PUBLICACION BIMESTRAL DEL COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA
Aร O XXI Nยบ 100 AGOSTO 2019
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actualidad
La moneda más grande del mundo viajó a EE.UU. G
La moneda más grande, más pesada y valiosa del mundo hizo su debut en la Bolsa de Nueva York (NYSE) en Estados Unidos el 16 de julio. Durante solo 12 horas, de 7 a.m. a 7 p.m. la moneda de oro “1 Tonne Australian Kangaroo” se exhibió públicamente en Experience Square, justo afuera de la NYSE en Broad Street. Hecha de 99,99% de oro puro, la moneda mide 80 cm de ancho y 12 cm de grosor, pesa una tonelada métrica y tiene un valor nominal de un millón de dólares estadounidenses, pero al precio del oro de hoy en día, solo el metal precioso vale cerca de los 50 millones. La Casa de la Moneda de Perth creó la “1 Tonne Australian Kangaroo” en 2012 para atraer la atención mundial a su popular muestra anual “Kangaroo Gold Bullion Coin Series”. Un año después, Guinness World Records confirmó su estatus como la moneda más grande del mundo. El diseño inverso muestra un canguro rojo rodeado de rayos, mientras el borde de la moneda tiene grabada la inscripción AUSTRALIAN KANGAROO 1 TONNE 9999 GOLD y el año 2012. El anverso de la moneda retrata la efigie de la Reina Isabel II creada por Ian Rank-Broadley, acompañada de las inscripciones ELIZABETH II, AUSTRALIA y la denominación monetaria de 1 MILLÓN DE DÓLARES. La moneda australiana es 10 veces más pesada que la que anteriormente mantenía el récord, una moneda de 100kg. diseñada por la Royal Canadian Mint.
v nuestra
tapa edición nº100
STAFF DIRECTOR / PROPIETARIO Damián Hernán Wasser
PRODUCCION GENERAL Damián Wasser
ADMINISTRACION Graciela Porto info@estilojoyero.com.ar
ASISTENTE DE REDACCION María Lacal
Impreso en LATINGRAFICA S.R.L. Prohibida la reproducción parcial o total.
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Pandora lanza amuletos temáticos del Rey León G
Una adaptación en vivo de la icónica película animada de 1994 ha llegado a los cines y ahora los clientes pueden adquirir la exclusiva colección Lion King. La línea, que incluye una selección de brazaletes con dijes, incorpora numerosos temas presentes en la película como la valentía, el poder, la fuerza, la sabiduría y la amistad La nueva línea Pandora Disney Lion King es bastante reducida y está compuesta tan sólo por un brazalete y cuatro amuletos. Dos de los amuletos son de plata y los otros dos son bañados en oro de 18 Kilates. El brazalete presenta un broche con un motivo del dibujo de Rafiki del joven Simba. Simboliza una de las partes favoritas en la película original, cuando Rafiki imprime una melena roja en su dibujo y se da cuenta de que Simba todavía está vivo. En el lado opuesto del cierre hay un único cubic dorado en el centro de los logotipos de PAN DORA y Disney. Grabada en el brazalete está la famosa línea “Recuerda quién eres”. El amuleto de Simba representa su rostro y su personalidad adecuadamente gracias a su postura, coincidentes con el momento de su vida en el que está listo para asumir su responsabilidad y convertirse en Rey. Al igual que con la mayoría de las películas de Disney, The Lion King no solo trata sobre la amistad, sino que también es una historia de amor. El nuevo amuleto Simba & Nala Heart recuerda la escena de la cascada y la canción de Elton John “Can you Feel the Love Tonight” de la banda sonora de la película. Un joven Nala y Simba se apiñan en el centro de un “botón” con forma de corazón. Ilustrando una hermosa puesta de sol, las piedras doradas de zirconia cúbica se transforman en un bonito color púrpura. Diminutos corazones recortados decoran el costado del amuleto. Diseñadas para ser usadas por separado o en capas, cada una de las escenas inspiradoras representadas en la serie pretende capturar el espíritu de la historia y los momentos especiales que presentan algunos de los personajes estrella: como cuando Mufasa le explica a Simba sobre el círculo de vida; el dibujo de Rafiki de Simba; y el icónico trío de amigos Simba, Timón y Pumba. Agosto 2019 G Estilo Joyero G 7
actualidad
Tiffanyexpondrásusobras maestras en Shangai
Tiffany love En esta sala se muestra el importante papel que ha jugado Tiffany en numerosas historias de amor, a través del primer anillo de compromiso moderno, el Tiffany Setting y el anillo Tiffany True.
