Portafolio_Lem_Daniela by Daniela Lem Knox

POR TA FO LIO D A N I E L A L E M

ÍNDICE DE CONTENIDOS

T1.1

ANÁLISIS DE PLANIMETRÍA AMBIENTADA pag.01-02

T1.2

PLANIMETRÍA AMBIENTADA pag.03-08

T2.1 T2.2

T3.1

ANÁLISIS DE DIAGRAMAS pag.15-16

T3.2

DIAGRAMAS pag.17-20

ANÁLISIS DE FOTOMONTAJE pag.09-10 FOTOMONTAJE pag.11-14

T4.1

ANÁLISIS DE UN PANEL pag.21-22

T4.2

PANEL pag.23-24

T1.1

ANÁLISIS DE LA PELÍCULA

CG3.2

Ejercicio de proceso Ejercicio de proceso

PLANIMETRIA AÑO: 2011 AUTOR: Christopher Christophi

2 5

ELEVACIÓN

PLANTA

MAZE RUNNER

3.AMBIENTACIÓN:

AÑO: 2014 DIRECTOR: Wes Wall

Los personas visten de colores tenues y verdosos las cuales muestran el desgaste de la ropa. Se aprecia que no hay proporción con respecto a las personas y el fondo de la edificación por la altura que presenta.

1.ILUMINACIÓN Y SOMBRA Las iluminaciones que presenta son naturales ya que esta se da por la incidencia de la luz solar. En cambio en el interior del laberinto la luz se obstaculiza y esta genera sombras en las paredes del ambiente. En el interior del proyecto se nota como la luz ingresa por ciertos lugares y genera sombras.

SECCIÓN 4.ELEMENTOS DEL PAISAJE: Atmosfera y cielo La ciudad presentan un cielo nublado, la vegetación es predominante en todo el entorno del laberinto. Esta se relaciona con el 3D del proyecto ya que muestra una enorme vegetación en la parte superior de la estructura.

2.COLORES Y CONTRASTE

5.INFRAESTRUCTURA:

La paleta de colores presenta tonalidades verdosas las cuales se muestran tanto en los personajes como en la ambientacion de los lugares de la pelicula esta se relaciona con los colores del proyecto en la planimetria ya que tiene un matices oscuros. Asimismo tiene un contraste de claro a oscuro.

Presenta patrones en los muros del laberinto de forma paralelepipedo la cual se repite consecutivamente. Comparandolo con el proyecto este presenta una infraestructura la cual tiene un patrón circular con diferentes tamaños. Milenio2020. (2011). Programa de ciencia ficción.Recuperado de: https://www.milenio.com/espectaculos/f u n c i o n - d o m i n i cal-mas-propaganda-que-ciencia-ficcion

1 3 3D

RIBA Architecture. (2011). RIBA Architecture. Ecological research & Macro Algae monitoring facility,North Arsenale, Venice.Recuperado de: http://www.presidentsmedals.com/Entry-28701#

C AL IF IC AC IÓN

R E F L E X I Ó N En este análisis se relacionó una película con un trabajo de ambientación de distintos productos de planimetría. En este caso, ambos compartían el mismo estilo de vegetación y paleta de colores. De esta manera, los dos poseen el mismo tipo de átmosfera. Esto me enseñó a que no solo puedo basar mi ambientación en una técnica sino en vídeos, imágenes u otras cosas.

T1.1

ANÁLSISIS DEL ARTISTA

CG3.2

Ejercicio de proceso

COLLAGE - FALA ATALEIR

La técnica de collage que usa es estudio Fala Atalier para el proyecto de 12 Elegant Aparments es la misma que utliza el proyecto A Contemporary Art Museum at Santa Chiara in Pisa, ganador del premio RIBA en 2013 de Minghul Ke, para la presentación de su planimetría. Aquí se relacionaran ambos trabajos.

