Cuadro Por Cuadro by María José López

CARTA EDITORIAL CUADRO POR CUADRO es una revista especializada en el cine con una visión joven de su trascendencia a lo largo de los años. Hablaremos sobre los géneros que existen hasta el día de hoy y lo que está marcando tendencia, sobre nuevos y viejos directores que han hecho soñar e imaginar a muchos, los actores y actrices que no nos dejan de deleitar con sus asombrosas interpretaciones y sobre lo que más amamos, los filmes. Nosotros vemos los filmes como un modo de escape de la realidad y creemos que no hay arte más puro y sublime. Te hace llorar, reír, odiar y amar, por ello, nunca olvidaremos los grandes clásicos del cine y los actores o actrices que interpretaron grandes personajes con los que nos pudimos identificar. No estamos del lado de nadie ni de nada, sólo hablamos de cine. Lo criticamos e idolatramos.

Ă?NDIC 24 Moulin Rouge

Moulin Rouge es un film sobre el amor, un amor demasiado pasional.

32 CONFESIONES

Todos hemos tenido un amor de esos que simplemente no podemos olvidar...

12 “Bailando con mi sombra” La búsqueda del ser...

Ryan Gosling

Catalogado como uno de los más sexys de la pantalla grande.

HER

Una película contemporánea que habla de un romance, no comprendo ese vacío que muestran y al que no estoy acostumbrado...

Laura Guzmán e Israel Cárdenas

La inteligencia de los directores está en centrar la película en las emociones, la tristeza,los instantes de desesperanza y momentáneas alegrías

y otros

mames.

desamor

Amor

Cine ¡Ay, el amor! C

uántas veces no hemos caído en sus redes, trampas y juegos. La maravilla del cine es que plasma nuestros sentimientos, genera empatía y nos da un empujoncito para idealizar a nuestro hombre o mujer ideal, muchas veces hasta imaginamos un estilo de vida, “cuando sea grande…” Curiosamente, el género romántico al que hoy estamos acostumbrados no siempre fue así. El primer beso documentado en un film, fue durante el cortometraje “Der Kuss” (1896) dirigido por William Heise, protagonizado por John C. Rice y May y basado en una obra de Broadway titulada “La Viuda Jones”. Evidentemente causó todo un escándalo para la época. Pero como en muchas situaciones de la vida, después de haber un pionero en la industria con las agallas suficientes para producir algo así, trabajos como “Blood and Sand” (1922) que relata una historia de un hombre que tiene un sueño, ser torero, lo logra durante su matrimonio, pero en el camino se enamora de otra mujer; claro ejemplo de un triángulo amoroso.

Romántico U

na vez que se rompieron los estereotipos y no hubo miedo de mostrar situaciones amorosas en las películas, el género comenzó a tomar fuerza y a desarrollarse, creando historias de todo tipo. Relaciones perfectas, amores imposibles, parejas que se conocen en situaciones difíciles o cómicas, amores perfectos, amor posesivo y obsesivo, amor que destruye a las parejas o amor pasional; estas temáticas, normalmente se combinan con un drama o una comedia. Actores y actrices van y vienen o se mantienen en este género, encarnando a personajes desde los más escépticos, hasta los más soñadores que verán siempre el lado positivo de sus relaciones. Cuántas películas de amor no son interpretadas por Adam Sandler, Drew Barrymore, Rachel McAdams, Ryan Goslin, Ashton Kutcher y demás protagonistas que nos involucran en sus vidas para hacernos reír, sufrir o estar al filo de la butaca esperando ese beso apasionado.

e la misma manera que evolucionan las relaciones humanas, las películas y sus historias evolucionan. Ya no es lo mismo ver remake, tras remake de Romeo y Julieta o aventarte el Titanic en la programación de diciembre una y otra vez. En la actualidad, tenemos películas de romance en parejas heterosexuales, homosexuales y con cualquier tipo de parafilia. Entre ellas: Her (2013) y Brokeback Mountain (2005) que tocan temas muy específicos y que nos resultan empáticos, por su apego con la realidad. En fin, siempre tendremos una debilidad por las películas románticas, ya sean de drama o de comedia, para pasar el rato o porque sale tu actor/actriz favorito. Para el amplio mundo del cine el amor siempre tendrá un lugar y época.

