Culture trend magazine august september 2017 by Culture trend / Культурный тренд

ЖУРНАЛ о ценностях

КУЛЬТУРНОЙ

ЖИЗНИ АВГУСТ-СЕНТЯБРЬ 2017

Katya Chilly СЕРДЦЕ – БЕСКОНЕЧНО И ОНО ОДНО НА ВСЕХ

СЛОВО РЕДАКЦИИ СПАСИБО ВАМ ЗА ТО, ЧТО ВЫ ЧИТАЕТЕ СЕЙЧАС ЭТИ СТРОКИ – ЗНАЧИТ, МЫ РАБОТАЕМ НЕ ЗРЯ. СПАСИБО ГЕРОЯМ НАШИХ НОМЕРОВ ЗА ИХ ОТКРЫТОСТЬ, ЗА ИХ ВРЕМЯ, ЗА ИХ ТВОРЧЕСТВО – БЛАГОДАРЯ ВАМ НАШ ЖУРНАЛ ДАРИТ СВЕТ, ВДОХНОВЕНИЕ, МОТИВАЦИЮ, МОМЕНТЫ СЧАСТЬЯ. СПАСИБО КОМАНДЕ – БЛАГОДАРЯ ВАМ ПРОЕКТ ЖИВЕТ И РАЗВИВАЕТСЯ, СОВЕРШЕНСТВУЕТСЯ И С КАЖДЫМ НОМЕРОМ СТАНОВИТСЯ НАСЫЩЕННЕЕ, УВЛЕКАТЕЛЬНЕЕ, ПРОФЕССИОНАЛЬНЕЕ. СПАСИБО – ЭТО НЕ ПРОСТО БЛАГОДАРНОСТЬ, ЭТО ЦЕННОСТЬ КАЖДОГО И КАЖДОЙ, ЭТО БОЛЬШАЯ ПОДДЕРЖКА И КРЕПКИЕ ОБЪЯТИЯ, ЭТО СПЛОЧЕННОСТЬ И БОЛЬШОЕ ЖЕЛАНИЕ ДЕЛАТЬ ЕЩЕ И ЕЩЕ, ЛУЧШЕ И ЛУЧШЕ, БОЛЬШЕ И БОЛЬШЕ.

Лицом обложки этого номера стала не просто обладательница удивительного голоса, но и девушка с неординарным взглядом на мир, такая чистая, умиротворенная и «воздушная». Кажется, она видит картину мира намного шире, кажется, она живет с природой настолько гармонично, что та разговаривает с ней на своем особенном языке. Katya Chilly – гордость Украины. Мне очень хотелось, чтобы именно ее фотография украсила обложку летнего выпуска, и я очень рада, что Катя нашла время для нашего журнала и поделилась с нами частью своего мира. Особым партнером этого номера стала арт-студия Fantasy room, которая специализируется на фешн-иллюстрации, каллиграфии, интерьерном скетчинге и других не менее творческих и увлекательных направлениях. Мне посчастливилось пройти у них курс, и я могу с уверенностью сказать, что это команда увлеченных и счастливых девушек, которые создают особую атмосферу обучающего процесса, которые могут за 8 занятий научить любого азам иллюстрации и рисунка, привить любовь к этому занятию и смотивировать творить и совершенствоваться в этом направлении и после курса. Основатель Fantasy room в Одессе Алина Гайдукович рассказала нашему журналу об особенностях студии. Алла Журавель. Украинский дизайнер. Эта девушка светится изнутри. Она излучает особенную энергию, в разговоре с ней хочется слушать и слушать, или просто растянуть время, чтобы подольше побыть в ее окружении. Интервью с ней мы не стали переводить на русский язык, иначе, боюсь, мы бы все испортили. Это тот украинский, которому невозможно найти замены или синонимы в русском языке. Наряды от Аллы наполнены любовью и теплом, она очень творческая и приятная личность, я очень рада, что интервью с ней теперь есть на страницах и нашего издания. Мастер Рэйки и Глубинных практик Лилия Стеценко рассказала нам о подходе к практикам, об их значении для каждого человека и об их влиянии на настоящее и будущее, о том, насколько важно уделять время себе, не отвлекаясь на внешние факторы, всего 10-15 минут в день, чтобы вновь обрести внутренний баланс, гармонию и наполниться энергией. Интервью с художником Борисом Егиазаряном не только раскрыло его творческий потенциал, но и его как личность. Борис рассказал о своем подходе к искусству, о своем понимании «свободного стиля в искусстве» и о роли профессионализма. Встреча с Борисом проходила в его мастерской, что позволило еще ближе и глубже прочувствовать его как удивительно талантливого художника и скульптора. Мастер игры на дафе, участник ансамбля Avaye Del Милад Кохпаяхзаде поделился особенностями игры на традиционном иранском ударном инструменте, о своем отношении к украинской музыке, о своей преподавательской деятельности, о своих планах на будущее. Беседа была очень теплой и открытой, Милад так увлеченно отвечал на все вопросы, что за час разговора возникло ощущение, будто знаешь этого удивительно светлого человека намного дольше. Еще одним прекрасным героем нашего номера стал украинский режиссер Роман Бондарчук, чей фильм “Dixie Land” (в рамках ОМКФ-2017 ) получил Золотого Дюка в номинации «Лучший национальный полнометражный фильм». «Я хотел снимать игровое кино, но все мои «бумажки» в Министерстве культуры принимали то очень любезно, но оставляли их без внимания. Я решил заняться документалистикой. На этот жанр было легче найти иностранные гранты». Роман поделился и другими тонкостями своего профессионального пути и своего видения «хорошего кино». Также в номере интервью с украинской актрисой Риммой Зюбиной (исполнительницей главной роли в фильме «Гнездо горлицы»), обзор ОМКФ-2017, работы немецкого фотографа Christoph Niemann, проникновенные тексты современных писателей и эссеистов. И да, не ищите в нашем журнале и в моем предисловии «рекламного подтекста». Здесь его нет. Я так хорошо написала о героях номера, потому что они действительно заслуживают этих слов. Я вдохновляюсь этими людьми. Вы познакомитесь с ними поближе, через наши с ними интервью, и поймете меня. Приятного чтения! Каждый наш выпуск – это маленькая жизнь.

Выпускающий редактор Виктория Степанец Chief editor Viktoriia Stepanets email Stepanetsvg@gmail.com PR-менеджер и менеджер по спецпроектам

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД – журнал о ценностях культурной жизни CULTURE TREND online magazine – the magazine of the values of cultural life

Наталия Бурило PR-manager and manager of the special ptojects Natalia Burilo email nataburilo@mail.ru Дизайн и верстка Айварс Белл Design and proof Aivars Bell Тексты

www.culturetrend-magazine.com

Наталия Ружило, Виктория Степанец, Анастасия Рогачева, Яворский Войцех Томашевич Texts Natalia Ruzhilo, Viktoriia Stepanets, Anastasiia Rogacheva, Yavorskii Voiceh Tomashevich Фотоматериалы Айварс Белл, Татьяна Кизеева, пресс-служба Милада Кохпаяхзаде, Елена Божко, Юлия Панченко, Виктория Скуратовская, Владислав Дороганов, пресс-служба ОМКФ Photos Aivars Bell, Tatiana Kizeeva, press office of Milad Kohpayahzade, Elena Boshko, Yuliia Panchenko, Viktoriia Skuratovskaya, Vladislav Doroganov, press office of OIFF Интернет-источники Internet sources www.gettyimages.com www.wikimedia.org

www.culturetrend-magazine.com

АДАПТИВНЫЙ

WEB-ДИЗАЙН

комфортное чтение с мобильных устройств

СЕРДЦЕ РИТМА

Уйти в себя

Интервью с украинской певицей Katya Chilly

ПРОФЕССИОНАЛИЗМ КАК УСЛОВИЕ СВОБОДЫ В ТВОРЧЕСТВЕ. Интервью с художником Борисом Егиазаряном

СЕРДЦЕ БЕСКОНЕЧНО

Интервью с мастером Рэйки и Глубинных практик Лилией Стеценко

Интервью с мастером игры на Дафе Миладом Кохпаяхзаде

ОМКФ-2017 Как это было

МОДА СТА Э КУЛЬТУРОЮ

КОЛИ

нтерв’ю з укра нською дизайнеркою Аллою Журавель 6

Сердце – бесконечно ................................................................................ 16 Интервью с украинской певицей Katya Chilly

ЖУРНАЛ О ЦЕННОСТЯХ КУЛЬТУРНОЙ ЖИЗНИ

Сердце ритма .............................................................................................. 20 Интервью с мастером игры на Дафе Миладом Кохпаяхзаде Невидимые помощники ........................................................................... 24 Высокогорные носильщики: выбор без выбора? Уйти в себя .................................................................................................. 28 Интервью с мастером Рэйки и Глубинных практик Лилией Стеценко Профессионализм как условие свободы в творчестве .............................................................................. 32 Интервью с художником Борисом Егиазаряном Коли мода ста КУЛЬТУРОЮ .................................................................... 38 нтерв’ю з укра нською дизайнеркою Аллою Журавель Э

ОБРАЗное мышление ................................................................................. 42 Fashion-иллюстрация как способ свободного, но профессионального творчества ОМКФ-2017.................................................................................................... 48 Как это было Современная проза .................................................................................... 56 New Vision ..................................................................................................... 62 When ordinary things become a part of the Art

КОМАНДА КУЛЬТУРНОГО ТРЕНДА Мы работаем для вас!

Для меня «Культурный тренд» – это источник света и вдохновения, это моя любимая команда, в которой каждый работает на результат, это возможность сказать и быть услышанной, обратить внимание на то, что кажется особенно важным. Это журнал без лжи и лести. Мы высказываем свое мнение или констатируем факты, но никогда не пишем лестные статьи и не даем лестную информацию о том, что не откликается у нас внутри. «Культурный тренд» – это журнал, которому можно доверять. «Культурный тренд» – это неотъемлемая часть меня, и поэтому я особенно ответственно отношусь к тому, как и что мы публикуем в наших выпусках.

НАТАЛИЯ РУЖИЛО

журналист

главный редактор

ВИКТОРИЯ СТЕПАНЕЦ

«Культурный тренд» объединяет самых разных людей вокруг одной идеи, одной темы, одних ценностей. «Культурный тренд» для меня стал возможностью глубже узнать мир, людей вокруг, себя через писательское мастерство. Я очень тонко чувствую каждого, у кого беру интервью, я стараюсь максимально проникнуться жизнью своего героя, чтобы воспринимать его не буквально, а читая между строк.

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД – журнал о ценностях культурной жизни

Для меня «Культурный тренд» – это как уютное кафе, где тебя понимают, и где понимаешь и чувствуешь ты. Это баланс между попсовыми темами, которые у всех на устах, и вечными во все времена. С «Культурным трендом» у меня приятное чувство, что я причастна к СМИ, которое искренне и старательно генерирует качественный контент, который, так или иначе, меняет жизни. Мы очень чувствительны к окружающей среде, и отображаем в издании все, что особенно резонирует вокруг нас в культурной сфере.

АЙВАРС БЕЛЛ

дизайнер, фотограф

PR-менеджер, менеджер по спецпроектам

НАТАЛИЯ БУРИЛО

«Культурный тренд» – это работа в команде, где каждый человек по-настоящему важен и отлично делает свою работу. Это возможность узнать много нового и стать частью серьезного проекта, общего дела. Это работа, плоды которой увидят много-много людей, и это меня вдохновляет.

‘‘УЗОРНЫЙ ПОКРОВ’’ Сомерсет Моэм

‘‘ТЕАТР’’ Сомерсет Моэм

..Мне представляется, что на мир, в котором мы живем, можно смотреть без отвращения только потому, что есть красота, которую человек время от времени создает из хаоса. Картины, музыка, книги, которые он пишет, жизнь, которую ему удается прожить. И больше всего красоты заключено в прекрасно прожитой жизни. Это — самое высокое произведение искусства. (с)

Роджер утверждает, что мы не существуем. Как раз наоборот, только мы и существуем. Они тени, мы вкладываем в них телесное содержание. Мы — символы всей этой беспорядочной, бесцельной борьбы, которая называется жизнью, а только символ реален. Говорят: игра – притворство. Это притворство и есть единственная реальность. (с)

‘‘ЛУНА И ГРОШ’’ Сомерсет Моэм

‘‘РОЖДЕСТВЕНСКИЕ КАНИКУЛЫ’’ Сомерсет Моэм

Смелые слова, которые кажутся столь новыми тому, кто их произносит, были, и почти с теми же интонациями, произнесены сотни раз. (с)

— Но я ничего не смыслю в искусстве, — рассмеялась Лидия. — Но мне кажется, вы превосходно его чувствуете, а в искусстве все определяет чувство. (с)

‘‘ОСТРИЕ БРИТВЫ’’ Сомерсет Моэм

‘‘БРЕМЯ СТРАСТЕЙ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ’’ Сомерсет Моэм

Ничто не остается без последствий. Бросьте в пруд камень — и вы уже немного изменили Вселенную. (с)

Знаете, в жизни есть две хорошие вещи: свобода мысли и свобода действия. (с)

Сомерсет Моэм 1874, Париж – 1965, Ницца Британский писатель, автор 78 книг Мир состоит из меня, моих мыслей, моих чувств; все остальное мираж, чистое воображение. Жизнь — сон, где я сам создаю образы, которые проходят передо мной. Жизнь — это последовательный сон, и когда он перестает сниться, весь мир с его красотой и болью, печалями, с его невообразимым разнообразием перестает существовать.

...ни один человек не существует сам по себе. Люди — это и страна, где они родились, и ферма или городская квартира, где они учились ходить, и игры, в которые они играли детьми, и сплетни, которые им довелось подслушать, и еда, которой их кормили, школа, где их обучали, спорт, которым они увлекались, поэты, которых читали, и Бог, в которого верили.

На мой взгляд, то, что правильно для одного, вполне может быть неправильно для другого. Сам я, например, больше всего хотел, чтобы меня оставили в покое, но я обнаружил, что это — редкий случай; другие люди, если я оставлял их в покое, считали меня неотзывчивым, равнодушным эгоистом.

Мне непонятно, как у людей хватает духу осуждать других, когда им стоит только оглянуться на собственные мысли...

Глупость человечества такова, что им можно управлять словами.

Люди беспредельно загадочны. Одно несомненно, ты ни о ком ничего не знаешь.

Иногда какая-нибудь мелочь способна оказать на нас действие, совершенно несообразное с ее фактическим значением. Все зависит от обстановки и от нашего настроения в ту минуту.

Сколько бы мы это ни отрицали, но в глубине души мы знаем: все, что с нами случилось, мы заслужили.

Человек не то, чем он хочет быть, но то, чем он не может не быть.

Умирать — скучное и безотрадное дело. Мой вам совет — никогда этим не занимайтесь...

В произведении искусства для меня важно одно: как я сам отношусь к нему. Бог, которого можно понять, уже не Бог.

Люди любят высмеивать то, чего не понимают.

ЗА 300 ДОЛЛАРОВ ВАС СНАЧАЛА ЗАРАЗЯТ, ПОТОМ ПОПРОБУЮТ ВЫЛЕЧИТЬ

КАК ВЫ СЕБЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ ТРЕНИНГ ПО ПСИХОСОМАТИКЕ? КАКИМ ВЫ ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ СЕБЕ ТРЕНЕРА? КАК БЫ ОПИСАЛИ КОНТИНГЕНТ ЛЮДЕЙ, КОТОРЫЕ ПОКУПАЮТ УЧАСТИЕ В ТАКИХ «МЕРОПРИЯТИЯХ»? КАК ДУМАЕТЕ, С КАКИМИ ПРОБЛЕМАМИ ТУДА ПРИХОДЯТ?