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“Vision & Virtuosity” se concibió como un viaje a través de la historia y se presenta como “una visión inmersiva de la aclamada casa que honra su pasado al tiempo que revela la importancia de esta historia única”. Alessandro Bogliolo, director ejecutivo de Tiffany & Co, dijo: “’Vision & Virtuosity’ es un homenaje a Tiffany & Co., que representa la destreza magistral y el diseño innovador desde que Charles Lewis Tiffany fundó su empresa en la ciudad de Nueva York en 1837. ” “Estos dos valores, visión y virtuosismo, se encuentran en el corazón de Tiffany & Co. y esta exposición representa lo mejor de nuestra marca”. La compañía dice que las instalaciones de la exposición contextualizan los momentos fundacionales de la marca, documentando los numerosos “primeros pasos de Tiffany”, como la introducción del moderno anillo de compromiso, el Tiffany® Setting. Reed Krakoff, el director ejecutivo de la marca, dijo: “Hay muchos objetos increíbles en los archivos de Tiffany de los que nos inspiramos y estamos encontrando constantemente formas de reinventarlos y reinterpretarlos para nuestros diseños de hoy.” “Con esta exposición, honramos el pasado y mostramos cómo la belleza y la artesanía magistral son atemporales y siempre relevantes”. La exposición lleva a los visitantes a través de seis capítulos dedicados a la historia de excelencia en diseño y artesanía de Tiffany & Co. Aquí un detalle de cada capítulo:
Blue is the color of dreams En esta sala se destaca el color azul característico de Tiffany, presentándolo como un elemento importante en su imagen y como símbolo. También es un homenaje al legado Tiffany, que introdujo piedras preciosas como el zafiro de Montana y la tanzanita en 1968.
The world of Tiffany Un recorrido por el significado de Tiffany en la cultura popular; la evolución de la característica caja azul, la construcción de su tienda más importante en New York, figuras influyentes que han lucido las joyas, y su influencia en el cine, televisión, música y literatura.
The Tiffany blue book Toda la innovación y el arte en la alta joyería de las colecciones del Blue Book de Tiffany, creado en 1845 y convirtiéndose en el primer catálogo de pedidos por correo de Estados Unidos. Recorre casi dos siglos de historia.
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Breakfast at Tiffany’s La famosa película del año 1961 retrata a la perfección la imagen de Tiffany. Los visitantes podrán encontrar objetos únicos, como el guión original con las anotaciones de Audrey Hepburn, así como las fotos de detrás de cámaras en la Quinta Avenida.
Diamonds: Miracles of Nature En esta última sala los visitantes podrán comprobar por qué Tiffany es una autoridad en diamantes desde la Fiebre del oro (1847-1855), pasando por el Art Déco (1920-1939) hasta la actualidad. La exposición termina con el imponente diamante amarillo Tiffany True, una gema verdaderamente impactante. La exposición está programada para abrirse al público el 23 de septiembre y se extenderá hasta el 10 de noviembre de 2019 en la Fundación Fosun de Shanghai, y todas las ventas serán a beneficio de la fundación.
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historia
v La modelo inglesa Anna McDonnel fue la protagonista de nuestras ediciones en tres oportunidades.
20 años
junto al joyero G A través de sus páginas impresas durante 20 años ininterrumpidos, la revista Estilo
Joyero supo informar, educar, entretener y rescatar parte de la historia del gremio joyero local e internacional, así como también dar a conocer la labor de emprendedores, virtuosos y creadores.
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v Algunas de las modelos que lucieron las joyas destacadas de nuestros anunciantes.
Los primeros pasos La revista Estilo Joyero nació de forma tímida y humilde, como una extensión impresa de la labor educativa del Complejo Educativo de Joyería, sin otro objetivo ni afán que el de formar e informar al gremio joyero que tanto apreciamos. Bajo la dirección de Diana Yoffe se publicó en junio de 1999 una rudimentaria primera edición que constaba de 1000 ejemplares impresos en blanco y negro sobre papel obra. El proyecto se había puesto en marcha y el único camino posible era darle continuidad a una idea en la que el foco estaba en la excelencia y originalidad de los contenidos. Dos años más tarde, la revista ya se consolidaba como medio de comunicación dentro del gremio joyero con una tirada de 2000 ejemplares y, gracias al apoyo de los primeros anunciantes, se logra mejorar también la calidad de impresión pasando a tener algunas páginas en color. Se incorpora Damián Wasser al equipo de trabajo, introduciendo una mejora sustancial en el diseño editorial y la estética general del medio, y pone en línea el primer sitio web de Latinoamérica con contenidos editoriales dirigidos exclusivamente al profesional joyero. Simultáneamente Damián inicia su especialización en fotografía de joyas, lo que le aporta a la revista una estética propia y la posibilidad de fotografiar piezas únicas como el Bastón Presidencial realizado por Juan Carlos Pallarols en 2003, las fabulosas obras del orfebre Emilio Patarca o las de diseñadores de joyería locales que de otro modo hubieran pasado desapercibidas.
