Culture trend november december 2017

ЖУРНАЛ о ценностях

КУЛЬТУРНОЙ

ЖИЗНИ НОЯБРЬ-ДЕКАБРЬ 2017

«МИ НЕ ЖЕНЕМОСЬ ЗА МОДОЮ» Іван Леньо

СЛОВО ИЗДАТЕЛЯ «Ты есть не столько то, что ты делаешь, сколько то, что ты не можешь не делать» МОЯ ЛЮБИМАЯ ФРАЗА ГРУЗИНСКОГО ФИЛОСОФА МЕРАБА МАМАРДАШВИЛИ. Я ЕЕ ОЧЕНЬ ТОНКО ЧУВСТВУЮ. ДЛЯ МЕНЯ ЗДЕСЬ РЕЧЬ ИДЕТ О ДЕЯТЕЛЬНОСТИ, В КОТОРОЙ ЧЕЛОВЕК РАСТВОРЯЕТСЯ, КОТОРАЯ СТАНОВИТСЯ ЕГО НЕОТЪЕМЛЕМОЙ ЧАСТЬЮ, КОТОРАЯ ПОЗВОЛЯЕТ ЕМУ ДЫШАТЬ В УНИСОН С ПРИРОДОЙ СВОЕЙ ЛИЧНОСТИ.

Культурный тренд – именно такая деятельность для меня. Это журнал о ценностях культурной жизни, о том, что культура проявляется в наших мыслях, целях, желаниях, действиях. Она проявляется во всем, и читать классику, ходить на выставки и в театры недостаточно. Культура – она намного шире и намного глубже. Мы пишем о том, что такое современная культура, о разных ее гранях, о разном восприятии. Мы предоставляем читателю информацию для анализа, для того, чтобы он задумался, поставил себе новые вопросы, открыл для себя новые возможности и новых людей. Мы пишем о том, что откликается нам внутри, и о чем мы не можем не писать. Этот номер стал очень важным в жизни нашего журнала. Он собрал людей из разных стран, которые говорят на разных языках, но которых объединяет нечто очень сильное и очень важное. И это «нечто» – культура. В самом широком и глубоком понимании этого слова. Мы встретились с Пией Марией Соренсен, женщиной, которая позировала Сальвадору Дали и была знакома с Феллини; мы взяли интервью у солистки группы АССА Татьяны Власовой, которая обладает очень сильной и принципиальной жизненной позицией; с нами поделился своим творчеством талантливый украинский фотограф и художник Андрей Турцевич; нам рассказала об особенностях восприятия современного искусства Ольга Адам; мы узнали, каково это переехать из глубинки в мегаполис и реализоваться там как художник и галерист у Виталия Копачева; мы прониклись искусством миниатюрного творчества Юлии Рыбченко и секретами баланса между духовным и физическим благополучием Виты Горловой; нам рассказал директор галереи АртПРИЧАЛ об особенностях этого заведения; мы узнали детали кукольного мастерства благодаря Анне Часовских; нас познакомила с Черновцами путешественница и блогер Анастасия Павленко. И, наконец, героем обложки нашего номера стал лидер группы Kozak System Иван Леньо. Каждый материал – это проникновенная беседа с читателем, которая призвана рассказать о многом. Мы всегда рады вашим отзывам, комментариям, просто сообщениям. Подписывайтесь на нас на Facebook, и давайте создавать пространство для культурного развития вместе! С теплом, Виктория Степанец, основатель и выпускающий редактор журнала

3

Выпускающий редактор / Editor-in-Chief Виктория Степанец / Viktoriia Stepanets email Stepanetsvg@gmail.com Дизайн и верстка / Design and proof Айварс Белл / Aivars Bell

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД – журнал о ценностях культурной жизни CULTURE TREND magazine – the magazine of the values of cultural life

www.culturetrend-magazine.com

4

Тексты / Texts Виктория Степанец / Viktoriia Stepanets Катерина Кобылянская / Kateryna Kobylyanska Татьяна Томин-Остапчук / Tatyana Tomin-Ostapchuk Ольга Адам / Olga Adam Вита Горлова / Vita Gorlova Анастасия Павленко / Anastasiia Pavlenko Яворский Войцех Томашевич / Yavorskii Voiceh Tomashevich Фотоматериалы / Photos Айварс Белл / Aivars Bell Елена Ведмидь / Elena Vedmid’ Ирина Терефера / Irina Terefera Юлия Рыбченко / Yulia Rybchenko Анастасия Тарасова / Anastasiia Tarasova Юрий Артеев / Yurii Arteev Татьяна Лысак / Tatyana Lysak Павел Приходько / Pavel Prykhodko Андрей Коллеров / Andrei Kollerov Татьяна-Мария Литвинюк / Tatyana-Maria Litviniuk Анастасия Павленко / Anastasiia Pavlenko Андрей Турцевич / Andrew Turtsevych Ольга Решетняк / Olga Reshetnyak Открытые интернет-источники / Open Internet sources

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

ЧИТАЙТЕ НАС ОНЛАЙН БЕСПЛАТНО на сайте WWW.CULTURETREND-MAGAZINE.COM

ЧИТАЙТЕ НАС В ПЕЧАТНОМ ФОРМАТЕ В КОФЕЙНЯХ, ГАЛЕРЕЯХ, АНТИКАФЕ полный список адресов распространения журнала представлен на сайте

www.culturetrend-magazine.com

По вопросу приобретения печатной версии журнала обращайтесь:

Викториия Степанец +38-068-041-27-25 stepanetsvg@gmail.com

A JOURNEY FROM TO

КАК В СКАЗКЕ

OUTER INNER BEAUTY

ЧОМУ ПАХНЕ КВІТКА

ИЗВЕСТНЫЙ

ЕГИПЕТ

НЕИЗВЕДАННЫЙ

Виталия Копачева

Дело ПРИНЦИПА

ЗЕМНАЯ ЖИЗНЬ CONTEMPORARY ПРИНЯТЬ НЕЛЬЗЯ БОРОТЬСЯ

ART

НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ ................................................................................. 10 социальный проект от журнала «Культурный тренд» ЧОМУ ПАХНЕ КВIТКА ..................................................................................... 12 iнтерв’ю з iваном Леньо, лiдером групи Kozak System ДЕЛО ПРИНЦИПА ........................................................................................... 16 интервью с Татьяной Власовой, солисткой группы АССА

ЖУРНАЛ О ЦЕННОСТЯХ КУЛЬТУРНОЙ ЖИЗНИ

КАК В СКАЗКЕ ................................................................................................ 20 интервью с Юлией Рыбченко, мастером авторской миниатюрной куклы CONTEMPORARY ART ПРИНЯТЬ НЕЛЬЗЯ БОРОТЬСЯ ......................................................................... 24 как понять современное искусство КУКЛЫ КАК ДЕТИ ......................................................................................... 34 интервью с Анной Часовских, мастером авторской куклы ЗЕМНАЯ ЖИЗНЬ ВИТАЛИЯ КОПАЧЕВА ........................................................... 38 интервью с художником и галеристом Виталием Копачевым АНТИДЕПРЕССАНТ АРТПРИЧАЛ - МЕСТО ДЛЯ ВАШИХ ИДЕЙ ....................................................... 42 интервью с представителями галереи АртПРИЧАЛ A Journey from Outer to Inner Beauty ..................................................... 46 интервью с Пией Марией Соренсен, моделью Сальвадора Дали И УВЛЕКАЯСЬ СМЫСЛОМ ОДНОГО, НЕ УПУСКАЙ ИЗ ВИДА БЕСКОНЕЧНОСТЬ... ..................................................... 54 Интервью с Витой Горловой,автором смыслостиший, дизайнером и идеологом проектов OpenMind НА ПУТИ К МЕЧТЕ ........................................................................................... 60 пост-отчет конференции ГОРоД ГЛУБИНОЮ В ВЕЧНОСТЬ ..................................................................... 62 путешествуем по Украине ИЗВЕСТНЫЙ НЕИЗВЕДАННЫЙ ЕГИПЕТ .......................................................... 66 фотопроект

7

Цитаты

БОЛЬШЕ ЦИТАТ WWW.FACEBOOK.COM/CULTURETRENDMAGAZINE

ДЭНИЕЛ КИЗ 1927, БРУКЛИН, НЬЮ-ЙОРК, США - 2014, БОКА-РАТОН, ФЛОРИДА, США американский писатель и филолог В темноте СТЕНКИ между людьми ТОНКИ, и если прислушаться, можно услышать Ничто в нас не исчезает БЕЗ СЛЕДА Ум за деньги НЕ КУПИШЬ Голые знания, не пронизанные ЧЕЛОВЕЧЕСКИМИ ЧУВСТВАМИ, не стоят и ломанного гроша Замкнутый на себе мозг не способен дать окружающим НИЧЕГО, только боль и насилие Удивительно, как люди высоких моральных принципов и столь же высокой чувствительности, никогда не позволяющие себе воспользоваться преимуществом над человеком, рожденным без рук, ног или глаз, как они легко и бездумно потешаются над человеком, рожденным без разума Эти замки, они только и делают, что ЗАЩЕЛКИВАЮТСЯ, а защиты от них никакой Стоит ли прошлое того, чтобы ЗНАТЬ его? ПРОСТЕЙШАЯ идея. Доверяй себе Если не хочешь остаться ребенком навеки, НЕЛЬЗЯ ждать подсказок от других. Ты должен НАЙТИ РЕШЕНИЕ в себе самом – почувствовать, что будет правильно НЕЛЬЗЯ отставать от жизни Может, у вас значительно меньше времени, ЧЕМ КАЖЕТСЯ

ИЗ КНИГИ «ЦВЕТЫ ДЛЯ ЭЛДЖЕРНОНА» 9

НАВСТРЕЧУ СОЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ ОТ ЖУРНАЛА «КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД»

С 28 ОКТЯБРЯ ПО 11 НОЯБРЯ В КИЕВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ «АРТПРИЧАЛ» В РАМКАХ ПРОЕКТА «НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ» ПРОШЛА ВЫСТАВКА БОЛЕЕ 40 КАРТИН 10 ОТОБРАННЫХ НА КОНКУРСНОЙ ОСНОВЕ ЮНЫХ ХУДОЖНИКОВ УКРАИНЫ. ИДЕЯ СПЕЦПРОЕКТА «НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ» – ДАТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ЮНЫМ ТАЛАНТАМ УКРАИНЫ (ДЕТЯМ ОТ 9 ДО 18 ЛЕТ) ЗАЯВИТЬ О СЕБЕ, ПОВЫСИТЬ СВОЙ УРОВЕНЬ МАСТЕРСТВА, ПОЛУЧИТЬ ПРОФЕССИОНАЛЬНУЮ ПОДДЕРЖКУ. «Я очень переживала, чтобы наш проект не ограничился лишь организацией выставки картин наших участников. Идея проекта – открыть новые возможности перед юными талантами нашей страны. И я очень рада заявить, что выставка стала лишь первым шагом на пути к профессиональному развитию наших юных талантов. Участники стали членами Международного Альянса современных художников, который основала Татьяна Бородина в Америке. Теперь портфолио участников доступно на сайте www.alliance.elegantnewyork.com. И для нас это большой успех, ведь такой результат открывает перед участниками выход на международный уровень», - делится редактор журнала «Культурный тренд» и координатор проекта «Навстречу талантам» Виктория Степанец.

10

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

В рамках выставки для детей был проведен мастер класс по росписи эко сумок от украинской художницы Натальи Лопуховой, а также мастер класс по японской живописи «Суми э» от украинской художницы Ольги Адам. Также проект поддержали Вита Горлова и Рустам Ашрафи, которые представили нашим участникам концертную программу: чтение смыслостиший под музыкальное сопровождение. «Я хочу выразить огромную благодарность Наталии Ружило и Тимуру Суворову за помощь в организации, директору галереи АртПРИЧАЛ Виктору Толстоногу, который поддержал наш проект и предоставил нам прекрасную локацию для проведения выставки, Татьяне Бородиной, которая обратила внимание на наш проект и предоставила детям возможность заявить о себе на международном уровне, художницам Ольге Адам и Наталье Лопуховой, автору смыслостиший Вите Горловой и музыканту Рустаму Ашрафи. Отдельно хочу поблагодарить тех, кто оказал нам финансовую поддержку, а именно Анастасию Назаренко, Алену Матвиенко, Ирину Савчук, Анну Часовских. Спасибо, что поверили в наш проект» редактор журнала «Культурный тренд» и координатор проекта «Навстречу талантам» Виктория Степанец

Интервью с каждым участником, а также больше работ каждого участника вы сможете прочитать и посмотреть в нашем зимнем номере.

11

ЧОМУ ПАХНЕ КВІТКА

Фото: Олена Ведмiдь

«ЧОМУ ПАХНЕ КВIТКА» САМЕ ТАКОЮ БУЛА ПЕРША РЕАКЦIЯ ЛIДЕРА ГРУПИ KOZAK SYSTEM НА ПИТАННЯ, ДЛЯ ЧОГО ВIН ТВОРИТЬ МУЗИКУ. РЕЧI, ЯКI ВАЖКО ПОЯСНИТИ, ЯКI Є ОЧЕВИДНИМИ, АЛЕ IНОДI МИ ЇХ ЗАНУРЮЄМО У ЗОВСIМ IНШI СЕНСИ, ВІДВЕРТАЮЧИСЬ ТИМ САМИМ ВIД СУТІ. ДО ЧОГО Я ЦЕ? В ІНТЕРВ ‘Ю ДЛЯ НАШОГО ЖУРНАЛУ ІВАН ЛЕНЬО БАГАТО РОЗПОВІДАВ НЕ ЛИШЕ ПРО ПОПУЛЯРНІСТЬ, ОСОБИСТИЙ СВІТОГЛЯД, АЛЕ ТАКОЖ І ПРО ЄВРОБАЧЕННЯ. НЕ ПЛАНУЮЧИ, САМЕ ЦЯ ТЕМА ПОСІЛА ОСОБЛИВЕ МІСЦЕ ПІД ЧАС БЕСІДИ. НАШ ЖУРНАЛІСТ ТЕТЯНА ТОМИН-ОСТАПЧУК БАЧИТЬ KOZAK SYSTEM СЕРЕД УЧАСНИКІВ ЄВРОБАЧЕННЯ, І ЗАВДЯКИ СВОЇЙ ЩИРІЙ ЗАЦІКАВЛЕННОСТІ У ТОМУ, ЩОБ САМЕ ЦЯ ГРУПА ВИСТУПИЛА ВІД УКРАЇНИ В РАМКАХ КОНКУРСУ МІЖНАРОДНОГО МАСШТАБУ, МИ ЗМОГЛИ ДІЗНАТИСЬ, ЯК НАСПРАВДІ ІВАН ВІДНОСИТЬСЯ ДО ЦЬОГО ЗАХОДУ: ЯК ДО «СУБ’ЄКТИВНОГО ПОПСОВОГО КОНКУРСУ» ЧИ НЕ ЗОВСІМ? ВІКТОРІЯ СТЕПАНЕЦЬ, РЕДАКТОР ЖУРНАЛУ

Iнтерв’ю: Тетяна Томин-Остапчук

-Ви багато подорожуєте за кордон. Чи спостерігаєте ви відмінності між публікою нашою та публікою іноземною у сприйнятті вашої творчості?

-Так. Різняться вони фундаментально у спраглості до інформації, а також у вираженні своїх емоцій. Жителі азіатських країн досить емоційні, вони шаленіють під час концертів. Зовсім інша справа з жителями північних країн, які слухають музику мовчки, спокійно, сприймають її внутрішньо. Звичайно, народ, який не знає української мови, сприймає нас як шоу, як згусток енергії, як професійних музикантів. Тут кожна складова нашого виступу є дуже важливою. Українці, в свою чергу, здебільшого слухають текст. І якщо взяти Океан Ельзи, а точніше – Святослава Вакаручка, який попередньо дуже добре розумівся на менталітеті

українців, всі його пісні носять безінформаційно-інформаційний характер. Якщо ви себе спитаєте, про що співає Вакарчук, то відповісти досить важко, тим не менш, він якісь меседжі несе. Це дуже фундаментальне питання, і можна довго на нього відповідати. Мова йде про те, що дуже серйозні тексти, сенси, українці сприймають в силу свого IQ. Велика кількість людей сприймає музику дуже поверхнево. Тому, загалом, в Україні легко бути успішним музикантом. Для цього достатньо таланту і розуму. Якщо, очевидно, ти хочеш збирати стадіони, тут не обійдеться без кон’юнктури, тут не обійдеться від спланованих дій, спрямованих на те, щоб пісня отримала велику кількість слухачів. Якщо ти хочеш нести якісь непопулярні меседжі, бути оригінальним, викладати ці меседжі якоюсь незвичною манерою, потрібно бути готовим до того, що тебе будуть сприймати гірше, популярність буде меншою. Якщо подивитись на тих, хто у нас в топі, саме у поп-музиці, то ви

побачите, що там далеко не ті, хто продукує сенси і кого варто слухати по-справжньому, хто чесний і хто заставляє задуматись.

-Щодо ваших текстів. Я знаю, що Олександр Положинський багато пише для вас.

-У нас є друзі-поети, з якими ми йдемо по життю, аналізуємо це життя, і кожен з них сам по собі пише вірші. І якщо нам западає якийсь з цих віршів, ми беремо його, і він проходить велику кількість видозмін, і пропускається через наші естетичні фільтри. В результаті ми отримуємо пісню, яка часто несе зовсім не той сенс, який вкладав поет, коли писав вірш. Набагато складніше, коли ми просимо наших друзів-поетів написати нам пісню. Справа в тому, що поет не мислить музично. Є й такі, які відтворюють музичний сенс. Наприклад, Положинскький, Жадан, Лазуткін, які, окрім як в поетичній сфері, задіяні також у музичній. Тоді це легше.

13

ГОЛОВНЕ – ЗРОБИТИ ЯКІСНО І ПРОФЕСІЙНО ДЛЯ СЕБЕ. АДЖЕ, ЯКЩО ТИ БУДЕШ ВІДЧУВАТИ, ЩО ТВОЯ ПІСНЯ І ЇЇ ВИКОНАННЯ НЕ РЕЗОНУЮТЬ З ТВОЇМИ ВІДЧУТТЯМИ, ЦЕ ЕНЕРГЕТИЧНО ПЕРЕДАСТЬСЯ ПУБЛІЦІ, І НІЧОГО НЕ ВИЙДЕ.

-Чи використовуєте ви вірші класиків для своїх пісень?

-Так. І це окрема розмова. Пам’ятаю, як у нас виникла ідея заспівати чудовий вірш Василя Симоненко «Ти скажи, хіба не фантастично», який, через його невеликий об’єм, нам необхідно було дописати. Це досить непросто, адже потрібно більше вивчити про самого автора, спробувати зрозуміти, що він відчував, у який період свого життя він цей вірш написав. Це велика відповідальність – дописувати вірші класиків, намагаючись зберегти їх сенс. Легше самому написати щось від себе. І нам багато поетів відмовили у дописанні цього вірша.

14

А ось Сашко Положинський, в силу своєї зухвалості та завдяки своєму авантюризму, зробив це з великою легкістю. Як це йому вдалося – це велика загадка.

-Як ви орієнтуєтесь у творчості: ви творите те, що хоче слухач, чи те, що подобається вам?

