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AÑOS DE ÉXITO

SILLAS MÍTICAS

LAS DE BUEN APELLIDO REGRESO A LA INOCENCIA

EL DISEÑO REDIME AL PLÁSTICO

EL DORMITORIO EXCELENTE

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CANARIAS 4,15€ SIN IVA

Nº 177 SEPTIEMBRE 2019-4 €

Aqu se a canza un estado superior

LA FUNCIÓN

El interiorismo descubre sus grandes intenciones

82

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SEPTIEMBRE 2019 NEWS 14 16 18 20 22 24 26 32

AL RICO CARAMELO. Muebles y objetos que lucen

una textura translúcida, como la del azúcar tostado.

EL ÓXIDO ¡QUÉ HOT! Este tono metalizado está a la última y pone calidez en mobiliario y complementos. ¡ODA AL ARTE RUSO! Estampados geométricos que nos recuerdan al constructivismo en piezas y accesorios.

VITAMINA NARANJA. El fresco color de este cítrico tiñe de vitalidad a los diseños esta temporada otoñal.

GANCEDO, UN IMPRESCINDIBLE. La nueva flagship store en Madrid de la firma, un proyecto de Teresa Sapey.

FLOREROS. Tres preciosas piezas de diseño.

MATHIEU LEHANNEUR Y LA GRAVEDAD. Ligera y poética, la nueva colección del creador francés.

PARA LEER Y ADMIRAR. Cuatro libros muy interesantes.

DISEÑO 34 DESIGNER. Entrevistamos a Adam Nathaniel Furman.

38 MAKER. Las bellas creaciones del libanés Carlo Massoud.

40 AQUÍ VIVE. Los diseñadores Francesco Meda y

Alessandra Orsi nos muestran su piso en Milán.

48 DESIGNERS. Conoce a los diseñadores que reinventan el uso del plástico y abrazan la causa ecológica.

LIFESTYLE 28 ARTE. Las citas imprescindibles del otoño.

56 HOTEL. El espectacular resort The Retreat at Blue Lagoon,

sobre roca volcánica y una laguna termal, en Islandia.

64 LIFESTYLE. El Club The Allbright en Londres, solo para ellas.

68 HOTEL. El Son Brull Rural Sanctuary en Pollença, Mallorca, en un monasterio del s. XVIII.

76 EN PORTADA Una sofisticada vivienda en París, renovada por el arquitecto Federico Masotto y fotografiada por Helenio Barbetta (Living Inside).

20 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019 5

102

SEPTIEMBRE 2019 76 UPGRADE. Discretos y elegantes, los separadores de

celosía. Y sobre ellos escribe Ana Domínguez-Siemens.

82 HOT LIST. Las piezas favoritas de la redacción.

92 TRAVEL. La Venecia de la diseñadora Gala Fernández.

SHOPPING 70 GRAN CREACIÓN. Bellas y cómodas, sillas de autor.

142 SIGUE SU ESTILO. Estampados geométricos y objetos

ovalados, inspirados en la casa “Juego de formas”.

DOSSIER 102 DORMITORIOS. Diseño que favorece los mejores

sueños en las nuevas colecciones de camas y muebles.

CASAS 114 POR FIN, EN CASA. Armonía y eclecticismo en el piso,

114

en Bruselas, de la diseñadora Bea Mombaers.

130 JUEGO DE FORMAS. Arte contemporáneo, diseño y antigüedades en una casa en el centro de París, reformada por el arquitecto Federico Masotto.

144 MADERA EN LA PIEL. Paradigma del diseño slow, la casa que ha proyectado en Madrid el estudio Ilmiodesign.

160 CALMA EN NYC. Un sofisticado ático con vistas al skyline neoyorquino, diseñado por el estudio de Nebihe Cihan.

174 UNA SUTIL DIFERENCIA. Inspiración art déco y raíces orientales en un apartamento en Londres.

LO ÚLTIMO 188 192 193 194

CON FIRMA. Las últimas novedades de empresa.

DIRECCIONES. Nuestra guía de compras.

PRÓXIMO NÚMERO. Temas top para el mes de octubre.

CHOICE. Las nubes del artista holandés Berndnaut Smilde.

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Disfruta en tu tablet y móvil smartphone de los mismos contenidos que en nuestra edición impresa. Disponible en: KyM, Zinio y PressReader.

174 160 6 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

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BAIA

www.armaniroca.com

DIRECTORA MARTA RIOPÉREZ

mrioperez@hearst.es

REDACTORA JEFE

DIRECTORA DE ESTILISMO

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MERCEDES RUIZ-MATEOS mrmateos@hearst.es

REDACCIÓN

DISEÑO GRÁFICO

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COORDINADORA DE REDACCIÓN ROSA JIMÉNEZ rjimenez@hearst.es EDITORA GRÁFICA MARÍA JOSÉ OCHOA mjochoa@hearst.es

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HEARST MAGAZINES INTERNATIONAL Simon Horne - SVP, GENERAL MANAGER & MANAGING DIRECTOR ASIA & RUSSIA Richard Bean - DIRECTOR OF INTERNATIONAL LICENSING & BUSINESS DEVELOPMENT Kim St. Clair Bodden - SVP/EDITORIAL & BRAND DIRECTOR Chloe O’Brien - DEPUTY BRANDS DIRECTOR REDACCIÓN EN MADRID: C/CARDENAL HERRERA ORIA, 3. 28034. MADRID. TEL. 917 287 000. FAX: 917 289 144. E-MAIL: ELLEDECOR@HEARST.ES ADMINISTRACIÓN EN MADRID: C/SANTA ENGRACIA, 23. 28010. MA DRID. TEL. 915 938 462. FAX: 914 480 573.

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IMPRESIÓN: RIVADENEYRA. C/TORNEROS, 16. POLÍGONO INDUSTRIAL LOS ÁNGELES 28906 GETAFE. MADRID. (ESPAÑA). DISTRIBUCIÓN: SOCIEDAD GENERAL ESPAÑOLA DE LIBRERÍA (SGEL).

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8 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

Hästens X Lars Nilsson

VISTA SUS MAÑANAS CON FLORES DE ALTA COSTURA. La nueva COLECCIÓN IRIS

Una cama Hästens es el ejemplo máximo de calidad atemporal, y la haute couture representa la vanguardia de la moda.

He aquí una fascinante combinación: la colección Iris, nuestra nueva colaboración con el gran diseñador de haute couture Lars Nilsson.

Lars ha creado dos maravillosos estampados para nuestra ropa de cama: Daisy Iris y Lutyens Iris. Con su deliciosa ligerezay suavidad, este satén de algodón inundará su dormitorio de alegres colores.

Disponible en tiendas seleccionadas.

ANDORRA | ALGARVE ( FARO) | ALICANTE | BARCELONA | BILBAO | LISBOA | MADRID | MÁLAGA | MARBELLA PALMA DE MALLORCA | PORTO | VALENCIA | VILAFRANCA DEL PENEDÈS (NORDIC STANDARD DESIGN COLLABORATION PILOT APARTMENTS IN MADRID)

EDITORIAL

La dignidad del diseño FOTO: PATRICIA GALLEGO.

L

a razón del diseño consiste en ser disfrutado "en compañía de otros". El buen profesional crea sus productos imaginando el beneficio que llevarán a quiénes los usen, pero el mejor estará pensando también en los que no lo harán. Además de tener en cuenta a aquellos que se sentirán mejor en la silla que él proyectó o a los que disfrutarán tanto del hotel que le quitó muchas horas de sueño, también tiene presente la huella ambiental que la producción traerá para todos los que no la conoceremos jamás. El diseño es para la colectividad, por eso me gusta tanto. Y ahora nos encontramos con un problema común al que es imposible darle la espalda (más que nada porque nos tiene rodeados), se trata del reciclaje del plástico al que, por otra parte, tanto debemos en el desarrollo de nuestra civilización.

Ha llegado el momento de parar y reinventar su uso, esta cuestión no es una moda, no es algo cool ni una tendencia, se trata de una reflexión que va a quedarse para siempre, pues en caso contrario ese "para siempre" pinta muy feo. En Milán, bajo la batuta de Rossana Orlandi, un grupo de diseñadores ha puesto en marcha un motor generador importante; sabiendo que hoy por hoy reciclar es más caro que producir nuevo, ellos miran hacia el upcyclyng, esto es, a la dignificación del plástico reciclado exigiéndole una calidad igual o superior que el inicial.

Partiendo del punto de no utilización de plástico nuevo,

“Reinventar el reciclaje no

se defiende la creación de procesos que abaraten el reciclaje y lleven al consumo circular de objetos domésticos tan bellos -o más- que aquellos que generaron el material. El mandamiento es básico: cualquier diseño será responsable, si no, no es diseño, así de simple. No se trata de una tendencia, insisto, es una revolución que también abanderamos desde aquí, un camino largo del que no es posible desviarse pues a los lados solo queda el abismo. ¿Suena dramático? Es esperanzador, esta función acaba de empezar.

es una tendencia, ni algo cool, ni una moda. Es una tarea para siempre”

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MARTA RIOPÉREZ DIRECTORA

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10 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

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You can’t skip it Diseño en Seguridad, made in Italy, desde 1984

DISEÑO • TRENDS • LIFESTYLE • ARQUITECTURA • EXPOSICIONES

FOTO: MARK COCKSEDGE/ CORTESÍA DE SWAROVSKI.

Date una vuelta. La atracción del verano en el idílico Tirol austriaco es la personal interpretación del clásico carrusel que el diseñador Jaime Hayon ha creado en el museo Swarovski Kristallwelten en Wattens, donde la firma tiene su fábrica.

Carousel es una instalación de cuento, con los destellos de sus 15 millones de cristales de Swarovski y personajes fantásticos en vez de caballitos. Love it! swarovskigroup.com y hayon.com

ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019 13

ELLEDECO NEWS 1 2 3

AL RICO CARAMELO El azúcar tostado inspira estos objetos, ideales para animar el delicioso otoño.

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TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.

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1. Soul Box. Vitrina de la serie Neon Collection, del estudio de arquitectos Moneo Brock que vimos en Rossana Orlandi. moneobrock.com/es 2. Resina fundida. Material que remata Bitte, taburete que se inspira en los bolardos de amarre de barco en Venecia. www.dragaobradovic.com 3. Fumie Shibata. Firma la lámpara Awa, que en japonés significa bola de aire envuelto en líquido. Brokis. brokis.cz 4. Sujetalibros. Counter es una pieza, hecha en vidrio colado, de Jonathan Radetz Studio. jonathanradetz.com 5. Muy fans. De Sabine Marcelis y los Totem Lights, hechos en resina y neón.

En Side Gallery. side-gallery.com 6. Pura poesía. Lo es la colección Alcova , creada por Ronan y Erwan Bouroullec para la firma Wonderglass. wonderglass.com

14 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

A CORUNA / EL MUNDO DEL PAPEL PINTADO, 15005, A CORUNA, 881964194 ALAVA / ALAVESA DE PINTURAS, 01013, VITORIA, 945282694 ALICANTE / BOUTIQUE DE PAPEL PINTADO, 03015, ALICANTE, 965247408 BARCELONA / OLLER DECORACIO, 08401, GRANOLLERS, 938795710 PAPELES PINTADOS ARIBAU, 08036, BARCELONA, 934532258 PINTURES PLANELL, 08700, IGUALADA, 938050625 BIZKAIA / MARINA DISEÑO, 48011, BILBAO, 944393651 BURGOS / STYLE HOUSE, 09003, BURGOS, 947205087 CASTELLON / EXPERT PINTURAS, 12003, CASTELLON, 964224062 CORDOBA / DECORACIONES LEVANTE, 14011, CORDOBA, 957274308 GRANADA / GRUPO SINDEC, 18110, LAS GABIAS, 958589432 IZNACOLOR, 18013, GRANADA, 958185379 PINTURAS IZNACOLOR, 18013, GRANADA, 958185379 GUIPUZCOA / ALMACENES EKAIN, 20600, EIBAR, 943821325 ISLAS BALEARES / BENDIX , 07009, PALMA DE MALLORCA, 971430143 COLOR ESTUDIO, 07800, IBIZA, 971193070 JAEN / PINTURAS NEOVAL, 23710, BAILEN, 953672929 LA RIOJA / PINTURAS MATIAS JADRAQUE, 26007, LOGROÑO, 941209856 LEON / DECORACIONES ANGER, 24005, LEON, 987201067 MADRID / AC PINTURAS, 28770, COLMENAR VIEJO (MADRID), 618068155 BOX TEXTIL SL PEDRO ROS -, 28003, MADRID, 914745598

DECORACIONES VALDECOR, 28343, VALDEMORO, 918953264

IRIDUM SOFT, 28400, COLLADO VILLALBA, 620911097

LA FONTANA, 28922, ALCORCON, 916103969

LIENZO

MALAGA / MATICE SPINTURAS Y PAPELES PINTADOS, 29700, VELEZ MALAGA, 952503022 MURCIA / COMERCIAL PINTURAS BRIZ, 30353, CARTAGENA, 968528818 OURENSE / DECORACIÓN ALONSO, 32001, OURENSE, 988219676 OVIEDO / LA INDUSTRIAL DE PINTURAS, 33006, OVIEDO, 985985060 PONTEVEDRA / SERVILAR DECORACIÓN E INTERIORISMO, 36900, MARIN, 986881503 SANTA CRUZ DE TENERIFE / LITTLE ROOM DECORACIÓN, 38202, SAN CRISTOBAL DE LA LAGUNA, 922825985 TARRAGONA / POTS PINTURES, 43529, RAVAL DE CRIST - ROQUETES, 977501010 VALLADOLID / NAN-YES, 47004, VALLADOLID, 983202423 ZAMORA / ANA DECORACIÓN, 49600, BENAVENTE, 980637142.

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ELLEDECO NEWS

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EL ÓXIDO ¡QUÉ HOT! Bella, cálida y envolvente. ¡Larga vida a esta textura!

1. Reflejos irisados. Patricia Urquiola ha ideado las mesas bajas modelo L. A. Sunset con nuevo acabado cobre.

Las produce Glass Italia. glasitalia.com 2. Hexagon. Lámpara con base de cerámica esmaltada , bronce y pantalla de malla ideada por Cathrine Raben Davidsen. En Nilufar. nilufar.com 3. Fascinante. Lo es el armario Swipe, del francés Hubert Le Gall, en latón pulido y barnizado. hubertlegall.blog 4. De museo. Chimenea suspendida y pivotante Gyrofocus, un icono de finales de los 60. De Focus. focus-chimeneas.es 5. Artesanal. Alfombra de la colección de yute anudado, realizada de forma artesanal y con tintes naturales. Es de Alfombras Peña. alfombraspena.com

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TEXTO BEATRIZ FABIÁN.

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TOPS ON TOP Cindy Crawford on Silestone Eternal Marquina

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ODA AL ARTE RUSO El constructivismo surgido en Rusia en 1914 aflora en objetos decorativos y moda ¡y triunfa!

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POR BEATRIZ FABIÁN.

1. Brillo fashion. Esta propuesta de Alta Costura de Armani Privé es el look de ceremonia perfecto. armani.com 2. Buena alianza. Entre Designers Guild, que ha tapizado la butaca Elan de Jasper Morrison, y Cappellini. designersguild.com y cappellini.com 3. RD Perspective. Así se llama esta alfombra, realizada en lana y seda, de la col. Contemporary, de Amini. amini.it 4. Diábolo. Pieza ideada por el creador Diederik Schneemann que recicla flip-flops en forma de originales objetos decorativos. studioschneemann.com 5. Inspiración pitiusa. Muestra del tejido La Mola, de la serie Formentera, que edita Coordonné. coordonne.es 6. Abstrakt Mona. Es el nombre de esta mesa diseñada por Jonathan Lawes y fabricada en acero zincado termolacado y tablero fenólico que produce Diabla. diablaoutdoor.com

Flaps Design VictoR VasileV Flaps es el radiador de Antrax diseñado por Victor Vasilev.La idea de este proyecto nace de la observación de las formas y del funcionamiento del radiador de placa. La ‘limpieza’ formal del radiador desaparece al agregar el accesorio necesario para colgar una toalla o el albornoz.

Realizado completamente en aluminio reciclable de gran eficiencia térmica, está caracterizado por una placa de 3 mm de espesor, interrumpida por flaps (‘pliegues’) de los que el radiador coge el nombre y que sirven de toallero.

Radiador en aluminio reciclable Reducido contenido en agua Alta eficiencia térmica Más de 200 variantes de color

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ELLEDECO NEWS

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3 4 MAXI-TENDENCIA

VITAMINA NARANJA

Este cítrico, un clásico unido naturalmente al otoño, tiñe de color moda y deco. ¡Vamos de cosecha!

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1. Matin. Lámpara ideada por Inga Sempé para HAY, con pantalla de algodón plisado. hay.dk 2. Chaise-longue. Con la nueva colección Solanas, el arquitecto y creador argentino Daniel Germani rinde homenaje a la playa uruguaya del mismo nombre. La edita Gandiablasco en aluminio y Dekton. gandiablasco.com 3. Todo al naranja. Impecable el total look que propone Etro. www.etro.com 4. Se llevan... los topos. La icónica empresaria y diseñadora Iris Apfel firma el diseño del jarrón de cristal Box, realizado a mano, de Nude. eu.nudeglass.com 5. Vitaminízate. Frutero de loza Piñas, de Bordallo Pinheiro. es.bordallopinheiro.com 6. Poppy. Así se llama este asiento concebido por Patricia Urquiola que produce Haworth. Ideales las patas en nogal. haworth.com 7. Atemporal. Lo es el papel pintado Arance, del catálogo Senza Tempo, de Cole & Son, que rescata un diseño de Fornasetti fechado en 1950. En Pepe Peñalver. pepepenalvermadrid.es 20 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.

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ELLEDECO NEWS Del museo a la mesa

La diseñadora Rachel Convers, de la firma francesa Ibride (www.ibride.fr), ha hecho realidad un sueño al idear piezas realizadas en exclusiva para el Museo Thyssen-Bornemisza. El servicio de mesa Yuan, de la serie Faux Semblants, rinde homenaje a cinco óleos de la pinacoteca madrileña. museothyssen.org

Espejo mágico

Asiento de primera fila

Lineal, componible e inspirado en la arquitectura modernista, el creador Stefano Gaggero firma el diseño de esta butaca. Pertenece a la colección Lucien, y uno de sus atractivos, aunque también está disponible tapizada en piel, es el perfil de grosgrain de la tapicería. ¡Muy top! www.flexform.it 22 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.

Las elegantes bandejas Reflection, la depurada regadera Grow o los sofisticados centros de mesa Line, son los accesorios más top que propone la firma danesa BoConcept para la nueva temporada. www.boconcept.com

Gancedo, un imprescindible

Con interiorismo de Teresa Sapey, la nueva flagship store de la firma, con más de 70 años dedicados a telas, papeles pintados, moquetas, alfombras y pasamanería, es una de las mejores tiendas deco en Madrid. Además de renovar logo, anuncia desafíos para no perdérselos. gancedo.com

Poesía y romanticismo

Dos mundos que se funden en la nueva colección otoñoinvierno de la editora textil Camengo. “Son delicadas creaciones que subliman el espíritu déco de la maison”. Haïku, Izu, Vérone o Koyo son los nombres de algunos de los modelos . www.camengo.com

SNAP. El estudio multidisciplinar Draga & Aurel es uno de los hits de la próxima cita de Nomad en Venecia. En el Palazzo Soranzo Van Axel, del 5 al 8 de septiembre. www.nomad-circle.com

Un jardín en el sofá

El diseñador holandés Edward Van Vliet es el autor de Josh, un sofá listo para convertir el salón en una jungla urbana. Su diseño recuerda a un futón japonés y el estampado sobre lino de arreglos de ikebana es también de inspiración nipona.

