Collective Magazine - Junio by Collective Music Media

JUNIO 2016, EDICIÓN NO. 8

ENTREVISTA DISIDENTE APOLO IKARO SIERRA LEÓN TCT; EL TALENTO COLECTIVO REGRESA, TE CONTAMOS DE QUE SE TRATA

DISCO DISCO RUIDO RUIDO

TOUR MONLAFRUTA; TRAEMOS TODOS LOS DETALLES TECHNICOLOR NOS PRESENTA: BAHÍA SANTIAGO

DIRECTORIO Dirección / Coordinación General Rocío Cartagena

Corrección de Estilo / Redacción Dulce Herrera

Redacción Alejandra Castro Redacción Roy de la Cueva

Redacción Paulina González

Fotógrafa Sandra Laguna

Fotógrafo/ Redacción Alde Mendoza

Fotógrafo/ Redacción Eduardo Almazán

Reservados todos los derechos. No se permite la reproducción total o parcial de esta obra, ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio (electrónico, mecánico, fotocopia, grabación u otros) sin autorización previa y por escrito de los titulares del copyright. La infracción de dichos derechos puede constituir un delito contra la propiedad intelectual.

Entrevista: -Apolo -Sierra Leรณn -Disidente -Ikaro

i l obj MRLos de

Technicolor Fabrics

Abajo

CONTENIDO

Tour

Disco Ruido

MonLaFruta

Las Groupies

TALENTO COLECTIVO TOLUCA 2016

SEPTIEMBRE WWW.COLLECTIVECORP.COM.MX

HUBBLE Por: Ale Soy

“Por tu fría personalidad, ahora tú me hiciste bipolar”

“Yo podría jurarte amor pero sólo me causas dolor y apuesto por el desamor… pero yo te tengo que olvidar, con sólo verte me pongo a llorar. Por tu fría personalidad ahora tú me hiciste bipolar.” Melancolía, nostalgia, desamor, dolor, incertidumbre; son algunas emociones que sentirás cuando escuches “Bipolar”. Esta canción es para esos momentos melancólicos de la vida que nos recuerdan a esa persona tan especial, pero que suele ser fría y distante, estas situaciones nos hacen vivir con más intensidad nuestras emociones. Creación de la banda Hubble, y a quienes queremos recomendarles absolutamente, pues cuentan una temática muy profunda a través de su música, y podemos disfrutar de ello en la escena musical emergente. Hubble es una banda de rock pop, originaria de Toluca, formada en el año 2014 por Paulina González (Voz), Rafa Díaz (Bajo) y Pepe Jiménez (Batería y Percusiones). Actualmente se encuentran trabajando en su primer material y colaborando con Iván Hernández de Le Rise en diversas presentaciones. Su sonido tiene una mezcla de funk, folk y tónicos alternativos. Desde sus inicios están dispuestos a continuar creando música y presentándose en diferentes espacios para continuar viviendo lo que más les gusta.

Cuando los chicos de Hubble empiezan a tocar, de inmediato la voz de Pau impresiona bastante, pues es una de las voces más potentes y bonitas de Toluca. Siendo una banda tan reciente, han demostrado que vienen con toda la actitud, y lo que más disfrutan es de los aplausos del público, de la convivencia e interacción con la gente. Se han presentado en Foro 304, Confort, el Festival del Taco y la Cerveza y han compartido escenario con Casa Burlesque, The Last y Telégrafos. Pueden encontrar sus rolas en SoundCloud, con próximas presentaciones el 2 de Julio en la CDMX, y también una fecha aún por confirmar en el Pasagüero para el mes de agosto.

La fecha más reciente es el 25 de Junio en Foro Landó, en el Festival la Juventud Rockea. No se pierdan la oportunidad de disfrutar y conocer más de la propuesta de Hubble. Asistan a sus próximas tocadas, se pondrán de lujo ¡Porque el Rock en Toluca existe y está vivo!

TCT Talento Colectivo Toluca

2016 Por: Ale Soy

Una interrogante que existe respecto a cuál es o cuáles son las labores de un medio de comunicación independiente en el sector musical de Toluca. Tiene diversas respuestas y en Collective consideramos que una de las más importantes, es dar la oportunidad a músicos, artistas, y al público en general el acceso a los servicios culturales de una manera horizontal, es decir solidariamente. Collective Radio, actualmente Collective Corp, tuvo desde un principio esa visión y lo demostraron cuando en el 2013 se llevó a cabo su primer concierto; el TCT (Talento Colectivo de Toluca), el cual se realizó el 16 de noviembre en la Plaza González Arratia. En esta primera edición contaron con la participación de bandas locales tan diversas en géneros como: Bar 12, Jacques, The Slays, Wild Night, Todos Santos y Somatik Sound; así como los patrocinadores, Colón 306, GALVIN, Centro Kuxtal, DTM, entre otros.

se encuentra en su organización por parte de un medio independiente, así como la manera de disfrutar de esta fiesta colectiva. Para nosotros como equipo fue un gran logro, los primeros colectiveros; Are, Roció Cartagena, Phanie Revil, Ady Montaño, Eli Holly, Yai Colín, Lupita Holly, Valeria, Mike González y Alejandra Soy, quienes desde muy temprano barrimos, acomodamos las lonas y dábamos bienvenida al concierto. En cada presentación de las bandas, en entrega de reconocimientos e interacción con el público; existió felicidad. Fue un evento que por el lugar estuvo al alcance de público de todas las edades, cada banda dejó algo en el escenario que construyó las bases del actual Collective Corp. Me es difícil poder definir qué significó para nosotros dicho evento, porque si bien, el brindar un espacio a bandas locales emergentes de Toluca para tocar, estuvo increíble; la trascendencia completa del TCT

Compartieron sus creaciones y con ello profundamente nos hicieron acordar que eso esperamos de la música de Toluca. El concierto finalizó con la participación de Somatik Sound, quienes con su ritmo ocasionaron un gran baile donde participamos todos: collectiveros y público en general. El TCT es la forma de concretar sueños, la solidaridad andante, el esfuerzo mutuo, la no limitación, la pasión a la música y el apoyo a su manifestación local la convivencia entre iguales, significó poner la primera piedra en el poder tomar los espacios públicos y hacerlos nuestros para disfrutar de la música que se construye en la ciudad.

Para ello quiero darle la voz a la productora de Collective Radio, (Arehy Elieth Nava) quien fue una pieza fundamental para el proyecto y que sin ella no hubiera sido posible lograr el TCT. Todo el equipo actual agradecemos su vibra y su dedicación. Ale Soy: Estuviste desde los inicios de Collective Radio, ahora Collective Corp ¿Coméntanos como fue tu experiencia? “Collective fue un espacio donde pude poner a prueba mis capacidades, desarrollándome profesionalmente y personalmente. Era un proyecto de todos, que respondía a una necesidad de expresión, no sólo de las bandas locales en aquel tiempo, sino también de cada uno de los integrantes que conformábamos a Collective. Lo hicimos parte de nuestras vidas, entregándole nuestro tiempo y dedicación.”

“Actualmente se ha convertido en un medio digital relevante para la difusión cultural y artística a causa de esto, de la suma de esfuerzos implicados de los que participamos en su realización desde sus inicios.” “Personalmente me quedo con satisfacciones, aprendizaje y experiencias formidables que compartí con mis amigos, pues este proyecto abrió lazos de amistad entre todos. Conocí a personas maravillosas durante el trayecto, las cuales hacen que valiera la pena el haberme involucrado tanto en este proyecto.” Ale Soy: Fuiste productora de este proyecto independiente ¿Qué significó para ti la creación del primer TCT? “Un evento como el TCT, sigue siendo para mí el reflejo del éxito que se puede obtener a través de la fuerza de voluntad que uno tiene para realizar cualquier cosa que se proponga.

Así mismo significo para mí un sueño compartido que se volvió realidad, gracias al apoyo de nuestras familias, patrocinadores, así como la confianza de los artistas, depositada en nosotros. Y sobre todo la sinergia de talento de cada miembro de Collective para que un evento de esta magnitud se pudiera realizar.” Ale Soy: ¿Cuál fue el objetivo del TCT? “Fomentar y atender el potencial creativo para la integración social de la ciudadanía, creando un espacio de expresión artística. ”Ale Soy: ¿Qué fue lo que movió al equipo a realizar un evento de esta magnitud, y cómo fue tu apoyo en él? “El motivo fue ‘ayudar’, una acción común o simple para muchos, pero para nosotros el ‘ayudar’ tenía un significado especial.

Debido a nuestro amor por el arte en todas sus manifestaciones y por la forma de pensar en común respecto a que nuestra sociedad no puede trascender en diversos aspectos si no se le escucha y atiende a través de proyectos o eventos a fines a sus necesidades”. “Por otra parte, soy empática con las innovaciones, la comunicación y la colaboración en equipo para responder eficazmente a este tipo de eventos y proyectos, por lo tanto trabajé en el proceso logístico, antes y durante el evento del TCT. Mi apoyo para su realización no sólo fue intelectual sino también emocional.” “Pienso que la mejor colaboración que uno puede brindar en este tipo de proyectos es sin duda actuar con profesionalismo, con actitud positiva y tener cariño por lo que haces, para que salgan bien las cosas. Aspectos que manifesté durante mi participación.”

Ale Soy: ¿Cuáles fueron las ventajas o desventajas de realizar un evento sin fines de lucro? ¿Cómo fue que obtuvieron recursos para lograrlo? “No hay mal que por bien no venga, cuando planeas este tipo de eventos. Sea malo o bueno el resultado, siempre uno aprende mediante el proceso. A raíz de la desventaja que nosotros teníamos al no contar con una fuente económica para realizarlo, surgió una respuesta positiva en cuestión de apoyo por parte del público, patrocinadores y talento involucrado; contando con su participación y reconocimiento por el esfuerzo que se estaba haciendo para llevarlo a cabo en nuestras condiciones.” “Básicamente los recursos que se obtuvieron fueron gracias a la percepción emotiva del evento que se manifestó en los colaboradores al conocer el objetivo y los beneficios que se obtendrían si se realizaba.”

