Culturetrend magazine february march'2018

ЖУРНАЛ о ценностях

КУЛЬТУРНОЙ

ЖИЗНИ ФЕВРАЛЬ-МАРТ 2018

#ЖивыеПОЭТЫ

Искусство &Бизнес

НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ спецпроект Следуя CЕРДЦУ

стART

все начинается с арта

ЖУРНАЛ о ценностях

КУЛЬТУРНОЙ

ЖИЗНИ

We are proud to be part

art world and we give to it our very best products since 1934! of the

www.nevskayapalitra.ru/eng 68 Serdobolskaya str., Saint Petersburg, Russia, 197342 tel.: +7 (812) 337-11-43 e-mail: export@artpaints.ru

#nevskayapalitra

В рамках проекта «НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ»

Гура Елизавета

ГУРА ЕЛИЗАВЕТА г. Северск, 16 лет

« НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ

Искусство – это я и моя душа. То, что я хочу показать людям

«

природу. Я очень люблю нашу страну: ее луга, поля, леса, реки, цветы. Я не рисую портреты. Наверное, это не мое.

Интервью: Катерина Кобылянская

Лиза, о чем ваши картины? Своими работами я хочу сказать: посмотрите, как прекрасна природа. Берегите ее, боритесь за нее, не вредите ей. Я хочу, чтобы люди задумались, что может быть потом, если поступать, как сейчас. Вы отдаете предпочтение пейзажам или не только? Да, в основном я рисую

Чем для вас является искусство? Искусство – это я и моя душа. То, что я хочу показать людям. Я люблю картины яркие, позитивные. Стараюсь, чтобы, посмотрев на мою работу, человек раскрылся. Поэтому я творю только в хорошем настроении. Когда я пребываю в «нетворческом состоянии», я откладываю рисование и жду того настроения, которым захочется поделиться через свои картины.

Как все начиналось? Мама отдала меня в художественную школу, когда я обучалась во втором классе. Несмотря на то, что у нас маленькая студия, у нас преподает прекрасная художница. Она произвела на меня сильное впечатление с первого дня. Именно она привила мне любовь к природе, научила ее ценить. Художественное образование в нашем маленьком городе оставляет желать лучшего, в столице больше возможностей, было бы прекрасно улучшить свои навыки в Киеве. Какие ваши планы на будущее? Рисование хочу оставить в качестве хобби заниматься преподавательской деятельностью. Свои работы хочу показать за границей, чтобы передать красоту нашей природы и продемонстрировать, как мы умеем рисовать. Что вас вдохновляет? Меня очень вдохновляет, когда после просмотра моих работ в других семьях родители отдают своих детей рисовать.

СЛОВО ИЗДАТЕЛЯ «ВСЕ НАЧИНАЕТСЯ С АРТА»

Все красивое, настоящее, созидательное, волнующее, трогательное. Через процесс творчества мы выражаем свою душу и говорим с другими на уровне души. И тогда мы понимаем суть, мы чувствуем то, что никогда не передать словами, мы делаем новые открытия внутри самих себя. Этот выпуск – об Арте. О разных его гранях и разных его проявлениях. О тех, кто его создает, и тех, кто его продвигает. О тех, кто в начале творческого пути, и тех, кто уже покорил не одну вершину. Эксклюзивностью этого номера является презентация спецпроекта нашего журнала «Навстречу талантам». Материалы сопровождаются картинами и интервью с юными художниками Украины, участниками нашего проекта. Это дети из разных городов нашей страны от 9-ти до 18-ти лет, творчество которых достойно внимания. С этим выпуском мы запустили новую рубрику «Открытие сердца» – беседы с людьми, отличающимися друг от друга профессиональными качествами, финансовым и социальным статусами, жизненным опытом, но объединенными стремлением раскрыть для себя значение культуры человеческого сердца. Среди героев нашего номера украинские художницы Наталья Мкртчян и Ольга Адам, маркетолог завода художественных красок «Невская палитра» Анна Спивак, создатель Международного Альянса Татьяна Бородина, а также оперный певец Андрей Бондаренко, преподаватель трансцендентальной медитации Ян Тиан и многие другие. Приятного времяпровождения с нашим журналом в руках :) С теплыми пожеланиями, Виктория Степанец, главный редактор журнала «Культурный тренд»

«Рай на земле»

в кали-югу

Встреча с

ЛЮБОВЬЮ

у ц д я Cер у д е л С НАВСТРЕЧУ

ОБ УКРАИНСКОЙ ХУДОЖНИЦЕ

НАТАЛЬЕ МКРТЧЯН

МИСТЕЦТВО ЯК БІЗНЕС

НЕ

Навстречу талантам .............................................................................13 социальный проект журнала «Культурный тренд» Певец мира ............................................................................................. 17 интервью с Андреем Бондаренко, украинским оперным певцом Мистецтво не як бiзнес ........................................................................ 25 интервью с Ольгой Сагайдак, главой фундации Dofa.fund В мире арта ............................................................................................. 33 интервью с Анной Спивак, директором по маркетингу компании «Невская палитра» Встреча с любовью ............................................................................... 35 интервью с Ольгой Адам, украинской художницей Все будет хорошо ................................................................................ 43 о Натальи Мкртчян, украинской художнице Арт без границ ....................................................................................... 45 о Международном Арт-альянсе от Татьяны Бородиной, его основателя неЖенское дело ..................................................................................... 51

об идее женского пространства Chakra women’s space от его основателей Ольги Вильшинской и Дарины Власюк Тихое сердце .......................................................................................... 59 интервью с Тиагой, мастером энергетических практик Следуя сердцу........................................................................................ 67 разговор о силе сердца с Елени Демериди «Рай на Земле» в Кали-югу.................................................................. 73 интервью с Яном Тианом, мастером трансцендентальной медитации Удивительное место ............................................................................ 79 меняем километры на впечатления вместе с Анастасией Павленко Живые поэты ......................................................................................... 81 современная поэзия

ЖУРНАЛ о ценностях

КУЛЬТУРНОЙ

ЖИЗНИ

Выпускающий редактор / Editor-in-Chief Виктория Степанец / Viktoriia Stepanets email Stepanetsvg@gmail.com Дизайн и верстка / Design and proof Айварс Белл / Aivars Bell

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД – журнал о ценностях культурной жизни CULTURE TREND magazine – the magazine of the values of cultural life

Тексты / Texts Виктория Степанец / Viktoriia Stepanets Наталия Ружило / Natalia Ruzhylo Катерина Кобылянская / Kateryna Kobylyanska Анастасия Павленко / Anastasiia Pavlenko Фотоматериалы / Photos Айварс Белл / Aivars Bell Анастасия Павленко / Anastasiia Pavlenko Открытые интернет-источники / Open Internet sources

www.culturetrend-magazine.com

Культурный тренд

Выпуск Февраль-Март 2018

На обложке: картина украинской юной художницы Катерины Коломиец, участницы социального проекта нашего журнала «Навстречу талантам»

В рамках проекта «НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ»

Востокова Валерия

ВОСТОКОВА ВАЛЕРИЯ г. Бахмут, 15 лет

«

С помощью своих работ я хочу выразить суть жизни, которая для меня заключается в ценности каждого момента и движении к лучшему

Валерия, о чем ваши картины? Мне нравится рисовать людей, их портреты. Я считаю, что каждый человек прекрасен по-своему, и некрасивых людей не существует. И главное, что у человека внутри. Я могу украсить внешность, почувствовать и передать характер. В основном я рисую девушек и считаю, что красота этого мира выражена через женщин. Люблю

«

Iнтервью: Катерина Кобылянская

гуманизировать объекты, например, море передать в виде человеческой фигуры. С помощью своих работ я хочу выразить суть жизни, которая для меня заключается в ценности каждого момента и движении к лучшему. Нельзя никогда жалеть, нужно пробовать все и жить яркими красками. Как все начиналось? Я рисую с 5-ти лет. Когда из нашей семьи ушел отец, я закрылась в себе и

стала рисовать все больше. Сначала это были темные тона, а сейчас хочу освоить технику рисования в более светлых и ярких. Заканчиваю четвертый выпускной класс художественной школы, но пока мы рисуем вазочки, и это иногда меня раздражает. Тому, чем я интересуюсь и что рисую, обучалась сама по интернету. Какие ваши планы на будущее? Хочу поступить в Харьковскую академию искусств, рисовать и чтобы мои выставки были в разных городах и странах. Мечтаю посетить Питер. Что вас вдохновляет? Моя мама. Если я рисую фигуру, то часто с нее. Еще игривость моей кошки: глядя на нее, хочется рисовать более яркие работы. И пасмурная погода, друзья даже называют меня “питерской девочкой”. Вдохновляет Бетховен.

ЧИТАЙТЕ НАС ОНЛАЙН

на сайте WWW.CULTURETREND-MAGAZINE.COM

ЧИТАЙТЕ НАС В ПЕЧАТНОМ ФОРМАТЕ В КОВОРКИНГАХ, ГАЛЕРЕЯХ, АНТИКАФЕ полный список адресов распространения журнала представлен на сайте

www.culturetrend-magazine.com

По вопросу приобретения печатной версии журнала обращайтесь:

Викториия Степанец +38-068-041-27-25 stepanetsvg@gmail.com

НАВСТРЕЧУ СОЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ ЖУРНАЛА «КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД» МЫ ПОЛУЧИЛИ ОКОЛО 100 ЗАЯВОК, И ИЗ НИХ ОТОБРАЛИ 10 ТАЛАНТЛИВЫХ ЮНЫХ ХУДОЖНИКОВ, ДЕТЕЙ ОТ 9 ДО 18 ЛЕТ ИЗ РАЗНЫХ ГОРОДОВ УКРАИНЫ. С 28 ОКТЯБРЯ ПО 10 НОЯБРЯ В КИЕВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ «АРТ-ПРИЧАЛ» ПРОШЛА ВЫСТАВКА ИХ КАРТИН, А 9 НОЯБРЯ ОНИ СТАЛИ УЧАСНИКАМИ МЕЖДУНАРОДНОГО АЛЬЯНСА ПРИ ЖУРНАЛЕ ELEGANT NEW YORK, ОСНОВАТЕЛЕМ КОТРОГО ЯВЛЯЕТСЯ УКРАИНКА ТАТЬЯНА БОРОДИНА. НА САЙТЕ АЛЬЯНСА ПРЕДСТАВЛЕНЫ ПОРТФОЛИО НАШИХ УЧАСТНИКОВ. В РАМКАХ ВЫСТАВКИ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ БЫЛИ ПРОВЕДЕНЫ МАСТЕР-КЛАССЫ ОТ УКРАИНСКИХ ХУДОЖНИЦ ОЛЬГИ АДАМ И НАТАЛЬИ ЛОПУХОВОЙ. ЦЕЛЬ ПРОЕКТА – СПОСОБСТВОВАТЬ ПРОФЕССИОНАЛЬНОМУ РАЗВИТИЮ ЮНЫХ УКРАИНСКИХ ТАЛАНТОВ, ОБРАТИТЬ ВНИМАНИЕ НА ИХ ТВОРЧЕСТВО НЕ ТОЛЬКО В УКРАИНЕ, НО И ЗА РУБЕЖОМ. И СЕЙЧАС МЫ АКТИВНО РАБОТАЕМ НАД РАЗВИТИЕМ ПРОЕКТА ЗАГРАНИЦЕЙ. ДЛЯ ЭТОГО ВЫПУСКА ЖУРНАЛАМ МЫ ВЗЯЛИ ИНТЕРВЬЮ У КАЖДОГО УЧАСТНИКА, В РАМКАХ КОТОРЫХ УЗНАЛИ О ТОМ, ЧТО ВДОХНОВЛЯЕТ ДЕТЕЙ, КАК ОНИ ОБУЧАЛИСЬ ИСКУССТВУ, О ЧЕМ ИХ КАРТИНЫ И КАКИЕ У НИХ ПЛАНЫ НА БУДУЩЕЕ.

Больше информации о проекте представлено на официальном сайте журнала www.culturetrend-magazine.com Сайт Международного Альянса с портфолио участников www.alliance.elegantnewyork.com

В рамках проекта «НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ»

Вознюк Анастасия

ВОЗНЮК АНАСТАСИЯ г. Летичев, 14 лет

«

НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ

КАЖДЫЙ ВИДИТ МИР ПО-СВОЕМУ, ИСКУССТВО – ЭТО СПОСОБ ПОКАЗАТЬ СВОЕ ВОСПРИЯТИЕ МИРА БЕЗ ГРАНИЦ

«

Iнтервью: Катерина Кобылянская

Настя, о чем ваши картины? Своим творчеством я хочу показать, что стандартов красоты не существует. А живописью напомнить, что природа могущественная, она дает невероятную энергетику, особенно морские пейзажи. Еще я иногда пишу небольшие истории к своим картинам.

Чем для вас является искусство? Искусство – это душа человека. Каждый видит мир по-своему, искусство – это способ показать свое восприятие мира без границ. Это и сам человек, и его переживания. Говорят, что Бог ведет человека за руку, получается, что картина – это отражение духовного мира художника. Вы считаете, каждый человек – творческая натура? Я считаю, что каждый. Возможно, человек не умеет рисовать или танцевать, но у каждого есть то, чего нет у других. Даже то, как человек одевается – это уже творчество, характер каждого.

Художники...Какие они? Каждый художник немного ненормальный, не сумасшедший, но на своей волне, в своей Вселенной, иначе он не художник. Как все начиналось? Я рисовала с детства, с детского сада. Обучалась самостоятельно, а потом пошла на кружок «Цензор творчества». Я отдаю предпочтение графике, живописи, реже – батику, пробовала рисовать с помощью какао. Я люблю рисовать выдуманные образы, графику предпочитаю, когда рисую портреты, а краски – для природы. Какие ваши планы на будущее? Я бы хотела, чтобы мои картины узнавали, чтобы они остались в истории. Хочу освоить профессию дизайнера одежды или интерьера, потому что нужно зарабатывать на жизнь. А так, буду много рисовать, творить для себя. Что вас вдохновляет? Хорошие новости, люди, фрагменты мира, которые несут красоту. Бывает, что месяцами нет вдохновения, а потом снова появляется. Еще меня вдохновляет творчество Айвазовского, который может передать обычные волны так, что захватывает дух. Еще мне нравятся дети и ангелочки Гапчинской.

Цитаты Искусство — как природа. Если вы не пустите его в дверь, оно войдет в окно.

Искусство никогда не умирает.

Сэмюэл Батлер

Гай Петроний Арбитр

Ни одно искусство не замыкается в самом себе.

Красноречие — это живопись мысли.

Марк Туллий Цицерон

Блез Паскаль

Прямая обязанность художника — показывать, а не доказывать.

Самодовольство художника — вернейший признак упадка искусства.

Александр А. Блок Любое человеческое творение, будь то литература, музыка или живопись, — это всегда автопортрет. Сэмюэл Батлер

БОЛЬШЕ ЦИТАТ WWW.FACEBOOK.COM/CULTURETRENDMAGAZINE

Ромен Роллан

В ОПЕРНОЙ СТУДИИ НАЦИОНАЛЬНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ АКАДЕМИИ УКРАИНЫ ИМ. П.И.ЧАЙКОВСКОГО В СОПРОВОЖДЕНИИ АКАДЕМИЧЕСКОГО ХОРА «КРЕЩАТИК» И KYIV FANTASTIС ORCHESTRA 21 НОЯБРЯ НА СЦЕНЕ ПЕЛ МУЗЫКАНТ, ИЗВЕСТНЫЙ ВСЕМУ МИРУ КАК ЛИРИЧЕСКИЙ БАРИТОН, ОПЕРНЫЙ ПЕВЕЦ ИЗ УКРАИНЫ АНДРЕЙ БОНДАРЕНКО. ОН ВЫСТУПИЛ В КИЕВЕ С ГРАНДКОНЦЕРТОМ «FORTUNA». ЭТОТ КОНЦЕРТ СПЛОТИЛ ВСЕХ: АРТИСТОВ, ЗРИТЕЛЕЙ, ОРКЕСТР, ХОР, ОРГАНИЗАТОРОВ. А ЗА ДЕНЬ ДО КОНЦЕРТА РЕДАКЦИИ ПОСЧАСТЛИВИЛОСЬ ЛИЧНО ПООБЩАТЬСЯ С МУЗЫКАНТОМ, ВЗЯВ У НЕГО ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ.

17

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

«ПЕВЕЦ МИРА» ИНТЕРВЬЮ С УКРАИНСКИМ ОПЕРНЫМ ПЕВЦОМ АНДРЕЕМ БОНДАРЕНКО

УДИВИТЕЛЬНЫМ ОБРАЗОМ СКЛАДЫВАЮТСЯ ПАЗЛЫ НА КАРТЕ ЖИЗНИ. ВЫСТРАИВАЮТСЯ В СОБЫТИЙНЫЙ РЯД, ВЛЕКУЩИЙ ЗА СОБОЙ ИЗМЕНЕНИЯ ВНЕШНИЕ И ВНУТРЕННИЕ. ИНОГДА С ЭТИМ ХОЧЕТСЯ ПОБЫТЬ НАЕДИНЕ, А ИНОГДА ПРЕДПОЧИТАЕМ РАЗДЕЛИТЬ С ДРУГИМИ. ВЫСОКИЕ ВИБРАЦИИ ДУХА АРТИСТА, ГОЛОС, КОТОРЫМ ЕГО НАДЕЛИЛА ПРИРОДА, ОРИГИНАЛЬНОГО И КРАСИВОГО ТЕМБРА ШИРОКОГО ДИАПАЗОНА, ПОГРУЖАЕТ В

ПРОСТРАНСТВО

ПРИЗЕМЛЯЮЩЕГО.

ВОЗВЫШАЮЩЕГО

ИЛИ,

ПРИЗЕМЛЯЮЩЕГО,

НАОБОРОТ,

ЧТОБЫ

ВНОВЬ

ОТТОЛКНУТЬСЯ И ВЫСТОЯТЬ. ВОЗВЫШАЮЩЕГО, ЧТОБЫ ОЩУТИТЬ ВЕЛИКУЮ РАДОСТЬ ЖИЗНИ, СТАТЬ КРЕПЧЕ ДЛЯ ДЕЙСТВИЙ В ПОЛНУЮ

МЕРУ

ВЕЩЕЙ.

ГОЛОС,

КОТОРЫМ

ПОЕТ

СЕРДЦЕ,

ПОГРУЖАЕТ СЛУШАТЕЛЕЙ В МИР ВЗАИМНОГО ПОНИМАНИЯ, ОДНОЙ

ВОЛНЫ,

ОДНОГО

ПРОСТРАНСТВА,

И

ЭТО

ОЧЕНЬ

КРАСИВЫЙ МИР, К КОТОРОМУ, НАВЕРНОЕ, МЫ ВСЕ СТРЕМИМСЯ.

18

«ОПЕРА — ЭТО ЖАНР МУЛЬТИПРОГРЕССИВНЫЙ. КАК БЫ НИ БЫЛО, ОН ЗАТРАГИВАЕТ ВСЕ СФЕРЫ ИСКУССТВ: И БАЛЕТ, И ЖИВОПИСЬ, И ТЕАТР, И ДАЖЕ АРХИТЕКТУРУ. ЧТОБЫ СОЗДАТЬ ПРЕКРАСНОЕ, ЕСТЕСТВЕННОЕ, НОВОЕ, ТО, ЧТО ПУБЛИКА СМОЖЕТ ВОСПРИНЯТЬ И ПОЛЮБИТЬ, ОЧЕНЬ ВАЖНО БЫТЬ ЗНАКОМЫМ С ИСТОРИЕЙ РАЗВИТИЯ МИРОВОГО ОПЕРНОГО ИСКУССТВА»

Интервью: Наталия Ружило

АНДРЕЙ БОНДАРЕНКО – оперный певец, лирический баритон. Родился в 1987 г. в г. Каменце-Подольском, Украина. В 2003 г. поступил в Национальную музыкальную академию им. Чайковского в г. Киеве, Украина, на класс вокала, а в 2004 г. продолжил обучение по классу вокала в Киевской консерватории. Обладатель приза «Певец мира» после участия в конкурсе Cardiff Singer of the World в 2011. Услышать и увидеть выступления Андрея Бондаренко можно в самых известных оперных театрах мира и концертных залах: Цюрихском, Кельнском, Берлинском, Муниципальном театре Сан-Паулу, Штутгартском государственном театре, Баварском, Мариинском театре. Литовской, Шотландской национальной опере, Королевском театре Мадрида и др. Ему принадлежат заглавные партии в спектаклях «Евгений Онегин», «Билли Бадд», «Пеллеас и Мелизанда», роль Графа Альмавива в постановке «Свадьба Фигаро», Марселя в «Богеме», Андрея Болконского («Война и мир»), Белькоре («Любовный напиток»). Выступает с камерными сольными концертами в Уигмор-Холле (Лондон), Карнеги-Холле (Нью-Йорк). На сегодняшний день живет в Швейцарии.

