Estilo Joyero Nº102 - Diciembre 2019

PUBLICACION BIMESTRAL DEL COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA

Aร O XXI Nยบ 102 DICIEMBRE 2019

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actualidad

El diamante corazón más grande del mundo G

La piedra única lleva el nombre de “La Légende”. Su nombre corresponde a su estado, ya que es muy difícil encontrar un diamante de tal peso con parámetros ideales de color y pureza. Según Jasmine Hubjer, cofundadora de la joyería Boehmer et Bassenge, es una piedra que no necesita un marco intrincado. La bella piedra en forma de corazón se ha convertido en el dije central de una cadena de perlas bastante minimalista que combina perfectamente en color y brillo.

“Trabajamos con piedras grandes, importantes y únicas, cada joya parte de una gema, así como de un tema determinado”, dice Jasmine sobre la pieza. Sólo utilizan piedras especialmente valiosas, que alcancen las categorías de pureza y corte más altas. Los fundadores de la casa seleccionan incluso los diamantes más pequeños siguiendo estos mismos parámetros.

“Si uno va a cualquier empresa respetable que ofrezca joyas fantásticas, las posibilidades de encontrar piezas con grandes diamantes de tipo D-Flawless son muy escasas. Mi socio comercial y yo sentimos que había un nicho de mercado muy específico para clientes sofisticados y que buscan sólo lo mejor de lo mejor ”, continúa Jasmine.

El nombre de Boehmer et Bassenge es familiar para los amantes de la joyería, gracias principalmente a los maestros de joyería del siglo XVIII Charles Boehmer y Paul Bassenge. Bajo las órdenes del rey Luis XV de Francia, debían crear un increíble collar de diamantes que superara a todos los demás en su riqueza y belleza. El nombre de esta joyería fue elegido en su honor, continuando la labor de crear entre 10 y 12 obras maestras cada año.

En mayo de 2017 se subastó este maravilloso diamante en la casa de subastas Christie’s, en Ginebra, por casi u$s 15 millones, rompiendo un récord mundial en su categoría. El récord anterior para un diamante en forma de corazón se estableció en 2011 cuando una gema de 56,15 quilates se vendió por u$s 10,9 millones.

v nuestra

tapa edición nº101 FOTO DE TAPA Vía Láctea Conjunto de acero quirúrgico.

Ver aviso en pág. 2 y 3 FOTOGRAFIA Damián Wasser y Constanza Cófreces

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STAFF DIRECTOR / PROPIETARIO Damián Hernán Wasser

PRODUCCION GENERAL Damián Wasser

ADMINISTRACION Graciela Porto info@estilojoyero.com.ar

ASISTENTE DE REDACCION María Lacal

Impreso en LATINGRAFICA S.R.L. Prohibida la reproducción parcial o total.

Encuentran la perla más antigua del mundo G

La perla, de 8.000 años de antigüedad, fue encontrada por arqueólogos en la isla frente a la capital de los Emiratos Árabes Unidos, y será exhibida hasta el próximo 18 de febrero en el museo Louvre Abu Dabi.

La perla fue hallada en un asentamiento neolítico descubierto en 1992 en la isla Marawah, a unos 170 kilómetros al oeste de la capital, y es una de las primeras evidencias conocidas del cultivo de perlas en el mundo. Los expertos emiratíes creen que en la antigua Mesopotamia se intercambiaban las perlas por cerámica y otros productos. Probablemente también se usaron como joyas y adornos.

Una de las tradiciones culturales de Abu Dabi es la cosecha submarina de perlas. La industria de las perlas, que creó un período de riqueza para los Emiratos Árabes Unidos desde finales del siglo XIX hasta la segunda década del siglo XX, se basó en una amplia experiencia. Pero el proceso más complejo de todos era el viaje de buceo de perlas, que duraba hasta cuatro meses en pleno verano. Meses en el mar y gran cantidad de horas en el agua: la vida del buceador de perlas fue dura, pero se necesitó toda una tripulación para cosechar la recompensa de perlas que yacía en el fondo del mar. Las aguas poco profundas del Golfo Arábigo proporcionaban un entorno ideal para las perlas porque los bancos de ostras eran lo suficientemente poco profundos para que los buzos pudieran acceder sin el equipo de buceo moderno. Si bien el buzo mismo era el centro de actividad, un equipo completo apoyaba este esfuerzo, incluida la tripulación que manejaba el barco, alimentaba y entretenía a los marineros y apoyaba al buzo.

