Culture Trend September-November 2018 by Culture trend / Культурный тренд

ЖУРНАЛ о ценностях

КУЛЬТУРНОЙ

ЖИЗНИ СЕНТЯБРЬ-НОЯБРЬ 2018

ДАВАЙТЕ СОЗДАВАТЬ ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРНОГО РАЗВИТИЯ ВМЕСТЕ!

Выпускающий редактор / Editor-in-Chief Виктория Степанец / Viktoriia Stepanets e-mail Stepanetsvg@gmail.com Дизайн и верстка / Design and proof Александр Букреев / Aleksandr Bukreev Тексты / Texts Виктория Степанец / Viktoriia Stepanets Татьяна Томин-Остапчук / Tatyana Tomin-Ostapchuk Севиль Иваныкина / Sevil Ivanykina Наталия Ружило / Natalia Ruzhilo

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД – журнал о ценностях культурной жизни CULTURE TREND – the magazine of the values of cultural life

Фотоматериалы / Photos Юлия Савенко / Yuliia Savenko Виктор Голиков / Viktor Golikov Анри Мосс / Anri Moss Эдуард Тимошенко / Eduard Timoshenko Александр Острогляд / Aleksandr Ostrogljad Виктория Михальская / Viktoriya Mikhalskaya Ольга Решетняк / Olga Reshetnyak Юлия Карась / Yuliya Karas Сергей Кустов / Sergei Kustov Charles Roussel Открытые интернет-источники / Open Internet Sources

www.culturetrend-magazine.com

Культурный тренд

Выпуск Сентябрь-Ноябрь 2018 На обложке фотостилизация картины Константина Трутовского «Женщина с полотном» Работа фотохудожника Юлии Савенко

Model: Katya Chilly Photo: Юлия Савенко / Yuliia Savenko Make-up&Hair: Юлия Васильковская / Yuliia Vasilkovskaia Style: Мария Квитка / Maria Kvitka

4.5.0 Братство Прерафаэлитов

Интервью с Зинаидой Кубар

О силе выдержки

Отличия - они в форме, смысл один

КИНОискусство

«Питання витримки» ............................................................................14 Интервью с Александром Положинским Отличия - они в форме, но смысл один........................................... 22 ИНТЕРВЬЮ С KATYA CHILLY «Коли падають дерева»....................................................................... 28 О киноискусстве с Яниной Соколовой 4.5.0........................................................................................................... 32 Интервью с Зинаидой Кубар Три страсти, три истины ..................................................................... 38 Братство прерафаэлитов Современная поэзия.............................................................................. 46 Что происходит в Одесском художественном музее................... 54 MultiWays.................................................................................................. 62 Интервью с фотографом Викторией Михальской Миражи .................................................................................................... 66 ИНТЕРВЬЮ С ФОТОГРАФОМ ОЛЬГОЙ РЕШЕТНЯК На воздушном шаре............................................................................... 70 Фотопроект Юлии Карась

ЖУРНАЛ о ценностях

КУЛЬТУРНОЙ

ЖИЗНИ

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / СЕНТЯБРЬ-НОЯБРЬ ‘18

ПАРАД ПРОЕКТОВ До 7 октября в Национальном музее им. Тараса Шевченко проходит Фестиваль художественной фотографии «Парад проектов», в рамках которого 15 авторов продемонстрируют свои рефлексии на окружающий мир. Во время фотовыставки гостей ждут творческие встречи с фотографами, лекции от специалистов о профессиональном развитии фотографа сегодня. Вниманию посетителей представлены разные жанры фотографии, что делает выставку разноплановой и интересной для ценителей разных сюжетов для фотосъемок.

СЕМЬЯ ГОДУНОВЫХ

20 октября в одесской галерее ТРЦ «Сады Победы» состоится открытие Первого Одесского Международного Художественного конкурса. Это ежегодная международная премия, которая ставит перед собой задачу выявлять талантливых художников среди любителей или профессионалов из разных стран в возрасте до 35 лет. Премия призвана ускорить карьерный рост неизвестных художников благодаря групповой выставке номинантов. Лауреату присуждается единоразовая стипендия в размере 5000 UAH, также будут много других призов от спонсоров и партнеров конкурса. В течение последующей недели после открытия, до 27 октября, одесситы и гости города смогу в свободном доступе лично ознакомиться с экспонатами выставки и приобрести интересующие предметы искусства. В последний день, 27-го октября, состоится церемония закрытия Odessa International Art Prize 2018, в рамках которой будут объявлены победители и вручены участникам призы от партнеров и спонсоров. Основатель конкурса – молодой художник, обладатель премии «Художник Года 2018» Саба Кикнавелидзе.

До 28 октября в Музее современного искусства Украины в рамках проекта «Семейные ценности» проходит выставка художественных работ «Годуновы/Godunov`s family». Семья – это объединение энергией, которая способна распространяться на окружающих. Семья Годуновых – это пример мощной творческой энергии и силы, которой они делятся с миром. Данная экспозиция объединяет вокруг себя искусствоведов, художников, ученых, музейщиков, галеристов, а также родных и друзей знатной семьи. НОВОЕ НЕМЕЦКОЕ КИНО

С 18 октября пройдет Фестиваль «Новое Немецкое Кино». Это углубленный экспресс-курс по последним событиям в кино Германии, подборка лучших немецких премьер и кинофестивальных хитов за прошедший год. Проводится Гете-институтом совместно с компанией Артхаус Трафик. МАНХЭТТЕНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ КОРОТКОМЕТРАЖНЫХ ФИЛЬМОВ-2018

Крупнейший в мире интерактивный Манхэттенский фестиваль короткометражных фильмов ежегодно собирает заявки от режиссеров всего мира и в сентябре представляет очередную подборку из 10 финалистов. Победителей определяет многочисленная международная аудитория в течении одной недели. По традиции, в Украине Манхэттенский международный кинофестиваль короткометражных фильмов представляет компания «Артхаус Трафик». В 2018 году украинцы уже в 12-й раз смогут присоединиться к выбору лучшей короткометражки года.

20 октября в 10:30 НСК «Олимпийский» превратится в учебное заведение мирового уровня. Здесь соберутся преподаватели передовых учебных заведений Британии, Германии, Латвии и Канады, чтобы рассказать об образовании за рубежом и продемонстрировать его на практике. В рамках Международного форума мирового образования гостей ждут мастер-классы, семинары, лекции, научно-развлекательные шоу, а также розыгрыш подарков. Уроки зарубежных преподавателей будут проходить в сопровождении ассистентов-переводчиков.

- Каким жанрам кино вы отдаете предпочтение? Как много фильмов уже успели снять? - Существует мысль, что за период обучения студент определяет, что ему ближе: документальное или игровое кино. Если это так, то я ИРИНА ЮРЧЕНКО, исключение из правил: мне нравится УКРАИНСКИЙ РЕЖИССЕР все! Возможно, потому что у меня разносторонние интересы, и я не - Ирина, как давно вы занимаетесь боюсь пробовать что-то новое. режиссурой? Главное интересоваться тем, что делаешь. Ведь если тебя какая-то - Это всегда было у меня в крови, идея накрыла с головой – какая занимаюсь этим с юных лет: се разница, в каком она жанре? Люблю начиналось с хореографических юмор. Жить с юмором легче! композиций, театральных выступлений, Поэтому в моих сценариях о нем не организации праздничных забываю. мероприятий. Некоторое время я В кино я не так давно, поэтому работала на местном телевидении список своих фильмов только – вела авторскую передачу. Но в нарабатываю. Принимала участие какой-то момент кино победило в разных конкурсах: социальный – и я поступила в Харьковскую видеоролик «Не ссорьтесь» занял 1-е государственную академию культуры на место на фестивале «Место встречи», специальность «Кино-телережиссер». работа «Сестры» была выделена на После окончания переехала в Киев, кинофестивале «Золотой кадр», чтобы продолжать развиваться ироническая работа и детектив профессионально и воплощать свои «Банки» стала финалистом идеи в жизнь. «Кинокимерия», «Интерфильмфест»

и победила на кинофестивале «Повітря 2018». - Какая идея фильма «Банки»? - Искаженные страхами отношения обуславливают абсурдность бытия. Сегодня люди все меньше и меньше доверяют друг другу. Так и герои моего фильма – они готовы подозревать каждого, даже соседа. Подозрение, наблюдения, подслушивания за соседями и жителями своего подъезда занимает много времени. Это становится главным, самым важным. Люди даже не замечают, что начинают жить «чужой» жизнью, потому что свое отходит на второй план. Фильм о том, как «подкаблучник» стал героем ... О том, что, несмотря на деньги, у людей ничего не меняется и они все равно меряют жизнь банками варенья. - Какой фильм из представленных на кинофестивале вы бы выделили? - Мне запомнился фильм «Childhood». Наверное, благодаря главным героям – детям, которые смогли с недетской серьезностью воплотить очень актуальную в наше время тему.

ПОБЕДИТЕЛИ КИНОФЕСТИВАЛЯ «ПОВІТРЯ 2018»: Лучший комедийный фильм – Ирина Юрченко «Банки» Лучший драматичный фильм – Оксана Войтенко «Кордон Віри» Лучший экспериментальный фильм – Хачатур Василян «Детали» Лучший фильм в жанре «Фентези» – Антон Чистяков и Роман Краснощок «Бог другой мысли» Лучшая режиссерская работы – Артур Скоробагатский «Большая Медведица» Лучший сценарий – Александр Онуфриев «Заинька» Лучшая операторская работы – Анна Смолий «Солнышко» Приз зрительских симпатий – Александр Онуфриев «Заинька»

АЛЕКСАНДР ОНУФРИЕВ, УКРАИНСКИЙ РЕЖИССЕР - Александр, ваша работа «Заинька» получила на кинофестивале «Повітря 2018» приз за лучший сценарии и приз зрительских симпатий. Расскажите о процессе создания этой работы и о ее главной идее

и подняли себе настроение. И когда наряду с тяжелыми работами, которые были представлены на кинофестивале, показали «Заиньку» и люди искренне смеялись при просмотре – я понял, что моя цель достигнута. К участию в фильме привлекались люди из разных сфер, разного уровня подготовки, профессиональные и непрофессиональные актёры – здесь был больше акцент на харизму, нежели на профессионализм. - Александр, у вас довольно большой опыт работы в сфере кино: вы позиционируете себя и как актер, и как режиссер, и как сценарист. Какие можете выделить наиболее успешные ваши работы или проекты/фестивали, в которых участвовали?

