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DIRECTOR GENERAL María José López Torres
JEFE DE INFORMACIÓN Frida Duarte Morales
JEFE DE REDACCIÓN Karina Gurrola Mendoza
DISEÑO
María José López Torres Daniel Romero Orea
ILUSTRACIÓN DE PORTADA Daniel Romero Orea María José López Torres
COLABORADORES
Carlos Balcázar, Montserrat Pérez-Gasque, Luis Oropeza, Alejandra Palacios, Valery Soto, Daniel Romero.
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Cuadro Por Cuadro S.A. de C.V. (año 2015, no. 1ro septiembre del 2015) es una publicación de IMP S.A. de C.V. Guanajuato #228 Colonia Roma, Delegación Cuauhtémoc CP 06140, México D.F. Teléfono 96278456. Editor responsable: Karina Gurrola Mendoza. Los textos aquí publicados son en su totalidad responsabilidad del autor. Se prohíbe su reproducción parcial o total.
PRESENTA
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C
ONTENIDO
El gran
P14 Adam
La pelĂcula que marc
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Un l a r g o y un cortititito mexi Nuestra
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O ¿A quién le debemos nuestra risa? P8
ndioso Guillaume Gallienne
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Sandler: más que un cómico
có toda una generación
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icano Cartelera de septiembre
P29 5
CARTA
EDITORIAL CUADRO POR CUADRO
es una revista especializada en el cine con una visión joven de su trascendencia a lo largo de los años. Hablaremos sobre los géneros que existen hasta el día de hoy y lo que está marcando tendencia, sobre nuevos y viejos directores que han hecho soñar e imaginar a muchos, los actores y actrices que no nos dejan de deleitar con sus asombrosas interpretaciones y sobre lo que más amamos, los filmes. Nosotros vemos los filmes como un modo de escape de la realidad y creemos que no hay arte más puro y sublime. Te hace llorar, reír, odiar y amar, por ello, nunca olvidaremos los grandes clásicos del cine y los actores o actrices que interpretaron grandes personajes con los que nos pudimos identificar. CUADRO POR CUADRO se especializa en hablar de cine; no estamos del lado de nadie ni de nada, sólo hablamos de cine. Lo criticamos e idolatramos.
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Historia de la Comedia
¿A quién le debemos horas de risa tras el televisor? La historia detrás de las historias que nos hacen llorar de risa.
Al pensar en el género de la comedia, dentro del cine, es probable que nos venga a la cabeza un montón de nombres que pueden incluir desde Cantinflas y Charles Chaplin hasta Woody Allen.
También nos hace pensar incluso en películas como The Hangover o en cualquiera en la que salgan Owen Wilson y Vince Vaughn, comedias románticas con Julia Roberts o Hugh Grant. Pero por otra parte, si nos hablan de comedia teatral, pensamos incidentalmente en Shakespeare (con todo y chistes sexuales incluidos) o Ruiz de Alarcón; en los burlesque y cabareteros de ahora.
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Historia de la Comedia Sea el contexto que sea, hablar de comedias suele ser siempre lo mismo: a) Situaciones divertidas o incluso ridículas. Éstas situaciones absurdas escapan de nuestra lógica y de lo que, en teoría, debería pasar; por lo que sorprenden y desconciertan a quien está mirando, b) Representar rasgos universales de los seres humanos, es decir, arquetipos como el avaro, el héroe, la seductora, etc. c) Un final feliz donde suele haber un acuerdo que beneficie a todos.
