PUBLICACION BIMESTRAL DEL COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA
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actualidad
Reunión de intercambio cultural Argentina-Italia El lunes 9 de mayo tuvo lugar en el Complejo Educativo de Joyería (CEJ) una reunión entre joyeros y orfebres de distinas disciplinas con la Arq. Alba Cappellieri, profesora de diseño de joyería en el Politécnico de Milán y Stanford, autora de varios libros sobre la joyería antigua, curadora de las muestras de la Trienal de Milán y directora del Museo del Gioiello de Vicenza. Existe un creciente interés en Italia por la joyería de identidad argentina, y la Arq. Cappellieri, como representante de las entidades en las que se desenvuelve, vino a nuestro país con el deseo de vincularse con diseñadores de joyería destacados y así entablar un diálogo que permita la realización de muestras de joyería con protagonismo del diseño argentino.
Asimismo, la Arq. Cappellieri expresó su teoría crítica acerca de la joyería contemporánea y su visión con respecto a la integración en espacios de exposición de talentosos joyeros que por diferentes circunstancias no han conseguido una trascendencia internacional con quienes sí lo han logrado. En ese sentido, comentó los casos actuales de la muestra “SKIN, la superficie del joyero”, recientemente expuesta en el Museo del Gioiello de Vicenza, donde convivieron 77 joyeros de Italia y el mundo, y la muestra “BRILLIANT! El futuro de la joyería italiana” que se desarrolla en la XXI Trienal de Milán desde el 2 de abril hasta el 12 de septiembre, con 50 gargantillas creadas por los más destacados joyeros italianos. Su foco está en el diseño y la calidad de fabricación, considerando que bajo la premisa “pluralidad + excelencia” pueden coexistir en armonía improntas diversas. Fue una reunión muy motivadora que dejó una puerta abierta al intercambio y las relaciones entre ambos países.
De izq. a der.: Diana Yoffe, Alba Cappellieri, Patricia Posada Macniles
Los asistentes escuchan atentamente a la Arq. Cappellieri en el CEJ.
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v nuestra
tapa edición nº84 PIEZAS DE TAPA WILLY JHONS Conjunto de plata con SWAROVSKI®. Ver aviso en pág. 6 FOTOGRAFIA Damián Wasser
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STAFF DIRECTOR / PROPIETARIO Damián Hernán Wasser
ARTE Y DISEÑO Verónica Borsani
PRODUCCION GENERAL Y FOTOGRAFIA Damián Wasser
ADMINISTRACION Graciela Porto info@estilojoyero.com.ar
ASISTENTE DE REDACCION María Lacal
Impreso en LATINGRAFICA S.R.L. Prohibida la reproducción parcial o total. Tirada: 2.500 ejemplares.
Mate de la Independencia en el Museo Hernández G
Coincidentemente con el festejo por el Día del Artesano, el 19 de Marzo se presentó en el Museo José Hernández de la Ciudad de Buenos Aires, la obra de Emilio Patarca que culmina la trilogía del “Proyecto Bicentenario”. Dicho proyecto comenzó a gestarse en el año 2008 y con motivo de los festejos por el bicentenario de los eventos y sucesos que culminaron con la creación de la República Argentina. El proyecto consta de tres series limitadas y numeradas de mates realizados por Emilio Patarca. El primer mate, denominado “Mate del Bicentenario” fue presentado en 2010 como recordatorio de los doscientos años de la Revolución de Mayo de 1810, primer hito en el proceso de independencia de nuestro país. Dicha obra fue sucedida en 2013 por el “Mate de la Libertad”, en conmemoración de la Asamblea del Año XIII que, entre otras determinaciones fundamentales, tomó la decisión de la abolición de la esclavitud, cuya temática es protagonista en la escultura que hace las veces de fuste central en este segundo mate.
En la faja inferior de la base está grabada a buril la inscripción “1816-2016 BICENTENARIO DE LA INDEPENDENCIA ARGENTINA” y en el último escalón superior de la misma “9 de julio”. La bombilla del juego presenta su cuerpo cincelado en estrías y posee una bomba central ornada por hojas que se repiten en el filtro en forma de coco. La talla original de la escultura fue realizada por el maestro Moriyasu Kohakura, fundida a la cera perdida y retocada a cincel. La obra está realizada íntegramente en plata 925/000 batida, forjada y cincelada. Dicho mate se encuentra exhibido de manera exclusiva en uno de los salones del museo, donde por primera vez se pueden ver a los tres mates de la saga juntos, así como algunos elementos que han sido parte del diseño y fabricación de dichos mates, como los dibujos y los originales de las estatuas centrales que forman parte de cada obra. La muestra se podrá visitar hasta Septiembre, en los horarios normales de visita del Museo Hernández. Además Emilio Patarca estará dictando hasta entonces clases magistrales donde abordará temáticas relativas al oficio de ser platero, una de las tradiciones rioplatenses.