COLLAGE, TEXTURA Y COLOR

Ambos son similiares en cuestión de técnica,también, al emplear collage como parte de su diseño gráfico en planimetría e vistas interiores dan cierto realismo a algunas partes mediante texturas y el uso de recortes de figuras u objetos realistas como personas y plantas. Por otro lado, la gama de colores compuesta por colores cálidos como rojo, naranja, rosado y colores fríos como el gris y blanco.

GAMA DE COLORES ....Piel ....Verde ....Rojo

PLANIMETRÍA

4 Elevaciones, una planta y un corte

LUZ Y ATMÓSFERA ....Marrón Además, ambos se caracterizan por ser bien iluminados mediante grises

....Gris claros, lo que hace constraste con los

colores cálidos como rojo y naranja. Finalmente, se genera una atmósfera fría.

AMBIENTACIÓN

Para completar el proyecto ambos utlizan fondos de ciudad de color claro, elementos como plantas y personas para demostrar la escala humana. Imágenes del Proyecto: RIBA Arquitecture. (2013). PIBA Architecture. UNESCO world Heritage: A Contemporary Art Museum at Santa Chiara in Pisa, Italy. Recuperado de:http://www.presidentsmedals.com/Entry-33211 Imagen de Fala Atalier: Rozi, A. (2016). Archisearch.gr. 12 Elegant Aparments/Fala Atalier. Recuperado de: https://www.archisearch.gr/architecture/12-elegant-apartme

C A L I FI C AC I Ó N

R E F L E X I Ó N Este análisis fue mi primer acercamiento en lo que respecta a técnicas de una planimetría ambientada y lo escogí entre todos ya que me llamó la atención su estilo de collage y el gran contraste entre sus colores friós claros y los cálidos. Al analizarr el conjunto de productos de este proyecto me di cuenta que emplean elemtnos realistas con otros de flat design, texturas y mobiliario realista.

T1.2

PLANIMETRÍA AMBIENTADA/ PLANTA

NOMBRE DEL PRYOECTO FUNCIÓN AÑO

Centro para la Vida Marina Centro de investigación y vivieda 2020

P RO C ESO LÍNEAS BÁSICAS EN CAD PRODUCED BY AN AUTODESK STUDENT VERSION

PRODUCED BY AN AUTODESK STUDENT VERSION

EFECTOS DE SOMBRAS PRODUCED BY AN AUTODESK STUDENT VERSION

PRODUCED BY AN AUTODESK STUDENT VERSION

Para poder trabajar la ambientación de la planimetría en orden se exportaron de Autocad varios pdfs que agrupaban distintos elementos para ir completando el trabajo por capas en Photoshop.

TEXTURAS

Para mi primer intento de efectos de sombras me salieron muy gordas y largas, por lo que, después las hice más sútiles y más cerca.

MOBILIARIO

En mi caso, al utlizar la técnica de collage empleé distintas texturas que complemente con diferentes pinceles. Por ejemplo, para la tierra empleé una textura rugosa con transparencia, capas de color y un pincel de efecto de manchas.

Utilicé mobilario como muebles y plantas en los que modifique ligeramente los tonos de color y añadí transparencia para evitar que se vean montadas encima. Quería que se adpataran a mi ambientación.

CG1.1 / CG7

R ESULTA D O

C A L I FI C AC I Ó N R EF LE XIÓ N

Aprendí bastante de la elaboración de esta planta ambientada, no solo del programa de Photoshop, sino de los diferentes estilos que se pueden seguir al ambientar algo, cómo seguir con una línea gráfica en un solo producto, teoría de colores y cómo todos los elementos en conjunto generan una atmosféra. CÓMO

ME J ORAR

Creo este trabajo podría estar mejor si hubiera considerado las sombras que generaban los árboles y diseñar más la vegetación. Por otro lado, creo que pude marcar más los colores de la topografía, en sí el efecto que trabaje ahí fue difícil para mi y tal vez pudo haber estado mejor.

