Teatro en la educación, una metodología inclusiva para el desarrollo de habi lidades socioemocionales en la educación pública / Alfonso Arenas

CONFERENCIAS

Nombre de actividad | Teatro en la educación, una metodología inclusiva para el desarrollo de habilidades socioemocionales en la educación pública Nombre del expositor/a | Alfonso Arenas Astorga Institución que representa | Fundación Teatro a Mil Congreso | II versión – 2019

Descripción

El programa “Teatro en la educación” de la Fundación Teatro a Mil incorpora las artes escénicas en las escuelas públicas de la Región Metropolitana. Su presentación se enfocó en relevar la importancia de incluir las artes escénicas y las artes en general en el desarrollo de proyectos en diversos contextos escolares, sin esperar que las instituciones se hagan cargo, sino más bien apelando a que en el proceso surja un estímulo a la creatividad de los y las trabajadores de la educación en el establecimiento donde se desarrolla el programa.

El programa “Teatro en la educación” propone que el arte contemporáneo y las artes escénicas de excelencia sean fundamentales en la vida de ciudadanos y ciudadanas, integrándolos en espacios donde se genere procesos de educación. Sus valores son la diversidad, inclusión, colaboración e innovación. Aunque la Fundación Teatro a Mil no dispone de un teatro ni un centro cultural, construye alianzas con centros culturales de regiones y comunas para programar teatro, siempre pensando, en la medida de lo posible, el teatro como un foco de la innovación.

El festival se inició en 1994 con obras nacionales. Actualmente casi la mitad de la programación corresponde a obras internacionales. Durante estos años se ha trabajado con redes múltiples, transversales y sistémicas, no solamente con personas del campo de la cultura, sino también con instituciones que tienen como objetivo principal poner en valor las artes escénicas.

Su vinculación con la educación se remite a las experiencias realizadas por Verónica García-Huidobro, pionera en pedagogía teatral en Chile, quien apostó por integrar las artes escénicas en contextos educativos. Según esta autora, “el teatro activa la comunidad, genera un espacio privilegiado para que la sociedad represente y dirima sus diferencias, entrega material para explorar en la subjetividad de cada uno y construye imaginario colectivo y de identidad”.

Es así que el programa “Teatro en la educación” surgió en 2013, poniendo su foco en la educación pública. Algunos de los objetivos que posee el programa teatro en la educación son:

• Que las artes escénicas sean integradas al currículum escolar de la educación pública en Chile. • Fomentar interés de niños y niñas en el teatro y las artes escénicas. • Fortalecer el capital cultural de niñas y niños. Ello ocurre a través de la transmisión generacional del gusto, y también por medio de la escuela.

• Desarrollar habilidades socioemocionales, y que el teatro sea una herramienta metodológica para trabajar habilidades. • Colaborar con la comunidad educativa y mejorar relaciones, hacer que las escuelas tengan una vocación artística. • Apoyar la formación docente.

“Teatro en la educación” se enfoca en el segundo ciclo básico. Las etapas son:

• 5° básico: el cuerpo como comunicador. Un viaje del silencio a la palabra (para ingresar con esto a la escena, pantomima y coro, más una muestra final). • 6° básico: desarrollan cuerpo y materialidades. Cuerpo y material comunican.

Para entrar a escena, poesía en escena, teatro de sombras y muestra final. • 7° básico: objetos y espacio. El cuerpo al servicio de los objetos, los objetos como comunicadores (ingresan a escena, teatro de objetos, teatro de marionetas y muestra final). • 8° básico: foco en la capacidad creadora. Desarrollo de la expresión personal a través de la actuación y la palabra (ingresan a escena, dramaturgia e improvisación).

El programa busca desarrollar las habilidades socioemocionales, tales como:

• Autoconciencia y autorregulación: guardan relación con un autoconocimiento y un trabajo más personal; la conciencia social implica el descubrimiento de un otro; las habilidades relacionales respecto a trabajar con los otros; y la toma de decisiones responsables teniendo en consideración la comunidad y el reconocimiento del lugar que ocupo y quiero en el mundo. • La intencionalidad pedagógica: en el transcurso del programa (cuatro años de asignaturas de las artes escénicas) se incentiva a que los y las estudiantes se transformen en miniactores.

En el desarrollo de los elementos que componen el programa, existe un trabajo intenso con el territorio, de conexión con los estudiantes y la comunidad escolar, de lo que se destaca:

• Indagación del entorno (levantar material). • Habitar la escuela. • Levantar intereses propios: ¿qué es lo que quieren hacer y de qué hablar? • Trabajo en dupla: docente y artista-educador. • Salidas pedagógicas a ver programación vinculada con el contenido trabajado durante el año. • Muestras finales en centros culturales o en las propias las escuelas, con el objetivo de exhibir lo que realizan durante un año.

El desarrollo de un trabajo inclusivo a través del teatro es otro aspecto fundamental del programa que se pone en práctica en el día a día al estar en el aula. La gran mayoría de los/as estudiantes tienen necesidades educativas especiales. Para hacer efectivo y significativo este trabajo, se busca que los/as docentes desarrollen sus facetas de artistas-educadores.