La serie culmina con el “Mate de la Independencia”, el más importante de todos en tamaño y trascendencia, en el cual sobre la gran base de un diseño campaniforme, se alza la talla de la República inspirada en la tradicional imagen de la Pirámide de Mayo; sobre su testa, se asienta el cuenco del mate de forma ovoidea ahusada en su parte inferior. El diseño, de neto corte neoclásico —el estilo imperante por aquellos tiempos— presenta una ornamentación de guirnaldas de laureles sobrepuestos que se alternan con paneles estriados cincelados en bajo relieve; en la base, se destaca en su frente una importante cartela cincelada que ostenta el Escudo Nacional, y en el frente del cuenco acuñado en oro 18 kilates, el Escudo Nacional ornado por las banderas de las provincias firmantes del Acta de la Independencia. Mayo 2016 G Estilo Joyero G 15
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gemología
Tratamientos
comunes en diamantes G Existen métodos cuya intención es la de mejorar el aspecto de ciertos diamantes
o incluso hacerlos viables para la comercialización en joyería, cuando su apariencia natural no lo haría posible. Lo importante es conocerlos y hecérselo saber a posibles compradores.
Texto Franz Jonker, Gemólogo graduado del GIA - Fuente TheOnlineJeweller.org
A
l comprar diamantes, uno puede encontrarse con términos tales como “tratamiento de diamante” o “diamate tratado”, o algo un poco menos específico como “diamante mejorado”, pero ¿qué signigica esto realmente para el comprador? Queda claro por la elección de palabras que algo se le ha hecho al diamante, lo importante es determinar cómo puede afectar el producto y su precio, no solo al momento de la operación, sino también a futuro. Un porcentaje relativamente pequeño de diamantes con calidad de gema que circulan por el mercado son tratados y frecuentemente se someten a dicha práctica para mejorar su claridad, su color, o ambos. A pesar de que el tratamiento puede mejorar la apariencia general del diamante, puede que no siempre sea permanente, lo que puede resultar en un problema a futuro. Mencionaremos a continuación algunos de los tratamientos más comunes vistos en la actualidad.
ORIENTADOS A LA CLARIDAD Perforación láser: Algunos lapidadores de diamantes usan lásers para remover inclusiones oscuras dentro 22 G Estilo Joyero G Mayo 2016
del diamante mediante la perforación hasta el sitio específico donde se encuentra la inclusión. El láser mismo puede provocar que la inclusión se vaporice, o se puede utilizar un blanqueador para aclarar el color de la inclusión. La perforación láser podría hacer que el diamante sea más comercializable, pero el rastro de la perforación es considerado una característica de claridad, lo que seguramente afectará su graduación de claridad y conse-
cuentemente su valuación. Este método es considerado permanente y, por lo tanto, un tratamiento aceptado por la industria ya que la perforación no puede ser removida.
nes de joyería, puede cambiar drásticamente su color, por lo que este tratamiento se considera permanente.
Fracture filling o Rellenado de fracturas: La incorporación de vidrio plomado derretido dentro de la fractura de un diamante es una de las prácticas más comunes para mejorar su claridad. El rellenado de fracturas superficiales puede disimular efectivamente estas imperfecciones. El tratamiento puede durar muchos años con el debido cuidado, pero el rellenado puede ser afectado con reparaciones de joyería normales o si el diamante es sometido repetidamente a limpieza por va-
Alta presión y temperatura (HPHT): Es en escencia el mismo tipo de proceso utilizado para la fabricación de diamantes sintéticos. El proceso puede convertir a ciertos diamantes amarronados en transparentes o variar su tonalidad a otras más comercializables como el amarillo, amarillo verdoso o verde. Identificar aquellos diamantes tratados por este método requiere técnicas de laboratorio especiales como la espectroscopía o fotoluminiscencia. Este proceso es considerado permanente y es aceptado por la industria diamantera.
por, ácido o ultrasonido. Dado que el tratamiento no es permanente, muchos laboratorios de análisis gemológico, inluyendo al GIA, no entregarán reportes para aquellos diamantes que hubieran sido sometidos a este tipo de tratamiento. De todas maneras, existe un mercado en crecimiento para este tipo de gemas, ya que su valor resulta entre un 30% y un 50% inferior a un diamante no tratado de características equivalentes.
Revestimiento: A un diamante transparente o casi transparente se le puede aplicar un revestimiento de sílice para producir una variedad de colores de apariencia natural en los fancy diamonds incluyendo los rosas, amarillos, anaranjados, azules y morados. Este revestimiento es bastante duradero, aunque no permanente. Como en otros procedimientos no permanentes, la temperatura y algunos químicos pueden dañarlo.