Hartung Maria

La historia de

La inspiración de Tolstoy Llamada a Moscú por su hermano Stepan Oblonsk. Anna conoce a la condesa Vronsky en el tren nocturno. Hablan de sus hijos. Cuando Vronsky (Kieron Moore) se presenta en el tren para reunirse con su madre, y queda instantáneamente enamorado de Anna.

aria Hartung, hermana mayor del poeta ruso Alexander Pushkin, fue la mujer que inspiró al novelista ruso León Tolstoy a escribir Anna Karenina, considerada la mejor novela de todos los tiempos. Sea o no el caso, es uno de los mejores ejemplos de novela psicológica del siglo XIX. Tolstoi analiza la motivación de los actos de los personajes, pero sin entrar en juicios morales. Junto con la narración omnisciente, emplea con frecuencia el monólogo interior, una innovación estilística en la novela que le permite presentar los pensamientos y sentimientos de sus personajes con íntimo detalle. Anna Karenina película de 1948. La película fue dirigida por Julien Duvivier, y protagonizada por Vivien Leigh en el papel protagonista. Fue producida por Alexander Korda (con Herbert Mason como productor asociado) para su compañía London Films, y distribuida en los Estados Unidos por la 20th Century Fox. El guión fue por Jean Anouilh, Julien Duvivier y de Guy Morgan, música de Constant Lambert, decorados por André Andrejew y profundo enfoque de fotografía por Henri Alekan. Anna Karenina (Vivien Leigh) está casada con Alexei Karenin (Ralph Richardson), un funcionario gubernamental frío, en San Petersburgo, que está aparentemente más interesado en su carrera que en la satisfacción de las necesidades emocionales de su esposa.

En un gran baile, Vronsky continúa con su plan de conquista por Anna y es cuando bailan una pieza que se dan cuenta de la atracción que existe entre ellos. Valiente, Anna regresa a San Petersburgo, Vronsky da a conocer a Anna como su compañera. Al poco tiempo, la sociedad está susurrando sobre el asunto,

Alexei exteriormente más preocupado por su posición social y política que la pasión de su esposa, él le ordena romper con Vronsky o el riesgo de perder a su hijo. Ella intenta, pero no puede arrancar a sí misma lejos de Vronsky. Anna intenta de nuevo a vivir con Alexei, pero no puede conseguir sacar a Vronsky de su cabeza. Así que abandona a su hijo para vivir en Italia con Vronsky. Pero sus dudas sobre los sentimientos de Vronsky para ella crecen. Al darse cuenta de que ha perdido todo, Anna camina sobre las vías del tren y se suicida.

“Bailando con mi sombra”

Hace un poco más de 30 años, en Japón se asomaba una nueva corriente de danza contemporánea, con una estética simple, vanguardista, imprecisa entre la materia y el alma, entre el sueño y el ensueño: el butoh, la danza de las sombras o las tinieblas. Prefiero hablar de sombras, es ahí donde surge el motivo de la danza, bailar con tu sombra para derrumbar tus falsos “yo” y encontrar el verdadero. A simple vista este baile denota su poética: una profunda filosofía de vida, la esencia del ser humano y su necesidad de expresión. Si bien sus raíces se encuentran en tradiciones folklóricas japonesas, también reconoce movimientos europeos como el dadaísmo, el surrealismo y hasta el expresionismo alemán. Uno de las principios del butoh, es que no permite cubrir el cuerpo con formas, el cuerpo es la forma en sí. Es la idea de mostrar la belleza y la fealdad de sus formas naturales y salvajes; haciendo brillar la fuerza de la vida. Su nombre etimológico es una idea contraria: “BU” (enterrarse con los pies) y “TOH” (para poder volar con los brazos). Donde nuestros pies y manos se juntan, pero sólo por dentro, no por fuera, desafiando la fuerza de gravedad. “Flores en el cerezo” (2008) es una producción alemana, que como el butoh, es brutal, pero de conmovedora ternura. Es un suave y lento film que muestra el amor en la vejez y la delgada línea entre la vida y la muerte.

