Revista Espíritu Guerrero Nro. 32

DC2019000992

REVISTA MULTICULTURAL De castillos en Espana: Jadraque

El Dios del blues B.B. King

El maestro del Pak Hok Pai o grulla Blanca en Chile

Los lemures en peligro de extinción

Los Diablos de Yare patrimonio de la Humanidad

Alaska el puente entre Asia y América

La tecnología de los drones se utilizó el 9/11 contra el WTC SEAT 1500 auto insignia de España

El agua de Flor de Jamaica una bebida excepcional Técnicas en el Dojo con el maestro Shifu Juan C. Serrato Ladrones de talentos VIII Lecturas recomendadas

Laura Arjona:

para crear personajes dejo la moral a un lado

Editorial Si nos adentramos en esta revista multicultural, podemos imbuirnos de un verdadero confort psíquico. ¿Están listos? Como si estuviésemos en el diván del galeno psicoanalista. Comenzamos con la entrevista de Laura Arjona y sus secretos interpretativos en sus últimas películas, luego los grandes paisajes de Alaska el paraiso que se encuentra entre Asia y América. El colorido vibrante de los Diablos de Yare, en Venezuela, un mundo surrealista y abigarrado de símbolos,costumbres ancestrales y de potenciación de la imaginería autóctona. Los secretos de la Flor de Jamaica, los Lémures en extinción y una larga lista de trabajos periódisticos que engloban las distintas tendencias comunicacionales que buscan la verdad en el bombardeo incesante de las redes sociales.

Todo esto para ofrecerle a nuestro lectores una gama de informaciones con gran cariño y amor buscando sustraernos de la vorágines mundial, por eso con las dos manos juntas en fervoroso gesto cristiano y de cualquier otra fe para elevar oraciones al altísimo por la paz mundial. Así entonces, descendamos del viaje virtual por este escenario, para recrearnos página por página, sin olvidarnos de nuestras exuberantes artes marciales como nuestro estilo Pak Hok Pao de Kung Fu, donde pude transitar muchos años, sorprendido por sus extensas bondades. Ahora sí estamos preparados para ir firmemente a la lectura del Gran Espíritu Guerrero.

Revista 32 Dirección General: Jesús Morales Dirección General para América Edgar J. Dugarte Director Continente Africano Mohammed Benemmane Dirección de Publicaciones y Medios Orlando Medina Directora Multicultural Mari Rodríguez Diseño Gráfico Francisco ¨Pancho¨ Arteaga Ch Redactores Víctor Moreno Miguel Morales Tome Joaquín Valera Jorge Arijón Ezequiel Campos Noa Diez Mario Gijon Juan C. Serrato Ramón Fernández Gerardo Montemarani Francisco de Asis Javier Hernández Enrique Pérez Nerea Morales Talavante Corresponsal Islas Canarias Tere Llorente Corresponsal en Cuba Naylet Rojas Corresponsal Costa Rica José Marín Corresponsal en Francia David del Vals Revista Independiente de Arte, Cultura y Estilo de Vida.

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Contenido Laura Arjona:para crear personajes dejo la moral a un lado

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Castillo de Jadraque

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Alaska un paraiso entre Asia y América

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Los ladrones de talentos

20

B.B. King el Rey del Blues

23

Los Lémures en peligro de extinción

26

Los Diablos de Yare, patrimonio de la Humanidad

28

La tecnología de los Drones se utilizó en el ataque a las torres del WTC

32

Seat 1500, un clásico español

36

Agua de Flor de Jamaica, resfrescante y medicinal

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Maestro Shifu Juan C. Serrato en el Dojo

42

El Pak Hok Pai o grulla Blanca en Chile

44

Lecturas recomendadas

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4

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Laura Arjona:

para crear personajes dejo la moral a un lado

¿

Quién es Laura Arjona?

Soy la punta del iceberg en relación a lo que puedo llegar a parecer de cara a la galería. Si tuviera que definirme, diría que soy una soñadora. Una creativa en toda regla envuelta en el kaos. ¿Cómo te sientes al haber sido galardonada a mejor actriz principal en Sudamérica?

Me siento muy agradecida, cualquier reconocimiento por pequeño que sea ya es un logro y un impulso de fuerza para seguir creyendo en mi misma. Valoro mucho que al otro lado del charco se hayan fijado en mi trabajo. Me ha hecho realmente feliz. ¿Cómo ha sido para ti interpretar un personaje de otra nacionalidad y además de una edad mucho mayor que la que tú tienes?

Ha sido un aprendizaje en estado puro tanto a nivel profesional como a nivel emocional.

Marcela no sólo me sacaba varios años, sino que es una madre en duelo y una persona que vive vicisitudes muy complicadas a la hora de buscar una nueva vida y pasar página. Su identidad extranjera no ha sido su mejor aliada en la historia. Eso ha hecho que conecte con situaciones dramáticas de muchas personas y que aprenda de ella para llevarla siempre conmigo.

¿Es el primer personaje latinoamericano que haces?

Mi especialidad son los acentos latinoamericanos, por lo que llevo unos cuantos pero diría que es el primero reconocido, sí. ¿Te resulta complicado preparar estos acentos, has tenido una preparación previa para ello?

Realmente esto es algo que hago desde que era muy pequeña, ya que por parte materna tengo ascendencia colombiana. Todo comenzó con bromas cuando imitaba su acento y eso fue derivando a más con el tiempo… Pero por supuesto de adulta lo sigo puliendo para mejorar en el ámbito profesional, también a nivel de doblaje y locución. Cualquier talento hay que trabajarlo siempre.

Hemos visto tu escena final dramática de “Adiós Susana” por la que fuiste premiada en el South Film and Arts Academy Festival en Chile ¿Cómo conseguiste llegar a ese estado para poder transmitir al espectador ese dolor? ¿Recurres a recuerdos personales?

Mi método es conectar previamente con mi personaje. Creo su vida, sus recuerdos ficticios, su memoria y recurro a todo ese proceso. La arropo, la comprendo y mi sensibilidad me permite transmitir lo que

6 ella siente. No me gusta nada utilizar situaciones de mi vida personal para poder sacar adelante escenas aunque hay en momentos que es inevitable. ¿Crees que estas nominaciones y premios incrementarán tu trabajo como actriz?

Más bien pienso que es algo enriquecedor a nivel personal. Al fin y al cabo, son reconocimientos de cine independiente, no tienen mayor visibilidad a gran escala. Pero supongo y quiero creer que todo cuenta y bueno será (ríe).

Hablando de gran escala, también sabemos que estuviste nominada a mejor actriz principal de lengua extranjera en Milán y a mejor actriz principal en Madrid en el Film Festival International en 2018 y 2019 por tu papel de Adrianna en “Jueves”. ¿Qué sentiste en ese momento? ¿Cuál dirías que fue más merecido?

La verdad que fue toda una sorpresa, se considera un festival bastante importante a nivel internacional. En el que participábamos profesionales del sector de todo el mundo. Recuerdo cuando me lo comunicaron estaba yo trabajando, ya que no pude acudir a la gala por esta razón. Me mandaron una lista y me sorprendió al verme al lado del nombre de una actriz de China.

Sentí mucho orgullo, sobre todo porque ese papel es al que más cariño tengo de toda mi carrera.

Fue un proyecto de un productor/director de Estados Unidos. ¿Cómo consiguió contactarte? ¿Es difícil para una actriz española trabajar con un profesional de fuera?

Pues yo creo que fue una mezcla de casualidad y suerte.

7 John Anthony Flavin venía a España a grabar su primer proyecto. En teoría iba a ser en inglés, pero la productora le convenció para rodarlo en español con subtítulos.

Buscaba a los protagonistas del film que seríamos dos.

Mi papel en un principio iba a ser una chica mucho más joven, pelirroja, más bien adolescente. Yo en esa época tenía 22 años y era muy morena. Pero mi videobook fue a parar a sus manos y decidió cambiar las características físicas del personaje. Me dijo “Adrianna eres tú, este papel es para ti” y así fue.

A día de hoy puedo decir que es el mejor personaje que he hecho y volvería a repetir mil veces. ¿Cuál es el papel que más ha chocado con tu moral?

Por el momento creo que para crear personajes no tengo moral. Cuanto más lejos de mis principios esté creo que más divertido y emocionante será. Necesito retos y papeles con mucha fuerza. Sé que hay uno así para mí, pero aún está por llegar… ¿Alguien que me saque de camarera para ofrecérmelo? (Se dirige a nosotros mientras se ríe a carcajadas)

Hablemos un poco más de tí… ¿Qué opinas de la subvención al cine español y no a otras artes culturales, como música y teatro?

Creo que aún queda mucho por luchar en cuanto a subvenciones.

Yo pienso que todas las actividades de enseñanza en la que envuelve el arte y la cultura deben de tener ayudas.

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No sé por qué a estas alturas tenemos que demostrar tanto a familiares como a personas externas que tocar un instrumento es igual de importante que cualquier otra carrera universitaria.

Son profesiones de muchísima constancia, sacrificio y disciplina.

En cuanto al teatro, que te voy a decir yo, si llevo viendo teatro desde los cinco años…

Lo que sí que me resulta curioso de la actualidad y no quiero morderme más la lengua, es que los que nos llaman “titiriteros” luego son los que aplauden a figuras públicas que nada bueno enseñan a la sociedad. Más que superficialidad y altanería y vaguedad.

Estoy cansada de ver “influencers” (por llamarlos de alguna manera) en televisión y en redes sin nada que aportar a nivel educativo, cultural o moral y luego ver a grandes artistas pidiendo dinero en el metro.

