Espacios independientes de Barcelona por Aurélien Le Genissel

Espacios independientes de Barcelona1

Aurélien Le Genissel Independent curator, Writer, Art Director

www: legenissel.com

Parece innegable que en estos últimos años Barcelona está atravesando un momento de incertidumbre —por no decir inestabilidad— institucional y precariedad de numerosos agentes del sector. A la ausencia histórica de una feria potente, hay que añadir desde hace tiempo las dificultades, administrativas y económicas, de grandes instituciones como el Macba, la Fundación Miró o la Fundación Tàpies, y los constantes vaivenes de centros llamados a apoyar la emergencia de artistas, como Arts Santa Mònica o Fabra i Coats. Ante tan desalentador panorama, lo cierto es que las soluciones parecen estar apareciendo gracias a una cierta cultura del DIY —Do It Yourself— y de las iniciativas privadas, ya sea de particulares o de grupos de artistas y comisarios.

En los últimos tiempos han nacido proyectos independientes de mucho interés que buscan redinamizar un tejido artístico exhausto y, en gran medida, ampliamente abandonado por los poderes públicos y —porqué no decirlo— los galeristas y coleccionistas.

Las buenas estructuras de residencias públicas existentes —Hangar, La Escocesa etc...— unidas a las oportunidades que brinda el urbanismo barcelonés han abierto la puerta a una serie de iniciativas híbridas y originales, cuyos objetivos son diversos en cada caso pero siempre alimentados por la pasión, el criterio y las soluciones prácticas. • Fase: Un buen ejemplo de la ebullición que está viviendo l’Hospitalet de Llobregat, a la periferia de Barcelona, cuyo ayuntamiento está apostando mucho por la cultura y que ha visto nacer más de un proyecto independiente en los últimos años. Fase es un estudio de artistas, (mini) lugar de exposición, espacio de conferencias, talleres y charlas y sobretodo lugar de encuentro y sorpresas en el que se cruza lo más interesante de la próxima generación artística de la ciudad. Este gran hangar de aires industriales alquila espacios para artistas y comisarios y, en poco más de un año, se ha convertido en el mejor lugar para descubrir la escena más joven y activa de la ciudad condal. Sobretodo gracias a las colaboraciones externas y a la red de contactos que alimentan con inteligencia gracias a fiestas puntuales y studio visits.

1 Este texto es una ampliación actualizada y completada de un artículo publicado inicialmente en la revista española Neo2.

Algunos de los espacios de Fase.

Todas las fotos proceden de las páginas web de los distintos proyectos.

• Muy cerca de Fase, en el mismo inmueble en el que se sitúan las galerías Ana Mas Projects y NoguerasBlanchard se encuentra Trama 34, que podría considerarse como una especie de hermana mayor. Un taller compartido por artistas con un perfil más “mid-career” que reúne una magnífica selección de nombres. La mayoría de ellos ya tiene una destacable trayectoria y sus propuestas adquieren un aire más engagé e institucional, como La Solitaria, una exposición que pretende cortocircuitear los públicos de las inauguraciones de sus vecinas galerías o Another Fucking FAIR, donde aprovechan un evento comercial de la ciudad —llámese Gallery Weekend o Loop, por ejemplo— para programar una feria alternativa y fuera del circuito consumista en la que proponen una colaboración —o un affaire— entre artistas y comisarios o coleccionistas. • La Infinita es el centro fundado por el artista Jordi Colomer, el gestor cultural Eduard Escoffet y Carolina Olivares. Se define a si mismo como “un laboratorio de creación, investigación y producción artística” donde “provocar encuentros entre las artes visuales y el arte en vivo a través de un programa de nuevas producciones, trueques, talleres, residencias, eventos públicos y un programa pedagógico abierto a la ciudad”. Un modelo de lo más ecléctico y completo en el que podemos encontrar tanto macro-fiestas como teatro, talleres o podcats. • Para acabar el tour por l’Hospitalet, no nos olvidemos de Tangent Projects, un proyecto fundado y desarrollado originariamente por Tsering Frykman-Glen y Laura Tammen que, tras la marcha de esta última a principios del 2019, se ha convertido en una asociación cultural e iniciativa curatorial dirigida por FrykmanGlen. Además de alquilar estudios para artistas, el espacio ofrece una más que interesante programación de exposiciones y actividades. • No muy lejos encontramos Metàfora, una escuela independiente de arte contemporáneo, dirigida por Jette Bjerg, que propone una muy completa oferta educacional —colaborando con profesores que escoge en el contexto local— al tiempo que insiste en su oferta práctica, con talleres, workshops y charlas que lo convierten en un lugar de creación e intercambio. • Poco a poco, Homesession se ha ido convirtiendo en una de las ofertas más sólidas y consistentes del panorama independiente barcelonés. Fundado en 2007 por Olivier Collet y Jérôme Lefaure, este espacio alternativo ha sabido tejer grandes relaciones con las instituciones catalanas manteniendo un ojo en el panorama internacional. Sus impecables programa de residencias internacional, becas de producción y programa educativo es de los pocos ejemplos de una diálogo acertado entre la escena local e internacional. • De vuelta a Barcelona, nos encontramos con Dilalica, una nueva e inusual “galerí” fundada por Cati Bestard y Louis-Charles Tiar en la estratégica calle Trafalgar. Inusual porque, como ellos mismos dicen, no representan a artistas sino que trabajan por proyectos, en muchos casos relacionados con temáticas o instituciones/eventos externos. Es el caso, por ejemplo, de Postcrisis, un proyecto

