EDITORIAL
Política barata que cuesta muy cara La coyuntura política de Guatemala, cada vez más, se parece a un reality show de bajo presupuesto, donde no existe un guion preestablecido y los seudoactores comenten errores de novatos todo el tiempo, sin medir las consecuencias de sus actos, lo que hace imprevisible el rumbo que puede tomar el desenlace semana a semana ante la mirada incrédula de los espectadores, así sea la sociedad guatemalteca o la comunidad internacional. El repaso cronológico del último mes comienza con el intento de expulsión por parte del presidente Morales del responsable de la Comisión Internacional contra la Impunidad en Guatemala (CICIG), Iván Velásquez. Si bien el mandatario se pudo haber enfurecido por la solicitud del Ministerio Público de levantar su inmunidad, cometió un error político enorme, de forma y de fondo. Primero, porque lo hizo por redes sociales, con un video casero y con una decisión arbitraria e inconsulta, además de hacer una muy mala lectura de las implicaciones de su berrinche. Las reacciones no se hicieron esperar: la Organización de Naciones Unidas (ONU), la Unión Europea, Estados Unidos, todos los cooperantes apoyaron a Velásquez, además de una gran parte de la sociedad civil. Solo aquellos quienes tuvieran motivos para temer el avance de la justicia o, específicamente, desearan que se mantenga la impunidad que ha dominado el país por décadas, podían apoyar este disparate. Incluso esgrimir la razón de la soberanía, aduciendo el origen colombiano del comisionado, o agitar el fantasma del comunismo, que ya no existe más, parecen excusas muy frágiles para quienes apoyaron a Jimmy, sin profundizar en el hecho de que esa ultraderecha tampoco se siente representada por el mandatario, sino que hace causa común del miedo a la justicia. Se especuló en los días posteriores que la ONU podría retirar con honores a Velásquez para descomprimir la situación, cosa que no ha sucedido; además, había, y sigue habiendo, una realidad: en el Congreso no existen los votos necesarios para dar continuidad al proceso. Y muchos pensamos: lo mejor que puede pasar es que no pase nada y, al parecer, así iban a quedar las cosas. Se cumplieron las previsiones y los diputados protegieron a Morales, no obstante, 48 horas después, realizaron algo que escapa a la lógica política y se acerca a las geniales salidas de Groucho Marx. En un absurdo que pasará a la historia, alteraron el orden del día y votaron con calidad de «urgencia nacional» dos leyes que no tenían la más mínima posibilidad de llegar a entra en vigor, que eran opuestas al clamor de transparencia de la gente, que alentaban la impunidad y que, además, estaban directamente encaminadas al debilitamiento del sistema de justicia del país. Eso sin contar que servían para protegerse ellos mismos y sus corruptas estructuras de partidos.
Si bien la solvencia moral de los diputados estaba muy cuestionada, 107 de ellos aclararon cualquier duda en tal votación, y demostraron que no tienen ni siquiera el coeficiente intelectual ni la capacidad de comprensión de la situación política para creer que podían pasar estas leyes sin que la gente se les fuera encima. En resumen, además de corruptos, mulas. La reacción fue contundente, unificaron al país en un instante, desde el Comité Coordinador de Asociaciones Agrícolas, Comerciales, Industriales y Financieras (Cacif) hasta el Comité de Desarrollo Campesino (Codeca) repudiaron al Congreso. Los medios jugaron un papel determinante, la sociedad civil, los estudiantes, todos alzaron la voz. Intervino la Corte de Constitucionalidad, hasta el propio Jimmy dijo que vetaría las leyes, algunos diputados salieron a pedir perdón por redes sociales y se dio la lógica: dieron marcha atrás. Sin embargo, algo se había puesto en marcha, el paro del 20-S fue una excelente muestra de cultura democrática, allí manifestaron los de derecha, los de izquierda, los moderados, los independientes, sindicatos, estudiantes, empresarios, campesinos, familias, todos los que quieren tener un mejor país. Y todo se hizo dentro de un marco de lucidez y respeto que nos pone como ejemplo ante el mundo. ¿O no hemos visto cómo terminan las manifestaciones en el Primer Mundo? Solo con recordar las protestas antiglobalización cada vez que se reúne el G20 nos damos una idea. ¿Qué es lo que puede pasar ahora? Aparentemente, los 107 congresistas son sordos, no escucharon lo que con voz fuerte y clara dijo el pueblo de Guatemala: que se vayan. Ya no bastan las disculpas, la gente exige sus renuncias. Lo importante ahora es mantener la estabilidad de un país que tiene que seguir funcionando. Morales ha perdido en estas semanas lo poco que le quedaba de capital político: a todos sus mejores ministros, y la gente ha perdido la paciencia. No obstante, desde mi punto de vista, se debe mantener en el puesto. Su debilidad lo vuelve, de hecho, casi como un gobierno de transición por los próximos dos años. Ahora, la clave está en el Congreso; la depuración debe ser inmediata, porque es fundamental una nueva Ley Electoral y de Partidos Políticos pensando en las elecciones de 2019. El experimento de un outsider salió mal y se perdieron otros cuatro años, ahora nos quedan dos para establecer el marco legal y las reformas necesarias, y entender que se deben lograr consensos, trabajar en lo que nos une, eliminar a ese 5% enfermo de cada extremo, que es lo que envenena el diálogo. Dejar de pensar en izquierdas y derechas y tomar lo mejor de cada lado para hacer un país moderno, competitivo y, definitivamente, más justo. Y que quede como lección aprendida para todos los políticos y funcionarios: que en Guatemala, ahora, hay que rendir cuentas en serio.