Me parece de locos… ¿Qué es lo más salvaje que has llegado a hacer en tu vida?

tenían en un hotel en Tailandia en plena noche, en un país donde podría haber acabado en la cárcel por ello. ¿Qué recuerdo más entrañable guardas de tu niñez?

Los momentos con animales. ¿Cuál es tu límite, para decidir, aceptar o no aceptar un papel?

A nivel profesional no tengo límites. A nivel personal unos cuantos.

De no haber sido actriz, ¿qué te hubiera gustado ser?

Siempre tuve claro a lo que me quería dedicar. Actualmente ejerzo de todas las cosas que quise de pequeña.

No me hubiese importado ser psicóloga o bióloga. Son cosas que me apasionan y no lo descarto. ¡Ah! Y critica gastronómica 🤤 Mándanos un saludito a la Revista Multicultural Espíritu Guerrero.

Un súper abrazo para todos y todas los que nos estéis leyendo. ¡Muchas gracias por querer saber un poco más de los currantes de esta profesión!

Muchísimas gracias Laura

Estoy cansada de ver “influencers” (por llamarlos de alguna manera) en televisión y en redes sin nada que aportar a nivel educativo, cultural o moral

Cogerme un avión con el dinero justo e irme sola a la otra punta del mundo.

Intentar rescatar una tortuga gigante que

Mari Rodríguez.

10 De castillos por España

E

Vicente Nuñez

de Jadraque

l castillo del Cid o de Jadraque es una fortaleza española situada en el término municipal de Jadraque (Guadalajara). Desde su altura vigila una extensa zona de la vega del río Henares, con las sierras del norte de Guadalajara al fondo.

Aunque vulgarmente reciba el elocuente nombre de Castillo del Cid, este caballero castellano nunca estuvo ligado directamente a él. Su apelativo se debe a que en él vivió el primer conde del Cid, Rodrigo Díaz de Vivar y Mendoza.

El actual castillo de Jadraque es casi

íntegramente obra del último tercio del siglo xv, es decir, del último grupo de castillos-palacio medievales, ya en vías de desaparición en esta época. Su reforma en el siglo xv se debió al maestro de obras Alberto de Caravajal, ayudado por canteros del Norte de España. Este maestro de obras también dirigió la reforma del castillo de Puebla de Almenara (Cuenca). Es probable que las trazas de la reforma fueran dadas por el arquitecto Juan Guas, aunque su intervención no está documentada. La obra de reforma afectó en gran manera a casi todo lo que allí hubo con anterioridad, pues incluso se llegó a rebajar el terreno natural del cerro. Solo la que fue

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una gran torre pentagonal en proa fue aprovechada en la obra del nuevo castillo bajomedieval (probablemente hacia mediados del siglo XX casi toda esta torre fue desmontada para así servir de cantera).

No duró mucho tiempo la etapa de esplendor del castillo. Muerto Rodrigo Díaz de Vivar y Mendoza, marqués del Cenete y conde del Cid, su única hija se casó, con el duque del

Infantado y, por lo tanto, quedó incluido en el patrimonio de la rama mayor de los Mendoza, que fueron abandonándolo a su suerte.

La guerra de Sucesión reactivó su valor como fortaleza, desapareciendo para siempre su carácter señorial. Ya en el siglo XIX, pasó a ser propiedad, de los duques de Osuna.

En 1899, el ayuntamiento de Jadraque, lo compró por 305 pts. cuando, arruinada la Casa Infantado-Osuna, sus bienes fueron subastados. Desde fines del siglo XX, se vienen

12 realizando en él obras de rehabilitación.

El castillo forma un enorme rectángulo, de unos 70 x 18 m de planta, incrementada hacia el sur, por un patio de armas, con lo que su longitud total se acerca a los 100 m. Ninguna de sus torres sobrepasa actualmente la rasante general de sus muros. Algunos autores han apuntado erróneamente, que el castillo no contaba con torre del Homenaje. Sin embargo, las fotografías aéreas históricas y las recientes excavaciones arqueológicas (dirigidas por

Manuel Retuerce Velasco y Germán Prieto), han permitido sacar a la luz la existencia de esa torre principal, que podría ser en origen de planta cuadrada y que en época posterior (indeterminada), se le añadió una proa. De todas maneras, la torre pudo reformarse o ampliarse a finales del siglo XV, ya que no debemos olvidar su marcado carácter simbólico y la necesidad de dotar a la fortaleza de Jadraque, de la nueva imagen del recién creado señorío del Condado del Cid.

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Exteriormente, el castillo tiene cuatro torreones circulares y uno rectangular alamborado. Solo la esquina del sudeste carece de torre de ángulo. Todo el rectángulo, está rodeado por una barrera pétrea que se adapta a las necesidades del terreno y a la forma del recinto interior. Esta adaptación de la barrera, muy frecuente en la fortificación bajomedieval castellana, ha inducido a algunos investigadores a suponer la intervención de Juan Guas, aunque no es un dato determinante.

Todas estas características, así como las terrazas con las que se coronan el adarve, los torreones y la zona residencial que existió en la parte más septentrional, coinciden con la corriente italianizante de la época renacentista, sin perder la majestuosidad de castillo de la Meseta.

La visita guiada se realiza los sábados, domingos y festivos a las 12:00 horas., contactando previamente con la Oficina de Turismo 949 890 168.

14 “TURISMO - AVENTURA”

Imerú Alfonzo

Un paraiso entre Asia y América

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P

lanificar un Viaje a Alaska no es cosa de todos los días, para la mayoría de los vacacionistas del mundo es una verdadera aventura, y una como esta, requiere establecer claramente que deseamos conocer y tener unos objetivos mínimos. Alaska no solo es famosa por ser muy fría y por tener el Parque Nacional más grande de los Estados Unidos, sino por ser parte continental del puente que unió a Asia con América y generó un intercambio de fauna muy importante hace unos 12 mil años, esto incluyó a los Cazadores-Recolectores de la última edad glacial.

La oferta turística es muy amplia y las operadoras cumplen cabalmente con todas las regulaciones, en especial porque existen muchos Parques Nacionales que son muy valorados por sus habitantes. Hay muchos vuelos y aerolíneas disponibles y un extenso servicio de Ferris en áreas costeras y regiones insulares, además de un bien desarrollado y mantenido sistema de carreteras que son de las mejores de Estados Unidos, conectando lugares muy distantes de su geografía.

Alaska en un destino que debemos visitar preferiblemente entre finales de Mayo y principios de Septiembre, época en la cual

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están abiertos sus Parques Nacionales y la temperatura es es menos fría, a menos que tu objetivo sean ver la Auroras Boreales, si es así la fecha ideal será entre finales de Septiembre hasta finales de Abril. Lo importante es que si decides viajar a Alaska y como yo, eres activo e indestructible, el mes de Junio será tu mes ideal, con 20 horas de luz solar, vuelos y estadías más económicas que el resto del año, podrás sacarle provecho minuto a minuto de tu visita.

Dentro de los principales atractivos de esta región de América están sus Parques Nacionales, desde el gigantesco Wrangell-San Elías, más grande que Costa Rica, y lleno de picos nevados e inmensos campos de hielo, hasta el Popular Parque Nacional de los Fiordos de

Kenai, donde es posible realizar excursiones a campo traviesa en el glacial, hacer observación de la fauna silvestre, o simplemente recorrer de forma plácida en barco sus majestuosos paisajes, e incluso con un poco de suerte observar a las Ballenas Asesinas pasearse cerca de nuestro ferri. Estas excursiones diarias no sobrepasan el valor de 210 US$.

El parque nacional Wrangell-San Elías, es más grande que Costa Rica, y lleno de picos nevados e La capital y otros atractiinmensos campos vosAnchorage es la ciudad de hielo más grande de este esta-

do, es multicultural y para los amantes del senderismo ofrece una oferta casi infinita con más de 300 kilómetros de caminos para hacer a pie o en bicicleta. Es uno de los pocos lugares recomendados para

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viajar en invierno, en especial para esos turistas principiantes que quieren acercarse de forma segura a los deportes invernales, tiene una basta oferta para practicarlos y disfrutar del hermano paisaje invernal que la caracteriza en esta época del año. Un punto que no debemos olvidar el probar la oferta de pescados de la zona, el Salmón Salvaje es el centro de esta y es un plato que jamás podremos borrar de nuestra memoria.

Para los que buscan un nivel más duro en esta aventura, les recomendamos el Monte McKinley, en el Parque Nacional Denali, con 6.190 metros de altura sobre el nivel del mar, es el pico más alto del continente norteamericano y está rodeado por un sobrecogedor paisaje lleno de tundras, bosques de coníferas, glaciares y una inmensa cantidad de fauna silvestre donde podrás apreciar Osos Grises, Lobos, Alces, Caribúes, Carneros, Zorros y muchos más. Es un lugar fascinante que te dejará una profunda huella en tu memoria, con los hermoso

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y brutal que puede ser para el espectador.

Otro gran atractivo para este viaje nada convencional, es conducir por las carreteras en este paisaje helado, las grandes distancias que se extienden en él, sumado al muy buen estado de las vías y los paisajes primaverales de ensueño te harán disfrutar de estos caminos, las vías a recorrer incluyen parajes glaciares, paisajes costeros y otros prístinos y hermosos bosques que en la época de verano son ideales para recorrerlos.

Y si lo tuyo son las Auroras Boreales el mejor momento es el invierno, y el mejor sitio Fairbanks, que es la segunda ciudad más poblada del estado y ofrece muchos tours para que puedas observarlas con comodidad y guardes en tu mente uno de los recuerdos más mágicos y maravillosos que podrás llevarte de acá.