- Мне приятно, что мою работу выделили. Не только организаторы кинофестиваля, но и зрители. Это комедия, и для меня было важно, чтобы зрители улыбнулись, расслабились, почувствовали позитив - Да, я в этой сфере давно, и

Именно он вдохновил на подобную интерпретацию истории Ивана Серко. Это небольшой набросок истории становления Ивана Серко как легендарного воина и характерника. В нем маленький Ваня впервые обнаруживает у себя сверхъестественные способности.

развиваюсь в ней довольно глубоко и разнопланово. Помимо личного участие в кинопроектах, я занимаюсь преподавательской деятельностью – являюсь автором мастер-классов для начинающих актеров «Как попасть на съемочную площадку, избежав досадных ошибок». Летом 211 года принимал участие со своим сценарием психологического детектива «Игра» в работе сценарной мастерской в рамках II Одесского Международного кинофестиваля. По результатам сценарного питчинга этот сценарий был признан одним из лучших. С 2013 года организовываю показы украинских короткометражных комедий «Smile, Ukrainian». - Каким жанрам в кино вы отдаете предпочтение? - Комедия - это мое все!)

- Какие ваши впечатления от участия в кинофестивале «Повітря 2018»? Какие работы своих коллег вы бы выделили?

- Кинофестиваль получился очень атмосферным, теплым. Спасибо большое организаторам за такую возможность. Было достаточно СЕРГЕЙ ДМИТРЕНКО, Помимо «Повітря 2018», в стоящих фильмов, которые УКРАИНСКИЙ РЕЖИССЕР каких еще кинофестивалях этот демонстрировались гостям. Одним из таких для меня стал «Кордон - Сергей, в рамках кинофестиваля фильм принимал участие? Віри» Оксаны Войтенко. «Повітря 2018» вы представили Я его отправлял на многие свой фильм «Манá. Початок фестивали. На сегодняшний день, легенди» о детстве маленького помимо кинофестиваля в Пуще, Ивана Серко, будущего атамана и характерника. Фильм довольно его выбрали для показа «Бруківка» (Каменец - Подольский), «Місто сильный: и по съемке, и по Организаторами кинофестиваля мрій» (Ровно), «Кино и ты» сюжету. Как вы характеризуете выступили ГО «Наша Пуща(Мариуполь). Интересно, что его жанр? Водица» (председатель фильм привлекает внимание - бизнесмен Владислав больше журналистов, чем жюри - Жанр фильма - историческое Аникин), ГО «Тундра и Со» своим сюжетом, форматом съемки, фэнтези. Мой фильм близкий по (представитель - художница исторической темой. жанру сериалу «Демоны да Винчи». Гусаченко Дарья), Campot Production (представитель продюсер, режиссер и актер Василий Процюк) 13

ФОТО: ВІКТОР ГОЛІКОВ 14

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / СЕНТЯБРЬ-НОЯБРЬ ‘18

ФОТО: АНРІ МОС

«ТАРТАК» ІСНУЄ МАЙЖЕ 22 РОКИ, І ЦЕ ДОВОЛІ СОЛІДНО. ЯК ВАМ ВДАЛОСЯ ЗА ЦЕЙ ТЕРМІН НІ РАЗУ НЕ ПРИПИНИТИ СВОЮ ТВОРЧУ ДІЯЛЬНІСТЬ І НАВІТЬ СТВОРИТИ ЩЕ ОДИН ПРОЕКТ – «БУВ’Є»? Що стосується «Тартак», то нам пощастило: з першого виходу на сцену наприкінці 1996 року і до сьогодні у нас є публіка, яка приходить спеціально на нас, яка любить наші пісні, яка нас підтримує. Ця підтримка допомагає нам так довго існувати. Кілька років тому я збільшив свої творчі потуги і

започаткував проект «Був’є». Там теж фактично від першої появи з’явилася своя аудиторія. Частково це аудиторія «Тартак», частково – люди, які знали мене і звернули увагу на ще один мій проект, а частково «Був’є» відкриває для себе нову незвідану аудиторію. «ТАРТАК» НА ПОЧАТКУ СТВОРЕННЯ І «ТАРТАК» ЗАРАЗ – Є РІЗНИЦЯ В СЕНСАХ, ВІДЧУТТЯХ? Звичайно, різниця є в усьому. Коли «Тартак» створювався, це взагалі не планувалося надовго і серйозно. Це була забавка. Ми з моїм товаришем вирішили трошки подуріти. Так сталося,

що ця гра переросла у щось серйозне і професійне, але це сталося, все ж таки, не зовсім завдяки нам. Певною мірою на це вплинули обставини і люди, з якими ми в цих обставинах стикалися. ЩО ТАКОГО Є В «БУВ’Є», ЩО НЕ МІГ ВИСЛОВИТИ «ТАРТАК»? Ну, в принципі, якби «Тартак» захотів, то він би це зробив. Але питання не в тому, що «Тартак» не може те, що «Був’є» чи «Був’є» не може те, що «Тартак». Це просто різні люди, з різними поглядами, з різним баченням музики, в першу чергу. По-друге, це

ФОТО: ОЛЕКСАНДР ОСТРОГЛЯД

все-таки вдвічі більше пісень. Не можна всі пісні, які я пишу, реалізувати в проекті «Тартак», тому що я пишу трошки більше, ніж «Тартак» може переварити. «Був’є» – це ще одна можливість для мене реалізовувати себе творчо. ЧИМ ПОДІБНІ І ЧИМ ВІДРІЗНЯЮТЬСЯ «ТАРТАК» І «БУВ’Є»? Подібні тим, що в обох проектах я сам пишу пісні і виконую їх. Відрізняються тим, що музику творять різні люди, адже музика – це не лише придумана мелодія, але й аранжування. І в тому, і в тому проекті я по-різному себе позиціоную: якщо в «Тартак» я більше виконую свої партії речитативно, то в «Був’є» я більше намагаюся співати.

ЧИ МОЖЛИВО СПРОГНОЗУВАТИ ЖИТТЄВИЙ ЦИКЛ ГУРТУ? ЯК ВІДЧУТИ, ЩО ЧАС ЙТИ ЗІ СЦЕНИ АБО ЧАС ТВОРИТИ НОВЕ? Майже за 22 роки діяльності «Тартак», мабуть, разів з десять підходив до тієї точки, в якій би можна було припинити його існування. Цьому сприяли обставини і в колективі, і в країні. Здавалося, що все розвалюється, а потім, в якийсь момент, всі бралися до роботи і все починалося з нової подвоєної енергії. Коли здавалося, що вже час закінчувати, раптом я починав отримувати запрошення на концерти, у мене почали цікавитися «А коли буде щось новеньке в репертуарі?». Таке спілкування іноді допомагало

зрозуміти свою важливість і отримати додатковий стимул для того, щоб залишатися в творчості. Свого часу, коли започатковувався проект «Був’є», я його розглядав у якості можливого варіанта продовження себе як творчої особистості без «Тартак». ЧОМУ? Тому що на момент творення «Був’є» музиканти «Тартак» демонстрували абсолютне небажання творити нові пісні, тому що їм здавалось, що група на той момент створила достатньо, і що з тією програмою можна виступати довічно. Мені не дуже подобалася така позиція. Але і зовнішні фактори цьому сприяли: ти виходиш на концерт з новим матеріалом

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / СЕНТЯБРЬ-НОЯБРЬ ‘18

і розумієш, що більшість публіки все одно чекає на старі пісні, які ти будеш виконувати наприкінці програми. Тоді в тебе підсвідомо виникає відчуття, що, можливо, все те нове, що ти робиш, немає ніякого сенсу і можна просто скласти програму «20 суперхітів» і з цією програмою до кінця життя виступати. В принципі, це теж можливий варіант існування. Коли музиканти не хотіли творити нові пісні, а в мене бажання творити нове ніколи не зникало, я вирішив спробувати свої сили у ще одному проекті. Так сталося, що по часу це приблизно співпало з активізацією також і «Тартак», можливо, певною мірою і простимулювало. Констатуючи факти, можемо говорити про те, що за останні

чотири роки «Тартак» видав два альбоми, на підході - третій. Це буде, до речі, альбом дуетів «АнТАРТАКтида. Частина Перша». Усі 12 композицій у ньому - пісні спільного творення і виконання з моїми друзямиколегами. Але не лише в цьому його особливість, за звучанням від суттєво відрізнятиметься від звичного Тартака. «Був’є» видав один альбом , на підході – другий. І це не враховуючи ще багато пісень, які виходили поза альбомами. Я вважаю, ну непогана така творча активність. ЯК ЩОДО СЕНСІВ, ЯКІ НЕСУТЬ ПІСНІ ОБОХ ГУРТІВ? ВОНИ РІЗНЯТЬСЯ? Тут навряд чи можна дуже сильно розмежовувати «Тартак» і «Був’є», тому що в обох випадках автор

