PUBLICACION BIMESTRAL DEL COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA
Aﾃ前 XIV Nﾂｺ 64 MAYO 2012
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sumario 64 26
v nuestra
tapa
v Gemología
Gemas de color azul
PIEZAS DE TAPA Anillo de plata con galería realizado por Conrado Van Aken y engarzado por Mauro Ríos.
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v eventos
FOTO DE TAPA Damián Wasser
En construcción I
STAFF
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v diseño
Areco se viste de joya
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DIRECTOR / PROPIETARIO Damián Hernán Wasser
v técnica
Anillo con canasta y engarces
índice
14 editorial 18 actualidad 22 moda
Joyas para recordar
26 gemología
Gemas de color azul 10 G Estilo Joyero G Mayo 2012
32 eventos
En construcción I
56 curiosidades
Más allá de lo evidente
40 diseño
62 marketing
48 técnica
66 cej
Areco se viste de joya Anillo con canasta y engarces
Redes sociales
Calendario Mayo-Junio 2012
PRODUCCION GENERAL Y FOTOGRAFIA Damián Wasser ARTE, DISEÑO Y DIAGRAMACION Verónica Borsani REDACCION PERIODISTICA Natalia Calabrese Castro Laura Andahazi ADMINISTRACION Graciela Porto PUBLICIDAD Tel.: 4901-1212 Cel.: 15-3000-3686 info@estilojoyero.com.ar
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Editorial Texto Damián Wasser
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a comenzó el otoño. Atrás quedaron el inicio de las clases, las exposiciones de joyería, la expropiación de YPF y las altas temperaturas del verano, pero en la calle Libertad el clima es agobiante, aunque no desde el punto de vista meteorológico. Me refiero a una sensación de incomodidad, de malestar generalizado. Caras largas por doquier, negocios vacíos, empleados de brazos cruzados y ni una buena noticia. El parate en las ventas es casi total y si bien en esta época la baja tiene que ver con la estacionalidad de nuestro rubro, casi todos acuerdan en que jamás se ha visto algo así. Obviamente no he podido viajar por el país para comprobar cada caso en particular, pero estoy convencido de que la calle Libertad es en ese sentido un termómetro. Si allí no se vende es porque hay falta de demanda en general. Y entonces, ¿qué hago? ¿Me conformo con saber que mi problema es igual al del vecino? No solo eso. También le pasa a mi colega que está a 200km. ¿Abriremos los ojos de una buena vez para darnos cuenta de que estamos todos en el mismo barco? Estimados colegas, creo que es hora de reflexionar y buscar soluciones. El año pasado los joyeros vimos desaparecer una de las más tradicionales exposiciones del sector. También, se estancaron las gestiones para crear la ansiada Federación de Joyería y la pasividad de las Cámaras y Asociaciones joyeras del país es alarmante. ¿Por qué? Ni más ni menos que por falta de apoyo solidario, por egoísmo, por mirar el árbol y olvidar que éste forma parte de un bosque, de un todo. Sin colaboración, sin participación, sin compromiso no se puede. Y el tiempo seguirá pasando y veremos desaparecer mucho más. Simplemente no es posible lograr revertir esta situación si no hacemos algo entre todos y ahora. Hay otros rubros que florecen, mientras el nuestro se marchita. Y dentro de dos meses, cuando la cosa se empiece a mover un poco, no nos dejemos engañar por el optimismo. Si no hacemos algo, en Mayo de 2013 estaremos nuevamente quejándonos por lo mismo.
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Libertad 145 6º piso (C1012AAC) Cap. Fed. Tel.: (011) 4901-1212 info@estilojoyero.com.ar www.estilojoyero.com.ar Impreso en GALT PRINTING S.A. - Registro de la Prop. Int.: Exp. Nº191275. Tirada: 2,500 ejemplares.
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Complejo Educativo de Joyería
Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. (C1012AAC) Tel.: (011) 4381-5544/4383-4483 info@institutocej.com.ar / www.escueladejoyeria.com.ar
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actualidad
Foto: Soledad Quiroga
Cartier Celebra 165 años
Las joyas de Evita G
El orfebre argentino Marcelo Toledo fue elegido para replicar las joyas de Evita para el musical que tiene como protagonistas a Elena Roger y Ricky Martin en Brodway. La colección de 70 piezas realizadas a mano se exhiben en el Hotel Marriott Marquis de Nueva York, el mismo hotel que alberga el Marquis Teatro, sala donde se presenta la obra. Esta puesta marca un hecho inédito en el circuito teatral neoyorquino: el uso de joyas auténticas dentro de una obra. Gracias a las reiteradas reuniones con la familia de Eva Duarte, el orfebre pudo acceder a material público y privado (como fotos, catálogos y bocetos), que le sirivieron de guía para poder realizar el proyecto. La colección está compuesta por aros, broches, gargantillas, anillos y prendedores, entre los cuales se encuentra el famoso collar de rubíes birmanos que Eva usó en la tapa de su libro “La Razón de mi Vida”, como también el Broche Bandera de zafiros y brillantes. La muestra “Evita (figura, mujer y mito) por Marcelo Toledo” se reestrenará en Argentina a fines de 2012.
Manolo Blahnik para Tous G
El emblemático modelo Campari del diseñador de zapatos Manolo Blahnik pasará a convertirse en un pequeño colgante para la firma de joyería Tous. La pieza llegará a 300 establecimientos de la marca de joyas en todo el mundo, empezando por sus tiendas en México y continuando por la boutique de Nueva York. La joya, que estará disponible en plata y oro, también se distribuirá en espacios multimarca de lujo y en puntos de venta seleccionados de Manolo Blahnik. El zapatero aseguró: “me encanta Tous porque siento que tenemos muchas cosas en común. Somos empresas familiares, con raíces españolas y dedicados a sorprender e innovar”. Por otro lado, Rosa Oriol de Tous afirmó: “estoy encantada con el acuerdo. Los zapatos de Manolo Blahnik son espectaculares y fusionan a la perfección tendencia y clase”.
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Con motivo de su 165 aniversario, Cartier lanzó un espectacular anuncio que cuenta su historia. Dos años de trabajo con un equipo de 50 personas alrededor del mundo (directores, diseñadores, músicos), es lo que se ha invertido en este spot de lujo más cercano al cine que a un anuncio publicitario. En tres minutos y medio, recoge la historia, la inspiración, los valores y la dimensión artística de la empresa. Plagado de efectos especiales, fue rodado en la región italiana de los Dolomitas, en Praga y París, donde una pantera protagoniza una espectacular escena en la tienda de Cartier en el número 13 de la Rue de la Paix. Incluye también recreaciones generadas por ordenador de localizaciones en Rusia, China e India. La campaña puede verse en la página de Cartier en Facebook y en un microsite creado especialmente para la ocasión: http://www.odyssee.cartier.es.
Joyas diseñadas por Dalí Diseñador mexicano recrea joya del Titanic G
Este año se cumplieron 100 años del hundimiento del Titanic y 15 años del estreno del film de James Cameron. Para celebrarlo, la productora Twentieth Century Fox relanzó la película en 3D y 4D e invitó al diseñador mexicano Daniel Espinosa a formar parte de este acontecimiento confeccionando una réplica exacta del collar “Heart of the Ocean”. Si bien la joya que aparece en la película no existió en la vida real (se dice que está basada en el famoso Diamante Hope), es famosa por haber sido utilizada por Kate Winslet, quien en la película posa desnuda portando únicamente esta pieza. Este collar se distingue por su diamante azul en forma de corazón enmarcado por otros diamantes. Para el relanzamiento, Daniel Espinosa creó una edición limitada de cinco exclusivos collares seriados, con un costo unitario de $150 mil pesos. Para confeccionarlos utilizó 106 circones de corte diamante engastados en plata 925, con baño de rodio y un circón azul en forma de corazón. Las joyas fueron presentadas con el estreno de la película.