доброжелательный ответ. Наше общение, пусть и онлайн, нарисовало в моем воображении образ приятного и умного человека-тренера, к которому хочется обратиться за советом и знаниями и с которым, безусловно, будет очень приятно пообщаться тет-а-тет и больше узнать о его опыте.

Когда я узнала о том, что в Одессе будет проходит тренинг по психосоматике, который проведет профессионал из России, мне сразу захотелось посетить отведенные на него три дня. И я сразу вдохновилась, какой увлекательный материал можно подготовить по этой теме. Я обратилась к Михаилу с предложением посотрудничать в рамках данного тренинга, на что получила положительный

Я уже за неделю стала готовиться к этому тренингу: читала различные статьи, смотрела видео, общалась с другими людьми, которые связаны с данной сферой деятельности. И с каждым разом все больше предвкушала тренинг Михаила. И вот, наконец-то, пятница, 12 часов, и я зашла в конференц-зал №3 отеля Gagarinn в городе Одессе.

Текст: Виктория Степанец

– Привет! – поздоровался Михаил, видимо, узнав меня по фотографии на фейсбуке. – Как дела? – Здравствуйте, все хорошо, рада нашей встрече, – отвечаю я. – Все «просто хорошо»? Оцени свое состоние по 100-балльной шкале. – 90, – немного недоумевая, в чем дело, спросила я. – А что это за 10 процентов, которых не хватает? – Ну не все всегда идеально. – Вы когда-то были счастливы? – Да, довольно часто… – Опишите эти моменты. – Их было много. – Почему вы сейчас не улыбаетесь на все 32? Вам должно быть отлично и идеально. – Свое счастье все люди проявляют по-разному И не обязательно об этом кричать. – А никто не заставляет кричать. – Я не в буквальном смысле. Вот с такого диалога началось наше знакомство воочию. Оставлю диалог без комментариев. Дальше – больше. – Что такое гипноз для вас? – спрашивает Михаил у публики. – Это - некое состояние… начинает одна девушка. – Это манипуляция сознанием – говорю я. – Не знаю, –- отвечает третья. – Да, хорошо. Каждый из вас прав по-своему (гениально!). Для вас, –- обращается он к первой девушке, –- это состояние, в котором вы оказываетесь (ну да, она же сказала – состояние…). Для вас, – смотрит он на меня, – это манипуляция, что говорит о том, что вы везде ищете, что вас будут убеждать и перетягивать на свою сторону. Тогда и я это буду делать с вами во время этого тренинга. Вы ведь сами так хотите. По-другому тогда с вами нельзя! (что за бред?). А вы, –- обращается он к третьей девушке, – не знаете, значит внутри вас некая пустота (она просто не знает как описать, что такое гипноз! Причем тут

пустота?). И это хорошо, вы готовы меня услышать (ну ладно, с этим соглашусь). Дальше он пытался описать, что такое гипноз якобы на самом деле. Еще говорили о медитации. – Это вообще бесполезное времяпровождение. Если бы мне предложили заняться любовью или помедитировать, я бы выбрал первое. 10 минут в день медитации умножить на 365 дней в году – столько времени! И на что? Просто сидеть с закрытыми глазами? (он вообще понимает, что такое медитация?). – Почему вы настроены против медитации? Далеко не каждый может медитировать. Это целое искусство… – спрашиваю я. – А я не заметила, чтобы он был против, – говорит мне девушка рядом. – Я? Не против, – говорит Михаил. На секунду ощущаю себя в дурдоме… Он же только что сказал, что не понимает смысла этой методики! Ладно, будем считать, я не расслышала… Идем дальше. – Я считаю, что ревности не должно быть места у здорового человека. Я лет пять назад только и встречался что с замужними дамами и уверял их мужей, что они сами в этом виноваты. И вообще, любовь – такое чувство. Если хочется, почему нельзя? (действительно). Я уже давно, как перестал слышать внутренний голос (оно и видно, а не помешало бы). И вас научу, вылечу (ну-ну). Вот иди сюда, – обращается он ко мне. – Становись здесь. Закрой глаза. Повторяй фразу и слушай внутренний голос. Тебе 24, 20, 18, 15…Как голос меняется? – Не слышу его. Не понимаю, к чему это. – Давай еще раз…Сейчас я покажу. Сам никогда такое не практиковал. Сейчас посмотрим, что получится (отлично, первый раз практикует, сам не понимает,

что мы делаем, я в недоумении, та и публика вроде засыпает от такого «увлекательного» упражнения). Стоит сказать, что, по ходу, первый опыт такого упражнения у тренера не оправдал ожиданий. С чего начинали, тем и закончили. Я не услышала тот голос, и отвечала на его вопросы явно «не по его плану». Потом начался настоящий трэш. Проделав такое упражнение в парах, одна девушка стала видеть мертвецов в комнате и реально ее охватил страх…Минут 10 ее успокаивали и проводили так называемую терапию. Другая участница расплакалась из-за того, что ей показалось, что она и мужчина рядом пришли сюда «опять ради кого-то, спасать мир, а не ради себя». Мужчина, в свою очередь, такое ее утверждение не подтвердил, а она чуть позже призналась, что ее бизнес построен на «помощи» людям и она пришла сюда, чтобы повысить свой уровень профессионализма (причем тут «спасать мир», если она просто пришла, чтобы наполниться новыми, извините, “знаниями”, которые якобы помогут ее целевой аудитории). Я смотрела на людей вокруг и с ужасом осознавала, что они за это отдали 300 долларов. За вот это, понимаете? Когда пришло время обедать, у меня появилось полчаса обдумать свое отношение к этому и определиться, хочу ли я еще брать интервью у Михаила и писать об их центре. Мне хватило одной минуты, чтобы ответить себе на этот вопрос. И мне хочется сказать вам, дорогие читатели, не тратьте свое драгоценное время и свои финансы на подобные тренинги. Это выкачка денег. Когда нечем заняться, люди тратят свои ресурсы на «такое». А лучше бы занялись делом, своей профессией или своим увлечением, а в идеале – когда это одно и то же. Будьте здоровы!

АНОНСЫ KOKTEBEL JAZZ FESTIVAL

24-27 августа 2017, Одесса, Черноморск В этом году «Джаз Коктебель» празднует свое 15-лет зрения на актуальную альтернативную сцену. Участниками фестиваля «Джаз Коктебель» в разны Nino Katamadze, Аквариум, Bonobo, Telepopmusik, Lillies, De Phazz, ВВ, Серебряная Свадьба, ДахаБра Stage подали более 200 музыкантов из Украины, Р Результаты отбора будут известны в начале августа

КОНЦЕРТ КОМПОЗИЦИЙ МУСЛИМА МАГОМАЕВА 22 августа музыканты Национального духового оркестра под руководством Михаила Мороза в Киевской национальной филармонии исполнят песни великого артиста Муслима Магомаева. Начало концерта в 19.00. Азербайджанский певец и композитор был удостоен звания Народного артиста СРСР. Он выступал в США, Милане, Каннах, где получил премию “Золотая пластинка”.

ВИРТУОЗЫ КИЕВА 5 августа в 8 часов вечера в киевском Ботаническом саду им. Н.Н. Гришко состоится концерт классической музыки. Оркестр «Виртуозы Киева» порадуют гостей своим мастерством в дуэте со звуками вечернего сада. Программа включает произведения Штрауса, Сен-Санса, Чайковского, Сати, Делиба, Грига, Элгара, Холста, Дворжака и других.

СОБЫТИЙ

тие. Это музыкальный фестиваль, незамутненная и осознанная точка

ые годы были: Goran Bregovic, The Cinematic Orchestra, Parov Stelar, Red Snapper, Patrick Wolf, Submotion Orchestra, Billy’s Band, The Tiger аха и многие другие. В этом году заявки на участие в программе Open России, Беларуси, Польши, Италии, Испании и даже Великобритании. а.

«ЛЕТО. INSIGHT»

MERCEDES-BENZ KIEV FASHION DAYS SS’18

До 20 августа в Киеве на территории автосалона Acura проходит выставка картин Юрия Шаповала. Художник предпочитает пленэрную живопись. Благодаря такому способу писания в его работах запечатлены особенности изменения красок и света, неповторимость атмосферы. Но, как признается автор, в этом также заключается сложность: рисовать так можно лишь несколько часов в день, ведь с перемещением солнца меняется свет. Вход свободный.

В киевском выставочном центре «Парковый» с 30 августа по 3 сентября состоится 15-й сезон международной недели моды Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Мероприятие соберет лучших дизайнеров Украины и зарубежья в одном месте, чтоб порадовать гостей коллекциями сезона весналето 2018. Специальными гостями станут профессиональный фотограф Luke Gilford и известная модель Mia.

СЕРДЦЕ –

БЕСКОНЕЧНО. И ОНО ОДНО НА ВСЕХ

Интервью с украинской певицей Katya Chilly

Интервью: Виктория Степанец

“Очень прошу – максимально без редакции. Чтобы сохранился мой слог и подача мысли”. Я выполнила просьбу Кати и опубликовала ее дословные ответы на вопросы. Хотя, признаться, очень хотелось “приземлить” текст, написать “более четко, менее философски”. Но тогда это было бы не интервью с Катей, а моя упрощенная интерпретация ее ответов. И не было бы той атмосферы, которая позволяет понять особенную натуру – Katya Chilly – которая смотрит на мир как бы со стороны, обращая внимание не на будничное и временное, а на возвышенное и вечное. Поэтому возникает некий контраст между “приземленными” вопросами и “небесными” ответами.

Фото: Татьяна Кизеева

Способность учиться – это прекрасное качество жизни, оно тоже может быть системой координат. Ученичество не даёт вовлечься в мир форм и не даёт придать чему-то излишнюю важность, это возможность обнуляться, не привязываться и идти дальше неочевидным путем.

– Что для вас означает конкурс «Евровидение»? – Это возможность подарить и отдать. Это просто возможность. С её ограничениями и преимуществами. Много как тех, так и других. Это условия и задачи игры этого мира. Везде есть возможности и ограничения. Как тела. Это мир физических тел. У всего, у чего есть Имя, есть Тело и Дух. Так мыслили древние люди. Со всем можно взаимодействовать. Не тревожа границы ни изнутри, ни снаружи. Иначе это насилие и хищничество. И неважно, кто над кем. Просто можно выбрать, вписываешься ли ты в эти ограничения... Насколько без потерь можешь провести свои ценности, вписываясь в эти границы, чтобы было ради чего. Насколько это без разрушений, но уважая взаимные задачи, насколько это по стратегии win-win для всех. Что на входе и выходе для всех. И, может, было бы хорошо снять фокус с выгод, и направить его на служение. Это открывает другие перспективы и траэктории движения. Вопросы «что ты можешь привнести», «что ты хочешь привнести». Взвесить ресурс внутренних и внешних возможностей на момент “сейчас” и войти в качестве помощника и дарителя. Людям нужна помощь сейчас. Мы можем помогать друг другу через разное. Это возможность подарить Состояние через плоды своего труда. И мы все влияем на мир, в котором будут жить наши дети. Нет маленького человека. У нас одно сердце на всех. Просто посмотреть «а что на самом деле важно».

– Какое ваше отношение к результатам нацотбора на Евровидение 2017? – Я не ставлю оценок. Произошло так, как должно. Мы часто не видим большой картинки. Большая картинка растянута во времени. Мы видим только то, что мы видим, то, что нам доступно. – С чем связано ваше столь длительное отсутствие на сцене и что повлияло на то, что вы решили вернуться? – Здесь главный вопрос «ради чего». Мне нужно было найти ответы и многому научиться... Я и сейчас учусь. Способность учиться – это прекрасное качество жизни, оно тоже может быть системой координат. Ученичество не даёт вовлечься в мир форм и не даёт придать чему-то излишнюю важность, это возможность обнуляться, не привязываться и идти дальше неочевидным путем. Это возможность не заснуть. Во всем можно действовать в пробуждённом состоянии, и тогда ты Игрок, и неважно, как это выглядит внешне. Во всём можно быть в спящем состоянии, тогда ничего не имеет значения. Способность учиться открывает дверь в мир возможностей. Материнство. Я решила вернуться в большую внешнюю игру, потому что я стала Матерью. А может я впервые стала Игроком. Жизнь каждого ведет по-своему. Очень важна мотивация. Были затронуты аспекты в моём сознании, которые имеют в моей мозаике большое значение. Через Сочувствие.

– Как бы вы описали развитие украинской музыки? И что музыка означает для вас? – Музыка – это способ коммуникации и самоидентификации. Там, где слова не имеют силы, музыка включает качество Жизни... Думаю, каждый делает то, что может. И мы можем поддерживать то, что для нас важно. Каждый на своём уровне. Музыка подобна ландшафту той земли, на которой она рождена. Наша реальность может быть бетонной клеткой в городе без капли живой энергии или роскошными степями и лесами, где много форм жизни... Мы сами выбираем реальность, к которой стремимся вниманием и наполняем ее энергией через плоды нашего труда. Это все работает. Если энергии достаточно, мы можем выбирать и быть творцами. Если нет, тогда выбор кто-то делает за нас. Вопрос в том, какой выбор, кто его делает и зачем. Здесь важно понять «что я хочу поддержать». Невозможно дать что-то искусственно. Для того, чтобы поделиться, этим нужно Быть. Для того, чобы то, чем мы делимся, не плодило мусор, а смогло поддержать жизнь на планете, нужно трудиться над самоосознанием. Не важно, врач ты, продавец или художник. Все может быть Музыкой. Или её отсутствием. Важно слушать свое сердце. У нас одно сердце на всех. И предназначение системы – помогать, а не быть обслуживающим персоналом системы. Второе возможно, если мы будем слабыми. Первое – если будем здоровыми и сильными (способность осознавать).

– Как вы относитесь к тому, что сегодня сфера музыки становится частью политики? Спрашивали ли ваше отношение к политической ситуации в Украине? Высказывали ли вы свое мнение по этому поводу? – Мир — это большая семья. О мире нужно заботиться. Важно, чтобы каждый заботился, как может. Через все сферы, которые может. Чтобы защитить мир наших детей. Детей людей. И детей животных. И детей насекомых. И детей рыб. И детей птиц. И детей растений. И воду. И воздух. И землю. И качества огня. И информационное пространство. Политика – это управленческая структура, это не раковая клетка и не гетто с повышенными финансовыми возможностями и ослеплённым умом. Там точно такие же люди. Которые просто забыли или им сложно справиться на большой скорости. Намерение одно у всех. Нужно выбраться из сознания лягушки, взбивающией масло в кувшине. И молиться силам, чтобы разбился кувшин и мы посмотрели на мир вокруг. Эта лягушка и кувшин в нашем сознании. Нужно вспомнить, что все посты и статусы – это просто возможность, которая для кого-то может стать шансом жизни. Это возможность, которой можно так и не воспользоваться. Но я выбираю видеть эту возможность. И, пожалуй, единственное, что мы должны – это быть здоровой клеткой в организме. Но это труд внутри. Очень большой труд. Но повышая иммунитет, организм может стать здоровым, и планета может не умереть сначала внутри, а потом снаружи.

– Что для вас означает известность? Насколько для вас важно быть популярной певицей? – Это может быть ограничением или возможностью. Важно быть свободной и осознающей внутри настолько, чтобы это было возможностью. – В одном из интервью вы говорили, что во время исполнения песни для вас не столь важно, как все будет выглядеть со стороны, сколько то, чтобы вам было комфортно петь. – Для меня очень важно чувствовать Звук. Чтобы я могла им стать, выйти за пределы тела, забыть о маленькой себе как личности. Звук – это огромная наука. Просто не обозначенная в нашем времени. Это великая наука. Это наука о частоте. – Сложно ли вам совмещать роли мамы и певицы? – Это сила, которая вытолкнула меня наружу. Я за интеграцию миров детей и взрослых. Дети — учителя. Но они очень незащищенные в этом мире, впрочем как все. Но мы творцы.