19

Вы, наверное, часто мысленно возвращаетесь к тому дню своей жизни, когда перед всем миром получили признание. 2011 год, конкурс Cardiff Singer of the World. Что для вас значит участие в этом конкурсе? Этот конкурс — один из самых важных событий для оперного певца. В свое время конкурс выиграл Дмитрий Хворостовский, в 1989. Мне посчастливилось участвовать в 2011 году, я победил в номинации «Камерное пение». Это было замечательное время. Участники, жюри, публика... Все всегда очень вдохновлены этим событием. И, конечно же, после этого конкурса тебя узнают. Какое пение вам ближе: оперное или камерное? Я очень люблю камерное пение. Формат — певец, рояль, зритель. В таких залах обычно от 300 до 600 человек. Уигмор-Холл и Карнеги-Холл — всемирно известные залы. Уигмор-Холл - наиболее популярный, он рассчитан на камерную музыку, на камерный состав оркестра, квартеты, пианиста. Андрей, когда впервые вы поняли, что хотите стать музыкантом, где зарождалась ваша «музыкальность»? В своем родном городе Каменце-Подольском. Я ходил в экспериментальную школу №9, я ее называю «школакомплекс». Она интересна тем, что с первого по четвертый классы каждый ребенок учится

Думаю, оперный певец не только технически должен быть готов, но и внутренне быть способным на сцене прожить жизнь своего героя. Необходимо свое видение, понимание, проникаться не только умом, но гораздо глубже. Честно спеть спектакль помогает личная жизненная драма артиста. Такому исполнителю поверит слушатель. петь, танцевать и рисовать. А после четвертого выбирает что-то одно. Так как еще в шесть лет я знал, что буду музыкантом, выбор был всем очевиден — музыка. Учился играть на саксофоне. Также у нас в Каменце есть хоровая школа, одна из пяти или шести в Украине. Хоровую тоже заканчивали? Ее заканчивал экстерном. Музыкальную закончил, и еще два года учился в хоровой. Потрясающий инструмент – саксофон. Как вам дался выбор между игрой на инструменте и академическим вокалом? У меня не было выбора, в музыкальной школе овладеть КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

каким-либо инструментом — обязательное условие. Услышав в то время саксофон, я сказал: «Хочу играть на саксофоне». Но со временем первый мой педагог привила мне любовь к академическому вокалу, к пению и к опере вообще, и джазовое музицирование подвинул немного в сторону. Но инструмент есть, очень хочу вернуться к саксофону. Как к хобби. Ваш голос – лирический баритон. Да, молодой (смеется). Есть разные голоса: лирический, драматический, спинтовый, лирикодраматический. Не люблю такие выражения. Считаю, что лирический баритон — это человек, не достигший определенного возраста, чтобы исполнять драматические партии. Правильно ли я понимаю: вы стараетесь браться за роли, близкие вам по духу, которые, перекликаются с вашим внутренним миром, настроем, состоянием. И не исключаете,

что в будущем будете исполнять драматические партии. Не исключаю. Думаю, оперный певец не только технически должен быть готов, но и внутренне быть способным на сцене прожить жизнь своего героя. Необходимо свое видение, понимание, проникаться не только умом, но гораздо глубже. Честно спеть спектакль помогает личная жизненная драма артиста. Такому исполнителю поверит слушатель. Не может молодой человек исполнять партии 60-летнего Риголетто, как и не может быть 60-летней Джульетты. А еще лет 20 назад такие случаи были нормой.

«Дебюсси», спектакль «Пиковая Дама». Один из самых запоминающихся проектов моей жизни — «The Giacomo variations», пьеса о Казанове. Проект подарил мне знакомство и сотворчество с голливудским актером Джоном Малковичем. Андрей, кто из музыкантов вас особенно вдохновляет, является для вас примером? Из любимых — Брайан Торфель, Дмитрий Хворостовский. Джеральд Финли – канадский баритон. Я считаю его одним из самых блестящих современных баритонов.

Какая роль наиболее близка по духу? Любимые постановки? Если выделять, то мне неоднократно приходилось исполнять Евгения Онегина. В Европе его воспринимают как плохого парня, а для меня он обычный, простой парень, заблудившийся в жизни. Очень люблю сюиту

ЧТО ВАЖНО, ЧТОБЫ ОПЕРНОЕ ИСКУССТВО В УКРАИНЕ СТАЛО БОЛЕЕ ПОПУЛЯРНЫМ, ПОВЫСИЛСЯ ЕГО КАЧЕСТВЕННЫЙ УРОВЕНЬ?

Виталий Пальчиков, музыкальный продюсер Андрея Бондаренко: «Опера — это жанр мультипрогрессивный. Как бы ни было, он затрагивает все сферы искусства: и балет, и живопись, и театр, и даже архитектуру. То, что мы видим в европейских театрах, коренным образом отличается от того, что происходит у нас. Модерн отпугивает, потому что мы не знаем классику. Нам важно взращивать поколение на классике, приобщать к прекрасному, к классическому балету, к классическим вокальным партиям, и тогда станет возможным сформировать современное искусство филигранным, осмысленным, красивым. Наблюдая за выступлениями в стиле модерн, мы будем понимать, где абсолютное новаторство, но взращенное на понимании эволюции искусства по законам красоты . Чтобы создать прекрасное, естественное, новое, то, что публика сможет воспринять и полюбить, очень важно быть знакомым с историей развития мирового оперного искусства»

ОЧЕНЬ МАЛЕНЬКИЙ ПРОЦЕНТ СРЕДИ СОВРЕМЕННОЙ МОЛОДЕЖИ ПОСЕЩАЕТ ТЕАТРЫ, ОПЕРУ, МУЗЕИ. НЕТ ТАКОЙ ТЕНДЕНЦИИ. КАК ВЫ ДУМАЕТЕ, ЧТО МОЖЕТ ПОМОЧЬ НАМ ВЫЙТИ ИЗ ТАКОЙ СИТУАЦИИ?

Павел Струц, арт-директор Академического камерного хора «Крещатик»: «Изменения должны произойти на системном уровне. Это комплексный подход, который должен начинаться с верхов. Нужна система, которая бы все изменила и для начала создала льготные условия для учеников, как это было во времена моего детства. В школьном возрасте я с одноклассниками часто посещал театры, учителя нас водили на бесплатные концерты. Достаточно было показать ученическое удостоверение, и мы свободно проходили в оперный театр, бесплатно могли посетить музей. Система важна. Но я также считаю, что каждый, кто имеет хоть какое-то отношение к искусству, влияет, каждый вносит свой вклад».

20

Места встречи

с нашим журналом

Антикафе, коворкинги, арт-пространства столицы, где можно почитать выпуски нашего журнала

Олень и чай

FreudHouse

Киевское антикафе

Коворкинг в Киеве

Cвободное пространство в Киеве

Здесь все готово почти для любых мероприятий: корпоратива, дня рождения, мастер-класса, семинара, лекции, просто вечера развлечений с друзьями. Здесь есть игровые консоли, зал Виртуальной Реальности, Xbox Kinect, а с недавних пор – видеозал с большим экраном, хорошим звуком и караоке.

Один из первых коворкингов в Киеве «BiblioTech smart cafe» вновь радует нас своими мероприятиями. С марта здесь стартует ряд лекций, направленных на раскрытие себя с творческой стороны. А также пройдет курс из 5-ти отдельных лекций на тему «Как нами манипулируют» от Оксаны Диптан.

FreudHouse – свободное пространство в историческом центре Киева. Это место для отдыха и личностного развития. Здесь можно весело провести время с друзьями, посетить образовательные лекции и мастер-классы, просто отдохнуть от городской суеты. Вы платите за время. И как его провести – зависит от вас.

НеРабочее место

21

BiblioTech smart cafe

Самый высокий коворкинг в Киеве Часто хорошо получается именно то, что делается просто так, от безделья, для развлечения. Поэтому творческим людям бывает полезно просто посидеть, сложа руки, ведь именно в эту минуту в голову приходят лучшие мысли. Поэтому некоторые из нас любят сами гладить свои рубашки — это так скучно, что в голову почти всегда приходят отличные идеи. Так что когда у вас закончатся идеи, помойте посуду или отправьтесь на долгую прогулку, сядьте и смотрите в одну точку столько, сколько сможете. Как сказала художница Майра Кальман “откладывая работу в сторону, я фокусирую свой ум”. Не жалейте времени на безделье. Гуляйте по незнакомым местам. Бродите просто так. Работайте на неРабочем Месте ;)

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

В рамках проекта «НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ»

Ручка Руслана

РУЧКА РУСЛАНА г. Волноваха, 17 лет других людей, творчеством классиков, особенно Ван Гога и Куинджи.

« НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ

ИСКУССТВО ДЕЛАЕТ ЛЮДЕЙ ДОБРЕЕ, РАЗВИВАЕТ В НИХ ЭМПАТИЮ, СПОСОБНОСТЬ СОПЕРЕЖИВАТЬ

« Iнтервью: Катерина Кобылянская

классе в художественную школу, где обучаюсь сейчас.

Руслана, что вы показываете своими картинами остальным? Красоту моего края, показываю, что важно жить мирно, беречь нашу Землю. Я предпочитаю гуашь и акварельные переходы. Люблю изображать природу и людей, рисовать аниме.

Какие ваши планы на будущее? Хочу быть художницей и дизайнером интерьера. Хочу, чтобы проходили мои выставки, чтобы меня узнавали, и чтобы мои картины продавались. Было бы прекрасно выйти на международный уровень.

Как все начиналось? Как только я научилась что-то держать в руках, сразу рисовала на обоях, стенах, мебели. А потом стала обучаться самостоятельно и смотреть на результат творчества опытных художников. Пошла в 8-м

Что вас вдохновляет? Природа. Просто иду, вижу красивый цветок, пушистого кота, и сразу хочется рисовать. Пейзажи и натюрморты я рисую с натуры, а персонажей – вымышленных. Вдохновляюсь творчеством

Чему бы вы хотели научиться? Профессиональной академической живописи. Искусство меняет мир? Да, искусство делает людей добрее, развивает в них эмпатию, способность сопереживать. Пусть будет больше таких выставок, как эта (прим.ред выставка в рамках проекта «Навстречу талантам»). Это очень важно и для самореализации художников, и для развития посетителей.

Места встречи

с нашим журналом

Антикафе, коворкинги, арт-пространства столицы, где можно почитать выпуски нашего журнала

IQ Hub

Циферблат

Campus

Коворкинг на Подоле

Международная сеть кафе

Киевское антикафе

Семья должна быть всегда вместе. IQ Hub – коворкинг, в который удобно ходить всей семьей, так как здесь занимаются детьми в то время, как родители спокойно работают. Это первый и пока единственный семейный коворкинг, который находится в исторической части города, на Подоле.

Сегодня свободное пространство «Циферблат» есть в разных городах и странах. Это место, удобное для работы, неформального общения и отдыха. Здесь при входе вам дают часы – символ, напоминающий, что все бесплатно, кроме вашего времени. И оно – в ваших руках.

Классическое антикафе, некафе или тайм-кафе. А еще – пространство для развития своих способностей. Здесь есть конференц-зал, библиотека, игровая комната, место для работы с высокоскоростным интернетом и, конечно, своя атмосфера. Проведите время с пользой.

Антикафе и коворкинги все больше набирают популярности в Киеве. Это места, где действительно можно заниматься всем, чем угодно: учиться, работать, читать, пить кофе, проводить мероприятия. Здесь своя особенная атмосфера, это и не дом, и не офис – но тут по-домашнему тепло и по-рабочему эффективно.

24

МИСТЕЦТВО ЯК БІЗНЕС

25

НЕ КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

НАЛАГОДЖЕННЯ СТАЛИХ ЕКОСИСТЕМ У КУЛЬТУРНОМУ СЕКТОРІ – ТЕ, ЩО ДУЖЕ НАДИХАЄ МЕНЕ. В УКРАЇНІ З’ЯВЛЯЮТЬСЯ МИСТЕЦЬКІ РЕЗИДЕНЦІЇ ІЗ КРОСКУЛЬТУРНИМ ДІАЛОГОМ, МОЖЛИВІСТЬ ДЛЯ МИТЦЯ КОМУНІКУВАТИ ВІДКРИТО З КУЛЬТУРНИМИ ІНСТИТУЦІЯМИ, ФУНДАЦІЇ, ЯКІ СТВОРЮЮТЬ МОЖЛИВОСТІ ДЛЯ РЕАЛІЗАЦІЇ СУЧАСНОГО МИСТЕЦТВА. ІСНУЮТЬ І СВОЇ ПІДВОДНІ КАМЕНІ У СФЕРІ ВІДКРИТТЯ ПРОЕКТІВ, ЯКІ АКЦЕНТУЮТЬ УВАГУ НА ВЗАЄМОДІЇ АРТ-БІЗНЕСУ, ДЕРЖАВИ І САМОГО МИТЦЯ. ДОВКОЛА ЦИХ ТЕМ СПІЛКУЄМОСЬ ІЗ ОЛЬГОЮ САГАЙДАК, ГОЛОВОЮ ФУНДАЦІЇ DOFA.FUND, ВЛАСНИЦЕЮ АУКЦІОННОГО ДОМУ “КОРНЕРС”, ОЧІЛЬНИЦЕЮ ПРОЕКТУ LIKE U, ПОКЛИКАННОГО СТВОРЮВАТИ ЄВРОПЕЙСЬКІ КУЛЬТУРНІ РЕЗИДЕНЦІЇ В УКРАЇНІ.

К ВИ ТВОРИТЕ КОМУНІКАЦІЮ МІЖ ГРАВЦЯМИ КУЛЬТУРИ? З 2014 року фундація Dofa.

Fund, співзасновницею якої я є, займається мультидисциплінарними соціокультурними проектами, які спрямовані на те, щоб об’єднувати Україну. Це відбувається шляхом обміну досвідом і культурним надбанням між регіонами. Серед найбільш масштабних реалізованих нами проектів є три великі реалізовані культурні форуми: «ДонКульт» в Києві, присвячений Донбасу, «ДонКульт» у Львові і «Галіція-Культ» в Харкові.

У рамках останнього форуму «Галіція культ» у Харкові ми запустили пілотний проект із мистецькими резиденціями. 26 художників з Галичини і Харкова мали нагоду протягом двох тижнів попрацювати разом в Харкові і створити спільні культурні продукти. Це були і виставка, і артбуки, і мурали, і мультиплікаційний фільм, які створювали діти. Ми побачили, що резиденція дає дуже хороші результати. Спілкування між митцями протягом двох тижнів дозволяє проговорити упереджені стереотипи і знайти спільне бачення. Виявляться, що спільного значно більше, ніж того, що є предметом дискусійних непорозумінь. І ми хочемо розвинути далі цей досвід.

просто вивозити якийсь продукт, відірваний від контексту, а щоб діячі культури уявляли, де це твориться, які можливості України, потенціал і таке інше. До нас приїхали представники інституцій з таких 11 європейських країн, як Бельгія, Нідерланди, Франція, Німеччина, Австрія, Польща, Іспанія, Італія, Португалія, Угорщина, Об’єднане Королівство Великої Британії. Це були фахівці з мультифункціональних інституцій, які об’єднують різні види мистецтва. Тобто це люди, які мають подібний до нашого досвід в своїй країні. Люди, які розуміють локальні контексти. Три дні ми обговорювали ті формати, які були б цікаві і Україні, і Європі, і можливості та готовність інституцій.

У ЧОМУ СПЕЦИФІКА ФОРМАТУ ФОРУМУ? Щоразу перед форумами ми робимо дослідження регіонів, і виявляється, що вони один про одного нічого не знають. І ми намагаємось вибудувати програму таким чином, щоб дати потужну ін’єкцію, уявлення про культуру протилежного регіону України. Цією програмою ми говоримо про театр, музику, літературу, візуальне мистецтво, кіно, створюємо лекційнодискусійну платформу. Кожна культурна подія, а їх відбувається близько 80-100 протягом двох тижнів форуму, супроводжується обговоренням з аудиторією. Для на дуже важливо прослідкувати, як змінюється їх думка. Власне, таким чином ми намагаємось побороти стереотипи, які є в суспільстві, зняти упередженість, сформовану одноманітну картинку, орієнтовану на політичну ситуацію. Ми говоримо засобами культури про соціально важливі речі.

БУДЕТЕ НАДАЛІ ПРАЦЮВАТИ З МІЖРЕГІОНАЛЬНИМИ МИСТЕЦЬКИМИ РЕЗИДЕНЦІЯМИ? Наразі ми виступили з ідеєю зробити щось подібне, але між Європою і Україною. 2-6 листопада у Татарові відбувся семінар. Ми запросили колег із європейських культурних інституцій, і в партнерстві з ZenkoFoundation (приватна фундація, яка підтримує сучасне мистецтво) утворили платформу для фахового спілкування європейців і українців, щоб робити спільні проекти. Треба сказати, що минула платформа вже дала результати. Музей Людвига в Будапешті запросив український виставковий проект сучасного мистецтва до себе, зараз тривають переговори з Центром Помпіду в Парижі. І наразі ми з колегами зустрілися в спільному баченні, як важливо презентувати Україну в Європі, як важливо запрошувати європейців в Україну, щоб не

І ЯКІ СПІЛЬНІ ІНТЕРЕСИ ВІДНАЙШЛИ? Ми – важливий майданчик для Європи, попри всі наші негаразди і певні комплекси. Ми маємо розуміти, що зараз в Європі дуже складна ситуація, і Європа хитається, вона не відчуває себе такою монолітною. Події в Каталонії, навали мігрантів та біженців роблять свій внесок в те, що Європа почуває себе невпевнено. І Україна, яка має свій специфічний внутрішній досвід, може бути майданчиком для того, щоб Європа могла на себе подивитись зі сторони. Певний наш досвід для них є ноу-хау. Також ми говорили багато про тренди, і часто те, що ми уявляємо собі як актуальний європейський тренд, вже іде на спад, і встиг з’явитись новий. Якщо нам здається, що найактуальніша тема – це економіка креативних індустрій, то колеги з Європи говорять, що на цю тему вже пішов відкат, а цікавлять проекти, які можуть зшити Європу, які можуть надати

Iнтерв’ю: Катерина Кобилянська

Я

26

″

В УКРАЇНІ, НА ЖАЛЬ, МИСТЕЦЬКИЙ РИНОК ЗНАХОДИТЬСЯ В СТАНІ ЗИМОВОЇ СПЛЯЧКИ. МИ ПЕРЕЖИВАЄМО ПОЛІТИЧНУ І ЕКОНОМІЧНУ КРИЗУ, І МИСТЕЦЬКІ ПРОДУКТИ НЕ Є ПЕРШОЮ НЕОБХІДНІСТЮ, ТОМУ МАЛО ХТО КУПУЄ МИСТЕЦТВО.