Consolidación del medio Conscientes de la exigencia del mercado y comprometidos a comunicar de una forma visualmente atrac-
tiva, en 2007 se rediseña nuevamente la marca y el interior de la revista. Los cambios son bien recibidos por los anunciantes y cada vez más lectores reclaman su ejemplar, provocando un incremento de la tirada a 2500 ejemplares, cubriendo así la totalidad de comercios y talleres de joyería de toda la Argentina. Siempre en la búsqueda de la excelencia estética y editorial, se comienzan a realizar creativas producciones gráficas con modelos de primer nivel, replicando las tendencias de la moda internacional y destacando sobre el cuerpo las joyas más originales de nuestros anunciantes. También se mejora la calidad del papel, elevando como resultado la calidad y la presencia general del medio. Se actualiza el diseño del sitio web para unificarlo estéticamente con la edición impresa y como resultado se alcanza un promedio de 10.000 visitas mensuales. Además se incorpora el formato de edición electrónica en PDF permitiendo la descarga gratuita de los ejemplares de Estilo Joyero desde cualquier parte del mundo. En marzo de 2009 la revista organiza un concurso de Joyería de Autor en conjunto con el Museo de Arte Popular José Hernández, de la Ciudad de Buenos Aires, donde se expusieron las piezas de 30 diseñadores de joyas.
Rescatando la historia del gremio joyero El compromiso con los contenidos ha sido uno de los pilares principales desde la creación de la revista Estilo Joyero. La calidad y originalidad de nuestras notas nos han conseguido el aprecio de los lectores y el apoyo sostenido de nuestros anunciantes, gracias a quienes hemos podido crecer y mantener vigente este medio gráfico durante dos décadas. En nuestras diferentes secciones tuvimos oportunidad de entrevistar a tenaces emprendedores Agosto 2019 G Estilo Joyero G 13
historia
v Nota publicada con motivo de la exposición organizada por Estilo Joyero y realizada en el Museo de Arte Popular José Hernández.
como Eduardo Haber de Joyas ABBA, Fernanda Sibilia de Sibilia Accesorios, Walter y Darío Die, Tomás Furman de SYL Plata, María y José de Joyas Amar, Nilda Martínez, José Bianco de De Dios Joyas y Myrian Vargas de Victoria Rosé, entre muchos otros. Todos ellos nos han permitido entender que el camino del éxito es arduo y escabroso, pero con constancia y tenacidad es posible conseguirlo y mantenerlo a pesar de las continuas adversidades. También pudimos conocer a virtuosos orfebres como Emilio Patarca, Mauro Sabbatini, Pablo Falabella, Juan Pablo Zamudio, Roberto Rodríguez Pomalaza y Conrado Van Aken, así como también a singulares diseñadores de joyas como Mabel Pena, Jorge Castañón, Patricia Posada Mac Niles, Francine Schloeth, Juan Vellavsky y muchos más. En estos 100 ejemplares publicados durante 20 años rescatamos las historias de referentes tales como Luis Ricchiardi, Roperto Mir, José Testorelli, Juan Raab, Lion Offer, de Osaka Joyas y Marcos Wasser, fundador de Casa Doble V; y tuvimos la invaluable colaboración del gemólogo Carlos Leporace quien nos contagió su amor por las piedras preciosas; la Lic. Marta Opacak que nos habló de historia de la joyería; Manuel de Marino, consultor en marketing y gestión empresarial, quien nos permitió mejorar la comunicación y gestión de nuestros negocios; José B. Martínez Cajigal y Reynaldo Machado, presiden14 G Estilo Joyero G Agosto 2019
tes de la Cámara de Joyería, nos hablaron de los joyeros más destacados del siglo pasado; y el joyero Gustavo Brusa nos entretuvo con su serie de “Historias de taller”.