La principal temporada de perlas ocurría entre el 1 de junio y el 30 de septiembre propiciado por un clima cálido y tranquilo ideal para bucear. El primer día, los equipos eran despedidos en una ceremonia que tenía lugar en la playa.

Dependiendo del tamaño del barco, las tripulaciones de los buques podían ser de hasta 30 personas con roles bien definidos, en su mayoría hombres, pero también ocasionalmente habían niños y niñas.

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actualidad

El grupo de lujo LVMH se apropió de Tiffany&Co. G

LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton ya es uno de los imperios de artículos de lujo más grandes del mundo, ya posee Louis Vuitton, Christian Dior y Marc Jacobs. Tan solo unos días antes del cierre de esta edición se confirmó lo que durante meses fuera un rumor: la adquisición de Tiffany, otro gigante de alta gama, que durante 182 años ha sido conocida por sus imponentes joyas y otros artículos de lujo, empaquetados en sus inconfundibles cajas azules.

LVMH en una breve declaración confirmó los informes de los medios de comunicación de que ha mantenido “discusiones preliminares” para comprar Tiffany & Company. En otro comunicado, Tiffany dijo que LVMH ofreció $ 120 por acción en efectivo. Eso llevó la valuación de Tiffany, que tiene su sede en un famoso edificio de la Quinta Avenida en el centro de Manhattan, a una cifra cercana a los u$s14,4 mil millones.

Pocos joyeros pueden tener tanta influencia en la cultura estadounidense como la compañía. Sin embargo, Tiffany ya estaba lidiando con ventas relativamente estancadas, perjudicada por una desaceleración en el turismo y preocupada por una caída en las compras de los clientes chinos. Hace algo más de dos años, Tiffany destituyó a su director ejecutivo (que había venido de LVMH) luego de enfrentar presión por sus resultados financieros por debajo de lo esperado.

En 2017, en un intento de crear una identidad visual más fuerte, Reed Krakoff, el ex director creativo, fue nombrado director artístico, responsable de joyas, accesorios de lujo y todas las imágenes. Para actualizar la imagen presentó una campaña publicitaria con Lady Gaga, quien lució el histórico Tiffany Diamond de 128 quilates de la marca en la alfombra roja de los Oscar de 2019.

Para LVMH, agregar a Tiffany a su cartera es una jugada que le representa mucho status en el mundo de los bienes de lujo.

El joyero estadounidense amplió así su grupo de marcas que incluye a Bulgari, Chaumet, Fred, Hublot y Tag Heuer.

LVMH también ha estado ocupado adquiriendo otras compañías: el año pasado, gastó alrededor de $2,6 mil millones para hacerse cargo de Belmond, una cadena de hoteles de lujo, y en 2017 pagó alrededor de $13 mil millones para adquirir una participación de control en Dior.

LVMH tambien ha estado buscando elevar su perfil en Estados Unidos. A principios de este mes, abrió una nueva fábrica en Texas para Louis Vuitton, su tercera en los Estados Unidos.

Finalmente, el conglomerado de marcas de lujo LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton anunció un acuerdo definitivo para adquirir la joyería estadounidense Tiffany & Co., en una operación valorada en 14.700 millones de euros (16.200 millones de dólares). “Tenemos la ambición de hacer brillar esta marca emblemática con todos los cuidados y toda la determinación que hemos puesto en todas las casas que se han unido a nosotros a lo largo de nuestra historia”, dijo el presidente y director general de LVMH, Bernard Arnault, en un comunicado.

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historia

El mayor robo de joyas

de la historia de Nueva York GEn la década del ‘60, “Murph the Surf” y su equipo se convirtieron en héroes popu-

lares cuando saquearon el Salón de las Gemas del Museo Americano de Historia Natural y lograron sustraer algunas de las piedras preciosas más grandes y famosas hasta el momento.

Texto María Lacal

C

orría el año 1964 cuando una banda de astutos ladrones llevó a cabo el mayor robo de joyas en la historia de Nueva York, arrebatando de las vitrinas del importante museo el Star of India, un zafiro de 563 quilates del tamaño de una pelota de golf, junto con el raro Eagle Diamond, el DeLong Star Ruby y otras 20 gemas preciosas de una colección donada al Museo Americano de Historia Natural por JP Morgan.