Ale Soy: ¿Cómo fue tu manera de organización del equipo con los collectiveros? “Organizar implica comunicación, al comunicar diriges y al dirigir comunica; eso lo tengo muy claro, no puedes enfocarte en uno solo, puesto que los dos van de la mano.

Mi manera de organizar fue precisamente esta, cada reunión con el equipo se convertía en un escenario de diversas opiniones, ideas y propuestas interesantes para optimizar el trabajo.” “Me interesé por potencializar el talento de cada miembro, para integrarlo en las funciones o actividades que se requerían durante el evento. Aprendiendo con ellos que el trabajo en equipo enriquece. Motivándolos a dar lo mejor de cada uno, valorando y agradeciendo su esfuerzo.” Ale Soy: ¿Cuáles fueron desde tu perspectiva, las cosas positivas y negativas del TCT? (show en vivo, patrocinadores, bandas, etc) “Las positivas fueron las experiencias y el aprendizaje obtenido de todo el entramado de situaciones que vivimos juntos, las cuales nos unieron más como equipo y como amigos. Así mismo, se logró precisamente expresar, fomentar y difundir, el talento mexiquense a través del evento; aspecto que valoramos de aquel día.”

“En las cuestiones negativas, considero que fue el reto de enfrentarnos con la falta de experiencia para organizar y llevar a cabo este tipo de eventos. El miedo a equivocarnos se hacía presente al estar conscientes de que se estaba preparando un evento para los habitantes de Toluca, un público sumamente exigente y frio en este tipo de eventos.” Ale Soy: Si pudieras hablarnos de anécdotas de ese día ¿Qué fue lo que te gustó de su presentación? “Los momentos de alegría que pudimos ocasionar tanto en los artistas como en las personas mediante la música, eso es lo que más aprecié. En especial cuando todo el staff también se integró bailando al ritmo de la música, el público y nosotros nos convertimos en uno solo, todos disfrutábamos de aquel evento que se convirtió en una fiesta colectiva.

Dejando los problemas o preocupaciones a un lado para vivir el momento.” Ale Soy: De las primeras bandas que participaron en el primer TCT ¿Cuál es la que te dejo con un gran sabor de boca? “Cada banda que participó, la tengo consagrada por su destacable talento. Todas fueron importantes para mí, no podría elegir a una puesto que todas crearon un ambiente especial durante su participación, cada quien a su estilo. El público se amoldó a su espectáculo, nosotros depositamos nuestra confianza en ellos y no nos fallaron, es por ello que les guardo a cada banda mi admiración y respeto. Ale Soy: ¿Son importantes los eventos musicales independientes en Toluca, por qué?

“Si, definitivamente porque contribuyen a la transformación colectiva de nuestra sociedad sobre formas alternativas de convivencia y aprendizaje, buscando consolidar a nuestra ciudad de arte. Así mismo tenemos que tener en cuenta que todos los días nos enfrentamos a procesos acelerados de transición, los artistas en su mayoría son quienes exploran y expresan estos tipos de cambios mediante sus obras musicales. Es una necesidad para ellos y para todos, el poder expresarnos libremente. Es por ello que es importante crear espacios y proyectos donde se brinde el apoyo necesario para impulsar el talento, comprendiendo que la acción más pequeña es mejor que la intención más grande para poder lograr cambios relevantes no sólo en nuestra ciudad, sino en nuestro país.

PRIMERA EDICIÓN

CARTEL 2013

CONTINUARÁ

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Festival La Juventud Rockea Por: Paulina González Twitter: Paugonza22 La Juventud Rockea 2016, es un festival que se realiza anualmente y en el cual participan diversos géneros musicales alternativos, teniendo como objetivo apoyar la escena independiente. A lo largo de sus ya cuatro ediciones, ha recibido más de 2000 propuestas musicales, no sólo de México sino también de países como España, Argentina, Estados Unidos, Colombia, Costa Rica, Chile, Perú, Canadá, Francia, Brasil, Cuba y Bolivia. Este año se llevará a cabo en la Ciudad de México el 13 de agosto y el 25 de junio en el Foro Landó. Siendo ésta la primera vez que se realiza en Toluca, esperamos que haya más ediciones por acá. Este año el evento está a cargo de la productora POLIFONÍA, quien se encargó de escoger de entre las más de mil propuestas; una tarea algo difícil, ya que se escogieron bandas de CDMX y Toluca por supuesto, pero al final eligiendo a las mejores.

Algunas de las bandas que estarán participando en esta edición son: Atomix, Lucas Trotacielos, Prófugo, Venison, Capitán Jack, Pixan, Hubble, Jeremy; entre otras. Quienes prometen llenar de buena música, crear un gran ambiente y sobre todo, dar lo mejor de ellos en el festival. No te puedes perder este gran concierto, dónde podrás corear “Una segunda oportunidad” de la voz de René Lugo. Adiós París te llenará de romanticismo. Los boletos ya a la venta para más información pueden seguirlos a través de las siguientes páginas: Fb: Festival La Juventud Rockea ó Polifonía Mx

TRAICIÓN O EVOLUCIÓN;

MÚSICOS QUE DEJARON A SU BANDA PARA HACERSE SOLISTAS POR: ALDE MENDOZA || @ALDE_MENDOZA No poner varo para pagar la cuenta del bar, comerte la última rebanada de pizza sin preguntar, abandonar a tu banda para ser solista; cosas que demuestran tu poco valor como ser humano. Actitudes que nos explican en corto que eres una persona egoísta y mal agradecida. Podrás encontrar un sin fin de excusas, pero no engañarás a nadie, en serio, no vale la pena intentar. Algunos son tímidos, irreverentes, los hay leales, pero tú, tú eres culero y se acabó. Es momento de abordar un tema muy sensible: la ruptura de las bandas. Algunos de los principales motivos para que esto suceda son las diferencias creativas conflictos personales entre los integrantes, la caducidad de la banda (en especial si es de pop, esas son más desechables que los pañales de marca genérica de Wal-Mart)

o la muerte trágica de alguien del grupo. Eso es perdonable… doloroso, pero los fans podemos vivir con eso. El problema surge cuando los motivos son el dinero, el viaje de un integrante en el tren del mame y la posmodernidad, o la clásica Yoko Ono. Algunos lo han hecho bien, es cierto, pero han pagado por ello con la cabeza de sus mejores amigos, como un Uchiha matando a sus seres amados para despertar el Mangekyu Sharingan, sabes que va a ponerse increíble y te da gusto, pero no piensas en la gente inocente que muere para que tu sacies tus impulsos consumistas llenos de egoísmo y así tengas más rolas con las cuales drogarte.

MALOS EJEMPLOS MUY BUENOS

John Lennon No fue el primero, pero sí el más sonado y pasado… la ruptura de The Beatles. Algunos historiadores quisieron suavizar el golpe para los fans y para nosotros (la gente del futuro), así que dijeron que la banda ya estaba fracturada desde tiempo atrás y que Yoko sólo fue la gota que derramó el vaso (¿o era con la historia de la conquista de México?). Pues muchos no lo creemos así, en parte por nuestro instinto de odiar y culpar; Lennon abrió a sus amigos, a sus hermanos musicales, a sus camaradas, al cuarteto de Liverpool, a los brothers con peinados ochenteros más cool de Inglaterra… ¡por una morra! Eso sí es un hecho y no hay cómo suavizarlo. Así que amigo músico o no, ten tantita madre y no caigas en este error. También es justo mencionar que John lo hizo bien más adelante, después de tropiezos e intentos de arte conceptual bastante bizarros y poco efectivos. Y aunque también logró buena trayectoria como solista y alcanzó un éxito importante, la carrera de este man estuvo toda la vida patrocinada por los tres hombres a quienes había asesinado, una trayectoria bañada en la sangre de sus viejos amigos; Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison quienes en estado medio zombi se vieron en la necesidad de emprender proyectos nuevos, que a algunos les pegaron, pero a otros no y fueron arrojados al olvido para siempre porque, público mamador y olvidadizo. Uno nunca sabe para quién trabaja, pinche Lennon. Morryssey También el señor Morryssey hizo de las suyas, después de catapultarse con The Smiths, se lanzó como solista para encabezar las listas in de música y tendencias de moda. Es cierto que quienes se lanzan de solistas solían ser los compositores principales de la banda como en éste caso, pero la madurez musical o como quieran llamarle no es suficiente para dejar a la pandilla atrás y continuar sólo. Aunque tampoco es buena idea abandonar la música porque la banda que te lanza al éxito se separa. La tentación del ego siempre está presente, las diferencias creativas son una realidad y es difícil saber a ciencia cierta qué motivo te lleva a decidir ser solista… pasa de todo debajo del escenario.

Ozzy Osbourne Después de lograr nada más y nada menos que inventar un género musical (el heavy metal) con sus amiguitos Bill Ward, Geezer Butler y Tony Iommi; el buen Ozzy se dedicó a darle por su cuenta al metal en un plan igual de darks que su anterior banda Black Sabbath, y logró de nuevo figurar como un personaje en extremo influyente en las bandas contemporáneas y en las que habrían de venir después. Black Sabbath continuó existiendo pero ya casi por completo desprendido de la alineación original y el resto de los miembros siguieron desarrollando proyectos aunque ninguno tan notable como el de Osbourne, quien comenzó a convencer de que no todo es cuestión de egoísmo, que las ganas de hacer música también son un factor decisivo para empezar una nueva etapa. Aunque también la necesidad de pagar toneladas de droga y mantenerse más activo sexualmente que un conejo rocker sin duda influyó.