пісень я, пишу в межах своїх принципів, бачень, систем цінностей. Може відрізнятися форма, але за змістом навряд чи є велика різниця. ВАШІ ТЕКСТИ ФІЛОСОФСЬКІ, НАСИЧЕНІ СЕНСАМИ, БАГАТО З НИХ МОЖНА РОЗБИРАТИ НА ЦИТАТИ. ЯК ПРИХОДЯТЬ ДО ВАС ТІ ЧИ ІНШІ ТЕКСТИ? Я не знаю, як вони приходять. За останні півроку я не написав жодного цілого тексту. ТОБТО ВИ НЕ СТАВИТЕ ПЕРЕД СОБОЮ ЗАВДАННЯ: «ВСЕ – СІДАЮ ПИСАТИ!»? Я можу ставити. Просто я знаю, що якщо я сідаю писати

ФОТО: ВІКТОР ГОЛІКОВ

ФОТО: ЕДУАРД ТИМОШЕНКО

просто тому, що я себе змусив, що мене нічого не надихає, то нічого і не вийде. Більше того, навіть, якщо мене щось надихає, не завжди виходить. Тут якимись періодами: буває, що я подовгу нічого не пишу, буває, що пишу багато – мало не щодня. Для мене цей процес не контрольований. ВИ ПИШЕТЕ, КОЛИ ВАМ ДОБРЕ ЧИ КОЛИ ПОГАНО? Пишу тоді, коли пишеться. Добре чи погано – абсолютно немає значення. Буває, пишу на студії якусь пісню, повертаюся додому, сідаю, і в мене одразу пишеться наступна. Буває таке, що я десь спілкуюся з людьми і раптом відчуваю, що мені треба щось

зафіксувати. Звідки воно взялося в цей момент – я не можу зрозуміти. ЯК ВИ ЗНАЄТЕ, ДЛЯ КОГО ПИШЕТЕ ТЕКСТ? ДЛЯ «ТАРТАКА», ДЛЯ «БУВ’Є», ДЛЯ «KOZAK SYSTEM», ДЛЯ КОГО? СПОЧАТКУ ТЕКСТ, А ПОТІМ ВЖЕ ВИКОНАВЕЦЬ? Ви згадали «Kozak system», там кілька текстів писалися на замовлення. Мені надсилали музику і просили написати текст, то тут я знав для кого пишу. Якщо говорити про ті пісні, які приходять від натхнення, невідомо звідки, раптово, то я спочатку пишу, а потім вже думаю, для кого. Інколи усвідомлення приходить і в процесі

написання. Деякі пісні, які виконуються в репертуарі «Був’є», написані були, коли в мене був «Тартак» і не було «Був’є», і думалося, що вони для «Тартак». ВИ ПИШЕТЕ, КОЛИ Є НАТХНЕННЯ. ЩО ВАС НАДИХАЄ? Життя дає багато можливостей для отримання натхнення. Поїв, попив кави, поспілкуюся з вами – і вже є джерело натхнення. Піду прогуляюся Києвом, може ще джерело знайду, а може й ні. Я не можу говорити, що є якась одна розетка, в яку ти підключився і звідти качаєш натхнення. В ОДНОМУ З ІНТЕРВ’Ю ВИ СКАЗАЛИ, ЩО

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / СЕНТЯБРЬ-НОЯБРЬ ‘18

ФОТО: АНРІ МОС

НА СЦЕНІ МОЖЕ ВІДБУТИСЯ ТАК, ЩО АУДИТОРІЯ НЕ ВІДДАЄ АБО НЕ СПРИЙМАЄ. ЩО РОБИТИ В ТАКИХ ВИПАДКАХ? ЦЕ МОЖНА КОНТРОЛЮВАТИ? Це можна контролювати на основі досвіду. Якщо ти вже знаєш, що там буде аудиторія, яка тобі нічого не даватиме і, можливо, не захоче брати те, що ти даєш, ти просто можеш відмовитися від контакту з цією публікою, від концерту. Здебільшого, публіка готова віддавати. Інколи вона не здатна це зробити, тому що вона тебе не розуміє через поганий звук, але зараз таке вкрай рідко трапляється завдяки сучасному технічному забезпеченню.

ЯКЕ ВАШЕ ЖИТТЄВЕ КРЕДО? Є якась система цінностей, в межах якої я намагаюся існувати. Якесь кредо? Я не знаю. Відплачуєш людині тим, на що вона в твоїх очах заслуговує, тобто, як людина до тебе, так ти і відповідаєш. ЯКІ БУДУТЬ ПОБАЖАННЯ ДЛЯ МОЛОДИХ ГУРТІВ? ЯК НЕ ЗДАВАТИСЯ, РОЗВИВАТИСЯ? Кожен артист повинен розуміти, для чого він творить. Якщо для власного задоволення і не збирається зробити це своєю професією, то він взагалі може не перейматися. Хобі є хобі, і поки воно

приносить задоволення, треба ним займатися. Якщо артист мріє зробити своє музичне існування сенсом життя і своєю професією, тут є кілька шляхів. Перший – коли ти певним чином наслідуєш те, що вже існує, намагаєшся дотримуватися певних тенденцій і канонів, і якщо ти робиш це якісно – це одна із доріг до успіху. Інший варіант – не зважати ні на кого, ні на що, робити те, що хочеш, те, що живе в тобі, реалізовувати свої власні творчі бачення, не рахуючись ні з авторитетами, ні з шаблонами. І тут от питання витримки – на скільки тебе вистачить тримати цю лінію. Задоволення від того, що робиш – головний критерій і запорука довготривалого творчого існування.

Юлия Савенко, фотохудожник

ФОТОПРОЕКТ ИССЛЕДУЕТ ТВОРЧЕСТВО ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ И ПРИЧИНЫ, КОТОРЫЕ ВЛИЯЮТ НА ИХ ВДОХНОВЕНИЕ. ГЕРОИНИ ФОТОПРОЕКТА – ИЗВЕСТНЫЕ ЖЕНЩИНЫ, КОТОРЫЕ ВДОХНОВЛЯЮТ СВОИМ ТВОРЧЕСТВОМ, СВОЕЙ ВНЕШНОСТЬЮ, ВНУТРЕННЕЙ СОСТАВЛЯЮЩЕЙ, ОБРАЗОМ ЖИЗНИ, СОЦИАЛЬНОЙ ПОЗИЦИЕЙ И ТЕМ, ЧТО ОНИ НЕСУТ В ЭТОТ МИР. АВТОР ФОТОПРОЕКТА – УКРАИНСКИЙ ФОТОХУДОЖНИК ЮЛИЯ САВЕНКО. Фотопроект реализуется в формате фотостилизации картин известных художников, чьи образы воплощают известные украинские женщины-вдохновительницы.

а обложке журнала представлена работа из фотопроекта «Рожденная быть музой» – фотостилизация картины украинского художника Константина Трутовского «Женщина с полотном». Единственный украинский образ в фотопроекте не случайно воплощает именно Katya Chilly – она этнограф, антрополог, углублённо изучает украинскую культуру и несёт её, чтобы передать потомкам. «Первым образом, который я предложила Кате, был образ Оксаны по повести Н. Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки», написанный украинским художником Харитоном Платоновым, делится автор фотопроекта Юлия Савенко. - На тот момент мне казалось, что в этом образе есть гениальные совпадения – Катя родилась в Полтавской области, Гоголь родился в Полтавской области, события в повести описывают Полтавскую область (Диканька), украинский художник писал картину в Полтавской области, на героине украинский национальный костюм Полтавского региона конца 19 века. Совпадало всё. В одном образе хотелось объединить три фундаментальных направления в украинском искусстве – живопись, литературу, украинский костюм. Но в процессе нашего с Катей диалога решение было изменено: мы много говорили о Кате, ее жизни, ощущениях, снах, ребенке,

что помогло мне хорошо ее прочувствовать, и в тот момент я поняла – образ Оксаны хороший, веселый и беззаботный, кровь с молоком, но это всё не о Кате. Катя более глубокая, задумчивая, она – мать. И мы остановились на другом образе – выбор пал на картину «Женщина с полотном» художника Константина Трутовского. Героиня картины изображена босиком (а Катя, как известно, выступает всегда босиком), рядом сидит её сын (по возрасту и внешне он напоминает Святозара, сына Кати), опять же, одежда Полтавского региона, полтавские хатки изображены вдалеке на холме – Катя сказала, что они ей снятся. А потом из предложенных образов Катя выбрала ещё один – героиню картины «Девочка в красном платке» (прим.ред.автор предположительно Николай Ге). И началась подготовка к реализации проекта. Я встречалась с коллекционерами, искала подлинные костюмы Полтавского региона конца 19 века. У меня была цель максимально приблизить образ к оригиналу, чтобы всё было честно, по-настоящему. Было ощущение, что мы воссоздаём очень важные утраченные элементы украинской культуры. Ведь во время голодомора практически всё наследие было уничтожено. А ведь по символам на вышиванке можно читать о человеке. Мы все горели идеей воплотить эти образы в жизнь».