¿Alguna vez alguien ha visto una comedia que acabe con un suicidio colectivo? Jamás. d) Un objetivo único: hacer reír al espectador. Como cualquier cosa, la comedia ha ido cambiando con el paso del tiempo, el cual empezó en la antigua Grecia. En esa época existieron tres clases de comedia: la antigua, en la que se hacía una sátira de figuras públicas (representados con nombres, cuerpos y caras parecidos); la media. fruto de la censura donde se hacían referencias indirectas a estas figuras; como en La dictadura perfecta. Pero a los altos mandos griegos tampoco les cayó en gracia y prohibieron este tipo de crítica, lo que hizo surgir a la comedia nueva, la cual se limitó a ser políticamente correcta: una crítica a las costumbres y defectos más comunes entre la población. El cine de comedia es tan antiguo en el cine como el documental. Al principio, por supuesto, se apoyaba únicamente en elementos visuales dinámicos: actuaciones a las que se les conoce como humor slapstick, donde los actores hacen gestos exagerados parecidos a los de las caricaturas. La primer película a la que se le clasifica dentro de este género es “El regador regado” (The biter bit), de 1897. La primera gran ola de comedia viene en el cine mudo, con grandes exponentes como Buster Keaton, Harold Lloyd (con más de 200 películas, incluyendo Haunted Spooks); el dúo conformado por Stan Laurel y Olivier Hardy (mejor conocidos como El gordo y el flaco); y el inolvidable Charles Chaplin, con películas que incluyen “El chico”, “Tiempos modernos” y “El gran dictador”. Posteriormente, con la llegada del audio al cine, surgieron diálogos basados en los recursos que se usaban ya en el teatro: los juegos de palabras, los diálogos ingeniosos, etc. Los primeros representantes de este cambio fueron los hermanos Marx: Groucho, Harpo, Chico y Zeppo. Entre sus más conocidos filmes se encuentran “Los cuatro cocos”, “Sopa de Ganso”, “Una tarde en el circo y Una noche en la ópera”. Todo esto dio paso a la comedia actual y a todos los recursos que implica.
Escrito Por Daniel Romero
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g Directores
uillaume gallienne: la mente maestra
¿Qué debe tener una comedia para considerarse una gran comedia? Es una pregunta difícil que puede caer en gustos.
Una buena comedía tiene que ser desmesuradamente honesta, sobre todo si quieres llegar a comprender a fondo a un personaje y su suerte, que aunque no esta en sus manos sí depende de él. Y me refiero a decisiones honestas a esos miedos que aunque parezcan insignificantes nos cuesta mucho trabajo confrontar. Por ejemplo el simple hecho de pedir un aumento a tu jefe y no saber cómo hacerlo, sí en el camino de esta confrontación logras hacer reír a un público, estás del otro lado eres el personaje ideal de una comedía.
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Directores
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Directores
Guillaume Gallienne, actor y director manchego, entiende este juego a la perfección, cuenta al portal L´OBS, que cuando comenzó a escribir su opera prima “Les Garçons et Guillaume, à table!” (al español, “Guillaume y los chicos a la mesa”), se encontraba en el psicoanalista, comenta: “No era con una intención curativa realizar el film”; le pareció que era una historia que sólo él podía contar. “Me di cuenta de que mi madre decía: ¡Guillaume y los niños, a la mesa!. Esa frase fundacional y neurótica me hizo desarrollar el hilo conductor de lo que sería el guión de mi historia, Y yo me preguntaba ¿por qué Guillaume y los chicos, si yo era chico también? Pensé que ahí podía haber una explicación a la historia de este joven demasiado pasivo y demasiado educado, de cómo se rebela y se transforma", explica. “Entre el melodrama y la comedía quería realizar algo entre lo atrevido y lo puritano. Entre el montaje apoteósico y el teatro puro”. Esto porque Guillaume es miembro de la La Comédie Française, un honor concedido solo a 526 personas desde el siglo XVII. Eso nos habla sobre su nivel actoral, ya que el guión fue realizado en un comienzo para teatro, obra en el que el mismo Guillaume consigue interpretar a todos los personajes, y a mi parecer se refleja bastante el toque teatral en la adaptación al cine porque en el teatro los actores son los únicos dueños del tiempo, lo cual es de reconocerse. Saber llevar éste guión a un discurso cinematográfico y que logre el objetivo que el director quería. Eso hace la diferencia entre él y otros directores. Ese chico de familia burguesa al que su madre trata de forma claramente distinta, consigue imitar cada gesto, pose y manera de hablar de su progenitora. Hace de todo para sentirse una chica, incluso disfrazarse de Sissi a escondidas, para disgusto de su padre.