-Очевидно, ми не женемось за модою, і все, що ми робимо, ми робимо, в першу чергу, чесно для себе. І за кожну пісню емоційно і морально ми несемо відповідальність. Всім не можна сподобатись, і немає бажання подобатись всім. Бо це вже буде схоже на проституцію.

-Для чого ви це творите? Це ваш власний появ? Що ви хочете сказати своєю творчістю?

-Це запитання із серії «Чому пахне квітка». Я думаю, це моя природа. Кожен з нас має своє призначення, кожен з нас багато аналізує, і в кожного є потреба озвучити чи візуалізувати свої внутрішні роздуми. Власне, що таке пісня? Це згусток енергії, згусток інформації, яку ми представляємо абсолютно щиро, і, по-хорошому, не очікуємо резонансу, за «лайками» в соціальних мережах ми не слідкуємо.

-Ви це робите не для слави.

-Безперечно, не для слави. Те, що створюють для популярності, дуже легко прорахувати. Всі ті пісні, які популярні серед молоді, мені особисто не цікаві, тому що я бачу всі ті засоби та маніпуляції, які були використані для того, щоб ці пісні з’явились на світ. Коли мене питають, чому ми не беремо участі у Євробаченні, я відповідаю, що Євробачення – це дуже суб’єктивний конкурс. Взагалі «конкурс» – це більш спортивне поняття, саме в спорті можна зафіксувати перемогу когось над кимось, якщо мова йде про певні правила. А як можна говорити про перемогу у такій сфері, як культура, а конкретніше – музика?

-Для цього потрібно відчувати масу, її потреби.

-Мабуть, да. І тоді ви занурюєтесь у складову Євробачення: хто слухає, хто оцінює, хто виступає. І тут виникає багато умовностей. По-перше, мова. Наскільки якісно українці заспівають англійською? Це питання дуже непросте. Я досі вважаю, що співати від душі можна лише своєю рідною мовою. Навряд чи душа може резонувати щиро з іншою мовою. Це алхімія. І образи, які створюють за допомогою мови, – це вища алхімія. Хоча можна КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

перемагати, співаючи і власною мовою, як це показав португалець. Друга умовність – це шоу.

КОЛИ МЕНЕ ПИТАЮТЬ, ЧОМУ МИ НЕ БЕРЕМО УЧАСТІ У ЄВРОБАЧЕННІ, Я ВІДПОВІДАЮ, ЩО ЄВРОБАЧЕННЯ – ЦЕ ДУЖЕ СУБ’ЄКТИВНИЙ КОНКУРС. ВЗАГАЛІ «КОНКУРС» – ЦЕ БІЛЬШ СПОРТИВНЕ ПОНЯТТЯ, САМЕ В СПОРТІ МОЖНА ЗАФІКСУВАТИ ПЕРЕМОГУ КОГОСЬ НАД КИМОСЬ, ЯКЩО МОВА ЙДЕ ПРО ПЕВНІ ПРАВИЛА. А ЯК МОЖНА ГОВОРИТИ ПРО ПЕРЕМОГУ У ТАКІЙ СФЕРІ, ЯК КУЛЬТУРА, А КОНКРЕТНІШЕ – МУЗИКА?

-Але у португальця якраз і не було шоу, він співав рідною мовою без шоу.

-Так, в його випадку, можливо, саме це і стало важливим фактором, адже це його виділило. До 2017 року всі готували шоу, і поряд з португальцем всі виступали з яскравими шоу. Публіці, мабуть, це набридло. Інша умовність – тривалість пісні до трьох хвилин, яскраві приспіви. Ці всі, в хорошому сенсі, попсові умовності не всім подобаються. І ми для себе ще з’ясовуємо, варто нам це робити чи ні. Це безмежна популярність для людини, яка виграє в цьому конкурсі. Чудовий медійний ресурс. Це єдине, що підкупає.

-Так, але, можливо, це наші стереотипи. Португалець взяв зовсім не так, як диктують «умовності», і переміг. Ви можете взяти «по-своєму».

-Так, але я не бачу сенсу конкурувати на сцені музикантам.

-Ви співаєте тільки українською?

-Так, але, у зв’язку з тим, що ми багато виступаємо у Польщі, деякі пісні, а саме – приспів, можемо заспівати польською мовою.

-Ви володієте нею?

-Так, але на побутовому рівні.

-І все-таки щодо Євробачення, я б дуже хотіла вас там побачити, я впевнена, що вам варто взяти участь.

-Чесно кажучи, нас запросили на Євробачення-2018. Музичним продюсером цього року є Руслан Квінта, який написав велику кількість пісень для багатьох сучасних співаків і співачок. Ми, в свою чергу, не відмовились, і на сьогодні намагаємось зробити пісню, дедлайн у нас 1 грудня. Якщо ми до цього терміну встигнемо записати пісню, ми будемо брати участь.

-Але, враховуючи, що минулого року виграла Джамала, мабуть, саме наступного року менше шансів виграти Україні. Як ви вважаєте?

-Немає тут ніяких залежностей. Я був на фіналі національного відбору у Виставочному центрі, і прослухав всі 16 пісень, і можу сказати, що ніякої формули виведення, що зараз найбільш популярне, найбільше користується попитом серед слухачів, не існує. Неможливо передбачити результат.

-Я бажаю вам перемоги.

-Дякую, ми готові і до програшу, адже це лише покаже, що зараз Євробачення не готове до нашої музики. А не те, що наша творчість не варта уваги. Головне – зробити якісно і професійно для себе. Адже, якщо ти вбудеш відчувати, що твоя пісня і її виконання не резонують з твоїми відчуттями, це енергетично передасться публіці, і нічого не вийде. І неважливо, наскільки професійно ти намагатимешся виконати пісню. Як би це не було банально, для нас важлива не стільки перемога, скільки участь.

-Безперечно. Це досвід.

-Євробачення – це сміливість налаштуватись на те, що велика кількість людей буде тебе «обзивати поганими словами».

-Чорний піар – теж піар.

-Так, однак, не піаром являється тільки некролог, хоча і некролог також піар, тільки один раз. Останній. Але знову ж таки, чи хочемо ми великого піару? Для цього потрібно відповідати статусу, хотіти, щоб натовп знав про твоє існування. Чи хочемо ми? Ми бажаємо, щоб про нас знали люди, які можуть процитувати хоча б кілька рядків з наших пісень, люди, які нам в приватній бесіді скажуть, що якась з наших пісень змінила їх світ, або що під якусь з наших пісень їм зізнались у коханні, або про те, що наша пісня надихнула на якийсь великий вчинок. Для нас більш важливо, щоб в тому, що ми робимо, було багато щирості і душевності.

-Але це вклад в українізацію, в розвиток української музики.

-З цим погоджусь.

-Чудово, що ви не відмовили. Я вірю в вас. Все вийде!

-Дякую!

15

Фото: личный архив Татьяны Власовой

Дело

ПРИНЦИПА

ИНТЕРВЬЮ С СОЛИСТКОЙ ГРУППЫ «АССА» ТАТЬЯНОЙ ВЛАСОВОЙ Интервью: Виктория Степанец

16

«ВЫ СЧИТАЕТЕ СЕБЯ ПРИНЦИПИАЛЬНОЙ?» – СПРОСИЛА Я У ТАТЬЯНЫ. И В ОТВЕТ УСЛЫШАЛА ОПРЕДЕЛЕННОЕ «ДА». КАК ЖИВЕТСЯ С ЭТИМ КАЧЕСТВОМ, ВАЖНО ЛИ БЫТЬ ПРИНЦИПИАЛЬНОЙ, КАК РАЗВИВАЛСЯ И ПРОДОЛЖАЕТ РАЗВИВАТЬСЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ПУТЬ ГРУППЫ «АССА», В ЧЕМ ЕЕ ОСОБЕННОСТЬ, А ТАКЖЕ О МНОГОМ ДРУГОМ ЖУРНАЛУ «КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД» РАССКАЗАЛА СОЛИСТКА ГРУППЫ ТАТЬЯНА ВЛАСОВА, ТАЛАНТЛИВАЯ ДЕВУШКА ИЗ ЛУЦКА, КОТОРАЯ СЕЙЧАС ЖИВЕТ В КИЕВЕ И, ПОМИМО МУЗЫКАЛЬНОЙ СФЕРЫ, РАБОТАЕТ В СФЕРЕ МАРКЕТИНГА И РЕКЛАМЫ. «СЕЙЧАС МНОГИЕ МОЛОДЫЕ АРТИСТЫ И МУЗЫКАНТЫ У НАС СОВМЕЩАЮТ ТВОРЧЕСКУЮ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ С ДРУГОЙ РАБОТОЙ. В УКРАИНЕ ПОДРУГОМУ СЛОЖНО», – ДЕЛИТСЯ ТАТЬЯНА.

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

Татьяна, помимо того, что вы поете песни, пишете слова к песням, вы также часто публикуете в соцсетях различные истории, сюжеты. Где вы их берете? Это выдуманные истории или реальные?

Почему ваша группа называется АССА?

Я не пишу истории, я их описываю. Это не выдуманные истории. Мир настолько поразительный и люди такие удивительные, что обращая внимание на мелочи, можно заметить много сюжетов. Мне в этом очень помогает моя наблюдательность. Я очень люблю наблюдать за людьми. В метро, например, на улице, в магазинах. У меня есть чувство слога, так как я окончила университет по специальности журналист.

В чем особенность вашей группы? О чем вы поете?

Как давно вы вовлечены в музыкальную сферу. Сколько лет вашей группе АССА? Мы очень долго шли к тому, какими мы есть сейчас. Я имею в виду музыкальное развитие. Первый концерт состоялся на нашей свадьбе (мой муж гитарист в группе), после чего мы поняли, что нужно и дальше развиваться в этом направлении. Уже полтора года движемся в одном направлении, пишем песни, которыми можем гордиться. В этом году были номинированы на премию YUNA (номинация «Новий подих»). Это для меня неожиданное, но приятное достижение.

Нет скрытого смысла, это не аббревиатура, просто хотелось сделать название ярким, коротким.

Мои песни о любви и о жизни в общем, о том, что волнует меня, что я наблюдаю вокруг, и о чем не могу молчать. Я от многих наших слушателей получала отзывы, в которых говорилось, что наши песни наполнены глубоким смыслом, который не всегда можно уловить с первого раза, для осознания которого важно прослушать песню еще раз, и обязательно услышишь что-то новое. Какими критериями, на ваш взгляд, обладает «хорошая песня»? Что это словосочетание означает лично для вас? Нет критериев хорошей песни. Невозможно специально написать хорошую песню. Для меня «хорошая» – это когда каждая нота на своем месте, когда слушаешь, и ощущаешь, как песня льется. Это мой единственный критерий. Чтобы песня трогала душу.

ЛАСКАВО ЗАПРОШУЮ В СВІТ, МАЛЕЧЕ, ЗНАЙОМСЯ ПОТРОХУ ІЗ ПРАВИЛАМИ: ТОБІ ДОВЕДЕТЬСЯ ТРИМАТИ ПЛЕЧІ ЩОМИТІ ГОРДО РОЗПРАВЛЕНИМИ. ВИХОВУЙ УЖЕ ПОТИХЕНЬКУ ВМІННЯ ЗНАХОДИТИ СПРАВЖНІХ І НЕПРОСТИХ. ТОБІ ДОВЕДЕТЬСЯ ДОЛАТИ КАМІННЯ, ЯКЩО ТИ ЗБИРАЄШСЯ ПРОРОСТИ. ЯКЩО ТИ НАДУМАЄШ СТАТИ ВИЩИМ, НАВЧИСЬ ЧЕРЕЗ СИЛУ ДИХАТИ. НАВЧИСЬ ПОВЕРТАТИСЯ, І ДИВИСЬ ЩЕ – ЩОБ ЗАВЖДИ БУЛО КУДИ ПІТИ. НЕ ТІЛЬКИ ЩАСЛИВО, НЕ ВСІ ХОРОШІ – НІХТО ТЕБЕ ДОСІ НЕ РОЗДРОБИВ. ТИ ВСЕ, ЩО НАДУМАЄШ – ТЕ ВИРОЩУЙ. ТИ ВСЕ, З ЧИМ ВАГАЄШСЯ – ТЕЖ РОБИ. СВІТ ТЕПЛИЙ, СПОКІЙНО ЙОГО ТОРКАЙСЯ, У НЬОМУ ЩЕ СТІЛЬКИ НЕБАЧЕНОГО. ЯКЩО ТИ ВІДРАЗУ ЙОГО НЕ ЗЛЯКАВСЯ – І ДАЛІ БОЯТИСЬ НЕМА ЧОГО. ТАТЬЯНА ВЛАСОВА

17

БОЛЬШЕ ВСЕГО Я ЛЮБЛЮ СЛАДКОЕ. Я НЕ ПРЕДСТАВЛЯЮ СВОЕЙ ЖИЗНИ БЕЗ СВОЕГО МУЖА. СЧАСТЬЕ – ЭТО ВНУТРЕННЯЯ ГАРМОНИЯ. В МУЖЧИНЕ Я БОЛЬШЕ ВСЕГО ЦЕНЮ УВЕРЕННОСТЬ, ТЕРПЕЛИВОСТЬ, НАПОРИСТОСТЬ. В ЖЕНЩИНЕ Я БОЛЬШЕ ВСЕГО ЦЕНЮ ДОБРОТУ, ЭМОЦИОНАЛЬНОСТЬ, АМБИЦИОЗНОСТЬ. МОЙ ДЕВИЗ: ЖИВИ И ДЕЛАЙ ТО, ЧТО МОЖЕШЬ ДЕЛАТЬ.

18

Что для вас является критерием успеха? Я свой музыкальный успех измеряю реакцией людей. Для меня очень важна обратная связь, на кого как повлияло наше творчество, кто как его понял и кто чем наполнился. Я пишу для людей. Вы считаете себя принципиальным человеком? Да, очень. Мне тяжело с этим жить. У меня очень обостренное чувство справедливости. Для меня важно, чтобы все было на своем месте. Если что-то происходит не так, как должно в моем идеальном мире, я с этим борюсь, как могу. Для меня, например, очень больной вопрос мусора на улице. Я не пройду мимо, если человек при мне бросил мусор не в предназначенное для этого место. Я делаю замечание, у меня часто на этой почве возникают конфликты с другими людьми, которые не понимают мою позицию, считают мелочной и предвзятой. Так же с финансовыми вопросами. Например, таксистам я часто даю больше денег, чем указано в тарифе. Но меня обижает, когда они самовольно, по умолчанию, решают за пассажира и просто оставляют себе сдачу. Для меня это дело принципа.

Что вас вдохновляет? Меня вдохновляет тишина. Причем она может возникнуть независимо от внешних факторов. Это внутреннее состояние, в котором я могу пребывать, даже находясь в толпе людей. Я всегда беру с собой блокнот и ручку, и в такие моменты, «вдохновения», я делаю свои записи, из которых позже рождаются стихи, эссе, песни. А иногда не позже, сразу. Насколько для вас важна популярность? Популярность – это не главная цель. Но ей нельзя пренебрегать. Я еще с самого детства любила внимание, любила выступать. Мне очень нравилось выходить на сцену, любила, когда мне хлопали, когда меня хвалили. Популярность – это не самоцель, но это то, от чего я бы не отказывалась. Я хочу, чтобы обо мне и о моем творчестве узнавали как можно больше людей. Просто создавать истории и писать в стол для своих 20 друзей – это не моя история. Многие этим грешат и, как по мне, лукавят, когда говорят, что для них не важна популярность. Я не хочу писать для себя. Я пишу для людей, и мне нужен фидбек от людей.

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

В ЭТОМ МИРЕ, ГДЕ ВСЕ ДРУГ ДРУГУ УЧИТЕЛЯ И РОДИТЕЛИ, ПОБЕЖДАЕТ ТОТ, КТО ВСЕГДА ГОВОРИТ УБЕДИТЕЛЬНЕЙ. И НЕВАЖНО КТО ТЫ – БОЛЬШОЙ И СТРОГИЙ НАЧАЛЬНИК, ИЛИ, МОЖЕТ, БЕЗДОМНЫЙ – ПЬЯНЕНЬКИЙ И ПЕЧАЛЬНЫЙ, СОЦИАЛЬНО АКТИВНЫЙ ТЫ, ЛИБО ЖЕ ОДИЧАЛЫЙ, ВЫСОКООБРАЗОВАННЫЙ, ЛИБО ЖЕ ЮНЫЙ «ЧАЙНИК», ИЛИ ГРУСТНЫЙ ТАКСИСТ, МЕЧТАЮЩИЙ СТАТЬ ПОЛИТИКОМ, ИЛИ СРАЗУ ПОЛИТИК, ДАЛЕКИЙ ОТ КРИТИКОВ-НЫТИКОВ, ИЛИ БЛОГЕР, ДАВНО ВИСЯЩИЙ В КАКОМ-ТО ТОПЕ – ГОВОРИ ВСЕГДА ТАК, ЧТОБ ТЕБЯ СЛУШАЛИ ТОЛПЫ. ОТБИВАЯСЬ ОТ ЗЛОБЫ, ЗАВИСТИ, ПРОЧЕЙ НЕЧИСТИ, ГОВОРИ ВСЕГДА ТО, ЧТО БУДЕТ ПОЛЕЗНО ДЛЯ ВЕЧНОСТИ. ЧТОБЫ НЕ ОСТАВАТЬСЯ СЕРЕНЬКИМ ОБЫВАТЕЛЕМ, РАЗДЕВАЙ ЭТОТ МИР И СНОВА УЧИСЬ ОДЕВАТЬ ЕГО. ВСПОМИНАЙ ЭТОТ МИР И СНОВА УЧИСЬ ЗАБЫВАТЬ ЕГО, ДЕЛАЙ САМ ЕГО ЛУЧШЕ И ДАЖЕ ЗАМЫСЛОВАТЕЕ. НО ПРИ ЭТОМ, ПОЖАЛУЙСТА, ПОМНИ – ТЫ ОБЯЗАТЕЛЬНО ГОВОРИ С ЭТИМ МИРОМ ТОЛЬКО КОГДА ЕСТЬ ЧТО СКАЗАТЬ ЕМУ. ДАЖЕ ЕСЛИ ОН СЛАБЫЙ И НА УДИВЛЕНЬЕ ПОДАТЛИВЫЙ, ОТДАВАЙ СЕБЯ МИРУ ТОЛЬКО КОГДА ЕСТЬ ЧТО ДАТЬ ЕМУ. КОГДА СРЕДИ НАДЕЖД, НЕВЕЖД, ИЛИ ТЕХ, КТО – УВЫ – НЕСВЕЖ, ТЫ ХОТЯ БЫ СЕБЕ САМОМУ ВСЕГДА СООТВЕТСТВУЕШЬ, КОГДА В КАЖДОМ СЛОВЕ И ВЗДОХЕ УВЕРЕН ПОЛНОСТЬЮ, А ИНАЧЕ РИСКУЕШЬ БЫТЬ НЕУСЛЫШАННЫМ ПОПРОСТУ. ТАТЬЯНА ВЛАСОВА

19

20

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

КАК В СКАЗКЕ ИНТЕРВЬЮ С СОЗДАТЕЛЕМ БРЕНДА TALEWORLD ЮЛИЕЙ РЫБЧЕНКО ЮЛИЯ РЫБЧЕНКО – МАСТЕР КУКОЛ. ОНА СОЗДАЕТ УНИКАЛЬНЫХ МАЛЕНЬКИХ БЭТМЕНОВ, РУСАЛОЧЕК, ШОТЛАНДЦЕВ, ФЕЙ, ПРИНЦЕВ И ПРИНЦЕСС. ТАКЖЕ В КОЛЛЕКЦИИ ЕЕ ТОВАРОВ ДОМА ДЛЯ КУКОЛ, КУКОЛЬНАЯ МЕБЕЛЬ, АКСЕССУАРЫ ДЛЯ КУКОЛЬНЫХ ДОМОВ И МНОГОЕ ДРУГОЕ. ОТЕЦ ЮЛИИ – МАСТЕР ПО МЕБЕЛИ ИЗ ДЕРЕВА, А СУПРУГ РАБОТАЕТ В СФЕРЕ IT, НО АКТИВНО ПОМОГАЕТ ЮЛИИ В ПРОДВИЖЕНИИ ЕЕ ТВОРЧЕСТВА. ИМЕННО БЛАГОДАРЯ ЕМУ TALEWORLD ЗАВОЕВЫВАЕТ ПЕРЕДОВОЕ МЕСТО НА МЕЖДУНАРОДНОМ РЫНКЕ. СРЕДИ ЗАКАЗЧИКОВ ЕСТЬ ПРЕДСТАВИТЕЛИ ЕВРОПЫ, АМЕРИКИ, АЗИИ. О ТОМ, КАК РАЗВИВАЕТСЯ БРЕНД И В ЧЕМ ЕГО ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ, ЮЛИЯ РЫБЧЕНКО РАССКАЗАЛА ЖУРНАЛУ «КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД».

