Revista susy q special edition dance from spain 2014

REVISTA DE DANZA

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*edici贸n Especial/special edition

dance from spain

susyQ

susyQ

BALLET NACIONAL DE ESPAÑA

REVISTA DE DANZA

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Editorial

así bailamos

Diversidad es una palabra que, con propiedad, puede definir la danza que hoy se hace en España. Aunque con mucho orgullo el flamenco, incluso reinventado para la modernidad, sigue siendo la referencia inmediata cuando se escucha la frase “danza española” en cualquier lugar del mundo; sería del todo injusto soslayar el amplio, ecléctico, fascinante e innovador paisaje que conforma el actual panorama nacional con muestras de excelencia en la danza contemporánea y experimental, en la danza teatro y la dirigida a público familiar, en la renovación del folclore o los intentos por consolidar el ballet… Este número extraordinario de susyQ, con vocación internacional, ha querido cruzar fronteras divulgando un porcentaje de esa enorme variedad. Hoy, en nuestra revista, la danza hecha en casa reclama protagonismo.

Director Antonio Najarro

Editorial

Idea original: Antonio Najarro

Director de escena: Franco Dragone

Coreografía: Arantxa Carmona, Miguel Fuente, Manuel Liñán y Antonio Najarro

Música: Juan José Colomer, Paco de Lucía, Enrique Bermúdez y música popular

Con la colaboración de:

Foto: Stanislav Belyaevsky

The way we dance

DEL 28 DE AGOSTO AL 14 DE SEPTIEMBRE 2014

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Diversity is a word that perfectly describes the dance that is created today in Spain.

Flamenco style, even if reinvented for modern times, proudly remains as an immediate reference when people from all over the world hear the phrase “Spanish dance”. But it would be unfair to ignore the broad, eclectic, fascinating and innovative landscape that makes up the current Spanish dance scene, with its multiple samples of excellence in contemporary and experimental dance, in dance theatre and other styles aimed at family audiences, in folk dance seeking renovation, or in movements that try to consolidate classical ballet. With this extraordinary issue of international scope, susyQ wants to cross borders and make part of that huge range of styles widely known. Today, the dance created in Spain calls out for prominence in our magazine.

contenidos CONTENTS

jul-ago 14 jul-aug 14

04 Dance From Spain Dance From Spain

06 Feced Feced 07 Compañía Nacional de Danza Compañía Nacional de Danza 08 Neofolk Neofolk 11 Danza urbana Urban dance 12 Contemporáneo Contemporary 18 Danza teatro Dance theater

25 Showcase Showcase 26 Nuevas tendencias

Experimental 28 Público familiar Dance for the family 32 Flamenco Flamenco 39 Ballet Nacional de España Ballet Nacional de España 40 Índice de compañías Index of names 42 Clásico Classical

Portada: Babirusa Danza; Foto: Jesús Robisco. Cover: Babirusa Danza; Photo by: Jesús Robisco Sobre estas líneas: Odeim, de Cienfuegos Danza; Foto: MIRCO. In the picture: Odeim, de Cienfuegos Danza; Photo by: MIRCO.

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España en Tanzmesse

Dance from Spain La internacionalización de la danza hecha en España es el objetivo de ICEX. De ello nos habla Javier Yraola, director de Industrias Culturales de la institución.

“La marca Dance from Spain espera ser el motor impulsor de la danza hecha en España fuera de nuestras fronteras” “The brand Dance from Spain expects to be the driving force for boosting Spanish dance outside our borders” javier yraola

Dance from Spain es la marca impulsada por ICEX España Exportación e Inversiones para la internacionalización de la danza hecha en nuestro país. De la notoria presencia con un pabellón propio en la Tanzmesse, destacada feria internacional que se celebrará este verano en Düsseldorf, nos habla Javier Yraola, director de Moda e Industrias Culturales de esta institución.

¿Qué de interesante tiene esta propuesta para ICEX? Al igual que en otros sectores de la industria cultural española, la danza ha sufrido una caída sostenida de la facturación, por lo que la internacionalización del sector es objetivo prioritario. La iniciativa de ICEX y FECED para la creación de la marca Dance from Spain espera ser el motor impulsor de la danza fuera de nuestras fronteras que dé a conocer la calidad de nuestras compañías, ya comprobada en Alemania, Francia o Canadá. Esperamos lograr que un 30-35% de la facturación de la danza sea en mercados exteriores. Dance From Spain es el sello de presentación internacional de cerca de setenta compañías españolas de todos los estilos y géneros que de la mano de ICEX y FECED acudirán a aquellos festivales y congresos de danza en el exterior donde podamos mostrar tanto nuestro valor artístico como nuestro nivel de excelencia.

¿Qué resultados se esperan tras la feria?

Por primera vez la presencia de nuestra danza se hará sentir en esta feria con 13 empresas que representan a varias prestigiosas compañías.

Estamos seguros que esta presencia fortalece al sector transmitiendo la solidez de nuestra danza. Es el primer paso para dar a conocer un sector cohesionado, con proyección internacional, prestigio, talento y ganas de “comerse el mundo”. En la organización hemos contado con nuestro personal ICEX en la Oficina Económica y Comercial de España en Dusseldorf. Su experiencia logrará mantener vivos los encuentros y lazos creados durante la feria.

Esperamos duplicar nuestra presencia en ediciones futuras tanto en número de empresas como en espectáculos seleccionados.

Javier Yraola, director de Moda e Industrias Culturales de ICEX. Javier Yraola, ICEX’s director of Fashion and Cultural Industries.

¿Cómo ha sido el resultado de otras iniciativas de ICEX en el área cultural?

Enfocamos nuestro esfuerzo a la empresa, apoyamos a la industria musical o al cine, sin

olvidar a la industria editorial. La presencia internacional continuada es fundamental para consolidar una imagen innovadora y creativa de nuestra industria cultural. Cinema from Spain, Libros de España, Audiovisual from

Spain, Sounds from Spain son marcas creadas por ICEX y reconocidas en todos los eventos internacionales que suponen el gran reto de posicionarnos en los primeros puestos de un mundo globalizado.Ñ

Spain in Tanzmesse

Dance from Spain The internationalization of the dance made in Spain is the goal of ICEX, the Spanish institute for foreign trade. Javier Yraola, Director of Cultural Industries at this institution, speaks about this.

Dance from Spain is the brand that ICEX Spain Trade and Investment is promoting to boost the internationalization of the dance produced in our country. Javier Yraola, Director of Fashion and Cultural Industries at this institution, speaks about the important presence of this brand —with its own pavilion— at Tanzmesse, a leading international dance fair that will be held this summer in Düsseldorf.

Why is this project interesting for ICEX? Just like other sectors within the Spanish cultural industry, dance has suffered a steady drop in its turnover. That is why the internationalization of this sector is such a priority. With the creation of the brand Dance from Spain, ICEX and FECED expect to be the driving force for boosting Spanish dance outside our borders and for making the high quality of our companies wellknown, an attribute that has already been proven in Germany, France, and Canada.

Our goal is to get 30% to 35% of the turnover generated by dance from foreign markets. Dance from Spain is a hallmark — a presentation card for about seventy Spanish companies of different styles and genres.

Taken by the hand of ICEX and FECED, these companies will attend dance festivals and conferences abroad, where our artistic talent and our level of excellence can be displayed.

What results can be expected from

the participation in Tanzmesse?

For the first time the presence of our dance will be felt at this fair, with thirteen firms representing several prestigious companies.

We are convinced that such presence will empower this sector, communicating the strength of our dance. This is the first step to promote a cohesive sector with international projection; one that is prestigious, talented and willing to conquer the whole world. To arrange the participation at this fair, we counted on staff members at ICEX`s Spanish Economic and Commercial office in Düsseldorf. Their experience will be fundamental in keeping alive the acquaintances and bonds that will be created during the fair. We expect to duplicate our presence in future editions, both in the number of participating companies and in the selected shows.

What results has ICEX achieved from other initiatives within the cultural area?

We focus our efforts toward the business.

We support the music and film industries, as well as the publishing sector. A sustained international presence is fundamental to consolidate the image of an innovative and creative cultural industry. Cinema from Spain, Libros de España, Audiovisual from Spain, and Sounds from Spain are among the brands created by ICEX, which are well-known at every international event that constitutes a challenge to conquer the top positions of the globalized world we live in.Ñ

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cnd CND

Juan de Torres, coreógrafo codirector de Larumbe Danza y presidente de la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza (FECED), recuerda que veía con preocupación cómo el sector de la danza hecha en España no era demasiado diferente al de otros muchos países, donde sus profesionales no están unidos para velar por sus intereses comunes.

De esta inquietud nació FECED. “A diferencia del teatro, que siempre hace piña, la danza se caracterizaba por una desunión y sacrificio individual que nos han costado muy caro. Necesitábamos cohesionarnos, comunicarnos entre nosotros y con las administraciones públicas, tener un interlocutor ministerial y compartir preocupaciones”. Desde luego, la internacionalización de las compañías fue desde el inicio un objetivo prioritario, especialmente desde la aparición de la crisis. Fijándose en el modelo de marcas creado por ICEX/FEDER España Exportación e Inversiones para el impulso internacional de la moda o la música española, solicitaron un trato similar para la danza, un reconocimiento como sector empresarial nacional. De esta forma nace Dance From Spain, una marca que encuentra consolidación este año con el pabellón que se instalará en la feria alemana Tanzmesse y que espera continuidad en eventos similares. Esta destacada acción se ha hecho en estrecha colaboración con el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) y la colaboración de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), la Fundación SGAE, la Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo (AECID), Acción Cultural Exterior Española(AC/E), el Instituto Cervantes e Industrias Culturales del Ministerio de Cultura.Ñ

diversidaddiversity En las manos de José Carlos Martínez, antigua estrella del Ballet de la Ópera de París y actual director de la Compañía Nacional de Danza de España (CND), el ente público se ha diversificado, ampliando enormemente su oferta. Hay lugar para el ballet clásico –en preparación una Giselle–, para el amplio espectro del neoclásico abordando desde Balanchine hasta el Forsythe más feroz pero también una mirada atenta y necesaria a creadores superlativos del siglo XX como Jiri Kylián, Ohad Naharin o Mats Ek, de quien acaban de estrenar la delirante Casi-Casa.

Pero no se dedica solamente a mirar el pasado la CND. También apuesta y construye a futuro, en la que es una de las vertientes fundamentales de esta nueva etapa. Convoca talentos y enriquece el repertorio con creaciones propias. En este sentido, cabría destacar la reciente producción Nippon-Koku, de Marcos Morau, director de su propio colectivo La Veronal y probablemente uno de los más innovadores coreógrafos jóvenes del momento.

Su gélida mirada a Japón supone una reflexión sobre la vida en sociedad. Y sorprendente también es la producción de encargo de la entrante temporada, con la que la compañía celebra sus 35 años, con un título infalible como Carmen y un coreógrafo ingenioso y desenfadado como el sueco Johan Inger, residente sevillano que ya cedió a la CND uno de sus títulos más apreciados: Walking Mad, que sigue arrancando ovaciones allí donde lo bailan.Ñ

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Nippon-Koku, de Marcos Morau.

Nippon-Koku, from Marcos Morau.

Juan de Torres, presidente de FECED. Juan de Torres, president of FECED.

“Necesitábamos cohesionarnos, comunicarnos entre nosotros y con las administraciones públicas, compartir preocupaciones” “We needed to become united, to communicate among ourselves and with public authorities, to share our concerns” juan de torres

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Juan de Torres, choreographer and co-director of Larumbe Danza and president of FECED (State Federation of Dance Companies and Enterprises), recalls how he used to be concerned about the fact that the dance sector in Spain was not too different from that of other countries, where professional artists were not united to look after their common interests. From this concern emerged the FECED. “Unlike theatre people, who always stand together as one, dance people were characterized by individual sacrifice and a lack of cohesion that has cost us dearly. We needed to become united, to communicate among ourselves and with public authorities”. The internationalisation of companies was a priority from the start, especially since the onset of the crisis. Focusing on the model of brands created by ICEX/FEDER-Spain Trade and Investment with the purpose of boosting Spanish fashion, music, or gastronomy on a global level, FECED decided to approach this public corporation to ask for a similar treatment for dance. Thus was created Dance From Spain, a brand that is seeking to consolidate its position this year with its presence in Tanzmesse, the prestigious international dance fair in Germany, with great expectations to participate in similar forthcoming events. This remarkable initiative has been carried out in close cooperation with the INAEM (National Institute of Performing Arts and Music) and it has also been possible thanks to the collaboration of SGAE (General Society of Authors and Publishers), SGAE Foundation, AECID (Spanish Agency for International Development Cooperation), AC/E (Spanish Cultural Action), the Cervantes Institute and the Cultural Industries of Culture Ministery.Ñ

foto PHOTO_luis aguado

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Led by the hand of José Carlos Martínez, former star in the Paris Opera Ballet and current director of the Compañía Nacional de Danza de España (CND), this public entity has expanded its artistic offer. There is now room for a broader spectrum of ballet (classical, with a Giselle currently under production) and neoclassical, which makes possible to address a wider range of productions from choreographers ranging from Balanchine to the fiercest Forsythe. And they also demonstrate an attentive look at important creators of the twentieth century such as Jiri Kylián, Ohad Naharin or Mats Ek, who produced the delirious Casi-Casa, which they have just premiered. But the CND doesn’t simply stop to look on its past. It also bets on a future that it builds. In line with this new phase, it summons talents and enriches its repertoire with their creations. In this sense, it is worth mentioning their recent production Nippon-Koku. Created by Marcos Morau, one of the most innovative young choreographers of the moment and director of his own collective La Veronal, this piece portrays an icy glance on Japan which represents a reflection on life in society. Also amazing is the production commissioned for the CND’s next season, which will celebrate the company’s 35th anniversary. Bearing the infallible title of Carmen, this choreography is being created by the clever and audacious Swedish choreographer Johan Inger, a resident of Seville, who has already handed over one of his most praised titles, Walking Mad, to the company, as it continues receiving standing ovations wherever it is performed.Ñ

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TRADICIONES REINVENTADAS

NEOFOLK

La danza de vanguardia se nutre de las tradiciones. Es toda una tendencia y en España se cultiva desde agrupaciones como Ibérica de Danza, Ballet de Carmen Cantero o la Nova Galega de Danza.

Toda danza está en deuda con su pasado.

Isadora Duncan, pionera indiscutible de la danza contemporánea en los albores del siglo XX, quiso romper con los excesos del ballet clásico creando la danza más moderna a partir del espíritu libre de las danzas tradicionales de la Grecia clásica.

Es tendencia de hoy romper con la idea de que las danzas tradicionales y folclóricas no son capaces de evolucionar y muchos de los creadores más vanguardistas e innovadores de la escena internacional del momento sorben de fuentes tradicionales y las adecúan a nuestra sensibilidad. El británico Akram Khan tiene su base en la danza kathak, de la India; el colectivo de Bruselas Les Slovaks trabaja a partir de las danzas populares eslovacas y el coreógrafo vanguardista belgamarroquí Sidi Larbi Cherkaoui crea sus obras a partir de sus raíces subsaharianas o hurgando tradiciones milenarias como la de los monjes shaolin o el flamenco español.