″

впевненості в існуванні спільних цінностей. Проблема українських проектів в Європі в тому, що вони не співвідносяться з цими актуальними темами. Цей діалог важливий, і якщо ми хочемо, щоб наші ідеї віднайшли відгук за кордоном, потрібно зрозуміти сучасніть інших країн, що для них актуально та важливо. ЦЕЙ ПРОЕКТ ДЛЯ КОЛАБОРАЦІЇ МИТЦІВ З УКРАЇНИ І ЄВРОПИ? Мова поки йшла про резиденцію, де європейці працюють з українцями. Такий принцип був і в нашому пілотному проекті, у створенні якого беруть участь митці з кількох країн одночасно. Головна ідея в тому, щоб локальне ставало спільним, щоб твоє персональне стало загальним, і щоб загальне віддзеркалювалось в персональних роботах. Але цей проект ще в розробці, я не готова його повною мірою анонсувати. ЯКИМ ТЕМАМ І ФОРМАМ ВИ НАДАЄТЕ ПЕРЕВАГУ У ВИБОРІ МИТЦЯ ЧИ ІНСТИТУЦІЇ? Нам цікаві партнери з досвідом, з реалізованими проектами у сфері сучасного мистецтва. Форми ми обираємо ті, які зараз актуальні в Європі. Якщо це виставка, то вона поєднує в собі перфомативні практики та кіно, і кіно не тільки художнє чи документальне, а, наприклад, мепінг, 3D, а він може передбачати і музику, це може виходити в урбаністичні простори і працювати не тільки на аудиторію інституцій, але і на ширшу. Якщо вистави, то вистави-інтервенції, коли 27

є основна складова, сформована робочою групою, а далі вона починає працювати спонтанно з неготовою аудиторією. Ми тестували багато нових форм, що передбачають включення тих людей, які зазвичай не інтегруються в мистецькі проекти, не долучаються до них, тому що не мають практики відвідувати музеї чи театри. Ця проблема є в Європі, і ця проблема нагальна в Україні. ЯКИЙ ВЕКТОР ВИ Б РАДИЛИ ТРИМАТИ МИТЦЮ В ГОЛОВІ, СТВОРЮЮЧИ РОБОТУ? Важливо, щоб вони цікавилися не тільки собою, але й міркували ширше, враховуючи те, що відбувається в їхньому місті, країні, Європі і світі в цілому. Світ зараз дуже маленький, і ця комунікація дуже проста. Потрібно навіть не п’ять рукостискань, а одне-два. У світі спільна задача зберегтися і вижити зараз, просто продовжувати існувати як людська цивілізація. Є багато життєвих викликів, які для нас всіх важливі. З одного боку, вони звучать банально і скрізь, з іншого – вони є актуальними. Це толерантність, демократія, порозуміння. Митець має бути носієм ДНК локального, але рефлексувати в масштабах світових. Як людина, яка займається артбізнесом, скажу, що такий продукт буде користуватись попитом, буде купуватися і продаватися, і його можна просувати. А ЯКИЙ ПРОДУКТ ЗАРАЗ КУПУЄТЬСЯ В УКРАЇНІ? В Україні, на жаль, мистецький ринок знаходиться в стані зимової сплячки. Ми переживаємо політичну і економічну кризу, і мистецькі продукти не є першою необхідністю, тому мало хто купує мистецтво. Якщо говорити про більш розважальне поле, музику та театр, то публіка тут більша. А мистецтво візуальне і сучасні мистецькі форми є дуже нішевими, і навіть той, хто в цій ніші споживає, не має достатньо ресурсів, щоб за це платити. І мені здається, зараз українським кураторам та митцям важливо відмовитись від певного снобізму і думати, як з цієї ніші виходити або шукати принаймні ніші не в Україні, а шукати шляхи просування цього продукту за кордоном. Якщо ми почнемо продавати на ринках європейських,

ми отримаємо безцінний досвід інших країн, який нам допоможе більш успішно розвивати український ринок. Мистецтво має продаватися, і митці не мають бути голодні, вони повинні мати ресурс, а для піару треба великий фінансовий ресурс. Якщо митець закривається у капсулі, і сприйняти його можуть лише кілька фахівців, то шансів на те, що його побачить потенційний інвестор, майже немає. І резиденціїї, які ми плануємо, націлені на те, щоб розширити відкритість українських художників. З ЯКИМ ПОВІДОМЛЕННЯМ МИТЕЦЬ МОЖЕ ІТИ ДО БІЗНЕСУ, ЩОБ ОТРИМАТИ ФІНАНСУВАННЯ? Перш за все, держава має створювати політику підтримки бізнесу, фінансувати мистецтво, вмикати ланцюгову реакцію. Оленка Червоник дуже правильно говорила про те, що в Америці немає Міністерства культури, але є державна політика, що підтримує меценатів, які допомагають музеям. Це податкові пільги, підтримка бюрократична, промоція в суспільстві меценацтва. У нас немає пропагування цієї вдячності меценату. У нас: хай бізнес прийде, далі дасть гроші, потім хай йде і на презентації навіть не стоїть поруч, тому що це соромно взяти гроші, і ще його банер там повісити. Якщо немає державної політики, то які б прекрасні ініціативи не виникали

″

МИТЦЯМ ТРЕБА ШУКАТИ ІНСТИТУЦІЇ КУЛЬТУРНІ, ЯКІ КОМУНІКУЮТЬ З ІНВЕСТОРАМИ. І ВЖЕ ІНСТИТУЦІЯ, МАЮЧИ BACKGROUND, КОМПЕТЕНЦІЇ І ПРАКТИКИ РОБОТИ З ГРАНТОДАВЦЯМИ, З ФОНДАМИ, З ТОЮ Ж ДЕРЖАВОЮ, МАЄ МОЖЛИВІСТЬ РОБИТИ СЕРВІС ДЛЯ МИТЦЯ.

″

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

″

В НАС Є УНІКАЛЬНА МОЖЛИВІСТЬ ПОБАЧИТИ В ПЕВНИХ МІСЦЯХ ЄВРОПИ ДЕФІЦИТ ІДЕЙ, А В НАС ВОНИ Є. І ЧЕРЕЗ УКРАЇНСЬКІ ІНСТИТУЦІЇ, ЧЕРЕЗ УКРАЇНСЬКІ ДЕРЖАВНІ ПРОГРАМИ, ПРО ЯКІ МИ ГОВОРИМО, МОЖНА ШИРШЕ ПОБАЧИТИ СКІЛЬКИ ЦИХ ПРОПОЗИЦІЙ, ЗНАЙТИ СОБІ ПАРТНЕРСЬКУ ІНСТИТУЦІЮ, І ЗА КОРДОНОМ В ТОМУ ЧИСЛІ. ТРЕБА ВМІТИ ВИКЛАДАТИ КАРТИ НА СТІЛ. КОЛИ ТИ ТАК ЩИРО ПРОПОНУЄШ, ТО МАЄШ ПОЗИТИВНИЙ ЗВОРОТНІЙ ЗВ’ЯЗОК, КРЕДИТ ДОВІРИ.

у бізнесі, вони не будуть сталими. Тим паче, бізнес в Україні зараз в зоні турбулентності, у нас весь час приймаються нові закони, нові рішення, підприємці не почувають себе тут впевнено. Держава не спонукає їх докладатися до культури, на яку в неї самої немає бюджету. Я вже не кажу про те, що немає закордонних інвесторів, яким би держава могла надати певні гарантії. Фондів, які працюють на українських теренах, обмаль, і вони в зоні ризику. Завтра взагалі може не відбутись проект, який вони сьогодні профінансували. АЛЕ Ж МИТЕЦЬ НАПРЯМУ ДО ДЕРЖАВИ НЕ ПІДЕ, КУДИ ЙОМУ ЗВЕРНУТИСЬ? Я не впевнена, що митцям треба ходити напряму і до інвесторів. Митцям треба шукати інституції культурні, які комунікують з інвесторами. І вже інституція, маючи background, компетенції і практики роботи з грантодавцями, з фондами, з тою ж державою, має можливість робити сервіс для митця. Перескакування з позиції на позицію не є ефективним. Митець має робити мистецький продукт і має знайти для себе інституції, з якими йому буде добре співпрацювати. Як відбувається на ринку популярної музики: співак має продюсера, продюсер співпрацює з продюсерською агенцією або з концертними агенціями, які, в свою чергу, працюють ширше. Тобто це все ланочки, які дозволяють, з одного боку, робити хороші проекти, з іншого – вони вибудовують екосистему арт-бізнесу, і все одно всі мають нагадувати державі про активність. Ми всі платимо податки, забезпечуючи роботу сервісу, який працює погано, ми маємо цей сервіс шпиняти, щоб він працював краще, щоб він забезпечував потреби

на тому рівні, якого ми зараз потребуємо. ВИ КАЖЕТЕ ПРО ЛАНКОВУ СИСТЕМУ, АЛЕ В УКРАЇНІ МИ ЧАСТО СТИКАЄМОСЬ З МИТЦЕМ, ЯКИЙ І ТВОРИТЬ, І ОРГАНІЗОВУЄ ВЕСЬ ПРОЦЕС. Є митці, які обдаровані менеджерськими якостями. Є такі митці, які більше менеджери, ніж митці. Не треба думати, що митець – це якась стала конструкція. Є різні таланти і здібності, але я кажу про систему. Якщо система гнучка і враховує різноманітності, то в ній буде комфортно працювати митцям з різними талантами, менеджерам з різними властивостями, і все це запрацює так, що і бізнес буде розвиватись, і інвестори з’являться. І ЯК ВИХОДИТИ З “САМ СОБІ ОРКЕСТР” І ПЕРЕХОДИТИ У ЕКОСИСТЕМУ МИСТЕЦЬКОГО БІЗНЕСУ? Виходити в ширшу комунікацію і ставати частиною ланки та спільноти. Якщо є усвідомлення себе як громадянина, я маю бути включеною в цю систему, піти на наступну сходинку, перейти в комунікацію, долучатися до розвитку інституцій. В нас є унікальна можливість побачити в певних місцях Європи дефіцит ідей, а в нас вони є. І через українські інституції, через українські державні програми, про які ми говоримо, можна ширше побачити скільки цих пропозицій, знайти собі партнерську інституцію, і за кордоном в тому числі. Це має бути взаємна потреба, інституції мають шукати, митці мають шукати, і нам треба навчитися спілкуватися один з одним, не боятися проговорювати наші страхи, чого ми боїмося, чому ми не довіряємо, що б ми хотіли бачити. Треба вміти

″

викладати карти на стіл. Коли ти так щиро пропонуєш, то маєш позитивний зворотній зв’язок, кредит довіри. ТОБТО ІНСТИТУЦІЇ ВІДКРИТІ, І МИТЦЮ ВАРТО ЛИШЕ СКАЗАТИ “А ДАВАЙТЕ”? Фестиваль молодих художників, який нещодавно відбувся у Мистецькому Арсеналі, тому свідчення. Це державна інституція, яка надала можливість сучасним українським художникам різного рівня, з різною якістю продукту заявити про себе. Для втілення проекту працювали просунуті українські куратори, тобто цей майданчик відкритий. Інституції регіональні абсолютно чудові і прості в комунікації. Ми працювали з Артерія ДК, який відкритий до діалогу. В Одесі є Музей сучасного мистецтва, Одеська бієнале, які цього року знайшли кошти завдяки фонду Відродження, запросили саме українських молодих митців. Інституції роблять ці кроки. В Києві ще простіше: освітня інституція Кама, галерея М17, Павло Гудімов, з яким можна взаємодіяти. Але і митець має вміти артикулювати проблематику, ціль, методи, якими вона буде досягатися, систему планування. Треба вміти описати бажаний результат, тому що все, що стосується менеджменту, не передбачає, що художник сяде, а організатори все привезуть, дадуть павільйон і тоді він щось створить. Це неправильно.

28

В СЛЕДУЮЩЕМ НОМЕРЕ Сестры Тельнюк

в рубрике «Откровенно говоря»

О цифровом искусстве со

Степаном Рябченко

теплая беседа с украинской группой

Атмасфера

СПРАШИВАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЙ ВЫПУСК ЖУРНАЛА “КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД” в антикафе, коворкингах, музеях и галереях Киева и Одессы после 20-го апреля

В рамках проекта «НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ»

Савка Дарья

САВКА ДАРЬЯ

в голубизне неба голубь — символ мира, о котором мы молимся Богу.

15 лет, г. Херсон

« НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ

РЕЗУЛЬТАТ — ВСЕГДА ИНТРИГА. Я НЕ ДАЮ КАРТИНЕ НАЗВАНИЕ, КАРТИНА УПРАВЛЯЕТ БОЛЬШЕ МНОЙ.

« Интервью: Наталия Ружило

Дарья, как бы вы описали свой процесс создания картины? У меня нет четкого видения, как по завершении картина будет выглядеть, поэтому результат — всегда интрига. Я не даю картине название, картина управляет больше мной. В процессе рисования картина сама диктует, какой она хочет быть. Опишите несколько ваших работ. Пожалуй, одна из наиболее любимых работ – картина, на которой изображены два лица, и рука приоткрывает

лицо девушки, снимая с нее маску. Этой картиной хотела показать, что не надо прятаться за маской. Ведь когда человек раскрывается, он становится очень красивым. На картине я изобразила момент, когда маска вот-вот будет снята, в этот момент она прорастает цветами внутрь, в душу человека. На другой картине изображены три разных лица девушек. Она символизирует современную Украину. Нижний образ — это составной образ страданий, войн, с которыми когда-либо украинцы встречались лицом к лицу. Средний образ символизирует саму Украину. Верхний — нашу надежду, веру в прекрасное будущее нашей страны. А парящий

Как все начиналось? Я рисую с самого детства, профессионально в студии — с первого класса. Сейчас учусь в специализированной школе, в классе с математическим уклоном. Рисованию обучаюсь в художественной студии. Я советуюсь со своим преподавателем Ниной Павловной, которая меня очень поддерживает. Но помощь принимаю только в словесной форме, прикасаться к своим работам не разрешаю. Иначе картина будет общая, а не моя. Планируете талант художника в себе развивать дальше? Видите себя в этой профессии? Мне очень хотелось бы связать свою будущую профессию с искусством. Но я считаю, что эта стезя, стезя искусства как профессии — очень тяжелая. И я не знаю, получится ли у меня. Но мне очень приятно, что мои картины сейчас здесь (прим. ред на выставке в рамках проекта «Навстречу талантам»). Что мой талант заметили. Для меня это большая радость. Это придает мне сил и уверенности двигаться дальше. Что вас вдохновляет? Что-то очень яркое. Я люблю рисовать яркие образы.

Давайте СОЗДАВАТЬ пространство культурного развития ВМЕСТЕ!

ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА НАС НА FB

/culturetrendmagazine

АРТА

В МИРЕ

общении с ним вы чувствуете уверенность в своих силах, ваше знакомство, скорее всего, перерастет в дружбу. Ну и, конечно, характеристики выпускаемого нами ассортимента: дизайн, удобство и функциональность упаковки; консистенция красок; широкий выбор насыщенных цветов; комфорт, управляемость и предсказуемость при работе с красками; уверенность в высоком качестве и спокойствие за сохранность картины. Анна Спивак, директор по маркетингу Завода художественных красок «Невская палитра»

- Анна, что позволяет вашему заводу оставаться лидером по производству художественных красок? В чем ваши основные отличия от конкурентов? Опыт, накопленный более чем за 80 лет. И постоянное совершенствование. Мы активно работаем над улучшением операционной деятельности, повышением эффективности бизнеспроцессов , сохранением существующих конкурентных преимуществ и приобретением новых в условиях изменившейся макроэкономической ситуации. Если говорить о производимом нами ассортименте, то нас выделяют уверенность и надежность. Это как с людьми. Ведь если человек надежный, и если при 33

- Насколько я знаю, вы регулярно поддерживаете различные культурные проекты, в том числе в Украине. В частности, Украинскую Неделю Современного Искусства. Почему вы согласились выступить партнером этого события? В чем увидели его уникальность? Основной принцип деятельности Завода художественных красок «Невская палитра»— стремление создавать общие ценности, поддерживая культуру, искусство, сохраняя и развивая культурное наследие. Традиционно мы поддерживаем мероприятия, связанные с немаловажным, на наш взгляд, развитием современного мирового искусства и культуры. Украинская Неделя Современного Искусства – на

мой взгляд, это немаловажный амбициозный проект, позволяющий участникам раскрыть свой творческий потенциал, продемонстрировать широкой аудитории свои навыки и, безусловно, узнать и открыть для себя новые грани искусства. Идеология и цель этого проекта очень близка нашему предприятию – развитие культуры и искусства.

- Партнером каких еще проектов вы выступали в последнее время? Один из наиболее ярких наших проектов 2017 года – финал Международного конкурса детского и юношеского творчества «Невская палитра VII». Он стал логическим продолжением международного проекта «Флаги мира», который проходил в АзиатскоТихоокеанском регионе. В 2004 году мы впервые поддержали этот проект, а в 2005 выступили организатором российской части конкурса. В настоящее время конкурс является востребованным международным проектом, в котором приняли участие более трех тысяч творчески одаренных детей в возрасте от 7 до 17 лет из Австрии, Беларуси, Казахстана, Польши, России, Украины, Эстонии. В 2016 году мы стали Генеральным Спонсором масштабного проекта «Битва КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

В УКРАИНЕ РЕГУЛЯРНО, ДВАЖДЫ В ГОД, ПРОХОДИТ УКРАИНСКАЯ НЕДЕЛЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. ЭТОТ ПРОЕКТ ПРИЗВАН РАЗВИВАТЬ ИСКУССТВО НАШЕЙ СТРАНЫ И ПОПУЛЯРИЗОВАТЬ ТВОРЧЕСТВО НАШИХ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ МАСТЕРОВ НЕ ТОЛЬКО В УКРАИНЕ, НО И ЗА РУБЕЖОМ. ОСЕНЬЮ НАШ ЖУРНАЛ «КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД» ВЫСТУПИЛ МЕДИАПАРТНЕРОМ UKRAINIAN ART WEEK, В РАМКАХ КОТОРОЙ В ДОМЕ АРХИТЕКТОРА В КИЕВЕ ПРОШЛА ВЫСТАВКА КАРТИН ТАЛАНТЛИВЕЙШИХ УКРАИНСКИХ МАСТЕРОВ. ПРОЕКТ ПОДДЕРЖАЛ ЗАВОД ХУДОЖЕСТВЕННЫХ КРАСОК «НЕВСКАЯ ПАЛИТРА», ПРЕДОСТАВИВ ПОБЕДИТЕЛЯМ ПРОВОДИМОГО СРЕДИ ХУДОЖНИКОВ КОНКУРСА СЕРТИФИКАТЫ НА ПРИОБРЕТЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ КРАСОК. МЫ РЕШИЛИ УЗНАТЬ О РАЗВИТИИ КОМПАНИИ У ДИРЕКТОРА ПО МАРКЕТИНГУ ЗАВОДА «НЕВСКАЯ ПАЛИТРА» АННЫ СПИВАК. В ЧЕМ ОСОБЕННОСТЬ ЭТИХ КРАСОК, ЧТО ПОЗВОЛЯЕТ ИМ ОСТАВАТЬСЯ ЛИДЕРОМ НА МИРОВОМ РЫНКЕ, И ПОЧЕМУ ОНИ РЕШИЛИ ПОДДЕРЖАТЬ УКРАИНСКУЮ НЕДЕЛЮ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА?

Художников» (организатор РПК Пресс Корп). Благодаря этому уникальному проекту каждому желающему была доступна возможность попробовать свои силы в различных художественных техниках. Воплотить в жизнь мечту, почувствовать себя художником, принять участие в конкурсе, побороться за главный приз могли не только профессиональные художники, но и те, кто только начинает делать свои первые шаги в живописи. С 3 по 8 июля 2017 года «Невская палитра» принимала участие в фестивале «ZEUGMA-Love, Tolerance and Peace Through Art” Watercolor Festival & Golden Brush Contest (Турция). Также в июне 2017-го мы были партнером конкурса «Рисуй, что чувствуешь», который проходил в Тбилиси. И это далеко не весь список. Проектов очень много, они все очень разные, но их объединяет важность и социальная значимость.

- Также в феврале этого года вы выступите партнером проекта «Мастера акварели». Расскажите, в чем его суть? «Мастера Акварели» – это международный выставочный проект, первый этап которого успешно прошел в СанктПетербурге в 2015 году. Думаю, во многом успех этого проекта связан с его уникальностью, которая заключается

в том, что это первое и единственное мероприятие в России, организаторами и кураторами которого являются российские художникиакварелисты с мировыми именами. В этом году будет проходить второй этап этого удивительного мероприятия, позволяющего познакомиться с выдающимися работами известных художников из 30-ти стран мира. Для гостей, участников и посетителей этот проект является уникальной возможностью пообщаться с ведущими мировыми акварелистами, принять участие в мастер-классах и задать вопросы экспертам. Запланировано большое количество интересных творческих мероприятий.

- Вы поставляете художественные материалы в 44 страны мира, верно? Какие из этих стран вы бы выделили как наиболее успешные в развитии сферы искусства? География нашего экспорта насчитывает 46 стран. Наиболее успешными в сфере искусства, на мой взгляд, являются Италия, Германия и Китай. На самом деле, это достаточно сложный и неоднозначный вопрос. Искусство развивается в каждой стране, просто по-разному. В одних странах больше развивается акварельная живопись, в других

– масляная. Это напоминает сравнение разных школ живописи или принятых в стране техник: они разные, но каждая уникальна и прекрасна по-своему.

- Ваш завод ориентируется только на профессиональных художников или в том числе на просто любителей? Мы производим широкий ассортимент художественных материалов высшего качества, среди которого, вне зависимости от уровня профессионализма, вы всегда найдете материалы, которые подойдут именно вам. Убедитесь в этом лично, познакомившись с нашей продукцией. Главное, что объединяет все выпускаемые нами линейки – это базовый принцип «слушать и слышать своих клиентов». Выпускать именно те материалы, которые необходимы потребителю, работать в тесной связке с профессиональными художниками, прислушиваться к их рекомендациям и следовать им. За каждой выпускаемой нами краской стоит целая команда профессионалов, которая стремится сделать творчество каждого проще и увлекательнее.