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Directores
No sólo es una historia de descubrimiento sexual y una comedia sobre la diferencia, “Guillaume y los chicos a la mesa” es una declaración de profunda admiración y amor a las mujeres, de inspiración almodovariana. En una de las secuencias que más recuerdan al director manchego y que además es completamente verídica, vemos a Galliene aprendiendo a bailar sevillanas, estilo chica, en La Línea de la Concepción. “Me encantó. Mujeres al borde de un ataque de nervios. Cuando llegué a La Línea pensaba que estaba en esa película y así sentía que todo iba bien, igual que cuando me enviaron a un internado en Inglaterra me dije :“no es duro, no es difícil, estoy en una película de James Ivory”, afirma. Gallienne también es uno de los protagonistas de otro ‘taquillazo’ francés del 2014, la película sobre Yves Saint Laurent rodada por Jalil Lespert. En donde el actor interpreta a Pierre Bergé, socio y amante del modisto, y que ya supera los diez millones de recaudación.
¿Por qué Guillaume y los chicos, si y yo era un chico también? Escrito Por Luis Oropeza
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Estrella De La Semana
Adam Sandler: m谩s que un c贸mico
En nuestras vidas siempre hay un buf贸n ya sea que se encuentre en nuestro sal贸n de clases, en nuestro grupo de amigos, en nuestra familia o a lo mejor somos nosotros y no lo queremos aceptar. Adam Sandler desde chico fue el bromista de la clase y de su grupo de amigos. 14
Estrella De La Semana
“I don’t believe in beating my kids. So i make them wear a Justin Bieber shiirt and Crocs to school so the other kids will do it for me.” -A.S.
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Estrella De La Semana
Nacido Nueva York, Estados Unidos un 9 de septiembre de 1966, Sandman (como es conocido por sus amigos y familiares) desde chico mostró su talento con su familia, esa chispa con la que él logra hacer reír a la gente. A los 17 años su hermano Scott lo animó a ir a un club nocturno y realizar stand up, en los que al principio se ponían nervioso y hacían que su mandíbula se moviera ligeramente (este problema lo tiene desde que nació) pero al darse cuenta que era bien recibido por el público se motivó a seguir con la comedia. Después de terminar con su carrera de arte en la Universidad de Nueva York, se muda a la costa oeste donde sigue como comediante, consiguiendo después aparecer Saturday Night Live. Pero su salto a la fama fue en la película “Going Overboard” (1989), un título escrito y dirigido por Valerie Breiman, en donde se consolida como un actor de comedia.
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Él no se prepara para ningún papel; solo lee rápido el libreto y llega a divertirse. Sandler prefiere trabajar con sus amigos que con gente nueva, un ejemplo de esto es Rob Schneider con el cual lleva una gran amistad y tanto él como Adam salen en sus películas ya sea de extras o de actores de reparto.
Estrella De La Semana Cuenta con 49 películas a lo largo de su trayectoria en las que destacan “Locos de ira” (2003), “Spanglish” (2004), “Como si fuera la primera vez” (2004), “Click” (2006), “Los declaro marido y Larry” (2007), “Hazme reír” (2009), “Son como niños 1” (2010) y “Son como niños 2 (2013); con las cuales ha logrado alcanzar una fortuna que rebasa los 50 millones de dólares. En el 2005 fue considerado para el papel de “Willy Wonka” en Charlie y la Fábrica de Chocolates pero no acepto por que contaba con una agenda muy ocupada y también iba a interpretar el papel del taxista Max en el filme “Colateral” (2004) junto a Tom Cruise, pero tuvo que rechazar el papel por estar ocupado con el rodaje de Spanglish, finalmente Jamie Foxx fue quien interpretó al taxista de Colateral siendo nominado al Oscar por ese papel. Ha obtenido más de 15 premios en los que destacan las categorías como Mejor Actor de Comedia premios People’s choice (ganado 9 veces) y en los premios Golden Raspberry (ganado 4 veces). En 1999 funda su compañía productora, Happy Madison, tomando su nombre de dos de sus películas: Happy Gilmore (1996) y Billy Madison (1995), en donde también se desarrolla como guionista.
