Culture trend june august 2018

ЖУРНАЛ о ценностях

КУЛЬТУРНОЙ

ЖИЗНИ ИЮНЬ-АВГУСТ 2018

ПАРИЖ

РЕМАРКА фотопроект

ОТКРОВЕННО ГОВОРЯ ФОТОКАРТИНА

«РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ»

С

СЕСТРАМИ ТЕЛЬНЮК

с Ольгой Сумской

И

MODA как скусство

MOLAMOLA

БРЕНД, СОЗДАННЫЙ ДЛЯ ОСОБЕННЫХ ЛЮДЕЙ Кулон-амулет с парфюмом внутри

WWW.MOLAMOLA.COM.UA INSTAGRAM.COM/TBELZ FACEBOOK.COM/TBELZJEWELRYHOUSE

Страсть под куполом

о в т с н а р т с о р п Ь я Т и А т ! В и Е А в з Т Д а З р О о С г МЕС е

т й а в Да

В

о н р у льт

ку

ЬН

АН

ЕС АЙТ

c

.fa w w w

.c

FB

e

zin a g a

dm

en retr

ЫВ С tu И l П u Д c ПО om/

ok o b e

А АС Н

СЛОВО ИЗДАТЕЛЯ БЫТЬ КУЛЬТУРНЫМ – МОДНО, и речь идет о той моде, которая вне времени и границ. Всегда будут привлекать внимание читающие и думающие, которые инвестируют в развитие, новые впечатления и знания. Эти «тренды» никогда не выйдут из моды, и если кому-то кажется, что сейчас эпоха «селфи и глянца» – это ошибочное мнение. Стремление к качественному, обогащающему, информативному есть и будет всегда в приоритете. Мы это знаем, мы в это верим, мы этим дорожим. И поэтому мы создаем такой продукт – журнал, который совместил в себе качественную печать, стильную верстку, увлекательный и глубокий контент. Культура имеет самые различные проявления, и в нашем журнале мы говорим об основных. Через общение с фотографами, дизайнерами, художниками, писателями, музыкантами мы раскрываем новые формы выражения искусства. Несмотря на столь разные сферы деятельности, всех наших героев объединяет одно: они говорят с миром на языке души через свое творчество. Культура – это душа любой нации, и любого человека. Она проявляется в нашем поведении, наших мыслях, наших целях и мотивах, нашей деятельности и бытовых заботах. Иногда приоритеты теряются, и мы бежим вовсе не за тем, и в итоге приобретаем вовсе не то. Мы пишем о ценностях культурной жизни – и если этими ценностями не пренебрегать, получится не потерять кое-что очень дорогое и поистине важное. Читайте, наслаждайтесь, и не теряйтесь С теплом, Виктория Степанец основатель и выпускающий редактор журнала

Выпускающий редактор / Editor-in-Chief Виктория Степанец / Viktoriia Stepanets email Stepanetsvg@gmail.com Дизайн и верстка / Design and proof Айварс Белл / Aivars Bell Тексты / Texts Виктория Степанец / Viktoriia Stepanets Татьяна Томин-Остапчук / Tatyana Tomin-Ostapchuk Севиль Иваныкина / Sevil Ivanykina Марьяна Гевак / Maryana Gevak

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД – журнал о ценностях культурной жизни CULTURE TREND – the magazine of the values of cultural life

Фотоматериалы / Photos Айварс Белл / Aivars Bell Марьяна Гевак / Maryana Gevak Юлия Савенко / Yuliia Savenko Елена Божко / Elena Bozhko Михаил Пузюрин/Mikhail Puziurin Маричка Кропатницкая/Marichka Kropatnickaia Анна Коневская/Anna Konevskaia Юлия Панченко/Yuliia Panchenko Мирослава Корнатовская/Miroslava Kornatovskaia Открытые интернет-источники / Open Internet sources

www.culturetrend-magazine.com

Культурный тренд

Выпуск Июнь-Август 2018

На обложке фотостилизация картины «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли Работа фотохудожника Юлии Савенко

Model: Ольга Сумская / Olga Sumskaya Photo: Юлия Савенко / Yuliia Savenko Make-up&Hair: Юлия Васильковская / Yuliia Vasilkovskaia

ЧИТАЙТЕ НАС ОНЛАЙН

WWW.CULTURETREND-MAGAZINE.COM

ЧИТАЙТЕ НАС В ПЕЧАТНОМ ФОРМАТЕ В КОВОРКИНГАХ, ГАЛЕРЕЯХ, АНТИКАФЕ полный список адресов распространения журнала представлен на сайте

www.culturetrend-magazine.com

По вопросу приобретения печатной версии журнала обращайтесь:

Виктория Степанец

+38-068-041-27-25 stepanetsvg@gmail.com

fashion

ВКУСА

Воспитание чувства

ПАРИЖ РЕМАРКА

Ольга Сумская В

АРТФОТОПРОЕКТЕ

Звериными глазами

ДЕНЬ ТВОРЕННЯ - IДЕАЛЬНИЙ ДЕНЬ .......................................................16 Откровенно говоря с сестрами тельнюк на уровне сердца ................................................................................ 18 ИНТЕРВЬЮ С СОЛИСТКАМИ ГРУППЫ ATMASFERA КАЛИНДИ И ЯМУНОЙ хоч пIр`я дери - не сиди! ...................................................................... 24 Интервью с Ольгой сумской «пливи рибо, пливи! Там твоI острови...» ....................................... 28 интервью с создателем парфюмерного бренда Tbelz татьяной белз «Мое любимое увлечение - жизнь» ................................................. 32 Интервью с украинским дизайнером Дмитрием Домановым, сооснователем бренда Domanof сдаться ты всегда успеешь ............................................................. 38 Интервью с украинским дизайнером Алиной Кравец, создателем одноименного бренда Kravetc Звериными глазами ........................................................................... 44 Эволюция духа Франца Марка: от мирных зверей до осколков абстракции воспитание чувства вкуса ................................................................ 50 интервью с украинским художником алексеем глазуновым предел всегда впереди, на горизонте ............................................ 56 интервью с украинским художником асрором мурадовым париж ремарка ...................................................................................... 62 париж, описанный в «Триумфальной арке» «я родилась со словом, и рисую словами» ................................... 68 ИНТЕРВЬЮ С УКРАИНСКОЙ ПИСАТЕЛЬНИЦЕЙ, ФОТОГРАФОМ, ХУДОЖНИКОМ ВЕРОНИКОЙ ВОЛЫНСКОЙ современная проза и поэзия .............................................................. 76 между строк .......................................................................................... 82 фотопроект

ЖУРНАЛ о ценностях

КУЛЬТУРНОЙ

ЖИЗНИ

ГЕРМАН ГЕССЕ

ТАК ГОВОРИЛ

2 ИЮЛЯ 1877, КАЛЬВ, ГЕРМАНИЯ – 9 АВГУСТА 1962, МОНТАНЬОЛА, КОЛЛИНА-ДИ-ОРО, ШВЕЙЦАРИЯ немецкий писатель и художник, лауреат Нобелевской премии НЕНАВИДЯ кого-то, ТЫ НЕНАВИДИШЬ в нём нечто такое, ЧТО ЕСТЬ В ТЕБЕ САМОМ. То, чего нет в нас самих, нас не волнует Человек предпочитает ПОСТРАДАТЬ и внешне ПОКАЯТЬСЯ, чем измениться в душе. Мало кто знает, что ДУША РАСЦВЕТАЕТ только тогда, когда обнажается и жертвует собой. В основном, СВОБОДУ человек проявляет только в ВЫБОРЕ ЗАВИСИМОСТИ. В безопасный путь посылают только СЛАБЫХ СОЧИНЕНИЕ ПЛОХИХ стихов делает человека намного счастливее, чем ЧТЕНИЕ САМЫХ РАСПРЕКРАСНЫХ стихотворений. ЗНАНИЕ можно ПЕРЕДАТЬ, мудрость же — НИКОГДА. Ее можно найти, ею можно жить, ее можно сделать своим парусом, ею можно ТВОРИТЬ ЧУДЕСА, но облечь ее в слова, научить ей кого-либо НЕВОЗМОЖНО. Ты СЛИШКОМ МНОГО ищешь; из-за чрезмерного искания ты НЕ УСПЕВАЕШЬ НАХОДИТЬ. ВЫЗОВ победил сомнения, ВОЛЯ — ИНСТИНКТ.

10

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

Я

любил в жизни дважды — я имею в виду, по-настоящему, — и оба раза был убежден, что все это навеки и кончится только с моей смертью; и оба раза это кончилось, а я, как видишь, не умер. Ты страшился тысячи вещей… Но все это были лишь маски, лишь видимости. На самом деле страшило тебя только одно – решиться сделать шаг в неизвестное, маленький шаг через все существующие предосторожности. И кто хоть один раз оказывал великое доверие, полагался на судьбу, тот обретал свободу. Многие любили его как тонкого, умного и самобытного человека, и потом, когда вдруг обнаруживали в нем волка, ужасались и разочаровывались. А не обнаружить они не могли, ибо он, как всякий, хотел, чтобы его любили всего целиком, и потому не мог скрыть волка именно от тех, чьей любовью он дорожил. Но были и такие, которые любили в нем именно волка, именно свободу, дикость, опасную неукротимость, и их он опять-таки страшно разочаровывал и огорчал, когда вдруг оказывалось, что дикий, злой волк еще и человек, который тоскует по доброте и нежности, еще и хочет слушать Моцарта, читать стихи и иметь человеческие идеалы… «СТЕПНОЙ ВОЛК»

11

Места встречи с нашим журналом

Антикафе, коворкинги, арт-пространства столицы, где можно почитать выпуски нашего журнала

Bibliotech smart cafe

Олень и чай

Коворкинг в центре Киева

Cвободное пространство в Киеве

Киевское антикафе

Место, где в воздухе витает вдохновение, где всегда можно найти единомышленников или просто друзей, где забываешь, что такое напряжение, а слово «работа» обретает яркие краски. Здесь вы найдете игры для компаний, X-box, настольный теннис и футбол, а также более 2000 книг.

FreudHouse – свободное пространство в историческом центре Киева. Это место для отдыха и личностного развития. Здесь можно весело провести время с друзьями, посетить образовательные лекции и мастер-классы, просто отдохнуть от городской суеты. Вы платите за время. И как его провести – зависит от вас.

Здесь все готово почти для любых мероприятий: корпоратива, дня рождения, мастер-класса, семинара, лекции, просто вечера развлечений с друзьями. Здесь есть игровые консоли, зал Виртуальной Реальности, Xbox Kinect, а с недавних пор – видеозал с большим экраном, хорошим звуком и караоке.

НеРабочее место

12

FreudHouse

Самый высокий коворкинг в Киеве Часто хорошо получается именно то, что делается просто так, от безделья, для развлечения. Поэтому творческим людям бывает полезно просто посидеть, сложа руки, ведь именно в эту минуту в голову приходят лучшие мысли. Поэтому некоторые из нас любят сами гладить свои рубашки — это так скучно, что в голову почти всегда приходят отличные идеи. Так что, когда у вас закончатся идеи, помойте посуду или отправьтесь на долгую прогулку, сядьте и смотрите в одну точку столько, сколько сможете. Как сказала художница Майра Кальман “откладывая работу в сторону, я фокусирую свой ум”. Не жалейте времени на безделье. Гуляйте по незнакомым местам. Бродите просто так. Работайте на неРабочем Месте ;)

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

Антикафе и коворкинги все больше набирают популярности в Киеве. Это места, где действительно можно заниматься всем, чем угодно: учиться, работать, читать, пить кофе, проводить мероприятия. Здесь своя особенная атмосфера, это и не дом, и не офис – но тут по-домашнему тепло и по-рабочему эффективно.

Campus

Киевское антикафе Классическое антикафе, некафе или тайм-кафе. А еще – пространство для развития своих способностей. Здесь есть конференц-зал, библиотека, игровая комната, место для работы с высокоскоростным интернетом и, конечно, своя атмосфера. Проведите время с пользой.

IQ Hub

Коворкинг на Подоле Семья должна быть всегда вместе. IQ Hub – коворкинг, в который удобно ходить всей семьей, так как здесь занимаются детьми, в то время как родители спокойно работают. Это первый и пока единственный семейный коворкинг, который находится в исторической части Киева, на Подоле.

ПРИОБРЕТАЙТЕ ВЫПУСКИ НАШЕГО ЖУРНАЛА В ГАЛЕРЕЯХ, АРТ-КОФЕЙНЯХ, КУЛЬТУРНЫХ ЦЕНТРАХ КИЕВА И ОДЕССЫ ИЛИ ОФОРМЛЯЙТЕ ЗАКАЗ НА ОФИЦИАЛЬНОМ САЙТЕ ИЗДАНИЯ WWW.CULTURETREND-MAGAZINE.COM

КУЛЬТУРНАЯ АФИША

АНТРОПОГЕНЕЗ: истоки, предмет, тело

Д

о 26 июля в арт-галерее «Мануфактура» проходит персональная выставка украинского художника Евгения Шаповалова. Посетителей ждет микс различных техник: пастель и масло, графика и станковая живопись. Молодой художник представляет самые различные свои жанры: от натюрморта до пейзажа, от обнаженной натуры до портрета. Название выставки «Антропогенез: истоки, предмет, тело» выбрано неслучайно: в контексте искусства антропогенез – это эволюция человечества в проявлениях его древних культур, произведений, предметов, это показ людей такими, какие они есть, без лишних преувеличений.

ОДЕССКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ

У

же 9 лет Одесса погружается в мир искусства кинематографа практически в режиме non-stop в самый разгар летнего сезона. В этом году Одесский Международный Кинофестиваль пройдет с 13 по 21 июля. Программный фокус – фильмы в направлении «арт-мейнстрим», т.е. обладающие высоким художественным качеством и доступные широкой аудитории. ОМКФ – это возможность не только стать одним из числа первых зрителей передовых фильмов, но и прикоснуться к киноискусству со стороны его создателей, пообщаться с режиссерами и актерами, лично принять участие в голосовании, погрузиться в особенную атмосферу киноискусства.

КОРОЛЕВСТВО КОТОВ «Невероятные истории случаются, если ты открываешь свое сердце»

В

течение лета в столичном кинотеатре «Киев» можно будет посмотреть премьеру 2018 года – американо-турецкий фильм «Королевство котов». Звезда шоу-бизнеса Кэти Перри лично приняла участие в промо компании фильма. Это история о жизни семи кошек в разных районах Стамбула, история красивого города глазами семи очаровательных и независимых героев-кошек, а также людей, которые о них заботятся.

AВАТАР ЙОГА ФЕСТ

С

1 по 6 августа в г. Черноморске пройдет фестиваль Aватар Йога Фест. Это 6 дней йоги, более 90 мастеров, 4 потока практики. Участников ждет насыщенная программа: йога различных традиций, медитации, воркшопы оздоровительных и развивающих систем, образовательные мастер-классы по дыханию, здоровому питанию. На закате — знакомства, игры, мантра-джем, файер-шоу, барабаны, шаманские танцы у костра, небесные фонарики и арт-программа.

ВІДВЕРТО КАЖУЧИ

ТВОРЕННЯ ІДЕАЛЬНИЙ ДЕНЬ

ДЕНЬ

Фото: Олена Божко

ТАКІ СХОЖІ, І ОДНОЧАСНО ТАКІ РІЗНІ. СЕСТРИ ТЕЛЬНЮК – ГАЛЯ ТА ЛЕСЯ – СТАЛИ ГЕРОЇНЯМИ НАШОЇ РУБРИКИ «ВІДВЕРТО КАЖУЧИ», У РАМКАХ ЯКОЇ МИ ГОВОРИМО ПРО ДУЖЕ ВАЖЛИВІ РЕЧІ В ДЕКІЛЬКОХ РЕЧЕННЯХ, А ІНОДІ – НАВІТЬ СЛОВАХ. АДЖЕ ПЕРШІ АСОЦІАЦІЇ, ЯКІ У НАС ВИНИКАЮТЬ, ЯК ПРАВИЛО, І Є НАШОЮ ІСТИННОЮ ДУМКОЮ.

ЯКА, НА ВАШУ ДУМКУ, ОСНОВНА РОЛЬ МУЗИКИ У ЖИТТІ ЛЮДИНИ? Галя: Якщо говорити про музику як про мистецький акт, то роль найвища і найголовніша. Мистецтво робить життя гармонійним. Леся: Незважаючи на те, що музика – найбільш абстрактний вид мистецтва, вона має найбільший вплив на людину. Окрім того, серед усіх видів мистецтв музика є найпоширенішим, а також найбільш вагомим елементом формування особистості. Вона може підносити до небес, відкриваючи найкращі якості людської душі, або кидати додолу, потакаючи ницим проявам людського єства. При цьому жанр музики не має значення: головне – наповненість і якість. ВАШ ІДЕАЛЬНИЙ ДЕНЬ Галя: Коли ніхто не псує настрій! Леся: Це день творення. ЧИ ВВАЖАЄТЕ ВИ СВІТ СПРАВЕДЛИВИМ? Галя: За замовчунням світ несправедливий. І таким був споконвіків. Леся: Так, якщо бачити в усьому Божу присутність.

ЯКІ ПЕРШІ АСОЦІАЦІЇ У ВАС ВИНИКАЮТЬ, КОЛИ ВИ ЧУЄТЕ СЛОВО «КУЛЬТУРА»? Галя: Розгубленість. Слово «культура» втратило усі свої сенси, довіру, а тому стало розмитим і навіть вульгарним. Леся: Асоціація з цікавим, красивим, божественним простором. Культура є, або, принаймні, має бути, одним із основних сенсів у житті людини, нації, людства.

ЩО РОБИТЬ ЛЮДИНУ ЛЮДИНОЮ? Галя: Великі зусилля над собою. Леся: Любов.

ВИ ПРИНЦИПОВА ЛЮДИНА? Галя: Так, я принципова. Я не переступлю через людську гідність, через любов. Леся: Так, у творчості.

ЯКБИ ВИ МОГЛИ ЗУСТРІТИСЬ З БУДЬ-ЯКОЮ ВІДОМОЮ ЛЮДИНОЮ, ЯКА ЖИЛА КОЛИСЬ ЧИ ЖИВЕ НИНІ, ХТО Б ЦЕ БУВ? Галя: Пророк Давид. Леся: Ісус Христос.