34

Встреча с

ЛЮБОВЬЮ Интервью с украинской художницей Ольгой Адам

35

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

РАЗНОСТОРОННЯЯ, ТАЛАНТЛИВАЯ, ПОЗИТИВНАЯ ХУДОЖНИЦА ПРИОТКРЫЛА НАМ ИСТОРИЮ СВОИХ ДУХОВНЫХ СТАНОВЛЕНИЙ, РАЗЛИВАЮЩИХСЯ СВЕТОМ НА ПОЛОТНАХ. ЕЩЕ В ИНТЕРВЬЮ ОЛЬГА ПОДЕЛИЛАСЬ РЕЦЕПТОМ, КАК ПРЕУСПЕТЬ НАЧИНАЮЩИМ ХУДОЖНИКАМ, ДАЛА РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ КАЧЕСТВ ХУДОЖНИКОВ.

ЛЮБОЗНАТЕЛЬНАЯ К ЖИЗНИ И ЛЮБЯЩАЯ ЖИЗНЬ ОЛЬГА АДАМ ОТНОСИТ СЕБЯ К КАТЕГОРИИ ХУДОЖНИКОВФИЛОСОФОВ. НА ЕЕ КАРТИНАХ ГЛУБИННЫЕ ТЕМЫ НЕИЗМЕННО АКТУАЛЬНОГО. МАТЕРИ МИРА, ЕСТЬ ЛИ ЖИЗНЬ ПОСЛЕ ЖИЗНИ, ВОПРОСЫ, КОТОРЫЕ РОЖДАЮТСЯ В СЕРДЦЕ, И ТАМ ЖЕ В ПРАВИЛЬНОЕ ВРЕМЯ НАХОДЯТСЯ ОТВЕТЫ. РИСУЕТ ТО, ЧТО НАПОЛНЯЕТ ЕЕ КАК ЧЕЛОВЕКА, О ЧЕМ НЕ РИСОВАТЬ ОЛЬГА НЕ В СИЛАХ.

А ЕЩЕ У ОЛЬГИ СВОЕ ОТНОШЕНИЕ К ТОМУ, ЧТО В ОБЩЕСТВЕ СЧИТАЕТСЯ НЕИЗМЕННЫМ ПОВОДОМ ОТПРАЗДНОВАТЬ. «ПРАЗДНИК ДЛЯ МЕНЯ – УХОД В СТОРОНУ. Я ТАК НЕ ХОЧУ. ПРАЗДНИК МОЖЕТ ОЗНАЧАТЬ НЕОБХОДИМОСТЬ ПОКИНУТЬ ПРИВЫЧНУЮ МНЕ МАСТЕРСКУЮ. НО РИСОВАНИЕ — ОБОЖАЕМАЯ МНОЮ БУДНИЧНОСТЬ, КОТОРАЯ СТАЛА МОИМ ПРАЗДНИКОМ».

«МОИ КАРТИНЫ МОГУТ НРАВИТЬСЯ ИЛИ НЕ НРАВИТЬСЯ. К ОДНОМУ И К ДРУГОМУ Я ОТНОШУСЬ СПОКОЙНО. ВЕДЬ У ИСКУССТВА ЦЕЛЬ ПРОСТА – ПРОСТО БЫТЬ. Я РИСУЮ КАЖДЫЙ ДЕНЬ. И ЭТОТ ДЕНЬ КАК МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ».

Iнтервью: Наталия Ружило

наступают, нужно постараться пробудить в себе гармонию.

Ольга, всегда, когда вижу вас, у вас хорошее настроение, у вас всегда для встречного находится улыбка. Но, наверняка, у вас есть и трудные ситуации в жизни. Как получается не терять внутреннее самообладание? Что составляет ваш источник внутреннего спокойствия? Однажды в Турции я встречала закат одна. Там я поняла: чтобы быть счастливой, нужно полюбить жизнь. И там я впервые увидела, что у Любви есть внешний вид. Любовь — это когда выходит Солнце над морем. С того момента Любовь стала моим источником внутренней силы. Очень важно находиться в некотором самообоянии, быть окутанным любовью и любовью светить. Конечно, у художников, как и у всех людей, бывают трудные моменты в жизни, и когда они

Сколько времени прошло с момента вашей встречи на закате? Это было четыре года назад в Турции. Мы с мужем уехали в эту потрясающую страну, так как были проблемы со здоровьем (почти не могла ходить). Там легче получалось работать над собой, с обидами, научилась прощать, отпускать с сердца воспоминания из прошлого. И мое здоровье стало улучшаться. Там на закате я вдруг почувствовала, что я — все, и я — ничто одновременно. И нет таких обид, которые нельзя отпустить, нет людей, которым нельзя простить. Изменилось отношение, и сложности стала переносить легче. С того периода меня уже невозможно поколебать. Рассказать, например, что нет Бога.

Приходишь к тому, что Бог в тебе, в каждом, во всем. Все родились милыми, приятными комочками. Просто где-то заблудились, потерялись. И это не значит, что заблудившийся человек не будет соединен со своим запасом любви, когда вернется обратно в свой дом после жизни. Все достойны любви на этой Земле. В каждом горит маленький или большой огонечек. Только нужно его увидеть. В серии «Матери мира» на картинах изображена форма иконки определения локации. Например, женщина держит на руках ребенка, стоя на шаре в форме этой иконки. Почему выбран именно такой символ? Картины «Матери мира» выполнены в форме золотого сечения. Если представить ракушку, закрученную по спирали в три с половиной оборота, то можно увидеть, что 36

она выполнена в размерности 1, 618 (число золотого сечения). Если представить, что такую ракушку можно вытянуть,как проволоку, она будет иметь форму иконки определения локации. Как вы подходите к выбору тем для своих картин? О чем ваши картины? «Встреча после жизни», «Матери мира», «Я люблю сверху», «Окно в Париж», «Пять чувств», «Искусство мелочей» – названия серий моих картин. Они поднимают философские темы. Это повседневные темы для меня. Прежде всего, важно «что рисовать». Историю, подоплеку, контекст, подтекст, смысл? Я рисую смыслы. Работать в геометрических, абстрактных направления мне скучно. Мне нужно взять ту высоту и достичь той глубины, чтобы мне самой понравилась. Что для вас означает успех? Вы считаете себя успешной? Начну ответ издалека. В нашей культуре много праздников. Особенно любят отмечать Новый год и День рождения. Для меня же «праздничный день» ничем не отличается

37

ВСЕ ДОСТОЙНЫ ЛЮБВИ НА ЭТОЙ ЗЕМЛЕ. В КАЖДОМ ГОРИТ МАЛЕНЬКИЙ ИЛИ БОЛЬШОЙ ОГОНЕЧЕК. ТОЛЬКО НУЖНО ЕГО УВИДЕТЬ. от обычного дня. Потому что успех для меня - это жить так, как будто каждый день - праздник. Тебе так должен нравиться твой будничный день, чтобы ты оставался гармоничным и в настроении, жить так, чтобы каждый день воспринимался как подарок, как дар. Какойнибудь внезапно случившийся праздник напоминает мне стресс. Потому что вдруг я не могу жить обычным будним днем. А в обычном буднем дне я много рисую, слушаю хорошую музыку. Мне кажется, праздники люди придумали, потому что очень хотят уйти от реальности. И праздник позволяет это сделать. Я же

с собой встретилась. Когда перестанешь «вручать» людям мнение о своей жизни, начинаешь жить так, как считаешь правильным, когда перестанешь спрашивать, нравится ли другим твоя жизнь — тогда, наверное, и приходит то, что можно посчитать за успех. Возможно, успех – это также, если за вами повторяют, стремятся вам подражать. Вы, наверное, замечали это в своих студентах? Преподаете ли вы сейчас? Для ученика нужно стать ничем и всем одновременно. Период обучения людей у меня прошел. Было трудно поставить точку в преподавании из-за немалого количества запросов учиться. Учитель должен предоставить еще и свободу. А я сделала вывод, что художник внутри меня оказывает на студента слишком большое влияние. Это стало причиной того, что я больше не преподаю. Тем, чем считаю важным поделиться для профессионального роста начинающих художников, тем с радостью делюсь на мастерклассах, открытых встречах, даю основы, ключи...

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

У искусства много внешних сторон, есть также их внутреннее наполнение. Чтобы ощутить внутреннее, часто нам нужно увидеть человека, через которого искусство проявилось. Тогда мы проникаем в то, что кажется скрытым. Ольга полюбила жизнь настолько, что нашла в себе ресурс делиться этим через творчество. Я благодарна Ольге за то, что теперь у всех нас есть возможность прикоснуться к очередной светлой грани искусства, вдохновляющей на любовь к жизни и желание поделиться этой любовью с окружающим миром. Наталия Ружило, журналист

Могли бы поделиться с нашими читателями? Особенно рекомендациям от вас будут рады начинающие художники. Часто студентам я рекомендую книгу Бетти Эдвардс «Откройте в себе художника». Автор – американская писательница, художник, психолог. Уже более 50 лет она открывает людям художников. Я читала, что на своих 4-месячных курсах художественного мастерства она обучила 400 тысяч американцев. После курса ученики рисуют фигуры, наблюдая их в движении. Бетти Эдварс однажды задумалась: «Почему одни люди рисуют, а другие нет». Художники часто не могут объяснить почему. Бетти исследовала этот вопрос лично. После чего появился способ, как освоить технику рисунка быстрее, чем следуя методам нашей постсоветской школы. Поэтому мой рецепт: делать 30 набросков в день плюс книги Бетти Эдвардс. Если же вы учитесь рисовать фигуру человека — следуйте методикам по книгам Берна Хогарта.

Ольга, если бы вас слушали люди всей планеты, что бы вы им сказали? Я вас люблю. Любите друг друга. Это же так просто. Удивляйтесь. Думайте, откуда все. Откуда взялась вода? Как получается так, что мы глазами видим красоту на воде. У воды миллион качеств: художественных, физических, химических. Это чудо. Это Божье чудо.

38

АНТУАН ДЕ СЕНТЭКЗЮПЕРИ 1900, ЛЕОН, ФРАНЦИЯ - 1944, МАРСЕЛЬ, ФРАНЦИЯ американский писатель и филолог НЕ СМЕШИВАЙ любовь с жаждой завладеть, которая приносит столько мучений. ВОПРЕКИ общепринятому мнению, любовь не причиняет мук. Мучает ИНСТИНКТ СОБСТВЕННОСТИ, а он ПРОТИВОПОЛОЖЕН ЛЮБВИ. Ты ТРАТИШЬ СЕБЯ, ты растёшь. Но нужен тот, кто ПРИМЕТ отданное. Дарить себя и тратиться попусту — разные вещи. Знакомое с детства живет не в глазах, а в сердце. Слова «ЖИЗНЬ» и «СМЕРТЬ» дразнят друг друга, но ЖИТЬ ты можешь только тем, за что согласен УМЕРЕТЬ. Полученное укрепляет ТЕЛО, ДУШУ питает отданное. Я ОТВЕРГАЮ СПОРЫ, в них ничего не рождается. Ненависть — всегда НЕУДОВЛЕТВОРЕННОСТЬ. В рассуждениях ЕСТЬ ЛОГИКА, но НЕТ ИСТИНЫ Никогда НЕ НУЖНО бороться «против», БОРОТЬСЯ нужно «за» Не прав тот, кто, тоскуя, твердит: «ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ ЖЕЛАНИЯ неутолимы»… Он просто не знает, ЧЕГО ХОЧЕТ.

ИЗ КНИГИ «ЦИТАДЕЛЬ» 39

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

В рамках проекта «НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ»

Коломиец Екатерина

КОЛОМI ЦЬ КАТЕРИНА Э

16 рокiв, м.Київ

«

малюнок, а часу на ілюстрації майже не вистачає.

Інтерв’ю: Наталія Ружило

Перед нами казкові персонажі. Ви їх малювали до якогось твору, книги? Одна з моїх картин — це ілюстрація до книги “Макс Фрай”. Мені хотілося додати герою цієї книги, Максу Фраю, конкретного обличчя. В книзі взагалі не було ілюстрацій з обличчями, тільки силуети. На іншій я зобразила елементи студії, в якій я навчалася до художньої школи. Ця картина передає спогади від мого навчання там, атмосферу, в якій я проводила години за малюванням. Є робота, яка пов’язана з однією історією мого життя. Я поверталась зі школи і біля магазину побачила чоловіка, який був дуже цікаво одягнений. Я на нього натикалася декілька днів підряд і вирішила, що намалюю його з пам’яті. Трохи згодом я дізналась, що це був портний. До цієї роботи йдуть також

«

НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ

Малювання для мене – спосiб пiти вiд проблем. Тому, коли менi сумно, я просто сiдаю i починаю малювати казкових персонажIВ. дві маленькі картинки: чоботи і швейна машинка.

Cкільки часу приблизно займає створення однієї картини? Створення маленької займає годин 5. Просто можуть лежати картини півроку, від моменту перших зроблених штрихів, а завершити я їх зможу лише через декілька місяців. Як натхнення прийде. Катя, що для вас означає малювання? Малювання для мене – спосіб піти від проблем. Тому, коли мені сумно, я просто сідаю і починаю малювати казкових героїв. Що вас, таку приємну та привітну дівчину, змушує сумувати? Деколи сумно, що бракує часу малювати ілюстрації. Мої ілюстрації в художній школі не рахуються, рахуються натюрморти та пейзажі. Там більше завдань на академічний

Бажаю вам менше сумувати, Катя, але якби не сум, можливо, не було б цих чудових персонажів, що вже – чудовий привід бути щасливою. До речі, помітила, ваші ілюстрації не мають назв. Ви не даєте назви картинам? Люди, дивлячись на мої роботи, починають щось додумувати. І вже потім до мене доходить певна робоча назва. З’являється ідея — я малюю. Але не завжди я малюю з ліній, тому вважаю, що мої роботи не є продуманими від початку до кінця. Максимально продумана робота завжди має містити ескіз. Про себе можу сказати: іноді я починаю малювати, не знаючи, що це буде. Додумую, на що схожа лінія, і картина вимальовується. Мені здається, що якби я наперед придумувала назву для картини, то творчий потік вже перестав би бути потоком. Звідки приходять ідеї? З оточення. Надихають музика, книги, оточуючі люди. Чи бачите себе художником в майбутньому? Не знаю. Я в пошуках себе. Іноді мені хочеться знайти професію, не пов’язану із малюванням. Ця школа в якійсь мірі “забиває” бажання малювати. Є речі, які просто потрібно роботи. І частково втрачається відчуття насолоди від малювання. В художній школі треба навчатися до 11-го класу, а потім вирішу, куди йти далі.

Made

Jane

MADE BY JANE Интернет магазин декора для дома

САЛФЕТНИЦЫ КУХОННЫЕ МЕЛОЧИ ВЕЧНЫЕ КАЛЕНДАРИ ДЕКОР ЗАГОТОВОК СУВЕНИРЫ С ГЕРОЯМИ ИГР WWW.HMADEBYJANE.WIXSITE.COM/SHOP НОВОГОДНИЕ ЧУДЕСА ТОВАРЫ ПОД ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ЗАКАЗ телефон: КУПЮРНИЦЫ И АКСЕССУАРЫ ДЛЯ ДОМА 38 063 440 89 54 КЛЮЧНИЦЫ email: ЧАСЫ HMADEBYJANE@GMAIL.COM

«Свои картины я начала писать около двух лет назад. Училась с детства в художественной школе и работала художникомоформителем на заводе КрАЗ в своем родном городе Кременчуге около 3-х лет. На предприятии особым вдохновением тогда воспользоваться не удалось, т.к. приходилось выполнять работу, в основном связанную с советской идеологией. Называлось это тогда «наглядной агитацией». Затем началась перестройка, семья, работа, в общем, было не до живописи. Но я всегда хотела заниматься исключительно искусством, посвящать этому все свое время. Наконец, это получилось реализовать», – делится Наталья.

С ТАКИМ НАЗВАНИМ ПРОШЛА ВЫСТАВКА КАРТИН УКРАИНСКОЙ ХУДОЖНИЦЫ НАТАЛЬИ МКРТЧЯН В КИЕВЕ, В БИБЛИОТЕКЕ ИМ. ВЕРНАДСКОГО В ДЕКАБРЕЯНВАРЕ 2018Г. РАБОТЫ ТАЛАНТЛИВОЙ ХУДОЖНИЦЫ ВЫПОЛНЕНЫ В ЯРКИХ ТЕПЛЫХ ТОНАХ, НА НИХ ПРЕДСТАВЛЕНЫ МОМЕНТЫ ИЗ ЖИЗНИ, ИСТОРИЧЕСКИЕ СЮЖЕТЫ, ПОРТРЕТЫ ДЕТЕЙ И ЖИВОТНЫХ. ОНИ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ВОПЛОЩАЮТ ИДЕИ ДОБРА И СВЕТА, ОПТИМИЗМА И ВЕРЫ В ЛУЧШЕЕ.

ВСЕ БУДЕТ

ХОРОШО

Наталья Мкртчян, украинская художница

«Из последних моих работ я хотела бы отметить мою любимую – картину «День рождения друга». На ней изображена девочка в нарядном платье, которая принесла торт своему другу, благородному породистому псу. Вообще я очень люблю писать детей и животных. Эти картины вызывают во мне какоето умиротворение. Все 43

красивое и гармоничное, что я наблюдаю в окружающем мире – природа, архитектура, смеющиеся дети – мне хочется перенести на холст. Мне кажется, что в этом и заключается основная задача художника – нести своими картинами позитивную энергию, красоту и вдохновение» Наталья Мкртчян

«А у нас уже все хорошо»

За два года своей творческой карьеры Наталья написала болем 30-ти работ, приняла участие в многочисленных выставках и конкурсах, как в Украине, так и за рубежом, продолжает активно себя проявлять в сфере искусства.

Источник вдохновения Наталья находит во всем прекрасном, что наблюдает. На своих полотнах художница передает внешний мир, акцентируя внимание на его красоте, КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

«День Рождения друга»

Мне ближе картина, которая максимально передает то, что в моем воображении, либо то, что я наблюдаю в реальности. Максимально детально и реалистично. Даже если это требует больше времени, сил и внимания», – объясняет Наталья.

Греция, Кипр

яркости, очаровании. Картины отличаются прорисовкой всех деталей, особой реалистичностью. «Я пробовала писать картины, не прорисовывая детали. У меня есть несколько таких работ. Но я осознала, что это не мое направление.

Питер Пауль Рубенс: «Вручение ключей от чистилища и рая святому Петру»

Учитель Наталии – опытный профессиональный художник Владимир Иванович Дружко, котрому также свойственна детализация в картинах. Сегодня искусство – соновная сфера детяельности Натальи, и она посвящает все свое время созданию новых шедевров и неустанному личностному развитию и обучению в этой красивой, но очень непростой сфере деятельности.

«Царь зверей»

Зачем ты пришел нам мешать. Великий инквизитор. Ф.М.Достоевский

ART без границ

о Международном ART-Альянсе от его основателя и координатора Татьяны Бородиной мода, графика, музыка, литература – ветви одного дерева искусства. Поэтому в своей деятельности мы стараемся объединить представителей всех этих направлений. Также в рамках деятельности вашего журнала вы неоднократно проводите различные выставки. Расскажите о самых ярких.

Интервью: Виктория Степанец

Как давно вы основали The Art Alliance? Какая его основная цель?

The Art Alliance – проект моего журнала Elegant New York. Его основная цель – объединить представителей различных направлений в искусстве, содействовать их профессиональному развитию на международном уровне. За четыре года существования Elegant New York наработал устойчивые связи, мы имеем опыт и знаем, что и как делать для успешного функционирования проекта. Мы считаем, что живопись, фотография, дизайн украшений, 45

Организованные нами выставки всегда включают работы художников, фотографов, дизайнеров одежды и дизайнеров украшений. Но самое важное, что наши выставки объединены единой концепцией. Все участники предоставляют работы, соответствующие выбранной теме. Так, к примеру, последняя выставка называлась «Art and Fashion Week» и проходила в рамках Нью-Йоркской Недели моды. На выставке были представлены шесть художников, три дизайнера украшений и один дизайнер одежды. Идея была в том, чтобы продемонстрировать, как рождается дизайнерская идея, что служит вдохновением, как создается эскиз, и как итог – новая трендовая концепция одежды. Графические работы были сделаны профессиональным художником-иллюстратором моды Анной Кипер, которая уже много лет преподает в ведущем Институте моды и технологии в Нью-Йорке (FIT). Акварельные работы на металле, которые передавали работу дизайнера над

МЕЖДУНАРОДНЫЙ АРТАЛЬЯНС – ОБЪЕДИНЕНИЕ ПРОФЕССИОНАЛОВ СВОЕГО ДЕЛА В СФЕРЕ ИСКУССТВА СО ВСЕГО МИРА. В НОЯБРЕ 2017 ГОДА В ЧЛЕНЫ АРТ-АЛЬЯНСА БЫЛИ ПРИНЯТЫ УЧАСТНИКИ ПРОЕКТА НАШЕГО ЖУРНАЛА «НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ» – 10 ОТОБРАННЫХ ЮНЫХ ХУДОЖНИКОВ УКРАИНЫ. МЫ ВСТРЕТИЛИСЬ С ТАТЬЯНОЙ, ЧТОБЫ УЗНАТЬ БОЛЬШЕ ОБ ИДЕЕ АРТ-АЛЬЯНСА, А ТАКЖЕ О ЕЕ ЖУРНАЛЕ ELEGANT NEW YORK. ТАТЬЯНА РОДИЛАСЬ В КИЕВЕ, ЖИВЕТ И РЕАЛИЗОВЫВАЕТ ПРОЕКТЫ В НЬЮ-ЙОРКЕ. В НАШЕЙ СТОЛИЦЕ БЫВАЕТ НЕРЕДКО, И СВОИМИ ПРОЕКТАМИ СПОСОБСТВУЕТ ПРОДВИЖЕНИЮ ХУДОЖНИКОВ, В ТОМ ЧИСЛЕ УКРАИНСКИХ.