– Если бы вы не были певицей, чем бы вы занимались? – У меня было время подумать над этим. Это просто мой Путь. Я двигаюсь так, как говорит мне Сердце. Я буду внимательна и буду его слушать. Единственная моя задача – чтобы я была здорова (это пропускная способность) на уровне тела и личности. Чтобы было меньше помех. Я ничего не знаю на уровне траэктории движения. Важно, чтобы я была здорова на всех уровнях ( как чистая дудочка), чтобы могла больше успеть. Но и не ругать за медленную скорость, у каждого она своя. И дудочка у каждого своя (спектр возможностей и тело). Мы можем их развивать и заботиться о чистоте, но они конечны. Сердце же не имеет конца. Оно бесконечно. И оно одно на всех. Важно его слушать. – Ваш девиз по жизни. – БЫТЬ.

– В одном из интервью вы говорили, что настоящих мужчин становится все меньше. Что для вас означает мужественность и женственность? – Можно начать с того, чтобы мы были Людьми... Если это будет больше, чем тело, выстроится и то, о чем вы спросили. Оно встроено настолько в наши тела, что само диктует, как вкусы счастья. Важно, чтобы это не было главным, потому что это слепит. Важно, чтобы мы имели силу быть Любовью, а не влечением и желанием привлечь.

Сердце Ритма Фото: пресс-служба Милада Кохпаяхзаде

У КАЖДОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ИНСТРУМЕНТА СВОЯ ИСТОРИЯ, СВОЯ ЖИЗНЬ, СВОЕ НАСТРОЕНИЕ И СВОЯ ДУША. С ИЗВЛЕЧЕНИЕМ КАЖДОГО НОВОГО ЗВУКА ШИРЕ ОТКРЫВАЕТСЯ СОКРОВЕННЫЙ МИР ИНСТРУМЕНТА С ЕГО УНИКАЛЬНЫМ СТРОЕНИЕМ. МИР МУЗЫКИ, РИТМ КОТОРОГО ИДЕТ В ТАКТ С РИТМОМ БИЕНИЯ СЕРДЦА – МИР БАРАБАННОЙ МУЗЫКИ ДАФ. КОГДА ЗВУЧИТ ДАФ, СЕРДЦЕ БЬЕТСЯ ПО-ДРУГОМУ, КАК БУДТО КТО-ТО НЕВИДИМЫЙ, НО ЗНАКОМЫЙ, НАПОМИНАЕТ О ЧЕМ-ТО ОЧЕНЬ ВАЖНОМ...

*Даф — персидский национальный ударный инструмент, относится к категории барабанов

Интервью: Наталия Ружило

МАСТЕР ИГРЫ НА ДАФЕ, УЧАСТНИК АНСАМБЛЯ AVAYE DEL МИЛАД КОХПАЯХЗАДЕ ПОДЕЛИЛСЯ С ЖУРНАЛОМ «КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД» ОСОБЕННОСТЯМИ ИГРЫ НА ТРАДИЦИОННОМ ИРАНСКОМ УДАРНОМ ИНСТРУМЕНТЕ, О СВОЕМ ОТНОШЕНИИ К УКРАИНСКОЙ МУЗЫКЕ, О СВОЕЙ ПРЕПОДАВАТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ, О СВОИХ ПЛАНАХ НА БУДУЩЕЕ.

Что нужно человеку, чтобы лучше понять тот или другой инструмент или стиль? Нет людей, равнодушных к музыке, и каждый находит «свое» направление. Но если ты музыкант, то, как мне кажется, не можешь поверхностно относиться к какому либо музыкальному направлению, будешь слушать разную музыку. У нас в Иране есть известный певец Шаджариан. Его называют «голосом Ирана». Он вошел в пятьдесят самых легендарных певцов мира, поет классические иранские песни. Еще он изобрел три или четыре удивительных музыкальных инструмента, посчитал, что именно они нужны в полноценных иранских классических ансамблях. Читателям в своих интервью Шаджариан рассказывает, как слушает иранскую, итальянскую, японскую музыку, джаз, рок, как это его вдохновляет на новые гаммы. Я считаю, что разная музыка обновляет как музыканта, так и создаваемые им композиции. Вы тоже разную музыку слушаете? Как барабанщику, мне нравится в музыке ее ритм, бейс. Я ищу, слушаю музыкальный ритм в разных жанрах. У музыки разных народов свой неповторимый ритм. Меня удивляет, почему большинству людей в Украине не нравится классическая украинская музыка. Ведь это нечто удивительное, та энергия, с которой исполняют украинцы. Могли бы вы дать определение ритму украинской музыки? Глубокий ритм. Эта музыка разная: и веселая, и грустная. Возможно, именно поэтому молодежи ее сложно понять, и она отдает предпочтение современной музыке, которая позволяет расслабиться и повеселиться. Есть такое выражение: «Восток — это душа мира, а запад — его тело». Действительно, если посмотреть на запад — там вроде все красиво, хорошо, все модно, но души не хватает, а посмотришь на жизнь в Индии — бедных много, но душа у людей большая. С этой точки зрения, у украинской музыки большая душа.

В каком возрасте у вас начали появляться первые музыкальные способности? Когда возникло желание стать музыкантом? С 8 лет я уже понимал, что влюблен в даф. Первый раз взял барабан где то в четыре года. В нашей семье всегда на праздниках присутствовали музыканты, я любил рядышком возле них сидеть, слушать. И вот раз послушал, потом стал по темпу играть ритм.

ритмическому слуху. И тогда ученику достаточно несколько раз услышать пару тактов, чтобы повторить. Мои ученики перед классом дафа изучали другие барабанные инструменты. И после знакомства с методикой полностью поменяли отношение к ритму, не только дафа, а в целом. Ритм, как и математика, читается по формулам. И в этом большая заслуга моего учителя.

ДЛЯ МЕНЯ ДАФ – ЭТО ЗВУК СЕРДЦА Особенное впечатление на меня произвела группа«Активный отдых». Мы часто ходили с ними на природу, и я слушал их волшебное исполнение музыкальных композиций на дафе. Я влюбился в этот инструмент, и тогда решил стать музыкантом. Мне было одиннадцать лет. Кто ваши учителя? Изначально я очень хотел учиться у мастера Бижана Камкара. Он из семьи музыкантов, обладатель сильного красивого голоса, потрясающе играл на дафе. Он из народа курдов (сейчас народность распределилась по территории Ирана, Ирака, Сирии и Турции). Когда я пришел в его школу, мне рассказали, что есть еще один мастер. Он менее известный, но не менее профессиональный. Так я оказался у мастера Масуды Хабиби. И я очень рад этому. Мой учитель стал гением, он создал новое поколение дафа. Мы с учениками учимся по его книгам. Его методика – единственная в своем роде обучающая методика игры на дафе. Он один смог в письменном виде передать свои знания. Вы не только учитесь играть на инструменте, но еще учитесь теории ритма, пониманию ритма. Книги позволяют научиться

Была ли у вас мысль написать свою книгу? Была мысль издать книгу, в которой были бы собраны все произведения групповых и сольных выступлений. В книге Масуда Хабиби достаточно много нот, символов, теории, но произведений не хватает. Моя мечта — соединить все произведения в одном источнике, сделать их более доступными для барабанщиков разных уровней. Что необходимо, чтобы стать профессиональным барабанщиком? Очень важно уметь импровизировать со своим инструментом. Чтобы это получилось, сначала нужно пробовать повторить композиции других, постепенно переходя к созданию собственных. Когда ученики меня спрашивают: «Когда же будем играть, как ты?», я отвечаю: «Ничего не нужно делать другого, кроме как просто играть». Расскажите о Барабанной школе Даф, о своем преподавательском подходе. Сейчас Барабанной школе Даф три года. Проводим регулярные занятия с учениками продвинутого и начального уровня. Часто вместе выступаем. Мне очень приятно, что у них получается

играть. Очень приятно видеть, что люди другой национальности, которые не были знакомы с этим инструментом ранее, овладевают техникой, получают радость от игры. В чем особенности игры на дафе? В игре самое важное — держать равновесие, держать инструмент так, чтобы не устали руки, не допускать лишних движений кольцами. Отбивает ритм верхняя часть ладони. Также есть несколько приемов с кольцами. Вы выступаете с учениками. Какие эмоции у них после совместных выступлений? Поначалу ученики переживают, если не получилось что то, могут бросить быстро, особенно в такой специфической сфере. Но мы отрабатываем техники вместе, вместе выступаем. Они с огромной радостью ждут следующих выступлений. Мой стимул — мои ученики и их яркие эмоции. Это позволяет нам идти дальше. Были мысли пригласить своего учителя в Украину, познакомить с учениками? Моя мечта – собрать хороших барабанщиков вместе для обмена информацией. Открыть школу, в которой можно будет учиться игре на разных видах барабанов. В Иране

барабанный конкурс проводится на регулярной основе. Мастера делятся с менее опытными музыкантами своим опытом, передают свои знания, организовывают конкурс. Я хочу сделать подобное в Украине и пригласить моего учителя стать членом жюри этого конкурса. А как оценивается игра на разных барабанах? В первую очередь, оценивается техника владения руками, скорость, ритмы барабанщика. Умение ловить на слух чувство ритма, с которым мастер сыграл. Также можно определять размер ритма на слух, называть его. Есть много разных теоретических моментов, которые могут быть критериями. В Киеве думаете проводить? Да. Если проводить фестиваль, то должен быть масштаб, чтобы все знали о нем. На завершение такой вопрос. В одном интервью вы говорили, что «играя, возникает чувство, как будто звучит сердце». А ведь сердце — источник жизни. Можно ли сказать, что музыка, извлекаемая дафом, стала музыкой вашей жизни? Когда шел к мастеру, поначалу казалось, что просто иду учиться играть на барабане, но спустя годы

готов сказать, что преподаватель игры на дафе стал для меня также преподавателем в мастерстве жизни. Он суфист. Его привычки и манера общения отличаются от наших. Суфисты очень скромные. При этом многие имеют высокий уровень мастерства в разных сферах жизни. Он меня научил тому, чтобы я передавал все свои эмоции с помощью игры на инструменте. «Что бы ни случилось – радость, разочарование, расставание – играй на дафе». Я научился выражать свои чувства с помощью этого инструмента. Для меня Даф – это звук сердца.

Made

Jane

САЛФЕТНИЦЫ КУХОННЫЕ МЕЛОЧИ ВЕЧНЫЕ КАЛЕНДАРИ ДЕКОР ЗАГОТОВОК СУВЕНИРЫ С ГЕРОЯМИ ИГР НОВОГОДНИЕ ЧУДЕСА ТОВАРЫ ПОД ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ЗАКАЗ КУПЮРНИЦЫ И АКСЕССУАРЫ ДЛЯ ДОМА КЛЮЧНИЦЫ ЧАСЫ

MADE BY JANE Интернет магазин декора для дома

WWW.HMADEBYJANE.WIXSITE.COM/SHOP телефон: 38 063 440 89 54 email: HMADEBYJANE@GMAIL.COM

Гора К2 находится между Китаем и Пакистаном, в Гималаях, в северо-западной части хребта Каракорум. Ее высота составляет 8611 метров.

НЕВИДИМЫЕ ПОМОЩНИКИ 24

24 ИЮНЯ В ОДЕССЕ В АГОРЕ ГИППОКАМПУС ИАРА ЛИ ПРЕДСТАВИЛА ОДЕССИТАМ И ГОСТЯМ ГОРОДА СВОЙ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ «К2 И НЕВИДИМЫЕ ПОМОЩНИКИ», КОТОРЫЙ БЫЛ СНЯТ В ЧЕСТЬ 60 ЛЕТИЯ ВОСХОЖДЕНИЯ НА ГОРУ К2 ИТАЛЬЯНЦАМИ, КОТОРЫЕ ПЕРВЫМИ ПОКОРИЛИ ВЕРШИНУ ЭТОЙ НЕПРИСТУПНОЙ ГОРЫ В 1954 ГОДУ. А СПУСТЯ 60 ЛЕТ, 26 ИЮЛЯ 2014 ГОДА, СОСТОЯЛОСЬ ПЕРВОЕ ВОСХОЖДЕНИЕ ПАКИСТАНТСКИХ АЛЬПИНИСТОВ НА «СВОЮ» ЧОГОРИ (КАК ЕЩЕ НАЗЫВАЮТ К2). ФИЛЬМ ПОСВЯЩЕН ГОРНОМУ НОСИЛЬЩИКУ ИЗ ПАКИСТАНА АМИРУ МЕХДИ, КОТОРЫЙ ПОТЕРЯЛ ВСЕ СВОИ ПАЛЬЦЫ НОГ ВО ВРЕМЯ ЛЕГЕНДАРНОГО ВОСХОЖДЕНИЯ В 1954.

Иара Ли – основатель организации «Культура сопротивления» (Cultures of Resistanse). Иара родилась в Бразилии, имеет корейские корни, живет и работает в США. Миссия ее организации – информировать о проблемах социальной и экономической несправедливости, способствовать миру, защищать права человека.

– Ты хочешь быть высокогорным носильщиком? – Да. Хочу взобраться на вершину. – А что после? – А после хоть бы в живых остаться.

Некоторые носильщики-пакистанцы действительно хотят покорить вершину неприступной горы К2, но у них нет необходимого снаряжения. Большинство из них так и остаются носильщиками, которые, как они заявляют «мало чем отличаются от ослов». В 2014 году стала возможна первая пакистанская национальная экспедиция на К2. Благодаря поддержке организации EvK2CNR (Председатель Агостино да Поленца), технического оборудования Moncler и поддержке правительства Гилгит-Балтистана и итальянских учреждений пакистанцы впервые смогли взобраться на “свою” гору. К2 – это К2. Это ни с чем не сравнимая гора. Несмотря на то, что по высоте она занимает второе место в мире, по уровню сложности она не уступает горе Эверест, а наоборот – значительно превосходит ее. Статистика говорит, что гору К2 осилили всего лишь 10% от количества альпинистов, взобравшихся на Эверест. Многие ошибочно предполагают, что между шерпами и горными носильщиками нет никакой разницы. В действительности, это абсолютно разные определения. Шерпа – это народность, а носильщики – это работа. Шерпы преимущественно живут в Гималаях и традиционно работают носильщиками, этот факт и вводит многих в заблуждение, что эти два понятия тождественны. Носильщики – это люди, которые заслуживают особого внимания. Несмотря на свою нелегкую работу, они остаются мужественными и выносливыми, терпеливыми и доброжелательными, позитивными и открытыми. Часто они остаются в тени, их труд не ценится на должном уровне, к ним относятся как к «средству доставки вещей». Часто мы забываем, что быть носильщиком – это нечеловеческий труд, что каждый из них – это личность, папа, муж, сын, который каждый раз, уходя в горы, рискует своим здоровьем, своей жизнью, рискует не увидеть больше свою семью. Каждый раз он уходит в неведение, чтобы заработать хоть что-то, хоть как-то. «Это их выбор, могут другую работу найти», — скажете вы. Да, с одной стороны, вы правы. Насильно их никто не заставляет выбирать такой нелегкий путь заработка. Но давайте посмотрим с другой стороны… С их стороны, из их страны…