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Se dice que Tefaf, es la feria de arte realizada en Holanda que reúne más millonarios por metro cuadrado. Pinturas, esculturas, joyas, mobiliario y otras antigüedades de incalculable valor se agolpan en los stands de los 265 galeristas. Allí, entre todas las obras de arte se expuso “El Ojo del Tiempo”, una de las joyas más famosas diseñadas por Salvador Dalí, que simboliza la imposibilidad del hombre de escapar a su tiempo. Esta pieza, esmaltada en azul y verde y que contiene platino y diamantes tallados, fue forjada por un violinista polaco que en sus ratos libres era joyero aficionado. En el lagrimal tiene un rubí y un diamante en forma de lágrima. En el mismo stand, se presentó conjuntamente el broche de diamantes y rubíes diseñado por Dalí e inspirado en los labios de Marilyn Monroe. Quienes pudieron estar presentes en la feria también tuvieron la oportunidad de apreciar un broche abstracto y un brazalete de oro que pertenecieron a Elisabeth Taylor. En ediciones anteriores de esta feria asistieron visitantes ilustres como la reina Beatriz de Holanda. Durante los diez días que Tefaf permanece abierta aterrizan en el aeropuerto de Maastricht más de 100 jets privados.
Cambios e incertidumbre en el mercado de diamantes G
La industria del diamante está atravesando grandes cambios: la reciente venta de la parte que la familia Oppenheimer tenía en De Beers, la demanda de diamantes superando las provisiones, el asunto de los diamantes de conflicto acechando aún desde la distancia, la venta de gemas con calidad de diamante producidas en laboratorios y las compañías de minería a gran escala tratando de abandonar el negocio de los diamantes para concentrar sus activos en áreas más rentables. Todo esto está creando una gran incertidumbre en la industria. Pero el inicio de la temporada de subastas en el hemisferio norte indica que los grandes diamantes aún se venden a precios excepcionales, especialmente en Hong Kong, el mercado de subastas de mayor crecimiento en el mundo. Esto no significa que en el resto del mundo no se siga con esta tendencia. El 17 de Abril se subastaron en la casa Christie’s de Nueva York cinco diamantes con tamaños y precios significativos. Mayo 2012 G Estilo Joyero G 19
actualidad
Subastan en Suiza joyas de la millonaria brasileña Lily Safra G
Lily Safra, una de las más mujeres más ricas del mundo, subastó el 14 de mayo en Ginebra su suntuosa colección de joyas. La subasta tenía fines caritativos y fue realizada por la casa de subastas Christie’s. La colección se componía de 70 piezas y estaba estimada en más de 20 millones de dólares. Una parte era un lote de joyas únicas, firmadas por Joël Arthur Rosenthal, famoso joyero estadounidense instalado en París, quien las creó especialmente entre 1980 y 2000 para ella. Lily Safra es una gran animadora de los circuitos del arte y tiene su propia fundación volcada a la ayuda humanitaria y a la educación.
Primer auto de oro del mundo G
La joyería Gold Plus promociona este prototipo cubierto de unos 80 kg de oro de 22 quilates, 15 kg de plata y 10.000 piedras preciosas. La elección del modelo no fue casual, el Tata Nano es considerado el auto más barato del mundo con precios que parten desde los US$ 2.935. Es un símbolo de las aspiraciones de clase media de la India donde se fabricó, ya que permite pasar de los vehículos de dos ruedas a uno de cuatro. Desarrollar este prototipo les tomó seis meses y otros seis de fabricación. Por el momento, no planean ponerlo a la venta ya que fue creado para promocionar la marca Gold Plus. Viajará por las ciudades donde esta marca está presente, invitando a los pobladores de cada ciudad a que lo visiten y admiren, con el objetivo de diferenciar a Gold Plus. Respecto al proceso de fabricación el director de las industrias Titan dijo: “Primero, el oro fue enrollado en una hoja metálica de 0,3 milímetros. Luego fue cortado para que encaje en los diferentes perfiles de cada pieza del automóvil, después de lo cual fue artesanalmente ajustado y esmaltado. Luego, las piedras fueron adaptadas exactamente al diseño. Y, finalmente, el oro fue endurecido y enchapado en el auto. Se usaron 78 kilogramos”. 20 G Estilo Joyero G Mayo 2012
Ropa y joyas de Whitney Houston, subastados por 80,000 dólares G
A pocas semanas de su muerte, la casa de subastas Julien’s vendió artículos que pertenecieron a la cantante. El vestido de terciopelo gris que la artista lució en una fiesta pre-Grammy en el año 1996 se subastó por 11.250 dólares y el par de pendientes de perlas que llevó durante el rodaje de “El Guardaespaldas” alcanzó el valor de 2.812 dólares. Además, entre los 13 objetos subastados se encontraban: un bustier, un vestido de terciopelo color ciruela, un traje y un chaleco. Según el dueño de la casa de subastas “para los admiradores de Whitney Houston que nunca tuvieron la oportunidad de conocerla o hablar con ella, estos artículos son un modo de relacionarse con ella o ser parte de su vida sin haberla conocido”.
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moda
Joyas
para recordar G En la actualidad, tanto camafeos como relicarios son apreciados por ser símbolo
de una época pasada y brindan un inevitable aire vintage a quien los luzca. Para los que gustan de la joyería y de la historia, presentaremos dos tipos de joyas que no pasan de moda. Texto Natalia Calabrese Castro
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os camafeos son relieves obtenidos en piedras preciosas u otros materiales y se encuentran en distintas piezas de joyería como broches, dijes, aros y anillos. Para realizarlos se utilizan piedras de distinto tipo, siendo la más utilizada el ágata, en especial en sus variedades de sardónica y ónice. Por lo general, cuando se confecciona un camafeo se pule y se rebaja la primera capa, dejando la segunda más oscura como fondo y la primera, que es más clara, con los relieves. De este modo, el artista logra aprovechar las distintas tonalidades y los bellos contrastes de dichas piedras. Actualmente, estas piedras también son imitadas con vidrios y esmaltes, soldando un relieve de piedra o vidrio con otra piedra de distinto color. Las piedras son talladas con el objetivo de obtener delicadas figuras especialmente perfiles femeninos, pero también se pueden encontrar otros 22 G Estilo Joyero G Mayo 2012
motivos como flores o paisajes. El arte de grabar o tallar piedras finas para producir camafeos y otros objetos parecidos como los entalles, se llama glíptica (del griego grabar) y es una rama de la escultura. Hace 4000 años, el arte de los camafeos ya era popular en la antigua Mesopotamia, donde diosas, motivos femeninos y mitológicos eran representados sobre piedras. En Europa, este arte fue popularizado por los artistas griegos en Roma, para caer en desuso durante la Edad Media hasta el siglo XIV. No obstante, no sería hasta el siglo XIX que los mismos empezarían a ganar una gran popularidad que hasta el día de hoy conservan. Los camafeos son bastante resistentes debido a las propiedades físicas de los materiales con los que son tallados. A lo largo de la historia se han realizado de diferentes tipos: al comienzo, los griegos y los romanos los
tallaron primero con ágata y luego con conchas marinas. Posteriormente, la época victoriana popularizó los camafeos realizados con cáscara de huevo y dio paso a la confección industrial de los mismos, antes realizados sólo en forma artesanal. Tradicionalmente, los relicarios fueron estuches diseñados para almacenar reliquias, resguardar imágenes, recuerdos u objetos considerados significativos. Al comienzo eran simplemente cajas pero con el paso del tiempo se fueron confeccionando en forma más decorativa y portátil, reduciendo considerablemente su tamaño hasta llegar a adoptar forma de joyas como dijes o anillos. Ya desde épocas pasadas se utilizaba un medallón para llevar cosas pequeñas que tuvieran algún valor para quien lo portaba, como por ejemplo un mechón de cabello o
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moda
vDiferentes modelos de camafeos y relicarios de distintas épocas. Algunos modelos de relicarios atesoraban fotos del ser amado o cabellos. Otros combinaban el relicario con un camafeo tallado en algún material semiprecioso.