T1.2

PLANIMETRÍA AMBIENTADA/ CORTE

NOMBRE DEL PROYECTO FUNCIÓN AÑO

Centro para la Vida Marina Centro de investigación y vivieda 2020

PRO C ESO LÍNEAS BÁSICAS EN CAD PRODUCED BY AN AUTODESK STUDENT VERSION

PRODUCED BY AN AUTODESK STUDENT VERSION

EFECTOS DE SOMBRAS

PRODUCED BY AN AUTODESK STUDENT VERSION

Nuevamente para poder trabajar con capas se exportaron diferentes PDFs con distintos elementos del corte como la estructura, lo cortado, celosías, mobiliario y texto.

TEXTURAS

En cuanto a sombres me fije que volumenés debían ser más oscuros de acyerdo a la profundidad. Por otro lado, para las sombras interiores me fije donde había vidrio para generar ingresos de luz y ver que espacios erán más ilumniados que otros. Esto lo trabaje con formas de color negro con transparencia para hacer la ssombras.

MOBILIARIO

En el corte se mantuvieron algunas texturas como la tierra, el agua y el concreto pulid pero, se añadieron otras que corresponden a lo que se ve en el interior como madera, mármol y un tramado que utilicé en la pared interior que corresponde al fotomontaje a mi análisis de Fala Ataleir.

En cuanto a mobilirario, lo que más había en mis cortes eran plantas y diseñé algunos como mesas o puertas a partir de texturas de mármol y madera.

CG1.1 / CG7

R ESULTA D O

C A L I FI C AC I Ó N REFLE XIÓ N

Al hacer este corte ambientado me di cuenta lo difícil que es mantener una línea de diseño que proviene de una planta y pasarla a un producto diferente. Por otro lado, aprendí a utilizar distintas técnicas para lograr efectos como usar formas negras con trnasparencia para generar produndidad o ingresos de luz, degradados para bruñas o efectos en el cielo. CÓMO

ME J ORAR

Este trabajo pudo estar mejor si hubiera diseñado más las capas del fondo y colocado el so con respecto al color del cielo. También, pudo tener algo más de mobiliario.

PLANIMETRÍA AMBIENTADA/ ELEVACIÓN

T1.2

NOMBRE DEL PRYOECTO FUNCIÓN AÑO

Centro para la Vida Marina Centro de investigación y vivieda 2020

P R O C ESO LÍNEAS BÁSICAS EN CAD

PRODUCED BY AN AUTODESK STUDENT VERSION

EFECTOS DE SOMBRAS

PRODUCED BY AN AUTODESK STUDENT VERSION

Aquí tra vez agrupamos las los elementos del dibujo en partes para trabjar por capas en Photoshop. En el caso de la elevación, al ser una fachada del proyecto, se hicieron menos PDFs.

TEXTURAS

Principalmente, trabajé con las texturas que utilice para el exterior en mi planimetría previa, como la tierra y la que empleé como materialidad del volumen y una para los espacios que se ven a través de vidrio.

En el caso de las sombras, me enfoque en reconocer las sombras que el volúmen hacia sobre sí mismo y las trabaje con formas negras con transparencia. De la misma manera, generé las profundidades y marqué las bruñas con degradados.

MOBILIARIO

En el caso de la Elevación, emplee más mobiliario o elementos de diseño del espacio público como bancas y plantas entre arbustos y árboles. Además, los espacios en lo que se podía ver el interior se coloque ciertos muebles como mesas según la función de este.

CG1.1 / CG7

R ES ULTA D O

C A L I FI C AC I Ó N

REFLE X IÓ N

Con este trabajo aprendí a tratar las fachadas en Photoshop. También, me di cuenta de lo importante que era tratar la profundidad para entender la volumetría proyecto al ambientarlo. CÓMO

ME J ORAR

Como en el corte anterior creo que aqui pude trabajar más el diseño de capas del fondo y tener el cuenta la posición del sol con el cielo.