созданием модели, сделала Катя Леонович, итальянский модельер и художник, чьи коллекции одежды демонстрировались на подиумах Парижа и НьюЙорка более 20-ти раз. Живописные работы Елены Лежен, американской художницы родом из Киева, были созвучны украшениям из натуральных камней Киры Коктыш, дизайнера из Свердловска. Я не буду утомлять вас перечислением всех и всего, что было представлено на последней выставке, я просто хочу на ее примере продемонстрировать, как работает взятый нами за основу принцип. КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

Расскажите подробнее о журнале Elrgant New York. Вы являетесь его создателем и редактором? В чем уникальность издания? Журнал начался с моды и стиля. Я долгое время была аккредитованным фотожурналистом на Нью-Йоркской Неделе моды, готовила обзоры и публиковала свои фотографии с дефиле ведущих американских дизайнеров. Эти материалы публиковались в разных глянцевых журналах Украины и Америки, но у меня собирались интересные неопубликованные материалы, которыми тоже хотелось делиться. Вот я и решила организовать свой собственный журнал о моде и стиле. А так как с журнальным делом я была связана всю мою жизнь, то идея показалась реалистичной (прим. ред. смеется). К тому времени я уже почти закончила книгу «Прогулки по Нью-Йорку», которая началась с заказанной мне журналом «Натали» серии статей о Нью-Йорке. Материалов для начала было предостаточно, их я и стала публиковать в Elegant New York. Неожиданно быстро мой журнал заметили и меня стали приглашать на всевозможные выставки и презентации, в Нью-Йорке, и в издании начали появляться мои интервью с коллекционерами, артдилерами, художниками. Не прошло и года, как к проекту присоединились известные американские журналисты, искусствоведы, высокопрофессиональные гиды и литераторы. Сформировалась редакционная коллегия и сильная команда авторов. Трудно поверить, но практически все авторы в журнале работают на волонтерской основе. Денег мы не зарабатываем, потому что все полученное от рекламы идет на поддержание

технических нужд нашего портала. Платных статей не делаем и спонсоров не заводим, потому что хотим оставаться независимыми и сохранять свой стиль, писать только о том, о чем считаем нужным. Наверное, своей неангажированностью, космополитичностью и независимостью Elegant New York отличается от многих других интернет-ресурсов. У журнала треть читателей из Украины, треть – из Америки, остальные – из 20-ти стран мира, отовсюду, где читают на русском языке. Всего у нас около полумиллиона читателей. Мы пишем о Нью-Йорке во всех его проявлениях: от истории до премьер и вернисажей, от крупнейших мировых выставок до интервью с художниками, фотографами, дизайнерами, маститыми и начинающими. Путешествия, социальная жизнь, литература и, конечно, мода. Все это волнует нас не только на локальном уровне, но и на международном. Почему вы решили улететь в Америку, чем вы сейчас там занимаетесь? В Украине я работала в журналах и газетах как дизайнер и журналист, и не занималась

развитием искусства, в отличие от Америки. В Штатах моя основная сфера деятельности – мой журнал и Арт-альянс. Связана ли ваша деятельность с развитием культуры в Украине? Если да, как вы это реализовываете? Занимаюсь ли я развитием культуры... Не знаю. Я не задумывалась об этом. Мне хочется, чтобы творческие люди имели возможность показывать свои работы как можно более широкому кругу публики. Мне хочется, чтобы искусство не замыкалось на элитарном круге посвященных, чтобы работы художников не задерживались в их мастерских, а попадали в квартиры и дома людей. Искусство должно украшать нашу жизнь, обогащать ее, дарить новые эмоции, развивать вкусы и будоражить воображение. Поэтому я устраиваю выставки и показы. Уверена, объединение разных видов искусства в одном вернисаже, презентации, выставке даст намного более сильный эмоциональный импульс, расширит диапазон мышления и мировосприятия, поможет понять, насколько разнообразна креативная мысль, и как интересна игра воображения творческого человека, независимо от того, в 46

Является ли причиной создания The Art Alliance желание популяризовать именно украинскую культуру на международном уровне? Нет, это не причина, но я на 100% уверена, что украинское искусство сейчас переживает невероятно бурное развитие, взлет. Я очень часто бываю в Киеве и каждый раз поражаюсь тому, что происходит. Такой драйв, просто взрыв творческой мысли, генерация идей и их воплощение! Я просто влюблена в украинских художников, в то, что они делают. Украинское искусство прошлого и настоящего в одинаковой мере недооценено и мало известно мире. Мне очень хочется показать и рассказать, что я вижу и чувствую, глядя на то, что создают украинские художники и дизайнеры. Я приезжаю в Киев, хожу по выставкам, мастерским художников, встречаюсь с людьми, беру интервью у украинских художников, галеристов, дизайнеров, а потом публикую их. У нас в журнале уже целая коллекция таких бесед. Я приглашаю художников в наш Альянс, потому что это дает им шанс заявить о себе более широко, а западная публика получает шанс познакомиться с творчеством новых для нее мастеров. Уникальность Альянса в том, что в персональной секции каждого художника объединено максимум информации о нем и его работах. В ней собраны интервью, видеоматериалы, списки выставок и публикаций, портфолио, интернет-ресурсы, критика. И это очень важно, потому что обычно творческая личность не очень обеспокоена консолидацией информации о себе, знаю это 47

по своему журналистскому опыту (прим. ред. смеется), вот мы и помогаем им иметь все о себе в одном месте и всегда под рукой. Альянс – отличная площадка для PR, потому что мы публикуем на сайте Альянса и Elegant New York анонсы выставок и презентаций участников, независимо от того, где они проходят. Мы можем помочь получить критический отзыв от профессионального арт-критика и опубликовать его, мы можем познакомить с арт-дилером или галеристом. Не говоря о том, что мы организовываем и проводим выставки сами, обеспечивая PR-поддержку и многое другое. Конечно, все это мы делаем не избирательно для Украины. Это для всех, кто к нам присоединяется. Но я родилась в Киеве, и Украина для меня ближе, чем какое-либо другое место на земле, поэтому мне хочется иметь возможность как можно больше показывать искусство этой страны миру. В этом нет никакого пафоса, это естественно и нормально. Замечаете ли вы, что в Америке сложнее с восприятием именно культурных ценностей, чем у нас? Или это все стереотипы?

Какие цели в рамках Альянса и журнала на 2018 год? Новые выставки, новые публикации, новые встречи, новые открытия (прим. ред. смеется). А если конкретнее – хочу организовать выставку юных художников Украины в НьюЙорке, проект моды в искусстве и искусства в моде силами украинских художников, а, возможно, и совместно с американскими, собираюсь провести в Нью-Йорке несколько групповых и две индивидуальные выставки художников-дизайнеров.

«

ИСКУССТВО ДОЛЖНО УКРАШАТЬ НАШУ ЖИЗНЬ, ОБОГАЩАТЬ ЕЕ, ДАРИТЬ НОВЫЕ ЭМОЦИИ, РАЗВИВАТЬ ВКУСЫ И БУДОРАЖИТЬ ВООБРАЖЕНИЕ.

«

какой сфере он работает. Это, пожалуй, главная идея нашего Альянса.

Это стереотипы, и это отдельный длинный разговор. Планируете ли вы возвращаться в Украину? Кто знает. Я скучаю по Киеву, но пока больше могу сделать, проживая в НьюЙорке. Какими критериями вы руководствуетесь при отборе художников в Арт-аАльянс? Художников из каких стран вы принимаете? Критерии: талантливый, оригинальный, креативный. Руководствуюсь своим вкусом и мнением экспертов.

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

В рамках проекта «НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ»

Максимчук Александр

МАКСИМЧУК ОЛЕКСАНДР 17 рокiв, м.Теребовля

«

НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ

я критично ставлюся до своiх робiт, постiйно шукаю якiсь помилки. Тому що без помилок нема прогресу. э

« Інтерв’ю: Наталія Ружило

Саша, у вас яскраві роботи, можна помітити, що особливу увагу ви приділяєте грі світлотіней на картині. Це, мабуть, непросто? Я не люблю блідих робіт. Я більше люблю контрастні. Наприклад, в училищі серед студентів моєї групи в мене найбільш насичені роботи. Я вчуся, дивлячись на те, як інші художники на своїх картинах передають тінь, які вони кольори в тінь додають. Стараюсь це відтворювати. Ви малюєте тільки аквареллю і пастеллю? Так, мені подобається, що картини, написані в таких техніках, виходять

дуже ніжними. Але це важкі техніки. Одні з найважчих. В кого навчаєтесь? У вас один чи декілька викладачів? Зараз в мене один викладач – Марія Ворончак. Вона викладає у Теребівлянському вищому училищі культури (Тернопільський район). До речі, Марія Ворончак нещодавно стала членом Національної Спілки Художників України. Окрім занять в училищі, беру приватні уроки в її домашній студії. Ще в неї дома є багато різних книжок. Якщо вже зайшла мова за якогось письменника чи художника — знайдеться заодно й книжка про нього. Ви малюєте і пейзажі, і натюрморти, і портрети. Декілька технік використовуєте.

Як вважаєте, це допомагає вам в художній майстерності? Думаю, так. Вчителька мені каже: “Якщо будеш малювати лише щось одне, то не будеш знати чогось іншого”. Я з нею цілком згодний. Та й набридає малювати щось одне. Треба якоїсь різносторонності: трішки аквареллю помалював, трішки пастеллю, в одному стилі, в іншому. Намагаюсь відтворювати техніки картин, які я бачу навколо. Я запитую багатьох різних людей, що вони бачать на цих картинах? Що їм там подобається, що не подобається. Це допомагає. І я дуже вдячний всім за поради й підтримку. Як проходить процес написання картини в студії вашого викладача? Спочатку визначаємо, що ми хочемо намалювати: чи натюрморт, чи пейзаж. До речі, в мого викладача дома є колекція різних глечиків, які можна задіяти в натюрморті. У неї завжди багато квітів, фотографій, інших різних матеріалів для різних технік... Далі приступаємо безпосередньо до малювання. Головне — це правильно намалювати ескіз, розділити його на тон, на колір, визначити, де буде чорне, де біле, і це — головна умова гармонії тіней та кольорів. Чи знайоме вам почуття гордості за свої роботи? В доброму її значенні. Можливо, в доброму значенні й відчував гордість. Але я критично ставлюся до своїх робіт, постійно шукаю якісь помилки. Тому що без помилок немає прогресу. Стараюся з кожним разом ці помилки виправляти. Наприклад, коли малював портрет дівчини, в мене було п’ять спроб, і тільки з шостої спроби я наблизився до того, як має виглядати картина. Бачите себе художником в майбутньому? Так, я хочу бути художником. Мрію мати свою майстерню та запрошувати туди дітей.

неЖенское

ДЕЛО

К

огда я задала вопрос «Что такое мужественность, а что такое женственность» в своем окружении, то в большинстве случаев ответы сводились к «Это же очевидно». Но объяснения так и не было. А так ли это «очевидно» для вас? Разделяете ли вы эти понятия или считаете, что такая постановка вопроса ограничивает права представителей «слабого» пола? И в чем эта «слабость» то заключается? Сейчас в Украине набирает большей популярности движение феминизма, которое заключается в борьбе за равенство прав мужчин и женщин. И это равенство заключается, по сути, в неосознанном (а иногда и осознанном) стремлении слабого пола подавить в себе женскую природу. Возникает невольный вопрос – зачем и для чего. Получится ли таким путем прийти к равенству прав между мужчиной и женщиной? А нужно ли вообще это равенство? Чего на самом деле не хватает женщинам нашей страны в современном мире, и как эти пробелы восполнить? Безусловно, нет ответа для всех, для каждой он будет своим, индивидуальным. Но все же, согласно женской природе существует некоторая общая необходимость, которая привлекает каждую, просто потому что она – Женщина. Женский мир – особенный, он не может быть таким, как мужской, он не должен быть таким. Женщина требует особого пространства, настроя, режима, подхода. Женская сила, как человеческий мозг, требует длительного и детального изучения, обладает огромным потенциалом, мало изведана. Потому что женская сила проявляется не физически, ее невозможно измерить, это не те силы, которыми возможно поравняться. Женственность – актуальная тема на сегодняшний день, потому что бытует стереотип, что ее отсутствие приведет к «мужественности», что многими воспринимается как позитивные изменения в женском характере. Но это заблуждение. Женщина должна быть женщиной, и только тогда она ощутит истинное счастье. И ни к чему пытаться себя приравнивать к мужской половине населения. Эти темы стали основой нашей беседы с основателями женского проекта Chakra Women’s Space, идея которого – создание того женского пространства, которое поспособствует «перезарядке» женщины, настроит ее на нужную волну, расслабит и вдохновит. Девушки поделились с нами идеей создания такого направления, своей философией жизни, рассказали о своих практиках и своем режиме, который держит их как в физическом тонусе, так и в духовном.

Интервью: Виктория Степанец

– Дарина, Ольга, рада нашему знакомству. Почему вы решили сделать проект непосредственно для женщин? В чем вы видите его основную актуальность в Украине?

– Научно-технический прогресс сегодняшнего мира приводит к бешеному ускорению темпа жизни, как мужчины, так и женщины. Человек становится заложником времени, он хочет успеть все. Женщина в таком мире нередко забывает о себе, отдается работе, мужу, детям. Она откладывает на потом время для себя, а если, наконец, его находит, сталкивается с проблемой, что не знает, куда себя деть, где то место, в котором она сможет побыть наедине с собой без необходимости уезжать далеко за город либо на недельный отпуск. Столкнувшись с такой проблемой на собственном опыте, у нас появилась идея создать женское пространство, в котором наши гостьи смогут расслабиться, попить вкусный чай, позаниматься йогой, медитацией, принять участие в мастер-классе по мехенди (прим.ред росписи хной) либо получить консультацию коуча.

– Как давно существует ваш проект?

– Первый наш комплекс прошел 3 сентября прошлого года. Он включал в себя занятия йогой, медитацию, роспись хной, душевное чаепитие, психологические практики. Также для гостей наш фотограф делала психологические портреты – фотосессии,

52

стороны. Сейчас в Chakra Women’s Space я провожу консультации психолога и коуча. Я не говорю клиентам, как им поступать, я направляю их, наводящими вопросами помогаю им самостоятельно принять решение, верное конкретно для них, конкретно в их случае.

«Я НЕ ГОВОРЮ КЛИЕНТАМ, КАК ИМ ПОСТУПАТЬ, Я НАПРАВЛЯЮ ИХ, НАВОДЯЩИМИ ВОПРОСАМИ ПОМОГАЮ ИМ САМОСТОЯТЕЛЬНО ПРИНЯТЬ РЕШЕНИЕ, ВЕРНОЕ КОНКРЕТНО ДЛЯ НИХ, КОНКРЕТНО В ИХ СЛУЧАЕ»

которые передавали внутренний мир девушки, ее темперамент, особенности, индивидуальность. За три месяца до этого комплекса мы начали проводить разовые занятия йогой, что способствовало расширению и изучению нашей целевой аудитории.

– Как давно вы лично для себя открыли направления йоги и психологии? Дарина: Я всегда увлекалась психологией, еще со школы. Изучение темпераментов, стихий, психологических особенностей мне помогало лучше понять, в том числе, себя, решить свои проблемы, посмотреть на ситуации со

53

Ольга: Йогой я занимаюсь уже на протяжении пяти лет, с 19-ти. Я долго искала себя, работала в разных сферах, но потом в моей жизни наступил период депрессии, я столкнулась с тем, что все, чем я занимаюсь – не то. Я не видела себя в этих направлениях в будущем. Помню, мне вечером позвонила Дарина и сообщила о том, что у нее родилась идея реализовать такой проект. Мы очень загорелись, и буквально на следующий день прописали план действий. Я не планировала быть мастером йоги, была идея привлекать мастеров, а я хотела заниматься организацией. Но через несколько недель я пошла на курсы для преподавателей йоги, в какой-то момент я осознала, что это именно то, что мне нужно. Дарина: Интересно, что изначально я увидела Chakra Women’s Space без йоги, это было предложение Оли, которое гармонично дополнило мою идею.

– Где вы проводите свои занятия?

– Мы сотрудничаем с очень атмосферными заведениями: Inveria flow space, BookvaBar, фотостудия Folga. Также мы проводим йогу в залах на Нижнем Валу и на Дмитриевской. Сейчас мы обсуждаем создание одного постоянного пространства для своего проекта, где наши гостьи смогут полностью переключиться, оставив все свои переживание и волнения за стенами нашей студии.

«ЙОГА УЧИТ СЛУШАТЬ СВОЕ СЕРДЦЕ, СВОЕ ТЕЛО. ПРАКТИКУЯ ЕЕ, НАЧИНАЕШЬ ВНУТРЕННЕ ОЩУЩАТЬ, ЧТО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ЛИЧНО ТЕБЕ НЕОБХОДИМО, А ЧТО, НАОБОРОТ, ЛИЧНО ТЕБЕ СОВСЕМ НЕ НУЖНО»

– Йога, медитация, психология – вовлекаясь в эти сферы, человек меняет не только свой график, но и образ жизни в целом. Как это повлияло на вас? Ольга: Я вегетарианка. Но вегетарианкой я стала не потому, что начала заниматься йогой профессионально, и не потому, что мне кто-то сказал, что не нужно есть мясо. Это было интуитивное решение, я просто в какой-то момент поняла, что моему организму это не нужно, что я себя лучше чувствую, когда не употребляю в пищу мясные продукты. Но я никому не навязываю свой рацион питания. Каждый живет так, как считает нужным. Если говорить

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

о моем распорядке дня, я очень внимательно к этому отношусь. Для меня важно спать не менее 8-ми часов в день. Каждое утро я начинаю с практики дыхания (пранаямы), затем медитирую, делаю несколько асан, с недавних пор практикую аффирмации. Важное значение придаю завтраку, который должен быть вкусным и в спокойной обстановке. Дарина: Для меня важно проснуться до 9-ти часов, чтобы ощутить волшебство утра. С 10-11 вечера я ставлю свой телефон на авиарежим и меняю его лишь на следующий день после завтрака. Свое утро я начинаю с чтения священных писаний, медитации, благодарности. Также я люблю спросить о подсказке на день у своих любимых книг, открыв их на любой странице. Такая детская игра порой может открыть глаза на очень важные вещи, задать правильный настрой на день. Также есть важный момент в нашем рабочем графике: мы не решаем рабочие вопросы после 7 часов вечера. Исключение составляют лишь те дни, когда у нас вечерние занятия по йоге либо другим направлениям проекта.

– Как вы понимаете женственность? И что необходимо, чтобы ее не потерять? Дарина: Это внутреннее состояние. Это ощущения себя красивой и уверенной, ощущение внутренней бодрости и гармонии. Наши практики как раз и направлены на то, чтобы эту женственность в себе пробудить и не потерять. Ольга: Очень радостно наблюдать за изменениями, которые происходят с нашими клиентками. Некоторые приходят такие угрюмые, зажатые, закомплексованные, а уже через несколько занятий они раскрепощаются и расцветают.

– Занимаетесь ли вы с детьми? Ольга: Многие к нам приходят с детьми. В том числе, к Дарине на психологические практики часто приходят мамы с дочерьми, что очень сближает, помогает решить не только личные их проблемы, но и укрепить, повысить уровень доверия между мамой и ребенком. У нас предусмотрены занятия

йогой специально для мам и отдельно для их детей. Разумеется, в детской группе не напрягают часовыми асанами, там все происходит в игровой форме. Занятия проходят параллельно, и по окончании, между ребенком и мамой выстраивается совсем другая связь, они становятся ближе друг к другу духовно.