Интервью: Виктория Степанец Фото: Юлия Рыбченко Анастасия Тарасенко

В

ы сейчас больше ориентированы на международный рынок, а не на рынок Украины. С чем это связано?

- У меня есть также заказчики из Украины, но больший акцент на Европу и Америку. Я начинала с того, что делала кукол для себя и своих детей. Несколько лет назад я предложила свою продукцию одному Вальдорфскому детскому саду в Европе который тогда искал мастеров вальдорфской куклы. Они сделали у меня заказ, и тогда я впервые получила оплату в валюте. Мой муж увидел, что этот товар пользуется спросом заграницей, и предложил выставить моих кукол на Etsy. com. Это международная площадка, мои работы там были эксклюзивными, и благодаря этому они быстро стали популярными. Мы не рассчитывали на такое быстрое развитие 21

на этом сайте, так как там представлено огромное количество товаров, магазинов, и выделиться очень непросто. Но я предлагаю уникальные сувениры, и это помогло быстро набрать обороты.

- Сегодня вы представляете свою продукцию исключительно на Etsy, верно? Или продаете где то еще, непосредственно, в Киев? Андреевский спуск, например?

- Нет, я никогда не продавала кукол в киевских магазинах либо на Андреевском. Для этого нужно сделать определенное количество на продажу, а у меня никогда не было готовых непроданных кукол. Пошила – продала. Как правило, делаю на заказ.

- Какой порядок цен на ваши товары?

- Моя подруга из Америки меня отругала, сказав, что у них чашка кофе стоит пять долларов, а у меня кукла – семь. Я сначала ставила цены действительно очень низкие, как за такую работу. Было очень много заказов, я физически не успевала. Тогда решила пересмотреть ценовую политику, но, к моему удивлению, заказов меньше не стало, а даже наоборот. Как будто люди ждали, когда куклы станут дороже.

- Мне казалось, вальдорфские куклы больше популярны у нас, чем заграницей.

- Вальдорфская кукла очень популярна на международной арене. Несмотря на изобилие различных пластиковых кукол, просят сделать Вальдорфскую. Когда начинаешь окружать себя или своего ребенка такими игрушками, пластиковые уже не можешь принять. Интересно, что для совсем маленьких рекомендуются Вальдорфские куклы в колпачках, что символизирует тесную связь ребенка с Космосом.

22

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

- В чем отличительные особенности вашего бренда с точки зрения подхода к работе?

- Я большая перфекционистка в работе. Не успокоюсь, пока не добьюсь того, чего хочу. Я могу переделывать огромное количество раз до тех пор, пока не будет так, как должно. Идеально. Мои клиенты отмечают в моей работе особое внимание к деталям.

Для девушки в сари Юлия использовала специальную ткань для сари, которую ей передали из Индии. Действительно, каждая работа выполнена с большой любовью и с большим вниманием. Это прослеживается во всем: начиная с подхода к материалам, которые Юля закупает заграницей, и заканчивая тем, как работы пакуются: в специального размера коробочку с логотипом компании, в которой все предусмотрено для безопасной транспортировки даже в самый дальний уголок нашей планеты. Сейчас Юлия работает над новым направлением: подготовкой комплектов для шитья нарядов для кукол с подробной пошаговой инструкцией. Когда Юлия говорит о своей работе, ее глаза горят и светятся от счастья. Она любит не только каждую свою куклу, но и каждый этап работы, который связан с ее созданием.

23

CONTEMPORARY

ART

ПРИНЯТЬ НЕЛЬЗЯ БОРОТЬСЯ

«ХОЧЕШЬ ПОНЯТЬ, ЧТО ТВОРИТСЯ СЕГОДНЯ В МИРЕ – ПОСМОТРИ НА СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО». ТАК В ТОМ ТО И БЕДА, ЧТО ОДНИ В НЕМ ВИДЯТ БОЛЕЗНЬ ОБЩЕСТВА, А ДРУГИЕ – ЗДОРОВЬЕ. СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ВЫЗЫВАЕТ РЕЗОНАНС. В ЧАСТНОСТИ Я И МНОГИЕ В МОЕМ ОКРУЖЕНИИ ЕГО НЕ ПРИНИМАЮТ, ЕГО ОСУЖДАЮТ, ИМ ВОЗМУЩАЮТСЯ. ОПРАВДАНА ЛИ ТАКАЯ ПОЗИЦИЯ И МОЖНО ЛИ ИЗМЕНИТЬ СВОЕ ОТНОШЕНИЕ К CОNTEMPORARY ART В ПОЛОЖИТЕЛЬНУЮ СТОРОНУ? ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ЛИ МНОГИЕ СОВРЕМЕННЫЕ АРТ-МЕНЕДЖЕРЫ ПРОСТО НЕ ЧУВСТВУЮТ ТО, ЧТО КРАСИВО, И ОТДАЮТ СВОЙ ГОЛОС В ПОЛЬЗУ ТОГО, ЧТО НЕ БОЛЕЕ ЧЕМ «ОРИГИНАЛЬНО», И ТО НЕ ВСЕГДА? ХУДОЖНИЦА ОЛЬГА АДАМ ПОДЕЛИЛАСЬ С НАМИ СВОИМ МНЕНИЕМ ПО ЭТОМУ ПОВОДУ. НИКТО НИКОГО НЕ ПРИЗЫВАЕТ ПРИНЯТЬ КОНКРЕТНУЮ ТОЧКУ ЗРЕНИЯ, НИКТО НИКОГО НИ В ЧЕМ НЕ ПЫТАЕТСЯ ПЕРЕУБЕДИТЬ. МЫ ЛИШЬ ХОТИМ ПРИВЕСТИ ЕЩЕ ОДНО МНЕНИЕ, ЕЩЕ ОДИН ВЗГЛЯД НА АКТУАЛЬНУЮ, КАК МЫ СЧИТАЕМ, ПРОБЛЕМУ – НЕПРИНЯТИЕ ТОГО, ЧТО ЯВЛЯЕТСЯ УЖ СЛИШКОМ МАСШТАБНЫМ И К ЧЕМУ РАЗЛИЧНЫМИ УСИЛИЯМИ ПРИВЛЕКАЮТ ВНИМАНИЕ ПУБЛИКИ НА СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ.

Виктория Степанец, редактор журнала «Культурный тренд»

24

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

ВЫ КОГДА-НИБУДЬ РАСКРАШИВАЛИ В ОРАНЖЕВЫЙ ЦВЕТ ПАЧКУ СТАРЫХ НЕНУЖНЫХ КНИГ? А РИСОВАЛИ МАРКЕРАМИ ПОВЕРХ ФОТОГРАФИЙ? МОЖЕТ, ПОКРЫВАЛИ АФРИКАНСКИМИ УЗОРАМИ СУШЕНУЮ РЫБУ? И, БЫТЬ МОЖЕТ, ПРОБОВАЛИ НАКЛЕИТЬ ОГРОМНУЮ ФОТОГРАФИЮ НА СТАРУЮ ОБШАРПАННУЮ ДВЕРЬ? НЕТ? ВЫ НЕ ПЫТАЛИСЬ ВЫЙТИ ЗА РАМКИ ОБЩЕПРИНЯТЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ О ТОМ, ЧТО И КАК ДОЛЖНО ВЫГЛЯДЕТЬ, НА ЧЕМ МОЖНО РИСОВАТЬ, КАК ОФОРМЛЯТЬ ФОТОГРАФИИ И ЧТО ВООБЩЕ СТОИТ ДЕЛАТЬ СВОИМИ РУКАМИ? И, ЗНАЧИТ, ВАС НИКОГДА НЕ ВОСХИЩАЛИ РЕЗИНОВЫЕ САПОГИ, В КОТОРЫХ РАСТУТ ЦВЕТЫ, ГЛАЗА, НАРИСОВАННЫЕ НА ДИВАНАХ, И ШВЕЙНЫЕ МАШИНКИ НА ПОТОЛКАХ В КАКИХ-НИБУДЬ КАФЕШКАХ? ВСЕ ЭТО СОВРЕМЕННЫЙ ДИЗАЙН, БЕРУЩИЙ НАЧАЛО В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ. ЭТА СТАТЬЯ – ПОПЫТКА ОБЪЯСНИТЬ, ЧТО ТАКОЕ CОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО, ЗАЧЕМ ОНО НАМ НУЖНО И ПОЧЕМУ ВСЕ В ШОКЕ ОТ НЕГО. А САМОЕ ГЛАВНОЕ, КАК ОТНОСИТСЯ К СОВРЕМЕННОМУ ИСКУССТВУ И ПОЧЕМУ ОНО ИМЕННО ТАКОЕ? ЭТО НАИБОЛЕЕ ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ ПОСЕТИТЕЛЕЙ ВЫСТАВОК СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. ХОТЯ НЕТ. НАВЕРНОЕ, САМЫЙ ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЙ ВОПРОС – ЭТО ЧТО ВООБЩЕ? ИСКУССТВО? ОЛЬГА АДАМ, УКРАИНСКАЯ ХУДОЖНИЦА

Ольга Адам, украинская художница

Текст: Ольга Адам

АРГУМЕНТ№1 – СОЦИАЛЬНЫЙ ЧТО ОБЩЕГО МЕЖДУ СОNTEMPORARY ART И ВЕЧЕРНИМИ НОВОСТЯМИ? Может ли выпуск новостей быть красивым? Включая вечерние новости, мы вряд ли ожидаем увидеть там только красивые пейзажи из березовых рощ и сосновых опушек, рассказы о картинах Веласкеса и восточных красавиц кисти Михаила Врубеля. Визуальный портрет дня бывает крайне непригляден: авария, наводнение, война. Да, это негатив. Но это feedback (обратная связь) на происходящее. Единственно, что современное искусство реагирует не день-вдень на события современности, а глобально анализирует события трех-четырех месяцев или полгода и выдает какой-то свой ответ на это. Просто красивые картины ничего не несут в себе, кроме просто красивых картин. Актуальность их производства отпала с изобретением фотоаппаратов и видеокамер. Просто рисовать очень красивые цветы или море в очень красивых рамочках было бы ложью. Как можно просто любоваться морем, когда в мире столько экологических, культурных,

этических и экономических проблем, которые зашкаливают по всем статьям? Художника они не могут не волновать, если он настоящий художник, и он посвоему пытается на это реагировать. Поэтому его искусство называется актуальным, а не красивым. А красивое носит свое милое и красивое название fine-art. Главное – идея, то есть концептуальность. Отображение реакции на современные события. Не можем же мы весь год любоваться новогодней елкой. В середине июля она уже не кажется такой завораживающей, потому что неактуальна. Так и современное искусство: условная актуальность играет одну из важнейших ролей в критериях его восприятия и оценки. И если вам непонятна актуальность, значит, она понятна кому-то еще, пускай даже самому художнику. Ведь механизм его работы выглядит так: воспринял – переварил – выдал. Неизвестно, что впечатлило художника, который сделал инсталляции из гильотин, с куклами на которых вместо голов бильярдные шары, а после прохождения процедуры кукольной казни, головы становятся мечеными и превращаются в M&S . Но мысль, заложенная в этом творческом проекте, понятна каждому и актуальна, несмотря на то, что ей не предшествовали никакие события, опубликованные в газете.

25

Автор картины – Ольга Адам

Контраргумент: Вчерашние новости уже никому не интересны. Если ты художник, который нарисовал что-то актуальное во время дефолта, то завтра ты уже не будешь никому интересен, если ты не глубокая многогранная личность, у которой есть работы и на другие темы. Многие из художников - циники, и спекулируют на актуальных темах, манипулируя сознанием податливой публики. Например, Илья Чичкан, который завоевал популярность на теме Чернобыля, а сейчас рисует Тимошенко и других знаменитостей в виде обезьян, открыто признается, что он конъюнктурщик и работает исключительно ради денег, печалясь при этом, что так и не нашел своего стиля и не разобрался в себе. Причем сделать новый артбренд из начинающего художника, как он утверждает, ему не составит труда, и уметь рисовать абсолютно не обязательно. Вопрос темы в искусстве актуален во все века. Все задумывались когда-нибудь не как рисовать, а что? У актуального искусства вопрос решен: рисуй то, что у всех на устах – и в этом его главное отличие и проблема одновременно. АРГУМЕНТ №2 – ФИЛОЛОГИЧЕСКИЙ МЕНЯЕМ ВЫВЕСКУ В ГОЛОВЕ. ЧТО ЖЕ ПОВЕСИТЬ НАД ИНСТАЛЛЯЦИЯМИ И ПЕРФОМАНСАМИ?

26

В средневековой Испании всех, кто думал иначе, предпочитали сжигать на костре, ну или, в лучшем случае, клеймить позором. Чтобы не уподобляться испанским надзирателям, давайте не будем разносить в пух и прах то, чего не поняли или что не понравилось. Потому что, во-первых, мы действительно можем чего-то не знать о выставочном материале, а во-вторых, к тому, что мы видим, должен быть применён совершенно другой критерий. Не будем же мы оценивать классическую музыку по степени её танцевальности (крестьянам Льва Толстого не нравилась Лунная соната, потому что под неё не станцуешь и не споёшь), помидор – по его косметическим возможностям, а бальное платье – по его лечебным свойствам. Современное искусство стоит оценивать по таким критериям, как остроумие, метафоричность, степень влияния на зрителя, актуальность, новизна, оригинальность, концептуальность (идея). Ошибочно руководствоваться такими критериями, как красота, прекрасность, изысканность, практичность, точность изображения, эмоции умиления, восхищения. Самая большая путаница и неприятие происходит из-за того, как современное искусство называется. Мне многие говорили, что если бы оно не называлось именно искусством – все было бы в порядке, и после посещения

Центров Современного Искусства не оставалось это раздражающее недоумение: эти окровавленные унитазы, кучи мусора и непонятные инсталляции – это искусство? Неужели нужно много лет учиться, чтобы суметь такое принести на выставку и назвать себя художником? Дело в том, что название к нам пришло из английского языка и буквально переводится как «современное творчество», поскольку artist в переводе с английского не просто художник, а все подряд творческие профессии – режиссер, дизайнер, поэт, музыкант . Поэтому художник современного искусства – это симбиоз всех этих профессий, человек-идея с самыми смелыми и свободными мыслями о ее воплощении. Так вот, что случается со зрителем, который идет, например, в цирк, зоопарк или в кино, а попадает в театр с вывеской «Зоопарк»? Правильно, сбой в программе. Он не поймет, где же в этом театре зоопарк? В США или Англии курс Всемирная история искусств называется The World History of panting - Всемирная история живописи. А у нас слово искусство – от слова «искусный» происходит, поэтому мы и ожидаем там увидеть нечто восхищающее. А у них живопись называется живописью, а творчество творчеством. И искусство тоже как «арт» переводится. Так что, вследствие трудностей перевода, искусством это все можно называть с оглядкой на все вышесказанное весьма условно. И чтобы не было КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

сбоев в программе, просто надо поменять вывеску в своей голове, и назвать современное искусство, так как его уже никто специально для вас не переименует, каким-то своим, одному вам понятным словом, например, все тем же актуальным артом или на английском: contemporary art. Контраргумент: Мусор, насилие, цинизм, человеческие пороки – любимые и главные темы современного арта. И наблюдать это крайне неприятно! Идти отдыхать душой нужно совсем в другие заведения. А на такие выставки идут встряхиваться, взбадриваться, эмоционировать, в общем, давать себе труд для мозгов и души. Зачастую действительно совсем ничего не понятно – и это значит, вам неизвестна предыстория и множество других фактов, которые привели группу людей к тому, чтобы они творили именно это и именно так. Если разбираться в этом вам лень, то не ходите на выставки contemporary art, вы не их целевая аудитория. Как правило, людям не хватает опыта, знаний, навыков анализа, чтобы что-то понять, но те, кто это делает, и те, кто понимает, и наконец, те, кто покупает, не боятся быть непонятыми. АРГУМЕНТ №3 – ИСТОРИЧЕСКИЙ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО БЫЛО ВСЕГДА. И ВСЕГДА БЫЛО РАЗНЫМ И НЕ ПОНЯТЫМ. «На протяжении многих столетий художники пытались создать иллюзию реальности в трёхмерном пространстве», – пишет американский искусствовед Рози Диккенс в своей книге «Современное искусство для детей и подростков». С наступлением 19 века ситуация постепенно менялась, чему способствовало возникновение фотографий в 1830-х годах. Художники, ранее ценившиеся за способность передавать внешний облик людей и предметов, уступили своё место фотографам, получив таким образом определённую степень творческой свободы. Но даже и в прошлом можно отыскать удивительные творческие

эксперименты, которые и сейчас выглядят странно. Например, во Франции в пещере Ласко среди первобытных пещерных рисунков есть изображения лошади, которая абсолютно не похожа на реальную лошадь, она является лишь впечатлением о том, каково быть лошадью. Интересен рассказ об этом и многом другом в цикле серий канала BBC «Всемирная история живописи» с сестрой Венди Беккет. То же самое можно сказать о Рембрандте. Его эксперименты со светом никто из современников не понимал. Боттичелли тоже невероятен, его художественный мир нереален. Люди там летают, движения их плавны, деревья цветут, плодоносят и увядают одновременно, одежды людей живут своей жизнью, цветовая гамма необычна. Пикассо по версии 2008 года считается самым богатым и знаменитым художником мира через 30 лет после смерти, хотя его кубизм многими не понятен и сейчас. Посмотрите фильм «Прожить жизнь с Пикассо» с великим Энтони Хопкинсом в главной роли, и вы поймете, какие силы двигали великим мастером, как он жил и чего не понимал и боялся. И таких примеров найти можно много: «Богемская рапсодия» группы Queen была вдвое длиннее традиционного сингла, да и не похожа на обычный хит; дворцы испанского архитектора Гауди (тоже абсолютно некоммерческая недвижимость); книги Хемингуэя или Германа Гессе – очень личные автобиографичные вещи, а режиссёр Эмир Кустурица снимает не мыльные оперы на продажу, а странное кино о цыганах. Они не задумывались о том, что это не похоже на других стандартных музыкантов, писателей, режиссёров, художников, что это вряд ли найдёт отклик у широкой публики и может кому-то не понравиться. Они творили, потому что иначе не могли, и художники, которые поступают именно так, уже заслуживают внимания, нужно только научиться их отличать от тех, кто просто хочет намеренно соригинальничать, и думает только о том, что бы такого сделать, чего ещё не было и чтобы все были в шоке. Конечно,

Автор картины – Ольга Адам

проще всего шокировать людей какой-то кровью, насилием, дерьмом, и мусором – есть и такие конъюнктурщики. Но истинные бриллианты тоже встречаются, правда, в медиаэпоху сложнее себя выделить среди потока новостей, вот и получается, что выстрелил тот, у кого мощнее посыл, красивее брэнд-обертка, наглее пиарщики и актуальнее тема. Среди них гения разглядеть, конечно, сложнее. Контраргумент: Поскольку у всех равные возможности и соревноваться, кто быстрее принесет груду мусора или чегото еще оригинального в галерею, бессмысленно, то бессмысленно и смотреть на эти крысиные бега. Но наблюдение за любым процессом всегда важнее результата, и в любом случае интересно быть в курсе событий. АРГУМЕНТ №4 – РЕВОЛЮЦИОННЫЙ «МЫ ЖДЁМ ПЕРЕМЕН» Если в 90-е годы эта фраза слетела из уст Виктора Цоя и стала символом 10-летия, то в наше время, на мой взгляд, эту эстафету переняли на себя художники современного искусства. Перемены ожидаются, прежде всего, в сознании зрителя, который уйдёт с выставки с новым взглядом на жизнь и начнёт менять что-то у себя в быту – перестанет хранить старую посуду у себя в серванте советского производства, неношеную одежду, нераспакованные подарки, коробки 27

лавку» знаменитого английского стрит-арт инкогнито-художника Бэнкси (которого никогда никто не видел). Этот фильм нужно посмотреть каждому современному человеку, чтобы отличать настоящего творца от шарлатана, как вишню от груши. В нем, завернутом в документальный якобы сюжет, показано, как истинный художник, дергая за определенные ниточки, смог превратить рядового продавца секонд-хэнда в Лос-Анджелесе в создателя целой фабрики по массовому производству предметов, очень похожих на современное искусство, и сказочно разбогатеть на этом за один день и в то же время опозорится на весь мир. Хотя, скорее всего, главный герой Френк так ничего и не понял, и ответить на все его вопросы придется зрителю.