DANIEL PANEDAS / DIRECTOR Blog: danielpanedas.blogspot.com Web: www.danielpanedas.com
SUMARIO
Septiembre 2017
Staff Publisher Daniel Panedas daniel.panedas@grupocerca.com Ventas Fabiola Hurtado fabiola.hurtado@grupocerca.com Directora Editorial Alba Hernández V. alba.hernandez@grupocerca.com Editoras Mariana Pinto mariana.pinto@grupocerca.com Brenda Sosa brenda.sosa@grupocerca.com Diseño Andrea Barahona andrea.barahona@grupocerca.com Administración Marielos Pocón marielos.pocon@grupocerca.com Fotografías Shutterstock, Randy Castillo, Brenda Sosa, Melissa Valle, Ana Liz Molina Impresión Corporación Litográfica Escríbanos cartas@grupocerca.com Suscríbase suscripciones@grupocerca.com PBX: 2493-3300 La responsabilidad de todos los artículos publicados es exclusivamente de Grupo Cerca o de los firmantes de cada nota. Se prohíbe la reproducción total o parcial de la publicación sin autorización expresa de la editorial. Directorio Ejecutivo Roberto Solís, Juan José Ortiz, Damián Szafirsztein, Daniel Panedas y Marcelo Burman. Marcelo Burman, Presidente & CEO / marcelo.burman@grupocerca.com Daniel Panedas, Vicepresidente Ejecutivo / daniel.panedas@grupocerca.com Damián Szafirsztein, Vicepresidente de Operaciones / damian@grupocerca.com
Sumario News
Distrito empresarial Cayalá Pág. 10
Style
Volvo XC60, un SUV para disfrutar Pág. 22
Profile
Eduardo Figueroa, Guatemala desde un atelier Pág. 28
Culture
Arquitecto Carlos Ott: <<Sic Transit Gloria Mundi>> Pág. 34
Gourmet
Gerente Custom Made & Wow Events Carol Márquez
Dos maestras de la culinaria mundial Pág. 40
Gerente de audiencia y nuevos productos Paula Solís
Photo
Puentes, piezas arquitectónicas de ensueño Pág. 44 Portada: Volvo XC60
Miembros de:
Partners de: NewYork Times Syndicate, IDG, MAS y Superbrands.
Gerentes País Fabiola Hurtado/ Guatemala Alex Monterroza / El Salvador Carolina Rodríguez/ Honduras Karen Torres / Nicaragua Marcelo Burman / Costa Rica Ligia Illescas / Panamá Geizel Torres / República Dominicana
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Una nueva etapa de éxito y exclusividad Distrito Empresarial Cayalá llega para complementar el modo de vivir exclusivo de los residentes del plan maestro de Ciudad Cayalá, y busca ser un referente de oportunidades en el sector de negocios. Ciudad Cayalá continúa en su proceso hacia convertirse en un complejo integrado que refleja el estilo de vida contemporáneo y exclusivo de la sociedad guatemalteca. El siguiente paso en esa expansión es Distrito Empresarial Cayalá, un nuevo proyecto corporativo que se divide en espacios comerciales, oficinas corporativas y clínicas médicas que se une al ya extenso plan de vivienda.. La nueva etapa nace bajo un concepto de éxito y exclusividad, y con la meta de convertirse en el centro de negocios más importante de Guatemala. La primera fase contará con seis edificios con área comercial y cuatro edificaciones en renta con tres niveles de sótano, los cuales guardan uniformidad con la arquitectura característica de Ciudad Cayalá.