Lo edita Moroso, en diferentes tejidos y con patas de acero o fresno. moroso.it ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019 23

ELLEDECO NEWS

MICRO-TENDENCIA

Brillo en Marbella

FLOREROS Más allá de la transparencia

El de la interiorista Nezha Kanouni que, de la mano de Sebastian Herkner y Olivier Gagnère, ha celebrado la llegada a su espacio de las firmas Ames y CoEdition. nezhakanouni.com

Contrasto, de Michela Cattai para Venini, una edición limitada a 49 unidades. venini.com/en

De Andrea Branzi, el modelo Korall es jarrón y escultura a la vez. Lo edita Qeeboo. qeeboo.com

Oro, diamantes... y porcelana

Este trío de lujo da forma a la colección D.Icon, creada por artesanos orfebres de la marca Damiani fundada en Valenza en 1924. Collares, brazaletes, pendientes y anillos reproducen la redondeada inicial de la prestigiosa firma italiana. Las joyas se editan en cerámica de alta tecnología y en colores como el azul “Carta da Zucchero”. damiani.com 24 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

veronesa Ancap para La Double J. ladoublej.com

TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.

SNAP. El Centro Cultural de Chicago será el epicentro de la Chicago Architectural Biennial.

Será del 19 de septiembre al 5 de enero. chicagoarchitecturebiennial org

Eve

design Ludovica+Roberto Palomba

Calor y luz, dos elementos vitales y esenciales para el equilibrio del cuerpo y de la mente, se unen en una esfera nómada.

El calentamiento se puede regular en dos niveles de potencia, además de la función booster 2 h. Luz dimerizable.

Encendido y programación mediante comandos touch o aplicación a través de Wi-Fi. Eve, la nueva concepción de calentamiento portátil de diseño.

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Photo: Max Zambelli — AD: Ludovica+Roberto Palomba

wi–fi control

Plug&Play collection A new era of personal warmth

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ELLEDECO NEWS

SNAP. Para estar al día en el mundo del arte internacional, la próxima cita es, sin duda, Frieze London, que tendrá lugar en Regent’s Park, del 3 al 6 de octubre, y que coincide con Frieze Masters. frieze.com

Entre Asia y África

Una pintura, puntada a puntada

Fantástica pieza Menta, de Irene Infantes, creadora sevillana formada en Saint Martins School of Art and Design, a la que seguir los pasos. Lo suyo es puro arte textil en forma de alfombras. Ésta, de la serie Transhumancia, la vimos en García Galería. ¡Nos encanta! ireneinfantes.com

En la intersección de estas dos culturas se halla la inspiración del nuevo catálogo textil de la firma James Malone.

En la imagen, falso liso, de la col. Fleck, con acabado estrié y butaca tapizada con la exótica tela Zig & Zag, en tono pimentón. ¡Ideal! jamesmalone fabrics.com

MATHIEU LEHANNEUR Y LA GRAVEDAD

Conquistar el espacio. El deseo del diseñador es introducir sensación de ligereza a la tierra. Lo logran los bloques de ónix y mármol colocados sobre burbujas de vidrio, ilusoriamente delicadas.

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Desafiar la ley de gravitación universal es un clásico en la historia del hombre y Mathieu Lehanneur lo prueba con una serie de muebles vanguardistas y poéticos que ha llamado Inverted Gravity.

“He soñado con un mundo sin gravedad, como un estado flotante donde las nociones de pesado y ligero carecen de significado”, dice. El influyente creador francés se ha inspirado en la Estación Espacial Internacional para reinventar la ley física y crear un aparador, una mesa de comedor y una auxiliar, una consola y un banco, que presentó en Art Basel y que hasta el 29 de septiembre se exhiben en Villa Noailles, en Hyères. Otros proyectos suyos actuales incluyen el diseño interior del nuevo Grand Palais en París, una bicicleta eléctrica plegable y productos farmacéuticos. www.mathieulehanneur.fr

TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.

FOTOS: FELIPE RIBON.

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ELLEDECO ARTE

AGENDA APRETADA

La temporada abre con inauguraciones interesantes: Apertura Madrid, los autorretratos de Lucian Freud en Londres, Francis Bacon y la literatura en París, Dagoberto Rodríguez en Ivory Press y más...

POR BEATRIZ FABIÁN/ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.

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TRES PREGUNTAS A... JASPER SHARP El historiador del arte y co-comisario de "Lucian Freud: Los autorretratos" nos habla de la muestra en la Royal Academy, un 'imperdible' de la agenda londinense este otoño.

4 1. Reflection with two childrens, 1965, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. 2. Selfportrait, 1956, colección privada. 3. Hotel Bedroom, 1954, The Beaverbrook Fundation, BeaverbrookArt Gallery. 4. Jasper Sharp, co-comisario de la expo,

de la Royal Academy of Arts en colaboración con el Museum of Fine Arts de Boston.

28 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

Gran retratista del siglo XX, Lucian Freud pintó el cuerpo desnudo como nadie, y consiguió capturar la psicología de sus retratados.

Obras en las que se representó a sí mismo a lo largo de su vida se exhibirán en Londres. ¿Qué veremos en esta exposición?

Será la primera en centrarse en los viscerales y crudos autorretratos de Freud. Realizadas en siete décadas, en lienzo y papel, reunirá 50 obras que muestran su desarrollo artístico desde sus comienzos, con obras más gráficas y lineales, hasta el estilo más carnal de su obra posterior. Muchas provienen de colecciones privadas y un gran número no han sido vistas durante décadas. ¿Qué elementos de la personalidad de Freud podemos ver en sus autorretratos?

Su producción no puede separarse de su biografía. Aspectos de su vida se ven reflejados

en cómo se vio a sí mismo. Por ejemplo, marcó sus cumpleaños-hitos con autorretratos.

Vemos que hay un elemento de juego de rol en su obra. Y también profundidad psicológica en la manera en que él trata de verse como un desconocido y a examinarse a sí mismo, al igual que lo hacía con sus modelos. ¿Se aprecia su evolución como pintor?

Sí, vemos su implicación con los retratistas que admiró: Durero, Chardin, Rembrandt y Van Gogh. Y su retorno a tres temas: los autorretratos y las plantas, los jardines y los bodegones a lo largo de su carrera. ¿Qué cosas le han sorprendido?

Sus cuadernos de bocetos fueron un gran descubrimiento y nos permitió ver cómo preparaba sus composiciones clave. www.royal academy.org.uk Desde el 27 de octubre hasta el 26 de enero.

TWIN GALLERY

TALLINN ARCHITECTURE BIENNALE 2019

CITAS IMPRESCINDIBLES APERTURA MADRID GALLERY WEEKEND. Del 12 al 15 de septiembre, celebra diez años y arranca la temporada artística con la inauguración simultánea de 49 galerías y la obra de más de de 100 artistas. En la imagen, obra Caterpillar, de Jimena Kato en Twin Gallery. twingallery.es ARQUITECTURA. Nos vamos a Tallinn para asistir a la cita TAB2019 dedicada a la arquitectura internacional que aúna un festival de planificación urbanística. Comisariada por Yael Reisner, en esta edición el lema es Beauty Matters. tab.eet DAMIÀ DÍAZ. Su Cabezudo mentiroso forma parte de la expo que tomará el Palacio Nacional de Ajuda en Lisboa dentro de Mostra Espanha, del 17 de octubre al 17 de diciembre. mostraespanha.org ARTE Y CIENCIA. EnTrees, la parisina Fondation Cartier reúne los trabajos de artistas, botánicos y filósofos en torno a los árboles, fundamentales y, a la vez, amenazados Aquí, obra del iraní Salim Karami.

Hasta el 10 de noviembre. fondation.cartier.com INSPIRACIÓN. La fuerte influencia de la literatura en la pintura de Francis Bacon, en Bacon: Books and Painting , comisariada por Didier Ottinger, en el Centro Pompidou de París. Aquí, Edipo y la Esfinge después de Ingres, 1983. Desde el 11 de septiembre al 20 de enero. centrepompidou.fr

CENTRO POMPIDOU

LA PIEZA ARTY La escultura Carafe TP-TS-12. Mocap (motion capture), 2018 (Nilufar Gallery), de Audrey Large, hecha a partir del escaneo 3D de una jarra, su grabación en vídeo y la impresión 3D en ácido poliláctico, es una de las piezas que se exhibirán en Objetos de Deseo. Surrealismo y Diseño 1924-Hoy, sobre el diálogo entre este movimiento artístico y el diseño. En el Vitra Design Museum, Weil am Rhein, del 28 de septiembre al 19 de enero. design-museum.de

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FOTO: PRUDENCE CUMING ASSOCIATES

MOSTRA ESPANHA

FONDATION CARTIER

ELLEDECO ARTE

GEUMHYUNG JEONG

LA UNIDAD DIVIDIDA POR CERO. Es el título de la muestra que reúne la obra de Juan Genovés y sus hijos Pablo, Silvia y Ana, en el Centro Niemeyer de Avilés hasta el 6 de enero de 2020. Reúne pintura, videoarte, fotografía y escultura, como la pieza Transbase, donada por el padre e instalada en la plaza del centro cultural, que también ha puesto en marcha una novedosa campaña de micromecenazgo. niemeyercenter.org

CENTRO NIEMEYER DAGOBERTO RODRÍGUEZ

PERFORMANCE. La de la artista coreana Geumhyung Jeong que, junto a una exposición dedicada a ella, del 9 de octubre al 30 de noviembre, marca la apertura de la nueva sede de la galería londinense The Ryder en Madrid, centrada en prácticas artísticas interdisciplinares.

Detrás del proyecto están Patricia Lara y Josechu Carreras. theryderprojects.com TODO ONTAÑÓN. Más de 200 obras que reflejan el espíritu y los protagonistas de la España de la segunda mitad del s. XX, de uno de los grandes fotógrafos españoles, en Francisco Ontañón/ Oficio y Creación, en la Sala Canal de Isabel II de Madrid. Aquí, su Familia en Mobilette de 1960.

Del 6 de septiembre al 3 de noviembre.

SALA CANAL DE ISABEL II

SOLO SHOW. La galería madrileña Ivorypress abre temporada con la primera individual en España dedicada a Dagoberto Rodríguez. Bajo el título Tus manos están bien, el artista cubano pone en valor la palabra escrita, para combinar símbolos capitalistas y consignas populares.

Hasta el 26 de octubre. www.ivorypress.com TIEMPO Y ESPACIO. Son las dos ideas clave a partir de las que se articula la trayectoria de Mercedes Lara que, con Habitando el proceso, celebra su segunda monográfica en la galería Lucía Mendoza de Madrid, del 12 de septiembre al 9 de noviembre. www.luciamendoza.es

LUCÍA MENDOZA 30 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

PAISAJES GRAN FORMATO. Como este óleo sobre lienzo, entre la veintena de obras de Abraham Lacalle que mostrará la madrileña Galería Marlborough, desde el 5 de septiembre al 5 de octubre. www.galeriamarlborough.com

GALERÍA MARLBOROUGH

PAVILLON LE CORBUSIER

FOTO: ZHDK

Mon univers se llama la cita comisariada por los arquitectos Arthur Rüegg y Silvio Schmed y por Christian Brändle, director del Museo de Diseño de Zúrich, que coincide con la reapertura del Pavillon Le Corbusier.

Recientemente renovado y el último que proyectó, reúne el cosmos privado y numerosos ejemplos de la pasión por el diseño o el arte del pionero de la arquitectura moderna. Hasta el 17 de noviembre. museum-gestaltung.ch

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ELLEDECO BOOKS

PARA LEER Y ADMIRAR Una cuidada selección de libros con ilustraciones de autor, un compendio de arquitectura, la monografía más completa de Plensa o un viaje por jardines míticos. ¡Los querrás todos!

POR BEATRIZ FABIÁN. FOTOS: NURIA SERRANO.

Edición de coleccionista One Thought Fills Immensity, editado por Skira. Publicada en colaboración con Richard Gray Gallery, la monografía más extensa dedicada a Jaume Plensa (Barcelona, 1955) analiza cómo la obra del escultor trasciende de lo meramente físico, para alcanzar una fuente de energía y vibraciones de carácter sensorial.

Repasa su producción desde la década de los 80, tanto abstracta como figurativa, en acero, hierro fundido, resina, vidrio y piedra, que invita a atravesar todo el globo y explica el porqué del reconocimiento internacional que merece. www.skira.net

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Dónde y cómo son las casas Jardines exquisitos Vida en el jardín, de Impedimenta.

Una original forma de recorrer jardines, desde los paisajes de Somerset a los descritos en libros de Virginia Wolf o en el de Alicia en el país de las maravillas. Su autora Penelope Lively (El Cairo, Egipto, 1933) tira de recuerdos para aunar dos de sus pasiones: la lectura y la jardinería. En su relato hace un viaje histórico que se remonta al jardín del Edén o se recrea en pinturas de Rubens y Cranach, entre otros, para concluir que el amor a la práctica del cultivo es algo innato en el ser humano. www.impedimenta.es

Houses. Extraordinary Living, de Phaidon.

Este volumen recoge 400 casas ilustradas, en otras tantas páginas, organizadas por parejas y distribuídas por todo el mundo.

Están proyectadas por arquitectos icónicos de todos los tiempos, desde Le Corbusier, Mies van der Rohe o Marcel Breuer, a contemporáneos tan top como Tadao Ando o Steven Holl. Ayuda a clasificar casas por época o tipo de arquitectura: ya sea modernismo, postmodernismo, brutalismo, regionalismo, deconstructivismo o estilo internacional. www.phaidon.com

Bestias ilustradas El libro oculto de los animales, de Lunwerg.

Uno de los lanzamientos más esperados de la primavera para los amantes de la ilustración.

Este libro refleja los vínculos de su autora, la ilustradora y pintora Mercedes Bellido (Zaragoza, 1991), con los animales que le han marcado a lo largo de su vida. Lo hace a través de dibu¡os y pinturas acompañadas por textos que muestran la simbología de serpientes, búhos, caballos o gatos. planetadelibros.com

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ELLEDECO DESIGNER ADAM NATHANIEL FURMAN

DERRIBA FRONTERAS Incomprendido por algunos, admirado por muchos, este artista, diseñador y arquitecto, desprecia las modas y crea sus propios referentes, basados en su pasión por la tradición clásica y la historia, y su audaz actitud hacia el color y la ornamentación.

POR ANA RODRÍGUEZ FRÍAS. RETRATO: RICK PUSHINSKY.

El creador británico con su mascota Moomoo, un cocker spaniel, junto a sus alegres diseños, marcados por colores vibrantes y formas sensuales.

Inspiración japo. Uno de los dos muebles con ruedas Nakano Twins , inspirados en el centro comercial Nakano Broadway de Tokio.

S

u discurso es tan exuberante como sus diseños.

Le entrevistamos pocos días antes de que fuera nominado a la long list de los Premios Dezeen, en la categoría a mejor diseñador emergente. Es también arquitecto, artista, interiorista, profesor y un apasionado por la historia y el pasado. Echa mano tanto de tecnologías avanzadas como de la artesanía tradicional, para crear instalaciones, ambientes, muebles, estampados y objetos que comunican conceptos a través de la forma y el color. Nació en Paddington, Londres, en 1982, ciudad en la que reside.

Su padre es argentino y su madre japonesa-israelí. ¿Cómo le han influido todas las raíces de su genealogía?

El haberme criado en una familia con tantas influencias y unas tradiciones culturales, que son un mix alegre de actitudes, gustos, recetas y creencias, ha supuesto que vea el diseño como una mezcla de identidades y culturas. Y en esta era de nacionalismos, horizontes reducidos y localismos obsesivos, esto me permite mostrar la belleza del intercambio cultural. La cultura visual y la actitud hacia el diseño de los países de mis raíces, a los que he visitado mucho, han sido muy formativos para mí. ¿El mejor consejo que ha recibido?

No te menosprecies a ti mismo. Siempre habrá un montón de gente dispuesta a hacerlo, de manera que, al menos, no les hagas el trabajo. ¿Qué cosas le obsesionan actualmente ?

Sillas y muebles. Me ilusiona trabajar en cosas que serán parte de la vida de la gente de modo íntimo y personal. >

“Desde niño dibujo y el color me ha atraído siempre en su variante más extravagante, y me ha hecho felizÓ

La ciudad eterna. Roman Singularity son miniaturas de formas arquitectónicas clásicas en cerámica, realizadas en impresión 3D para el Museo de Sir John Soane.

Psicodélica. Historical Promiscuities, edición limitada de piezas de cerámica para la firma Bitossi.

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ELLEDECO DESIGNER

Benevolente.

Así se llama el armario de la serie The Royal Family, presentada en Design/Miami Basel para Camp Design Gallery, en colaboración con Abet Laminati.

En columna.

La base de su lámpara Flute está diseñada con tecnología digital 3D y técnicas manuales.

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“Quiero ser fiel a mi instinto y tener una relación con los colores y las formas que no esté influida por lo que otros consideren cool o de buen gusto”

Mugs con arco. Las tazas 1st Floor tienen en su base una mini bóveda que la elevan algunos centímetros. A escala. La escultura Pasteeshio integra elementos de la arquitectura clásica.

Realizada para el Museo de Sir John Soane hace referencia al Pasticcio, una columna de fragmentos de mármol, piedra y hierro que se levanta en el patio de este museo londinense.

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¿Usa a la vez tecnología 3D y artesanía tradicional?

Sí, combino las dos. El futuro pasa por que la tecnología digital se una a la artesanía, como un elemento más en la caja de herramientas. He creado un enfoque en la relación entre la forma y la expresión de contenido, que recurre a los nuevos medios y tecnologías, pero que está anclado en la riqueza de las tradiciones pasadas. El diálogo entre memoria y pérdida, entre lo efímero y lo eterno, lo nuevo y lo viejo, lo digital y lo artesano, es vital para la producción de diseños que reflejen nuestra condición contemporánea. ¿Su mejor cualidad y el peor defecto?

Mi habilidad para moverme en diferentes medios y materiales, pero con las mismas ideas, intereses y pasiones como núcleo de mis trabajos, ya sea un libro, una conferencia, un curso universitario, un poema, una película, un jarrón, una lámpara, una silla, una escultura, un interior, un tenedor o un pabellón. Mi mayor defecto es quizás lo mismo: soy imposible de clasificar y, a veces, no me han considerado para proyectos que me habría gustado hacer. Los fabricantes me ven demasiado artista; los curators, demasiado diseñador; los académicos, demasiado corporativo, y las empresas, demasiado radical. Es realmente duro. ¿En qué proyectos está inmerso ahora?

Estoy ilusionado de ser parte del equipo de diseño de la nueva plaza central de Croydon, el barrio más grande de Londres. Y estoy creando nuevos muebles y alfombras. ¿Toma en cuenta la sostenibilidad a la hora de crear?

Siempre he visto al diseño y a los objetos como recipientes de identidad y de memoria, no como cosas de moda o que se ciñen a las tendencias. Cuando la gente paga un poco más y conserva las cosas para toda la vida, el diseño se convierte en algo más significativo y mucho más sostenible.

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Visionaria y colorista, la propuesta Democratic Monument, para crear nuevos ayuntamientos en las ciudades britรกnicas, realizada por Adam para Architecture Fringe, una plataforma escocesa de profesionales y artistas que exploran el alcance de la arquitectura.

ELLEDECO MAKER

CARLO MASSOUD

De plata y piedras preciosas, joyero Mar Mikhayel hecho en colaboración con Annaratone Jewelry.

ALGO PASA EN BEIRUT El creador libanés es una figura a seguir que cautiva en su tierra natal y también en Milán y París. Busca con tesón la belleza y la magia.

POR BEATRIZ FABIÁN. RETRATO: SANDRA CHIDIAC.

Forma parte de los jóvenes creadores emergentes de Líbano y su obra aúna crítica social, humor e ironía.

S

u cerebro nunca para, ni soñando. Carlo Massoud se encuentra en constante búsqueda de ideas: “se producen cada segundo observando y analizando qué es lo que ocurre a mi alrededor”, afirma. Se graduó en diseño en la Academia Libanesa de Bellas Artes (Alba) y en la Escuela Cantonal de Arte de Lausana (ECAL), donde trabajó con el foco puesto en el diseño junto a reconocidos nombres (Bouroullec, Barber & Osgerby, Martí Guixé, Pierre Charpin o los Campana). De allí pasó a trabajar para un estudio de arquitectura con sede en Nueva York y Beirut donde tomó contacto con la arquitectura y los proyectos residenciales. Después de tres años, decidió fundar estudio propio en Beirut, siempre preocupado por dar con los productores o artesanos idóneos, donde combina diseño de producto con interiorismo e instalaciones efímeras y sus galerías Carwan (Beirut), Nilufar (Milán) y Le Bon Marché Rive Gauche (París) ya dicen mucho de él. La última propuesta en Europa fue un gran pez-estantería forrado de piezas de ónix rosa, en el Oratorio Della Passione de Milán, durante la Milan Design Week, bajo el título de The Fish and The Crowd, con la curator Maria Christina Didero.