T2.1

ANÁLISIS DEL FOTOMONTAJE

Ejercicio de proceso

A Contemporary Art Museum at Santa Chiara in Pisa

Minghul Ke - 2013 -

Italia

Propuesta de representación Alegría v.s. Nostalgia mediante el contraste, técnica collage

Colores alegres para algunas personas y los edificios.

Pista y personas en blanco negro generan la misma sensación. En cuanto a la construcción de la perspectiva hay 2 puntos de fuga cerca pero descuadrados. el de arriba lo siguen los edificios y el suelo sigue el de abajo. Parece que es uno solo pero no encajan.

RIBA architecture. (2013). UNESCO world heritage: A contemporary Art Museum at Santa Chiara in Pisa, Italy. Recuperado de:http://www.presidentsmedals.com/Entry-33211

C AL IF ICAC IÓN

CG3.2

De acuerdo con la composición de la vista, encaja mejor con la regla de tercios. Ahí se puede ver como un grupo de personas encaja en el cuadrante inferior izquierdo, otro casi en una intersección. Además la parte superior casi está compuesta por fondo a excepción de partes de edificios y el poste.

La escala de las personas es de acuerdo a las capas de fondo .En la primera se encuentra una mayor cantidad de personas y presenta tonalidades alegres lo cual hace resaltar el plano .Estas disminuyen conforme bajan las capas.

Con respecto a la calidad de la ambientación, se pueden ver pocas sombras, faltan más como la del poste y otras personas. También se puede ver que hay 4 capas de fondo

R EFLE X IÓ N

Con este trabajo entendí ciertos criterios que se deben tener en cuenta para hacer un fotomontaje y maneras en que los puedo abordar. Aparte, este fotomontaje me sirvió como referente para la elaboración del mío. 10

T2.2

FOTOMONTAJE 01 VISTA PRINCIPAL

NOMBRE DEL PROYECTO TIPOLOGÍA LUGAR TALLER NIVEL

Centro para la Vida Marina Centro de Investigación yVivienda Morro Solar, Lima Taller K III

P R OC ESO BASE DE FOTOGRAFÍA DE LA MAQUETA

PERSPECTIVA Y AMBIENTACIÓN NUBES DE COLLAGE

ÁRBOLES Compuse mis árboles a partir de un pincel de hojas en distintos tamaños y tonos de verde.

Elegí una foto perspectivada de la maqueta para usarla de referencia de escala para la elaboración del fotomontaje.

CULTIVOS UTILIZADOS A PARTIR DE COLLAGE Los arbustos silvestres se hicieron a partir de un pincel de verdes diferentes.

COMPOSICIÓN Y EMPLAZAMIENTO

Para completar la regla de tercios coloqué nubes y árboles en en algunos cuadrantes y complete la ambientación con personas. De acuerdo a la perspectiva del terreno agregué una zona de cultivos tipo andén.

PROPUESTA DE MATERIALES Y COLOR

Para completar el emplazamiento utilicé una textura de una montaña que utilice para armar la pendiente con la herramienta clonar. y generar la montaña. Por otro lado, utilicé la línea horizonte donde concentre el volumen y vegetación.

Para el terreno use el color marrón de la textura de la loma y con vegetación del tono de verde del pasto de esta. En cambio, en el volúmen utilicé color gris propio del material que escogí, concreto. Por otro lado, el fondo contrasta con su cielo celeste morado. 11

CG1.1 / CG7

R ESULTA D O

C A L I FI C AC I Ó N R EF LE XIÓ N

Con este encargo aprendí a hacer fotomonatajes, diría que me costó un poco más escalar los materiales y personas ya que trabajé a partir de una foto de maqueta. Otro aspecto complicado fue tener en cuenta la perspectiva crear la montaña. CÓMO

ME JO RAR

Creo que en este trabajo pude diseñar más la vegetación pero, el diseño de la montaña tomo mucho de mi tiempo. Distintos tipos de plantas como acactus y variación de cultivos hubiera sido mejor.