La riqueza y variedad de las danzas populares y tradicionales españolas supone un abanico de sugerencias para creadores contemporáneos. Israel Galván, en el sur, ha reinventado el flamenco. Kukai, en el norte, absorbe la complejidad de las danzas tradicionales vascas. La amplitud de las danzas folclóricas nacionales ofrece posibilidades que no son desdeñadas por creadores que se han formado originalmente en estas costumbres pero han sentido auténtica necesidad de bañarlas en las aguas agitadas de la vanguardia del siglo XXI. La compañía Ibérica de Danza,

celebrando sus 20 años de presencia escénica, resulta significativa por la investigación y recreación del extenso y rico patrimonio dancístico español y una estética distintiva en coreografías contemporáneas de inspiración folk, en un nuevo lenguaje que sus directores, Manuel Segovia (Premio Nacional de Danza, 2001) y Violeta Ruiz, coinciden en llamar neofolk. Su nuevo espectáculo Ibérica, 20 años en Danza, tiene la virtud de ser un resumen de la amplia actividad de la compañía en estas dos décadas, incluyendo creaciones de Antonio Najarro, actual director del Ballet Nacional de España, Carlos Chamorro y Gemma Morado.

En esta misma línea, el Ballet de Carmen Cantero, que es además casa productora que gestiona a otros artistas con similares inquietudes, tiene como norte mantener vivas las tradiciones de todas las regiones españolas desde una óptica contemporánea, con un uso innovador de batas de cola, mantones de manila y castañuelas.

Propuestas de su repertorio como Siguiendo el cauce, Don Quijote y las sombras del tiempo, Esencia y Raíz, Goya en la Villa y Corte o Sabor Español dan fe de su gesto innovador anclado en el rigor de lo tradicional.

Por su parte, las danzas populares gallegas han encontrado renovación y nuevos bríos de la mano de la Nova Galega de Danza, la peculiar compañía de los coreógrafos Vicente Colomer y Jaime Pablo Díaz (también director), que ha recogido su esencia y la ha mezclado con los nuevos

aires de la danza contemporánea, en un lenguaje del todo innovador e impactante que vio la luz en 2003 con el estreno de Alento, su primera propuesta, una declaración de principios que vestía de modernidad los aires celtas de la danza y la música hecha en Galicia. Engado siguió esta ruta, que les ha llevado hasta Tradicción, creada junto al compositor Pedro Lamas vinculado a la agrupación desde sus orígenes, que ha conseguido llegar hasta numerosos escenarios y supone la quintaesencia del lenguaje de la Nova Galega de Danza que, con su nueva propuesta Dez, pieza que supone la celebración de los 10 años de su fundación, reincide en la máxima de la compañía que dice que “la tradición no es un pasado de foto fija”.Ñ

Ibérica de Danza.

La compañía celebra sus dos décadas con el espectáculo Ibérica. Veinte años en danza.

Ibérica de Danza.

The company is celebrating its two decades with its piece Ibérica. Veinte años en danza.

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NEOFOLK

dani pannullo

Nova Galega de Danza.

The avant-guard dance draws on traditions. This describes an important line of work carried out in Spain by groups such as Ibérica de Danza, Ballet de Carmen Cantero, or Nova Galega de Danza.

Every form of dance is indebted to its past. Isadora Duncan, the undisputed pioneer of contemporary dance in the early twentieth century, wanted to break with the excesses of classical ballet, creating a more modern dance based on the free spirit of the traditional Greek dances. Today’s trend rejects the idea that traditional and folk dances cannot evolve, and many of the most advanced and innovative creators from the current international dance scene sip from traditional sources and adapt them to suit our current sensibility. Akram Khan from Britain, for instance, bases his work on the kathak dance of India; Brussels Les Slovaks collective develops works based on Slovak folk dances, and the Belgian-Moroccan choreographer Sidi Larbi Cherkaoui creates his works either inspired by his sub-Saharan roots or digging in old traditions such as those from the Shaolin monks or the Spanish flamenco.

The richness and diversity of traditional Spanish dances offer a wide range of influences for contemporary artists. Israel Galván, from the south, has reinvented flamenco. Kukai, from the north, absorbs the complexity of traditional Basque dances. The wide variety of folk national dances provides great possibilities to these creators who grew up and were educated within these traditional customs, having felt the need to blend them with the cutting-edge styles of the 21st century. The dance company Ibérica

de Danza, currently celebrating its 20th anniversary, is relevant for its research and recreation of the vast, rich Spanish dance heritage, developing contemporary creations of folk inspiration of very distinctive aesthetics.. With a new language that its directors, Manuel Segovia —National Dance Award, 2001— and Violeta Ruiz, agree in calling neofolk, their new piece Ibérica, veinte años en danza, represents a comprehensive summary of the company’s activity in the last two decades and includes creations by Antonio Najarro —current director of the National Ballet of Spain—, Carlos Chamorro and Gemma Morado.

In the same line of work, the Ballet de Carmen Cantero, which also acts as a production house to manage other artists with similar interests, has the main goal of keeping alive the traditions of all Spanish regions but from a contemporary perspective, using elements such as traditional gowns, Manila shawls and castanets in an innovative way. Works from their repertoire such as Siguiendo el cauce, Don Quijote y las sombras del tiempo, Esencia y Raíz, Goya en la Villa y Corte and Sabor Español are proof of their inventive style anchored in the rigor of traditional dances.

Meanwhile, Galician folk dance has found a new renovated life in the hands of Nova Galega de Danza, an the unusual company of the coreographers Vicente Colomer and Jaime Pablo Díaz (also director), who have gathered its essence and blended it with elements of contemporary dance, using a quite innovative and powerful language which saw the light in 2003 with the premiere of Alento, their first work, a statement of principles that sought to modernize the Celtic influences of Galician music and dance. They followed this route with Engado, which has led them to Tradicción, a piece representing the quintessential language of the company, performed in many scenarios, and created with the music composer Pedro Lamas, a figure linked to the company from its beginnings. Their new piece Dez celebrates their 10th anniversary and insists on the motto of the company: “tradition is not a still-photo past”.Ñ

la calle escénica the street on stage

La danza urbana escénica tiene en Dani Pannullo uno de sus más devotos cultores. Prefiere difusión antes que fusión. Reniega cada vez más del término coreógrafo inclinándose por el de maestro de escena.

Los convencionalismos no van con su persona. Desde 1998, fecha en que fundó en Madrid su colectivo Danni Panullo Dance Theater Co, este ciudadano planetario de La Patagonia se ha dedicado a convertir en acto poético danzado todo lo que absorbe desde sus ojos con vocación de detectives. Todo el movimiento que ve en la calle puede ser escénico. Del cabaret que practicó en sus inicios ha quedado cierto gesto canalla. A la danza le ha robado la capacidad de comunicar más allá de las palabras.

De la calle, escenario de la vida, se ha traído gestos y costumbres, modos y maneras que despliega con habilidad coreográfica. Definirle como cultor del hip-hop escénico es una reducción injusta de su propuesta, que es un cóctel bien agitado (y agitador) de referencias y mezclas imposibles de danzas arcaicas y modernas: giros derviches, flamenco, danzas rituales, danza contemporánea y desde luego, todas las vertientes de las danzas urbanas, desde el clásico hip-hop hasta curiosidades como el Football Free Style, incluido en su reciente Avalanche, forman parte de su lenguaje híbrido y urbanita que incluye títulos como su serie Desordances, Oro negro o su díptico de pájaros Uirapurú y su personal Pájaro de fuego.Ñ

Avalanche, de Dani Pannullo.

Avalanche, from Dani Pannullo.

Staged urban dance has Dani Pannullo as one of its most devoted exponents. He would rather not talk about fusion. He also rejects the term choreographer, increasingly leaning toward “staging master”.

Conventions don`t go with him. Since 1998, when he founded in Madrid his group Danni Panullo Dance Theater Co, this global citizen from Patagonia has been devoted to transform anything that catches his eye into a poetic danced act with a detective-like devotion. For him, every movement seen on the street can be scenic. From his first steps at cabaret performances during his early years, he still keeps an irreverent attitude. From dance, he has stolen the ability to communicate beyond words. From the streets, he has brought in gestures and habits, ways and manners, that he unfolds with choreographic skill. Defining him as a scenic hip-hop worshiper is an unfair underestimation of his artistic proposal, which represents a well blended –and provoking– cocktail of diverse references and impossible combinations of archaic and modern dances. Whirling dervishes, ritual dances, flamenco, contemporary dance, and all streams of urban dance –from the classic hip-hop to curiosities like the Football Free Style– are included in his recent work Avalanche.

All of them come together to produce a hybrid urban language shown in titles such as his Desordances series, Oro negro and his bird-themed diptych featuring Uirapurú and also Pájaro de Fuego, a personal view on Igor Stravinsky`s famous piece.Ñ

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REINVENTED TRADITIONS

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danza contemporánea

los herederos Llegaron tarde los ecos de la danza contemporánea a España, pero buena parte del paisaje hoy está configurado por los herederos de esta corriente, entre los que se encuentran Cienfuegos Danza, Fueradeleje o Losdedae.

Con el fin de las ataduras de la dictadura en España, llegó también la liberación del cuerpo. El periodo que comprende las postrimerías de los años setenta y la década de los ochenta fue vibrante y fértil en la danza contemporánea patria. Entre los pioneros, se instalaron dos tendencias, la de los formados e inspirados en Europa y su querencia por la danza teatro, con Pina Bausch como referente, entre cuyos acérrimos se hallaban Carmen Werner y Rosángeles Valls; y los que encontraron eco a sus inquietudes en el baile abstracto y el eclecticismo de disciplinas posteriores al estadounidense Merce Cunningham. “Fue un regalo haber nacido en ese periodo, porque era un momento sociopolítico de gran libertad, de mucha excitación y efervescencia y los aires del tiempo nos invitaban a reformular absolutamente todo”, declaraba la coreógrafa catalana Ángels Margarit durante la mesa de debate Creación: tendencias y geografías, celebrada en el Museo Nacional Reina Sofía en el contexto del seminario Primeros pasos de la danza contemporánea en España, celebrado en octubre de 2013. El advenimiento de la democracia vino ligado a la experimentación, el autoaprendizaje y un sentimiento de comunidad e intercambio

que sembraron las bases de la creación coreográfica actual.

Hoy día, es amplio el abanico de creadores y compañías que son herederos de esta libertad, y muchos van a la búsqueda de esos orígenes para verterlos en sus propuestas actuales. Tal es el caso de Chevi Muraday, que antes de forjar su compañía Losdedae, en 1997, estudió en las escuelas de Alvin Ailey y Martha Graham y fue intérprete en Londres y Alemania. Fisicalidad y teatro son un tándem triunfador en los 37 montajes que la formación residente en Alcalá de Henares ha estrenado hasta el momento.

El tinerfeño Daniel Abreu, hijo artístico de Carmen Werner y su Provisional Danza, baila igualmente en un vaivén entre el discurso coreográfico y el teatral. El otrora gimnasta federado Lucio Baglivo se apoya igualmente en el teatro, pero con el añadido de la acrobacia. Robert Wilson ha reparado en su combinación de habilidades y ha alabado al argentino afincado en Madrid por poseer “un lenguaje artístico único que conecta emocional y físicamente con el espectador”.

Por su parte, en Paspie Danza, compañía producto del encuentro entre Victoria López Talaván, cofundadora de Karlik Danza, y Juan Luis Leonisio, cofundador de El Curro DT, también beben del teatro y de la acrobacia, así como de la performance, la pantomima y

el clown, de modo que han decidido acuñar sus trabajos como producciones cinéticas.

Los navarros Fueradeleje optan en cambio por sugerir emociones en lugar de servirse de hilos narrativos. Así fue en Because we love, su lectura con música de Satie, Debussy, Mahler y Ravel de la novela El dolor, de Marguerite Duras, y en la más reciente Meeting point (Punto de encuentro), en la que se sirven del audiovisual para reflexionar sobre las relaciones personales. Precisamente, el guipuzcoano Iker Gómez ha centrado su trabajo en las artes visuales más vanguardistas.

La videocoreografía ha sido el campo de investigación de una trayectoria marcada por su labor bajo las órdenes de maestros como Jirí Kylián, Rui Horta y Wim Vandekeybus. Su reciente creación Sylphides PI es una curiosa propuesta de ballet online.

Más veteranos en su recorrido son los valencianos Cienfuegos Danza, que este año celebran su XV aniversario con, entre otros hitos, la codificación de su lenguaje con miras a la enseñanza profesional de danza. El trabajo de la compañía dirigida por el asturiano Yoshua Cienfuegos ha sido objeto de una tesis doctoral que ha culminado en un programa pedagógico de optimización del movimiento denominado Cienfuegos Danza PrO-M. Su más reciente creación, el díptico La consagración de la primavera y La siesta del fauno, reafirma

4 estaciones, de Fueradeleje.

4 estaciones, from Fueradeleje. Ò

este interés por la técnica y vuelve los ojos hacia Nijinsky y los Ballets Rusos. También la compañía lleva una importante vertiente de danza para público familiar. En este sentido coinciden con la veterana agrupación Larumbe Danza con sede en la madrileña Coslada, que a lo largo de más veinte años ha evolucionado en una investigación que ha empujado a sus directores, Juan de Torres y Daniela Merlo, desde las convenciones hacia un lenguaje plural y abierto, multidisciplinar y en sintonía con las nuevas tecnologías que ha llegado lejos como se evidencia en El rapto de la Diosa, su más reciente creación ideada para espacios no convencionales y que supone una fusión de danza, performance, fotografía, instalaciones multimedia y videoarte.

En el Sur, una de las mayores agitadoras del movimiento corporal contemporáneo en los últimos años ha sido la sevillana Isabel Vázquez y su Excéntrica Producciones, cuya última propuesta, Hora de cierre, es un homenaje a Martha Graham y, por extensión, a la entrega física de los profesionales de esta disciplina escénica, pues como afirmara la estadounidense, “más que cualquier otro ser humano, un bailarín muere dos muertes: la primera la física, cuando el cuerpo poderosamente entrenado ya no responde como uno lo desea”. También se afinca en Andalucía el brasileño Fernando Lima, al frente de su compañía El Punto! Danza Teatro.

Las señas de identidad de sus producciones son la fisicalidad y la mezcolanza de disciplinas. Como él mismo afirma, su lenguaje personal nace “de crear partituras coreográficas con nuestra propia cotidianeidad como telón de fondo para las discusiones y reflexiones que planteamos, pues lo que sugerimos no es más que la confrontación con una parte de nosotros mismos”. De igual forma arraigada en la capital andaluza, la vizcaína Manuela Nogales lleva dos décadas pujando por no repetirse.

En su enconada investigación de la representación poética del movimiento trabaja con especialistas de otras disciplinas, como profesionales del sonido, la música, la imagen, el baile, la fotografía, la pintura y la palabra. En su última producción, Breve ensayo de amor, el contemporáneo se amalgama con dancecontact, break y capoeira.

Del efervescente entorno de la danza andaluza actual destacan también iniciativas muy concretas, como es el caso de la compañía sevillana B612, que desde su fundación en 1999 ha venido entregándose a la práctica de la danza vertical. David Gutiérrez y Alexandra Prada, directores, vuelcan su imaginación en crear para la pared como si fuera el suelo en propuestas poéticas como su reciente La arquitectura del aire. En la dirección opuesta y apuntando

foto photo_Yoshua Cienfuegos / Eusebio López

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15 hacia una danza más bien intimista e interior, la veterana Teresa Navarrete se ha incorporado con su joven compañía en el paisaje andaluz de danza con creaciones como Otra manera de encontrarse o la más reciente Salón Otto, después de un largo periplo profesional en el colectivo Erre que Erre de Barcelona. Más allá, en Málaga, Ximena Carnevale también hace su propia investigación introspectiva con su compañía, “un espacio de librecreación”, como le llama, fundado en 2012, donde ha estrenado propuestas como Crudo o Ella, demasiado oscuro. Enclave Granada, por su parte, desarrolla en su ciudad un modelo colaborativo y asociativo de trabajar, que se ocupa tanto de la gestión como de la creación, un proyecto novedoso que corrobora el dinamismo de la danza andaluza del momento.