Enrique Bunbury Para que esto de Iberoamérica tenga sentido comenzamos con el controvertidísimo ejemplo de Enrique Bunbury. Inquieto desde chavo y muy aplicado en la música, Enrique forma junto a Juan Valdivia un proyecto al que más adelante se unen Joaquín Cardiel y Pedro Andreu y que recibió el nombre de Héroes del Silencio, juntos alcanzan la fama total en España y Lationoamérica con algo del rock mejor ejecutado de toda la historia. Pero de repente Bunbury quiso más. ¿Más dinero?, ¿más cuero?, ¿más spray para el cabello?... no. Más experimentación musical. Y así deja a sus amigos en un barco a punto de hundirse y se va a reinventarse, desde luego que ganó el odio de toda la banda fanática de los Héroes, y vaya que le sufrió, pero al cabo de chingarle mucho, mucho, mucho, logró abrirnos los ojos: la decisión había sido la correcta, y Bunbury ya sin sus amigos iniciales demostró que valía la pena darse un ‘Pequeño’, ‘Flamingos’, ‘Freak Show’ o un ‘Cabaret Ambulante’. Una vez hecho esto, volvió a por sus excompañeros e hicieron un par de conciertos para cerrar en círculos y enterrar con honor y gloria a los Héroes del Silencio. Un ejemplo extraordinario de agradecimiento, quizá no debían sacrificarse los Héroes, quizá sí.

Gustavo Cerati ¡Ay Cerati no te rajes!... lo hizo muy bien como solista, pero es uno de esos casos en que el vocalista abandona a la banda para seguir haciendo música muy similar en composición, instrumentos, ritmos, temas de las letras y estilo de la voz. Existen rolas en las que sólo los muy expertos podrían determinar si se trata de Soda Stereo o de Cerati por su cuenta (es en serio, tú porque ya te sabes la historia y todo lo demás, pero qué tal si no, eh ¿sería tan fácil distinguir?). Es un rockero de culto (como dicen los posmo) que vivirá en nuestro corazón para siempre y sus rolas en nuestro playlist esencial, pero que saltó a la fama desde un trampolín hecho de los pedazos de los integrantes de Soda: Charly Alberti y Zeta Bosio. Ya luego ganaría el perdón de la pandilla de todo el mundo, pero vaya que fue otro golpe durísimo a los fans del rock argentino en un principio.

Julian Casablancas “Sí, a huevo, voy a dejar a una de las mejores bandas de rock de todo el mundo, volverme solista como el Buki y a ver qué pasa.” Eso me imagino que pasó por la cabeza de Julian cuando se quitó la camiseta de su banda y la cambió por unas monedas y un poco de experimentación musical. Como en la mayor parte de los casos, él tiene un peso determinante en la imagen y el concepto de The Strokes y eso, aunque a veces no se dan cuenta es una gran responsabilidad. Al anunciarse como solista, muchos seguidores de la banda entraron en shock, confundidos por no saber si odiarlo por la magnitud y posibles consecuencias de la decisión o decir que su nuevo proyecto es lo máximo y dejarse rayar las ropitas para no perder su boleto en tren del mame. La incertidumbre que se generó con esta medida fue muy grande pues no dejaron del todo claro si la separación era definitiva, pues se revelaron muy pocos datos formales, además las colaboraciones de Casablancas por su cuenta y las esporádicas apariciones de la banda completa en festivales durante el último par de años no permitían agarrar bien la onda.

Misiones fallidas Beto Cuevas Mal, mal, mal… abandonó a su banda donde era el rey, el rebelde, el chico cool del barrio; para intentar ser el lobo solitario cool del mundo. Pero su plan salió tan mal que no vendió ni diez discos y terminó dando una patética patada de ahogado al hacer dueto con Wisin y Yandel, mira qué tanto nos había perdido que ni pudo recuperarnos ni ganarse el corazón del público menos exigente del planeta. Muy atrevido el chavo, él nos enseña que en las apuestas también se pierde y que si escribes algunas de las canciones más memorables del rock chileno, no puedes terminar como corista de reguetón, neta la dignidad no tiene precio. Cuevas, te queríamos mucho, neta, pero ya bye.

Juan Son Sobre la historia de este dude que se atrevió a dejar Porter para experimentar su musicalidad, podría hacerse una película titulada “La breve y precoz historia de Juan Son”; neta, su disco “Mermaid Sashimi” es un autorretrato al desnudo de este gran músico, pero duró sonando al aire lo mismo que el Komander en la primaria (un aproximado de 27 días), y aún con todo el apoyo de MTV se diluyó y quedó hundido en el olvido porque a pesar de su indumentaria estrafalaria y performances a lo Lady Gaga no conectó como esperaba. La misión “ser mejor que la banda que quedó atrás”, fracaso, como un oyente de música de banda intentando concluir la educación básica. Luego la banda que nos marcó hasta el ADN durante la adolescencia con las joyas ‘Donde los Ponys Pastan’ y ‘Atemahawke’ se recuperó de su fractura, resurgió de entre las cenizas y está tomando un segundo aire que promete bastante. Ánimo Porter, los amamos. Si no se han dado su nuevo disco, ‘Quetzal’, hoy es el día.

León Larregui ¿Te gusta Zoé?... o sea el Zoé antes de ‘Prográmaton’, el de adeveras. Desde acá se ve –y si no están de acuerdo pueden con toda libertad escribirme y refutar esta opinión– que para Larregui la banda Zoé es como esa novia con problemas de autoestima a la que puede abandonar el tiempo que quiera y que al volver lo recibirá con los brazos abiertos, porque además la casa está a su nombre y… ¡es tan guapo! Mientras él recorre el mundo probando ropitas nuevas “colaborando” con morritas hipsters y pagando las pedas con lo que Zoé le da de domingo, su banda lo espera en casa fiel, bonita y bien ensayada. Quizá los integrantes de su abandonada banda se haya atrevido a invitar a alguien para un proyecto mediano, pero sólo en plan de amigos, a veces puede sentirse un poco sola. Sucede un poco parecido a lo de Cerati, deja a una banda en la que toma las decisiones, es la mayor parte de la imagen y compone a su gusto (sin importarle si alguien le entiende o no) para hacer lo mismo, repitiendo la línea temática, conceptual y musical… quizá sólo necesita un poco de espacio. Quizá no sabe lo que quiere, además de las toneladas de párpados neumáticos con lánguidas retinas y la vida sexual rockstar. Y esto duele, pues habla uno de los primeros fans de Zoé, pero ahora todo es diferente, es como saber que tu papá engaña a tu mamá, y no por la chica en sí, sino por dinero, escenarios mamones y para estar en onda. Entre esta banda, su vocal y yo, ya no sé si funcionarán las cosas, ojalá en el futuro todo se acomode, por ahora me retiraré lentamente diciendo: “no son ellos, soy yo” Para terminar La lista podría seguir y seguir… pero ya se han establecido los puntos cruciales. Cerremos brindando por esas bandas que se han mantenido juntas durante un ratote, donde cada quien ha tenido participaciones en proyectos pero deja en claro y en alto la bandera de su banda de origen, gente que demuestra que lo hace por amor y no por cuentas de banco hinchadas, morritas hipsters o drogas duras, no los juzgo, porque es de hecho una buena forma de llevar la vida, ¡pero no lo hagan en nombre de la música carajo! Bandas que esperamos cuando lleguen a su fin lo hagan juntos, así como nacieron, como debería ser.

A ellos y a todas las que saben de lealtad, ¡un abrazo fuerte y la mejor de las vibras! éxito y que todo sea por el Rock. May the rock be with you. Paz.

TECHNI FABR

ICOLOR RICS

OEOEOE - TECHNICOLOR Por: Roo Cartagena Eran las 6PM y ya había gente formada en las inmediaciones del Foro Landó, se aproximaba algo épico. Las puertas se abrieron y poco después de las 9:00pm, subió al escenario Ikaro (que me atrevo a catalogar como, “Tremenda p*che bandota”). Recuerden éstas líneas, estos chicos oriundos de Toluca llegarán muy lejos. Pudimos escuchar “Tres Montañas” y el estreno de la canción “En algún lugar del mar”; entre banjos y guitarras, empezamos a calentar motores con Jesús, Arturo, “Yisus”, Erik, Alex y Jhony. Era el turno del colombiano Juan Pablo Vega, que con una guitarra se aventuro a prender al Foro Landó. ¡Vaya sorpresa que se llevó! puesto que desde la primera canción todo el recinto no dejaba de cantar. Juan Pablo estaba atónito y entre palabras cortadas por la emoción, agradeció al público mexiquense por tal cálido recibimiento. Pudimos disfrutar “Para amarnos otra vez”, “Nuestros días”, “Cuando te tengo cerca” y el “Rincón”.

Llegó el momento y el aire ya olía a “Bahía Santiago” con un foro que daba sold out, literal ya no cabía nadie. No sólo tuvimos la oportunidad de escuchar la nueva producción, sino que cantaron varios de sus éxitos. El setlist estuvo conformado por rolas como: “Aviéntame”, “Volver a Comenzar”, “Ceniza”, “Globos”, “Nunca, Nada”, “Nuestro Día”, “Otoño”, “Singapur”, “Frequency”, “Todo”. Aunque muchos pensaron que había terminado el show. El tumulto de fans quería otra, claro que los tapatíos estaban fascinados con el público y regresaron para cantar “Fuma” con la colaboración de Juan Pablo Vega que estaba en el lugar de Siddhartha. Para culminar el show cerraron con una de las rolas más representativas y amadas por los fans, “Ruleta”.

Por: Roo Cartagena

♫ Juan Pablo Vega ♫ Nada personal, sólo Vega y su soul. Por: Eduardo Almazàn @imDomHudson “Son tan lejanos los recuerdos, si te asomas y miras atrás, nos regalamos los días soñados y eso nunca lo voy a olvidar” Juan Pablo Vega ¿Te suena?, no, no es tu compañero del trabajo ni de la escuela, no es el vecino y mucho menos el primo con el que solo te hablas en las reuniones familiares, Juan Pablo Vega es un canta autor colombiano con una trayectoria musical corta pero muy rica, ya cuenta con una nominación a los Grammy Latinos como “Mejor Nuevo Artista” en 2014 con una mezcla de rock, pop, soul, reggae y bolero. Juan Pablo lleva 5 años en la escena musical de su país y desde hace unos cuantos ha trascendido hasta nuestros rumbos, Vega es una opción muy recomendable para ti si buscas algo de música fresca. ¿Has pasado por un lugar donde solías visitar con una persona especial, y en ese momento revives el momento con un soundtrack perfecto como si fuera una película noventera?