Los culpables no eran los típicos ladrones de joyas. Eran muchachos surfistas en una aventura que los llevó desde su base en Miami Beach hasta su guarida en Nueva York, una suite en el ático de un hotel de Manhattan. Los tres ladrones estudiaron el museo de antemano y notaron que las ventanas del cuarto piso estaban abiertas, lo que los animó a cometer el atraco. La llamada llegó alrededor de las 10 a.m. a la comisaría del Distrito 20 en el Upper West Side: “Hubo un robo en el museo”, se escuchó al otro lado del teléfono. El detective Jack McNally y sus colegas se dirigieron de inmediato al lugar, para encontrar que el Salón de las Gemas era un desastre total, con numerosas vitrinas hechas añicos, los gabinetes rotos y su contenido saqueado. En lapso de una hora, la prensa ya estaba invadiendo el museo.

Si la Estrella de la India fue el titular de la historia, la seguridad del museo fue el punto de partida. Las alarmas en las vitrinas de la sala habían dejado de funcio-

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nar desde hacía un tiempo, así como la alarma de viaje adosada a la Estrella de la India. Debido a los recortes presupuestarios, se redujo el personal de seguridad del museo. De los ocho efectivos de guardia esa noche, cuya función era cubrir el complejo de 18 edificios del museo, era responsabilidad de un único guardia bastante mayor de edad, la de iluminar esporádicamente con su linterna el Salón de las Gemas durante sus rondas.

El museo calculó el valor de las gemas robadas en u$s 410.000, lo que equivaldría a unos u$s 3.3 millones de hoy, pero como artefactos históricos son irremplazables y se consideraban invaluables.

Aunque los ladrones fueron capturados dentro de los dos días posteriores al crimen, las joyas permanecieron desaparecidas. Después de una escapada salvaje en Miami, una excursión poco ortodoxa que involucró un convertible alquilado, muchas de las gemas fueron recuperadas, incluida la Estrella de la India, que se volvió a exhibir en el museo, esta vez, con su propio guardia de seguridad y seguro.

Los tres ladrones: Jack Murphy, Allan Kuhn y Roger Clark, estaban bronceados, eran chicos de playa de algo más de 20 años, llenos de arrogancia y elegancia.

Habían conducido desde Miami varias semanas antes en un Cadillac blanco y se habían instalado en un ático en el Cambridge House Hotel, en la calle 86 Oeste, donde

v Un detective desempolva huellas dactilares después de que varias gemas preciosas, incluida la Estrella de la India, fueron robadas del Museo de Historia Natural en 1964. La ventana de abajo es la que los ladrones usaron para entrar.

v El detective examina la escena del crimen en busca de pistas que lleven a la detención de los autores.

constantemente organizaban fiestas. Fue precisamente su estilo de vida lo que finalmente los derribó. Después del robo, un miembro del personal de su hotel informó a la policía sobre los tres tipos de Miami que desaparecieron repentinamente tan pronto como el robo llegó a los titulares. Así fue que el Sr. Murphy y el Sr. Kuhn fueron localizados rápidamente y arrestados en Miami, pero no antes de que se hubieran encargado de esconder las joyas.

Murphy creció en el sur de California durante los años formativos del surf de longboard, y ayudó a ser pionero en la costa este en la década de 1950 al abrir una tienda en Florida. Dejó la universidad como estudiante de primer año a mediados de la década de 1950 y se fue a Miami, donde enseñó tenis y natación en hoteles elegantes, y actuó como un buceador en espectáculos acuáticos de hoteles. Pero también se encontró con los estafadores y ladrones locales con quienes robó mansiones a lo largo del Canal Intracostero. Un año antes del robo de la Estrella de la India, todavía era un surfista de nivel internacional, obteniendo el primer lugar en una competencia en Virginia Beach que fue precursora del Campeonato de Surf de la Costa Este. Pero cuando llegó a Nueva York ese otoño, también era un ladrón de joyas experimentado, con una buena racha de robos a mansiones y hoteles en Miami.

La noche del robo, Clark se quedó atrás con un

walkie-talkie, mientras que Murphy y Kuhn entraron con un bolso y un rollo de soga. Murphy también llevaba una pistola, por si acaso. Para acceder al Salón de las Gemas, entraron al patio detrás del edificio y escalaron como dos acróbatas una valla de hierro alta. Subieron la escalera de incendios al quinto piso y avanzaron lentamente por una estrecha repisa. Murphy dijo que casi se cae después de asustar a una bandada de palomas que estallaron en vuelo. Desde allí, se bajaron a una ventana abierta en el Salón de las Gemas del cuarto piso. “No me sorprendió en absoluto que la dejaran abierta”, recordó Murphy. “No creo que el museo haya esperado que alguien llegue allí”.