ЩО ОЗНАЧАЄ «БУТИ ДОБРИМ»? ЧИ ВАЖЛИВО ЦЕ У СУЧАСНОМУ СВІТІ? Галя: У кожного своє поняття доброти. Усі великі тирани вважали себе милими добряками, а насправді робили жахливі речі. Очевидно, бути добрим – це відповідати за свої дії і вчинки. «Бути добрим» важливо для мене, а сучасний світ нехай бере з мене приклад. Леся: Бути добрим – це значить любити і згідно з цим жити. Світ без цього загине.

ВАША УЛЮБЛЕНА КНИГА Галя: Всіх не перерахуєш. Читаю постійно і багато. Леся: Було і є багато важливих і знакових книг в моєму житті, але така, до якої звертаюся щодня, одна – Євангеліє.

ВАША УЛЮБЛЕНА ЦИТАТА/ ФРАЗА/ВИСЛІВ Галя: «Діла добрих оновляться, діла злих загинуть». Тарас Шевченко «Псалми Давидові» Леся: «Любов – довготерпелива, любов – лагідна, вона не заздрить, любов не чваниться, не надимається, не бешкетує, не шукає свого, не поривається до гніву, не задумує зла; не тішиться, коли хтось чинить кривду, радіє правдою; все зносить, в усе вірить, усього надіється, все перетерпить. Любов ніколи не проминає».

17

НА УРОВНЕ

СЕРДЦА

18

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

ИНТЕРВЬЮ С СОЛИСТКАМИ ГРУППЫ ATMASFERA КАЛИНДИ И ЯМУНОЙ

Фото: Андрей Ольховой

19

Фото: Михаил Пузюрин

ОНИ ПОЮТ НА САНСКРИТЕ, ИХ ГРУППА – ЭТО НЕ ПРОСТО МУЗЫКА, А ОТДЕЛЬНАЯ ФИЛОСОФИЯ, ИХ ПЕСНИ ПРИЗВАНЫ ЗАТРОНУТЬ ГЛУБОКИЕ ВОПРОСЫ И ДАТЬ НЕ МЕНЕЕ ГЛУБОКИЕ ОТВЕТЫ. РЕЧЬ ИДЕТ ОБ УКРАИНСКОЙ ГРУППЕ ATMASFERA, КОТОРАЯ ПРЕДСТАВЛЯЕТ НОВОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В МУЗЫКАЛЬНОЙ ИНДУСТРИИ. НОВОЕ И УНИКАЛЬНОЕ.

Интервью: Виктория Степанец

ПОЧЕМУ ATMASFERA? О ЧЕМ ГОВОРИТ НАЗВАНИЕ ГРУППЫ? С санскрита «атма» означает «личность», «душа», а «сфера» – окружение. Наша музыка о глубинных переживаниях, поисках чего-то настоящего. Наше творчество призвано вдохновить людей задавать себе более глубокие вопросы. НАСКОЛЬКО МНЕ ИЗВЕСТНО, ВЫ ЗАНИМАЕТЕСЬ ЙОГОЙ? В 18 лет мы первый раз столкнулись с йогой. И очень вдохновились, когда нашли 20

настоящего мастера. Мы долго искали его в музыке, а нашли в йоге. Мы стали изучать эту философию все глубже, пришли к ведическим знаниям, которые перевернули наше сознание на 180 градусов. Йога стала неотъемлемой частью нашей жизни. ДРУГИЕ УЧАСТНИКИ ТАКЖЕ ЙОГИ. ДЛЯ ВАС ЭТО БЫЛО ПРИНЦИПИАЛЬНО, ИЛИ ЭТО НЕ ЯВЛЯЛОСЬ КРИТЕРИЕМ ПРИ ФОРМИРОВАНИИ КОМАНДЫ, А ПОЛУЧИЛОСЬ САМО СОБОЙ?

ATMASFERA– это не просто музыкальная группа. Нас всех объединяет йога, вегетарианство, духовные практики. Не то чтобы это был критерий для

ATMASFERA – ЭТО НЕ ПРОСТО МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРУППА. НАС ВСЕХ ОБЪЕДИНЯЕТ ЙОГА, ВЕГЕТАРИАНСТВО, ДУХОВНЫЕ ПРАКТИКИ. ДЛЯ ТОГО ЧТОБЫ РОЖДАЛОСЬ НЕЧТО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО КРАСИВОЕ И ДУХОВНОЕ, НУЖНО ТВОРИТЬ В УНИСОН С ДРУГИМИ МУЗЫКАНТАМИ, КОГДА ОСНОВНЫЕ ВАЖНЫЕ ВЕЩИ НЕ НУЖНО ОБЪЯСНЯТЬ ДРУГ ДРУГУ, ПОТОМУ ЧТО ВСЕ ИХ ПОНИМАЮТ ЕДИНО.

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

тексты в нашей музыке – это мантры и готовые стихи на санскрите. Звуки мантр действуют на уровне сердца, а не на уровне ума.

Фото: Маричка Кропатницкая

потенциальных участников команды. Нет, так получилось само собой. Каждый, кто пришел в группу, имел возможность ощутить что-то ценное при создании музыки с мантрами и понять, нужно это ему или нет. Для того чтобы рождалось нечто действительно красивое и духовное, нужно творить в унисон с другими музыкантами. Тогда основные важные вещи не нужно объяснять друг другу, потому что все их понимают едино. Это единство делает нашу команду очень дружной, семейной, способной творить в гармонии и балансе. БОЛЬШАЯ ЧАСТЬ ИСПОЛНЯЕМЫХ ВАМИ ПЕСЕН – НА САНСКРИТЕ. ВЫ В СОВЕРШЕНСТВЕ ВЛАДЕЕТЕ ЭТИМ ЯЗЫКОМ? КТО ПИШЕТ ВАМ ТЕКСТЫ? Тексты в нашей музыке – это мантры и готовые стихи на санскрите. Звуки мантр действуют на уровне сердца, не на уровне ума. Также в нашем репертуаре приблизительно половину составляют песни на украинском и английском языках.

КТО ИЗ МУЗЫКАНТОВ ЯВЛЯЕТСЯ ОСОБЕННЫМ ПРИМЕРОМ ДЛЯ ВАС? Нас вдохновляет подход к музыке пианиста Святослава Рихтера. Он говорил: «Я – слуга музыки». На концертах Рихтер оставался невидимым, в то время как его игра наполняла собой пространство далеко за границами концертного зала. Мы стремимся к тому, чтобы не брать на себя внимание на концерте, а создать сильное состояние в музыке, погрузить людей в прекрасный мир. Это целое искусство. РАССКАЖИТЕ НЕМНОГО О ВАШЕМ МЕЖДУНАРОДНОМ ОПЫТЕ. Мы много путешествуем по миру с гастролями, и очень интересно наблюдать за характерами разных народов. Насколько полярными они могут быть: в то время как в Казахстане все такие солнечные и открытые, в Норвегии – замкнутые и каждый сам по себе. Мы стараемся музыкой не только дать возможность человеку посмотреть вглубь себя, поговорить с собой, но и

объединить музыкой людей друг с другом. Из стран, где мы еще не выступали, но очень хотим, лидирующее место занимает Англия. ЧЕМ БЫ ВЫ ХОТЕЛИ ЕЩЕ ПОДЕЛИТЬСЯ С НАШИМИ ЧИТАТЕЛЯМИ? В этом году мы решили по-другому построить наш тур, и неотъемлемой его частью стал «Yoga day от ATMASFERA». После концерта на это событие мы приглашаем всех, кто хочет пообщаться с нами в неформальной обстановке, больше узнать о философии нашей группы. Также мы организовываем в этот день занятия йогой, медитацией, мастер-классы игры на различных музыкальных инструментах. Будем рады встрече на наших концертах и следующих за ними YogaDays.

21

Украшения, которые не только идеально подойдут для торжественных дат, но и станут прекрасным дополнением повседневных образов

+(380)67-656-55-00 instagram.com/aliceyava.jewelry

aliceyava.com facebook.com/aliceyavajewelry

НА ОБЛОЖКЕ НОМЕРА – НЕ ПРОСТО ОЛЬГА СУМСКАЯ, А ФОТОСТИЛИЗАЦИЯ КАРТИНЫ САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ «РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ». ЭТО РЕЗУЛЬТАТ УЧАСТИЯ ИЗВЕСТНОЙ УКРАИНСКОЙ АКТРИСЫ И ТЕЛЕВЕДУЩЕЙ В АРТФОТОПРОЕКТЕ, КОТОРЫЙ ОБЪЕДИНЯЕТ КЛАССИКУ И СОВРЕМЕННОСТЬ, ЖИВОПИСЬ И ФОТОГРАФИЮ, ТВОРЧЕСТВО ОДНОГО ХУДОЖНИКА С ЦЕЛЫМ ПЕРИОДОМ В ИСТОРИИ ИСКУССТВА. АВТОР РАБОТЫ – ФОТОХУДОЖНИК ЮЛИЯ САВЕНКО.

«Я уже давно задаюсь вопросом, как рождается вдохновение, как найти свой источник творчества, поток новых идей. Что является отправной точкой? Каждый раз я наблюдаю за тем, как этот процесс происходит у меня: что мне дарит идеи для нового творчества, новых проектов, новых фотографий. Но особенно мне интересно узнать, где черпали вдохновение авторы известных мировых шедевров: Боттичелли, Да Винчи, Пикассо, Дали, Дега, Климт, Матисс, Муха, Малевич… Как они создали свои непревзойденные картины, которые искусствоведы еще долго будут разгадывать и изучать? В рамках своего фотопроекта я исследую творческую биографию художника и выбираю ту картину, которая максимально передает его стиль, направление, воссоздает наиболее значимый пласт жизни мастера. А дальше – фотостилизация, аналитическая выжимка основных тезисов. У меня нет цели сделать точную копию; своей работой я хочу передать атмосферу, дух, характер картины как олицетворение значимого периода в биографии мастера. Героини моего фотопроекта – женщины-музы, женщины-вдохновительницы. Я считаю, что женщина – медиатор прогресса, главный побудитель к действию. Она рождает любовь. А любовь – это и есть неиссякаемый источник вдохновения. Фотокартина «Рождение Венеры» выполнена по мотивам работы Сандро Боттичелли. В галерее Уфицци во Флоренции эта картина настолько впечатлила меня, что я простояла у нее около часа, наслаждаясь каждым сантиметром, изучая детали и разглядывая общий план. Она близка мне своей гуманистической концепцией, где душа по-новому возрождается в каждом человеке, где жизнь становится светлее и красочнее. Эта работа о свободе и раскрепощении, она светлая и очень добрая. Интересно, что вся фотосъемка с Ольгой Сумской длилась всего… 10 минут. Мы около двух часов готовили образ, делали макияж и прическу, настраивали оборудование. Когда были готовы снимать, я сделала пару кадров и поняла, что передо мной – профессионал, который идеально владеет своим телом и мимикой». Юлия Савенко, автор фотоработы на обложке журнала 23

ЛИЦО ОБЛОЖКИ

Красива, талановита, душевна… Складна і проста водночас. Вона цінує і береже родину, як зіницю ока. Жіночна та щира українка – Ольга Сумська.

24

Ольго, нещодавно ви взяли участь у фотопроекті Юлії Савенко, в рамках якого Юлія робить фотостилізації відомих картин. В вашому випадку це була картина Боттічеллі «Народження Венери». Чи вагалися ви стосовно участі у проекті? Боттічеллі мені дуже близький по духу художник. Я відчуваю ту епоху і декілька разів вже втілювала стиль Боттічеллі в різних проектах. За часів інституту мене часто запрошували взяти участь в тій чи іншій фотосесії, бачили мене як героїню Боттічеллі. Цікаво, що пройшло багато років, а я ще й досі уособлюю і надихаю. Для мене це велика наснага.

не сиди!

Венера, зображена на картині, вважається еталоном краси. Вас також називають українським еталоном краси. Та все ж, чи були складнощі у відтворенні? Які відчуття оволодівали вами? Фотосесія була дуже легкою і натхненною. Юля відчула одразу мій образ. Дуже комфортно було з нею працювати. Ми разом подумали про одяг і зачіску. Усе мало бути дуже щиро, невимушено, природно. Я довірилася майстру, художнику. З роками я відчуваю енергетику людей. Мені достатньо декількох хвилин, щоб зрозуміти, хто переді мною і з ким доведеться працювати. А що стосується відтворення Венери як еталону краси, то це є випробування і великий стимул для того, щоб тримати рівень і не розслаблятися.

«

ЖIНКА МА ВМIТИ ВСЕ! БУТИ СИЛЬНОЮ, I НАВIТЬ IНКОЛИ СИЛЬНIШОЮ ЗА ЧОЛОВIКА ДЛЯ ТОГО, ЩОБ ДОСЯГТИ ЧОГОСЬ. Э

Інтерв’ю: Тетяна Томин-Остапчук Фото: Юлія Савенко

«

«

Хоч пір’я дери –

25

ЛИЦО ОБЛОЖКИ

«

З роками ви все красивішаєте. Час наче підвладний вам. В чому секрет вашої молодості? Насамперед, бути впевненою в тому, що ти робиш. Займатися улюбленою справою. Не впадати в депресію. Ну і звісно, мені завжди допомагала родина. А що стосується конкретних секретів, то день мій починається з теплої води з лимоном – це вже такий закон. У мене завжди з собою подорожній дієтичний набір: фрукти, вівсяна каша, горішки, трохи меду, лимон. Кросівки для бігу теж завжди зі мною. Ну і я обожнюю підводний лімфодренаж, багато плаваю. Вперше в житті ви погодилися на еротичну фотосесію, коли вам виповнилося 50. Що спонукало вас до цього? У тій фотосесії немає нічого такого, що б могло бентежити. Вона була дуже благородна. Я погодилася, бо мені завжди подобається, коли є рішення. Стилістика! Я довірилася майстрам, подивилася, яка підготовка, який мені запропонований гардероб, який повинен бути настрій в кадрі… В мене це все збуджує фантазію. Я це маю спробувати! Тим паче привід такий – сказати, що ти в 50 можеш виглядати достойно.

26

Які проекти не для вас? Чи часто відмовляєте? Часто зараз говорю «Ні!», тому що велика кількість інтерв’ю з одноманітною інформацією може трохи й дратувати прихильників. Тому я вибірково погоджуюся. Цей проект мені, в першу чергу, сподобався саме стилем Боттічеллі. Це так творчо, натхненно і благородно. Так мене виховували батьки. На якусь брутальщину, звісно, я не йду. Дуже багато зараз телефонують з різних журналів. Це мій вільний час, це моя енергетика, яку я маю розподіляти гармонійно. Інтерв’ю – це робота. Ти ділишся енергією, витрачаєш внутрішні сили, маєш виглядати достойно. Закордонні зірки отримують за це великі статки. Якою повинна бути сучасна жінка? Жінка має вміти все! Бути сильною, і навіть інколи сильнішою за чоловіка для того, щоб досягти чогось. Просто бути домогосподинею – ну комусь це подобається, комусь комфортно, але, на мій погляд, це дуже нецікаво, як для жінки, не мати власних улюблених справ, хоч невеличкого, але успіху в будь-якій сфері. Не сидіти! Це ще прабабця моя і мамуня казали: «Хоч пір’я дери – не сиди!»

ОТРИМУВАТИ НАСОЛОДУ ВІД ЖИТТЯ. ЛЮБИТИ ЙОГО У ВСІХ ПРОЯВАХ. ТАКІ НАЧЕ ВІДОМІ ГАСЛА, АЛЕ ЯКЩО ЗАМИСЛИТИСЯ, ЦЕ І Є ЖИТТЄВА ПРАВДА, ЯКОЇ ВАРТО ДОТРИМУВАТИСЯ. НУ І БЕРЕГТИ РОДИНУ, ЯК ЗІНИЦЮ ОКА, ТОМУ ЩО В РОДИНІ АКУМУЛЮЄТЬСЯ ВЕЛИКА СИЛА.

Ви можете оцінити стан української культури протягом різних періодів. Яка вона, сучасна українська культура? Сьогодні виділено багато коштів на розвиток українського кіно. Знімають багато повного метру. Не тільки телевізійний формат, але все ж таки і справжній широкоформатний фільм з’явиться в кожному кінотеатрі України. Бачимо, скільки зараз прем’єр, з’явилися нові кінофестивалі, «Дзиґа» нещодавно відбувся. Сьогодні українські актори грають значно більше, ніж колись, скажімо ще за часів пострадянського періоду. Якщо хочемо – ми можемо. Просто треба знаходити цікаві сценарії. Величезна кількість молодих талановитих сценаристів різного віку, які чекають свого часу

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

у сучасному стилі. І якось Олег Пінчук побачив її малюнки і сказав: «Головне – її не зіпсувати». Важливо, щоб залишився оцей індивідуальний стиль – це найцінніше.

і в кіно, і в театрі. Просто треба їх помічати. Українська пісня, українська естрада – це величезна сила української культури. Наші вишиванки сьогодні на часі – наймодніший український одяг. Я би й сама мріяла долучитися до створення такого одягу, прямо аж кортить мені. Тим паче, українська сорочка з моди не виходить. Мені до вподоби нововведення – квотування української мови і на естраді, і в кіно. Хоч починати треба не тільки з цього, а також з дитячих садочків і шкіл. В родині маємо спілкуватися українською, якщо ми хочемо, щоб українська мова запанувала на рідній землі. Як казала Леся Українка: мову треба боронити більше, ніж територію.

На відміну від картини Боттічеллі, скажімо, де ми всі розуміємо, як виглядає еталон краси, сучасне мистецтво абсолютно інше. Воно дуже емоційне, абстрактне, кожен його трактує по-своєму. Як ви ставитеся до сучасного мистецтва? Я шаную сучасне мистецтво. Якийсь андеграунд, якісь інсталяції… Я прихильниця мінімалізму в мистецтві. В театрі, в кіно я дуже люблю сучасний підхід, сучасний стиль зйомок, монтаж, якесь нове слово – це прекрасно. Мій батько малював у стилі реалізму. Я зростала в цій атмосфері, мліла від аромату олії, полотна. В нас є невеличка колекція його картин, якою ми пишаємося і бережемо. І моя молодша донька теж дуже гарно малює, їй це передалося. Малює якраз

В яких проектах, образах, ролях ми побачимо Ольгу Сумську найближчим часом? Ви знаєте, я ніколи не кажу щось наперед. Ну, ваш проект оцей чудовий, кіно знімаємо. Отримала запрошення з Польщі на новий сезон серіалу «Блондинка» для польського телеканалу, де граю українку Оксану. Також знімаємо величезний серіал на 50 серій «Кріпачка», який вийде на телеекранах в 2019 році. Власне, там я граю Софію, матінку великого сімейства. Але цікава сама епоха, оці криноліни, корсети, як це нелегко фізично, як треба вміти тримати поставу, лавірувати в кринолінах між декораціями дуже елегантно, вишукано – це все не одразу дається. Також у нас ще декілька вистав антрепризних, в мене зокрема сім вистав. Це «Майстер і Маргарита», «Анна Кареніна», «Сублімація любові», «Боїнг, боїнг», «Ведмідь і пропозиція», декілька «Декамерон». А от що ми починаємо невдовзі новенького? Відкрию лише трошки – це буде мюзикл. Яким буде ваш месседж для читачів «Культурного тренду»? Зараз у вас є можливість щось їм побажати. Віри в себе, звісно, та у Всевишнього. Отримувати насолоду від життя. Любити його у всіх проявах. Такі наче відомі гасла, але якщо замислитися, це і є життєва правда, якої варто дотримуватися. Ну і берегти родину, як зіницю ока, тому що в родині акумулюється велика сила.