Кадры из фильма «Выход через сувенирную лавку»

Контраргумент: Не все модное – стоящее. Согласна. Но позвольте миру меняться и искать новые формы творчества, и поверить, что не все выходы всегда заканчиваются именно сувенирными лавками. от пылесосов и телевизоров у себя на шкафу, перестанет смотреть телевизор, а начнёт читать книги, слушать музыку, и ценить, прежде всего, дружбу и любовь к людям, а не стопки полотенец и постельного белья в затхлых кладовках и антресолях. Человек начнёт видеть, что его окружает, и менять это. Перемены ожидаются также и в художественном образовании, потому что в современных академиях художеств ничего современного нет, об этом еще говорил лауреат премии Пинчук Арт Центра 2012 Никита Кадан. Премию он получил за свою работу-постамент, который был смонтирован уже прямо в 2-х этажном зале Пинчук Арт Центра и символизировал собой постаменты под всеми советскими памятниками. Они одинаковые. Самого памятника нет, в том то и концепт, я думаю, - протест против квадратно-гнездового мышления, оставшегося на всем постсоветском пространстве. Так что, ждём перемен.

28

Контраргумент: Пинчук Арт Центр и его премия создан на деньги миллионера, и если возглавить истинные перемены он не может, то решил хотя бы обуздать. Искать настоящих актуальных творцов, видимо, следует совсем не там, где сухо, денежно и комфортно. АРГУМЕНТ №5 – МОДНЫЙ «ВЫХОД ЧЕРЕЗ СУВЕНИРНУЮ ЛАВКУ FOREVER» В популярном молодёжном фильме «Три метра над уровнем неба-2» героиня Марии Вальверде – художница современного искусства. Когда ей потребовалось подать своему парню знак, что она его прощает, любит и просит вернуться, вместо того чтобы просто позвонить, она устраивает выставку его фотографий, огромных размеров в необычных рамках: то в старой двери, то на мотоцикле…Я уже не говорю о фильме «Выход через сувенирную

АРГУМЕНТ №6 – ПЕДАГОГИЧЕСКИБЫТОВОЙ «СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО КАК СПОСОБ ИЗМЕНИТЬ СВОЮ СРЕДУ» Цвета игрушек, которые вы видели в детстве, их формы и фактура, картинки, что висели на стенах, ковёр, диван, тумбочка, цвет стены, освещение, узоры на полу и царапины на двери – всё это образует художественную среду, в которой мы находились с детства, которая влияла на нас больше, чем слова, потому что 90% информации мы воспринимаем через глаза. Мы можем, конечно, не обращать на неё никакого внимания, но художественная среда всегда с нами, и начать разбираться в современном искусстве – значит начать менять свою художественную среду. Это значит уже влиять НА нее, а не наоборот. А значит развиваться, а не киснуть в болоте, не понимая, почему тебе так неинтересно живётся. Например, снять ковры, убрать хрусталь и завесить всё раскрашенными пластинками, КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

Работы французской художницы Ники де Сен Фалль

стилизованными под рыб. Из рыбацкой сети на потолке сделать подводный мир, фортепиано разрисовать под кота, а на полу перуанские узоры, стулья и холодильник разрисовать в разные цвета – и попробовать вырастить в этой художественной среде ребёнка. Наверное, он будет отличаться от того, что рос в коврах и хрустале, свободой мышления, умением выходить за рамки, креативностью, инициативностью и радостью к жизни. Контраргумент: Для воспитания креативности не обязательно все менять и рушить до неузнаваемости и абсурда. АРГУМЕНТ №7 – ФИНАНСОВЫЙ «МИР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА – ЭТО ОГРОМНЫЙ РАЗВИВАЮЩИЙСЯ ФИНАНСОВЫЙ МИР С НЕОГРАНИЧЕННЫМИ ВОЗМОЖНОСТЯМИ» Художник, рисующий похожее море, может заработать на продаже одной картины от 300$ до 3000$. И всё. А художник современного искусства редко когда продаётся дешевле 10 тыс. $. Ну, а уж если говорить о пределах цен – то их просто нет. Я включила этот прагматичный пункт для того, чтобы прояснить процессы,

которые сейчас происходят в стране в этой сфере. Если в политике, медицине, экономике, строительстве, транспорте происходят неоднозначные процессы, то в современном искусстве сейчас просто бум. Хотя украинский художник Илья Чичкан продавался за огромные деньги еще 10 лет назад. Издаются журналы , проходит огромное количество выставок, открылся Арсенал, прошло Биеннале – что раньше было просто невероятно! Иностранные художники привезли в Украину свои проекты (хоть на границе и были огромные сложности с доказательством таможенникам, что это произведения искусства). Познакомиться с творчеством современных украинских художников, которые живут в одно время с нами – просто необходимо. Это познавательно и интересно. Хотя это не значит, что все они прямо такие бусинки и все рисуют прекрасно, красиво и изумительно. Нет. Они работают концептуально, иногда не отделяя работу от жизни совсем. Скорее всего, их личности и их биографии, их жизнь уже является современным артом. Представьте себе, что оказывается можно жить, творить и зарабатывать своим творчеством, быть известными на весь мир, иметь возможность себе позволять участвовать в крупных мировых артпроектах, таких как Венецианское

Биеннале, независимо ни от каких обстоятельств. Но взамен уходит весь человек вместе со всем, что он делает, думает, говорит и прочее, как у звезд шоу-биза. Контраргумент: В публичности мало правды, мало счастья и мало доброты. Так и есть. Но если люди живут, играя, и с иронией смотрят вокруг, и просто иначе не могут, плюс огромные знания – все это позволяет интерпретировать действительность в интересные вещи – то тогда все в порядке. АРГУМЕНТ №8 – ПРОГРЕССИВНЫЙ «ОТРИЦАТЬ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ЗНАЧИТ ЕЗДИТЬ НА ТЕЛЕГЕ» Всему своё время. Годовалому малышу – пинетки, взрослой барышне – туфли на каблуках. Когда-то были непонятными абстракционисты, импрессионисты, кубисты и сюрреалисты. Теперь это уже история. Полезно знать, что если вы видите на выставке обычные предметы, произведённые промышленным способом – это называется рэди-мэйд, и началось это движение ещё во время Первой мировой войны. Художники были в ужасе от происходящих боёв и решили полностью отвергнуть ценности культуры, позволившие случиться войне. Самым известным 29

30

Перевернутый писсуар с надписью «R-Mutt 1917», выставленный Марселем Дюшаном

Вход в Стокгольмский музей, работа французской художницы Ники де Сен Фалль

из экспонатов «Рэди-Мэйд» был перевёрнутый писсуар с надписью «R-Mutt 1917», выставленный Марселем Дюшаном. Представив свои готовые продукты в качестве произведений искусства, Дюшан опровергал идею о том, что оно должно быть уникальным творением профессионального художника. Он утверждал, что идея гораздо важнее, чем само искусство. Он говорил: «Я создал этот фонтан собственными руками или нет – неважно, я выбрал именно его, вложив в него новый смысл». С тех пор, уже почти сто лет как, появилось понятие «арт-объекта». Уже в 60-е годы журнал Vogue делал фотосессии и показы, шокирующие публику не хуже центров современного искусства, а французская художница Ники де Сен Фалль создавала огромные скандальные артобъекты вроде яркой лежащей фигуры женщины, через открытые гениталии которой посетители входили в Стокгольмский музей. То есть комнаты-коллажи, картины-ловушки и всякие другие конструкции – всем этим удивляли зрителей ещё 50 или даже 100 лет назад. И считать, что современно – это просто красиво нарисованные живущим в одно время с тобой живописцем маслом на холсте пионы, мягко говоря,

быть странно неосведомлённым о том, что вообще происходило в мире. Это всё равно, что носить кафтан и пытаться прятать лошадь в лифте. Всё меняется. И мы легко привыкаем к принтерам и мобилкам, но что касается искусства – почему-то пытаемся придерживаться консервативных взглядов вместо того, чтобы проявить гибкость ума и попытаться начать идти в ногу со временем. Есть, например, в Италии завод, производящий кофе, только склад которого равен размеру восьми футбольных полей, и о котором Discovery снял отличнейший документальный фильм. Так вот их фирменные чашки каждый год оформляет избираемый ими художник современного искусства. Это настолько креативные изделия, что только одно рассматривание их на сайте меняет сознание. И я не думаю, что правильно игнорировать эти факты. Контраргумент: Принтеры и мобилки – необходимая облегчающая жизнь «удобность», а современное искусство вызывает не легкость, а часто отвращение, возмущение, в общем, пробуждает не самые позитивные эмоции.

АРГУМЕНТ№9 – ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ «ЗАЧЕМ НАМ МЕДИА АРТОБЪЕКТ» Современный художник не может не впитывать всё происходящее вокруг. Поэтому появляются инсталляции и перформансы, видео, снятое на телефон, звуковые сопровождения артобъектов, принты, распечатки на тканях, коллажи, цифровая живопись, фотореализм – живопись гиперреалистичная, детализированная, видеоарты (движение камеры внутри тела). В общем, все происходит под девизом: не надо бояться использовать современную технику и новые технологии – лишь бы была концептуальная идея. Да, действительно, многие Центры Современного Искусства (ЦСИ) в Европе несколько лет подряд намеренно поддерживали именно перформансы, инсталляции и фото-видеоарты, и даже медицинские техники отображения, практически не уделяя внимания традиционным живописи и графике. Я с интересом наблюдала за немецкой художницей, которая фотографировала различные оттиски от слесарных инструментов рентгеновским способом – получались завораживающие

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

Работа героя документального фильма «Выход через сувенирную лавку»

вещи. А ее соотечественник триста лет назад имел в своем распоряжении лишь краски. Так почему же не воспользоваться современными технологиями, если они уже изобретены? Теперь ее фотоэкcперименты изучаются Киевской фотошколой, ученики которой прямо таки гоняются по всему Киеву за гуммиарабиком и другими химреактивами, чтобы повторить и углубить подвиги. Такая увлеченность разве не дает им право перестать называться просто фотографами и перейти в разряд contemporary art? Контраргумент: Медиа шоу нам вполне хватит и по телевизору. Искусство – это не шоу, и его цель не впечатлить или удивить, а выразить талант мастера. АРГУМЕНТ№10- НАУЧНЫЙ «СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО – ЭТО ВСЕГДА ЭКСПЕРИМЕНТ, И ВСЕГДА ИНТЕРЕСНЫЙ!» Маленькая кукольная комната больничной манипуляционной палаты и в ней четыре окна, куда может заглянуть зритель. И заглядывая, он видит полупрозрачные голлографические видеоизображения двух взаимодействующих людей в

3D. Они спорят, едят, лечатся, бегут и прочее. Причём каждый из 4 зрителей видит абсолютно другие фигурки. И это не в фантастическом фильме. Это на выставке современного искусства. Современный художник – не тот, кто умеет рисовать. Он экспериментирует, и не просто экспериментирует, а креативно, ярко и концептуально. Современное искусство – это не только и не столько рисование, а точнее вообще не рисование, а симбиоз творчества всех видов во имя идеи. Лада Наконечная исписала, например, всю стенку в Пинчук Арт центре карандашом одним словом, но с повторением ритма. Вы спросите: это что, нужно иметь какие-то специальные навыки, чтобы такое сделать? Нет! Нужно иметь специальную степень свободы и особую идею, чтобы взять и сделать из множества возможного именно это!

НЕЛЬЗЯ УТВЕРЖДАТЬ ТОЛЬКО ОДНУ ТОЧКУ ЗРЕНИЯ, КАЖДЫЙ САМ ЧУВСТВУЕТ, ЧТО ОТКЛИКАЕТСЯ ЕМУ ВНУТРИ, А ЧТО НЕТ. НО, ВОЗМОЖНО, ПРИВЕДЕННЫЕ ВЫШЕ АРГУМЕНТЫ ПОМОГУТ ВАМ ПЕРЕСМОТРЕТЬ СВОЕ ОТНОШЕНИЕ К НЕКОТОРЫМ ВЕЩАМ И ОТКРОЮТ НЕЧТО НОВОЕ, СПОСОБНОЕ ВЫЗВАТЬ ВНУТРИ ВАС ОСОБОЕ СОСТОЯНИЕ, ОСОБОЕ ОСОЗНАНИЕ, ЧТО-ТО НОВОЕ И НЕОБХОДИМОЕ ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШЕГО РАЗВИТИЯ СЕБЯ КАК ЛИЧНОСТИ. Виктория Степанец, редактор журнала «Культурный тренд»

Контраргумент: Нельзя любого, кто обладает какой-то концептуальной идеей, причислять к разряду представителей современного искусства. Помимо идеи должен быть талант, большие способности и немалый труд, чтобы сделать ту или иную работу.

31

Столичный дайджест событий ИЗ ДИЗАЙНЕРА В АРТ-ДИРЕКТОРА

7 ДЕКАБРЯ

ПАРАД ПОДАРКОВ В ОЖИДАНИИ СОЛНЦА

8-10 ДЕКАБРЯ

17 НОЯБРЯ 2017 –19 ЯНВАРЯ 2018

Киевский коворкинг “BiblioTech Smart Cafe”, Киев, ул. Саксаганского, 120

Международный выставочный центр, Киев, Броварской проспект, 15

Арт-галерея Мануфактура, Киев, с. Ходосовка, Новообуховское шоссе-2, дом 2

7 декабря в коворкинге Киева “BiblioTech Smart Cafe” пройдет лекция на тему «Из дизайнера в арт-директора». Лекцию проведет креативный директор Vintage Web Production Ольга Шевченко. Вход по предварительной регистрации на сайте коворкинга. Стоимость участия: 400 грн для одного, 700 грн для двоих

В декабре в Киеве пройдет праздничная выставка эксклюзивных подарков и идей. На выставке вы сможете приобрести авторские подарки ручной работы: мишек Тедди, эксклюзивный фелтинг, декупаж, бижутерию, праздничный декор, сладости. В программе показы коллекций дизайнерской одежды и бижутерии, знакомство с мастерами, подарки от журнала «Модное рукоделие».

«Художник - это очень тяжелый путь. И чем дальше мы по нему продвигаемся, тем тяжелее» - Дмитрий Коваль

100 ПРИЕМОВ КРЕАТИВНОЙ ФОТОГРАФИИ

Картины современного украинского художникаимпрессиониста Дмитрия Коваля до января представлены в арт-галерее «Мануфактура». Основу экспозиции составляет серия работ автора «Украинская молитва». Картины Дмитрия впечатляют своей техникой исполнения, уровнем профессионализма, степенью влияния. Их сложно не заметить, невозможно пройти мимо них, и уж точно нельзя не удивиться тому факту, что их автору всего лишь 26 лет…

Центр современного искусства М17, Киев, ул. Антоновича, 102

23 НОЯБРЯ – 14 ДЕКАБРЯ 2017 32

В киевском центре современного искусства М17 проходит авторская фотовыставка украинского фотографа и журналиста Андрея Турцевича, представляющая его новую книгу «100 приемов креативной фотографии». В рамках выставки будут проходить мастер-классы

по фотографии. Особенность экспозиции в том, что, кроме отпечатков на вернисаже, установлены цифровые мониторы, что позволяет представить визуальный ряд более ёмко, в частности, показать не только сами фото, но и рецепты приемов съемки.

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

ArtSoulFashion ВЕЩИ, КОТОРЫЕ ДАРЯТ НАСТРОЕНИЕ www.facebook.com/artsoulfashion 38 (068) 041-27-25 stepanetsvg@gmail.com +

ЭКСКЛЮЗИВНО И С ДУШОЙ. ОТ УКРАИНСКИХ ДИЗАЙНЕРОВ И ХУДОЖНИКОВ

КУКЛЫ ДЕТИ КАК

Берешь их на руки, смотришь в их глаза, и – точно, не кажется – они разговаривают с тобой. искренние, любопытные, светлые и уникальные. Они вызывают улыбку, они хотят внимания, они способны любить безусловно. Они – наши учителя. Они как дети.

34

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

Фото: Татьяна-Мария Литвинюк

Анна Часовских более 30 лет занимается созданием авторских кукол с элементами Вальдорфской технологии. В работе используются только натуральные материалы: хлопок, шерсть, шёлк, лён, кожа, вискоза.

Я работаю в различных техниках: вышивка, валяние, батик, вязание, живопись маслом, изготовление кукол. Часто объединяю всё это в своих изделиях. Сейчас больше времени уделяю вышивке и куклам. Рукоделием увлекаюсь с детства. Делала сувениры для родных и друзей. Несколько лет занималась живописью (восемь персональных выставок), но потом вернулась к декоративно-прикладному творчеству. Оно мне ближе и интереснее. Мои куклы – авторские, с использованием элементов Вальдорфской технологии. У них черты лица более рельефны, ярче выражены. А у Вальдорфской куклы лицо более абстрактное, часто нет носа и глаз, или есть только тонкий намёк на них. Такова её философия. Отличаются и пропорции тела. Куклы шьются вручную. В среднем на изготовление уходит от одной до трёх недель. Все зависит от количества деталей, причёски, сложности одежды и обуви. Например, кукол в украинских костюмах делала месяц. Нужно было изучить особенности одежды, сделать эскизы для вышивки, саму вышивку и т. д. Я не ориентируюсь исключительно на украинский рынок. Мои работы есть у граждан США, Мексики, Канады и стран Европы. Также планирую продавать свои изделия на Etsy.com. Стоимость куклы зависит от сложности изготовления, количества элементов одежды и стоимости используемых материалов. На сегодняшний день цены от 2600 грн.