Los ladrones pudieron ver que la alarma de viaje en la Estrella de la India tenía baterías corroídas y probablemente muertas hace mucho tiempo. Aún así, el Sr. Murphy esperaba que cuando sonara la alarma de la Estrella de la India, simplemente corrieran por ella. Pero nada pasó.

Para acceder a las joyas que estaban en vitrinas de doble vidrio, usaron cortadores de vidrio para marcar un círculo, que cubrieron con cinta adhesiva para evitar que se rompa y amortigüe el sonido. Cronometrando su trabajo con las rondas predecibles del guardia, trabajaron cuidadosamente durante varias horas sincronizando los golpes con los aviones volando por encima y barriendo Diciembre 2019 G Estilo Joyero G 15

historia

v Se puede observar el estado en el que quedaron las vitrinas del museo luego del atraco.

v Algunas de las piedras recuperadas por las autoridades. El agente apunta especialmente a la invaluable Estrella de la India.

el piso después de cada uno. Alrededor de la medianoche, después de reunir aproximadamente dos docenas de joyas, esmeraldas premiadas, diamantes, aguamarinas y varias pulseras de diamantes, broches y anillos, volvieron a salir por la ventana.

Al día siguiente, Murphy y Kuhn volaron a Miami con las gemas empacadas en un bolso de noche para damas que fue llevado involuntariamente por una mujer de 19 años. Pero su libertad fue breve. Después de recibir la información del empleado del hotel, se obtuvo una orden judicial y el detective McNally ingresó a la suite del penthouse de los ladrones y encontró muchas pruebas incriminatorias, incluidas herramientas utilizadas en el robo y zapatillas de deporte con vidrio atascado en las suelas. Así fue que los detectives pudieron localizar rápidamente a dos de los ladrones.

El caso permaneció en los titulares durante meses e incluyó una expedición salvaje para recuperar las piedras liderada por un implacable fiscal de Manhattan llamado Maurice Nadjari. Y así, mientras la prensa seguía publicando constantemente la historia, el fiscal propuso una misión secreta inusual: sacaría a Kuhn de la cárcel 16 G Estilo Joyero G Diciembre 2019

de Nueva York y lo acompañaría a Miami, junto con el detective McNally y otros dos agentes, para localizar las joyas escondidas.

Con las joyas desaparecidas, los ladrones negando el crimen y sin testigos, el Sr. Nadjari sabía que tenía un caso débil. La fianza fue baja y tanto Murphy como Kuhn pudieron volver a su vida en Miami. Debían volar a Nueva York para las citas en la corte y nunca perdieron la oportunidad de presentarse ante la prensa e insultar a las autoridades. El fiscal Nadjari estaba irritado porque los ladrones fueron retratados en la prensa como celebridades y héroes populares, así que comenzó a buscar otros posibles delitos que los hombres pudieran haber cometido, lo que requeriría una fianza más alta y tal vez mantenerlos en la cárcel. Efectivamente, pudo arrestar a los hombres nuevamente, acusados de asaltar a una mujer en un hotel de Miami por sus joyas. Esos cargos, que Murphy al día de hoy niega, le permitieron a las autoridades mantener a los ladrones encerrados en la cárcel del centro de Manhattan.

Finalmente el fiscal Nadjari condenó: “Pensaban que eran duros, pero no fueron lo suficientemente duros como para soportar quedarse en Las tumbas”, nombre por el que se

v (Izq.) Se puede observar el destrozo que dejaron los

atracadores en la sala del museo. (Arriba) La Estrella de la India, el imponente zafiro sustraído en el robo que luego pudo ser recuperado por las autoridades.

conoce al centro penitenciario de Manhattan. Enfrentando una larga condena en prisión, Allan Kuhn se acercó al fiscal Nadjari y le ofreció recuperar las joyas a cambio de clemencia. Sorprendentemente, el Sr. Nadjari estuvo de acuerdo, por lo que Kuhn fue sacado de “las tumbas” y voló a Miami, con el detective sentado a su lado. Durante el viaje, el ladrón ofreció sobornos al fiscal repetidamente para retirar los cargos o simplemente dejarlo escapar.