–Что вам помогает принимать решения по жизни? Дарина: У меня много желаний, и прежде чем что-то сделать, я спрашиваю себя: это приблизит меня к моим целям? Очень мощный инструмент, чтобы быстро и эффективно принять нужное решение. Ольга: Йога учит слушать свое сердце, свое тело. Практикуя ее, начинаешь внутренне ощущать, что действительно лично тебе необходимо, а что, наоборот, лично тебе совсем не нужно. Мне помогают асаны и медитация.

54

ВЕЩИ, КОТОРЫЕ ДАРЯТ НАСТРОЕНИЕ

ArtSoulFashion

ЭКСКЛЮЗИВНО И С ДУШОЙ. ОТ УКРАИНСКИХ ДИЗАЙНЕРОВ И ХУДОЖНИКОВ www.facebook.com/artsoulfashion 38 (068) 041-27-25 stepanetsvg@gmail.com +

В рамках проекта «НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ»

Тычук Инна

ТЫЧУК ИННА 12 лет, г.Киев

«

НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ

Люди часто погружают себя в серые будни, а я своими картинами хочу показать, насколько наш мир разноцветный.

«

Интервью: Катерина Кобылянская

Инна, о чем ваши картины? Люди часто погружают себя в серые будни, а я своими картинами хочу показать, насколько наш мир разноцветный, что даже в обыденных вещах можно разглядеть яркие краски. Как все начиналось? Я ходила в детский клуб возле нашего дома, потом мама отдала меня в лучшую художественную школу, я училась там и параллельно самостоятельно дома. Мой отец

рисует, и дедушка рисовал. Возможно, и я передам этот навык своим детям и внукам. Какие ваши планы на будущее? Эта выставка для меня – огромный опыт (прим.ред. выставка в рамках проекта «Навстречу талантам»), хочу совершенствоваться в выбранном направлении, осваивать новые техники, больше рисовать. Возможно, в будущем я стану известной художницей. А известная художница – это какая? Это та, чьи выставки проходят за границей, о которой можно

почитать в Интернете. Для меня пример – Евгения Гапчинская. У нее действительно хорошие работы и она широко узнаваема. Каких еще художников вы бы выделили? Меня вдохновляет творчество советского художника Николая Максименко. Он рисует яркими красками. На его картинах много окон, что связано с тем, что он не мог ходить и в основном видел мир через окна. Что вас вдохновляет? Яркие цвета, наша страна, другие художники, моя любимая пора года осень. Меня вдохновляет наша паралимпийская сборная: 42 спортсмена с ограниченными возможностями полетели в Рио-деЖанейро и привезли 140 медалей. Кто такая «творческая личность»? Это человек, который делает неожиданные поступки, своими работами пробивает себе путь в толпе.

Открытие

Сердца

РУБРИКА «ОТКРЫТИЕ СЕРДЦА» – ЭТО БЕСЕДЫ С ЛЮДЬМИ, ОТЛИЧАЮЩИМИСЯ ДРУГ ОТ ДРУГА ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМИ КАЧЕСТВАМИ, ФИНАНСОВЫМ И СОЦИАЛЬНЫМ СТАТУСАМИ, ЖИЗНЕННЫМ ОПЫТОМ, НО ОБЪЕДИНЕННЫМИ СТРЕМЛЕНИЕМ РАСКРЫТЬ ДЛЯ СЕБЯ ЗНАЧЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО СЕРДЦА. Иногда наши поступки идут вразрез с настоящими нашими намерениями. Нас что-то уводит в сторону, или мы сами отбираем у себя возможность жить свой день, следуя голосу сердца? Спрашивая себя и, по возможности, указывая другим на важность задавать себе вопросы и честно на них отвечать, мы больше не подстраиваемся под созданный кем-то ориентир, но каждый сам становится своим ориентиром. Открытие сердца помогает не только разобраться в себе и стать одним целым с собой, но также объединиться с другими. Открытое сердце позволяет замечать каждое мгновение жизни. Дорога возможность просыпаться каждое утро еще перед рассветом, выходить на улицу, слушать тишину и первые звуки пробуждения, чувствовать себя свободным и раскрепощенным, слушать голос своего сердца. Это возможность однажды посмотреть на мир и увидеть в нем проекцию действий своего сердца. В этой рубрике данного выпуска преподаватель трансцендентальной медитации Ян Тиан даст логически обоснованное определение сердцу как человеческому центру, где происходит формирование мыслительных процессов, вытекающих в совершенные человеком действия. Мы вас познакомим с радиоведущей и музыкантом Елени Демериди, исследователем всех форм проявления творчества. Для Елени жить сердцем значит доверять своей собственной совести. А начнем мы с интервью с датчанкой Тиагой, мастером энергетических практик, которая свою профессиональную деятельность строит на принципах помощи тем, кто в ней нуждается. Она рассказывает об опыте передачи авторских практик медитации своего учителя Майкла Бернетта и делится своим опытом раскрытия человеческого потенциала. Автор рубрики: Наталия Ружило

Следуя стр. 59

ТИХОЕ СЕРДЦЕ

Cердцу стр. 67

«Рай на земле» в кали-югу стр. 73

Открытие

Сердца

ТИХОЕ СЕРДЦЕ ИНТЕРВЬЮ С ТИАГОЙ, УЧИТЕЛЕМ, ПСИХОЛОГОМ, МАСТЕРОМ ЭНЕРГЕТИЧЕСКИХ ПРАКТИК

59

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

Тиага c детства искала возможность помочь тем, кто испытывает определенную долю страданий. Прошла образовательный курс по работе с людьми с ограниченными возможностями, изучала гештальтпсихологию, «Теорию мечты» К.Юнга, биоэнергетику, физиогномику, технику холотропного дыхания и театральное искусство. Побывала на Бали. Все это наполняло Тиагу, но место для знаний, определивших основной профессиональный путь, оставалось свободным, пока однажды в 1984 году не познакомилась с мастером энергетической работы и будущим своим учителем Майклом Барнеттом.

Cейчас ее семинары проходят в Голландии, Австрии, Хорватии, Чехии, России и Украине. В течение последних 20-ти лет Тиага регулярно приезжает в Украину, чтобы поделиться своими знаниями. Медитации и энергетическая работа, которыми делится Тиага, своего рода инструмент, позволяющий стать на шаг честнее, искреннее, правдивее к себе и окружению, помогает быть открытым для новых возможностей, быть сильным и услышать собственную тишину в себе и в другом человеке.

Интервью: Наталия Ружило

Тиага, расскажите о практиках, которым обучаете, вашем профессиональном подходе. Как происходит индивидуальная работа и взаимодействие в парах? Парная и индивидуальная работа на семинарах строится в разных формах. Часто я провожу авторские медитации Майкла Барнетта, они в какой-то мере — базис каждой встречи, позволяют проживать очень глубокие внутренние переживания, постепенно от состояния разъединенности двигаться к целостности с собой, с окружающими, с миром. Медитации Майкла воздействуют на разные аспекты жизни: в работе над собой, во взаимоотношениях с окружающими, в семье, в личной и профессиональной сферах. В моем подходе есть место творчеству и непредсказуемости. Я погружаюсь в момент присутствия с человеком без заранее уготовленных планов и идей. Процесс

«ЧРЕЗМЕРНАЯ СЕРЬЕЗНОСТЬ ВЫЗЫВАЕТ НАПРЯЖЕНИЕ СИСТЕМЫ, ЭТО ПРЕГРАДА, ЗАКОСТЕНЕЛОСТЬ, НЕГИБКОСТЬ. ЛЕГКАЯ СЕРДЕЧНОСТЬ ОБЛАГОРАЖИВАЕТ, УСПОКАИВАЕТ И ВОЗВЫШАЕТ. СПОСОБНОСТЬ ПОСМЕЯТЬСЯ НАД СОБОЙ - ЭТО ЧУДЕСНО.»

трансформации начинается с момента присутствия, с энергетического обмена. Правильно ли я поняла, все медитации на ваших тренингах — это авторские медитации Майкла? О многих практиках, которыми я делюсь, узнала от Майкла, но есть и другие прекрасные учителя, которые меня очень вдохновляют. Один из любимых — мастер буддийской практики Чогьям Трунгпа, с кем я никогда не была знакома лично, но чьи книги оказывают на меня очень сильное влияние.

60

Открытие

Сердца

«КАЖДЫЙ В ЖИЗНИ ВСТРЕЧАЛ И ПРЕГРАДЫ, И СЛОЖНОСТИ. ЭТО НЕОТЪЕМЛЕМАЯ ЧАСТЬ ДВИЖЕНИЯ. ЧАЩЕ ВСЕГО ОТНОСИМСЯ К НЕЙ СОВСЕМ НЕДРУЖЕЛЮБНО, СТРЕМИМСЯ ПРЕОДОЛЕТЬ ПРЕГРАДЫ, ВОСПРИНИМАЯ ИХ ЗА ОШИБКИ. ВРЕМЕННАЯ ПОТЕРЯ КОНТРОЛЯ, РАСТЕРЯННОСТЬ, ЭМОЦИОНАЛЬНЫЕ ПОТРЯСЕНИЯ МОГУТ БЫТЬ ИСПОЛЬЗОВАНЫ В КАЧЕСТВЕ НОВОЙ ЭНЕРГИИ КАК ТОПЛИВА, СПОСОБНОГО ЗАМЕШАТЕЛЬСТВО ПРЕВРАТИТЬ В ДУШЕВНОЕ РАВНОВЕСИЕ И МУДРОСТЬ. ЭТО МАЙКЛ НАЗЫВАЕТ ЗОЛОТОЙ ВОЗМОЖНОСТЬЮ. И Я С ЭТИМ ПОЛНОСТЬЮ СОГЛАСНА. ВСЕ В НАШИХ РУКАХ.»

Есть ли в мире что-то, что помогает исследовать природу человека, понять, в чем наше предназначение, для чего мы родились, кем являемся? Говорят, сама жизнь, сама Вселенная на протяжении многих лет помогает нам отвечать на эти вопросы. Все рождаются с огромным потенциалом возможностей, но мы осознанно закупориваем себя в рамки обстоятельств, в придуманных кем-то стандарты, нормы, правила, стереотипы, условности. К мысли о внутреннем развитии чаще всего приходим изза страха потерять или не узнать о чем-то очень важном. Действуя категориями решений и идей, лишаемся спонтанности происходящего момента, блокируется доступ 61

чувственности, ведущей к глубинным знаниям о себе. И как я уже сказала, жизнь всегда предоставляет новые возможности и задачи. Вопрос только, готовы ли мы их принять? Честно спросить и честно ответить? Достаточно ли сил, чтобы не отступить, сделать, пусть маленький, но шаг вперед? Готовы ли мы рискнуть, чтобы перестать контролировать умом, обнажить душу, довериться чувствам, показать чувства? Сказать «не знаю», когда действительно не знаем? Каждый сам для себя исследует, живет, выбирает. Выбор каждого, как жизненный путь у каждого — уникален. К какому бы ответу мы не пришли - важно помнить: ничто не остается прежним. То, в чем мы уверены в своем

настоящем, в следующий же момент может измениться. Остается просто наблюдатель. Стартовая точка процесса наблюдения (исследования) у всех своя, начать не бывает рано или поздно. Скажем, ты чувствуешь страх. Не спеши спрашивать себя, как избавиться от страха. Исследуй, в каких ситуациях приходит это ощущение? Чего именно ты боишься? Как на это реагирует твое тело? Каково для тебя испытывать все это? Какие мысли при этом в голове? Слышишь о жизни в Любви и по зову сердца. Но как это на самом деле? Как найти это качество в себе? Свойственно ли тебе любить? Где это качество живет? Как его ощутить? Ответь себе, КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

что тебя останавливает, а что ведет вперед? Лишь очень внимательно наблюдая ответы в себе, можно приблизиться к самому важному, касающемуся разных сфер жизни. Дальше процитирую Майкла: «Жизнь каждого человека представляет собой возможность выйти за пределы ограниченных ценностей. Мы несем ответственность перед миром, детьми, внуками, человечеством, планетой, перед Богом и перед самим собой. Это возможно, если мы, в первую очередь, будем отдавать, наполнять пространство собой, своей энергией. Делая это, мы подтверждаем еще раз свою ответственность перед жизнью. Если все больше и больше людей на тонком уровне ощутят резонанс энергопотока своего и других людей, тогда открывается ощущение абсолютной целостности и связи с Единым. Когда разделяешь опыт с людьми — вся жизнь обретает новое направление. Если это станет возможным для тебя, то и другие тоже смогут. Если другие смогли, то и ты сможешь. Важно исследовать. Только тогда можно делиться через свой личный опыт, свою правду, свое присутствие. Мой путь через резонанс, энергетические практики и слово. Твой путь может полностью отличаться». Все медитации ведут к раскрытию сердца. По крайней мере, традиционные. Могли бы вы сказать, почему важно двигаться этим путем, почему важно научиться принимать решения сердцем? Вообще нельзя сказать, что важно сердцем принимать решения. Не согласна с формулировкой, что что-то нужно делать так, а что-то подругому. Все принципы — это веяние мышления. Иногда решения могут быть инстинктивными. Работая над собой, пробираешься дальше вглубь себя, к источнику, к сердцевине. И все больше ощущаешь свою

целостность с Единым, все жизненные ситуации начинают соответствовать твоей правде, растворяются в твоем принятии. Не умышленно, а сами по себе. Что самое важное во взаимоотношениях с людьми? Осознание, что «другие» – это тоже «ты», ты — часть каждого, и каждый — часть тебя. Тогда не нужно бороться, сражаться, доказывать. Нужно быть настолько правдивым и честным с собой, насколько можешь. Насколько важно человеку встретить своего учителя, наставника? Всем ли людям в своем развитии это необходимо? Если ты по-настоящему исследуешь, тогда, на мой взгляд, это важно. Тот достойный учитель, кто сможет выявить

«КАЖДЫЙ ЧЕЛОВЕК СПОСОБЕН ВЫНЕСТИ ПОЛЬЗУ СО СВОЕЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ, ГЛАВНОЕ - БЫТЬ ОТКРЫТЫМ. ЭТО ДЕЙСТВУЕТ КАК ДЛЯ ТЕХ, КТО ХОТЕЛ БЫ ЗАРАБОТАТЬ ДЕНЕГ, ТАК И ДЛЯ ТЕХ, КТО ИССЛЕДУЕТ СЕБЯ.»

все твои слабые места, которые сам не замечаешь или не желаешь замечать. Конечно, есть и такие люди, которые учатся на своих уроках, и это их путь изменений... Для меня встреча с мастером не была вопросом выбора. Говорят иногда, что если ученик готов, то готов и учитель. В моем случае немного иначе. Просто эта встреча должна была произойти.

ТИХОЕ СЕРДЦЕ... ВСЕ ИЩУТ ЭТУ ТИШИНУ. ОНА В ТЕБЕ, В ТВОЕМ ОТСУТСТВИИ, В БАЛАНСЕ, ЭТО В САМОМ ПРЕКРАСНОМ МЕСТЕ ТЕБЯ. ОНО ТАК БЛАЖЕННО, КАК СПОКОЙСТВИЕ ОКЕАНА. КАК ТВОЙ ИСКРЕННИЙ СМЕХ НАД ПРАВИЛЬНОСТЬЮ ВЕЩЕЙ. ЭТО ОСОЗНАНИЕ, ЧТО МЫ ПРИНАДЛЕЖИМ ВСЕМУ ТВОРЕНИЮ. ТВОЕ ВОЗВРАЩЕНИЕ К ИСТОКАМ. ТВОЯ ЖИЗНЬ В БОГЕ. НАШЕ СПОКОЙСТВИЕ В ЕГО СПОКОЙСТВИИ. ЭТО И ЕСТЬ ТИХОЕ СЕРДЦЕ (Отрывок из стихотворения Майкла Барнетта)

62

Открытие

Сердца

QUITE HEART Since early childhood she has been drawn to try and help those who are suffering. So, she did an education to work with handicapped, mentally retarded and autistic people.

Explored various techniques such as Gestalt therapy, Bioenergetics, Body-reading, Holotropic Breath work, Jungian dream and theater art.

Also Tiaga did some works on Bali.

It all inspired Tiaga but still she felt something was missing. So the search continued and eventually brought Tiaga to meet the teacher Energy Master Michael Barnett in 1984.

Tiaga is Energy Master, leads seminars and also does an individual sessions traveling to Holland, Austria, Croatia, Czech Republic, Russia and Ukraine (has been coming to Ukraine for more than 20 years, often at least 3 times a year).

I met this Master a day before her training in Kiev. I was lovely invited

by Master to visit this event. Energy work is like an instrument inspires to more honesty and sincere with yourself, with people, to better deal with challenges, to more connection with our source of inner silence, about some kind of power, differs from the physiological power. After training Tiaga answered some questions.

63

THE INTERVIEW WITH TIAGA, THE ENERGY PRACTICE MASTER FROM DENMARK

Interview: Natalia Ruzhilo

Tiaga, your work is totally connected with people. Tell some words about your trainings, please. What is its useful? And what does that mean for you?

For me working and sharing with people are my greatest joy and the most important in life. I started as very young trying to help people. Today it is different for me. It is just what I do (actually it does not feel as a choice any longer) sharing and connecting with people, traveling this Path together, partici pating together in a process of discovery and evolution-both for them and me.

The work in the seminars takes many different forms. A lot is based on Michael Barnetts

work. He has given us many meditations and structures which bring people many deep and profound experiences.

And gently bringing us out of a feeling of being separate from life into Oneness with everything. That`s the most important. On top also his Energy work brings many very practical tools which people can apply and use in their daily lives.

In our relationshi p to ourselves, in the family, with partners, work and so on. And also gives you a lot of practical tools you can apply for yourself in your daily life in any situation.

Of course over a lifetime I have developed my own personal unique style. I would say my work is very creative and unpredictable. I simply tune into the people presence, have no plans or ideas....and then out of the moment and the energy

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

«TO MUCH SERIOUSNESS IS A TENSION IN THE WHOLE SYSTEM, AN OBSTACLE, A RIGIDITY. LIGHT HEARTEDNESS IS GENTLE, SOFT AND FLOWING. TO BE ABLE TO LAUGH ABOUT YOURSELF IS GREAT.»

there from everybody the work gets born. Sometimes also very surprising for myself!

Is it correctly I understood that all meditations that you give are Michael Barnett’s meditations?

Most of the work I share are directly from Michael Barnett.

It`s so to speak the backbone

of the work. But also I find inspiration from many other sources and teachers. One of my favorites is Chogyam Trungpa, whom I have never met, but his books really speak strongly to me.

Question is connected with self realization of people. What helps us to realize our humans being nature, to answer “Who are we in fact?”

One could say that life itself, the Universe itself helps us to, during a lifetime, to realize who we really are. We are all born with a vast potential of possibilities but as it goes, slowly most of us shrinks and get into certain patterns to fit into the structures around us. We start to develop our own inner structures, often out of fear and fear of losing love. So we compromise our true nature even to the extent that we

totally forget who we are and start to live from these structures, from our mind and ideas, not anymore alive, fresh and spontaneous each moment.

But as I said, the Universe itself constantly gives us possibilities and challenges, but of course, it all depends how we welcome those happenings. Are we open to ask ourselves? Are we courageous enough to not step back, but take just one small step forward each time? Do we dare to let go of control and stand naked and vulnerable? Are we ready to say» I don`t know»? One has to start to EXPLORE and DISCOVER for ONESELF. You have to find out what works for YOU. Everybody’s journey is unique.

Whenever you explore, whenever you simply see something, it ALREADY CHANGES. Just by seeing and staying with it. And you have to start just where you

64

The quiet

Heart All seek it,

quietness. It is outside you

his

balance. It is you in your proper place, as you once were,

It is you. It is

as rest in the one ocean. It is you laughing,

as the rightness of things. It is the

revelation

hat we belong to all creation. It is our return to

origin. It is our dying into God. Our rest is his rest.

Открытие

Сердца

ur

«EVERYBODY CAN BENEFIT FROM THE WORK. ONLY REQUIRES TO BE OPEN. BOTH FOR PEOPLE WHO WANTS TO ENRICH THEIR LIVES OR PEOPLE WHO GOES FOR DEEP TRANSFORMATION.»

65

are! Right here and now.

Let`s say you feel fear. Don`t start to ask how to get rid of the fear.

If you instead explore WHEN you feel fear. What is this? How does it feel in my body? How does it taste? What thoughts do arise?

And you hear about love-love as a state of being. Have you explored to find that space in YOU? What if it exist? Where does it exist? How to be in that space? Finding what does not move you towards that space and what does? That`s the golden opportunity you are been given each moment.