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En latón lacado, izda., Capture son piezas que aluden al desarrollo económico, social y al crecimiento cultural de la ciudad de Abu Dhabi; y dcha., Yara, Maya, Zeina y Racha, Arab Dolls, edición limitada, que reta a comprender el tradicional velo.

“Lo mejor del proceso de diseño es pasar horas y horas en pequeños talleres y fábricas haciendo prueba/error”

Boob Boobie Doo, en bronce y mármol rosa, es obra de Carlo y Mary-Lynn Massoud con The HAAS Brothers para la firma House of Today.

Amigo de ella, rememora un momento culmen de su carrera cuando ella misma seleccionó 60 muñecas árabes suyas rodeadas por obras de Lucio Fontana, en Armory Show NY de 2014, invitado por su galería en Beirut, Carwan Gallery. “Fue un momento mágico”. Otro proyecto que cita son los dos meses trabajando en Ciudad del Cabo con su hermana Mary-Lynn, ceramista, y es que le apasiona pasar horas junto a artesanos para lograr instantes de magia y sumarle un punto de ironía y humor.

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Un detalle de la instalación que vimos en el Oratorio de la Pasión en Milán. Comisariada por Maria Christina Didero, incluyó su colección Cities que simbolizan Moscú, París, Capri, Berlín, Nueva York y Pisa.

Ray Chair, mobiliario de exterior hecho en Líbano, que mezcla acero inoxidable y mimbre. Está disponible en cinco colores.

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ELLEDECO AQUÍ VIVE

EFECTO NIDO Los diseñadores Francesco Meda y Alessandra Orsi han hecho de un histórico piso milanés del siglo XVII su personal refugio, un lugar atrevido, vibrante y colorista en el que conviven con muchas de sus creaciones.

FOTOS: HELENIO BARBETTA/LIVING INSIDE. REALIZACIÓN: CHIARA DAL CANTO. TEXTO: ANA RODRÍGUEZ FRÍAS/CHIARA DAL CANTO.

Tándem. Alessandra y Francesco en su salón. En primer plano, jarrón Unpertre, edición limitada de Alberto Meda, sobre una mesa de centro diseñada por Francesco.

En la pared, lámpara Sole, de Fornasetti, y litografía de Warhol.

Sofá de Citterio para B&B Italia.

Las boiseries originales del salón y del comedor se mantuvieron, pero sus colores se actualizaron

Imponente entrada.

Columnas y arcos en la espléndida fachada de un edificio que data del siglo XVII, en una exclusiva zona de Milán.

A

l enterarse de que iban a ser padres, los diseñadores Francesco Meda y Alessandra Orsi se dieron cuenta de que necesitaban buscar una vivienda más amplia. La solución estaba más cerca de lo que imaginaban: en el espléndido apartamento en un edificio histórico del siglo XVII que pertenece a la familia de Alessandra, anticuarios de larga tradición en Milán. Situada en el “cuadrilátero de la moda” milanés, entre Via Sant’Andrea y Via Montenapoleone, en uno de los barrios más exclusivos de la ciudad, tiene 190 m2 repartidos en dos plantas. Ellos mismos realizaron el diseño de interiores y la decoración, para convertirlo en una casa contemporánea antes del nacimiento de su hija Palma. Conservaron la magnífica arquitectura original y añadieron escaleras interiores, con el fin de dar acceso privado a los dormitorios que están situados en la planta inferior, junto al estudio de Alessandra. Y en la superior dejaron el salón, el comedor y la cocina. La casa respira creatividad y frescura, y en ella conviven piezas icónicas de diseño con otras realizadas por Francesco. Hijo del diseñador Alberto Meda, él también crea productos, objetos y muebles para firmas como Molteni&C, Kartell, Caimi Brevetti, entre otras, ya sea en colaboración con su padre o en solitario. >

Un mix equilibrado. En el salón dialogan obras de arte y escogidas piezas de diseño, como una escultura realizada con una hoja de palma y también el escultural taburete Pigreco, hecho en mármol por Francesco Meda. Al otro lado de la puerta acristalada, la silla Wiggle Side, de Frank Gehry, editada por la firma Vitra.

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ELLEDECO AQUÍ VIVE

Las piezas de edición propia de Francesco Meda conviven con objetos y muebles icónicos del diseño italiano

Comedor de diseño.

Con las sillas Midway Gardens, de Frank Lloyd Wright, para Cassina, y que los propietarios tapizaron con terciopelo de C&C Milano.

Arte en el salón. Sobre el sofá vintage, obra de Sofia Cacciapaglia, y, a su lado, lámpara Rosa Verde, de Edouard Francois para Luceplan.

Rincón de lectura.

Consola de acero, de Francesco Meda; sillón D.156.3, de Gio Ponti para Molteni&C, y, en el suelo, lámpara Onyx, de Michael Anastassiades.

42 ELLE DECORATION

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Y también firma piezas de edición limitada que se encuentran en prestigiosas galerías de art-design, como Mint Gallery, Nilufar, Schoeni Art Gallery, Rossana Orlandi, en varios países. Alessandra, hija de un anticuario y de una decoradora de interiores, es directora creativa de la firma de moda Bally y también crea los estampados de los accesorios para la casa, papeles pintados y ropa de la firma Dalwin. Ambos diseñadores han estado desde niños inmersos en ambientes creativos y también han vivido en el extranjero, un background que ha quedado plasmado en una casa colorista, joven y llena de buenas vibraciones.

Alessandra, ésta fue la casa de su infancia, ¿qué supone haber vuelto a ella ahora, con su propia familia?

Me siento muy ligada a este lugar. Primero mis abuelos y después mis padres vivieron en este edificio. Yo crecí aquí y ahora mi hija también. Al principio no estaba convencida de regresar porque quería construir algo nuevo, pero me di cuenta de que esto es lo que estamos haciendo aquí de todos modos, solo que creándolo desde los cimientos.

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El toque oriental.

Los dos paneles piamonteses de papel pintado a mano con motivos chinos del siglo XVIII, añaden un aire exótico en este comedor. La mesa de mármol Cipollino, de la colección Split, de Francesco Meda, luce la vajilla Nature, decorada con ilustraciones de Alessandra para Dalwin Designs. En un rincón, la silla Orme Cinesi, diseñada por Francesco para la Schoeni Art Gallery de Hong Kong.

ELLEDECO AQUÍ VIVE

En azul piedra. Es el elegante color de la pintura de Farrow & Ball elegida para la pared. En la consola Alusion, diseñada por Francesco Meda, bajoplatos, de Dalwin Design, decorados con ilustraciones de Alessandra. La mesa de mármol es de Meda, al igual que sus sillas Split, editadas por Colos.

Escalera interior.

Se instaló para dar un acceso privado a los dos dormitorios. Sus peldaños blancos contrastan con el rojo de la pared.

Una camisa de seda de Dalwin, con estampado de Alessandra Orsi, cuelga en el armario.

La pintura roja de la pared fue creada con pigmentos naturales que Alessandra y Francesco compraron en Marruecos

> ¿Qué es lo que más les gusta de ella?

Los grandes espacios, su luminosidad, los techos con artesonado. Y también el hecho de que estás en pleno centro de Milán, pero en una calle muy tranquila. Además, nos encanta el que en un edificio tan noble como éste, la estructura del apartamento sea un poco loca. ¿ Cuál es su lugar favorito en este apartamento?

Alessandra: El cuarto de baño, que es amplio y tiene una silla muy cómoda para poder leer.

Francesco: Nuestro dormitorio. Tiene el tamaño perfecto, ni demasiado grande ni demasiado pequeño. Su pared rosa fuerte me hace sentir bien incluso en días sombríos.

La cama es muy cómoda y me encanta tener un dosel. ¿Qué es lo que da el alma a este apartamento?

Alessandra: Los colores y el mix formado entre los muebles y objetos diseñados por Francesco y las piezas que hemos comprados durante muchos viajes juntos. ¿Por qué han elegido estos colores tan intensos?

Alessandra: Somos unos obsesionados por el color y nos gusta arriesgar. Soy maníaca en la elección de ellos, e incluso en mi trabajo dedico más tiempo a elegirlos que a pintar. ¿Cuál es su objeto, obra de arte o pieza favorita aquí?

Alessandra: Una escultura de hoja de palma y una jaula con un loro del 1700 que pertenecieron a mis abuelos.

Francesco: El jarrón Unpertre, edición limitada de mi padre.

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Cuidados detalles. En el hueco de la escalera se han puesto dos grandes retratos en blanco y negro de los dueños de casa, hechos por el artista francés JR. Bajo la ventana, una versión pequeña de la silla Wiggle Side, de Frank Lloyd Wright, editada por Vitra.

Suspendido en el techo, un chandelier del anticuario milanés L’ Oro dei Farlocchi.

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ELLEDECO AQUÍ VIVE Un aire pop.

En el cuarto de la pareja, una cama con dosel, diseño de Piero Castellini Baldissera, y textiles, de C&C Milano. Lámpara de pie, Aledin, de Alberto y Francesco Meda para Kartell. La de sobremesa es la Arenzano, de Ignazio Gardella, hecha en 1956 para Azucena.

Animales fantásticos. En el estudio de Alessandra, en la planta baja, algunos de los preciosos bocetos que crea para las piezas y la ropa de Dalwin Designs, inspirados en la naturaleza.

SU AGENDA SECRETA SHOPPING •L’Oro dei Farlocchi

TEMPLOS GASTRO •Latteria San Marco

En la zona de Brera, ofrece muebles, objetos singulares y curiosidades del anticuario Maurizio Epifani.

Via del Carmine, 11. +39 (0) 2 860 589.

“Quintaesencia de la comida italiana sencilla”, dice Alessandra. Via San Marco, 24. +39 (0) 2 659 7653.

•Acne Studios

“Cocina creativa joven”, comenta Alessandra sobre el restaurante del chef veronés Giancarlo Perbellini.

Via della Moscova, 25. +39 (0) 2 3663 1450. locandaperbellini.it

La flagship store en Milán de la exclusiva marca sueca, con moda urbana, joven y muy cool. acnestudios.com Piazza del Carmine, 6. + 39 (0) 2 8410 2383.

•Aesop Corso Magenta Dimore Studio firma el interiorismo de la tienda de esta marca australiana de cosméticos en el corazón de Milán. aesop.com Via Meravigli, 18. + 39 (0) 2 8901 1560.

•Rossana Orlandi Un paraíso para trendsetters y design addicts, concept-store, showroom y galería. rossanaorlandi.com Via Matteo Bandello, 14-16. +39 (0) 2 467 4471.

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•Locanda Perbellini Bistrot

•La Libera Tradicional trattoria en el corazón de Brera, con especialidades de la Lombardía, La Toscana y Sicilia.

Via Palermo, 21. + 39 (0) 2 805 33603. lalibera.it

•Paper Moon ”He comido aquí desde que estaba en el vientre materno” (Alessandra).

Tradición e innovación, exquisita cocina y cuidada decoración.

Via Bagutta, 12. + 39 (0) 2 796 083. papermoonrestaurants.com

> ¿El interiorismo y la decoración aquí son obra suya?

Alessandra: Sí, lo hicimos todo nosotros, e incluimos en la decoración las piezas de varios amigos nuestros creativos, artistas, fotógrafos, ilustradores, escultores...

Francesco: Yo uso esta casa como un medio para mis investigaciones personales cuando estoy diseñando mis productos. Ésta es la forma más directa de comprobar su funcionalidad y su tamaño, y de comprender si mis piezas pueden dialogar con los objetos de otros mundos. ¿Cuál fue su objetivo al decorar este apartamento?

Diseñar un espacio joven y funcional dentro de un edificio histórico. Y que también fuera estimulante para una niña. ¿De qué manera quedan plasmados su estilo personal y carácter en la casa?

Alessandra: En realidad, ambos somos muy parecidos en cuanto a gustos. La diferencia radica en el hecho de que Francesco tiene una imaginación más esencial, rigurosa, a veces, quizás, más fría, mientras que yo me defino como más decorativa, más colorida...

Francesco: Sin duda, esta casa refleja la personalidad de cada uno. A Alessandra le encanta todo lo que tiene que ver con la naturaleza, mientras que a mí me gusta coleccionar objetos de todo tipo que pueden ser inspiradores.

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“ Desde niña aprendí a reconocer y combinar los colores, y lo importante que es rodearte de cosas bellas” (Alessandra Orsi)

Dulces sueños.

La pieza estrella en el dormitorio de la pequeña Palma es la cómoda india pintada a mano, adquirida en una subasta. Sobre ella, lámpara Lampadina, de Achille Castiglioni para Flos. A su lado, la silla Panton Junior, de Verner Panton, en Vitra.

ELLEDECO DESIGNERS

EL MUNDO DEL DISEÑO ABRAZA LA CAUSA ECOLÓGICA

LA REVOLUCIÓN DEL

PLASTICO S

Los protagonistas de la industria -fabricantes, diseñadores, arquitectos, curators , gurúes...- se unen a la cruzada sostenible para reinventar su uso. En la cita anual de Milán han lanzado innovadores proyectos y bellísimas piezas de diseño creadas a partir de desechos, en un proceso de upcycling que contribuye a una revolución urgente.

producción de producabido es que el tos reciclados aumencrecimiento extara, entonces su coste ponencial del disminuiría. Pero el uso de los plásticos y de FOTOS: VALENTINA SOMMARIVA. plástico reciclado tolas enormes cantidades TEXTO/REALIZACIÓN: ALICE IDA. davía no se usa de made residuos producidos nera masiva, y es visto en las últimas décadas a menudo como un material “no noble”. En esto, la industria del ha generado una grave crisis medioambiental. La industria del diseño tiene un papel fundamental que jugar, ya que la implicadiseño de producto se está implicando de manera creciente en ción de los diseñadores y de las empresas en el supraciclaje (upesta emergencia, como ha quedado en evidencia durante la recycling) de los residuos plásticos -es decir, la transformación de ciente Semana del Diseño de Milán, en la que se exhibieron soobjetos en otros de calidad igual o superior- ayudaría a cambiar fisticadas piezas de diseño, destinadas a ser objetos de deseo, esta percepción y a aumentar el interés de los consumidores, desrealizadas a partir de los desechos plásticos de la industria y del encadenando un cambio real a escala mundial. ámbito doméstico, toda una transformación realizada gracias a Precisamente este año, durante el “escaparate” global más poproyectos bien pensados por gurúes, diseñadores, arquitectos, deroso, mediático y glamouroso del diseño de producto, el Salone empresas y líderes del sector. del Mobile de Milán y su Design Week, se exhibieron innovadores Durante años, las grandes firmas han buscado la sostenibilidad proyectos e ideas, así como preciosas piezas de mobiliario o insen términos de la calidad del producto y del origen de las materias talaciones artísticas, inspirados por la causa medioambiental, en primas, pero en la actualidad aumenta el número de proyectos museos, palazzos, galerías y otros espacios, los cuales fueron dique buscan hacer frente a la raíz misma del problema, enfocándofundidas globalmente por los medios y las redes sociales. Son el se en crear una economía circular. Y cada vez más, las compañías resultado del extraordinario trabajo de diseñadores, arquitectos, y los profesionales son conscientes de la necesidad de cambiar la ingenieros y firmas, quienes, con ayuda de tecnología avanzada, se manera en que se produce y se consume este material, y de impulconvierten así en los pioneros de este nuevo enfoque. Entre ellos se sar una transformación cuya palabra clave es el reciclaje. cuenta a una lista de figuras tan relevantes como la galerista y cazaEl plástico puede ser reciclado indefinidamente, sin embargo, talentos milanesa Rossana Orlandi, los diseñadores Note Design la cantidad que se reutiliza actualmente solo representa un peStudio, Matteo Cibic, los hermanos Campana, Barber & Osgerby, queño porcentaje. Fabricar a partir del reciclaje es en realidad Brodie Neill, Jan Puylaert, el artista Jacopo Foggini y el arquitecto más caro que producir material virgen, lo cual explica en parte Arthur Mamou-Mani, entre otros, quienes trabajan junto a firmas por qué aún se recicla tan poco. A la espera de que se produzca también comprometidas con una “revolución” necesaria. algún cambio en las normativas, lo que sí está claro es que si la

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ROSSANA ORLANDI

LA GURÚ ABRE EL CAMINO Admiradora del plástico, la galerista milanesa reflexionó en 2018 sobre qué hacer para que éste volviera a ser “inocente”. ¿La respuesta?: el reciclaje. Y ya ha lanzado varias iniciativas bajo el título de Guiltless Plastic, entre ellas, un concurso para jóvenes diseñadores y empresas start-up, y durante la Milan Design Week una serie de encuentros, una muestra con obras hechas por estudiantes de diseño, y también la exposición Ro Plastic Master’s Pieces, con piezas únicas y originales creadas en plástico reciclado por un grupo de artistas, diseñadores y arquitectos de renombre mundial. guiltlessplastic.com

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NOTE DESIGN STUDIO

ESCULTURAS ECO Durante la Design Week, el estudio sueco Note Design llenó la sala Liberty del Circolo Filologico Milanese con 24 columnas en la instalación Formations , que realizó junto a la empresa Tarkett. De diferentes alturas, formas y colores, estos tótems-esculturas se cubrieron con un material vinílico llamado IQ Surface, desarrollado por Tarkett para suelos y paredes, y compuesto de 25,5% de vinilo reciclado, que es ,a su vez, reciclable. Como parte de su enfoque responsable con el medioambiente, esta firma ha comenzado un programa para recoger material usado y reintegrarlo en el ciclo productivo. notedesignstudio.se

MATTEO CIBIC RECICLAJE POP Con su singular toque de humor, Matteo Cibic creó este armario con detalles antropomórficos de latón, que se exhibió en la exposición Ro Plastic Master’s Pieces , comisariada por Rossana Orlandi. Compuesto de paneles hechos en un 100% de plástico reciclado, es producido por la empresa belga The Eco-Oh!, con la que este diseñador ha trabajado en una serie de productos de plástico reciclado. matteocibicstudio.com

ELLEDECO DESIGNERS

HUMBERTO CAMPANA

OBRA COLECTIVA Los hermanos Campana y la firma de zapatos Melissa presentaron en Milán una instalación inmersiva realizada con la técnica del crochet y PVC reciclado. Esta gran escultura, en la que colaboraron artistas, artesanos y ONGs brasileños, inspiró la última colección de calzado de los Campana para Melissa, cuyos productos están hechos en parte con PVC reciclado, y que apoya proyectos sostenibles. campanas.com.br

ARTHUR MAMOU-MANI

VISIÓN DE FUTURO En Conifera, la instalación del arquitecto francés Arthur Mamou-Mani para la firma sueca COS, que se exhibió en Milán, 700 bloques de madera y bioplástico hechos con impresión 3D, llenaron el patio y el jardín del Palazzo Isimbardi. Se realzaron así dos piedras angulares de un futuro sostenible: la impresión 3D, que según Mamou-Mani abre una nueva revolución industrial, y la naturaleza, que ofrece valiosos recursos para la investigación de nuevos materiales y modelos de desarrollo. mamou-mani.com

BARBER & OSGERBY

DISEÑO ECO-CHIC Reciclable, reciclado y apilable son las tres claves de la serie On&On, de los británicos Edward Barber y Jay Osgerby para la empresa estadounidense Emeco, lanzada en Milán. Son una silla y dos taburetes de líneas simples y diseño minimalista que pretenden optimizar y reducir los desechos plásticos. Duraderos y ligeros, están realizados en rPET, un material reciclado que puede volver a reciclarse, ejemplo perfecto de economía circular y de upcycling. En su apuesta sostenible, Emeco ha implicado a grandes del diseño, como Philippe Starck, Norman Foster, Konstantin Grcic y Nendo. barberosgerby.com

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ELLEDECO DESIGNERS

BRODIE NEILL

ACTIVISMO CREATIVO El diseñador australiano afincado en Londres ha enfocado su trabajo de los últimos años en el problema del plástico en los océanos. Participó en la expo Ro Plastic Master’s Pieces con el banco Flotsam, una de las piezas que este activista medioambiental ha realizado con su Ocean Terrace, el material que desarrolló en colaboración con ingenieros, investigadores y expertos internacionales, y que usa fragmentos microplásticos recogidos en las playas.