Otras formaciones interesadas por la investigación son la gijonesa Zig Zag Danza, proyecto de Estrella García en el que se exploran los límites entre movimiento y teatralidad, y Siempre en Compañía, dirigida por Gemma Morado, que al contemporáneo le infunde ballet, clásico español, flamenco e incluso neoclásico. Curiosa es también la investigación del joven coreógrafo y bailarín Elías Aguirre que, desde su compañía 87 grillos, de Madrid, ha desarrollado una línea de trabajo interesada por el mundo de los insectos, que queda manifiesta en su dueto Entomo (junto a Álvaro Esteban) y también el humor, siendo destacable su colaboración con Manuel Rodríguez, en Escuálido marsupial. En cambio, los pálpitos de la tierra son los que mueven a la Compañía Mediterráneo,

joven colectivo valenciano interesado en indagar en las raíces, destacando su creación Mediterráneo, en la que participan los coreógrafos Marta Fernández, Gala Vivancos, Mamen García, Helena Martín y José Huertas. Desde Tenerife, otra investigación de interés desarrolla Roberto Torres, director de Nómada Danza, agrupación que desde su creación en 2000 ha venido interesándose por llevar la danza contemporánea a nuevos públicos presentándola en nuevos espacios. Obras creadas para ser representadas exclusivamente en castillos o palacios, en cárceles o la calle misma, han ocupado el interés de este colectivo en creaciones como Que corra el aire, Andanzas imaginarias o Viaje a ras de sueño.

Finalmente, parece importante citar de entre las muchas compañías de contemporáneo, a Arrieritos, que conjuga el trabajo de cinco bailarines coreógrafos en el universo del flamenco y la danza contemporánea. Teresa Nieto, Florencio Campo, Tacha González, Patricia Torrero, Elena Santonja y Kelian Jiménez unieron fuerzas en 1996. Producto de su trabajo conjunto es uno de los más importante proyectos de mestizaje del baile español.

Sin ser una compañía, el proyecto SNEO Danza es un espacio virtual, dedicado a mostrar el mestizaje de la danza de hoy, capaz de interactuar con otras disciplinas, otros creadores y otras corrientes. Se trata de un espacio web desde se puede ver y entender la danza desde otra perspectiva, a través de vídeos, fotografías y abundante información. BEGOÑA DONATÑ

danza y discapacidad

libertad

Cienfuegos Danza Cienfuegos Danza

Inspirado por Stravinsky y Nijinsky, Ciuenfuegos creó su propia versión de La consagración de la primavera.

Inspired by Stravinsky and Nijinsky, Cienfuegos created his own version of The Rite of Spring.

La danza contemporánea supone un estupendo ámbito de libertad controlada. Ilustrativa resulta la gran cantidad de compañías profesionales con intérpretes con y sin discapacidad que se mueven en circuitos profesionales internacionales. España no es excepción. Creadores de reconocida trayectoria como el catalán Jordi Cortés se han volcado en esta línea, al tiempo que compañías estables como Moments Art Dansa & Teatre o la Fritsch Company se mantienen muy activas.

Radicados en Valencia, Moment Arts fue fundada en 1997 y ha conseguido una notable proyección internacional. Detrás de su programa artístico hay una contundente labor educativa y social, por la que han recibido numerosos reconocimientos. Aunque fue fundada en 2012, la Fritsch Company es un nuevo paso al frente de la veterana compañía Psicoballet, de Maite León, que funciona como una organización compleja que mueve a unos ochenta bailarines con y sin discapacidad, repartidos en distintos programas. Así, Fritsch es el peldaño más alto, una compañía de excelencia que se mueve en esferas profesionales. Su reciente proyecto Obsolescencia programada se gestó en residencia en Teatros del Canal de Madrid. Luego está IOCO, la compañía junior vinculada a la escuela, y numerosas iniciativas como el proyecto Creación y Creadores, que invita a prestigiosos coreógrafos a pensar y diseñar piezas en exclusiva para ellos. Ò

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contemporary dance

heirs

The end of dictatorship in Spain marked the beginning of the liberation of the bodies. The late seventies and eighties were vibrant and fertile for the Spanish contemporary dance scene. Two trends were clearly recognizable among the pioneers. There was a group of artists trained in and influenced by the European trends of the moment and its penchant for dance theatre, with Pina Bausch as a reference. Carmen Werner and Rosángeles Valls were among the enthusiast artist who followed this stream. Another group of creators found that their artistic interests had a resemblance with the abstract dance and eclecticism of American disciplines that emerged in the post Merce Cunningham times. Recently, in October 2013, the Reina Sofia National Museum hosted the seminar First steps of contemporary dance in Spain where, during the debate Creation: tendencies and geographies, the Catalonian choreographer Angels Margarit stated: “It was a privilege to be born in that period of time, because it was a moment of great social and political freedom, excitement, and effervescence. Back then, the winds of time made us to reevaluate absolutely everything”.

Experimentation, self-learning, and a great sense of community and reciprocal exchange were directly linked to the advent of democracy, setting the foundations of the current choreographic creation.

There is a wide list of creators and companies who inherited that freedom. Today many artists go in search of those sources to pour their findings into their new proposals. Chevi Muraday, for instance, studied at Alvin Ailey and Martha Graham`s schools and worked as a performer in London and Germany before founding his own company Losdedae in 1997. Physicality and theatre make for a winning combination in the 37 productions that this company from the town of Alcalá de Henares has released so far.

Daniel Abreu from Tenerife, artistic son of Carmen Werner and her company Provisional Danza, moves back and forth between the choreographic and theatrical discourses. The work of the former gymnast Baglivo Lucio, an Argentine now living in

foto photo_BSLG

The echoes of contemporary dance arrived late in Spain. Much of the its current landscape is represented by heirs of this dance trend such as Cienfuegos Danza, Fueradeleje, or Losdedae.

Losdedae Losdedae

Chevi Muraday, bailarin y coreógrafo, y Marta Etura, actriz, juntos en su dueto Return.

Chevi Muraday, coreographer and dancer, and Marta Etura, actress, togheter in his duet Return.

Madrid, also relies on theater, but with the added element of acrobatics. Robert Wilson has noticed Lucio’s combination of skills and has praised him for having “a unique artistic language that connects emotionally and physically with the audience.”

Meanwhile, the company Paspie Danza, which emerged from the encounter between Victoria López Talaván, co-founder of Karlik Danza, and Juan Luis Leonisio, co-founder of El Curro DT, also sips from theater and acrobatics, as well as from performance art, pantomime, and clown theatre, for which they labeled their creations with the moniker of “kinetic productions”. Fueradeleje, a company from Navarre, opts for suggesting emotions instead of using narrative threads. This is shown in Because we love, their personal view on Marguerite Duras’ novel The War, staged with music by Satie, Debussy, Mahler, and Ravel, as well as in their recent production Meeting point, a reflection on personal relationships based on the use of audiovisual aids. Precisely, is on the use of avant-garde visual aids that Iker Gómez, a dancer from Guipúzcoa, has focused his work. With the experience of working under the direction of teachers such as Jirí Kylián, Rui Horta, and Wim Vandekeybus, Gómez has done a lot of research on the field of video choreography. His latest creation Sylphides PI is an unusual proposal of ballet online.

With a larger trajectory, the company Cienfuegos Danza from Valencia, led by the Asturian choreographer Yoshua Cienfuegos, currently celebrating its fifteenth anniversary, has achieved

a major milestone: the coding of their language for its use in professional dance education. The company’s work has been the object of a PhD thesis that produced an educational program named Cienfuegos Danza PrO-M that seeks the optimization of movements. Their latest creation, the diptych formed by The Rite of Spring and Afternoon of a Faun, reaffirms their interest in the dance, setting eyes on Nijinsky and The Ballets Russes. Parallel to this, Cienfuegos Danza has also another important goal: producing works for family audiences, an interest shared with Larumbe Danza, a company based in Madrid’s town of Coslada. For more than twenty years, this group has evolved through a research process, which has separated it from artistic conventions, bringing its directors, Juan de Torres and Daniela Merlo, closer to a more pluralistic, open, and multidisciplinary language, in tune with new technologies. This is evidenced in El rapto de la Diosa, its most recent creation, designed for unconventional spaces, which represents a fusion of dance, performance, photography, multimedia installations, and video art.

In the South of Spain, the Sevillian choreographer Isabel Vázquez, with her company Excéntrica Producciones, is one of the major provocateurs of the contemporary body movement in recent years.

Her latest proposal, Hora de Cierre, is a tribute to Martha Graham and, by extension, to the physical efforts of every professional artist of this discipline, because, as Graham once said: “a dancer, more than any other human being, dies two deaths: the

first, the physical when the powerfully trained body will no longer respond as you would wish.”

Also in Andalusia, the Brazilian artist Fernando Lima leads his company El Punto! Danza Teatro.

His productions are easily recognizable by their physicality and the presence of a mixture of disciplines. As he describes it, his personal language is born from “the creation of choreographic scores using our daily lives as a backdrop for the thoughts and discussions that we raise, because what we suggest is merely a confrontation with a part of our own selves”. Similarly rooted in Seville, but originally from Biscay, Manuela Nogales has been working for two decades trying to avoid repeating herself. In her fierce research of the poetic representation of the movement, she works with specialists from other disciplines: sound, music, image, dance, photography, painting, and poetry.

Her latest production, Breve ensayo de amor, blends contemporary dance with contact release, break dance, and capoeira.

Other very specific initiatives also stand out from Andalusia and its current effervescent dance scene. One of them is proposed by the Sevillian company B612, which since its creation in 1999 has been devoted to the practice of vertical dance.

Its directors, David Gutierrez and Alexandra Prada, put together their imaginative efforts to create poetic proposals for the wall as if they were going to create them for the floor. This is evidenced in their recent La arquitectura del aire.

In an opposite direction and pointing to a rather

intimate and inner dance, the experienced Teresa Navarrete has emerged in the Andalusian dance landscape with her young company. After a long professional journey with the collective Erre que Erre from Barcelona, she has produced creations like Otra manera de encontrarse or the latest Salón Otto. Far from there, in Málaga, Ximena Carnevale also works in her own introspective research with her company, which she defines as a space of “librecreación” (free creation). Founded in 2012, it has staged proposals like Crudo or Ella, demasiado oscuro. Meanwhile, Enclave Granada develops in his city a working model based on a collaborative partnership, which addresses both, the management and the creation process, an original project that evidences the dynamism prevailing in the current Andalusian dance scene.

Other groups focused in research are Zig Zag Danza from Gijón, a project created by Estrella García to explore the boundaries between movement and theatrics, and Siempre en compañía, directed by Gemma Morado, blending contemporary dance with ballet, classic Spanish dance, flamenco, and even neoclassical dance in its productions.

Also interesting is the research work performed

by Elías Aguirre. With his company 87 grillos in Madrid, this young choreographer and dancer has developed a line of work based on his interest in both, the world of insects, as evidenced in his duet Entomo (with Álvaro Esteban), and in the sense of humor, as shown in Escuálido marsupial, an important collaboration with Manuel Rodríguez.

Meanwhile, Colectivo Mediterráneo is moved by

the call of the earth. This young collective from Valencia is interested in digging into the roots, an idea portrayed in its creation Mediterráneo, with the participation of choreographers Marta Fernández, Gala Vivancos, Mamen García, Helena Martín, and José Huertas. From Tenerife, another important investigation process is performed by Roberto Torres, director de Nómada Danza. This group created in 2000, has been interested in taking contemporary dance to new audiences in new settings. Works created exclusively to be performed in palaces and castles, in prisons or in the streets, have captured the interest of this group as seen in their pieces Que corra el aire, Andanzas imaginarias, and Viaje a ras de sueño.

Among many other contemporary dance companies, it’s also important to mention Arrieritos, founded in 1996 by choreographers/ dancers Teresa Nieto, Florencio Campo, Tacha González, Patricia Torrero, Elena Santonja, and Kelian Jiménez, where the work of these five artists is combined to develop a style that mixes flamenco and contemporary dance, producing one of the most important fusion projects of the Spanish dance movement.

Although not precisely a dance company, the project SNEO Danza is a virtual space created to show the fusion that exists in the current dance scene, one that is capable of interacting with other disciplines, other creators, and other trends. This is a webspace where people can watch and understand dance from a different perspective, through videos, photography and lots of information. BEGOÑA DONATÑ

dance and disability

freedom

Contemporary dance is a great field of controlled freedom. A large number of companies count on the presence of artists with and without disabilities, performing in international professional circuits.

And Spain is no exception. Renowned artists such as the Catalonian Jordi Cortés have addressed this line of work, while stable companies such like Moments Art & Dansa Teatre or Fritsch Company remain very active. Founded in 1997 and based in Valencia, Moments Art has achieved a significant international presence. Parallel to its artistic work, they also play an important educational and social role, for which they have received numerous awards. Meanwhile, the Fritsch Company, although recently founded in 2012, is just a new step on the trajectory of the long experienced company Psico Ballet, created by Maite León, which operates a complex organization that gathers about eighty dancers with and without disabilities, distributed among various programs. On the highest step of this organization we find Fritsch, a company of excellence, steadily moving in professional circles. His recent project Obsolescencia programada was developed in residency at Teatros del Canal en Madrid. But they also have IOCO, a junior company linked to their school, as well as many other initiatives such as the project Creación y Creadores, which summons renowned choreographers to develop exclusive pieces for them.

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danza teatro

historias cotidianas La creación contemporánea española está en deuda con la danza teatral.

Las propuestas de El Curro DT, Fernando Hurtado, Dos proposiones, Karlik, Teresa Nieto y Mónica Runde dan fe de ello.

Pop o El coño de la Bernarda verbenera. Menos irreverente pero con las mismas intenciones, la compañía Karlik Danza Teatro gestiona en Casar de Cáceres el espacio La Nave del Duende, que cuenta también con una programación estable. Fundada en 1991, esta compañía que dirige Cristina D. Silveira, ha apostado siempre por coreografías que hablen directamente al público desde historias ingeniosamente contadas desde la danza. Da fe de ello su reciente creación Wangari, la niña árbol, de aires africanos, o Princesas olvidadas o desconocidas.

En Niña Frida, Silveira se aproxima a la vida de la pintora Frida Kahlo, al igual que ahora hace Fernando Hurtado, con su compañía con sede en Nerja, en su nueva creación Charlie, basada en la vida de Chaplin. Acudiendo a la iconografía del comediante, Hurtado edifica un biopic danzado en sintonía con sus intereses como coreógrafo, manifiestos en títulos como Estrellados, ambientado en el mundo del circo; Visitando otros jardines o Quisiera borrarte de un suspiro. También en el sur, la sevillana Raquel Madrid, con su compañía Dos Proposiciones, llega al público a partir de historias tan reconocibles como un cumpleaños o un divorcio. No casualmente, Madrid es lienciada en Arte Dramático y buena parte de ese bagaje se lo trajo a la danza, disciplina por la que se decantó y para la que ha creado obras como Japiverdy!! o Capítulo VIII del Código Civil.

Y de los cimientos mismos de la danza contemporánea española, dos madrileñas veteranas, ambas Premio Nacional de Danza, que nunca se han alejado del todo de la vida cotidiana y las experiencias humanas.