CONSTRUIDO PARA IMPRESIONAR Al lanzamiento oficial asistieron invitados de alto perfil, quienes fueron recibidos en el lobby de Cinépolis y llevados en
trolly, un medio de traslado creativo e innovador, al Club La Reserva Cayalá, en donde se hizo el acto oficial de inauguración. A su llegada, los asistentes hicieron su paso por la alfombra roja. Los elegidos para conocer el nuevo concepto empresarial fueron testigos de un ambiente ameno y distinguido, pues el espacio seleccionado para el evento lució un paisaje notable, muy moderno y singular; el escenario fue construido sobre la piscina del club, lo que dio un aire elegante a la celebración. En su discurso de presentación, Daniel Panedas, el anfitrión de la velada, describió a Distrito Empresarial Cayalá como la respuesta a una Guatemala que quiere crecer y desenvolverse exitosamente. Posteriormente, presentó videos de casos de éxito de empresas que han logrado desarrollarse con grandes resultados dentro de Paseo Cayalá, cuyo ejemplo es la prueba de que el nuevo proyecto corporativo es el lugar correcto para estar cada vez más cerca de sus clientes y usuarios, con comodidad y seguridad.
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Distrito Empresarial Cayalá forma parte del complejo integral de mayor crecimiento en Centroamérica. GALA PARA RECORDAR Después de conocer todo lo relacionado a Distrito Empresarial Cayalá y tomar en cuenta el complejo para próximamente establecer sus empresas, los invitados disfrutaron de la reunión acompañados de aperitivos gourmet a cargo de Le Cuisine y Le Petit Paris, así como de bebidas, una serie de comodidades que combinaron con las notas del grupo musical que amenizó la convivencia.
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Una alternativa para la salud Lacto Digestomen, de Grupo Menarini, es la opción perfecta para las personas que tienen intolerancia a la lactosa. El porcentaje energético que aporta la leche cada día en la dieta es de 11.7%, pues es una bebida que representa una oportunidad para mejorar la alimentación diaria y para cumplir con los requerimientos nutricionales de las diferentes etapas de la vida, entre ellas, escolares y adolescentes, así como hombres y mujeres adultos y de la tercera edad. En los niños, el beneficio del consumo de la leche es que permite mayor crecimiento y desarrollo, mientras que, en los adultos, ayuda en el control del peso cuando existe obesidad. También permite una incidencia menor de diabetes tipo dos y una mayor defensa contra la osteoporosis. Sin embargo, un elevado porcentaje de personas en el mundo padecen de intolerancia a la lactosa, lo que les limita obtener estas ventajas. Lacto Digestomen, de Grupo Menarini es lactasa que compensa el déficit de la enzima en quienes tienen la condición, lo que contribuye a mejorar la digestión de los lácteos.
Con ello se logra la fácil obtención de calcio y el fortalecimiento del estado de salud en general.
Una nueva era Siman envía un mensaje de unión en su reciente imagen de marca, con esto desea estar cada vez más cerca de sus clientes. Los clientes de Almacenes Siman son ya testigos de la nueva imagen de marca de la compañía. Bajo el concepto «Muchas razones para sonreír», la tienda por departamentos se enfoca en conectar con sus consumidores de una manera más íntima, personal y emocional, y busca marcar un precedente en su historia al fortalecer la unión de la familia guatemalteca. «Hoy le hablamos a las familias actuales, dándoles soluciones de vida para todos los integrantes que la compo-
nen, demostrándoles que la felicidad se encuentra en el vínculo y no en la mercancía», expresa Lesbith Salazar, gerente de Mercadeo Guatemala de Almacenes Siman. Para plasmar esta nueva filosofía, la marca realizó un proceso interno que le permitió conocer las preferencias de sus clientes e implementó capacitaciones con su personal para transmitir el nuevo y emotivo mensaje a sus usuarios. La campaña podrá apreciarse en canales exteriores e interiores de las tiendas, así como en medios de comunicación impresos.
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Cuando la luz se une con el arte Ak Kin Light fue lanzado en Guatemala con piezas de arte funcionales que transmiten su belleza natural concentradas en la iluminación. En la civilización maya, Ak Kin es el dios de la luz, un elemento importante en el universo y su cosmovisión, porque daba vida a la naturaleza y guiaba en los momentos de oscuridad. Basados en esa luz que vive eternamente es como nace Ak Kin Light, un proyecto de lámparas ciento por ciento guatemaltecas, las cuales plasman la esencia del país. La línea está inspirada en la interrelación entre el arte de la naturaleza y el diseñado por el hombre, en piezas que muestran una faceta en el día y otra por la noche. Ak Kin Light está dividido en lámparas de diseño arquitectónico, raíces místicas y con intervención de arte, de las cuales destacan piezas de los artistas Camilo Almaraz, Irene Carlos, Marines Lacayo, Valenz, Doniel Espinoza, Alfredo García y Priscila Franco.