Pues si le das una oportunidad a Juan Pablo Vega te aseguro que cualquiera de sus canciones te resultara perfecta para varios momentos así, desde una balada pop hasta un soul mezclado con bolero pueden ser complementos perfectos para este artista que nos lleva por una gran oleada de sentimientos en cada una de sus canciones entre las cuales te puedo recomendar nada personal, despedida, cuando te tengo cerca, mansong entre otras. Tras una reciente oleada de talento alternativo latino y una apertura para los músicos iberoamericanos dentro del gusto colectivo, ha sido bien recibido cualquier artista que se adentre a la mezcla de ritmos poco inexplorados en la antigüedad y la prueba de esto es Pablo Vega tras estar en la producción de artistas como Monsieur Periné y Esteman y Manuel Medrano entre otros al mismo tiempo haciendo arreglos para estos dentro de sus materiales.

Vale la pena darse una vuelta por el material de Juan Pablo Vega y descubre lo que Colombia ofrece tal vez solo estés en la punta de un iceberg musical y te adentres a descubrir más propuestas iberoamericanas que claro podrás checar en Collective.

LOS DE ABAJO. NI TAN ABAJO Por: Eduardo Almazán @imDomHudson ¿Has escuchado una trompeta, una guitarra de jazz, un acordeón, batería de rock y una voz con una tonalidad de cumbia fusionarse y hacer un ritmo bastante disfrutable? Si la respuesta es sí, de seguro has escuchado a esta banda. En cambio sí respondiste no, ¿qué esperas para una poner una playlist y sumergirte en el ska de Los de Abajo? En vísperas de la última edición del festival Skamas en Toluca, el cual planea despedirse con la cabeza muy en alto. Para eso se encargó de traer a una banda del tamaño de Los de Abajo, quienes ya han estado en un sin número de festivales, entre los más destacados se encuentra el mismísimo Glastonburry. Éxito que no se logra en unos años, el fruto de su esfuerzo e inventiva al mezclar ritmos como el punk y el rock con el ska, sumándole el folklor mexicano que se encuentra muy clavado en sus liricas y estilo audiovisual. Al introducir ritmos típicos de la cultura mexicana dentro de sus canciones tales como el bolonchon, el huapango, la jarana huasteca; entre otros, y a la par de un buen ska

y la voz de Odisea Valenzuela, que desde el 92 se han posicionado poco a poco como una de las más importantes para el ska nacional. Provenientes de la Ciudad de México, usan sus recursos musicales para hacer una crítica social de este país para sumarle un plus a su proyecto con canciones como: “War 4 Peace”, “Actitud Calle”, “Cantemos Todos”, “El Emigrado”; entre una larga lista de colaboraciones con artistas de la talla de: Tijuana No, Lost Acapulco, Antidoping, La Tremenda Korte, Out of Control Army, Sr. Bikini, Ganja, Rastrillos, Jessy Bulbo, Royal Club, La Comuna y Mamá Pulpa Si aún no tienes el gusto de conocerlos, es un buen momento para que tomes tu dispositivo móvil y en cualquier app de video, audio o buscador y le des play a Los de Abajo. Te aseguro que no te arrepentirás, sin pensarlo dos veces. Debes de aprovechar esta oportunidad para acudir este sábado 18 de junio en el Salón Rojo y recuerda que en Colletive tendremos la cobertura de este evento y muchos más.

LOS DE

ABAJO

CULTURA PROFÉTICA, 20 AÑOS TOUR Por: Ale Soy Creando música con los integrantes originales, produciendo de forma libre e independiente desde la Mafafa Inc, recorriendo Latinoamérica y parte de Europa, llevando conciencia, siendo energía, palabras sabias, disfrutando del roots, de los grandes conciertos, del cariño de los fans; es así como este año la banda Cultura Profética celebra sus 20 años de existencia y han escogido la mejor manera de celebrarlo con un digno tour. En San Juan, Puerto Rico en el año 1996, se conformó Cultura Profética, banda de reggae dirigida por Willy Rodríguez, Omar Silva, Eliut González y Boris Bilbraut. Banda que grita en sus letras; la voz de la conciencia, de la lucha y resistencia. Agrupación que usa el poder de la música para hablar de los problemas que aqueja Latinoamérica, en especial su tierra natal, además cuentan con dulces melodías, que hablan de un amor real, del respeto por la naturaleza y de la libertad del uso de la ganjah. Banda hispana que logro realizar un tributo de lujo, al admirable Bob Marley en el año 2012. Entre las canciones preferidas de la banda desfilan “Ilegal”, “La Espera”, “La Complicidad”, “Saca, prende y sorprende”.

Con una larga trayectoria y con una completa discografía “Canción de alerta” (1998), “Ideas Nuevas” (1999), “Cultura en Vivo” (2000), “Diario” (2002), “M.O.T.A.” (2005), “Tribute To The Legend Bob Marley” (2007), “La Dulzura” (2010) y finalmente “15 Aniversario en el Luna Park” (2012); han logrado posicionarse como una de las bandas más queridas con millones de seguidores en el mundo, principalmente chilenos.

En noticias recientes nos sorprendieron bastante al escoger a la ciudad de Toluca como parte de tan importante tour. Sus shows en vivo son excelentes, por ello han sacado tres álbumes en ese formato, “Cultura en Vivo” (2001), “Tribute to the Legend: Bob Marley” (2012) y “15 Aniversario en el Luna Park “(2012). Tienes una cita con Cultura Profética, el viernes 10 de Junio en el Salón Rojo.

ENTRA AL LABERINTO DE DISCO RUIDO Por: Dulce Herrera No sé cómo empezar a describirlo, ya era mágico desde que nuestros amigos de MAPACHE difundieron el flyer. Después de haberse presentado en la septuagésima edición del Vive Latino, ¡Disco Ruido vendría a Toluca! Fin de semana que empezaba desde el jueves 5 de mayo, y que para muchos fue el escape de las actividades cotidianas, ese tiempo para dejar que todo fluyera y liberar tu sentir bailando al ritmo de Disco Ruido y bandas que complementaron este trance sideral.

Después de presentarse en el Festival NRMAL; Azzim Susano, Alex González y Antonio Moreno, nos llevaron de la mano de su synth-pop a disfrutar del dance floor y de su sonido que también es muy recomendable. Había llegado el momento, supe que esto sería distinto desde que los vi en el escenario, el ambiente se tornó diferente.

Como con esa buena vibra que te hace pensar, “no quiero que termine, nunca”. Porque real, todo se me borró por ese momento, fue como lograr esa conexión entre la música y tu cuerpo, dejar a un lado todo aquello que me preocupaba y tener de soundtrack a Disco Ruido para acompañar “mi lugar feliz”, hizo mi noche.

9:30 (más o menos) - Mr. Hyde, la banda local abría el evento y ponía el ambiente en el Foro. La verdad no había tenido el chance de escucharlos antes y ¡me estaba perdiendo de muchísimo! I mean, ‘She’s Dissapeared’ en su cuenta de SoundCloud … speechless! De verdad, sigamos con el apoyo a nuestra escena local, al rato te vas a estar quejando y lamentando. Para no perder el ambiente que ya estaba alistándose para el cierre, llegó Bluehost desde le D.F.

Se escucha fumado, pero estoy segura que muchos me entenderán. Todas, no hay una que me haga decir que “no la disfrute” porque las voces de Ale Moreno y Mercedes Nasta son la armonía en el sonido y letras de Disco Ruido. ‘Supersimetría’, ‘Zombis’. ‘Alegría’, ‘El Laberinto’, ‘Pulso Animal’ (que me dejó sin palabras, fui feliz), ‘Radiofutura’, ’Amorfos’ y por supuesto, ‘Party Train’ y ‘Go Twisters’; armaron el setlist que me hizo vibrar. Música y vibra que te hace levantarte aunque estés sin nada de pila. ¡Disco Ruido, señores!

Por: Sandra Laguna

APOLO; EL GUARDIÁN DEL ROCK

Queremos que escuchen junto con nosotros a una banda contemporánea, banda que desde el norte de nuestro país viaja cual nómadas que continúan un camino lleno de sueños a diferentes partes, con la única intención de vivir el sueño más grande que los ha unido: la música. Estamos hablando de APOLO, banda de Rock & Roll originaria de Chihuahua, México que inició a principios del año 2007, integrada por Ivan Almanza (Bateria), Ivan Sotelo (Guitarra), Santiago Villalba (Bajo) y Albar Alcantar (Voz) y quienes definen su sonido como “potente y enérgico, que hace remembranza al rock clásico, que emociona a su audiencia en sus presentaciones en vivo caracterizadas por ejecuciones catárticas” ¿Y porque queremos recomendarlos? porque simplemente es una excelente banda que forma parte de la escena Indie en México, y de quienes se presume tienen un buen show en vivo. Desde sus inicios han sido una banda que ha logrado posicionarse como una banda prometedora y han demostrado con sus producciones, que pueden crear música de calidad. Se han presentado en grandes escenarios como el Vive Latino en el año 2013, en este año también fue que publicaron su primer material en físico “APOLO EP”, que estuvo disponible en las plataformas digitales en el año 2012. El año 2014 fue el indicado para presentar su segundo trabajo “Tercer Solar” y el más reciente proyecto, “Guardián” en el año 2015. Actualmente en Spotify tienen aproximadamente 11,830 oyentes mensualmente, siendo escuchados en Brasil, y en nuestro país, principalmente en Puebla, la CDMX y Guadalajara. Posicionando como canciones favoritas a “Júpiter” y “Lobo Estepario” Este año les está pintando muy bien pues están nominados en 4 categorías en los Indie-O Music Awards

Tuvimos la oportunidad de platicar con Albar, vocal de la banda y nos habló un poco de su próxima visita a Toluca. Háblanos de su experiencia al estar nominados en los premios IMAS “Bueno pues recién nos enteramos ayer, es una ocasión consecutiva que estamos nominados para esos premios, pero ésta vez tenemos cuatro nominaciones. La primera vez nos nominaron por Canción De Rock Del Año o una onda así, la segunda vez nos nominaron por Mejor Acto En Vivo y ganamos el premio el año pasado, y esta vez estamos nominados para Acto En Vivo, Productor Del Año, Álbum De Rock Del Año y Vídeo Del Año también. Estamos muy contentos porque son premios independientes y pues todo reconocimiento a tu trabajo se acepta.” ¿Estarán presentando ’Guardián’ en el Foro Landó? “Así es, son las canciones que estamos presentando. Traemos obviamente los clásicos, las cancioncitas de antes, pero ahorita la mayoría son canciones del nuevo álbum. Ha sido reconfortante y enriquecedor porque es un disco que lo hicimos con mucho amor y mucha paciencia.” ¿Cómo se da el Garra Tour? ¿Cómo fue que se juntaron todos ustedes para tocar? “Pues nosotros ya nos conocíamos de antes. A los Sierra León los topábamos porque pues nos hicimos amigos en el mismo rock and roll, ellos son parecidos a nosotros porque vienen de una ciudad fuera, vienen de Nayarit; igual que nosotros que venimos de Chihuahua y pues es la gran diferencia en esta gran ciudad, a tocar piedra para echar el rock and roll. Y a los de Disidente pues ellos son un estuche de rock and roll mexicano, ya llevan mucho tiempo tocando y eso es bueno también para la gente, algo del viejo rock.”