27

Там твої острови... »

Фото: Анна Коневська

#FASHION

« Пливи, рибо, пливи!

28

ТЕТЯНА БЕЛЗ - ЗАСНОВНИЦЯ ЮВЕЛІРНОГО БРЕНДУ TBELZ, МАМА ТРЬОХ ДІТЕЙ, ВЕСІЛЬНИЙ ФОТОГРАФ, ПАРФУМЕР, АВТОР УКРАЇНСЬКОЇ СУВЕНІРНОЇ КОРОБКИ KISSES FROM UKRAINE BY TBELZ, ТРОХИ СОМЕЛЬЄ, ОРГАНІЗАТОР ЗАХОДІВ ТА ВЕЧІРОК. І ВСЕ-ТАКИ У ЦЕНТРІ ПРОФЕСІЙНОЇ УВАГИ ТЕТЯНИ ПОСТАЄ ЇЇ ПАРФУМЕРНИЙ БРЕНД MOLA MOLA. ПАРФУМЕРНУ СПРАВУ ВОНА ПОЄДНАЛА З ЮВЕЛІРНИМ МИСТЕЦТВОМ, СТВОРИВШИ КУЛОН-АМУЛЕТ З ПАРФУМОМ ВСЕРЕДИНІ. ЦЕ І СТАЛО ОСНОВНОЮ ТЕМОЮ НАШОЇ РОЗМОВИ: З ЧОГО ВСЕ ПОЧИНАЛОСЯ, У ЧОМУ ОСОБЛИВІСТЬ ТАКОГО ПОЄДНАННЯ, І НАВІТЬ ТОРКНУЛИСЬ ДЕЛІКАТНОЇ ТЕМИ ЩОДО ВАРТОСТІ ТАКОГО «СУВЕНІРУ».

Iнтервью: Тетяна Томин-Остапчук

Як розпочалася ваша ювелірна стежка? Усе почалося так, нібито дівчата зібралися і граються. Але граються з найкращим ювелірним домом, найкращим парфумером, проте вкладають часточку душі. І в результаті з’явився дуже красивий продукт. Сама ідея у мене народилась ще декілька років тому, коли на вечірку хотілось взяти парфуми, а сумку – ні. І я подумала, що гарно було б створити підвіску-оберіг, в якій можна було б носити парфуми чи щось інше, дуже важиле для самої людини: наприклад, фото коханого чи перше волоссячко дитини. Коли я завагітніла втретє, лікарі наполягали, щоб я більшу половину вагітності лежала і оберігала себе і дитинку. От тоді я і почала малювати і вигадувати ескізи кулона для парфумів. Мій улюблений художник – Шагал. В його роботах риба символізує Око Боже. Я також зобразила рибу, і не одну. На кулоні – циркова пара, що нагаду шагалівських героїв, які наче летять. Цей метод художник застосовує, щоб передати їхні високі почуття. Ніхто і ніщо не зупиняло їхню любов: ні війна, ні переїзди, ні люди. Свою циркову пару я скріпила в інтимній чакрі маленьким діамантом. Верхня частина кулона – купол опери Гарньє – чоловіча частина, а нижня – жіноча, що за формою нагадує дітородний орган жінки. Чотири коштовних камінчики надають силу і енергію парі під час чотирьох сезонів року. Також можна змінювати ці камінці в залежності від знаку Зодіака, роблячи індивідуальні замовлення. Ви розбираєтеся і в камнях? Я коли за щось беруся – починаю глибоко вивчати, ніби я сьогодні маю стати суперювеліром і всіх вчити. Або завтра маю бути парфумером і знову копаюся до дна, від ядра і до верхівки. Кулон продається з ароматом, чи кожен може свій туди вкласти? В мене була мета створити кулон з парфумом усередині. Коли ювелірний виріб був готовий, постало нове питання: яким чином я продаватиму кулон з чужими

Усе почалося так, нIбито дIвчата зIбралися I граються. Але граються з найкращим ювелIрним домом, найкращим парфумером, проте вкладають часточку душI. I в результатI з’явився дуже красивий продукт. парфумами? І тоді я придумала свій, чітко уявила, яким він саме має бути. Наступним кроком став пошук парфумера. Але власний парфумер – це дуже дорога послуга. Навіть у фабрики Фрагонар в Грасі немає власного парфумера. Він приїжджає на замовлення фабрики з Будапешта на деякий час, щоб створити нову колекцію ароматів. На перший погляд, питання розробки власного аромату для мене було нереальним. Але це тільки на перший погляд. Коли я почала цікавитись парфумерами з України, їх рівнем професіоналізму, я познайомилась з Богданом Зубченко. Я показала йому ескіз кулону і розповіла свою ідею. Приблизно через місяць він запропонував аромат, який я полюбила з першого подиху. І ми почали співпрацювати. Яка вартість підвіски з ароматом на замовлення? Перший свій виріб я створила з класичним ювелірним домом «Лобортас». Майстри чудово виконали свою роботу: вирази обличчя на королівській емалі, вибір відтінків і кольорів, легкість відкривання кришечки. Але його вартість вийшла не дуже доступною для загального користування. З однієї сторони, я розумію, що це унікальна річ, але з іншої – в мене є бажання, щоб звичайна дівчина, ну скажімо 29

– студентка, могла собі придбати такий кулон, або їй могли подарувати батьки чи наречений. Тому я буду шукати варіанти, як зробити прикрасу дешевше, але залишивши той самий рівень якості. На даний момент індивідуальне замовлення зі вставками коштовного каміння, персональним підписом для клієнта – від 9 до 12 тис. доларів. Хто ваші клієнти? Як вони вас (чи ви їх) знайшли? Амулет-кулон нещодавно створений, наразі він в єдиному екземплярі, який я залишу собі, і відкрита приймати індивідуальні замовлення на нього. Стосовно окремо створених парфумів мого бренду Mola Mola – частину довелося багатьом подарувати, дати пробники, дати понюхати. Потім, коли закінчилися їхні пляшечки, люди просто казали: «Ми не можемо без них!» (прим. ред. сміється). Ви дуже творча, дуже українська і дуже різнобічна. В яких напрямках плануєте розвивати себе, і як розвиватимете свій бренд? Нещодавно придумала сувенірну коробочку Kisses from Ukraine by TBelz. Це двоповерхова скринька з українськими скарбами: художнє мистецтво, музика, поезія, парфумерія, кондитерське мистецтво. Я планую залучати найкращих художників, музикантів, поетів, графічних дизайнерів. «Пливи, рибо, пливи! Ось твої острови» – мій улюблений вірш, автором якого є Сергій Жадан. Я домовилася з ним 30

та з поетесою інтимної лірики Лесею Мудрак щодо співпраці. Ідея: залучити всі рецептори для повного відтворення душі нашої країни для тих, хто ще ні разу не був в Україні, і для тих, хто вже встиг її відвідати і в неї закохатися. Поезія, художнє мистецтво, шоколад, музика, мої парфуми Mola Mola – от всі засоби чуття залучені. До речі, назва парфумів походить від назви найплодовитішої риби на планеті – три мільйони ікринок за один нерест. Тому цей символізм у назві мене стимулює постійно плодити нові ідеї, створювати і реалізовувати нові проекти. У ваших діях відчувається щира любов до України. Хто, як не ми, буде любити Україну і казати, що вона найкраща?! Бо, справді, так і є! Мені подобається подорожувати, я люблю Париж, Амстердам, обожню міста, в яких є моря і океани. Але Україна залишається на першому місці. З якими труднощами вам довелося зіткнутися на шляху створення ювелірного бренду? Треба було накопичити гроші, щоб оплатити ювелірному дому виготовлення виробу. Сам процес створення продукції відбувався на творчому піднесенні, пориві, і всі складнощі сприймалися не як проблеми, а як задачі, які потребували детальнішого вивчення теми. У вас лише кулони? Сережок, браслетів ви не виготовляєте? В мене дуже багато ескізів. Я малювала ескізи браслетів з елементами риб, циркачів. Думаю ще й працювати з ескізами сережок. Але поки що відставила свою ювелірну стезю. Зараз будь-який бренд можна зареєструвати через інтернет. Це займає 5 хвилин. Я цим скористалася, і хлопці з патентної компанії зацікавилися моєю ідеєю з сувенірною коробкою. Написали мені, що хочуть рекламувати мене і себе (як патентну компанію) за власний рахунок. Тому зараз займаюся коробкою. Ще в мене є і дизайнерські здібності. Вже давно я дизайнерую свій міні-готель у Львові.

Сам процес створення продукцii вiдбувався на творчому пiднесеннi, поривi, i всi складнощi сприймалися не як проблеми, а як задачi, якi потребували детальнiшого вивчення теми. Що б ви порекомендували молодим ювелірам, які лише починають? Якими якостями вони повинні володіти? Я знаю багатьох ювелірів, які займалися взагалі не ювелірною справою, були юристами, економістами, але вони гарно малювали. Одна дівчина, яка була юристом, намалювала ескізи і взяла участь у конкурсі, не роблячи навіть готовий виріб. Працює зараз у Берліні в ювелірному домі. Дуже успішна дівчина! Не боятися фантазувати! Не боятися робити! Брати участь у всіх конкурсах! Показувати себе! Не боятися діяти! І тоді з цього вийде улюблена справа, улюблена робота. До того ж, скільки щастя отримуємо ми, жінки, коли прикрашаємо себе унікальними ювелірними прикрасами.

Хто, як не ми, буде любити Украiну i казати, що вона найкраща?! Бо, справдi, так i ! э

Я коли за щось беруся – починаю глибоко вивчати, нIби я сьогоднI маю стати суперювелIром I всIх вчити. Або завтра маю бути парфумером I знову копаюся до дна, вIд ядра I до верхIвки.

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

МОДА & тиль

Цитаты С

как искусство

Настоящая элегантность в голове. Если у вас она есть, остальное приходит само собой

Женская одежда – живопись, мужская одежда – скульптура

Диана Вриланд

Барнетт Ньюмен

Самое важное в женской одежде – женщина, которая ее носит

В модных магазинах ищите не вещь, а себя

Ив Сен-Лоран

Аноним

Одежда похожа на холст, который на разных людях драпируется по-разному Донна Каран

Мода – единственная попытка преобразовать искусство в форму социального взаимодействия Оливер Уэнделер Холмс

Моду можно купить. Стиль необходимо иметь

Мода, как и архитектура, – вопрос пропорций

Эдна Вулмен Чейз

Коко Шанель

Дешево только то, что носишь без чувства уверенности в себе Аноним

БОЛЬШЕ ЦИТАТ WWW.FACEBOOK.COM/CULTURETRENDMAGAZINE

МОЕ ЛЮБИМОЕ УВЛЕЧЕНИЕ -

ЖИЗНЬ

#FASHION 32

Интервью с украинским дизайнером Дмитрием Домановым, сооснователем бренда Domanof

Я РАДА, ЧТО ЭТО ИНТЕРВЬЮ СОСТОЯЛОСЬ. ОСОБЕННО РАДА. ПУСТЬ ЭТО ПРОЗВУЧИТ СУБЪЕКТИВНО, А ИНАЧЕ ОНО И НЕ СМОЖЕТ ПРОЗВУЧАТЬ, – БРЕНД DOMANOF СОЗДАН НЕ ПРОСТО ТАЛАНТЛИВЫМИ ОДЕССИТАМИ, ДМИТРИЕМ И АЛЕНОЙ, А ЕЩЕ И ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНЫМИ ЛИЧНОСТЯМИ, ХАРИЗМАТИЧНЫМИ, ОТКРЫТЫМИ И ЛЮБЯЩИМИ ЭТОТ МИР. НЕСМОТРЯ НА СТОЛЬ ПЛОТНЫЙ ГРАФИК ДМИТРИЯ, СВЯЗАННЫЙ С ОТКРЫТИЕМ СТУДИИ В КИЕВЕ, УКРАИНСКИЙ ДИЗАЙНЕР ДАЛ НАШЕМУ ИЗДАНИЮ РАЗВЕРНУТОЕ УВЛЕКАТЕЛЬНОЕ ИНТЕРВЬЮ, РАССКАЗАВ НЕ ТОЛЬКО О НОВОЙ КОЛЛЕКЦИИ, НО И О СВОЕМ ПРОФЕССИОНАЛЬНОМ ПУТИ, ДОСУГЕ, ЖИЗНЕННОЙ ФИЛОСОФИИ.

Интервью: Виктория Степанец

Дмитрий, почему дизайн одежды? Что в этой сфере деятельности есть такого, чего не найти ни в какой другой? Дизайн одежды – это, пожалуй, самая главная страсть в моей жизни. Конечно, были различные поиски в детстве. Но как только я пришел к пониманию того, что такое дизайн, я однозначно решил, что это то, с чем я хочу связать свою жизнь. В этой профессии есть свои сложности. Но именно тут от них не хочется убегать, оставлять без решения. Ведь это то, что я люблю всем своим сердцем. Какие вы видите перспективы развития своего бренда в Украине? За границей? На мой взгляд, в нашей стране в таком сложном и изменчивом направлении, как дизайн одежды, отнюдь не все стабильно. Нельзя быть на 100 процентов уверенным, что в твоем бизнесе все продумано, и ты не окажешься в непредвиденных обстоятельствах. Осознавая изменчивость этой ниши

бизнеса, наша команда всегда видит стимул быть начеку, быть в тонусе, чтобы следовать в ногу со временем и тенденциям. С уверенностью могу сказать, что дизайнеры и бренды в нашей стране развиваются. Это факт. Мы продвигаем бренд Domanof как в Украине, так и в Европе. Участие в международных выставках и презентациях позволяет бренду Domanof быть в тренде. Для нас очень важно уверенно идти к намеченным целям. И, конечно же, верить в успех.

Ваша настольная книга о моде. Конкретной настольной книги у меня нет. Но это не говорит о том, что я не интересуюсь литературой о моде. Любой уважающий себя дизайнер просто обязан черпать знания у тех модельеров, которые добились вершин, что позволяет им диктовать тенденции в моде. Из разных книг о дизайне и моде как таковой я стараюсь найти самое важное для своего творчества, чтобы с каждым разом повышать свой профессиональный уровень.

33

#FASHION

С чем бы вы сравнили процесс создания новой коллекции? Что самое сложное для вас в этом процессе? Создание новой коллекции для меня сродни созданию очередного произведения. Это проживание неизведанной истории. Это отражение в готовом изделии моих мыслей, переживаний, чувств. Порой самое сложное – это держаться в потоке мыслей в течение всего процесса создания коллекции. Так как вектор наших мыслей в любую секунду может измениться, весьма важно уметь концентрироваться и не поддаваться сиюминутному соблазну что-либо кардинально изменить в изделии. Хотя порой внезапные душевные порывы приводят к неожиданным и весьма интересным результатам.

«

Создание новой коллекции для меня сродни созданию очередного произведения. Это проживание неизведанной истории. Это отражение в готовом изделии моих мыслей, переживаний, чувств

«

Если бы вы могли лично встретиться с любым дизайнером, который когда-либо жил, кого бы вы выбрали? Кто для вас гуру в мире моды? Интереснейший вопрос! Я бы с огромным удовольствием встретился с Александром Маккуином. Для меня этот человек – гений. Я думаю, именно такие люди, как Маккуин, своим творчеством мотивируют современных молодых дизайнеров стремиться к идеалу.

Ваша последняя коллекция. Ее преимущества перед предыдущими, особенности, идея? Свою последнюю коллекцию мы презентовали на UFW весна/зима 2018/2019. Тут скорее стоит говорить не о преимуществах перед прошлыми коллекциями, а об ее особенностях. В новой коллекции мы хотели показать зрителю, что женщина может выступать в роли как созидателя, так и бойца во Вселенной. В этой коллекции мы отразили настроение, с 34

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

МОДА ВСЕГДА БЫЛА ИСКУССТВОМ. СЕЙЧАС ЕЕ ПЫТАЮТСЯ ТРАНСФОРМИРОВАТЬ, ВНЕДРЯЯ МАРКИ И ТРЕНДЫ, КОТОРЫЕ, К СОЖАЛЕНИЮ, ДАЛЕКИ ОТ ИСКУССТВА. которым сегодня каждый может столкнуться в толпе. Настроение, с которым женщине, как и, собственно, мужчине, приходится нести мир сквозь враждебные и деструктивные силы, какими бы они ни были. Мы акцентировали внимание на строгих линиях, и вместе с тем не забыли о женственности. Аксессуары в изделиях привнесли нежность в столь воинственные образы. Судя по огромному количеству отзывов, которые мы получили от своих поклонников, нашу задумку поняли и оценили. Для нас каждая коллекция – особая история. Мы не делим их на лучшие или худшие. Каждая история заслуживает того, чтобы ее увидели и оценили зрители. Как вы проводите свой досуг? Мое любимое увлечение– Жизнь. Во всех ее проявлениях. Мне нравится иногда остановиться,

рассмотреть ближе то, что вокруг меня, порадоваться за себя и окружающих меня людей. Если необходимо – понять что-то важное для себя. И вновь продолжить путь. Вы часто путешествуете? Какие страны любите больше всего? Почему? Путешествия занимают особое место в моей жизни. Как правило, если я планирую поездку куда-нибудь – обязательно ее совершаю. Стараюсь совместить ее с работой. Отправляясь в новое место, я стремлюсь увидеть культуру и посетить места тех людей, чье творчество меня вдохновляет. Моя любимая страна – Дания, город – ее столица Копенгаген. Там я нахожу свой источник вдохновения, отклик в душе. Является ли индустрия моды искусством? Мода всегда была искусством. Сейчас ее

35

«

#FASHION

Всю свою сознательную жизнь я занимаюсь дизайном. Стараюсь развиваться и расти профессионально. Не знаю, что ждет меня в будущем, но на сегодняшний день – это именно то, чем я хочу заниматься

«

Один из них – «Пианино» режиссера и сценариста Джейн Кэмпион. Но есть и другие. Любое по-настоящему хорошее кино занимает достойное место в моей фильмотеке. Ваша любимая фраза/цитата. «Ввиду краткости нашей жизни мы не можем позволить себе роскошь заниматься вопросами, не обещающими новых результатов», – сказал однажды Лев Ландау. Пожалуй, это одно из моих любимых выражений.