— Я не хочу быть горным носильщиком, как мой папа. Это очень сложная работа. Это как проклятие. На что его отец может лишь ответить: «Тут вопрос не в том, хотим мы или не хотим. Это одна из немногих возможностей заработать хоть какие-то деньги в Пакистане». И это типичная ситуация в столь красивой, но такой бедной стране. Из фильма видим, что не только взрослые втягиваются в такую неблагодарную работу, но нередко и их дети вынуждены в свободное от учебы время помогать родителям зарабатывать на жизнь. А некоторые и в свое основное время, так как учиться им не на что. – Многие из нас и наших детей неграмотные и даже не получили минимального среднего образования. У нас многодетные семьи, но мы не в состоянии дать им даже самое необходимое. Не хватает средств, – делятся пакистантские носильщики. Ноша горных носильщиков может весить как 30, так и 50 килограммов. И даже больше. Независимо от этой цифры, они получают одинаковую плату. Некоторые носильщики пытаются восстать против такой несправедливости, требуя большую сумму, на что многие альпинисты реагируют негативно, обвиняя их в вымогательстве денег. Горные носильщики не имеют права жаловаться. Вопрос, можно ли привыкнуть к такой работе, остается открытым, но они ведут себя так, будто привыкли. Будто не чувствуют боли и усталости, будто им не холодно и не голодно. И глядя на них, это «будто» стирается, и мы им верим. –Из-за отсутствия достаточного количества кислорода, при подъеме на К2 я ощутил недомогание и буквально стал терять

сознание. До чего же было мое удивление, когда носильщик предложил мне свою помощь, предложил взять оставшийся у меня груз, несмотря на свою ношу более 30 кг. Он был улыбчивым и приветливым. Он не жаловался. Он просто шел вперед. Нет, он не просто шел – он еще и был готов помочь, – делится альпинист. После просмотра такого фильма возникает вопрос – как дальше жить? На мгновение становится стыдно за свой образ жизни, за свои мысли и цели, за себя. Но это мгновение. Все быстро проходит и возвращается на круги своя. И в наших руках сделать так, чтобы не возвращалось. – Помимо этого, у меня еще есть пару фильмов, о беженцах в том числе. Последние реагировали на нашу съемочную команду очень резко. Я сначала не могла понять, почему они так яростно настроены, кричат и гонят нас прочь. И тогда они сказали: «Журналисты, режиссеры, писатели, сколько вас тут развелось, все приходят, снимают, фотографируют, пишут о нас. Но ничего не меняется. У нас все остается так же, как и было». И я подумала – а ведь они правы… Тогда я осознала, что если я хочу действительно им помочь – нужно оказывать реальную гуманитарную помощь. И с тех пор это стало одним из ключевых направлений в моей организации, – делится Иара. Каждый из нас может сделать этот мир лучше и добрее. Если вы обладаете красивым голосом – пойте песни о мире, если вы умеете красиво танцевать – поделитесь своим мастерством со многими, но особенно с теми, для кого этот танец станет отдушиной и глотком свежего воздуха. Если вы не обладаете особым талантом – просто подарите свое время тем, кто так в нем нуждается.

Кадры из фильма «К2 и невидимые помощники»

Уйти в себя ПОРОЙ ЛИШЬ УЙДЯ В СЕБЯ, МЫ МОЖЕМ СТАТЬ БЛИЖЕ К ДРУГИМ. ВЕДЬ ОБРЕТАЯ КОМФОРТ ВНУТРИ, МЫ ЕГО СОЗДАЕМ И В СВОЕМ ОКРУЖЕНИИ. О ПОДХОДЕ К ПРАКТИКАМ ГЛУБИННОГО КАСАНИЯ, ОБ ИХ ЗНАЧЕНИИ В ЖИЗНИ КАЖДОГО ЧЕЛОВЕКА И ОБ ИХ ВЛИЯНИИ НА НАСТОЯЩЕЕ И БУДУЩЕЕ ЖУРНАЛУ “КУЛЬТУРЫЙ ТРЕНД” РАССКАЗАЛА ЛИЛИЯ СТЕЦЕНКО, МАСТЕР РЭЙКИ И ГЛУБИННЫХ ПРАКТИК.

Интервью: Наталия Ружило

Лиля, что собой представляют Глубинные практики?

– Это практики о том, как мы себя ведем в своей обычной жизни. Наше внимание не присутствует с нами, оно расфокусировано на внешнее и собрать его достаточно сложно. И эти практики позволяют развить наше внимание, а, соответственно, и осознанность. И параллельно решить многие вопросы со здоровьем на разных уровнях. Научившись наблюдать за своим телом, чувствовать его, мы можем узнать о себе очень многое, осознать внутренние, глубинные процессы. То есть работа с телом и с сознанием объединяются в один процесс. Внимательные, осознанные действия улучшают здоровье как телесное, так и психическое, останавливают постоянный мыслительный диалог и успокаивают, приносят радость, удовольствие, хорошее настроение. Что очень важно в современных городских условиях.

Какие практики относятся к глубинным?

– К Глубинным практикам относятся глубинное касание, глубинная волна, глубинная гимнастика, глубинный звук, глубинное дыхание, речение и жест. Можно сказать, глубинное касание – это основа всех глубинных практик. Мы учимся длительно удерживать внимание на объекте — на своем теле. Развивается внимание на касаниях к телу, в глубинной походке, во взаимодействии с партнером. Мы учимся внимать от более плотных форм прикосновений к более тонким. Каждая из форм глубинных практик делает внимание более чистым, более осознанным. Например, в глубинном звуке мы знакомимся с очень тонкими, малоугловыми вибрациями, с новыми качествами энергии. Это улучшает вибрационную природу нашего тела. Наш голос становится четким, управляемым, глубоким, выразительным, улучшается слух.

Фото: Айварс Белл

Глубинные практики – возвращение к реальному восприятию себя

По вашему опыту, все люди в одинаковой степени могут чувствовать и получить положительный эффект от практики?

– Всем с рождения дана способность чувствовать, но мы привыкли воспринимать мир логически, в то время как чувственное восприятие уходит на второй план. Практикуя, природная способность чувствовать вновь пробуждается. Но этот процесс у всех происходит по-разному. Одни сразу же включаются в процесс, и у них все происходит очень быстро, у других же дольше. Но положительный эффект есть абсолютно у всех. Все нарабатывается в процессе практики.

В практике Глубинного Касания есть парное взаимодействие. Всегда ли легко впустить другого человека в свое пространство?

– Глубинное Касание напоминает танец. Плавные переходы с одного упражнения в другое позволяют чувствовать движения партнера как свои, быть синхронным в паре. Партнер отражает наше психологическое, эмоциональное состояние, указывает на то, что в иных обстоятельствах мы могли и не заметить. Партнер помогает нам в развитии внимания. Мы начинаем чувствовать партнера и себя, происходит взаимодействие на тонком уровне. За счет этого очень быстро возникают доверительные отношения. В современном мире люди стали меньше прикасаться друг к другу, это стало не принятым, во многих отношениях мы закрылись от мира. В то время как наши предки водили хороводы, держась за руку, народные обряды сопровождались танцами и песнями, человеку было легко впустить другого в свое пространство. В глубинном касании партнер помогает избавиться от физических и энергетических блоков, зажимов, позволяет расширить свою зону комфорта, обучает чувствовать себя и других людей, общаться телесно и энергетически. Наше тело и тело партнера являются неким тренажером по развитию внимания.

Глубинная гимнастика. Ощущение каждой мышцы своего тела, динамики движения, прилива сил.

– Что стоит за определением «энергетическая целительная практика»?

– В технологии прописаны упражнения во внимании, само внимание и является целительным. Благодаря такой работе со вниманием многие болезни уходят без специфического воздействия на те или иные больные органы. Естественным образом выравнивается позвоночник, восстанавливается правильное течение энергий внутри тела. После занятий легко держать спинку ровно, не думая об этом. Тело запоминает правильную выстроенность в пространстве. Древние люди говорили «Куда внимание, туда и энергия». Человек и есть источник этой энергии, поэтому практика доступна каждому. Глубинными практиками может стать обычная походка, речь, пение, выступление перед залом или просто отдых.

– Какое влияние практика оказыват на голос, развитие ораторского искусства?

– Среди всех Глубинок есть практика «Глубинный звук». В ней мы учимся звучать тремя резонаторами (голова, грудь и таз). Развивается голосовой аппарат, человек звонче слышит себя, замечаем голосовые вибрации в теле, становятся ярче окружающие звуки, их полутона. Также с практикой мы начинаем слышать себя, принимать свой голос и правильно им пользоваться. Выступающим перед аудиторией становится легче доносить актуальную информацию, чувствовать зал. Их речь начинает соответствовать каждому моменту.

Лилия Стеценко

– Каким звукам и текстам в практике уделяется внимание, какое влияние они оказывают?

– Уделяется внимание пению христианских молитв, суфийских и других священных древних стихов, песен. При этом важно определенно выстроенное внимание на резонаторах и на воспроизведении звуков. Глубинный звук придает им энергетический смысл и наполненность, тем самым наполняя энергией самого человека. Естественно, что древние тексты заключают в себе определенные вибрации. Данные вибрации сонастраивают человека с тонкими высшими энергиями. Если вам случалось слышать звон колоколов, то вы могли ощутить на теле доносимую энергию. Схожие ощущения практикующие получают и здесь.

Глубинное касание. Практический комплекс упражнений самовосстановления для ежедневных занятий. Достаточно 10-15 минут в день.

– Существует предубеждение, что ощущения могут быть обманчивыми, надуманными. Как удостовериться, что то, что мы чувствуем – это не самовнушение?

– В силу информационной загруженности, разных эмоциональнопсихологических раздражителей, люди, особенно в больших городах, разучились доверять своим ощущениям. Но если человек действительно готов ощутить на себе действие практики, нет ничего, что может помешать ему в этом. Самое реальное, к чему мы можем прикоснуться в себе — это наше тело. И на занятиях мы не придумываем, не визуализируем процесс, а наблюдаем. И у каждого начинает рождаться свой уникальный опыт взаимодействия с собой, со своим телом, свои ощущения процесса. Мешать этому процессу могут страхи, постоянные потоки мыслей, сильное напряжение, пребывание в проблемах, заботах. Но люди за этим и приходят, чтобы начать чувствовать себя, ощущать, освобождаясь по ходу от всего, что мешает этому процессу. Нужно быть честным с собой и ничего не придумывать, не уходить в иллюзорные представления. Все гораздо проще, но в этом поначалу возникает сложность не отвлекаться на мысли, на внешние факторы, быть тотальной в звуке или в касании. Со временем становится легче длительно удерживать внимание на любом объекте. Сначала это секунды, но честные, потом минуты, и так далее.

– Что бы вы хотели добавить по завершении интервью?

– Все Глубинные практики – о целостном развитии человека на всех уровнях. И так как современный человек, в силу многих факторов, сильно изменился за последнее время, и тенденция такова, что эти изменения происходят очень быстро, нужны реальные действенные методы работы с собой, которые легко осуществимы в привычном нами ритме жизни. Когда не нужно много времени на практику, достаточно всего 15 минут в день, и наша жизнь становится ярче, осознаннее, интереснее. И каждый сможет найти ответы в себе на свои глубинные внутренние вопросы. Так как все ответы на все вопросы не где-то там, а внутри нас, стоит лишь очиститься и освободиться. Желаю всем от всей души удачи на пути развития и раскрытия себя.

ПРОФЕССИОНАЛИЗМ КАК УСЛОВИЕ СВОБОДЫ В ТВОРЧЕСТВЕ

Фото: Елена Божко

Интервью с художником Борисом Егиазаряном

Мастерская художника – это место зарождения и воплощения новых творческих идей. Переступив порог мастерской Бориса Егиазаряна, оказываешься в центре ранее скрытого от глаз мира. Тут живут своими жизнями картины в жанрах абстрактной и фигуративной живописи, женские и мужские портреты, акварели, коллажи и даже скульптуры. Интервью: Наталия Ружило

Из цикла «Гранат». Семья. Бумага, акварель, авторская техника. 30х22 см. Борис Егиазарян. 1998

Из цикла «Гранат». Благовещение. Бумага, акварель, авторская техника. 29х21 см. Борис Егиазарян. 2000

– Борис, какие темы вы затрагиваете в своих картинах? О чем они? – До войны* я писал драму, были серии работ «Психиатрическая больница», «Дом престарелых», «Дождь». Все, что я писал, затрагивало человеческую драму. Но после того, как я пережил землетрясение в Армении (в 1988 году), а потом тюрьму, после – войну, я понял, что не хочу писать больше драму. Я понял, что каждый человек в своей жизни все равно столкнется с ней. После всего пережитого я захотел написать о радости жизни, сделать мои работы жизнеутверждающими. И тогда у меня появились новые темы: рождение, благословение, любовь, кротость. После войны я долго не мог работать. У меня был большой перерыв в творческой деятельности,после которого я взялся

за акварельную серию «Гранат». Гранат – ветхозаветный символ жизни, плодородия, семьи. Также это новозаветный христианский символ единства семьи, единства церкви. В этой серии из каждого граната вырастает новое гранатовое дерево. Это символизирует вечность жизни. Обычно наверху работ у меня есть рыба. Это символ Христовой любви. Вокруг граната ангелы разбрасывают цветы или плоды граната. Внизу – колесо и символ вечности. Таким образом, мои гранаты как бы говорят о вечной жизни, которая начинается на земле. – Вы рисуете с детства. Вас заставляли рисовать? Это развило в вас талант художника? – Я сельский хлопец, сельский горец. Дети в горах, как птицы. Кто нас мог заставить что то

В 1988 году в Армении началось Карабахское движение. Это было антисоветское движение за независимость и суверенитет Армении, которое со временем было названо Армянским общенациональным движением. Начиная с 1989 году Карабахский конфликт превратился в войну между Арменией и Азербайджаном. В начале войны Борис, будучи командиром добровольческого отряда, оборонял границу Армении.

Женщина в белом. Адвокат Ольга Сергеева. Полотно, цветная тушь, масло. 105х90 см. Борис Егиазарян, 1995

Портрет Анастасии. Цыганка. Блондинка. Полотно, акварель, масло. 110х70 см. Борис Егиазарян. 1998

делать? Мы лазили по горам и скалам с малых лет. Другое счастье в горах. Я мечтал тогда о большой пачке цветных карандашей.

один мужской торс, который я слепил с себя). Упаковали в то, что было под рукой: старые одеяла, свитера. Погрузили все скульптуры и картины в контейнер грузового поезда, который перевозил багажи. И отправили в Армению. В Армении, когда открыли контейнер, мы вместо моих скульптур нашли груду разбитой глины. Оказалось,что на пути поезд три раза менял колеи, и подъемный кран несколько раз поднимал и бросал с высоты одного двух метра на платформу другого поезда эти контейнера. Уцелели и сохранились только несколько женских торсов.

– Вы пишете портреты молодых и пожилых людей. Кто они? – В Армении я писал портреты и пожилых людей, и молодых, и юных. Мой армянский глаз, который видел восточную красоту, здесь замечает контраст. В Украине красота иная,здесь другая способность удивляться,в глазах молодежи восторженное ожидание чего то. В Армении даже у молодых людей есть грусть в глазах. Это мы называем «армянская грусть». Армяне – древний, уставший народ, это чувствуется в портретах. В Киеве я чаще пишу женские портреты. Украинка – она очень красива. – Борис, вы еще и скульптор? – Я на пятом курсе в Киевской академии начал лепить скульптуры. Я искал материальность, чувствительность образа. Руки насыщались глиной, объемом, чувствительностью формы. После того, как я начал лепить, моя живопись изменилась. Практически два года я занимался скульптурой, на пятом и шестом курсах. По окончании учебы в Киевской художественной академии нужно было возвращаться домой в Армению. Я собрал все свои скульптуры,их там было около тридцати (в основном женские торсы, портреты и только

– На сегодняшний день ваши работы отличаются своим неповторимым стилем исполнения. Как этот стиль зарождался? – Вообще то я считаю, что у меня нет стиля, я умышленно избегаю формирование своего стиля. Я считаю, что стиль ограничивает свободу. Но мои работы узнаваемы. Потому что это моя рука, это мои чувства, запечатленные в моих работах. Сложным и долгим был путь формирования меня как художника. Сначала я учился в Ереванском художественном училище, потом два года в Петербурге в Мухинке (Санкт Петербургская художественно промышленная академия имени А. Л. Штиглица), потом я учился в Ереванском художественном институте», а в 1986 году закончил Киевскую художественную академию. И все эти годы мы рисовали обнаженную мужскую и женскую натуру. Я мог виртуозно

Борис Егиазарян

Индивидуальность в искусстве – это будучи профессионалом, освободиться от профессионализма. Это уже осознанная свобода. Такая свобода стоит за профессионализмом.

