Культурный тренд Январь-Март 2019 by Culture trend / Культурный тренд

Выпускающий редактор / Editor-in-Chief Виктория Степанец / Viktoriia Stepanets e-mail: Stepanetsvg@gmail.com Дизайн и верстка / Design and proof Александр Букреев / Aleksandr Bukreev Тексты / Texts Виктория Степанец / Viktoriia Stepanets Татьяна Томин-Остапчук / Tatyana Tomin-Ostapchuk Севиль Иваныкина / Sevil Ivanykina

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД – журнал о ценностях культурной жизни CULTURE TREND – the magazine of the values of cultural life

www.culturetrend-magazine.com

Культурный тренд

Выпуск Январь-Март 2019

На обложке: фотография картины Алексея Гневышева «Икар»

Фотоматериалы / Photos Татьяна Житченко / Tatiana Zhitchenko Денис Овчар / Denis Ovchar Юрий Валко / Yuriy Valko Ольга Микитюк / Olga Mikityuk Julia Gamova Lera Polska Светлана Заболотная / Svetlana Zabolotnaya Юлия Галичева / Yuliya Galycheva Владимир Мельник / Vladimir Melnik Андрей Жуков / Andrey Zhukow Открытые интернет-источники / Open Internet sources

РЕНЕ МАГРИТТ: мир привычный, мир потусторонний

Як нерозумно випрошувати те, чого можеш сам досягти! Не розум від книг, а книги від розуму створились.

З видимого пізнавай невидиме. Ми повинні бути вдячні Богові, що він створив світ так, що все просте – правда, а все хибне – неправда. Якщо Бог всюди, якщо він присутній і в цьому черепку (при цьому я підняв черепок з землі), то для чого ти шукаєш розради в інших місцях, а не в самому собі? ВСЕ МИНАЄ, АЛЕ ЛЮБОВ ПІСЛЯ ВСЬОГО ЗОСТАЄТЬСЯ. Хіба не любов усе єднає, будує, творить, подібно до того, як ворожість руйнує? Збери всередині себе свої думки і в собі самому шукай справжніх благ. Копай всередині себе криницю для тої води, яка зросить і твою оселю, і сусідську. Ні про що не турбуватися – значить, не жити, а бути мертвим, адже турбота – рух душі, а життя – це рух. Що полюбив, в те й перетворився. З УCІX УТРАТ ВТРАТА ЧАСУ НАЙТЯЖЧА. Чи знаєш ти, яких ліків вживають ужалені скорпіоном? Тим же скорпіоном натирають рану.

НАМ НЕДОБРЕ ВІД ТОГО, ЩО МИ ЗНАЄМО БАГАТО ЗАЙВОГО, А НЕ ЗНАЄМО НАЙПОТРІБНІШОГО: САМИХ СЕБЕ. НЕ ЗНАЄМО ТОГО, ХТО ЖИВЕ В НАС. ЯКБИ МИ ЗНАЛИ І ПАМ’ЯТАЛИ ТЕ, ЩО ЖИВЕ В КОЖНОМУ З НАС, ТО ЖИТТЯ НАШЕ БУЛO Б ЗОВСІМ ІНШИМ. ЛЮДИ ЖИВУТЬ ПОЧУТТЯМИ, А ДЛЯ ПОЧУТТІВ БАЙДУЖЕ, ХТО ПРАВИЙ. НЕ ВСЕ ТЕ НЕДІЙСНЕ, ЩО НЕДОСЯЖНЕ ДИТЯЧОМУ РОЗУМОВІ.

Интервью: Виктория Степанец

– Людмила, в чем особенность фильмов, которые Must see movie отбирает для показа в Украине? – В первую очередь, мы ориентируемся на фильмы, отмеченные мировыми фестивалями и критиками. Мы пытаемся привить интерес к документальному кино, показать, что это не скучно, как многие считают. Мы за авторское, интеллектуальное кино, которое несет в себе нечто большее, чем попкорнфильмы. – Как происходит процесс выбора нового фильма для Украины? – Как я уже сказала, мы следим за фестивалями (Канны, Венеция, Санденс, Берлинале и т.д.). Так как компания у нас молодая и небольшая, мы не конкурируем с крупными дистрибьюторами за покупку прав на фильм и не имеем графика релизов на год вперед. Поэтому у нас все происходит более оперативно, а иногда и спонтанно: когда мы видим, что достойный фильм с хорошей фестивальной историей никем не заявлен в украинском прокате, понимаем, что нужно действовать, чтобы у нашего зрителя был шанс увидеть хорошее кино на большом экране. Скоро у нас премьера фильма «Закат» Ласло Немеша: если мы его не покажем, вряд ли кто-то другой это сделает. А работа очень достойная. – На какие фильмы, по

вашему опыту, в Украине наибольший спрос? – Конечно, лучшие показатели посещаемости у мейджеров: на «Марвел» или очередные «Звездные войны» многие пойдут. А вот на артхаус – только подготовленные. Если говорить о жанрах – комедии востребованы больше, чем драмы и мелодрамы. Хорошо идет в прокате анимация и детский контент. И еще ужастики любят. – На какую целевую аудиторию вы ориентируетесь? – Наши зрители – это люди думающие и интересующиеся. При этом нет какой-то одной общей характеристики для всех, нет определенного возраста или сферы деятельности. Но совершенно точно, что это самодостаточные люди с активной жизненной позицией, которым сложно что-то навязать. Они идут смотреть кино, потому что им действительно интересно, и они смогут для себя что-то новое вынести из просмотренного и сформировать свое собственное мнение. И с каждым годом процент интеллектуальной аудитории растет. – Какие фильмы не пройдут ваш отбор? – Мы экспериментируем с разными жанрами. Показывали китайское аниме и даже ужастик. Но главный критерий – чтобы за фильм не было стыдно. Пошлые фильмы с шутками ниже пояса точно не пройдут 17

отбор. Хотя мы выпускаем в прокат итальянские комедии, но они все очень милые и со смыслом. – Сколько всего фильмов вы уже представили в Украине? Какой из них для вас наиболее значимый? – Наверное, самым значимым был первый, именно потому что он первый, – «Берлинский синдром» Кейт Шортленд. На сегодняшний день мы выпустили в прокат 17 фильмов, 3 из которых документальные. В процессе подготовки к выпуску еще 6 фильмов. – С какими кинотеатрами вы работаете? – В основном, это кинотеатры Киева со сформированной зрительской аудиторией. Наши стратегические кинотеатры – «Жовтень», Культурный центр «Кинотеатр Киев», «Оскар». В регионы сложнее расписать фильмы, чаще всего в других городах мы работаем с сетью «Планета кино». В большинстве случаев получается очень ограниченный прокат. Не хватает кинотеатров, готовых показывать фестивальное кино. – Вы ранее говорили, что крупные кинотеатры не хотят брать в прокат документальные фильмы. Как вы это объясняете и как на это реагируете? – Кинотеатры ориентируются на посещаемость, и многие заранее думают, что на документальный фильм никто не придет, и не хотят рисковать. Проще поставить еще один сеанс «Венома», на который пойдут 100%, чем проверять. И не только с документальным кино такая

ситуация. Сложно расписать артхаусный фильм в крупные сети, когда дистрибьютор небольшая компания, которая не может диктовать свои условия кинотеатрам. – Какие премьеры были самыми успешными, а какие – провальними? Как думаете, почему? – Наибольший интерес у зрителей (из наших релизов) вызвал фильм «Королевство котов». Он продержался в прокате 3,5 месяца! Не каждый блокбастер может похвастаться таким результатом. И при повторном прокате, через полгода, фильм показывали еще на протяжении двух месяцев. Мы не ожидали таких результатов, учитывая что фильм документальный. А вот «Сын» Кристиана Кариона не оправдал надежд. Несмотря на успех в европейском прокате, сборы в Киеве нас разочаровали. На драмы в принципе хуже ходят в кино. – Украинский кинозритель. Какой он? – Умный и избирательный, неравнодушный, любящий смотреть фильмы на языке оригинала. – Каких современных американских и европейских режиссеров можете посоветовать нашим читателям? – Я не буду советовать режиссеров, которые и так у всех на слуху. Гораздо интереснее открывать для себя новые имена. Поэтому я люблю фестивали, которые отбирают молодых и талантливых. Я бы рекомендовала следить за программами международных

фестивалей и смотреть все фильмы, которые после них попадают в кинопрокат. А вот фильмы я посоветую с удовольствием: «Догмэн» Матео Гарроне и «Закат» Ласло Немеша из последнего. – Какой ваш любимый фильм? – Здесь мое мнение совпадает с мнением наших зрителей – это документальный фильм «Королевство котов», (оригинальное название «Kedi»). Истории бродячих стамбульских котов и людей, которые заботятся о них. Это удивительный фильм, во время просмотра которого улыбка не сходит с лица. Он как медитация, его можно пересматривать снова и снова.