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / СЕНТЯБРЬ-НОЯБРЬ ‘18

атя, вы приняли участие в художественном проекте Юлии Cавенко (прим. ред. фотостилизация картин известных художников) и выбрали для себя такие образы, как «Женщина с полотном» (картина украинского художника Константина Трутовского) и «Девочка в красном платке» (прим. ред. автор предположительно Николай Ге, картина находится в Черниговском областном художественном музее им. Григория Галагана). Чем образы, изображенные на картинах, вам близки? Они очень похожи на те ощущения, которые мне родные. Художник передаёт не изображение, но ощущение Жизни, то, что в этих картинах мне знакомо. Мне не нужно было стараться изобразить – просто войти в знакомое качество, как в речку… это сообщение, но на уровне эмпатии (сочувствия). Что-то ценное, что заметил художник. Пораженный ясностью, обозначил на холосте – получилось. Это как словить за хвост Жизнь. Это возможность поделиться Реальностью. В музыке тоже так… мы не делимся изображением. Мы делимся состоянием. В которое сам попадая, человек чувствует то же. Первая для меня не «женщина с полотном». Первая для меня – Мать… Здесь очень много для меня: ключи в Знание, ключи в расширенное сознание, ключи в мир сострадания и милосердия, ключи в Возможность проживания мира неспящей, возможность пробуждения и стимул, и сила проявления в этом грубом и плотном мире. Эта сила похожа на силу ростка. Зерну безопаснее – оно твердое. Росток беззащитен, но у него есть шанс развиться в большое дерево и стать прибежищем для многих живых существ. Он

раним. Он мягкий. Нет гарантий, что он пробьется через плотную землю или камни. Но у него есть жажда жить. И он знает «ради чего». Не умом. А существованием. Мать – это неумолимая сила. Обнаружив ее, можно начать жить не только сердцем, но и местом, которое похоже на бездну, без начала и конца. Она – начало всех вещей и поле, где они еще отсутствуют. Она поглощающа, но дающая Жизнь. Она – всепожирающее Нигредо. Ее можна назвать в теле Маткой. Она ниже пупка, что связывал нас с нашей Мамой. С этой Силой знакомы все, кто рожал естественным способом. Ее можно назвать Смертью, которая дает Жизнь. Ребенок начинает идти, когда мы соглашаемся существом уйти ради его Жизни, и в этот момент выживают двое, получая новое рождение. Это отказ от эго и иногда выбор жить широкой жизнью. Это всегда улыбка и кураж, это юмор, так как в глубине всегда есть голос той, кто дает второе рождение. Это всегда ощущение, что ты в шерсти, так как ты сплошная чувственность и сплошной радар. А вторая – это невинный восторг Жизни. Ею восторгаться можно только скинув важность и груз значимости. Это смирение. Но не с опущенной головой. А гибкое. Стремительное согласие с Жизнью. Это возможность видеть. Это возможность удивляться. Это глаза ребенка. Это чистота. Это доверие. Это, как ни странно, воинские качества… Там нет эго. Там красота жизни. Какие эмоции/ощущения вызывают эти картины? Мое сердце затихает и я начинаю слышать себя. Я притрагиваюсь к своему настоящему, что не трону-

то временем. Как украинские образы (персонажи/символы) переданы в этих работах? Какую смысловую нагрузку несут? Я не думаю, что это специально. Художники увидели в этих образах то вечное, что хотели запомнить. Здесь столько любви. Эти Женщины были пропитаны этой силой, на этом уровне люди чувствовали жизнь. Это чувствительность. Они живые, знающие. И есть ощущение, что это норма жизни в том обществе, которое является их средой. Это поле любви и покоя. Уважения Жизни. Интересно, что на картинах в нарядах девушек преобладают такие цвета, как белый и красный: белая сорочка, белое полотно, фартук красного цвета, красный платок покрывает голову девочки, красное «намисто». Эти цвета очень часто встречаются в узорах украинской вышиванки, в украинских рушниках, украшениях. Как думаете, какой смысл они несут, что символизируют в украинской культуре? Как ее раскрывают? Это сакральные цвета, да. Но вообще все, что касается узоров, цвета, украшений и их сочетаний – эти все вопросы касаются тонкого видения человека. Это я могу сказать точно. Это все сообщения. И просто потому что по-другому для них было скучно, бессмысленно и невозможно. По костюму можно читать пространство существа, из которого родился этот костюм, природную среду, ландшафт, флору, фауну, климат, задачи и, несомненно, вибрацию и энергодостаточность.

Мы не знаем, кем были наши предки. Мы даже не предполагаем, кем они были. Но даже анализируя костюм, я могу сказать, что это были очень пробуждённые существа. Что момент эволюции весьма условен – они знали больше. Более того, я могу сказать, что это было общество пробужденных людей с традиционной культурой, которая была ориентирована на просветление и осознанное взаимодействие со средой. И все не совсем так, как представлено историей и интерпретировано нашим умом сегодня. P.S. Вышивка белым по белому типична для Полтавской области – это признак невидимости. Умение быть невидимым. Первый признак Мастера кунг-фу. Это к примеру. Миф – это не о том, что было, но о Знании, о том, что есть. Это о знаках, об умении их читать и об умении их оставлять. На обеих картинах героини одеты в традиционные костюмы Полтавского региона 19 века. Полтава для вас – родная земля. Рассказывали ли вам бабушки истории о ваших предках, корнях этого региона? Да. Я родилась в Лохвице. Я объездила мир, была во многих ашрамах и видела многих мудрецов. Но мне снится Лохвица. Мне снятся «хати під стріхами» и женщины в национальных костюмах, которых я еще застала. Мне не дают покоя и зовут те женщины, которые знали по 10 тысяч песен на память и относились к ним с пониманием рагг. Я их видела. Понимаете? Нет, это понять нельзя. Знание передавалось только через ощущения. Чтобы его потом добыть, как собака на нюх. Потому что от этого невозможно отказаться. Знание понять невозможно. Его можно почувствовать. Через слёзы в теле «коли в очах бринить». Да, 26

это Зов. Зов бесконечности. И Ее Зов, и остановленное время более всего, более всех намоленных мест я ощущаю там… на той улице, где провела всего лишь один год… первый. Там для меня останавливается время. И я там сразу Знаю. Оно мне снится.

ресно. После этого я поступила на фольклористику КНУ им.Тараса Шевченко, где преподают люди Знания, которые являются настоящими учителями и хранителями. И это намного больше чем кафедра. Намного. Ее по достоинству оценить может лишь время. Это небольшая кафедра из штата окоКатя, вы — исследователь кор- ло десяти человек планетарного ней украинской культуры, ее бе- масштаба вне времени. Только вререгиня, и, в частности, берегиня мя может раскрыть силу и смысл украинского костюма. И для того, что происходит благодаря своих концертов вы выбираете им. очень тематические националь- Я объездила мир. В реку нельзя ные наряды. Чем руководствуе- вступить даже единожды, так и метесь, выбирая одежду? сто – оно, как капуста, открывается слоями. Это как есть Варанаси, а Чувствую. Для меня карта – Звук. есть Бенарес…. На карте это один Я понимаю в нем. В костюме есть и тот же город, но нет. люди, которые понимают больше. Это призвание. Я – ученый. Тот, Но я умею их различать и чувство- кто исследует. Мне никогда не певать. Если я уже их вижу – я им рестанет быть интересно, пока мой доверяю. И знаю почему. И учусь у ум слушается меня. Это вкус. них, когда они в своей стихии. Это А отличия – они в форме. Но огромная наука. Не все так, как касмысл один. Разные пазлы одной жется. Если коротко – то чувствую. картины. Не взаимоисключающие, Важно понимать задачи, простран- но открывающие и дополняющие. ство, для чего и намерение. Это Формы – это тоже наука о смысле. важно как для меня, так и для моих учителей в костюме. А далее… как Какие у вас впечатления от учаэто не сладко звучит, но «Дух» нас стия в фотопроекте? Что запомведет. Это как не друг на друга, а в нилось больше всего? одну сторону. И мой радар – это когда мое сердце смеётся. Когда ум Что запомнилось? Все… Я рада. говорит: «Ты уверена?», а сердце Это возможность. Встречи с смеется и ему очень классно. Это Жизнью. Каждого из участников каждый раз как приключение. проекта. Здесь сердце. Оно ведет. Пока так будет – проект будет разКогда у вас проявился интерес ворачиваться, как книга. к разным культурам, этносам, особенностям земель разных Как вы узнали о проекте, что уголков планеты? Что вам стало ключевым критерием для помогает проникнуться истосогласия принять участие в нем? рией, культурой, ценностями, отличиями быта разных стран и Автор проекта Юлия Савенко регионов? позвонила и первой предложенной картиной была девушка в украинЯ сон в юности загадала – чем заском «Оксана» из «Вечера на хутониматься. Приснилась небольшая ре близ Диканьки», и моя мысль история, после которой мне не зажурчала. страшно заниматься тем, что интеКУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / СЕНТЯБРЬ-НОЯБРЬ ‘18

Її фільмографія складається з двадцяти фільмів та серіалів. А ще ролі в театрі, два діючі телепроекти, школа екранних мистецтв, чоловік, двоє синів, любов до України та море амбіцій – усе це про Яніну Соколову.

Яніно, як тобі вдається поєднувати всі ці амплуа? Таню, я – не унікальна. Таких жінок, як я, – мільйони. Європейське життя диктує правило – живи на повну, невідомо що буде завтра! Ми ще не до кінця стали європейцями, бо часто через радянські мізки звикли вважати – якщо жінка має дітей, то її життя повинно бути оточене дітьми і нічим більше. Суп, діти, борщ, діти, компот, діти. Все! Чоловіки цьому не заважають. Але розвиток і реалізація – це фактор, який робить жінку щасливою.

на п’ятнадцяти українських ЗМІ розповідатимуть про цю книгу. Наша мета – розповісти українцям, що Ти встигаєш і в фільмах зніматися, і робити Шевченко – це не старезний дідуган з укрліт, а це людина, телепроекти. Чула, ти яка підштовхне їх критично навіть книгу видаєш. ставитися до оточуючого світу і, перш за все, до себе. Так, це наш новий проект, спільний з видавництвом В цих 12 роликах буде «Фоліо». Це буде книга творів справжній сік невідомих творів Шевченка, в яких Тараса Шевченка: читач за він прямо говорить: «Коли допомогою телефону зможе ми діждемося Вашингтона зчитати QR-код під кожним віршем і випливатиме з новим і праведним законом? А діждемось-таки вікно в телефоні, в якому з’являтимуся я колись!»(прим. ред.,рядки з незакінченої поеми Тараса і читатиму поезію. 12 віршів ми підкріпимо Шевченка «Юродивий», написаної 1857 року). кінороликами, які щомісяця І поки щаслива жінка – щасливі всі оточуючі.