T2.2

FOTOMONTAJE 02 VISTA PRINCIPAL

NOMBRE DEL PROYECTO TIPOLOGÍA LUGAR TALLER NIVEL

Centro para la Vida Marina Centro de Investigación yVivienda Morro Solar, Lima Taller K III

P R O C ESO BASE DE FOTOGRAFÍA DE LA MAQUETA

PERSPECTIVA Y AMBIENTACIÓN NUBES DE COLLAGE

ÁRBOLES Compuse mis árboles a partir de un pincel de hojas en distintos tamaños y

Para el segundo fotomontaje utilicé como base otra foto de la maqueta pero desde un lado diferente que corresponde a la entrada y la parte alta.

tonos de verde.

CULTIVOS UTILIZADOS A PARTIR DE COLLAGE

Los arbustos silvestres se hicieron a partir de un pincel de verdes diferentes.

COMPOSICIÓN Y EMPLAZAMIENTO

El volúmen se complementó con árboles y nubes en los cuadrantes de la regla de tercios. Por otro lado, se usó vegetación desértica con algunos arbustos secos y distintos tipos de cactus.

PROPUESTA DE MATERIALES Y COLOR

Al igual que en el fotomontaje volví a crear la montaña a partir de alguna textura. Por otro lado, volvi a centrar el volumen en la línea horizonte del A3 para enfocar lo principal del fotomontaje.

Como en el previo fotomontaje, utilicé colores grises para el volúmen y la textura de concreto pulido y todo esto hace contraste con el cielo azul morado. 13

CG1.1 / CG7

R ES U LTA D O

C A L I F I C A C I Ó N REF LE X IÓ N

Creo que en este trabajo trabajé mejor la vegetación en cuanto a variedad. Sin embargo, creo que me falto mejorar arboles en el fondo de la derecha. CÓMO

ME J ORAR

Aquí creo que pude diseñar más el ingreso al proyecto y colocar las sombras de las personas de la terraza. 14

T3.1

ANÁLISIS DE DIAGRAMAS

Ejercicio de proceso

ALCALDÍA DE SANTA FE, COLOMBIA Esta fue la propuesta para un concurso sobre la Alcaldía en Santa Fe en Colombia por parte de Arquitectura en Estudio y NOMENA Arquitectura, que quedó en segundo lugar. El concepto se basa en convertir al edificio en un espacio público, transparente y accesible, dinámico y vibrante que se sume al contexto urbano y lugares públicos ya existentes.

ESQUEMA DE PROCESO A partir de esa idea principal y las condiciones del terreno se fue generando la volumetría como lo explica el esquema del proceso con una secuencia de cambios que se entienden fácilmente. Para esto se uso el volumen en perspectiva que va sufirendo cambios enumerados con una breve explicación, lo que genera una secuencia.

Además, usan colores fríos para la volumetría que hacen contraste con las flechas de color cálido, naranja que indican el recorrido. Por otro lado, las líneas punteadas indican el tamaño orginal del terreno, como era el primer volumen de la secuencia.

1 2 3 4

ESQUEMA DE PROGRAMA El esquema se organizó por plantas en axonometría, por lo que, se entiende el orden de estas y mediante los colores y leyenda se indican los distintos espacios que posee este recinto. Las líneas puntedas negras muestran como un nivel va sobre otro. Por otro lado, el casi rectángulo rojo punteado indica que el siguiente nivel es el que da a la calle. Sin embargo, esto no se entiende tan bien, tal vez se debió reforzar con la leyenda.

C AL IF IC ACIÓN 15

ESQUEMA DE ESPACIOS PÚBLICOS Además, se realizó un sub-esquema en forma perspectivada que diferencia los espacios públicos mediante números con leyenda. Este posee personas y flechas que indican la circulación que hay entre estos. Por otro lado, el resto del volumen, que es privado esta representado por líneas punteadas.