cenizas de seres queridos. También se ponían dentro imágenes pintadas a mano pero esto era un trabajo complejo que debía ser realizado por un artista experto, dando como resultado una bella obra de arte. Posteriormente, con la aparición de las cámaras fotográficas, los relicarios fueron muy utilizados como compartimentos para poner fotografías de enamorados o difuntos. Si bien los mismos fueron piezas de joyería muy populares en la época medieval (se usaban como terminales de rosarios), el momento de mayor esplendor fue durante la época victoriana. En este período los relicarios eran entregados a modo de condolencia a quienes habían perdido a un familiar. También, en las épocas en donde la higiene personal no era tan estricta como en la actualidad, las damas solían llevar un medallón con un algodón empapado con su perfume favorito. 24 G Estilo Joyero G Mayo 2012
Hoy en día estas joyas se realizan en distintos materiales como oro, plata, estaño y hasta con incrustaciones de piedras preciosas. Al mismo tiempo, muchos se confeccionan con un cristal en la parte delantera para que se pueda visualizar lo que hay dentro sin necesidad de abrir la pieza. Si bien los relicarios son asociados con dijes en cadenas, también se los puede encontrar en anillos o bien pueden ser parte de una pulsera. Los más famosos son los de forma de corazón pero también los hay de una gran variedad de motivos. Tanto camafeos como relicarios son ideales para regalar con motivo de conmemoración de una ocasión especial u aniversario, dado que son joyas muy personales. Debido al gran valor simbólico y afectivo que representan son, incluso en la actualidad, piezas que se heredan de generación en generación.
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gemología
Gemas de color azul El azul es el color del cielo y del océano, un color que dependiendo de sus tonalidades puede ser fuerte y firme, o suave y amigable. Es fino, sutil y fácil de combinar, aunque no es tan llamativo como el rojo o el amarillo, y es una buena elección tanto para el día como para la noche. Por Natalia Calabrese
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egún la ocasión, las personas suelen elegir piezas con gemas de una determinada coloración y no de otra. Usualmente, se dice que quienes optan por joyas o prendas azules son aquellos que no quieren llamar demasiado la atención, dado que el azul no se caracteriza por ser un color llamativo, sino más bien elegante y discreto. A la hora de elegir se debe recordar que el azul es uno de los colores considerados fríos que producen sensación de tranquilidad y reposo. Los mismos se consideran “entrantes”, en contraposición con los cálidos como el rojo, porque se perciben más distantes y parecen tener menor peso y tamaño. De este modo, dado que es un color que no genera fatiga visual, pueden utilizarse varias piezas con gemas azules sin parecer muy sobrecargado. Aunque las tendencias de moda varían, lo recomendable es combinar joyas con gemas de esta tonalidad con prendas blancas, grises, beige, granates y amarillas.
Aguamarina El aguamarina deriva su nombre de “agua de mar”
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Cianita
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dado que su color y su brillo recuerdan justamente a éste. Si bien esta piedra ya era conocida por los antiguos egipcios fue recién en el Renacimiento cuando comenzó a llamarse de esta manera. Es la variedad de color azul del berilo, mineral de origen magmático, al igual que la esmeralda que es de la misma familia pero verde. Dado que no es tan escasa como el rubí, la esmeralda o el zafiro, no es considerada una piedra preciosa sino semipreciosa. Sin embargo, muy pocas personas saben que un aguamarina en realidad es como una esmeralda pero de distinto color. Se trata de una gema muy apreciada en joyería por su dureza y es más valiosa cuanto más oscuro sea el color azul que presente. Si bien las minas más importantes en donde se puede encontrar aguamarina son las de Brasil, los yacimientos son muy numerosos: también se extraen de Mozambique, Madagascar, Nigeria, Zambia, Angola e India. Historicamente, los ejemplares más cotizados siempre fueron los de los Montes Urales (Rusia), hoy en día casi agotados. Habitualmente, las aguamarinas suelen presentarse en piedras de aproximadamente 10 quilates. Sin
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Aguamarina
embargo, en 1910 se encontró en Minas Gerais, Brasil, un ejemplar que pesaba 110 kilos. Esta aguamarina es la más grande que se ha encontrado, y sus dimensiones eran de 48,5 cm. de largo y 42 cm. de diámetro. Debido también a su color, el aguamarina se conocía como la piedra del marinero. Antiguamente los marineros la llevaban como talismán contra el mareo y las tempestades. Actualmente, es un amuleto muy utilizado por las personas con fobias y mareos en los barcos o en los aviones.
Cianita o distena Es un mineral cuyo nombre deriva del griego “kyanos”, que significa azul. Normalmente se presenta en esta tonalidad, pero también puede ser incoloro, blanco, gris, verde o amarillo. Por lo general, el color no es constante en todo el cristal sino que con frecuencia presenta vetas blancas. Al ser su dureza de 4 (escala de Mohs) es una piedra ideal para aros o colgantes y no para ser expuesta a los posibles roces de una pulsera o un anillo. Los depósitos se encuentran en Alemania, Austria, Bra-
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sil, India, Kenia, Myanmar, Serbia, Suiza, Estados Unidos y Zimbabwe.
Iolita Es de color azul púrpura cuando se corta correctamente. Dependiendo del ángulo de visión, se pueden observar tres tonos diferentes en la misma piedra: azul violeta, gris amarillo o un azul claro. El pleocromismo1 causa complicaciones al lapidarlo para dar a la piedra el color azul deseado. Si la piedra no es tallada en la dirección exacta, el color no mostrará sus mejores ventajas. Su dureza de 7-7.5 la convierte en un piedra apropiada para joyería. Los Depósitos se encuentran en Brasil, la India, Madagascar, Myanmar, Sri Lanka y los EE.UU. Uno de los tantos mitos alrededor de esta piedra dice que los navegantes vikingos usaron pedazos finos de iolita como el primer filtro polarizador del mundo. De este modo, mirando a través de un lente de iolita pudieron 1. El pleocromismo es el fenómeno de variación de color en función de la orientación del cristal respecto a la incidencia de la luz
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gemología
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Lapislazuli
determinar la posición exacta del sol en días nublados, y navegar con seguridad.
Lapislázuli Es de color azul intenso y se define geológicamente como roca. La palabra “lapis” proviene del latín que significa piedra, y “lazuli” viene de un viejo termino árabe que significa paraíso, cielo o simplemente azul. Fue una de las gemas más apreciadas por las antiguas civilizaciones debido a que su color azul era considerado como símbolo de pureza, salud, suerte y nobleza. Esto motivó que fuera utilizado por egipcios, babilonios, y asirios, para máscaras funerarias. También, los reyes de Francia de los siglos XII-XIII fueron los primeros en poner de moda vestimentas teñidas en color azul inspiradas en esta piedra, que acabó pasando a la cultura y pintura de los siglos posteriores. Actualmente se extrae en Afganistán y Chile.
Tanzanita La tanzanita sólo se encuentra en un lugar en el mundo entero, es una piedra procedente solamente del norte de Tanzania. El color más popular es un azul saturado, que muestra un tono purpúreo brillando alrededor de ella. Cuando la tanzanita es encontrada dentro de la tierra es de color marrón, pero al calentarla lentamente el color azul se refuerza en la piedra. Debido a su menor dureza (6.5-7 en la escala de Mohs), no es muy duradera. Es más frágil que cualquier otra piedra preciosa y debe ser portada en piezas para ocasiones especiales y no como una joya para todos los días. El nombre Tanzanita fue creado por Tiffany & Co quienes fueron los primeros en promoverla comercialmente.