Durante varios días, mientras Kuhn negociaba la devolución de las joyas, el grupo debió mudarse de un motel a otro para evadir a la prensa que los seguía. “En realidad éramos fugitivos”, recordó McNally, quien también estaba en el viaje. “Tuvimos a una centena de reporteros persiguiéndonos, así como también al F.B.I.”.

Las joyas, que lograron ser recuperadas, estaban escondidas bajo el agua en la Bahía de Biscayne, cerca del barco del cual Allan Kuhn era propietario. Menos de la mitad de las dos docenas de gemas robadas fueron recuperadas, pero entre ellas se encontraba la valiosísima Estrella de la India. Por esta cooperación, el Sr. Murphy y sus socios recibieron sentencias leves, cumpliendo aproximadamente dos años cada uno en la Isla Rikers.

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Belleza natural Producción y Fotografía Constanza Cófreces y Damián Wasser Modelo Candela Guyot Piezas Vía Láctea (Ver aviso en pág. 2 y 3)

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historia

Reabre el Museo del Oro

en Costa Rica

G Luego de un proceso de remodelación, en enero de este año reabrió sus

puertas el Museo del Oro Precolombino, ubicado en las instalaciones de los Museos del Banco Central de Costa Rica. Tras la actualización de sus contenidos y la renovación de su diseño, los visitantes pueden descubrir y construir nuevas conexiones entre el pasado precolombino y su trascendencia en el presente.

Texto María Lacal

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L

a nueva muestra recorre nueve unidades temáticas donde se propone un viaje entre el pasado y el presente para reflexionar acerca de temas como la migración, la minería y la producción metalúrgica, la cosmovisión ancestral y actual de los indígenas, su relación humana con la naturaleza, su visión de género y el impacto histórico de la colonia y la conquista.

El Museo del Oro está ubicado en San José, capital de Costa Rica. Posee una extraordinaria colección de objetos elaborados en oro. La exhibición muestra el uso y la función de las piezas, la tecnología, así como la relación con la naturaleza y la vida diaria de los indígenas. Los artesanos precolombinos residentes en la zona que actualmente es Costa Rica, trabajaron el oro nativo de procedencia aluvial, el cual se obtenía de las arenas de los ríos y las riberas de las costas, y se lavaba en bateas de madera.

El arte del trabajo de los metales requería una habilidad particular, un aprendizaje largo y complicado, que realizaban especialistas a tiempo completo. La colección del museo está constituida por 1600 piezas de oro precolombino que datan desde el año 500 hasta 1500 de nuestra era.

Contiene también objetos precolombinos elaborados en cerámica y piedra, procedentes de distintas regiones geográficas del país: vasijas en formas diversas, objetos, estatuas y utensilios en piedra, utilizados en la vida cotidiana y ceremonial de los pueblos. El nuevo recorrido invita a preguntarse desde cómo llegaron los primeros pobladores al territorio de Costa Rica hasta cuál es la realidad que viven los pueblos indígenas descendientes.

El oro precolombino de Costa Rica es una de las manifestaciones artísticas más elaboradas y complejas de las sociedades indígenas que ocuparon el actual territorio costarricense antes de la llegada de los españoles. Las investigaciones y estudios arqueológicos y etnohistóricos han determinado que, entre los años 700 y 1550 d.C, en Costa Rica hubo una importante producción suntuaria de objetos de oro, con evidencia de la existencia de especialistas orfebres que habían alcanzado un importante manejo tecnológico, así como niveles de extraordinaria calidad y belleza en la elaboración de las piezas, mezcladas con un alto grado de simbolismo. Costa Rica forma parte de la tradición metalúrgica del Área Intermedia, que incluye también a Panamá y el noroeste de Colombia. Es precisamente desde Colombia de donde penetra el conocimiento en las técnicas metalúrgicas en Costa Rica, a través del establecimiento de rutas de intercambio terrestres, fluviales y marítimas. El trabajo en metal, principalmente el oro, pero también de otros materiales como la plata y el cobre, llegó a ser apreciado por los grupos indígenas locales, e incluso substituyó el tallado de piedras semipreciosas, como el jade, de gran auge antes de la introducción de la metalurgia.