1 2 3 4

CG3.2

NEW NORTH ZEALAND HOSPITAL Este proyecto fue la propuesta ganadora para el New North Zealnad Hospital del estudio C.F. Møller‘s. Este se ubicaría cerca de la ciudad Hillerød y ocupará 124 000 metros cuadrados. La idea principal es que integre la arquitectura con la naturaleza creando un lugar verde para pacientes y con actividades recreacionales para los ciudadanos del área.

ESQUEMA DE CONTEXTO En este esquema se analizó el entorno narural del proyecto debido a esta inteción que se tiene sobre integrar naturaleza y arquitectura. Se puede apreciar la topografía mediante curvas de nivel. Por otro lado, se puede ver el paisaje mediante los árboles, arbustos, pasto, agua y aves. Además, hay palabras que dicen qué es cada zona como humedal, pasto, pradera, parque, pantano y bosque.

ESQUEMA DE CLIMA Aquí mediante un corte el emplazamiento y el recorrido del sol y cómo incide en distintas partes con flechas y color amarillo. Se hizo algo similar con la lluvia pero solo en 2 pocisiones y en color celeste. Por otro lado, hay unas flechas verdes y rojas pero que no se logra comprender a lo que se refieren. Además, mediante flechas punteadas de 2 colores se indican las visuales que se pueden tener desde donde hay figuras de personas ya sea hacia el edificio o hacia fuera de este.

Del exterior hacia el edificio

Del edificio hacia afuera

Donde se origina la visual

Referencias de las imágenes e información de la Alcaldía de Santa Fe: Valencia, N. (2018).Arquitectura en Estudio + NOMENA Arquitectura, segundo lugar en el diseño de la alcaldía de Santa Fe en Colombia.Archdaily. Recuperado de: https://www.archdaily.pe/pe/897751/arquitectura-en-estudio-plus-nomena-arquitectura-segundo-lugar-en-el-diseno-de-la-alcaldia-de-santa-fe-en-colombia Referencias de las imágenes e información del New North Zealand Hospital: Design Chronicle. (2014). New North Zealand Hospital by C.F. Møller.Design Chronicle. Recuperado de:https://design-chronicle.com/new-north-zealand-hospital-by-c-f-moller/#jp-carousel-2688

R EF LE X IÓ N

Con este trabajo me di cuenta de puntos clave de comunicación que se usan en los diagramas, como números, colores, líneas proyectadas y flechas. Además, hay distintas formas de trabajar los diagramas de acuerdo al estilo que uses. 16

T3.2 DIAGRAMA VISTA PRINCIPAL

NOMBRE DEL PROYECTO TIPOLOGÍA LUGAR TALLER NIVEL

Centro para la Vida Marina Centro de Investigación yVivienda Morro Solar, Lima Taller K III

P RO C ESO Primero, a partir de la volumetría en la pendiente de Sketch Up comence a diseñar la base del diagrama del contexto. Después, dividí la información en contexto y climatología.

Para el clima tuve en cuenta el recorrido del sol y vientos.

En contexto, agregué la vegetación y visuales que obtuve de Google Earth.

Después agregué la ubicación y leyenda de vegetación.

Decidí mejorarlo colocando las sombras en horas fijas.

CG1.1 / CG3.3/CG5/CG7

RESULTA D O DIAGR A MA

D E

CONTEX TO

DIAGR A MA

D E

C L I M A

R E FL E XI Ó N

Con este diagrama me di cuenta la cantidad de información que puedes comunicar con un diagrama que todo lo que coloques debe tener una razón e informar.

CÓMO

M E J O R A R

Particularmente, creo que si hubiera marcada más como incidían los vientos en el diagrama de clima hubiera estado mejor.

C AL IFICAC IÓN 18

T3.2 DIAGRAMA VISTA PRINCIPAL

NOMBRE DEL PROYECTO TIPOLOGÍA LUGAR TALLER NIVEL

Centro para la Vida Marina Centro de Investigación yVivienda Morro Solar, Lima Taller K III

P R OC ESO

Primero, hice el diagrama de programa muy elaborado cuando el proyecto era más simple. Agregué demasiada información al usar icónos, colores y texto.