Su precioso aspecto evoca los pavimentos tradicionales de terrazo. brodieneill.com

JAN PUYLAERT

PUNTILLISMO DE PLÁSTICO Con un atractivo look moteado que recuerda el arte puntillista, la chaise longue Alex , un diseño del holandés Jan Puylaert en colaboración con el Atelier Mendini de Alessandro Mendini, se exhibió en Ro Plastic Master’s Pieces. Está realizada en Ecopixel, un material compuesto de polietileno reciclado a partir de los desechos industriales y domésticos que Puylaert ha desarrollado con el productor Claudio Milioto.

Es, a su vez, reciclable y su seductor aspecto pixelado es único en cada pieza, pues se crea a partir de mini fragmentos de plástico multicolor procesados de un modo aleatorio. puylaert.com

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OPO FOGGINI

AS DE METACRILATO rtista y diseñador ha creado ste material sublimes s de art-design . Además a retrospectiva personal su obra, este año en Milán ntó Watercolors, una serie ras abstractas en paneles iluminados, realizados esechos de metacrilato a empresa de reflectores la industria automotriz. posa junto a uno de sus os chandeliers realizados en s cúbicas de policarbonato. ofoggini.com

ELLEDECO HOTEL THE RETREAT AT BLUE LAGOON

DE OTRO PLANETA Un resort termal sobre un paisaje onírico situado en Islandia. Tres visionarios -B&B Italia, Basalt Architects y Design Group Italia- han clavado The Retreat at Blue Lagoon en las grietas volcánicas del terreno, moldeando su figura de cemento a la naturaleza más dura. Espectacular.

FOTOS: GIORGIO POSSENTI. TEXTO: CONCHA PIZARRO.

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obre un paisaje semidesértico y magnético emerge poderosa una arquitectura en hormigón y madera en dos pisos, que intenta mimetizarse con la lava que la rodea y casi parece flotar en una laguna azul lechosa. Es The Retreat at Blue Lagoon, un exclusivo resort que se ubica sobre una extensión de roca volcánica de 800 años de antigüedad y la laguna geotermal (el agua mana a 40º C) más popular de Islandia, en la península de Reykjanes. “La naturaleza ha sido nuestra guía”, aseguran desde el estudio de arquitectura Basalt Architects. “Pasamos horas explorando todo el terreno para encontrar la ubicación adecuada por la complicada orografía y la estabilidad de las rocas”. Elverdadero lujo del hotel es la naturaleza que lo rodea, que entra salvaje a través de los muros vestidos de cristal. Tanto en las áreas comunes, como en cada una de sus 62 suites, se confunden los elementos naturales con el proyecto de interiorismo, definido por B&B Italia y Design Group Italia. > Caminar sobre las aguas. El hotel está bañado por el agua turquesa de la Blue Lagoon (Laguna Azul) , con una arquitectura que se fusiona con el paisaje en una relación de continuidad visual y de referencias de colores, texturas y materiales.

La rotunda silueta cúbica se camufla en el entorno, aprovechando los desniveles de las rocas y utiliza el mismo lenguaje de lava, agua musgo y bocanadas de vapor.

ELLEDECO HOTEL

Paisaje interior. En la zona de salón, con vistas infinitas sobre una naturaleza brutal, solo se habla un idioma: el hedonismo, a la luz de las sutiles luminarias de techo. Debajo. Un rincón del vestíbulo amueblado con sillones Leslie, de Minotti, y puf, de Maxalto, para B&B Italia.

La lámpara es la Balance, de Jordi Vilardell para Viabizzuno.

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muebles, telas y colores adoptan la gama cromática del paisaje. Incluso los paneles negros de rejilla en la fachada y el lobby simulan los agujeros de la piedra pómez. Tenían una visión muy clara de lo que querían para el interior: “Solo piezas de formas sencillas y materiales de gran calidad”. Apostaron por piezas con mucho ADN italiano -Minotti, Paola Lenti, Viabizzuno...- texturas y acabados personalizados y objetos realizados ad hoc para el proyecto, como el mostrador de recepción tallado en lava y los muebles del restaurante y del lobby, en nogal canaletto y roble negro. Aquí se viene a descansar, a olvidarse de todo, Tira el reloj y abre la puerta de las maravillas, dicen al entrar, y a disfrutar de las propiedades del agua de la laguna, rica en sílice, algas y sales minerales.

Todo el mundo puede bañarse en el lago, pero solo tienen acceso al spa los huéspedes del hotel y los que reservan el circuito especial (que es subterráneo).

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El vínculo entre la construcción y el paisaje es la base del proyecto. Se respira un lujo atemporal de formas simples y calidad en los materiales

Hielo y fuego. Una parte del lobby se caldea con esta chimena de techo a suelo en piedra de lava, al igual que la mesita central, diseño de Design Group Italia y producida por B&B Italia. A sus pies, se extiende una alfombra inspirada en los matices del musgo por Radicie USA.

La cocina islandesa, existe y tiene en Moss su máximo exponente, con productos frescos y ecológicos del mar, ríos y montañas cercanas.

Reserva en la Cheff Table, una mesa compartida en forma de “U”, construída en un bloque de lava.

Su menú especial no se olvida.

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ELLEDECO HOTEL

En comunión con Gaia. La piel de cristal de la suite Moss no tiene otro objetivo que hacer vivir la experiencia in & out en sus máximas dosis de placer, acompañado del exquisito nogal Canaletto que viste la mesita del centro, el aparador y una de las paredes. Los sofás son el modelo Michel Club, de B&B Italia. La zona de dormitorio de la suite puede presumir de una ropa de cama personalizada para el hotel, de Enzo Degli Anguioni.

El azul de las suites Lagoon es el reflejo de la laguna. En la terraza, sillón Float, de Paola Lenti, y la Spring Table, de B&B Italia.

La sencillez decorativa de las suites potencia la majestuosidad que espera fuera. La naturaleza, manda

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También tienen acceso a la laguna privada y otros must como la Lava Spring Room, con techo de cristal sobre el que cae una cascada o la Cueva -un mundo sumergido donde potenciar el efecto cocooning del retiro...- Antes o después del tratamiento, clases de yoga; rutas en bici; senderismo guiado o un libro y una copa en la biblioteca con toque a club inglés. La noche se completa con una cena en el restaurante Moss, de profundas raíces islandesas, y ¡a dormir! Mejor en la Suite Blue Lagoon Double -considerada en foros de viaje como una de las más románticas del mundo- con casi 200 m2, spa privado y terraza con laguna propia. El resto de las habitaciones reflejan la misma idea de minimalismo luxury y lujo sin estridencias.

En ninguna hay televisión, pero ¿quién la necesita?

Un rincón para leer descansando sobre el sillón Mart, de B&B Italia, que se atreve a romper el monocromatismo con su nota de cuero. Lámpara, mod. Roy, de Viabizzuno.

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HOTEL THE RETREAT AT BLUE LAGOON Se puede llegar en coche desde el aeropuerto de Keflavík a 23 km. Hay un servicio de transfer disponible.

Nordurljosavegur 11, 240 Grindavík, Islandia. www.bluelagoon.com ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019 61

ELLEDECO LIFESTYLE

BIENVENIDA AL

CLUB

Situado en el corazรณn del londinense barrio de Mayfair, una antigua casa de subastas se ha transformado en The Allbright, un club privado para empresarias con interiorismo de Suzy Hoodless.

TEXTO: BEATRIZ FABIร N. FOTOS: TARAN WILKHU Y PAUL MASSEY.

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a tranquila Maddox Street en el elegante barrio de Mayfair, en Londres, brilla con otra luz desde que ha abierto sus glamurosas puertas The Allbright, un club que solo admite mujeres entre sus miembros. Fundado por Debbie Wosskow y Anna Jones, ocupa el edificio de la antigua sede de la casa de subastas Dreweatts & Bloomsbury y ha sido transformado por un estudio compuesto también solo por mujeres con la reconocida interiorista Suzzy Hoodless al frente. Entre sus proyectos más destacados figuran dos colaboraciones con firmas tan prestigiosas como Osborne & Little y The Rug Company. “El club ha sido diseñado por y para mujeres”, comenta.

Otra mujer, Beth Greenacre, ha seleccionado obras de arte realizadas por féminas e incluso los vinos que sirven proceden de viñedos dirigidos por mujeres. >

Rosa y oro. En la cuarta planta, el Members Lounge abre todo el día y ofrece restaurante, terraza y bar. Tras la barra, destacan paneles de espejo dorado con arcos clásicos.

Paredes en espejo. Una gran lámpara de techo Sputnik y el suelo de mosaico bicolor, visten de dramatismo el hall.

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ELLEDECO LIFESTYLE

Las mujeres están detrás de la fundación, el diseño y los negocios del elegante club >

El perfil de las socias marca el estilo decorativo.

“Está dirigido a mujeres que se encuentran en todas las etapas de su vida y de su profesión y que quieren formar parte de una comunidad que financia a otras mujeres. Hemos organizado el espacio de acuerdo con los eventos y citas que se van a celebrar allí, de ahí que haya una zona social, otra de negocios y la dedicada al bienestar”. Uno de los objetivos a cumplir era el de “crear un ambiente que armonice con la mujer contemporánea pero que no resulte demasiado femenino”, añade. Gimnasio, peluquería, espacio wellness, áreas de reunión, bar, restaurantes (dirigidos por la chef Sabrina Gidda) y espacios al aire libre, conviven bajo un mismo techo. En el edificio, de cinco plantas sin contar con la de acceso desde la calle y la azotea, se han restaurado los elementos de la arquitectura tradicional tan típicos de una townhouse londinense. > Terciopelo. En el bar (izda. y dcha., abajo), tapiza las sillas Beetle, de GamFratesi para Gubi. Las lámparas son vintage.

Estilo loft. Sofá vintage, muebles de ratán, de Sika Design, y obras de arte elegidas por Beth Greenacre (dcha., arriba).

ELLEDECO LIFESTYLE

La estética chic inunda gimnasio, peluquería, áreas de reunión, restaurantes... >

El estilo unificador es “sofisticado, moderno, arquitectónico, fuerte y poderoso, femenino sin ser preciosista”, en palabras de Suzy Hoodless, y se inspira por su proximidad a la famosa calle Savile Row, el imperio de la sastrería a medida, de modo que los clásicos tejidos de los trajes de hombre, en fina lana o con estampado príncipe de Gales, se han incorporado al proyecto decorativo. “El club es un mix de diseño de diferentes épocas y estilos. Moderno y vintage, con todo lo mejor de cada uno”, argumenta. La interiorista reconoce estar muy inspirada por Tricia Guild, con la que trabajó en sus inicios, y de ella tomó su atrevimiento en el uso del color y aprendió a no evitarlo en sus realizaciones. Reconoce que la entrada al club es muy teatral. Una entrada forrada de espejos y una escalera monocroma conducen a las diferentes plantas y el visitante va experimentando, poco a poco, sensaciones más relajantes, gracias a una compleja y bien pensada mezcla de muebles y complementos.

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Peluquería. Pared entelada con lino Mille Feuille, de Raoul Dufy para Christofer Farr Cloth, y apliques, de Urban Electric Punch.

Baño. En tonos berenjena, con azulejos, de The Winchester Tile Company, y papel pintado Tibet, de Clarence House.

Un oasis en Londres.

La interiorista Suzy Hoodless ha ideado un espacio exterior en la azotea que abre durante todo el día. Azulejos hidraúlicos de Otto Tiles & Design, mesa de Another Country Semley y asientos Margret de ratán trenzado, de la firma danesa Sika Design.

ELLEDECO HOTEL SON BRULL RURAL SANCTUARY

¿SIENTES LA PAZ?

Su segundo apellido -santuario- ya adelanta que a este hotel en Pollença, Mallorca, se viene a desconectar.

Un monasterio del s. XVIII, reconvertido al XXI, en el que cada rincón sigue diciendo “todo está bien”.

POR CONCHA PIZARRO.

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Disfruta de las puestas de sol sobre la bahía en estos sillones de Kettal que parecen levitar sobre la pradera de césped o en la terraza del bar, con vistas wow.

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n la sierra de la Tramontana (Mallorca), el arquitecto Sebatián Gamundí y el estudio de Forteza Aparicio rescataron un antiguo monasterio en ruinas para que siguiera rindiendo culto al sosiego, en forma de hotel. Ahora, la arquitecta Carme Pinós ha conseguido elevar, si eso era posible, su nivel de excelencia con la construcción de dos villas, de 100 m2, en una parcela anexa al edificio principal, que garantizan un plus de privacidad. Ideadas con la técnica de piedra seca, al estilo payés y con el tejado recubierto de vegetación, se camuflan en la naturaleza mediterránea de la isla y se vuelcan en ella con sus grandes correderas de cristal. El interior traza una atmósfera serena en una paleta cromática sin estridencias que mezcla acentos artesanos con piezas contemporáneas y una clara disposición al hedonismo. Una visita al spa, al hamman o al restaurante 365, con productos de su propia huerta, completan este retiro de luxe.

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Crta. Palma-Pollença PM 220, km. 49’8 (Mallorca).

Teléfono: 971 53 53 53. www. sonbrull.com

Tiempo en familia. Se disfruta mejor en una de las Villas Suites, con capacidad de hasta cinco personas. Con terraza, jardín, piscina privada climatizada y chimenea para el invierno están amuebladas con el sofá Álex de Casadesús, mesa Pétalo en Cassina y alfombras de Martín Arzúa.

En curva. Una de las paredes del baño se viste de formas redondeadas para adaptarse al terreno, dando un giro inesperado al discurso interiorista del resto de la contrucción. La bañera de hidromasaje es un diseño de Philippe Starck, en Duravit. La Junior Suite -a la derecha- presume de bañera exenta en el salón, dobles vistas al monte mediterráneo y equipo audiovisual Bang & Olufsen. En el espejo se reflejan los altos techos con vigas de madera originales.

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ELLEDECO SHOPPING

GRAN CREACIÓN Nacidas para ser estrellas, estas sillas con nombre propio y mucho pedigrí garantizan con su diseño que cada espacio sea un éxito. Por sus formas únicas las reconoceréis.

POR MERCEDES RUIZ-MATEOS/ADELINO GARCÍA SÁNCHEZ. FOTOS: AMADOR TORIL. TEXTO: CONCHA PIZARRO.

Agradecimientos : Campos Hermanos Corral. Brihuega (Guadalajara). www.aromasdelaalcarria.es

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CUESTIÓN DE (BUENA) ESTRUCTURA

1 y 2. Un clásico siempre joven. La chair 611, de Alvar Aalto, lleva desde 1.929 conquistando a los deco lovers por su corazón de abedul y el trenzado de lino con efecto 3D. En Vitra, 591,69 €/cu. 3. Pura arquitectura es este diseño de tubos de acero negro y asiento de fresno teñido. Es la 279 Beugel Stoel , de Rietveld, que edita Cassina, 865,15 €.

4. Patricia Urquiola es la responsable de las formas redondeadas y acogedoras de la butaca Clap, para Kartell, 524 €. 5. Mademoiselle, de Philippe Starck, se viste en esta ocasión con su estampado más floral para competir con los campos de lavanda, 599 €. La edita Kartell. 6. De cuero negro, nogal y un toque escandinavo se presenta esta butaca, de Space Copenhagen para Stellar Works, 1.131,35 €.

7. Te conozco por la espalda. Es la icónica silla Mackintosh o Hill House, de Charles Rennie Mackintosh, editada por Cassina y tapizada con tela de Dedar, en L.A. Studio, 975 €.

ELLEDECO SHOPPING EL PRIMERO DE LA FILA

1. Con carácter. Después de 70 años de vida, la Eames Fiberglass Chair DSW, que edita Vitra, mantiene intacta su fuerza y expresión decorativa, 700 €. 2. Todos parecidos pero jamás exactamente los mismos, es el leit motiv de la colección Identities, de Roche Bobois. Los respaldos de las sillas tienen formas diferentes, como cada cuerpo humano, 570 €.

3. De una pieza está realizada Ypperlig, de Ikea, sin tornillos, ni montaje.

Es un sillón muy ligero y puede apilarse, 69 €. 4. Este dúo nunca falla.

Blanco para el asiento, negro para la estructura. Es el modelo Otawa que edita BoConcept, 549 €. 5. Máxima sencillez conceptual la de Simply, en madera maciza de haya y asiento y respaldo en chapa de acero, por Estudio Achodoso para IKB 191, 563 €. 6. Vuelve la excelencia. La silla 905, de Vico Magistretti, vive una segunda juventud con el relanzamiento por parte de Cassina. Nogal canaletto, cuero y maestría artesanal son sus señas de identidad, 1.327,24 €.

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DISEÑO ENTRE LAS FLORES

1. El más cálido recibimiento ofrecen los abiertos brazos curvados en nogal clásico de la silla Cherner, a la venta en Domesticoshop.com, 2.885 €. También disponible en haya o en ébano. 2. Leggera (Ligera) es el acertado nombre que Gio Ponti dió a esta creación en madera de fresno, tapizada con el tejido Samsara, en tono esmeralda, de Dedar. Distribuye Cassina, 1.488,3 €. 3. Engamados con el paisaje están los tonos verdosos de la tela Serpentine, de Dedar, que viste este modelo de Isa Bergamo, de los años 50. En L.A. Studio, 925 €.

4. Como un pétalo. El respaldo de la Identities Silla 3, de Roche Bobois, nos recuerda la forma de las hojas de algunas flores y garantiza un confort envolvente. Sus medidas son de 50x90x62 cm, 620 €. 5. Casi personalizada. Con el sillón Leifarne, de Ikea, puedes tener hasta 30 modelos diferentes, según elijas estructura, patas, colores... Todos igual de cómodos y pueden usarse en exterior, 59 €.

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ELLEDECO UPGRADE

DIVIDE Y VENCERÁS

Los separadores de celosía, que dejan entrever el otro lado, tuvieron su apogeo en la época del art decó, y hoy vuelven potentes como un elemento refinado y sutil para delimitar el espacio sin cerrarlo.

LUJO MADE IN ITALY La luz natural fluye libremente gracias al ligero panel de círculos de nogal canaletto Bond, instalado para diferenciar la zona de salón de la de trabajo en el showroom milanés de la firma Giorgetti, vestido con elegantes piezas, como los sillones Ripple y las mesitas Galet, de los Palomba, y el sofá Fabula, de Umberto Asnago.

FOTO:CORTESÍA DE GIORGETTI.

POR ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.

GLAMOUR MID CENTURY

FOTO: KATE MARTIN/LIVINGINSIDE.

El latón fue el metal elegido por la interiorista Trilbey Gordon para diseñar el separador que divide salón y comedor en esta casa victoriana en Londres. De este material es también el zócalo del sofá de terciopelo, diseñado por ella.

Detrás, un escritorio de Charles Burnand y un panel de seda navy pintado por Anna Glover.

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EFECTO MÚLTIPLE

FOTO: PIONEER STUDIOS.

Un separador metálico con celosía delimita salón y comedor en la casa, en Manila, de la ex directora de la revista de moda Preview, Pauline Suaco-Juan, quien lo describe como “una oda a David Hicks”. El techo se trató con el mismo pattern, creando dinamismo. En sus huecos, los juguetes de los hijos de Thomas & Friends son parte de la ecléctica decoración. Las sillas de cuero y las lámparas son hallazgos vintage.

FOTO: SUI SUI CONG. CORTESÍA DE KELLYHOPPENINTERIORS.COM

SUITE ORIENTAL Un panel de bronce calado se interpone entre la zona de descanso y la de estar en la suite de un apartamento, en One Park Towers de Taipei, dos edificios residenciales de alto lujo, proyectados por el estudio de Richard Rogers y decorados por Kelly Hoppen. Aquí, el sello personal de la interiorista británica, marcado por serenos colores topo, piezas a medida y sofisticados materiales, queda a la vista.

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CELOSIAS ´ METALICAS POR ANA DOMÍNGUEZ-SIEMENS.