Zafiro Es una de las cuatro gemas más importantes del mundo y de las más hermosas junto al rubí, el diamante 28 G Estilo Joyero G Mayo 2012
y la esmeralda. Los mayores productores están en África y actualmente se han encontrado yacimientos en Sudamérica. También se encuentran en India, y en un área de Australia. Si bien la Antártida es rica en este mineral, debido a su delicado equilibrio ecológico se ha limitado la explotación en esta región. Actualmente su uso se restringe a la joyería y a ciertas aplicaciones láser. El zafiro pertenece a la misma familia de minerales que el rubí, es decir corindón, y tienen la misma dureza (9 en la escala de Mohs). Se llaman rubíes a los corindones rojos y zafiros a todos los demás colores de corindón, incluyendo los rosados. Si bien los zafiros pueden ser de diferentes colores, siendo el más famoso y precioso el azul intenso. Los hombres de la antigüedad consideraban el zafiro estrellado como un potente talismán, como una estrella para guiar a los viajeros y a los exploradores. Si bien es raro encontrarlos de gran tamaño, es mucho más abundante que el rubí. Los zafiros son piedras resistentes que al no tener escisiones rara vez se rompen. La intensidad, uniformidad y pureza del color son las consideraciones más importantes a la hora de decidir la compra de un zafiro azul. Los de gran calidad no deben contener matices o colores secundarios, ya que esto reduce la belleza de esta piedra preciosa. Los zafiros de color azul oscuro parecerán negros con fondos de luz tenue, mientras que los zafiros azules de calidad mantendrán su color en cualquier condición de luz. Por otra parte, existen zafiros sintéticos, que son coloreados con pequeñas cantidades de cromo y titanio.
Zircón o Circón El zircón es el mineral más antiguo conocido de la tierra y uno de los minerales más abundantes en la corteza terrestre. Los zircones que debido a su tamaño y pureza tienen calidad de gema, se utilizan a veces como sustituto del diamante. Sin embargo presenta varios inconve-
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Zafiro
nientes: no tolera la limpieza en baños de ultrasonido ya que puede fracturarse o cambiar de color al ser sometido a fuentes de calor intenso. Aunque viene en una amplia gama de diferentes colores (verde, rojo oscuro, violeta, amarillo, marrón y naranja), el más popular es el azul. Si
bien es relativamente duro (entre 6.5-7.5 en la escala de Mohs), es frágil y por lo tanto sensible a golpes. Debido a esto su uso en anillos debe ser limitado o debe utilizarse en piezas de uso ocasional. Las joyas con este tipo de gemas deben almacenarse cuidadosamente.
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eventos
En construcción I Simposio de joyería contemporánea Argentina-Chile
G Del 29 de marzo al 4 de abril se realizaron en diferentes espacios destacados de
la ciudad, una serie de talleres, conferencias y exposiciones con personalidades destacadas de la joyería internacional. Texto Natalia Calabrese Fotos Natalia Calabrese, Karen Clunes y Damián Wasser
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uego de participar en simposios internacionales como “Koru” realizado en Finlandia o “Área Gris” en México, Francisca Kweitel pensó que una experiencia similar debía llevarse a cabo en nuestro país. Así fue que se contactó con la joyera chilena Pamela de La Fuente y juntas, a la distancia y sin conocerse personalmente, comenzaron a organizar lo que denominaron “Simposio en Construcción I”. Francisca Kweitel es titular de la cátedra KwitelKohon de Diseño de Accesorios en la UBA y Pamela de la Fuente es presidenta de JoyaBrava (Asociación de joyería contemporánea de Chile) y directora de la escuela de joyería situada en Santiago que lleva su nombre. Hace más de un año atrás, empezaron a intercambiarse mails con los deseos e intereses de cada una. “Me contacte con ella porque veía que llevaba gente muy interesante a dar talleres en Chile”, afirmó Francisca. El objetivo de las joye-
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ras era poder desarrollar un nuevo espacio de discusión, debate y análisis alrededor de la joyería contemporánea. Para ello, organizaron una serie de talleres, conferencias y exposiciones que tuvieron lugar entre marzo y abril de este año en Buenos Aires. “En Construcción I” fue el nombre que eligieron para denominar al evento, porque así es como creen que se encuentra la joyería contemporánea en Latinoamérica. Esta disciplina, relativamente nueva en la región, para las organizadoras está recién dando sus primeros pasos. Pero, tal como aclara Francisca, “si bien se está trabajando en joyería contemporánea hace varias décadas, creo que recién ahora empieza a vislumbrarse el trabajo que se viene haciendo, comienza a ser visto. Poco a poco hay más personas interesadas en darle un lugar”. Para la organización de este simposio, ambas se basaron en su experiencia previa. “Años atrás pude organizar
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v Frente del Museo de Arte Popular José Hernández, sede de las exposiciones “Quiltro” de Chile y “Botánica” de México.
4 v 1. Paulina Amenábar, collar de plata y nylon. v 2. Ana Nadjar, acero, plata y pelo de perro afieltrado. v 3. Carolina Hornauer. v 4. Mónica Pérez, plata y cuero. v 5. Soledad Avila, plata y cobre. v 6. Paulina Latorre.
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talleres con reconocidos joyeros españoles, pero aprendí que si son reducidos y se hacen una vez por año mucha gente se queda afuera. Entonces, para el Simposio mi idea era hacer varios talleres en simultáneo, no sólo para que pudieran participar más personas sino para que los participantes y los panelistas puedan intercambiar experiencias”, cuenta la organizadora. En esta ocasión, los convocados para dictar los talleres fueron diferentes artistas con reconocida trayectoria a nivel internacional: Ruudt Peters de Holanda, Nelli Tanner de Finlandia, Jorge Manilla de México y Estela Sáez de España. Estos se desarrollaron en el MARQ (Museo de Arquitectura) donde se dictaba un taller por piso. Fueron espacios de trabajo que hicieron hincapié en la búsqueda de lo personal y, al mismo tiempo, en la posibilidad de compartir y debatir con el resto de los participantes. El carácter reducido de los mismos fue necesario para que el tra-
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eventos
v Parte de la muestra “Conjunción” en la Galería Gachi Prieto.
bajo sea intenso y personalizado. A las conferencias, que tuvieron lugar en la Facultad de Arquitectura de la UBA, asistieron aproximadamente 350 personas y tuvieron como eje central el trabajo personal de los joyeros. Cada uno de ellos contó cómo fue el proceso de desarrollo de su obra y los detalles del contexto: cómo y de qué forma trabajan, en qué temperatura o clima viven, etc. Estas particularidades, que se escapan al ver las piezas o sus respectivas fotos en un libro, para Francisca son importantes para entender el trabajo de un artista. Además, los conferencistas pudieron describir sus experiencias como docentes en las distintas escuelas o universidades en las que trabajan. Pero para que el evento fuese completo, también se exhibieron muestras colectivas de joyería chilena y mexicana en el Museo José Hernández y argentina en el Gachi Prieto Gallery. A las diferentes actividades no sólo asistieron personas de Buenos Aires sino también de distintas provincias y de diferentes países de América Latina como Chile, Brasil, Perú, Ecuador, Colombia, México y Uruguay. Pensado originalmente para argentinos y chilenos, el Simposio desbordó las expectativas de las organizadoras quienes lograron demostrar la necesidad de contar con más propuestas de este tipo en nuestro país. Agrega Francisca: “lo que v Verónica Pérez. 34 G Estilo Joyero G Mayo 2012
nos planteamos desde el principio con Pamela, era que este fuera el primer simposio y por eso se llama “En Construcción I”, porque esperamos que haya dos, tres o cuatro. Mi intención no es hacerlo todos los años, porque creo que un evento así lleva mucho tiempo de preparación. Un evento latinoamericano tan grande no creo que pueda suceder todos los años, creo que esperar un poco puede hacerlo más efectivo”.
“QUILTRO: LA NUEVA JOYERÍA CHILENA” En el marco del Simposio se realizó esta exposición colectiva donde se presentaron nuevas propuestas de joyeros chilenos. “Traer esta exposición a Buenos Aires fue todo un desafío. Esta es nuestra primera exposición como grupo y en el extranjero. Llegar al Museo José Hernández ha significado muchísimo trabajo y es un gran logro para nosotros”, afirmó Pamela de la Fuente, una de las organizadoras del evento. El Quiltro, que significa perro mestizo en Chile, fue el disparador para que los distintos creadores realizaran sus piezas. Es un perro de muchas razas que se las rebusca en las calles, que sobrevive. Y es con este perro callejero que este conjunto de expositores identifica a la joyería contemporánea de Chile.
v La obra de Leda Daverio en la muestra “Conjunción”. Mayo 2012 G Estilo Joyero G 35
eventos
v Los asistentes al Museo José Hernández admiran las creaciones chilenas de la muestra Quiltro.
v Loreto Fernández y Stefanía Píccoli.
v Piezas de Gabriela Fissore
Como lo define Pamela: “somos una mezcla de joyeros que nos sentimos mestizos. Nosotros nos sentimos igual que el quiltro, estamos navegando en aguas ambiguas, entre el diseño y el arte. La gente no entiende lo que hacemos. Y pensando en esta búsqueda, el quiltro nos hizo mucho sentido.” Si se piensa en joyería contemporánea, no se piensa necesariamente en determinadas técnicas o materiales. En esta disciplina, todos los materiales son posibles porque son utilizados con el fin de comunicar ideas y no por lo que valen en el mercado. Al respecto Pamela afirma: “nosotros creemos que la joyería contemporánea es eso, una mezcla de muchas cosas, de muchos materiales y conceptos, donde cada uno hace una búsqueda personal. Si bien todos partieron del mismo concepto, el quiltro, cada uno lo interpretó de manera diferente”.
“CONJUNCIÓN” La exposición de joyería argentina tuvo lugar en Gachi Prieto Gallery, una galería especializada en arte contemporáneo y donde por primera vez se le da un espacio a la joyería de autor, con la exhibición del trabajo de 40 creadores locales. “Me interesa esta expansión del arte contemporáneo hacia otras disciplinas y de alguna ma36 G Estilo Joyero G Mayo 2012
v M.Morrison, E.Sepúlveda y C.Betancourt
nera plantear esta cuestión de los límites cada vez más borrosos entre los diferentes formatos y propuestas”, reflexiona Gachi, dueña y curadora de la galería. Las obras que se expusieron dieron cuenta del amplio y diverso panorama de la producción de joyería contemporánea en nuestro país. Como característica propia, esta muestra tuvo la particularidad de que la exhibición de las piezas no fue hecha en el interior de vitrinas, como suele ocurrir, lo que permitió apreciar la obras con mayor detalle y sin el obstáculo de un vidrio. Esto mejora enormemente la conexión con las piezas, cosa que queda maravillosamente plasmado en las palabras de Ariel Kupfer: “…Objetos íntimos cargados de sentido surgen de esta práctica rebelde, que puede crear mundos completos en espacios ínfimos, sellar la calidad de los metales preciosos, avalar la autenticidad de las gemas, o incluso volver preciosos materiales que originalmente no lo son. Objetos puente entre la materia y la imaginación, entre la naturaleza y la cultura, entre el cuerpo y la sociedad. Esta exposición muestra la variada creación contemporánea presente en la Argentina hoy”. Y aclara por último: “Acercarse con curiosidad a un objeto puede generar asombro y descubrimiento, puede abrir la puerta a un mundo íntimo, concentrado y valioso”.
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diseño
Areco
se viste de joya G Un gran galpón convertido en galería de arte por Marina Massone fue el escena-
rio de la muestra “Cruzando Fronteras: del textil a la joya”, curada por Lilia Breyter y con la participación de importantes joyeras de la escena local. Texto y fotos Damián Wasser
E
n San Antonio de Areco se respira tradición en cada esquina. Es además el centro de orfebrería gauchesca más importante del país, donde se emplazan el Museo Draghi y el Museo Güiraldes, recopilando importantes porciones de nuestra historia rural. Pero hace algunos años Marina Massone está impregnando una pizca de modernidad en este pueblo tan visitado por argentinos y extranjeros. Allí abrió recientemente un espacio para la exhibición de joyería contemporánea. Un gran galpón transformado en galería de arte con un dominante componente estético, donde se muestran y ofrecen a la venta obras de
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joyería contemporánea, en convivencia con pinturas y esculturas. En esta galería, fue protagonista durante el mes de mayo la muestra “Cruzando Fronteras: del textil a la joya”, curada por Lilia Breyter. Una recopilación de creaciones de reconocidos joyeros y joyeras del ámbito local, que con las técnicas y materiales más diversos logran una estética textil: encajes de plata y tejidos de alambre se fusionan con coloridos hilados, lanas y sedas, para crear una atractiva paleta de formas y colores. Esta muestra itinerante ya se ha presentado en varios puntos del país, y ha llegado hasta el hermano país de México.
v El sector dedicado a la muestra “Cruzando Fronteras: del Textil a la Joya” en la galería El Galpón, de Marina Massone.
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diseño
San Antonio de Areco un pueblo donde ser respira tradición en cada esquina, es el centro de orfebrería gauchesca más importante del país.
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v PAULA BREYTER. Tu fragancia llega al alma
v LILIA BREYTER. Binario
v Sabina Wicki. Cleopatra
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diseño
La Parroquia San Antonio de Padua fundada en 1730, un símbolo de la ciudad de Areco.
v Marina Callis. Escala
v Marina Massone. Panal
v Susana Masabeu. Pulsera
v Graciela Lescano. Salí del cascarón 44 G Estilo Joyero G Mayo 2012
v Bárbara Paz. Otoño
v MABEL PENA. Del Río, Orillas I
v ELENA IGLESIAS junto a “La oveja perdida” con Poupée Canale. De a dos Mayo 2012 G Estilo Joyero G 45
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técnica
Anillo con canasta y engarces
G En este ejercicio se realizará un anillo de alta joyería donde
se verá una gran variedad de técnicas: diseño y diagramado, doblado de flejes, calado, soldadura, perforado y realización de una canasta. Para terminar se engarzarán piedras carré de color y brillantes. Pieza y texto Conrado Van Aken conradobosco@hotmail.com. Engarce Mauro Ríos Fotos Damián Wasser
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Partes principales del proyecto
Cuerpo del anillo
1
Cuerpo con puentes soldados y ventana calada
Confección del boceto
Diseño y diagramado a partir de las piedras. Se realiza un dibujo a mano alzada. En este diagrama se define cómo va a ser el armado de la pieza y la ubicación de las piedras. También, pueden detallarse los colores, pero en este caso el joyero no lo consideró necesario.
2
Canasta
Realización del plano
Se dibuja la pieza en una hoja milimetrada utilizando medidas reales. Este diagrama permite corroborar la correcta confección de la pieza durante todo el proceso. Además, se muestra el despiece con todas las partes que formarán el anillo.
Mesada
3
Chatón
Inicio de la fabricación
Se observa el fleje laminado del cual se parte para llegar al cuerpo. El cuerpo tiene una ventana calada para dejar pasar la luz para las piedras, pero principalmente para quitar peso. Los puentes, también llamados solapas o alas, son las láminas que se van a poner posteriormente en los costados. Mayo 2012 G Estilo Joyero G 49
técnica
4
6
Doblado del fleje
Soldado de las alas para el puente
A Se le da forma al fleje para hacer el cuerpo del anillo. Es conveniente calcular un espesor mayor al necesario para que al rectificar se llegue al tamaño deseado. Luego, se cortan los excedentes para lograr el mismo plano de apoyo al momento de la soldadura, asegurando que quede bien enfrentado y sin imperfecciones o poros. Se suelda el fleje para luego rectificarlo, proceso para el cual se usará una lima plana grande, ya que al tener una mayor superficie de contacto se lograrán caras planas y parejas, y bordes más angulosos de los que se obtienen con la laminadora. Antes de continuar con el siguiente paso, se le dará un esmerilado a la pieza.
5
Marcado de la ventana y preparación para el puente
A
B
Se marca el centro, que será la referencia para ubicar los lugares donde irán la ventana y los puentes. Luego se rebajará el sitio donde irán apoyadas las alas, que tienen 0,9mm. de espesor y acompañan la forma del anillo, con lima lomo de burro hasta la mitad del fleje. Después debe esmerilarse. 50 G Estilo Joyero G Mayo 2012
Luego, se marca con compás una distancia de 1mm. de cada lado para la ventana que se va a calar, apoyando una parte del compás en el borde exterior del anillo para trazar una línea sobre la cara curva del mismo. Ésto deja un espacio de aprox. 2,5mm.
B
Se procederá a colocar los puentes dándole un poco de excedente de los dos lados (es preferible limarlo después y alcanzar la medida deseada). La chapa es más ancha que el cuerpo y ésto se hace porque a veces se les puede dar forma de almendra o de hojas de acanto a los puentes para estilizarlos, aunque en este caso se dejará plano y se limará el excedente luego de soldar.
7
Todos los primeros puntos de soldadura se deben realizar con soldadura fuerte. En piezas con muchos puntos de soldadura, es recomendable usar soldadura dura al principio, para que después las siguientes vayan bajando el punto de fusión, evitando desoldar las anteriores. En este caso, el orfebre utiliza un soplete de gas-oxígeno ya que el fuego es más puntual y permite alcanzar temperaturas más elevadas. No es recomendable realizar este trabajo con sopletes de gas-aire.
Asiento de la canasta
Se marcará con el compás el lugar a cortar, el cual deberá tener la medida de la base de la canasta, y tomando como referencia el centro que quedó marcado en el paso 4. En la foto se observa cómo se abrieron las solapas para poder calzar la canasta. Se cortará con sierra el excedente siguiendo el ángulo aproximado de la misma.
8 Realización de la canasta
Aquí se ve el despiece de la canasta y el chatón central, los cuales se explicarán en detalle en los pasos siguientes.
9
Plantilla para el chatón central
Para el chatón cuadrado también se parte de una plantilla. Se debe marcar el ancho de los lados con un compás de punta seca y luego limar los ángulos internos con una lima de matricero cuadrada, para que al doblar las caras se puedan cerrar y formar ángulos sin dejar esquinas redondeadas.
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Doblado del chatón
Es importante hacer el doblado lo más prolijamente posible. En este caso, el orfebre utilizó una pinza de punta plana con sus caras a 90 grados. El canto de la pinza hace tope con la cara contigua del chatón logrando ángulos rectos perfectos. Una vez cerradas las cuatro caras, se soldará para dejarlo firme.
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técnica
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Relieves para engarces
Aquí se trabaja sobre los triángulos, que formarán un relieve estético en las esquinas. Allí irán engarzadas piedras triángulo y baguette. Debido a la pequeña dimensión de esta pieza, se debe sujetar con una pinza. En este caso es ideal el uso de una pinza especial, que tiene la particularidad de que sus caras, en lugar de cerrarse en ángulo como una tijera, se cierran en forma paralela, ideal para chapas y piezas de lados planos. Son cuatro piezas iguales (una para cada esquina de la mesada) que se deben limar para que calcen en su lugar. El triángulo superior debe quedar un milímetro más grande de cada lado, respecto al de abajo, para lo cual se utilizará una lima para rebajar a la medida necesaria.
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Soldadura de los relieves a la mesa
14
Una vez hechas las marcas, se procederá a calar cada uno de los espacios donde irán engarzadas las piedras. Para ello se realiza una pequeña perforación con mecha, apenas más grande que la sierra, para que esta pueda atravesar la pieza.
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Presentación de la piedra
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Comienzo de la canasta
Se marca la plantilla con la que se realizará la canasta, la cual forma una especie de pirámide con los ángulos biselados o truncados. Se deben identificar las aristas bajo las cuales se cortarán los triángulos para que al apoyar los lados se forme la estructura piramidal.
17
Se deben presentar las piedras para ver dónde se van a realizar las marcas y dónde se va a calar. Luego se marca todo con el compás de punta seca.
Presentación del chatón en la mesa
Terminados los calados para los asientos de las piedras se presentará el chatón terminado en el paso 9, de modo que las puntas de los triángulos en relieve coincidan con los vértices del chatón.
16 Para hacer estas soldaduras es recomendable que la pieza esté elevada puesto que de esta forma toma mayor temperatura y en forma más rápida. Vale recordar que el ladrillo absorbe temperatura.
Calado de los asientos para las piedras
Recocido de la canasta
Dado que las secciones resultantes después de realizar los cortes son muy pequeñas, es imprescindible recocer la pieza para poder doblarla sin que se parta.
18 Biselado de las aletas
Limar bien el interior de los ángulos en forma de bisel para que apoye bien consiguiendo prolijidad y una buena superficie para que corra la soldadura. Esto facilitará el armado de la canasta.
de la figura 19 Armado tridimensional
Al cerrarlo conviene ir armándolo antes de darle la forma final, para no forzar más un lado que otro y para ir corroborando que quede todo paralelo. Es importante apretar bien todas las aletas unas contra otras para que queden bien cerradas y poder hacer una buena soldadura.
inferior 20 Limado de la canasta
Una vez soldada, limada y esmerilada la canasta, utilizo un lima media caña para la parte inferior de ésta, la cual quedará en contacto con el dedo. Por eso, debe tener una forma curva para acompañar su forma cilíndrica. A medida que se avanza en el limado se debe ir probando junto con el cuerpo sobre un mandril, verificando que no pase luz y que se respete la medida prevista.
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técnica
22 Verificación
Se apoya la canasta sobre el cuerpo y se ve que tan bien calza. En caso de que el ángulo no sea perfecto, se puede corregir sutilmente con la lima lomo de burro. No hay que abrir el cuerpo con una pinza para evitar cambiar la medida de la pieza y no deformar el círculo.
25 Corte y aproximación de los puentes
Una vez soldada la canasta, se acercan y acomodan los puentes hasta esta, se cortan en el lugar deseado y por último se sueldan a los laterales de la mesada. De este modo, solo resta pulir la pieza y mandar a engarzar las piedras para culminar con el proyecto.
23 Soldadura de la canasta y mesada
Se sueldan los tacos que hacen de unión entre la canasta y la mesada. Previamente se soldó el chatón de arriba donde será engarzado el brillante central.
24
v Anillo terminado, sin piedras.
Soldadura de la canasta y el cuerpo
Se suelda la canasta al cuerpo. En este caso el orfebre no utiliza ni pincel ni brusela para soldar, sino una varilla de hierro con punta que permite mayor precisión. Esta herramienta se usa para ubicar la soldadura y no ensuciar la brusela. Además, el pincel no sirve para agregar borax a una pieza caliente porque se quema. 54 G Estilo Joyero G Mayo 2012
v Vista posterior del anillo con las piedras engarzadas.
DISA
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curiosidades
Más allá
de lo evidente G Algunas joyas no son sólo piezas bonitas, también esconden un significado que
espera ser revelado. En esta aproximación al contenido simbólico de la joyería veremos las historias detrás de algunos símbolos. Texto Lic. Marta Opacak
D
esde los años ‘90 la joyería simbólica, es consumida con avidez por las celebrities del cine y de la música, imponiéndose como tendencia en el mundo de la moda. Recorriendo los locales de Buenos Aires, se pueden encontrar numerosos ejemplos de este tipo de piezas: ojos de Shiva, flores de Lys o de Loto, Hamsas, árboles de la vida, medallas de San Benito, manos de Fátima, etc. Pero muchas veces, la falta de información oculta el verdadero significado que tienen estas joyas y su desconocimiento puede traer inconvenientes involuntarios que perjudiquen las perspectivas comerciales. Un caso conocido fue el de Sarah Jessica Parker, cuando en un capítulo de la serie “Sex and the city” del 2001 (“Coulda, Woulda, Shoulda”) apareció luciendo un collar con el nombre de Alá. Mucha gente conoció y consumió la pieza gracias a ella. Pero lo que no fue tomado en cuenta por los asesores de vestuario del programa es que lo llevaba con un vestido strapless, cosa que ofendió a la comunidad musulmana, ya que ese collar es tan sagrado, que no puede ser utiliza-
56 G Estilo Joyero G Mayo 2012
do con cualquier tipo de ropa ni publicitado sin seguir estrictas pautas de decoro. Es importante, entonces, conocer cómo interpretar correctamente los símbolos y darles un contexto adecuado para orientar a los clientes. Esto puede ser otra forma de poner en valor el stock de ventas. Para ello, se necesita ir adquiriendo herramientas conceptuales, ya que todo arte simbólico es relativo a numerosos aspectos de la realidad: históricos, religiosos, sentimentales, antropológicos, etc. A continuación, proponemos tomar tres tipologías frecuentes en el mercado, con su correspondiente explicación, para introducirnos en el tema.
VAQUITA DE SAN ANTONIO
Vaquita de San Antonio, Ladybug (el insecto de Ntra. Señora), Marienkafer, Coccinella, etc., son distintos nombres que hacen referencia a este colorido insecto asociado por la tradición a dos áreas: la sentimental y la religiosa. La sentimental porque se dice que si una de estas criaturas se posa sobre una
vOjo de Shiva y vaquitas de San Antonio colgantes.
mada por muchas Vaquitas de San Antonio que destruyeron a las pestes y salvaron los granos. Desde allí, se las empezó a llamar los escarabajos o los insectos de Nuestra Señora (Ladybug en inglés). Las alas rojas simbolizaban el manto de la Virgen y las manchitas negras las penas y alegrías de la vida.
OJO DE SHIVA
persona, quiere decir que el verdadero amor está cerca, y los meses que habrá que esperar hasta encontrarlo están indicados por la cantidad de manchitas negras que posea el insecto. La asociación proviene de que San Antonio es el santo al que las jóvenes devotas rezan para conseguir un buen esposo, y de allí la adjudicación de propiedades afectivas. La religiosa viene de la Europa medieval. Cuenta la leyenda que unos campesinos desesperados producto de una plaga que arrasaba sus cosechas, situación que implicaría hambre y muerte, se congregaron a rezar a la Virgen por ayuda. Luego, vieron aparecer una nube for-
La iconografía del hinduismo representa a Shiva sentado en momentos de prolongada meditación. Este rol es destacado por la presencia de un tercer ojo (físico) en su frente, cuyo origen es relatado por la tradición de la siguiente manera: Shiva y su esposa Parvati tenían por costumbre sorprenderse mutuamente. En una ocasión ella se acercó por detrás y cubrió los ojos de su esposo con sus manos, sin tener en cuenta que al hacerlo, el mundo entero quedaría también sumido en la oscuridad. Inmediatamente Shiva reaccionó, haciendo emerger de su entrecejo un tercer ojo que salvó la situación. Este tercer ojo representa una conciencia que va más allá de lo evidente. Se suelen fabricar estas piezas utilizando el opérculo de un molusco que presenta un diseño de espiral, denominado también “Ojo de Shiva” ya que cumple Mayo 2012 G Estilo Joyero G 57
curiosidades
vOtro ejemplo del espiral que representa el Ojo de Shiva.
vOjo de Shiva: Característico opérculo con forma de espiral.
una función protectiva para el animal, como el de Shiva lo hace para la humanidad.
vAnillo de vaquita de San Antonio.
logía y la heráldica. La Iconografía es el estudio descriptivo de las imágenes, especialmente religiosas. Tanto paganas como judeocristianas o aún las de las religiones MANO DE FÁTIMA que no utilizan figuras humanas para Fátima, hija favorita de Mahoma, su arte sagrado sino elementos naturaera la primera y única esposa de Alí. les o caligrafía. En general, la figura saUn día mientras estaba cocinando, grada aparece representada en la obra entró su esposo trayendo a la casa sorEL SIMBOLO EN LA MANO con un elemento relativo a su tarea o presivamente a otra joven con la que Los dedos simbolizan los 5 su martirio. Por ejemplo, San Cayetano se había casado. Fátima del sobresalto principios fundamentales de la Ley con el niño en brazos y una espiga, ya se quemó con agua hirviendo y queIslámica (Sharia): que es el patrono del trabajo; Cupido, dó lisiada de una de sus manos. De v Creencia en Alá, en los profetas, los ángeles, el Corán y el juicio final. dios del amor, con sus flechas apunallí el origen de la pieza, único objeto v La oración cinco veces al día. tando a los enamorados; o Shiva, con devocional con una parte de la figura v El diezmo o limosna. su tercer ojo. humana aceptado por la Ley Islámica. v El ayuno en el mes de Ramadán. Es conocido por todos que “folklore” Protege contra las enfermedades, da v La peregrinación a La Meca. viene del inglés “folk lore”, que signiresguardo a la casa, salud y amor, aleja fica el saber del pueblo. Se trata en este caso de rescaproblemas y discusiones, y atrae la buena suerte. Este panorama es amplísimo y sumamente enriquece- tar las leyendas, mitos, atribuciones e historias del poder dor. Existen tres grandes disciplinas que ayudan a orde- curativo o protectivo de las gemas o símbolos que evennar la comprensión del tema: la iconografía, la folkloro- tualmente suelen convertirse en piezas de joyería y ad58 G Estilo Joyero G Mayo 2012
vVaquitas colgantes.
quieren carácter de amuleto, o la tradición adjudicada a ciertos símbolos como en el ejemplo de la vaquita de San Antonio. Resta mencionar la “heráldica” que estudia la sistematización de las figuras en los escudos. Estas, no se colocan de cualquier manera en él. Hay un orden particular y leyes heráldicas. Su estudio es exhaustivo pero se pueden ofrecer algunas consideraciones prácticas para introducirse en dicha especialidad. Como tener en cuenta la jerarquía de las coronas según su formato en un anillo de sello, o destacar que ciertas figuras heráldicas siguen apareciendo por ejemplo en el diseño de los escudos de equipos de fútbol con los que se fabrican colgantes, dijes, gemelos, etc. La faja de oro de Boca Juniors representa el corazón del caballero, y la barra de gules (nombre heráldico del esmalte rojo) de River Plate, es símbolo del tahalí donde se llevaba la espada. Queda claro que hay mensajes a ser explorados en la joyería más allá de los materiales y las diferentes técnicas. Sólo es cuestión de comenzar poco a poco a descifrarlos. Conocerlos, además de resultar interesante, puede convertir una oportunidad en una venta. Mayo 2012 G Estilo Joyero G 59
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Mayo 2012 G Estilo Joyero G 61
marketing
Redes sociales, mucho ruido y...
¿muchas nueces? GFacebook, Twitter, Google+.... parecen ya omnipresentes. Todos hablan de
ellas, todos parecen usarlas, y el fenómeno se extendió a todos los segmentos sociales y demográficos. Pero, ¿qué sucede en cuanto a su aprovechamiento comercial?¿Son efectivas? Por Manuel De Marino Director analista de la consultora De Marino. E-Mail: info@demarino.com.ar
62 G Estilo Joyero G Mayo 2012
S
in duda las redes sociales avanzan cada día y son una herramienta complementaria de marketing que, adecuadamente respaldada por otros medios de difusión, empieza a tener impacto comercial. Menos, quizás, del que los medios declaran y más del que piensa mucha gente. Representan un componente que debe incluirse en una estrategia de marketing, aunque en el marco de muchas otras acciones (publicaciones tradicionales, mailing, gráfica, folletería). Quienes creen que haciendo una página en Facebook van a llover clientes, se decepcionarán, primero porque para que eso ocurra debe haber detrás un trabajo de gestión y promoción, pero además porque jamás podemos apoyarnos en un solo medio. Trataremos de ordenar un poco la cuestión de las redes sociales, comenzando desde lo más básico, aunque algunos elementos ya sean conocidos.
¿Qué son las redes sociales? Son sitios de Internet, articulados como grandes bases de datos interconectadas. Cada integrante, al sumarse a la red, incorpora una página (que en realidad es una ficha de base de datos) con información personal, preferencias, etc., y puede buscar e incorporar como “amigo” o contacto a otros miembros de esa misma red. A partir del momento que lo incorpora, queda interconectado de modo que puede chatear en línea, dejar mensajes privados o mensajes públicos que lleguen al grupo de amigos y mucho más, al tiempo que será informado de las novedades que se produzcan entre sus contactos.
¿Cómo evolucionaron? A partir de las grandes posibilidades de interacción entre sus miembros: Más información: cada página individual, permite incorporar mayor información cada vez. Inicialmente las redes sociales permitían incluir un nombre (o apodo) y tan sólo algunos datos básicos. Ahora, todas permiten subir material multimedia (fotos, videos) y vínculos a otros sitios. Mayor cantidad de interactividades: inicialmente, por ejemplo, el universo de Facebook se limitaba a los usuarios del mismo sistema. Pero ahora, cuando abre su página,
le pide que agregue amigos existentes en otros sitios, como por ejemplo sus direcciones de e-mail agendadas en servicios como MSN o GMail. O sea, recopila y envía invitaciones automáticas a todos sus contactos, lo que permitió, entre otros factores, la rápida expansión que han tenido. Además, por cada contacto que se incluye, se abre un abanico de nuevos contactos relacionados con este, bajo la suposición de que el nuevo usuario los podría conocer y pedir su amistad…y así sucesivamente. Especialización: existen redes sociales más genéricas, y otras con fines particulares, o que permiten formas de vincularse diferentes. Esto promueve la asociación de determinado perfil de usuario con un tipo de servicio y otro.
¿Qué tipos de redes sociales hay? v Las generalistas, de las cuales el ejemplo más exi-
toso es Facebook, casi universal: los estudios muestran que un porcentaje bastante alto de personas, alrededor del 70% usa su verdadera identidad en FB, y que busca sobre todo recuperar contacto con viejos conocidos, amistades, compañeros de estudios o trabajo. Es una red de actividades sociales por excelencia, bajo el marco de, mayoritariamente, encontrar allí a gente que ya se conoce o que de algún modo está vinculada a un grupo de pertenencia, como por ejemplo, amigos de los amigos, ex alumnos de la misma institución o colegas de la misma empresa u organización. v Las de opinión: el mejor caso es Twitter, una red con un concepto muy simple y específico que también conforma una comunidad... pero en la cual, la opinión rápida, difundida velozmente, pesa más que el perfil. Es una red social, muy orientada al mensaje corto. Con enorme cantidad de adeptos entre usuarios de dispositivos móviles y muy utilizada por famosos y personalidades públicas para comunicarse con sus seguidores. v Las profesionales: directamente orientadas al intercambio de contactos con fines laborales o empresariales. Uno de los mejores ejemplos es Linkedin, donde uno puede cargar su currículum y ver los de los demás usuarios, dar recomendaciones laborales a colegas, asociarse a grupos de discusión con temáticas específicas y las empresas pueden publicar búsquedas de personal o proveedores. Mayo 2012 G Estilo Joyero G 63
marketing
v Las de contactos y encuentros con fines personales:
orientadas a la realización de nuevos contactos, están aquellas para jóvenes que buscan amigos o pareja, las hay específicas para contactos amorosos y hasta para relaciones ocasionales.
¿Las claves para aprovecharlas? Elegir bien el segmento de público que buscamos, para decidir en qué red vamos a instalarnos. Obviamente Facebook y Twitter son casi obligadas en este tema por su popularidad y por las herramientas que proveen para
la segmentación de público, pero de acuerdo al tipo de comunicación, se pueden considerar algunas más. v Diseñar un perfil propio, acorde a nuestros objetivos: en ese sentido no se diferencia mucho de un sitio web... pero la página puede sumar amigos, que verán nuestras novedades, y estarán actualizados cada vez que publiquemos contenidos nuevos. v Publicar material de calidad: usar buenas fotos y descripciones llamativas e interesantes. v Generar interés: organizar eventos y cursar invitaciones, y difundir material de otros que tengan relación con nuestros intereses o los de nuestros contactos. v Considerar la publicación de anuncios pagos en la misma red: esta opción existe en casi todas ellas, y si el “boca a boca” (o sea, la transmisión viral del contacto) resulta muy lenta, con una inversión acorde a las posibilidades de cada uno podemos darle un empujón al problema del tráfico. v Averiguar las políticas de la red: algunas no permiten incluir publicidad o usos comerciales en sus perfiles, y otras, como Facebook, si. Esta última, además tiene páginas diferenciadas para empresas.
¿Cómo empezar? El camino más natural es empezar construyendo un perfil y darle el alta en una red. El perfil debe ser lo más completo posible. Sume todo lo que considere pertinente. Fotos, videos, calendarios, notas, mapa, datos de contacto. Se verá mejor cuanto más información incluya, aunque siempre conviene ser conciente del tema estético. Luego, incorpore “amigos”: arranque desde su 64 G Estilo Joyero G Mayo 2012
libreta de direcciones de Messenger, Yahoo, Hotmail, Gmail o el servicio de correo que utilice. A continuación, empiece a buscar a gente que ya conoce o conoció (las redes tienen casi siempre una función de búsqueda...) y curse invitaciones, aunque conviene ser cuidadoso de contactar a gente que lo conozca, ya que de lo contrario corre el riesgo de ser bloqueado por aplicar conductas invasivas o realizar contactos no deseados. Por último, haga actualizaciones frecuentes, añadiendo contenidos nuevos e interesantes. Tenga en cuenta que las redes anuncian a todos sus amigos cuando alguien publicó algo nuevo. Trate de que los contenidos reciban comentarios y opiniones, ya que esto queda relacionado en el perfil del usuario que participó, cosa que también es vista por sus contactos. En definitiva, las redes sociales constituyen una herramienta más de marketing, pero no la única. Hoy por hoy, actúan como complemento de otras acciones publi-
citarias y se integran muy bien con los sitios web, permitiendo promocionarlos y derivar visitas hacia ellos. Representan un indicador de popularidad, ya que la cantidad de contactos es una referencia importante para los visitantes, cosa que resulta mejor cuanto mayor sea ese valor. Por desgracia, tienen la característica de ser bastante absorbentes y si bien, utilizadas con precaución pueden traer beneficios, también suelen ser una gran distracción, tal como navegar por Internet o enviar y recibir e-mail.
Consultorio de gestión Envíenos su consulta a consultasjoyeros@demarino.com.ar y los casos más relevantes serán publicados y respondidos en el próximo número.
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