Teresa Nieto, desde su agrupación Teresa Nieto en Compañía, y Mónica Runde, desde 10 & 10 Danza, nunca han sido dueñas de una danza completamente abstracta. Las creaciones de Nieto, poseedoras siempre de un aire cotidiano, conectan con la audiencia gracias a las situaciones, a veces delirantes, descritas en piezas suyas como la reciente Petí Comité,Tacita a tacita, De cabeza o El ajuar. En otra línea, inscrita dentro de una danza más física, Mónica Runde ha trazado una larga trayectoria con creaciones que abordan temáticas concretas y a veces aluden a situaciones determinadas. Muy vinculada últimamente a América Latina, la creadora acaba de estrenar En etapas, junto a Marcela Aguilar, pionera de la danza contemporánea mexicana.Ñ

El Curro DT

Dirigida por Alberto García, este colectivo ha sido un epicentro de danza teatral en el madrileño barrio de Chueca.

El Curro DT

Directed by Alberto García, this group has been a true epicenter of theatrical dance in Chueca, one of Madrid’s popular neighborhoods.

foto PHOTO_Manuel Otero

Hay coreógrafos que no ven la danza como un hecho estético aislado de la vida y sienten necesidad de contar historias. No es novedoso. La llamada danza-teatro, fundada en la Alemania de los setenta del pasado siglo por Pina Bausch, se sustentaba en ello y, desde siempre, la danza ha tenido una vertiente narrativa que se remonta al ballet clásico y sus fantásticos cuentos de hadas.

Salvo por esta conexión con la realidad, las propuestas y los modos de ponerlo en escena son muy diversos. En España hay predilección y numerosos han sido los coreógrafos que usan la danza para hablar de temas concretos, recrear situaciones específicas e incluso cincelar personajes con emociones propias. Y aún más allá, compañías como El Curro DT, en Madrid, o Karlik, en Casal de Cáceres, no solamente se dedican a la producción de espectáculos sino que son verdaderas plataformas de apoyo a la creación en esta línea.

Dirigida por el creador mexicano Alberto García, El Curro DT ha sido un verdadero epicentro de la danza teatral en el madrileño barrio de Chueca, un espacio con una profusa programación estable y un público fiel a esta agrupación lleva un ritmo frenético de producciones, siempre con humor y sarcasmo, que ya supera el medio centenar.

La exitosa Por una manzana…, encabeza una lista larga de espectáculos con títulos provocadores como Lorca era maricón, Sex

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dance from spain

tanzmesse

dance theater

everyday stories

Mónica Runde.

The Spanish contemporary creation is indebted to theatrical dance. Artistic proposals from creators such as El Curro DT, Fernando Hurtado, Dos proposiciones, Karlik, Teresa Nieto and Mónica Runde are proof of that.

The Dance from Spain stand at the Düsseldorf dance fair has detailed information available about the wide variety of dance made in Spain. Also, thirteen relevant organizations will be represented there. We put you in touch with them.

foto PHOTO_Luis Gaspar Photography

Some choreographers don’t see dance as an aesthetic fact, isolated from life. They feel the need to tell stories and this isn’t something new. The so-called dance theater that was developed in Germany during the seventies

by Pina Bausch was based in that need. But from its very beginnings dance has had a narrative strand that goes back to the classical ballet with its fantastic fairy-tale stories.

Except for this connection with reality, the proposals and the ways of staging them are very diverse. In Spain many choreographers have used dance as a means to talk about specific issues, recreate specific situations and create characters with their own particular emotions. And further than that, dance companies such as El Curro DT from Madrid or Karlik from Casal de Cáceres, not only produce their own shows but also operate as platforms supporting other people’s works that follow this line of creation.

El Curro DT with his director, the Mexican creator Alberto García, has been a true epicenter of theatrical dance in Chueca, one of Madrid’s popular neighborhoods.

Producing works at frantic pace, always with a humorous and sarcastic touch, this artistic space has a loyal following and a profuse and steady program which already adds up over one hundred pieces. The successful Por una manzana…, is on the top of such long list which includes other provoking titles such as Lorca era maricón (Lorca was a faggot), Sex Pop or El coño de la Bernarda verbenera (The pussy of the wild Bernarda). Less irreverent but with similar intentions, the company Karlik Danza Teatro manages the artsy space La Nave del Duende based in Casar de Cáceres,

En el Estand Dance From Spain de la feria de DÜsseldorf se puede encontrar detallada información de la gran variedad de la danza hecha en España. Adicionalmente, tendrán representación 13 relevantes organizaciones. Os ponemos en contacto.

a small town located on the western part of the country. Founded in 1991 and also with a steady program, this company directed by Cristina D. Silveira, has always been committed to connect with the audience staging stories cleverly told through dance. Proof of that is in their recent creation, the African influenced Wangari, la niña árbol, and in the piece Princesas olvidadas o desconocidas. In Niña Frida, Silveira portraits the life of Frida Khalo, similarly to what Fernando Hurtado’s company based in the town of Nerja is doing now with Charlie, a piece based on the life of Charles Chaplin. Addressing Chaplin’s iconography, Hurtado builds a danced biopic which serves his interests as a choreographer.

This is also evident in Estrellados, set in the circus life, as well as in creations such as Visitando otros jardines or Quisiera borrarte de un suspiro. Also from the southern part of Spain, the Sevillian dancer and choreographer Raquel Madrid with her company Dos Proposiciones, addresses the audience with stories based on extremely recognizable events such as a birthday celebration or a divorce. Having a degree

in Dramatic Arts, she has incorporated her academic background to the dance field in which she finally decided to work, creating pieces such as Japiverdy! or Capítulo VIII del Código Civil.

And from the foundations of the Spanish contemporary dance but never producing a completely abstract dance, we find two veteran madrileñas, both recognized with the National Dance Award, who are deeply connected to the everyday life and experiences of the human being: Teresa Nieto with his group, Teresa Nieto en Compañía and Mónica Runde with 10 y 10 Danza. Nieto’s creations, always with an everyday feeling, connect with the audience thanks to the delirious situations described in pieces such as the recent Petí Comité, Tacita a tacita, De cabeza or El ajuar. In a different line and with a more physical dance, Mónica Runde has a large trajectory producing works that deal with more specific issues and situations.

Closely linked to Latin America recently, she has just premiered En Etapas, working together with Marcela Aguilar, a Mexican pioneer in contemporary dance.Ñ

babirusa danza

aracaladanza

Puede que en algún momento del Tanzmesse se le acerque la joven compañía Babirusa Danza para pedirle un movimiento. Sea generoso y regálele uno inspirado porque con ese gesto será usted coreógrafo y su movimiento formará parte de la videoinstalación ¿M.R.U.M.? (¿Me regalas un Movimiento?). Dirigida por Beatriz Palenzuela, esta compañía madrileña también desarrolla un trabajo escénico, destacando sus recientes creaciones ¿M.R.U.M.?, Ánimo Animal (para espacios no convencionales) y Brea y plumas.

If at any point during the Tanzmesse, Babirusa Dance company approaches you and asks you for a movement, be generous and give them an inspired one, because by doing so you will become a choreographer.

Your move will be part of the video installation ¿M.R.U.M.? (¿Me regalas un Movimiento?). This company from Madrid, directed by Beatriz Palenzuela, also develops stage works. Among them, its recent creations ¿M.R.U.M.?, Animo Animal (for unconventional spaces) and Brea y plumas stand out.

Pionera en la realización de espectáculos para público infantil, esta compañía madrileña fundada en 1994 que dirige Enrique Cabrera, ha mostrado sus propuestas a niños y adultos de Europa, África y Asia, tanto en teatros como en relevantes festivales. Actualmente mantiene en activo sus creaciones Nubes y Constelaciones, inspiradas respectivamente en los pintores Rene Magritte y Joan Miró.

Pioneer in the production of shows for children, this company from Madrid was founded in 1994. Directed by Enrique Cabrera, it has shown its proposals for children and adult audiences, both in theatres and at important festivals in Europe, Africa, and Asia.

Currently it is performing on an ongoing basis its creations Nubes and Constelaciones, inspired in works by Rene Magritte and Joan Miró, respectively.

Estilo de danza Dance style: contemporáneo contemporary. Representante en el

Estilo de danza Dance style: contemporáneo contemporary. Representante

estand Stand representative: Inés Gutiérrez (Distribuidora Distributor). Teléfono

en el stand Stand representative: Ana Sala (Distribuidora Distributor). Teléfono

Phone: +34 657 382 403 E-mail: ines@impulsarts.com Web: www.babirusadanza.com

Phone: +34 619 951 791 E-mail: anasala@ikebanah.es Web: aracaladanza.com

art and danza promotions

Con una larga trayectoria en la promoción y distribución de espectáculos de danza clásica española y flamenco, la empresa de Carmen Cantero y Ricardo López no solamente se ocupa de su propia agrupación Ballet Carmen Cantero, con una trayectoria que supera los tres lustros, sino también de la proyección de artistas y compañías como Jesús Carmona & Cia, el Ballet Nacional de España y Rojas y Rodríguez, entre otros.

With a long history on the promotion and distribution of Spanish classical dance and flamenco shows, Carmen Cantero and Ricardo López’s organization, active for more than fifteen years, is in charge of its own dance group, Ballet Carmen Cantero and also dedicates great efforts to the projection of artists and companies like Jesús Carmona & Cia., Ballet Nacional de España, and Rojas y Rodríguez, among others.

Estilo de danza Dance style: Flamenco (Música y Danza) Flamenco (Music y Dance). Representante en el estand Stand representative: Carmen Cantero y Ricardo López (Producción y distribución Production and Distribution). Teléfonos Phones: +34 607 623 060 +34 633 730 841 E-mail: carmen@carmencantero.com ricardo@carmencantero.com Web: www.addflamenco.com www.carmencantero.com

cienfuegos danza

dani pannullo dancetheatre CO

larumbe danza

Con casi 20 años de vida activa, la compañía Larumbe Danza, hoy con sede en la madrileña Coslada, ha sido heredada por Juan de Torres, el hijo de su fundadora Karmen Larumbe, quien junto a Daniela Merlo, ha hecho una apuesta por la danza contemporánea en dos vertientes, una de público adulto, en la que destacan producciones como la reciente instalación artística multidisciplinar El rapto de la Diosa o para público familiar como la producción de danza hipermedia 3D Ballenas. Historias de gigantes o En mi casa infinita.

With almost twenty years of active life, the company Larumbe Danza, now based in Madrid’s town of Coslada, has been inherited by Juan de Torres, son of the company’s founder Karmen Larumbe. Torres, along with Daniela Merlo, has committed to contemporary dance in two ways. One, creating works for an adult audience, as shown in important productions like the recent multidisciplinary art installation El rapto de la Diosa. The other, developing family-oriented works, where stand out productions like the 3D hypermedia dance piece Ballenas, historias de gigantes, or En mi casa infinita.

Estilo de danza Dance style: contemporáneo contemporary. Representante

Estilo de danza Dance style: danza urbana urban dance. Representante

Lo que tiene de especial el espectáculo Ibérica, veinte años en danza, es que se puede corroborar la labor de dos décadas en una única velada. Allí está toda la trayectoria de Manuel Segovia y Violeta Ruiz, al frente de este colectivo que presenta de manera innovadora la riqueza patrimonial de la danza nacional. Con más de 20 producciones, esta compañía ha llevado muestras de la danza española, la escuela bolera o el flamenco a más de cuarenta países de todo el mundo.

The uniqueness about a piece like Ibérica, veinte años en danza, comes from the fact that it makes possible to corroborate the work of two decades in a single evening. The whole trajectory of Manuel Segovia and Violeta Ruiz at the front of this collective is represented, showing in an innovative way the richness of the Spanish dance heritage. With more than twenty productions, this company portrays the rich tradition of the national dance, bringing samples of the Spanish dance, the bolero school, or flamenco to more than forty countries around the world.

en el estand Stand representative: Jesús Mascarós (Manager). Teléfono

en el estand Stand representative: Anahí Mesa (Distribuidora Distributor)

Estilo de danza Dance style: Neofolk. Representante en el estand Stand

en el estand Stand representative: Lizbeth Pérez (Distribuidora Distributor).

Phone: +34 619 951 791 +34 649 883 959 E-mail: jesus@cienfuegosdanza.com

Teléfono Phone: +34 678 581 018 E-mail: management@danipannullo.com

representative: Violeta Ruiz (Manager). Teléfono Phone: +34 654 338 752

Teléfono Phone: +34 652 953 755 E-mail: promocion@larumbedanza.com

Website: www.cienfuegosdanza.com

Web: www.danipannullo.com

E-mail: violeta@ibericadedanza.com Web: www.ibericadedanza.com

Web: www.larumbedanza.com

nova galega de danza

rojas y rodríguez

Ha querido el creador valenciano Yoshua Cienfuegos aproximarse, desde su propia sensibilidad, al mundo de Diaghilev con sus versiones personales de La consagración de la primavera y La siesta de un fauno. Al mismo tiempo, desde la vertiente de teatro para público familiar de su compañía, ha vuelto los ojos sobre otro mítico ballet: La bella durmiente, títulos recientes que se suman al ya largo catálogo de obras de esta compañía que, con frecuencia, gira por América Latina.

The young choreographer from Valencia Yoshua Cienfuegos, wanted to approach the world of Diaghilev from his own sensitivity, staging his own personal versions of The Rite of Spring and The Afternoon of a Faun. At the same time, he has set eyes on another important ballet: Sleeping Beauty, among the many works he has produced for family audiences. All these titles have been recently included in the long list of pieces that this company — frequently touring Latin America— has produced.

Desde su propia compañía radicada en Madrid, Dani Pannullo ha sabido desarrollar un lenguaje híbrido que conecta con audiencias internacionales, construido a partir de los lenguajes y estilos de la danza urbana, que incluyen el hip-hop y sus numerosas vertientes pero también la danza contemporánea, el cabaret, el flamenco o los ritos derviches. Su propuesta Avalanche y el díptico de pájaros Uirapurú y su versión de Pájaro de fuego, entre sus producciones recientes.

From his own company based in Madrid, Dani Pannullo has created a hybrid language that perfectly connects with international audiences, developed from the lingo and different styles of urban dance (including hip-hop and its different spin-offs), but also taking into account contemporary dance, cabaret, flamenco, or whirling dervishes. His proposal Avalanche and his diptych about birds — which includes Uirapurú and his version of The Firebird— are among his most recent productions.

ibérica de danza

eva yerbabuena fueradeleje ballet flamenco

Desde un profundo conocimiento de las exigencias del flamenco, Eva Yerbabuena ha construido un repertorio ya amplio, que conecta con modos y formas de la danza contemporánea, que queda evidenciado en propuestas recientes como la espectacular Lluvia, su personal acercamiento al poeta granadino en Federico según Lorca o su mirada de hoy sobre Zurbarán, su pintura y el Siglo de Oro en Persuasión y Devoción. Las creaciones de Yerbabuena han tenido un notable impacto en escenarios internacionales.

Having a thorough knowledge of flamenco and its requirements, Eva Yerbabuena has built a broad repertoire, connecting with different styles and forms of contemporary dance. This is evidenced in recent productions like the spectacular Lluvia, in Federico según Lorca —her personal approach to the poet from Granada—, and in Persuasión y Devoción, her modern view of Zurbarán, his paintings, and the Spanish Golden Age. Yerbabuena’s creations have had a considerable impact on international stages.

Una de las más significativas muestras de la danza contemporánea navarra, la compañía Fueradeleje, inició su andadura en Pamplona, en 2008, por iniciativa de los bailarines Marisa Vera, Iñaki Fortún y Virginia Oroz. Desde entonces y hasta hoy han dinamizado la danza en la región y han puesto en escena numerosas y muy cuidadas producciones, entre las que destacan 4 estaciones, dirigida a público familiar, Because We Love y Meeting Point.