Just staying with it-gently watching with your soft awareness you will not only find out about fear or love. You will find out about many other things.

To quote Michael: «Everybody that`s born represents an opportunity to go beyond our limited values. Everyone of us has that responsibility to make the voyage of discovery – not just out of curiosity, out of interest, out of achieving something – but

«ALL OF US EXPERIENCE OBSTACLES AS PART OF OUR JOURNEY, IN LIFE AND IN OUR SPIRITUAL PATH. IN MANY CASES, WE THINK OF THEM AS PURELY SOMETHING UNPLEASANT TO OVERCOME, OR A MISTAKE THAT NEEDS CORRECTING. TRUGPA SAYS THAT UNEXPECTED CHAOS, CONFUSION AND EMOTIONAL UPHEAVALS CAN BE USED AS FUEL FOR THE JOURNEY - AN ENERGY THAT CAN TRANSFORM CONFUSION INTO SANITY AND WISDOM. WHAT MICHAEL CALLS A GOLDEN OPPORTUNITY. I FIND THAT SO TRUE! AND ITS REALLY SUCH A POTENTIAL. EVERYTHING IS IN OUR HANDS»

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

The quiet

this

Heart All seek it

quietness. It is outside you

balance. It is you in your proper place, as you once were It is you. It is

as rest in the one ocean. It is you laughing as the rightness of things. It is the

revelation

that we belong to all creation. It is our return to

our

origin. It is our dying into God. Our rest is his rest

as a responsibility to the world, to our children, to our grandchildren, to the human race, to the planet and to life, to God and to ourselves.

And to bring all one`s energy to this voyage of discovery absolutely and totally, because as I see it, it`s really the only contribution we can bring to human survival that we can be sure about. When something starts resonating in you, then you start looking a new dimension begins to move and suddenly you feel connected with what we call Oneness. You fall silent, you look, you taste, you wonder Why is it important to make a decision

by Heart? And what for You Life following Heart means?

Can`t say it is important to make decisions from the heart... As a princi ple. Princi ples come from the mind. Sometimes you might make decisions from your your belly. As you work on yourself you get deeper and deeper into your being, your source. And as you fall more and more into Oneness, your true response

to life in any given situation is bound to be loving. Not as a princi ple but simply so. Let me quote a poem from Micharel Barnett: «The quiet Heart All seek it, this quietness.

It is outside you It is you.

It is balance.

It is you in your proper place, as you once were, as rest in the one ocean.

It is you laughing, as the rightness of things.

It is the revelation that we belong to all creation.

It is our return to our origin.

It is our dying into God. Our rest is his rest.

That is the quiet heart.»

What is the first thing that is important in relations between people?

To realize that «Others» are also

you. You are a part of each other and the others is part of you (Maybe as you tasted looking into the eyes of your partner in the seminar?) Then there is really nobody to fight! To be as true and honest to yourself as you can.

It is important to have a Teacher, a Master in our life?

Or there are people who can have spiritual developing without Teacher? What did help You to choose a Teacher?

If you are a true seeker, then in my eyes absolutely yes. And an alive teacher who can challenge all your blind spots which you can`t see yourself or avoiding to see! I am sure that a few people have experiences so strong that it transforms them.

For me meeting Michael Barnett was not a question of choice. It feels more like destiny. It was bound to happen. It is also said that when you are ready for a teacher she or he finds you.

For me it is even beyond that.

Destiny...

66

у ц д р я е у д C е

Открытие

Сердца

Сл

а ц д р е с е иди л и с о р р о е в о м г е з Д Ра с Елени

ЕЛЕНИ ДЕМИРИДИ ПРИГЛАШАЕТ ИССЛЕДОВАТЬ ЖИЗНЬ ВМЕСТЕ И РАСКРЫТЬ НОВЫЕ ГРАНИ НЕОБЪЯТНОГО СОВЕРШЕНСТВА ЖИЗНИ ПРИ ВСЕМ ЕЕ, ПОРОЙ, НЕСОВЕРШЕННОМ РЕАЛИЗМЕ. ЛЮДИ, ФОЛЬКЛОР, ЖИЗНЕННЫЕ ИСТОРИИ, ПОЭЗИЯ И МУЗЫКА — ХРАНИТЕЛИ ЧУВСТВА ПРЕКРАСНОГО И ГЛАВНЫЕ ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА ЕЕ ПРОЕКТОВ: «ЛАУНЖ ТИ АТР» И ПРОГРАММА «МЕЛАНЖ» НА РАДИО. ИССЛЕДОВАТЬ — ЗНАЧИТ ВНИМАТЕЛЬНО ВСЛУШАТЬСЯ В МЕЛОДИЮ ВНЕШНЮЮ ЧЕРЕЗ МЕЛОДИЮ ВНУТРЕННЮЮ. ЭТА БЕСЕДА О СЕРДЦЕ, О ТОМ, ЧТО МЫ НАЗЫВАЕМ СОКРОВЕННОСТЬЮ, ПРАВДОЙ, СОВЕСТЬЮ. «ПЛАНЕТА ЖИЗНЬ» И «ПЛАНЕТА МУЗЫКА» — ДВЕ ВАЖНЫЕ СФЕРЫ ЖИЗНИ ЕЛЕНИ, ДОМ ЕЕ СЕРДЦА.

Интервью: Наталия Ружило

Елени, если говорить о жизни, следуя сердцу, то какой она может быть? Когда мне сказали, что темой встречи будет разговор о силе сердца, я задумалась. Это как любить: о любви говорят, но точно дать определение сложно. Но я улыбаюсь себе, тому, что для молодежи сейчас важны качества открытости, сердечности, гибкости. Мы сейчас переходим на ту фазу, когда сердце — важно. Для меня сила сердца — это, наверное, и чистота, и правда, и совесть, выраженные в одной мысли, фразе, действии. Когда не кто-то тебе говорит, что хорошо, а что плохо, а ты сам чувствуешь, как правильнее. Это ощущение верности себе в принятии решений. Когда чувствуешь, что твое решение чистое, для всех благоприятное, когда о нем не стыдно рассказать людям. Что нужно, чтобы приблизиться к пониманию действительной природы сердца? Как вы пришли к этому? Не могу сказать, что я пришла. Я двигаюсь. Мне кажется, что живут сердцем великие люди, такие как Иисус, Будда. Они действительно раскрыли всю силу сердца. Суфийские

мастера. Читала, что китайцы считают думающим органом сердце, а не голову. Голова — как операционная система. По-настоящему разум человеческий живет в сердце. Примерно так же говорится и в христианских апокрифах: «принимай решения, исходя из правды сердца...» Есть люди, которые близки нам по духу, более или менее. Значит ли это, что сердце руководит, больше или меньше откликается в общении с людьми? Как считаете? Бывает и так, что сердце может болеть от общения, и поэтому мы не слышим его отклик. Боль — как знак, что не нужно сейчас все бросать и убегать, нужно набраться терпения и, возможно, есть еще шанс наладить общение, стать ближе. Интересно, что в китайском языке иероглиф «терпение» — это нож в сердце (два знака, соединенные вместе). Всегда есть кто-то младше тебя, кто в чем-то еще не вырос. Если ты можешь ему помочь, то помоги, а если нет — ну не обижай... У вас на радио своя программа о музыке, также вы проводите музыкальные встречи. Музыка — ваша помощница в построении взаимоотношений, или это что-то другое?

Она проводник... Когда мы говорим о творческом, много факторов включается. Человек может просто испытать восхищение и не услышать, может уйти в свои мысли, хотя нужно просто слушать, просто быть «здесь». Когда играешь, нужно постараться не думать о зрителях и о себе, а думать о чем-то между этим. Будешь думать о себе — будешь ты в музыке, а должно быть что-то больше, чем ты. Если о зрителях — сделаешь в угоду им. Но все должны встретиться где-то «между», на том уровне, который и тебя, и их поднимет. Как Руми сказал: «Есть поле без противоречий и борьбы, я буду вас там ждать» (прим. ред. смеется). Расскажите подробнее о своих проектах. Я активно задействована в двух проектах: «Меланж» на радио «Аристократы» и «Лаунж ти атр». Как в первом, так и в другом случае мы придумываем тему и исследуем ее с помощью музыки, поэзии, народного фольклора. Есть еще проект «Джаз для малышей», где я провожу музыкальные мероприятия с маленькими детками и их родителями. В этом тоже постоянное исследование, поле для пребывания вместе с музыкой, наблюдения за собой и другими.

68

Открытие

Сердца

«Бывает и так, что сердце может болеть от общения, и поэтому мы не слышим его отклик. Боль — как знак, что не нужно сейчас все бросать и убегать, нужно набраться терпения и, возможно, есть еще шанс наладить общение, стать ближе» Наверняка, все это очень расслабляет? Конечно. Мне кажется, что чаще всего я произношу слова «расслабление», «спокойствие» и «отдых». И если говорить о сердце, то это один из наших ритмичных органов. Дыхание и сердцебиение — два сопровождающих нас ритма, что всегда с нами, два самых главных ритмических процесса, которые говорят, что мы живы. Иногда в психологической жизни человек забывает, что нужно сделать выдох, отпустить, что нужно отдохнуть и так далее. Все больше людей приходят к пониманию важности гармонизации себя в условиях жизни в мегаполисе. Например, через йогу и медитацию. Вы практикуете медитацию? Я практикую жизнь. Иногда добавляется какое-то умение, которое можно назвать медитацией или наблюдением, или просто интересом к себе самому и к происходящему. Это момент, когда вместо гнева мы можем остановиться и задать себе вопрос: «Что на самом деле происходит?». Я бы сформулировала понятие медитации как способность интраверсивно себя трансформировать и в 69

то же время надеяться, что не только ты это делаешь, а еще и природные процессы включаются и способствуют трансформации. Когда-то я писала: если ты грустишь, сходи в лес. И действительно прогулка на свежем воздухе нередко помогает переключить мысли, уравновесить свое состояние. Кто-то опирается на друзей, кто-то — на природу, ктото — на музыку. Но важно помнить, что и плохое, и хорошее состояния проходят.

C осознания этого факта уже начинается медитация. Говорят, слово “счастье” происходит от слова “соучастие” с другими людьми. В таком состоянии мы чувствуем себя отлично, нам хорошо, с этим приходит самореализация. Недавно один духовный мастер выразила мысль, которая звучит так: “В жизни очень важна команда поддержки, поэтому ищите своих людей”. Что вы думаете по этому поводу? Я скажу с другой стороны. Все школьные программы построены по принципу гармоничного развития личности. Но не все так просто, потому что, когда мы говорим прописные истины, за ними стоит один маленький, но сложный вопрос: «На самом деле как?». Зависит ли от тебя, что в твоем окружении будут самые близкие люди? Можешь ли ты что-то сделать для этого? Безусловно, поддержка, близкое по духу окружение – очень важно, но обычно даже у самых любимых наших своя жизнь, свое мировоззрение. И близость непрогнозируемая. Знаете... Бывают такие концерты, когда ты сидишь и боишься пошевельнуться. Четко осознаешь состояние “Ты здесь совершенно ни при чем”. Поэтому единственным знаком, что ты начинаешь жить по Сердцу, является факт, что такие ситуации происходят: ощущения близости с какимито людьми, радости от приятной

случайности, волшебная музыка, волшебные совпадения. И ты не пытаешься это контролировать. Но все же, мы ведь за что-то отвечаем? Конечно. За самих себя. Если ты можешь быть человеком, способным поддержать другого, даже когда тебе трудно. Но нельзя предвидеть результат. Не можешь знать, станет ли лучше человеку. Ты просто хочешь, чтобы так было. Вот за это мы отвечаем. Елени, возвращаясь к вопросу о профессиональной сфере. Ваши проекты — неотъемлемая часть вас самих. Возможно, это потому, что вы не ставите вопрос заработка денег на первое место. Отталкиваясь от правды сердца, можно ли вывести какие-то правила или законы, касающиеся денежного вопроса? Я знаю точно, что деньги нельзя игнорировать, причем, как в очень богатых, так и в очень бедных слоях. В то же время нельзя их делать единственной целью жизни. В моей судьбе был парадокс: были деньги, а сил применить их на восторги жизни не было. Мы добились успеха в бизнесе, достигли отличных результатов, но я ушла. В какой-то момент поняла, как бы престижно и перспективно не было, я внутренне не живу. Такие моменты нужно обязательно замечать. Еще мне хочется, чтобы был баланс между внешним и внутренним, между материальным и духовным. Чтобы все люди делали любимую работу и получали за нее достаточно для жизни. И не просто минимум, а достаточно для нормальной жизни. А если больше, то чтобы это было результатом духовных достижений. И, наверное, за это сердце отвечает.

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

В рамках проекта «НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ»

Микитенко Наталья

МИКИТЕНКО НАТАЛЬЯ 16 лет, г.Кривой Рог

« В этом мире есть

Интервью: Виктория Степанец

Наталья, о чем ваши картины? О моём душевном состоянии и внутреннем мире. В них стараюсь отобразить то, что мне нравится, дабы поделиться этим с окружающими.

«

НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ

много вещей, которые невозможно оставить без внимания. Посмотришь человеку в глаза, а в них – целый мир. Старые здания. В них – само время Чем для вас является искусство? А что вообще представляет собой искусскуство для человечества? Издавна многие умы задавались этим вопросом, и я не исключение. Если по простонародному, то это мастерство, которое заставляет тебя что-то почувствовать/ощутить. Когда начали рисовать и где обучались этому искусству?

Рисовать меня в раннем детсве научила мама. И потом в будущем это было просто моим увлечением. Хочу также отметить, что в школе мои работы были намного лучше и красивее, чем у детей, которые ходили в какие-то специальные кружки. Потом решила пойти в государственную художественную школу. Проучившись там год, весьма разочаровалсь в этом учебном заведении и прекратила обучение, но тяга к искусству не пропала и, посоветовавшись с мамой, мы приняли решение, что я буду брать частные курсы. Кем видите себя в будущем? С 3-го класса я мечтаю быть дизайнером. Что вас вдохновляет? В этом мире есть много вещей, которые невозможно оставить без внимания, но нельзя отметить что-то одно. Вдохновляет искусство. Бывает, увидишь, услышишь, прочитаешь, прикоснёшься, почувствуешь – и хочется попробовать так же. Люди. Посмотришь человеку в глаза, а вних – целый мир. Старые здания. В них – само время.

www.openmindgifts.com.ua

украшения из коллекции «Love» Бренд «OpenMindGifts» - УМНЫЕ и КРАСИВЫЕ ПОДАРКИ: разные коллекции подарков на все случаи жизни, сувениры международного уровня, дипломатические презенты, настенный декор, аксессуары, украшения, канцелярия, канцелярия, подарочная упаковка. Шоурум «OpenMindGifts»: - ТЦ Олимпийский, 3 этаж, магазин «Status-shop.ua», Киев, ул. Б. Васильковская 72, www.openmindgifts.com.ua (050) 807-22-99

Открытие

Сердца

Р

« ай на земле»

в кали-югу

Интервью с Яном Тианом о профессиональном выборе, технике трансцендентальной медитации и мудрости открытого сердца

УДИВИТЕЛЬНО УЗНАТЬ, ЧТО ПРЕПОДАВАТЕЛЬ ТРАНСЦЕНДЕНТАЛЬНОЙ МЕДИТАЦИИ ЯН ТИАН В ПРОШЛОМ БЫЛ РОК-МУЗЫКАНТОМ. РОК-МУЗЫКА И МЕДИТАЦИЯ — КАЗАЛОСЬ БЫ, СОВЕРШЕННО РАЗНЫЕ МИРЫ. ИЛИ ЭТО ТОЛЬКО НА ПЕРВЫЙ ВЗГЛЯД? Интервью: Наталия Ружило

смеется). Но музыка осталась, она во мне, это язык общения. При этом не важно, сколько человек тебя слышит, важно – сколько услышат. Я общаюсь с миром через музыку.

Открытие

Сердца

Музыка — это тоже медитация? Музыка — это язык на уровне вибраций. И музыка, и медитация – погружение. Только музыка – эмоциональное, а медитация — структурированное.

Я

Н ТИАН – ПРЕПОДАВАТЕЛЬ И СОЗДАТЕЛЬ СОБСТВЕННОЙ СТУДИИ МЕДИТАЦИИ. ПОСЛЕ ОБУЧЕНИЯ В ВЕДИЧЕСКОМ УНИВЕРСИТЕТЕ МАХАРИШИ СТАЛ ПРЕПОДАВАТЬ ТРАНСЦЕНДЕНТАЛЬНУЮ МЕДИТАЦИЮ В УКРАИНЕ. ОБУЧИЛ МЕДИТАЦИИ БОЛЕЕ 1000 ЧЕЛОВЕК. Ян, что определило ваш профессиональный путь, почему медитация? Рок-музыка сохранилась как мировоззрение, как отношение к миру и к себе. Это определенная философия, поэтому я в душе остался рокмузыкантом. Медитация не меняет людей, все то же самое остается, просто становится более структурно чистым. И вот в определенный момент я увидел, что в моем окружении уже очень много хороших музыкантов, а вот учителей медитации вообще нет. Нужно было восполнить вакуум и самому стать хорошим учителем медитации (прим. ред.

75

На ваших лекциях вы рассказывали о семи уровнях сознания, что уровень сердца является серединой, условной границей между материальным и духовным мирами. Как вы объясняете, что такое «открытое» сердце? Сердце — это не физиологический орган, это сердцевина, центр, серединка. И под сердцевиной подразумевается определенный уровень, который является основой для всех слоев поверхностных тел. У нас есть физиология, психология, ментальность, чувства. В основе же всего лежит определенное состояние, которое называется «бытийность». Это состояние «Я Есть». «Открыть сердце» — значит разблокировать доступ в глубину, где происходит формирование мыслительных процессов, и научиться осознавать мысли до того момента, пока они не обрели форму (содержание) и не захватили внимание. Но сама по себе эта блокировка очень важна, потому что именно она является защитным фильтром. И человек открыт ровно настолько, сколько энергии может вместить и пережить через себя. С другой стороны, эта блокировка ограничивает наши возможности. Йога, медитации, молитва, рейки или цигун — очень много практик, способных приручить активный ментальный процесс. Например, когда лопасти вентилятора вращаются на

ВСЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ СИСТЕМА НУЖНА, ЧТОБЫ РАЗВИТЬ ИНТЕЛЛЕКТ, ЧТОБЫ СОХРАНИТЬ ПОКОЙ. В РЕЗУЛЬТАТЕ ЧЕЛОВЕК ПОЛУЧАЕТ ЗНАНИЕ, НО ТЕРЯЕТ ПОКОЙ. ВСЕ НАШИ ЗНАНИЯ МЫ ИСПОЛЬЗУЕМ ТОЛЬКО ДЛЯ ОДНОЙ ЦЕЛИ — ОПТИМИЗИРОВАТЬ СВОИ ДЕЙСТВИЯ. НО МЫШЛЕНИЕ СТАНОВИТСЯ ОЧЕНЬ СЛАБЫМ, В РЕЗУЛЬТАТЕ ЧЕГО ДЕЙСТВИЯ – ОЧЕНЬ ХАОТИЧНЫМИ. большой скорости, кажется, что это сплошной круг, сплошное полотно. То же самое и с мыслями: когда они быстро проносятся в нашей голове, создается иллюзия полотна. Но если замедлить скорость, окажется, что между лопастями вентилятора есть пространство, пустота, но мы ее не видим на скорости. Точно так же, замедлив или приостановив мыслительный поток, можно увидеть то, что находится за покрывалом мыслей, внутреннее ядро, источник света – сердце. Осознание и переживание внутреннего света вызывает, прежде всего, устойчивость ума и, как результат, блаженство. Когда есть эта устойчивость, ум становится очень сильным, начинает верить себе. Задача всех практик — успокоить подвижное облако мыслей, за которым свет. Погружаться в это пространство света – значит открывать сердце.