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ería desde los serrallos del impero otomano, con sus celosías por donde las mujeres escudriñaban el mundo sin ser vistas, que se vislumbró el interesante misterio de lo que se ve a través del velo. Es una fantasía mía pero con ese tipo de ilusiones y leyendas que se creaban en occidente respecto a todo lo oriental, tiene sentido que la moda adoptase alegremente esos velos colgados de los sombreros que semiocultan las caras y añaden intriga a las relaciones personales difuminando la realidad y poniéndole un poco de distancia. De un modo extrañamente parecido, los interioristas se tienen muy estudiado el efecto causado por una celosía oportunamente colocada.

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on opciones con interés estético pero que no afectan al fin primordial de la pieza que es dejar entrever lo que hay del otro lado, separándolo pero no ocultando e incluso creando interesantes efectos de claroscuro, de luces y sombras que se proyectan al dejar pasar la luz. De los ejemplos que más me gustan son las puertas metálicas a base de piezas de metal atornilladas dejando huecos entre ellas entre el salón y el despacho de la Villa Necchi de Milán. De alguna manera recuerda al biombo plegable “Brick”, creado por Eileen Gray. Ella, que fue gran pionera en todo lo que hizo, también diseñó otro biombo con láminas de metal perforado, adelantándose a la era de look industrial.

i siquiera hace falta que oculte nada, su simple e otro tipo, pero también Las ‘marquetería’ de piedra de Hayon presencia hace las veces favorito, es el biombo de Piezas de cuarzo y de cristal, ensambladas en una de separador, cerramiento o elecarácter rotundamente estructura de metal, formaron la instalación Stone Age Folk de Jaime Hayon, en el milanés Palazzo Serbelloni en 2017, mento que sirven para delimitar geométrico diseñado por Bruno un precioso homenaje al Crystal Palace de Londres de 1851. el espacio sin dejar de estar inteMunari llamado “Spifferi” y que grados en él. Así lo hizo Patricia más parece, salvando las distanUrquiola en el hotel Mandarin cias, una escultura de Calder.

Oriental de Barcelona, con una celosía colgada del techo que deliJaime Hayon es otro diseñador que experimentó con este tipo mita el espacio del restaurante sin siquiera llegar hasta el suelo. Rede construcciones metálicas en su proyecto “Stone Age Folk” que cuerdo también el loft de la gran Andrée Putman en el Marais, en creaba un juego de luces y sombras reforzado por el uso del color el que había colocado una especie de sencilla tela metálica, como y de un imaginario muy personal. Muy distinto es lo que hicieun velo, que separaba la zona de su cama del resto del espacio. Ver ron Neri & Hu en la tienda Amore Sulwhasoo, en Seúl, un bosque pero no tocar, parecía insinuar. El metal ha sido un material favode varillas metálicas en un sencillísimo e intrigante diseño. De lo rito para estas cuestiones, durante los años del art déco, por ejemmás interesante que he visto en los últimos tiempos es el trabajo plo, hubo grandes diseñadores que trabajaron el hierro forjado o de Alissa & Nienke que han desarrollado Interstice, un estudio el bronce de forma exquisita haciendo biombos y mamparas. El de dos capas con motivos gráficos superpuestos de modo que se más famoso fue Edgar Brandt, con impresionantes biombos de mueven cuando uno pasa a su lado. Y termino animando al que hasta cinco hojas con motivos geométricos y figuras muy estilizapueda ir a Burdeos a ver la instalación de la artista Zilvinas Kemdas. Esa suele ser una decisión clave en el diseño de este tipo de pinas que ha transformado el interior de la Chapel du Crous a separaciones metálicas, optar por un dibujo geométrico y repetipartir de un túnel de cintas magnéticas que al atravesarlos nos tivo o por elementos figurativos a menudo vegetales. hacen percibir el espacio de un modo distorsionado y vibrante.

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80 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

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LOS MUST

Objetos que nos han enamorado, piezas exquisitas, lugares llenos de belleza y planes extraordinarios.

Comparte con nosotros la selección más top del mes. ¡Que lo disfrutes!

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TEXTO: MAR SANTAMARÍA.

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Cúpula de luz

Todo un símbolo de la arquitectura renacentista italiana convertido en un bello objeto de diseño de la mano de Seletti y el estudio AMeBE, fundado por Alessandra Mantovani y Eleonora Barbereschi. Se llama Cupolone y es una lámpara que reproduce en resina la cúpula de San Pedro del Vaticano. Sus 70 centímetros de diámetro y 72 de altura, su acabado exterior en tono antracita e interior en dorado y el realismo de los detalles la convierten en una pieza exquisita que combina las técnicas artesanales y la última tecnología para un resultado extraordinario. www.seletti.it www.studioamebe.com

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ESTÁ QUE ARDE

Con gran versatilidad

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El escultórico radiador Milano Free-standing, de Tubes, que forma parte de su colección Plug & Play, ha sido seleccionado por el museo Die Neue Sammlung The International Design Museum de Munich para formar parte de su colección permanente. www.tubesradiatori.com.

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Homenaje de diseño

Con motivo del centenario de la Bauhaus, la firma Fritz Hansen ha lanzado una edición especial de la icónica lámpara Kaiser Idell Luxus, creada en 1931 por Christian Dell. En esta ocasión se combina el negro con el latón para que con el tiempo y el uso la pieza vaya cambiando gradualmente y adquiera una pátina única. fritzhansen.com

¡TAN PERSONAL!

Súper inspirador Un recorrido por la creatividad de Piero Fornasetti, que abarca pinturas, dibujos, arte gráfico, mobiliario, instalaciones... es el tema de la gran exposición Inside Out Outside In, programada hasta enero en el centro de arte contemporáneo Artipelag, en Estocolmo. www.fornasetti.com www.artipelag.se

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Formas orgánicas

ARTE POVERA

Seda teñida a mano, lingotes metálicos y bordados con plicaciones sobre una malla de tón que encierra un núcleo de bastro iluminado. Es la lámpara de suspensión Interlude, una fastuosa creación de Apparatus Studio que nos hace exclamar wow!! www.apparatusstudio.com

En contraste

ES P METAL RECIO S

OS

A JOYA R PA

LA LÁ

M

La muestra Jannis Kounellis , comisariada por Germano Celant, es la mayor retrospectiva dedicada al artista griego. En la Fondazione Prada de Venecia se dan cita más de 60 obras, creadas entre 1959 y 2015, procedentes de museos de todo el mundo, así como de colecciones privadas.

Un diálogo de excepción entre el arte de Kounellis y los espacios del s.XVIII del palazzo Ca’Corner della Regina. fondazioneprada.org

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Elegancia de impacto

De la combinación de la delicada artesanía india y el diseño italiano surgió la colección Vanilla Noir Oro, de Scarlet Splendour, que ahora se amplía con nuevas piezas tan exquisitas como éstas: el espejo Citylights Oro, en latón taraceado, y el escritorio The General Oro, en madera contrachapada y latón, ambos diseñados por Matteo Cibic. www.scarletsplendour.com

BLING BLING

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Las reinas de la pista

La colección Liza, de Greg Natale, evoca la personalidad y el aire chic del célebre Studio 54 de Nueva York y sus famosos invitados.

Un bol, un jarrón y una caja de cerámica Maiolica manufacturada en Florencia por prestigiosos artesanos que se decoran con detalles metalizados. Los complementos perfectos para poner un divertido guiño disco en el salón. www.gregnatale.com

P

SÍ A E O

E

B OSQ L E N

UE

De mucho nivel

Nos fascina la sugerente obra, Under a light tree, de Nacho Carbonell que forma parte de la exposición Dysfunctional, presentada por Carpenters Workshop Gallery en colaboración con el Grupo Lombard Odier. Junto a Carbonell se exponen piezas de artistas como Studio Drift, Maarten Bass, Verhoeven Twins... ¿Dónde?

En la galería Giorgio Franchetti, en el palazzo Ca’ d’Oro, durante la Bienal de Arte (hasta el 24 de noviembre) . carpentersworkshopgallery.com; lombardodier.com

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SABOR FRANCÉS La vida en palacio

PRÊT À PORTER

El wallpaper Versailles Grand , de la serie The Contemporary Collection, de Cole&Son, se inspira en los papeles panorámicos franceses del siglo XVIII, con la repetición de coloridas escenas a modo de toile de Jouy. www.cole-and-son.com.com

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W EL

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Piezas con gran personalidad

L B EI N

G

De la naturaleza pretendídamente salvaje y la inagotable imaginación de Paola Navone surge la colección Rafael, diseñada para Ethimo, que nos enamora por la fuerza y originalidad de sus líneas y la tosca belleza de sus materiales.

Daybeds, sofás y mesitas con un encanto irrepetible. www.ethimo.com 86 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

Mantener la línea

Nos encanta la ligereza y el espíritu in&out de la lámpara Dina+, de Rotaliana. Un diseño de Dante Donegani y Giovanni Lauda con estructura de aluminio y difusor de policarbonato, que se puede recargar y trasladar sin cables a cualquier lugar interior o exterior. Su rango de colores abarca desde el intenso rojo al sutil champagne. rotaliana.com

R FU E

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CA

La suma de grandes talentos Nos rendimos ante el nuevo proyecto de Doppia Firma: el biombo de tejido estarcido que Vito Nesta ha concebido junto con los artesanos de San Patrignano. El punto de partida inspiracional fueron los estampados de Renzo Mongiardino, que Vito Nesta ha reimaginado para crear esta nueva versión.

Una mirada al pasado para diseñar el futuro. www.doppiafirma.com

PURO COLOR ¡Tan oníricos!

Como una invitación a viajar a través de la imaginación del artista, The Coquecirgrues , la colección cápsula de textiles y wallpapers que Christian Astuguevielle ha diseñado para Pierre Frey, nos traslada al mundo divertido y soñador del creador francés. www.pierrefrey.com

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Pura estructura

La arquitecta Marià Castelló juega con la simplicidad estructural en la colección de mesitas y percheros D12 , editada por Diabla. Varillas de acero de 12 mm que se cruzan o se alejan para dar forma a los objetos. www.diablaoutdoor.com

NC ES E

A veces la idea más simple es la más exitosa. Y le llega su reconocimiento.

Los almohadones Punto, diseñados por Studio Inma Bermúdez para Sentat, han sido galardonados con la plata en los premios de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana. Estos asientos de poliuretano, al ser resistentes al agua, al fuego y a los rayos UVA, están especialmente pensados para espacios públicos. Son facilmente apilables y están disponibles en una gran gama de colores. sentat.es

IAL

La sencillez tiene premio

LO

U GO D NIÑOS

Z A CROM ÁTI

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AS CT

CU RVAS Y RE

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Entre el caos y la razón

Así define Matthew Day Jackson la colección de asientos Kolho, que ha diseñado para Made by choice inspirándose en el aterrizaje del Apolo 11 cuando se cumple el 50 aniversario de la llegada del hombre a la Luna. www.madebychoice.com

E

ESPACIO DINÁMICO La inspiración está en el baño l nuevo showroom Villeroy & Boch en celona no es solo un donde mostrar sus ctos. El plus son sus ambientes efímeros para los que ha contado con los interioristas Erico Navazo (en la foto, su propuesta), Julián Gallego, Jorge Subietas, Patricio Ballesty, Miriam Alía, Sara Folch y Ulises Chamorro. www.villeroy-boch.es 88 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

R T N

A

BU N E R

CLE

19 A vueltas con el diseño

Un único LED opaco rodeado por una lámina de madera que actúa como difusor y otra metálica, que sirve de asa, estructuradas en dos elipses concéntricas apoyadas sobre una base.

Es la lámpara Loop, que MUT Design ha creado para LZF. Sus formas evocan de inmediato los giros de una montaña rusa o los loopings de las pistas de coches de juguete. www.lzf-lamps.com

EL TEMPLO DEL TIEMPO La firma relojera suiza Eberhard & Co ha decidido volver a sus raíces y, al mismo tiempo, rendir un homenaje a su ciudad de origen y así ha inaugurado un exquisito museo en la Maison de l’Aigle en La Chaux-de-Fonds. eberhard-co-watches.ch.

EL

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Donde todo comenzó

CI A N I PO N N A A G E

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El ritual de la luz

El sencillo gesto de encender una vela se convierte casi en una ceremonia con el set Kouki, que Nendo ha creado para Editions Milano. Está compuesto por un portavelas, un cerillero y un contenedor de mármol Arabescato, además de un recortador de mechas y un apagavelas de latón. www.editionsmilano.com

VISTA Y O LFATO

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UN

R EF

UGIO

CH I C

En modo cocooning

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Un placer para los sentidos

Los difusores de aromas luminosos Boletus Fragances, de Lladró, realizados en porcelana, proponen crear ambiente a través de tres perfumes: En el prado, Llega la noche y Jardines de Valencia. lladro.com

La artista Lee-Ann Curren y los artesanos Denis Rodriguez, Philippe Bidart y Michel Etchenausia han ideado Ubo, para Editions du coté.

Mitad mueble mitad escultura, esta pieza realizada en resina y roble se abre y se cierra para crear un espacio personal. editionsducote. com ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019 89

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Sofisticada metamorfosis

O

NUEVA VIDA

EL ARTE Y EL D E R I SE ENT Ñ

25 Diálogo creativo

El que fuera el mítico restaurante La Penna D’oca en Milán, ubicado en un edificio proyectado en los años 30 por Giò Ponti, se ha convertido, de la mano del arquitecto Michele De Lucchi, en el sofisticado showroom de la firma Listone Giordano. www.listonegiordano.com

Cuando el escultor Miquel Aparici y los diseñadores de Mermelada Estudio buscaron el modo de que sus trabajos convergieran, surgió Rara Avis , una original colección de mesitas auxiliares editadas por Editiio. www.editiio.com

PIEZA DE MUSEO

TRAZO CURVO

26 Un paso adelante

La silla Manila, diseñada por Lievore Altherr Molina para Andreu World, cumple 20 años y en la firma lo celebran por todo lo alto: donando un ejemplar original de 1999 y otro actual al Museu del Disseny de Barcelona. andreuworld.com 90 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

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Vanguardia tecnológica

Este elegante lavabo, diseñado por el arquitecto brasileño Ruy Ohtake para Roca, ha recibido el Best of the Best de los premios de diseño Red Dot 2019. De líneas fluidas y simples, está realizado en Finceramic, un material cerámico ultrafino exclusivo de la firma que permite trabajar con tan solo 5mm de grosor, para crear piezas ligeras y resistentes. roca.es

IN E R

AR T N E V

TR A L

N Ó I C I AD

28 Un mix de altura

Inspirándose en las construcciones tradicionales pirenaicas y añadiendo la sofisticación y distribución de los clubes ingleses, el estudio Madrid in Love ha concebido el nuevo restaurante La Borda del Mentidero. www.madridinlove.com www.mentiderodelavilla.es/la-borda/.com

ELLEDECO TRAVEL Amor eterno. Gala Fernández en Fabrica (Treviso), a 40 km de Venecia, donde trabajó y vivió varios años, una experiencia enriquecedora que la unió profundamente a la ciudad de los canales.

LA DISE„ADORA GALA FERNçNDEZ NOS GUêA POR LA SERENISSIMA

DE VENECIA AL CIELO Cosmopolita y trotamundos, esta creadora nos muestra sus lugares favoritos en una de las ciudades que más le inspiran, y a la que siempre vuelve para realizar sus proyectos de cristal soplado y beber de su riqueza histórica y artística.

Mítica, magnética, antigua, decadente y en constante cambio, conserva su frescura a pesar de la invasión turística.

TEXTO: ANA RODRÍGUEZ FRÍAS. RETRATO: MARCO ZANIN/FABRICA.

FOTO: GETTY IMAGES

“Una filigrana de la arquitectura veneciana”, así describe la diseñadora madrileña a la asombrosa escalera de caracol exterior del Palazzo Contarini del Bovolo del siglo XV, junto al puente de Rialto.

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ELLEDECO TRAVEL

FOTO: GETTY IMAGES.

Homenaje a Borges. Con motivo del 25° aniversario de la muerte del escritor, se inauguró este laberinto -un elemento recurrente en la obra del argentino-, en los jardines de la Fondazione Cini, diseñado por el arquitecto británico Randoll Coate. “Adoro los laberintos de setos de boj y a éste en particular, muy cuidado y en un contexto maravilloso”, señala.

“Delicada, compleja, laberíntica, onírica, sublime, bella...

Desde niña siempre pensé en ella como una ciudad para mí, una ciudad mágica”

E

sta ciudad hechizó por primera vez a Gala a finales de los años 80 durante un viaje que hizo, junto a sus hermanos, cuando eran adolescentes. “Llegamos a Piazzale Roma, llovía a cántaros y nos encontramos con acqua alta. Nos metimos en un acuario súper decadente y, al salir, el agua llegaba ya por encima de la rodilla. Teníamos una sensación apocalíptica. En esos años no estaba tan llena de turistas y tenía un aire mucho más misterioso. Tomamos un barco para ir a Murano y nos impresionaron los hornos de vidrio de esta isla”. Ninguno de ellos podía imaginar entonces que esta diseñadora y art-designer convertiría Venecia y Murano en uno de los lugares habituales para sus creaciones. Ha vivido en Madrid, Ciudad de México, Londres y ahora reside entre Milán y Marbella, pero viaja periódicamente a Venecia para realizar sus proyectos en la fornace Antichi Angeli. Este horno y fábrica de cristal soplado, fundado por el maestro Colizza en los 80, ahora es dirigido por sus hijos Carlo y Emanuele. Junto a Gala, éstos han formado la línea AAMurano (aamurano.com), que realiza piezas de cristal de diseño contemporáneo con técnicas artesanas ancestrales.

Sus lazos con Venecia se estrecharon aún más entre 2000 y 2004, cuando vivió en Treviso -a menos de una hora en tren-, mientras trabajaba en Fabrica, el Centro de Investigación para la Comunicación del Grupo Benetton. >

En AAMurano.

Piezas artdesign de la colección Organic Geometry que Gala ha soplado en la fornace Antichi Angeli, y que pertenecen a la línea AAMurano, de la que ella es directora artística.

FOTO: GALA FERNÁNDEZ.

FOTO: MATTEO DE FINA.

Arte y lujo. En un edificio del s. XIII, T Fondaco dei Tedeschi es un centro cultural y flagship store del Grupo DFS, que ofrece productos de lujo.

Hasta el 24 de noviembre exhibe una instalación artística, obra de Barnaba Fornasetti y Valeria Manzi.

“Siendo Piscis, ¡cómo no enamorarse de una ciudad construida sobre el agua y con planta en forma de pez!”

Poético e inspirador. En la Isla de San Michele se encuentra el cementerio de Venecia, al que se llega en vaporetto, y en el están enterrados figuras como Ígor Stravinski y Serguéi Diáguilev.

FOTO: GETTY IMAGES.

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FOTO: ANDREA ROSSETTI/LOUIS VUITTON..

> “Tengo un montón de amigos de esa época, muchos son

En el Espace Louis Vuitton Venezia. La expo Elsewhen, del artista francés Philippe Parreno, es uno de los Eventos Colaterales de la 58° Bienal de Arte y se exhibe hasta el 24 de noviembre. Legendario. Punto de encuentro de celebrities del cine y del arte desde su apertura en los años 50, el Harry’s Bar sigue siendo un polo de atracción.

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artistas, músicos, diseñadores... Venecia era un lugar de encuentro recurrente y adorado por todos”, nos cuenta. “Il Paradiso Perduto (paradisoperduto.wordpress.com) era uno de nuestros restaurantes favoritos, regentado por el mítico Maurizio Adamo, con quien muchas veces terminábamos la fiesta en su barca, dando vueltas por los canales”.

La mirada de Gala sobre Venecia está teñida de añoranza.

“Me parece más literaria que real. Más cinematográfica, también. Y pienso en Casanova de Fellini o en Muerte en Venecia de Visconti. Es una idea, una postal pensada, soñada... La misma idea de una ciudad sobre el agua es algo mágico. Ahora es solo el recuerdo cristalizado de lo que fue. Quedan pocos venecianos y están hastiados de tanto turismo en masa. Esto tiene difícil solución y es inevitable sentir una profunda nostalgia de tiempos mejores”. Sin embargo, aún le es posible internarse por sus estrechas calles y encontrar la magia. “Todavía sigo descubriendo rincones fuera del circuito turístico, por ejemplo, un pequeño campo (plaza veneciana) con un pozo y poco más”.