This company represents one of the most significant examples of contemporary dance from Navarre. Fueradeleje was created in Pamplona in 2008 by dancers Marisa Vera, Iñaki Fortún and Virginia Oroz. Since then, they have boosted dance within this region and have staged numerous, very elaborated productions like 4 estaciones, addressed to family audiences, Because We Love, and Meeting Point.

La danza tradicional gallega ha encontrado aires de renovación y fusión en la sensibilidad de hoy de los jóvenes coreógrafos Vicente Colomer y Jaime Pablo Díaz (también director), de La Nova Galega de Danza, agrupación que desde un respeto profundo por la tradición y riqueza de las danzas de su tierra, han sabido impulsar un camino de creación e innovación como demuestran sus creaciones Dez, celebración de una década de actividad, y Tradicción, propuesta reciente.

Traditional dance from Galicia has found renovation and fusion in the sensitivity of young coreographers Vicente Colomer and Jaime Pablo Díaz (also director) of La Nova Galega de Danza. This group, with a deep respect for tradition and for the dances of the region, has fostered creation and innovation in the field, as evidenced in productions like Dez, which celebrates a decade of existence, and Tradicción, a recent proposal.

Estilo de danza Dance style: contemporáneo contemporary. Representante

Estilo de danza Dance style: contemporáneo contemporary.

Estilo de danza Dance style: contemporáneo contemporary. Representante

Representante en el estand Stand representative: Iñaki Fortún

en el stand Stand representative: Jaime Pablo Díaz (Director) & Sara

Se plantean riesgos Rojas y Rodríguez. En todas sus propuestas el flamenco, siempre ejecutado desde el rigor, no teme contaminarse con otras artes ni huye del espectáculo. En sus producciones conviven con naturalidad lo teatral, la danza contemporánea e incluso los lenguajes de la danza urbana, como destaca en su nueva producción Titanium, una fusión coherente de bailaores de flamenco, hip hop y b-boys con música en directo. Esta capacidad les ha hecho conectar con grandes audiencias nacionales e internacionales.

In every proposal, they take on risks.

And flamenco —always executed with rigor— is not afraid of getting polluted by other arts, nor does it escape from spectacle. In their productions, they spontaneously combine theatre, contemporary dance, and even urban dance, as shown in their new creation Titanium, a coherent fusion of flamenco and hip-hop dancers, along with b-boys and live music. This ability has had a great impact on their connection with major national and international audiences.

Estilo de danza Dance style: flamenco. Representante en el estand

(Director). Teléfono Phone: + 34 691 891 255 E-mail: fueradeleje@

Fernández (Distribuidora Distributor). Teléfono Phone: +34 698 149 564

Estilo de danza Dance style: flamenco. Representante en el estand Stand

Stand representative: María Molina (Manager). Teléfono Phone: +34 616 406 612

hotmail.com

(Jaime) +34 696 754 483 (Sara). E-mail: jaimepablo@novagalegadedanza.com

representative: Marisol Pérez (Distribuidora Distributor). Teléfono Phone:

E-mail: contratacion@evayerbabuena.com Web: evayerbabuena.com/es

Web: www.fueradeleje.com

sarafernandezvalencia@gmail.com Web: www.novagalegadedanza.com

+34 616 44 96 35 E-mail: marisol@rojasyrodriguez.com Web: rojasyrodriguez.com

Bajo el ala de Peineta Producciones encuentran cobijo tres de los más innovadores creadores del nuevo flamenco actual. Olga Pericet, Manuel Liñán y Daniel Doña, a veces juntos y otras por separado, han venido realizando trabajos muy conectados con la sensibilidad de hoy pero absolutamente respetuosos con las raíces flamencas, que les colocan en primera línea de una nueva y creativa generación de flamencos contemporáneos.

Under the wing of Peineta Producciones, three of the most innovative creators of the new flamenco found shelter.

There, Olga Pericet, Manuel Liñán, and Daniel Doña, sometimes together and other times individually, have produced works strongly connected with today’s sensitivity, but absolutely respectful of flamenco roots. This has placed them at the top of a new creative generation of contemporary flamenco artists.

Estilo de danza Dance style: flamenco. Representante en el estand Stand representative: Ana Carrasco (Manager). Teléfono Phone: +34 687 048 256 E-mail: anacarrasco@peinetaproducciones.com Web: www.peinetaproducciones.com

feced

La Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza (FECED) agrupa actualmente a tres asociaciones (AVED, Emprendo Danza y PAD) que colaboran en la promoción exterior de las Compañías que las integran a través del sello Dance from Spain, impulsan estudios sobre la situación de la danza en España y demandan políticas públicas de apoyo a la danza, así como de desarrollo y fortalecimiento del sector.

Su principal objetivo es fomentar la creación de un ecosistema saludable para las artes escénicas en el que la Danza pueda desarrollarse y florecer.

FECED (Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza), is a State Federation that currently gathers three associations (AVED, Emprendo Danza and PAD), all of them collaborating in the foreign promotion of their members —marketing them under the label “Dance from Spain”—, driving studies on the status of dance in Spain, and demanding public policies to support, develop and strengthen the dance sector. Its main objective is to foster the creation of a healthy environment for performing arts in which dance can grow and flourish.

Estilo de danza Dance style: varios various. Representante en el estand Stand representative: Juan de Torres (Presidente President), Ana Extremiana (Vicepresidente Vice-president), Raquel Madrid (Vicepresidente Vice President), Claudia Morgana (Coordinadora Coordinator). Teléfono Phone: +34 678 581 018 E-mail: info@feced.org Web: www.feced.org

susyQ. Revista de danza

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Toda la danza cada dos meses. nuevo circo Desde hace ocho años, susyQ, revista blanca li de danza, ha venido ofreciendo shechter cnd/morau puntualmente en todo el territorio español información de actualidad sobre el acontecer de la danza nacional e internacional, a través de un riguroso trabajo periodístico elaborado por un equipo de profesionales que coinciden en su interés por la divulgación de los logros y avances de la danza escénica.

All dance, every two months. For eight years susyQ, dance magazine, has been providing timely, throughout the Spanish territory, topical information about the national and international dance scene. This is made possible by the meticulous journalistic work of a team of professionals, who share an interest in informing about the achievements and developments of the scenic dance.

Nº 48 ● 3,50 e ● susy-q.es

Representante en el estand Stand representative: Omar Khan (Director).

Teléfono Phone: +34 648 508 758 E-mail: okhan@susy-q.es Web: www.susy-q.es

Y también en Tanzmesse…

And also in Tanzmesse…

babirusa danza

movimientos regalados gift movements

Fuenteovejuna, señor. En realidad, el autor de la coreografía es Fuenteovejuna. La ciudad le regala a los creadores los movimientos y ellos los reacomodan en sus propios cuerpos. La singularidad del proyecto ¿M.R.U.M.? (¿Me regalas un movimiento?), de la joven compañía madrileña Babirusa Danza, reside precisamente en el ingenio de hacer a toda una ciudad partícipe de la creación. La coreógrafa y bailarina Beatriz Palenzuela tuvo la idea tras preguntarse qué ocurriría si un coreógrafo tuviese que articular el discurso escénico a partir de movimientos regalados por los ciudadanos. Y cámara en mano se fue pidiendo movimientos en la calle que grababa, convertía en una videoinstalación y le generaban una coreografía. Su laboratorio ha tenido varias localizaciones, siendo Tanzmesse Düsseldorf su nuevo escenario, y de cada experiencia han salido materiales insólitos que recogen la espontaneidad del ciudadano: su lado cómico o tierno, histriónico o travieso. En constante evolución, el proyecto ¿M.R.U.M.? corre en paralelo al trabajo de esta compañía fundada en 2006 que, tras creaciones como De Museumnacht, Folds y Lines, tiene en activo sus recientes trabajos Ánimo Animal y Brea y Plumas, una propuesta que surge a partir de la expresión popular “eres un gallina” y se hace cuestionamientos sobre el patriarcado.Ñ

Cámara Blanca, que lleva las compañías La Otra Danza (contemporáneo) y Circle of Trust (danza urbana).

“Fuenteovejuna, sir”. The choreographer here is in fact Fuenteovejuna, the name given to town citizens in Lope De Vega`s famous story, for it is precisely the people who contribute by giving movements to the creators so they can rearrange them with their own bodies and build up a choreography. The uniqueness of the project ¿M.R.U.M.? (¿Me regalas un movimiento?) developed by Madrid’s young company Babirusa Danza resides in the inventiveness of having the city inhabitants take part in the creative process. Choreographer and dancer Beatriz Palenzuela came up with the idea after asking herself what would happen if a choreographer had to articulate a dance scene based on movements given by other people. So then, camera in hand, she went to the streets asking for movements to the pedestrians which she filmed, turned into a video installation, and used to create a choreography. Her dance laboratory has functioned in many locations, and Tanzemesse Düsseldorf will be her next stage. Each experience has produced unusual material which has captured the people’s spontaneity and their funny, affectionate, histrionic, or naughty sides. Constantly evolving, the ¿M.R.U.M.? project runs in parallel to the work of her company founded in 2006, which after creating pieces such as De Museumnacht, Folds and Lines, currently runs more recent works such as Ánimo Animal and Brea y plumas, an artistic proposal arising from the popular expression “you chickened out”, which intends to raise questions about patriarchy.Ñ

www.camarablanca.com

Fani Benages, representante de las compañías Marco Vargas & Chloé Brule (Nuevo Flamenco), Brodas Bros e Iron Skulls (Danza urbana), Sharon Fridman (contemporáneo). www.fanibenages.com

Arte Movimiento.

Andrés Marín (Nuevo Flamenco): andresmarin@artemovimiento.es Representante en el estand: Daniela Lazary daniela@artemovimiento.es +34 954909776.

Cámara Bl∫anca: representing the companies La otra danza (contemporary) and Circle of Trust (urban dance). www.camarablanca.com Fani Benages: representing the companies Marco Vargas & Chloé Brule (new flamenco), Brodas Bros e Iron Skulls (urban dance), Sharon Fridman (contemporary). www.fanibenages.com Arte Movimiento. Andrés Marín (new flamenco). andresmarin@artemovimiento.es. Stand representative: Daniela Lazary daniela@artemovimiento.es +34 954909776

Beatriz Palenzuela en Brea y plumas.

Beatriz Palenzuela in Brea y plumas.

foto PHOTO_David Pérez

Peineta Producciones: Olga Pericet, Manuel Liñán, Daniel Doña

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andalucía y valencia

experimentales

foto photo_ Luis Castilla

En las comunidades de Andalucía y Valencia se viene gestando un movimiento de apuesta y riesgo, gracias a un buen número de jóvenes compañías que gustan de la investigación.

María Cabeza de Vaca y Guillermo Weickert, dos jóvenes andaluces, crearon juntos Contra ruido y vibraciones.

María Cabeza de Vaca and Guillermo Weickert, two young artists from Andalusia worked together in Contra ruido y vibraciones.

Andalucía y Valencia son hoy dueños de una danza de riesgo vibrante, con creadores inquietos que dirigen sus búsquedas hacia nuevos territorios creativos, uniéndose incluso con gente de ciencia y tecnología, como es el caso de Inamaculada Jiménez, que desde Proyecto Uno, en Sevilla, ha aunado esfuerzos con un equipo técnico en su sofisticado proyecto N.E.X. En sintonía con estas ideas Raquel López y Anna Paris investigan desde La Casquería en proyectos para plataformas no escénicas y soporte audiovisual, siendo ejemplar su nueva creación Ten Thousand False Thoughts. Por su parte, la coreógrafa María Cabeza de Vaca, que mueve su solo Una forma de acabar con todo, ha convocado ya en dos ocasiones a la artista plástica Ro Sánchez para las creaciones I am bored y Alégrame el día / Ro&Mari.

Con una investigación personal alrededor del trabajo del intérprete, Guillermo Weickert es uno de los creadores más singulares de Andalucía. Sus recientes trabajos Material inflamable y Lirio entre espinas son buen ejemplo de sus búsquedas y necesidades.

En una línea decididamente humorística destaca, también en Sevilla, el colectivo Mopa, que comanda Juan Luis Matilla, artista que gusta de rodearse de amigos y artistas para montar delirantes creaciones como su unipersonal Sad Dance Therapy o su investigación verbenera en Acostumbrismo, una romería en Saint Tropez. Bikini Ducc, ecléctico colectivo liderado por Laura Lizcano, que ha estrenado propuestas muy distintas entre sí como Odelia o Assemblage; Álvaro Frutos, que con su compañía aborda lo multidisciplinar en A mis viejos, Pez muerto o Bengala, o el peculiar proyecto Enclave Granada, que aborda creación y gestión desde una mirada muy abierta, son nombres andaluces de la nueva danza.

Valencia es otro fértil territorio para la investigación y el riesgo. Para demostrarlo, allí está Taiat Dansa, veterana compañía liderada por Meritxell Barberá e Inma García que, con su nueva creación Vamos a hacerte bailar. Persiguiendo a Patti Smith, ofrecen una curiosa propuesta vivencial sobre una peripecia personal. También con solera, L’Obert es el laboratorio fundado en 1993 por Ana Extremiana y Eva López que, tras numerosos procesos de investigación, continúan en su búsqueda

con propuestas como Tratado Nº 2: Identías y Cortesías. Finalmente, destacar La Coja Danza, que se centra en la búsqueda de nuevas dramaturgias para la danza y el uso de audiovisuales, como se verifica en sus propuestas Amagatall y Deslocalitzats.

Fundada en Madrid, en 2000, y dirigida por Cristina Masson EnClaveDANZA es un proyecto experimental de danza que no conoce fronteras escarbando en la poesía, la performance, la pintura y el audiovisual. Y como prueba, su reciente trabajo …No Vacia…, que es homenaje a Miguel Hernández Ñ

andalusia and valencia

experimental

The regions of Andalusia and Valencia are evidencing the development of an artistic movement characterized by betting and risking, thanks to an important number of young companies whose works lean towards research.

Andalusia and Valencia are now owners of a vibrant and risky dance, with restless creators immerse in the search of new creative territories, at times even joining forces with people from science and technology for such purpose. This is the case of Inmaculada Jimenez from Proyecto Uno in Seville, who has joined forces with a technological team to work on her sophisticated project N.E.X. In tune with these ideas, Raquel López and Anna Paris from La Casquería, work on projects towards the use of non-scenic platforms and audiovisual aids. Their new creation, Ten Thousand False Thoughts, is a good example of their work. Meanwhile, choreographer María Cabeza de Vaca, currently showing her solo dance Una forma de acabar con todo, has engaged the visual artist Ro Sánchez in two occasions to work on the pieces I am bored y Alégrame el día / Ro&Mari.

Guillermo Weickert, one of the most unique creators of Andalusia, carries out a more personal research around the role of the performer. His recent works, Materialinflamable and Lirio entre espinas, are good examples of his artistic searches and needs. Also in Seville, led by Juan Luis Matilla and with a professed humorous line, the collective Mopa stands out. Matilla likes to surround himself with friends and other artists to produce delirious creations such as his one-man show Sad Dance Therapy, or to stage the results of a religious-fair investigation in Acostumbrismo, una romería en Saint Tropez. The new dance

from Andalusia is also represented by many other names, among which we find: Bikini Ducc, an eclectic group led by Laura Lizcano, which has staged very different proposals such as Odelia or Assemblage; Álvaro Frutos and his company, who has worked on multidisciplinary ideas on his pieces A mis viejos, Pez muerto, or Bengala; and Enclave Granada, a unique project, which addresses creation and management from a very open outlook.