Entre las sociedades precolombinas, el uso de objetos de oro tuvo un simbolismo mágico, religioso, funerario, de intercambio y de rango. Se ha documentado su empleo por parte de los dirigentes políticos, chamanes y guerreros. Su uso como indicador de rango social y político se mantuvo hasta principios del siglo XX, con la muerte del último rey indígena de Talamanca. En los objetos de oro Diciembre 2019 G Estilo Joyero G 37

historia

v Músico y bailarina realizados en oro por las culturas originarias antes de la llegada de los colonizadores españoles.

se hallan representados la fauna del territorio nacional, figuras humanas que representan a especialistas, deidades, seres humanos con atributos animales y otras temáticas. Otros motivos frecuentes son los cascabeles de cobre, las aves y las ranas de tamaño pequeño. Las figuras de aves con las alas extendidas y la cola triangular son muy similares a las foráneas observadas en el periodo anterior. Las ranas presentan una decoración que sale de la boca en forma de espiral simple y tiene patas rectangulares o redondeadas. Un rasgo particular de las ranas caribeñas es la presencia del conducto por el que fluyó el oro fundido, localizado en medio de las espirales.

Una gran cantidad de las piezas de oro precolombino de Costa Rica desaparecieron durante la Conquista, fundidas por los españoles, y luego en épocas posteriores, extraídas por los saqueadores de tumbas. La mayoría de los objetos de oro recuperados arqueológicamente de Costa Rica procede de la región Central-Caribe y llanuras del norte. Estos objetos han sido encontrados en enterramientos y áreas habitacionales. Dentro de esta región se han excavado dos de los más importantes centros ceremoniales precolombinos del país: el Monumento Nacional Guayabo, ubicado en Turrialba, y el Sitio Las Mercedes, en Guácimo de Limón. Las figuras de oro de esta región por lo general son pequeñas y realistas, y mantienen una relación formal con los objetos foráneos.

Se encuentran hechas principalmente de una aleación de cobre y oro, llamada tumbaga. El cobre presenta una alta proporción en las piezas, debido al hecho de que en la región existen los principales yacimientos de cobre nativos. Al menos un 60% de la aleación corresponde al 38 G Estilo Joyero G Diciembre 2019

cobre. La fuente del oro del Caribe costarricense parece haber sido los yacimientos auríferos localizados en el valle del río La Estrella. En esta región también sobresale la manufactura de objetos sólidos, modelados directamente a través de la técnica de cera perdida.

Diquís La región sureste de Costa Rica fue asiento de la cultura del Diquís, nombre que se le ha dado porque su territorio se ubicó en el actual valle del río Grande de Térraba, el más largo de Costa Rica, cuyo nombre indígena en lengua boruca es Diquís (Dí´Crí, agua grande).

Al momento de la llegada de los españoles en 1502, en la región del Pacífico Sur se asentaban diversos reinos de tradición suramericana chibchoide.

La región sureste es fuente de gran cantidad de objetos de oro, muchos de los cuales muestran finos acabados. La presencia de arenas auríferas en los ríos y quebradas de la península de Osa favoreció su obtención y la consecuente manufactura de piezas de gran belleza y simbolismo. Los estilos desarrollados en la región del Diquís poseen una relación muy fuerte con los hallados en la región Central-Caribe, con un predominio de la figura humana, sin embargo, se caracterizan por la presencia de figuras en las que se combina el cuerpo humano con elementos de distintos animales, iconografía coherente con otros objetos hallados en la región, hechos de otras materias primas, como hueso, concha y piedra. Estos objetos poseen altas aleaciones de oro, de entre 65-80%, llegando algunos a ser únicamente de oro, sin encontrarse adición intencional de cobre.

v Para las culturas indígenas del Caribe y el sur de Costa Rica, el lagarto era un símbolo que representaba la fertilidad, debido a su asociación con el agua

Las piezas de oro del sureste de Costa Rica también se caracterizan por tener un tamaño más grande, algunas de ellas incluso son articuladas en dos y tres secciones, característica exclusiva de las piezas de metal de Costa Rica y únicas en la metalurgia americana. Los objetos poseen una abundancia de elementos decorativos que acompañan a la figura principal, así como la producción de gran cantidad de ornamentos martillados como discos, pectorales y diademas.