La oferta cultural, artística y monumental sigue siendo insuperable. La lista de favoritos de Gala incluye a la Fondazione Berengo (fondazioneberengo.org), que promueve la tradición del vidrio a alto nivel en el arte contemporáneo, y realiza Glasstress (glasstress.org), una muestra que forma parte de los eventos colaterales de La Bienal de Arte de Venecia, que este año se realiza hasta el 24 de noviembre. >

Joya arquitectónica. Es la Scuola Grande de San Giovanni Evangelista, fundada en el siglo XIII para albergar a una de las seis hermandades venecianas. Aquí, la gran escalera monumental construida por Mauro Codussi en 1498 , que da acceso a la Sala Capitular, y es un magnífico ejemplo de la arquitectura renacentista.

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Icono de la Piazza de San Marco.

Desde 1720, numerosos personajes históricos se han sentado en los sofás rojos del Caffé Florian.

En cristal. Este año, en su 10° aniversario, Glasstress se realiza en un viejo fornace de Murano, donde se exhiben obras de artistas contemporáneos hasta noviembre.

FOTO: FRANCESCO ALLEGRETTO.

> Glasstress suele tener lugar en el histórico Palazzo Cava-

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lli-Franchetti. “Imperdible” es una visita a la Colección Peggy Guggenheim (guggenheim-venice.it). “Siempre adoré a Peggy. Este museo fue su casa y ella tuvo la última góndola privada de la isla”, señala. Y también al Palazzo Fortuny (fortuny.visitmuve.it), “uno de mis museos preferidos en el mundo. El taller de Mariano Fortuny y Madrazo, polifacético genio de origen español, un lugar que te transporta a un mundo pasado en el que las palabras lujo, sofisticación y conocimiento sí tenían sentido”, afirma.

Para ver buen arte contemporáneo, la Galleria D’Arte Contini (continiarte.com), el Espace Louis Vuitton Venezia, (louisvuitton.com). Tambien hay exposiciones en Fondaco dei Tedeschi, edificio histórico que se reformó para albergar un centro de arte y tiendas de lujo. Maravillas monumentales son el Palazzo Contarini del Bovolo con su escalera de caracol exterior; y también el Laberinto de Borges creado en el jardín de la Fondazione Giorgio Cini en la isla San Giorgio Maggiore (www.cini.it).

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Vistas panorámicas.

Son las que ofrece la piscina en lo más alto del hotel Hilton Molino Stucky Venice, construido en un edificio del s. XIX que fue un molino de harina. Está en la isla de La Giudecca, a pocos minutos en vaporetto de Venecia, un lugar en el que es posible escapar de la invasión turística.

FOTO: MATTEO DE FINA .

Los tesoros de Peggy Guggenheim.

El Palazzo Venier dei Leoni alberga su valiosa colección de obras de arte del s. XX. Aquí, Arco de Pétalos, de Alexander Calder y El Imperio de la Luz, de René Magritte.

Obra abstracta.

La Galleria d’Arte Contini muestra las esculturas del artista uruguayo Pablo Atchugarry en la exposición The Movement of Light, hasta el 24 de noviembre.

Paraíso gourmet.

Buena cocina y selectos vinos en la Osteria Enoteca Ai Artisti, de Vincenzo Buonfiglio y Francesca Ciancio, en la Fondamenta (la acera de un canal) della Tolleta, en Dorsoduro.

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Deliciosa travesía. Gala adora pasear por la fondamenta della Zattere, que recorre casi todo el Canal de la Giudecca, y pararse a cenar con unas vistas sublimes.

FOTO: GETTY IMAGES.

El Palazzo Fortuny celebra el 70º aniversario de la muerte de Mariano Fortuny y Madrazo con una muestra dedicada a él y a su padre. Aquí, su vestido Delphos y su obra La Fortuna.

FOTO: PAOLO UTIMPERGHER.

ELLEDECO TRAVEL

“Aún descubro rincones fuera del circuito turístico. Amo perderme en sus calles estrechas” >

Libros y agua. En la librería Acqua Alta, que Gala describe “como en Harry Potter, fuera del tiempo”, los libros flotan en barcas cuando sube el nivel del agua.

La Scuola Grande de San Giovanni Evangelista (scuolasangiovanni.it), complejo monumental que alberga obras de arte y de arquitectura del gótico, el renacimiento y el barroco. Y otro imprescindible, el Teatro La Fenice (teatrolafenice.it). Para degustar la gastronomía local, la Osteria Enoteca Ai Artisti (enotecaaiartisti.com), y locales con historia, como Harry’s Bar (cipriani.com), la cuna del carpaccio, y el Caffè Florian (caffeflorian.com).

Dos lugares muy peculiares son la Librería Acqua Alta (libreriaacquaaltavenezia.myadj.it) que se inunda cuando sube el nivel del agua; el Squero San Trovaso (squerosantrovaso.com), un pequeño astillero de góndolas en Dorsoduro, y el cementerio de la isla de San Michele. Para dormir lejos de la multitud turística, los hoteles Hilton Molino Stucky Venice (hilton.com), en la isla de La Giudecca, y La Gare-Hyatt Centric Murano (hyatt.com), en la isla de Murano. A ellos probablemente volverá Gala muy pronto, pues está trabajando en nuevas piezas de sus colecciones de cristal soplado, en algunos proyectos en solitario y en otros en colaboración con artistas y estudios de diseño. Y aún le quedan tesoros por descubrir en esta ciudad que siempre le dice ci vediamo!

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Legendario. Inaugurado en 1792, La Fenice es un teatro destinado a la ópera, donde se estrenaron piezas como “Rigoletto” o “La Traviata”.

Sufrió dos incendios, en 1836 y en 1996, pero, haciendo honor a su nombre, fue recuperado y sigue en funcionamiento.

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Elegancia contemporánea El tratamiento de la pared eleva el nivel. Aquí, papel pintado Hampton Weave, del catálogo The Glasshouse, de Sanderson, bellamente enmarcado en forma de tríptico.

En exclusiva, en Gancedo.

EN MODO

ZEN

La cama, ese mundo propio y restringido, se convierte hoy en el foco de los grandes diseñadores. Su importancia en la compleja vida actual gana en los escenarios estéticos de altura que nos presentan.

COORDINACIÓN: BEATRIZ FABIÁN.

Frente porcelánico. De la firma Rimadesio, el sistema Graphic Plus es un diseño de Giuseppe Bavuso que despunta por la sencillez de su acabado realizado en termoarcilla. Disponible en la tienda Iconno.

Infinitas combinaciones. Los de la cama Metropolis Plain, una creación reciente de Draga & Aurel, aquí, en acabado Kashmir Souris. La produce Baxter.

SÚBETE A UN COUPÉ. Así se llama esta cama de líneas puras, ideada por GamFratesi para Poltrona Frau.

Hace homenaje a los coches deportivos y está tapizada a mano en la suave piel que da fama a la firma italiana.

Baldaquino. Porada presenta el modelo Ziggy Bed, de Carlo Ballabio, en una versión que incluye dosel y estructura en madera de fresno macizo y base de tablero. Existe en varios tapizados.

Clásico moderno. Del nuevo catálogo de Poliform, armario de la serie Senzafine, con frentes revestidos en lino y tiradores de metal mate champán. Dentro mezcla madera de olmo, melamina y cristal.

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Entre oriental y vintage Piero Lissoni ha ideado la serie de cajoneras Offshore para Porro. Combinan madera de fresno, a elegir en 25 colores, e interiores acabados en arce natural.

Están disponibles en dos alturas, de 140 ó 70 cm.

Sofisticada. De la colección Maxalto de B&B Italia, la nueva cama Dike, de Antonio Citterio, aporta teatralidad gracias al cabecero de dos metros de altura con paños móviles.

Edición limitada. Elisabeth se llama la última creación de la firma de camas de lujo Vispring, fundada en Londres en 1901. Al colchón de factura 100% artesanal se suman el exclusivo cabecero y el diván que son personalizables.

Premium. Hästens lanza una gama de sábanas Satin Pure en siete nuevos colores seleccionados por el cazador de tendencias Cay Bond.

Sin duda, el perfecto aliado para sus camas.

En tendencia. Tapizada en un cálido tono mostaza, la cama Contre Jour pertenece a la colección Les Contemporains, que acaba de presentar la firma francesa Roche Bobois.

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La renovación de un modelo icónico La firma veneciana Bonaldo acaba de lanzar una colección de camas entre las que destaca el diseño Lovy, que completa la colección de sofás y asientos creada por Sergio Bicego. Su principal atractivo: el original cabecero acolchado en acabado capitoné.

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FOTO: PAOLO CONTRATTI

Inspiración poética Lo último de Bolzan Letti se llama Flag, y es una creación de Alessandro Ruga y Carlotta Perissinotto.

Mezcla madera de nogal y pequeños detalles laterales, realizados en latón ideados a modo de superficie de apoyo.

Apuesta artesanal No puede ser más tendencia. Es uno de los leitmotiv de la firma belga Ethnicraft. Un ejemplo es esta cajonera, de Alain Van Havre, realizada en madera de roble tintado en negro y con frente escalonado.

Una cama de lujo. Lo es Stand by me, sugerente nombre que el diseñador Francesco Binfaré ha elegido para este diseño que produce Edra. ¿Uno de sus atractivos? Incorpora un cabecero doble que se inclina de modo independiente para mayor confort.

ELEVAR EL GLAMOUR

Como lo hace la nueva versión Slim de la cama Biarritz, con cabezal acanalado, de Samuel Accoceberry para la col. Mood, de Flexform, que fue premio EDIDA 2019.

Maddox. Es el nombre de esta pieza concebida por Leonardo Dainelli, una combinación equilibrada y elegante de madera de fresno en acabado nogal y cuero. Está inspirada en las máquinas voladoras de Leonardo da Vinci y la produce la firma Lema.

Lo último El acabado terciopelo llega al dormitorio. Un ejemplo: el cabecero Ossian y el canapé abatible Galano están tapizados con este agradable tejido. El colchón es el modelo Thalasso. Todo lo produce la marca Senttix.

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ELLEDECO DORMITORIOS

Clásico actualizado. Niccolò Devetag es el autor de Ninfea, escritorio-tocador realizado en nogal canaletta y detalles de latón cepillado. Ganó el primer premio Porada International Design Award 2018 en la categoría estudiante.

Propuesta arty. Los paneles de papel pintado que ha creado la artista italiana Elena Carozzi, en exclusiva para la firma de larga trayectoria textil Lizzo, invitan a soñar con la belleza de los paisajes y la riqueza de la vegetación mediterránea.

Los cinco modelos disponibles los distribuye la tienda Pepe Peñalver.

ROMÁNTICO

Un estilo que logra la combinación de la cama Vintage, de fresno y con estructura tapizada, a juego con el banco, y las mesillas Surat, realizadas en madera de mango.

De El Corte Inglés.

Inspiración oriental. La cama Twelve es una creación de Neri & Hu para Molteni&C, que mezcla madera, metal, tejido y cuero.

Los diseñadores de Shanghai firman también el banco.

Ilusiones ópticas. Un buen complemento para el dormitorio es la alfombra Mirage, de Patricia Urquiola, que produce la firma GAN . Está confeccionada a mano con la técnica hand-knotted, de forma totalmente artesanal, y con lana procedente de Nueva Zelanda.

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El azul es el nuevo black El color protagoniza esta estancia que forma parte de la nueva colecciรณn de Ikea. Estรก equipado con la cama Malm, en negro, y la mesa-bandeja en acero, modelo Gladom.

Se completa con funda nรณrdica Nattjasmin y espejo de pie Karmmsund.

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Vuelven los clásicos. Dentro su nueva colección de cabeceros, Gebruder Thonet Vienna propone el modelo OttoW, del estudio de diseño Storagemilano que combina madera de haya y rejilla.

Armario de autor. Gliss Master Sistema 7 es un diseño de Vincent Van Duysen que incorpora puertas plegables y deslizantes. Un plus: son silenciosas. Lo produce Molteni&C.

LêNEAS PURAS. Las que

caracterizan al armario Guardaroba 16.32, en la novedosa versión Private, que ha sido diseñada por Emanuela Garbin y que edita la firma Flou. Las puertas de esta combinación se llaman Pool. En vidrio transparente e interior claro, se edita también con fondo oscuro.

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Un buen aliado Sin duda, lo es la butaca denominada Dalia, una pieza clásica ideada por Marcel Wanders para Cappellini que se ha actualizado con tejido de terciopelo y estampado floral de la firma Designers Guild.

Martín Berasategui Soñador, cocinero y fan del buen dormir

“El buen dormir es mi receta más saludable” Existe una manera natural, revitalizadora y saludable de descansar cada noche que en Senttix hemos llamado El Buen Dormir. Un bienestar real, que gracias a nuestros sistemas de descanso, forma parte del despertar diario de personas como Martín Berasategui.

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BRUSELAS • PARÍS • MADRID • NUEVA YORK • LONDRES

POR FIN, EN CASA En uno de los barrios con más encanto de Bruselas, la diseñadora Bea Mombaers nos abre las puertas de su apartamento, un lugar donde el arte contemporáneo, el diseño vintage y la arquitectura clásica y romántica convergen en un mismo punto.

FOTOS: JAN VERLINDE/LIVING INSIDE. TEXTO: MARZIA NICOLINI/AINHOA RUIZ DE MORALES.

En el centro, una mesita de café hecha en mármol, de Angelo Mangiarotti. Los dos sillones sobre la alfombra 100% de lana, son un diseño de Gerrit Thomas Rietveld para Cassina. Las mesitas de fibra de vidrio blanca junto al sofá son un diseño de Robi Renzi. El gran sofá es un trabajo de la propia diseñadora para Serax, y la bandeja de hormigón del suelo es del belga Michael Verheijden.

H

ay espacios que transmiten vida. Aquella que hay detrás de una manta que cae sobre el sofá, una taza en la mesa o una ventana a medio abrir. Traspasar las puertas del apartamento que tiene la diseñadora Bea Mombaers, con vistas a la Plaza Brugmann, en Bruselas, es adentrarse en esa vida y descubrir la esencia de quien ha escogido cada pieza, cada obra de arte y cada detalle que nuestros ojos ven. Quien conoce a la diseñadora, sabe que es absolutamente incansable. Le apasiona descubrir objetos diferentes y nuevos artistas. Y mezclar esa contemporaneidad con los elementos vintage que va

descubriendo por toda Europa. Ese eclecticismo, ese equilibrio de épocas y estilos, es lo que la hace especial y lo que le ha permitido transformar su amor por la selección de piezas en su profesión.

El apartamento donde vive la mitad de la semana en un barrio apodado como “Le Petit Paris” por el encanto que tiene, (la otra mitad de la semana vive en el Bed & Breakast que ella misma diseñó y que dirige) es una vivienda rodeada de galerías, cafés, museos, anticuarios, tiendas de diseñadores, locales conceptuales… ¡Es imposible que no fluya la creatividad entre esas paredes!

En el interior, los estucos decorativos, los suelos de madera originales y típicamente burgueses y la luz natural hacen de base para el estilo escandinavo con el que Bea Mombaers ha llenado las estancias. “Hay muchas ventanas, el sol está entrando durante todo el día desde un ángulo diferente. Es por esta luz y por la vista sobre la plaza, que la sala de estar es mi habitación favorita”. El espacio estaba listo para entrar a vivir, solo tuvo que lacar de negro el mobiliario de la cocina y hacer magia en el resto del apartamento gracias a su selección tan particular y exquisita. “Me gusta elegir todos los muebles y objetos en mis casas y proyectos, en realidad siempre estoy buscando las cosas más hermosas, como piezas vintage de calidad, obras de arte, cerámica y objetos estéticos, esté donde esté”. En el comedor que hay junto al salón, una gran mesa redonda, diseñada por el danés Poul Kjaerholm en los años 60, nos hace de perfecta anfitriona. Casi puede intuirse la conversación incluso sin que haya nadie sentado. Cada silla con su estilo, su forma, su color… tiene algo que decir y mucho que aportar a ese espacio. Nombres como Ross Hansen, Arne Jacobsen, los Eames o Bela Silva invaden cada habitación. Esculturas, cuadros, muebles icónicos y lámparas que ensalzan lo fundamental de cada rincón al caer la noche. Desde el salón hasta su dormitorio, pasando por una cocina llena de contrastes y ese recibidor que parece decir “por fin estás en casa”. El hogar de Bea Mombaers es un reflejo de todo lo que una vivienda puede llegar a ser. Bella, funcional, moderna y, a la vez, vintage.

Son 190 m2 que dejan el alma al aire de quien vive allí.

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BEA MOMBAERS DISEÑADORA CON OLFATO Gran apasionada del diseño y el arte, siempre está en constante búsqueda de muebles, obras de arte y artistas emergentes, para lo que tiene un don realmente especial. Con un estilo ligeramente despreocupado y especialmente impulsivo, es una creadora de tendencias y una fuente de inspiración. Además del estudio, dirige una tienda B&B en Amberes y ha lanzado una colección de muebles y bolsos para Serax.

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El sillón es el clásico modelo Cisne que en 1958 diseñó Arne Jacobsen para el lobby del SAS/ Royal Hotel en Copenhagen.

Los cuadros en azul son de Ross Hansen, mientras que los blancos y negros sobre la chimenea son del artista belga Willem Cole. La chimenea es una pieza original de la vivienda.

En el salón, el cuadro a la izquierda es del artista Luc Vandervelde. Sobre la mesa de café, una bandeja, de Benoit Van Innis. La lámpara del suelo es el modelo Atollo, de Vico Magistretti, y el bol cerámico junto a la chimenea es de Bela Silva.

Sobre la mesa del comedor, hay varias piezas cerámicas del Atelier Pierre Culot.

Sobre la chimenea de mármol, el jarrón japonés y el cubo de alambre es del ecléctico diseñador italiano Antonino Sciortino. A la derecha, una imagen del comedor con su impresionante luz natural. La mesa redonda es el modelo PK54 , de Poul Kjaerholm. La rodean dos sillas en zigzag, de Gerrit Thomas Rietveld, otras dos LCW, de los Eames, y la T-Lounge, de Katavolos and Little. La lámpara es la The Globe, diseñada por Joe Colombo para Oluce, en 1964.

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En el comedor, los cuadros a la izquierda, en el suelo, son del artista noruego Lars Morell, y el que hay sobre la chimenea es del británico James William Murray.

La escultura rojiza es de Richard Van Bremen. A la izquierda, una lámpara de pie vintage francesa. En el centro, la mesa PK54, de Poul Kjaerholm, rodeada de sillas diseñadas por Gerrit Thomas Rietveld, los Eames y Katavolos and Little.

EN LA INTERVENCIÓN SE CONSERVÓ EL SUELO DE MADERA Y SE LACARON DE NEGRO LOS MUEBLES DE LA COCINA

En el pasillo, las sillas 925, de Cassina, diseñadas por Tobia y Afra Scarpa. En el suelo, un gran lienzo de Julie Scheurweghs, y en la pared, una obra pequeña de Julian Wakelin. Un pedestal hecho en madera hace de “vacia bolsillos” al llegar a casa. La cocina, renovada en un negro mate, contrasta con el total white de los azulejos metro de la pared. Sobre la encimera, tres bols negros pintados a mano por Bela Silva.

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EN ESTE ESTUDIO PRIMA LA ELEGANCIA CASUAL CON NUMEROSAS REFERENCIAS ARTÍSTICAS

Sobre la gran mesa vintage china pintada en negro, hay un lienzo del artista britĂĄnico Ross Hansen, un jarrĂłn de origen japonĂŠs y varios platos chinos. La lĂĄmpara italiana y la tetera, de Atelier Pierre Culot, en blanco, contrastan con la oscuridad de la mesa. La obra de arte de la pared pertenece a Fritz Hansen.

PIEZAS ARTESANAS MEZCLADAS CON OBRAS DE ARTE ESTÁN PRESENTES EN CADA RINCÓN

En el dormitorio, la lámpara de hormigón, de Patrick Paris para Serax, descansa sobre la mesita de madera, donde también hay una funda para el iPhone, de Bea Mombaers para Serax. Los cuadros con fotos artísticas son vintage, al igual que la pantalla de bambú donde cuelga una cazadora de Pierre Paulin. La funda de la cama, de Libeco. Encima de la chimenea, una obra de Luc Vandervelde; bandejas japonesas, cerámica, de Atelier Pierre Culot, y pieza de gres, de Jeanne Bonnefoi.