Valencia is another fertile ground for researching and assuming risks. Taiat Dansa led

by Meritxell Barberá and Inma García, evidence it. This experienced company is currently shows Vamos a hacerte bailar: Persiguiendo a Patti Smith, a curious experience proposed to the audience based on a real life setback. There we also find L’Obert, a dance laboratory with a lot of character, founded in 1993 by Ana Extremiana and Eva López, which after various research processes continues its artistic search staging proposals like Tratado Nº 2: Identías y Cortesías. Also important is the work of La Coja Danza, focusing its efforts in finding new means of expression suitable for dance and in using audiovisual aids, both captured in their productions Amagatall and Deslocalitzats.

Founded in Madrid, in 2000, and directed

by Cristina Masson, EnClaveDANZA is an experimental dance project without frontiers that digs in poetry, performance, painting and audiovisual. A good example is her recent production …No Vacia…, in homage to Miguel Hernández. Ñ

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DANZA PARA PÚBLICO FAMILIAR

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GRANDES ESPECTADORES El devenir de la danza contemporánea durante el siglo XX, con su carácter conceptual y rompedor, parecía poco interesado por atraer a audiencias infantiles, una postura que iba a contracorriente de las investigaciones y hallazgos de la psicología infantil, que encontraba la danza altamente estimulante y recomendable para los niños. No fue hasta finales de siglo cuando algunos coreógrafos norteamericanos y europeos comenzaron a interesarse por hacer producciones específicas para el público infantil, aunque no exclusiva para niños, por lo que comenzó a hablarse de público familiar, denominación que no excluye a padres, jóvenes ni adultos.

En España esta corriente tiene fecha concreta de nacimiento con el estreno, en 1995, de Catalina y el cubo mágico en la Sala Cuarta Pared de Madrid. Su autor, el coreógrafo argentino afincado en Madrid, Enrique Cabrera, no se proponía ser pionero y ni siquiera sabía, entonces, que la suya era la primera propuesta formal de danza contemporánea española para niños y niñas. Venía del mundo de los títeres en Buenos Aires y para él suponía una continuación lógica de sus inquietudes. Su compañía Aracaladanza nació bajo el sello de la danza para público familiar y así continúa,

hoy perfectamente consolidada dentro y fuera de España, llegando a ser invitada del Sadler’s Well, la célebre casa de la danza contemporánea londinense, que dedicó unas jornadas para niños alrededor de su propuesta. Como muchos de los creadores de vanguardia que se mueven en este territorio, Cabrera reniega de los clichés del teatro infantil de siempre y apuesta por producciones inteligentes que no subestiman la capacidad sensorial de los niños y al mismo tiempo intentan, con éxito hay que decir, complacer a un público adulto. De su amplio repertorio destaca la impactante trilogía inspirada en pintores célebres conformada por Pequeños Paraísos (a partir de El Bosco), Nubes (René Magritte) y la más reciente, Constelaciones (Joan Miró), títulos que han definido la línea estética y modo escénico de Aracaladanza.

Enrique Cabrera abrió puertas y pronto comenzaron a surgir en España algunas iniciativas de danza para público familiar, destacando compañías específicas para esa audiencia como Nats Nens, en Barcelona, o Da.Te Danza, en Granada. Numerosas también son las producciones venidas de coreógrafos de danza contemporánea que, de vez en cuando, gustan de asumir los retos

y gozar de las satisfacciones que supone la danza para público familiar como el coreógrafo valenciano Yoshua Cienfuegos, que alterna en su compañía obras para público adulto con creaciones para público familiar, una vertiente que sigue siendo de su interés y en la que se encuentran algunos de sus títulos más relevantes como El baron Munchausen, La cerillera, Amada Candela o más recientemente su ingeniosa lectura para público familiar de La bella durmiente, un título que ha sido fundamental dentro del ballet clásico para mayores aun cuando en papel siempre ha sido literatura para niños.

En esta alternancia de creaciones para público mayor y obras para público pequeño, el colectivo Larumbe Danza, con sede en la madrileña Coslada, ha edificado un sólido repertorio de coreografías para público familiar. Pero no se trata solamente de producciones. Desde su sede, Juan de Torres y Daniela Merlo, sus directores artísticos, promueven una serie de actividades tendentes a la creación de nuevos públicos para la danza a través de campañas escolares, encuentros y talleres destinados a la captación de una audiencia infantil y juvenil. Desde que tomara el relevo en 1996, tras la muerte de

foto photo_BSLG

Desde los años noventa se ha venido desarrollando en España un atractivo movimiento de danza para los más pequeños, gracias a iniciativas de compañías como Aracaladanza, Larumbe o Cienfuegos.

Larumbe Danza Larumbe Danza

Ballenas. Historias de gigantes, inspirada en cuentos y leyendas sudamericanos, introduce tecnología 3D, gafas incluidas.

Ballenas, Historias de gigantes,, inspired by South American stories and legends, introduce 3D technology, special glasses included.

su madre Karmen Larumbe, fundadora de la agrupación hace más de 30, su hijo Juan de Torres inició junto a Merlo una trayectoria de danza en la que siempre ha existido un marcado interés por aproximarse a los niños desde propuestas ingeniosas que se ubican más allá de los convencionalismos de las obras infantiles al uso. En mi casa infinita, su más reciente producción, supone un juego con el espacio real de una casa insólita, pero en su anterior Ballenas, Historias de gigantes, hecha en coproducción con México y Chile e inspirada en cuentos y leyendas sudamericanos, introdujeron la tecnología 3D, gafas especiales incluidas, mientras que el juego de espejos de

su creación Reflejos, pensada para niños de 3 a 7 años, propone una realidad multiplicada.

Con una amplia trayectoria, la compañía valenciana Ananda Dansa, que ha sido Premio Nacional de Danza 2006, también ha combinado en su repertorio piezas para adultos y obras de público familiar, apostando usualmente por el espectáculo de gran formato en las creaciones infantiles y acudiendo con frecuencia a títulos que ofrecen referencias claras a la literatura, destacando producciones como Peter Pan, que sigue activa; El mago de Oz o El circo de la mujer serpiente, todas bajo la conducción de Rosángeles Valls. Y en el sur, destaca La Calabaza, compañía de la sevillana

Sandra Bonilla, coreógrafa versátil que se ha interesado por llevar el flamenco a terrenos contemporáneos, con cierta predilección por la danza en espacios urbanos, muchas veces pensada para público infantil, destacando en este sentido su muy llamativa Caja de Música.

La danza para público familiar ha encontrado gran aceptación en España y más allá de sus fronteras, gracias a estas iniciativas que se alejan conscientemente de los clichés habituales de las artes escénicas para niños, escuchando ovaciones espontáneas gracias al ingenio, sensibilidad y creatividad de sus coreógrafos, preocupados por hacer llegar su danza a todo tipo de espectadores.Ñ

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BIG AUDIENCE Since the nineties, Spain has seen the growth of an attractive dance movement, focused in entertaining the smallest viewers, thanks to initiatives from companies like Aracaladanza, Larumbe, or Cienfuegos.

Contemporary dance`s evolution during the twentieth century, with its conceptual and groundbreaking character, seemed little interested in attracting child audiences. A position that was against child psychology’s researches, which found that, dance was highly stimulating and recommended for children. It was not until the end of the century that some American and European choreographers became interested in making specific productions for young audiences, which would appeal also to older people. Some artists started to talk then about a family audience, a name that would include not only young people but also parents and adults in general.

In Spain, the birth of this trend was marked by the premiere in 1995 of Catalina y el cubo mágico in Madrid’s Cuarta Pared theatre. Its creator, Enrique Cabrera, an Argentinean choreographer living in Madrid, didn’t plan to be a pioneer in this field. He didn’t even know back then that his piece was the first official proposal of Spanish contemporary dance for children. He came from Buenos Aires’ puppet theatre world and this seemed just a logical progression on his career. His company, Aracaladanza was marked with the label of “dance for family audiences” and still continues that way. Now, it has a fully established reputation in Spain and abroad, having even performed at Sadler’s Well, the famous house of contemporary dance in London, which dedicated a series of performances for children around the proposal of this company. Just like many

foto photo_Eduardo García

DANCE FOR THE FAMILY

ballet for grown-ups, though, originally coming from children’s literature.

With a similar interest for alternating creations for older and younger audiences, the collective Larumbe Danza, based in Madrid’s town of Coslada, has built a solid repertoire of choreographies for family audiences. And they not only produce choreographies. From the company’s headquarters, its artistic directors Juan de Torres and Daniela Merlo, promote a wide range of activities such as school campaigns, meetings, and workshops, seeking to capture new audiences -child and youth- for the dance. After the passing of his mother Karmen Larumbe, who founded the group over 30 year ago, Juan de Torres took over Aracaladanza

Nubes, creación de Enrique Cabrera, está inspirada en el pintor surrealista Rene Magritte.

Aracaladanza

Nubes is a work of Enrique Cabrera, inspired by the surrealistic painter Rene Magritte.

of the leading creators that work in this field, Cabrera rejects the typical clichés of theatre for children and creates intelligent productions that do not underestimate their sensory ability while pleasing at the same time -and with great results- the adult audiences. Highlights from his extensive repertoire include the titles of a stunning trilogy inspired by famous painters: Pequeños Paraísos (an idea based on Bosch`s works), Nubes (by René Magritte), and the latest Constelaciones (by Joan Miró), all of them, works that have defined the aesthetics and scenic style of Aracaladanza.

Enrique Cabrera opened the doors for this movement and soon other companies creating

pieces for family audiences began to emerge in Spain, like Nats Nens in Barcelona or Da.Te Danza in Granada. Also, some contemporary dance choreographers who like to face the challenges and enjoy the rewards that dance for family audiences involve, have produced many of pieces of this kind. Yoshua Cienfuegos, for instance, and his company from Valencia, alternates productions for grown-ups with creations for family audiences. In this line of work we find some of his most important titles such as El barón Munchausen, La cerillera, Amada Candela or more recently, an intelligent version of Sleeping Beauty, a traditional title in classical

its direction in 1996 and then, together with Merlo, started to follow a path that led him to create clever dance pieces for children, beyond the conventions that are typical in this type of works. Their latest production, En mi casa infinita, represents a game to be played within the actual space of an unusual house. In their prior creation Ballenas, Historias de gigantes, co-produced with Mexico and Chile and inspired by South American stories and legends, they introduced 3D technology, special glasses included. Finally, their production Reflejos for children from three to seven years, represents an multiplied reality through the use of a set of mirrors.

With a long trajectory, the company Ananda Dansa from Valencia (National Dance Award in 2006), has also combined pieces for adults and family viewers in its repertoire, usually betting on large-scale shows for children’s creations and often addressing children’s literature titles. Productions such as Peter Pan (still being performed), The wizard of Oz, or El circo de la mujer serpiente , are among their

most important productions, all created under the direction of Rosángeles Valls. In the South of Spain stands out La Calabaza, a company conducted by the Sevillian Sandra Bonilla, a versatile choreographer who has been interested in bringing flamenco to contemporary grounds, who also shows a predilection for dance in urban spaces. Among its works, often intended for child audiences, is their striking production Caja de Música.

Dance for family audiences has found great acceptance in Spain and beyond its borders, thanks to initiatives like these, consciously separated from the usual clichés found in performing arts for children. Always concerned to make their dance available for any viewer, these choreographers have received uncountable spontaneous ovations thanks to their inventiveness, sensitivity, and creativity.Ñ

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tradición renovada

nuevo flamenco

foto photo_Rubén Martín

Eva Yerbabuena, Rojas y Rodríguez, Olga Pericet, Daniel Doña y Manuel Liñán forman parte de una generación de creadores que han roto las barreras del flamenco tradicional, empujándolo hacia el ecléctico universo de la creación contemporánea.

Federico, según Lorca, de Eva Yerbabuena.

Federico, según Lorca, from Eva Yerbabuena.

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35 vuelve los ojos hacia las pinturas de Zurbarán y el Siglo de Oro, siempre desde su mirada de artista del siglo XXI, que cultiva un flamenco abierto y sin barreras que ha dado espectáculos como 5 mujeres 5; La voz del silencio, A cuatro voces, El huso de la memoria o Santo y seña. Con Lluvia (2010), pieza de agua y melancolía, calificada por un crítico como “La tormenta perfecta”, su obra ha avanzado hacia nuevos derroteros estéticos en Cuando yo era, pieza de barro y nostalgia, o su destacada Federico según Lorca, en la que, lejos de adaptar una obra del poeta granadino, prefirió aproximarse a su sensibilidad de artista atormentado.

foto photo_Jorge Villar

Flamenco urbano

Rojas & Rodríguez Rojas & Rodríguez

Titanium, su nuevo trabajo, es una mezcla de flamenco con hip hop. Titanium, its new creation, is a mix of flamenco and hip-hop.

Se pensaba en ciertos círculos de la danza más ortodoxa que el flamenco había concluido su ciclo. Que se había petrificado.

Que la única forma de hacer flamenco era respetando su estricta normativa. Pero es difícil congelar un arte tan fogoso que, en sí mismo, nació de una fusión, que es una danza que supone un mestizaje entre las culturas musulmanas, judía, cristiana y gitana. Y siguiendo la tendencia general de las artes del siglo XX, se fusionó el flamenco a otras formas y otros modos escénicos, lo que ha terminado por dar forma a un nuevo flamenco que es apreciado y admirado en círculos de la danza contemporánea más ecléctica, experimental y abierta. Un flamenco de riesgo que va más allá de la pureza de la danza para interesarse por temas históricos y actuales, narrativos y poéticos o asuntos humanos impensables en otros tiempos, en los que el flamenco era el mensaje y no el vehículo que transportaba ideas, pensamientos o conceptos.

La génesis de este deslumbrante e innovador fenómeno escénico español, hoy valorado en

todo el mundo, se ubica en los años setenta y se atribuye su paternidad a Antonio Gades (1936-2004), bailaor y coreógrafo visionario que supo ver el flamenco más allá de la forma y se hizo preguntas pertinentes sobre la ilimitada gama de posibilidades que ofrece este arte, llevándolo a los escenarios en forma de propuestas narrativas innovadoras alejadas de la fórmula virtuosa del cuadro de tablao.

Un marcado interés por el ballet académico despertó la curiosidad de este bailaor que, siendo estricto con las formas tradicionales, buscó otras vías de expresión para el flamenco que quedaron materializadas en una corta pero intensa y significativa lista de espectáculos, entre los que destacan los títulos de su trilogía: Bodas de sangre (1974), Carmen (1983) y Fuego (a partir de El amor brujo, 1989). En la actualidad, la Compañía Antonio Gades, bajo dirección artística de la que fue su colaboradora Stella Arauzo, mantiene vivo este patrimonio, preparando ahora mismo la reposición de Fuego.

Lentamente y contando con el descontento local de los sectores más ortodoxos, el

nuevo flamenco español fue abriéndose camino fuera de su ámbito y conquistando otros terrenos, siempre cruzando la puerta dejada abierta por Gades. Sin embargo, no será hasta los recientes años noventa cuando se produzca una verdadera eclosión con la irrupción de sofisticados artistas que, efectivamente, triunfaron antes fuera de España, generando curiosidad primero y furor después, en festivales y teatros europeos, asiáticos y americanos de vanguardia que subían en pedestales a creadores tan inquietos e innovadores como Israel Galván, María Pagés, Rocío Molina o Andrés Marín.