Больше работ Анны по ссылке: www.facebook.com/ Chasovski-864532237055343

Моя целевая аудитория – те, кто любит изделия ручной работы, эксклюзивность, индивидуальность, хочет порадовать себя, своих родных или друзей чем-то необычным. Хочет приятно удивить. Источник вдохновения – природа. Кукол училась делать по немецким журналам. Там были очень понятные иллюстрации, поэтому язык не стал препятствием. Любимая цитата: «Природа, заставив все другие существа наклоняться к земле, чтобы принимать пищу, одного только человека подняла и побудила смотреть на небо» (Марк Туллий Цицерон) 35

36

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

Картина выполнена в технике «Объёмная вышивка». Я узнала о ней 10 лет назад из книги Хелен Пирс. Эта техника появилась в Европе в конце 18 века и использовалась для панно, декорирования одежды, сумочек, различных украшений: брошей, заколок и т.п. Это очень трудоёмкое, но увлекательное занятие. Благодаря опыту я выработала свои технические и технологические приёмы, которыми делюсь на мастер-классах.

37

Интервью: Яворский Войцех Томашевич * Интервью подано в разговорном стиле

38

– ВИТАЛИЙ, ТЫ ПРИЕХАЛ В МОСКВУ ИЗ ДОНЕЦКА ЕЩЕ ДО ПЕРЕСТРОЙКИ, КАК ТЫ ЗДЕСЬ ОСВАИВАЛСЯ?

– Я приехал в Москву в 1983 году, после того, как окончил художественное училище в Донецке и поступил в Московский Технологический институт, был такой институт в Москве. Не в текстильный, а именно в Московский технологический на художественный факультет по оформлению текстиля. И, проучившись там 5 лет, его благополучно закончил… Конечно институтской жизнью все не ограничивалось – я очень активно посещал библиотеки, музеи, ходил на выставки. И это было вполне для меня знакомо, так как еще до учебы в Донецке я жил у отца в Москве и просто не вылезал из музеев… После этих пяти лет меня рекомендовали в НИИХП (Научноисследовательский институт

Фото: Андрей Коллеров

ЖИЗНЬ

ЗЕМНАЯ

Виталия Копачева

художественной промышленности) на Воровского… И вот я туда поступил на работу художником, еще на 5 курсе, и проработал там этот год, а потом еще полгода. А пока я там работал, я уже начал выставляться на Всесоюзных, республиканских выставках в Манеже, в ЦДХ, на Кузнецком. И я понял, что мне надо ближе держаться к выставочной деятельности. И вот, однажды, шел мимо выставочного зала – тогда это был выставочный зал Киевского района – ну, зашел, а там сидел директор-женщина Зинаида Николаевна Крылова такая… Ну я зашел и спросил: «А вам не нужен работник, с высшим образованием?». Ха.. Она говорит: «Да, нужен!». И так я стал работать в галерее… Через полгода Зинаида Николаевна ушла на пенсию, и я стал уже директором. И так 28 с половиной лет я, там, в галерее А3. и проработал. Ну, КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

Виталий Копачев российский галерист и художник. Виталий родился в Луганской области, а позже переехал в Москву, где реализовал себя в сфере современного искусства. Благодаря ему о себе смогли заявить много талантливых художников, открывая выставки в галерее, которой он на то время управлял. У Виталия сформировался свой авторский почерк, который привлекает внимание. Виталий рассказал нашему журналу, как развивался его профессиональный путь, каково это было переехать в огромную Москву из Северодонецка, и как работает современный бизнес в искусстве.

познакомился, естественно, с тысячами художников, поскольку выставочный план был очень напряженным, где-то по 25 выставок в год мы делали. Ну, параллельно я, естественно, рисовал, потому что появилась такая возможность широкого кругозора и было интересно, особенно в 90-е годы лихие. Все там занимались какимто бизнесом, коммерцией, а я рисовал спокойно себе. Рисовал и участвовал в каких-то выставках. В галерее А3 я почти не выставлялся, зато выставлялся в других каких-то выставочных залах, в центральных… В государственных и не в государственных. Участвовал в каких-то зарубежных проектах, сам формировал зарубежные проекты на Мальте, в Германии, Австрии, Дании. Соответственно, и сама эта работа в галерее А3 была для меня своеобразной школой искусства. Она, слава Богу, подошла к своему естественному концу, теперь я занимаюсь только творческой деятельностью. В 90-е – 2000-е годы я застал очень многих значимых людей, которые меня формировали и, естественно, я стал через какое-то количество лет художником, несмотря на то, что все эти годы я очень много занимался административной работой, что было очень естественным процессом и влияло на мое творчество.

– ВИТАЛИЙ, ТЫ ЖЕ НЕ ПРОСТО ДИРЕКТОРОМ БЫЛ, ТЫ НА ПРОТЯЖЕНИИ ЭТИХ ЛЕТ ОТКРЫЛ ОЧЕНЬ МНОГИХ ХУДОЖНИКОВ, ДАЛ ИМ, ТАК СКАЗАТЬ, ПУТЕВКУ В ЖИЗНЬ. ПРИ ТЕБЕ ГАЛЕРЕЯ А3 СТАЛА КУЛЬТОВОЙ!

– Ну, да… Иногда просто с улицы приходили люди, которые потом становились лауреатами и номинантами премий. Вот та же Анна Желудь приехала из Питера, никто ее не знал, мы сделали ей первую выставку, и тот же Андрей Гросицкий, так-то он был известный художник, но его как-то не очень показывали, да и площадок было мало… Я пришел к нему в мастерскую, познакомился и потом у нас были его персональные выставки… Он работал с галереей «pop/of/art». Очень много

выставляли классиков, я могу назвать и Панкина, и Башлыкова, и я не знаю, там, Гороховский… Женя Гороховский проработал в галерее А3 20 лет и много здесь выставлялся… Ну, и я могу назвать сотни имен, которые прошли через А3 и вовсе не потому, что они были забыты, а просто такое было время новых лиц, была перестройка, были большие надежды на будущее… Сейчас немножечко эти надежды поугасли. Я помню эти 90-е годы, когда мы действительно думали, что будет искусство развиваться и открываться огромное количество выставочных площадок, а сейчас видим, что что-то открывается, что-то закрывается и художникам сейчас достаточно тяжело существовать, я знаю… Но, по крайней мере, мне действительно удалось познакомиться с классиками, которые нынче известные люди. Сейчас появился музей современного искусства, что хорошо… Художники стараются найти себе частные галереи, но и муниципальный зал А3, много сделал, так как была единственной галереей в центре на Арбате, и была реальная возможность показать себя не в отдаленных уголках Москвы. Конечно, показываться в центре было престижнее, и мы пытались не пропустить никого, кто был достоин выставки.

– СПАСИБО! ТЕПЕРЬ ПЕРЕЙДЕМ К ТЕБЕ, ВИТАЛИЙ. Я ТО ХОРОШО ЗНАЮ ПУТИ ТВОЕГО РАЗВИТИЯ, А ЧТО ТЫ МОГ БЫ СКАЗАТЬ ПУБЛИКЕ О ТОМ, КАК ФОРМИРОВАЛОСЬ ТВОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КРЕДО?

– Ну, кредо… Если говорить, что меня интересовало в искусстве, то меня, конечно, очень рано стали интересовать абстрактные формы, поскольку, хотя я и окончил обыкновенное художественное училище в Донецке, где меня учили реалистическому рисунку и композиции, я много занимался монументальными работами, но, попав в институт, и познакомившись плотно с народным творчеством – с росписями, с текстильным крестьянским искусством – я понял прелесть формального… Вот мы 39

Из серии «Невозможные соединения» 2006 г.230х500 см

40

Из серии «Противодействие»1993 г.150х200 см

Из серии «Энергия»1996 г.160х280 см.

были на практике в Решетиловке под Полтавой, где нам показали украинский килим (большие двух-трех метровые ковры). Там огромный краеведческий музей, нам достали все из подвалов, позволили снимать на слайды (это студентам, мы, по-моему, были на третьем курсе…). И, когда я увидел это все, я сказал себе – да какой там Кандинский, вот оно настоящее, так сказать, абстрактное искусство! И, конечно, многое народное искусство и Советского союза, и Востока, и России, и Украины дает то, что можно взять для реального творчества, делать картины… И тот же Кандинский «питался» и народным искусством… И я попал случайно в такой институт, где действительно прививали любовь к формотворчеству, и я постепенно отошел от реализма, где-то даже неожиданно для самого себя, что это произошло так резко!

Мне стало интересно заниматься росписью ткани, хотя я никогда не увлекался батиками или иным рукоделием… Но понять все изнутри хотелось. Я стал ездить в командировки в Вологду, Тотьму Вельск, Вологодскую область, в Ивановскую, в Архангельскую… У меня была задача найти неизвестные артефакты, например, Глубоковскую роспись на прялках, великоустюжской сундучной росписи, то, что удалось найти в запасниках музеев и другое… Я делал огромное количество копий. И это помогало понять изнутри, что такое абстрактное формотворчество. Потом уже, конечно, пришло новое понимание современного отношения к материалу, формату работы и так далее… Но основа работы – это, конечно, народное крестьянское искусство!

– ВИТАЛИЙ, КАК ТЫ ЗНАЕШЬ, Я ВОСХИЩАЮСЬ ТВОИМИ КАРТИНАМИ, ОДНАКО, НЕ МОГУ НЕ ЗАДАТЬ СЛЕДУЮЩИЙ ВОПРОС: ЕСЛИ ГОВОРИТЬ НЕ О ТВОЕМ ТВОРЧЕСКОМ КРЕДО, А О СПОСОБАХ ДОНЕСЕНИЯ ЕГО ПУБЛИКЕ, БУДЬ ТО НАРОД, ГАЛЕРИСТЫ ИЛИ ПОКУПАТЕЛИ, ЧТО БЫ ТЫ СКАЗАЛ ОБ ЭТОМ?

– Известно, что, хотя в Москве и есть выставочные пространства, но их не так много. А больших так и вовсе почти нет! Конечно, я, как и любой художник, хотел бы показать интроспекцию своих работ, а это огромные работы… Я много лет рисовал картины и три, и пять метров, они требуют больших пространств и знаковых, а их, как я говорил немного. Сейчас, в основном, приходится участвовать КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

Из серии «Охота» 2010 г.200х500 см.

Из серии «Нежность» 2004 г.165Х285 см.

в групповых выставках, но скоро я буду показывать большой проект, приуроченный к моему 55-летию! Буду работать с площадками Союза художников… Но пока еще не знаю, какие именно площади задействую. Так как я понимаю и знаю ситуацию изнутри, то, конечно, найти площадку для показа большого количества моих работ сложно. А таких работ у меня сейчас набралось уже на целый грузовик! И не потому, что я чураюсь продаж, а потому, что моя работоспособность опережает интерес и возможности моих почитателей-покупателей. К тому же все эти залы требуют больших вложений, причем за аренду (что в корне неверно, художник не должен платить за возможность выставиться). Так я работал в галерее А3. Сейчас я выхожу на хороший зал на Кузнецком мосту, 20, в котором я уже выставлялся

на групповой выставке с шестью художниками. И там пройдет, я надеюсь, моя юбилейная выставка, на которой я, конечно, не смогу показать все, но новые работы покажу обязательно! А в перспективе, надеюсь и собираюсь показать ретроспективную выставку работ на 200-300!

– В ЦДХ? (прим. ред. Центральный Дом Художника) – Может быть и там, если его не закроют. Разговоры об этом начались, значит, что-то зреет.

Из серии «Агарти» 2000 г.160х280 см.

Оказывается, каждый экспонент в Манеже строит свои стены за свой же счет.

– НУ, ВИТАЛИЙ, ТОГДА НА ПРОЩАНИЕ Я МОГУ СКАЗАТЬ ТОЛЬКО ОДНО: КАК ВСЕГДА, ЗАГРАНИЦА НАМ ПОМОЖЕТ!

– Ха-ха… Точно.. Больше некому!))

– МОЖЕТ, ТОГДА ОДИН ИЗ МАНЕЖЕЙ?

– Нет, с Манежами совершенно невозможно! Мы узнавали, там надо строить стены внутри для развески, а на это надо полтора миллиона рублей! А, значит, надо искать спонсора или тратить свои деньги, а это неправильно в принципе!

41

АНТИДЕПРЕССАНТ

АртПРИЧАЛ

МЕСТО ДЛЯ ВАШИХ ИДЕЙ 42

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

Интервью: Виктория Степанец

КИЕВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ «АРТПРИЧАЛ» РАСПОЛОЖИЛАСЬ НА БЕРЕГУ ДНЕПРА В САМОМ СЕРДЦЕ СТОЛИЦЫ – НА ПОДОЛЕ. О ТОМ, КАК СОЗДАВАЛОСЬ ЭТО УНИКАЛЬНОЕ, ЕДИНСТВЕННОЕ В СВОЕМ РОДЕ, МЕСТО В УКРАИНЕ, В ЧЕМ ЕГО ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ И В ЧЕМ ЕГО ОСНОВНАЯ ИДЕЯ РАССКАЗАЛИ ЖУРНАЛУ «КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД» ДИРЕКТОР ГАЛЕРЕИ ВИКТОР ТОЛСТОНОГ И МЕНЕДЖЕР ГАЛЕРЕИ ЕЛЕНА САБАДАШ.

Виктор Толстоног

- Как давно существует АртПРИЧАЛ и с чего все начиналось? Виктор: Идея родилась 4 года назад. Все детали реализации проекта, экстерьер и интерьер продумал передовой фотохудожник Александр Ктиторчук. Изначально это было ничем не примечательное подмостовое пространство. Сегодня – это общественная площадка для организации самых разноплановых событий, как национального масштаба, так и международного. Внешняя и внутренняя площадки могут собрать до 1500 посетителей. АртПРИЧАЛ – это один из наиболее успешных инвестпроектов, это локация, которая подходит для любого рода мероприятий: от киновечеров до свадебных церемоний.

Я НЕ ТАК ДАВНО РАБОТАЮ В АРТПРИЧАЛЕ, НО МОГУ СКАЗАТЬ, ЧТО ЭТО МЕСТО С УНИКАЛЬНОЙ АТМОСФЕРОЙ. СТОИЛО МНЕ ОДИН РАЗ ЕГО ПОСЕТИТЬ, ЧТОБЫ ПОНЯТЬ: Я ОСТАНУСЬ ТУТ. ЭТО МНОГООБЕЩАЮЩИЙ ПРОЕКТ, КОТОРЫЙ МОЖНО РАЗВИВАТЬ И РАЗВИВАТЬ. НЕТ ПРЕДЕЛА СОВЕРШЕНСТВУ В ДАННОМ МЕСТЕ. ЭТО ОЧЕНЬ ХОРОШАЯ ЛОКАЦИЯ ПОД ЛЮБОЙ ФЕСТИВАЛЬ, ПОД ЛЮБУЮ ВЕЧЕРИНКУ, ПОД ЛЮБОЙ ТРЕНИНГ. ИНТЕРЕСНО, ЧТО ЗДЕСЬ КАЖДЫЙ ДЕНЬ НОВЫЕ ЛЮДИ, НОВЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ. ЭТО ДВИЖЕНИЕ. А ДВИЖЕНИЕ – ЭТО ЖИЗНЬ. ЕЛЕНА САБАДАШ, МЕНЕДЖЕР ГАЛЕРЕИ «АРТПРИЧАЛ»

43

- Какой режим работы вашей галереи? Виктор: Мы готовы работать круглосуточно, если нужно, если будут желающие провести у нас мероприятия в течение всего дня и ночи. А так, официально, мы с 10 утра до 10 вечера.

- Назовите наиболее яркие мероприятия, которые у вас проходили. Виктор: Недавно у нас стали проходить регулярные поэтические вечера, которые, к моему приятному удивлению, собирают более 300 слушателей. Дважды в год, в мае и сентябре, у нас проходят занятия по аргентинскому танго в рамках Международного фестиваля аргентинского танго, в которых принимают участие около 400 гостей из 25 стран мира. Мы являемся главным партнером Ukrainian Creative Week – платформы для развития дизайна и креатива в Украине. В рамках трех дней программы для гостей были проведены лекции от профессионалов своего дела, воркшопы, семинары. Также наша локация служит местом для киносъемок. Скоро у нас будут проходить съемки «Від пацанки до панянки». У нас проходил Фестиваль свадебных церемоний, который освещали не только украинские СМИ, но также и европейские. Наша галерея поддерживает молодых художников и фотографов, также мы являемся партнером многочисленных социальных проектов. Одним из наших собственных социальных проектов была фотовыставка, посвященная катастрофе на ЧАЭС. Мы сотрудничали с Юрием Косиным, одним из передовых фотографов в Украине, которые работали непосредственно над темой Чернобыля. Работы Дмитрия были представлены в Европе и Америке.

44

- Возле вашей галереи два прекрасных мурала. Это вы специально привлекали художников? Виктор: Да, мы пригласили передовых художников-муралистов, обсудили с ними тематику, и они ее воплотили в своих муралах. Тема – вода. Наша галерея расположена на берегу Днепра, и это еще одна отличительная особенность. Ведь, как известно, вода забирает весь негатив, люди перевоплощаются здесь.

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

АртПРИЧАЛ ПРОСТРАНСТВО ВАШИХ ИДЕЙ Г.КИЕВ, УЛ. НАБЕРЕЖНО-КРЕЩАТИЦКАЯ, ПРИЧАЛ №2 +38 (097) 901 76 10

OUTER TO INNER BEAUTY

A JOURNEY FROM

Photo: Irina Terefera Interview: Kateryna Kobylyanska

46

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

I WAS AMAZED TO MEET PIA MARIA SORENSEN. WOMAN, WHO WAS MODELLING TO SALVADOR DALI, MET FELLINI, WORKING FOR FASHION BUSINESS SO MANY YEARS AND STAYED AS SUCH WARM-HEARTED PERSON, WHO LIVES HER TRUTH BEING IN DIFFERENT LEVELS OF SOCIETY AND SHARING KNOWLEDGE OF PEACEFUL MIND NOWADAYS. I`ve heard, that you had posed to Salvador Dali, is it truth?

How did it happen?

Yes, it`s truth. Actually, I was very young, just 17 years old. I was living in Copenhagen, going to school and I had 6 months break from school.

One of my best friends, who moved to Paris and became a model, said: “Why won`t you come and visit me?” And I said: “Ok, I have nothing else to do”.

When I was staying at her house, her model agent had called and said: “You know, Salvador Dali comes to Paris and he is looking for a model to make new paintings”. My friend had to go and 200 models were there. And she said: “Why won’t you come?” I answered her, that I’m not a model. But she insisted, that it could be funny to meet him and I agreed to come. Salvador Dali was staying in hotel Moris in Paris, and all these beautiful models came there.