Нещодавно ти створила школу екранних мистецтв. Як виникла така ідея? Проект ScreenSchool – це моя відповідь на недолугість процесу, який відбувається в університеті імені Карпенка-Карого. Частина

людей, які вчаться в моїй школі, – це діючі студенти цього університету. Там вони не знайшли кіна, і це дуже сумно при тому, що ми отримуємо канські гілки, виграємо берлінські кінофестивалі. На даний момент в університеті Карпенка-Карого немає нічого, тому що там немає менеджера. Діючий ректор Олексій Безгін, який отримав ректорство від батька, палець об палець не вдарив ні з менеджерської, ні з викладацької позиції.Також я з допомогою віце-прем’єра Павла Розенка ініціювала створення комісії, яка досліджуватиме безкарність і зухвалість керівництва. Наразі у тебе два телепроекти: «Кіно з Яніною Соколовою» та «Рандеву». В останньому ти зустрічаєшся тепер вже не лише з політиками, бізнесменами, послами, а й з представниками мистецтва та культури. Це проект, у якому ти намагаєшся зняти маски зі своїх гостей. Вдається? Майже на 97%. Навіть, якщо

люди не дають зняти маску, то це теж зняття маски, бо вони стають собою, глядач розуміє їхні негативні якості, розуміє, як вони нервуються, і, в принципі, в 60% стає зрозуміло, чому вони не хочуть цього зробити. Це

найуспішніший проект «5 каналу» за всіма показниками. Ми ним дуже пишаємося. Ми робимо програму протягом тижня, в суботу вона виходить в ефір, анонс програми збирає 200 тис. переглядів, сама програма – мінімум 20 тис. глядачів в прямому ефірі. Це не може не втішати, зважаючи, що «5 канал» – це не перша кнопка, в яку вкинута реклама, аудиторія, ліцензія і т.п. Про «Кіно з Яніною Соколовою» ти сказала, що це проект «про найважливіше із мистецтв». Чому? Тому що кіно може змінювати долю людей, може впливати на зміну свідомості. Кіно – це мейнстрім, який формує бачення і героїв країни, в якій ти живеш. Тому кіно є надважливим. Я чекаю із нетерпінням, коли буде знято багато сучасних якісних фільмів. Українське сучасне кіно – яке воно?

Воно підліткове. Ще не знає, що йому треба. Воно пробує, помиляється. Дуже зухвале. Максималістичне. Інколи з поганим вихованням. Інколи з радянською душею. Але воно йде в правильному напрямку – щиро в цьому впевнена. В одному із інтерв’ю ти сказала, що Одеський міжнародний кінофестиваль є лакмусом розвитку українського та світового кіно. Другий рік поспіль ти була ведучою церемоній відкриття та закриття. Чи є в фестивалю перспективи вийти на європейський рівень? Він вже на європейському рівні з огляду на зірок, які туди приїжджають, фільми, які показуються. Запросити топових акторів стрічок, які брали участь в канській програмі, берлінській програмі в невідому Одесу – непросте завдання. Фестивалю це вдається. Рівень організації невпинно росте. Я щаслива, що маю честь два роки поспіль вести найголовніший кінофест країни. Наскільки масштабним є ОМКФ? Це найбільший фестиваль Східної Європи – я в цьому впевнена. Вершки світового кіно – тут. Нові українські фільми – тут. Потрапити у конкурсну програму, а тим більше виграти фестиваль – це великий поштовх для будь-якого кіно. Передусім у прокаті. Минулого року на ОМКФ переміг фільм DixieLand українського режисера

Романа Бондарчука. Цього року його фільм «Вулкан» отримав нагороду на Єреванському міжнародному кінофестивалі «Золотий абрикос». Наскільки успішними вважаєш його роботи? Як оцінюєш його творчість? Я стежу за Ромою вже довгий час. Як на мене, це свіжа кров режисерів в такому напрямку, в якому мені б хотілося, щоб розвивалося все українське кіно. Рома Бондарчук – один із найталановитіших режисерів документального кіно. Цього року він зняв художній фільм «Вулкан». Під час його перегляду я хотіла кілька разів піти, бо страшенно нервуюсь, коли погано грають актори. Але, розуміючи, що Рома професіонал і, впевнена, продумував кожну деталь і хотів, щоб було над чим задуматися в фіналі, я просиділа до кінця. І результат мене приємно вразив – фільм, справді, якісний та вартісний. Щодо українських прем’єр року. Що можеш сказати про фільм «Легенда Карпат» за участі лідера групи «Друга ріка»? Це не шедевр. Я це відверто кажу продюсеру і режисеру стрічки Сергієві Скобуну. Так, гарна картинка, оператор в них, напевно, був професійний, але нуль сценарію, нуль режисури, ну і відповідно, сюжетна лінія не захоплює в полон. Хоча все цьому сприяє. Олекса Довбуш – ватажок опришків – фігура легендарна. І мій друг Валерій Харчишин – досить органічно цю роль грає. Мені б хотілося про неї розповісти

синам. Впевнена, що сага би сподобалась Миколі, але вона показана так, що хочеться піти десь на хвилині четвертій. Це, як на мене, була помилка Сергія: якби він продюсував фільм, а режисуру, сценарій і акторську гру віддав професіоналам, мені здається, результат був би кращий. Фільм «Брама» – теж прем’єра 2018 року. Що можеш сказати – вартий перегляду? Це дуже якісне кіно. Не масове і не для українського глядача, незважаючи на те, що історія про нас. Це кіно для американського фестивалю «Санденс», наприклад. Я рекомендую його для перегляду,

тому що не люблю масове кіно. Люблю фільми, після перегляду яких не хочеться засинати, бо хочеться подумати. Це один із таких фільмів. Згодом в прокат вийде фільм «Дике поле». Це екранізація книги «Ворошиловград» Сергія Жадана. Чого очікуєш від стрічки? Ярослав Ладигін режисує цю картину. Акторський склад чудовий. Гарний оператор – Володя Яценко. Не знаю, яким режисером є Ладигін, складно сказати. Чекаємо. Є люди, які чудово знімають

кліпи, власне, роблять тизери. А потім приходиш такий заряджений на фільм, а він лайно. Цього я боюся. Що з вітчизняних кінопрем’єр порекомендувала б для перегляду? «Коли падають дерева» Марисі Нікітюк, «Герой мого часу» Тоні Ноябрьової. Із 18 жовтня у прокаті фільм Сергія Лозниці «Донбас». А зі світових прем’єр? «Гірська жінка: на війні» – копродукційний українофранцузько-ісландський фільм про зміни клімату у зв’язку із промисловістю і реакцію на них жінки, яка викладає співи. Шалено красива історія. Зараз у прокаті фільм «Чоловік, який вбив Дон Кіхота» Террі Гільяма. У грудні вийде у прокат мій фаворит року

– фільм «Холодна війна» Павла Павліковського. Що ти побажаєш українським акторам? Мені б хотілося, щоб наша країна, як і власне наше кіно, актори, режисери, сценаристи виходили за рамки сталого, рівнялися на світові ринки і маркери успіху, тільки за цим – прогрес. Українські актори мають вивчити, як мінімум, англійську, а як максимум – польську та французьку. Голлівуд любить талановитих і спраглих!Актриса-киянка Іванна Сахно, яка зараз знімається у голлівудських блокбастерах, це довела. Всім розвитку! За ним прогрес і безсумнівний успіх.

ІДОМА УКРАЇНСЬКА ХУДОЖНИЦЯ ЗІНАЇДА КУБАР НАРАЗІ ПРОЖИВАЄ У НЬЮ-ЙОРКУ І НА ПОЧАТКУ ЛІТА ЦЬОГО РОКУ ВІДКРИЛА СВОЮ ПЕРШУ ПЕРСОНАЛЬНУ ВИСТАВКУ В НЕКОМЕРЦІЙНОМУ МИСТЕЦЬКОМУ ЦЕНТРІ “WHITE BOX” ПІД НАЗВОЮ «4.5.0.». ЩО ОЗНАЧАЄ ЦЕЙ КОД, ЩО БУЛО ЗАПРОПОНОВАНО УВАЗІ ВІДВІДУВАЧІВ ТА ЯКІ ПОЛІТИЧНІ АСПЕКТИ СПОСТЕРІГАЮТЬСЯ У ДАНОМУ ПРОЕКТІ, ЗІНАЇДА РОЗПОВІЛА РЕДАКЦІЇ ЖУРНАЛУ «КУЛЬТУРНИЙ ТРЕНД».

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / СЕНТЯБРЬ-НОЯБРЬ ‘18

Нещодавно пройшла ваша виставка у Нью-Йорку під назвою «4.5.0.». На кого вона була орієнтована: на місцевих жителів чи емігрантів з України? Яку реакцію викликала у відвідувачів?

Який основний меседж цієї виставки, і чи вийшло його донести? Основним завданням було показати силу українського духу, силу людей, які в тому

Ця виставка підіймає політичні теми. Вам здається, мистецтво нерозривно пов’язано з політикою? Зараз будь-яка країна, особливо Україна, не може не торкатися

«4.5.0.» – код, який спершу використовували українські військові, щоб повідомити, що «все спокійно», а згодом ветерани-атовці адаптували народжений війною код 4.5.0. і трансформували його в побажання щоденного миру й гармонії.

Звісно, моя виставка була орієнтована на американську аудиторію. У Нью-Йорку дуже освічена культурна спільнота, тому зацікавити своєю виставкою цю аудиторію було певним викликом. Водночас експозицію побачило багато вихідців з України.

ж 2014 році змінили хід історичних подій. А також мовою сучасного мистецтва передати зв’язок з нашою глибинною культурою, показати, що Україна має свою давню культуру та свої звичаї.