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Estrella De La Semana
También ha trabajado para el público infantil, con la película “Cuentos que no son cuentos” (2008) en colaboración con Disney Studios y próximamente lo escucharemos dándole voz al personaje de Drácula en “Hotel Transilvania”. Actualmente, Adam se encuentra realizando diferentes proyectos tanto musicales como filmográficos y está casado con la actriz Jacqueline Samantha Titone, con la cual tiene dos hijos Sadie y Sunny.
A lo largo de su carrera se ha atrevido a hacer papeles divertidos desde vestirse de mujer y “seducir” a Al Pacino hasta comportase como un niño, con los cuales aparte de hacernos reír nos expresan un poco su forma de pensar y nos trasmite su risa, consolidándolo como uno de los mejores actores de Hollywood.
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Escrito Por Alejandra Palacios
Estrella De La Semana
“Los hombres no mentimos, sólo buscamos alternativas para darles gusto a sus exigencias”
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Películas de Comedia
Mi Pobre Angelito
Sólo esperamos la época navideña para verla.
Creo que a las madres de nuestra generación se les hacía fácil dejarnos en la fila del supermercado cuando habían olvidado el pan de caja, yogurt o algún producto. El punto era dejarnos temerosos con el carrito, próximos a llegar con la cajera y poner cara de “No tengo dinero, soy pequeña”. 20
PelĂculas de Comedia
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Películas de Comedia
En verdad esa situación era estresante, el hecho de que nos dejaran solos. Sin embargo, ¿quién no quiso sentirse todo poderoso de niño imaginando el hecho de poder hacer lo que quisieras?, desayunar dulces, comer en la cama, ver las películas que quisiéramos, dormir cuando nos diera la gana y una interminable lista de actividades que ahora como adultos podemos realizar; aunque preferimos desayunar chilaquiles o algo más… sustancioso, dormir temprano porque las actividades del día te dejan agotado, etcétera. En definitiva muchas cosas cambian con el paso
del tiempo, pero no se irá ese recuerdo de desear vivir la experiencia de Kevin McCallister, ese niño rubio que por accidente dejaron solo en casa un par de días antes de Navidad. Tenía esa astucia que, sólo cuando haces travesuras, posees. Hablo de esas travesuras de infancia, porque en verdad tenías que ingeniar todo un plan para que no te descubrieran. Además en ese momento de tu vida, no sabías nada sobre leyes de física, sólo sabías que lo habías probado y resultaría bien.
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“Mi Pobre Angelito” -como comúnmente la conocemos- o “Home Alone”, es definitivamente una película que marcó nuestra infancia en la época navideña y en realidad, cualquier mes del año porque Canal 5 y Canal Fox, no nos dejan olvidarla. Aún siendo 2015 la siguen transmitiendo como si fuera ya una tradición y es cierto que no pierde su frescura; sobre todo porque después de tantos años nos causa risa el modo tan fácil e ingenuo con el que les hace la vida imposible a los villanos de esta trama. Los malos en esta historia –como la
mayoría de las historias hollywoodenses- son los típicos personajes tontos que tienen un “plan infalible” que al final resulta fallido porque nuestro gran héroe de buenos sentimientos y noble justicia no lo permite, en este caso un niño.