¿Les gustaría hacer una colaboración con algún talento nacional? “Sí cómo no, sí estaría padre colaborar por ejemplo con la Banda Bastón, con Mon Laferte, hasta con los Enjambre que son compas. No sé, la onda se trata de hacer experimentos, podemos estar haciendo cosas nuevas, la onda es divertirse y hacer rock and roll.” ¿Cómo ves la escena de rock en México? “Pues es una escena que está en constante crecimiento, tiene altos y bajos y ahorita está en un punto en que hay que aprovechar las plataformas, hay que aprovechar la libertad y la independencia que nos han dado las izquierdas entonces, es solamente el rock que tenemos que aprovechar. Tenemos que ser muy creativos, tenemos que ser muy pacientes y no dejar de trabajar y sobre todo, hermanarnos todas las bandas.” ¿Cómo es el público de Toluca para ustedes? “Es un público al que le gusta el rock and roll y es un público que se entrega a las bandas mexicanas, apoya al rock nacional y bueno, siempre están ahí, siempre apoyan y están ahí con nosotros.”

► SIERR▲ LEÓN ◄

“No Somos los Mismos”, es “Todo o Nada” con Sierra León Por: Roy de la Cueva <<Un derroche de energía que se desborda en su totalidad en cada presentación>>, así puedo describir a la banda nayarita de la que hoy les hablaré. Cuando la escuché no podía dejar de seguir el ritmo, mis pies parecían conectarse con el bombo de la batería simulando que yo lo tocaba, mientras tanto las personas que estaban a mi alrededor me veían como si estuviera loco, pero qué sería de este mundo sin un loco y sin una buena banda que nos haga explotar de emoción mientras viajamos en el autobús, imaginando que somos guitarristas o bateristas de la agrupación que llena el soundtrack de nuestro camino a la escuela o el trabajo. Últimamente he estado escuchando nuevas bandas que me dejan un gran sabor de boca y por supuesto enriquecen la lista de reproducción de mi celular. Una de estas bandas, es un quinteto del hermoso Nayarit que es bien rifada y que cuando la escucho me levanta el ánimo y me llena de energía, no es por nada pero tienen unos riff bien rifados y un ritmo que alborotan mis entrañas.

Con su sencillez y su buena vibra, estos muchachos cada día están teniendo más presencia en la escena musical, gracias a su versatilidad al interpretar cada una de sus canciones. Para todos ustedes, ávidos lectores, permítanme presentarles a Sierra León, una banda que surgió en 2009 conformada por Juan Zavala (segunda guitarra), Manuel Castellon (primer guitarra y voz), Mario Bustamante (bajo), Seiji Hino (secuencias y sintetizador) y Kenji Hino (batería), quienes dan vida y alma

a esta grandiosa agrupación de rock con tintes electrónicos abriéndose paso en la escena independiente de su estado natal (Nayarit), pasando por Guadalajara, Ciudad de México y últimamente sonando en toda la república mexicana. Además de que tuvieron la oportunidad de participar en el festival de arte en China, “Meet in Beijin Festival”, el año pasado, dándose a conocer internacionalmente. Con ritmos rápidos, letras sencillas y profundas y un sonido incomparable Sierra León, augura éxito rotundo

si no me creen y si no han tenido la oportunidad de sabrosear su música me gustaría endilgarlos a que escuchen su trabajo y su último disco titulado “No Somos Los Mismos”, que sinceramente no es 100 sino es 1000% recomendable debido a que todas las letras son en español, un cambio notable a sus trabajos anteriores, que es verdaderamente un deleite musical. Para que no se queden con las ganas y para asegurarme de que harán marca personal con esta gran banda les dejo sus redes sociales donde pueden encontrarlos y saber de ellos. En Instagram y en Twitter los encuentran como: @sierraleonmusic En YouTube los localizan como: www.YouTube.com/sierraleonband Igualmente para que escuchen sus trabajos anteriores pueden encontrarlos aquí: www.sierraleon.bandcamp. com

ENTREVISTA CON: Manuel Castellón de Sierra León Por: Roo Cartagena Nominación en los premios IMAS “Nos sentimos honrados de poder participar dentro de las nominaciones de los IMAS, para nosotros ya es algo bastante chido y estamos muy emocionados por el día. Sobre todo estar cotorreando con bandas y conociendo nueva gente, creo que de eso se trata también esta planeación, de poder acercarnos más a los músicos que están haciendo cosas dentro de la ciudad y de otros lugares. Es lo más padre, que hay nominados de todas las latitudes del país. Así que a celebrar y a vivir la fiesta ahí” El arte del disco, lo que los llevo a estar nominados. “El arte lo hicieron unos chavos de Guadalajara, en una agencia que actualmente se disolvió. Afortunadamente seguimos siendo grandes amigos, son chavos que hacen excelente su trabajo.

Estuvimos en reuniones, platicando, viendo referencias visuales; fue todo un proceso creativo muy chido que siempre disfrutamos en todos los discos. Siempre hemos buscado poder acercarnos a la persona que está encargada y hacer esa retroalimentación de manera más creativa, piloteando cosas, cotorreando, también echando una chela; creo que es de ahí donde salen las mejores ideas.”

El sonido de Sierra León “Pudiera ser un sonido ecl éctico con base rock. Nos gusta pensar que integramos todos los gustos y particularidades de cada integrante y eso es lo que hace del proyecto único. Claro que tenemos esas influencias que van desde rock progresivo, hasta electrónica y el punk. Nos gusta todo tipo de música y al final de cuentas, se trata de traer todos esos géneros y que cada quien le dé como su versión de eso a las canciones.” ¿Les gustaría hacer alguna colaboración? “¡Claro, eso siempre! Siempre estás pensando con quién puedes hacer música. Ahorita no tenemos nada definido, estamos haciendo canciones para el nuevo material, pero sí me gustaría por ejemplo Lng/ SHT; es un wey que tiene cosas muy chidas y pudiéramos integrar hip hop con nuestra música en algún momento. Ray Coyote, son unos chavos con los que anteriormente hemos hecho cosas; en el disco pasado Pablo Barba, el vocal, colaboró en una canción.

De aquí del D.F, Rodeo Way, son unos grandísimos camaradas con los que siempre hemos querido hacer algo, Felipe el Hombre también me gusta mucho. Con Apolo en algún momento, y ya en términos internacionales, pues ya es otro rollo.” La escena emergente en el país “Creo que existen artistas muy, muy interesantes y sobre todo que buscan proyectarse de una manera más profesional. Eso me emociona mucho porque estamos en un momento en donde se empiezan a definir las agrupaciones como tal, o sea que empiezas a ver esa diferencia como tal, de los grupos que se lo toman en serio, y los que no. Entonces creo que ahorita es el mejor momento para que la gente se interese y empiece a asistir a los shows y a comprar música porque están saliendo cosas muy, muy chidas. Y bueno, es difícil nombrar un género predominante porque ahorita creo que de lo que se trata es de combinar estilos y de no limitarte a escuchar música tanto melancólica, música estridente, hip hop, electrónica; es ilimitada la propuesta cuando abres todos esos panoramas y creo que eses es el mejor consejo que le podría dar a la gente, que no se limite a todo lo que está allá afuera.”

Garra Tour “En algún momento nosotros ya habíamos platicado con APOLO de la posibilidad de hacer fechas juntos y APOLO, había hablado con Disidente; realmente ahí el link se dio a través de APOLO. Nosotros no conocíamos a Disidente y ellos a nosotros tampoco, entonces también fue como un esfuerzo de las agencias que nos manejan, que son gente que ya se conoce. Y la idea se dio gracias a que somos tres bandas que tocan música estridente y pues queremos llevar esta onda rock a cada ciudad para que no se olviden que está presente y sobre todo que en el circuito independiente siguen habiendo esfuerzos de este tipo, de hacer giras con tres bandas de calidad y que se lo toman en serio y que tienen propuesta para que la gente pueda disfrutar de eso y para que nosotros nos podamos retroalimentar de lo que la gente nos da y ha sido una experiencia muy chida en todos los sentidos, neta nos la hemos pasado muy chido, hemos entablado amistad muy chingona con estos brothers. Entonces cada fecha ha sido como aprendizaje al cien y buenos cotorreos.”

¿Topan alguna banda de acá de Toluca? “Tocamos con The Slays, hace como un año o dos. Creo ha sido la única banda de allá de Toluca con la que hemos podido alternar pero me imagino que hay muchísimas otras cosas. A lo que nos ha tocado experimentar allá y sobre todo lo que nos han dicho, se nota que hay muchísimo movimiento y sobre todo interés por la gente; de hacer música, consumir música y vivir la música en los shows. Toluca está muy chido en ese aspecto.” Redes Sociales Sierra León Music en Facebook, Twitter e Instagram Sierra León Band en YouTube Y los que gusten comprar nuestra música, está el disco en físico en nuestra tienda digital en Kichink. Estamos en Streaming, Spotify, Amazon y iTunes.

La primera vez que escuché de ellos fue más o menos a finales del 2014, la banda ya estaba consolidada desde hace tiempo atrás pero para mí, Rubytates resaltaba en el flyer y llamó mi atención de entre las demás bandas. Como en la mayoría de los casos corrí a YouTube a buscar alguna de sus rolas, algo que le terminara de dar el significado que ya había causado el nombre. ‘Pony’ y su coro pegajoso que se me quedó dando vueltas por un buen rato, y entonces la escuché… ‘Reflejos’ se volvió el soundtrack de una noche especial y de ahí, ‘Renacemos’ completo se ganó un lugar en mi iPod. Resulta grato y te llena de emoción el saber que bandas que se encuentran ensayando en el edificio de al lado, que tocan en el bar a unas calles del que más frecuentas o en el foro local y el cual ha recibido a los grandes; están sonando fuerte y en el caso de Rubytates, a nada de llegar al Lunario con su peculiar esencia, notas, riffs y letras; como invitados especiales de Camilo Séptimo en su Tour Neón. Y es que Toluca está lleno de talento; talento que Abel Almonte, Roberto Meza, Fernando González, Maximiliano Díaz y Pepe Velázquez han explotado al máximo, llegando a ciudades como Querétaro, Guadalajara, Morelos y a los foros más reconocidos y festivales del D.F, eso sí, llevando en alto el nombre de Toluca, La Bella. Después de ‘Renacemos’, han estado sonando ‘Universo’ y ‘Fragilidad’; sencillos que no han dejado en mal a lo que tal vez sea el nuevo álbum, ambas cuentan con un toque de experiencia detrás, así como la creatividad y talento de los Rubytates. Sabemos que lo bueno está por venir, “y no descansaremos hasta llegar al Sol.”; el 26 de agosto se presentarán en el foro Landó, y que yo sepa no han dejado de trabajar y seguir creando buena música; por lo que promete ser un show lleno de sorpresas, acompañado de muy buenas bandas. No dudo que así será, escucharlos me llenan de alegría y verlos en vivo, pues bueno, basta con ver a Pepe para contagiarte y empezar a bailar a su ritmo. Rubytates, no es probable que mi mente, los pueda olvidar.

DE ‘PONY’ A ‘FRAGILIDAD’ Nota por: Dulce Herrera Entrevista: Roo Cartagena

Entrevista por: Roo Cartagena - ¿Cómo surge y por qué Rubytates? “Es un proceso que lleva 10 años más o menos trabajando todos en la música y decidimos hacer un proyecto ya de manera profesional. El nombre de Rubytates salió en una fiesta, realmente nadie se acuerda qué significa ni nada, más bien, lo adaptamos, nos gustó y a la gente como que se le hizo raro y se quedó por eso. Yo llevo trabajando 10 años en la música más o menos y con este proyecto casi 3 años.” - Acerca de ‘Renacemos’ “’Renacemos’ fue nuestro debut, por decirlo así. Tuvimos un EP anterior pero era como menos pensado. Lo hicimos más por feeling que por profesionalismo, entonces ‘Renacemos’ fue el parte aguas porque fue nuestra primera producción. La trabajamos con Manuel Mendoza de Camilo Séptimo y la verdad es que ahí forjamos una amistad muy chida con él. A la gente le gustó eso, junto con el boom que ahora es Camilo Séptimo, pues nos ha ayudado bastante; no muchos creían en la producción de Manuel, creían más en la composición y en el sólo grabar, pero nosotros confiamos en su producción y fue muy grato. Nos gustó demasiado y a la gente también, entonces estuvo bien padre, ‘Renacemos’ estuvo padre.” “Hablando de porcentajes de su participación y la influencia en el álbum, yo creo que fue como un 30%. No fue todo su power como productor pero fue más o menos en lo que él se introdujo, en lo que quiso hacer arreglos. La idea era sólo ir a grabar con él, pero se dio el proceso de producción bastante natural, a Coe le gustó muchísimo nuestro trabajo y quiso arriesgarse con nosotros.” - Rumbo al Lunario del Auditorio con Camilo Séptimo “Fue algo que estuvimos trabajando, al mismo tiempo que estuvimos grabando se fue forjando una gran amistad y ellos confían tanto en nosotros, como nosotros siempre hemos confiado en ellos y han tenido nuestro apoyo; que un día Erik nos hizo la invitación para abrirles su fecha en el Lunario.”

- La escena emergente en Toluca “Yo creo que es un aumento, una evolución, es una serie de pasos; ahora tenemos muchísimo más acceso a información. Ya son tiempos muy distintos a los que nos tocó vivir a las bandas emergentes que ahora surgen de la ciudad de Toluca. Creemos que va bastante bien, que ya creen un poco más en ellos, creemos en ellos ¡por supuesto! y está bien padre porque como comentaba, es una serie de pasos sistematizados que te llevan a un fin y eso es lo que están buscando los jóvenes de Toluca y alrededores. Nos gusta, es bastante agradable que Toluca se pueda llegar a convertir en una potencia en la escena como lo ha sido Guadalajara, Monterrey o Ciudad de México.” - ¿Qué les recomendarías a las bandas que tienen ganas de triunfar y hacer música? “Pues que no dejen de intentarlo, porque el día que tú dejes de creer en tu trabajo nadie va a creer en ti. Entonces si tú sigues y perseveras, pues tu trabajo es lo más importante, es tu carta de presentación ante la vida y si tú tienes una buena carta, es como de ‘si de verdad quieres hacer algo, hazlo. Si no, entonces no lo hagas’. Es simplemente, que no dejen de componer, que no de hacer sus canciones. Una regla que aprendí con la producción de Manuel Coe y Christian, es que ‘menos, es más’; así que entre más sencillo y más sincero sea tu proyecto el resultado es mejor.” - Lo nuevo de Rubytates “El primer sencillo, ya se estrenó, se llama ‘Fragilidad’ y está en todas las plataformas digitales, el video se estrena el 15 de junio. El nuevo material de los Rubytates lo estamos trabajando y produciendo con Christian Jean, Diego Aguirre y Andrés Becerril en los Estudios Lucerna y está quedando bastante padre. Lo podría decir así, es un conjunto de sencillos que vamos a estar sacando este año y ya el EP completo está saliendo el próximo año. El álbum se llama ‘Zafiro’. - Toluca no se queda atrás, Foro Landó el 26 de Agosto “Es una fecha que planeamos como un regalo para toda la gente que desde el principio nos ha apoyado; como lo es nuestra gente de Toluca, Ixtlahuaca, Atlacomulco y de otros lados que nos escuchan y que nos echan muchísimo la mano. Es una fecha céntrica para toda esa gente que siempre ha creído en nosotros. Va a estar muy bueno, con algunos invitados especiales y promete ser un buen show, viene Súper Tigre de San Luis Potosí y la nueva propuesta del pop mexiquense, Ikaro; son grandes amigos y nos estarán dando varias sorpresas en este 2016.

MonLaFruta Tour en el Teatro Morelos Dulce Herrera Iniciando por la perfecta unión de sus respectivos nombre y álbum, terminando con la armonía en sus presentaciones al momento del show; Mon LaFerte y Caloncho, nos trajeron a Toluca esa experiencia de alegría que sólo ellos podrían a la fría y lluviosa Toluca. “El aplauso es para ustedes que pagan un ticket, por venir a ver a estas talentosas personas. ¡Gracias!” Okills La banda telonera fueron los carismáticos chicos de Okills, amamos su sencillez y las ganas con las que se plantan en el escenario; ya que sin importar que Alberto, vocal de la banda, estuviera enfermo, Okills dio TODO en cada una de sus rolas: ‘Asesina’, ‘Tiempo’, ‘Baldor’ y para cerrar (mi favorita) ‘Lo Mejor, Lo Peor”. “Si tú me pinches quisieras…” La banda que acompaña a Mon Laferte toma su lugar en el escenario, suena el intro de ‘Tormento’ y los gritos de todos los asistentes retumban en las paredes del Teatro Morelos. Con esa elegancia y porte, Mon Laferte camina al centro y entre aplausos, su inigualable voz nos deleita con el primer verso.

Cada pieza, cada nota, cada momento, fue único. Pude disfrutar del talento de Mon Laferte, en un ambiente más íntimo, a diferencia del Central. Un set list de una hora, con canciones como; ‘La Mujer’, ‘Si Tú Me Quisieras’, ‘Salvador’, ‘La Noche del Día que Llovió en Verano’, ‘Amor Completo’, ‘Flor de Amapola’ ‘Lo Que Pido’ y un cover de Los Saicos, ‘Ana’ que en voz de Mon y su estilo, suena perfecto. De coro pegajoso y un buen ritmo, la chilena nos cantó una rolita nueva, “No te fumes mi marihuana, no te la fumes nunca más..” Y para sorprender y haciendo honor al MonLaFruta Tour, ‘El Diablo’, en la que Caloncho y los integrantes de su banda aparecieron bailando y brincando, por todo el escenario. Con ‘Tu Falta de Querer’, y las voces de todos los que coreamos con ella, cerró su presentación y dio paso a Caloncho y su tropi-folk. “Qué derroche de felicidad…” Uno a uno salieron al escenario, cada uno sabía lo que tenía que hacer. El último es Caloncho, quien toma su bella guitarra color menta y los acordes de ‘Chanetes’ empiezan a sonar. Seguida de ‘Bésame Morenita’, ‘Pasa el Tiempo’, ‘Julia’ (nota mental: algún día/ alguien/ ésta rola… “Sweet dreams …”).

‘Los Animales’/ ‘Tus ojos’ el coro de la rola de Los Cafres y ‘Loco’ que abrían paso a ‘Chupetazos’, todos mis sentidos explotaron y todo se volvió “inolvidable, para siempre”. El siguiente cover de la noche fue ‘Un Amor Violento’ de Los Tres y después de ‘Autocarnavalización- Crónica de Fiesta Pt.2’ y el “cierre” con ‘Palmar’ en las voces de Mon Laferte y por supuesto Caloncho. Esto no acababa, caracterizados con sus trajes de ‘El Derroche - Crónica de Fiesta Pt.1’, regresaron a despedirse con la fiesta que vive en ellos y sus canciones e interpretaciones de otras más. Celebraciones de cumpleaños en el escenario, las mañanitas y una crayola verde bailando …Oh, y una propuesta de matrimonio ¡Fue MonLaFruta Tour!

Por: Sandra Laguna

ENTREVISTA CON

A Nota por: Roy de la Cueva Entrevista por: Roo Cartagena

IKARO, MITOLOGÍA AL MÁS PURO ESTILO DEL POP-ROCK Y FOLK La música siempre ha sido mi escaparate y quiero pensar que no solo mío, siento que ha sido la válvula de escape de muchos que, con la cotidianidad y las presiones de la vida diaria buscan un respiro al caer la noche. Hace un par de días revisando Facebook tuve la oportunidad de ver el video que compartió una de mis compañeras de Collective y al reproducirlo me dejó con la boca abierta y los oídos hipnotizados. Ya que era un contexto diferente, fresco y con un sonido bien armado, algo distinto a lo que escucho diariamente. De repente ese cumulo de acordes, la letra y el video, me hicieron el día; llevándome a otra dimensión musical que sin duda alguna augura éxito rotundo.

Ésta banda de la que les hablo es una banda mexiquense la cual se formo hace un poco más de seis años pero que en 2013 completó su alineación original y que honestamente, suena poca madre. Ikaro, no es la típica banda pop-rock que conjuga los dos géneros; sino que además fusiona el sonido del folk que le da un toque especial, ese plus que muchas bandas buscan y que solo ellos pudieron encontrar. Esto lo pueden notar en su sencillo ‘Tres montañas’, que al igual que a mí los sorprenderá. Arturo, Erik, Alejandro, Oso, Mike y Jesús, conforman Ikaro, una banda con un contexto, sonido y musicalización fuera de lo común que llegará muy lejos por su gran talento y virtuosismo.

Si no me creen, échense un clavado por sus redes sociales y por las diferentes plataformas musicales para que puedan disfrutar un poco de su excelente propuesta.

Sus inicios y ¿por qué Ikaro?

Influencias

Arturo: “La banda surge de la alineación tal cual en el 2013, somos 6, sin embargo el núcleo inicial éramos 3; Erick, Jesús y yo. Empezamos a hacer música desde hace ya casi 7 años.” “Ikaro viene de la mitología Griega, sobre el cuento de Dédalo e Íkaro que trataba sobre el sobrino de un científico que trabajaba para el Rey Minos y en base a esto hubo complicaciones dentro del imperio. El Rey Minos tuvo que sentenciar a Íkaro y para escapar junto con su tío, tuvo que hacer unas alas de pluma de ave y cera de abejas. Íkaro se sintió tan confiado que voló muy cerca del sol y tan alto que las alas se derritieron, cayó al mar y se ahogó. Nosotros utilizamos esa analogía para llegar tan cerca del sol como sea posible, o sea el éxito; pero sin quemarnos.”

Arturo: “Me gusta mucho la onda independiente, yo rescato mucho a los músicos de aquí de México como Carla Morrison, Caloncho; que es muy bueno, Natalia Lafourcade. Gustavo Santaolaya, que es un músico argentino. Me gusta mucho, de la escena local, Rubytates y pues muchas internacionales como Foo Figthers, Queen y muchos otros más.” Mike: “Yo tengo influencias acerca del género flamenco, como puede ser Rodrigo y Gabriela; quienes son un talento mexicano, enorme y que han trascendido mundialmente y Paco de Lucía. Del mismo modo tengo influencias de rock clásico como AC/ DC, Guns n’ Roses, entre otros.” ¿A qué suena Ikaro? Mike: “Es una combinación con respecto a las influencias de cada una de las seis personas que estamos ahorita, pero se encierra todo en un folk-rock que es muchísimo muy, muy nuevo y muy padre.”

A cerca del vídeo de ‘Tres Montañas’ Mike: “La producción del vídeo fue muy exprés, me gusta decirlo así, porque todo surgió tan rápido en cuanto a inspiración, ideas, composición; que decidimos sacarlo a la par de cómo surgió todo, Es decir, la composición habla de una leyenda de la cultura indoamericana que se llama ‘Tres Montañas’. La primera es cuando tú escalas y subes, en una lucha contigo mismo por encontrarte. Dicen que cuando te conoces a ti mismo sabes a dónde vas y cómo quieres llegar ahí. La segunda montaña trata de esa meta que necesitas y se vuelve necesidad porque quieres lograrte como individuo, ya sea espiritual o físico. Y la última montaña es acerca de compartir esos logros con alguien, ya sea un espíritu, un animal o una persona; pero alguien con quien tú desees dar ese éxito.

Y ‘Tres Montañas’, sin saber todo esto, parece ser una canción de amor pero en realidad es una canción que te cantas a ti mismo. Es lo que nos gustó mucho. El vídeo como la canción, son puras sensaciones. Dice ‘Corre el azul hacia el cielo, desde la montaña baja al mar…”, pues lo hicimos en doble exposición, como si fueran mapings para proyectar esas sensaciones, esas texturas por encima de nosotros.” Nuevo material discográfico Mike: “Actual y afortunadamente, estamos trabajando con el productor de Ha-Ash, de Carlos Rivera, Río Roma. La verdad no nos imaginábamos que fuera a darle un sentido distinto a lo que queríamos hacer y más porque él ha dirigido productos de solistas y el nuestro era como más rockfolk, entonces sí nos entro la intriga pero al trabajar con él nos llevamos la grandiosa sorpresa de que le dio un sonido increíble a estas canciones.

Por cierto, el siguiente sencillo se llama ‘Piensa Bien’; y es la canción que ha madurado de hace ya casi 7 años que estuvimos juntos, fue la primera canción que compusimos. Van a ver que les va a gustar mucho, es de las únicas canciones que tenemos que hablan como de baladas y amor y desamor. Emocionalmente tiene mucho aspecto para nosotros, fue la primera y gracias a ella la banda empezó con temas originales, a crecer en cuanto a formación musical, arreglos, entrar al estudio. Yo creo que es como el hijo que nos hizo crecer.” ¿Les gustaría hacer alguna colaboración? Arturo: “Siempre hemos pensado en muchos artistas de la escena mexicana, nos gustaría hacer algo con León Larregui, Natalia Lafourcade, algo con Rodrigo y Gabriela. De la escena internacional nos gustaría mucho con Mumford & Sons, también rock.

Algo que la gente no ha visualizado mucho es esa onda de poder intercalar los géneros. Una onda como de usar banjos y polks estaría interesante.” ¿Qué piensan de la escena emergente en Toluca? Mike: “Es muy buena, la gente piensa que aquí en Toluca no hay apoyo, pero la verdad pensamos que más bien la gente no se atreve a levantar la mano y decir ‘¡oye, aquí estoy!’. Porque la verdad hay foros, la gente sí consume la escena local, si va a escuchar a las bandas; pero yo creo que deberían atreverse. Lo único que yo sí creo que falta más, es que todos tengamos una apertura musical para ir a verlos, porque hay gente que dice ‘ay, no son reconocidos, no sé a quién voy a ir a ver, entonces no sé si valga la pena para mí acercarme a escuchar a alguien que no conozco’. Pero la verdad es que siempre es bueno llevarte sorpresas.”

golden Por: Eduardo Almazán / @imDomHudson El Hip-Hop & Reggae West Popan nunca sonaron mejor juntos, como en la fusión que Golden Ganga nos brinda. Ésta agrupación originaria de Zapopan, Jalisco es una de las más representativas del reggae en nuestro país, estos tapatíos sin duda te pondrán en perfecto mood para estar recostando en tu habitación o en un parque y poner sus playlist. Golden Ganga es la perfecta banda de reggae que tienes que escuchar cuando estas en el proceso de felicidad, así es, estamos hablando de los meses en que todo es felicidad en tu vida amorosa.

GANGA

Ese momento en que encuentras una persona que te llena y sobre todo que te tiene en otra realidad. Donde ves el mundo de otra manera, como si todo fuera de colores y parece que tienes lo que buscabas con sus letras. Es el tema de fondo cuando estas una caminata con tu pareja, ligue, crush; como lo llames. Canciones como, “Luz”, “Aire”, “Gracias”, “Hablar Cantando”, “Mujer”, “Mucho por Venir”; te vendrán bien si estás en ésta fase y el reggae es lo tuyo.

ganga

A DORADA

Como en la vida no todo es felicidad, estos tapatíos cuentan con tracks demasiado sentimentales que sin duda te llegarán si acabas o estás pasando por momentos difíciles. En lo personal cuando escuché a Golden Ganga pensé que todo era eso, letras románticas y un sonido muy a gusto, pero te vas dando cuenta que su principal fuente de inspiración se encuentra en los movimientos de contracultura urbana. Que van desde los aspectos más universales en la vida del ser

humano, hasta las situaciones más particulares que son capaces de ocurrir en el entorno citadino. Sin duda podrás encontrar una historia parecida a la tuya en el momento en que le des play a uno de sus tracks. No pienses dos veces y dale la oportunidad a estos tapatíos de un espacio en tu biblioteca musical y no te pierdas sus presentaciones si están por tus rumbos. ¡Claro, aquí en Collective te avisaremos, por eso tienes que estar al pendiente!

DISIDENTE; TIENEN LA BOMBA, LO ADMITO ยกVA A EXPLOTAR!

Por: Dulce Herrera

Una de las bandas que desde sus inicios han tenido el estilo que siempre han querido; pesado, crudo y básico, por el simple hecho de no limitarse al “… y si tuviera disquera”. Banda con talento tapatío y una trayectoria que inicia en el ’99, con una alineación diferente a la actual, pero siempre con un solo objetivo: llegar a tu instinto rockero con esas letras, riffs y la potente y característica voz de Alex. Son la clara muestra de que con esfuerzo y dedicación, se puede llegar a tocar en escenarios importantes al lado de bandas igual de importantes, digo, Black Rebel Motorcycle Club, los Smashing Pumpkins, Stone Temple Pilots, The Bravey, The Sounds, The Mars Volta, Café Tacvba, La Cuca … y ¡así las cosas, chavos! Es tan de ellos los shows en los que logran conectar con el público a tal punto de llenarte de melancolía o de felicidad con tan sólo sumergirte en las letras que hacen una fusión bastante prendida con las notas de cada instrumento. Ya llevan rato dándole a su sonido, no por nada se han dado el lujo de producir ellos mismos sus álbums, y es que sólo así uno obtiene lo que quiere; sin esas retroalimentaciones y a veces hasta cambios al las canciones que tal vez pudieran expresar algo diferente. Tanto es su rock puro y directo, pero agradable al oído, que bien te puede hacer iniciar el día con toda la actitud. No es como que se los venga a recomendar porque estoy muy segura que al menos conocen ‘Ayer’, ‘Decidir’, ‘Gris’; y que si son de mi generación, los acompañó en su reproductor de mp3, de esos que iban saliendo apenas y que a lo mejor sólo tenían 2 gb. ¡Pero neta, qué parote hacían en mis clases de Ética y Valores de la prepa! Porque mientras el profe nos contaba su vida, yo sólo escuchaba “… llegar al cielo y todo es gris, llegar al cielo y todo lo demás… TODO ES GRIIIIIIIS!” y golpeteaba con mis dedos la banca de en frente y movía mi pie al ritmo de sus rolas.

En planes de un nuevo material. “Ahorita estamos componiendo, planeamos grabar en julio lo que probablemente sería un EP. Si salen más rolas pues igual las grabaríamos pero por el momento está pensado grabar un EP, la intención es tener un nuevo sencillo para este mismo año. Entonces también estamos tocando, componiendo, en junio entramos a producir para poder en julio estar listos para ya grabar este nuevo material.” “No tenemos planeado alguna colaboración por el momento. Lo que tiene de distinto este trabajo es que todos nuestros discos habían sido producidos por nosotros mismos, o por Aldo Muñoz y ésta vez vamos a tener la oportunidad de trabajar con otro productor. Ahorita apenas estamos en las platicas, en que escuche los demos que tenemos y demás, pero como es músico no descartamos la opción de que se involucre más en la composición, pero como todavía falta el último amarre oficial, no podemos mencionar quién es pero en una de esas se hace algo de composición con él. Y colaboraciones, así como invitados, creo que no es el momento para Disidente.” Del rock en México. “Está interesante, ahorita que estamos de tour con Apolo y Sierra León, yo estoy impresionado por el nivel que tienen los conciertos. Sierra León empieza poniendo la barra súper alta, luego sale Apolo y la pone más alta, entonces cada noche nosotros tenemos que poner el 150% para que la gente cierre los shows con todo. En general yo creo que es buena, también creo que faltan cosas. Por ejemplo acá en Guadalajara hay un grupo que se llama Los Caníbales, que me gusta mucho, y van para adelante; los medios cada vez se abren más. También gracias al internet los grupos pueden difundir su música, cada vez hay más festivales, siento que todo va por buen camino.” Garra Tour “El año pasado, los de Apolo nos invitaron a que abriéramos la presentación de su disco en el D.F. y por el mismo tiempo que nosotros íbamos a tocar, era muy común que el Zurdo (guitarrista de Apolo) se subiera a palomear con nosotros y pues hicimos buena amistad y siempre la típica platica de hacer algo juntos y afortunadamente no quedó ahí. Se pusieron en contacto con las oficinas y demás, se junto Sierra León que también son conocidos y se le empezó a dar forma a algo que empezó como que un poco difícil de lograr, pero la verdad ha salido muy bien. La onda entre los grupos ha sido súper chida, todos los shows han sido súper buenos y la verdad la calidad que tienen ellos (Apolo y Sierra León) como banda, es increíble.”

Por: Alde Mendoza || @alde_ mendoza Como siempre aquí traemos la pura cultura. La lección de hoy es sobre las groupies y la urgente distinción entre éstas y su versión toda chaka de las que, para fines de este estudio, he llamado groupers. Es bien sabida la chamba esencial de las primeras en la escena rockera del mundo, y los padecimientos mentales torcidos y absurdos de las segundas; directioners, believers, coders, bautisters y julionalvarezters. Comencemos desde arriba, definiendo la bellísima palabra “groupie”, ésta proveniente del idioma inglés, derivada del vocablo group que, como sabrás –a menos que tengas discos piratas de reguetón y veas Sabadazo–, significa grupo o banda; por el contexto se infiere que se trata del género rock. Dícese de aquella chica fanática en extremo de una banda o de uno de sus integrantes, dispuesta a todo por estar con ellos. Es difícil descifrar la bella y misteriosa naturaleza de una groupie. Éstas deidades femeninas atemporales habitan en los conciertos de rock, en el backstage, en los camerinos y en el transporte de la gira de la banda –desde combis hasta aviones privados–. Han existido siempre, pero su popularidad vino con el final de la década de los 60’s y principios de los 70’s, cuando se ganaron su lugar en la historia de una vez por todas ¿cómo? follándose durísimo a las estrellas de rock.

Su máximo esplendor y apogeo (es redundante pero se lee chingón) sucede en los tiempos de los Rolling Stones, Jimmy Hendrix, The Who, Pink Floyd, AC/DC, entre otros. Quienes recordaron a la humanidad que la buena vida es sexo, drogas y rock and roll (en esta parte tu abuelita se desmaya) todo lo anterior gracias a la dedicada labor de las fans más intensas. Hasta aquí todo iba bien ¿verdad? Es por eso por lo que todos deseamos ser estrellas de rock; es lo que le pone el rockstar a lo rockstar, es la cereza con whisky sobre crema en el ombligo de una chica ebria que headbangea. Pero, como dice el señor Emmanuel para estos tiempos de reguetón, música de banda, androides pop elaborados con maniquíes y peinados lésbicos de gokú… “todo se derrumbó”. Las groupers Las niñas que carecen de atención y afecto familiar –es especial el paternal– han sido desde siempre un estereotipo

muy empleado por la comedia, los profes de prepa y por los viejitos con mucho dinero. Porque según se entiende, buscan de manera inconsciente el amor que no tuvieron en cualquier vato con problemas de ira, camisa desabotonada y peinado de Daddy Yankee. La industria musical al darse cuenta de esta situación, crea “maniquíes” con poca ropa y peinados “en onda” como los Backstreet Boys y todas sus copias aún más piteras. Descubren lo efectivo de vender pósters, tazas, playeras, gorras, etc… hasta aquí tolerable. Todo se va al caño cuando lanzan a Justin Bieber, quien tras varios intentos poco exitosos con morrillos similares revela a las disqueras que la falta de atención en casa también se intenta tapar con conciertos y trending topics. A partir de esto buscan humanoides, los ponen más en onda y arman banditas como One Direction, The Wanted, 5 Seconds of Summer y CD9. Estos desatan las hormonas,

las bragas y la falta de amor propio de todas las morritas y les convierten en algo similar a las groupies pero como nivel posmoderno decadente, carente de formación educativa elemental, ¡está cabrón! Aquí aparecen las groupers, que le ponen el sufijo ers al nombre de la banda que les late (proveniente de la palabra followers) o a una palabra derivada de éste. Como serían los ejemplos que aparecen al principio y otros como: las komanderers, las fernanderers, las gererdoortizers, las princeroyers; entre muchas otras que ponen en mal el nombre de las chicas entregadas a la música y a los músicos –literalmente–. Respecto a esto se hace necesaria una distinción entre estas dos especies, una maravillosa y la otra toda chaka. Que quede claro que tener mucho varo no te impide ser chaka; ahí tenemos a las directioners, coders y believers de las que hablábamos. Aprendamos a distinguir La guía básica para distinguir a una verdadera gropuie de tu prima la Yenins que quiere su vals de quince años con una canción de CD9, a pesar de no saber leer ni escribir y estar esperando un hijo. -Una groupie sigue a una banda de rock; es cuestión de buen rollo, de actitud, autenticidad y estilo. -Una grouper no tiene idea de lo que es la música, el buen rollo, la autenticidad o el estilo.

-Una groupie tiene tatuado el cuerpo, la tanga y su corazón con el nombre de la banda o músico al que ama. -Una grouper es del “Club de Fans Oficial”, tiene playeras mal serigrafiadas y es la vergüenza de su familia. -Una groupie conoce toda la trayectoria de la banda, pero no hace alarde, quizá no tenga todos los discos pero tiene condones y ropa interior de cada uno de los integrantes. -Una grouper acaba de cambiar su discografía de PXNDX por la de una banda aún más popera y consigue autógrafos que los de la banda le dan de mala gana. -Una groupie forma parte del concepto del rock and roll; sin ella no habría razón para rockear. -Una grouper forma parte del capital de la industria mainstream, sin ella no habría razón de vender música de mierda. -Una groupie despierta en el hotel entre instrumentos, drogas y chamarras de cuero. -Una grouper junta likes en Facebook para ganarse un pase al meet and greet de La Arrolladora Banda el Limón. -Una groupie avienta al escenario su tanga con su número y dirección. -Una grouper dice mamadas como “cuando sea grande me casaré con Julión Álvarez” y le avienta rosas y ositos de peluche.

-Una groupie puede ausentarse por meses para irse de gira con la banda y volver con un montón de anécdotas Bien vale ylaenferpena estar al medades venéreas. pendiente de ellos y ser -Una grouper tiene que llegar testigos de lo que estos a su casa a las 11:30pm. A esa aman hora el choferchicos ya debió haber-hacer… la dejado en ¡MÚSICA! brazos de mamá y papá (toda vomitada y bañada en lágrimas de analfabetismo). -Una groupie vende el alma, el cuerpo y las cosas de su familia para comprar sus entradas. -Una grouper paga con la tarjeta de crédito de papi. Así que ¡aguas chavos! No se confundan. No sigan el mame, ni confundan a las santísimas groupies con el Club de Fans Oficial de la Trakalosa, Banda MS. POR FAVOR. May the rock be with you. Paz.

CHAQUETAS Y CUERO; LAS GROUPIES

PRESENTA:

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