Este estado, el último en anexarse a la unión y con más de un millón setecientos mil kilómetros cuadrados, alberga historia ancestral, hermosos ecosistemas y muchísimas maravillas que te dejarán enamorado del maravilloso calor que ofrece el frío de la última frontera de los Estados Unidos de América un país maravilloso que nos ofrecerá

un espléndido escenario para recorrer el Camino de Guerrero y comprobar de que está hecho tu espíritu. @imerualfonzo

20 Los grandes olvidados

Javier Hernández

LADRONES DE TALENTO (VIII)

C

omo indiqué en la primera parte de esta mini-serie, dentro de la macro-serie “Los grandes olvidados”, desde hace varios siglos otros países no solo han denigrado los logros españoles, e incluso los han desprestigiado, sino que además nos han querido arrebatar el mérito de nuestros éxitos. En la presente y las siguientes entregas podrás informarte sobre alguno de estos robos de talento.

Tras analizar, en anteriores entregas, algunos adelantos técnicos, aspectos políticos, grandes descubrimientos, gestas geográficas, avances en la cocina y algunos logros relacionados con el empoderamiento de la mujer, en los que España fue la primera, en la presente me centraré en indicar otras proezas y noticias que aún no he mencionado.

Hazaña guerrera.

Mucho se habla de la hazaña del rey espartano Leonidas, que se enfrentó en las Termópilas al ejército persa de Jerjes, de doscientos mil soldados, con tan solo trescientos compatriotas. Lo que no se cuenta es que en realidad las tropas aliadas griegas estaban nutridas por más de siete mil soldados además de los espartanos (11.200 según en historiador griego Pausanias), los cuales defendían un estrecho paso, y hay que recordar que defender una posición (y más de estas características) es

más fácil que atacarla. No hay que desmerecer su hazaña, pero creo que existe otra que es mucho mayor…

Poco se habla (y se valora) de la hazaña realizada por el español Francisco de Pizarro, que en 1532, con tan solo ciento sesenta y siete soldados, se enfrentó a cuarenta mil guerreros incas, con la simple ayuda de unos pocos cañones, sesenta caballos y algún arcabuz. Lo que es impresionante, además de la diferencia numérica entre las huestes, fue que en tan solo dos horas venciesen la batalla y se capturase al soberano del imperio inca: Atahualpa, lo cual constituye, según muchos historiadores, la mayor gesta bélica de toda la historia de la humanidad.

Integración.

Los españoles, al contrario que otras naciones, consideraron como iguales a los indígenas de los territorios conquistados, tanto es así que, en vez de convertirse en genocidas, como pasó en Estados Unidos con los indios americanos, y en Australia, con los aborígenes, los españoles se unieron con la población indígena, siendo el primer mestizo americano Martín Cortés, hijo de Hernán Cortés y de la princesa Malinche (que tras su bautismo se llamó doña Mariana); Martín, nacido

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en 1523, fue considerado como hijo legítimo por la bula del Papa Clemente VII en 1528, abriendo el camino a miles de mestizos, españoles de pleno derecho.

Empresas emprendedoras.

En cuanto a empresas españolas innovadoras, pondré el ejemplo de la “Factoría Ybarra”, conservera del pueblo sevillano de Coria del Río, que envasaba caviar a las mismas orillas del Guadalquivir, pues se nutría de los esturiones que habitaban en sus aguas, a los que los andaluces le llamaban “sollos”. Si hacemos caso a los expertos gourmet, la calidad del producto era excelente y no tenía nada que envidiar ni al ruso ni al conseguido en el Mar Caspio, aunque, por el contrario, el precio fuera caro, debido principalmente a la escasez de la producción (entre 1932 y 1965 tan solo unas 16 toneladas de caviar).

Desgraciadamente, dichas conservas se dejaron de comercializar en 1965, debido sobre todo a la construcción de la Presa de Alcalá del Río en 1930 a la que se le sumó la Presa de Cantillana en 1956, lo cual hacía inviable el hábitat del esturión, ya que cerraban el paso al área de desove, lo cual forzó un cambio en el ecosistema del caudal; aunque durante los años que se pudo comercializar este caviar se consiguieron unos pingues beneficios, tantos

que en este siglo se está estudiando restaurar el hábitat y reintegrar los esturiones europeos a la zona.

El tabaco.

La primera mención del tabaco hecha por un europeo se encuentra en el diario del primer viaje de Cristobal Colon, en 1492, siendo el español Rodrigo de Jerez el primer europeo en llevar a Europa el tabaco para su consumo, tanto fumado como inhalado en polvo, a finales del siglo XV. A comienzos del siglo XVI, el embajador francés Jean Nicot descubrió en la Farmacia Real de Lisboa una planta (de tabaco) que podía usarse como remedio medicinal inhalado en polvo (que fue llamado “rapé”) gracias a uno de sus compuestos (el alcaloide que hoy conocemos con el nombre de nicotina, en honor a su nombre). La planta fue llevada a Francia en 1560, llamada “nicotiana tabacum” en su honor, y se hizo famosa rápidamente en toda Europa, atribuyendo (como no) su origen a Francia, aunque, curiosamente, el comercio de esta planta era un monopolio español.

En España, como siempre innovadora, encontramos la primera prohibición del tabaco (en forma de rapé), la cual se hizo efectiva en las iglesias, en el siglo XVII, por orden de Bartolomé de la Cámara, obispo de Granada, que estaba harto de escuchar estornudos de aquellos que lo inhalaban en polvo durante la celebra-

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ción de los santos oficios.

Y un dato más, el cigarrillo de tabaco también tiene origen español, concretamente sevillano, cuando en el siglo XVII se aprovecharon los restos de los cigarros puros para picarlos, envolverlos en un fino trozo de papel y consumirlos aquellos que no se podían permitir el lujo de comprar los hoy día llamados “habanos”.

El primer cómic de artes marciales.

Se afirma que el primer cómic de artes marciales fue el número 15 de “Special Marvel Edition” (diciembre de 1973), en donde se introducía el personaje de Shang-Chi. Hay que reconocer que este personaje es uno de los primeros héroes marciales del cómic y es tan importante para la factoría Marvel que incluso tiene su propia película, estrenada en el verano de 2021, pero el que sea significativo no indica que sea el primero, pues en julio de 1966, en el número 326 de la colección “Adventure Comics”, la editorial de la competencia, la D.C. Comics, ya introdujo a otro héroe marcial: Karate Kid (que no hay que confundir con la película de Miyagi y sus secuelas).

Pero ni siquiera este ejemplar fue el primer cómic de artes marciales, pues el primero no fue estadounidense sino español, ya que un año antes, en 1965 se comenzó a

editar por una editorial madrileña (Gráficas Atocha) la colección “El Yudoka”, con un precio de una peseta y cincuenta céntimos, 24 páginas en blanco y negro y formato apaisado. En esta colección podíamos seguir las andanzas de un occidental que usaba el Judo como sistema de autodefensa en su lucha contra el hampa, en historias que mezclaban lo detectivesco con las tramas de espionaje.

La colección solo duró poco más de una decena de números, en algunos de los cuales podía verse publicidad del decano gimnasio Bushidokwai, de Madrid, propiedad desde hace unos años del grandísimo maestro Macario García Jiménez. (Si deseas saber más sobre todo esto, te recomiendo mi obra: “El cómic de artes marciales en España”, distribuida por Amazon, en donde analizo sesenta años de este subgénero gráfico).

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B. B. King el Dios del blues

Riley B. King o Riley Ben King (Itta Bena, Misisipi, 16 de septiembre de 1925–Las Vegas, 14 de mayo de 2015), más conocido como B.B. King, fue un músico, cantante y compositor estadounidense.

Es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, recibiendo el apodo de «Rey del Blues» y el sobrenombre de «uno de los tres reyes (kings) de la guitarra blues» junto a Albert King y Freddie King.

Según Edward M. Komara, King «introdujo un sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas [de guitarra] dobladas y brillantes vibratos que influirían prácticamente en todos los guitarristas de blues eléctrico que le siguieron». King tuvo una gran influencia en el aspecto musical y social sobre el cantante Elvis Presley habiéndose conocido y desarrollado una amistad en los pubs de Beale Street en Memphis a principios de los años 50s.

Posteriormente Los Beatles le mencionaron en la canción «Dig It» (1970). Además, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto seis de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos y figura en el puesto 17 de la lista «Top 50 Guitarists of All Time» elaborada por Gibson. King fue invitado al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987.

Con los años, King desarrolló un estilo de guitarra identificable en su obra musical, con elementos

prestados de Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker y otros y la fusión de géneros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop.

Su guitarra eléctrica Gibson ES-335, apodada «Lucille», también da nombre a una línea de guitarras creada por la compañía en 1980. King es también reconocido por su prolífica nómina de actuaciones en directo, con un promedio de 250 o 300 conciertos anuales durante la década de 1970.

King creció cantando en un coro de gospel en la iglesia baptista Elkhorn de Kilmichael. Con doce años compró su primera guitarra por quince dólares, aunque otra fuente indica que fue un regalo de Bukka White, primo de su madre. En 1943, King abandonó Kilmichael para trabajar como conductor de tractores y comenzó a tocar la guitarra con el Famous St. John’s Quartet en Inverness, actuando en iglesias de la zona y en la estación de radio WGRM de Greenwood.

En la década de 1950, B. B. King se convirtió en uno de los nombres más importantes del rhythm and blues, con una lista de éxitos en su haber que incluía, entre 1952 y 1955, cuatro primeros puestos en la lista de éxitos de R&B de la revista Billboard.