He was moving through the hall and looking, suddenly he stopped in front of me and said: “I want to paint you, you look like an angel”. I said: “I’m not a model, my friend is model over there”. And he said: “I don’t care if you are a model, I want to paint you”.

And what did you feel at that moment?

That it`s amazing. I couldn’t believe it, and I had nothing to do else, no studies in my school, so I started to work with him. And I could say, that it was amazing time in my life. He was so intelligent and very religious.

Everyday I came to his hotel, he took me to have a lunch, so I had lunch in all the best restaurants of Paris. Dali was so interesting, everyday during lunch we talked about God and Universe, meaning of life, all these things. I was very interested in all these questions since I was young. He was very old and I was so young, but we had amazing time together. After we had walked to his hotel, he rested in his room and I was sitting in living room reading, then we had been working for one hour. In the evening many famous people came to his place, philosophers, they made parties, everybody knows him there.

I was so happy, working for him. He was so sweet to me. Of course, people say he isn’t so normal, but how could you make an art being normal? It`s not possible. It was such an amazing experience to work for him. After some months he had to go to Spain to make big paintings and he said: “What are you doing now?” I said, that nothing and I had few months before to start school again. and he said me you should become a movie star. I said - why not, I never thought about this. He told me: “You have to take train, get to Rome and call Fellini, a movie director, and say hello from me. You should become a movie star”. I answered: “Why not”.

That sounds like a fairy tale.

Yes, after arriving to Rome I was sitting in the hotel, looking through phone book, trying to find Fellini and his number wasn`t there. So I called film studio, said: “Hello, it`s Pia Sorensen, I want to have appointment with Fellini”.

The secretary said: “Who? Who was calling?” I repeated my name, I was so young, I didn’t know how things were working. She told me: “You can’t just call and make appointment with Fellini”. I said: “I just didn’t know, because I worked with Salvador Dali in Paris and he told me to call Fellini”.

And the secretary made appointment for us. I went to film studio and he was making movie with Donald Sutherland “Fellini`s Casanova”. We had lunch together with Sutherland and his wife, they were very nice people. We met in the afternoon with Fellini, he was such an Italian man saying «О, bella, bella».

He said: “You are so beautiful, but we are making movie already, so I have not any proper part for you, you can be extra”. I looked at Fellini and said: “I don’t do extra, if I’m going to be in the movie I want to be a star, if not, I don’t do movies”.

You were quite confident (laughing) You know, if I’m doing something in my life, I’m doing it well. I don’t do half, it’s not interesting for me. I was just natural in this answer, innocent, I

didn’t know anything. I just spoke from the heart. So Fellini looked at me and start laughing, saying, that nobody say no to Fellini. I was the first person, who did this. I told him: “You know, I will go to the beach, and then you could call me, when you`ll have a proper part for me”. It was time, when we didn’t have mobile phones or emails, so he just continued laughing. I went to the beach and met there couple, who were models working for a lady in Rome.

They advised me to try to ask her for a job. After photographer made my pictures, I never came back to school.

I became international model for 14 years, I worked in Rome, Milano, Paris, New York, London. I had an amazing life.

And when I was in New York, Salvador Dali contacted with me again to make some paintings of me.

There was exhibition of them later in Guggenheim, he invited me. I think it was some of His Last Big Paintings if not the last because not so long after His wife got sick and he got so sad that he could not paint.

So you knew Gala also?

Yes, but not so well, I just met her few times. But Dali told me, how much he loved her. Salvador recounted, how he bought her a castle and could come inside only for an invitation from Gala.

He couldn’t just go, but only when she would write to him. At that time was a new movie about Jesus and Gala liked the main actor, he was so beautiful. Dali called him and proposed to come. He asked him to ride up to the mountain, where Gala`s castle was, on a donkey, like Jesus. Salvador was excited, that she would be happy. Actor said - yes, and when he came, looking like Jesus on this donkey, in the village, people think, that Jesus came again. In Spanish countryside, people are very catholic.

So it was amazing for them.

It`s awesome. I imagined Dali as rude and extravagant person, but you describe somebody, who is different.

I’m sure he was many things. Most of us are many things. It is said, that opposite values are usually complementary. So, of course, when you are such a creative person, everything you are doing become more extreme. If you are not so creative, you’ll be more normal as a bank man. But I`ve read in one of his biography, that when Dali met Gala, he 47

I always said to myself - whatever I’m doing in my life I’m going to be able to wake up in the morning, look at myself in the mirror and respect myself.

was very shy. It`s actually Gala, who made his image, not he in his nature.

When we were sitting together, it was very peaceful atmosphere with deep conversation.

Have you felt some special insight, which you took from Dali to your life?

He changed my life totally.

It`s so important to be brave, you were with courage to step in this story.

I was open, I could never imagine this in my life. When I was in school, I was very tall and skinny, and all children made fun of me. I was not very happy as a child, but when I took this train to Paris all my life has changed.

And your peculiarity became your power.

Yes, it`s became a gift.

48

Paintings, that Dali made from you, were classic or surrealistic?

They were classic, you can’t see my face, as he always showed the face of Gala. He stopped painting Gala, because she became old, since then he used other models, but he didn’t show their faces, only bodies. One painting with me is beautiful classical painting, and he made them two painting in three dimensions. So when it was exhibition in Guggenheim, they made triangle mirror. When you put your nose to triangle, you see one painting in three dimensions.

Could you be yourself near Dali?

I knew that he was famous, but I didn`t know how famous. So I’m very happy that I could be myself near him. Maybe today it will be more difficult for me to be so natural with him, thinking he is big artist. When I was 17 I was just innocent.

If we could be innocent for whole our life We should be like children again and again. The course I’m teaching today is about coming back to this naturalness, to ourselves. It`s the ego, which stops us from being natural. The ego is afraid of being neither good enough, nor being loved. So in course (Pia Maria Sorensen is a teacher of «The Art of Living Foundation» course) you will learn how to be connected with everybody. For so many years I was working for outer beauty, for 14 years I was fashion model, for another 10 years I was sales manager in fashion and now I’m working as a teacher for 17 years on inner beauty. Outer beauty is wonderful, but when there is no beauty inside, you won’t feel happy.

That`s a point. So we need both. Even more important is one, that inside us.

Today many people are getting stuck on outside pleasure. Of course, you can have good car, but you shouldn’t let your happiness depend on it.

The course I’m teaching today is not my course, I have teacher from India Sri Sri Ravi Shankar. He founded Art of living - it`s a global humanitarian organization, we are working in more than 150 countries in the world. For all backgrounds, religions, levels of society - everybody comes to find way to themselves. Everybody needs it. I don’t know how it`s in Ukraine, but in Denmark so many people are depressed and stressed. Doing breathing techniques, having knowledge about the mind people are coming out of this.

Why have you changed your occupation from outer beauty to inner beauty?

I’ve learned this breathing technique, when I was working as a sales manager.

I was already meditating since I was very young. But then I lost this contact because of modelling and parties. As a sales manager I was working 10-12 hours per day. Everybody was getting sick because of stress. My friend recommended me one of course with breathing techniques. It made so much difference for me both in my job and private life, so I recognized that outer beauty isn’t enough, we should learn about inner beauty.

Had you immediately gone?

I did breathing techniques for myself and after few years decided to become a teacher to help other people. I was КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

Difficult time makes you a good person. How you could understand other people, if you have never had difficult times? very successful, but then we got new management and I understood, that if I stay and take this I will lose my self respect. So I quit my job, and it was hard for me to take this decision as I loved my job, I loved the clients and fashion, I was the best sales manager of Europe in fashion for 10 years.

For the first time after 24 years I was unemployed, and after one month I started to feel strange inside, I’ve got a lot of fear and anxiety. 24 years I had so much success, at the same time suppressed inner state, but it came over.

I woke up and just wanted to die, but I have a son teenager, so responsibility made me survive. Then I started to make breathing techniques twice a day and after 4 months I felt refreshed and out of thoughts about suicide. After became successful again with teaching.

First years I was a volunteer, all money went on humanitarian projects, but now since 10 years I’m doing it for full time. Half of the year I’m in Denmark, half - traveling to other countries. First person I’ve taught was politician in European parliament, next people were priests in Denmark, who had stress in their church. Then I taught business people, actors, but also such people as soldiers, helping people with PTSD Stress - Depression and Anxiety.

In March I will turn 60 and I really feel in my third life during this life. I had an amazing life. I had successful time, but also hard time. Difficult time makes you a good person. How you could understand other people, if you have never had difficult times? Then you are not able to relate to people, who has problems. I was thinking to write a book, that would call “A life - good life and difficult life”. But then I realized, that all these difficult time also was good, because it makes you grow and gives you compassion. So, new book title after 50th birthday: a life of good and good - because the diffucult is also Good.

Being muse for genius people could lead to raising ego. I don’t feel it in you, how it happens?

It`s because it wasn’t my ambition, I didn`t need to become something, for me much more important was to be a good person. I always said to myself whatever I’m doing in my life I’m going to be able to wake up in the morning, look at myself in the mirror and respect myself. You know, in such business lots happens through bed. I knew, that if I would sell my body to become famous actress I will lose my self-respect. I was offered to go on weekend with one very famous movie director, I don’t know if I should say his name. But I said no.

He said, that if I went on this weekend, I would get leading part of his movie.

I was 18 years old, I could be world famous, but I said no. I’m not for sale.

I know the girl, who went instead of me, and she is world famous today. But I know, how she got there. Since being a child I had very high moral standards.

I kept it for whole my life.

In childhood I wanted to work in orphanage, to give love to children, who lost their parents. But then I took train to Paris and my life changed completely.

Speaking about your three periods of life - art, fashion and spiritual teaching. Which essence of serving could you find in each of them?

Art and fashion were about beauty, which makes us happy. And happiness is our true nature. Breathing technique and meditation also make you happy, but it`s happiness, which doesn`t depend on anything.

What do you think about art which isn’t about beauty, for example some of Dali`s works are quite expressive?

They are not my favourite works (laughing). I like beauty, we are different as people. I also like calm music, not a heavy rock, as it makes my whole nervous system trembling. Of course, people have different opinion about music and that`s all right, you can’t say that only some way is right.

I feel that in your story, all these beautiful things happened, because you were so open, it seems that life just happens through you in these ways.

Yes, I never planned anything.

But lots of people control their lives and don’t allow magic to happen with them.

You should go for a dream, feel what is important for you and what isn`t.

And speaking about fear, if you don’t overcome it, you will regret when you are 88, that you didn’t do something important. You give a try, whatever happens.

Could you recommend some book for people?

I would recommend to visit «The Art of Living Foundation» course. In order to be ourselves in life we need knowledge to be ourselves on all levels of existence. And you use it for the rest of your life. From healthy food, breathing techniques to our true nature, having knowledge how to handle your mind, being more and more natural. It took me so many years to understand, that the biggest challenge in my life is my mind. Second is the other people mind, but I can’t change it, I can change just mine. How I experience things, how I handle them, could I open my intellect, could I say yes to all new? You have to become aware about memory, as memory colors your day, your experience of life. If you had 9 beautiful things and then 1 bad conversation, the negative takes over totally. Ego is not bad, it`s your driving force, but you should know how to handle it. Without ego we won’t do anything in life, but if ego stops you from being yourself, making distance with other people, if you feel that you are worth or not good enough, this distance need to disappear.

Whatever difficulties you experience in life, your true self is always with you.

It is love, peace, joy and creativity, and they are always there. You’ll be much more happy in life. On the course you receive techniques and knowledge, how to be balanced on all these levels. It`s the biggest gift in my life, and that`s why I want to share it.

Our whole life we are growing. I am not a perfect at all, but, at least, I am aware and I am working on it. Sounds easy, but it`s whole life journey. We need to start somewhere, as if we won’t start, how the things gonna changed.

49

ПУТЬ КРАСОТЫ: ОТ ВНЕШНЕЙ К ВНУТРЕННЕЙ Я БЫЛА ВОСХИЩЕНА ВСТРЕЧЕЙ С ПИЕЙ МАРИЕЙ СОРЕНСЕН, ЖЕНЩИНОЙ, ПОЗИРОВАВШЕЙ САМОМУ САЛЬВАДОРУ ДАЛИ, ПЕРЕСЕКАВШЕЙСЯ С ФЕЛЛИНИ. ОНА РАБОТАЛА В СФЕРЕ МОДНОЙ ИНДУСТРИИ СТОЛЬКО ЛЕТ И ОСТАЛАСЬ С ТАКИМ ОТКРЫТЫМ СЕРДЦЕМ. СОПРИКАСАЯСЬ С РАЗНЫМИ СЛОЯМИ ОБЩЕСТВА, ОНА ЖИВЕТ СВОЮ ПРАВДУ И СЕГОДНЯ ПРЕПОДАЕТ ЗНАНИЯ О СПОКОЙНОМ УМЕ.

Я всегда говорила себе: что бы я ни делала в своей жизни, я хочу просыпаться утром, смотреть на себя в зеркало и уважать себя.

Фото: Ирина Терефера Интервью: Катерина Кобылянская

Я слышала, вы позировали Сальвадору Дали, это правда? Как это случилось? Да, это правда. Я была очень молода, мне было 17 лет. Я жила в Копенгагене, ходила в школу, и у меня были каникулы шесть месяцев. Моя близкая подруга переехала в Париж и стала моделью. Она предложила навестить ее, и я согласилась. Когда я гостила у нее, ее модельный агент позвонил и сказал: “Ты знаешь, Сальвадор Дали приезжает в Париж 50

и ищет модель для новых картин”. Моя подруга должна была идти, туда собиралось около 200 моделей. И она предложила присоединиться. Я сначала сомневалась, так как не являлась моделью, но предстоящая возможность встретиться с самим Сальвадором Дали не могла позволить мне не согласиться. Сальвадор Дали остановился в гостинице «Морис» в Париже, и все красивые модели пришли на кастинг. И тут Дали остановился возле меня

и сказал: “Я хочу рисовать тебя, ты выглядишь, как ангел”. Я ответила, что я не модель, а вон там стоит моя подруга, которая занимается модельным бизнесом. На что он лишь ответил: “Меня не волнует, модель ты или нет, я хочу рисовать тебя”. И что вы почувствовали в этот момент? Что это удивительно. Я не могла поверить. Это было самое невероятное время в моей жизни. Дали был очень умным и религиозным. Каждый день мы вместе обедали в лучших ресторанах Парижа, говорили о Боге, мире, смысле жизни. Я интересовалась этими вопросами с детства. Он был в возрасте, а я была совсем юная, но мы чудесно проводили вместе время. После обеда мы возвращались в отель, он отдыхал в своей комнате, а я сидела и читала в гостиной, потом мы час работали. Вечером у него собиралось большое количество известных людей, они устраивали вечеринки, обсуждали различные темы, проводили увлекательно и насыщенно время. Я была очень счастлива работать с ним. После нескольких месяцев он должен был возвращаться в Испанию, чтобы рисовать большие полотна, и он сказал: “Что ты будешь делать дальше?” Я ответила, что особых планов у меня нет, до начала учебы еще пару месяцев. Тогда он сказал: “Ты должна сесть на поезд, поехать в Рим и позвонить Феллини, режиссеру, и передать от меня привет. Ты должна быть звездой кино”. И я ответила: “Почему бы и нет”. Это звучит как сказка. Да, после приезда в Рим я сидела в гостинице, перебирая телефонную книжку, пытаясь найти телефон Феллини, но номера там не было. Тогда я позвонила в киностудию и сказала: “Здравствуйте, КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

это Пия Соренсен, я хочу встретиться с Феллини”. Секретарь спросила: “Кто? Кто это звонит?” Я повторила свое имя, я была так молода и не знала, как нужно себя вести в подобных ситуациях. Секретарь ответила: “Вы не можете просто позвонить и договориться о встрече с Феллини”. Я сказала: “Я не знала, поскольку я работала с Сальвадором Дали в Париже, и он сказал мне позвонить Феллини”. После этих слов секретарь организовала нам встречу. Я пришла в киностудию, где он снимал кино с Дональдом Сазарлендом “Казанова Федерико Феллини”. Мы пообедали вместе с Сазерлендом и его женой, они были потрясающими людьми. Во второй половине дня мы встретились с Феллини, он был настоящим итальянцем, приговаривал: «О, белла, белла» (красавица, красавица). Он сказал: “Ты очень красивая, но мы уже снимаем кино, у меня нет подходящей роли для тебя, разве что в массовке”. Я посмотрела на Феллини и сказала: “Я не снимаюсь в массовке, я хочу быть звездой, и хочу играть серьезные роли”. Вы были довольно уверены в себе (смеемся) Знаете, если я что-то делаю в своей жизни, то делаю это хорошо, на 100%. Я отдаюсь процессу полностью и хочу проявить себя в нем максимально. Я была естественной в своем ответе, невинной, я не осознавала, наверное, уровень своего окружения. Я не задумывалась над тем, как и что правильно говорить, я просто говорила от сердца. Феллини посмотрел на меня и стал смеяться, мол, никто не говорит “нет” Феллини. Я была первой, кто это сделал. Я сказала ему, что пойду на пляж, и пусть он свяжется со мной, когда для меня появится роль. Это было время без телефонов и интернета, поэтому Феллини

лишь посмеялся в ответ. Я пошла на пляж и встретила там пару, которые работали моделями с женщиной в Риме. Они посоветовали мне обратиться к ней по поводу работы. И после того, как фотограф сделал мои первые снимки, я уже никогда не возвращалась в школу. В течение следующих 14 лет я работала моделью в Риме, Милане, Париже, Нью-Йорке, Лондоне. Нью Йорке, Лондоне. У меня была удивительная жизнь. И когда я была в Нью Йорке, Сальвадор Дали связался со мной снова, чтобы сделать зарисовки. Позже в музее Гуггенхайм была выставка с этими работами, он пригласил меня, и я думаю, это были последние его картины. Он был такой грустный из за болезни его жены.

Тяжелые времена делают нас хорошими людьми. Как мы можем понять других людей, если у нас никогда не было трудных времен? черты характера. Если ты не настолько творческий, ты и будешь более нормальным, как банковский сотрудник. Но я читала, что до встречи с Галой Дали был очень застенчив. И что именно Гала создала его имидж, но это не его истинная природа. Когда мы с ним сидели вместе, царила мирная атмосфера с глубокими беседами.

Вы знали Галу? Да, но не так хорошо, я только встречала ее пару раз. Но Дали рассказывал мне, как сильно он ее любит. Сальвадор вспоминал, как он купил ей замок, но мог заходить вовнутрь только по ее приглашению. В то время шел новый фильм об Иисусе, и Гале понравился главный актер, он был таким красавцем. Дали позвонил ему и предложил приехать. Он попросил его подняться на гору, где стоял замок Галы, на осле, как Иисус. Сальвадор был так рад, что она будет счастлива. Актер согласился, и когда он приехал на осле, в селе люди думали, что Иисус вернулся вновь. В испанских селах люди католики. Так что для них это было удивительно.

Вы почувствовали особый инсайд от Дали, который повлиял на вас? Он полностью изменил мою жизнь.

Это невероятно. Я представляла Дали грубым и экстравагантным, но вы описываете его совсем иначе. Я уверена, что он был разным. Мы все имеем разные стороны. Это естественно, что творческий человек – неоднозначный, в нем проявляются разные

Картины, созданные Дали с вами, были классическими или сюрреалистичными? Они были классическими, вы на них не увидите моего лица, так как он всегда показывал лицо Галы. Он перестал рисовать Галу, когда она была уже в возрасте, с тех пор он использовал других

Так важно быть храбрыми, и ваша история жизни требует быть мужественной и сильной. Я никогда не могла представить, что моя жизнь сложится подобным образом. Но я всегда открыта новому. Когда я училась в школе, я была очень высокой и худой, и все дети смеялись надо мной. Я не была счастливой в детстве, но моя жизнь изменилась после того, как я села тогда в поезд и направилась в Париж. И ваша особенность стала вашей силой. Да, это стало подарком.