menudo las personas dicen no haberse encontrado a sí mismas, pero el ser no es algo que pueda encontrarse en algún lugar, sino que debe crearse. Se vive y en consecuencia se es. Muchas veces es necesario descender hasta lo profundo de nuestro corazón; ese es un viaje más largo incluso que el de cualquier trotamundos. El propósito de este viaje es descender un par de peldaños hacia nuestro fondo. Esta vez guiados por una corriente oriental, que es más como un viento suave que nos hará bailar.

La historia es una pareja que acaba de cruzar el umbral de la vejez, Trudi (Hannelore Elsner) y Rudi (Elmar Wepper) que viven tranquilamente en una pequeña población en Baviera, Alemania. Rudi es una anciano ideático, tradicionalista y ella una ama de casa, amante de la cultura japonesa y con una enjaulada obsesión por el butoh. Después de una revisión médica, el doctor le da a Trudi una dolorosa noticia; su marido padece un cáncer terminal y no le quedan más que unos meses de vida. Ella decide mantener el secreto y lo convence de salir de viaje y vivir una última aventura juntos. Viajan a Berlín para visitar a sus hijos y pasar un tiempo con ellos, pero se encuentran con unos profesionistas ocupados, sumergidos en su vida llena de prisas. Cuando descubren que su visita es causa de una gran incomodidad, deciden irse y pasar unos días en el mar Báltico. Pero la historia da un giro inesperado; la muerte de Trudi. Y es ahí donde la historia de amor comienza y la proximidad a la muerte desatan una búsqueda

del ser. Rudi tras su dolorosa pérdida, intenta cumplir todos los deseos que Trudi dejo pendientes como si fuera ella, empezando por el más importante: su pasión por el butoh. Viaja a Tokio esperando encontrar respuestas sobre la pasión de su esposa. Durante un paseo en el parque se encuentra con Yu (Aya Irizuki), una joven bailarina de butoh, que siempre baila a la orilla de un lago, rodeado de flores de cerezo. A pesar de los problemas que tienen para comunicarse por su diferencia de idiomas, entablan una profunda amistad. Yu le enseña las bases de la danza y lo ayuda a encontrar con naturalidad la muerte. Finalmente, Yu y Rudi hacen un viaje juntos; donde el escenario es la majestuosidad del Monte Fuji. El, encuentra

su sombra a los pies del monte. Mientras en un sueño, se va transformando en ella. Tras bailar con su “verdadero yo” usando la bata de su esposa, encuentra su imagen y se reúne con ella en una danza de muerte. Esta producción se realizó bajo la dirección de Doris Dörrie, una escritora y directora alemana, que refleja siempre sus estudios de interpretación y filosofía. En muchos de sus films, este no es la excepción, explora la muerte, la vida y la senectud con una belleza genuina. Es dulce y amarga, es una reflexión del amor y la viudez; cómo la imagen de esa persona y el peso de su memoria nos acompaña, como una sombra. Rudi hace este profundo viaje, mientras vive el duelo de su mujer, esperando encontrar los secretos mas grandes de su esposa, revivir sus deseos y con ello a su gran amor. Pero no contaba con que la búsqueda, le mostraría una parte íntima y poderosa dentro de él. La fotografía de la película es memorable, te pierde en un lenguaje dulce, y te hace bailar con el soundtrack. Es una de mis películas favoritas de romance de toda la vida, la he visto más de una vez y siempre me hace suspirar; tiene una autenticidad en la dirección de arte por su vasto repertorio de detalles bonitos, esta repleta de ellos. Me deja siempre con ganas de encontrarme dentro de sus canciones y he bailado butoh después de mirarla. No pueden dejar de escuchar la lista de reproducción, mi favorita es “Little Black Book”de Yoko Kanno es un imperdible, te enamora y trasporta a otros lugares. ¿ Y ustedes ya han bailado con su sombra?