пытаются трансформировать, внедряя марки и тренды, которые, к сожалению, далеки от искусства. Я прекрасно понимаю, что мода сейчас – это не то, что было 5-6 лет назад. Она должна изменяться, чтобы найти отражение в массах. И при этом не стоит забывать, что это уникальный вид искусства.

36

Чем вы занимались до того, как стали развиваться в сфере дизайна одежды? Всю свою сознательную жизнь я занимаюсь дизайном. Стараюсь развиваться и расти профессионально. Не знаю, что ждет меня в будущем, но на сегодняшний день – это именно то, чем я хочу заниматься. Создание дизайнерской одежды – то, что приносит мне удовлетворение.

Какой бы вы дали совет начинающим украинским дизайнерам? Верьте в себя! И ищите впечатлений! Именно это способно подарить вам удовлетворение от труда. А удовлетворение от своей работы – первый шаг на пути к успеху.

Ваш любимый фильм. Любимых фильмов много. КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

Автор fashion-иллюстраций: Юлия Панченко

В НОВОЙ КОЛЛЕКЦИИ МЫ ХОТЕЛИ ПОКАЗАТЬ, ЧТО ЖЕНЩИНА МОЖЕТ ВЫСТУПАТЬ В РОЛИ КАК СОЗИДАТЕЛЯ, ТАК И БОЙЦА ВО ВСЕЛЕННОЙ

37

Фото: Александр Газанио

#FASHION 38

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

СДАТЬСЯ ТЫ ВСЕГДА УСПЕЕШЬ. ...а пока – двигайся вперед. Интервью с украинским дизайнером Алиной Кравец, создателем одноименного бренда Kravetc

Любопытно наблюдать, как человек открывается во время личной беседы. Как преображается, когда делится и рассказывает о том, чем живет, что его вдохновляет, что он так сильно любит и чем невероятно дорожит. Алина с детства мечтала стать дизайнером одежды, но не сразу решилась посвятить свою жизнь этому нелегкому пути. Она работала секретарем, менеджером в самых разных компаниях, и лишь с рождением

детей стала воплощать свою давнюю мечту. Все началось с дизайнерских сумок, а осенью 2017-го года была представлена первая коллекция одежды. Мы с Алиной говорили о самом разном: о ее творчестве и продвижении бренда, о досуге и вдохновении, о решении стать дизайнером и характере последней коллекции. Благодаря душевной теплой атмосфере получилось открытое и увлекательное интервью.

39

#FASHION

МНЕ МНОГИЕ ГОВОРЯТ, ЧТО Я НЕПРАВИЛЬНО ВСЕ ДЕЛАЮ. ЧТО НУЖНО ДЕЛАТЬ ТО, ЧТО ХОТЯТ ЛЮДИ, НА ЧТО ЕСТЬ СПРОС, А НЕ ТО, ЧТО Я НАРИСОВАЛА. ПОНИМАЮ, ЧТО С МОИМ ПОДХОДОМ Я, ВОЗМОЖНО, МИЛЛИОН НЕ ЗАРАБОТАЮ, НО МНЕ ХОЧЕТСЯ ВНОСИТЬ ЧТО-ТО НОВОЕ. Фото с показа: Мирослава Корнатовская

Интервью: Виктория Степанец

Алина, почему вы решили, помимо сумок, заняться еще и дизайном одежды? Я всегда мечтала шить красивые наряды. С детства отличалась желанием выделиться, соригинальничать, надеть блузку «не как все», пальто нестандартной длины. Но так часто бывает, что мечты детства мы убиваем и начинаем просто зарабатывать деньги. И у меня был такой период после окончания вуза. Но когда я стала мамой, у меня появилась возможность и больше времени, чтобы воплотить свою мечту детства в жизнь. Я стала шить тканевые торбы, сначала для себя и своих подруг, но благодаря сарафанному радио целевая аудитория становилась все шире. Я придумывала оригинальные модели различных геометрических форм. Мне хотелось внести новые идеи, потому как вокруг все ходили со стандартными клатчами, торбами или обычными классическими сумками. Впервые я представила свою коллекцию сумок в рамках Kharkiv fashion, но это была коллаборация с другими дизайнерами, а мне хотелось представить свою коллекцию самостоятельно. Но предлагая одни аксессуары, это сделать значительно сложнее, чем создавая коллекции одежды. Так появилась идея создавать 40

Автор fashion-иллюстраций: Юлия Панченко

не только сумки, но и наряды. Первая моя коллекция одежды была представлена в октябре 2017-го в рамках Odessa Fashion week. В моей второй коллекции, которую я представила совсем недавно в Одессе и Харькове, появились рубашки и тканевые комбинезоны. Как бы вы описали характер вашей последней коллекции? Она очень женственная. Но не напыщенная, а скромная и закрытая. Я своей коллекцией показываю, что в минимализме не меньше сексуальности и женственности, чем в блеске украшений и откровенных декольте. Это просто разная женственность. Сколько времени вы создавали коллекцию? Около пяти месяцев. Какие вы видите перспективы развития своего бренда? У меня очень большие планы. На ближайшее время – это новые сумки, тканевые в том числе, коллекция пляжных сумок. В одежде планирую максимально расширять ассортимент: включить и рубашки, и сарафаны, и брюки, и шорты. Уже готовлю образцы беретов, которые планирую представить в конце мая в рамках нашего показа в Страсбурге. В Страсбурге? Нас пригласили участвовать в Европейской Неделе моды, после показа коллекции в рамках Odessa Fashion Week. Это будет первый международный опыт. Как вы создаете коллекцию, на что или кого ориентируетесь? Мне многие говорят, что я неправильно все делаю. Что нужно делать то,что хотят люди,на что есть спрос, а не то, что я нарисовала. Понимаю, что с моим подходом я, возможно, миллион не заработаю, но мне хочется вносить что-то новое. Я за то, чтобы моя коллекция находила своего покупателя, а не подстраивалась под аудиторию. Я всегда хотела выделиться, предложить людям надеть что-то оригинальное. Какие основные критерии у вас при выборе моделей для показа ваших коллекций? Нестандартная внешность, оригинальность, харизма. И я не люблю пустых девочек. Поэтому я, по возможности, с каждой моделью стараюсь переговорить лично, чтобы хотя бы немного узнать ее внутреннее содержание. Как правило,с первых слов понятно, твой человек или не твой. Важны ли для вас стандарты красоты? Стандартов красоты нет. Каждая девушка красивая. Просто не все хотят что-то для этого делать. Может, им просто так удобнее: не смотреть за собой.

41

#FASHION

Если бы у вас была возможность встретиться с дизайнером, современным или когда-либо жившим, кто бы это был? Диор. Какая ваша настольная книга о моде?

«50 сумок, изменивших мир». Эту книгу мне подарила моя сестра Диана, и она меня вдохновила на создание первых коллекций сумок. Какая ваша специальность? Экономист-эколог. Та ладно... Часто наши специальности не совпадают с нашими желаниями и амбициями. Дизайн одежды – это была моя мечта детства. Этому искусству училась на курсах при Харьковском швейном училище, где, кстати, обучался и Андре Тан. У Андре Тана есть обучающие курсы в Киеве. Есть ли у вас в планах проводить подобное? Я проводила обучающие мастер-классы для девочек. Самой маленькой было 7 лет. А средний возраст – от 10 до 15. Мы за одно занятие создавали кошелечки, сумочки. Мне очень нравилось наблюдать за их искренним желанием сделать как можно лучше, научиться шить красиво. Мне нравится работать с детьми.

42

ДВИГАЙТЕСЬ ВПЕРЕД. ДЕЛАЙТЕ ТО, ЧТО НРАВИТСЯ. БЫСТРЕЕ И СМЕЛЕЕ. НЕ ЛЕНИТЕСЬ И НЕ БОЙТЕСЬ. ЛЕНЬ И СТРАХ – НАШИ ЗЛЕЙШИЕ ВРАГИ.

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

Что вам помогает принимать решения в бизнесе? В своем деле я часто руководствуюсь больше сердцем, чем умом. Действую интуитивно. Как вы проводите свой досуг? Стараюсь максимально много времени уделять мужу и детям. Что вас вдохновляет? Море. За это особенно люблю Одессу, где живу со студенческих лет. И лес. В нем ощущаешь единство с природой, лучше слышишь и осознаешь себя. Есть ли у вас любимая фраза/цитата/ выражение? Когда я начала заниматься сумками, очень часто у меня возникали сомнения, а надо ли это кому-то? И в такие моменты я повторяла себе слова из песни Тины Кароль: «Сдаться ты всегда успеешь». И сейчас эта фраза меня мотивирует не останавливаться, а идти дальше, стремиться к новым вершинам, даже если порой очень непросто. Какой бы вы дали совет начинающим дизайнерам? Двигайтесь вперед. Делайте то, что нравится. Быстрее и смелее. Не ленитесь и не бойтесь. Лень и страх – наши злейшие враги. Страх очень сковывает. Нередко нам страшно не потому, что может не получится, а, наоборот, – вдруг все выйдет? И что дальше? Как я буду? Я ж не знаю... Не нужно бояться. Нужно идти навстречу своим мечтам.

43

АРТ-галерея

«Лисы» (1913)

Звериными глазами

Эволюция духа Франца Марка: от мирных зверей до осколков абстракции

С

«Синий конь» (1913)

«

Рисуя кусочек самой обыкновенной природы, вкладывать в это всю веру и стремления – вот наивысшее достижение... Теперь я рисую ... только самые простые вещи. Только в них есть символизм, пафос и тайна природы, жаждущая быть раскрытой

«

татный конь необыкновенно пронзительного синего цвета застыл на фоне фантастического пейзажа. Упругая животная мощь прячется под округлыми очертаниями торса, которые угасающим эхом отбиваются в формах ярких холмов. Монументальная фигура одновременно укореняется в ландшафт крепкими ногами и горделиво возвышается над ним, полная жизни. Здесь нет глубины или плоскости: все в «Синем коне» есть энергия – великая, спокойная, мирная. Совершенно другое, гнетущее ощущение вызывает картина «Судьба животных», пророчащая будущие жертвы Первой мировой войны. В апокалиптическом видении обезумевшие от страха животные разбегаются, ранясь об острые углы взрывающегося пространства. Неведомая угроза валит деревья, пожирает пламенными языками лес, разрушает привычный мир, вспарывая его красными диагоналями кровоточащих ран. Автор обеих картин – немецкий художник Франц Марк. После службы в армии он поступает в Мюнхенскую академию искусств, где учится у классических мастеров – Габриэля фон Хакля и Вильгема фон Дица. Кисти художника передается свойственная академизму жесткая манера письма и бледные земляные тона («Портрет матери художника», 1902; «Мертвый воробей», 1905). Натурализма для самовыражения будущему экспрессионисту становится чудовищно мало, и он ищет вдохновение за рамками академической программы. Он восхищается экспрессивностью линии Югендстиля (немецкий вариант ар-нуво), двухмерностью японских гравюр, а во время первой поездки в Париж Марк очаровывается почти магической свободой импрессионистов, считая их «единственным спасением для нас, художников». Это не осталось не запечатленным в его творчестве: сияние красок, игра света и мотив приятного досуга в «Двух женщинах на склоне холма» (1906) – все это влияние импрессионистов. После 6-ти парижских месяцев возвращение домой вызывает у Франца депрессию и приступы тревоги, «заглушающей все чувства». Через несколько лет Франц меняет жену (художницу Марию Шнур, запечатленную на картине «Две женщины на склоне холма») на второй визит в Париж – туда он уезжает буквально в первую брачную ночь. Как и в первый раз, столица искусства оставляет на творчестве Марка неизгладимый след – в этот раз уже постимпрессионистскими мазками: художник открывает для себя Гогена, Сезанна и Ван Гога. О последнем Марк отзывается как о «самом аутентичном, самом великом, самом колком из художников»: «Рисуя кусочек самой обыкновенной природы, вкладывать в это всю веру и стремления – вот

45

АРТ-галерея

«...смерть – это разрушение формы, благодаря которому освобождается душа»

«Мертвый воробей» (1905)

46

«

Что может быть более непостижимым для художника, чем представить природу глазами животного? Как на мир смотрят лошадь, орел, олень, собака? Какая безнадежная идея, какая бездушная привычка поставить животное в ландшафт таким, каким его видим мы, в то время как, погрузившись в душу животного, мы сможем удивиться собственным визуальным горизонтам

«

наивысшее достижение... Теперь я рисую... только самые простые вещи. Только в них есть символизм, пафос и тайна природы, жаждущая быть раскрытой». Вангоговская вибрация движущихся, спиральных мазков и почти физическая экспрессия красок становятся заметны в «Оленях в сумраке» (1909) и «Котах» (1910) Франца Марка. «Мой инстинкт никогда не подводил меня, инстинкт увел меня от человеческого понимания жизни к чистоте животного...», – с такими мыслями Марк отворачивается от изображений людей и начинает изучать анатомию животных. Последние кажутся ему антидотом от отравы извращенной и пустой современности. Долгие сессии зарисовок в Берлинском зоопарке были вызваны отнюдь не желанием изобразить животное наиболее реалистично. Напротив, он стремится выразить архетипичную суть зверя, понять его изнутри: «Что может быть более непостижимым для художника, чем представить природу глазами животного? Как на мир смотрят лошадь, орел, олень, собака? Какая безнадежная идея, какая бездушная привычка поставить животное в ландшафт таким, каким его видим мы, в то время как, погрузившись в душу

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

«Судьба животных»

животного, мы сможем удивиться собственным визуальным горизонтам». Под «анимализацией» искусства Марком понималось не изображение самих животных, а изображение духа (лат. anima/animus — «жизненное начало, душа»): оставляя от зверя лишь тонкую физическую оболочку, вмещающую в себя нечто более важное, чем поверхностные отметины реальности, Марк начинает создавать гармоничные, почти медитативные творения. Описывая одну из своих немногочисленных скульптур («Две лошади», 1908-9), он говорит: «Зритель не должен иметь возможности вопрошать о породе лошади, а чувствовать внутреннюю, пульсирующую жизнь животного». В январе 1910 года Марк заводит дружбу с Августом Маке, который знакомит его с фовистами. Яркость их полотен мощно трансформирует цветовую гамму Марка: цвет в фовизме оторван от реалистичной репрезентации предмета и несет эмоциональную функцию. Для Марка эта функция будет духовной – он наделит цвета символизмом: «Синий – это принцип мужественности, суровый и духовный. Желтый – это женственность, нежная, радостная и чувственная. Красный – это материя, брутальная

и тяжелая, и это всегда цвет, который должен быть в противостоянии со стороны остальных двух и побежден ими». Эти первичные цвета стали главным мотивом для таких картин, как «Красные кони», «Желтая корова», «Синий конь», и играют важнейшую роль в колористике всех последующих. Недолго Марк состоял в Новом Мюнхенском художественном объединении, после раскола с которым он вместе с Кандинским создают «Синего всадника» – объединение, ставшее одним из движущих сил немецкого экспрессионизма. Они оба убеждены в том, что настоящее искусство невозможно без духовной составляющей, а цвета наделены своим смыслом. Тесное общение с абстракционистом Кандинским, цветовые композиции Маке и знакомство с футуризмом и орфизмом Делоне не проходят зря. Цельные фигуры Марка, ранее упруго распираемые внутренней силой, уступают силе внешней: они распадаются на острые осколки, округлости становятся угловатостями, их Марк разбрасывает по плоскостной сетке, кристаллической решетке полотна, ячейки которой теперь раскрашиваются более густыми цветами. Подобно футуристам, он заряжает свои 47

АРТ-галерея

«Борьба форм» (1914)

Портрет Марка Франца

«Война есть не что иное, как моральный опыт, подготовка к прорыву в высшее духовное переживание, сметающему грязь и упадок и дарующему нам будущее»

48

картины ошеломляющим напряжением, так ясно соотносящимся с предвоенной тревогой Европы. Еще в 1908 году в письме Рейнхарду Пайперу Марк признавался: «Я пытаюсь сильнее прочувствовать органический ритм всех вещей, достичь пантеистической эмпатии с трепетанием и течением крови природы в деревьях, в животных, в воздухе». Сейчас это стремление достигает максимума: абстракция становится способом выражения универсальных истин, «стремлением к неразделенному бытию, к освобождению от сенсорных иллюзий нашей эфемерной жизни. Главная цель – развеять всю систему наших ограниченных чувств, выявив неземную суть, живущую за всем, разбить зеркало жизни так, чтобы мы взирали в бытие» (Франц Марк) Почти кубистские острые углы составляют тело его «Тигра» (1912), повторяясь в тесных джунглях. Они электризуют воздух вокруг по проводам, натянутым от сократившихся перед прыжком мышц. Те же граненые формы мы наблюдаем в «Двух лошадях, красной и синей» (1912) и «Лисах» (1913). В «Конюшнях» его любимые лошади еще больше теряют свою целостность: их фрагменты теряются в калейдоскопически-пестром фоне. Война становится все ближе, в Европе КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

«Две женщины на склоне холма» (1906)

нарастает тревога, а Марк разочаровывается в чистоте животных. В его картинах все больше абстракции, он ищет простые, истинные формы выражения. Ошеломляюще экспрессивная «Борьба форм», нарисованная в начале войны (1914), уже абсолютно абстрактное изображение битвы бытия и небытия, где первое огненными пульсирующими языками взрывает пространство, а второе черной воронкой неумолимо втягивает его в себя. Невинный идеализм Марка заставляет его смотреть на войну с надеждой, как на катализатор изменений: «Война не отодвинет человечество назад, она принесет необходимое очищение Европы». Какие изменения представлял себе Марк, он так и не расшифровал ни в одном из писем – все они по-философски туманны. В битве умер его друг Август Маке, он видит все ужасы войны своими глазами, но это не лишает его утопической надежды: «Война есть не что иное, как моральный опыт, подготовка к прорыву в высшее духовное переживание, сметающему грязь и упадок и дарующему нам будущее».