A partir de Live & Well (1969), el primero de cuatro álbumes producidos por Bill Szymczyk, se asocia también con músicos de blues y rock, como Gerald Jemmott, Al Kooper, Hugh McCracken, Dr. John, Eric

24 Clapton, entre muchos otros.

Participó como invitado en numerosos programas de televisión muy populares en los Estados Unidos, incluyendo The Ed Sullivan Show en 1971, cuando una audiencia de 20 millones le vieron tocar «The Thrill Is Gone», The Tonight Show’, Merv Griffin, The Cosby Show, The Young and the Restless, Hospital General, El Príncipe de Bel Air, Barrio Sésamo, Married... with Children y Sanford and Son. B.B. King recibió 15 Premios Grammy. Asimismo, cuatro de sus grabaciones, dos álbumes (Live at The Regal y The Thrill Is Gone) y dos canciones («3 O’Clock Blues», «Everyday I Have the Blues»), han sido incorporados al Hall of Fame de los Grammy. Por otra parte, la grabación «The Thrill is Gone» recibió el Premio del Salón de la Fama de los Grammy en 1998.

En 1946, King siguió a Bukka White a Memphis (Tennessee), donde pasó diez meses. Sin embargo, regresó a Misisipi, donde decidió prepararse mejor para su próxima visita. En 1948 volvió a Memphis y tocó en el programa de radio KWEM, de Sonny Boy Williamson II, donde comenzó a desarrollar un público local. Las apariciones de King dieron lugar a compromisos firmes en el Sixteenth Avenue Grill de West Memphis, y posteriormente a un spot de diez minutos en la legendaria estación de radio WDIA de Memphis. King’s Spot se convirtió en popular y fue ampliado hasta convertirse en el Sepia Swing Club.

En 1947, B. B. King comenzó a grabar bajo contrato con RPM Records basada en Los Ángeles. Muchas de las primeras grabaciones de King fueron producidas por Sam Phillips, quien luego fundó Sun Records.

En febrero de 1952, King obtuvo su primer éxito de ventas, llegando al número uno en Billboard con «3 O’Clock Blues», canción escrita por Lowell Fulson y que también había sido el primer éxito de este en 1948.

El mismo año, 1952, King consigue su segundo número uno con «You Know I Love You».20 Entre 1953 y 1955, alcanzaría dos números unos más en Billboard, entre otros éxitos: «Story from My Heart and Soul» (n.º 9), «Woke Up This Morning» (n.º 3), «Please Love Me» (n.º 1), «Please Hurry Home» (n.º 4), «When My Heart Beats like a Hammer» (n.º 8), «You Upset Me Baby» (n.º 1), «Whole Lot Of Love» (n.º 8), «Every Day I Have the Blues» (n.º 8), «Sneakin’ Around» (n.º 14), «Ten Long Years» (n.º 9).

En 1960, su versión del éxito de la canción de Joe Turner, «Sweet Sixteen», llega al puesto número dos de la lista de Billboard. En 1962, King firmó con ABC-Paramount Records.

En noviembre de 1964, King grabó el legendario álbum Live at the Regal en el Regal Theater de Chicago, Illinois.

En 1969, King tuvo un éxito con su versión de la canción de Roy Hawkins, «The Thrill Is Gone», alcanzando el puesto número 3 en la lista de R&B y el número 15 en la lista de música pop.20 También se elevó al puesto 183 en las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de la revista Rolling Stone. Ganó visibilidad en la apertura del Tour por América de 1969 de los Rolling Stones. Los éxitos de King continuaron

Con su entrañable amigo y pupilo Eric Clapton, quien lo consideró su maestro y su inspiración en el conocimnto del blues

25 durante los 1970s con canciones como «To Know You Is to Love You» y «I Like to Live the Love».

Las décadas de 1980 y 1990 vieron a King grabando menos, pero manteniendo una carrera muy visible y activa apareciendo en numerosos programas de televisión, fotos en las que se le ve con más movimiento y realizando hasta 300 conciertos en un año. En 1988, alcanzó a una nueva generación de fanes con el tema “When Love Comes To Town”, junto a la banda irlandesa U2 en su álbum Rattle and Hum. Ese mismo año grabó BB Kings and Friends junto a Albert King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Phil Collins, Gladys

Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean. En 1996, publicó su autobiografía, Blues All Around Me. En 1998 BB King y Albert King, el Big brother of blues, como lo llamaba BB King cariñosamente a Albert en el Japan Blues Carnival de 1989, volvieron a tocar juntos.

En 2003, King compartió el escenario con la banda de rock Phish en Nueva Jersey, tocando tres de sus clásicos durante 30 minutos.

En junio de 2006, King estuvo presente en la conmemoración de su primer transmisión de radio en Three Deuces Building en Greenwood, donde una marca oficial del Mississippi Blues Trail fue construida.

B. B. King también hizo diversas apariciones en el Crossroads Guitar Festival puesto en marcha por Eric Clapton. En el Festival de 2004 tocó «Rock Me Baby» junto a Clapton, Buddy Guy y Jimmie Vaughan y Bonnie Raitt. En el de 2007 interpretó: “Paying the Cost to Be the Boss” y “Rock Me Baby” con The Robert Cray Band con Jimmie Vaughan & Hubert Sumlin). En la edición de 2010 cerró el Festival interpretando su tema mítico “The Thrill Is Gone” con Eric Clapton, Robert Cray, Jimmie Vaughan y otros. Y en la edición de 2013 interpretó “Every Day I Have The Blues” con The Robert Cray Band con Eric Clapton & Jimmie Vaughan.

A los 80 años, el 29 de marzo de 2006, King tocó en el estadio Hallam Arena de Sheffield en la primera parte de su gira por el Reino Unido y Europa. Realizó esta gira junto al ex-shredder/roquero convertido en blusero, Gary Moore, con el cual King había realizado otras giras anteriormente, incluyendo la canción «Since I Met You Baby». Esta gira finalizó el 4 de abril con un concierto en el Wembley Arena.

En julio de 2006, King volvió a Europa y en ese momento decidió realizar su despedida en Suiza, tocando dos veces (2 y 3 de julio) en la décimo cuarta edición del Festival de Jazz de Montreux y también en Zúrich en el Blues at Sunset el 14 de julio. Durante su última actuación en Montreux, en el Salón Stravinski, tocó junto a Joe Sample, Randy Crawford, David Sanborn, Gladys Knight, Lella James, Earl Thomas, Stanley Clarke, John McLaughlin, Barbara Hendricks y George Duke. La gira de despedida finalizó en Luxemburgo el 19 de septiembre de 2006 en el estadio D’Coque.

Fallecimiento King falleció el jueves 14 de mayo de 2015 a las 9:40 p. m. (Tiempo del Pacífico) mientras dormía en su casa ubicada en Las Vegas, de acuerdo a la información proporcionada por su abogado.33 Sus hijas denunciaron y aseguraron de que el músico había sido envenenado por su mánager y su asistente personal, pero al realizarse la autopista se confirmó que no fue así.

Bibliofrafia Wikipedia Edgar Dugarte

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stos peculiares mamíferos son los más amenazados de la Tierra son un grupo único de primates nativos de Madagascar, una isla frente a la costa del este de África. Aunque están relacionados con los monos, los lémures forman una rama separada del árbol genealógico de los primates y se clasifican como una súper familia, formada por cinco familias de lémures individuales y más de 100 especies diferentes.

Los lémures presentan hocicos puntiagudos y dependen más de su sentido del olfato que los monos, tal como recoge Lemur Conservation Foundation. La superfamilia de lémures incluye lémures de cola anillada (Lemur catta) y los aye-ayes (Daubentonia madagascariensis).

En cuanto a su apariencia, alimentación y hábitat, esta puede variar entre las distintas especies. Sin embargo, tal como apunta la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN) estos peculiares mamíferos son los más amenazados de la Tierra.

De hecho, casi todos los lémures vivos hoy en día se encuentran en peligro de extinción.

Los lémures son un grupo único de primates nativos de Madagascar, una isla frente a la costa del este de África. Aunque están relacionados con los monos, los lémures forman una rama separada del árbol genealógico de los primates y se clasifican como una superfamilia, formada por cinco familias de lémures individuales y más de 100 especies diferentes.

Los lémures presentan hocicos puntiagudos y dependen más de su sentido del olfato que los monos, tal como recoge Lemur Conservation Foundation. La superfamilia de lémures incluye lémures de cola anillada (Lemur catta) y los aye-ayes (Daubentonia madagascariensis).

En cuanto a su apariencia, alimentación y hábitat, esta puede variar entre las distintas especies. Sin embargo, tal como apunta la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN) estos peculiares mamíferos son los más amenazados de la Tierra.

De hecho, casi todos los lémures vivos hoy en día se encuentran en peligro de extinción.

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Los lémures

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En cambio, los lémures más pequeños son los ratón de Madame Berthe (Microcebus berthae), que también son los primates más pequeños del mundo. Estos lémures miden entre 9 y 11 centímetros excluyendo sus colas. Asimismo, según la Universidad de Michigan solo pesan alrededor de 30 gramos.

Hábitats de los lémures Todos los lémures se encuentran en Madagascar, un país insular frente a la costa occidental de África. No obstante, los lémures mangostas (Eulemur mongoz) y los lémures marrones (Eulemur fulvus) también viven en las islas Comoras, entre Madagascar y Mozambique. Sin embargo, es casi seguro que las especies fueron introducidas a estas islas por los humanos.

Los lémures ocupan muchos hábitats diferentes en Madagascar, incluyendo selvas tropicales, bosques caducifolios secos, bosques espinosos, humedales y montañas. Por ejemplo, los lémures enanos de Sibree (Cheirogaleus sibreei) viven en selvas tropicales a altitudes superiores a los 1400 metros, mientras que los lémures de cuello blanco (Eulemur cinereiceps) prefieren la vegetación tropical y húmeda del suelo. ¿Cómo se alimentan?