“Little Black Book” Yoko Kanno 15

D贸lares de

arena 17

n las Playas Terrenas en República Dominicana se teje una historia de un romance distinta a lo acostumbrado. Algo que siempre se antepone en una típica historia de amor, es la cruda realidad, en ocasiones la traición se hace presente .(Dólares de Arena) es una adaptación realizada por los directores Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, del libro con el mismo nombre del escritor francés del Jean-Noël Pancrazi. Laura Amelia Guzmán es originaria de República Dominicana. Es egresada en artes visuales de la Escuela de Diseño de Altos de Chavón y de EICTV como cineasta. Desde 2004, trabaja en colaboración con su esposo, Israel Cárdenas. Junto a él ha dirigido “Cochochi”(2007) y “Jean Gentil”(2010), ambos premiados en Venecia; el documental “Carmita” (2013) y “Dólares de Arena” (2014). Comparten créditos en dirección, realización de guión, producción y fotografía de sus cintas. Adicionalmente, ambos dirigen la compañía productora AURORA DOMINICANA y la casa de post producción RAYO VERDE POST. Israel Cárdenas (México, 1980) estudia en NYFA y EICTV. Trabaja como guionista, director de fotografía y editor para largometrajes en México, también ha colaborado con los realizadores Matías Meyer, Gabriel Nuncio y Theo Court. La primera pauta de Guzmán y Cárdenas era realizar un filme que describiera tal cual la relación que se plasma en el libro, de intercambio y codependencia. Se enteraron que la actriz Geraldine Chaplin había quedado fascinada con su filme “Jean Gentil” y que quería trabajar con ellos. En entrevista con abc guionistas, hablan a profundidad sobre el trabajo de adaptación y la selección del reparto. Quiero platicarles más de la película, la sinopsis es la siguiente. Geraldine Chaplin encarna a Anne, una veterana turista británica con mucho dinero que se ha enamorado de una chica local, Noeli (Yanet Mojica). Anne sabe que para Noeli la relación tiene un sentido más económico que sentimental. Actualmente Dólares de Arena se encuentra exhibida en la Cineteca nacional. ¿Cómo trabajaron la adaptación? “Nos quisimos acercar a una adaptación de esa novela, primero hicimos una versión muy similar y no nos gustó demasiado. No nos cuajaba la historia, no la sentíamos nuestra. En la versión original el protagonista era un francés.

Laura Guzmán Ambos eran hombres”.

La inteligencia de los directores está en centrar la película en las emociones, la tristeza,los instantes de desesperanza y momentáneas alegrías de Anne, que encarna con una nobleza única. Tienen en el elenco a una estrella como Geraldine Chaplin pero también a dos jóvenes que no sólo son actores, sino que es la primera experiencia que tienen en cine es como Ricardo Ariel Toribio y Yanet Mojica. Israel-“Buscamos trabajar con un actor profesional pero también con jóvenes no actores que nos dan ese sabor del lugar. A Ricardo Ariel Toribio ya lo conocíamos, él vive en la ciudad cerca de nosotros y desde hace un tiempo queríamos trabajar con él. De cierta manera el papel lo creamos para él. Con Yanet Mojica fue distinto, ya estando Geraldine en República Dominicana, seguíamos buscando una chica que nos diera el carácter que necesitaba el personaje, una sabiduría callejera pero a la vez inocente que no encontrábamos. Una noche fuimos a bailar con Geraldine a una discoteca y

Israel Cárdenas

Aparte, Geraldine es muy fuerte en su interpretación y mucho del peso del filme recae sobre ella”, agregó. Otro ingrediente que tiene un peso específico es la música, el filme abre con una interpretación melancólica y agridulce de la bachata “Tú serás la causa de mi muerte” con el bachatero Ramón Cordero. Permite darnos un panorama más de corazón de la raíz de esta música, perfecta para acompañar la historia de amor que se gesta en el filme.