Testigos de la evolución y los cambios En estos 20 años pudimos ser testigos de muchos cambios y de las adaptaciones que los joyeros han encontrado para subsistir en un mundo de constantes cambios. Vimos cómo la crisis del 2001 transformó el mercado de consumo de las joyas de oro y la sustitución de este metal por la plata y el dublé, la aparición y evolución del acero como opción viable en la fabricación de joyería, las joyas de plata electroformada, la moda del cristal de murano y la enorme diversificación de estilos de piezas. Asimismo, desde los inicios de la revista, pudimos observar la evolución de un movimiento local de diseñadores de joyería cuyos primeros referentes no eran más que un puñado de intrépidos creadores que se animaron a desafiar las reglas de un mundo que no los representaba: Jorge Castañón, María Médici, Mabel Pena, Fabiana Gadano y Ariel Scornik fueron algunos de los joyeros que abrieron un camino alternativo, una joyería artística y contemporánea que hoy cuenta con decenas de escuelas que difunden esta disciplina y una comunidad activa de más de un centenar de diseñadores.
v Jorge Castañón y Francine Schloeth son algunos de los diseñadores de joyas entrevistados por Estilo Joyero.
v El orfebre peruano Roberto Rodríguez
Pomalaza compartió todos sus secretos con Estilo Joyero en esta nota de 2011.
v Marcos Wasser, fundador de Casa Doble V, junto a sus hermanos. Fue homenajeado por Estilo Joyero en una nota publicada en 2010.
v Luis Ricciardi junto a Marta San Martín de Machado en el Festival
Internacional de Cine, en 1964. Agosto 2019 G Estilo Joyero G 15
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alta joyería
v El collar “Action” celebra la invención de la película de rollo de celuloide, una innovación de la década de 1885 evocada a través de una construcción sofisticada, flexible y sinuosa que alberga un mecanismo de resorte.
BVLGARI Cinemagia
Joyas cinematográficas
G Con la característica exhuberancia que define a esta marca de alta joyería, se pre-
sentó la nueva colección denominada Cinemagia en la paradisíaca Isla de Capri.
Texto María Lacal Fotos Gentileza BVLGARI
L
a conocida marca italiana de joyas y artículos de lujo, acaba de lanzar una magnífica colección, en donde el encanto por Hollywood y los festivales de cine se traducen en lujosos recuerdos. Cinemagia se inspiró en una fascinación por los elementos caleidoscópicos, ultra preciosos e intrigantes del séptimo arte, una fuente constante de innovación cinematográfica. Piedras preciosas únicas, como esmeraldas, son las fuertes protagonistas de esta colección, que ofrecen su intensidad a las creaciones diseñadas para exaltar sus tonos más vibrantes. Piedras preciosas cortadas como cabujones –una de las insignias de Bulgari– dispuestas para generar combinaciones cromáticas sensacionales que provocan sorpresa y emoción.
¡Luz, cámara, acción! Este collar de Cinemagia celebra el innovador invento de la película de celuloide en 1885, que se evoca a través de una construcción sinuosa, flexible y sofisticada que oculta un mecanismo de resorte. Se destaca la utilización del circonio, material hiperresistente. El collar destaca notablemente la flexibilidad de los rollos de película, con 32 quilates de diamantes pavé.
Collar “Tesoros piratas”
Collar “Colores de la Dolce Vita”
Audaz, aventurero e infinitamente emocionante, como el viaje que conduce a una isla del tesoro: el collar
El collar Dolce Vita Colors es una prueba del emocionante estilo de vida romano. En los años en que los
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Pirate Treasures recuerda las maravillas secretas que los intrépidos marinos mantendrían en sus barcos. En el centro de esta fascinante joya se encuentra un conjunto de hermosos zafiros, tan profundos como el mar y tan únicos como un verdadero tesoro.
Collar “Acción”
v El collar “Fairy Wings” abraza toda la magia de una creación de Alta Joyería Bvlgari con un espectacular arcoíris de gemas engastado en el romántico diseño de una mariposa.
v La actriz y modelo francesa Eva Green, deslumbrante y a la altura de este evento en su vestido tornasolado.
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alta joyería
v El collar “Dolce Vita” es una muestra del
excitante estilo de vida romano durante los años en los que los Estudios Cinecittà fueron apodados “la fábrica de los sueños”.
v Kate Hudson fue una de las estrellas de Hollywood invitadas a la glamorosa presentación de la colección Cinemagia.
Cinecittà Studios de Roma fueron apodados la “fábrica de sueños” y Hollywood comenzó a descubrir el espíritu indulgente de la Ciudad Eterna, Bulgari comenzó a forjar sueños con increíbles combinaciones de colores y diseños llenos de vida. Un tributo a este momento increíble, el collar vibra con el espíritu más grande de la vida de Roma y el enfoque innovador de Bulgari para las joyas.
Collar “Alas de ensueño” El collar Fairy Wings abarca toda la magia de una creación de Bulgari, con un espectacular arcoíris de piedras preciosas entre un romántico diseño de mariposa, un reino infinitamente precioso de pura fantasía. Disney tiene su lugar en el mundo de Bulgari en la forma de este collar que nos transporta al mundo encantado de Peter Pan y, en particular, al hada Tinkerbell. La inauguración oficial tuvo lugar en Capri, Italia. Kate Hudson, Úrsula Corberó, Eva Green, Lady Kitty Spencer y Uma Thurman se encontraron entre las actrices que acudieron a la costa de Amalfi para celebrar la nueva e imponente colección de joyas. En un evento exclusivo, que se llevó a cabo en Villa Certosa, se mostraron las creaciones únicas con abundantes piedras preciosas ejecutadas de manera espectacular. 20 G Estilo Joyero G Agosto 2019
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vidriera
Tendencias
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emprendedores
v Brazalete seleccionado en el Concurso de Artesanía y exhibido en el Museo de Arte Popular José Hernández.
Cecilia Cabalián
Naturaleza joyera G De profesión contadora, le llevó varios años descubrir su verdadera pasión:
la joyería. Se dio cuenta de que la contabilidad no era su profesión y se anotó en la carrera de diseño de indumentaria, renunció a su trabajo y comenzó a dedicarse full time a su vocación. Tras su paso por el CEJ, encontró finalmente su profesión y su pasión.
Texto María Lacal Fotos Cecilia Cabalián, Agustín Cowper Coles, Damián Wasser
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v Algunas piezas de la nueva serie de joyas para hombres de Cecilia Cabalián.
C
ecilia nació en Mendoza, pero desde muy pequeña vivió en Buenos Aires. Siempre le gustaron las manualidades y ya desde chica armaba collares, pulseras... de todo un poco, y siempre trató de aprender algo nuevo. Por distintas cuestiones de la vida, decidió estudiar para Contadora Pública y durante algunos años trabajó de eso. “En los primeros años trabajando como contadora, me anoté en un curso de joyería; durante la facultad había creado una marca de bijouterie y quería darle un nuevo aire al proyecto, con ganas de que ese emprendimiento en algún momento resultara y pudiera así cambiar de profesión. Compré mis primeras herramientas, pero duré literalmente una clase, ya que tuve una muy mala experiencia con el profesor. Eso me hizo dudar mucho en ese momento de si era lo que realmente quería, y durante algunos años, mis herramientas estuvieron guardadas”, recuerda Cecilia. “Cerca del 2013, luego de cambiar de trabajo, y ya con la idea de hacer un cambio en mi vida, comencé a hacer un curso de Diseño de Indumentaria; la idea del diseño siempre me daba vueltas y siempre me había quedado la duda de si esa era en realidad la profesión que quería tener. Mi trabajo como contadora me daba una falsa seguridad, pero al finalizar cada día, sentía que estaba desperdiciando mi vida haciendo algo que no me gustaba y todas mis ideas solo quedaban plasmadas en un papel.” Ya estudiando diseño y convencida de que la contabilidad no era su camino, Cecilia renunció
v Colgantes de plata basados en la textura del hongo Amanita Muscaria. Agosto 2019 G Estilo Joyero G 33
emprendedores
v A partir del primer anillo que Cecilia diseñó para su nueva marca de joyería surgió esta gargantilla en la que se repite la textura lograda en la pieza anterior.
a su trabajo y se dedicó full time al estudio y a su marca de bijouterie, lo que la llevó a volver a interesarse por la joyería. “Corría el año 2014 y mis ganas de seguir aprendiendo cosas nuevas me motivaron a averiguar por cursos de joyería en varias escuelas y me terminé decidiendo por el CEJ. Desde el primer momento me di cuenta de que una gran profesora hace la diferencia; allí conocí a Marcela Montaño Villegas, que me ayudó muchísimo a insertarme en este mundo que es la joyería y terminé de descubrir mi verdadera profesión y mi pasión”, asegura la diseñadora. Cecilia encaró su educación en joyería de forma muy aplicada, respetando estrictamente el programa de joyería, pero pronto descubrió las técnicas de tallado en cera y se deslumbró. “Se me abrió un mundo infinito de posibilidades; me permitía una libertad increíble con cada textura y forma que podía lograr en cada pieza. Me entusiasmé tanto que luego de cada clase (o cuando podía) me compraba alguna herramienta y así fui armando de a poco mi propio taller”, reconoce Cecilia. La marca Cecilia Cabalian nació en el 2016, casi en simultáneo con el nacimiento de su hijo. Al principio fue solo una idea, un proyecto incipiente opacado por sus nuevas responsabilidades como madre, pero para el 2017, con su bebé algo más grande se animó a mostrar 34 G Estilo Joyero G Agosto 2019
sus primeros diseños. “Te diría que cada colección nace por una obsesión, una curiosidad del momento, que me lleva a investigar y crear”, comenta Cecilia. Desde el principio, tuvo claro que su marca estaría inspirada en la naturaleza, por lo que el nombre, el logo y la estética debían hacer referencia a ello. Cecilia es su verdadero nombre, pero no quería usar su apellido como parte de la marca, lo que la llevó a buscar otras alternativas como nombres de montañas incluyendo en la lista nombres de volcanes. “Cabalian es un volcán ubicado en las Filipinas. Quería un nombre que diera identidad a la marca y su espíritu (diseños con impronta fuerte, sobre la naturaleza, con texturas y piezas oscurecidas como la lava solidificada)”. Su primera colección vio la luz en el 2016, y nació luego de buscar imágenes de distintas texturas. Allí encontró una que la enamoró y fue la primera inspiración para el diseño de un anillo. “Luego de encontrar esa imagen, seguí investigando, y ví que se trataba de una formación geológica que se llama Tafone, y se encuentra en acantilados, colinas y áreas rocosas. Tiene una apariencia de panal o de hueso, y se forma por la sal sobre las rocas, que comienza a abrirse camino. Me encantó esa idea. Yo estaba comenzando a abrirme camino en esta nueva profesión y fue así que comenzó esta primera colección.”
v Dije de plata perteneciente a la colección “Bosque”
v Este anillo fue la primera pieza que la joyera diseñó para su marca Cecilia Cabalián.
Su segunda colección, también inspirada en la naturaleza se llama Bosque y surge a partir de un botón con el dibujo de unas ramas que Cecilia le aplicó a una pollera que había diseñado para una de las entregas durante su carrera de Diseño de Indumentaria. “Ese botón se convirtió en el primer diseño de esta colección. Fue
“A través de cada joya busco conectar a las personas con la naturaleza, que la sientan y la vivan, que los transporte a un recuerdo o a alguna añoranza de su vida.” un puntapié para seguir buscando imágenes sobre bosques, árboles, ramas. Siempre encuentro algo mágico que me inspira”. El proceso creativo de Cecilia arranca siempre con la búsqueda de imágenes de texturas interesantes para recrear en cera. “Buscando en internet
me topé con esta increíble foto: la cola de un escorpión y su aguijón. A partir de esta imagen comencé a dibujar algo que imaginé en un principio como aros trepadores, pero en la práctica no resultaron como los había imaginado y se convirtieron en un colgante para una gargantilla y en otras variantes. Esto dio origen a mi colección Cápsula: Escorpión.” La última colección de Cecilia Cabalián está inspirada en dos tipos de hongos: Amanita Muscaria y Coprinopsis Lagopus. “El mundo de los hongos es infinito, y se me hizo muy difícil seleccionar solo dos”, reconoce Cecilia. “Elegí este tema porque quería que esta colección tuviera una continuidad con las anteriores (la mayoría de los hongos se encuentran en los bosques y algunos tienen una textura muy parecida al tafone). Del hongo Amanita Muscaria me enamoró su textura en su primer estado, y luego, también algunos recuerdos de mi infancia, ya que muchos dibujos animados y juegos que me acompañaron se inspiraron en este hongo (Los Pitufos, Mario Bros)”, recuerda la joyera. “Del hongo Coprinopsis Lagopus me cautivó su textura, delicadeza y su corta vida: se disuelve con el tiempo en una tinta negra. Me enamoré del mensaje que nos deja: aprendamos a apreciar las cosas y a disfrutarlas en el momento. La vida es corta”, reflexiona. Agosto 2019 G Estilo Joyero G 35
emprendedores
v Estos anillos de plata empavonada reproducen la forma y textura del hongo Amanita Muscaria en su fase inicial.
v El Coprinopsis Lagopus es un hongo muy delicado y su vida es muy corta. Con esta serie Cecilia Cabalián hace foco en el concepto de finitud al que estamos sometidos todos los seres vivientes.