нарисовать человека с большого пальца ноги до макушки головы. Но в обучении рисунку часто используется академический принцип. А это лишает студента свободы. Больше свободы в рисунке было во время учебы в Мухинке, там более свободное было отношение и к живописи,и к рисунку,вообще к творческому мышлению. Там мы учились принципам конструктивного рисунка. А это конструктивное, но свободное мышление. Твоя рука уже поставлена, глаз поставлен, ты умеешь рисовать. Парадокс заключается в том, что для создания своего творчества нужно начать рисовать так, как будто ты не владеешь этим мастерством,не игнорировать,но освободиться от полученных академических знаний и навыков. Уходить от профессионализма, уходить в индивидуальность. По приезду меня пригласили в очень интересную экспериментальную школу учить деток первоклашек рисованию. Вот вместе с ними я и освободился от своего умения и научился у них свободы мышления. – Но для начала важно стать профессионалом? – Индивидуальность в искусстве – это будучи профессионалом, освободиться от профессионализма. Это уже осознанная свобода. Такая свобода стоит за профессионализмом. Большая разница, рисуешь ли ты абстракции или «аля-абстракции», и эту разницу определяет, стал ли ты профессионалом перед тем, как стать свободным от своего умения. Вот эта свобода

Отцовство. Из коллекции Киевского музея русского искусства. Полотно, масло. 100х70 см. Борис Егиазарян. 2005

Из цикла «Гранат». Хождение по воде. Бумага, акварель, перо. 30х20 см. Борис Егиазарян. 1993

определяет твое индивидуальное творчество. В мировой культуре есть еще гении, которые нигде не учились,а пишут,как великие профессионалы. Такими были Нико Пиросмани,Анри Руссо,Мария Примаченко, Полина Райко. Они, наоборот, через полную свободу приходят к профессионализму.

уходить от реальности, но в то же время, глубже ощущать эту же реальность.

– Расскажите о принципах вашей работы с детьми. – Мы очень часто слушали классическую музыку, я немного беседовал с ними о любви, о дружбе, рассказывал им о взрослой жизни. Потом давал тему, и мы начинали работать... Темы давал самые разные и неожиданные. Мне было интересно, смогут ли они сделать то, что мы, взрослые художники, никак не сможем. У них не было барьера. Они искренние со свободной фантазией. Результаты их работ меня вдохновляли и удивляли. Еще было любопытно наблюдать, как у них рождались идеи. Когда я озвучивал задание,они могли удивленно смотреть на меня и молчать. А потом один выкрикнет: “Ууух!”, что означало, что его осенило, он знает, как рисовать. А за ним и другие «загорались» идеями, начиналась работа. Как ангел, у детей внутри парит шестое чувство – интуиция. Они воспринимают этот мир на тонком уровне, чего часто не хватает взрослым. Каждый из них – неповторимый, как и их работы. Дети научили меня мыслить свободнее,

– Какое бы вы дали определение рисунку? – Даже в абстрактной живописи основой является рисунок. Рисунок - это форма. Рисунок - это содержание формы. Рисунок – это и конструкция, и символ. Рисунок – это тот инструмент, который извлекает музыку живописи. Не только рисунок, или живопись, но вообще искусство тонким чувством делается, тонким чувством оно и воспринимается. – Какой вы бы дали совет начинающему художнику? – Я уже сказал, что надо стремиться к профессионализму. Ведь только пройдя все этапы этого долгого творческого процесса – искусства рисовать – можно обрести себя и получить право и возможность создать свое творчество. Я бы сказал: не бегите вперед, не спишите расти ввысь, вырастайте лучше вглубь. Знайте, что количество дает качество. И самое главное: надо мыслить красиво и творчески. Этому можно научиться у хорошей литературы, у хорошей музыки, у природы. Мы из Библии узнаем, что через рассмотрение творений, можно узнать Творца. А это архиважно для художника.

ПРОЕКТ ДЛЯ ЮНЫХ ХУДОЖНИКОВ

«НАВСТРЕЧУ ТАЛАНТАМ»

- масштабная выставка картин 10 участников проекта — юных художников - профессинальная поддержка каждого участника - мастер-классы для участников с современными художниками Украины

Заявки на участие принимаются до 25 августа.

ДЕТАЛИ НА САЙТЕ:

www.culturetrend-magazine.com ПО ВСЕМ ВОПРОСАМ ОБРАЩАЙТЕСЬ: StepanetSvg@gmail.com

+38-068-041-27-25

МОДА СТАЭ КУЛЬТУРОЮ

КОЛИ

Інтерв’ю з українською дизайнеркою Аллою Журавель Алла Журавель – 29-річна українська дизайнерка – поділилась з журналом “Культурний тренд” історією створення та особливостями свого однойменного бренду ZHURAVEL’, а також своїм розумінням культури і моди.

Алла Журавель на дитячому показі українського одягу

Фото: Владислав Дороганов Інтерв’ю: Вікторія Степанець

– Алла, що для вас є “Культура”? – Культура – вона у всьому. У поведінці, думках, стосунках, ділових перемовинах, ставленні до оточуючих. Вона у побуті, одязі, способі життя людини. Бути культурним чи “безкультурним” – це вибір, який ми робимо щодня, а іноді – щомиті. – Чи вважаєте ви сферу моди культурою? Де та межа, коли мода перестає нею бути? – Мода, тренди – це, звичайно, мистецтво. Але ці поняття дуже тимчасові, а культура – це дещо більше, це те, що живе роками, десятиліттями, віками. Це коли певна річ має набагато глибший сенс, ніж нам здається на перший погляд. Наприклад, національний одяг. Він говорить дуже багато про той чи інший народ, його культуру, іноді навіть може розказати про його ментальність. Національний одяг поза часом, він не виходить з моди, це не тренд, це ідентифікація нації, країни. Деякий період своєї незалежності українці відійшли від традиції і культури носіння свого національного одягу. І величезним здивуванням років 10 тому було зустріти людину в українському національному костюмі в столиці. Сьогодні ця ситуація круто розвернулася в іншу тенденцію – популяризацію українського. Одяг стає більше способом самовираження, аніж методом усвідомлення себе зі своєю країною. У своїх жіночих колекціях я використовую елементи автентики, створюю українське традиційне вбрання, яке можна одягати як на тематичні заходи, свята, так і носити

щодня. Я за те, щоб український одяг більш масово завойовував гардероб українців, масово, але і якісно!

50-х років. Незважаючи на те, що я не займалась окремо рекламою цієї колекції, за сезон вона була вся розпродана.

– Коли у вас з’явилась ідея створити власний бренд? – Я з підліткового віку хотіла бути модельєром. Втілювати те, що, в першу чергу, розробляю я . А ще – виступати на сцені. Сьогодні я можу з радістю стверджувати, що мої мрії здійснились. Обидві. До того як створити свій власний бренд одягу, я працювала у дитячому фольклорному театрі “Дай Боже”. Саме там і відкрила для себе світ українського традиційного одягу. Я звертала увагу на крій та обробку, що стало для мене основою знань при виготовленні власного одягу.

– Як би ви описали свій бренд? – ZHURAVEL’ – це одяг, в якому хочеться літати. це коли внутрішня сторона приваблює не менше, ніж лицьова.

– ZHURAVEL’ – ЦЕ ОДЯГ, В ЯКОМУ ХОЧЕТЬСЯ ЛІТАТИ. ЦЕ КОЛИ ВНУТРІШНЯ СТОРОНА ПРИВАБЛЮЄ НЕ МЕНШЕ, НІЖ ЛИЦЬОВА. Потім я працювала у громадській організації. Цей досвід дав мені потрібні знання для ведення підприємництва, організації робочих моментів, комунікації, що допомогло мені реалізувати мрію дитинства і у 2012 році створити бренд ZHURAVEL’. – Якою була ваша перша колекція одягу? – Свою першу колекцію я створила ще до створення власного бренду, ще у студентські роки. Це були сукні у стилі

– Ваша весняна чоловіча колекція виконана у досить класичному стилі. Ви не використовуєте етнічні елементи у чоловічих костюмах? – Чоловічі колекції я почала створювати зовсім нещодавно. Тут я віддаю перевагу англійській класиці. Чоловіча колекція SS/17 представляє костюми з льону в тому числі. Яскравим акцентом моделей стали кольорові підкладки та деталі в оздобленні. Етнічні елементи в чоловічому одязі я розробляю індивідуально, і відшиваємо по спеціальних замовленнях. – Як довго тривала підготовка цієї колекції? – Ми її готували протягом чотирьох місяців. – Яким, на вашу думку, повинен бути одяг? – Він повинен бути живим і змістовним, мати свій унікальний сенс, свою історію. В ньому повинна відчуватись особливість та особистіть дизайнера. Одяг має бути комфортним і виконаним з любов’ю, як це не пафосно звучить. Бо все, що ми робимо тільки тоді стає хорошим, коли ми це любимо. – Яке ваше життєве кредо? – Не буває випадковостей.

МОДЕЛИ КОСТЮМОВ ИЗ МУЖСК Fashion-иллюстратор: Юлия Панченко Фото: Виктория Скуратовская Фото fashion-иллюстраций: Юлия Панченко

МОДЕЛЬ КОСТЮМА

TABULA

Состав: 80% лён, 20% коттон Подкладка: 100% хлопок Подкладка рукава: 100% вискоза

МОДЕЛЬ КОСТЮМА

PROFI

Состав: 40% вискоза, 40% хлопок, 20% хлопок Подкладка: 100% хлопок Подкладка рукава: 100% вискоза

КОЙ КОЛЛЕКЦИИ ZHURAVEL’ ВЕСНА 2017

МОДЕЛЬ КОСТЮМА

Состав: 100% лён Подкладка: 100% хлопок подкладка рукава: 100% вискоза

МОДЕЛЬ КОСТЮМА

HAMELEON

Состав: 100% лён Подкладка: 100% хлопок Подкладка рукава: 100% вискоза

Алина Гайдукович, основатель сети арт-студий Fantasy Room

ОБРАЗ ное

мышление

FASHION ИЛЛЮСТРАЦИЯ КАК СПОСОБ СВОБОДНОГО, НО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА Дословно фэшн-иллюстрация переводится как “модная иллюстрация”. Это особое искусство, где можно позволить себе пренебречь стандартными пропорциями тела человека, не прорисовывать лицо и руки, но при этом детально изобразить клатч или юбку. В фэшн-иллюстрации каждый художник создает свой собственный стиль, выбирает, на чем он хочет сделать акцент, и как он хочет воплотить на бумаге тот или иной образ. Это искусство не диктует никаких правил, а дает полную свободу в воплощении образов, которые рождаются у иллюстратора.

С одной стороны, это полная свобода, а с другой – необходимость оттачивать каждую технику, каждую деталь. Потому что даже свободный рисунок, а возможно – именно он, требует профессионального подхода. Фэшн-иллюстрации рисуют для глянцевых изданиий, в рекламных кампаниях модных брендов, для оформления модных бутиков и универмагов. Среди техник, которые используются в фэшн-иллюстрации, выделяют: акварель, маркеры, акрил, компьютерная графика.

Для того чтобы овладеть искусством фэшн-иллюстрации, необходимо неустанное стремление и сильное желание добиться поставленной цели – воплотить на бумаге желаемый образ. Для этого иллюстраторы советуют первое время выбирать наиболее привлекательные для вас образы из журналов, брать примеры других иллюстраторов и стараться в точности перерисовать их. Это помогает отточить нужные навыки, обогатиться новыми идеями для иллюстраций. После, когда вы почувствуете себя увереннее в данном направлении искусства, можно приступать к рисункам “из головы”,

фантазируя над различными дизайнами нарядов, прическами, пропорциями тела, выражениями лиц, макияжами. Сегодня фэшн-иллюстрация становится популярным хобби, востребованной профессией, желаемым увлечением. Каждый человек, усердно работая и уделяя должное внимание своему развитию в этом направлении, может добиться удивительных результатов, создать настоящие шедевры в своем уникальном стиле.

Интервью с основателем международной сети арт-студий Fantasy Room Алиной Гайдукович – АЛИНА, РАССКАЖИТЕ ОБ ИДЕЕ СОЗДАНИЯ СТУДИИ FANTASY ROOM. – Идея возникла спонтанно и изначально не предполагалось, что она выльется в столь масштабный проект. Несмотря на то, что мое образование и опыт работы не относятся к сфере искусства, я всегда стремилась к творчеству. Путешествуя в другие страны, я брала местные мастер-классы по различным направлениям с целью изучить новые подходы, взгляды, техники. Поворотным для меня стал мастер-класс в Ницце, в рамках которого за 3-4 часа я, не имея специальной подготовки, нарисовала красивую картину акрилом. После этого мой интерес к творчеству возрос, и я стала искать новые возможности для своего развития в этой сфере. Особенно меня увлекла fashion-иллюстрация, которая становилась все более востребованной в американской и европейской fashion-индустриях. Могла часами рассматривать работы передовых иллюстраторов в Instagram. В Одессе я столкнулась со сложностью найти курсы по fashion-иллюстрации, но мне посчастливилось познакомиться со специалистом в этой сфере – Натальей Волобуевой. Тогда мне захотелось к этому увлечению приобщить большее количество людей: своих подруг и других, желающих совместить приятный отдых с занятиями творчеством. В ноябре 2014 года вместо запланированной группы из 5 человек, собралось три группы по 22 человека. Я не ожидала такого ажиотажа. Мы разработали профессиональную обучающую программу, совместили европейские методики и русскую школу. Тогда мы и решили открыть студию, где в основе концепции лежали самые актуальные направления в рисунке и творчестве, уникальные методики, которые ведут к крутому и быстрому результату, применение современных материалов и инструментов, атмосферное времяпрепровождение, раскрытие и продвижение талантов.

Работа преподавателя арт-студии Fantasy Room в Одессе Катерины Пашегор

Я считаю, что любой человек может научиться рисовать, если он будет этому уделять должное количество времени. Большинство наших студентов показывают прекрасный результат в конце курса. Мы гордимся нашими студентами, некоторые из них здорово продвинулись и даже монетизировали свое хобби.

,, 43

Работа преподавателя арт-студии Fantasy Room в Одессе Катерины Пашегор Современная каллиграфия

– ВЫ СЧИТАЕТЕ, ЧТО КАЖДЫЙ ЧЕЛОВЕК МОЖЕТ СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ? – Известно, что всего 10 процентов зависит от таланта, а 90 – это неустанный труд. Я считаю, что любой человек может научиться рисовать, если он будет этому уделять должное количество времени. Большинство наших студентов показывают прекрасный результат в конце курса. Мы гордимся нашими студентами, некоторые из них здорово продвинулись и даже монетизировали свое хобби. Наши клиенты сотрудничают с австралийскими, английскими и отечественными брендами, даже Moschino опубликовал иллюстрацию нашей студентки. Одна из выпускниц изобрела уникальную технику и провела персональную выставку в Лондоне. В настоящий момент она завалена заказами и полностью переквалифицировалась из административной работы в успешного иллюстратора. Ее работы стоят от 300 до 1200 евро. Вы можете увидеть в нашей студии ее иллюстрацию в уникальной технике на стекле с использованием минералов, которую она сделала для нас в подарок. Но есть и те, которые приходят отдохнуть от работы, рутины, поработать руками, пообщаться, помедитировать. Их результат – это наполнение своей жизни творческой энергией, такие люди не приходят с целью поступать дальше в учебные арт-заведения, применять навыки в работе, развивать новую профессию. Они приходят переключиться, и это их результат. – В КАКИХ ГОРОДАХ, ПОМИМО ОДЕССЫ, ПРЕДСТАВЛЕНА FANTASY ROOM? –Через полгода после основания студии в Одессе по франчайзингу открылся филиал в Москве, затем в Минске, и недавно в Алматы. Самое интересное, что у нас не было никакого конкретного предложения по франчайзингу и развитию сети. Люди сами к нам обращались с предложением открыть проект под нашим брендом в своих городах. Они поверили в нас, и я им благодарна. Теперь мы стали международным проектом и достойно представляем одесский бренд в четырех странах.