Muchos lémures son herbívoros y se alimentan de frutas, flores, corteza de árboles y savia. No obstante, pueden llegar a ser muy exigentes con lo que comen, y la mayor parte de su dieta proviene de algunas especies de árboles.

Algunos lémures son omnívoros y también comen insectos y pequeños vertebrados. Los lémures de cola anillada, por ejemplo, se alimentan de cualquier cosa que sea fácil de encontrar para ellos, y su dieta puede incluir arañas, camaleones e incluso pájaros pequeños.

Fuente Nat Geo Edgar Dugarte

28 Declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO

Diablos

danzantes de Yare

E

s una festividad religiosa que se celebra en San Francisco de Yare, Estado Miranda (Venezuela), el jueves día de Corpus Christi, llevada a cabo por las “Sociedades del Santísimo Sacramento”.

Ese día los demoníacos danzantes provistos de caretas que semejan rostros de diablos de toda las formas posibles y con um colorido tan extraordinario que lo grotesco desaparece de inmediato. La fiesta es muy alegre con ritmos afroamericanos que obligan al visitante a bailar así no quiera y contagiarse con la alegría de toda la población que se une a la esta danza colectiva. Cualquier turista, venga de donde venga, termina bailando con unos de los diablos o con cualquiera de la comparsa porque el ritmo donde prevalecen la percusión de tambo-

res y las maracas transmite esa energía que penetra en el alma de los visistantes.

Esta es una manifestación netamente religiosa donde el promesero tiene una conexión mágica, espiritual con el momento en que se está ante la presencia del Santísimo Sacramento del Altar.

Cabe destacar que la celebración del Cuerpo de Cristo comienza el día anterior (miércoles) en donde la diablada se concentra en la Casa de los Diablos para luego dirigirse hacia las puertas de la iglesia a las doce en punto del mediodía, danzando con las máscaras en la cara hasta que estas se abren y caen las caretas en señal de rendición.

Una vez rendidos y el tambor con el repique de reposo el presbítero procede a dar la bendición y permiso para danzar en todo el

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pueblo ante los más de 90 altares distribuidos entre los días que se celebre esta manifestación (miércoles, jueves y domingo, este llamándolo como la octavita). Cayendo la tarde parte la procesión desde la Cruz Verde del Empedrado hasta la iglesia donde se guarda el Santísimo hasta el siguiente día, pero los diablos continúan su recorrido hasta la Cruz del Calvario y al lugar donde fue fundada la primera Sociedad de los Diablos Danzantes de Yare, conocida como la casa de Cayetana Valdez en el sector El Calvario, finalizando el ritual por ese día en La Casa de los Diablos.

Patrimonio inmaterial de la Humanidad Los Diablos danzantes de Corpus Christi ingresaron, junto con otras 11 cofradías del país, a la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad que aprueba la Organización de la Naciones Unidas para la Educación, Ciencia y la Cultura (Unesco), en París, el 6 de diciembre del

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El ritmo de los tambores se le mete por la sangre a los espectadores que inevitablemente sucumben al exótico y alegre frenesí de la música afrolatina

año 2012.2 La máscaras de Yare son el mejor ejemplo de una tradición que ha venido enriqueciéndose a través del tiempo. Esta población que se encuentra cerca de grandes centros urbanos ha tenido que reinventarse para lograr adaptarse a los nuevos tiempos para lograr su permanencia como un evento turístico de primera calidad.

La elaboración de la indumentaria se ha adaptado a los tiempos en la década de los 40 y 50 la manufactura era casi la misma, ahora conl os nuevos materiales como el silicón, resina y otros elementos plástios las máscaras han adquirido un retoque digno de verdaderos artistas plásticos, muchos de estos artesanos han tenido renombre internacional como Manuel Sanoja, Manuel Portero, Gu-

mersindo Palma y otros más que han dejado huella en esa manifestación artística y también se han encargado de trasmitirla a las nuevas generaciones. Ya poseen página web y su presencia en las redes sociales.

Una de ellas: https://www. diablosdanzantesdeyare.com. ve/blog/links/

El protocolo En la elaboración de las máscaras e indumentaria rigen normas que señalan la jerarquía del Diablo. El número de colmillos, cachos o colorido del traje indica que tiene mayor influencia en el ritual.

La mujer oye la misa como lo hacen los Diablos, además va a todos los sitios con ellos, se encarga de darles agua, comida, cuidar a los niños y no bailan por las calles con máscaras sino en una casa donde piden permiso al primer capataz con una

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Fotos de los Diablos de Yare en la década de los 40, tomadoas por Ricardo Razetti, pertenecientes a la Colección de la Fundación Museos Nacionales

máscara prestada y bailan al frente del altar por una promesa. Todas las promeseras visten faldas rojas y camisas blancas. En la cabeza llevan un pañuelo rojo. La Capataz es la máxima autoridad en cuanto a las mujeres que viste totalmente de rojo y sin máscara.

El evento mágico-religioso de los Diablos Danzantes de Yare ha tenido repercusión en otras poblaciones de la tierra venezolana, como los Diablos de Naiguatá, Chuao, Cata, Tinaquillo y otras regiones costeñas, eso sí con sus propias particularidades y normas.

Es una hermosa, colorida y muy alegre manifestación de los pueblos a sus creencias que enriquece el acervo cultural de la humanidad.

Francisco Arteaga Ch Fuentes Wikipedia y www.diablos corp.

Monumento Diablo danzante de Yare en el parque temático de La Venezuela de Antier. La construcción fue realizada en 16 meses, entre el 15 de febrero de 1924 y el 15 de junio de 1925, tiene 25 metros de altura. Mérida.

Venezuela.

32 Entrevista exclusiva con Espíritu Guerrero

Expiloto de United Airlines denuncia que los aviones del 9/11 fueron controlados a distancia

E

l capitán Dan Hanley (retirado) y su organización, 9/11 Pilot Whistleblowers, introdujo una denuncia federal en los EE. UU, donde afirma que los aviones secuestrados el 11 de septiembre de 2001 fueron manejados electrónicamente y controlados en forma remota.

Casado con un paquistaní y residente en Islamabad, Pakistán desde hace 12 años, el Sr. Hanley actualmente se desempeña como director y portavoz público internacional de una organización global llamda 9/11 Pilot Whistleblowers, cuyo sitio web es 911Pilots. org y su canal de YouTube es 911Pilots. ¿Dan que tiempo tienes como piloto?

Comencé como aviador naval y finalmente como capitán de United Airlines, y tengo mas de 35 años volando diferentes tipos de aviones, sobre todo los Boeing 757 y 767. Durante este lapso de tiempo acumulando más de 20,000 horas de vuelo.

Comencé a volar hace más de cincuenta años en 1968, primero como piloto civil, luego como aviador naval y finalmente como capitán de United Airlines Me jubilaron ilegalmente por la FAA, la gerencia de United Airlines y mi sindicato, once años antes de mi edad de 65 años en 2003, por denunciar irregularidades sobre el sistema de seguridad y otros temas relacionados con el 11 de septiembre.

Dan Hanley cuando era Capitán en United Airlines y en la actualidad, luego de ser obligado a tomar su jubilación antes de tiempo por denunciar irregularidades de seguridad en la compañía aerea y ahora por sus denuncias sobre el 9/11

¿Cual es tu denuncia sobre los supuestos terroristas que pilotearon los aviones que se estrellaron en las torres y en el Pentágono el 11 de septiembre de 2001?

No hubo secuestradores musulmanes a los mandos de los aviones del 11 de septiembre.

Las aeronavse furone secuestrada electrónicamente mediante el empleo de un sistema llamado piloto automático ininterrumpible que permite que una fuente remota tome el control por completo de lsa aeronavse y las computadoras de gestión de vuelo y lo guíen hacia su objetivo. Una vez acoplado, los pilotos no pueden desconectar el sistema”.

Por ejemplo hablemos del caso de Hani Hanjour quien fue el piloto secuestrador de

33 Arabia Saudita del vuelo 77 de American Airlines, que supuestamente estrelló un B-757 contra el Pentágono el 11 de septiembre.

Este personaje después de varias investigaciones, hechas por mí y por lo publicado en varios medios de comunicación no tenía la mas mínima capacitación ni las horas de vuelos para pilotear una nave de esa envergadura, inclusive se supo que antes del 11 de septiembre le fue negado el alquiler de un avión de un solo motor propulsado por hélice (Cessna) en el aeropuerto Freeway de Maryland, por no cumplir los requisitos mínimos para hacerlo. El The New York Times publicó que “era un estudiante indiferente que a menudo se saltaba las clases y nunca mostraba la pasión tan común entre los pilotos de líneas aéreas comerciales en ciernes”.

Entonces nos encontramos con que este “piloto” que despegó del aeropuerto Washington Dulles rumbo a la costa oeste. Voló a altitud de crucero durante un tiempo, realizó un giro de 180 grados y se dirigió de regreso a Washington en un descenso a 7000 pies, giro la nave en espiral descendente y aceleró a 330 grados para llegar precisamente al nivel del suelo sin tocar la superficie a 800 kilómetros por hora para golpear la Oficina de Inteligencia Naval en su primer intento. Esto es imposible. (ver infografía) ¿Y que dicen tus colegas sobre esto?

Bueno se hizo una prueba con un simulador de vuelo y se intentó hacer la misma maniobra por pilotos altamente experimentados y todos se estrellaban antes de llegar al objetivo. Yo con toda mi experiencia de vuelo, no podría haber hecho las maniobras de vuelo que realizaron esas naves que impactaron el 11 de septiembre, especialmente en el caso del Pentágono.

Y agregó que “Hay muchos otros pilotos en nuestra organización y en otros lugares que han estado de acuerdo con mi evaluación”, afirmó.