vimos una chica bailando que nos impactó y le dijimos si quería hacer un casting. Y así quedó.” “Es otra manera de vivir, de conveniencia de ambos lados. Por un lado le sirve al extranjero que tiene esa compañía que no encuentra en su país y por el otro la ayuda y la protección que puede sentir el local. Porque no es solo dinero, si bien es el gran motor, también esta eso de un futuro mejor. Es mucho más complejo que el turismo sexual. Es parte de lo que quisimos hacer con la peli. Que no sea sobre el turismo sexual sino tratar de explorar un poco más allá de esos intercambios. Hay una generación que está naciendo bajo estas relaciones”. Ana Laura comenta que la respuesta de la audiencia ha sido muy positiva. “Se ha entendido muy bien los dos puntos de vista de los personajes. Nos enfocamos mucho en mantener el punto de vista del autor, que habla de esta . relación enfocándose de norte a sur. Como dominicana, me toca dar el punto de vista desde la isla y así crear un balance.

DOLARES DE ARENA en la Cineteca Nacional

¡Consulta la Cartelera! 19

apasionado

Un hombre

n a y R ling s o G

atalogado como uno de los más sexys de la pantalla grande, este canadiensese ha ganado la simpatía de las mujeres y la envidia de algunos hombres por sus papeles de galán.

Con ahora 34 años, proveniente de una familia con creencias mormonas, Ryan desde chico mostró su interés por el mundo de la farándula, fue a sí como convenció a sus padres de dejarlo participar en Mickey Mouse Club de Disney Channel junto a Britney Spears, Justin Timberlake y Chistina Aguilera, con apenas 12 años de edad, demostró que tenía talento. Pero Gosling ha sabido escoger bien sus papeles, con lo que nos ha demostrado que puede ser un actor multifacético, en el año 2004 protagonizó “Diario de una pasión” con el papel de Noah Calhoun, nos cuenta la historia del amor de su vida. Situada en los años 40 podemos ver en esta película escenas románticas que a más de una le han hecho derramar lágrimas, The New York Times calificó como una de las películas más románticas de la historia y escribió: “Sus actuaciones son tan espontáneas y con combustible que rápidamente te identificas con los novios imprudentes, que encarnan una inocencia que tiene todo pero desaparecida de la vida de los adolescentes estadouniden-

Dagmar les aconseja seguirle el juego a Lars, pues él sufre de un delirio y para ayudarle a superar esta crisis, tanto ellos como el resto del pueblo deberán colaborar. En poco tiempo, Bianca se convierte en una lugareña más, y logra ganarse el corazón de los demás.

ses. Y contra tu propio juicio, te arraigas para que la pareja venza las probabilidades en contra de ellos.” Gracias a ese papel se le considera uno de los mejores actores románticos de la historia. En el año 2007 filma “Lars y una chica de verdad”, una película romántica con un toque de comedia, donde Lars interpretado por Gosling acaba de conocer a Bianca a través de Internet, cuando la presenta a su familia, ellos no pueden creer lo que ven pues Bianca es una muñeca, sin embargo, Lars la ve como una gran persona. Y es que, Bianca no es una mujer de verdad, es una Real Doll. La familia acude a la consulta del médico del pueblo, la doctora

Esta película lo lleva a ser nominado por la academia como mejor actor.

En el año 2010 filma dos películas románticas “Todas las cosas buenas” una historia situada en los años 80 en New York donde él interpreta a un heredero de una familia dedicada al negocio inmobiliario y se enamora de una joven que de repente desaparece. “Blue Valentine” una película premiada en casi todos los festivales que se presentó (Cannes, Sundance, Toronto) donde Dean y Cindy son una pareja que tienen una hija y 6 años de casados, pero su matrimonio no va muy bien pues entra en una crisis, así que Dean propone que por una noche se queden en un hotel temático para reavivar el amor, ellos eligen la habitación del futuro y empiezan a tener flashbacks de su vida de solteros y como pareja.