Después, hice el diagrama del programa acompañado del contexto en Sketch up y conecte los textos con líneas de manera directa. Además, use la misma gama de colores por zona.

Además, decidí complementar la información con un diagrama de circulación sobre los 2 tipos de usuario. Para el producto final acomodé los textos del programa y afiné las flechas de circulación.

CG1.1 / CG3.3/CG5/CG7

R ESULTA D O DI AGR A MA

D E

PROG RAM A

DI AGR A MA

D E

CI RC UL AC I Ó N R E FL E XI Ó N

Con este encargo me di cuenta que a veces lo simple puede ser más claro al comunicar información y que siempre se puede complementar con algo.

CÓMO

M E J O R A R

Creo que tal vez el diagrama de circulación podría haber tenido una parte abierta con personas en el recorrido que se complemente con las flechas.

CALIFIC AC IÓN 20

T4.1

ANÁLISIS DE PANEL

Ejercicio de proceso

ANÁLISIS DE PANEL ESTILO

El panel se caracteriza por un gran fotomon taje principalmente compuesto con fotos e blanco y negro y elementos en colores resa tantes que se repiten en otras imágenes d panel. El color que prima es el rosado y estilo se caracteriza por la técnica de colla ge.

RETÍCULAS DE COMPOSICIÓN

El panel esta dividido en 3 columnas hast llegar al fotomontaje, lo que rompe con e orden. Además, la parte de las columna posee líneas guías en los laterales que s respetan.

PESO VISUAL

El peso visual del panel se concentra en u fotomontaje en la parte inferior que se v desvaneciendo para mostrar el contenid del proyecto. También, posee los mismo colores que el resto de cortes y diagrama del panel. Sin embargo, creo que las nube pudieron desvanecerse más para visualiz mejor el corte. COMPONENTES TIPOGRÁFICOS Se puede evidenciar una jerarquía de acuerdo al contenido con el tamaño de las letras y tipos distintos. El título del panel tiene letras con contorno y relleno diferente.

Para resaltar otro texto se uso letra tipo bold, con y sin relleno.

Para señalar información de los diagramas se empleó bold en mayúsculas.

Para el contenido se uso letra pequeña y simple.

CAL IF ICACIÓN 21

CG3.2

TIPO DE CONTENIDO Planimetría

Diagrama de volumetría

Diagrama de Contexto

Fotomonatje

Esquemas del programa

nen aldel el a-

ta el as se

un va do os as es zar

COMPONENTES GRÁFICOS El panel principalmente grises claros que son contrastados con colores resaltantes como fucsia, amarillo y entre otros. Por lo que, se puede ver que utilizan el contraste como herramienta de comunicación de los más importante. Esto se ve en todos sus elementos, ya sea en sus diagramas como en el fotomontaje donde se puede ver la mayoría de figuras son en tonos grises y solo pocos elementos estan a color. Además, utilizan las nubes en trnasparencia de un color rosado como medio de unión de todos los productos del panel.

R EF LE X IÓ N

Al analizar un panel me di cuenta de ciertos criterios que debo tener en cuenta, donde quiero concentrar mi mayor peso visual y como fusionarlo con el resto del contenido. Además, dejar claro un orden de lectura de información, jerarquía de letras e imagénes. 22

T4.2 PANEL NOMBRE DEL PROYECTO TIPOLOGÍA LUGAR TALLER NIVEL

Centro para la Vida Marina Centro de Investigación yVivienda Morro Solar, Lima Taller K III

PRO C ESO

PRIMERA ORGANIZACIÓN Primero, hice una posible organización del panel. Quería que la visual principal fuera mi fotomontaje y utilizar 3 columnas como en el panel que analicé.

BALANCE DE ELEMENTOS

UNIDAD Y COLOR

Luego, amplié las fotos al final y coloqué la localización como un círculo. Para el producto final, edite las fotos con tierra y el morado del cielo para unidad de colores en los productos del panel e hice la localización a partir de 2 círculos delimitantes.