політичних тем. І нема людей, які цього б уникали. Звісно, йдеться не про декоративні малюнки на стінах. Ми всі свідомі люди і розуміємо, що відбувається в нашій країні, і переважно саме художники можуть привертати чи

трансформувати увагу своїми роботами. Що необхідно робити, на вашу думку, представникам української культури в їх країні, аби підвищити її рівень розвитку? Чи це задача представників влади? Кожен митець зі свого боку й на своєму рівні може рефлексувати й трансформувати своєю мовою наше культурне підґрунтя. Звісно, художники можуть бути культурними дипломатами. Це необов’язково повинна робити держава. Кожен на своєму рівні може робити це своєю мовою. Якщо говорити про культуру, художнику найлегше розмовляти своєю художньою мовою, щоб донести культуру до середовища. Якою ви бачите Україну з Нью-Йорка? Які ви бачите її перспективи у майбутньому (в контексті культурного розвитку)? Звісно, з Нью-Йорка, з Америки, яка має такі масштаби, мені все бачиться глобальніше. Але я себе не відокремлюю і, пере-

буваючи тут, намагаюсь робити корисні речі для України. Тут я працюю в госпіталях для ветеранів, наприклад, за своєю методикою, яку розробила для українських військових. Вона побудована на дослідженнях нашої культури, символіки, яка використовується в декоративно-прикладних речах в українській культурі, і вона теж сприймається, вона працює. І все це я роблю заради нашої країни, для її зміцнення, для її ідентифікації, для її визнання, для її підтримки. У якому жанрі мистецтва ви працюєте на даний момент? Яка тема? У Нью-Йорку я показала відеороботи. Зараз мої основні напрямки у мистецтві – перформативні практики та відеоарт, який зручніший, мобільний, не загромаджує простір. Які ваші творчі плани на найближче майбутнє?

Що вас надихає на нові проекти? Мене мотивує бажання покращити нерівності, які існують сьогодні. Те, що руйнує, те, що знищується. Це теж моя велика мотивація, щоб привернути увагу до теми. Це відкриває людям очі, серця. Який ваш девіз/улюблена фраза? Вірити в себе, вірити в те, що ти робиш, не залежати від концепцій і стереотипів, які формують іноді для свого виправдання, а іноді несвідомо. Я вважаю, що віра в себе дає відчуття контакту зі своїм серцем, а серце – це любов. Любов завжди позитивна. Тому я вважаю, що віра в себе – це найголовніше. Ваша настільна книга? “Just kids” Патті Сміт.

Продовжувати те, що я роблю. Є відеороботи, які я не встигла завершити в Україні, тому що поїхала в Америку. І поки ще перебуваю тут. 37

Astarte Syriaca, 1875-77

Три

страсти,

три истины Братство Прерафаэлитов

сматриваясь в детали «Изабеллы» – картины о трагической любви и безумии – не пропустите загадочные буквы P.R.B., вырубленные в грубом дереве табурета. Под этим кодом скрывали свое тайное общество молодые революционеры, его главными апостолами стали Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти. Три непохожих и оригинальных художника решили подорвать претившие им идеалы Королевской Академии – самой влиятельной художественной организации в Британии. Их братство (Pre-Raphaelite Brotherhood) будет ждать не долгая жизнь, но удивительное влияние на историю искусства.

Считая Рафаэля – приемов, совместно также глубокая деталировка и его имитаторов, выделяющих главных героев свидетельствуют о том, что идеализированные картины. Свет перестал быть теперь в фокусе композиции изображения, затхлые инструментом выделения – – каждая мелочь. Обстановка сюжеты и стереотипные позы прожектором – художника и перестает быть декорацией, проклятием современного стал предметом изображения: а рассказывает историю, искусства, они обратили расцвечивая шерсть и в этом ей помогают свой взор в романтическое овец («Наши английские одухотворенные символы: прошлое – к искусству берега», Хант) в мириады мышь на холодном голом Средневековья полу («Мариана»), и Раннего кошка с хищным Возрождения блеском в глазах Свет перестал быть в поисках («Проснувшаяся инструментом выделения искренности и совесть») или голубь чистоты (отсюда прожектором – художника и стал с маковым цветком и название («Beata Beatrix»). предметом изображения группы – «до Грязные, Рафаэля»). глиняные, мутные краски Средневековье и сияющих оттенков, увязая прерафаэлиты заменили антиакадемизм стали и расплываясь в дымчатых на сияющие, драгоценные мощными мотиваторами сумерках («Осенние листья», цвета: они достигли особой, в поисках новых средств Милле), отблескивая магической светимости выражения. Хант, Милле водами Стикса в мглистых цветов за счет белого грунта, и Россетти отказались складках платья Прозерпины просвечивающего сквозь от пирамидальной, («Прозерпина», Россетти). тонкие слои краски. От иерархической композиции Отсутствие софитного безжизненной коричневои эффекта chiaroscuro света и глубоких теней, а серой гаммы традиционной

Christ in the House of His Parents (The Carpenter’s Shop), 1849

The Scapegoat, 1854

живописи не осталось ни следа: здесь правят синий сапфир мягкого бархата, звенящие изумруды сочных трав, медь тугих рыжих локонов, рассыпчатое золото египетских пустынь. Очарованные Средними Веками и окутанные дымкой романтики, доблести и веры в поэзии Шекспира, Теннисона и Китса, прерафаэлиты были не одиноки: по всей Британии строились здания в стиле Gothic Revival (пример тому – здание Парламента в Лондоне), а известный арт-критик Рюскин в своих книгах проповедовал средневековые идеалы религии, истины и природы как выражение величия Творца. Именно идеи одной из его книг – Modern Painters («Современные художники») – и стали формирующими

силами их движения.

характерами: в Россеттиэнтузиасте-поэте-пророке кипели страсти итальянского происхождения; в Миллевундеркинде, поступившем в академию в возрасте 11 лет, говорил беспрекословный врожденный талант, жаждущий признания; неустанный труженик Хант был движим неутолимым голодом по совершенству.

«Идите к природе с открытым сердцем», – призывал Рюскин, и каждое из сердец Братства откликалось на призыв посвоему. Если художественные приемы братства были довольно определенными (впрочем, не каждый из них придерживался их в полной мере), то более расплывчатый принцип – «стремление» Для Милле истина к истине – был каждым заключалась в страстном интерпретирован по-своему. желании выразить действительность в Для Россетти истиной непревзойденном реализме. были любимые женщины Например, искренняя с поволокой в глазах, для попытка представить Ханта – спасительная членов божественного вера и мораль, для семейства в «реальной» Милле – внимательность обстановке, вырвав их к мельчайшим деталям из идеализированного и невероятно тонкая абстрактного пространства техника исполнения. Все и изображая героев во всей это формировалось их человеческой

Офелии... Мое несчастье усугубляют два лебедя, упорно разглядывающие меня как раз с того места, которое я хочу рисовать, истребляя по ходу дела всю водную растительность, до которой они только могут дотянуться». Стремление рисовать с натуры довело его натурщицу Элизабет Сиддал до болезни – она позировала в остывающей воде ванны в расшитом серебром антикварном платье.

Beata Beatrix, 1864-1870

Для Ханта, выходца из среднего класса, вынужденного отстаивать свое право быть художником и часто живущего впроголодь, истина заключалась в вере. Добиваясь максимального натурализма, он проповедовал величие Творца, а его миссией было указание праведного пути через свои картины. В его «Светоче мира» мы видим вкрадчивую доброту, слышим тихий, участливый стук в двери, заросшие бурьяном, в сердца, потерянные во мраке. В «Пробудившейся совести» падшей женщине, содержанке, Хантом дару

телесности было встречено оглушительной критикой. Наиболее желчно о картине «Христос в родительском доме» высказывался не кто иной, как Чарльз Диккенс: Христос здесь – «противный рыжеволосый хнычущий мальчишка», а Дева Мария – «отвратительная в своем уродстве». Но, к сожалению, многогранный символизм обстановки, трагизм эмоций и тонкость драматичной аллегории прошли мимо затуманенных глаз большинства критиков, для которых все перечеркнули человеческие морщины и пигментные пятна, недопустимые в религиозных изображениях. Прерафаэлиты стремились воссоздавать природу максимально достоверно, с точностью ботанических атласов, с каждым волоском в шерсти животного. Великолепную «Офелию» Милле также рисовал с натуры, а о своих впечатлениях делился в письме: «Мне угрожает ветер, который может снести меня в воду и познакомить с ощущениями тонувшей Autumn Leaves, 1856

Lady Lilith, 1868

ется надежда и возможность спастись, ускользнув из лап «хищника». Особое место в религиозной живописи занимает картина Ханта «Козел отпущения». Здесь нет людей, а пейзаж напоминает просторы далеких планет. Козел, символизирующий собой жертву, которая искупляет грехи, одинок, истощен и полумертв в этой бездушной пустыне среди костей и рогов на берегу Мертвого моря. Россетти же не пылал особым желанием стоять холодными ночами, рисуя полуночные отблески луны, как делал Хант, или быть искусанным мухами у ручья, как Милле, да и природа его влекла намного меньше, чем средневековая сказка, в которой он жил. Будучи поэтом, переводчиком и фанатом Данте, он не мог не интерпретировать собственную реальность иначе, чем сквозь произведения великого итальянца. Даже когда от передозировки опиумом (случайной или намеренной) умерла его любимая, но несчастная жена – модель и художница Элизабет Сиддал, он нарисовал ее в виде Беатриче («Beate Beatrix»), в руки

Ophelia, 1852

которой голубка вкладывает цветок белого дурманящего мака. В состоянии духовного транса она отделяется от реальности, а в янтарном свечении позади нее стоит сам Россетти в облике Данте и ангел любви с горящим сердцем в руках.

– Джейн Моррис, которую он маниакально и исступленно рисует то в образе мистической Астарты, то обреченной Прозерпины.