Películas de Comedia
La mamá Kate (Catherine O’Hara), en pleno vuelo tiene esa rara sensación de haber olvidado algo: las llaves, ponerle doble cerrojo a las puertas, la estufa; hasta que se da cuenta que olvidó a su hijo de ocho años en Chicago. Normalmente uno pensaría que esto no sucede nunca, pero aceptémoslo las madres siempre tienen mil y un pensamientos que demuestran que no eres su mayor prioridad en ese momento. Sin embargo, como cualquier madre, una vez que llega al aeropuerto de París hace lo imposible por contactar a la policía para inspeccionar la casa y encontrar a Kevin (Macaulay Culkin). Cuando la policía le informa que no hay rastro de éste, Kate, decide regresar y encontrar a Kevin sano y salvo a como dé lugar. No sólo el protagonista tiene una serie de aventuras, por otro lado Kate tiene ese sentimiento de culpabilidad que, de cierta manera, le da una valentía para cruzar el océano Atlántico. Por otro lado nos encontramos con los ladrones, quienes no se imaginarían encontrar a un niño en una de las casas que robarían.
Nos encontramos con la misma historia en la secuela, demostrando que la vida da vueltas y te encuentras a quien menos esperas, donde menos lo esperas, como Nueva York, por ejemplo. El giro que da la segunda parte de “Mi Pobre Angelito” es encontrarse con Cedric (Rob Schneider), el botones del hotel donde se hospeda Kevin. En lo particular me gusta la actuación cómica de Rob y cuando está con el crew de Adam Sandler, se vuelve comedia simplona pero con cierta gracia. La historia sigue teniendo ese descuido, c ulpabilidad y valentía envuelto en escenas cómicas que nos gusta, porque como dije antes, se volvió tradición ver éstas películas. Los guiones funcionaban en los dos largometrajes, pero conforme fue avanzando la franquicia “Home Alone”, se perdió la esencia poco a poco. No olvidemos que “el deseo de un niño se vuelve realidad” y sí, es cierto que suena tremendamente cursi, pero aceptémoslo crecimos con esa idea gracias al personaje legendario de Macaulay Culkin.
Escrito Por Valery Soto
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Películas de Comedia
Ficha Técnica “Home Alone” Director: Chris Columbus Guión: John Hughes País: Estados Unidos Año: 1990 Duración: 103 minutos Género: Comedia Distribuidora: Fox “Home Alone 2: Lost in New York” Director: Chris Columbus Guión: John Hughes País: Estados Unidos Año: 1992 Duración: 120 minutos Género: Comedia
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Cine Independiente
Un l a r g o y un cortititito mexicano Mecánica Nacional “Caray ¿qué no somos mexicanos todos?”
Aquel sentimiento de derrota, de pérdida de identidad, los valores que fueron quedando rezagados ante la fuerza y la astucia del poder bajo el que fuimos esclavizados. Si bien el retrato social no representa los valores como una comunidad, si habla mucho de la idiosincrasia del pueblo; de esa forma de actuar y el juicio que concede a unos cuantos para ser objetos señaladores, esos que determinarán la cultura de los vivos. Las tradiciones, la forma de actuar, el argot y hasta los sueños de un grupo, tienden a clasificar a las personas, crearles una personalidad colectiva. De ahí parte la idea de una organización social, no sin antes demandar sus propias leyes y justicia, pero sobre todo sus tradiciones y modismos. El mexicano es hábil de mente y le gusta unirse a causas sociales, es altruista por enseñanza, no por convicción; pues el hambre, las perdidas y por supuesto la religión así lo dominaron. Es déspota ante las injusticias y “distraído por naturaleza”, quejumbroso pero soñador, dicharachero, “bisnero”, malinchista, retador, machista, homófobo, el típico todas mías, pero sobre todo el “si no haces lo que te digo, te mato” (representado en Héctor Suarez).