Ryan no sólo ha sido un romántico en sus personajes, también fuera de la pantalla, sosteniendo una relación con Rachel McAdms, su coprotagonista en “Diario de una pasión”, también con Sandra Bullock, la cual le lleva 16 años de edad y actualmente es la pareja sentimental de Eva Mendes, con ella ya tiene una hija llamada Esmeralda Amada Gosling. También ha incursionado en el mundo de la música con una banda llamada “Dead Man’s Bones” y ha sido de director de la película “Lost River”, su amigo Guillermo del Toro lo animó a que la dirigiera, con la cual recibió todo tipo de críticas, pero se dice que está a punto de dirigir otro film, el cual tendrá tintes románticos y él también actuara. Sin duda a Gosling le esperan muchos más papeles que explorar, con los cuales nos seguirá sorprendiendo y tocando esas fibras de nuestro corazón que sólo el mundo cinematográfico sabe tocar.

“How wonderful life is…”

Moulin Rouge

s una de las películas románticas más representativasde éste género. Nos cuenta la historia de Satine (Nicole Kidman), una cantante de cabaret que trabajaba en el Molino Rojo y Christian (Ewan McGregor) un escritor.

Ambos se ven envueltos en una serie de situaciones pasionales y peligrosas, como cantar sobre un elefante y escapar de un hombre con pistola en medio del acto. Es un musical que contiene canciones que de seguro todos hemos cantado a lo largo que vemos la película, o por lo menos yo lo hago. Por ahora en vez de cantar juntos Come What May, les voy a contar unos secretos detrás de la película Moulin Rouge. Debido a que la actriz Nicole Kidman se rompió dos costillas y se lastimó una rodilla al momento de ensayar un acto musical de la película, el director Baz Luhrmann se las arregló para filmar la mayoría de sus escenas de la cintura hacia arriba, cosa que no lo hizo tan fácil para Ewan McGregor quien es dos centímetros más alto que ella. Como bien claro nos deja este largometraje, Diamonds are a girl’s best friend, por lo que el collar que usa Kidman a lo largo de la película contiene 1,308 diamantes y costó un millón de dólares por lo que es, hasta el día de hoy, la pieza de joyería más cara jamás usada en la historia del cine. Moulin Rouge es un film sobre el amor, un amor demasiado pasional si me preguntaran a mí. La palabra amor es la palabra más usada en el guión de la película, los actores la repiten alrededor de 143 veces. Bueno “amor” y sus variantes: amar, amado, amo, lover. Una de las cosas que más ama-

(Molino Rojo)

mos sobre el Molino Rojo son los actos y las coreografías y por supuesto, las canciones. Lo que hacen mágicas estas escenas son lo bien hechas que están; nadie se equivoca (o por lo menos eso vemos), las voces suenan increíbles, la coreografía encaja con la canción y la situación y lo que más me sorprendió fue saber que cuando estaban grabando el número “Like a Virgin”, la producción trapeó el piso con Coca-Cola para evitar que los danzantes se cayeran o resbalaran. Así que ya saben… ¡Ah! Fue con la roja. Fue el segundo musical nominado para ganar un premio de la Academia para Mejor Película y Mejor Canción Original por Come What May pero fue descalificada porque originalmente esa canción fue escrita para Romeo y Julieta. Y este film también abrió el festival de Cannes en el año 2001, ¡bravo!

En esta película dominan los colores azul y rojo, no se si fue para preservar el azul de la luna de París, que por cierto, los paisajes de París que vemos en la película fueron hechos digitalmente en post-producción. Y el rojo por el Molino Rojo y el amor. Todas las escenas son frías o cálidas. Amor o muerte. Las mejores películas románticas terminan en la muerte de algún protagonista, ¿será una indirecta para decirnos que el amor es más bello cuando dura lo que tiene que durar? Para que recordemos lo bello que es amar a alguien antes de que todo se vuelva amor y odio, odio y amor, como la vida real. Todos queremos un amor de película pero no queremos terminar muertos como Satine o Jack, Jenny, Augustus, Jamie, Maggie, Romeo o Julieta. Si eres un verdadero romántico conoces los nombres de todos éstos personajes y por dentro sentiste mariposas, eso es lo que yo llamo amor.