Materias primas Los materiales más usados por los orfebres precolombinos fueron el oro y el cobre. El oro era hallado en yacimientos secundarios, próximos a ríos y playas. Los principales depósitos se encuentran ubicados en el sureste de Costa Rica, desde la península de Osa hasta el territorio panameño. El oro puede hallarse depositado en quebradas, ríos, llanuras aluviales, terrazas y deltas, concentrado en el agua, en arenas y gravas, en formas que van desde pequeñas escamas hasta pepitas de varios gramos. Puede aparecer en forma de aleación con objetos de plata y cobre, con equivalencias de hasta 22.5 quilates, con un color que varía desde amarillo claro hasta amarillo oscuro, sin mucho brillo y con incrustaciones de cuarzo. En Costa Rica, el oro también puede aparecer de forma epitermal o en minas, que pueden ser extraídos mediante métodos subterráneos o a cielo abierto, pero los pueblos precolombinos no realizaron la explotación de este tipo de oro.

El oro aluvial era obtenido por medio del lavado de arenas. Se realizaba una terraza sobre la que caía la are-

na removida de la orilla o fondo del río. La corriente de agua se encargaba de separar los materiales más livianos de los más pesados, como el oro, que se depositaba en el fondo de la terraza. El material era lavado en un recipiente realizando movimientos giratorios y sacudidas, hasta que aparecieran las pepitas o el polvo de oro.

Esta técnica fue utilizada también por los conquistadores españoles.

Técnica Los artesanos orfebres precolombinos de Costa Rica se constituyeron en especialistas, elaborando objetos de extrema belleza y profundo significado simbólico. La complejidad tecnológica que implica la elaboración de estas piezas supone el trabajo de especialistas no solo en la elaboración propia del objeto, sino en la participación de personas encargadas de proveer los materiales (metales, ceras, resinas, arcillas, maderas). La participación de ceramistas en la elaboración de los núcleos, moldes, hornos y crisoles fue de suma importancia para el desarrollo del trabajo metalúrgico.

Se usaron distintas herramientas para cortar, cincelar, repujar, grabar y marcar el metal. Para la elaboración de las piezas, los orfebres utilizaron dos técnicas: el martillado y la fundición.

La técnica del martillado consiste en el trabajo directo sobre el metal. Los orfebres tomaban la pepita de oro y la extendían golpeándola en los bordes, aplastándola desde el exterior hacia el interior para ir alargando el metal. A veces se unían varias pepitas por la acción del martillado. Conforme se martillaba, el metal se iba Diciembre 2019 G Estilo Joyero G 39

historia v Chamán de oro con máscara

v En el arte precolombino de Costa Rica, es frecuente el motivo de la rana. Mitológicamente, a la rana se le atribuyen varios papeles: está presente en la creación del mar, participa en los rituales funerarios como ayudante del enterrador, y posee un simbolismo dual relacionado con la fertilidad y la muerte.

poniendo rígido y empezaba a fracturarse en los bordes.

Para evitar esta complicación, el artista calentaba la lámina y la seguía martillando, repitiendo la operación cada vez que el metal se endurecía de nuevo, hasta obtener una lámina del tamaño y grosor deseados. Luego, la lámina se cortaba con cinceles de metal o de piedra, según la forma del objeto, y se decoraba con la técnica del repujado, que consistía en hacer diseños por el reverso de la lámina, de manera que se formara un dibujo en relieve por el otro lado. Ocasionalmente se hacían rebordes o levantamientos cónicos utilizando moldes o matrices, martillándose la lámina sobre la matriz para imprimir el dibujo en el frente del objeto, que quedaba en relieve. La mayoría de objetos elaborados por martillado son discos, pectorales, cuentas de collar, diademas y brazaletes, decorados con diseños geométricos y figuras de animales.

La técnica de la fundición se aplicó al procedimiento de la cera perdida para manufacturar piezas de diversos tamaños y diseños, utilizando tanto cobre como aleaciones de oro y cobre. La mayoría de los objetos sólidos de oro fueron hechos en tumbaga, la cual tenía un punto de fusión inferior y facilitaba el proceso tecnológico al reducir la temperatura requerida para fundir, obteniéndose una mezcla más fluida que con el oro puro. La adición de cobre osciló entre 30 y 90%, lo que permitió la presencia de varias tonalidades en los objetos.