Алексей, вы родом из Одессы. И там, еще юным, принимали участие в различных фотопроектах. Подтвердите или опровергните информацию о том, что «благодаря фото и модельной деятельности вы преодолели комплексы»..? Не совсем. Я не помню момент, когда был закомплексованным человеком. Вся эта история с фотопроектами произошла естественно. Если что-то творческое и интересное предлагали – с удовольствием участвовал без колебаний. Что для вас фотография? Когда меня фотографируют – для меня это, прежде всего, воплощение задач фотографа. 20

Если творческая задача фотографа интересная – процесс становится для меня увлекательным. Но при этом, если мне не нравится результат, но фотография отвечает задачи и отобрана ее автором – я не препятствую публикации снимка. Ведь это и отличает арт-проект от заказной фотосессии. С 17-ти лет вы работали моделью. Как сейчас с модельным бизнесом в Украине? Он есть? На этом можно заработать? Когда я начал сотрудничать в Одессе с модельным агентством ArtPodium, оно только зарождалось. Сейчас это одно из самых успешных агентств в

Украине, его модели работают по хорошим заграничным контрактам. Все-таки за рубежом? В Украине нет моделинга как такового? Есть, в Киеве. Здесь немного другая история. В столице существует несколько недель моды: Ukrainian Fashion Week и Mercedes-Benz Fashion Days. Это два глобальных события в мире фешн, где модели сильно задействованы, там сотни показов. Но на этих проектах не заработаешь так, как заграницей. В Киеве это скорее хобби... Для молодежи это какойКУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ЯНВАРЬ-МАРТ ‘19

то заработок. Может быть и основной, если они живут с родителями, учатся и параллельно работают. В основном же модели – это студенты. Но опять же, сейчас очень многие агентства и в Киеве, и в Одессе заключают контракты с заграничными партнерами в Милане, Париже, Нью-Йорке. Туда модели попадают более точечно, но попадают. А есть азиатский рынок, где нашие модели очень востребованы и привозят оттуда хорошие суммы. Возможно, сами показы там и не очень высоко оплачиваются, но за счет их количества в результате получается неплохой заработок. Что вы хотели донести

аудитории созданием проекта «Топ-модель по-украински»? Мне было интересно показать этот мир зрителю и сломать стереотип о моделях. Начало вызывать раздражение суждение: «Модель – что это такое? Зачем это? Проститутки. Наркоманы. Бездельники». И мне хотелось показать, что это не так, показать изнутри эту профессию, изменить в Украине к ней отношение. В нашем разговоре мы плавно перешли с моделинга к телевидению, а как это происходило в вашей жизни? Сначала вы работали журналистом на СТБ в проекте «Звездная жизнь», затем сценаристом.

Получали ли вы профильное образование? Образование у меня экономическое. Поэтому много моей телевизионной деятельности базировалось на интуиции. Я всегда очень много читал, всем интересовался, например, историями из жизни знаменитых людей. Да, начинал с проектов «Звездная жизнь» и «Моя правда». Это помогло мне понять, как искать информацию. Был въедливым и любознательным. Меня всегда раздражали журналисты, которые информацию считывали с первой страницы Google. Я считаю, что попал в удачное время в удачное место – на телеканал СТБ. Тогда там только формировались 21

собственные проекты, и у меня была прекрасная возможность все попробовать на практике. Сегодня вы занимаете руководящую должность на «Новом канале». Его аудитория – молодежь. Как вам удается ее удержать в эпоху интернета? Это самая болевая точка. Пока нет однозначного ответа. Да, есть некие исследования, аналитика. Мы понимаем, что еще некоторое время люди все равно будут у телевизора, резко не уйдут в интернет. Безусловно, тенденция такова, что рано или поздно это произойдет. И мы сейчас строим план, идут процессы подготовки. Что это за процессы? Это очень внутренняя информация. Она не то чтобы тайная – она сложная для объяснения человеку извне.

Единственное, что плохо – нам надо быстрее всех это делать. Мы продумываем проекты, новые формы, как сделать просмотр нашого продукта обязательным. Хороший пример истории работы с молодежной аудиторией – проект «Топ-модель поукраїнськи». Схема такова: проект выходит в эфир в пятницу, а в интернет он попадает в понедельник. Что происходит? Молодежи вечером нужно знать, кто вылетел и что там произошло. Если они не в курсе, выпадают на вечер из круга общения своих друзей. Два дня ждать, пока информация появится в интернете – невозможно, и им приходится смотреть телевизор.

сделанная история, это хороший бюджет… Нужны сильные школы, где учат сценаристов. По причине того, что у нас не было востребовано кино собственного производства, в ВУЗах этому не уделяли достаточного внимания. И когда наступил бум – откуда взяться специалистам? Им нужно вырасти. Это все долгоиграющий процесс проб и ошибок.

Предложение зависит от спроса? Да. Главная задача попсового фильма – заработать деньги. Это не высокое кино – оно для массового зрителя. Заработали денег – история рабочая. Нет – не попали во вкус массовой аудитории. И когда ругают какие-то К вопросу качественного кино на телевидении. Есть ли фильмы, типа DZIDZIO или «Свингеры», которые собрали в Украине эта проблема? хорошие деньги, – но они же Да, безусловно. Качественное ни на что не претендовали, кино – это профессионально

они не говорили, что являются хорошим кино. А вот сильные артхаусные фильмы собирают очень мало денег. Они для узкого круга. Люди не ходят на них, потому что они не массовые. Тут нужно четко понимать – если ты снимаешь артхаусное кино, то тебе на арт-фестивали, это имиджевая история. А есть кассовая история – на фестиваль не пошлешь, но кассу, возможно, соберет. Знаю, у вас есть намерение снять артхаус. Есть. Но я себе четко отдаю отчет, для кого он и для чего он. Я сразу его буду делать за бюджет, который готов потерять. С темой уже определились? Что-то социальное или о внутренних человеческих переживаниях? У меня есть несколько разных

идей, но мне кажется, что люди устали от социалки, ее много, а хочется сделать что-то такое, о чем все забыли. Понятные красиве истории любви, в которых один момент может перекрутить всю «понятность». Мне нравится такой артхаус: простая тема, но необычная форма.

Единственное, чем я сейчас успеваю заниматься – это продюсирование молодой группы Idealism Addict. Мы выпустили первый мини-альбом с ними и начали работать над вторым. Но мы не с целью заработать денег. Я посчитал, что это творчество должно быть донесено до людей.

Не могу не спросить о музыке, которая присутствует в вашем творчестве. Вы фронтмен группы «Gladushevskyy&Новые интеллигенты». Какие успехи в этой вашей творческой сфере? Мы уже достаточно длительное время не репетируем. Проект поставлен на паузу, потому что у меня нет времени. Я писал тексты, но сейчас голова занята другим. У меня была мысль вернуться к сольному проекту в будущем, без «Новых интеллигентов».

Вы невероятно творческий в различных направлениях. Где черпаете энергию? Что вас вдохновляет? Сложно сказать где. Специально не ищу. Но если анализировать, то, прежде всего, это кино. Я смотрю невероятное количество фильмов, начиная с 20-х годов и заканчивая современным кино, сериалами. Музыка других артистов может меня натолкнуть на творческий порыв. Ну и люди, с которыми я встречаюсь. Человек может вдохновить.

«Я вигадаю нові літери та нові розділові знаки» Сергій Жадан фото: Денис Овчар Юрій Валко Унікальне поєднання сучасної поезії, музики і візуальних образів — працюють всі органи чуття. Нова версія цього мультимедійного проекту була вперше представлена у жовтні 2018-го в чотирьох містах України (Івано-Франківську, Хмельницькому, Одесі, Дніпрі).

Відомий український письменник Сергій Жадан читає свої твори під музичний супровід акордеоніста Ворсоби Олексія та саксофоніста Сікори Томаша. Особливу атмосферу перформансу створює візуалізація, робота художниці Олі Михайлюк та відеоартиста Сергія Пілявця: протягом всього концерту на скляній поверхні створюються символи, малюнки, пишуться листи, і цей процес

транслюється на великому екрані сцени. Такий формат концерту дарує особливі відчуття: він допомагає не тільки насолодитись музикою та смисловою поезією, але й поглиблює у атмосферу вірша, додає особливих нот сприйняття за допомогою творчої візуалізації, абстрагує від навколишньої дійсності і особисто кожному шепоче про життя, кохання і смерть.

УЧАСНИКИ ПРОЕКТУ Оля Михайлюк, Київ — режисерка, художниця, перформерка. Працює в Україні, Польщі та Німеччині. Авторка експериментальних мультимедійних проектів за участю найвідоміших українських письменників, музикантів, відеоартистів. В проекті — відбір текстів, драматургія, візуалізація. Сергій Жадан, Харків — письменник, перекладач, публіцист. Його твори нагороджені численними національними та міжнародними відзнаками і перекладені багатьма мовами, 24

учасник українськопольського культурного діалогу. Відомий за участю в гурті Karbido, в складі якого виступав по всій Європі і за її межами. В проекті Олексій Ворсоба, Мінськ — — авторські композиції, композитор, акордеоніст. саксофон, саундбокс. Лідер інструментального тріо PortMone, високо оціненого Сергій Пілявець, експертами авторитетних Івано-Франківськ — музичних видань і премій, а відеоартист, віджей. також фестивальною публікою Працює з музичними різних країн — від Португалії та театральними до Ірану. В проекті — авторські перформансами. Медіакомпозиції, акордеон. роботи виставлялись в галереях сучасного Томаш Сікора, Вроцлав мистецтва України, Польщі — музикант, композитор, та Німеччини. В проекті — філософ, активний візуалізація та ефекти. що зробило автора одним із найпопулярніших українських письменників сучасності. В проекті — авторські тексти, голос.

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ЯНВАРЬ-МАРТ ‘19

Більше про ідею та історію арт-проекту журналу «Культурний тренд» розповіла Оля Михайлюк, автор ідеї. – Чому ви вибрали назву «РоздІловІ»? – Розділові – це те, що ми не промовляємо, але що дає напрямок та інтонацію. Вони дають контекст, який неможливо описати, але без якого ніколи не зрозумієш суті. Розділові об’єднують, створюють сенси. – Ви не тільки автор ідеї, але також і відповідаєте за візуальний ряд проекту. Що символізують листи, лінії, символи…? Це як особистий щоденник? – Я створюю візуальний ряд на очах у глядачів. Це абстрактні форми, це action painting. Коли важливим є процес творення, інтенсивність, з якою виводиш лінію, коли закреслені слова можуть мати більший сенс, аніж ті, що ми промовляємо тисячі разів щодня. – Чи повторюється ця візуалізація на кожному концерті, чи це щоразу імпровізація? – Звичайно, кожний вірш Сергія має свій запланований візуальний ряд, але щоразу, на кожному концерті, відбувається імпровізація: різна інтенсивність, різний темп, різне виконання. Неможливо повторити все до дрібниць: тут важлива і атмосфера залу, і як Сергій читає свою поезію, і які імпульси всередині та довкола у цей момент. – Цього разу ви не показували концертперформанс у Києві. Чому? – Київ бачив три різні версії «Розділових». Цього разу нам

захотілось зробити виступ більш «інтимним», «камерним». Ми вибирали міста більш інтуїтивно, а не з точки зору їх масштабів. Ми представили в Івано-Франківську, Одесі, Дніпрі, Хмельницькому, і в останньому були з проектом вперше. – Коли ви вперше представили «РоздІловІ»? – З першою версією ми виступили у 2012 році. Тоді не було «живої візуалізації», ми використовували відео. І після цього кожного разу ми вносили до проекту щось нове: ефекти, шуми, музичні інструменти, техніки, підходи, вірші. Але з самого початку ми шукали і досі шукаємо спосіб взаємодії, а не ілюстрування. Для нас це важливо. – «РоздІловІ» – це проект агенції подій ArtPole. Який основний напрям її діяльності? – ArtPole працює по всій Україні. Основна мета – це створення та продюсування некомерційних інноваційних арт-проектів. Саме агенція АртПоле є засновником першого в Україні openairфестивалю «Шешори». Сьогодні АртПоле спеціалізується на авторських експериментальних проектах, більшість з яких є інтердисциплінарними — у них агенція співпрацює з митцями з різних сфер: музика, література, візуальне мистецтво.

ЛІТАКИ НЕБО ШКРЯБАЮТЬ

ІНТЕРВ’Ю З ЛЕСЕЮ МУДРАК Текст: Тетяна Томин-Остапчук Фото: Ольга Микитюк

Вона письменниця, філолог, перекладач, критик, громадський діяч, ефектна та сильна духом жінка, двічі мама і, як часто її називають, «найчуттєвіша представниця сучасної української літератури». Леся Мудрак розказала журналу «Культурний тренд» про якісний твір, мистецтво не тільки писати вірші, але й читати їх, про еротичну поезію та особливості свого творчого шляху.

Лесю, як ставитесь до того, що вас називають найчуттєвішою в сучасній літературі? Хм. Насправді я до всього ставлюся з іронією. Якщо я заслужила на такий своєрідний титул, то це класно. Але... чи захоплююся цим? Ні. Тому що не вважаю себе найчутливішою представницею. Я граюся з публікою. Гра-провокація – це мої фішки як поетки.

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ЯНВАРЬ-МАРТ ‘19

Тобто ви граєтесь із публікою? А я б сказала, що ви граєтесь зі словом, наголосом, з інтонацією… Ну, так. Поезія має бути грайливою, як жінка. Якщо жінка не фліртовна, не спокуслива – то вона не цікава чоловікові. Так і в поезії: чим більше в неї різних художніх прийомів, засобів, тим вона цікавіша. Ну й, тим паче, живемо в 21 столітті, а воно вимагає видовищ. Тому намагаюся пробувати, експериментувати в цій площині. Граюся зі словом, з наголосом, з публікою… Вважаю, що поет має бути дитинним. Коли закінчується дитинність, втрачається загалом і поезія. Поет цікавий своїм особливим ідіостилем. Важливо бачити так, як бачить дитина. Наприклад, моя Даринка в чотири роки видала таку фразу, до якої я б не додумалася: «Мама, дивися! Літаки небо пошкрябали!». В дитини немає заангажованості, нав’язаних стереотипів. Вона дивиться на світ відкрито і щиро. Поки в поета лишається ця дитинність – він справжній. Чи вважаєте ви, що школа нав’язує нам стереотипи, ставить певні рамки? Так! Протягом останніх шести років я є членом журі та організатором шкільних літературних конкурсів. На них надходять твори зі всієї України. Помітила таку тенденцію, що ці твори переважно пов’язані з трьома основними темами: Україна- калина; Тарас Шевченко, Леся Українка та інші класики літератури, а також рідні та близькі; політика. Коли я відкриваю добірку і бачу, що вона починається з таких текстів, то її відразу можна відкладати в бік, тому що нічого доброго там вже не буде. Поезія

має бути вільна і дарувати відчуття свободи. Це пострадянський простір, з якого ми чомусь дуже повільно виходимо і не можемо ніяк в цьому просторі знайти своє національне серце, не прив’язане до символів. Школярам варто зрозуміти, що, пишучи вірші, вони це роблять для себе, а не для вчительки чи мами. Що свідчить про якісний твір? Теми філософії, інтиму, своєї причетності до світу. Такі твори відкриваєш і розумієш, що, все ж таки, дитина думала сама, писала сама, переживала це, добирала образи, шукала рими і випробувала себе в творчості сповна. Чи можуть творчі гуртки допомогти навчитися писати вільно і мислити нешаблонно? Коли я була школяркою, потрапила в Дніпрі в літературну студію. Там ми читали наші тексти вголос, висловлювали свою думку стосовно почутого. Якось вийшла читати свій твір дванадцятирічна дівчинка – і то був такий вірш, на який я не була здатна в свої шістнадцять. І тут відбулося осяяння. Людина, коли відчуває конкуренцію, намагається працювати над собою, ставати кращою. Там я зрозуміла, що таке ритміка, є можливість гратися, розкладати слово. Вперше тоді дізналася, що, окрім білих віршів, є ще верлібри і ритмізована проза, є поезія в прозі. На той час я настільки виросла в своїй віршописанині, що викинула всі свої перші тексти. Зрозуміла, що повинна зайняти свою оригінальну нішу, ні на кого не подібну. Щоб, наприклад, взяти крилатого капелюха, накидати в нього різні тексти, не вказуючи авторства,

а той, хто читатиме, зрозуміє, що це Леся Мудрак. Чому саме еротична поезія? Приїхавши в Київ з Дніпра на навчання, я ходила на різні літературні заходи та тусовки, на яких помітила одноманітність: всі писали і читали на один манер. І я замислювалися над тим, що б мені таке написати, щоби «Ах!». Вирішила, що мало чую відвертих текстів, бракує еротики, сексуальності. Тому написала кілька в такому ключі... і прочитала так, як їх відчувала.

Свої виступи ви вдало доповнюєте образами, неординарними вбраннями. Придумуєте їх собі самі чи співпрацюєте з дизайнерами? Виглядати по-особливому, не так, як Читаючи свої вірші, ви граєте. всі, я прагнула завжди. Колись навіть Звідки в вас акторство? Вчилися думала почати щось шити, але не цьому? склалося з викройками – не люблю На акторські курси я ніколи не ходила. креслення. Тому шиття я відклала Хоча таке бажання було ще в школі, глибоко у свій душевний закапелок. але батьки мене відговорили. Вирішила Однак так складається, що знайомлюся поєднати свої природжені акторські з людьми, які створюють гарний одяг, здібності зі словом. Адже, коли поет прикраси, але ще не є розкрученими. виходить і щось читає собі під ніс, Ми взаємно підтримуємо одне це одне. А коли виходить і читає одного: їм цікаво, щоби люди всім тілом, жестами, мімікою, то це побачили вбрання в дії (на публічній справляє враження. особі), а мені цікаво вийти в чомусь неординарному. Будь-яке мистецтво, коли воно ще Людина, коли відчуває не достатньо знане, конкуренцію, намагається потребує розголосу.

працювати над собою, ставати кращою

Чи легко вам це вдавалося? Чи не переживали, як таку подачу сприйме аудиторія? Я хотіла показати себе, і тоді мені було байдуже, як на це реагуватимуть люди. Ну, можливо, молодість, обезбашеність. Мені подобалося і я кайфувала. Тоді був такий період, коли воно йшло. Але був і страшенний опір стосовно моєї творчості. Проте

ті, які ставали на мій захист, говорили: «Мине 5-10 років і вона вже так не писатиме. Давайте підтримувати цей сьогоднішній вибух: молодість, любов, креатив, епатаж – все поєдналося, і маємо такий продукт!» Зараз я розумію, що вони мали абсолютну рацію. Останні три-чотири роки я пишу зовсім інакше, і написати так, як я писала раніше, не виходить.

Ви працювали секретарем Національної спілки письменників України по роботі з молодими авторами. Про що пише сучасна молодь? Про життя. Вони відкриті, відверті і не бояться бути собою. Це те, чого бракувало колись моєму поколінню. Ми все ж трохи боялися, переймалися, як це сприймуть, що скажуть. А сучасна молодь інша. І вона цим класна. Я у неї теж вчилася.

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ЯНВАРЬ-МАРТ ‘19

Вважаю, що поет має бути дитинним. Коли закінчується дитинність, втрачається загалом і поезія

Чи можна навчити писати? Чи тут важливий внутрішній аспект? Звичайно, внутрішній аспект надважливий. До мене приходили десятками. Ми працювали, але вони загубилися. Не змогли докласти зусіль до внутрішніх змін, попрацювати над власним розкриттям. Багато молодих боялися виносити щось особисте на аудиторію. А сучасна поезія повинна бути не лише театром, а ще й мініхудожнім фільмом. Зараз важливий відеоряд, щоб привернути увагу. Хто був важливою людиною на шляху до вашого творчого успіху? Найбільше я завдячую директорові Інституту літератури академіку Миколі Григоровичу Жулинському. Він, незважаючи на свої регалії, посади, є щирою відкритою людиною. Колись я прийшла до нього в кабінет зі своїми текстами і кажу: «Миколо Григоровичу, я, звичайно, розумію, яка ви зайнята

людина, але дуже сподіваюся, що ви, можливо, колись знайдете час переглянути мої твори і може щось про це напишете». А він подивився і каже: «Мені подобається, що ви не посоромилися, прийшли, знаючи, хто я! Значить, у вас є майбутнє». Він прочитав мої роботи і сказав, що це все оригінально, не безталанно, і це додало мені впевненості, сил. А ще (не можу про це не сказати) він посприяв виходу моєї книжки еротичної поезії «Оголена самотність» у 2006 році. Як то кажуть – хто стукає, тому відчиняють. Що б ви побажали молодим авторам? Бути амбітними, сміливими. Ну і, безумовно, якомога більше читати. Розумію, що можна народитися генієм, але, не знаючи тих, які були до тебе, важко стати одним з них.

Тамрико, свой творческий путь вы начинали с журналистики, верно? Ну, если совсем покопаться, то начиналось все с пиара. Я тогда еще училась заочно на юридическом факультете, и параллельно работала пиар-менеджером в компании, которая занималась производством и продажей алкогольных напитков. В то время я осознала, что для меня очень важно заниматься именно любимым делом, даже если оно не будет показывать высокие финансовые результаты. Мне нравилось писать – и я устроилась работать журналистом в женский 32

еженедельник «Полина» в рубрику «Истории из жизни». Мне нужно было находить людей, которые успешно преодолели жизненную драму и готовы указать свое имя, а также предоставить свои реальные фотографии для материала. Почему решили стать писателем? Этому поспособствовала журналистика? Я всегда знала, что буду писать книги: ждала только внутренней готовности и читабельной идеи. Я была хорошо натренирована в плане общения с людьми, видела, насколько им интересно читать реальные

истории других. И тогда у меня появилась идея не придумывать для книги новые сюжеты, а использовать истории из жизни. Я взяла наиболее актуальную для себя в тот момент тему – отношения между мужчиной и женщиной. И начала писать о том, что сама переживала, и об опыте, которым со мной делились другие. Мне было тогда 24. Ваша первая книга – «Внутри мужчины». Почему начали со взгляда противоположного пола? Мне было интересно узнать их психологию, логику поведения в отношениях. В КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ЯНВАРЬ-МАРТ ‘19

фото: Julia Gamova 33

какие-то периоды жизни они женятся, в какие-то не женятся, почему одни изменяют, а другие нет, есть ли тут какието причины, правила и т.д. Совместила то, что умела, с тем, что волновало.

Нужно знакомство? Да! Это в любом случае работает. Но у меня знакомств не было, и я решила напечатать книгу сама. Тогда 500 экземпляров обошлись мне в 8 000 грн.

Вы нашли ответы на эти вопросы? Мы разные в разные периоды своей жизни. Когда меняется наш партнер – должны меняться и мы. Пара притирается друг к другу, эта притирка бесконечная. Появляется ребенок – все меняется, потом второй – снова все меняется, потом сад, школа – и все по-другому.

Как продавали свой первый тираж? Примерно 100 экземпляров купили люди, которые меня знают. Владельцы Музея Сновидений в Киеве предложили рядом с представленными у них книгами по психоанализу разместить и мою, чтобы она хоть где-то «светилась».

А как было с идеей книги о женщинах? Я начала брать интервью у женщин, когда книга о мужчинах не была еще опубликована. Но я писала небольшие отрывки в социальных сетях. Люди комментировали: «Классно! Мы бы такое и о женщинах почитали!» Как работать с издательствами? Во все издательства, которые я нашла в интернете, я отправила синопсис с идеей, описанием ценностей книги и основной ее проблематики. Расписала конфликты, которые там поднимаются, а также отправила небольшой отрывок на несколько страниц. Но мне никто не ответил. Возможно, они даже не читали. Им приходит огромное количество писем. Чтобы знать, что читать, нужно, чтобы кто-то сказал: «Тебе напишет такой-то человек! Прочитай это!» 34

Никаких презентаций вы не организовывали? Была такая встреча для знакомых и друзей в том же Музее Сновидений: я купила вино, подобрала саундтреки, подруга дала картины своей личной коллекции в жанре ню, которые создавали нам определенную атмосферу.

вторую книгу. Но это уже была активная эра Facebook. Без проблем можно было найти любое издательство в соцсети и написать. Тем более и само издательство могло больше о вас узнать: посмотреть количество подписчиков, оценить популярность, изучить профиль. Да, именно. Сейчас все это намного легче. Для них важно, чтобы текст продался – для этого нужна публичность на странице FB. На тот момент у меня уже было более 10 тысяч подписчиков. И когда я позвонила директору издательства – он сказал, что знает меня, и назначил встречу через два часа. Как говорят: «Первые три года ты работаешь на зачетку, а потом зачетка работает на тебя».

Судя по всему, опыт пиарменеджера пригодился. Все придумывали сами? Да, другого варианта у меня просто не было. Сложно, когда тебя заставляют, а если очень сильно что-то любишь и чегото хочешь – то даже трудности могут быть приятными. Я не спала ночами, придумывала, как мне все это организовать – но весь этот процесс мне был в удовольствие.

Какие договоренности работы автора с издательством? Абсолютно разные. Даже у одного и того же издательства с каждым автором индивидуальные условия: разные сроки, гонорары, роялти. Понятное дело, что на момент дебютной книги рассчитывать на большие гонорары не стоит. Здесь все зависит от автора: если он будет собирать аудиторию, пиарить себя, то каждыйто каждый новый договор с издательством будет содержать более выгодные условия.

И после этого на вас обратили внимание издательства? Как начали работать с «Фолио»? Мне дали контакт генерального директора. Я позвонила, представилась и сказала, что хочу издать

Издательства помогают в пиаре? Украинские издательства – нет. Во всем мире этим занимаются литературные агенты. У нас их нет вообще. Издательский бизнес в Украине на зачаточном уровне. КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ЯНВАРЬ-МАРТ ‘19

Выходит, что у нас малоизвестный нераспиаренный автор, но с крутым текстом, будет менее успешен, нежели известный писатель с плохим произведением? Увы, да! Вполне возможно, что в мире существует множество авторов, не менее гениальных, чем, например, Булгаков, но мы просто их не знаем. Сейчас вы живете на две страны: Германия – Украина. Пишете третью книгу. О чем она будет? В романе хочу поднять вопрос ментальности, отношений к своим корням. Мы сломя голову идем к психотерапевтам, чтобы они научили нас принимать себя, но иногда прежде, чем туда идти, надо просто покопаться в истории своей семьи, взглянуть со стороны на отношения с родными. Иногда нам кажется, что мы не принимаем свою внешность, но на самом деле мы не принимаем человека, от которого унаследовали

определенные черты, и таким способом отрицаем связь с ним. Планируете ли писать для аудитории Германии или переводить свои книги на немецкий? Мои книги будут непонятны немецкому читателю. У них нет таких проблем, которые я затрагиваю. Например, наше общество не слишком толерантно к сексуальным меньшинствам – в Германии это не проблема. Писательство – дело вашей жизни? Однозначно. Но на постсоветском пространстве жить с «одних книг» – непросто. Нужны дополнительные источники заработка. Я очень люблю выступать публично и, говорят, у меня это неплохо получается. Я провожу лекции о технике написания текстов, о психологии эмиграции, я даю много индивидуальных консультаций. И все это вокруг тех же тем, которые я

поднимаю в своих книгах. Как написать книгу? Мини мастер-класс для читателей «Культурного тренда» от Тамрико Шоли. Прежде всего, чтобы написать книгу – нужно сесть и писать. Многие ждут вдохновения. Им кажется, что однажды придет муза, озарит их, они сядут и за ночь напишут – не будет такого никогда. Муза – это результат ежедневной работы над книгой. Вдохновение, как аппетит, приходит только во время еды. Если писать ежедневно хотя бы один абзац – однажды обязательно получится книга.

фото: Lera Polska 35

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ЯНВАРЬ-МАРТ ‘19

Интервью: Виктория Степанец Автор fashion-иллюстраций: Юлия Панченко

– OMMAdesign – это международный бренд или украинский? Мне бы хотелось, чтобы бренд OMMAdesign был любим в Украине, но если есть запросы из других стран, то с радостью берем в работу и стараемся выполнить. Но Украина всегда в приоритете была, есть и будет. OMMAdesign – это очень по-украински. – Ваша последняя коллекция. Какой у нее «характер»? Ее кредо – яркость! – С чем бы вы сравнили процесс создания новой коллекции?

Это похоже на путешествие в новую страну, в которой ты никогда не был, в компании близких и приятных людей. Ты готовишься, что наденешь, какие точки посетишь, ты в большом ожидании… Так и с коллекцией – готовишь нитки, подбираешь цвета, продумываешь формы. И берешь в руки сэмпл, чтобы посмотреть, каким будет результат. Это невероятный процесс! Люблю наблюдать за реакцией сотрудников: когда строгий программист хвалит цветовое решение – это приятный комплимент. Вещи бренда узнают по уже нашим «фирменным» принтам. Таким стал принт Cortesia (коты) работы французской художницы Изуми Идойя из города Нан. – Сколько времени вы создавали эту коллекцию? Все лето закупали итальянское сырье, с которым будем работать весь год – это как палитра для художника: теперь можно 37

«раскрашивать» трикотаж в удовольствие. С апреля по август 2018-го сделали 4 капсульные коллекции, которые презентуем в период с сентября по апрель 2019 года. В новой коллекции появились более носибельные и классические формы. – Является ли индустрия моды искусством? Как вы понимаете «искусство»? Однозначно! Мода – это искусство. Одежда – способ передать всю глубину своего внутреннего мира, это важный элемент в жизни каждого из нас. Искусство – отражение души человека посредством того, что он создает. Здесь нет правил и строгих догм, все должно идти изнутри. И сегодняшняя мода крайне лояльна к каждому из нас, и я рада, что живу в это время. – Чем вы занимались до того, как стали развиваться в сфере дизайна одежды? У меня два высших образования: международные отношения и международная экономика, и была достаточно успешная карьера в этих сферах. Но все изменилось в один миг, у меня получилось пойти по зову сердца. На данный момент я параллельно учусь быть конструктором, использовать профессиональные подходы, активно учусь работать с patterns (прим. ред. создание принтов для текстиля). Надеюсь, летом в уехать на учебу в Англию. – Если бы вы могли лично встретиться с любым дизайнером, который когдалибо жил, кого бы вы выбрали? Кто для вас гуру в мире моды? Стелла Маккартни – для меня это идеальные формы, стиль, глубочайшая женственность во всем. Еще интересен бренд Миссони, который на сегодня обладает потрясающими наработками по сырью и фактурам. Хотелось бы прикоснуться к архивам коллекций и посмотреть склад сырья сегодняшний. – Ваш любимый фильм. Обожаю европейское кино. Часто смотрю фестивальное кино. Выделить один самый любимый фильм не могу, но вот несколько, которые считаю стоящими 38

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ЯНВАРЬ-МАРТ ‘19

к просмотру: «Дикие истории», «Идеальные незнакомцы», «Пристегните ремни», «Три сердца», «Французская сюита». – Ваша любимая фраза/цитата. Nobody is perfect (Никто не идеален). С большим уважением отношусь ко всему, что окружает в этой жизни, и стараюсь воспитать в себе терпимость к недостаткам и неидеальности этого мира и людей в целом. – Какой бы вы дали совет начинающим украинским дизайнерам? Не выбирайте простых путей! Заморачивайтесь. В этом весь опыт и как результат – высокое качество. Интересное – всегда непростое в процессе. Качество – очень важно. В этом все.

Шаги к победе

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ЯНВАРЬ-МАРТ ‘19

Страсти по Малевичу 43

ассоциациях и интуитивном восприятии идей: начинаешь с мысли, что такое стремление, зарождение, развитие, а к идее подключаешь геометрические символы. Задаешься вопросом, какая фигура сможет эту мысль выявить? Все картины объединены поиском связи геометрия-идея.

АЛЕКСЕЙ ГЛАЗУНОВ – УКРАИНСКИЙ ХУДОЖНИК-МОНУМЕНТАЛИСТ, ЧЛЕН НАЦИОНАЛЬНОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ УКРАИНЫ, ФИНАЛИСТ МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА ПО РЕАЛИЗМУ (США) – 13TH INTERNATIONAL ARC SALON COMPETITION

– Алексей, почему «Геометрия устремлений»? Чем вызвано такое название выставки? – Начнем с геометрии. Поскольку я монументалист, по роду деятельности мне приходится работать с архитектурными формами – фигурами. Они диктуют пластику художественного произведения. При этом я считаю, что геометрические фигуры помогают ярче выразить идею, отсекают лишнее. Диагональ может говорить о восхождении, круг – идеальная форма, которая говорит о вечности, бесконечности. Каждая фигура несет определенный заряд. Что же касается устремлений, то эта тема волнует не только меня. Все мы состоим из мечты, стремлений, желаний, которые заставляют этот мир вращаться. В геометрических композициях я пытался работать на

– Вы в своей выставке поднимаете темы цели, мечты, силы воли. Можно ли сказать, что эта выставка призвана укрепить человека морально и эмоционально, придать сил и уверенности? Каким образом получается достичь таких задач посредством картин? Какими они (картины) должны быть? – Сложный вопрос. В какой-то мере это так. Если восприятие мира художника и человека совпадают, то, конечно, эти работы могут и поддержать, и вдохновить. Это индивидуальные вещи. Я больше пытался выразить с художественной точки зрения идеи, которые затрагиваю. Картины должны заставлять человека думать. Если картина стимулирует человека, она стимулирует его в интеллектуальном плане. – Алексей, видите ли вы конечный результат своей работы, когда создаете картину? Сколько времени может занять

Космос, или Творение 44

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ЯНВАРЬ-МАРТ ‘19

этот процесс? – У меня работа рождается на одном дыхании. Долго продумывать и планировать я не могу. Я увидел картину мысленно, набросал эскиз – и приступаю к ее созданию. Я стараюсь максимально быстро воплотить увиденное в жизнь, потому что эти впечатления, идеи должны быть свежими. Осколок

– Из представленных работ есть триптих «Страсти по Малевичу». Как объясняете название? Малевич в данном случае как явление? – Работу «Страсти по Малевичу» я создавал для выставки, посвященной Казимиру Малевичу, а точнее – 100-летию его известного «Черного квадрата». Для меня это удивительный художник, который прошел все стадии живописи: от реалистического жанра через импрессионизм к супрематизму. В своей работе я изобразил руку, которая принимает информацию как дар свыше, глаз, который анализирует, и вторую руку, которая отдает, трансформирует реальность в новые смыслы и новые идеи.

многогранность и необъятность, когда можно каждый раз находить новые значения. Но, узнав изначальный смысл, вложенный автором в его произведение, можно увидеть еще больше и еще глубже. – Вы пишете картины с раннего детства. Усомнились ли вы хоть раз в выбранном профессиональном пути? – Нет, конечно. Ни разу. – Какой ваш любимый «сюжет» для картины? – Человек созерцающий и человек активного действия.

– Вы представили не только новые картины, но также и новую для вашего творчества технику для одной из них. Речь идет о триптихе «Космос, или Творение». Откуда возникла такая идея воплощения? – В этой работе применялось очень много техник, ее исполнение потребовало много времени и ресурсов. Но результат стоил этого. Она выделяется среди всех остальных и привлекает внимание своей яркостью, подсветкой, оригинальностью. Современный мир дает очень много возможностей, которые позволяют пробовать новые формы в творчестве. И мне захотелось наряду с классическими подходами использовать и этот, более инновационный и современный. – Вы считаете, искусство нужно объяснять? – Я всегда рад поделиться, какие смыслы лично вкладываю в свои работы. Это ни в коем случае не говорит о том, что работа наполнена только ими: каждый может увидеть в ней что-то свое, разглядеть другой, неведомый мне, подтекст или сюжет. И в этом одна из задач искусства:

Время 45

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ЯНВАРЬ-МАРТ ‘19

«Это не трубка», – заявляет Магритт в своей картине «Вероломство образов». «Это не художник», – можем с той же достоверностью сказать о нем самом. Несмотря на то, что за свою жизнь он создал огромное количество картин, техническая и эстетическая сторона живописи совершенно его не интересовала. Его друг, поэт Луи Скутенер, подтверждал это: «Магритт не имел никакого желания служить живописи, а только использовать ее как инструмент знания и освобождения». Магритт – скорее философ, поэт, оперирующий визуальным, искусство для него – не цель, а средство, а его значение в истории искусства – в способности воплотить на холсте ощущение непознаваемости мира, отобразить другую сторону реальности. Приятное удивление, легкое беспокойство или накатывающая тревога – такие чувства (все связаны с неизвестностью) вызывают его картины – Магритта интересуют двойственность, неоднозначность, загадочность мира. Вспоминая детство, Магритт писал: «Я помню свое изумление, когда впервые увидел шахматную доску, фигуры на ней. Пугающее впечатление! Нотные листы, где таинственные знаки обозначали звук и не были словами!». Фигуры, которые следуют неведомым правилам, нечто невидимое, превращающее символ в звук, – для Магритта интерес представляли тайные способности вещей, их потенциал, скрытый за внешней оболочкой. Чтобы раскрыть этот потенциал и вернуть зрителю непосредственность и остроту восприятия, Магритт задавался вопросом «Как сделать привычное интересным?» и представлял скучные вещи в абсолютно нестандартном ключе, менял их размер, вырывал из контекста, запрещал выполнять свою функцию: яблоко у него заполняет всю комнату («Комната для

прослушиваний»), скала парит в воздухе («Замок в Пиренеях»), день и ночь одновременно правят на Земле («Империя света»), туфли становятся босыми ногами («Красная модель»), ночная сорочка обретает женский бюст («Философия будуара»), а русалка имеет голову рыбы и ноги человека («Коллективное изобретение»). Тем не менее в кажущихся алогичными сочетаниях есть связь, хоть и неочевидная. В «Счастливой руке» мы видим пианино, чудесным образом продетое сквозь кольцо. Что соединяет эти два предмета? Конечно, рука любимой жены Жоржетты. В «Терапевте» каркас нашего тела – грудная клетка – превращается в птичью клетку, а в «Ясновидении» художник рисует не яйцо, на которое смотрит, а его тайну, скрытую под скорлупой – будущий полет. Картина «Избирательные сходства» объясняет магриттовскую логику: «Однажды я проснулся ночью в комнате, в которой стояла птичья клетка. Благодаря искажению зрения показалось, что в клетке яйцо, а не птица. Я обнаружил новый и потрясающий поэтический секрет – он связан с шоком от родства двух объектов». Магритт соединяет изображенное тонкими неочевидными

нитями: он признавался, что в работе использует три элемента: «Объект, вещь, связанную с объектом где-то в глубине сознания, и свет, под которым эта вещь станет заметной». Коллажные противопоставления кусочков привычной реальности – не единственный прием, к которому обращается Магритт. Он делает что-то невидимым, потому что знает – именно секреты будоражат воображение, «вдохновляют» мысли. Например, в картине «Великая война» речь идет вовсе не о буквальной войне: «Яблоко – это ‘‘очевидное видимое’’, которое скрывает «спрятанное видимое» (лицо). Существует определенное напряжение, война: наш разум хочет видеть то, что мы не можем видеть» (Р. Магритт). Создавая тайну, Магритт часто заслоняет лица предметами, разворачивает героя спиной, а в картине «Репродуцирование запрещено» даже зеркалу не позволено отражать своего хозяина. Когда в «Стеклянном доме» Магритт все-таки решает показать одновременно и лицо, и затылок человека, то есть сделать обе стороны видимыми и явными, это не решает проблему, а создает еще более тревожное и гнетущее ощущение – что же тогда осталось с другой стороны?

Работы Магритта не всегда были такими «головоломными»: в начале своего творческого пути он экспериментировал с футуризмом и кубизмом, а на жизнь зарабатывал рисованием рекламных постеров и розочек на обоях. Переломным моментом стало его знакомство с картиной Джорджо де Кирико «Песнь любви». Парадоксальное сочетание головы греческой статуи и хирургической перчатки стало настоящим откровением в силу невероятного поэтического эффекта: для Магритта он стал первым художником, которому важнее было что рисовать, а не как. Теперь вместо многогранности кубизма и футуризма он предпочел сосредоточиться на реалистичном изображении предметов, делая сам акт рисования незаметным: отныне вся магия – не в самом изображении, а в эффекте, который оно производит в голове зрителя. Когда зритель рассматривает картину Магритта, внешняя пассивность разрозненных фигур оборачивается внутренней динамичностью мыслей и ощущений: застывшие безмолвные объекты теперь будто яростно ищут между собой связи и борются друг с другом за место в новой системе мира – ведь старую Магритт целенаправленно разрушил. Произведения Магритта вторгаются в устоявшуюся

/\/\/\/ КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ЯНВАРЬ-МАРТ ‘19

Пилигрим

Фальшивое зеркало

/\/\/\/\/

Проницательность

Империя света II 49

картину мира зрителя подобно его вездесущему голубому небу: оно то естественно и непринужденно обволакивает стены собой («Личные ценности»), то аккуратно, но уверенно вплывает в комнату легким облачком («Яд», «Победа»), то устрашающе кромсает тревожную реальность в надежде обрести форму («Мышцы неба»). Подобное проникновение внешнего во внутреннее остро поднимает вопрос границ нашего сознания и восприятия. В работах Магритта постоянно присутствуют некие барьеры – балюстрады, оконные рамы, арки, двери, шторы, отделяющие наблюдающего от наблюдаемого. Магритт будто указывает нам: мы познаем мир, находясь внутри какогото пространства, и то, что мы видим и чувствуем, не обязательно соответствует реальности. Например, о своем наброске «L’universmentale» он говорит: «Мы видим картины (пейзажи, женщину, камень) исключительно в собственных ментальных вселенных. Их настоящая жизнь ускользает от нас». Даже между людьми у Магритта могут быть преграды – лица «Влюбленных» изолированы друг от друга полотнами ткани. Действительно ли они знают друг друга? Магритт отучивает от стереотипного мышления:

карта – не территория; символы, знаки и названия не выражают суть объекта. Что на самом деле мы видим? Возможно ли познать мир с помощью наших чувств? Магритт считает, что нет. Разбитые стекла в картинах «Поместье Арнгейм», «Падающий вечер», «Ключ к полям» доказывают «непрозрачность» нашего восприятия, пелену, существующую между реальным миром и тем, каким мы видим его. В серии полотен «Условия человеческого существования» он делает пейзаж на мольберте практически продолжением природы за окном, но сохраняет ощущение чужеродности с помощью едва заметных швов на границе «реальности» и холста. Мы не можем сказать, действительно ли картина «Заплатка» отображает то, что за ней – видимое заслоняет невидимое, не отрицая и не доказывая его существование, но делая его абсолютно непознаваемым. Окончательно разрушить нашу веру в свои органы чувств призвано «Фальшивое зеркало» – именно так Магритт называет картину, где в радужке человеческого глаза отражается небо. Отражение (и любое другое отображение – будь то тень, силуэт или слово) – не есть его суть, и в этом разрыве между внешним и внутренним и заключается тайна, которую

невозможно разгадать. Мы не только слепы, но и немы: наши слова тоже не способны передавать суть. Чтобы показать это нам, художник намеренно разрывает связь между изображением и его названием, специально подписывая объекты несоответствующими словами или используя надпись без изображения, доказывая, что оно ничего не значит (картины «Пустая маска», «Ключ к сновидениям», «Дворец штор», «Это кусок сыра»). В книге «Магритт. Условие человеческого существования» Федерико Дзери пишет: «Работы Магритта кажутся изобразительным коррелятом к теориям Людвига Витгенштейна». Австрийский интеллектуал хотел «освободить философию от ложных образов и ловушек, которые скрываются в языке». Сам же художник писал: «Объект никогда не выполняет ту же функцию, что его название или изображение: вы никогда не сможете набить нарисованную трубку табаком и закурить, поэтому «это не трубка» («Вероломство образов»).

/\/\/\ КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ЯНВАРЬ-МАРТ ‘19

Существуют загадки, существуют тайны, и главное отличие их – в возможности найти ответ. Магритт стремился к тому, чтобы его работы причисляли ко вторым, но никак не к первым, поэтому яростно отрицал саму возможность символического толкования и любые интерпретации изображений: ведь фокус, чей механизм известен, перестает быть волшебством, а разгаданный ребус больше не соблазняет предвкушением ответа. Интересно то, что автор загадочных картин, обладающих неудержимой силой вовлекать разум в диалог, вел самую обычную жизнь, не отмеченную эксцентричным поведением и экстравагантными выходками:

он прожил всю жизнь с одной женщиной и шпицем Лулу, любил ходить в кино, рисовал не в студии, а в углу своей гостиной, как и все приличные люди, носил костюм и котелок: «Человек в котелке — это господин Посредственность при всей своей анонимности. Я тоже ношу котелок — у меня нет особого желания выделяться из массы» (Р.Магритт). Арт-дилер Камиль Гёманс писал: «Магритт вел, если я могу так выразиться, самую буржуазную жизнь. Сюрреализм не обязательно подразумевает дебоширство, бурное существование. Возможно быть сюрреалистом и оплачивать налоги, следовать правилам дорожного движения». Но существует и другая сторона, которую

можно выразить словами арткритика Джорджа Мелли: «Он – секретный агент, его цель – дискредитировать весь аппарат буржуазной реальности. Как и все диверсанты, он одевается и ведет себя, как все, чтобы избежать разоблачения». Кем бы не был Магритт – художником, волшебником, философом или шутником – его заслуга заключается в том, что, нарушая привычный порядок вещей, расшатывая устоявшиеся механистические законы, мыслительные шаблоны и привычки восприятия, он старался вернуть зрителям ясное и беспокойное ощущение непосредственного восприятия мира, в котором всегда есть место тайне. Мира, который не может существовать без тайны.

\/\/\/\/\/ Влюбленные

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ЯНВАРЬ-МАРТ ‘19

– Александр, ваша скульптура сделала вас известным в Украине и за ее пределами. Когда вы увидели на фестивале такой интерес к вашей «Любви», вы ожидали, что по возвращении на родину вашу идею поддержат, поступят предложения по ее популяризации здесь…? – Честно, нет. Я мало чего ожидал, смотрю на ситуацию реально. – Какая судьба скульптуры? – Это не совсем скульптура – арт-объект. У нас были большие сложности с его доставкой на фестиваль, и мы понимали, что обратно привезти возможности не будет… Поэтому мы договорились, чтобы оставить работу на ранчо Burning Man. Она там

простояла полтора года, после чего появился потенциальный покупатель. Но когда он увидел состояние арт-объекта спустя столько времени… Да, его нужно было переделывать, сохранить в «товарном виде» на ранчо оказалось сложным. И покупатель отказался. Но позже к нам обратися венгр, который и приобрел LOVE, доставив работу к себе на родину. – Согласно правилам Burning Man выделяет гранты своим участникам, верно? – Да. Но большую часть затрат я компенсировал из собственных сбережений: когда утвердили мое участие, нужно было быстро приступать к реализации (в качестве заявки мы подавали эскиз арт-объекта, и грант, по правилам, компенсирует изготовление, но для получения финансирования нужно подготовить много бумаг), поэтому первый взнос был из

личных средств. Первую часть гранта мы получили ближе к началу фестиваля, а вторую выдают по возвращении работы на родину – в нашем случае этого не случилось… – Откуда у вас возникла идея этой работы? – Она появилась еще давно, около 10-ти лет назад. Тогда я сделал похожий артобъект, но значительно меньшего размера и все-таки отличающегося по форме. И со временем идея развивалась, я рисовал много вариаций. И когда собрался подать заявку на Американской арт-фест – было, из чего выбирать. Первый раз я создавал LOVE, находясь в конфликте с женой… Через такое воплощение хотел донести философию взаимоотношений, показать, что мы можем часто ссориться с любимыми, но если мы внутри продолжаем тянуться и нуждаться друг в друге – то сможем решить любые конфликты. Что говорить – идея очевидна, слова описания здесь лишние. – Недавно закончилась установка артобъекта LOVE в Одессе, и для него выбрано не центральное место города,

а поселок Котовского, напротив кинотеатра «Звездный». Почему именно здесь? – Была идея установить на Куликовом поле, но это вызвало несогласие, так как место связано с войной, а арт-объект о любви и мире. Мне предложили установить на Поселке, и я, не раздумывая, согласился. Почему нет? Все-таки Одесса – это не только Дерибассовская и Пушкинская. На Поселке живет огромное количество одесситов, здесь порой можно прочувствовать наш колорит глубже и ярче. – Предложение «вернуть» LOVE на родину поступило от мэрии Одессы? – Нет, это все личная инициатива. Арт-объект установлен на частной территории. – Вы довольны результатом? – В целом, да. Еще идут работы по облагораживанию территории, продумываем формат информационного табло, также доделываем фигуры детей. К весне должны уже запустить полноценно, с ежедневной вечерней подсветкой.

на фото: арт-объект love в одессе

фото: светлана заболотная 58

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ЯНВАРЬ-МАРТ ‘19

Шрі-Ланка. Поцілунок сонця 60

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ЯНВАРЬ-МАРТ ‘19

– Сергій, ви займаєтесь і живописом, і художнім розписом інтер’єрів, і виступаєте як художник-шаржмен. Що дозволяє поєднувати настільки різні техніки у мистецтві? Який з цих напрямків Вам найближчий? – Я не планував бути задіяним у стільки напрямків – так історично склалося: були пропозиції, можливості по-новому проявити себе, і я ними скористався. На сьогоднішній день є багато приватних замовлень на розпис інтер’єру – я дуже люблю це мистецтво. Такі пропозиції, як правило, від заможних успішних людей, які бажають прикрасити свій будинок, створити у приміщенні атмосферу занурення у новий світ, зображений художником: для таких цілей я найчастіше вибираю гірські та морські пейзажі. Шаржменом я працюю час від часу – це окрема сфера мого життя, вона не схожа на олійний живопис та розпис стін. Тут я Надих 61

Хризантеми, яблука і виноград

СЕРГІЙ ПРОФЕСІЙНО ЗАЙМАЄТЬСЯ ЖИВОПИСОМ З 2015 РОКУ. ЦЕ ЙОГО ОСНОВНЕ АМПЛУА, АЛЕ ВОНО МАЄ ДЕКІЛЬКА ВЕКТОРІВ: ОКРІМ НАПИСАННЯ КАРТИН (ОЛІЙНИЙ ЖИВОПИС), ХУДОЖНИК ТАКОЖ ПРАЦЮЄ В ЖАНРІ ХУДОЖНЬОГО РОЗПИСУ ІНТЕР’ЄРІВ, ВИСТУПАЄ ЯК ХУДОЖНИК-ШАРЖМЕН НА КУЛЬТУРНО-РОЗВАЖАЛЬНИХ ЗАХОДАХ ТА КОРПОРАТИВАХ. СЕРГІЙ СПІВПРАЦЮЄ З МАС-МЕДІА («ПРАВДИВОШОУ З ЄВОЮ БАЖЕН», БРАВ УЧАСТЬ В ПРОЕКТІ «СТОСУЄТЬСЯ КОЖНОГО» НА ТЕЛЕКАНАЛІ «ІНТЕР»), ПРОВОДИТЬ МАЙСТЕР-КЛАСИ З ОЛІЙНОГО ЖИВОПИСУ, БЕРЕ УЧАСТЬ В ЯКОСТІ ЖУРІ НА ТАЛАНТ-ШОУ «ARTALIGA».

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ЯНВАРЬ-МАРТ ‘19

намагаюсь відчути людину та зобразити її психологічний портрет. Я не ставлю за мету у точності передати її риси обличчя, ніс, очі – я створюю дещо середнє між портретом та шаржем: я хочу передати сутність людини, передати її світобачення, погляд, унікальність. Але найбільше я люблю живопис. Коли я беру полотно та олію, і починаю створювати свій сюжет, свою інтерпретацію оточуючого, я поринаю в глибину, абстрагуюсь від буденних турбот – я стаю частиною свого твору, і ці відчуття неможливо описати. Я радий, що у мене є можливість розвивати себе в усіх трьох напрямках. Далі – відомо, що для когнітивного розвитку важливо займатись різними видами діяльності. Якщо говорити про мистецтво – працювати у різних жанрах. У сучасному світі важливо бути полівекторним. – Чи є у вас улюблена картина? – Так, «Шрі-ланка. Поцілунок сонця». Ця робота – візуалізація стану гармонії, спокою і миру. У мене в творчій діяльності є принцип: «все робити від душі». Я запрошую глядача зайти в картину, зануритись в неї, забути про все негативнее. Будь-який твір, на мою особисту думку, повинен мати настрій, енергію, бо що є картина, як не «законсервована емоція в фарбах». Я цю роботу досі не завершив. У мене питають – коли вже вона буде готова? А звідки я знаю? Картина, як вино, – має настоятися, і тоді буде зрозуміло, завершена вона чи ще ні. Поки відчуваю, що потрібно ще додати, домалювати, доробити… – Як ви вважаєте, у чому головна особливість ваших робіт? – Я дуже велике значення приділяю світлу на картині. Один мій учень (прим. ред. Сергій веде курси з олійного живопису), побачивши роботу «Шрі-ланка. Поцілунок сонця», запитав мене: «Сергій, як вона так світиться? Як ви це зробили?». На що я відповів, що і місяця не вистачить, щоб пояснити – адже це те, до чого я так довго йшов, і в

напрямку чого продовжую йти далі. – Сьогодні багато художників фігуративного напрямку переходять на абстракцію, концептуалізм. Чи були у вас такі спроби? – Тільки в одиничних випадках, коли про це просили. Але щоб змінити вектор свого напрямку на щось подібне – ні, ніколи. Я адепт, вихований на академізмі та класиці. Я люблю, коли картина дихає, коли на неї дивишся – і вона тебе вражає сюжетом, складністю техніки виконання, коли бачиш, як багато часу художник витратив, щоб її створити. Адже одна робота у фігуративному напрямку може зайняти декілька місяців, на відміну від концептуального мистецтва. Але на все є свій попит, і сьогодні є тренд на мінімалізм, абстракцію. Ці роботи часто коштують в рази дорожче, аніж фігуратив. Але я від такого не отримую задоволення – мені хочеться наблизити картину

до реальності, зробити її «живою» та складною… – Який ваш найулюбленіший сюжет? – Морський пейзаж. – Яка художня виставка серед відвідуваних вами за останній час найбільше вразила? – Мені дуже сподобалась персональна виставка львівського художника Олексія Коваля. Дійсно – і форма вираження, і сюжет, і сучасніть. Все є. – Сергій, яка, на вашу думку, основна задача мистецтва? – Для мене дуже важливо, щоб мистецтво змушувало думати, щоб воно торкало душу, ставило запитання. Тоді воно залишиться у пам’яті. – Темою нашого номеру є «Трансформація через мистецтво» – Генезис у філософській трактовці.

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ЯНВАРЬ-МАРТ ‘19

Що «Генезис» у мистецтві означає для вас? – Це коли ти побачив твір – виставу, картину, скульптуру – і він настільки тебе зачепив, що ти щось нове усвідомив, зрозумів, побачив. Відбувся внутрішній Генезис, внутрішня трансформація. Це дуже важливо, і це відчуття неможливо викликати у собі штучно – або торкає, або ні. – Яке мистецтво за останній час стало таким «Генезисом» особисто для вас? – Це була театральна вистава. Ходив на неї рік тому – пам’ятаю так, наче це було вчора. В університеті Карпенка-Карого студенти показували свої випускні роботи. Якщо коротко про сюжет – любовний трикутник. Мораль: не треба заважати щастю інших. Яка постановка, яка гра акторів, яка глибина діалогів

– все на вищому рівні! Я пам’ятаю візуально кожну сцену. Вистава знята за оповіданням М.Кропивницького «Дай серцеві волю, заведе у неволю» – після перегляду я прочитав його, але текст мене вразив набагато менше. Що буває досить рідко. – Що б ви хотіли побажати нашим читачам? – Кажуть, що праця зробила людину. Але я вважаю, що мистецтво зробило нас людьми. Хочу побажати більше мистецтва та творчості у житті кожного, такого мистецтва, яке торкає та трансформує. Адже з ним життя і яскравіше, і цікавіше, і змістовніше.

Розпис інтер’єру в середземноморському стилі 65

В современном мире книга уже не занимает лидирующее место в обществе. Она перестала быть главенствующей, значительной, гордостью. Она стала скорее редкостью, и больше вопросов вызывает ее наличие, нежели отсутствие. В своей серии «Библиофил» я поднимаю тему книг, именно печатних книг, ставлю вопрос, что есть знание и какие у нас отношения сегодня с этим понятием. Откуда мы черпаем новую информацию, насколько беспокоимся о своем уме, разуме, интеллекте. Мне кажется, это стыдно – не читать книги. И это чувство стыда должно быть у каждого, кто читает мало. Никогда чтение онлайн не заменит чтение печатных книг, наполненных особенной энергетикой. Я читаю онлайн только новости, но книги – нет. Я должен их ощущать, соприкасаться с ними. Тогда и выстраивается глубокий диалог между мной и героями рассказа, романа, повести… Моя серия картин «Библиофил» была недавно представлена в киевской галерее «Triptych global Arts Workshop». Это моя первая персональная выставка в Киеве, мне было очень приятно, что мою идею услышали, заметили, выделили. Я считаю, очень важно обратить внимание на такие вопросы. Они намного глубже и важнее, чем может показаться. Я родился в Париже, там учился и работал. Но когда мне исполнилось 35, я улетел в Америку, где живу уже 21 год. Регулярно посещаю Европу, участую в международных выставках, даю мастер-классы. В Америке веду курс занятий по живописи, преподаю.

In the modern world the book no longer occupies a leading place in society. It ceased to be predominantly significant pride. It has become rather a rarity, and more questions are caused by its presence, rather than absence. In my Bibliophile series I am putting the topic of books, namely printed books, I set the question what knowledge is and what kind of relationship with this concept we have today. Where do we get new information from, how much we worry about our mind, intellect. I think it’s a shame not to read books. And this shame should be felt by everyone who reads little. Reading online will never replace reading printed books which are filled with special energy. I read only news online, but not books. I must feel them, touch them. Only this way it is possible to form a deep dialogue between me and the heroes of the story, novel... My series of paintings «Bibliophile» has recently been presented in the «Triptych global Arts Workshop» gallery in Kiev. This is my first personal exhibition in Kiev, I was very pleased that my idea was heard, noticed. I think it is very important to pay attention to such issues. They are in fact deeper and more important than it might seems. I was born in Paris, where I studied and worked. But when I was 35, I flew to America, where I have been living for 21 years. I regularly visit Europe, participate in international exhibitions, give master classes. In America I have a course on painting for students.

I love to fly to Ukraine. For me this country is special, exotic, with smart talented youth people, that is the key to the success of the country’s development. Yes, there are no financial prospects to held exhibitions in Ukraine, compared with America and Europe, but it is not my goal. I am here because of people, for the sake of communication, to share experience. I believe that in the current political situation, it is especially necessary for Ukraine to have representatives of the Western countries to cooperate, exchange of experience, open up new ways and possibilities. I used to work in the field of digital art. But not for a long time. It’s boring because it’s too easy. But it can also impress, including me: I often like pictures which are made with a computer. But more I love what you can touch, feel. I love artworks with soul, which are filled with more meanings and requires more efforts to be realized. And this is not about digital. I work according to the principle: ‘‘Try that your art surprises yourself ’’. Then it is able to be liked and impressed by others. Among my favorite countries are Portugal and Ireland.

Я очень люблю прилетать в Украину. Для меня это особенная страна, экзотическая, здесь умная талантливая молодежь, что является залогом успеха ее развития. Да, здесь нет тех финансовых перспектив проведения выставок, как в Америке и Европе, но не это моя цель. Я здесь из-за людей, ради общения, чтобы делиться опытом. Я считаю, что в сложившейся политической ситуации Украине особенно необходимо, чтобы приезжали представители западнях стран и происходила кооперация, обмен опытом, открывались нове пути и возможности. Я раньше работал в сфере цифрового искусства. Но недолго. Это скучно, потому что слишком просто. Но оно тоже может впечатлить, в том числе и мне нередко нравятся картины, выполненные с помощью компьютера. Но я люблю то, что можно потрогать, ощутить, к чему можно прикоснуться. Люблю то, что дышит, то, что наполнено большими смыслами и требует больше сил для воплощения. И это не о цифре. Я работаю по принципу: «Делай так, чтобы твое искусство удивляло тебя». Тогда оно способно понравиться другим. Одни из моих любимих стран на Земле – Португалия и Ирландия.

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ЯНВАРЬ-МАРТ ‘19

В ЧЕМ СЕКРЕТ ЕЕ ПОПУЛЯРНОСТИ В ЭПОХУ ЦИФРЫ? Интервью с украинским фотографом Андреем Жуковым

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ЯНВАРЬ-МАРТ ‘19

Интервью: Виктория Степанец

Несмотря на то, что они требуют больше ресурсов, времени, усилий, сегодня пинхол-фотографии привлекают внимание многих профессиональных фотографов. Даже в нашу эпоху активного научнотехнического прогресса. Почему? Какие преимущества камеры-обскуры перед привычным современным фотоаппаратом? Об этом журнал «Культурный тренд» поговорил с украинским фотографом Андреем Жуковым, который имеет богатый опыт съемки различных сюжетов с использованием различных современных технологий, но пинхол-камеру ставит на особое место.

– Андрей, что такое пинхол? – Пинхол – это фотокамера без объектива, с маленькой дырочкой вместо линзы. Дословно «pinhole» – это булавочное отверстие. Другое название камеры – стеноп. В основе устройства пинхола лежит камера-обскура, известная с древних времён (одно из первых её описаний встречается у Аристотеля), хотя не исключено, что эффект камеры-обскуры наблюдали ещё пещерные художники. Как правило, пинхолы – это самодельные фотоаппараты, которые фотографы собирают «под себя». Кстати, видоискателя в них тоже нет. – Как вы пришли к пинфол-фотографии? – Я фотографией занимаюсь давно. Начинал с аналоговых камер, потом перешёл на цифру, занимался (и занимаюсь) digital art, и только после увлёкся пинхолом, который стал

незаменимым инструментом в моём творчестве. Для меня в фотографии всегда был важен эксперимент. А пинхол не перестаёт меня удивлять, несмотря на мой опыт. – Что именно чаще всего вы снимаете на камеруобскуру? – В основном натюрморты, пейзажи, портреты, иногда делаю постановочные кадры в студии. – Каким образом функционирует пинхолкамера? – По тому же принципу, что и обычная фотокамера: свет проходит через отверстие и формирует изображение на фоточувствительном материале (плёнка, фотопластина, фотобумага либо цифровая матрица, если пинхол цифровой). – Какими характеристиками должна обладать хорошая пинхол-камера? – Скажу о самодельных

пинхол-камерах: для меня, в первую очередь, важна простота и надёжность конструкции, чтобы камера не подвела в решающий момент, а внешний вид – вопрос второстепенный. Вообще суть пинхол-камеры – это возможность ещё на этапе конструирования заложить в неё индивидуальные характеристики для решения конкретных творческих задач. В этом огромное, как мне кажется, преимущество пинхола. Поэтому мне лично стандартные пинхол-камеры неинтересны. – Что собой представляет ваша пинхол-камера? – Я собрал много камер разных конструкций. Среди них есть широкоформатный анаморф, который я называю «Деструктор», есть пинхолы-параболы и пинхолы-синусоиды. На данный момент у меня три любимые камеры, рассчитанные как на 93

широкоформатную, так и на узкую плёнку. Свои пинхолы строю из картона, для «объективов» использую бронзу или сталь. – В чем уникальность снимков, сделанных на пинхол-камеру? И в чем их недостатки? – Удачные пинхолфотографии (аналоговые, плёночные, «ламповые») – это редкие фотоизображения, имеющие высокую художественную ценность, действительно уникальные снимки, которые другим способом не получить. А уникальность здесь во всём, начиная с самого «объектива». Поскольку нет линзы, стекла, на фотоматериал воздействует весь спектр (в том числе и невидимый ультрафиолет, который стекло отсекает). По той же причине (отсутствие линзы) глубина резкости у снимков бесконечная – к примеру, и спичка, лежащая на переднем плане, и дерево на горизонте будут одинаково резкими. При этом пинхол придаёт изображению необычайную мягкость в сочетании с достаточной детализацией, прорисовкой (но это, конечно, в том случае, если отверстие

«объектива» для конкретной камеры сделано верно). Но важно понимать, что это не коммерческая фотография, не массовая. С точки зрения фотохудожника, единственный недостаток пинхол-фотографии – это высокая цена фотоматериалов (плёнок, пластин, химии). – Почему сегодня, даже в эпоху цифры, пинхол-камера набирает популярности? – С одной стороны, потому что цифра – везде. Она вседоступна, и это обесценивает цифровое фотоискусство. Все стали фотографами, количество визуального цифрового контента растёт с каждой минутой. Визуальный ряд стал однообразным, неинтересным, предсказуемым, скучным. На этом фоне пинхолфотография выделяется сразу, выигрывает и оригинальностью, и необычностью, и, конечно же, уникальностью эффектов. То есть мы имеем контраст. С другой стороны – пинхол-фотографией занимается далеко не каждый фотограф. Это сложно и недёшево, и многое нужно уметь. А удовольствие сомнительное,

если у человека душа не лежит. Чтобы попробовать, можно ограничиться цифровым пинхолом, но чтобы конструировать камеру самому – нужна серьёзная мотивация и понимание, зачем это нужно. С помощью пинхола можно получить по-настоящему уникальный и высокохудожественный кадр. – Как можно сделать пинхол-камеру самостоятельно? – Сейчас в Интернете есть масса инструкций, как построить пинхол. Да, это задача не из простых: тут нужно учесть множество нюансов – так, например, для расчёта размера отверстия существует специальная формула. А от него зависит качество (резкость) будущего изображения. Но если задаться целью, всё реально.

Автор фотопроекта: Андрей Жуков

- Возле моря, или отдых Улисса -

- Помидоры -

- Серп и кость -

Автор фотопроекта: Андрей Жуков

- Задумчивость -

Автор фотопроекта: Андрей Жуков

- Лестница в прошлое -

- Ламповый натюрморт -

- Маска -