Идеи прерафаэлитов, их протест устоявшимся формулам и завоевание новых художественных средств стали антидотом от вульгарной жизни викторианскоМистицизм и страстная натура заставляли Россетти искать го общества, бездушной индустриализации и хаоса городов, а истину, но истину свою: истину поэта, истину художника, правду, картины – возможностью прикоснуться к великолепному одускрытую по ту сторону бездонных печальных глаз его натурхотворенному и чистому миру. щиц. Предвосхищая символистов Они стали предтечей эстетичеи художников ар-нуво, он рисует ского движения и символизма, а в переводе на язык дизайна эстеновых женщин – не домашних тика прерафаэлитов дала начало добродетельных хозяек викторианской Британии, а женщин искренности и честности течения роковых и дурманящих своей Arts&Crafts и впоследствии – изумительному Ар-Нуво. Журнал, темной магией, а также других, ставших не источником несчаст- издаваемый братством, не проной или неразделенной любви, а существовал дольше четвертого ее павших жертв. Образ женщивыпуска, но его название – The ны, непонятной мужчинам, одно- Germ («Росток») – пророчески временно пугающей и влекущей, возвещал о семенах, брошенных в свободном средневековом в самом начале пути – пути к платье, с длинными волнистыми современному искусству. волосами, развевающимися по ветру, и изогнутой шеей, погруженной в собственные мысли в ореоле меланхолии и тоски, был Материал подготовила вдохновлен его новой любовью Севиль Иваныкина

Proserpine, 1874

Мистицизм и страстная натура заставляли Россетти искать истину, но истину свою: истину поэта, истину художника, правду, скрытую по ту сторону бездонных печальных глаз его натурщиц

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / СЕНТЯБРЬ-НОЯБРЬ ‘18

Материал подготовила Анастасия Суворова

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / СЕНТЯБРЬ-НОЯБРЬ ‘18

ПРЕДЫСТОРИЯ

итуация с Одесским художественным музеем, пожалуй, типична для многих постсоветских государственных музеев. Ограниченное финансирование, ветшающее здание, прекрасная коллекция из 10 000 работ и штат научных сотрудников, которые прекрасно разбираются в музейной коллекции, но не всегда могут удовлетворить современного украинского зрителя. Первые перемены в ОХМ случились зимой 2015 года — когда в музее начала

работать волонтерская инициатива Museum for change. Сейчас большинство волонтеров работают в новой команде ОХМ. За два года работы им удалось провести рекламную кампанию, тренинги сотрудников музея, отремонтировать музейный холл. В ноябре Одесская обладминистрация объявила конкурс на должность директора. Претендентов было трое — тогдашний директор, его заместитель Александр Ройтбурд. Мнения по поводу кандидатуры современного

украинского художника разделились: многие были на его стороне, но также немало выступили против, припомнив его высказывания о политике и провокативность некоторых его работ. В результате кандидатура Ройтбурда не набрала достаточного количества голосов на сессии облсовета, но в конце концов контракт с Ройтбурдом подписал губернатор. Новая команда музея работает уже почти полгода, так что мы решили узнать, что они успели сделать за это время и какие у них планы на будущее.

ЧАСТИЧНАЯ РЕЭКСПОЗИЦИЯ Спорным моментом для новой команды стало то, что экспозиция музея делится на два периода: до 1917 года и после. В коллекции музея более 10 000 работ, но большая часть из них либо не покидала хранилище долгие годы, либо экспонировалась непродолжительно — на выставках. Когда писался этот текст, в музейной экспозиции было более 20 новых произведений. Их фото публикует сам директор на своей странице в Фейсбуке — а из комментариев можно узнать о том, как реагирует публика на изменения. Музейщики рассказывают, что решения о том, какие работы показывать в экспозиции, они принимают коллективно. «Мы

находим обоснование замене каждой работы, поднимаем документацию, думаем, как это будет работать в экспозиции и на экскурсиях. И только потом начинаем искать ресурсы на реставрацию и оформление работы, если это необходимо», — рассказывает руководитель пресс-службы музея Гера Грудев. Например, одна из них — «Купальщица» одесского художника Юрия Егорова. «Повесить новую работу — это круто, важно, полезно. Но мы постараемся создать образовательный продукт вокруг этого события. К сожалению, из-за вечной нехватки средств большинство украинских музеев отодвигали на второй план

все функции, кроме сохранения коллекции. Мы понимаем, что музей – это не только выставочное пространство или собрание шедевров. Это пространство, где формируются новые смыслы. Мы хотим, чтобы наш посетитель о чемто задумался, захотел узнать больше», — рассказывает Гера. Иногда новые работы бывает необходимо оформить — подходящие рамы стоят, как правило, недешево. Тогда музейщики предлагают компаниям и частным меценатам помочь купить рамы для работ. Таким образом уже были оформлены полотна Бершадского, Коровина, Константина Маковского, Аристарха Лентулова, Герасима Головкова, Николая Рериха и др.

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / СЕНТЯБРЬ-НОЯБРЬ ‘18

В планах команды Одесского художественного также замена этикеток в экспозиционных залах. Сейчас на них — имя художника, название работы, год создания, техника и размеры. А получить информацию о работе можно только на экскурсии или в интернете. На новых этикетках думают разместить

интересные факты о создании произведения и том, как оно попало в коллекцию музея. Известно, что многие работы попали в музей из конфискованных в советское время частных собраний. И сотрудники музея считают, что имена их прежних владельцев стоит обязательно указать: «Состав-

ление коллекции — это тоже большой труд, и этот труд стоит уважать. И тот факт, что, скажем, у одного из крупнейших одесских коллекционеров Руссова была возможность выбирать работы, которые ему нравились, этого не отменяет».

ПРОГРАММА ВЫСТАВОК И МЕРОПРИЯТИЙ Новая команда начала свою работу концертом живого классика украинской литературы — писателя Сергея Жадана. Попасть на выступление его проекта «Линия Маннергейма» можно было, просто купив входной билет в музей. Вскоре список пополнился новыми именами — в музее успели выступить Марат Гельман, Алек-

сандр Соловьев, Андрей Федорив, Орлуша, Вова Воротнев, Диана Клочко и др.

так как в своем искусстве Влада обращается к темам войны и смерти.

Первая выставка, организованная новой командой музея, «Анатомия» известной украинской художницы Влады Ралко стала одним из самых резонансных событий в городе — и была раскритикована,

«У нас зрители полагают, что их мнение настолько же квалифицированно, как и мнение музейного сотрудника, искусствоведа или куратора, получившего

Terrible Kissers — выставка экспериментального граффити, которые художники рисовали прямо на стенах выставочного зала

соответствующее образование и прочитавшего тонны литературы. Музей теперь должен вернуть себе право определять, что такое искусство. Нужно возвращать авторитет музея и рассказывать, что такое современное искусство. И объяснять, например, что то, что в городе считается современным искусством лишь потому, что оно вчера

нарисовано — в 90% случаев не является искусством вообще. В Одессе подарки, сувениры и так далее часто покупались на рынке на Соборной площади. И многие действительно полагают, что ассортимент Соборки — настоящее искусство. Мы попытаемся что-то сделать, чтобы изменить эту ситуацию», — комментирует Гера.

Выставку Ралко сменил проект Terrible Kissers — выставка экспериментального граффити, которые художники рисовали прямо на стенах выставочного зала. После окончания проекта все работы закрасили. Сейчас в музее работает выставка Владимира Наумца, а после этого планируется, что пространство закроется на ремонт.

БИЛЕТНЫЙ ПРИНТЕР В музее ввели в эксплуатацию новый билетный принтер. Не так давно он торжественно распечатал первые билеты с работой Герасима Головкова «Дубки». Удивительно, но чтобы добиться даже такого незначительного улучшения, нужно потратить немало времени и сил — 58

история с принтером длилась не один месяц. Зачем музею билетный принтер и почему нельзя просто заранее напечатать тираж билетов? «Это позволяет нам долгосрочно планировать свою деятельность. С таким принтером можно

собирать реальную статистику, сколько продано билетов, когда и в какое время в музее чаще бывают посетители», — рассказывает Гера. Само оборудование очень дорогое — поэтому с его покупкой помогли меценаты.

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / СЕНТЯБРЬ-НОЯБРЬ ‘18

То, что в городе считается современным искусством лишь потому, что оно вчера нарисовано — в 90% случаев не является искусством вообще

АУДИОГИД В ближайших планах музейщиков — записать аудиогид на нескольких языках. Планируется, что он будет бесплатным — его можно будет скачать и прослушивать со

своего телефона. Либо за отдельную плату арендовать в музее специальное устройство для прослушивания. Для записи текстов гида музейщики планируют

«Мы лишь постарались дать вам общее представление о том, что сейчас происходит в Одесском художественном музее. Классика сменяется современностью: хорошо это или плохо – решать вам, посетителям. Нужно ли делать из музея современное арт-пространство и есть ли принципы, которыми непозволительно пренебрегать, корда речь идет о таком

привлечь известных в одесском и украинском медийном поле персонажей, но пока держат в секрете, кто это будет.