2 марта художник пишет жене: «За последние дни я не видел ничего, кроме самых ужасающих сцен, которые только может представить себе человеческий разум... Будь спокойна и не

переживай: я вернусь к тебе, война закончится в этом году». Его обещаниям не суждено было сбыться – 4 марта Франц Марк был убит осколком снаряда в ходе Верденской операции. Незадолго до смерти он признается: «Я не представляю себе смерть как разрушение. Это абсолютное освобождение, в ней только благословение и спасение: смерть Материал подготовила Севиль Иваныкина

49

Интервью: Виктория Степанец

Пегас и Эос, богиня зари

ВКУСА

Воспитание чувства

АРТ-галерея

Фото: Айварс Белл

50

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

О

н пишет картины с трех лет, он ими живет, он стремится к совершенству, стараясь сделать с каждым разом еще лучше. Несмотря на то, что его работы – превосходные, он редко бывает полностью удовлетворен ими. И не нужно опять твердить «Какой талант, от Бога». Нет, это, в первую очередь, ежедневные усилия, ежеминутный труд, благодаря которому сегодня мы знаем Алексея Глазунова как профессионального украинского художника, картины которого прекрасны как техникой исполнения, так и глубокой смысловой нагрузкой. Алексей поделился с редакцией журнала «Культурный тренд» своим подходом в творчестве, своими взглядами на актуальные в сфере искусства вопросы, а его сестра и арт-менеджер Анастасия Барановская – особенностями своей должности и перспективами развития творчества Алексея.

вероисповеданий. Вокруг царили праздник, красота, мир, а все это происходило на фоне культурного фестиваля: танцевальных, вокальных шоу, художественного проекта. Я увидел, как искусство в реальности работает на созидание и на поддержание гармонии в обществе.

– Алексей, поделитесь одним из наиболее значимых впечатлений в вашей жизни, которое оказало существенное влияние на ваше мировосприятие.

– Одним из наиболее важных событий стало участие в международном проекте «Сердце мира» на Рождество на Ясельной площади в Вифлееме. На меня большое влияние оказала атмосфера единения людей разных национальностей (арабы, европейцы, американцы, японцы и китайцы) и

– Как давно вы пишете картины?

– С самого детства. Уже в три года я старался рисовать лучше, чем моя 5-тилетняя сестра. В шесть – я сам отвел маму в художественную школу. И с тех пор сфера искусства максимально поглотила меня.

– О чем ваши картины?

– Они – отражение моего мировосприятия. Я пишу о том, что вдохновляет, вызывает особый интерес, заставляет задуматься. Для меня очень важно, чтобы мои картины передавали определенную идею, несли смысловую нагрузку, а не стали исключительно элементом декора.

– Как вы для себя определяете успех?

– Было бы лукавством

51

АРТ-галерея

Время

В

ремя... Оно бежит и его не воротить назад. Оно ускользает из рук особенно быстро, когда нам кажется, что мы смогли его поймать, смогли словить момент, смогли... Но нет. Момент тут же сменяется другим. Время течет, и тем самым каждый раз дает нам новый шанс, новые возможности, новые инсайты. И чтобы разглядеть их, важно жить в моменте. Ведь «сейчас – это все, что у нас есть» (цитата из к/ф «Мирный воин»). Картина «Время» Алексея Глазунова показывает, что между «эротикой» и «искусством Ню» огромная пропасть: обнаженное тело можно подать с глубоким философским смыслом, поистине красиво и впечатляюще. Название для данной работы – идеальное. Оно добавляет тот самый глубокий смысл, который переводит картину из статики в динамику, создавая философский сюжет.

52

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

утверждать, что для меня успех заключается только в профессиональном росте. Это очень важная составляющая, но не единственная. Она не сможет дать ощущение успеха, если будет пробел в материальной составляющей этого процесса. Ведь именно финансовые результаты помогают осознать, насколько твое творчество нужно этому миру, насколько тебя ценят, и, само собой, без денежного вознаграждения невозможно продолжать творить, так как художник тоже человек, и питается «не воздухом». Для меня профессиональный успех в моей области – это возможность творить то, что мне откликается (когда никто не диктует, что и как создавать) и ощущение при этом материального благополучия, которое дает независимость, способствует дальнейшему профессиональному развитию, дает понять, что все это не зря, что все это действительно кому-то надо.

– Вы пишете картины под заказ?

–Мало кто откажется от работы под заказ. Я беру заказы, но больше люблю создавать личные работы, в которых у меня абсолютная творческая свобода. Я также занимаюсь монументальной храмовой росписью, но все же это сложно приравнять к созданию «картин под заказ». При росписи храмов и церквей, безусловно, перед художниками стоят определенные каноны, но они вызваны самой средой. Есть понимание, что это другой жанр, который подразумевает определенные границы, требует определенного стиля. В данном случае меня это не ограничивает, и я с удовольствием берусь за такую работу.

– Вы считаете, важно ли художнику быть верующим, чтобы расписывать святыни?

– Я верующий, для меня лично это важно, так как не уверен, что смог бы качественно выполнить свою работу в ином случае. Идеально, когда совпадают два фактора: вера и высокий уровень профессионализма того, кого привлекают к такому ответственному делу. Бывают же случаи, когда храм расписывает не очень опытный мастер, но глубоковерующий. В такой ситуации, мне кажется, можно пересмотреть критерии и все же поручить роспись пусть и не большому приверженцу религии, но зато художнику-профессионалу своего дела.

– Как вы создаете свои картины? Что вас вдохновляет?

– Вдохновение приходит к тому, кто начинает что-то делать. Я его черпаю из самых разных источников, иногда они могут быть самыми неожиданными. Ведь дело не столько в источнике, сколько в контексте, в атмосфере, в мыслях в тот момент. Я всегда мечтал о собственной мастерской, в которой я смогу создавать свои картины, которую я смогу облагородить по-своему, создать свой творческий оазис, который будет вдохновлять на новые идеи, где смогу полностью и исключительно отдаваться работе, где много света и пространства, где никто не отвлекает. Хотя первая моя мастерская была на окраине города, без отопления, с протекающей крышей, с поломанным санузлом, ее появление стало очень важным моментом в моей творческой биографии. Сегодня у меня мастерская недалеко от центра в Киеве. Я там провожу очень много времени, люблю побыть наедине со своими картинами.

– Как вы определяете свою целевую аудиторию?

– Она очень разная... Я никогда не предугадаю, кто купит ту или иную мою

А

настасия, вы не только сестра Алексея, но еще и его арт-менеджер. Насколько сложно сегодня продвигать талантливых творческих людей в Украине?

– Известно, что создание имени - процесс длительный. При этом художника можно считать известным, когда он известен на мировом рынке искусства. Это достигается победами в преcтижных международных конкурсах, местными и международными галерейными и музейными выставками, громкими социальными проектами и, конечно, пиаром на Родине и за рубежом. По сути, чтобы выйти на уровень первоклассных кураторов и галеристов, художник годами вкладывает огромный труд и финансовые средства, подчас не рассчитывая на окупаемость своих проектов. Одна из основных сложностей для нас в том, что сегодня есть большой перекос в сторону абстракции и contemporary на арт-площадках Украины, и реалистичная живопись Алексея не вписывается в форматы многих украинских конкурсов или галерей. С другой стороны, в мире, напротив, я вижу растущий интерес к реалистичной фигуративной живописи: это и самый престижный в портретной живописи международный конкурс BP Portrait Award, проводимый Национальной 53

АРТ-галерея

портретной галереей в Лондоне, и международный конкурс ARC Salon Competition (НьюЙорк), организаторы которого делают итоговые выставки, в том числе, в офисе Sotheby’s, и многое другое. К слову, картина Алексея «Пегас и Эос, богиня зари», вышедшая в финал упомянутого ARC Salon Competition, уже красуется в авторитетном среди американских коллекционеров журнале “Fine Art Connoisseur”.

– Анастасия, что формирует цену картины?

– Цена картины зависит от множества факторов, начиная от размера, композиционной сложности, профессионального роста художника, и заканчивая ее провенансом (предыдущей историей) – участием в международных музейных проектах, престижных международных ярмарках, «шлейфа» выставок. Одно дело – просто написать картину и поставить ее в мастерской. Хорошо, если заглянет «тот самый человек», который уйдет от вас уже с покупкой. Но реальность обстоит иначе. Картины нужно показывать людям на максимальном количестве площадок. Тогда будет результат. И цена, по которой картина может быть продана в мастерской почти сразу после ее создания, будет существенно отличаться от той, которая сформируется после путешествия работы по другим странам, ее участия в международных проектах и т.д – Бытует мнение, что неправильно спрашивать цены на картины непосредственно у художника, что должно быть третье лицо.

– Многие великие художники занимались саморекламой, и очень преуспели в своей профессиональной сфере. Но на сегодняшний день, мне кажется, если есть возможность –более 54

практично переложить ответственность за финансовые и организационные вопросы на арт-менеджера или галерею. Картина – это редко «спонтанная покупка». Человек долго думает, выбирает, смотрит... И задача арт-менеджера не «навязать» покупателю, а подсказать, помочь, проконсультировать.

– Представляете ли вы творчество Алексея заграницей?

– Да, мы активно работаем в этом направлении. Для нас очень перспективным является китайский и американский рынок, как рынки большого спроса. Алексей принимал участие в различных международных проектах, сейчас, как я говорила, участвует в конкурсе от ARC (Art Renewal Center), прошел его первый этап и вошел в 1050 отобранных художников (из 3750), из которых выберут около 100 для презентации их искусства в Америке и Европе. В прошлом году состоялась музейная выставка в Китае. В этом году у нас так же появилась возможность поучаствовать в китайском проекте.

Алексей принимал участие в росписи Зверинецкого монастыря в Киеве, храма «Живоносный источник» в Одессе, Новоиерусалимского монастыря в г. Истре, исполнял роль главного художника и разработчика монументальнодекоративных композиций в храме ВознесениЯ Христова в Одесской области.

работу. Я не подстраиваюсь под моду, тренды в современном искусстве. Я пишу то, что меня волнует, беспокоит, о чем я думаю. Во многом ценители моего творчества очень отличаются друг от друга, но то, что их объединяет – это чувство вкуса.

– Вы считаете, возможно ли воспитать в себе чувство вкуса? Или это «с молоком матери»?

– Безусловно, возможно. И очень нужно. Вкус не бывает врожденным. Его формирует опыт человека, анализ, сравнение, путешествия, изучение разных направлений, стилей. Нужно увидеть искусство разных уровней, чтобы пришло понимание, стоящее перед тобой произведение или посредственное. Это часто невозможно объяснить, ты либо это чувствуешь, либо еще нет. Во втором случае нужно воспитывать в себе этого внутреннего рецензента. Человеку с чувством вкуса невозможно что-либо «навязать», им сложно манипулировать.

– Алексей, как вы относитесь к современному искусству? В частности, которое представляет PinchukArtCentre.

-PinchukArtCentre – серьезная международная арт-площадка. Представляемое им искусство имеет место быть. Второй вопрос: хотим ли мы, чтобы все искусство было таким?

– Какая фраза дает вам новые силы для дальнейших побед?

– Делай то, что должен делать, и будь, что будет.

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

ВЫСТАВКИ/КОНКУРСЫ/ НАГРАДЫ В 2011 году присуждено 1-е место за лучшую тематическую работу на выставке МАРТС-2011 «Пикник на обочине», картина называлась «Встреча двух миров» (Киев). В 2014 году президентом Государства Палестина Махмудом Аббасом награжден золотой медалью за участие в международном проекте «Сердце мира», Вифлеем, Палестина (в соавторстве с Джамалем Бадван, Даниилом Грин, Валерием Голейко, Дарьей Марченко). Монументальная картина «Сердце мира» экспонировалась в Вифлееме и Киеве. В 2015 году участвовал в коллективном проекте «День 8». Картина экспонировалась в Национальном музее истории Украины, г. Киев. В 2016 году награжден митрополитом Одесским и Измаильским Агафангелом за культурный вклад в оформление храма Вознесения Господня, село Нерубайское. В 2017 году принимал участие в групповой международной выставке живописи «Источник творчества» в музее Ли Кэжань, Пекин, Китай. В 2017 году присуждено 1-е место за картину «Время» (номинация «Жанровая картина»), а также 1 место за картину «Греческая оливка» (номинация «Пейзаж») в рамках XV Международной выставки-конкурса «Украинская неделя искусств»/ Ukrainian Art Week.

В 2018 году картина «Пегас и Эос, богиня зари» вошла в финал международного конкурса 13th Annual ARC Salon (Нью-Йорк).

Дамоклов меч

АРТ-галерея

ПР

РЕ А ВПЕ Н

Д

ЕД

ЕЛ

И ГО ,

РИ

ВСЕГДА

ЗОНТЕ...

Д

УШАНБЕ-КАМЕНЕЦПОДОЛЬСКИЙ-КИЕВ. ТРИ ГОРОДА, ИЗМЕНИВШИЕ МИР ОДНОГО ХУДОЖНИКА, КОТОРОГО МОЖНО ПО ПРАВУ СЧИТАТЬ УКРАИНСКИМ, ВЕДЬ ЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ПУТЬ НАЧАЛСЯ ИМЕННО В КАМЕНЦЕ. РЕЧЬ ИДЕТ ОБ АСРОРЕ МУРАДОВЕ. КОСМОПОЛИТ, ИНТРОВЕРТ, ТАЛАНТЛИВЫЙ МАСТЕР, ИЗОБРАЖАЮЩИЙ НА ПОЛОТНАХ ГЛУБИНУ СВОЕЙ ДУШИ. «ХУДОЖНИК – ЭТО СОСТОЯНИЕ, ОБРАЗ МЫСЛЕЙ, ЖИЗНИ, ВОСПРИЯТИЕ МИРА. В ЭТОЙ СФЕРЕ НИКОГДА НЕ ДОСТИЧЬ СОСТОЯНИЯ ПОЛНОЙ УДОВЛЕТВОРЕННОСТИ. ПРЕДЕЛ ВСЕГДА БУДЕТ ВПЕРЕДИ, НА ГОРИЗОНТЕ», – ДЕЛИТСЯ С ЖУРНАЛОМ «КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД» АСРОР МУРАДОВ. МЫ ГОВОРИЛИ О ТВОРЧЕСТВЕ, АКАДЕМИЧЕСКОМ ОБРАЗОВАНИИ, ИНТУИЦИИ, УСПЕХЕ, УКРАИНЕ И ОКРУЖАЮЩЕЙ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ В СФЕРЕ ИСКУССТВА.

Интервью: Виктория Степанец

– АСРОР, КОГДА ВЫ ОСОЗНАЛИ, ЧТО ХОТИТЕ СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ?

– У меня этот процесс был длительным. Рисовать я любил с детства, но никогда не задумывался, чтобы связать свою профессиональную сферу с этим видом творчества (считал рисование не более, чем своим творческим увлечением). И после школы выбрал совсем другое направление. Но в один прекрасный день я пришел в гости к своему хорошему знакомому-художнику: у него в комнате все было расписано, играла музыка, атмосфера была очень творческой и вдохновляющей. И в тот момент пришло осознание, что это моя сфера, что я хочу находиться в этом потоке, быть художником. В 24 года я поступил в художественное училище в Душанбе.

– В 24 ГОДА НА ПЕРВЫЙ КУРС?

– Да, именно. Но я очень разочаровался в системе образования. В художественной сфере она особенно требует доработок. Казалось, что теряешь смысл того, чему тебя учат. Та атмосфера, которая царила у знакомогохудожника в квартире, и то, с чем я столкнулся в художественном училище, – оказались 57

АРТ-галерея

полярными реальностями.

– ЧЕГО ИМЕННО ВАМ НЕ ХВАТАЛО В ОБУЧЕНИИ?

– Открытости преподавателей, их соучастия в нашем творческом процессе. Я мечтал хоть раз увидеть, как наши преподаватели работают над картинами. Но этому не было суждено случиться. Когда я обратился к одному из наших преподавателей с техническим вопросом, то в ответ услышал: «А почему я должен тебе рассказывать? Я так долго к этому шел, и так просто должен раскрыть все карты?». Я подумал, что он шутит. Но оказалось, что нет... Есть люди открытые и закрытые. Если человек закрывается от людей, то он остается закрытым и от Всевышних сил. А если открыт людям, то открыт и всему остальному. Нужно быть щедрым. Закон энергии: чем больше отдаешь, тем больше получаешь. Мое настоящее обучение живописи началось, когда я переехал в Каменец-Подольский.

– УЖЕ ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ УЧИЛИЩА?

-Да. Было много причин не ехать туда, не жить там так долго (16 лет). Но я чувствовал внутреннюю потребность в городе и рисовании 58

его улочек, пейзажей. Я изучил Каменец вдоль и поперек, знал его лучше любого местного. Я гулял и рисовал, рисовал, рисовал. Зачем, для чего – я не знал. У меня было внутреннее ощущение необходимости в этом.

– ВЫ РИСОВАЛИ ПРОСТО, ДЛЯ СЕБЯ? ИЛИ СТАЛИ ТАМ О СЕБЕ ЗАЯВЛЯТЬ КАК О ХУДОЖНИКЕ?

– Да, в этом городе я стал развиваться как художник, во всех смыслах этого слова. Интересно, когда я только приехал в город, мне показалось, что там нет художников. Вообще. Но потом оказалось, что они есть, и их немало, но каждый сидит в своей мастерской... Никто нигде не выставлял свои картины, даже между собой художники особо не общались. Я выступил инициатором организовать первую художественную выставку, но в ответ услышал искреннее непонимание: «А зачем? Тебе слава нужна?». Дело было не в славе, как минимум, в том, чтобы показать картины людям, а не хранить их у себя «под кроватью». Когда я предложил сделать вернисаж, мне сказали: «Ты начни, а мы посмотрим». Всегда легче взять уже готовое, подключиться к тому, что уже запущено, нежели создать там, где ничего КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

БУДЬТЕ ОТКРЫТЫ, ОТКРЫТЫ ЖИЗНИ, ЛЮДЯМ,

ВСЕЛЕННОЙ. ВЕДЬ ЭТО ОСНОВНАЯ

СОСТАВЛЯЮЩАЯ ТВОРЧЕСТВА,

ВПРОЧЕМ, КАК И ЖИЗНИ

ВООБЩЕ – ВСЕ ЕСТЬ

ЕДИНО И ВСЕ ДРУГ ДРУГА

НАПОЛНЯЕТ.