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

Можно сказать, что человек уже рождается с открытым сердцем? Это естественное состояние человека — быть сердечным и открытым? Ну да, он еще чистенький, он еще спокойный, еще... По мере взросления он захочет этот покой утвердить и будет прилагать усилия. Вся образовательная система нужна, чтобы развить интеллект, чтобы сохранить покой. В результате человек получает знание, но теряет покой. Все наши знания мы используем только для одной цели — оптимизировать свои действия. Но мышление становится очень слабым, в результате чего действия – очень хаотичными. Цель – найти покой – не достигается, и возникает неудовлетворенность ума. У маленьких детей покой есть, потому что интеллект еще не развит. Но в процессе его становления теряется внутренняя чистота, и уже во взрослой жизни мы подсознательно стремимся ее вернуть (например, с помощью религии). Поэтому Иисус призывал «стать ребенком невинным», это и есть реализация души. Все, что для этого нужно – просто структурировать ум и «очистить» нервную систему. Поэтому, открытое сердце — прежде всего, не эмоции и «розовые очки», это открытость миру и отсутствие внутренних блоков, которые могли возникнуть в результате защитной реакции на прошлый опыт. Вы обучаете трансцендентальной медитации (ТМ). В чем ее особенности? Это самая простая техника медитации, она прекрасно подходит людям, которые живут в социуме со своими желаниями, обязательствами, опытом, работой, мечтами. Она органично вплетается в жизнь современного человека, в ней нет мистификаций, что очень важно, нет религии, нет попыток что-либо подавлять

« Медитация – это инструмент, который позволяет оттачивать ум, внимание, концентрацию, умение фокусироваться на цели. Если вы можете наблюдать свой ум, не отождествляться с ним, значит вы умеете медитировать »

(мысли, эмоции и т.д.). «Поливая корни» во время практики, мы становимся более успешными в реализации собственной природы активности в повседневной жизни. Главное отличие от других техник – отсутствие усилий. В трансцендентальной медитации нет необходимости в усиленной концентрации. Здесь достаточно просто научиться легко и без напряжения управлять вниманием, знать, как интеллектуально правильно обосновать процесс и получить опыт чистого сознания, который не поддается интеллектуальному объяснению. Что приходит в жизнь человека с медитацией? Расширяется осознающая способность. Это значит, что там, где во время сна мы обычно «выключаемся», в медитации сохраняется осознанность и возможность управлять вниманием. В результате регулярных практик зона подсознания становится «рабочей зоной», и она будет легко включаться в осознанной жизни. Медитирующий человек свои мысли будет осознавать чуть

раньше, до момента захвата внимания и анализа. У него развивается интуиция – мышление открытого сердца, которое синхронизировано с реальностью, с информационными волнами (наши мысли — это тоже волны). Слабая волна подавляется внешним миром, а сильная – резонирует с пространством. Человек, обладающий таким мышлением (потоковым), без труда достигает желаемого. Поэтому все успешные люди, помимо логического анализа, используют еще и тонкое качество ума — интуитивное мышление как основу успешного действия. По каким критериям можно определить, умеет ли человек медитировать, получается у него или нет? Самый главный критерий – отсутствие каких-либо усилий и напряжения в практике. Если вы можете наблюдать свой ум, не отождествляться с ним, значит, вы умеете медитировать. Медитация – это инструмент, который позволяет оттачивать ум, внимание, концентрацию, умение фокусироваться на цели. Она позволяет избавиться от сомнений, 76

А тут «по-горячему» вы увидели, решили ситуацию и освободились от этого. Если осознали.

Открытие

Сердца

Что значит решить ситуацию, осознать? Если вы уже не отождествляете себя с происходящими внутренними процессами, значит, вы уже решили ситуацию.

распыленности, спамов, которые «воруют» нашу энергию. И тогда медитация становиться жизнью? В результате регулярных практик состояние медитации – определенный режим работы мозга, алгоритмы управления вниманием и мыслями – запечатлевается в памяти и спонтанно «включается» в обычной повседневной жизни. Ум становится активно медитативным, потому что вся жизнь, вся природа — это и есть медитация. Медитация учит нас координации между умом, телом и окружающим пространством, учит находиться в «потоковом состоянии», когда все происходит словно само собой, при минимальных усилиях с нашей стороны. Можно ли сказать, что с медитацией любой выбор становится нейтральным? Здорово, когда человек обладает возможностью выбора. Хотя, по большому счету, понятие выбора иллюзорно. Есть пословица индийская: «Если твои мокасины шелковые или из шкуры бизона, то весь твой путь будет из шкуры бизона, то есть мягким». Речь не в выборе, а в вашем

77

состоянии в момент выбора. Если вы находитесь в состоянии неравновесия, неудовлетворенности, нецелостности и думаете, что, повернув налево, вам будет лучше, то ошибаетесь. И наоборот: если человек полностью осознан в выборе, не имеет значения, по какой дороге он пойдет, любая дорога приведет его к одному и тому же результату – большему уровню счастья. Когда мы медитируем, ум становится легким и утонченным, появляется внутренняя свобода, и тогда приходят новые возможности. Медитация дает внутреннюю свободу. Не имеет значения, какой путь выбираем, главное – какими мы будем на этом пути. Нужны ли специальные тепличные условия для медитации? Нет, не нужны. Когда вы начинаете развиваться, вам встречаются люди, которые «зеркалят» ваши слабости. Не надо бояться, что люди будут мешать, наоборот, «неидеальные условия» могут помочь найти правильную дорогу, стать подсказкой на вашем пути. Если бы вы находились в искусственно созданных идеальных условиях, вы бы этого не заметили.

Наверное, мало осознать, надо еще и действовать. Это одно и то же. Просто процесс «осознания» в этом случае качественнее. Осознание — и есть действие. Действие не на уровне физиологии, речи и даже мыслей, а на уровне чувств и осознанности. В медитации вы освобождаетесь от зерен, которым предначертано стать вашей судьбой, не совершая связанные с ними действия, а осознавая их на уровне мышления. Знать — это делать. Думать — это уже делать. Даже «не думать» — это тоже делать. Потому что «не думать» — это самый высокий уровень действия, где вы не «ничего не делаете», а «делаете ничего». Мы и учимся культуре делать минимум, чтоб освободиться от напряжения прошлого опыта, так как любые впечатления приводят к возбуждению в уме. И в этом проблема действия. Какого рода должно быть действие, впечатление от действия, чтобы это было хорошо? Само действие должно быть легким, без борьбы, с поддержкой окружения и природы – то, что мы называем удачей. Поиск себя лежит через действия. Ум не успокоится до тех пор, пока не осознает свою собственную природу, а его природа — это чистое сознание, это чистый покой, открытое сердце. Пока ум не осознает, что он есть сердце, а сам ум — только верхушка КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

айсберга, он будет очень привязан к потребности получать впечатления от реализации желаний в действии. А когда ум узнает о том, что он и сердце — это одно и то же, то успокаивается, с этого момента изменяется сам характер действия, оно становится управляемым и мощным инструментом. Что такое счастье для человека, практикующего медитацию по жизни? Понятие «счастье» совпадает с открытым сердцем. Свобода, счастье, любовь, открытое сердце — это все синонимы. Они включают в себя и эмоции, и радость, и процветание, и изобилие, и энергию, но в одном очень важном качестве — в балансе. В балансе энергий, балансе эмоций, балансе действия. И быть с открытым сердцем, быть счастливым – значит находиться в равновесии. При этом, даже если человек очень эмоционален, внутри него все равно сохраняется гармония, а эмоции становятся игрой. А любовь? Любить – это сила, движущая безусловная энергия открытого сердца. Любить – безобъектное качество, по отношению же к объекту самым близким является умение любить самого себя. Настоящее «любить» по отношению к другим начинается с внимания к себе. Когда я направляю внимание внутрь себя, начинается настоящее познание самого себя. И с этого момента происходит самое главное – любовь очищает. Первый этап открытого сердца — очищение. При определенном состоянии сознания блоки, внутренние страхи, комплексы начинают высвобождаться. Это может выражаться в нестабильности нервной системы, возбуждении, перепадах настроения, эмоциях. Второй этап — сохранение энергии. Начинает

Третий этап — мудрость открытого сердца. Мудрость — это та область в нас, которая отвечает за обработку всей поступающей информации. Это определенный энергетический пул, живая энергия, живое знание. И она появляется как результат открытия сердца. Но чтобы открыть это сердце, нужно, как минимум, знать, куда и как именно направить внимание. Любовь позволяет направить энергию на себя, увидеть самого себя – это и называться медитацией или мудростью открытого сердца.

«БЫТЬ С ОТКРЫТЫМ СЕРДЦЕМ, БЫТЬ СЧАСТЛИВЫМ – ЗНАЧИТ НАХОДИТЬСЯ В РАВНОВЕСИИ. ПРИ ЭТОМ, ДАЖЕ ЕСЛИ ЧЕЛОВЕК ОЧЕНЬ ЭМОЦИОНАЛЕН, ВНУТРИ НЕГО ВСЕ РАВНО СОХРАНЯЕТСЯ ГАРМОНИЯ, А ЭМОЦИИ СТАНОВЯТСЯ ИГРОЙ» аккумулироваться и генерироваться внутренняя энергия. Эта чаша становится все полнее и полнее. Приходит изобилие материальное, осознанный человек никогда не будет бедным. Потому что он открыт, прежде всего, энергиям природы. При этом вибрации его собственной души становятся настолько чистыми и «вкусными» для окружающего пространства, что все больше людей начинает откликаться на мысли, философию, услуги, продукт, идеи этого человека. И даже если такой человек в силу своей природы будет ходить с одной чашей, он всегда будет сыт, потому что его будут окружать люди, которые его всегда поддержат.

Возможно ли, чтобы все люди на земле открыли свои сердца? Есть такое знание, что в калиюгу, железный век, который мы сейчас проживаем, у человечества есть шанс пережить рай на земле. Мы сейчас к этому идем, для этого нужно определенное количество осознанных людей. Достаточно, чтобы это был корень квадратный от одного процента населения земли, и чем больше будет таких людей, тем чище будет коллективное сознание нации. Об этом говорят святые мудрецы, и этому также есть объяснения с точки зрения науки. И мы можем использовать этот шанс. В любом случае, «рай на земле» можно реализовать в индивидуальной жизни. Если каждый человек откроет сердце, станет осознанным и мудрым на уровне своей индивидуальной жизни и семьи, то это уже огромное достижение.

78

УДИВИТЕЛЬНОЕ

МЕСТО

Автор: Анастасия Павленко

АНАСТАСИЯ ПАВЛЕНКО – ПУТЕШЕСТВЕННИЦА, БЛОГЕР. ИЗУЧАЕТ УКРАИНУ, ПУТЕШЕСТВУЯ НЕ ТОЛЬКО ПО ИЗВЕСТНЫМ ЕЕ ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТЯМ, НО ТАКЖЕ И «НЕОЧЕВИДНЫМ» МЕСТАМ. БОЛЬШЕ СТАТЕЙ АНАСТАСИИ ДОСТУПНЫ ПО ССЫЛКЕ WWW.NASTYA-PAW.LIVEJOURNAL.COM

Мы неспешно ехали в сторону Черкасс и вдруг прямо у дороги увидели удивительный дом. Наш сын Рома аж вскрикнул от неожиданности находки и того удивления, в который она его повергла. Прекраснейший деревянный дом словно ждал, когда же мы доедем до с.Мошны. Одна моя рука уже пыталась идентифицировать находку в сети, а другая целенаправленно тянулась за фоторюкзаком. Оказалось, это так называемый “дом врача”, построенный по чертежам известного киевского архитектора Владислава Городецкого. Его творение мавзолей Потоцких - мы уже видели в Винницкой области. А в Мошнах в начале прошлого века жили помещики Балашовы, которые были в дружеских отношениях с В.Городецким. Именно по их просьбе архитектор спроектировал комплекс земской больницы, один из корпусов которого и сохранился до наших дней. Несмотря на то, что здание не так уж велико и узор не замысловат, его украшенный резьбой фасад не оставил меня равнодушной. Лавочки по обе стороны от входа явно указывают на то, что создатели комплекса хотели сделать его максимально комфортным и для работников, и для посетителей.

79

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

Еще в начале прошлого века место это было нужным и важным для здешних жителей, а сегодня оно выглядит очень безжизненно. Хотя на некоторых окнах висят занавески и около одного из входов я видела старенький велосипед. Вполне возможно, кто-то все еще живет в этом доме. А всего в нескольких сотнях метров от дома врача нас ждало еще одно удивление Преображенская церковь. Форма башенок и множество мелких декоративных элементов фасада лично у меня ассоциируются с чем-то восточным, и это кажется удивительным для христианской церкви. Складывается впечатление, что ее нахождение в Мошнах абсолютно случайно. Но нет. После женитьбы на дочери польского магната графа Ксаверия Браницкого, здешние земли принадлежали Михаилу Воронцову. Видимо, не так просто многие говорят, что эта церковь напоминает знаменитый Воронцовский дворец в Алупке. А своей совершенно необычной архитектурой Преображенская церковь обязана Георгию Торичелли. Да, тому самому известному архитектору, который спроектировал множество зданий в Одессе в первой половине XIX века. Так, с разницей чуть более 100 лет два архитектора создали то, что способно удивлять и сегодня. Именно оригинальность построек стала для меня стимулом раскопать еще 2 истории совсем не связанных друг с другом людей, узнать о них чуть больше и запомнить Мошны как удивительное место.

80

Ж

« ИВЫЕ ПОЭТЫ - некоммерческий проект, в рамках которого мы публикуем стихи современных поэтов на странице FB и на сайте m24.ru. Также мы поддерживаем сольные выступления наших участников и сами организовываем концерты, привлекая к участию наших поэтов. Проект был основан в июле 2015-го года. За это время к проекту присоединилось 250 участников из 80-ти городов 15-ти стран, включая Россию, Украину, Финляндию, Шри-Ланку, Израиль, Великобританию, Латвию и другие. В среднем, мы публикуем одного автора из сорока, приславших нам заявки. У нас достаточно высокие эстетические критерии» Андрей Орловский, основатель и координатор проекта

81

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

Земля принимает с одиннадцати до шести, в прочее время можно здесь погулять. Легкий ветер в листьях прошелестит, если хочешь – пробуешь разгадать. После двенадцатой рюмки выползет темнота и накроет край, где никто не считает дни. Если хочешь – закрой глаза, посчитай до ста, и тогда отовсюду выйдут к тебе они. Вот тогда и расскажешь про гулкий свой бой часов, про панельный дом, где тебя ах никто не ждет. В этот край оградочных адресов Ты пришел унять под ногами лед. Расскажи им про деньги в стылой своей горсти, про холодную одноместку свою кровать, как ты принимаешь всех с одиннадцати до шести, в прочее время стараешься погулять.

#ЖИВЫЕПОЭТЫ

(Москва)

Дана Курская

ВАГАНЬКОВО

Как дрожит в больной руке твоей карандаш, как дрожит звезда по ночам у тебя в груди. И тогда они скажут: «Ты тоже, ты тоже – наш. Вот поэтому больше не приходи».

82

Где-то здесь под ногами коктейль изо льда и песка. Где-то там море кажется лужей, когда там отлив. Где-то здесь надо мною покрутят друзья у виска про желание быть где-то там, на обрыве Земли.

(Одесса)

Хоуп Роджерс

Стефания Данилова 83

меня уверили: этот путь на голгофу короче прочих. напророчили тысячи лет и стали готовить с ночи. они говорили: ты отстрадаешь за каждого, всех нас вкупе, а все, что мы сделаем позже, мы сами уже искупим. мы возведем алтари – осталось совсем немного. сейчас ты молишься богу, а после сам станешь богом. где ступала твоя нога – там будет святое место. у тебя будут лучшие пастыри, смиреннейшие невесты. они говорили: повыше руки. венцом царапали веки. хотели сделать спасителем, а сделали человеком.

(Санкт-Петербург)

#ЖИВЫЕПОЭТЫ

мне развели руки в стороны, сказали, так будет легче. выбрали самый большой крест – взвалили его на плечи.

Кто-то Кто-то Кто-то кто-то

здесь говорит мне слова на моем языке. там переводит меня с моего языка. здесь встретит стену, к моей прикасаясь руке, там увезет меня встретить приморский закат.

Как-то здесь пустовато зимой. Я имею в виду не центральные пробки, не столпотворенье в метро. Как-то там, что ли, проще, и радость встречать, и беду, в мастерской головы плавя ключ от волшебных миров. Где-то здесь я исчезну в автобус, а выйду в прибой, чтоб субтитрами вывести текст на небесный экран. Где-то там ты играешь с огнем, он играет с тобой Я ведь тоже огонь. Но с собой попрошу не играть.

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

(Рига)

Но может случится и так, Что «вынесет» — значит, стерпит. И тогда уж, конечно, Надейся, но не плошай, А главное — вспомни Всех фигурантов по делу О спасении утопающих.

#ЖИВЫЕПОЭТЫ

Deacon

Я искал Люцифера в холодных сырых ночах, В городах, где высотки навалены друг на друга, В кабаках, где пропитые тени себя влачат, Растекаясь зловоньем упадка по всей округе.

(Минск)

Евгений Горон

Мне нравится думать об услышанных молитвах, Что заканчиваются слезами И еще — о большой воде, Которая вынесет каждого к нужному берегу. Особенно нравится двойственность слова «вынесет». Я закрываю глаза, я представляю, Как тысячи гладких и мокрых рук, Длинных, прозрачных, щекотных пальцев Передают меня вниз по течению, Вдоль по серебряной цепочке, Обвивающей Божью шею.

Я прошел километры, где вечно клубится страх, Заходил в подворотни, где шлюхи торгуют счастьем, Столь же «длинным», как узкие юбки на их ногах, Столь же тусклым по цвету, как краски их вечной страсти. Я заглядывал в окна решетчатых серых тюрьм, Погружался в глаза осужденных на смерть и клетку, Этих самых «чудовищ», «хозяев кровавых бурь», Разделивших весь мир на себя и свои объедки. Я плутал в коридорах и видел больных душой, Изучал их страну из потекших часов и пятен, Где безрукий кричит, что в субботу он был левшой, Но обычно он правой – все стены в своей палате... Я искал Люцифера, но всюду, где он мог быть – На голодной войне, в кабинетах царей и судей, В кабаках и притонах, на свалках людской судьбы Мне не встретился демон. Мне попадались люди.

84

Иван Фефелов

#ЖИВЫЕПОЭТЫ

шаг вперед, навстречу вольным ветрам. ошибкам, что не принято прощать. если жизнь — это всего лишь игра, время ее начать. вот мой вектор к глаголу «жить», веры моей невозможный объем: как тонкую нить в лабиринте души, я бережно выбрал ее. вера моя — неприступный причал для девятого вала, роковой гряды: я верю в любовь, как в начало начал. верь и ты. шаг вперед, навстречу зловещему никуда. сожми мою руку и пойдем со мной. честность — религия тех, кто всегда чувствует стену спиной. кому небольшой, но полный рост, наивной, но чистой любви ореол — и если впереди отсутствует мост, втопить гашетку в пол. вера сила вера верь

85

моя — монолит, я — ее монолог, сквозь бездну тянуть мосты. в себя. мой нерушимый оплот. и ты.

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / Февраль-Март ‘18

В рамках проекта «НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ»

Маяцкая Дарья

МАЯЦКАЯ ДАРЬЯ 17 лет, г.Славянск

«

Интервью: Виктория Степанец

Дарья, как давно вы рисуете картины? Где обучались? Я рисую с 8-ми лет. Я ходила на курсы по рисованию в Дом культуры, затем поступила в художественную школу. На данный момент обучаюсь самостоятельно. Кем вы видите себя в будущем? Помимо рисования, я увлекаюсь

«

НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ

Украине много не хватает. В Германии ценится живопись и ручная работа, в отличие от нашей страны. К сожалению. фотографией. Сейчас посещаю курсы по фотоискусству. В будущем вижу себя фотохудожником. Расскажите, в каких национальных и международных конкурсах вы принимали участие? Наиболее сильным по формату проведения считаю конкурс для художников, который спонсировала Великобритания. Я там заняла первое место. Победителям дарили дорогие подарки, все было организовано на

высоком уровне. Также я принимала участие в международном конкурсе, который проходил в Германии. Я буквально влюбилась в эту страну. Любопытно, что меня там часто принимали за местную. Большой ли вы заметили контраст между развитием искусства в Германии и у нас, в Украине? Огромный. Украине многого не хватает. В Германии большое внимание уделяется изделиям ручной работы и живописи. Там это высоко ценится, в отличие от нашей страны. К сожалению. Что вы любите рисовать больше всего? Я люблю портреты, натюрморты. Недавно у меня появилось новое направление – я рисую детализированные изображения формата А5. Они выполнены как открытки. Многие их путают с открытками, не сразу замечают, что это нарисовано. Воспринимают как картинку. Вы из Славянска. Сложно ли в этом небольшом городе развиваться как творческая личность? У меня в планах переехать учиться в Киев, Одессу или Харьков. У нас в Славянске несколько лет назад открылось прекрасное заведение – Теплица. Это место, где проходять выставки художников, мастерклассы, творческие встречи. Таких мест нашеу городу не хватает. Оно пользуется спросом среди местных жителей, всегда собирает большое количество людей, объединяя их.

www.culturetrend-magazine.com

АРТ-мастера

спецпроект журнала «Культурный тренд» Высокопрофессиональные художники и фотографы Украины Сообщество лучших талантливых мастеров

Портфолио мастеров на официальном сайте издания www.culturetrend-magazine.com