ORIENTADOS AL COLOR
LA IMPORTANCIA DE ESTAR INFORMADO
Irradiación: La irradiación de un diamante puede producir colores tales como el verde, azul, marrón, amarillo, negro y otros. A veces a este proceso se le puede sumar el tratamiento por temperatura. Los diamantes irradiados se vuelven sensibles a la temperatura y, por lo tanto, a muchas prácticas frecuentes en la reparación de joyas o en caso de querer pulir o lapidar nuevamente la piedra, lo que podría alterar su color.
Dar a conocer la existencia de estos métodos no pretende generar desconfianza en el comprador, sino por el contrario, educarlo e informarlo. Comprender que muchos de los tratamientos no son permanentes, y que deben ser informados por el vendedor al momento de la compra, es clave para concretar una operación honesta y segura. Una manera de asegurarse la calidad de los diamantes es comprar diamantes certificados por un profesional o entidad reputable, que cuenten con el instrumental y conocimientos suficientes para detectar cualquiera de los métodos mencionados. Por otra parte, la mayoría de lo joyeros desearán preservar su reputación y a su clientela, por lo que serán los primeros interesados en informar todas las características de sus productos al realizar una venta, pero nunca está de más estar informado y atento.
Temperatura: Por medio de un proceso controlado de calentamiento y enfriamiento, frecuentemente precedido por la irradiación, el color de un diamante se puede cambiar para que luzca marrón, anaranjado o amarillo. El tratamiento se detiene una vez alcanzado el color deseado. Si un diamante tratado por temperatura es nuevamente sometido al calor durante reparaciones comu-
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técnica
Esmalte cloisonné con tabicado calado
G El maestro joyero Eduardo Araujo, especializado en esmalte y ganador de con-
cursos internacionales sobre el tema, nos muestra en este “paso a paso” una de sus técnicas aplicadas sobre un diseño propio. Texto Damián Wasser Fotos Eduardo Araujo
L
a palabra cloisonné, de origen francés, se puede traducir como “compartimiento estanco”, que es precisamente lo que se debe conformar para llevar a cabo esta técnica, que es tan sólo una de las distintas técnicas existentes en el esmaltado de joyería. De forma general, para hacer una pieza con esmalte cloisonne, el joyero debe diseñar un tramado, delimitando las zonas donde colocará cada esmalte y aplicar la cantidad apropiada para que el mismo rellene completamente su sector sin desbordar a zonas vecinas. Dado que el esmalte se licúa y vitrifica a altas temperaturas, el mismo debe ser llevado a un horno, lo que implica previamente una adecuada técnica de soldadura, ya que la misma será puesta a prueba en esta instancia. La técnica de esmaltado cloisonne también llamada esmalte alveolar, es muy antigua y se han encontrado piezas con esta técnica entre los tesoros del antiguo Egipto. La misma ha sido perfeccionada en el periodo del imperio bizantino, donde se ha utilizado para crear complejas imágenes pictóricas mayormente con motivos religiosos. También fue ampliamente utilizada en China a partir del siglo XIV para decorar grandes objetos y utensillos. Si bien la técnica más tradicional de esmaltado cloisonne utiliza varillas de plata u oro como tabiques de separación entre las zonas y sólo sus perfiles ponen en
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evidencia la superficie metálica, en este caso, Araujo decidió adaptar esa técnica utilizando placas caladas, a modo de tabique, de modo que se vea una superficie metálica mucho máyor y más protagonista, aportándole a sus piezas una estética muy personal y particular.
EL PROYECTO
1. Siempre es conveniente iniciar una pieza de estas características con un dibujo o diagrama a partir
del cual trabajar. De este modo podremos visualizar mejor el objetivo al mismo tiempo que nos permitira planificar el camino a seguir. 2. También es conveniente colorear la imagen para estimar los colores, evaluar posibles combinaciones, elegir los esmaltes y tener una guía al momento de aplicar los pigmentos, tarea que puede ser realizada a mano o en la computadora con algún programa.
5. Antes de comenzar con la tarea de calado, se deberán realizar las perforaciones correspondientes por donde pasar la sierra de calar. Es conveniente realizar todas las perforaciones antes de comenzar con el calado.
3. Luego deberemos preparar la chapa que hará de base o fondo para nuestra pieza, y será el soporte de nuestro diseño esmaltado. Una vez laminada y conseguido el espesor deseado, se mateará con témpera. 4. Sobre una hoja de papel de calcar, dibujaremos el diseño con lápiz negro de grafito para luego transferirlo a la chapa. Esto nos permitirá luego asentar el diseño con punta de trazar, lo que a su vez será la guía para la realización de todos los calados.