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Cine Independiente
Las mujeres, en especifico las madres, y aún más las abuelas, son la parte intocable de una familia, pero no lo más importante. Siguen sin tomar partido en decisiones reales, se puede ver mejor esto en los sectores bajos de la sociedad, una clara representación de la sumisión y la humillación de la servidumbre pero en alguien de la misma estirpe. Así como aquella institución que reencarna los valores y las tradiciones de una familia, la muerte de estos pilares pueden causar conmoción y empatía en nuestros allegados. El mexicano siente el dolor de una perdida como tal y se identifica con cada una de las causas alrededor del hecho; como las misas o velorios a donde asisten mil personas que probablemente no conocieron al muerto . No por nada Sara García siempre fue “la abuelita de México”, o aquella del chocolate que nos tomamos siempre que hace frío, para encarnar a la nada agradable, más bien terca y atarantada abuela de la historia; esa que ya empachada estira la pata en medio del caos familiar por “exceso de comida”. Hay también un aroma a sexo en los años setenta que guarda en todos sus rincones, desde la liberación en cuerpo y alma de los jóvenes, hasta los colores inexistentes con los que se teñía una ciudad que estaba dominada por el machismo y la riendas del poder de aquella ley de Herodes… Sin duda alguna, conocemos el folklore mexicano que aún vive en muchas familias arcaicas, y que por más que queramos renegar esa cultura “neandartaloide”, la tradición de lo que somos jamás dejará de perseguirnos.
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“Aquel que no aprende del pasado, está destinado a repetirlo”. Modismos socioculturales como: la lluvia no más alborota el calor, Dios mediante, me hace lo que el viento a Juárez, nos cayó el chahuistle, trae torta bajo el brazo, soy tu
Cine Independiente
madre y me respetas, no te mandas solo, no sufras por calenturas ajenas, lo que no es para ti, aunque te pongas, lo que es para ti, aunque te quites; inundan nuestros días de sabor a México. Aquel México de las derrotas, de las batallas perdidas, el que aún se sorprende con luces multicolores y con hombres encima de animales que no conocían; ese que busca la imitación y no la independencia (mental, al menos), que sobaja su cultura por no apreciar lo propio, por irse con la idea de la televisión de un mundo “mucho más globalizado”, ese que odia el: “¿Qué comen las palomas, mamita? Masiiiiiita” de un albañil que no sólo cumple su función en la cadena alimenticia, sino que es más inteligente porque sabe que la vista sólo es un abono del paquete. Pero vamos, por muy “sácale punta” que andes o que “tu barrio te respalde” siempre sabrás que -lo cabrón no te quita lo pendejo. Porque hasta para decir (o escribir) pendejadas se necesita estilo-. ¿Qué no, lector?
Ficha Técnica Dirección: Luis Alcoriza Guion: Luis Alcoriza Fotografía: Alex Phillips Actores: Manolo Fábregas Alma Mueriel, Sara García, Lucha Villa, Héctor Suarez Producción: Ramiro Meléndez Una producción de: Producciones Escorpión S.A.
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Cine Independiente
El Trompetista de Raúl Robin Morales
En aquel sueño de opio, por no llamarlo chaqueta mental, donde nos enamoramos de ese derecho de rebelión que dicen es tan igualitario, de esa democracia perdida o inexistente (ya parece que estamos esperando su llegada), pero sobre todo del valor humano, jovial de saberte libre y creerte (aún peor) que lo eres con la conciencia de: ¡Yes, I can! Surge de este cortometraje un soldadito de una banda de guerra que quiere tocar rock, así es, como lo lee, como lo escuchó en los años cincuenta. Este amiguito animado pero audaz, se aventura a tocar a su ritmo y a encaminar a los de su banda. Qué decir de encaminar, los guía cual príncipe de Egipto, levanta ánimos y los lleva directo a la libertad de expresión, a tocar su propio ritmo y no lo impuesto por el “generalísimo”. Es como un Peje con trompeta. Y así libera a su pueblo de las garras opresoras, rompiendo cadenas y brechas entre el aquí y el allá, entre la libertad del ser y la perpetuidad prolongada de la esclavitud. Pero lo mío son palabras, no hay como el valor de aquel trompetista soñador y jovial. Vuelvo a hablar de un corto de animación porque es lo más inspirador que puedo encontrar.