Ahora no fueron los terroristas quienes pilotearon los aviones, hablemos entonces del Piloto automático ininterrumpible, que

Maniobras imposibles de realizar por pilotos expertos, sin embargo la Comisióndel 9/11 asegura que un novato que nunca tomó los cobtroles de un jet, las realizó en su primer intento

mencionas.

La tecnología de aviones controlados a distancia existe desde hace más de 75 años.

En 1944, hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, el ejército de EE.UU. lanzó la Operación Afrodita. Para desmantelar los viejos B-24 para reducir el peso, estos aviones se cargaron con 30,000 libras de Torpex, un compuesto altamente incendiario.

Se requirió que los pilotos hicieran el despegue pero, una vez en el aire, saldrían

34 de la aeronave mientras la aeronave sería guiada de forma remota a sus objetivos en Europa y se estrellaría contra el blanco.Cuarenta años más tarde, en 1984, debido al rápido avance de la tecnología, la FAA y la NASA llevaron a cabo un experimento de prueba de choque de las aereonaves en una ubicación remota, para probar la capacidad de supervivencia de la tripulación y los pasajeros en caso de aterrizaje forzoso.Usando un gran avión a reacción de 4 motores, un B-720, y sin pilotos ni pasajeros a bordo, el avión fue guiado de forma remota para despegar, volar alrededor del patrón de tráfico y aterrizar automáticamente seis veces, antes de estrellarse intencionalmente.

Avanzando dos décadas hasta mediados de la década de 1990, se desarrolló y produjo un sistema llamado Piloto automático ininterrumpible cuyo propósito de diseño era evitar que los posibles secuestradores tomaran el control de un avión a reacción comercial en vuelo tomando el control remoto del piloto automático de la aeronave y los sistemas de navegación de vuelo.

La organización de Hanley afirma que hay pruebas más que suficientes de que este sistema existe y fue desarrollado y producido en la década de 1990 antes del 11 de septiembre de 2001.

actualmente está en estrecha comunicación con el Comité de Abogados para la Investigación del 9/11, y otros, en un intento de recopilar testimonios de pilotos de todo el mundo para tomar.acciones legales para impulsar a un fiscal de los Estados Unidos, a través de presentaciones de testimonios de pilotos y otras pruebas, para abrir un juicio para una nueva investigación, ya que la Comisión para el 9/11 no realizó bien su trabajo.

En agosto de 2020, se presentó un informe de denunciantes a través de la línea directa de la Administración Federal de Aviación alegando que no había secuestradores musulmanes a los mandos de los aviones del 11 de septiembre, pero que fueron secuestrados electrónicamente y controlado de forma remota a sus destinos objetivo. Se proporcionó una gran cantidad de evidencia de apoyo para respaldar nuestras acusaciones.

En el transcurso de los siguientes meses, se enviaron numerosos correos electrónicos y cartas a varias oficinas gubernamentales relevantes sin apenas respuesta, excepto algunos correos electrónicos de la oficina de la línea directa de la FAA. Se nos estaba haciendo creer que se estaba llevando a cabo una investigación intensiva y exhaustiva cuando, en realidad, no era así, como lo demostró una solicitud de la Ley de Libertad de Información de todos los registros relacionados con la investigación, que solo arrojó un solo memorando.

“Nunca ha habido una investigación criminal sobre el 11 de septiembre. La Comisión del 11-S no constituyó una investigación criminal”, afirma Hanley. “Los pilotos quieren presentarse en la Corte”, finalizó.

Agradezco la cobertura que me han dado en esta revista Espíritu Guerrero, porque debemos informar al mundo que un hecho como este, que ha generado tantas guerras y asesinatos hasta el día de hoy, no queden impunes.

Se puede contactar al Capitán Hanley en: capitándanhanley@outlook.com Facebook en “Dan Hanley” Twitter @danhanley4

Hani Hanjour El secuestrador que la Comisión del 9/11 asegura que en su primer vuelo con un Jet realizó maniobras que ni un piloto militar Top Gun se atrevería hacer

Acciones legales El Capitán Hanley presentó un informe como denunciante de la Administración Federal de Aviación (FAA) con respecto a este asunto a través de su línea directa en agosto de 2020 pero, afirma, la FAA/Departamento de Transporte y muchas otras oficinas gubernamentales han estado obstruyendo sus esfuerzos durante 18 meses. En consecuencia, ha abordado este problema con el Comité de Reforma y Supervisión Gubernamental de la Cámara de Representantes de EE.UU., que tiene autoridad legislativa sobre los casos de denuncias sobre las operaciones gubernamentales. ¿Cuentas con otras organizaciones para llevar estas denuncias ant un tribunal federal?

Nuestro grupo, 9/11 Pilot Whistleblowers,

Francisco Arteaga Ch

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Los aviones El Cessna 172, el principal avión de entrenamiento de los secuestradores del 11 de septiembre. Mide 27 pies de largo, pesa una tonelada y vuela a una velocidad de 100 nudos. Su único motor es capaz de producir 180 caballos de fuerza.

Un B-767 que supuestamente volaron los secuestradores ese día. Tiene 180 pies de largo, pesa 100 toneladas y volaba a una velocidad de 500 nudos. Cada motor es capaz de producir 48,000 libras de empuje.

Ninguno de estos secuestradores había volado un B-757/767 en su vida. Habiendo entrenado solo en aviones monomotores principalmente ligeros, para los secuestradores haber volado el avión B-757/767 sería como conducir un camión semirremolque a una velocidad muy alta sin haberlo conducido antes y conducirlo a través de un garaje,sin raspar los costados del camión... o conducir un auto de carreras de Fórmula Uno a 200 mph que nunca antes había manejado y mantenerlo en la pista.

36 “MOTORES Y ALGO MAS”

SEAT

B

ienvenidos otra vez a esta sección de vehículos clásicos. En esta ocasión le tocará a uno de los grandes buques insignia de nuestro país, fabricado por Seat bajo licencia Fiat, el Seat 1500.

EL NACIMIENTO El Seat 1500 nació para sustituir al 1400 que ya llevaba 15 años en producción, así que en principio también iba destinado a la clase alta y a ser un vehículo oficial o de representación. Este automóvil estuvo pensado y además construido para la realización de viajes de gran duración, sin que el conductor y los pasajeros se resientan del cansancio propio de los largos recorridos y que el mismo coche no se resienta del esfuerzo que en estos casos se le exige. La carrocería seria, con algunas modificaciones la misma que ya usaba el 1400-C, siguiendo la moda americana del momento, estaba dotada en la parte posterior de aletas laterales de modo que el capot quedaba ligeramente más bajo.

Otros aspectos importados de América, además de la estructuración angulosa eran: el asiento delantero corrido (de una pieza), el cambio de marchas en el volante, neumáticos con banda blanca o la gran cantidad de cromados.

EL VEHICULO Con el asiento corrido, se podía alojar con cierta comodidad a seis personas en su interior, lo cual era ideal para las familias numerosas, tan típicas de la época. En este sentido, hay que destacar el hecho de que en el año 1965 apareció el 1500 familiar (ranchera).El suelo está recubierto de un material bastante resistente al objeto de soportar el constante roce de los zapatos de las personas que subirán a él. El salpicadero está realizado en imitación madera y ocupan su posición correspondiente los tradicionales instrumentos: velocímetro (que era lineal y no de aguja

Enrique Pérez Moreno

y que muchos decían que eran de mercurio, algo que no era cierto. Yo lo desmonté en su época y el sistema era parecido al de una máquina de escribir, es decir, de 2 carretes que entre ellos iba una cinta que era la que se movía) cuentakilómetros, termómetro de agua, presión del aceite, medidor de gasolina, pilotos de posición de luces, etc. La guantera está dotada de cerradura, todo un detalle digno de mencionar.. La accesibilidad de los mandos es bastante buena. En la parte trasera hay también luces de cortesía, embutidas en la armadura de unos agarradores cuya misión es que los pasajeros se sujeten a ellos si al conductor le gusta tomar rápidamente las curvas. En cuanto al maletero, es de gran tamaño y en su lateral derecho se encuentra situada la rueda de repuesto, que resulta fácil de extraer, aun encontrándose las maletas en su interior.

Con el transcurso del tiempo, se convir-

37 tió en el coche preferido por los taxistas. Estaba considerado como un vehículo muy elegante, confortable, con mucho espacio interior y, de gran calidad de fabricación como lo demuestra el hecho de que muchas unidades han llegado casi hasta nuestros días.

Las dimensiones del Seat 1.500 son: Alto: 1,431 metros; ancho: 1,620 metros, y longitud total: 4,465 metros.

El motor, con un cubicaje de 1.481cc, tiene una potencia de 82 CV SAE, que equivale a 72 CV DIN. Está constituido por cuatro cilindros en línea y está situado en posición delantera. Colector de escape con salidas independientes. El régimen de giro llega a 5.000 r.p.m,. La relación de compresión es 9:1, lo que supone un buen aprovechamiento energético de combustible.

El carburador es de doble cuerpo invertido y el segundo cuerpo sólo se abre al pasar el coche de unos 120 kilómetros por hora de velocidad, por lo cual el consumo está bastante bien controlado, siendo de poco más de 9 litros en carretera, pero puede llegar a los 12 ó 13 ciudad. La lubricación se realiza mediante un circuito de aceite en el que se encuentra intercalado un doble filtro y la refrigeración del motor es también clásica mediante agua, que se enfría en un radiador sobre el que sopla un ventilador con embrague electromagnético.

Su velocidad máxima sobrepasa los 140 Km/h. y la de crucero se puede estimar en unos 120 Km/h. Caja de cambios de 4 marchas hacia delante y una hacia atrás, todas sincronizadas. El embrague es un

clásico monodisco en seco, mandado mediante sistema hidráulico.

Es notable la transmisión por lo silenciosa y precisa. Está formada por un árbol en dos secciones con soporte central elástico y juntas cardan, disposición que contribuye a eliminar posibles ruidos al par que garantiza la duración de este conjunto mecánico.

La suspensión del Seat 1.500 se realiza por medio de ballestas y muelles helicoidales con amortiguadores hidráulicos telescópicos. Al objeto de compensar y disminuir los desplazamientos de la carrocería en las curvas, se ha dotado al coche de un par de barras estabilizadoras cuyo efecto se hace patente cuando se toma una curva de forma rápida y violenta.

El conjunto de suspensión es bastante bueno, pues incluso en empedrado las vibraciones y los saltos de la carrocería se aprecian tan sólo muy ligeramente.

La dirección está dotada de tornillo sin fin y rodillo resultando algo dura, sin duda por el peso del vehículo. El diámetro de giro es casi de 11 metros.

El sistema de frenado dispone de servofreno y mecanismo corrector automático de frenada. Los frenos son de disco con pinza oscilante en las cuatro ruedas.

En cuanto a seguridad pasiva hay que anotar que el Seat 1.500 era uno de los coches más sólidos y compactos del mercado, siendo esa característica una de las más importantes a la hora de explicar su larga vida.

Pero el Seat 1500 no era solo un producto para la gente pudiente, o un automóvil de representación. De hecho, había otro grupo de trabajadores que accedía a este coche por motivos laborales, Eran “los taxistas” pues era el coche ideal para ellos, espacioso, cómodo y elegante. Ellos eran los que preferentemente usaban las motorizaciones Diésel, porque a pesar de ser más ruidosas y perder algunas prestaciones, ganaban en ahorro de combustible, que en aquella época era mucho más barato que la gasolina, y en la duración del motor. Los motores diésel que se instalaban eran Barreiros (Madrid), Matacás (Cataluña), Perkins (Británica) y Mercedes Benz (alemana).

Entre estos taxistas cabe destacar a Tono, que hizo 2.000.000 de Km a su Seat 1500 matricula MU-75232 desde que lo compro en 1965 hasta 1979.En el puerto de Mazarrón hay una

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plaza dedicada a él, “Plaza del Taxista Tono” LAS VERSIONESSEAT 1.500 año 1963 Esta primera versión usaba prácticamente la misma carrocería que uso la última versión de SEAT 1400-C, de hecho durante algún tiempo ambos estuvieron simultáneamente en el mercado. Las diferencias estéticas eran pocas, la parrilla delantera de lamas horizontales y los tapacubos, pero las mecánicas eran importantes, en especial el motor que ahora era de 1.500cc con lo que la potencia era de 72 CV, y a partir del 1965 se empezaron a fabricar con servofreno Bendix.

SEAT 1500 año 1968 El modelo del 68 contó con importantes variaciones técnicas, aunque no estéticas en la carrocería. Las principales modificaciones fueron los siguientes: Con unos ligeros retoques en el motor, pasó de 72 CV hasta los 75 CV. w Rediseño de la tapicería. w Los pilotos posteriores ganan en efectividad. w La sujeción de las llantas se realiza ahora por medio de 5 tornillos en vez de 4. w Incluye frenos de disco en las cuatro ruedas. w Se modifica el sinfín de la dirección, para que resulte más suave. w Se cambia la dinamo por un alternador.

SEAT 1.500/1.800 Bifaro año 1969 Fue presentado a finales de 1.968 y representó el año del cambio más espectacular, estéticamente hablando, del Seat 1.500. La más importante es que se remodeló por completo el frontal, que pasó a tener cuatro faros en lugar de dos. Por

este detalle se denominó a esta versión, y aun hoy se le reconoce, con el nombre de “Bifaro”.

Seat 1.500/2.000 - última serie versión 71 Esta es la versión de la que tuve dos unidades, uno de gasolina y el otro con motor diésel Barreiros. Tengo muy buenos recuerdos de ellos, ya que fueron mis primeros coches, siendo el diésel el primero de los dos. Llegué a adaptarle las llantas cromadas del Dodge 3700 GT, entre otras cosas modificadas.

En 1.971, justo un año antes del cese de la producción, se hizo un último restyling a la carrocería. El frontal no sufría ningún cambio con respecto al bifaro, a excepción de una parrilla negro mate, con forma de panal de abeja. En la parte trasera los pilotos aparecían ahora más cuadrados y sobresalientes.

También se modificó la forma final de la tapa del maletero, dejando de ser tan redonda. Por eso esta versión es la conocida como “maleta cuadrada”

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SEAT 1.500 FAMILIAR. Esta versión, conocida como “Rubia”, que apareció en 1965 lo que se hizo fue alargar el techo hasta alcanzar casi la vertical de posterior de la carrocería, con ello se ganó el espacio para una tercera fila de asientos, y una ventana más en los laterales.

SEAT 1.500 FURGÓN. Esta versión es la misma que la familiar, a la que se suprimían los cristales laterales para que el impuesto de venta fuera menor, puesto que iban dedicados a fines comerciales. Perdían todos los detalles de refinamiento que sí mantenía la versión familiar, desaparecían adornos y cromados, y las dos portezuelas traseras se convertían en una sola de apertura lateral.

SEAT 1.500 PICK-UP Este curioso modelo salió al mercado en Julio de 1.968. Mantenía de la berlina la mitad delantera con una puerta en cada lado y a continuación de este habitáculo seguía un receptáculo posterior para la carga, descubierto y provisto de una trampilla posterior abatible. La caja medía 1,95 m de largo y 1,30 m de ancho. Pesaba 60 kgs menos que el modelo berlina, y podía cargar hasta 640 kg. Solo se fabricaron 300 unidades durante los dos años que estuvo en producción. Telefónica tuvo una pequeña flota de vehículos de este tipo, de color gris y que portaban una escalera en su zona de carga. También se podía ver alguna grúa hecha aprovechando la carrocería del Seat 1.500

- SEAT 1.500 LIMOUSINA. Estos vehículos estaban hechos de manera artesanal cortando en coche por la mitad y añadiéndole en medio la longitud necesaria, por esa razón no hubo un modelo estándar. Los había de cinco y de siete plazas, o con ventanillas laterales traseras trapezoidales y la puerta posterior alargada, con ventanilla trasera romboidales y con puerta trasera idéntica a la del modelo de serie, o con el añadido central en forma de una ventanilla de unos 40 cm, que hacía que la puerta delantera y la trasera quedaran separadas por un peculiar añadido de chapa. Algunos de estos vehículos acabaron sus días utilizados como taxis rurales.

- SEAT 1500 AMBULANCIA. Fue la propia Seat la que fabricó vehículos ambulancia, en sus versiones monofaro y bifaro, aprovechando la escasez de vehículos ligeros de este tipo que había en el país, pues sólo el Dodge Dart y el Seat 1500 tenían una plataforma suficiente amplia, y motor en posición delantera, como para aceptar la transformación. Algunas de ellas eran versiones alargadas derivadas del modelo familiar, y otras eran el modelo familiar sin más transformaciones. El sistema de apertura de la parte trasera lo hacía un vehículo ideal para este uso, además de rápido y eficaz, teniendo en cuenta las necesidades de la época.

Y en este punto, cabe destacar que también existieron transformaciones similares para coches fúnebres.

Y a grandes rasgos este es un resumen de este gran coche de nuestro país.

Recibid un cordial saludo.

40 GASTRONOMÍA

Gerardo Montemarani.

La Flor de

Jamaica

D

e nombre científico Hibiscus sabdariffa L. La Flor de Jamaica, Cáliz de Jamaica Rosa de Abisinia, Rosa de Labasia, Rosella, Agrio de Guinea, Aleluya o Saril, como también se le conoce es una planta arbustiva que pertenece a la familia de las Malvaceae.

La Flor de Jamaica en realidad es originaria de África tropical, más concretamente de toda la zona desde Senegal, Etiopía, Egipto, Sudán, en estos países se cultivaba no por la flor sino para extraer sus fibras de los duros tallos que servían para crear telas gruesas, parecidas al henequén., luego llegó al continente Americano en los años posteriores a la conquista, a bordo de la Nao de China desde Filipinas, y tocó tierra en México (Acapulco).

Su cultivo se ha extendido por América, el sur de Asia, y otras regiones de clima cálido, pues necesita muchas horas de sol.

Puede llegar a medir hasta tres metros, mientras que la flor en sí mide entre tres y cuatro centímetros. Se conoce más de medio millón de especies en el mundo.

Su color es rojo fuerte e inconfundible que realza cualquier tipo de plato, bebida o postre.

Propiedades de la Flor de Jamaica Son muchas las propiedades, los nutrientes y vitaminas que posee esta

flor, que ayuda a tener una mejor la salud.

Vamos a descubrir algunas de las propiedades para la salud que tiene la Flor de Jamaica. w Es rica en flavonoides w Es diurética. w Regula el tránsito intestinal. w Tiene altas dosis de ácido cítrico y ácido

41 ascórbico, dos potentes antioxidantes w Tiene vitaminas como la tiamina, la vitamina C y la riboflavina. w Contiene mucílagos.