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Federico Masotto, arquitecto italiano afincado en Francia, es el artífice de la renovación de esta espléndida vivienda ubicada en el centro histórico de París. Un espacio enclavado en un edifico que exhibe sin reparos su huella histórica y donde cada ambiente se ha diseñado a la medida de sus propietarios. Un mobiliario con piezas clásicas y de vanguardia llenas de color son el hilo argumental de esta casa que ponen en valor el lado más ecléctico del diseñador.

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JUEG

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FOTOS: HELENIO BARBETTA/LIVING INSIDE. TEXTO: CHIARA DAL CANTO. ADAPTACIÓN: PILAR CALLEJA.

Una elocuente obra circular firmada por Nicolás Todd y Damian Fitch (2015), adquirida en la galería francesa de Philippe Guégan, inunda de luz el estar y asume un protagonismo de excepción. Las paredes, el techo y las puertas se mimetizan en un suave tono gris.

La pintura utilizada es ecológica, de Little Green. El suelo, al igual que el del resto de la casa, está revestido de pino Douglas, en Dinesen.

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El aparador, un diseño rubricado por el arquitecto, se lacó en color con acabado brillo, para romper la sobriedad cromática del estar. Articulado en forma de “L”, acoge una zona de almacenaje en su lado más largo y un pequeño sofá en el más corto. Sobre él, lámpara de pared 265, de Paolo Rizzatto para Flos. En el centro, mesa en acabado metálico, de Paul Evans, en Wright 20, en la que se apoya

un jarrón blanco, de Stephane Margolis. A un lado, sofá tapizado en gris, de Jean Marie Massaud para Poliform, y lámpara de pie, en marmól negro, de Michael Verheyden. Frente a él, dos sillones gemelos, de Erno Golfdinger, en Abel Sloane 1934. Al fondo, retrato de un magistrado francés del siglo XVIII, de la galería Drouot.

Junto a la ventana, cรณmoda, de George Nakashima 1965, en Wright 20. Sobre ella, lรกmpara con pantalla de papel, de Isamu Noguchi. Taburetes en color naranja, de E15.

FEDERICO MASOTTO SOFISTICADO Y VERSÁTIL Italiano de nacimiento y parisino de adopción, tras acabar sus estudios de arquitectura en Florencia, se trasladó a París y comenzó a trabajar con Jean Nouvel, uno de los arquitectos actuales más innovadores, donde pasó más de una década. En 2003 inauguró estudio propio en la capital francesa. Arquitecto versátil con obras que van desde viviendas particulares, restaurantes, tiendas y hoteles hasta espacios de trabajo, en la actualidad está inmerso en el desarrollo de una línea de mobiliario junto a varios colectivos de artistas.

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ada más entrar en una casa, ésta dice mucho de quienes viven en ella. No solo por el estilo, por sus obras de arte, su mobiliario o por la organización de sus espacios, también por su forma de vivirla. Esta vivienda asume esta premisa sin condiciones y es fiel reflejo de quien la habita. Por ello, cuando sus propietarios decidieron reformarla, se enfrentaron al reto de encontrar a un arquitecto que estuviera a la altura de sus expectativas. “Queríamos alguien que nos ofreciera un diseño sofisticado y actual al mismo tiempo y que su trabajo se comunicara de forma directa con lo que para nosotros significa vivir en una ciudad como París”, exponen los dueños. Una búsqueda que les llevó hasta el estudio de Federico Masotto, italiano de nacimiento y francés de adopción, con quien trabajaron en perfecta conexión. “Esta casa es el resultado de una estrecha colaboración entre ambas partes, en la que se conjugaron las pinceladas de color que expresan mi origen italiano y pequeños detalles sofisticados que hablan de mi experiencia profesional en Francia”, expone el arquitecto.

Los propietarios con una azarosa vida profesional, uno en el campo del derecho y otro en la industria del cine, la disfrutan sobre todo los fines de semana. “Apreciamos la capacidad de Federico para encontrar soluciones que nos facilitaran nuestra vida familiar. No solo en el cuidado de los detalles, también en la distribución de los espacios y en la comunicación entre ellos”. Para conseguirlo, dotó de coherencia y simplicidad a los distintos ambientes e integró el color como una nota desafiante llena de vida, para lo que desplegó una gama cromática que abarca desde los tonos grises, negros o verdes con acabados brillantes hasta el naranja súper luminoso.

“Federico ha creado un universo cálido en el que estamos felices”.

El mobiliario elegido y diseñado con especial mimo está salpicado de obras de arte escogidas por el diseñador y por los dueños que las han ido adquiriendo en sus múltiples viajes alrededor del mundo.

Así aparecen obras de Paul Evans o George Nakashima descubiertas durante una visita a la ciudad de Chicago o las del anticuario Abel Sloane, de Londres. “Somos viajeros y muy curiosos. Nos gusta conocer culturas diferentes, su artesanía, su arquitectura y sus paisajes. Por eso, nuestra casa es el reflejo de esta forma de vivir y de sentir”. Pero esta vivienda es mucho más que la expresión de su vida familiar, también es el espejo que muestra su estrecha relación con la Ciudad de la Luz. “Las molduras del techo, el estuco o la carpintería son testigos de la huella histórica que esta metrópoli trasmite a todo lo que le rodea”, expone el arquitecto. Una residencia que debía integrarse en París, con todos sus defectos y virtudes, y más concretamente con el barrio de Estrasburgo St Denis, burgués y popular a la vez, joven y en constante cambio. “Cuando volvemos a casa, nos reencontramos con lo que representa esta ciudad, con todo lo que amamos”, concluyen los propietarios.

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“NOS ENCANTA CÓMO SE ENTRELAZAN LA SOBRIEDAD DE LOS ESPACIOS CON EL COLOR”

La puerta de entrada a la cocina, al igual que las del resto de la casa, se pintó en color oscuro y se decoró con molduras que refuerzan el lado parisino de la vivienda. Las piezas cerámicas provienen de distintos viajes familiares y también del Atelier Setsuko, de París. Los muebles de cocina, diseñados a medida por Federico Masotto, se distribuyeron en paralelo y los útiles se compraron en Toiro, en Los Ángeles. El suelo se cubrió con losetas de terrazo en blanco y negro, de Carremet Victorie. Este material también se usó para vestir el frente de la cocina que añade una continuidad visual.

La encimera, de granito negro Zimbabwe, se hizó a la medida por artesanos parisinos. La lámpara de techo, en Allied Maker.

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Una espléndida mesa, de Piero Lissoni para Knoll International, preside el luminoso comedor. Para completarla, se dispusieron varias sillas en color naranja, de E15, y dos bancos en “L”, de pino Douglas, de Dinesen, que se vistieron con cojines tapizados por la firma Kvadrat. Sobre la mesa, lámpara de Allied Maker. Un pequeño collage en amarillo del artista Sico Carlier decora una de las paredes.

En perpendicular, obra de Gustav Boli, de la Galería Pierre Francois Garcier.

“FEDERICO MASOTTO HA SABIDO CREAR UN UNIVERSO CÁLIDO EN EL QUE ESTAMOS MUY FELICES”

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El dormitorio, donde el color verde alcanza un protagonismo de excepción, la cama de pino Douglas se hizo a medida, en Dinesen. Los apliques de pared, modelo Crescent, en Allied Maker. Sobre la mesilla volada, una escultura, de Table of Contents, y en la pared, una gran obra firmada por Xavier Zevaco y adquirida en la Galeria Philippe Guégan.

En el cuarto de baño, mueble bajolavabo lacado en negro brillo. La lámpara de techo es de Allied Maker y todos los sanitarios son de la firma Duravit, de la serie 1930.

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ELLEDECO SIGUESUESTILO

¡DINÁMICO!

Tejidos con estampados geométricos y piezas con sugerentes siluetas ovaladas que evocan la estética de la casa “Juego de formas”.

REALIZACIÓN: V. EUGENIA CIENFUEGOS. TEXTO: VERÓNICA BARRADO.

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1. Natural. Lino y algodón son la base del modelo Bhil Green, de la colección Nómada, 75,50 €/m, de Gancedo. 2. En zigzag. Almohadón Keywords, 62x41,6 cm, c.p.v., de venta en Élitis. 3. Jacquard. Tejido geométrico Inca rojo, de la colección Nuevo Mundo, 75,12 €/m, de Gastón & Daniela. 4. Homenaje.

Versión actualizada de Virgil Abloh de la icónica silla Antony, diseñada a principios de la década de los 50 por Jean Prouvé, en edición limitada para Vitra, 2.489 €.

5. Terciopelo. Tapicería de chenilla con motivos simétricos que recuerdan al movimiento artístico cubista, mod. Lytton, de la colección Bloomsbury, 79,70 €/m, en Güell Lamadrid. Disponible en cuatro colores. 6. Bicolor. Jarrones en biscuit de porcelana alemana y vidriado rojo, desde 50 €/cu, en La Recova.

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12 7. Trípode. Lámpara de pie Chelsea, en metal negro con interior plateado, de Karim Rashid para BoConcept, 729 €. 8. Inspirado en las técnicas tradicionales de los talleres de cerámica de mediados del siglo pasado y la moda de los 70, es el Minako Terciopelo, de la colección Atelier, de Harlequin, 200,90 €/m, en Pepe Peñalver. 9. Arquitectónico. Papel diseñado por Tyen Masten para la colección del 40 Aniversario de Coordonné, 70,76 €/rollo. 10. Hexagonal. Tejido de felpilla fina, mod. Oreta Postbox, de la colección Arlyn, 105 €/m, de The Romo Group. 11. Dando la cara. Mesa de centro Esquisse, con siluetas de personas, de Jean Cocteau, 1.520 €, de Roche Bobois. 12. Anudada a mano en lana y seda natural es la alfombra Jardín de verano, 1,70x2,43 m, 2,599 €, de Alfombras Peña.

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Envuelta en roble y en luz, esta casa situada en Madrid es un paradigma de diseño slow.

El estudio Ilmiodesign, con Michele Corbani y Andrea Spada al frente, ha sabido trasladar a una vivienda urbanita la sensación de calidez, calma y belleza de un entorno natural... ¡en el centro mismo de la ciudad!

REALIZACIÓN: MERCEDES RUIZ-MATEOS. FOTOS: PABLO SARABIA. TEXTO: MÍRIAM ALCAIRE.

Arte de entrada. Puertas-reja en hierro

dan paso a la gran caja de madera que acoge el hall de entrada. La escultura del artista venezolano Rafael Barrios pone un vibrante fogonazo rojo sobre un suave fondo neutro.

ILMIODESIGN ACENTO ITALIANO En 2009, el arquitecto Michele Corbani y el ingeniero industrial Andrea Spada sumaron talentos y crearon su propio estudio bautizándolo con un nombre que es una declaración de intenciones: Il mio enfatiza el valor de su “italianidad”, y la autoría y originalidad de sus trabajos.

Design reafirma el vínculo con Milán y el diseño que llevan en la sangre.

Huyen de las modas y la superproducción. Por eso, todos sus proyectos -restaurantes, hoteles, centros comerciales, viviendas- tienen como ideología el eclecticismo y una forma de hacer artesanal que reivindica espacios y cosas “con alma”. www.ilmio.design .

L

a suerte es el azar aprovechado”.

Esta frase del publicista y escritor Joaquín Lorente bien pudiera aplicarse al nacimiento de Ilmiodesign.

Sus dos creadores se conocieron en Salamanca, durante un Erasmus.

Ambos, italianos y licenciados en la Universidad Politécnica de Milán, decidieron unirse profesionalmente después de una importante carrera en distintos estudios de arquitectura e interiorismo. Y de España, al panorama internacional: su imparable trayectoria queda reflejada en importantes proyectos globales con personalidad propia. “Diseñamos y producimos espacios y objetos únicos, ad hoc a cada concepto”, explican Michele y Andrea. “No hay dos iguales. Detrás de Ilmiodesign está una familia heterogénea de arquitectos, diseñadores industriales, interioristas y artistas gráficos que enriquecen cada trabajo con su know-how y experiencias personales”.

Ese es el modus operandi del estudio: escuchar a los otros. Por eso, la comunicación con el cliente y su implicación en los distintos procesos es fundamental. Así ha sucedido en esta vivienda situada en Madrid. Los propietarios, un matrimonio “viajado”, amante del arte, del diseño y del buen gusto, ha aportado detalles de calidad al trabajo y ha sido partícipe del mismo en 146 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

cada paso. Querían una casa de espacios claros y cálidos, adaptada a su forma de entender la vida. Para ello, la planta original se demolió por completo creando superficies diáfanas que comparten ambientes. Materiales nobles las dignifican: la mayor singularidad es el recubrimiento de madera que, como una epidermis, envuelve la vivienda. La piedra y el metal negro de puertas y estructuras de muebles -las patas de la mesa Fred, o los perfiles de la librería en el salón-, son también “marca” de la casa. En cuanto a la decoración, se ha buscado en todo momento un equilibro entre la atmosfera conseguida con los paramentos verticales y horizontales y el mobiliario. El resultado es un estilo depurado y elegante. Los fondos neutros y la sobriedad resaltan el brillo de los verdaderos protagonistas, muebles de grandes diseñadores italianos del siglo XX y, ¡cómo no!, el arte, elemento distintivo que pone color y belleza. Las piezas de artistas contemporáneos, realzadas con focos empotrados en el falso techo, colonizan los espacios. Por lo demás, se intentó reducir al máximo las luces cenitales. Una iluminación muy cálida, de la marca Viabizzuno, se dirige al panelado de las paredes desde los diferentes foseados. Todo se completa con lámparas decorativas que, según Ilmiodesign, “son la mejor iluminación posible para acompañar los sentidos.”

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Continuidad espacial. Un panelado cubre por completo las paredes de toda la vivienda. Se ha empleado un tono claro, idĂŠntico al de los suelos, que unifica y potencia la luz de los ambientes, abiertos y encadenados.

ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019 147

Espacios esenciales. La zona de estar se ha amueblado con conocidas piezas del diseño contemporáneo. El sofá en rinconera es el Soft Dreams, de Antonio Citterio, editado por Flexform, adornado por cojines con tela de C&C Milano, en Macarena Saiz y de Harlequín, en Pepe Peñalver. Parentesi, la lámpara de pie está firmada por Achille Castiglioni & Pio Manzù para la firma italiana Flos. Sobre la mesa de centro, dos piezas de Incasa; el modelo Bossa tiene forma de cabeza.

Biblioteca en esquina Librerías de metal con trasera de madera abrazan una zona de lectura integrada en el salón.

Destaca en ella la butaca de orejas con otomán Grand Repos , de Antonio Citterio para Vitra. Al otro lado, mesa de escritorio Fred , editada por Poltrona Frau, con jarrón de Incasa.

Entre ambos muebles, un retrato en formato oversize, de la galería Vértice, firmado por Juan Francisco Casas y realizado con bolígrafo BIC. 150 ELLE DECORATION

Buscando el contraste. Puertas correderas de hierro y cristal con hojas en cuadrícula separan estar y comedor. La formidable mesa de madera tropical maciza, de Riva 1920, preside el espacio rodeada de los sillones Passion, diseño de Philippe Starck para Cassina. Sobre ella, jarrones de Incasa.

El movimiento y el color lo ponen la obra del artista Mark Kostabi sobre el aparador; el mueble exhibe la lámpara de sobremesa Taccia , de Achille Castiglioni, en Flos.

152 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

“QUISIMOS NEUTRALIZAR AL MÁXIMO EL MOBILIARIO DE LA COCINA PARA RESALTAR EL MONOLITO DE GRANITO”

Al modo japonés. Puertas deslizantes con idéntico acabado al revestimiento de la pared comunican ambientes, uniéndolos o independizándolos cuando es necesario. Una magnífica fórmula para aportar continuidad y perspectiva espacial. Cocina en block. Hecha a medida y ejecutada enteramente por la empresa Escenium, que cumplió fielmente todos los inputs solicitados por el estudio Ilmiodesign. Los armarios de almacenaje quedan camuflados detrás del mismo panelado de madera que da vida y carácter a la vivienda. En el centro, la barra-isla de piedra oscura pone un fantástico contrapunto.

154 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

Belleza funcional. Minimalismo decorativo en el dormitorio, con un sencillo mueble realizado en un rentranqueo y rematado con un mostrador. Encima del mismo se exhibe un cuadro del artista Juan GenovĂŠs. Enfrente, espejo de pie iluminado con lĂĄmpara IC Lights Floor 2 , de Michael Anastassiades para Flos.

BaĂąo en el corredor.

El dormitorio conecta con el vestidor mediante un pasillo rematado con puertas en curva, situadas en ambas esquinas, que ocultan un inodoro y una ducha respectivamente.

En la zona de paso se instalĂł un mueble con doble lavamanos y grifos Icona Classic, de Fantini.

Relajante azul. El chispazo cromĂĄtico realza la cama Papilio, de B&B Italia, animada con cojines confeccionados en lino de la firma Lizzo.

A sus pies, silla tubo Kanu, ideada por Konstantin Grcic para Cassina.

ESQUINAS SIN ARISTAS Y FORMAS SOFT CREAN AMBIENTES HÍPER TRANQUILOS

CALMA EN

NYC La ciudad como telón de fondo y con el escenario poblado por el arte moderno.

Esas fueron las guías maestras del estudio de Nebihe Cihan a la hora de proyectar este espléndido ático, un oasis en la Gran Manzana.

FOTOS: MATT HARRINGTON. TEXTO: AINHOA RUIZ DE MORALES.

Sobre estas líneas, la interiorista turca Nebihe Cihan disfruta de las impresionantes vistas de Nueva York junto a una pieza del escultor británico Tony Cragg.

Enmarcado por el gran ventanal con su bancada hecha a medida encontramos el comedor. La mesa es el modelo Gypsy y las sillas Morgan , todo de Flexform. Sobre la mesa, la lĂĄmpara de araĂąa The last night branche, de Damien Langlois-Meurinne.

El rótulo luminoso del pasillo es del artista galés Cerith Wyn Evans, cuya luz baña el monolito de mármol creado por la multifacética diseñadora Kelly Wearstler. La artista coreana Gimhongsok firma la escultura de colores hecha en piedra y en acero pintado. El cuadro de gran formato es del pintor Nicky Nodjoumi.

A la derecha, otra obra de la artista coreana Kyungah Ham, que desdibuja los límites del trabajo realizado texturizando más allá del cuadro.

SÍ A LA EXHIBICIÓN DE OBRAS DE ARTE, NO AL “EFECTO MUSEO”

Q

uién no ha deseado alguna vez vivir ese sueño neoyorkino a lo Carry Bradshaw! Disfrutar rodeados de glamour y creatividad en ambientes con encanto. Tener que elegir entre pasar un fin de semana en los Hamptons o descubrir una librería recóndita en el corazón de Brooklyn. Y es que todo es posible en Nueva York.

Incluso encontrar la calma en medio del caos. Eso parece haberle sucedido al dueño de este privilegiado ático con vistas al skyline de la ciudad. Un apartamento repleto de piezas únicas de la colección de este amante del arte moderno, que han sido perfectamente integradas en el elegante espacio gracias a Nebihe Cihan y su equipo

del estudio londinense, haciendo así que el efecto museo forma parte del listado de los “no quiero” del briefing inicial del proyecto.

El salón-comedor se planteó como una zona donde recrear diferentes escenarios con la ciudad de fondo. A un lado, un gran sofá en tonos crudos que sirve de nexo de unión con la zona de estar. Allí varios sillones y una chaise longue proponen lo que podría ser un rincón de lectura o un espacio donde tomar café con las visitas.

Al otro lado, la alargada mesa de comedor de Flexform, con las sillas de inspiración modernista, se convierte en la base perfecta sobre la que colocar la impresionante lámpara de araña diseñada por el artista francés Damien Langlois-Meurinne. Y todo ello, además, rodeado de numerosas ventanas que amplifican la estancia.

ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019 163

Las vistas de la vivienda son el atractivo principal de este proyecto y todas las estancias están diseñadas con la finalidad de disfrutar e integrar éstas con el espacio. El mobiliario del salón lo firma la marca Flexform, manteniendo ese lienzo neutro que hace que se fusione con facilidad con el skyline de NY.

Si hay algo que un creativo nunca debe perder de vista es la magia que envuelve a cada proyecto. Para ello, la interiorista ha creado varias escenas en la vivienda que ejemplifican perfectamente este concepto. En la imagen, lo ha hecho ayudándose de la instalación en neón del artista Cerith Wyn Evans y el banco diseñado por el arquitecto italiano Vincenzo de Cotiis, en fibra de vidrio reciclada.

A la derecha, el sofá Groundpiece, junto a la ottomana Bangkok y la mesa de centro Fly, todo de la firma Flexform.

EL DISEÑO DEL SALÓN ESTÁ PENSADO PARA CONVERTIR LOS MOMENTOS EN CASA EN PEQUEÑOS OASIS DE RELAX >

Y así queda contextualizada en el entorno seductor y chic que todos parecen ansiar en la ciudad que nunca duerme. Las zonas de paso están cuidadosamente diseñadas, para convertirse en lugares en los que pararse a observar y disfrutar de piezas de artistas internacionales con un gran impacto visual. Instalaciones lumínicas, esculturas o lienzos firmados por nombres como Vincenzo de Cotiis, Cerith Wyn Evans o Tony Cragg que elevan el valor artístico del proyecto. Las habitaciones, por su parte, están planteadas de un modo mucho más convencional, con elementos decorativos moderados, respetando el mismo colorido neutro que se integra al 100% con el paisaje que nos ofrecen los grandes ventanales junto a las camas. El suelo de madera oscura ayuda a ensalzar el mobiliario escogido, que en su mayoría es bastante claro. Por lo que realmente

los pocos toques de color los aportan en algunos de los cuadros o esculturas que sí tienen un carácter más atrevido y consiguen equilibrar la decoración escogida por la diseñadora.

Hay proyectos que están tan meditados que ofrecen la posibilidad de obtener la libertad de vivir como uno realmente quiere, rodeado de simplicidad y sensibilidad. Le Corbusier decía que la arquitectura era el punto de partida que nos llevaría a un lugar mejor. Y, sin duda, éste es un claro ejemplo de ello.

La forma en la que este ático mira al exterior, cómo se integra cromáticamente con los colores de la ciudad y cómo, a pesar de estar inmerso en una de las ciudades más grandes del mundo, inspira calma. Es imposible no amar Nueva York cuando tienes semejante perspectiva sin ni siquiera sacar un pie de la cama.

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ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019 167

La chaise longue es el modelo Magi . La silla Thomas y los sillones Guscioalto Soft rodean a la mesa de cafĂŠ Zefiro; la consola es el modelo Cestone. Todo de Flexform. A un lado de la chaise longue, una escultura realizada por el artista britĂĄnico Tony Cragg. Al otro lado, la lĂĄmpara Bako, de Liaigre.

Todo esto, estructurado sobre una alfombra de seda tejida a mano en Nepal para Holly Hunt.

LA ELECCIÓN DE COLORES LOGRA UNA ARMONÍA PERFECTA ENTRE INTERIOR Y EXTERIOR

Dormitorio. De nuevo, la firma de mobiliario italiana es quien viste las estancias, en este caso, la habitación de invitados. La cama Eden Plus, del diseñador Antonio Critterio para Flexform. El cabecero está realizado en madera revestida de cuero y cuenta con los paneles laterales ajustables. Junto a la cama, las mesitas Jiff y una alfombra en seda tejida a mano en Nepal.

A la derecha de la cama, un rincón de lectura en el que destaca el sillón Mondo y la mesa auxiliar Fly, junto a la obra del escultor británico Richard Deacon.

170 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

EL SKYLINE DE LA CIUDAD ES OTRA PIEZA ARTÍSTICA EN ESTE CONTEXTO

La cama de la habitaciรณn principal es el modelo Grandemare, de Flexform. Como mesita de noche, la interiorista ha apostado por las mesas auxiliares Gypsy, sobre las que descansan las lรกmparas Glo-ball, de Flos.

Junto a la ventana, el sillรณn Guscio con patas de metal y la otomana Feel Good Soft, ambos tapizados en un tono crema. Sobre la cama, unos bocetos del artista egipcio Wael Shawky.

UNA SUTIL DIFERENCIA Dos mundos estéticos se mezclan en esta casa londinense: la inspiración art déco y las raíces orientales.

El arquitecto Tarek Shamma es el responsable de esta bella adaptación.

REALIZACIÓN/TEXTO: CRISTINA GIMÉNEZ. FOTOS: TIM BROTHERTON Y KATIE LOCK. ADAPTACIÓN TEXTO: MÍRIAM ALCAIRE.

Objetos escultóricos añaden sofisticación a los espacios, como la lámpara de láton Ficus (1970), de la Galerie Maison & Jardin, y la mesa Rhizome, en bronce y resina, diseño de Roberta Verteramo: edición de solo doce ejemplares.

La estructura en madera y tiras de cobre del salón esconde equipos de aire acondicionado.

Tambien la TV, tras la obra de Ella Kruglyanskaya.

TAREK SHAMMA ORIENTE Y OCCIDENTE Nació en Londres circunstancialmente, donde hoy vive, pero se crió en El Cairo, en el seno de una familia apasionada por los interiores, las antigüedades, el coleccionismo y las artes decorativas.

Ha trabajado con los grandes: India Mahdavi, Zaha Hadid o David Chipperfield. Finalmente abrió su propio estudio, desde el que compagina proyectos comerciales (Louboutin es uno de sus principales clientes) y residenciales.

n su anterior vida, el edificio que alberga este apartamento fue un pequeño hotelboutique diseñado por Anouska Hempel. Uno de los alojamientos favoritos de celebrities como Victoria Beckham o Michael Jackson, quien lo reservó al completo en una de sus estancias en Londres.

En 2013 cerró sus puertas definitivamente y se demolió, levantando en su lugar dieciséis apartamentos de lujo. Uno de ellos es éste, de 160 m2, segunda residencia de una pareja joven y sus dos niñas.

Procedentes de Medio Oriente, pasan capital británica por motivos profesionales, y querían sentirse en esta ciudad como en su propio hogar. Ubicada en el selecto emplazamiento de Bayswater, al norte de Hyde Park, hallaron esta vivienda, completamente nueva y equipada. Pero la familia deseaba algo menos impersonal y, al mismo tiempo, muy diferente a su primera casa, un espacio “donde escapar”. El arquitecto Tarek Shamma fue el encargado de hacer realidad los deseos de sus propietarios.

“En una vivienda perfecta, sin estrenar, puedes pensar que solo precisas una cama y un cepillo de dientes para mudarte. Pero eso no es así, los constructores diseñan para un gran abanico de personas y la realidad es que las necesidades son diferentes según el caso concreto. Yo procuro hacer que cada proyecto sea único y siempre especial”, explica.

Llenar de alma unos interiores estériles, como él los denomina, era el principal objetivo. De la residencia se respetó la distribución original en las zonas comunes. Cocina, estar y comedor compartían una superficie abierta y continua que se mantuvo, aunque con sutiles particiones: una celosía ornamental, elemento singular y eje central en este área, separa ambientes sin cerrarlos, de forma que pueden ser utilizados por diferentes grupos al mismo tiempo. También se alteró ligeramente la arquitectura en este triple espacio utilizando molduras en los techos. En el dormitorio principal se procuró maximizar huecos de almacenaje con grandes armarios y cajoneras a medida... “Un buen interiorismo parte de la capacidad de entender la forma de vida del cliente”, remarca Shamma. Por este mismo motivo, el arquitecto egipcio no hace dos trabajos iguales, ni tiene un estilo definido que identifique su impronta, aunque sí existen peculiaridades que se reiteran en todos ellos. Notable es el modo en que usa los materiales puros y cómo ha sabido encontrar a los artesanos capaces de tratarlos con el respeto y honor que se merecen. La artesanía ostenta para él una gran importancia: “Lo que me interesa de ella es el hecho de que, al estar producida por la mano del hombre, no es perfecta. Y esas imperfecciones no pueden imitarse”, concluye. Una filosofía estética que queda de manifiesto en esta casa de aire nuevo déco y referencias tradicionales.

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176 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

Belleza funcional. La celosĂ­a decorativa, diseĂąada por Tarek Shamma, es un elemento Ăşnico. Realizada en hierro con pĂĄtina mate natural, va provista de estantes y aparador para almacenaje.

Materiales nobles. El estar queda separado del comedor por la celosĂ­a. Este Ăşltimo ambiente se ha equipado con una mesa con pie de madera y motivos en relieve y encimera de piedra. Se acompaĂąa de las sillas Cesca -con y sin brazos- de Marcel Breuer.

180 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

Duelo de gigantes. Los sofás enfrentados son el modelo Corbeille, años 20, firmado por Pierre Chaureau y tapizado con la moderna tela Margaritas, de Dedar.

En el lado opuesto, el diseño Liljevalchs, primer trabajo de Josef Frank para la firma Svenskt Teen, en 1934. Sobre su respaldo, dos fotos de la artista Louise Lawler.

La mesa de centro es un diseño ideado por Shamma: incorpora cubitera y bandeja extraíble. Al otro lado de la celosía, se encuentra el comedor.

ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019 181

“LOS JUEGOS DE LUZ Y COLOR CREAN EFECTOS SEDANTES Y ESTIMULANTES”

Tonos oscuros en la cocina, con barra de piedra y taburetes Tractor Stools, en nogal, producidos por Bassam Fellows. La lámpara (al igual que la del comedor) simula la forja de la celosía.

Verde de entrada. El pasillo que da acceso a las distintas habitaciones se ha decorado con este sugerente color.

Al fondo, una puerta de espejo captura la luz y amplía la percepción espacial.

182 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

Solución block . Toda la carpintería y almacenaje del dormitorio se hizo a medida, con puertas de armarios y cajones en madera de roble.

Los tiradores, diseñados por Shamma en latón, imitan un puño americano. En el centro, gran cabecero de suelo a techo, tapizado con la tela Organic Cocoa Ticking Fabric, de Ian Mankin.

LA PROPIETARIA TRABAJA EN MODA Y AMA TEJIDOS, ESTAMPADOS, TEXTURAS... Y EL PAPEL PINTADO

Dobles parejas. En el cuarto de baño destaca el tocador, una creación de Tarek Shamma, provisto de cajones y un espejo incorporado. En él se refleja el lavamanos, pieza unida a la cabina de ducha, con la que hace frontera. A la derecha, el dormitorio infantil es un espacio imaginativo lleno de flamencos rosas decorando las paredes, empapeladas con el modelo Flamingo, producido por la firma francesa Arte. Cama y escritorio están hechos a medida, así como la lámpara de latón sobre el cabecero. Concebida por el dúo GamFratesi y editada por Gubi, la silla de terciopelo Beetle completa el coordinado cromático.

186 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

ELLEDECO CONFIRMA

Ducha de vanguardia

Diseño de lujo en Marbella

Entre la nueva generación de duchas de Noken, destaca el modelo Slate (en la foto), que pertecene a la Mineral Stone Series. ¿Su particularidad?

Permite el corte a medida. Además, es antideslizante su superficie y antibacterias. www.noken.com

El éxito de la 2ª edición de Marbella Design Fair, que reunió a interioristas y diseñadores, bajo el patrocinio de la Federación Española del Lujo Elite Spain, Kettal, Villeroy & Boch o Simon, entre otras firmas, promete repetir cita el año que viene. marbelladesignfair.com

UNA CAFETERA DE AUTOR

El azul del Mediterráneo inspira la nueva cafetera de cápsulas iperespresso de Illy, concebida por el famoso diseñador Piero Lissoni. Se llama Y3.2 y, además de en el tono Amalfi, está disponible en blanco, rojo y negro. www.illy.com

Nuevo showroom en Barcelona

Con más de 45 años en interiorismo y decoración, Pilma aprovechó la apertura de PLMdesign Barcelona, en el local de la calle Valencia, para presentar nuevo catálogo y prototipos de butacas ideadas en exclusiva para la marca por estudiantes de la escuela Elisava. plmdesign.com

Vida en el exterior Nos fascina la firma italiana de mobiliario outdoor Roda que llega a la flagship store Gunni & Trentino.

Entre sus recientes creaciones, bajo la dirección de Rodolfo Dordoni, despunta la gama Laze, que firma Gordon Guillaumier. gunnitrentino.es

188 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

ELLEDECO CONFIRMA

Blanco Carrara

Elegancia, pureza y atemporalidad son tres cualidades del mármol más prestigioso en las que Grespania se ha inspirado para idear el porcelánico de su col. Coverlamp Top de encimeras. grespania.com

Una casa ecológica y confortable

Lo es este proyecto realizado por Steven Littlehales, de Línea 3 Cocinas. Ha elegido varios modelos y acabados de Neolith para revestir barra de desayuno, isla de cocina, encimera, frente y estanterías. www.neolith.com

¡DE EDICIÓN LIMITADA!

Si los electrodomésticos de Kitchen Aid son atractivos, su edición limitada Reina de Corazones, que celebra sus 100 años, los convierte en doble objeto de deseo. kitchenaid.es Homenaje. Con el fin de aunar diseño y conciencia ambiental, Vista Alegre lanza la vajilla Amazonia, en colaboración con la ONG brasileña Ecoarts Amazonia, por la causa amazónica. vistaalegre.com

Para paredes con personalidad

Es la propuesta de la tienda online Posterlounge que ofrece gran calidad de impresión en una cuidada selección de pinturas, fotografías e ilustraciones de artistas de todo el mundo. www.posterlounge.es

190 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

A

ABEL SLOANE 1934 www.abelsloane1934.com ABET LAMINATI www.abetlaminati.com ADAM NATHANIEL FURMAN www.adamnathanielfurman.com ALFOMBRAS PEÑA www.alfombraspena.com ALLIED MAKER www.alliedmaker.com ANGELO MANGIAROTTI www.studiomangiarotti.com ANNA GLOVER www.anaglover.co.uk ANNARATONE www.annaratonejewelry.com ANTONINO SCIORTINO www.antoninosciortino.com ARCHITECTURE FRINGE www.architecturefringe.com ARTE www.arte-international.com ATELIER PIERRE CULOT www.atelierpierreculot.com ATELIER SETSUKO www.ateliersetsuko.com AZUCENA www.azucena.it

B

B&B ITALIA www.bebitalia.it BASSAM FELLOWS www.bassamfellows.com BAXTER www.baxter.it BEA MOMBAERS www.worldofbea.com BELA SILVA www.belasilva.com BITOSSI www.bitossiceramiche.it BOCONCEPT www.boconcept.com BOLZAN LETTI www.bolzanletti.it BONALDO www.bonaldo.it

C

C&C MILANO www.cec-milano.com CAMP DESIGN GALLERY www.campdesigngallery.com CAPPELLINI www.cappellini.com CARLO MASSOUD www.carlomassoud.com CASSINA www.cassina.com CHARLES BURNAND www.charlesburnand.com CHRISTIAN LIAIGRE www.liaigre.com/fr/ CHRISTOPHER FARR CLOTH www.christopherfarrcloth.com COLOS www.colos.it COORDONNÉ www.coordonne.es

D

DALWIN DESIGNS www.dalwindesigns.com DAMIEN LANGLOIS-MEURINNE www.dl-m.fr DEDAR www.dedar.com DESIGNERS GUILD www.designersguild.com DINESEN www.dinesen.com DURAVIT www.duravit.es

E

E15 www.e15.com EDRA www.edra.com EL CORTE INGLÉS www.elcorteingles.es ELITIS www.elitis.fr/es ETHNICRAFT www.ethnicraft.com

F

Grandes curvas.

Silla Kolho, de Matthew Day Jackson para la firma Made by choice (pág. 88).

FARROW & BALL www.farrow-ball.com FEDERICO MASOTTO www.federicomasotto.com FLEXFORM www.flexform.it FLOS www.flos.com FLOU www.flou.com FONTINI www.fontbarcelona.com FORNASETTI www.fornasetti.com FRANCESCO MEDA www.francescomeda.com FRITZ HANSEN www.fritzhansen.com

G

Diseño eco. Taburete Diábolo, de Diederik Schneemann, a base de flip-flops recicladas (p. 18).

192 ELLE DECORATION SEPTIEMBRE 2019

GALERIE DROUOT www.drouot.com GALERIE MAISON & JARDIN www.maisonetjardin.fr GALERIE PHILIPPE GUEGAN www.philippeguegan.com GALERIE PIERRE-FRANÇOIS GARCIER www.pfgarcier.com

GAN www.gan-rugs.com GANCEDO www.gancedo.com GASTÓN Y DANIELA www.gastonydaniela.com GEBRÜDER THONET VIENNA www.gebruederthonetvienna.com GIORGETTI www.giorgettimeda.com GUBI www.gubi.com GÜELL LAMADRID www.g-lamadrid.com

H

HÄSTENS www.hastens.com HOLLY HUNT www.hollyhunt.com HOUSE OF TODAY www.houseoftoday.com

I

IAN MANKIN www.ianmanikin.co.uk IKB191 www.ikb191.es IKEA www.ikea.com ILMIODESIGN www.ilmio.design INCASA www.incasastudio.com

K

KARTELL www.kartell.com KELLY HOPPEN www.kellyhoppeninteriors.com KELLY WEARSTLER www.kellywearstler.com KNOLL www.knoll.com KVADRAT www.kvadrat.dk

L

L.A. STUDIO www.lastudio.es LA RECOVA www.recova.es LEMA www.lemamobili.com LIBECO www.libeco.com LITTLE GREEN www.littlegreen.com LIZZO www.lizzo.net LUCEPLAN www.luceplan.com

M

MICHAEL ANASTASSIADES www.michaelanastassiades.com MICHAËL VERHEYDEN www.michaelverheyden.be MOLTENI&C www.molteni.it MUSEO SIR JOHN SOANE www.soane.org

OSBORNE & LITTLE www.osborneandlittle.com OTTO TILES & DESIGN www.ottotiles.co.uk

P

PEPE PEÑALVER www.pepepenalver.com PHILIPPE STARCK www.starck.com PIERO CASTELLINI BALDISSERA www.pierocastellinibaldissera.com POLIFORM www.poliform.it POLTRONA FRAU www.poltronafrau.com PORADA www.porada.it PORRO www.porro.com

R

RIMADESIO www.rimadesio.it RIVA 1920 www.riva1920.it ROBI RENZI www.robirenzi.it ROCHE BOBOIS www.roche-bobois.com ROMO www.romo.com

S

SCHOENI ART GALLERY www.schoeniartgallery.com SENTTIX www.senttix.com SERAX www.serax.com SIKA DESIGN www.sika-design.com STELLAR WORKS www.stellarworks.com STÉPHANE MARGOLIS www.stephanemargolis.com SUZY HOODLESS www.suzyhoodless.com SVENSKT TENN www.svenskttenn.se

T

TAREK SHAMMA www.tarekshamma.com THE ALLBRIGHT www.allbrightcollective.com THE ROMO GROUP www.theromogroup.com THE RUG COMPANY therugcompany.com THE WINCHESTER TILE COMPANY www.winchestertiles.com TOIRO www.toirokitchen.com TRILBEY GORDON www.trilbeygordoninteriors.com

V

NEBIHE CIHAN www.nebihecihan.com

VINCENZO DE COTIIS www.decotiis.it VISPRING www.vispring.com VITRA www.vitra.com

O

W

N

OLUCE www.oluce.com

WRIGHT 20 www.wright20.com

A LA VENTA A PARTIR DEL

20 DE SEPTIEMBRE

PRÓXIMO NÚMERO

Revestimientos con arte

ELLEDECO CHOICE

AQUê Y AHORA

O, también, allí y entonces, porque lo que crea Smilde es de una belleza poética efímera.

POR BEATRIZ FABIÁN. FOTO: CASSANDER EEFTINCK SCHATTENKERK.

El artista visual Berndnaut Smilde (Groningen, Países Bajos, 1978) crea hiperrealistas nubes en miniatura en museos, espacios industriales, castillos o mazmorras repartidos por todo el mundo, con el fin de compartir sus instalaciones artísticas únicas. Su trabajo consiste en nubes que permanecen levitando en el aire tan solo unos segundos, el tiempo preciso para poder inmortalizar su belleza etérea en una fotografía. El creador holandés vaporiza el lugar elegido antes de bombear humo, para que las partículas de agua se adhieran a él y compongan ese instante fugaz. En la imagen, una de sus creaciones más famosas, Nimbus De Groen. www.berndnaut.nl

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