HER 29

“El cine romántico se centra en la representación de una historia amorosa de dos participantes, la cual atraviesa las principales etapas de la concepción del amor como el cortejo y el proceso nupcial”. Y

entonces me dijeron que el tema de la semana sería “romance” y me puse a buscar un poco del tema, abrí Safari y escribí:

Theodore, un trabajador con buena posición económica, al menos come diario, fracasa en el intento de dar estabilidad a la relación con su última pareja, que por cierto es humano.

-Wiki romance amor sexo or something...-

Sobajado por la depresión, que casi todos hemos vivido, se enfrasca en un mundo virtual con un asistente de voz, con el que empieza a tener una comunicación bastante cercana.

Y así... Me encaminé en la búsqueda del cine romántico. Después de muchas lagunas mentales, comprendí que aquello que yo pensaba era “cine para el pópulo”, en realidad era cine romántico, y es que, estas películas tienen tanto éxito que no podía dejar de pensar en títulos y así recordé haber visto algo bastante bizarro en los últimos tiempos. El día que comenté sobre la película que escribiría esta semana sólo escuche el maullo lastimero, pero tierno, de mi jefa de redacción y de la editora. Y me vinieron más dudas a la cabeza. Her, es una película contemporánea que habla de un romance, la he visto varias veces y no comprendo ese vacío que muestran y al que no estoy acostumbrado.

La película claramente habla de amor, pero ¿qué tipo de amor? Probablemente uno que yo no comprendo y que a la gente encanta.

1er cuestionamiento: no sé si dirigirme a Samantha, el asistente de voz, como él o como ella. Conforme pasan los días el apego entre estos se hace muy fuerte, salen a pasear, comen juntos, ríen de la gente al rededor de Theodore, brincan, bailan y hasta encienden la llama, todo esto, a través de un teléfono “inteligente” (más que el protagonista por cierto). 2do cuestionamiento: si mantener una relación a distancia es difícil, aún más difícil será con alguien de quien no tienes una representación visual y además, vive en el imaginario de un procesador de datos. El infeliz hombre, aparentemente enamorado, crea toda una relación típica con momentos felices, dramas, estrés, celos y demás hasta que se da cuenta que la tal Samantha salió más viva que Siri en sus próximos años; es de cascos fáciles y le gusta hablar con unos cuantos millones de usuarios al mismo tiempo; pero vamos, una ventaja debe tener, es tan inteligente que tiene una memoria increíble, recuerda todo de él, sus gustos, sus penas y sus ilusiones, si es que aún tiene. Digamos que es la mujer perfecta, sólo que, así

como vive en el imaginario de un procesador de datos ultra sofisticado, vive en la imaginación y en el deseo de un mortal como cualquiera. 3er cuestionamiento: ¿Esta vida nos espera? Ahora repaso cada parte, y no puedo evitar ese vacío interior, esa lucha perdida de la nada absoluta. Sin embargo, el mundo en el que vivimos es así, las cosas cambian y todo evoluciona a nuestro ritmo, el de los humanos. Antes, las comunicaciones eran directas y ahora son a través de pantallas, prácticamente a distancia, puedes tener una discusión y terminar haciendo el amor cual adolescente con el dichoso sexting, conocer a alguien y enamorarte aunque este unos kilómetros lejos de ti o hacer amigos sin conocerlos en persona. Los viejos se quejan mucho de este estilo y creen que el objetivo del futuro es recuperar los medios arcaicos con los cuales conocieron a su pareja, argumentan que es denigrante estar con un grupo de personas que pasan las reuniones contestando mensajes o dándole refresh a Facebook y, aunque suene lógica su idea de comunicación, lo cierto

es que la tecnología nos hizo el mundo pequeño, ahora podemos estar en contacto con ese amigo que ahora vive en Bélgica o construir una relación con una chica que vive en Tampico. Cuando “salí del closet” mi mejor medio para conocer gente fue el internet, como a casi todos los de mi generación nos era mucho más fácil hablar con alguien durante semanas para luego encontrase y que así surgiera el amor. En aquel entonces me daba miedo aceptar que así había conocido a mi novio, pero después comprendí que eso era más común de lo que creía, aún mejor, el mundo entendió que era una nueva forma de crear lazos con gente y hasta los viejos comenzaron a usar Hi5 o MySpace. Ahora que intento meterme de nuevo en ese closet, pues entendí que todo cambia, quiero ser lo suficientemente “contemporáneo” para entender que estos métodos tecnológicos son una nueva forma de vivir y de conocer gente, por más extraño que me parezca. Lo cier-