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Escrito Por Carlos Balcázar
Nuestra Cartelera
La Cartelera Después de una semana relajada por el puente del 15 de septiembre, qué mejor manera de pasar el fin de semana que riendo a carcajadas y disfrutando algunas de las películas de comedia que podrás encontrar en
Un Ratoncito Duro de Cazar (1997)
Lars (Lee Evans) y Ernie (Nathan Lane), dos hermanos en bancarrota que deben compartir la herencia que su padre les dejó: una fábrica de cuerda y una casa construida por un famoso arquitecto. Su único trabajo es remodelar la casa y venderla para solucionar sus problemas… pero su mayor problema será el habitante de esa casa, un ratoncito travieso y obstinado que podría cambiar sus vidas después de muchas caídas.
Beetlejuice (1988)
Una comedia sombría dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis y Winona Ryder. Nos muestra la historia sobre lo complicado que puede ser pertenecer al mundo de los muertos, los reglamentos y las molestias que pueden causar los vivos y otras criaturas como Beetlejuice.
Chicas Pesadas (2004)
Una comedia para recordar viejos tiempos, protagonizada por Lindsay Lohan. Cuenta la historia de una chica “ñoña”que jamás había ido a la escuela hasta que se cambió de casa, a un país totalmente diferente a Sudáfrica. Después de algunos días y con un macabro plan se une al grupo de “las plásticas” y descubre que probablemente no era la mejor idea, ya que destroza a sus amistades y decepciona a su familia.
Niñera a Prueba de Balas (2005)
Vin Diesel en un papel fuera de lo ordinario, sin poderes, ni autos veloces sino un marine con una misión: cuidar a la familia de un científico que fue asesinado. Descubre que más allá de las misiones especiales, el trabajo de marine puede ayudar a disciplinar a los niños y ayudarlos a resolver sus problemas. Después de muchos pañales sucios y canciones de cuna, Shane Wolf (Vin Diesel) completa su misión y descubre otros secretos que el científico ocultaba.
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Nuestra Cartelera
Todo Un Parto (2010)
Peter (Robert Downey Jr.) tiene que volar a otro estado para llegar con su esposa que está a punto de dar a luz, desafortunada o afortunadamente en su camino se encuentra con Ethan (Zach Galifianakis) un joven que tiene el sueño de volverse actor. Juntos realizan un viaje en carretera para llegar a su mismo destino, pasando por explosiones, celos y otros accidentes. Si quieres una película para no parar de reír, puede ser una de las mejores opciones.
Son Como Niños (2010)
Una película protagonizada por Adam Sandler que narra las locuras de un padre de familia y sus amigos de la infancia. El humor americano en esta y muchas otras películas del género destaca en los diálogos y actuaciones de los personajes principales y todos los miembros de su familia.
Pastorela (2011)
Una película mexicana que se centra en el humor y en una pastorela única. Los problemas se desencadenan cuando el padre Edmundo (Carlos Cobos) reemplaza al agente Jesús Juárez (Joaquín Cosío) de su habitual papel en la pastorela y ahí comienza la épica batalla entre el bien y el mal.
Jack y Jill (2011)
Adam Sandler protagoniza esta película con dos personajes, Jack, un publicista padre de familia y Jill su melliza que lo visita una vez al año en el día de acción de gracias. Jack hará lo necesario durante las vacaciones para mandar a su hermana de regreso a casa antes de que decida quedarse a vivir con ellos.
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Nuestra Cartelera
Próximos Estrenos Música, amigos y fiesta
Protagonizada por Zac Efron (Cole). Narra la historia de lo complicado que puede ser integrarse al mundo de la fama como DJ de música electrónica y los riesgos que puedes encontrarte en el camino: otros DJs, organizar los tiempos y enamorarte de la novia de un colega que te está ayudando a forjar tu carrera. Después de muchas fiestas y noches de trabajo, ¿qué decidirá finalmente?
Fecha de estreno: 9 de octubre en tu cine de preferencia.
Escrito Por Mon Pérez-Gasque
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GRACIAS POR LEER LA TERCERA EDICIÓN DE
Estamos Muy Emocionados Porque Leas La Tercera Y La Cuarta y la quinta...
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