En este contexto de ebullición creativa aparece una figura determinante que supone una conjugación equilibrada entre las raíces del flamenco tradicional y las ideas innovadoras con sentido del espectáculo de avanzada. Eva Yerbabuena ha trazado una trayectoria que partió íntima y personal en su primer espectáculo Eva (1998) y que ha devenido en universal en Persuasión y Devoción, su más reciente creación que

Desde otra óptica y echando mano de los recursos escénicos del momento, el flamenco de Rojas & Rodríguez ya viene definido desde el nombre de su compañía, el Nuevo Ballet Español, fundada en 1995. De su gesto de apertura habla perfectamente Titanium, su nueva creación en la que proponen una mezcla de flamenco con hip-hop, cruzando las raíces del baile español con los pálpitos callejeros de la danza urbana. Aunque es su primera creación en esta línea han tenido siempre ese gesto de apertura y desprejuicio a la hora de concebir sus producciones, que ya suman 14. Antes de ser tándem artístico y pese a su juventud, Ángel Rojas y Carlos Rodríguez traían un largo recorrido en el mundo profesional del flamenco con maestros como José Granero, Luisillo o Rafael Aguilar. Juntos, sin embargo, han conseguido una conexión especial sustentada en intereses comunes que ha dado como resultado espectáculos de gran impacto visual y emocional como Flamenco directo, Furia, Gallo de pelea, NBx5, El Alma o Cambio de tercio, obras con las que iniciaron una determinante proyección internacional.

Con Romeo y Julieta, siguiendo la máxima de Antonio Gades pero con visión actual y sin temor alguno a la fusión con la danza contemporánea o el teatro, iniciaron una vertiente de flamenco teatral-narrativo que ha encontrado continuidad en Don Juan, El amor brujo y Baile de máscaras. Para el Ballet

Nacional de España crearon Dualia y para el Ballet de Ángel Corella idearon Pálpito, en la que se enfrentaron a un equipo de bailarines de ballet.

Segunda generación Otra relevante aportación viene de Arrieritos, colectivo fundacional del nuevo flamenco que arrancó en 1996, en Madrid, y ha creado un universo único donde flamenco, danza contemporánea, teatro y poesía no mantienen una convivencia sino que su fusión da paso a un lenguaje personal ya perfectamente reconocible tras una larga trayectoria, en la que destacan creaciones como Ande yo caliente, Todos los gatos son pardos, Diario de un abrigo y muy especialmente, 13 rosas, un espectáculo emocionado y emocionante que recordaba el trágico fusilamiento de estas 13 inocentes durante la Guerra Civil Española. Los integrantes de Arrieritos venían de la Compañía de Antonio Canales. Teresa Nieto, Florencio Campo, Tacha González, Patricia Torrero, Elena Santonja y Kelian Jiménez, sus fundadores, apostaron entonces por una nueva concepción y su mismo carácter colectivo, les ha empujado a trabajar puntualmente con otros creadores, entre ellos Belén Maya, y les ha convertido en

un centro neurálgico de creación, al que se ha acercado toda una nueva generación de creadores que hoy conforman el paisaje de un nuevo flamenco vibrante, sin ataduras y conectado con nuestro tiempo.

Olga Pericet, Manuel Liñán y Daniel Doña se cuentan entre esta segunda generación de cultores, artistas inquietos que buscaron su camino de desarrollo desde Arrieritos, la compañía de Teresa Nieto o el pequeño pero importante festival La Otra Mirada del Flamenco, que impulsado desde la madrileña Sala Pradillo, estrenó Chanta la mui (Pericet, Doña y Marco Flores, 2006), título relevante que impulsó la carrera de sus hacedores, jóvenes inquietos que han avanzado lejos en la senda de sus propias y personales investigaciones. Hoy ostentan trayectorias largas, destacando en colaboraciones conjuntas, compañías que les invitan o iniciativas individuales que han tenido una importante repercusión.

Creaciones más recientes dan cuenta de la madurez que han alcanzado en su evolución. Las propuestas Rosa, metal, ceniza (Pericet) y <<REW (Liñán, Doña), coincidieron en la última edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla y demostraron que sus hacedores ya dejaron de ser promesas de un nuevo flamenco y se han convertido en creadores con voz propia y mucho que decir desde sus cuerpos agitados y sudorosos.Ñ

renewed tradition

new flamenco Eva Yerbabuena, Rojas and Rodriguez, Olga Pericet, Daniel Doña and Manuel Liñán are part of a generation of artists who have crossed the barriers of traditional flamenco, pushing it towards the eclectic world of contemporary creation.

At some point in time, several groups representing the most orthodox dance styles considered that flamenco had completed its life cycle, that it was petrified and the only way to work this dance style was respecting its rigorous standards. But it’s hard to freeze an art as passionate as this one,

with so many influences because it was born from the fusion of different aspects from the Muslim, Jewish, Christian and Gypsy cultures. Following the general trend in twentieth century arts, flamenco merged with other artistic and scenic forms, leading to the emergence of a new flamenco, one that is appreciated

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foto photo_Paco Villalta

Second generation

foto photo_Palero & Lamban

Olga Pericet.

Daniel Doña.

Galván, María Pagés, Rocío Molina, or Andrés Marín.

In this context appears Eva Yerbabuena as a decisive figure representing a balanced combination of the traditional flamenco roots and the more innovative ideas. Yerbabuena started to build a path, somewhat intimate at first, as evidenced in her fist production Eva (1998), which has become universal in her latest creation Persuasión y Devoción. Here she sets eyes on paintings by Zurbarán and on the Spanish Golden Age for inspiration, always from the point of view of a 21st-century artist who cultivates an open and barrier-free flamenco. Her approach to this form of dance has produced a list of important shows: 5 mujeres 5, La voz del silencio, A cuatro voces, El huso de la memoria, and Santo y seña. Recently, her creations have moved towards new aesthetic paths as evidenced in Lluvia (2010), a piece on water and melancholy, described by one critic as “the perfect storm”. This is evidenced also in her production Cuando yo era, a piece on clay and nostalgia, or in the remarkable Federico según Lorca, in which, far from adapting a work by the poet from Granada, she preferred an approach to his tormented artistic sensitivity.

foto photo_Félix Sánchez

and admired in the most eclectic, experimental, and open contemporary dance circles. This adventurous style of flamenco goes beyond the pureness of the dance to address either current or historical matters, narrative or poetic ideas, or human affairs hardly covered in the past when flamenco was strictly the message and not a mere vehicle for expressing thoughts or concepts.

This dazzling and innovative scenic phenomenon, highly regarded all over the world, started in the seventies and had Antonio Gades (1936 - 2004) as his prime driver. Gades, a visionary dancer and choreographer, saw beyond the traditional flamenco, asking himself questions about the unlimited range of possibilities that this art form could offer. This led him to stage it in a new way, removed from the virtuoso formula of the tablao —the traditional flamenco dancefloor— and close to a proposal with a narrative form. Gades’ interest for academic ballet led him to seek other ways of expression, without losing the strictness that exists in the traditional form of flamenco. This was materialized in a short but intense and meaningful list of productions, among which we find the titles of his praised trilogy: Bodas de sangre (1974), Carmen (1983), and Fuego (this one based on El amor brujo, 1989). Today, the Antonio Gades Company, under the artistic direction of his former collaborator Stella Arauzo, is still active and currently producing a revival of Fuego, thus keeping Gades’ heritage alive.

Slowly and with the disapproval of the more orthodox sectors, the new Spanish flamenco made its way out of the traditional scene and conquered other territories, always passing through the door opened by Gades. However, it was not until the nineties when this new flamenco exploded with the arrival of other sophisticated artists who needed to gain some recognition abroad before they started to attract serious attention (later transformed into frenzy) from theatres and avant-garde festivals around Europe, Asia, and America. Such attention led to the establishment of some restless and innovative artists into successful performers, among which we find Israel

Manuel Liñán.

Urban flamenco With a different perspective and using more modern scenic resources, the flamenco style created by Rojas & Rodríguez is properly defined by the name of their company: Nuevo Ballet Español (the New Spanish Ballet). Founded in 1995, its artistic intention is perfectly represented in its new creation, Titanium, a mix of flamenco and hip-hop which blends the roots of Spanish dance with the street beats of urban dance.

Although this is their first creation in this line of work, from the very beginning they have been open and shown a lack of prejudice when producing their pieces, now ranging fourteen titles. Before forming this artistic team, and despite their young age, Angel Rojas and Carlos Rodríguez had already accumulated an important experience in the professional world of flamenco, having worked with masters such as José Granero, Luisillo, or Rafael Aguilar. Put together they developed a special connection supported by their common interests, as evidenced in shows with great visual and emotional impact such as Flamenco directo, Furia, Gallo de pelea, NBx5, El Alma or Cambio de tercio, all titles constituting the starting point of their international career. With their staging of Romeo and Juliet, they started to work on a line of narrative, more theatrical flamenco, following Antonio Gades’ guidelines but with a modern vision and without any fear of fusing them with contemporary dance or theatre. In this line of work they also produced Don Juan, El amor brujo, and Baile de máscaras. They have also worked for Ballet Nacional de España producing Dualia and for Ángel Corella’s Ballet creating Pálpito, a piece in which they worked with a team of ballet dancers.

Another important contribution to new flamenco comes from Arrieritos, a collective founded in Madrid in 1996. This group has developed a unique space where flamenco, contemporary dance, theatre, and poetry merge to create a personal language, clearly recognizable in important productions such as Ande yo caliente, Todos los gatos son pardos, Diario de un abrigo, and primarily 13 rosas, an emotional and exciting show that evokes the tragic execution of thirteen innocent women during the Spanish Civil War. Arrieritos’ members arrived from Antonio Canales’ company. Its founders, Teresa Nieto, Florencio Campo, Tacha González, Patricia Torrero, Elena Santonja, and Kelian Jiménez, bet on a new concept where the group’s collective nature motivates them to work on specific projects with other creators like Belén Maya. This has turned the group into a neuralgic centre of creation, attracting a whole new generation of artists who define the landscape that represents the vibrant new flamenco, a form of art with no ties and connected with present times.

Olga Pericet, Manuel Liñán, and Daniel Doña are part of this second generation of restless creators, who started to develop their careers in groups like Arrieritos, Teresa nieto’s company, or in the artistic platform established by the small yet important festival La otra mirada del flamenco. This initiative, driven by Sala Pradillo in Madrid, produced Chanta la mui (by Pericet, Doña, and Marco Flores, 2006), an important piece that launched the careers of its creators, who have already gone far on the path of their own personal artistic investigations. Today they boast long careers with remarkable works, created while participating in joint collaborations, while as guest artists in other companies, or through their own individual initiatives. Their latest productions account for the maturity reached in their artistic evolution process. Pieces such as Rosa, metal, ceniza (by Pericet), and <<REW (by Liñán and Doña), performed on the latest edition of the Seville Flamenco Biennial, prove that these artists are no longer future promises of the new flamenco but already full-fledge artists with their own voices and a lot to say through their dynamic and steaming bodies.Ñ

39

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flamenco de siempre

Arte AnDDanza.

aire español spanish look

Dos líneas muy concretas definen al Ballet Nacional de España (BNE) desde la llegada de Antonio Najarro a la dirección artística del ente público en 2011. Por una parte, la preservación del amplio e inestimable repertorio de la danza española en todas sus vertientes, procurando la recuperación de obras fundamentales del amplio repertorio del siglo XX y de la misma compañía, destacando la reciente reposición de Grito, pieza que Antonio Canales montara para ellos en 1997. Paralelamente, convive una línea de creación que aspira a demostrar las enormes posibilidades de la danza española en fusión con otras artes, en sintonía con estos tiempos y en manos de coreógrafos jóvenes, capaces de reinventarla. Dan fe de ello Suite Sevilla, deslumbrante propuesta firmada por el mismo Najarro y muy especialmente, la reciente producción Sorolla, inspirada en la serie de óleos Visión de España, que el pintor Joaquin Sorolla ideó para la Hispanic Society, de Nueva York. El paseo por la geografía que supone esta fantástica serie pictórica sirve a los coreógrafos invitados por el BNE, en la celebración de sus 35 años, para viajar por distintos estilos (escuela bolera, danza clásica española y flamenco) de las danzas tradicionales de Castilla, Aragón, Navarra, Gipuzkoa, Sevilla, Galicia, Cataluña, Valencia, Extremadura, Elche y Ayamonte, todo empaquetado en una sugerente puesta en escena firmada por Franco Dragone, de Cirque Du Solelil.Ñ

Dicen Carmen Cantero y Ricardo López que uno de los objetivos que se proponen desde Arte AnDDanza, es “ayudar a que la danza española no desaparezca, algo que sería tan grave como quemar la obra de Goya”. Contundente y realista, la declaración de principios de estos impulsores habla de los esfuerzos del sector por preservar y difundir la riqueza patrimonial de nuestra herencia dancística. Desde su propia compañía, el Ballet Carmen Cantero, ya lo hacen, ofertando actualmente su reciente producción La pasión de Carmen, pero también en la distribución de Jesús Carmona & Compañía (a quien también gestionan), el Ballet Nacional de España, Rojas y Rodríguez, Sara Calero, Ballet Flamenco de Andalucía, Fetén Fetén y Manuel Lombo, entre otros.

Y es que, paralelo al movimiento de innovación flamenca, persiste un buen número de artistas apegados al rigor y a la tradición. En Andalucía, por supuesto, donde Anabel Veloso nutre a su joven compañía almeriense con el ambiente flamenco y los cultores tradicionales que allí viven, pero también en ciudades como Barcelona, donde nació Carmen Cortés, una de las más destacadas exponentes, que ha tenido debilidad por el mundo de Lorca y la cultura flamenca o Julia Grecos, en Valencia, donde ha creado numerosas producciones originales, destacando su reciente propuesta Ecos del alma.Ñ

heritage

traditional flamenco Carmen Cantero and Ricardo López say that one of the goals they try to accomplish with Arte AnDDanza is “to help Spanish dance not to disappear, which would be as terrible as burning the works of Goya”.

Blunt and realistic, their statement of principles reflects the dance sector efforts to preserve and promote the richness of the Spanish dance heritage. And they do it both ways: from their own company Ballet Carmen Cantero, currently offering its recent production La pasión de Carmen, and from the promotion and distribution of works produced by other groups. Among them we find Jesús Carmona & Compañía –whom they also manage-, Ballet Nacional de España, Rojas y Rodríguez, Sara Calero, Ballet Flamenco de Andalucía, FetenFeten, and Manuel Lombo.

bne

This way, running parallel to the artistic trend that seeks flamenco innovation, exists an important number of artists attached to the rigor of flamenco tradition. In Andalusia many artist are in this line of work. Anabel Veloso, for instance, nurtures her young company from Almería with the flamenco vibe and the presence of local traditional artists from the region. But also in cities like Barcelona we find exponents of this movement. Carmen Cortés, a local from this city, is one of its most prominent artists, who evidence a soft spot for the world of Lorca and flamenco culture. Or Valencia, where we find Julia Grecos, who has created numerous original productions, among which her recent proposal Ecos del alma stands out.Ñ

foto photo_Stanislav Belyaesvky

tradición

Sorolla, por el BNE. BNE’s Sorolla.

Two very specific lines of work define the Ballet Nacional de España (BNE) since the arrival of Antonio Najarro, artistic director of this public dance company since 2011. The first, aimed to preserve the comprehensive and invaluable repertoire of Spanish dance, in all its forms, as well as the company’s own collection of pieces, recapturing key works of the twentieth century. The recent revival of Grito, a piece that Antonio Canales staged for them in 1997, is a proof of this. In parallel, they work on the creation of new pieces, seeking to demonstrate the enormous potential of Spanish dance in fusion with other arts, in tune with the current times, and at the hands of young choreographers. An example of this is found in Suite Sevilla, a dazzling proposal produced by Najarro himself, and also, very specially, in the recent production Sorolla, inspired by the series of oil paintings Vision of Spain that the painter Joaquin Sorolla devised for the Hispanic Society of New York. A walk through the images portrayed in this fantastic pictorial series serves a number of guest choreographers invited by the BNE —celebrating 35 years of artistic life—, to set foot on a journey through different styles (bolero school, Spanish classical dance, and Flamenco) of traditional dances from Castile, Aragon, Navarre, Gipuzcoa, Seville, Galicia, Catalonia, Valencia, Extremadura, Elche, and Ayamonte, all wrapped up in a suggestive package represented by a staging with the signature of Cirque Du Soleil’s Franco Dragone.Ñ

índice onomástico index of names

Dani Pannullo Dancetheatre Co.