заведении, как Государственный Художественный Музей? Может ли и должен ли его возглавлять современный художник? Эти вопросы остаются открытыми. И каждый сам отвечает на них. Для себя» Виктория Степанец, редактор журнала «Культурный тренд»

техники. Но фотографии с мультиэкспозицией самые любимые. Если говорить о сюжете – нравятся стрит-фотография и “Soul Portrait” – портрет, который передает состояние человека, а не просто красивую картинку без личности. ВЫ ТАКЖЕ СНИМАЕТЕ ПРИ ПОМОЩИ КАМЕРЫ-ОБСКУРЫ. РАССКАЖИВИКТОРИЯ, ЧТО ВАС ПРИ- ТЕ ПОДРОБНЕЕ ОБ ЭТОЙ ТЕХНИКЕ, ЕЕ ОСОБЕННОВЛЕКАЕТ В ФОТОИСКУССТЯХ, ГЛАВНОМ ПРЕИМУСТВЕ БОЛЬШЕ ВСЕГО? ЩЕСТВЕ. Абсолютно все! Создание самой фотографии. Весь этот процесс, С камерой-обскура (или пинхол) я только начинаю свое знаесли ты фотограф, невозможно комство. В переводе с латыни – не любить. От самого начала это «темная комната». Довольно – продумывание идеи или ее интересная и простая техника поиск, сама съемка, тот момент, когда бежишь домой, предвкушая съемки, которая не требует очень дорогой техники. Вам тут увидеть фото на большом экране понадобится объектив, можне, полюбоваться, покрутить в редакторе… Радость от готового но обойтись даже без цифровой камеры (для самых креативных). результата. И, конечно же, звук Все, что вам нужно – это любой срабатывания затвора. светочувствительный элемент (будь то кусочек пленки или КАКАЯ ВАША ЛЮБИМАЯ ТЕХНИКА ФОТОСЪЕМКИ? матрица), находящийся в светонепроницаемом корпусе (будь КАКОЙ ЛЮБИМЫЙ то корпус вашей камеры или СЮЖЕТ? закрашенный изнутри наглухо черной краской коробок от Я очень люблю эксперименспичек), маленькое отверстие в тировать и использую многие

корпусе (не больше 0.4 мм в диаметре) напротив светочувствительного элемента и крышка, чтобы открыть и закрыть отверстие в нужный для вас момент. Вуаля! Можете творить. В сети очень много примеров, вариантов и идей, как можно собрать свою собственную пинхол-камеру. Так что сделать это совсем нетрудно. Прелесть обскуры в том, что у тебя совсем нет линз, все работает на чистой физике и ты просто рисуешь свои картины светом, как и начинали это делать задолго до нас первые фотографы. С пинхолом нельзя посмотреть в видоискатель – ты там практически ничего не увидишь. С пинхолом нужно все продумывать в голове изначально. КАКОЙ ВЫ МОЖЕТЕ ДАТЬ СОВЕТ ФОТОГРАФАМ? Мой совет фотографам – это любить фотографию всем сердцем и не предавать ее. Прекрасно понимаю, что на одном творчестве семью не прокормишь. Но сухая коммерция съедает вашу душу и убивает фотографию как искусство. Не забывайте, какая фотография бывает прекрасна!

Фотографии сделаны с помощью камеры-обскуры (пинхол)

При съемке использовалась техника мультиэкспозиция.

Это автопортрет Виктории. Фотография снята не только с помощью мультиэкспозиции, но еще и на длинной выдержке в режимное время и со смещением камеры в разные стороны

«Мультиэкспозиция – очень своеобразная техника и не всем она нравится, но меня она покорила. Это техника наложения одного или нескольких кадров на другой в момент съемки и без использования графического редактора. Этот прием любил и активно использовал в кинематографе известный режиссёр Жорж Мельес. Тут, как и с пинхолом, нужно все продумать в голове изначально, т.к. финальная картинка состоит не из одного кадра, и в редакторе потом не исправишь, если один из кадров испортил», – делится Виктория

Фотография выполнена с помощью запускання красок в аквариум с водой 65

Это мой автопортрет – отражение в витрине «Византийского музея» в Херсонесе Таврическом в Севастополе. Мой силует на фоне разноцветных камушков и открытого окна. Цветные непрозрачные стеклянные камни – это смальта. Из них древние греки и римляне делали настенные мозаики. Перед нами смальта 5-7 веков н.э. Для меня это взгляд в прошлое, удивительно, что она сохранилось до наших дней. Также в музее есть предметы быта, которым около 3000 тысяч лет. Я считаю, необходимо изучать историю, ценить ее, использовать лучший опыт древних цивилизаций в современном мире.

Ольга, почему именно фотография? Тут скорее деятельность выбрала меня, чем я её. Жизнь переменчива и удивительно прекрасна, хочется запечатлеть ее лучшие моменты. И фотография позволяет это сделать, показывая жизнь более многогранной. Что вас привлекает в процес се фотосъемки больше всего? Сила момента. Часто, чтобы сделать удачный снимок, нужно выйти за рамки привычной жизни, использовать воображение и захотеть удивить, в первую очередь, себя. Какая ваша любимая тема для фотосессий? Море и горы. Когда они сочетаются вместе – возникает

ощущение бесконечности нашей жизни. Есть ли сюжеты, которые вы никогда не будете снимать? Обычно мои съемки связаны с прекрасным. Я стараюсь не снимать что-то грустное или то, что не отвечает моим духовным и культурным ценностям. Отражения. Этот сюжет занимает отдельное место в вашем портфолио. Почему эта тема? Что вы пытаетесь передать с помощью отражений? Отражения – это одна из моих любимых серий (наряду с сериями «Планета Солнечная» и «Счастливые люди»). Официально она называется «Миражи»: благодаря неустанному поиску интересных сюжетов и своей темы мир открыл мне свою иллюзорную реальность. Вот – оно есть, а через три минуты подул ветер – и оно изменилось. Это напоминает нашу жизнь. Способность меняться, все время находить нестандартные решения и желание непрестанно учиться – эти качества я считаю необходимыми как для фотографа, так и для любого человека. Как вы выбираете ракурс для фотографий? Готовите все заранее или часто происходит спонтанно,

«ориентируетесь по месту»? Всегда по-разному. Когда съемка проходит в студии, нужно готовить все заранее, продумать схему освещения, образ модели, выяснить, будет ли необходимое световое оборудование. План облегчит работу всей команде, а модель будет чувствовать себя комфортнее и увереннее. При съемке в путешествиях часто вдохновляешься природой или рукотворными строениями, величием и непостижимостью Вселенной. Возникает естественное желание добавить этот снимок в копилку воспоминаний. Однако самый удачный кадр в серии обычно получается, когда мы его не ожидаем. «Дорога возникает под шагами идущего», – как говорится в известной цитате. Какой вы можете дать совет начинающим фотографам? У каждого фотографа свой путь. Нужно его почувствовать. Потому что путь уже есть, он внутри человека. А почувствовать его возможно только путем постоянной съемки. Нужно пробовать разные стили как в обработке снимков, так и в съемке. И, конечно, непрестанно обучаться. Чем больше фотограф будет знать и уметь, тем быстрее и проще он выберет свою нишу. И не забывайте наслаждаться процессом! 69

подсветкой. Каждый день у нас был насыщен поездками на близкие и дальние расстояния. Особенно запомнились водопады Капузбаши – они высокие, полноводные, вытекают прямо из скалы. В таких турах ты спишь по 3-4 часа в сутки и умеешь спать в любом месте, где подвернется, была бы минутка. Какой момент в процессе фотосъемки для вас наиболее волнительный/сложный? Наверное, самое сложное – это съемка ночного неба. А наиболее волнительные – это рассветная и закатная съемки: нужно успеть словить «АХ» и суметь его передать на фото.

Юлия Карась, автор фотопроекта

лия, недавно у вас состоялся фототур в Каппадокию, город, который известен своим ежегодным фестивалем воздушных шаров. Оправдала ли реальность ваши ожидания? Что всплывает в памяти прежде всего, когда вспоминаете об этой поездке?

Капподокия – это район в Турции с фантастическими ландшафтами и круглогодичными полетами воздушных шаров. Поездка превзошла мои ожидания, единственный минус – нехватка времени, чтобы успеть все увидеть и полностью насладиться пребыванием там. Самое яркое, что всплывает в памяти сейчас – это момент, когда выходишь рано утром из палатки и видишь более двухсот воздушных шаров, летящих прямо на тебя… Это волшебно. Расскажите о вашем графике дня во время фототура. Чего это стоило – сделать столько замечательных снимков? Пейзажная фотография обязывает придерживаться строгого графика. Для того чтобы снять рассвет, мы вставали в полчетвертого утра и через час уже были на точке съемки. Чтобы запечатлеть закаты, мы приезжали за час до захода солнца, а после еще ждали, пока наступит «синий час», чтобы снять город с

Дайте несколько профессиональных советов фотографам, которые только собираются в такую поездку. Пробуйте искать новые ракурсы знаменитых мест, не бойтесь экспериментировать. Приезжайте на место хотя бы за час до запланированного времени съемки, чтобы успеть изучить местность и выбрать ракурс. Останьтесь еще на час после съемки – вы сможете поэкспериментировать с длинной выдержкой и получить интересные кадры. Еще в долинах очень интересно поснимать ночное небо. Поэтому заранее нужно продумать локацию, обратить внимание на существующее освещение, поэкспериментировать с искусственным, узнать, где можно снимать ночью, а где это запрещено. Вы больше всего любите снимать природу. Есть ли в вашем архиве фотографий портреты людей? Да, больше всего я отдаю предпочтение пейзажной и макросъемке. Но также я люблю снимать случайных прохожих: как правило, с каждой поездки в другие города привожу с собой подборку снимков с местными жителями. В последнее время неоднократно снимала лавстори, крестины, делала свадебные и семейные фотосессии, даже есть съемка ню. Какие ваши творческие планы на ближайшее время? Из ближайших – это съемка в студии девушки в интересном амплуа, а также съемка в ч/б, так как черно-белые снимки, как по мне, лучше всего передают эмоции человека. Август – месяц Персеидов – прекрасное время снимать падающие звезды и Млечный Путь, что я также планирую осуществить. Из грандиозных поездок-съемок – это осенняя Тоскана. Моя давняя мечта попасть туда на туманы, сбор винограда. Ну и, естественно, в планах больше поездить по Украине. Хочется снять ночное небо над Куяльником. У нас очень много красивых мест, которые можно и нужно запечатлеть. 71

Огни ночного Герме

Город перед грозой

Воздушные грибы

Царь горы

Встреча Солнца

Марсианские пейзажи

Парад планет

Полет навстречу Солнцу

На старте нового дня