51

моделей, но не показывал их лиц, только тела. Одна картина со мной - красивая классическая живопись, он сделал ее в двух вариациях, создавая перспективу трех измерений. Когда была выставка в Гуггенхайме, они сделали треугольное зеркало, и когда вы переносите нос в треугольник, то видите одну картину в трех измерениях. Вы могли оставаться собой рядом с Дали? Я знала, что он знаменит, но я не осознавала, насколько. Поэтому я очень рада, что могла быть собой рядом с ним. Может быть, сегодня мне было бы труднее оставаться настолько естественной с ним, зная, что он великий художник. Когда мне было 17, я была очень естественной. Если бы мы могли быть естественными всю нашу жизнь. Мы должны быть, как дети, снова и снова. Курс, который я преподаю сегодня, о том, чтобы вернуться к этой естественности, к себе. Это эго, которое не позволяет нам быть естественным. Эго боится быть недостаточно хорошими или любимыми. На курсе (Пиа Мария Соренсен - преподаватель курса «Искусство жить») вы узнаете, как быть в контакте с каждым. В течение стольких лет я работала с внешней красотой, в течение 14 лет я была моделью, еще 10 лет я была менеджером по продажам в сфере моды, а теперь на протяжении 17 лет я обучаю внутренней красоте. Внешняя красота прекрасна, но если нет красоты внутренней, вы не будете чувствовать себя счастливыми. В этом суть. Поэтому нам нужны обе. И более важна та, что внутри нас. Сегодня многие люди зацикливаются на внешнем удовольствии. Конечно, у вас может быть хорошая машина, но вы не должны позволять своему счастью зависеть от 52

нее. Курс, который я преподаю сегодня, не мой курс, у меня есть учитель из Индии Шри Шри Рави Шанкар. Он основал “Искусство Жить”. Это глобальная гуманитарная организация, мы работаем в более чем 150 странах мира. Для всех слоев общества, приверженцем разных религий. Каждый приходит, чтобы найти путь к себе. Всем это нужно. Я не знаю, как с этим в Украине, но в Дании очень много людей подавлены и под стрессом. А делая дыхательные упражнения, имея знания об уме, люди могут выйти из таких состояний. Как вы изменили род деятельности, как перешли от внешней красоты к внутренней? Я изучала эту технику дыхания, когда работала менеджером по продажам. Я медитировала с самого детства. Но потом потеряла этот контакт из-за съемок и вечеринок. В качестве менеджера по продажам я работала 10-12 часов в день. Все страдали из-за стресса. Моя коллега порекомендовала мне один из курсов с дыхательными упражнениями. И это сильно повлияло как на мою работу, так и на личную жизнь, поэтому я осознала, что внешней красоты недостаточно, мы должны познавать внутреннюю красоту. Вы сразу ушли? Я делала дыхательные упражнения для себя, и через несколько лет решила стать учителем, чтобы помогать другим. Я была очень успешной, но потом пришло новое руководство, и я поняла, что, если я останусь и соглашусь с условиями, то потеряю самоуважение. Поэтому я ушла, хотя мне было непросто принять такое решение: я очень любила свою сферу деятельности, своих клиентов. Я была

лучшим менеджером по продажам в Европе в сфере моды на протяжении 10 лет. И вот, впервые я ощутила себя безработной. Через месяц я начала чувствовать себя очень некомфортно, внутри меня рождался страх и беспокойство. В 24 года у меня был такой большой успех, который одновременно подавлял внутреннее состояние, и вот оно проявилось. Я просыпалась и просто хотела умереть, но у меня был сын, ответственность перед ним заставила меня остаться в живых. Затем я начала делать технику дыхания два раза в день, и через четыре месяца я почувствовала себя отдохнувшей, без мыслей о самоубийстве. И вновь я стала успешной, стала работать преподавателем. В первые годы я была волонтером, все деньги шли на гуманитарные проекты, но вот уже 10 лет я занимаюсь этим на полную ставку. Половину года я в Дании, вторую - в других странах. Первым человеком, которому я преподавала, был политик в европейском парламенте, а следующими - были священники из Дании, которые испытывали стресс в своей церкви. Затем я учила людей из бизнеса, актеров, а также таких людей, как солдаты, помогая снять посттравматический стресс. В марте мне исполнится 60 лет, и я словно нахожусь в своей третьей жизни (в течение одной). У меня была удивительная жизнь. Были успешные времена, были и трудные. Тяжелые времена делают нас хорошими людьми. Как мы можем понять других людей, если у нас никогда не было трудных времен? Тогда мы не можем сопереживать людям, у которых есть проблемы. Я думала написать книгу, которую назвала бы «Жизнь: хорошая жизнь и трудная жизнь». Но потом я поняла, что все эти трудные времена также КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

были хороши, потому что заставляли меня расти и дали возможность сопереживать. Так что книга должна иметь название «Жизнь: хорошая и хорошая». Когда женщина становится музой для гения, это может привести к ее чрезмерной самоуверенности, которая отталкивает окружающих людей. Я не чувствую от вас такого. С чем это связано? Потому что это не было моей амбицией, мне не нужно было становиться кем-то, для меня гораздо важнее быть хорошим человеком. Я всегда говорила себе: что бы я ни делала в своей жизни, я хочу просыпаться утром, смотреть на себя в зеркало и уважать себя. Знаете, в таком бизнесе многое происходит через постель. Я знала, что, если я продам свое тело, чтобы стать знаменитой актрисой, я потеряю самоуважение. Мне предложили поехать на выходные отдохнуть с одним очень известным режиссером, я не знаю, следует ли мне называть его имя. Но я сказала «нет». Он сказал, что, если я поеду на этот уикэнд, я буду играть главную роль в его фильме. Мне было 18 лет, я могла бы стать очень известной, но я сказала «нет». Я не продаюсь. Я знаю девушку, которая поехала вместо меня, и сегодня она известна во всем мире. Но я знаю, каким путем она этого добилась. С детства у меня были высокие моральные принципы. Я сохранила их на всю свою жизнь. В детстве я хотела работать в детском доме, чтобы дарить любовь детям, которые потеряли своих родителей. Но я села на поезд в Париж, и моя жизнь полностью изменилась. Говоря о ваших трех периодах жизни - искусстве, моде и духовном обучении. Какую квинтэссенцию служения вы могли бы отметить в каждом из них?

Искусство и мода были о красоте, что делает нас счастливыми. А счастье – наша истинная природа. Техника дыхания и медитация также делают нас счастливыми, но это счастье, которое ни от чего не зависит. Что вы думаете об искусстве, которое не о красоте, например, некоторые экспрессивные произведения Дали? Это не самые любимые мои работы (смеется). Мне нравится красота. Мне также нравится спокойная музыка, а не тяжелый рок, который приводит всю мою нервную систему в дрожь. Конечно, у людей разные мнения о музыке, и все в порядке, нельзя сказать, что есть единственный правильный путь. Я чувствую, что в вашей истории все удивительные ситуации произошли, потому что вы были открыты, кажется, что жизнь просто происходила через вас. Да, я никогда ничего не планировала. Но многие люди контролируют свою жизнь, чем не позволяют волшебству войти в нее. Вы должны пойти за мечтой, почувствовать, что важно для вас, а что - нет. И, говоря о страхе, если вы не преодолеете его, вы пожалеете в свои 88, что не сделали что-то важное. Вы делаете попытку, и будь что будет. Что бы вы порекомендовали из литературы нашим читателям? Я бы рекомендовала посетить курс «Искусство Жить». Чтобы быть собой в жизни, нам нужны знания, как быть собой на всех уровнях существования. И вы используете их всю оставшуюся жизнь. От здоровой пищи, техники дыхания, до ощущения

своей настоящей природы, знаний, как обращаться с умом, становиться все более естественными. Мне потребовалось столько лет, чтобы понять, что первой самой большой проблемой в моей жизни является мой ум. Второй – ум других людей, но я не могу его изменить, я могу изменить только свой. Как я проживаю ситуации, как я справляюсь с ними, могу ли я открыть свой интеллект, могу ли я сказать «да» всему новому? Мы должны осознавать свою память, поскольку память окрашивает наш день, наш жизненный опыт. Если у нас было 9 прекрасных моментов за день, а затем одна плохая беседа, негатив заберет на себя все внимание. Эго – это не плохо, это наша движущая сила, но мы должны знать, как с этим справиться. Без эго мы ничего не будем делать в жизни, но если эго не позволяет нам быть собой, создавая дистанцию с другими людьми, если вы чувствуете, что вы лучше или недостаточно хороши, это расстояние, которому следует исчезнуть. Какие бы трудности вы ни испытывали в жизни, ваше истинное «я» всегда с вами. Это любовь, мир, радость и творчество, и они всегда внутри. Вы станете намного счастливее в жизни. На курсе вы получаете методы и знания, как быть сбалансированными на всех этих уровнях. Это самый большой подарок в моей жизни, и поэтому я хочу поделиться им. Вся наша жизнь – это рост, я вовсе не совершенна, но, по крайней мере, я работаю над этим и осознаю. Звучит просто, но это путешествие длиною в жизнь. Но нам нужно начать рано или поздно, ведь если не начать, как появиться отправной точке для изменений?

53

ОБРАЗ ЖИЗНИ от OpenMind

И увлекаясь смыслом одного, не упускай из виду бесконечность… Вита Горлова - идеолог и главный дизайнер проектов сообщества Open Mind, автор смыслостиший

Рубрика «Образ Жизни» - это проект сообщества «Open Mind», партнера журнала «Культурный тренд». Цель таких интервью популяризация прогрессивных идей и людей, их вещающих. Больше информации смотрите на сайте www.openmindlifestyle.com.ua Фото: Юрий Артеев

Ваше предназначение: Служу гармонии триединства Любовь-Красота-Мудрость. И помогаю в этом другим, насколько в моих силах. Жизненно кредо: Все мои смыслостишья – это мои кредо, мои мантры жизни. Но для описания самой сути выберу, пожалуй, эти строки: «И увлекаясь смыслом одного, Не упускай из виду бесконечность! Мы все из Вечности сюда пришли, Мы ею есть, и возвратимся в Вечность!» (из смыслостишья «Древо Жизни») Ваши правила жизни: как быть счастливым? Опять-таки буду отвечать строками из смыслотишья «Счастье», которое как раз и было мною написано как ответ на этот вопрос: «Чтобы чувствовать всегда от Жизни Счастье Осознай себя единой с нею частью! Пропускай через себя, как сито, воду, Приходящие печали и невзгоды. Не давай им за что-либо зацепиться, Чтоб ничем в своей душе не обозлиться. … Уясни свою проблему как задачу: Разрешишь – и станешь мудростью богаче. Растворяй дыханьем сгустки напряжений, Все, что видишь, отражай без искажений. … Полюби жизнь! Будь её со-гласной частью Овладеешь истиной и счастьем!»

Насколько близкие разделяют вашу жизненную позицию? Насколько близкие по Духу – настолько и разделяют. Бывает, близкие по родственным отношениям люди по Духу могут быть далеки, а едва знакомые люди дышат с тобой одними истинами. В своем роду, на сегодняшний день, я некий революционер Духа. Близким приходится мириться с моей постоянной устремленностью к духовным трансформациям, которая неизбежно сопровождается изменением образа жизни, к чему они, возможно, не были готовы. И мне, и им поначалу было непросто, но я вижу в этом много смысла. Это как некая первичная инициация, проверка на устойчивость намерений: если ты сможешь изменить свой образ жизни, выстоять в силе своей правды примером своей жизни, изменениями к лучшему, за тобой неизбежно потянуться не только близкие, но и «далекие». Насколько для вас важно соблюдать режим дня? Очень важно. Фактически, соблюдение режима дня по ходу Солнца и поддерживает естественно правильный образ жизни на Земле. Тело человека биологично, и ритмы его правильной работы полностью подчинены ритмам Природы. Они давно были известны людям древности, которые просто не имели электричества и других «ослепляющих прелестей цивилизации», и поэтому ложились рано, когда стемнеет, и вставали

выспавшимися, бодрыми с рассветом, питались соответственно сезонам, естественно закалялись. Потом, по ходу человеческой истории эти законы были надолго забыты: люди, увлекшись новыми возможностями научнотехнического прогресса, придумали много лишних удовольствий, ночные виды деятельности, ночные виды развлечений, даже разделение на «сов» и «жаворонков». И всё это неизбежно приводит организм к дисбалансам. Надо сказать, я тоже, пока молодость тела позволяла не обращать внимания на здоровье, не задумывалась над всеми этими моментами. Но где-то лет после 27 желание сохранить здоровье тела, ясность ума и устойчивость эмоционального фона подвигли меня на поиски «правды жизни». И теперь знание биоритмов работы тела очень помогает мне быть естественно здоровым и счастливым человеком. Желание следовать режиму дня – это не аскеза, оно абсолютно практично. Во сколько встаете, когда ложитесь спать? Раннее утро – моё любимое время суток, самое благостное для практик, откровений, вдохновения. Поэтому я люблю вставать рано, сейчас в основном это около 5:30 утра. Чтобы чувствовать себя утром бодрой, стремлюсь ложиться пораньше, до десяти вечера, но суета жизни в мегаполисе затягивает и не всегда получается.

55

Какой вид физической активности практикуете? Насколько регулярно? Последние семь лет каждое утро занимаюсь йогой. В зависимости от того, как чувствует себя тело, чего просит, уделяю асанам от 20 минут до 2 часов. Есть еще в моем постоянном «физическом рационе» несколько любимых упражнений из практики «цигун». Иногда устраиваю себе сеансы энергетических танцев - так называемая бесконтактная импровизация. В теплое время года выезжаю в лес 4-5 раз в неделю на утренние занятия и легкие пробежки, в холодное – просто на прогулки, с вниманием к ходьбе, дыханию, отслеживая внутренние процессы. Почему выбрали именно данный вид физической активности? Какую пользу из нее извлекаете? Я не могу назвать себя любителем физической активности. Не моя страсть, но для здоровья тела нужно. Поэтому и выбирала я для себя упражнения исключительно по формуле «минимум усилий – максимум результата». А результат максимально проявляется только тогда, когда всё, что мы делаем – мы делаем с вниманием! Йога и цигун помогают соединить физику и психику человека. Выстраивая форму любого упражнения, мне нравится наблюдать, как течет энергия в теле, расслабляются его 56

части, уходят блоки, успокаиваются мысли, и я обретаю другое качество себя. Я работаю дома и возле моего рабочего стола всегда разложен йога-коврик, чтобы в течение дня беспрепятственно позволить себе несколько асан, снимающих напряжение в теле или в уме. Находясь на природе (или даже в общественных местах, когда есть свободная минутка), я всегда стараюсь сделать несколько упражнений цигун, или просто подышать с вниманием, потому что чувствую себя потом лучше! А танцевать любила с детства, но потом надолго забыла об этом и рада была снова себе это позволить. Люблю танцевать одна, прорабатываю полностью все части тела, подчиняя движения естественным течениям энергий – получается такая приятная и эффективная зарядка-разрядка. Какой вид питания предпочитаете? Когда планируете перейти на праноедение? Сейчас свой вид питания я бы назвала оживляющим: свежие фрукты, овощи, зелень, некоторые морские водоросли, зеленая гречка на пару, вымоченные в воде орехи и семечки, минимум специй. Иногда использую пароварку или духовку. Главный критерий выбора продукта – это не удовлетворение органов вкуса, а та энергия, которую я

получаю. Питание – это топливо, которое дает человеку энергию. Каково топливо – таково и качество энергии. Наша энергия дальше выражается в мыслях, которые приходят к нам в голову, эмоциях, которые нами управляют, действиях, на которые мы способны. Желание иметь здоровый организм, осознавать и контролировать эмоции, иметь ясность мыслей и четкость действий и определяет мой выбор продуктов питания. Также я обращаю внимание на новости прогрессивной науки в области диетологии. С утончением питания (сначала отказ от мяса, через несколько лет от молочных продуктов, был в моей практике и год чистого сыроедения) я начала получать больше энергии нового качества, особенно творческой и духовной, которая раньше, оказывается, уходила на переработку ненужных организму продуктов. Такое питание учит осознанности во всём. В моем кругу знакомств есть люди, уже не употребляющие физическую пищу. Всё больше практикуя дыхательные и энергетические упражнения, я тоже начинаю ощущать, что физическая пища – это не совсем то, что нужно человеку осознанному. Освободить организм от этой зависимости – одно из моих заветных желаний!

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

Насколько пища украшает вашу жизнь? Идея «кушать вкусно» меня еще не оставила. Поэтому, переходя с одного вида питания на другой, более аскетичный с виду для большинства, я всегда исходила из формулы «вкусно-полезно», то есть, как получить максимум удовольствия и не мешать этим пользе. Отслеживая свои реакции на пищу, наблюдая за людьми в целом, я поняла, что пища несет в себе не только восполнение физических сил, а является средством получения самого быстрого вида счастья: заесть стресс, успокоить эмоции, побаловать себя вкусненьким. В культуре человека застолье, посиделки за едой с алкоголем – это способ проведения праздника. Когда опасность этих краткосрочных удовольствий стала мне видна, я поняла, что по-настоящему пища может украсить мою жизнь, когда она: вкусная-свежая-полезная, подана с любовью, съедена с правильным настроением, в правильное время, в правильных сочетаниях и количествах. Правда, из-за ритма жизни, все перечисленное не всегда удается совместить, но я стараюсь. Сколько воды вы пьете? Какие напитки любите? Почему? Свежие фрукты, ягоды, овощи уже насыщают организм жидкостью, поэтому воды мне много не хочется – до литра в день. За водой езжу

к любимому источнику в ПущуВодицу на протяжении 8 лет. Рада этой укоренившейся привычке: раз в две недели оказываться возле красивейшего озера и наблюдать его экосистему во всех сезонах. А еще я большой поклонник китайского коллекционного чая, который пьется из красивой церемониальной посуды. Качественная, живая вода в этом процессе – тоже одна из главных составляющих. А правильный чай – волшебный напиток: он дарит и вкус, и аромат, и приятное состояние, оказывает благотворное влияние на здоровье. И даже помогает мне писать смыслостишья. Употребляете ли алкоголь? Почему? Алкоголь ушел из моей жизни по ненадобности. В нашем социуме живет идея «культуры распития алкоголя» и какое-то время я тоже её придерживалась. Но обманчивость этого мифа явно сказывается на здоровье, иногда и на отношениях. Поэтому я была счастлива открыть для себя китайское чаепитие, которое теперь сопровождает мои праздники и встречи с друзьями! Какие духовные практики практикуете? Насколько продолжительно и регулярно? Духовные практики – вообще любимая тема моей жизни. Вся эта анкета была создана нашим проектом «Open Mind» для

того, чтобы показать, насколько фундаментально важно в основу своей жизни ставить духовные принципы. «Истинное счастье внутри!» – говорит одна из общечеловеческих истин. А духовные практики как раз таки и открывают эти бездонные резервуары внутреннего счастья и безусловной любви, источники новых сил, идей и ясных мыслей. Мне в этом помогают сама жизнь по принципам йоги, как «единения всего со всем», регулярная практика Трансцендентальной Медитации Сиддхи Махариши, цигун, дыхательные и энергетические упражнения по системе «Сварга» от Дмитрия Лапшинова. Недавно открыла для себя расширяющие, световые аудиомедитации Ливанды и слушаю одну-две из них в течение дня. Периодически присоединяюсь к женским и родовым практикам от Юлии Судаковой из проекта «Женская Санга». Люблю поработать с духовнопсихологическими техниками. Регулярно провожу утренние чайные церемонии в уединении или с самыми близкими, зачитывая за чашечкой любимые духовные или философские писания. Изучаю джйотиш (ведическую астрологию), васту (ведическая наука по организации любого пространства), основы разных древних религий, мифов, философских учений. Могу за уборкой в доме, или даже на маникюре, слушать 57

Главным в этой жизни откровением Было, есть и будет - осознать, Что ты - дух, окутанный забвением... А на Дух ничто не может повлиять!