Primeramente, la figura de la pieza se obtenía mediante la elaboración de una pasta de cera de abejas silvestres y resinas naturales, la cual se utilizaba para modelar el diseño y los detalles decorativos del objeto. A 40 G Estilo Joyero G Diciembre 2019

la pieza se le agregaba un conducto por el cual se vertía el metal y conductos de salida o respiraderos. Luego, se cubría el diseño de cera y el conducto de fundición y respiraderos utilizando una arcilla resistente a altas temperaturas, teniendo cuidado de que no quedaran huecos ni burbujas de aire. Una vez recubierto, el molde se ponía a secar durante varios días para eliminar la humedad de la arcilla. Una vez seco, el molde de arcilla se calentaba en una hoguera para que la arcilla adquiriera dureza, proceso en el cual se perdía la cera, que se evaporaba o derretía por el conducto de fundición. De esta forma, quedaba dentro del molde de arcilla un espacio con el diseño original hecho con la cera.

Mientras tanto, los metales se ponían a fundir dentro de crisoles de arcilla en un horno que podía alcanzar hasta 1000ºC, utilizando carbón vegetal como combustible. El metal podía ser oro puro u oro aleado con fragmentos de cobre, además de pedazos de carbón y conchas que evitaban la pérdida de temperatura por la boca del crisol y refinaban de impurezas el metal. Mediante la fluidez y brillo del metal se determinaba la temperatura de fundición. Al mismo tiempo, los moldes eran calentados y mantenidos al rojo vivo, puestos en posición vertical para vaciarles el material fundido, acción que se realizaba rápidamente para evitar el enfriamiento del metal.

Ya frío y endurecido el metal, se rompían los moldes usando martillos de piedra, luego se limpiaba la pieza de los residuos de arcilla y se removía el conducto de fundición y los respiraderos. Una vez terminado este proceso, la pieza quedaba lista para los procesos de acabado.

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Calendario Verano 2019-2020 Complejo Educativo de Joyería Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. Teléfonos: (011) 4381.5544/ 4383.4483 E-mail: info@institutocej.com.ar Web: www.escueladejoyeria.com.ar HORARIO SECRETARIA: Lunes a Jueves de 10,30 a 20 hs. Sábados hasta las 13,30. Teléfono: 4381-5544/ 4383-4483 COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA (CEJ)

El CEJ no cierra por vacaciones A partir de diciembre de 2019, se encuentra abierta la inscripción para todos los cursos regulares del ciclo 2020 y para los cursos de verano. Reserve su vacante con anticipación. Grupos de sólo 10 alumnos por turno. Horarios de clase: 10.30 a 13.30 hs. / 14 a 17 hs. / 17 a 20 hs. / 18.30 a 21.30 hs. Consultas en secretaría de Lunes a Jueves de 10.30 a 20 hs., y Viernes y Sábados de 10.30 a 13.30 hs.

CURSOS de verano v Fabricación de joyas 1° y 2° nivel v Joyería contemporánea y diseño de joyas v Modelado en cera v Gemología: introducción, analítica-científica y diamante v Tasación de joyas y gemas v Compra-venta de metales preciosos v Cincelado y platería criolla v Compostura de joyas v Compostura de relojes v Bijouterie y accesorios para la moda

Curso de compostura de relojes Aprendizaje técnico en detalle, teórico y práctico de los distintos mecanismos de relojes en existencia. Desarmado, armado, detección de anomalías, reparación.

Al finalizar el curso descubrirán que el reloj es algo más que un instrumento para conocer la hora.

Prof.: Luis Chaúl Horarios: lunes o miércoles de 18.30 a 20 hs.

Curso de compostura de joyas Reparación de todo tipo de joyas en oro, plata y platino.

Técnicas básicas de preparación de ligas en diferentes metales.

Soldadura con soplete oxi-gas con llama fina. Moldeado y calado de metales. Pulido y terminación de piezas de alta joyería. Cuidados a tener en cuenta por el valor sentimental de las piezas.

Clases de 3hs. prácticas.

Modalidad: 12, 24 ó 36 hs mensuales con profesor.

Horarios: 10.30 a 13.30hs. / 14 a 17hs. / 17 a 20 hs.

Los aranceles incluyen el uso del taller para práctica, todos los días (hasta 2 hs. por día).

Capacitación a distancia semipresencial vPara personas del interior del país.(12 hs. de clase x mes) Esquema de asistencia de una vez por semana, cada 15 días o una vez por mes.

Asistencias guiadas por profesores con el objetivo de superar las dificultades del aprendizaje a distancia.

El curso inicia cuando el interesado lo desea.

Días y horarios flexibles y a convenir entre el profesor y el alumno.

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