#работастудента_fantasyroom Fashion-иллюстрация

– КАКОЕ ОПТИМАЛЬНОЕ КОЛИЧЕСТВО ЧЕЛОВЕК В ГРУППЕ И КАК ПОСТРОЕНА ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ? – Мы стремимся к тому, чтобы в группе было не более 12 человек. Программы всех курсов рассчитаны на новичков или людей с небольшим художественным опытом, поэтому наша главная цель – достойный и быстрый результат студента. Для этого у нас разработаны специальные методики, которые позволяют легко

обучиться выбранному направлению. Также мы подготовили специальный Workbook – фирменную рабочую тетрадь, которая представляет собой методический материал по каждому уроку. Также там есть страницы с домашним заданием, лайфхаками, что помогает начинающему иллюстратору учиться комфортнее и эффективнее, получать тот объем информации, который ему необходим, и даже больше. Workbook, который выдается каждому студенту, дает в три-четыре раза больше практических и теоретических знаний, чем можно просто пройти в студии, эти навыки можно отрабатывать дополнительно в свободное время. – АЛИНА, РАССКАЖИТЕ ОБ ОСНОВНЫХ НАПРАВЛЕНИЯХ ВАШЕЙ СТУДИИ. – Самое популярное направление – это fashion-иллюстрация. Также у нас проходит курс по акварельному скетчингу, современной каллиграфии и леттерингу, академическому рисунку, интерьерному скетчингу, коммерческой иллюстрации маркерами, интерьерному скетчингу, ботанической иллюстрации, fashion-портрету и даже по стилю. А еще мы немножко шьем для удовольствия, а именно проводим мастер-классы выходного дня по пошиву белья ручной работы, которые обожают наши студентки.

#работастудента_fantasyroom Акварельный скетчинг

– РАССКАЖИТЕ О СТАЖИРОВКАХ В ПАРИЖЕ. – Наш официальный партнер Парижская школа искусств Studio Parisien des Arts et de la Mode каждый месяц для наших студентов проводит стажировку в Париже. Стажировка посвящена cозданию fashion-коллекции согласно европейским методикам моделирования. Студенты, помимо обучения и практики, получают интересный культурный досуг, обычно это посещение fashion-выставок таких, как Christian Dior, Couturier de Rêva, Balenciaga, L’Oeuvre au Noir и другие мерприятия. Эти стажировки пользуются большим спросом среди наших студий во всех городах и даже студентов онлайн-школы. – В FANTASY ROOM ЕСТЬ ДИСТАНЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ? – Да, у нас есть крупный онлайн-проект, мы обучаем студентов из разных стран. Дистанционно у нас проходят обучене люди из США, России, Новой Зеландии, Турции, Ирландии, Германии, Польши, Шри-Ланки, Таиланда и даже Карибских островов. Особенно приятно отправлять почтой материалы в разные уголки мира: чувствуешь свою причастность к каждому отдельному клиенту. В настоящий момент мы активно работаем над развитием онлайн-школы и совсем

Работа преподавателя арт-студии Fantasy Room в Одессе Катерины Пашегор Коммерческая иллюстрация. Маркеры.

скоро порадуем наших учеников переходом на новый модернизированный сайт, расширением ассортимента курсов и бонусными материалами. – КАКАЯ МИССИЯ ВАШЕЙ СТУДИИ? – Мы видим нашу миссию в том, чтобы раскрывать таланты в наших клиентах и предоставлять возможности для дальнейшего развития. И еще для нас очень важна любовь. Она у нас везде. Мы делаем свое дело с большой любовью. Я очень благодарна всей нашей большой команде и я знаю, что у нас работают только те люди, которые обожают свое дело и Fantasy Room.

#работастудента_fantasyroom

...работайте в выбранном вами направлении как можно больше, практикуйтесь, учитесь, пробуйте все возможные техники и вариации. Главное – это колоссальный труд и непоколебимая вера в себя.

– КАКОЙ ВЫ ДАДИТЕ СОВЕТ НАЧИНАЮЩИМ ИЛЛЮСТРАТОРАМ? – Первый мой совет – работайте в выбранном вами направлении как можно больше, практикуйтесь, учитесь, пробуйте все возможные техники и вариации. Второй – верьте в себя. Есть масса вдохновляющих примеров, которые доказывают, что все в наших руках, и мы можем достичь желаемого, независимо от изначальных данных. Недавно мы приглашали Лауру Лэйн, иллюстратора мировой известности, которая работает с Givenchy, немецким и японским Vogue. Она делилась своей техникой рисунка, а также рассказывала историю своего успеха. Почему я сказала, что так важны труд и вера? У этого человека не было специального художественного образования, у нее не было необходимого опыта и никакого намека на успех. Но она стучалась во все двери. Она отправляла свои работы во все модные издания. Сначала она для многих откликнувшихся рисовала бесплатно, а сегодня ее ежемесячный доход достигает 40 тысяч долларов. Я не гарантирую всем нашим студентам такое будущее, но при усердной работе каждый сможет добиться своих целей. Главное – это колоссальный труд и непоколебимая вера в себя.

АРТ-СТУДИЯ ОДЕССА МИНСК МОСКВА АЛМАТЫ

Наполняй мечты красками!

WWW.FANTASYROOM.COM

Фото: пресс служба ОМКФ

ОМКФ-2017 ОДЕССКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ С 14 по 22 июля в Одессе прошел 8-й Международный кинофестиваль. В рамках этого масштабного события были представлены документальные и игровые фильмы украинских и иностранных режиссеров. Жители и гости Одессы смогли на целую неделю погрузиться в мир кино, изучая различные подходы к съемкам, игре, сюжетам, кадрам.

Текст: Виктория Степанец

Виктория Тигипко, президент ОМКФ

ПРИЗЕРЫ ОМКФ-2017 ЗОЛОТОЙ ДЮК ЗА ВКЛАД В КИНОИСКУССТВО: Изабель Юппер, Агнэшка Голланд. ГРАН-ПРИ ЗОЛОТОГО ДЮК (по результатам зрительского голосования): «Король бельгийцев», режиссер Петер Броссенс, Джессика Вудворт, 2016. Бельгия, Нидерланды, Болгария. ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ: «Лето 1993», режиссер Карла Симон, 2017. Испания. ЛУЧШИЕ РЕЖИССЕРЫ: Нана Эквтимишвили, Симон Гросс за фильм «Моя счастливая семья», 2017. Грузия, Германия, Франция.

Помимо фильмов, которые принимали непосредственное участие в конкурсе, в рамках программы ОМКФ-2017 в Зеленом театре был представлен фильм «Братья Люмьер» о профессиональном развитии великих фотографов и режиссеров, немой фильм «Дамское счастье» в сопровождении живого оркестра на Потемкинской лестнице, фильм «Небывалый поход» и другие. В рамках Национального конкурса короткометражных фильмов особого внимания заслуживает работа Светланы Шимко «Ленинопад». Фильм был снят при поддержке Британского Совета. Он занял почетное место среди зрителей. Уникальность данного фильма в том, что Светлана сделала не

«национально-патриотическое кино», а дала объективную картину того, что это за явление – Ленинопад, указав на позитивные и негативные стороны этого процесса, предоставив возможность каждому зрителю дать свою оценку и сделать свои выводы. Удивление и возмущение вызвало видео (его сложно назвать фильмом) Станислава Битюцкого «Завтра ты обязательно поправишься». «Мы с девушкой приехали в Ровно, но из-за простуды были вынуждены просидеть 5 дней дома. И я решил снять все, что мне казалось некинематографичным, будничным. Я снимал все, что видел. Чисто на

Хороший фильм – это фильм, который не оставляет тебя равнодушным, и после Хороший фильм – это фильм, просмотра которого ты в котором ты проживаешь продолжаешь находиться историю вместе с героем. под впечатлением. Украинский режиссер Роман Бондарчук

Украинский бизнесмен и журналист Дмитрий Гордон

ЛУЧШАЯ АКТЕРСКАЯ РАБОТА: Ансамбль актеров – Ия Шуглиашвили, Цисия Кумсышвили с фильма «Моя счастливая семья», 2017. Грузия, Германия. Режиссеры Нана Эквтимишвили, Симон Гросс. Специальное упоминание жюри Международной конкурсной программы: «Свободно и легко», режиссер Ген Цзюн, 2017. Китай ЗОЛОТОЙ ДЮК ЗА ЛУЧШИЙ УКРАИНСКИЙ ПОЛНОМЕТРАЖНЫЙ ФИЛЬМ: «Dixie Land» , режиссер Роман Бондарчук, 2016. Украина, Латвия, Германия. ЗОЛОТОЙ ДЮК ЗА ЛУЧШИЙ ЕВРОПЕЙСКИЙ ДОКУМЕНТЫЛЬНЫЙ ФИЛЬМ: ”Главная роль”, режиссер Сергей Буковский, 2016. Украина. ДЮК ЗА ЛУЧШИЙ УКРАИНСКИЙ КОРОТКОМЕТРАЖНЫЙ ФИЛЬМ: “Выпуск 97”, режиссер Павел Остриков, 2016. Украина. ПРИЗ ЗА ЛУЧШУЮ АКТЕРСКУЮ РАБОТУ НАЦИОНАЛЬНОЙ КОНКУРСНОЙ ПРОГРАММЫ: Нина Антонова за роль в фильме “Главная роль”, режиссер Сергей Буковский, 2016. Украина. >>> продолжение на стр.50

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ДИПЛОМ ЖЮРИ НАЦИОНАЛЬНОЙ КОНКУРСНОЙ ПРОГРАММЫ: “Припутни”, режиссер Аркадий Непиталюк, 2017. Украина.

Специальный гость ОМКФ-2017 Лия Ахеджакова

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ДИПЛОМ ЖЮРИ НАЦИОНАЛЬНОЙ КОНКУРСНОЙ ПРОГРАММЫ: Буок”, режиссер Екатерина Горностай, 2017. Украина. ПРИЗ МЕЖДУНАРОДНОЙ ФЕДЕРАЦИИ КИНОПРЕССЫ (FIPRESCI) ЛУЧШЕМУ УКРАИНСКОМУ ПОЛНОМЕТРАЖНОМУ ФИЛЬМУ: “Уровень черного”, режиссер Валентин Васянович, 2016. Украина. ПРИЗ МЕЖДУНАРОДНОЙ ФЕДЕРАЦИИ КИНОПРЕССЫ (FIPRESCI) ЛУЧШЕМУ УКРАИНСКОМУ КОРОТКОМЕТРАЖНОМУ ФИЛЬМУ: “Бузок”, режиссер Екатерина Гоностай, 2017. Украина. ПРИЗ: авиабилеты номиналом в размере 2000 долларов от авиакомпании №1 в Украине – Международные Авиалинии Украины – генерального авиаперевозчика Одесского международного кинофестиваля лучшему проекту WORK IN PROGRESS: “Вулкан”, режиссер Роман Бондарчук.

ПРИЗ в размере 60 000 грн от инвестиционно-девелопорской компании UDP за лучший проект Питчинга: “Стоп-Земля”, режиссер Екатерина Горностай/ “Мои мысли тихие”, режиссер Антонио Лукич. ПРИЗ – комплекс услуг постпродакшн на сумму 10 тысяч долларов от компании Star Media лучшему проекту сериалов Odesa IFF ScripTeast Series Projects: “Проклятые горы” (Хорватия, сценарий Доротен Вучич, Вишна Мамич).

Участие в таких конкурсах, как Одесский кинофестиваль, важно для режиссера, для актеров, чтобы получить профессиональный отклик на свою работу, получить признание со стороны кинокритиков. Но для зрителя эти все оценки вряд ли скажут о фильме. Зрителю важно, чтобы фильм его затронул, он даст свою личную оценку, которая может совсем не совпадать со мнением жюри конкурсных программ и фестивалей Украинская актриса Римма Зюбина,

Ютуб, ну и для таких фестивалей», – говорит Станислав. На прессконференции он также добавил: «Я считаю, что аматорское кино тоже имеет место быть, и такие фильмы, как мои, заслуживают внимания». В этом «фильме» мы наблюдаем процесс, как варятся сосиски на плите, где находится мусорное ведро в квартире, какой вид на детскую площадку из окна дома. Продолжительность видео составляет 22 минуты. Вряд ли стоит добавлять, что все снято на смартфон. Возникает вопрос, по каким критериям отбирали короткометражные фильмы для участия в конкурсе. И стоит ли говорить, что аматорское кино – это не снимать «все, что видишь», а снимать «любительски», но с определенным смыслом и сюжетом. Среди полнометражных документальных фильмов действительно стоящим и наиболее проникновенным стала работа Романа Бондарчука «Dixie Land». Этот фильм получил Золотого Дюка как лучший украинский полнометражный фильм. Режиссер показал жизнь детей-музыкантов,

Специальный гость ОМКФ-2017 Изабель Юппер

Валло Томла, кинорежиссер

которые организовали свою джазовую группу «Dixie Land». Отдельно представлена история членов этой группы, каждая из которых пропитана естественностью, красотой помыслов и неустанным стремлением играть и играть, все лучше и лучше. Трубач, проводя свои дни в школе-интернате для юных музыкантов, проживая в не самых лучших, мягко говоря, условиях, проживая дни, похожие друг на друга, ищет в интернете новую трубу, и его глаза горят, и он не мечтает ни о чем, кроме как о новом, лучшем музыкальном инструменте. На что его мама говорит: «Если папа будет год откладывать свою зарплату, в полном объеме… Нет, даже тогда нам не хватит на эту трубу». Но, несмотря на столь посредственные условия проживания, в семье царит любовь и тепло, это чувствуется во всем: во взгляде, в отношениях, в общении. В конце фильма Полина, одна из

Светлана Шимко, украинский кинорежиссер

героинь фильма, единственная девушка в группе, вживую сыграла для зрителей на барабанах и трубе. После показа Полина поделилась, что члены их группы разъехались по всему миру: Европа, Америка, сама Полина сейчас учится в Москве. Фильм снимали 7 лет при поддержке продюсеров из Литвы и Германии. «Dixie Land» – фильм, после просмотра которого понимаешь, что сильное кино чувствуется сразу. Его не нужно объяснять, его значение и смысл не нужно доказывать. Его достаточно просто посмотреть, и ты понимаешь, что оно достойно внимания, что его запомнишь надолго, что фильм откликается внутри и затрагивает тебя. Хорошая работа видна сразу и не вызывает сомнений.