10&10 Danza

Dos Proposiciones Danza-Teatro

compañías companies Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Mónica Runde.

Ciudad City: Madrid. www.10y10danza.com Ver página See page: 18-20

Anabel Veloso Compañía

Flamenco Flamenco. Director artístico Artistic Director: Anabel Veloso.

Ciudad City: Almería. www.dejeflamenco.com/la-compania Ver página See page: 38-38

Ananda Danza

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Rosángeles Valls .& Edison Valls. Ciudad City: Valencia. www.anandadansa.com Ver página See page: 29-31

Aracaladanza

Danza para público familiar Dance for the family.

Director artístico Artistic Director: Enrique Cabrera.

Ciudad City: Madrid. www.aracaladanza.com Ver página See page: 28-30

Arrieritos

Danza contemporánea Contemporary Dance.Director artístico Artistic Director: Elena Santonja. Ciudad City: Madrid. www.arrieritos.com Ver página See page: 15-17, 35-37

B612

Danza Vertical Vertical Dance.

Director artístico Artistic Director: David Gutiérrez.

Ciudad City: Sevilla. www.b612danza.com Ver página See page: 14-17

Babirusa Danza

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Beatriz Palenzuela. Ciudad City: Madrid. www.babirusadanza.com Ver página See page: 25-25

Ballet Carmen Roche Ballet Ballet. Director artístico Artistic Director: Carmen Roche. Ciudad City: Madrid. www.balletcarmenroche.com Ver página See page: 42-42

Ballet Español Julia Grecos

Flamenco Flamenco. Director artístico Artistic Director: Julia Grecos. Ciudad City: Valencia. www.juliagrecos.es Ver página See page: 38-38

Ballet Nacional de España

Danza Española–Flamenco Spanish DanceFlamenco. Director artístico Artistic Director: Antonio Najarro. Ciudad City: Madrid. www.balletnacional.mcu.es Ver página See page: 38-38, 39-39

Bikini.Ducc

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Laura Lizcano.

Ciudad City: Sevilla. www.bikiniducc.com Ver página See page: 27-27

caraBdanza

Neoclásico Neoclásico. Directores artísticos Artistic Directors: Iván Serrano & Gonzalo Díaz.

Ciudad City: Madrid. www.carabdanza.com Ver página See page: 42-42

Carmen Cantero Productions

Flamenco Flamenco. Directores artísticos Artistic Directors: Carmen Cantero & Ricardo López. Ciudad City: Madrid. carmencantero.com Ver página See page: 8-10, 38-38

Carmen Cortés

Flamenco Flamenco. Director artístico Artistic Director: Carmen Cortés. Ciudad City: Madrid. www.carmencortes.es Ver página See page: 38-38

Compañía Daniel Abreu Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Daniel Abreu.

Ciudad City: Madrid. www.danielabreu.com Ver página See page: 12-16

Compañía Álvaro Frutos

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Álvaro Frutos.

Ciudad City: Sevilla. www.ciaalvarofrutos.com Ver página See page: 27-27

Compañía de Danza Fernando Hurtado

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Fernando Hurtado.

Ciudad City: Málaga. www.ciafernandohurtado.com Ver página See page: 18-20

Compañía Elías Aguirre Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Elías Aguirre.

Ciudad City: Madrid. eliasaguirre.es Ver página See page: 15-17

Compañía Nacional de Danza

Clásico-Neoclásico-Contemporáneo BalletNeoclasical-Contemporary. Director artístico Artistic Director: José Carlos Martínez. Ciudad City: Madrid. www.cndanza.mcu.es Ver página See page: 7-7

Compañía Proyecto Uno

Danza contemporánea Contemporary Dance. Director artístico Artistic Director: Inmaculada Jiménez. Ciudad City: Sevilla. www.ciaproyectouno.es Ver página See page: 27-27

Cienfuegos Danza

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Yoshua Cienfuegos. Ciudad City: Valencia. www.cienfuegosdanza.com Ver página See page: 12-16, 28-30

Compañía Antonio Gades

Flamenco Flamenco. Director artístico Artistic Director: Stella Arauzo. Ciudad City: Madrid. www.antoniogades.com Ver página See page: 34-36

Compañía Iker Gómez/ Teatro Físico

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Iker Gómez.

Ciudad City: Madrid. www.ikergomez.es Ver página See page: 12-16

Compañía Las Artes

Neoclásico Neoclásico. Director artístico Artistic Director: Adela González. Ciudad City: Madrid. www.compañialasartes.es Ver página See page: 42-42

Compañía Teresa Navarrete

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Teresa Navarrete y Nando Pérez. Ciudad City: Sevilla. www.nandocindy.wix.com/cia-tn Ver página See page: 15-17

Compañia Ximena Carnevale

Danza contemporánea Contemporary Dance. Director artístico Artistic Director: Ximena Carnevale. Ciudad City: Málaga. ximenacarnevalecia.wordpress.com Ver página See page: 15-17

Danza urbana Urban Dance. Director artístico Artistic Director: Dani Pannullo. Ciudad City: Madrid. www.danipannullo.com Ver página See page: 11-11

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Raquel Madrid.

Ciudad City: Sevilla. www.dosproposiciones.com Ver página See page: 18-20

El Curro DT

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Alberto Gracía.

Ciudad City: Madrid. www.dtespacioescenico.com Ver página See page: 18-20

El Punto!

Danza Teatro

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Fernando Lima.

Ciudad City: Sevilla. www.electricacultura.com Ver página See page: 14-17

Enclave Danza

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Cristina Masson.

Ciudad City: Madrid. www.enclavedanza.es/contacto.html Ver página See page: 27-27

Enclave Granada

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Mercedes García. Ciudad City: Granada. www.enclavegranada.wix.com/enclave Ver página See page: 15-17

Eva Yerbabuena Ballet Flamenco

Flamenco Flamenco.

Director artístico Artistic Director: Eva Yerbabuena.

Ciudad City: Sevilla. www.evayerbabuena.com/es Ver página See page: 34-36

Excéntrica Producciones

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Isabel Vazquez.

Ciudad City: Sevilla. www.excentrica.es Ver página See page: 14-16

Fritsch Company

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Maite León.

Ciudad City: Madrid. www.psicoballetmaiteleon.org Ver página See page: 15-17

FueradelEje

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Iñaki Fortún.

Ciudad City: Pamplona. www.fueradeleje.com Ver página See page: 12-16

Guillermo Weickert Cía. de Danza

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Guillermo Weickert. Ciudad City: Sevilla. www.guillermoweickert.com Ver página See page: 27-27

Ibérica de Danza

Neofolk / Neofolk. Directores artísticos Artistics Directors: Manuel Segovia & Violeta Ruiz.

Ciudad City: Madrid. www.ibericadedanza.com Ver página See page: 8-10

Karlik Danza Teatro

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: David Pérez.

Ciudad City: Cáceres. www.karlikdanza.com Ver página See page: 18-20

L’Obert Danza

Danza contemporánea Contemporary Dance. Director artístico Artistic Director: Ana Extremiana. Ciudad City: Valencia. tutudelabuela.wordpress.com/lobert-dansa Ver página See page: 27-27

La Calabaza Danza-Teatro

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Sandra Bonilla.

Ciudad City: Sevilla. http://www.lacalabaza.com/ Ver página See page: 29-31

La CasquerÍa

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Raquel Lobato.

Ciudad City: Sevilla. www.la-casqueria5.webnode.es Ver página See page: 27-27

La Coja Dansa

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Santiago de la Fuente. Ciudad City: Valencia. www.lacojadanza.com Ver página See page: 27-27

Larumbe Danza

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Daniela Merlo.

Ciudad City: Madrid. www.larumbedanza.com Ver página:/ See page: 14-16, 28-31

Losdedae

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Chevi Muraday.

Ciudad City: Madrid. www.losdedae.com Ver página See page: 12-16

Lucio Baglivo

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Lucio Baglivo.

Ciudad City: Madrid. www.luciobaglivo.com Ver página See page: 12-16

Manuela Nogales Danza

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Manuela Nogales. Ciudad City: Sevilla. www.manuelanogales.webnode.es Ver página See page: 14-17

María Cabeza De Vaca

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: María Cabeza de Vaca. Ciudad City: Sevilla. www.trytobehappy.com Ver página See page: 27-27

MediterrÁneo Danza

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Directoras artísticas Artistics Directors: Gala Vivancos, Mamen García & Elena Martín. Ciudad City: Valencia. www.danzamediterraneo.com/compania Ver página See page: 15-17

Moments Art Dansa & Teatre

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Directores artísticos Artistics Directors: Juanjo Rico & Juana Varela. Ciudad City: Valencia. www.moments-art.com Ver página See page: 15-17

Mopa

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Juan Luis Matilla Ciudad City: Sevilla. www.soyunamopa.com Ver página See page: 27-27

Nómada Danza

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Roberto Torres. Ciudad City: Santa Cruz de Tenerife. www.elteatrovictoria.com Ver página See page: 15-17

Nova Galega de Danza

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Juan Pablo Díaz. Ciudad City: A Coruña. www.novagalegadedanza.com Ver página See page: 8-10

Proyecto Titoyaya

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico / Artistic Director: Gustavo Ramírez. Ciudad City: Valencia. www.titoyaya.com Ver página See page: 42-42

Rojas y Rodríguez

Flamenco Flamenco. Directores artísticos Artistics Directors: Ángel Rojas y Carlos Rodríguez. Ciudad City: Madrid. www.rojasyrodriguez.com Ver página See page: 35-36, 38-38

Peineta Producciones: Pericet, Liñan y Doña

Flamenco Flamenco. Directores artísticos Artistics Directors: Olga Pericet, Manuel Liñan & Daniel Doña.

Ciudad City: Madrid. www.peinetaproducciones.com Ver página See page: 35-37

OtraDanza

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Asun Noales.

Ciudad City: Alicante. www.otradanza.es Ver página See page: 42-42

Paspie Danza

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Directores artísticos Artistics Directors: Victoria López Talabán & Juan Luis Leonisio.

Ciudad City: Cáceres. www.andateconojo.com Ver página See page: 12-16

Siempre en Compañía Gemma Morado

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Gemma Morado. Ciudad City: Madrid. gemmamorado.esy.es Ver página See page: 15-17

Sneo Danza

Multimedia Multimedia.

Ciudad City: Madrid. www.sneo.net Ver página See page: 15-17

Taiat Dansa

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Directoras artísticas Artistics Directors: Meritxell Barberá & Inma García. Ciudad City: Valencia. www.taiatdansa.com Ver página See page: 27-27

Teresa Nieto en Compañía

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Directoras artísticas Artistics Directors: Teresa Nieto. Ciudad City: Madrid. www.teresanieto.es Ver página See page: 18-20

Zig Zag Danza

Danza contemporánea Contemporary Dance.

Director artístico Artistic Director: Estrella García.

Ciudad City: Gijón. www.zigzagdanza.com Ver página See page: 15-17

El equipo Gerente general: Carlos Anzola Director: Omar Khan Redactora jefe: Mercedes L. Caballero Redacción: O. Khan, Begoña Donat Traducción: Rodolfo Amilivia Diseño y maquetación: Juanjo Jiménez, María Montón Corrección: Manuel Llamazares Gestión comercial: Álvaro Martínez Nicolás Atención a suscriptores, administración y website: Alba Anzola Gestor: David Rosique (Dendra) Sistemas informáticos: Informática Delphi Edita: Editorial Isadora, SL Redacción, publicidad y administración: Embajadores, 154 - 2º 3. 28045 Madrid. Teléfono: 914 733 293. danza@susy-q.es Imprenta: Medisa. Altareros 20. Polígono Industrial Urtinsa. 28923 Alcorcón (Madrid) Depósito legal: M-49788-2005 ISSN 2174-8640.

Esta publicación no comparte necesariamente la opinión de sus colaboradores Nuestro especial agradecimiento a: Claudia Morgana

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ballet clásico classical ballet

académicos scholars La inexistencia de una gran compañía de repertorio clásico en España es un viejo reclamo de una parte del sector. No obstante, la danza académica sigue activa gracias a distintas iniciativas. Desde hace 15 años, el Ballet de la maestra Carmen Roche, quien fuera discípula de Maurice Béjart, mantiene, aparte de su escuela, su propia y versátil compañía que da oportunidad a bailarines clásicos en títulos del repertorio, aunque no desdeñe la nueva creación. Más joven, la compañía Las Artes, nacida en 2012 de la iniciativa de Adela González y Julia Olmedo, ha comenzado a apoyar firmemente la idea de un ballet de repertorio, teniendo ya estrenada su producción William Shakespeare: Romeo y Julieta.

Ubicados muy cerca del rigor académico se mueven también creadores neoclásicos, que son fieles al rigor de la técnica. Gustavo Ramírez Sansano y Asun Noales son buenos ejemplos. Aunque asumió desde 2009 hasta 2013 la dirección artística de Luna Negra, en Chicago, Sansano nunca abandonó su compañía alicantina Proyecto Titoyaya, con la que ha montado piezas de éxito como Retrato de Oscar Wilde. Ahora, instalado de nuevo en España, prepara el estreno de La metamorfosis, su personal visión del texto kafkiano. Por su parte Asun Noales mantiene en Elche su compañía Otra Danza, que atesora ya un largo listado de importantes creaciones, entre las que destacan Tattoo, Da Capo o Vacío. Ahora mismo ultima los detalles de Wings of my heart, una nueva creación. Finalmente, la joven compañía Cara B Danza, dirigida por Gonzalo Díaz, se impone como un colectivo donde la técnica clásica es el punto de partida.Ñ

The absence of a big company with a classical repertoire in Spain is an old claim from part of the sector. However, academic dance remains active thanks to various initiatives. For fifteen years, Professor Carmen Roche, a former disciple of Maurice Béjart, has directed her own and versatile ballet company in addition to her own school, giving dancers the opportunity to perform in pieces from the classical repertoire, without dismissing the opportunity to work in new creations. At the same time, Las Artes, a younger company created in 2012 by Adela González and Julia Olmedo has begun to firmly develop the idea of a ballet repertoire, having already premiered their staging of William Shakespeare’s Romeo and Juliet.

Also close to that academic rigor we find some neoclassical creators.

Faithful to the classical ballet technique, Gustavo Ramírez Sansano and Asun Noales are good examples. Sansano, who acted as artistic director of Luna Negra Dance Theater in Chicago from 2009 to 2013, never abandoned Proyecto Titoyaya, his company from Alicante. With them, he has successfully produced pieces such as Retrato de Oscar Wilde. Now, back in Spain, he prepares the premiere of La Metamorfosis, his personal vision on Franz Kafka’s story. Meanwhile, Asun Noales and her company Otra Danza, based in Elche, already treasures a long list of important creations, among which stand out Tattoo, Da Capo and Vacío. Right now she’s putting the finishing touches to Wings of my heart, her latest creation. Recently, the young company Cara B Danza, directed by Gonzalo Díaz, also emerges as a collective where classical technique is the starting point Ñ

TEATRO EN LA CALLE 11 -14 SEPTIEMBRE

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