Trama34

Didalica “Postcrisis: 1. Tamara Arroyo. 2. Rafa Muñarriz. 3. Iñaki Domingo. 4. Agnes Pe.

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que interrelacionaba arquitectura, artes visuales y pensamiento contemporáneo a través del trabajo de ocho artistas que habían elaborado distintas obras utilizando el ladrillo como punto de partida. Presentado en varios espacios de Madrid — Alimentación 30, El Cuarto de Invitados, Nigredo, D11, Hiato, Casa Banchel y Nadie Nunca Nada No— el proyecto se hizo en colaboración con la Facultad de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid. • Otro ejemplo de espacio híbrido y multidisciplinar es Chiquita Room, situado en el barrio barcelonés de Sant Antoni. Presentado al tiempo como galería, residencia para artistas, biblioteca, laboratorio, estudio y editorial, este centro de arte y creación contemporánea, fundado y dirigido por Laura González Palacios, ofrece exposiciones colectivas y personales, workshops, conciertos o charlas siempre desde un enfoque original y novedoso, que van del tarot (la expo Arcana (Los secretos del tarot)) hasta la cartografía (el proyecto inaugural Barcelona Plan B). • Una iniciativa que parece revivir de sus cenizas es The Green Parrot. Después de un periodo algo más complicado —en el que se fueron de su histórico espacio en el centro de la ciudad para ser residentes en la Fundació Tàpies—, esta organización sin ánimo de lucro volverá a abrir un espacio físico en 2020, si la actual crisis del coronavirus lo permite. En este caso, de nuevo, el modelo sigue siendo orgánico y fluido gracias a las colaboraciones puntuales y el apoyo de una importante red de artistas y amigos. • Otro proyecto en plena reconversión es Cordova, liderado por Cory Scozzari. Creado inicialmente como un proyecto curatorial en un pequeño espacio del

1 y 3. Chiquita Room. 2. The Green Parrot. 4. Alalimón

barrio de Sants, se convirtió rápidamente en un referente imprescindible para los artistas locales y las propuestas internacionales con una relación muy cercana y directa. Hace unos meses, Scozzari decidió mudarse a un espacio mucho más amplio (1400 m²) en la Zona Franca de Barcelona donde la idea es tener un espacio galerístico, talleres en alquiler y una sala de performance convirtiendo así el proyecto en un centro de arte algo más institucional. • Un poco más lejos del centro histórico de la ciudad, pero muy cerca de Hangar o La Escocesa (por el barrio de Poble Nou), Espronceda nació como un espacio de residencia de artistas y exposiciones. Su amplio hangar industrial ha acogido numerosas propuestas expositivas así como proyectos internacionales. En los últimos tiempos, se han centrado más en colaboraciones con programas europeos de largo recorrido más centrados en la relación del arte y la tecnología. • Para acabar destaquemos también Alalimón, una nueva galería, capitaneada por Rebeca Méndez —ex de El Catascopio— e Isabel Lázaro —ex de Art Deal Project—, abierta en la calle Mèxic, en una nueva zona cerca de la montaña de Montjuic donde se está intentando crear un polo de proyectos culturales y de espacios creativos.

Obviamente, estos son solo algunos ejemplos —hay más; véase Espai Souvenir o La Place— de la variedad y riqueza de espacios independientes que están apareciendo, alentados por el silencio institucional y la voluntad de ofrecer modelos y formatos híbridos y arriesgados, sin quedarse en la simple etiqueta de galería, escuela, estudio o residencia de artistas.