59

АРТ-галерея

Я ЗАДАЛ СЕБЕ ОЧЕНЬ ВАЖНЫЙ ВОПРОС: В ЧЕМ МОЯ УНИКАЛЬНОСТЬ КАК ХУДОЖНИКА? И ПОНЯЛ, ЧТО САМОЕ ГЛАВНОЕ – ЭТО ВЫБРАТЬ ТЕМУ, СВОЮ ТЕМУ. ВТОРОЕ: НАЙТИ СВОЮ ТЕХНИКУ, СВОЙ ПОЧЕРК. НЕ НУЖНО НИ ПОД КОГО ПОДСТРАИВАТЬСЯ, НУЖНО БЫТЬ СОБОЙ И СОЗДАВАТЬ СВОЙ СТИЛЬ. ХУДОЖНИК – ЭТО СОСТОЯНИЕ, ОБРАЗ МЫСЛЕЙ, ЖИЗНИ, ВОСПРИЯТИЕ МИРА.

60

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

этого нет. Я развернулся и ушел. И, собственно, начал с того, что вышел на площадь со своими картинами. В Каменце такое явление было впервые. В 1994 году, в 33 года, я открыл свою первую персональную выставку. Очень благодарен Каменцу, его жителям, потому что я рос профессионально на их глазах, они мне дали возможности вырасти там. Первая моя выставка отличалась темными картинами, что было вызвано не целью передать мрачность, но идеей отобразить глубину мысли и мировосприятия. Затем вторая, третья выставки. Палитра светлела, но глубина оставалась, воплощаясь в новых различных – ВЫ НЕ СКУЧАЛИ ПО СВОЕМУ ГОРОДУ ДУШАНБЕ?

– Я по природе своей космополит. Не замечал за собой привязки к какому-либо месту. Мне важно быть там, где у меня есть профессиональное развитие. В Душанбе я не видел для себя перспектив. У меня было много причин не переезжать в Каменец, но есть такое понятие как судьба: тебя ведет, и ты делаешь что-то, не понимая, зачем, а ответ приходит потом. Каменец стал для меня очень важным городом и этапом в жизни моего развития на пути художника. Затем я переехал в Киев, где провожу сейчас мастер-классы по живописи для детей и взрослых.

– БЫЛ ЛИ У ВАС ГУРУ, УЧИТЕЛЬ, КОТОРЫЙ НАПРАВЛЯЛ ВАС, ДАВАЛ ВАЖНЫЕ СОВЕТЫ, ПОМОГАЛ ВЫРАБОТАТЬ СВОЙ СТИЛЬ, АВТОРСКИЙ ПОЧЕРК?

– Нет. К счастью или к сожалению. Не могу сказать, что искал такого человека. У меня был кризисный момент в творчестве, когда мне очень важно было услышать профессиональный отклик, совет, как правильно поступить, стоит ли продолжать все это. Я пригласил одного опытного, заслуженного художника, и сказал ему: «У меня кризис. Вот мои работы, я не могу понять, стоит ли продолжать, если да, то в каком направлении дальше двигаться. Или нужно это все заканчивать». Он молча посмотрел на мои картины, остановил свой взгляд на одной из них и сказал: «Если бы я так нарисовал, я был бы доволен». Потом он направился к выходу и, обернувшись, добавил: «Работай. Просто работай». С одной стороны, он не дал никакого совета, но с другой – это был самый мудрый ответ на мой вопрос. Мне никто не должен был прямо сказать, я должен был сам решить для себя, чего хочу и как хочу. Я учился на собственных ошибках. Мне казалось, я нуждался в «своем» преподавателе, но, возможно, прав мой друг, который как-то сказал: «Если бы ты нашел человека, который бы тебя направлял, ты бы рискнул не стать тем, кем являешься сейчас». У каждого свой путь

становления и реализации.

– ЧТО ЕЩЕ ОКАЗАЛО ТАКОЕ СИЛЬНОЕ ВЛИЯНИЕ НА ВАС НА ПРОФЕССИОНАЛЬНОМ ПУТИ? Я задал себе очень важный вопрос: в чем моя уникальность как художника? И понял, что самое главное – это выбрать тему, свою тему. Второе: найти свою технику, свой почерк. Не нужно ни под кого подстраиваться, нужно быть собой и создавать свой стиль. Художник – это состояние, образ мыслей, жизни, восприятие мира.

– БЫЛИ ЛИ У ВАС МЫСЛИ СМЕНИТЬ СФЕРУ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ?

– Меня как-то спросили, занимался бы я живописью, если бы меня поселили на необитаемом острове? И я ответил: да. Это очень важное осознание. Отвечая утвердительно, убеждаешься, что находишься на своем пути.

– КАК ВЫ ДЛЯ СЕБЯ ОПРЕДЕЛЯЕТЕ «УСПЕХ»?

– Когда человек реализовал себя, реализовал причину своего рождения.

– КАКОЙ БЫ ВЫ ДАЛИ СОВЕТ НАЧИНАЮЩИМ ХУДОЖНИКАМ?

– Чувствуйте. Создавайте себя, свой стиль. Не подражайте никому. И работайте. Много и усердно. И с вдохновением. Будьте открыты, открыты жизни, людям, Вселенной. Ведь это основная составляющая творчества, впрочем, как и жизни вообще – все есть Едино и все друг друга наполняет.

61

КультЭкскурс

ПАРИЖ РЕМАРКА «Париж – єдине в світі місто, де можна чудово проводити час, нічим, по суті, не займаючись» («Тріумфальна арка»)

А ВАМ ПОДОБАЮТЬСЯ ЕКСКУРСІЇ? КОЛИ НЕ ВІКІПЕДИЧНІ, НЕ СТАНДАРТНІ… ЕКСКУРСІЇ, ЯКІ МАЛЮЮТЬ У ВАШІЙ УЯВІ СЮЖЕТИ З КНИГ ТА БІОГРАФІЙ ПИСЬМЕННИКІВ. КОЛИ ПРОХОДИШ ПОВЗ ГОТЕЛЬ ЧИ РЕСТОРАН, І ПОТРАПЛЯЄШ В ІНШЕ СТОЛІТТЯ, ВІДЧУВАЮЧИ АТМОСФЕРУ ТОГО ЧИ ІНШОГО РОМАНУ, ТІЄЇ ЧИ ІНШОЇ ЖИТТЄВОЇ ІСТОРІЇ УЛЮБЛЕНОГО ПОЕТА ЧИ ПИСЬМЕННИКА. САМЕ ТАКУ ЕКСКУРСІЮ ДЛЯ НАС ПІДГОТУВАЛА МАР’ЯНА ГЕВАК. МИ РАЗОМ ПОРИНЕМО У СВІТ РЕМАРКА ТА ЙОГО «ТРІУМФАЛЬНОЇ АРКИ», ПО-НОВОМУ ВІДЧУЄМО МІСЦЯ ПАРИЖУ, ЙОГО ПАРИЖУ.

62

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

цей період переживає не найкращі часи. Кілька останніх фільмів з її участю виявилися провальними. Їй потрібен відпочинок і нові враження. Може, навіть, нове кохання. Марлен бере відпустку і разом зі всім своїм «кланом» – чоловіком, коханкою чоловіка, своїм колишнім коханим, нянею та дочкою – їде на венеціанський фестиваль. Саме там до їх столика підходить Ремарк. Вітається з компанією, всі дружно п’ють найкраще шампанське, яке для них змогли знайти у погребі ресторану. А вже через кілька днів Дітріх кидає своїх друзів у Італії та разом з Ремарком втікає у Париж. Місто мрій, світла, романтики, шику, кохання. Столиця Франції надовго залишається «їхнім» містом. Символом, охоронцем і спогадом їхньої пристрасної любові. Вони оселяються у готелі Ланкастер, недалеко від Тріумфальної Арки. Досі у цьому готелі є апартаменти, названі на її честь. Кажуть, актриса, в’їхавши, сама перепланувала і облаштувала номер, у якому в сукупності прожила цілих три роки.

А ЩЕ IСНУЄ ЛЕГЕНДА, ЩО САМЕ В ЦЬОМУ ГОТЕЛI I НОМЕРI ВОНА ХОВАЛА У ВАННIЙ КIМНАТI СВОГО КОХАНОГО РЕМАРКА ПIД ЧАС ВIЗИТУ ДВОХ НАЦИСТIВ. ОДНА З ВЕРСIЙ ПЕРЕКОНУЄ, ЩО ЕСЕСIВЦI ПРИХОДИЛИ ЗА ПИСЬМЕННИКОМ; IНША, ЩО ХОТIЛИ УМОВИТИ АКТРИСУ ПОВЕРНУТИСЯ НА БАТЬКIВЩИНУ I ЗАЙНЯТИ РОЛЬ ПРОВIДНОI ЗIРКИ НIМЕЦЬКОГО КIНО.

Текст та фото: Мар’яна Гевак

Н

а вулиці 1937 рік . Швейцар у чорній лівреї послужливо відчиняє вхідні скляні двері готелю Ланкастер елегантній закоханій парі. Чоловік – у світлих лляних штанах, білій легкій сорочці, волосся злегка розтріпане вітром – тримає за руку красуню у шовковій блузці з глибоким вирізом, широких брюках з високою талією, з короткою, платинового кольору, зачіскою. Засмаглі, трохи втомлені, не зводячи очей одне з одного, відомий німецький письменник Еріх Марія Ремарк та його подруга – промениста Марлен Дітріх – видаються шалено щасливими. Вони вже зустрічалися раніше, але тільки зараз розгледіли одне одного. Ремарку 39, він на піку слави і багатства. Його романи читають та екранізують. Марлен Дітріх – красива, витончена, відома, оточена прихильниками. Та її кар’єра у

Площа Згоди

63

А ще існує легенда, що саме в цьому готелі і номері вона ховала у ванній кімнаті свого коханого Ремарка під час візиту двох нацистів. Одна з версій переконує, що есесівці приходили за письменником; інша, що хотіли умовити актрису повернутися на батьківщину і зайняти роль провідної зірки німецького кіно. Проте, з якою б метою вони туди не подалися – успіху не досягли. Закохані ж на довгі тижні сховалися від усіх за фасадом красивого готелю: щасливі, повні любов’ю, одне одним та містом, що подарувало їм свої обійми. Вже згодом, коли їх стосунки набудуть гіркоти зрад, розлук та непорозумінь, Ремарк задумає свій роман, який нам відомий під назвою «Тріумфальна Арка». У ньому він намагався поховати свою хворобливу любов до Дітріх і вигадав один з моїх найулюбленіших жіночих образів у літературі – Жоан Маду, прототипом якої, як ви розумієте, є Марлен. У готелі Ланкастер же Ремарк поселив свою іншу героїню – «щасливу» пацієнтку Равіка – Кейт Хегстрем.

ДИВОВИЖНО, ЯК ПИСЬМЕННИКУ ВДАЛОСЯ СТВОРИТИ СВІТ СВОЇХ ГЕРОЇВ: ПЕЧАЛЬНИЙ, БЕЗНАДІЙНИЙ, ДЕПРЕСИВНИЙ, СВІТ БІДНИХ ЕМІГРАНТІВ ТА БІЖЕНЦІВ, ЯКІ ВТРАТИЛИ ВСЕ, НАВІТЬ ВІРУ У СЬОГОДНІШНІЙ ДЕНЬ. І ПРИ ЦЬОМУ, ДІЯ У ЙОГО РОМАНІ ВІДБУВАЄТЬСЯ У ПАРИЖІ, ЯКИЙ АВТОР ЗНАЄ ЯКНАЙКРАЩЕ: РАЙОН НАВКОЛО ЄЛИСЕЙСЬКИХ ПОЛІВ, ГОТЕЛІ КЛАСУ ЛЮКС, ДОРОГІ РЕСТОРАНИ І КАБАРЕ.

Дивовижно, як письменнику вдалося створити світ своїх героїв: печальний, безнадійний, депресивний, світ бідних емігрантів та біженців, які втратили все, навіть віру у сьогоднішній день. І при цьому, дія у його романі відбувається у Парижі, який автор знає якнайкраще: район навколо Єлисейських полів , готелі класу люкс, дорогі ресторани і кабаре. Топографія двох паризьких арондисманів (8 та 17) виписана настільки детально, що навіть зараз реально абсолютно точно відтворити описаний маршрут. Не знаходимо хіба що бідних і брудних готелів, у яких проживали біженці, бо їх прототипів не існувало у Ремарковій реальності. Тріумфальна Арка – пам’ятник, зведений на славу героїв Наполеонівської війни. Його войовничу символіку підкреслював і письменник. Події, відтворені у тексті, відносяться до 1938-1939 років, напередодні оголошення війни. Але ж книгу він писав для публіки 1945 року, для якої Тріумфальна арка символізувала ще й щоденні марші окупаційних військ вермахту і

Ресторан «Фуке»

64

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

Hotel prince de Galles

парад визволителів. Тому величний монумент у романі виступив також символом перемоги, опору загарбникам, торжества союзників над фашистською Німеччиною. Як і емблемою чогось непорушного, сильного, вічного. І в момент, коли війну було оголошено, Париж оповила темрява, в якій неможливо було розгледіти навіть могутню і непохитну Арку – світ перестав бути безпечним і втратив барви. І прототипи, і герої дуже любили ресторан «Фуке», в якому відбувається багато подій у романі. Ресторан вищого класу, але емігрант Равік почуває себе тут впевнено і безпечно, бо коли ти платиш за обід більше, ніж за місяць життя у своєму готельчику, то поліцейської облави можна не боятися. За столиком ресторану він веде свої сердечні розмови з Морозовим, вечеряє з Жоан, проводить дні в очікуванні Хааке. А ми тим часом ідемо далі. Роман письменника та актриси, що так бурхливо і романтично починався, набрав іншої форми. Дітріх не вміє бути вірною. Їй потрібен рух і тисячі захоплених поглядів. Ремарк же може

Але що ж мені робити в цьому місті – воно втупилося на мене, стооке, воно посміхається і махає рукою, і киває: «А ти пам’ятаєш?» або: «Хіба це було не з тобою?» - воно здіймає переді мною долоні і відштовхує руками, і нашіптує тисячі слів, і сповнене любові, і воно вже не те, що плаче і обпікає, і очі мої горять, і руки мої порожні ... Це місто повстає проти мене, жбурляє мене туди-сюди, вулиці базікають про тебе, і будинки, і «Колізей», і «Максим» – сам я ніде не був, але вони приходили до мене, в мою кімнату, вони стоять переді мною і запитують, запитують ... Такого ніколи не було. Я пропав. Мене згубила чорна мерехтлива підземна річка, згубив звук скрипки над дахами будинків, згубило сріблясте повітря грудня, згубила туга сірого неба, ах, я загинув через тебе, найсолодше серце, мрія незрівнянної блакиті, світло, що розтікається над усіма лісами і долинами почуття» (уривок з листа, Париж, після 07 грудня 1937)

69

запропонувати їй лише себе і шлюб, а ще він вимагає належати лише йому, тому позбавлений статусу коханого і отримує ярлик довічного друга. Він страждає, пише своїй Пумі надзвичайно ніжні листи. Це листування розібране на цитати і може саме по собі бути повноцінним романом. Ремарк приїздить у Париж сам і з болем усвідомлює, що без Марлен Париж більше не Париж. Наступного разу, коли пара зустрічається у Парижі, то обирає інший готель, не той, де вони проводили час закохані й щасливі.

Hotel Prince de Galles на тій же авеню Георга П’ятого поблизу Тріумфальної Арки. У романі саме цю адресу дає Равік своєму заклятому ворогу Хааке, тут же домовляється зустрітися зі своїм другом Морозовим після війни. Якщо прямувати цим авеню далі, то ми вийдемо прямісінько до мосту Альма, на якому на першій же сторінці роману зустрілися головні герої. Прогуляйтеся тут після настання темряви, а ще краще у листопаді, у дощову погоду. За вашою спиною мільйонами вогників мерехтітиме Ейфелева веж заа, внизу тихо омиватиме ноги давньому Зуаву й нестиме свої води в океан оманливо-спокійна Сена. А ви відчуєте себе не лише туристом, а й героєм улюбленої книги. А далі буде Лувр, куди Равік ходив у часи сум’яття. І Ніка Самофракійська на п’єдесталі. Богиня перемоги з розправленими крилами, одягом, що розвівається на вітрі, без голови, але з вірою у майбутнє. Вона надихає і дає сили долати власні незгоди. Збоку, на Королівській вулиці, розташувався модний ресторан «Максим», у який сходяться всі «паризькі вершки» того часу. Ні Ремарк, ні Равік – не винятки. Зайдіть і ви. А пам’ятаєте, вечори вони любили проводити у нічному клубі «Шахерезада» на Монмартрі? Цей ресторан закрився у1980-х рр. Та в роки, про які писав Ремарк, клуб користувався особливою популярністю. Гості з’їжджалися не лише скуштувати вишуканої кухні, але й послухати найкращий циганський спів. Якщо ви станете спиною до всім відомого кабаре Мулен Руж, то пряма вулиця вниз 66

Лувр

Ресторан «Клош д’Ор»

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

приведе вас просто до будівлі, де розташовувалася не лише «Шахерезада», але й ресторан «Клош д’Ор», куди Равік також неодноразово заходив. На відміну від нічого клубу, ресторан на місці, манить своїм жовтим парусиновим дашком і приємним запахом з кухні. Ну, і якщо вже ви опинилися на Монмартрі, то підніміться й на сам 130-метровий пагорб до базиліки Святого Серця, звідки відкривається прекрасна панорама на Париж. Саме тут завершили свій вечір після невдалого балу у Монфорів Равік зі своєю подругою Кейт. «Унизу перед ними відкрився весь Париж. Великий, мерехтливий, мокрий Париж. З вулицями, площами, ніччю, з хмарами й місяцем. Париж. Кільце бульварів, білясті схили пагорбів, вежі, дахи, темрява, що змагалася зі світлом. Париж. Вітер, що налітав з обрію, іскриста рівнина, мости, ніби споруджені зі світла й тіні, шквал зливи десь далеко над Сеною, незчисленні фари машин. Париж, що вистояв у двобої з ніччю, цей велетенський вулик, повний гомінкого життя…»

Колишня «Шахерезада», сучасний вид

УНИЗУ ПЕРЕД НИМИ ВІДКРИВСЯ ВЕСЬ ПАРИЖ. ВЕЛИКИЙ, МЕРЕХТЛИВИЙ, МОКРИЙ ПАРИЖ. З ВУЛИЦЯМИ, ПЛОЩАМИ, НІЧЧЮ, З ХМАРАМИ Й МІСЯЦЕМ. ПАРИЖ. ВІТЕР, ЩО НАЛІТАВ З ОБРІЮ, ІСКРИСТА РІВНИНА, МОСТИ, НІБИ СПОРУДЖЕНІ ЗІ СВІТЛА Й ТІНІ, ШКВАЛ ЗЛИВИ ДЕСЬ ДАЛЕКО НАД СЕНОЮ, НЕЗЧИСЛЕННІ ФАРИ МАШИН. ПАРИЖ, ЩО ВИСТОЯВ У ДВОБОЇ З НІЧЧЮ, ЦЕЙ ВЕЛЕТЕНСЬКИЙ ВУЛИК, ПОВНИЙ ГОМІНКОГО ЖИТТЯ…

67

ИНТЕРВЬЮ С УКРАИНСКОЙ ПИСАТЕЛЬНИЦЕЙ, ФОТОГРАФОМ, ХУДОЖНИКОМ ВЕРОНИКОЙ ВОЛЫНСКОЙ

Д

О ЭТОГО ЕЕ КНИГИ

ВЫХОДИЛИ ЗА ГРАНИЦЕЙ. И УЖЕ СОВСЕМ СКОРО СБОРНИК РАССКАЗОВ #BOOKSHELF

ВЕРОНИКИ ВОЛЫНСКОЙ «ЛАКРИМАРИУМ» БУДЕТ ПРЕДСТАВЛЕН В УКРАИНЕ. ПРЕЗЕНТАЦИЯ И АВТОГРАФ-СЕССИЯ СОСТОИТСЯ В РАМКАХ КНИЖНОГО АРСЕНАЛА В КИЕВЕ. О НОВОЙ КНИГЕ, О СВОЕМ ТВОРЧЕСТВЕ, О

«Я РОДИЛАСЬ СО СЛОВОМ. И РИСУЮ СЛОВАМИ»

«ХОРОШЕЙ ЛИТЕРАТУРЕ», О ЗАКУЛИСНОЙ СТОРОНЕ ПРОЦЕССА КНИГОИЗДАНИЯ ВЕРОНИКА РАССКАЗАЛА НАШЕМУ ЖУРНАЛУ ЗА НЕСКОЛЬКО ДНЕЙ ДО ВЫХОДА «ЛАКРИМАРИУМА» ИЗ ПЕЧАТИ.

Интервью: Виктория Степанец

– ВЕРОНИКА, В СВЕТ ВЫХОДИТ ВАША ПЕРВАЯ КНИГА НА РОДИНЕ, В УКРАИНЕ. ДО ЭТОГО ВЫ ИЗДАВАЛИ СВОИ РАБОТЫ ЗА РУБЕЖОМ (ИЗРАИЛЬ, РОССИЯ, БЕЛАРУСЬ). ПОЧЕМУ ВЫ РЕШИЛИ ИЗДАТЬ ИМЕННО ЭТУ КНИГУ В НАШЕЙ СТРАНЕ И ПОЧЕМУ ДО ЭТОГО НЕ РЕШАЛИСЬ?

– На самом деле, я все время пыталась издать книгу именно на родине. Скажу больше – если бы не события 14-го года, у меня бы вышел один из романов. Потом... Все мы пережили нелегкие времена. Сейчас ситуация не изменилась, но к тяжести привыкли. Освоились, приспособились, обросли второй кожей, если хотите. Я поняла, что надо издавать сейчас, пока еще можно. Возможно, такие книги скоро запретят и станут сжигать 68

на площадях, кто знает? Почему сборник рассказов, а не роман? Во-первых, рассказы читаются быстро, можно даже успеть по пути на работу или домой (мы же живем в эпоху быстрого времени, и его ни на что не хватает!). Во-вторых, по моему мнению, хороший рассказ стоит куда больше романа (и, кстати, писать рассказы гораздо сложнее). Малая форма не приемлет воды и лирических отступлений на целые страницы – здесь каждое слово выверено, сюжет логичен, а образность емкая и насыщенная. Многие мои читатели говорят, что рассказ может держать их два-три дня, а то и неделю – так цепляет. Моя задача как автора цеплять людей, ворошить уголья в их душах, пока те еще тлеют, побуждать думать свободно, без фильтров и иллюзий, анализировать, иметь свои мысли, в конце концов. И в-третьих, мои КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

аллюзии, находить неясные намеки и загадки. Так что с одной стороны, моя книга никак не литературный фастфуд, а с другой – и массовому читателю будет вкусно.

ВЕРОНИКА ВОЛЫНСКАЯ ( 1977 Г. Р. ) – УКРАИНСКИЙ ПИСАТЕЛЬ-ФАНТАСТ И ХУДОЖНИК. РОДИЛАСЬ И ПРОЖИВАЕТ В КИЕВЕ. РАБОТАЕТ В ЖАНРЕ ФАНТАСТИКИ, ФИЛОСОФСКОЙ ПРОЗЫ, УЖАСОВ. рассказы сейчас более чем актуальны.

– ЧТО ОЗНАЧАЕТ НАЗВАНИЕ КНИГИ «ЛАКРИМАРИУМ»?

– Место страданий (слез). Слово образовано от латинского lacryma – слеза, «rium» – это суффикс, обозначающий «место» (аквариум, террариум и т.д.) Я немного учила латынь, было дело. Кстати, у древних римлян были сосуды для слез – лакримарии, иначе лакриматории (lacrymatorium). Когда писала «Лакримариум», полагала, что выдумала неологизм, но спустя какое-то время узнала, что у какой-то тяжелой рок-группы есть песня с таким названием (если ничего не путаю). В наше время нельзя быть оригинальным. Это расстраивает.

– В КНИГУ ВОШЛИ 10 ФАНТАСТИЧЕСКИХ РАССКАЗОВ. ОНИ ЯВЛЯЮТСЯ ПРОДОЛЖЕНИЕМ ДРУГ ДРУГА ИЛИ НЕТ? ЧТО ИХ ОБЪЕДИНЯЕТ?

– Это разные истории, хотя вся моя фантастика сосредоточена на человеке. Но если читать внимательно, можно найти «пасхалки». Так что они связаны, но не в сюжетном плане. Тут, скорее, неявная связь. Она есть. И еще – рассказы многослойные и многоуровневые. Их прочтение и понимание напрямую зависит от эрудиции читателя. Кто-то видит динамичный сюжет и классную идею, а вот литературный гурман может долго смаковать

– ЧТО СИМВОЛИЗИРУЕТ ИЛЛЮСТРАЦИЯ НА ОБЛОЖКЕ?

– Тайну, наверное. Или предупреждение? Как по-вашему, разве обложка не вызывает ассоциацию с известным плакатом запрещенной нынче эпохи «Не болтай!»? Изначально задумывалась другая обложка, но этот образ в итоге перевесил. На самом деле маска – это часть инсталляции, на которой был основан мой фотопроект «Ключи от времени», образ древнеегипетской богини Исиды. Символично, так как Исида тоже проливала слезы. А в качестве фона использовались пинхол-фотографии замечательного киевского художника Андрея Жукова, который, кстати, помогал мне с оформлением книги.

– КАК БЫ ВЫ ОТВЕТИЛИ НА ВОПРОС, О ЧЕМ ЭТА КНИГА В НЕСКОЛЬКИХ СЛОВАХ?

– О будущем и настоящем. О человеке и его месте в системе. О свободе и бесправии. Это если вкратце. Если же более пространно: эта книга о разных вариантах будущего и вопросы в ней поднимаются очень серьезные. Например, как будет решаться проблема лишних людей, какие формы примет государство, будет ли подавлена личность? Уверена, кто-нибудь да скажет, что я живопишу довольно мрачное грядущее. Но, господа, светлое будущее – это миф.

– ЧТО ВАС ВДОХНОВИЛО НА СОЗДАНИЕ ЭТОЙ КНИГИ? В ЧЕМ ЕЕ ЭКСКЛЮЗИВНАЯ ОСОБЕННОСТЬ В СРАВНЕНИИ С РАНЕЕ НАПИСАННЫМИ ВАМИ КНИГАМИ?

– Жизнь. Сравнивать книги трудно – каждая по-своему уникальна. Так уж сложилось, что я не писатель одной книги. Мои произведения очень разные, сюжеты везде необычны, хотя жанр и стилистика одна. Скажу, что «Лакримариум», по моим ощущениям, книга сильная, зрелая, откровенная, местами жесткая. С годами становишься бескомпромиссным.

– В КАКОЙ СТРАНЕ (ИЗРАИЛЬ, РОССИЯ, БЕЛАРУСЬ, УКРАИНА) ПРОЦЕСС КНИГОИЗДАНИЯ НАИБОЛЕЕ КОМФОРТНЫЙ ДЛЯ ПИСАТЕЛЯ? ПОЧЕМУ?

– Он комфортный там, где нас нет. Вообще мне кажется, что в любой стране сейчас трудно достучаться до издателя. Трудно заставить его прочитать хотя бы один абзац. А этого, поверьте, достаточно, чтобы понять, с какого уровня текстом имеешь дело. У меня как получилось – там, где издатель читал, текст брали. А у нас – Зазеркалье.

69

#BOOKSHELF

Здесь все решают связи и деньги. Талант никому не нужен и ничего не решает. К фантастике же относятся как к литературе второсортной и развлекательной. Фантастика, по мнению наших издателей, никак не может быть литературой большой. Впрочем, у меня сложилось впечатление, что наши издатели патологически боятся большой литературы, хоть и плачутся, что ее в Украине нет. Что никто не напишет тут «Гиперион». Вранье! Просто чтобы написать вещь подобную «Гипериону», нужно чувствовать и смотреть широко, мыслить масштабно, планетарно, если угодно, основываться на достояниях мировой культуры, философии, науки, а не замыкаться на создании национального продукта. Я не говорю, что его быть не должно – он есть и будет. Но в переводах он мало кого заинтересует. Мои тексты не имеют привязки к нации, чем, вероятно, пугают наших издателей. Зато их можно переводить и издавать за рубежом, они будут понятны и французу, и американцу. Исходя из вышесказанного, очень благодарна издательству «Саммит-книга», которое согласилось со мной работать.

– ПОМИМО ЛИТЕРАТУРНОЙ СФЕРЫ, ВЫ ТАКЖЕ ЗАНИМАЕТЕСЬ ИСКУССТВОМ ФОТОГРАФИИ. С КАКИМ ВИДОМ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ВЫ СЕБЯ БОЛЬШЕ АССОЦИИРУЕТЕ? В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ, ВЫ ПИСАТЕЛЬ ИЛИ ФОТОГРАФ?

– В первую очередь я и писатель, и фотограф, и художник. Как можно разделить целое? Только разорвать, разбить, тем самым его уничтожив. Я родилась со словом. И образами. И рисую словами – кто не писал красками, так не сможет. Не люблю, когда фотографы рассказывают, что снимают буквально всю жизнь, а началось все еще с дедовой камеры (хотя у меня именно так, и, черт возьми, как же это неоригинально!). Писать фантастику я начала, учась в художественной школе (но сознательно отложила это дело до зрелости). Я вообще была взрослым ребенком и на жизнь смотрела не по-детски – такая судьба. Образование у меня художественное; живописи, графике и фотоискусству посвятила полжизни (не считая годы учебы), и только последние десять лет – литературе. Творчество – моя радость и боль, и я не умею, не знаю, как жить по-другому.

– КАКАЯ ВАША НАСТОЛЬНАЯ КНИГА?

– Долгое время у меня на столе лежали «Миф о Сизифе» Альбера Камю и «Дао дэ цзин» Лао-цзы.

70

– КАКИЕ, ЛИЧНО ДЛЯ ВАС, КРИТЕРИИ «ХОРОШЕЙ КНИГИ»?

– Она должна меня удивить. Качеством языка, стилем письма, образностью, сюжетом, идеей и глубиной. Зрелостью мыслей. Искренностью. И таких книг, на самом деле, мало. Читаю больше философскую и научную литературу.

– КАК ВЫ ПРОВОДИТЕ СВОЙ ДОСУГ?

– Гуляю на природе, снимаю, общаюсь с близкими людьми. Посещаю художественные выставки.

– ВЫ ВЕРИТЕ В МАГИЮ И ВОЛШЕБСТВО?

– Нет. Хотя (как-то писала об этом в своем блоге) мы все в той или иной степени являемся носителями магического мышления.

– ПОЧЕМУ ВЫ ВЫБРАЛИ ЖАНР ФАНТАСТИКИ?

– Я не выбирала. Думаете, я сидела и размышляла, в каком жанре писать? Мистика или, может, женская проза? Анализировала рынок: что пойдет, а что нет? Ничего подобного! Так писателями не становятся. Так, возможно, создаются проекты, литературные бренды, если повезет. Писать сносно можно научить, наверное, кого угодно. Передо мной вообще не стояла задача стать писателем, я просто выросла в писателя. Мне часто давали советы, что нужно быть в тренде, писать то, что требует время. Но с временем заигрывать глупо. В итоге остается то, что стоит вне времени и эпохи. Зачем обманывать себя и хитрить? Или, что гораздо страшнее, предавать самого себя? Я прекрасно понимаю, какой это путь и что людей, стоящих вне эпохи и границ, в нашем обществе оценивают только посмертно. Как Гнилицкого, например. Величайший украинский художник мирового уровня, а что он имел при жизни в родной стране? Это больно.

– У ВАС ЕСТЬ ЛЮБИМАЯ ЦИТАТА/ ВЫРАЖЕНИЕ/ФРАЗА?

– У меня есть много цитат и выражений на разные случаи жизни, не всегда из книг. Могу процитировать художника Жана-Франсуа Милле: «...Я не был знаком со светлой стороной жизни, не знал, где искать ее, никогда не видел ее. Самое большое счастье, которое я пережил в жизни, – это состояние покоя и тишины. Но это бывало лишь в лесу или на пашне». Или же Лао-цзы: «Свободного можно покорить, нельзя исправить».

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

ЛАКРИМАРИУМ ЭЙДЖИЗМ, ГЕРОНТИЦИД, КОНТРОЛЬ РАЗУМА СО СТОРОНЫ ГОСУДАРСТВА, ПРОБЛЕМА ЛИШНИХ ЛЮДЕЙ, КРАХ ДЕМОКРАТИИ, ЦИФРОВАЯ ДИКТАТУРА, ЭПОХА НЕНАВИСТИ И ТЕРРОРА – ТАБУИРОВАННЫЕ ТЕМЫ, НЕУДОБНЫЕ ВОПРОСЫ И ШОКИРУЮЩИЕ ОТВЕТЫ В ДЕСЯТИ ФАНТАСТИЧЕСКИХ РАССКАЗАХ, СКВОЗЬ КОТОРЫЕ ПРОГЛЯДЫВАЕТ НАША РЕАЛЬНОСТЬ.

СБОРНИК РАССКАЗОВ

ГДЕ КУПИТЬ?

- интернет-магазин издательства «Саммит-книга» www.sbook.com.ua - интернет-магазин книг Yakaboo www.yakaboo.ua - сеть книжных магазинов «Буква»

Что общего между попкорном и смертью и неужели мы являемся участниками интершоу? А может, наша действительность – это лишь тупиковая ветвь настоящей реальности? Имеем ли мы право на собственные мысли? Живем ли мы в симуляции или создаем ее сами здесь и сейчас? Возможно, нами давно управляет Искусственный Разум? Можно ли сбежать из мясной тюрьмы и каким будет бестелесное существование? Что, если всех после смерти воскресит Вселенная-Суперкомпьютер и прожитая как получилось жизнь превратится в вечность? Каким будет мир, если человек станет бессмертным?

*дополнительную информацию о приобретении книги можно получить на странице автора на FB www.facebook.com/VeronicaVolynska

#BOOKSHELF

Виктория Петрова

inside

72

В тебе целый мир Загляни Ты увидишь множество вспышек сияющих, Это огни Они излучают свет озаряющий Посмотри Как прекрасен внутри Этот свет И пойми Излучаешь его только ты Другого такого нет

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

ступаешь в сугробы рассыпчатого снега, пытаясь пробраться чуть ближе к согретым душевным уютом, манящей мечтой местам, куда ни за что не пробраться, ни на долю секунды, улицей скользящим ветрам

Наталия Ружило

Случается,

73

Ок Мельникова

#BOOKSHELF 74

все важные фразы должны быть тихими, все фото с родными всегда нерезкие. самые странные люди всегда великие, а причины для счастья всегда невеские. самое честное слышишь на кухне ночью, ведь если о чувствах - не по телефону, а если уж плакать, так выть по-волчьи, чтоб тоскливым эхом на полрайона. любимые песни - все хриплым голосом, все стихи любимые - неизвестные. все наглые люди всегда ничтожества, а все близкие люди всегда не местные. все важные встречи всегда случайные. самые верные подданные - предатели, цирковые клоуны - все печальные, а упрямые скептики - все мечтатели. если дом уютный - не замок точно, а квартирка старенькая в Одессе. если с кем связаться - навеки, прочно. пусть сейчас не так всё, но ты надейся. да, сейчас иначе, но верь: мы сбудемся, если уж менять, так всю жизнь по-новому. то, что самое важное, не забудется, гениальные мысли всегда бредовые. кто ненужных вычеркнул, те свободные, нужно отпускать, с кем вы слишком разные. ведь, если настроение не новогоднее, значит точно не с теми празднуешь.

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

я помню забытую утром прохладу и нервную трель не уснувших цикад, и терпкий амбре еще теплых асфальтов в пыли городских автострад я помню лесов красоту и волнение столетних ветвей под каплей росы могучую силу дубов и забвение в котором тонули их сны

я помню спокойствие зимнего моря его такой мирный, величественный вид. как будто лишь ты его слышать достоин и только с тобой шелест волн говорит луны такой мерный, напыщенный образ лицо её бледное помню сквозь холод бессонных пустых моих комнат я помню, я помню, помню.

Юлия Бердиярова

я помню мертвенно бледную песню холодных ночей аравийским пескам, серебряным звоном скользящим по нежным безжизненно сникшим устам

75

#BOOKSHELF

Нарисуй мне бабочек ВЕРОНИКА ВОЛЫНСКАЯ

БЫВШИЙ ХУДОЖНИК ВИНСЕНТ ЛИПИНСКИЙ, НЫНЕ НОМЕР 8302, ЖИВЕТ В ЛАГЕРЕ ВЫСЕЛЕНЦЕВ ЗА ПРЕДЕЛАМИ МЕГАПОЛИСА. ЧТОБЫ ВЕРНУТЬ ГРАЖДАНСТВО, НУЖНО ЗАРАБОТАТЬ СТО ТЫСЯЧ КРЕДИТОВ, А ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ ХОТЬ КАКУЮ-НИБУДЬ РАБОТУ – ПРОБЕЖАТЬ ПО МИННОМУ ПОЛЮ И СЕСТЬ В ТРУДОВОЙ АВТОБУС. РАЗУМЕЕТСЯ, НЕ ВСЕ ДОБЕГАЮТ ДО ЦЕЛИ. НО ОБ ЭТОМ ЛУЧШЕ НЕ ДУМАТЬ, КОГДА ТЫ В НЕСКОЛЬКИХ ДНЯХ ОТ СВОБОДЫ…

М

ы живем в лагере выселенцев далеко за пределами Мегаполиса. Когда-то, много веков назад, здесь было русло реки и долина, окаймленная небольшими холмами, теперь однообразный пустынный пейзаж растянулся на много километров вокруг, бесплодная земля, опаленная солнцем и обветренная суховеем, пылит от каждого шага – если не надеть платок или маску, нос быстро забивается серой пылью. Тут все в этой пыли – она скрипит на зубах, как стекло, в подошвах застревают мелкие камни. Если ненадолго отрешиться, окрестности начинают смахивать на лунную поверхность. Да, черт возьми, кабы в небе ежедневно не всходила настоящая Луна, я бы решил, что давно обитаю на спутнике. Хотя в безлунные ночи мне кажется, что это чистая правда, просто лагерь находится в параллельной Вселенной, где на Луне есть воздух и жизнь. Проживаем мы в однотипных пластиковых бараках, напечатанных на строительных принтерах. Не могу сказать об истинных масштабах поселения – на холмы я не поднимался, это запрещено, а с моей крыши видна только часть, но нас здесь тысячи тысяч, и ходят слухи, что новые бараки воздвигаются каждый день. В лагерь свозят всех, кто лишился гражданства и утратил право жить в Мегаполисе. Кто-то из-за непогашенных кредитов или невыплаченной ипотеки, кто-то из-за неуплаты налогов и прочих обязательных соцплатежей, а некоторые оказываются на отшибе жизни из-за более серьезных нарушений. Хотя убийц и насильников тут нет – их отправляют в тюрьмы. Еще я знаю, что таких поселений вокруг Мегаполиса несколько. Условия в лагере не самые лучшие, но есть вода из артезианской скважины и какой-никакой водопровод. Каждый гарантированно

76

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

Человек , в принципе, может приспособиться к любым условиям, такое уж он животное

получает койко-место и минимально необходимые вещи. Некоторые проживают целыми семьями в отдельных бараках. Всем выдается ежедневный паек – третьесортная синтетическая еда, но другой здесь не бывает. Из развлечений – бои в пыли, которые устраивают местные мальчишки. Каждый живет своей жизнью, пытается жить, старается не вспоминать о былом, или же, наоборот, изводит себя неподъемными воспоминаниями. Я тоже живу, но я не сдался, не смирился, не привык. Гражданство можно вернуть, его разрешается выкупить, если удастся заработать необходимую сумму. И я работаю. К лагерю из города ведет одна дорога; каждое утро по ней приезжают автобусы, которые отвозят рабочих в Мегаполис, но работы на всех не хватает, и за нее приходится сражаться. Чтобы сесть в трудовой автобус, нужно пробежать по минному полю. Разумеется, не все добегают до цели. Многие просто живут, и я бы сказал, что таких большинство. Они свыклись, приспособились, осели. Человек, в принципе, может приспособиться к любым условиям, такое уж он животное. И все же смельчаков, желающих вернуть утраченное и рисковать ради этого собственной шкурой, немало. Я – один из них. Так что мой день начинается в пять утра: автобусы прибывают в половине шестого и времени, чтобы собраться, немного. Все желающие выстраиваются вдоль поля: мы начинаем бежать по сигналу. Но еще до свистка из сторожки, что высится на крайнем холме по правую руку от лагеря, неспешно выходит мужчина: ежеутренне он наблюдает за нашим бегом в большой 77

#BOOKSHELF

цифровой бинокль. Мне никогда не удавалось его рассмотреть – слишком далеко. Я вижу только темный силуэт, подсвеченный красным утренним солнцем, и я не могу сказать, молодой он или старый, седой или блондин; не могу разглядеть его лица – это неизменно непроницаемое, неясное пятно без глаз. Иногда мне кажется, что это демон, приставленный наблюдать за нашим сектором ада, но чаще я думаю, что он – мой личный ангел-хранитель, ведь я единственный за всю историю лагеря, кто пробежал по полю триста двадцать раз! Я называю его Человек-на-Холме. Ходят толки, что мины переставляют еженощно и кое-как и нет никакой системы, но мне кажется, что она все-таки есть, и я ее разгадал. Как бы там ни было, мне недолго осталось – всего-то шесть дней! А потом я возвращу себе гражданство и вернусь в свою прежнюю жизнь. Или не вернусь... Но терять мне в общем-то нечего. Раздается резкий свисток: мы начинаем бежать. Многие бегут за мной, надеясь, что так безопасно, безоглядно доверяя моим инстинктам или расчету. Хотя так нельзя, это против всех правил, но надзиратели снисходительно закрывают на это глаза. Главное, чтобы мне не помешали, не толкнули в сторону, не сбили с пути, поэтому я несусь как угорелый или как спринтер, отчаянно желающий получить медаль. Вот так: я лучше всех и быстрее. Новички бегут с криком «Ааа!», пытаясь таким образом преодолеть свой страх, и эти вопли ужасно раздражают. Внезапно краем глаза замечаю возле себя Арнольда, моего соседа по бараку,– молодой и неопытный парень, но мускулистый и крепкий; бежит только пятый раз. Если бы бегал, как я, непременно получил бы прозвище Терминатор, но пока он просто Арни, точнее, номер 9806. Какое-то время мы бежим рядом, можно подумать, что соревнуемся наперегонки. Не понимаю, зачем он так выделывается? Автобусы уже близко. Я стараюсь не отвлекаться, и тут раздается взрыв. Левое плечо становится мокрым и теплым; я осознаю, что случилось, но останавливаться нельзя. Наконец я возле автобуса. Фух, пронесло! Отдышавшись, я скашиваю глаза на плечо – там кровь и мелкие кусочки плоти. Бедный Арни! В таком виде в автобус нельзя. Я снимаю рюкзак и быстро переодеваюсь в запасную робу (мы всегда носим второй комплект); испачканную рубаху прячу в пакет и бросаю в бак для биоотходов (он поставлен здесь не просто так). Ничего, вечером мне выдадут новую – так заведено. Попутно слышу еще два взрыва; подвожу итог: минус три. На рюкзаке всего несколько капель крови – их не замечают, и меня пропускают в салон. Я сажусь спереди, на место сразу за водителем, ставлю рюкзак на пол и долго смотрю в окно. К внезапным смертям привыкаешь... К людям тоже привыкаешь, хоть и твердишь себе каждый раз, что привязываться нельзя. Все-таки я живу на Луне...

– Как ты, Винс? – шепотом спрашивает Сафрон, мой давний приятель, моя тень во время утренних забегов. Теперь он сидит рядом, уже без платка, поэтому я вижу, как дрожит его подбородок. Длинные ресницы седые от пыли, на глазах пелена.

– Ничего, – отвечаю я и лишь сейчас замечаю, что мы давно уже едем.

78

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

Какое-то время мы бежим

рядом , можно подумать, что

соревнуемся

наперегонки.

– Господи, как его разнесло! – стучит зубами Сафрон, готовый разреветься, как малое дитя.

– Прекрати! – отрезаю я и замыкаюсь в тюрьме своих мыслей. Меня зовут Винсент Липинский. Когда-то я был известным художником и писал огромные картины, которые охотно выставляли лучшие галереи и продавали престижные аукционы. Я создавал новую мифологию, мои образы будоражили разум и волновали сердца. Я не пробивался и не добивался, не шел годами к успеху – он сопутствовал мне всегда. И вот однажды я встретил Мию: длинноногую, черноволосую, дерзкую, с белоснежной улыбкой и веселыми карими глазами. Скоро она стала моей любовницей, музой, куратором и арт-дилером. Нам было здорово вместе, и я мог просто работать, а всем остальным занималась она. Но однажды Миа сказала: «Мертвым ты будешь стоить больше». Не знаю как, но она отобрала все: картины, недвижимость, деньги и гражданство. Вернее, гражданства меня лишили, так как в одно прекрасное утро я оказался бомжом с огромным долгом государству и пенсионному фонду. Вдобавок на меня повесили несколько административных нарушений и порчу чужого имущества. А мы даже не были женаты! Вот так Винсент Липинский оказался сперва в автобусе, а потом в лагере выселенцев, где получил номер 8302 и, чуть позже, прозвище Ван Гог. Поначалу я был за гранью отчаяния, но потом собрал себя по частям и решил отомстить. Честно говоря, я не представлял, как заработать необходимые деньги, ведь разнорабочим-выселенцам платили за услуги треть цены, а то и меньше, но потом выяснилось, что для выкупа гражданства необходима сумма в сто тысяч кредитов, и она для всех была одинаковой. Как объяснил один из надзирателей, с утратой гражданства человек полностью стирается из системы и его долги аннулируются. Таким образом, новое гражданство давало возможность начать все с чистого листа и с новой личности. Так что, к сожалению, я не смогу восстановить свое старое имя и вернуть себе прежнюю жизнь, но я вернусь, и тогда держись, проклятая Миа! Но что я сделаю? Убью ее? Или отправлю мучиться в лагерь? Какую страшную цену я заставлю ее заплатить? Смогу ли? Признаюсь, что будущая месть давала мне силы жить и придавала смысл моему убогому существованию: человеку ведь надо за что-то держаться, а у меня больше не было ничего. И вот постепенно я превратился в ходячий стереотип, в этакого графа Монте-Кристо – я терпеть не мог эту книжку в детстве, а сейчас меня просто выворачивало от подобного сравнения. Взгляд упал на три капельки крови, засохшие на лямке: они потемнели и почти слились с темно-серой тканью, из которой пошит рюкзак. Почему-то я представил, что где-то, в другой Вселенной, эта кровь превратилась в созвездие, и так из смерти рождается жизнь. Но это в другой Вселенной. А в этой – кто отомстит за Арни? За его глупый, лютый конец? Я снова покосился на Сафрона: похоже, он успокоился, насколько это возможно. Во всяком случае, он молчит; мне тоже не хочется говорить. В семь пятнадцать мы проехали первый блокпост и в полвосьмого были уже за Стеной. Теперь я неотрывно смотрел в окно, за которым мелькали до боли знакомые улицы и строения Мегаполиса. Это были окраины, где жили самые бедные слои населения (потенциальные кандидаты на отселение в лагеря), и в прежние времена я даже не догадывался об их существовании.

79

#BOOKSHELF

Вру, конечно, догадывался, но никогда не бывал. Уже год я видел их ежедневно – наши автобусы следовали неизменным маршрутом, и виды местных трущоб запечатлелись в моей памяти, как на протравленном металле: мрачные акватинты предместий. Несмотря на многочисленные рекламы, я не видел здесь цвета, только черноту и серость, и печальную грязь. Мы никогда здесь не останавливались – местные жители не нуждались в наших услугах. В восемь автобус миновал второй блокпост, и мы наконец-то въехали на территорию настоящего города, где зелено и чисто, и дома почти до небес. Нас везли в богатые кварталы, а кого-то в подземные мастерские, где чинят, например, дорогие старинные автомобили. На них никто не ездит, но их выставляют в музеях и покупают в личные коллекции – у меня тоже была парочка, что скрывать. Я во все глаза смотрю из окошка на улицы, и внутри разливается тоска. Раньше я не любил этот город: он казался мне душным, шумным и эклектичным, а люди – в большинстве своем они меня раздражали. Но все познается в сравнении, не так ли? Сейчас я жадно впитывал каждую мостовую, каждый камень и каждый фасад, пытался проникнуть взглядом в чужие темные окна, ловил в них отражения солнца и наслаждался кружевными тенями лип и каштанов, посаженных вдоль дорог. Каким-то чудом мне удавалось отрешиться от боли и удержать эти мгновения чистыми и радостными, как солнечный утренний свет. Автобус сделал первую остановку, затем вторую и третью, и наконец я услышал свой номер: – 8302. Я вышел возле высотки, построенной в виде башни, с синим стеклянным фасадом. Перед входом прохладными струями стекал каскадный фонтан, по бокам которого росли крошечные сосны. Несмотря на жару, здесь было прохладно и очень уютно. Меня встретил охранник, доставил на лифте в пентхаус, и я очутился в невозможном дворце. Роскошь и безвкусица, с ходу шибанувшие по глазам и виртуально под дых, отрезвили: свет, что я так робко собирал по дороге, испарился из сердца, уступив место привычной тьме. Передо мной была огромная гостиная с мраморными колоннами и золоченой лепниной; бледно-розовые стены были расписаны жемчужными красками, так что узоры переливались и поблескивали; антикварная мебель была обита золотой парчой. На высоком плафоне тоже имелась роспись: со всех углов на меня взирали краснощекие толстячки-купидоны, несущие пышные гирлянды из роз. В довершение с потолка свисала многоярусная хрустальная люстра – и я тут же представил, как она внезапно срывается вниз, как со звоном летит стекло и врезается мне в шею и руки, и алая кровь заливает белоснежный ковер, поэтому я прочно застрял на пороге, не в силах сделать даже крошечный шаг.

– Ожидай, – сказал охранник и уселся на стул возле двери. Я спохватился, быстро надел бахилы, рабочий халат и шапочку – чистота и опрятность для меня обязательны. Минут через пять в гостиную вышла хозяйка: молодая барышня в длинном розовом домашнем платье, отороченном лебяжьим пухом. Блондинка, слишком худая, даже изможденная, с томным лицом, огромными глазами и точеными скулами – с такой внешностью не рождаются, это все работа хирурга. Бесспорно, прекрасна, но не мой типаж. Вот Миа была моим типажом – стопроцентное попадание в сердце, так, что оно разорвалось в клочья. На руках у блондинки сидела комнатная собачка, белая с большими рыжими ушами-крылышками, отчего анфас ее голова 80

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

Несмотря на

многочисленные

рекламы, я не видел здесь цвета, только

черноту и

серость, и печальную

грязь

напоминала бабочку. Шагах в пяти хозяйка остановилась и брезгливо посмотрела в мою сторону. Не на меня, а именно в сторону, как бы вскользь.

– Ты художник? – недоверчиво спросила она, взмахнув невероятно длинными ресницами. «А ты глупая курица?» – мысленно парировал я. Любопытно, почему дама из высшего сословия нанимает на работу выселенца? Денег жалко? Или тут что-то другое?

– Разумеется, – сдержанно ответил я.

– Хорошо. Мне нужно, чтобы ты украсил замок для моего Кальвино. Песик на руках звонко тявкнул. «Кальвино?! Она хоть знает, кто такой Кальвино? Или просто услышала где-то редкое имя?»

– Да, конечно.

– Тогда пойдем. Меня провели в зал поменьше. Предмет будущей росписи – небольшой сказочный замок с многочисленными арками и башенками – находился возле окна, на аккуратно расстеленной клеенке. Рядом были расставлены баночки с экокрасками и разложены кисти.

– Нарисуй мне бабочек, – потребовала хозяйка. – Везде! Он ведь тоже бабочка, мой маленький папильон.

– Хорошо, – кивнул я. А про себя подумал: «Разумеется, милая, я пришел к тебе через минное поле, чтобы бабочек, бл..., нарисовать!»

– Только красивых, – заметила барышня. – Если будут некрасивые, я не заплачу. Честное слово, я чудом сдержался.

– Можно я уже приступлю к работе? А то до восьми не успею.

– Да, приступай. Но я буду приходить проверять. Наконец она убралась, а вот охранник остался. Это понятно, вдруг я что-то стяну? Богатый же дом. Бо-га-тый! Я снял рюкзак и подошел к собачьему замку. Домик был непростой – не какая-то там дешевка, напечатанная на принтере по шаблону, а эксклюзивная ручная работа, из хорошего дерева: все детали безупречно подогнаны, отшлифованы, поверхность загрунтована белоснежным акрилом. Неужели тоже кто-то из наших старался? Я провел ладонью по идеальному грунту: на таком приятно писать. Света было достаточно, но рассеянного, мягкого; до чего же я люблю большие умные окна! У меня тоже были такие в студии. К тому же затемнение можно регулировать вручную – это огромный плюс, когда хочешь сделать перерыв и затем посмотреть на работу свежим взглядом. Но пока что я смотрел не на работу, а в окно, и до того задумался, засмотрелся на бархатно-синее небо с изумительно тонкими волосками атласных облаков, что совершенно от всего отрешился и забыл про время. Охранник громко кашлянул. Я вздрогнул, повернулся, медленно обошел белоснежный замок, прикинул что, как и куда, и потянулся за кистями...

Конец отрывка из рассказа «Нарисуй мне бабочек» Продолжение в книге Вероники Волынской «ЛАКРИМАРИУМ»

81

ФОТОПРОЕКТ

Фотография как импровизация Автор фото: Ника Фадеева

«Главная задача фотографа – показать красоту. Не следовать шаблонам, меньше думать о технических моментах, больше импровизировать и не искать смысла» Ника Фадеева, фотограф

Больш фоторабот Ники Фадеевой на официальном сайте нашего журнала: www.culturetrend-magazine.com/fadeeva

82

КУЛЬТУРНЫЙ ТРЕНД / ИЮНЬ-АВГУСТ ‘18

ФОТОПРОЕКТ

ФОТОПРОЕКТ

ФОТОПРОЕКТ

АРТ-мастера

спецпроект журнала «Культурный тренд» Высокопрофессиональные мастера украшений, художники и фотографы Украины

Портфолио мастеров на официальном сайте издания www.culturetrend-magazine.com

АРТ-ПРОСТРАНСТВО НОВОГО ФОРМАТА В КИЕВЕ УЮТНО, ДУШЕВНО, КОМФОРТНО, КАК ДОМА

ИНТУИТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ ЙОГА ПОЭТИЧЕСКИЕ ВЕЧЕРА ФОТОВЫСТАВКИ ТВОРЧЕСКИЕ ВСТРЕЧИ МАСТЕР-КЛАССЫ ПО РУКОДЕЛИЮ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИМПРОВИЗАЦИИ КИНОКЛУБ КУРСЫ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

5 МИНУТ ОТ М.СЫРЕЦ КИЕВ, УЛИЦА ТИРАСПОЛЬСКАЯ, 12 СЛЕДИТЕ ЗА НАШИМИ НОВОСТЯМИ НА WWW.FACEBOOK.COM/AVCENTREKIEV

ПО ВСЕМ ВОПРОСАМ ПИШИТЕ ИЛИ ЗВОНИТЕ +38-068- 041-27- 25 (VIBER)