Beneficios al consumir Flor de Jamaica También este hibisco puede ser utilizarlo como mascarilla para obtener resultados sensacionales. En la India, se suele usar para tratar problemas de caspa e irritaciones de la piel. w Al ser rica en flavonoides, nos ayuda a reducir la presión y a mejorar la circulación sanguínea. w Ayuda a bajar de peso ya que es diurética y ayuda a adelgazar. w Regula el tránsito intestinal, facilitando la digestión y sirve como laxante. w Tiene altas dosis de ácido ascórbico y acido cítrico, dos potentes antioxidantes que proteger a las células de los efectos de los radiales libres que provocan el envejecimiento prematuro. w Contiene vitaminas como la tiamina, la riboflavina y alto contenido en Vitamina C, la cual mejora la fragilidad capilar, fortaleciendo las raíces del cabello y disminuye su caída. w Gracias a su contenido de mucílagos colabora con la hidratación cutánea, protegen las membranas del estómago, tiene efectos sobre las inflamaciones de las mucosas respiratorias, garganta y boca. w Es antiparasitaria y ayuda a reducir la inflamación estomacal.

Para los problemas menstruales, el extracto acuoso de las hojas tiene un efecto relajante de la musculatura uterina. w Es un ansiolítico natural, perfecto tomarlo en infusiones. w Es excelente contra los calambres. w En personas que sufren de diabetes, ayuda a reducir los niveles de glucosa en la sangre.

Se puede encontrar flor de Jamaica en mercados a granel o en tiendas naturistas y de autoservicio, así como en tiendas especializadas en fitoterapia, se encontrar en flor desecada, tintura o extracto fluido.

Con la flor de Jamaica se pueden elaborar infusiones, que después se consumen en caliente o frío, sirven también de base y condimento para postres, ensaladas, platos, e incluso licores.

Agua de Flor de Jamaica

En esta entrega de hoy, vamos a preparar esta receta bien sencilla, refrescante, y practica de elaborar Ingredientes w 12 tazas de agua w 1 taza de flor de Jamaica. w 1/2 taza de azúcar. w Jugo de un limón grande. w Hielo picado w Ramitas de hierbabuena Preparación Se coloca en una olla 4 tazas de agua y las flores de Jamaica.

Lleva a la estufa y deja hervir durante 5 minutos a fuego medio.

Cuela el agua y reserva las flores.

Vierte en una jarra y agrega el resto del agua.

Añade el jugo de un limón grande.

Agrega el azúcar y mezcla bien hasta que se disuelva. Deja enfriar. Sirve con hielos y una ramita de hierbabuena.

Puedes aprovechar las flores para repetir la receta o preparar otra opción con Jamaica.

Y listo, ya tenemos Agua de Flor de Jamaica.

Es bien agradable tomar este refresco natural, sobre todo en esos días calurosos, aunque se puede tomar cuando sea apetecible.

42 Técnicas en el

DOJO

Shifu Juan C. Serrato

Director de la escuela Superior Wudao

y Francisco Vega

(Monitor de Wushu y Profesor de Judo 4 Dan.)

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44 Carlos Adolfo Hartard Presidente de la Federación Internacional Shou Rou Jing Chile

Las tres claves de la Artes Marciales: respeto, disciplina y constancia

C

on la idea de conocer más sobre los diferentes estilos de Artes Marciales, decidimos comenzar con una serie de entrevistas a Maestros dedicados a las enseñanzas de diferentes estilos de manera de tener una idea sobre la forma de preparación de cada uno de ellos. Hoy tenemos con nosotros al Maestro Carlos Adolfo Hartard, Presidente de la Federación Internacional Shou Rou Jing Chile, quien ha tenido una carrera Marcial durante michos años enseñado por años artes marciales a niños y adolescentes, el interés principal es conocer cómo alguien se inicia en la práctica de las artes marciales, además de saber cómo se elige seguir este tipo de disciplina y cómo se llega a las competiciones.

Maestro Hartard muchas gracias por su atendernos ¿Cuánto tiempo hace que práctica artes marciales y que estilo o estilos?

Hace 40 años. Estilo Kenpo Karate, Kick Boxing Y Pak Hok Pai. ¿Qué lo hizo entrar al Pak Hok Pai o grulla Blanca?

El interés por conocer este estilo y su gran herencia del Maestro Tak. ¿Clases a las bases quemas necesitan de nuestras experiencias, los niños, Por qué?

Es la etapa de la vida en la cual me gusta trabajar más. ¿Cuál es la filosofía se adopta en su forma de entrenar y enseñar?

Respeto, Disciplina y Constancia. ¿Cómo y cuándo decide que desea competir?

A los 12 años participe en mi primer torneo en Santiago de Chile. ¿Qué tal la vida de competencia?

Sacrificada pero con grandes logros y aprendizajes. ¿Cómo fueron los primeros torneos? fueron satisfactorios y de grandes aprendizajes. ¿Cómo fue su trayectoria competitiva?

Fue de alto nivel: Campeón Nacional, Universitario, Internacional, Sudamericano y Panamericano. ¿Sufrió lesiones de gravedad?

Si. Tres veces fractura nasal, y corte del ligamento del empeine derecho. ¿Cómo se siente hoy? ¿Haría toda su carrera marcial nuevamente?

Absolutamente.

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¿Cuál es su opinión sobre MMA? Dista en lo absoluto de la raíz de lo que entiendo por artes marciales. ¿Su ingreso a la Shou Rou Jing y que le ha dejado?

Fue en el año 2015, y en cuanto a la Federación, esta me ha dejado hermandad, fraternidad entre todos sus miembros a nivel internacional; también el respaldo hacia mis alumnos al ser parte de esta importante Federación. ¿Recomendaría las artes marciales para los jóvenes?

Si, es un camino en el cual encontrarán valores éticos, morales y de grandes beneficios físicos.

Gracias por la entrevista y le deseo lo mejor.

Gracias a usted Sifu por la invitación. Éxitos a todos y todas!

Edgard Dugarte

46 Lecturas recomendadas

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l autor, el conocido orientalista y maestro en artes marciales Francisco Javier Hernández Pérez, es muy generoso con esta obra pues, en lugar de un solo libro, nos presenta en esta ocasión un tres en uno, esto es, tres libros en un solo volumen de casi cuatrocientas páginas, al poder usar esta obra de tres diferentes maneras: “El Maestro Interior”, puede usarse como libro de autoayuda, pues contiene cientos de buenos y valiosos consejos para construir una vida mejor, los cuales pueden leerse diariamente, como si de un almanaque se tratara, o de seguido, como haríamos con cualquier otra obra.

Esta obra está llena de máximas y sentencias, gestadas por la prolífica mente del autor, que sin duda harán reflexionar al lector interesado por ampliar su forma de ver el mundo y lograr aportar positividad a su vida, logrando hallar y despertar, con el tiempo, al maestro que mora en su interior. Muchas de estas frases motivantes y consejos de todo tipo han sido reproducidos por diversos medios de comunicación desde hace años, habiendo sido acogidos excelentemente y siendo valorados unánimemente de manera óptima.

“Tu Oráculo Personal”, puede leerse como obra divulgativa en la que lector se informará sobre la historia del fenómeno de la adivinación del futuro, desde sus inicios más ancestrales hasta las fechas más recientes, analizando todos los sistemas adivinatorios que

ha empleado la Humanidad para tal fin.

Además, en el libro se demuestra, con datos científicos (como puedan ser la Teoría de Cuerdas de la Mecánica Cuántica, además de otras leyes físicas, a las que se le suman las hipótesis de eminentes psiquiatras como Carl Gustav Jung o Sigmund Freud), como alguno de los métodos predictivos del futuro tienen su razón de ser y funcionan, no como fórmula profética, pues en el libro se demuestra que el futuro no se puede predecir con exactitud, sino que solo se deben ver como una forma de aconsejar al interesado, y de abrirle los ojos para que su libre albedrío emita la decisión ajustada y correcta, esto es, es la persona la que crea su propio futuro con el consejo del libro, pudiendo pronosticar su posible futuro en base a una correcta reflexión.

Y, finalmente, “El Maestro Interior. Tu Oráculo Personal”, podrá usarse por el lector como un oráculo particular, pues utilizado como método bibliomántico, podrá alterar su futuro al ayudarle a tomar mejores decisiones, gracias a este consejero particular, totalmente objetivo y privado.

Todo ello hace de este libro una interesante obra desde el punto de vista histórico, filosófico, sociológico, ético…, expuesto todo ello de una manera amena y didáctica, como nos viene acostumbrando habitualmente este autor, y, además, podrá usarse como consejero personal.

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S

enpai es un compendio de conocimientos que empíricamente han funcionado para el sensei Álvaro Umpierrez en sus años de formación para desarrollar y favorecer las capacidades de resolución de conflictos y el autocontrol en jóvenes y adolescentes.

La adolescencia es una etapa de muchas emociones encontradas, dónde el énfasis se centra en el descubrimiento de sus relaciones con sus iguales, el sexo opuesto, el descubrimiento de sus inclinaciones, la búsqueda de su independencia e identidad. Álvaro Umpierrez en el rol de Sensei deja plasmado en su nuevo libro, conocimientos milenarios, narrados de forma sencilla.

En esta obra, el autor aprovecha los métodos de lucha de las artes marciales, interpretados desde una mirada abierta y filosófica para aplicarlas en el contexto de las relaciones interpersonales, para abordar los conflictos en la adolescencia, así también presenta ejercicios físicos y mentales para la relajación y el autocontrol.

En sus páginas, el autor encripta conceptos más profundos a través de los kanjis y dibujos, que

sumados a la narrativa explícita, permite al lector descubrir, mediante la interpretación personal, conocimientos intrínsecos a su forma de ver y entender la realidad en la cual está sumergido.

La obra, presenta tres tipos de lecturas, la técnica, con ejercicios prácticos, la imaginativa, mediante la sugerencia de posibles interpretaciones de los capítulos, y la contemplativa a través de la invitación a reflexionar sobre lo que el adolescentes entiende de sus circunstancias.

El libro está distribuido en más de un centenar de librerías físicas y para todo el mundo a través de la plataforma Amazon.

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