лекции, вебинары на эти темы. Дома и в машине практически постоянно звучат красивые мантры, молитвы, ганхарвоведа и другая гармонизирующая музыка. По внутреннему запросу иногда прохожу какие-то мощные практики, вроде холотропного дыхания или углехождения, которые дают долгосрочные потрясающие эффекты. Меня, как говорится, хлебом не корми, дай расширить сознание. Последствием чего появилась и моя «авторская» практика – написание смыслостиший, которая дает мне пережить и усвоить всю глубину полученного опыта, поделиться им с другими. С виду кажется, что я так много всего перечислила, и как это можно успеть, совместить с жизнью? Для меня это и есть жизнь: внутренний мир каждого из нас настолько интересен и глубок, что ему нужно и важно уделять времени не меньше, а то и больше, чем внешнему. Почему выбрали именно эту практику? Как и в чем она вам помогает? Моя путеводная звезда – это стремление постоянно эволюционировать. И когда ко мне пришло знание о многомерности 58

человека, стало понятно, что саморазвиваться нужно и есть куда на всех слоях человеческой природы: физическом, энергетическом, эмоциональном; ум, разум, интуиция, Дух как связь с Абсолютом. А мой космополитический подход в выборе практик основан на том, что я в разных техниках, мифах, религиях, учениях вижу не различия, а единство – связь с Первоисточником. Просто Знание о Законах Мироздания, пробуждении Духа внутри человека, развитии Безусловной Любви ко всему сущему выражено на планете Земля через призмы людей, поэтому окрашиваются качествами восприятия выражающих. Ктото когда-то где-то больше постиг красоту одного закона, кто-то – другого. Сейчас прекрасное время: мы можем выбирать для себя любую практику соответственно внутреннему резонансу. Всё, что я выбираю, помогает мне радоваться жизни, постигать её бесконечную красоту и мудрость! Где и кем работаете? Что входит в круг ваших обязанностей? Вместе с моей подругой по Духу Ольгой Шакурой мы создали сообщество «Open Mind» и я являюсь идеологом и шеф-

дизайнером его проектов. Моя главная обязанность – это дизайн и распространение мудрых мыслей: красиво их подать, размещая на наших подарках со смыслом OMgifts, создавая мероприятия от OMclub и видео от OManimation, читая смыслостишья на своих творческих вечерах, публикуя интересные статьи и интервью «Образ Жизни» с разными осознанными людьми. А в свободное время я занята продумыванием, прописыванием концепций и планов будущих красивых проектов, направленных только на всё больший «open mind». Какое значение для вас имеет работа? Я очень рада, что три года назад в моей жизни открылась страничка возможности реализовывать в работе своё предназначение. И работа для меня сейчас – это постоянное развитие, это свобода и счастье индивидуального творчества, это вдохновляющая ответственность, это часть моего духовного пути. Сколько денег вам нужно, чтобы чувствовать себя комфортно? Для комфорта мне нужны не деньги, а некие условия, продиктованные особенностями КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

моего воплощения в этом физическом мире в сегодняшнем времени. И недавно я осознала, что не так уж и прихотлива: телу нужен уютный теплый кров на природе и простая пища. А деньги нужны для Игры Жизни, для получения разного опыта. Для реализации идей проектов, которые Небо щедро проливает на мою голову, нужны деньги, и немаленькие. Но, как говорит мудрая «БхагавадГита»: «Нам принадлежат лишь действия, а плоды – Богу!». Я стараюсь действовать настолько безупречно, насколько могу и умею, постоянно повышая качество себя. И радуюсь, когда Небо посылает мне единомышленников, ибо реализация больших проектов – это всегда работа команды. Ваши хобби и увлечения? Какое значение они для вас имеют? Наблюдения за жизнью, за собой, за людьми, за природой – это моё самое большое увлечение. Всё остальное лишь средства и инструменты. Плюс ко всему уже вышесказанному, что увлекает меня в жизнь, могу под настроение поиграть, посочинять что-то спонтанное на пианино, которое стоит у меня дома. Настолько люблю тему чая, что это увлечение уже переросло в проведение мною чайных мини-школ и специальных встреч. Люблю общаться с такими «оракулами», как книга перемен «И-Цзин», игра «Лила», руны, разновидности таро и др. Какую из глобальных проблем человечества вы считаете наиболее существенной? Как, на ваш взгляд, ее можно решить? Невежество, то есть неведение, отсутствие правильного знания в жизни, пожалуй, является самой большой проблемой человечества. «Если бы я знал это раньше, я бы избежал этого горького опыта», – мысль, которая при случае звучит в голове каждого человека. Поэтому правильное распространение правильного Знания о Законах Мироздания, об истинной, духовной сути человека – и есть решение этой проблемы и, как следствие, других глобальных проблем: войны, болезни, экологический и поведенческий кризис. Правильное

знание отличается от увлекательной информации тем, что резонирует с сердцем, а не с умом. Это знание уже есть внутри каждого из нас – нужно только наладить связь со своим источником, очистить его. И, оказывается, это даже не так сложно – нужно будить и слушать свой внутренний голос, свой организм, нужно стремиться стать лучшей версией себя самого. Может ли отдельно взятый человек поменять мир к лучшему? Если да, что он должен для этого сделать? Что делаете конкретно вы? Я много думала об этом и ответы на эти вопросы уже написала в смыслостишьях: «Твоё главное в жизни сражение – это битва с самим собой, Где победы и поражения называют люди Судьбой… Нет друзей ценней, кроме личностных Качеств Высшей Природы своей! Развивай их в себе, выращивай – нет задач в этой жизни важней! Быть бесстрашным, правдивым, не гневаться, не завидовать, скромно служить, Щедрым быть, не судить, овладеть собой – вот зачем, для чего стоит жить! Окружай себя доброй компанией, чистым знанием учителей – Обращайся к духовным писаниям, слушай

тех, кто мудрей и светлей! Мыслью, словом, делом, бездействием создаешь ты свой ад и рай. Стать Рабом Судьбы иль Хозяином – две возможности. Выбирай!» (из смыслостишья «Ты есть судьба») Если бы вас слушали люди всей Земли, что бы вы сказали? Главным в этой жизни откровением Было, есть и будет - осознать, Что ты – дух, окутанный забвением… А на Дух ничто не может повлиять! Можно на материю воздействовать, Чувства, речь и мысли подчинять, Проникать, манить, противодействовать… Но на Дух ничто не может повлиять! Всех планет движения, вибрации Могут лишь телами управлять. Даже в самой сложной ситуации, Если помнишь, кто ты, – сможешь устоять!

59

НА ПУТИ

К МЕЧТЕ

МЕЧТЕ

29, 30 СЕНТЯБРЯ И 1 ОКТЯБРЯ В ГОРОДЕ РОВНО ПРОШЛА ПЕРВАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ МОТИВАЦИОНАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «НА ПУТИ К МЕЧТЕ», ОРГАНИЗАТОРОМ КОТОРОЙ СТАЛА ЯНА ДОВМАТ, ЛАЙФКОУЧ, ЖЕНСКИЙ ТРЕНЕР, ДИРЕКТОР МЕЖДУНАРОДНОГО ЦЕНТРА РАЗВИТИЯ «COUPLE’ SECRETS». КОНФЕРЕНЦИЯ ПРОШЛА ПРИ ПОДДЕРЖКЕ ДЕПУТАТА РОВЕНСКОГО ОБЛАСТНОГО СОВЕТА ИРИНЫ САВЧУК

Текст: Виктория Степанец

«

Фото: Татьяна Лысак, Павел Приходько

Идея организовать данное мероприятие у меня возникла в марте 2017 года. Я поделилась свое идеей с Марией Менику, и она меня поддержала. Мы организовывали похожее событие на Кипре год назад, и осознали, насколько актуальны поднятые нами темы: женственность, отношения, бизнес. Эти темы всегда будут интересны, мы ежедневно сталкиваемся с новыми вопросами в каждой из них, эти три сферы переливаются одна в другую, их невозможно полностью отделить друг от друга. Важно научиться находить баланс, гармонию в семье, в себе, в бизнесе. И только тогда можно обрести внутреннюю силу. Тогда можно почувствовать себя уверенной и счастливой. И это ежедневная работа. И такие конференции, как «На пути к мечте», помогают найти нужные инструменты для ежедневного применения, чтобы не только обрести «точку опоры», но, главное, не потерять ее

60

«

организатор конференции Яна Довмат

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

Специальным гостем конференции стала Мария Менику, которая прилетела с Кипра, ученица Боба Проктора, одного из создателей фильма «Секрет». В рамках программы для гостей конференции выступили спикеры из разных городов, которые поделились своим опытом в построении семейного бизнеса, в создании гармоничных отношений с детьми и супругой/супругом, в достижении поставленных целей, в визуализации своих желаний, в лучшем понимании другого человека в зависимости от его темперамента. Конференция объединила представителей разных сфер деятельности вокруг общих тем, которые никогда не потеряют свою актуальность. Благодаря неформальному общению друг с другом в перерывах, благодаря практическим инструментам, которыми делились гости и участники конференции друг с другом, каждый имел возможность получить ответы на свои вопросы и уже непосредственно на месте, в рамках конференции, попробовать тот или иной метод, выбрав наиболее эффективный для решения своей задачи. Для участия в таких конференциях очень важно идти с конкретными вопросами, с конкретным запросом. Это помогает взять от каждой лекции и личного общения с каждым участником и спикером максимум. Это помогает сделать конференцию не «еще одними словами и советами», а «эффективным времяпровождением». Важно не

Ирина Савчук

«

Мы создаем свою жизнь сами. Каждый день, каждую минуту. Все, что мы имеем, мы создали ранее. Мы сами несем ответственность за то, где мы находимся и что мы делаем в жизни

«

Мария Менику

слушать, а услышать, не записать, а запомнить, не наблюдать, а практиковать. Важно быть в процессе, находиться «тут и сейчас» каждую секунду, и тогда все, о чем говорят вокруг, будет впитываться нами, будет входить в нас и оставаться там, а не проходить мимо. Тогда можно многое понять и на многие вопросы ответить. Об этом говорил каждый спикер, начиная свою лекцию со слов: «Все ответы внутри вас». И это так и есть. Все остальные, даже самые профессиональные и обладающие огромным опытом, могут лишь разбудить в нас новые ракурсы, обратить наше внимание на новые вещи, что поможет нам в принятии правильного решения в конкретной своей ситуации. Но никто не ответит на наши вопросы, кроме нас самих. И никто не поставит нам вопросы, кроме нас самих. Генеральным партнером конференции стал Институт повышения квалификации, в помещении которого прошло мероприятие. На третий день в рамках программы конференции прошло занятие Тибетской йогой сердца, к которому могли присоединиться все желающие. Это была Первая Международная мотивационная конференция в Украине такого формата, но, уверена, далеко не последняя.

Cооснователь Киевской школы психологии Дарья Колесник

61

ГОРОД ГЛУБИНОЮ В ВЕЧНОСТЬ АНАСТАСИЯ ПАВЛЕНКО – ПУТЕШЕСТВЕННИЦА, БЛОГЕР. ИЗУЧАЕТ УКРАИНУ, ПУТЕШЕСТВУЯ НЕ ТОЛЬКО ПО ИЗВЕСТНЫМ ЕЕ ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТЯМ, НО ТАКЖЕ И «НЕОЧЕВИДНЫМ» МЕСТАМ. БОЛЬШЕ СТАТЕЙ АНАСТАСИИ ДОСТУПНЫ ПО ССЫЛКЕ WWW.NASTYA-PAW.LIVEJOURNAL.COM

Фото: Анастасия Павленко

Автор: Анастасия Павленко

Наверное нет в нашей стране человека, который хотя бы раз в жизни не слышал о прекрасном здании Черновицкого национального университета. Именно он визитка города, он внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, и одного взгляда достаточно, чтобы понять, что все его регалии не случайны! Вход на территорию охраняется, но любой турист всего за 20 грн.

(0,7$) может прогуляться по университетскому двору. А при наличии желающих каждые полчаса с 10:00 до 17:00 проводится экскурсия. Мы честно прождали гида 15 минут, но при его появлении Илюха по непонятной причине бойкотировал посещение экскурсии, потому 62

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

пришлось прогуливаться самостоятельно. Аллея ведет от входа к основному зданию, которое и сегодня выглядит величественно! Вход в него увенчан колоннами, а массивные деревянные двери больше похожи на ворота. Фасад украшен сдержанным, но от этого не менее прекрасным орнаментом и вереницей из арочных окон. В 19 веке на месте современного университета была Резиденция православных митрополитов Буковины и Далмации. Именно поэтому слева от основного здания расположена часовня Ивана Сучавского. Она служила домашней церковью владыки, и строительство всей Резиденции началось именно с нее. А слева от центрального входа имеется и величественная церковь Трех Святителей. С трех сторон она окружена семинарским корпусом, в котором с 1993 года восстановлено теологическое отделение университета. Этот корпус декорирован не менее богато, чем основной. Даже выход из его внутреннего двора расписан и украшен коваными воротами. А напротив семинарского корпуса красуется географический факультет, крыша которого, как и крыши остальных зданий, орнаментирована в буковинском стиле с помощью разноцветной черепицы. Еще по пути в Черновцы я предвкушала встречу с университетом города, ожидала встретить красивейшее самобытное здание, которое сможет покорить меня своим величием и духом умиротворения. И я получила все эти ощущения сполна! Но Черновцы достаточно интересный город, и ограничиваться посещением университетского двора 63

просто невозможно. Потому мы пошли гулять, даже невзирая на то, что синоптики нам явно солгали, и погода была жутко неприятной: было ниже нуля, и при этом небо бесконечно сыпало мелкими каплями, а ветер прорывался сквозь любую ткань, пробирало до костей. Узкие извилистые улочки кружили нас по городу и иной раз казалось, что не хватает волшебного клубочка из сказки, который помог бы нам выйти к нужному месту. Давнишние здания удивляют причудливыми фасадами. Да и наши современники стараются не отставать и украшают здания подчас не менее искусно. Западная Украина вся без исключения очень религиозна, а потому церквей в ее городах бесчисленное множество. А на центральной площади мы нашли не только добротный отель для ночлега, о котором написали отдельно, - здесь, конечно же, находится городская ратуша. Для удобства туристов в городе имеется пешеходная улица, носящая имя Ольги Кобылянской. Ее дома отреставрированы, тротуары чисты, дорога изобилует лавочками, но главное 64

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

на ней сконцентрированы магазины, рестораны и кафе. В общем, можно прогуляться, перекусить и купить сувениры на память. Чем дальше удаляешься от центра города, тем ниже становятся постройки, тем теплее и домашнее ощущения. И вдруг находится какой то абсолютно чудный внутренний дворик. И ты понимаешь, что город этот гораздо глубже того, что мы успели увидеть за сутки, что его можно открывать и перечитывать как любимую книгу, получая все новые эмоции, находя новые места и обогащаясь новыми знакомства с интересными людьми. И кажется, что процесс этот бесконечный, ну уж точно длиннее того времени, которое отведено каждому из наc...

65

ФОТОПРОЕКТ

Целующиеся верблюды

ИЗВЕСТНЫЙ

ЕГИПЕТ НЕИЗВЕДАННЫЙ

66

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

Фото: Ольга Решетняк

АНДРЕЙ ТУРЦЕВИЧ – УКРАИНСКИЙ ФОТОГРАФ, ХУДОЖНИК, FASHIONИЛЛЮСТРАТОР Автор фоторабот – Андрей Турцевич Фотографии из «Египетского альбома»

– Кто такой «фотограф»? Какая его задача?

– Фотография – термин, имеющий греческие корни, он дословно обозначает «светопись», т.е. «технику рисования светом», и этим всё сказано. Это и технология, и средство самовыражения, и вид искусства, и своеобразный культ. Она прекрасна тем, что загадочна и многогранна, никому не принадлежит, никем до конца не познана, но каждому, кто пожелает углубиться в нее, открывает частицу своей тайны.

– Какой этап в работе фотографом для вас наиболее приятный?

– Конечно же, съемка. Я заглядываю в видоискатель и вижу там новый мир. Это увлекательно: запечатлевать реальность, которая преображается, попадая в кадр. Никогда точно неизвестно, что получится и как будет выглядеть на фото то или иное место, тот или иной человек. Эти ожидание и созерцание маленького чуда преображения – самые увлекательные части процесса.

– Какой этап наиболее сложный?

– Пожалуй, самое сложное – выбрать лучший кадр. В момент съемки эмоции всегда преобладают и мешают сделать правильные выводы. Поэтому я всегда откладываю отснятый материал на несколько дней, стараюсь забыть о нем, и лишь потом, возвращаясь со свежим взглядом, оцениваю результат.

– Что вас впечатлило в Египте больше всего?

– Египет поразил глубокой связью современности с древней историей. Больше всего впечатлило чувство неразрывной связи с истоками, которое возникает почти сразу, когда прибываешь в эту страну. Представьте себе, пирамиды – они само совершенство, при этом им уже около пяти тысяч лет! Или вот уникальная Белая пустыня Египта. Здесь на километры разбросаны причудливой формы окаменелости морских организмов, вы идете по бесконечному выжженному солнцем плато и почти тактильно ощущаете прохладу океана. Миллионы лет назад на этом месте бушевали волны!

– Занимает ли эта страна для вас топовое место среди тех, в которые вы хотите вернуться?

– Да, занимает, обязательно вернусь сюда с моими новыми друзьями и новым жизненным опытом. Это будет трогательная встреча!

– Есть ли у вас любимая фотография из этого альбома?

– Моя любимая фотография «утренний сон Белой пустыни».

– Почему именно она?

– Она напоминает о незабываемом впечатлении от рассвета в пустыне, кода огромная Луна медленно исчезает среди сказочной красоты скал, уступая место солнцу!

67

Прогулка на верблюдах: Марса Алам

Сахара: Черная пустыня Египта

68

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

Сахара: Черная пустыня Египта

Верблюжьи нежности

69

По Сахаре на внедорожниках

Белая пустыня

70

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

Белая пустыня

По Сахаре на внедорожниках: Белая пустыня

71

Из цикла «Новая Александрийская библиотека - современное чудо света»

Общий вид читального зала Новой Александрийской библиотеки

72

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17

Утренний сон Белой пустыни

Сахара

73

Портрет девочки, облокотившейся на капот автомобиля. Новое поселение бедуинов, Марса Алам

74

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Ноябрь-Декабрь ‘17