Después, para que hubiera unidad de color puse el mismo cielo de mis fotomontajes en los cortes y coloque otros elemnos abajo. También, combine la localización con el título.

R EF LE X IÓ N

Con este encargo me di cuenta lo importante que es la organización del panel para tener una lectura correcta. Además, las jerarquías de imagénes ayudan a enfocar a los espectadores en ciertos elementos. También, la unidad entre todos los elementos que componen el panel es indispensable para que se lea como un conjunto. 23

CG1.1 / CG3.3/CG5/CG7

R ESULTA D O

C A L I FI C AC I Ã&#x201C; N 24

REFLEXIÓN FINAL DEL CURSO

En el curso he podido aprender herramientas como los programas Photoshop e Illustrator, así como los comandos que necesito para ambientar planimetrías, realizar fotomontajes, diagramas y paneles. También, aprendí acerca de criterios o aspectos que debo tener en cuenta al elaborar estos productos como la regla te tercios, la línea horizonte, teoría de color, estilos y entre otras cosas. Principalmente, he aprendido a comunicar cosas de manera digital teniendo el cuenta el diseño y organización para transmitir intenciones, conceptos, ideas y más.

INFORMACIÓN DEL CURSO I. SUMILLA Es una asignatura teórico-práctica donde se desarrollarán formatos y estrategias que potencien la presentación de conceptos y propuestas arquitectónicas. El curso está dirigido a situar y complementar los conocimientos de representación arquitectónica asistida por herramientas digitales, de tal manera que se desarrllen habilidades gráficas útiles para la presentación y comunicación de anteproyectos y propuestas arquitectónicas. II. OBJETIVO GENERAL Suministrar a los alumnos un instrumental conceptual y operativo que les permita expresar conceptos y planteamientos de diseño con creatividad, expresividad, coherencia, síntesis e impacto visual. III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Desarrollar criterios de composición gráfica para la presentación arquitectónica. 2. Explorar diversas herramientas digitales para la expresión de propuestas arquitectónicas y la exposición de ideas y conceptos asociados a estas propuestas. 3. Desarrollar habilidades de diseño gráfico que permitan presentar las propuestas arquitectónicas considerando la creatividad de la presentación, la coherencia e impacto visual.

DANIELA LEM

COD

20191089

Lima Perú

24/06/01

SOBRE MÍ Mi nombre es Daniela Lem tengo 19 años, siempre me ha gustado el arte en todas sus formas. Esa es una de las razones por la que decidí estudiar Arquitectura, el arte de diseñar. Ahora me encuentro en cuarto ciclo de la Arquitectura en la Universidad de Lima. Me he dado cuenta que la arquitectura es más que una volumetría de linda o una visual increíble, es diseñar para las personas, que sea accesible para todos y los usuarios puedan disfrutar la experiencia de la arquitectura con todos los sentidos, más que solo ojos.

EDUCACIÓN 2008-2013

Primaria

Colegio Salcantay

2014-2018

Secundaria

Colegio Salcantay

2019-Actualidad Pre-grado

Universidad de Lima

RECONOCIMIENTOS Programa del Diploma del Barchillerato Internacional

CONTACTO SOCIAL Y MEDIA 20191089@aloe.ulima.edu.pe

APTITUDES Liderazgo Buena disposición de trabajo en equipo Capacidad de organización

IDIOMAS Inglés

Manejo de herramientas digitales Capacidad para el pensamiento abstracto

Español

PROGRAMAS Autocad 2018

INTERESES Dibujar Guitarra

Revit 2018 Adobe Illustrator Adobe Photoshop

Cantar Fotografía

MATERIAS EN CURSO 2020-2 Proyecto de Arquitectura IV Gráfica Digital Historia de Arquitectura I Física

GRÁFICA DIGITAL 2020-2

Prof. Fiorella Arispe / Lucía Hurtado