Украина рождает, но Украина не может растить и предоставить необходимые условия, чтобы лучшие украинцы проявляли свои таланты дома. Это такая особенность. Это касается как журналистики, так и всех других сфер. Мало хороших журналистов, мало хороших штукатуров, мало хороших режиссеров, мало хороших всех. Украинский бизнесмен и журналист Дмитрий Гордон

РИММА ЗЮБИНА украинская актриса, исполнительница главной роли в фильме «Гнездо горлицы», который получил Золотого Дюка на ОМКФ-2016

О ФИЛЬМЕ «ГНЕЗДО ГОРЛИЦЫ» До того как фильм «Гнездо голицы» получил Золотого Дюка на ОМКФ2016, он был отмечен специальными наградами на конкурсах в Германии, а также Мумбае. «Путешествуя с этим фильмом по разным городам, как Украины, так и других стран, мы столкнулись с тем, что проблема трудовой миграции до боли знакома каждому народу. Поляки едут работать в Англию, большое количество грузин переезжают в Турцию и Италию. Из Украины едут в Польшу, Германию, Россию. Одна экскурсовод в Риме сказала, что сегодня мы наблюдаем шестое переселение народов. Происходит ассимиляция, меняются традиции. «Гнездо горлицы» не только о трудовой миграции. Этот фильм об одиночестве женщины. Дарина чужая и дома, и заграницей. Часто это одиночество ощущается и без переездов в другие страны. Можно потерять связь в семье, не покидая ее. О СВОЕЙ ЛЮБИМОЙ РОЛИ Наиболее значимым для меня фильмов, в котором я играла, стал «Гнездо горлицы». Вряд ли там можно найти какую-либо ситуацию, какое-либо внутреннее переживание,

которое мне лично не приходилось пережить. Есть люди, который ходят в церковь и рассказывают все батюшке, есть те, которые берут консультации у психологов. Я же все складываю «в свой ящичек», накапливаю, а при съемке фильма открываю и достаю, выплескивая через ту или иную роль. Таким образом, освобождаясь. КИНО/ТЕАТР Сейчас я большее предпочтение отдаю игре в кино, чем в театре. Не то, чтобы в театре я уже достигла максимальных вершин, но на данном этапе ролью в театре меня удивить сложнее, чем ролью в фильме. Я вижу для себя больше перспектив в кинематографе. МОЕ НЕТ Я принципиально не снимаюсь в фильмах, в которых прослеживается антиукраинская пропаганда, а также в фильмах в копродукции с Россией. О ФИЛЬМЕ «МЕЖА» 3 июля состоялась премьера фильма «Межа». Это не «межа» в значении «граница между странами», это «межа», которую мы можем пересечь только раз в жизни. Я бы перевела на русский язык как «грань». Действие фильма происходит в

ближайшем населенном пункте к Словацкой границе. Главные герои – два бизнесмена, компаньона, контрабандиста. Один из Украины, другой из Словакии. Они ведут сигаретный бизнес и все, что с ним связано. Мы наблюдаем, что стоит переступать ту самую «грань», как уже нельзя остановиться ни перед чем: деньги захлестывают, ценности и принципы стираются. Дальше, как следствие, – наркотики, торговля людьми. Фильм основан на реальных историях, которые словацкий режиссер слышал в корчме на украинско-словацкой границе. Фильм получил приз за лучшую режиссуру на Карловарском кинофестивале. Это не просто криминальный триллер. Этот фильм о психологии человека, о боли, с открытым финалом. Я родилась в Ужгороде и знаю, что многие люди занимаются подобным «бизнесом», как они его именуют. Но это никакой не бизнес, а чистая контрабанда. Многие люди, которые вовлечены в это, уже и не понимают, что нарушают закон. Это становится чуть ли не обыденностью.

РОМАН

БОНДАРЧУК украинский режиссер, его фильм «Dixie Land» в рамках ОМКФ-2017 получил Золотого Дюка как лучший украинский полнометражный фильм

КАК ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ У нас в квартире стояла печатная машинка, и мне она была интересна, в первую очередь, как механический инструмент. Поэтому сначала я просто набирал тексты, а позже мне захотелось придать им смысл, и я стал писать небольшие рассказы. Это был первый этап на пути моего профессионального развития. Вторым стало мое посещение «Киновидеопроката». Это было место собрания творческих, вдохновляющих меня людей. Там организовывали кинопросмотры с дальнейшим обсуждением. Беседы после фильма приобрели особое значение, когда к нам пришел психоаналитик, который занимался кинопсихоанаизом. С тех пор мы не просто смотрели кино и говорили о сюжете, но рассматривали поступки героев с точки зрения их мотивов, психологии их личностей. Благодаря таким анализам я стал глубже понимать психологию фильма. Следующим важным для меня этапом стала съемка небольшого видеосюжета. Мой отец работал на областном телевидении, на котором была передача, позволяющая представить детям свои видеоработы. Для этой передачи я снял свой первый видеоролик, и был безмерно горд. Мне казалось, что это предел

совершенства, и вряд ли я когда-то сниму что-то более замечательное. На основе уже упомянутого Киновидеопроката у нас в Херсоне была открыта студия «Тотем», которая до сих пор существует как центр молодежных инициатив. В то время она представляла собой маленькую студию в подвале. Мы снимали фильмы на заказ, делали различный видеоарт. Нашими клиентами были то магазин шампуни (который расплачивался с нами шампунем), то фабрика по пошиву пиджаков (соответственно, за работу мы получали пиджаки). Я стал реже посещать школу, практически все свое время проводил в этой студии, вдохновителем и руководителем которой был Максим. Мы снимали в одном объекте одно и то же, а потом сравнивали. Я смотрел на результат его работы, потом моей, и пытался понять, что я делаю не так, почему у меня не получается так, как нужно. Это была лучшая для меня школа. Я понял, что реальность поддается организации. Когда я поступал в университет, я уже умел фотографировать и снимать видео на достаточно хорошем уровне. О ХОРОШЕМ КИНО Если отойти от формальностей,

техники съемки, руководствоваться чисто эмоциональным восприятием, для меня хороший фильм – это тот, при просмотре которого я могу соединиться с героем, это фильм, условную реальность которого я принимаю. Это когда не возникает дискомфорта, кто это такой, почему он так выглядит и что он делает. Если говорить о документальном кино, критерий оценки фильма – насколько близко получилось подойти к человеку и его раскрыть. В игровом – получилось ли создать и раскрыть главного персонажа. ОБ ИЗВЕСТНОСТИ В какой-то мере известность важна. Потому что от степени популярности зависит финансирование следующих проектов. Если знают фильмы, режиссеру легче реализовывать свои новые идеи с меньшим давлением со стороны продюсеров и спонсоров. Известность создает доверие ко мне как к режиссеру. Но все же режиссеру при создании документального кино лучше оставаться незаметным, не обращать на себя внимания. ОТ ИГРОВОГО К ДОКУМЕНТАЛЬНОМУ Это был 2004 год, когда я окончил университет и получил диплом

режиссера игрового кино. Куда идти? В Министерство культуры в отдел кино. Нужно отдать должное, там все очень милые и приветливые. Они уважительно принимали все мои «бумажки» (сценарии), с приятной улыбкой предлагали приходить еще и приносить больше своих «идей», которые они обязательно рассмотрят. Я так ходил в течение двух лет, пока не понял, что это замкнутый круг. Я не знал, как их «пробить». Тогда я и Дарья, моя жена, продюсер, соавтор, занялись документальным кино, на которые было легче найти иностранные гранты, к которым было легче привлечь европейских спонсоров. Была возможность «встроиться» в короткометражные альманахи, получить минимальную техническую поддержку. Тогда я задал себе вопрос: неужели государство – это единая контора, на которой все сошлось? Или все-таки можно без

него? Все мои фильмы сняты без участия нашей страны, а благодаря нашим усилиям и финансированию из Европы. В основном, это гранты и телеканалы. Последние платят деньги наперед, зная, что получат достойный продукт, который смогут у себя продемонстрировать. Это здоровый рынок, который дает гигантскую аудиторию, доступ к международным фестивалям (европейские копродюсеры, которые подключаются к фильму, как правило, довольно известные, и фильмы от них для участия в различных фестивалях принимают очень охотно). СПЕЦИФИКА РАБОТЫ С ИНОСТРАННЫМИ ПАРТНЕРАМИ Мы не подаем сценарий, мы питчингуем фильм на стадии изготовления, когда готов трейлер и уже эпизоды. Все равно нужно

какую-то работу проделать до того, как искать дальше партнеров и спонсоров. РАЗНОЕ ВОСПРИЯТИЕ При съемке одного фильма у нас было несколько сцен, где все пьют. На что наши иностранные партнеры отреагировали: «А, ясно. Значит, их бедность и неустроенность из-за того, что они пьют». Это вовсе не то, что мы хотели сказать. Может, пьют, потому что бедные и неустроенные. И вообще это не предмет нашего исследования. Мы решили эти сцены убрать.

Полина Тарасенко, героиня фильма «Dixie Land»

Яворский Войцех Томашевич – эссеист и писатель. Родился автор в Украине, живет в Москве. В литературных произведениях подчеркивает трагикомичную суть человеческой истории, а в эссеистике – взаимодействие и антагонизм Культуры и Цивилизации.

Ich habe Angst

За столом сидит женщина, голова ее опущена, руки зажимают уши. Звучит бравурный марш, бьется в истерике голос Адольфа Гитлера… Звуки затихают. - O mein Gott! Ich habe Angst! Женщина устало поднимает глаза, смотрит в зал. - Да я боюсь! Господи, если ты есть – что делается с моей многострадальной Родиной? Куда девался народ, которым я могла бы гордиться? Закуривает длинную сигарету в мундштуке. - Недавно я была в небольшом музее, которым по праву гордится маленький городок около Мюнхена. Дюрер, Кранах, особенно Дюрер – его графика… Он еще тогда предупреждал об этом ужасе. Его конь блед… - Откуда, откуда взялась эта бесноватая сволочь, этот плюгавенький художникнеудачник, вымещающий на моем народе свои задрипанные комплексы… Иметь таких предшественников и превратиться в исчадие ада! Встает и начинает ходить перед рампой. А ведь как все прекрасно начиналось! Как радовалась я и мои недалекие друзья свершившейся русской революции, какие надежды возлагали мы на их вождя Ленина. А что получилось. У них гражданская война, у нас жалкая Веймарская республика. Эта мерзкая шайка разругавшихся социалистов, доведших страну до нищеты и разрухи. У них НЭП, а у нас Гинденбург… - Не знаю, что страшнее - их красная диктатура или эти чудовища с факелами, бесшабашно растаптывая мою милую Германию своим неистовым маршем, оглушая, истощенный голодом, войной и безнадежностью, уставший разум немецких бюргеров. - Я предвижу, предвижу – скоро запылают костры из книг немецких писателейгуманистов. Скоро, так же, как и из России, побегут из страны все светлые умы – Гессе, Манны, Фейхтвангер и другие. И ведь никого не насторожит жалкое существование русской иммиграции, никого не вразумит истошный вопль Бунина, предостерегающего своих бывших соотечественников от нелепых надежд! И ваши речи и призывы, друзья мои, тоже не будут услышаны. Но самое страшное не это! Страшно то, что найдется немало негодяев, которые поставят свои таланты на службу этому изуверу, призывающему к реваншу и господству арийской расы. - Господи, и это я слышу от плюгавенького полуавстрийца-полуеврея. Боже – вразуми его – ведь твой сын тоже был иудей! - Что будет с нашей культурой – неужели впереди нас ждет царство тоталитарного искусства, с его поклонением силе, неужели главным героем станет белокурая бестия, доказывающая всему миром свое сомнительное превосходство? - Я предвижу, что на немецкую женщину будет возложена почетная обязанность производить на свет «пушечное мясо» для будущих войн! И ведь они пойдут на это – ослепленные велеречивым словоблудием ничтожества, не способного родить даже приличного ребенка, дешевой колбасой и возможностью хоть ненадолго пожить сытой жизнью. Сытой – за счет изгнанных и убитых евреев. - Друзья, если вы сейчас не встанете на защиту наших гуманистических идеалов и просто своих жизней – бегите, бегите без оглядки, спасайте свои жалкие, никчемные жизни… А Вас немецкие Фрау, Вас – я, феминистка до мозга костей, я призываю Вас – возьмите пока не поздно власть в свои руки. Сделайте счастливыми своих мужей, что бы им не надо было идти утверждать свое господство, возлюбите своих детей, чтобы им не пришлось предавать своих родителей и умирать во имя этой надвигающейся проказы! Устало возвращается за стол и садится. - Ich habe Angst!

-ÿ

история о

СМЕРТИ

Николай Борисович стал владельцем садового участка совершенно случайно. По случаю, так сказать. Однажды ему стало совершенно невозможно находиться дома. Еще в будние вечера он пытался, прикрывшись служебными проблемами, засидеться в конторе допоздна и приехать домой на самом последнем служебном автобусе, развозящем рабочих второй смены. А вот в выходные дни спасения не было никакого. Тяжело было находиться рядом с женой, страшно становилось от понимания, что дети постепенно превращаются в странные чужие существа. Мучение начиналось прямо с первых минут пробуждения. Да что там, иногда казалось, что уже во сне, незадолго до того, как младший сын, позднее дитя любви, по заведенной с трехлетнего возраста привычке, заберется на тощий отцовский живот и начнет нашептывать ему свои вчерашние приключения, появлялось тошнотворное ощущение неминучей гибели. А повода к такому нехорошему самочувствию у Николая Борисовича вроде бы никакого и не было. Наоборот, по всему к нему наконецто пришла «золотая» пора, когда, казалось, судьба развернулась лицом и начала раздавать давно заслуженные награды, неожиданные порой подарки и совсем уж незаслуженные сюрпризы. Действительно, в карьере был достигнут пик – начальство над плановым отделом одного из самых, если не самого большого в Европе металлургического комбината. На этой должности Николай Борисович хотел бы дожить до самой пенсии, о которой в последние три года он мечтал, как старый заслуженный корвет о тихой гавани, в которой он мог бы веками стоять на приколе, развлекая людей своей славной историей и красотой. На заводе своего Борисыча любили все – и старики, с которыми он строил эту махину сразу после войны, яростной работой отвлекаясь от голода и неустроенности 1946 и 47 годов; и молодые специалисты, запросто обсуждавшие с ним и технические, подчас «завиральные» идеи, и нашедшие в нем интересного образованного собеседника; и работяги, ценившие в нем «золотые» руки и голову. Хотя, если быть честным, то нынешняя профессия Николая

Борисовича никогда не приносила ему абсолютного удовлетворения – и не потому, что он считал ее какой-то второстепенной или не достойной уважения и гордости, просто изначально его душа, все устремления его – его мечты бытовали совершенно в другой области… Да что там – в другом мире, совершенно в другом! С детства он грезил театром! Отец Николая Борисовича был инженером-путейцем и частенько, по долгу службы, ездил из далекой провинции, коей являлся славный город Тамбов, в первопрестольную. Так и получилось, что в девятилетнем возрасте Колька попал в Москву, в которой ему запомнились Красная площадь и посещение Малого театра. Комиссаржевская и Качалов его просто потрясли. И вернувшись на родину он с головой погрузился в театральную самодеятельность. Где-то в семейном архиве до сих пор хранятся фотографии, на которых Николай Борисович, неузнаваемо загримированный, предстает в разных классических образах. Многие роли он помнил дословно годами. Лет до сорока возглавляя театральные студии разных городах, Николай Борисович осуществил многие постановки, которые ему хотелось бы исполнить на профессиональной сцене. Во время послеобеденного сна, которому он предавался неукоснительно, ему частенько грезились сценки, в которых он превращался то в Ромео, то в Ивана Грозного. Какое же это счастье – видеть притихшую публику, самозабвенно внимающую его словам! Странно, но никто из трех детей не разделил со своим отцом приверженности к сцене. Даже старшая дочь, уехавшая учиться в московский ВУЗ, совершила всего лишь пару-тройку дежурных походов в самые именитые театры – в Большой, Малый и Оперетты… Хотя, может странного-то ничего и нет, ведь миновав кризисные сорок лет, Николай Борисович свое студийство прекратил, внезапно и безоговорочно. Удивив и даже напугав этим шагом свою жену Анну. Что касается детей, то увлечение и служение Мельпомене Николая Борисовича в осознанном возрасте застала только старшенькая. А было это в трудные послевоенные годы, которые наложились на первые ее любовные переживания, борьбу за школьную золотую медаль и постоянную заботу о младших брате и сестре, которые росли слабыми и болезненными. Аннушка, разделявшая с мужем все его увлечения просто растерялась – раньше, все свободное время Николай тратил на репетиции, конструирование декораций, зарисовки костюмов, а потом внезапно замкнулся в себе и будние вечера с выходными днями стал проводить на лавочке перед окнами или, что еще хуже, и вовсе пролеживая на диванчике с книжкой на груди долгие бездеятельные часы. Ей было бы гораздо страшнее, если бы она могла услышать многочасовые монологи, которые, казалось, разъедали мозг Коленьки, как она его называла в минуты нежности, превращая несчастную облысевшую голову в шекспировский «Глобус». Только вот пьеса в этом импровизированном театре одного актера игралась все время одна и та же, роли и тексты практически не менялись, а накал трагизма был такой, что страдания Короля Лира казались глупыми метаниями мухи в перевернутом стакане. - Господи, ну почему все так бездарно? Смерти хочу – внезапной и немедленной… Где же я совершил свою роковую ошибку? Фу, выражаюсь языком провинциального записного графомана… А кто ты есть? Неудачник! Вот ты кто!.. Но все же – что? Моя чрезмерная любовь к Анне, чувство ответственности за мать и сестер или все ж таки страх перед решительным поворотом судьбы, помешало мне тогда?.. Был, был в жизни Николая Борисовича искусительный момент, когда должна была исполниться заветная мечта детства, и он мог превратиться в профессионального актера и служить не где-нибудь, а во МХАТе! Было это в начале тридцатых годов, жил он тогда со своей молодой женой недалеко от Москвы, в славном городе Электростали, строил первый металлургический завод и каждый выходной день мотался вместе с Аннушкой в столицу смотреть спектакли. Да что там смотреть – проживать. Чуть-чуть успел посмотреть мейерхольдовцев, наслаждался игрой вахтанговцев, однако более всего, конечно же, любил бывать в «чеховской» вотчине! А у себя, в черном от сажи и копоти городском Доме творчества, Николай Борисович создал свой первый театральный кружок и сразу же замахнулся на Дон-Кихота Сервантеса. В котором, естественно, играл главную роль – ведь был он тощ и высок. Откуда брались силы понять было невозможно.

Ведь уже тогда Николай проявил себя универсальным творцом – он писал сценарии, рисовал декорации, осуществлял постановки и, конечно же, сам же и играл в них главные роли. И вот однажды случилось чудо! На завод приехал один из корифеев сцены того времени Качалов Василий Иванович. Он много рассказывал рабочим о советском театре, о выдающихся мастерах сцены прошлого и об открытиях в новом театральном движении. Ему же, в свою очередь, показали самые передовые по тем временам плавильные станы, удивили отсутствием мата в рабочей среде и, конечно же, продемонстрировали достижения молодой заводской театральной труппы. Поразивший Коленьку в детстве, известный актер был приятно удивлен талантами молодого артиста и долго с ним беседовал в одной из захламленных гримерок. Прошел месяц, второй и вдруг Николая вызывали в заводской комитет комсомола и вручили ему приглашение в Москву – учиться в школе-студии МХАТ! Дома об этом так никто и не узнал. В ближайшую субботу Коля уехал в Москву один. Бродил кругами вокруг Гнездниковского переулка, долго сидел перед входом в Большой театр, гулял по Тверской и все время сам с собой разговаривал. Ему как будто явился готовый текст диалога двух его ипостасей – вольного художника и главы семейства, отвечающего за свою родню. - Наконец-то я смогу быть актером! Господи, благодарю тебя! Все мои сны и мечты становятся явью… Теперь ничто не способно меня остановить – отнять у меня солнце, воздух, которыми я живу!.. - Ты способен предать свою мать, обречь своих сестер на голодную смерть?.. Превратить их в продажных женщин? Ты готов отказаться от своей любви? - Мать живет свою жизнь, сестры свою.. Так почему я не могу позволить себе быть самим собой? - А ты знаешь – кто ты есть? Ты будешь счастлив, расставшись со своими близкими? И потом, разве у тебя не перед ними обязательств? - А перед собой у меня есть обязательства? Или я раб и у меня нет свободы выбирать? - А как же Анна? Ведь ты любишь ее! Неужели ты и любовь свою предашь?

- Разве любить – значит отказаться от себя? Полностью растворившись в чувстве человек находит себя или теряет? И, вообще, что главное – женщина или призвание? Николай уже подошел к дверям школы-студии, как вдруг его кто-то толкнул в бок. Обернувшись, он увидел мужчину лет 45, одетого в форму железнодорожного инженера-путейца… Тот внимательно посмотрел ему в глаза и, извинившись, неспешно продефилировал в сторону Тверской. Замерев, Коленька, как когда-то в детстве, заворожено следил за своим отцом, который торопил его – надо было успеть купить еще гостинцев для матушки и сестер до отхода поезда… С тех пор прошло тридцать лет. Никогда больше Николай не поднимал, даже наедине с собой, вопрос об актерской карьере. Да и о чем можно было говорить, если вся его жизнь превратилась в нескончаемую череду страхов и торжеств – время было такое! Весь тридцать восьмой год они с Аннушкой проспали в одежде, с приготовленным вещмешком под кроватью – всех соседей по их дому, заселенному спецами, увезли ночные гости. В какой-то момент он не выдержал и уехал добровольцем строить Можайские редуты. И, скорее всего, таким образом избег посадки… Потом война, работа на Урале – срочно отстраивали танковые заводы, а после Победы трудные годы восстановления страны, строительство гигантского металлургического завода – его последнее детище! Что бы совсем не отмереть душе – Николай Борисович все свободное время посвящал творчеству – все ж таки нерастраченный потенциал искал выходя, грозя свести с ума… Потому была театральная студия, ежевечерние, по возможности, штудии на пианино, скрипке, гитаре, и любительская пачкотня маслом по холсту… А потом вдруг все, как отрезало! Противен стал дом, трудно стало быть рядом с Анной, раздражали дети. Поэтому Николай Борисович с радостью ухватился за возможность получить садовый участок – там можно было быть одному, хотя бы пару дней в неделю. Так и повелось – пропадая всю неделю на работе, стараясь возвращаться как можно позже, он ранним утром субботы, укрепив на заднем сиденье сумку со скромной снедью, отправлялся на велосипеде за пять километров от города, за «железку» в свой «Райский сад». Детей он туда не брал совсем, а Анна появлялась на пару осенних выходных, помочь собрать урожай. Отстроив небольшой домик, состоящий из одной большой комнаты с двумя окнами на две стороны и низкого чулана, Николай Борисович перевез сюда весь театральный скарб – грим, костюмы и различные аксессуары – бутафорские мечи, кинжалы, чаши и тому подобное. Никто не знал, что он делал в этом маленьком «храме» Мельпомены. Просто отсыпался, читал ли книги, наслаждался ли одиночеством… Известно только одно, в те дни, которые он проводил здесь, лампочка в домике горела чуть ли не до самого утра, тускло пробиваясь сквозь тяжелые портьеры, сшитые из занавеси его небольшой театральной студии. Мелькала иногда причудливая тень, слышался тихий говор или яростные крики, казалось, что разноситься в черной звездной южной ночи звон медных чарок и скрежет металлических доспехов… Однажды Николай Борисович не вернулся, как обычно, поздним воскресным вечером домой. Не появился он и ночью. Утром же, дозвонившись в заводскую администрацию, Анна поехала на служебной «Победе», вместе с личным шофером Николая Борисовича к нему. Сад был ухожен, все грядки прополоты, на траве и кустах посверкивала роса. В доме горел свет. Анна зашла первая. Вскрикнула, выскочила наружу, бессильно опустилась на скамейку, и, зарыв лицо руками, тихо завыла. Шофер Василий подбежал к ней, потом ринулся в дом. Николай Борисович лежал на кровати, загримированный и облаченный в костюм Короля Лира… Из его груди торчала ручка кинжала. На лице застыло выражение радости и торжества … На столе лежала, прижатая кубком записка, на которой было написано «Когда свой путь прошел до половины, я оказался в сумрачном лесу…»

Автор: Анастасия Рогачёва, эссеист, г.Киев, Украина

ДРУГАЯ ЖИЗНЬ 60

«Хорошо!» - сказал он, попыхивая сигаретой в открытое окно. Дворик был уже не завален снегом, и лужи почти везде высохли. Весна приближалась, и дышалось намного легче и спокойнее. Окна в пыли теперь отчётливее виднелись на свету, но он знал, точно - их никто мыть не будет. И этот знакомый дом, и эта улица вдалеке теперь казались такими, как в детстве. Не было слышно гула машин, солнышко светило сквозь какую-то дымку, и весь дворик был словно укутан в лёгкий туман. Пахло чем-то жареным и одновременно свежестью. Слышались где-то детские голоса и звон велосипедов. Даже обшарпанные, старые стены дома сейчас выглядели красивыми. Он ждал прихода друга, интересного человека, с которым общался уже лет сто, по крайней мере, так казалось. Он знал, что сейчас, как и всегда, покажется с улицы человек в футболке с сумкой через плечо, который неспешным шагом будет идти к подъезду, глядя под ноги, с задумчивым видом, и не сразу откликнется на своё имя, когда он позовёт его. Потом друг поднимет голову, и рассеянно улыбнувшись, помашет ему, зайдёт в подъезд, и через пару минут окажется на его последнем этаже. Он откроет дверь, впустит его, предложит чай, может даже с вареньем. А потом они поднимутся на крышу и будут сидеть там, греться на солнышке и обсуждать самые важные новости, и наверняка придумают что-то новое, интересное. И засидятся до позднего вечера, и будет трудно разойтись, потому что толькотолько в голову придет очередная безумная идея, и для её воплощения срочно понадобятся какие-нибудь

уникальные предметы, но часы сообщат о том, что уже заполночь и друг уйдёт также тихо, как и приходил. Он подойдёт к окну, чтобы разглядеть силуэт в темноте и, проходя мимо фонаря, друг повернётся и помашет рукой... Он так и застыл с сигаретой у открытого окна и вдруг будто очнулся. Да, тот же дом, тот же двор, но, сколько времени прошло? 20 лет? Чуть больше? 27! Он не был в этой квартире так долго, и она уже давно была продана много раз, и сейчас какие-то чужие люди вновь выставили её на продажу. Он не пошёл смотреть, как изменились комнаты, какая теперь кухня, он застыл у того самого окна, где всегда стоял в ожидании друзей, и особенно того, которого знал с молодости лет. И сейчас, глядя на арку дворика, он понял чётко - друг не придёт, его уже давно нет в живых. «Вы будете брать квартиру?» прервал его мысли голос молодого риелтора. Он задумчиво повернулся и отрицательно покачал головой. «Но Вы же говорили, что жили здесь когда-то? Приятные воспоминания и всё такое...» - не сдавался риелтор. «Да, жил, но в другой жизни» - улыбнулся он и, увидев непонимающий взгляд молодого парня, добавил: - «Когда пломбир был настоящим, когда можно было песни бесплатно записывать, когда на улице ездили одни жигули да волги, когда достаточно было бросить одну монетку, чтобы позвонить, и когда...» Он кинул последний взгляд в пыльное стекло окна и вдруг увидел, что во двор входит какой-то человек в зелёной футболке. Он пригляделся, нет, просто показалось. Он грустно усмехнулся и, потушив сигарету, вышел из квартиры...

БЕЗ ТЕМЫ Текст: Виктория Степанец

помню эти глаза, будто видела их вчера. Будто вчера они смотрели так близко, изучали меня и мое выражение лица, просили о чем-то, безмолвно, но так громко. Просили забрать? Просили остаться? Не знаю. И никогда уже не узнаю. Они были так близко, а сейчас я понятия не имею, какое расстояние между нами. Я понятия не имею, где они, эти глаза, и увижу ли их когда-нибудь еще. Они были наполнены морем. И небом. Они смотрели глубоко и проникновенно. Они ничего не знали обо мне, кроме моего имени, но казалось, они знают намного больше, чем все, кто знал меня многие годы. Стыдно признаться, я даже не помню, как ее зовут. Эля? Маша? Лиля? Нет, не так. А как – не помню. Или не знаю. Я сказала ей, что приеду еще, что мы увидимся. Она просила мой номер телефона, но нас учили не давать. Она спросила, где я живу – и я соврала. Она спросила, можно ли мне писать письма, и я сказала, что не стоит. Она обняла меня и сказала: «До встречи». Я в ответ лишь улыбнулась. И еще раз посмотрела в ее глаза, пытаясь понять, как такое возможно, чтобы от девочки с такими глазами отказались родители, отдав ее сюда, в детский дом в селе Старая Басань. На то время у нас была небольшая разница в возрасте. Но огромная в условиях жизни. Коренная киевлянка, любимая дочь, сестра, внучка, я даже на секунду не могла ощутить весь тот ужас, в котором жили мои ровесники в том злосчастном месте. Я видела обшарпанные стены , босые ноги, рваную одежду, скудные обеды. Я видела, и меня это трогало, возмущало, цепляло. И я в который раз убеждалась, какая я счастливая, что не такая, как они. Я ездила туда самоутвердиться, а они ждали меня и дарили свое тепло. Которого у них, несмотря ни на что, было намного больше. Они дарили свою неповторимость и искренность, свою радость, которую им доставляли простые вещи, свою прямоту в суждениях, дарили свое отсутствие лицемерия и корысти. Они дарили свою чистоту. Они думали, что я приехала наполнить их, но я приезжала зарядиться ими. Я приезжала для переоценки ценностей, с целью взглянуть на свою жизнь под другим углом. Я приезжала за этими глазами. Они искали во мне друга, но я строила толстый забор между нами, позволяя дружить только отведенные на подготовленную нами программу часы. А потом вместе с дверью автобуса закрывались и наши отношения. До следующего нашего приезда.

ОНИ БЫЛИ НАПОЛНЕНЫ МОРЕМ. И НЕБОМ. ОНИ СМОТРЕЛИ ГЛУБОКО И ПРОНИКНОВЕННО. ОНИ НИЧЕГО НЕ ЗНАЛИ ОБО МНЕ, КРОМЕ МОЕГО ИМЕНИ, НО КАЗАЛОСЬ, ОНИ ЗНАЮТ НАМНОГО БОЛЬШЕ, ЧЕМ ВСЕ, КТО ЗНАЛ МЕНЯ МНОГИЕ ГОДЫ.

NEW VISION WHEN ORDINARY THINGS BECOME A PART OF THE ART

Christoph Niemann is an illustrator, artist, and author. His work has appeared on the covers of The New Yorker, WIRED and The New York Times Magazine and has won awards from AIGA, the Art Directors Club and The Lead Awards. His corporate clients include Google, St. Moritz, LAMY, and The Museum of Modern Art. He is a member of Alliance Graphique Internationale. He has drawn live from the Venice Art Biennale, the Olympic Games in London, and he has sketched the New York City Marathoт – while actually running it. He created The New Yorker’s first Augmented Reality Cover as well as a hand drawn 360 degree VR animation for the magazine’s US Open issue.

â&#x20AC;&#x153;A Roseâ&#x20AC;?, cover for The New Yorker, issue from March 23, 2015

“Shaving”, Sunday Sketch, 2015

â&#x20AC;&#x153;Riskâ&#x20AC;?, illustration for Money Magazine, 2006

Журнал о ценностях культурной жизни