Conclusiones y proyecciones con miras a experiencias futuras en educación

Nombre de actividad | Conclusiones y proyecciones con miras a experiencias futuras en educación artística Nombre del expositor/a | Daniela Berríos Institución que representa | Consultora Fibra (Acciona Tarapacá 2018) Congreso | I Versión – 2018

Descripción

Esta mesa reunió a los/as moderadores/as de las otras cuatro instancias, como también, a los tres invitados de esta versión, como fueron Claudio Di Girolamo, Gloria Jové y Nicolás del Real, además del equipo coordinador del Congreso y la seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en la región, sra. Laura Díaz Vidiella. La actividad buscó conocer cuál fue el trabajo en cada una de las mesas, con la idea de generar miradas y análisis que pudieran ser de interés para abordar como contenidos en futuros congresos.

Aspectos a destacar en la conversación fueron la identificación de los procesos relacionados con cómo el territorio se enlaza con la cultura a partir del sentimiento de pertenencia socioterritorial. En este sentido, la educación artística o quien la ejerce debería tener conocimiento de cuáles son las características del territorio en el que se encuentra, y de cómo transmitir a los y las niñas esta pertenencia. Un ejemplo de esta idea fue lo que se entiende por ser iquiqueño/a, lo cual da para dialogar sobre los barrios históricos de la ciudad, como son El Colorado o El Morro, y desde ahí generar procesos de aprendizaje que estuvieran enlazados a la historia de esos lugares.

Otra reflexión identificó que existe una carencia respecto a cómo analizar el ejercicio pedagógico. El o la docente tiene mucho deseo de participar, hacer cosas distintas e intencionar la educación con las artes, pero los equipos directivos con su estructura no permiten muchas veces esto, lo que va generando frustraciones. En las artes cuesta tener indicadores, pero se pueden realizar a través de procesos transdisciplinarios con otras áreas del currículo.

Por otra parte, se expuso la necesidad de implementar más talleres artísticos en los colegios de la región, ya que las universidades existentes no presentan carreras relacionadas con las artes. “Hay que tener educación artística no para formar artistas, sino que para no ser esclavos”, fue la exclamación de un participante, ante esta noticia.

Un ejemplo de la importancia de los talleres artísticos sistemáticos fue la FOJI (Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles), entidad que ha tenido un trabajo significativo desde la música desde mediados de la década de 1960 y cuyo modelo genera un impacto incluso en las familias de los y las estudiantes que participan.

También se expuso lo que significó la salida pedagógica a los geoglifos de Pintados en la provincia del Tamarugal, actividad en la que participaron más de 30

niños y niñas de tres escuelas en el marco del Congreso. La experiencia respondió a pensar en cómo desde la educación artística se puede trabajar con otras áreas del currículo; la historia, el lenguaje e incluso aspectos sociales actuales existentes en la región, como la migración. En la visita, se identificaron dos geoglifos, cuyas formas aludían a las rutas que se generaron para transitar desde el desierto al mar en caravanas hace millones años, dejando ahí esos rastros de su recorrido. Esto fue vinculado a que esas personas del pasado, venían buscando nuevas oportunidades de vida, aspecto comparable a las actuales condiciones migratorias. Esto generó la participación de los/as niños/as migrantes de la mesa, quienes relataron sus experiencias.

Como conclusión, se identificaron las posibilidades de las artes como un medio que sirve para trabajar todas las áreas del currículo y que permite estimular metodologías diversas, amables, humanas y respetuosas con las capacidades que cada uno/a posee. En este sentido, se enfatizó en que en un trabajo que integre las artes en la educación, interesa mucho más el proceso que lo obtenido como resultado final. A modo de cierre, se comentó cómo la sociedad actual lleva a realizar un tipo educación llena de restricciones, o se vuelve rígida, y en relación a esto cómo las artes resultan ser una herramienta que ayuda a romper esa rigidez en el proceso de enseñanza-aprendizaje.