6. Se comenzará a realizar el calado primero por los alveolos más pequeños. Siempre procurando calar por dentro de la línea trazada, incluso dejando un pequeño margen que hará de espesor de los marcos. Mayo 2016 G Estilo Joyero G 43
técnica
9. Blanquear bien la pieza en ácido antes de esmaltar, recortar el excedente de la contrachapa o fondo y controlar el buen ajuste para la parte final.
7. Luego se hará el calado de los espacios más grandes, también por el interior de la línea trazada. En este caso es fundamental la precisión y tomar en cuenta el espesor de las divisiones. Terminado el calado, esmerilar el frente para emparejar. 8. Ahora se procede a hacer correr soldadura por la parte anterior de la chapa calada, para proceder a soldarla con la chapa de fondo.
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10. Antes de avanzar con el esmaltado de la pieza es conveniente hacer algunas pruebas. Para eso se prepararán pequeños recortes de chapa con los esmaltes a utilizar para ver qué resultado se obtiene y cómo funcionan los colores definitivos en conjunto. De este modo, podremos prever el resultado y evitar sorpresas.
11. Si estamos conformes con el resultado de la prueba, es hora de poner manos a la obra sobre la pieza final. Se cargará cuidadosamente de esmalte cada uno de los alveolos y luego se horeará la pieza de acuerdo a las características de los esmaltes utilizados.
12. Una vez retirada la pieza del horno, sólo queda dejar enfriar, para luego realizar el ajuste y pulido finales. No olvidar colocar el sistema de soporte elegido. En este caso será un dije, pero también puede ser un broche o hasta incluso una hebilla.
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Calendario Mayo-Junio 2016 Complejo Educativo de Joyería Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. Teléfonos: (011) 4381.5544/ 4383.4483 E-mail: info@institutocej.com.ar Web: www.escueladejoyeria.com.ar HORARIO SECRETARIA: Lunes a Jueves de 10,30 a 20 hs. Sábados hasta las 13,30. Teléfono: 4381-5544/ 4383-4483 COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA ( CEJ)
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Aprendizaje de tecnicas de armado de bijouterie fina aplicada a la joyeria o como accesorios para la moda, en estilos clasicos, modernos y contemporaneos. Profesora: Miriam Perez, diseñadora de accesorios para la moda Horarios: martes de 15 a 17 hs. / jueves de 15 a 17 ó de 17 a 19 hs. sabados de 10:30 a 13,30 hs. Duración: 16 clases de 2hs. cada una
La galvanoplastía es la aplicación de un recubrimiento metálico por medio de un proceso electrolítico. Electroforming s el proceso de galvanoplastia a través del cual se deposita metal sobre variados objetos y materiales, logrando un vaciado de material y produciendo que las piezas queden huecas y muy livianas. Dirigido a operarios de planta, técnicos, estudiantes de joyería, artesanos o personas relacionadas al rubro de la joyería, fabricación de bijouterie y mecánicos dentales. Objetivos: Capacitar y profundizar los conocimientos en diferentes áreas de la galvanotecnia, desde el punto de vista de la producción en distintas escalas, con énfasis en la calidad final de producto terminado. Duración: 5 Clases de 2 horas cada una Dictado por: MEC-INGENIERIA
Curso Dibujo técnico de joyas Representación gráfica de las joyas para su presentación. Duración: 6 meses (24 clases) Profesor: Juan Rodríguez Horario: martes 16:00 a 18:00hs.
Curso Joyería Contermporánea y Diseño de Joyas Seminario Compra-Venta de Metales Preciosos Capacitación inmediata para compra/venta de metales preciosos en alhajas y objetos de arte. Dirigido a coleccionistas, comerciantes, anticuarios, etc. Programa: Metales utilizados en joyería y orfebrería, sus características, títulos y aleaciones. Peso especifico. Puntos de fusión. Tratamientos galvanoplásticos. Rodinado. Doublet. Técnicas de reconocimiento del metal a través de la prueba de toque con ácidos. Preparación de los ácidos. Composición y proporción. Reconocimientos punzones. Nomenclatura internacional. Otros metales: Hierro, paladio, rodhio, cobre, bronce, acero, etc. v Clases personalizadas.
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Realización de diseños variados de joyas no clásicas, sobre metales, combinando técnicas y materiales no convencionales. Diseño de accesorios para la moda (marroquinería, calzado e indumentaria). El diseño de una Joya al igual que la elaboración de cualquier obra de arte requiere grandes dosis de creatividad, no solo se trata de diseñar una pieza que resulte bella a la vista, sino que se trata de algo más. Una pieza de joyería debe ser capaz de transmitir emociones. Dirigido a aquellas personas que quieran desarrollar su imagen y sus propias colecciones. Clases de 3 hs prácticas. Frecuencia: 1, 2 o 3 veces por semana con profesor. Horarios: 10,30 hs., 14 hs. ó 17 hs. Los aranceles incluyen el acceso al taller para prácticas de hasta 2 horas todos los días.
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