena–, es por el contrario impredecible, interminable placentero, lleno de golpes al ego y a la mente, pero cuando se lleva a cabo conscientemente, forma sabiduría y carácter; HUMILDAD. Alimenta y mueve al genio que llevas dentro.

Si te interesa andarlo: ¡vas!, disfrútalo, vívelo, pero no insultes la profesión dando por hecho que no hay una larga tradición –historia y técnica– detrás, suponiendo que es fácil, asumiendo que eres bueno, o peor, haciéndote llamar fotógrafo. (continuará…)

PROXIMAMENTE

www.collectivecorp.com.mx

Paté de Fuá Por: Yissa Colín “El olvido, tu historia y la mía Ruido frío de máquina triste, Quién dirá que realmente vos fuiste Sueño mío en la penumbra de un farol.

El rocío perfumado de rubor, Pétalo de luz, hilo de mi voz Beso irremediable de tu amor…”

Letras que bien pasarían como versos de amor, reflexión, añoranza y melancolía a los tiempos pasados. Letras para celosos y desubicados, confabulario de viajes, experiencias y sobre todo ritmo, es lo que ofrece Paté de Fuá. Banda con 10 años de trayectoria, caracterizados por su música, que experimenta con ritmos de jazz, tango y por qué no vals. Un ensamble de sonidos que hace un perfecto encuadre con la voz de Yayo González, músico y compositor argentino que ha demostrado su calidad en cada tema que hace. Un sinfín de instrumentos son utilizados en esta agrupación, las manos de Guillermo Peralta tocan la trompeta, el banjo o el saxofón; Luri Molina en el contrabajo y Víctor Madariaga en el acordeón.

El vibráfono o mejor conocido como marimba, tocado por Alexis Ruiz, hace de Paté de Fuá una mezcolanza excelente, con la batería de Rodrigo Barbosa.

Propuesta musical distinta que acerca a los jóvenes a los ritmos clásicos y a los no tan jóvenes, a recordar épocas pasadas.

Paté de Fuá cuenta con 4 álbumes de estudio, el más reciente ‘Película Muda Parte 1 y 2’, además de 2 álbumes en vivo. Disco tras disco Paté se renueva y experimenta con cada canción, te transporta y te hace bailar, te hace sentir el romance y deja un buen sabor de boca en cada tema que se escucha.

Honor a quien honor merece, esta agrupación ha ganado 3 premios Indie Music Awards por ‘Mejor Disco Jazz’, ‘Mejor Acto En Vivo’ y ‘Premio De La Gente’. Por si fuera poco también han ganado 2 premios Lunas del Auditorio, por ‘Mejor Banda De Jazz- Blues’.

Sin duda, Paté de Fuá es de esas propuestas musicales que una vez que las escuchas, te envuelven y te hacen querer escuchar más de ellos. Cabe mencionar que celebrando sus 10 años, se estarán presentando este 18 de Marzo en “El Jardín” ubicado en Metepec.

´ EDICION

MARZO 2016