to es que la gente cada vez se vuelve más solitaria y algo que vive en el medio comunicativo y no podemos ver, está creando personas deprimidas y con limitantes para interactuar los unos con los otros, pero no me queda duda que es parte de la evolución, pese a los románticos que piensan que no debería de ser así, la tecnología como nuestras experiencias físicas, emocionales y sociales pertenecen a la misma evolución, van juntas y tarde o temprano tendremos que adaptarnos.

Les recomiendo escuchar “The moon song” Karen O

Amores a単os...

que duran

The T

Gatsb reat

odos -o al menos alguna vez- en la vida hemos tenido un amor de esos que simplemente no podemos olvidar aunque salgas con otras personas, la razón puede variar, porque no quieres soltar ese recuerdo de cómo te sentiste la primera vez que se besaron o simplemente porque al pensar en esa persona te hace sentir bien.

Ese momento en que sabes no podrán continuar, pero te quedas con ganas de hacer más por temor a no volverse a ver. Te remontas a las ocasiones donde no podían ser más felices, como jugar y parecer niños con intención de ganarse, disfrutando, sin competitividad simplemente viéndose sonreír. O el primer beso -sino es que todos los que se dieron- donde sentías algo en tu interior como si fueras a saltar a un vacío, te atrevías porque era irresistible la sensación de sentir sus labios. Te arriesgaste a cometer actos que no habrías imaginado porque sabías que él/ella estaría a tu lado. Sabes que harías cualquier cosa por volverse a ver, aunque te costara una fortuna o

situaciones más complejas… Mi confidencia es entender al personaje principal, me enamoré de ese tipo de personas que a pesar del

tiempo, distancia y factores externos como la familia, no pueden impedir que todo lo que lleves acabo en tu vida, sea con un principal objetivo: estar con quien amas.

Amar es entender que aunque tuvieran un final la relación, tú quieras escribir o cambiar el desenlace y que la historia siga… pero no todo termina como las grandes historias, como en este largometraje.

Es una película mucho mejor que el film de los 60, es actual y gracias al éxito que tuvo le cambiaron la portada al libro. Estoy hablando de “El gran Gatsby” esta versión audiovisual que conserva varios puntos del libro de Francis Scott Fitzgerald. Muchos sabrán que el guión de una película, cuando se basa en una novela literaria no es muy parecida. Al-

gunos preferirán el libro y otros, la película.

Sin embargo ésta versión de “The great Gatsby” es un twist otorgado por la combinación de los temas musicales con la historia que se sitúa en los años 20, la época del charlestón. Trata acerca de una gran historia de amor donde la prohibición del alcohol, los excesos, las fiestas, infidelidades, familias adineradas y la ciudad de Nueva York crecía cada vez más. Los buenos tiempos de Estados Unidos antes de la gran depresión.

Amor de adolescentes en tiempos de guerra que, por falta de dinero la relación no es aceptada. Con el paso de los años Jay Gatsby interpretado por Leonar-

do DiCaprio no se da por vencido y ofrece fiestas cada fin de semana con la esperanza que su gran amor, Daisy (Carey Mulligan) aparezca en la escena. Todo es narrado desde la voz de Nick Carraway (Toby McGuire) quien fue afectado por aquellos años desbordados de aventuras –cómo la mayoría de “La generación perdida”-.

Es así como cualquier persona que haya experimentado esa sensación de esperanza en el amor, puede identificarse y reinterpretarlo en sus propias vivencias.

FICHA TÉCNICA: “El gran Gatsby”

Director: Baz Luhrmann Año: 2012 País: Estados Unidos Duración: 143 minutos

Espera nuestra pr贸xima edici贸n este lunes 12 de octubre del 2015 . Sigue compartiendo y opinando. B煤scanos en Facebook como: