Coco Chanel by Daniela Granada

COCO

avant

CHANEL

Daniela Andrade Laura Cabrera Sara Castro Daniela Granada Comuniaci贸n 1 2015-2 Facultad de Dise帽o Universidad de Los Andes

Filmographie sélective 1992 C’est arrivé près de chez vous Rémy Belvaux, André Bonzel Benoît Poelvoorde 1997 Les randonneurs Philippe Harel 1999 Les convoyeurs attendent Benoît Mariage 2001 Le vélo de Ghislain Lambert Philippe Harel 2001 Les portes de la gloire Christian Merret Palmair 2002 Le boulet Alain Berberian 2004 Podium Yann Moix 2005 Entre ses

INDEX Dirección técnica Audiencia Coco avant Chanel La bella época Análisis general Narrativa y guión Analisis de las técnicas DIRECCIÓN DE ARTE La arquitectura y escenografía El vestuario Bibliografía

DIRECTION TECHNIQUE Direcci贸n t茅cnica

Dirección: Anne Fontaine País: Francia Año: 2009 Duración: 110 min Género: Biografía, drama Reparto: Audrey Tautou (Gabrielle Chanel) Benoît Poelvoorde (Étienne Balsan) Alessandro Nivola (Boy Capel) Marie Gillain (Adrienne Chanel) Emmanuelle Devos (Émilienne) Guión: Anne Fontaine y Camille Fontaine Colaboración de Christopher Hampton y Jacques Fieschi Inspirado en el libro “L’irré gulière ou mon itinéraire Chanel” de Edmonde Charles-Roux Producción: Carole Scotta Caroline Benjo Philippe Carcassonne Simon Arnal Música: Alexandre Desplat Fotografía: Christophe Beaucarne Montaje: Luc Barnier Diseño de producción: Olivier Radot Vestuario: Catherine Leterrier

AUDREY Cinéma 1998 LA VIEILLE BARRIÈRE Lyece Boukhitine (court métrage) 1999 VÉNUS BEAUTÉ INSTITUT Tonie Marshall VOYOUS VOYELLES Serge Meynard 2000 TRISTE À MOURIR (court métrage) Alexandre Billon ÉPOUSE MOI Harriet Marin LE LIBERTIN Gabriel Aghion LE BATTEMENT D’AILES DU PAPILLON Laurent Firode 2001 LE FABULEUX DESTIN D’AMÉLIE POULAIN Jean-Pierre Jeunet DIEU EST GRAND JE SUIS TOUTE PETITE Pascale Bailly 2002 À LA FOLIE... PAS DU TOUT Laétitia Colombani L’AUBERGE ESPAGNOLE Cédric Klapish

TAUTOU LES MARINS PERDUS Claire Devers DIRTY PRETTY THINGS Stephen Frears PAS SUR LA BOUCHE Alain Resnais HAPPY END Amos Kollek 2003 UN LONG DIMANCHE DE FIANÇAILLESJean-Pierre Jeunet 2004 LES POUPÉES RUSSES Cédric Klapisch 2006 DA VINCI CODE Ron Howard HORS DE PRIX Pierre Salvadori ENSEMBLE C’EST TOUT Claude Berri 2009 COCO AVANT CHANEL Anne Fontaine Télévision 1997 CORDIER JUGE ET FLIC épisode «crime d’à côté» Alain Bonnot et Gilles Béhat 1998 BÉBÉ BOUM Marc Angelo CHAOS TECHNIQUE Laurent Zérah 1999 LE BOITEUX Paule Zajdermann

BENOÌT PO Filmographie sélective 1992 C’est arrivé près de chez vous Rémy Belvaux, André Bonzel Benoît Poelvoorde 1997 Les randonneurs Philippe Harel 1999 Les convoyeurs attendent Benoît Mariage 2001 Le vélo de Ghislain Lambert Philippe Harel 2001 Les portes de la gloire Christian Merret Palmair 2002 Le boulet Alain Berberian 2004 Podium Yann Moix 2005 Entre ses mains Anne Fontaine

ELVOORDE 2006 Du jour au lendemain Philippe Le Guay 2006 Selon Charlie Nicole Garcia 2007 Cow Boy Benoît Mariage2007 Les deux mondes Daniel Cohen 2007 Astérix aux Jeux Olympiques Frédérick Forrestier Thomas Langmann 2008 Les randonneurs à St Tropez Philippe Harel 2008 La guerre des miss Patrice Leconte 2009 Coco avant Chanel Anne Fontaine En tournage avril 2009 Signé Dumas Safy Nebbou

ALESSAND ALESSAND L M 1997 Face Off Volte/Face John Woo 1998 I Want You Michael Winterbottom 1999 Best Laid Plans Un coup d’enfer Mike Barker 1999 MansfieldPark Patricia Rozema 2000 Love’s La bour’s Lost Peines d’amour perdues Kenneth Branagh 2000 Time Code Time Code Mike Figgis 2002 Laurel Canyon Lisa Cholodenko 2004 The Clearing L’Enlèvement Pieter Jan Brugge

RO NIVOLA RO 2005 June bug Phil Morrison 2005 Goal: naissanced’un prodige Danny Cannonou 2007 Grace is Gone James C. Strouse 2007 The Girl in the Park David Auburn 2008 The Eye David Moreau Xavier Palud 2008 $5 a Day Nigel Cole 2008 Who do You Love? Jerry Zaks 2009 COCO AVANT CHANEL Anne Fontaine TELEVISION 2007 The Company Saison 1 SÉRIE TV Mikael Salomon

EMMANUEL EMMANUEL 1989 EMBRASSE-MOI Noémie Lvovsky 1992 LA SENTINELLE Arnaud Desplechin 1994 LES PATRIOTES Eric Rochant OUBLIE-MOI Noémie Lvovsky 1996 COMMENT JE ME SUIS DISPUTÉ... Arnaud Desplechin ANNA OZ Eric Rochant 1997 LE DÉMÉNAGEMENT Olivier Doran ARTÉMISIA GENTILESCHI Agnès Merlet 1999 LA VIE NE ME FAIT PAS PEUR Noémie Slovsky PEUT-ÊTRE Cédric Klapisch 2000 ESTHER KAHN Arnaud Desplechin COURS TOUJOURS ! Dante Desarthe VIVE NOUS Camille de Casabianca AÏE Sophie Fillières 2001 SUR MES LÈVRES Jacques Audiard 2002 L’ADVERSAIRE Nicole Garcia 2003 PETITES COUPURES Pascal Bonitzer IL EST PLUS FACILE

LE DEVOS LLE POUR UN CHAMEAU… Valéria Bruni-Tedeschi RENCONTRE AVEC LE DRAGON Hélène Angel 2004 ROIS ET REINE Arnaud Desplechin BIENVENUE EN SUISSE Léa Fazer LA FEMME DE GILLES Frédéric Fonteynen TÉLÉVISION 2007 PLUS TARD, TU COMPRENDRAS… Amos Gitaï LE TEMPS PERDU Frédéric Roullier-Gall TONTAINE ET TONTON Tonie Marshall LES GRANDS ENFANTS D Granier-Deferre LA FINALE P.Mazuy UN MOIS DE RÉFLEXION S. Moati TENDRE PIÈGE S. Moati LA VERITÉ EST UN VILAIN DÉFAUT JP Salome L’ECHAPPÉE BELLE J.Enrico SAISIE AU NOIR A.Vermus LE GARCON QUI NE DORMAIT PAS M.Perrotta

ANNE FONTAINE

Anne Fontaine nace el 15 de julio en 1959 en Luxemburgo. Su nombre completo es Anne Sibertin-Blanc. Es escritora y actriz madre de una hija y casada con Philippe Carcassonne. Sus peliculas mas conocidas son Dos madres perfectas (2013), Coco Avant Chanel (2009) y Chloe (2009).

ANALYSE L’AUDIENCE Analisis de la audiencia

Esta pelicula esta dirigida a un público exclusivo, ya que trata de temas como el arte, la moda, la traición y el desamor. Esta no es apta para todo público ya que su trama es lenta y requiere de mucha concentración. Será un placer para todos los amantes de la moda y todos los que les interese la historia que hay detras de los grandes prodigios de este mundo.

CHANEL “Coco Before Chanel” cuenta la historia de los inicios de la joven Gabrielle Chanel (Coco); las situaciones por las que tuvo que pasar, todas las criticas que soportó y su formación como mujer antes de que fundara su imperio, fuera reconocida como una de las mejores diseñadoras de moda en la historia y una de las artífices de la imagen y emancipación de la mujer moderna. Muestra a una mujer rebelde que siempre fue fiel a sus ideales y que a pesar de todos los pronósticos y su humilde procedencia triunfó en el mundo de la moda.

BELLE ÉPOQUE La época bella

Francia entre los años 1870 y 1914 tuvo una epoca de prosperidad económica, cultural y financiera, sobre todo entre los años 1900 y 1914, que fue donde tuvo su tan reconocida “Belle époque”. Se dice que estos fueron grandes años para Francia debido a su expansion colonista; a su gran desarrollo de las artes y las tecnologias, y a la fuerza que tuvo su economía durante estos años. Pero como todo en la historia, esto tiene dos versiones. La primera es claramente esta parte del desarrollo y la gran época, y la segunda es la parte donde el resto de la población se ve involucrada y donde las injusticias y contradicciones sociales empiezan a aparecer.

or el lado positivo, Francia fue la segunda potencia mundial en esta época y aumentó cada vez más sus posesiones. Su economía se vio en crecimiento durante los años 1870 y 1896, ya que la producción industrial fue muy amplia. En 1896 y 1913, un año antes de la primera guerra mundial, Francia se posicionó como el primer país en exportación de automóviles, y uno de los más grandes en exportación de acero, carbón y metalurgia. Toda esta gran economía estaba claramente manejada por un monopolio establecido, que hacía parte de la burguesía, pero por el otro lado estaban los campesinos y los obreros que no pertenecían a este mundo y no contaban con los privilegios de la bella época. Aunque la agricultura era una de las actividades con más trabajadores, no era la actividad que daba más ingresos, por lo que los 17 millones de personas que trabajaban en esto vivían en condiciones muy duras y ganaban salarios mínimos; esto al igual que los 4.5 millones de obreros que vivían en condiciones antihigiénicas, y sobre todo con injusticias de género muy marcadas. A las mujeres que trabajaban en las fabricas les pagaban mucho menos que a los hombres, aun cuando los salarios de por sí ya fueran muy bajos, y además trabajaban bajo presiones psicológicas y ambientes antihigiénicos. Todos estos problemas llevaron a varias huelgas, protestas obreras, a altos índices de prostitución, robo, criminalidad, y sobre todo a movimientos feministas que impulsaban el voto femenino.

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Hablar de Belle Époque es hablar de gustos exquisitos, cabarets y burgueses que frecuentaban salones de conciertos reservados para los más privilegiados

National Geographic

”

a burguesía vivía en las mejores condiciones posibles, bajo una vida de jerarquías y riquezas. Sus vestuarios eran sofisticados, mostrando así el dinero que poseían. Vivían bajo estrictas normas sociales y morales, un libre pensamiento entre hombres, y un respeto incondicional a la familia y el matrimonio. Los deportes fueron clasificados por deportes de lujo y caros como por ejemplo el tenis, el golf y el polo, y los círculos sociales se veían marcados en clubs, salones, hipódromos, óperas, casinos y parques distinguidos de la ciudad. “Hablar de Belle Époque es hablar de gustos exquisitos, cabarets y burgueses que frecuentaban salones de conciertos reservados para los más privilegiados. El vals, el cancán, el ballet ruso y los espectáculos del Moulin Rouge satisfacían las preferencias artísticas de aquellos tiempos.” (National geographic, nd)

o que más se destaca de esta época fue ese enorme desarrollo de la cultura sobre todo en la élite francesa. Las novelas empezaron a tener un gran desarrollo y empezaron a surgir diferentes genios de las bellas artes como lo son en un comienzo Monet, Manet, Bourdelle y Camille Claudel, que dan comienzo a movimientos como

“

Su esquema básico era la línea ondulada, la combinación de vegetales y figuras humanas, especialmente femeninas en forma de hadas con cabellos al aire y adornadas con flores.

”

Coinchero,2013

Nabis, Modernistas, Naifs, Fauves y Expresionistas. En Francia existió un movimiento que abarco todas las artes como la pintura, la arquitectura y la literatura, el cual se llamo el Modernismo o Art Noveau. Esta corriente buscaba sobre todo una extinción de la industrialización llevando al arte a un naturalismo. Estos artistas se inspiraban sobre todo en el arte japonés que según Jaime Coinchero en su texto LAS CORRIENTES ARTÍSTICAS DE LA BELLE EPOQUE “(…) considerado la culminación de la simbiosis arte-naturaleza y el arte medieval” (Coinchero, 2013). Se valoraba mucho su importancia decorativa, que constaba en formas femeninas y onduladas, con vegetales y adornadas con flores, y sus materiales como la madera, la cerámica, los esmaltes y los materiales nobles.

or el lado político, Francia vivió un “fervor republicano” en donde se vivía la III República, la cual tenía como lema “órden y progreso” como un lema hacia la fe de los avances y la jerarquía. Fue un periodo muy importante debido a que este ambiente político empezó a abrirse mucho más a los nuevos cambios, y se empezaron a conocer términos como la libertad de pensamiento, de prensa y nuevas corrientes políticas como los diferentes tipos de izquierda y de movimientos revolucionarios.

or último pero no menos importante, Francia se distinguió en esta época principalmente por sus innovaciones tecnológicas como el automóvil, el cinematógrafo y las lámparas. Todos estos elementos expuestos en las grandes exposiciones universales, en donde se mostraban todos los avances tecnológicos que existieron en la época. Fue en una de estas grandes exposiciones que se hizo uno de los iconos más importantes de Paris, La torre Eiffel. Esta fue construida en una estructura de hierro diseñada por Maurice Koechlin y Emile Nouguier y construida por el ingeniero francés Gustave Eiffel para la exposición universal de 1889 en Paris. Este fue un símbolo de la como la segunda revolución industrial, donde se conocieron nuevos elementos como el hierro, afectó la industria económica y tecnológica de toda una época.

ANALYSE

GENERAL Análisis general.

“Coco before Chanel” narra la historia de Gabrielle Chanel, antes de volverse la diseñadora y dueña de una de las casas de moda mas importantes del mundo. Nos cuenta todo el contexto y antecedentes que hicieron que se convirtiera en uno de los íconos más grandes de la moda, y una promotora de ideales como la libertad e independencia de la mujer de la época. Con su historia rompe estereotipos del rol de la mujer francesa. Su rebeldía y obstinación hacen que por medio de la moda la mujer de el primer paso hacia su emancipación.

a película empieza en un orfanato francés, en donde Gabrielle (Coco) y su hermana Adrienne son abandonadas por su padre a corta edad, después de que su mamá muriera de una enfermedad terminal. Aunque ésta parte es corta, es de vital trascendencia en la película, ya que podemos entender que muchas de las actitudes de Coco; por ejemplo su concepción del hombre y su deseo por ser mas que una mujer casada son fruto de un trauma que dejo su infancia.

esde el principio, Coco se muestra orgullosa y muy diferente a las otras mujeres de su época. Sus aspiraciones no incluían ser una mujer promedio, ella quería desempeñar el mismo papel del hombre en su sociedad. Al igual que ellos, su máximo deseo era conseguir fama y éxito por sus propios medios y estaba decidida a lograrlo bajo cualquier circunstancia. Al principio de la película quería conseguir fama en las artes escénicas, pero tras el desarrollo de esta y bajo la influencia de Emilienne descubre un talento en la moda y le pone su sello personal a esta.

nos de los ejemplos mas claros de su personalidad reflejados en el filme son el uso constante del cigarrillo, su concepción del amor, su forma de usar a los hombres para alcanzar sus objetivos y el contraste entre su vida personal y el éxito de su carrera.

l cigarrillo es un elemento constante en la película, esta presente desde su juventud hasta su vida en Paris; refleja la libertad y la rebeldía de Coco, era una de las pocas mujeres en fumar, pero cuando lo hacia no le importaba lo que dijeran las demás personas, o si iba a ser juzgada por hacerlo.

u concepción del amor y su visión hacia los hombres también son dos elementos cruciales para entender el efecto de sus actitudes en la película; para ella los hombres representaban un medio para llegar al éxito. a película se podemos divide enver cuatro principales; inicia en 1893 y Esto lo en sufases relación con Balsan; todo empieza narrando la difícil infancia de Coco y su hermana Adrienne , comenzó por interés, él iba a ser el intermediario entre cuando a corta edad fueron abandonadas padre en un orfanato en ella, la fama y Paris. Desde quepor erasumuy pequeña no Francia y posteriormente criadas por monjas. considero el amor y el matrimonio como una de sus realizaciones en su vida, el ejemplo de la relación de sus padres tampoco fue el mas apropiado para ella; siempre supo que era una mujer independiente, que no iba a ser destinada para estar con un hombre toda la vida. .

inalmente el contraste entre el amor y su pasión por el éxito es evidente durante su relación con Boy Capel. Antes de conocerlo no tenia ningún anhelo en el amor, cuando lo conoce llega a contemplar casarse y renunciar a su sueño; después de que se entera que se va a casar decide mudarse a Paris y consolidar su ambición. Lo mismo pasa después de su muerte, este suceso le da fuerza para salir adelante y consolidar su imperio. De esto podemos inferir que nunca dejo que sus conflictos personales fueran un obstáculo para su progreso como profesional, que sus desamoren en vez de derrumbarla la impulsaron a progresar en su imperio.

“Una mujer enamorada está jodida. Como un perro sumiso.” E - Coco.

”

n la segunda etapa se muestra el inicio de la madurez de las hermanas, en donde eran costureras en el día e intérpretes de un bar en la noche. En esta parte de la película podemos ver el contraste entre dos personalidades y aspiraciones; por un lado Adrienne , quien representa el estereotipo de la mujer de la época consigue un hombre con estatus, su sueño es casarse con el, criar hijos y poder entrar a su circulo social; por otro lado esta Coco, quien no muestra nada de interés al cortejar a un hombre, y tiene claro que no esta hecha para el matrimonio, su máxima aspiración es llegar a Paris y ser una cantante famosa. En esta fase de la pelicula Coco conoce a Etienne Balsan, un hombre perteneciente a una familia adinerada quien trata de ayudarla a cumplir su sueño, pero al no lograrlo se convierte en su protector y amante.

NARRATIVE ET SCRIPT Narrativa y guión

a tercera parte se centra en Coco, y cuenta la etapa en donde para alcanzar la fama y estar mas cerca de Paris, se muda a la casa de Balsan. Al principio la mantenía escondida cuando llegaban visitas, ya que para él solo representaba un objeto sexual, muy inconforme con esta actitud Coco decide presentarse en su circulo social y darse a conocer. Esta fase muestra película Francia, la primera mitad delsusiglo XX y los ainicios de transcurre su actitud en frente a la en moda. Se evidencia desconcierto eshacia altamente influenciada porprendas los últimos años en de la el época, periodosedeniega tiempo en la incomodidad de las de vestir a usarlas Europa denominado La Belle Epoque; de esta forma se puede ver la tran y para crear su propio estilo modifica la ropa de Balsan; hace vestidos sición de la mujeryhacia la liberación, sus actitudes su forma sobrios, sueltos elegantes a partir desde de estos. También, hasta gracias a Balsan deconoce vestir. aUno de los iconos mas importantes que contribuyó a esta indeBoy dos personajes cruciales para el desarrollo de su historia, pendencia de género es la protagonista del filme, Coco Chanel. Gabrielle Capel y Emilienne. El primero se convierte en su primer amor, a diferencia (Coco se presenta como una mujer francesa, criada monjas en un de los)otros hombres se siente intrigado y atraído porpor sulas estilo y su personaorfanato después de ser abandonada por su padre. Se muestra como lidad; es el primero que la hace dudar acerca de su posición frente aluna amor mujer rebelde, independiente, y a diferencia de las demás mujeres de comla y el matrimonio, finalmente Gabrielle se desilusiona al saber que esta época, sin intenciones de conseguir unInglaterra. esposo con social para prometido con una mujer muy rica en Porestatus otro lado Emilienne solucionar sus problemas económicos. Es un personaje obstinado a el es la primera persona que reconoce su talento en la moda, se interesa por conseguir el éxito dey Chanel dispuesta a cualquier cosasu para lograrlo. estilo de sombreros y le dice que de pronto éxito no esta en la interpretación, sino en la moda.

“Esperé a mi papa cada domingo...pero nunca llegó” L

a película se divide en cuatro fases principales; inicia en 1893 y empieza narrando la difícil infancia de Coco y su hermana Adrienne , cuando a corta edad fueron abandonadas por su padre en un orfanato en Francia y posteriormente criadas por monjas.

“Lo único interesante del amor es hacer el amor” E

“En Inglaterra quizás dejen trabajar a las mu jeres, pero aca nos queda algo de galante ria” L

“Dicen que una mujer que se corta el pelo está a punto de cam biar de vida” P

or último, la cuarta fase de la película cuenta los desafíos personales que la hicieron trasladarse a Paris a fundar su imperio y próximamente a convertirse en una de las casas mas importantes de moda en el mundo. En esta parte Boy sufre una accidente de carro, y Coco reacciona de una forma muy particular, ya que en vez de desmoronarse, se repone y sobresale en su vida profesional.

POINT DÉCISIF E

Punto decisivo

l momento que cambia la dirección de la película es cuando Coco se entera de que Boy Capel se va a casar con una mujer que le puede dar mas posibilidades que ella. Es el punto decisivo, por que a partir de este momento entiende que ella no es una mujer de casa, que no esta preparada para vivir con un hombre que la mantenga y abandonar todos sus sueños. Después de esta parte esta mas decidida que nunca a ir a buscar suerte en Paris y poder cumplir su sueño.

CLIMAX E

DÉNOUEMENT E

Desenlace

l desenlace de la película se muestra en la pasarela final de Chanel en Paris. Mediante esta escena se evidencia que Coco finalmente consiguió éxito en Paris, no exactamente como una interprete, pero como una de las primeras mujeres en liberar a la mujer desde sus prendas de vestir, hasta su rol en la sociedad moderna

ANALYSE DE LAS

TECHNIQUES Análisis de las técnicas

Las técnicas que se tomaron en cuenta para el análisis fueron el manejo de la luz y los colores, las tomas realizadas y la banda sonora. Todo esto es importante en la película, ya que crean un impacto muy grande en la audiencia, guiandolo por diferentes etapas de la vida de Coco, y haciéndolo entender la importancia de ciertos detalles. Esto hace que la experiencia de quienes ven la película sea más intensa, y hace que se conecte con los actores y las situaciones de una mejor manera.

l manejo de la luz va ligado a las emociones y las situaciones que transcurren en la vida de Coco. Es por esto que al principio todo es frio y oscuro, representando la tristeza después de ser abandonada por su padre. A medida que acontece la historia hay mas presencia de luz, que se relaciona con el progreso de la protagonista. Cuando se muda a donde Balsan el panorama es mas claro, simbolizando mas cercanía a su propósito final y a la nueva vida; se evidencia el contraste de luz cuando ella entra a la casa. Cuando muere Boy todo regresa a la oscuridad, este manejo de luz se extiende hasta el día del desfile final, en donde todo vuelve a ser mas iluminado, representando el éxito de una vida llena de obstáculos.

l manejo de la cámara hace que Coco también adquiera protagonismo visualmente. Es por esto que en todas las tomas usan recursos de close ups y semi primeros planos para enfocarla en todas las escenas.

“Todas las tomas usan recursos de close ups y semi primeros planos para enfocarla en todas las escenas.”

a banda sonora de la película esta dirigida por Alexandre Desplat y su melodía es elegante, clásica y sobria. Se ajusta al personaje de Coco, ya que nos conduce a eventos solitarios y nostálgicos.

DIRECTION

DE L´ART

L’ ARCHITECTURE ET

SCÉNOGRAPHIE

Arquitectura y escenografía

Olivier Radot, el diseñador de producción de la película, estudia la

verdadera identidad de Gabrielle Coco, teniendo encuenta que no sólo fue ella, sino su contexto, el cual formó su ingualable estilo. Para lograr evocar la misma cantidad de sentimientos que se expresan a través de las piezas textiles de Coco, se hace un énfasis en la escenografía y los paisajes y texturas que inspiraron su carácter. Por esto mismo se graba desde el principio de la vida de Coco y los lugares que marcaron la difernecia en ella antes de que alcanzara la fama.

os sets en donde se graba van evolucionando con el transcurso de la pelĂcula. La luminosidad y estructura de la escenografĂa y arquitectura se magnifican y engrandecen con el tiempo, al igual que la seguridad y vida de Coco. La mayor parte de largometraje se desarrolla en un castillo del siglo XVIII en Millemont, Yveline.

Se escogió rodar en esta ubicacion ya que la sencillez, elgancia y retoques renacentistas del castillo eran un ejemplo perfecto de lo que Coco quería expresar en su época. Los amplios alrededores tambien le dieron un sentido de profundidad a casi todas las tomas de los paisajes en la película.

Millemont Yvelines Castle

a producción siempre buscó el minimalismo y la simplicidad. En este caso decidieron serle fieles al pasado de Coco y por esto las primeras escenas fueron inspiradas en el orfanato de Auzbine en donde ella pasó su niñez. En el vestuario y las decoraciones de este set predominaron los colores oscuros, siempre con un detalle y contraste de blanco. Esto cambia ya que en el transcurso de la pelicula vemos cómo los detalles de blanco a su alrededor van creciendo hasta el punto de casi abrarcar la pantalla completa.

l’ originale

Al ser una pelicula biográfica la escenografia logra capturar la

escencia elegante y sencilla de Coco a traves de algunas escenas icónicas. Una de las que más se destacó fue la escena en la escaleras de caracol con un espejo en la pared. Esta escena fue recreada casi al pie de la letra a partir de una foto que fue tomada de Gabrielle Chanel en su famoso aparta estudio en la calle 31 Rue Cambon en 1954. Ridot y su equipo de produccion demostraron su capacidad de evocar la esencia de Coco y por esto mismo fue una de las peliculas mas reconocidas en el 2009 estéticamente.

film

LES

COSTUMES

DU FILM

El vestuario de la película

El vestuario en la película es extremadamente importante, ya que es toda la escencia. Fue uno de los retos más grandes, pues se tenía que traer a la Coco antigua, de la que casi no hay récords, y darle un estilo de Coco Chanel, sin salirse de lo moderno, para que la audiencia supiera quién era. Se trabajó directamente con la Casa de Chanel, y con el dueño actual, Karl Lagerfield. Se hicieron más de 200 vestidos de mujer, más de 100 sombreros, y más de 150 vestimentas para hombre; todo esto sin incluír los vestidos del estilo personal de Coco. Cada vestuario tiene un significado diferente, y nada fue escogido al azar.

l vestuario de Coco before Chanel fue diseñado por Catherine Leterrier, una conocida diseñadora francesa, ganadora del premio César en el 2000 y el 2004, y nominada 6 veces al mismo. Leterrier fue estudiante de Historia del Arte, por lo que no es sólamente muy buena diseñadora de modas, sino también una gran conocedora de la historia, y cómo el estilo cambia a través de la misma.

imbólicamente, el vestuario tiene varios detalles que saltan a la vista. En primer lugar, está el hecho de que Coco Chanel siempre se distinga de las otras mujeres, desde mucho antes de empezar a diseñar. Por ejemplo, en el orfanato, ella se viste de gris mientas que las niñas que tienen padres y dinero, se visten de un rojo brillante. Esto no sólo simboliza la diferencia entre Coco y sus compañeras, sino también el hecho de que el gris, y el blanco y negro influenciaron mucho en lo que sería el estilo de Coco Chanel.

El gris, y el “blanco y negro influenciaron mucho en lo que sería el estilo de Coco Chanel.

”

ás adelante, en la escena de la carrera de caballos, Coco viste de gris y café, mientras que todas las mujeres visten de colores pasteles y flores. De igual forma ocurre en el baile al cual va con su amado, Boy. Mientras todas las mujeres están de blanco, ella tiene un vestidito negro sencillo. Todo esto hace que Coco resalte en las escenas, logrando crear un estilo sencillo para diferenciarse de lo ostentoso de la época.

l vestido negro es, a su vez, bastante simbólico, pues es la representación del famoso Little Black Dress de Chanel. Es importante resaltar, también, que Coco es la única que no lleva guantes de ópera en esta escena.

tro atuendo que es importante mencionar es el de la pijama de seda. En esa época, era normal que las mujeres utilizaran largas batas blancas, como se ve en las primeras escenas, y las pijamas de seda eran un artículo que estaba surgiendo y sólo los hombres muy ricos lo utilizaban. Esto simboliza la rebeldía de Coco, que durante toda la película utiliza ropa de hombre, pero a su propio estilo.

ontextualmente, el vestuario no está ubicado exactamente en el momento en el cual fue creado. Para que todo funcionara y la película tuviera una lógica, Leterrier se tomó muchas libertades con el tiempo y el contexto. Por ejemplo, el suéter de rayas (marinero), aparece al principio de la película, mucho antes de conocer a Boy. En la vida real, Chanel lo empezó a utilizar mucho más adelante, en los años 30, cuando ve los suéteres de los marineros mientras caminaba en la playa con su amante.

urante el proceso para crear el vestuario, Leterrier creó un taller temporal con varias costureras que trabajaban tiempo completo, ya que la cantidad de vestidos que se debían realizar era enorme. Y no sólo vestidos, sino también la enorme cantidad de sombreros. Además, no eran únicamente vestidos de mujer, sino también la ropa de hombre, la cual Leterrier opinaba que debía tener un estilo de Chanel, por lo que introdujo el tweed en los vestuarios de Balsan (que Coco usaría para sus diseños), a pesar de que el tweed se empezaría a usar algunos años después.

“

Todo mi equipo, desde las costureras principales hasta los aprendices, estaba muy motivados, y todos se sintieron muy inspirados al estar haciendo el vestuario para Coco Chanel. ¡Para nosotros, Chanel es mítica! - Catherine Leterrier.

”

l vestuario utilizado en la última escena está inspirado en uan foto de Chanel cuando tenía 70 años, a pesar de que Coco se viera tan joven en la película. El traje y los zapatos son originales de Chanel, diseñados y creados por ella. Los zapatos, especialmente, eran unos favoritos de Coco, ya que el beige con un poco de negro hacía, según ella, ver las piernas más largas. Los vestidos que usan las modelos en el desfile eran, también, originales de Chanel, y la escena fue hecha en la Chanel, con la ayuda de todo el equipo y el dueño actual, Karl Lagerfield.

“La escena fue hecha en Chanel, con la ayuda de todo el equipo y el dueño actual, Karl Lagerfield.”

“Cada vez que las mujeres usaran colores, ella usaría ropa oscura, y cada vez que se vieran muy femeninas, ella se vería masculina.”

odos los vestuarios de Chanel tienen un significado diferente. Como se mencionó anteriormente, cada vez que las mujeres usaran colores, ella usaría ropa muy oscura, y cada vez que las mujeres se vieran muy femeninas, ella se vería masculina. Es por eso que se resalta tanto el hecho de que ella diseñara su ropa de la ropa de sus amantes.

n cuanto al maquillaje, siempre es muy sencillo cuando se trata de Audrey Tatou (Coco Chanel). De hecho, en muchas de las escenas Coco no está maquillada, y sólo se le ve delineador en situaciones especiales. Esto tiene diversos significados. En primer lugar, demuestra la sencillez de Coco.

ara la protagonista, sólo se usó base para hacerla ver más pálida, y un arreglo de cejas muy sencillo, aunque dejándolas pobladas ya que ese era el estilo de la época. Para las demás mujeres, es parecido, pero se les da un pequeños toque extra como labial rojo, o un poco de delineador. Esto refleja directamente el estilo de la época: los labiales rojos representaban dinero y estilo. Coco, por su sencillez y su estatus, no usaba maquillaje.

BIBLIOGRAPHIE Bibliografía

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“Hasta las novelas estúpidas tienen algo de verdad” -Coco Chanel