En el año 2018 participó por primera vez de dos concursos de joyería y quedó seleccionada en ambos: en la II Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea fueron seleccionadas y expuestas en el Museo de arte Popular José Hernández dos piezas de su autoría, y en el Concurso de Artesanía una de sus obras fue seleccionada y exhibida, también en el Museo José Hernández. Indagando sobre la forma de dar a conocer su marca, Cecilia comentó que su canal principal son las redes sociales, con especial énfasis en Instagram, que es la red de mayor crecimiento de los últimos años. “Además de publicar continuamente, también es necesario publicitar, ya que la llegada a los potenciales clientes es cada vez más baja de forma orgánica. Lo que me ayuda muchísimo son las fotos. Desde el momento que comencé a sacar fotos profesionales y con una estética marcada, el mensaje fue más claro. Las buenas fotografías son indispensables para las redes, para generar interés y que los puntos distintivos de la marca se vean.” El futuro inmediato de la marca Cecilia Cabalián 36 G Estilo Joyero G Agosto 2019
se presenta como una intensa continuación del trabajo y el camino trazado hasta el momento: nuevos diseños y colecciones que incluyen joyería masculina. “El año pasado comencé a diseñar piezas para hombres, especialmente anillos, y actualmente me encuentro diseñando nuevas piezas que completen esa serie. Este año también comencé a diseñar otro tipo de piezas no tan comunes en joyería como hebillas y peinetas”. Cecilia Cabalián, como tantos otros emprendimientos de joyería, es un proyecto a pulmón, que va creciendo de a poco pero con pasos firmes. “La marca nació en un momento hermoso de mi vida, pero también en el más revolucionado. Por momentos se hace difícil, pero amo lo que hago.” Algunas piezas de Cecilia Cabalián se pueden encontrar en un local en Palermo (Casa OZ - Ravignani 1556) y actualmente está trabajando en la apertura de su tienda online, la que espera poder lanzar muy pronto. También se encuentra participando de un nuevo concurso con la idea de poder formar parte de alguna feria internacional para el 2020.
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Fotografía Flat Lay
nueva tendencia 2019
G El aspecto de la fotografía de producto está cambiando. La fotografía Flat Lay o
plana viene ganando adeptos en los últimos años y ha sido hasta ahora una de las tendencias de fotografía más impuestas de 2019 en el ámbito del comercio electrónico por su inmediato atractivo y apariencia distintiva.
Texto Damián Wasser
E
l Flat Lay se ha convertido en una de las mayores tendencias en fotografía publicitaria, aparentemente de la noche a la mañana. En los términos más simples: una toma fotográfica Flat Lay es aquella que se toma directamente desde arriba, de forma cenital. Como base se dispone una superficie plana que sirve como fondo y escenario para los objetos que intervendrán en la foto. En la mayoría de los casos, los objetos o sujetos son elementos que se han dispuesto en la superficie como una viñeta, y se colocan también en posición plana. A menudo, hay un elemento elegido como el foco central de la toma, mientras que los otros están dispuestos a su alrededor como acompañamiento. A veces, un producto será el foco de la toma Flat Lay y, a veces, podría estar rodeado de diferentes objetos que colaboren en resaltar un determinado tema o atmósfera en la toma. La perspectiva cenital se considera uno de los rasgos que definen el estilo, pero no tiene que ser exacto. Los fotógrafos a veces eligen inclinar la foto levemente si les da una mejor luz o una sutil sensación de profundidad, pero si hay demasiado ángulo deja de ser una verdadera toma Flat Lay. Hoy en día, se pueden encontrar tomas planas en casi todos lados ya que se han vuelto muy populares en el mundo de la fotografía de productos y el comercio
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electrónico; su puesta en escena minimalista se adapta bien al diseño web. Desde pequeños sitios web de negocios de comercio electrónico hasta lanzamientos de grandes empresas de tecnología, cada vez más están de acuerdo en que las fotografías planas son una de las mejores maneras de mostrar el diseño de su producto.
Diferentes tipos de Flat Lay Podemos encontrar una variedad de composiciones planas. No todos los planos son iguales. El estilo de cuadrícula tradicional es uno de los estilos más simples y populares. Se trata de organizar los productos en una cuadrícula ordenada, tendida plana con los bordes de los elementos paralelos entre sí para que todo se vea organizado y bien distribuido. Los espacios planos negativos son populares por mostrar solo uno o un pequeño número de elementos. El producto o tema se coloca en la esquina o borde del marco, lo que permite que el fondo ocupe mucho más espacio para un ambiente minimalista real. El estilo de espacio negativo también se puede usar para dejar espacio para el texto, ya sea el título del producto, la descripción, el punto de venta, los eslogan u otra información que pueda ayudar a que tu marca de comercio electrónico se identifique.
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marketing
¿Por qué la imagen Flat Lay es importante para las ventas de comercio electrónico? El primer factor clave es que son increíblemente fáciles de conseguir. Hay algunas formas de disponer tu producto o visualizar un concepto con poca producción. Además estas tomas tienen su propio atractivo visual. Los planos se ven creativos y diferentes a lo que se ve cotidianamente. Este estilo inmediatamente llamativo permite a las empresas mostrar imágenes del producto sin revelar demasiados detalles, ganar el interés de potenciales clientes y generar intriga, invitándolos a profundizar sobre los beneficios del producto. La naturaleza organizada y bien distribuida de la mayoría de las tomas planas también tiene mucho atractivo. La gente ama el orden en la fotografía. Un fondo minimalista también pone el foco directamente en tu producto. Otro factor importante para una buena toma Flat Lay es equilibrarlo todo bien, pensar en el tamaño de los productos en comparación con los accesorios que usas y buscar incluso cierta simetría. Por último, es importante hacer una selección cuidada de los objetos que intervengan en la toma. Los accesorios deben ayudar a volver la toma más interesante y bonita, deben representar la imagen de tu marca y tener un sentido en la composición. De nada sirve elegir objetos al azar, ya que terminarán distrayendo la atención del observador y diluyendo la efectividad de la toma.
La iluminación tiene un impacto enorme La iluminación natural es muy importante, es40 G Estilo Joyero G Agosto 2019
pecialmente cuando se trata de tomas planas, ya que la iluminación artificial generalmente produce sombras duras que realmente deben ser evitadas. Para ello es recomendable aprovechar horarios diurnos o vespertinos, preferentemente nublados, de modo que la luz no proyecte sombras. En caso de que el sol esté totalmente al descubierto, se podrá aprovechar de manera indirecta, por ejemplo en un patio en la que la luz rebote contra sus paredes blancas.
Buscar inspiración Investigar en las redes sociales siempre es un buen lugar para comenzar. Las fotos en Pinterest pueden mostrarte cómo fotografiar ropa, productos electrónicos, joyería y accesorios, y una amplia gama de otros productos. También en Instagram se pueden encontrar cantidad de ejemplos de buenas tomas Flat Lay. De allí se pueden obtener muchas ideas sobre la puesta en escena, la disposición del producto y ver cómo otras marcas los destacan. Si bien se ha popularizado el “hágalo usted mismo”, el caso de la joyería es bastante particular, ya que es un tipo de producto bastante complejo y que le da dolores de cabeza hasta a los fotógrafos más experimentados. Los brillos y reflejos de las piezas hacen que generalmente resulte muy difícil alcanzar la calidad de imagen deseada. Para este caso particular, recomendamos recurrir a un fotógrafo profesional con experiencia en joyería que logrará realizar las tomas de manera tal que se vea reflejada la verdadera identidad de cada pieza.
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Calendario Agosto-Sept. 2019 Complejo Educativo de Joyería Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. Teléfonos: (011) 4381.5544/ 4383.4483 E-mail: info@institutocej.com.ar Web: www.escueladejoyeria.com.ar HORARIO SECRETARIA: Lunes a Jueves de 10,30 a 20 hs. Sábados hasta las 13,30. Teléfono: 4381-5544/ 4383-4483 COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA (CEJ)
Curso de Grabado a Buril
Fabricación de joyas 1° nivel Aprendizaje de técnicas basadas en ejercicios de precisión: calado, limado, soldadura, pulido. Realización de piezas sencillas en plata y oro. Fundición, aleación, laminación y trafilación de metales preciosos. Plata 950, 925. Oro 18 k de diferentes ligas de color: amarillo, naranja, rosa, rojo. Compostura de taller. Clases de 3 hs. prácticas. Carga horaria mensual de 12, 24 ó 36 hs. Duración: 144 hs. Los aranceles incluyen las prácticas en taller (hasta 2 hs. por día).
v El objetivo de este curso es adquirir las nociones y destrezas necesarias para la correcta utilización de las técnicas de grabado a buril para joyería fina, platería gauchesca, trofeos, armas, etc. Prof.: Fanny Wainstein Clases de 3 hs. prácticas Frecuencia: 1 o 2 veces por semana. Carga horaria mensual de 12, 24 ó 36 hs. Los aranceles incluyen acceso al taller para prácticas de hasta 2 horas por día. Duración: 6 meses aprox. Inicio: a pedido del interesado.
Capacitación a distancia semipresencial v Para personas del interior del país.(12 hs. de clase x mes)
Esquema de asistencia de una vez por semana, cada 15 días o una vez por mes. Asistencias guiadas por profesores con el objetivo de superar las dificultades del aprendizaje a distancia. El curso inicia cuando el interesado lo desea. Días y horarios flexibles y a convenir entre el profesor y el alumno.
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Engarce fino Aprendizaje de distintas técnicas de sujeción de piedras. Uso del buril para engarce en granos. Práctica sobre chapas planas y curvas de cobre, sobre anillos, colgantes, aros, etc. Ejercicios de velocidad para producción. Prof.: Fanny Wainstein Clases de 3 hs. prácticas. Modalidad: 12 hs. Mensuales con profesor Los aranceles incluyen las prácticas de taller (hasta 2 hs. por día). Duración: 1 año.
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