ESENCIA ÍNTEGRA Además de ser objetos fascinantes para la vista, las obras cumplen con factores medioambientales. Tienen un sellado libre de plomo y están fabricadas con raíces caídas que reviven con la iluminación, entre ellas, raíces de amate, guayabo, falso pimiento, taxiscobo, encino, canícero, madreado y chicharro, así como maderas finas como rozul, teca, chichipate, jocote de fraile, cedro, matilisguate, jobillo, manchiche, cedro y caoba. El proyecto tiene proveedores certificados por el Instituto Nacional de Bosques (INAB) y por Rainforest Alliance. El punto de venta de las lámparas con intervención de arte es Galería El Túnel, y las de diseño arquitectónico y raíces místicas, en FERCO. También estará disponible una pop up store – AK, que destacará el trabajo de los artistas en eventos íntimos de manera trimestral.
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Nuevas plataformas de difusión MARIAS Talk reunió a expertos del sector textil del país con el propósito de promover la cultura milenaria de los tejidos guatemaltecos. Ruth González, tejedora de San Antonio Aguas Calientes; Karla Acevedo, Directora de Tienda y Museo Casa de Artes, y Edgar Navarro, Director Creativo de MARIAS, fueron los participantes de la tercera edición de MARIAS Talk, una conferencia que se centró en la discusión de las técnicas ancestrales de los textiles guatemaltecos, los diseños y sus significados, y las costumbres en la región. La marca de bolsos elaborados con base en huipiles realiza periódicamente el conversatorio con el fin de mantener latentes la cultura y las tradiciones, por medio de dar a conocer las opiniones de expertos en área textil y las tejedoras que
dan vida a las piezas. Esta vez, MARIAS Talk se centró en las obras de San Antonio Aguascalientes, las cuales se crean con técnicas complejas como el telar de cintura y de doble cara, en diseños que plasman la belleza y el simbolismo de la flora y fauna guatemaltecas. Edgar Navarro se refirió a la moda como una herramienta que ayuda a preservar las tradiciones ancestrales y expresó que es responsabilidad de los guatemaltecos ser entes activos en su difusión y educación. Al finalizar la conferencia, los invitados participaron en la apertura de la segunda tienda oficial de la marca, ahora dentro de Hotel Casa Santo Domingo.
Rinden homenaje a la bandera Banco Industrial realizó un acto cívico en el que rindió tributo a la trayectoria del doctor Juan Diedrich Oltmann Niemann Enge. Como parte del Programa Cívico Permanente que la institución ha llevado a cabo desde 1984 y en conmemoración por el Día de la Bandera, el Consejo de Administración de la entidad financiera, homenajeó al doctor Juan Diedrich Oltmann Niemann Enge, en un solemne evento en el que se le otorgó el honor de izar el Pabellón Nacional gracias a sus méritos personales y profesionales en pro del país. El acto fue realizado en la Plaza Cívica Ramiro Castillo Love y contó con la participación de invitados especiales, colaboradores y alumnos abanderados de establecimientos educativos públicos del país. «El amor a los demás llena y justifica nuestras vidas y nuestro homenajeado cumple al ciento por ciento con esta frase», manifestó Diego Pulido, Gerente General de Corporación Banco Industrial. El doctor Juan Diedrich es gerente general de J. C. Niemann, miembro de la Corte Nacional de Honor del Movimiento Scout y presidente de varias fundaciones. «Con todo respeto me permito el honor de saludar a la bandera de Guatemala, que Banco Industrial me ha permitido izar en representación de muchas personas e instituciones que han trabajado tesoneramente por construir un país donde todos podamos vivir mejor», expresó.
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Arturo Calle, medio siglo en la moda masculina La marca colombiana de ropa para hombres, ahora presente en Guatemala, centra su evolución en la calidad de sus prendas y en la visión de servicio de su equipo de trabajo. Por: Brenda Sosa (texto), Melissa Valle (fotografía)
Arturo Calle ha sido, en las últimas décadas, más que un nombre propio, más bien, se ha convertido en una compañía de moda que se mantiene en crecimiento y como un referente del vestuario masculino actual. La marca nació en Colombia y luego emprendió su expansión a Panamá, Costa Rica, El Salvador y, en este año, a Guatemala, en donde abrió su primera sucursal en el centro comercial Oakland Mall. El buen recibimiento que tuvo la tienda hizo que abriera su segunda ubicación en Distrito Moda de Paseo Cayalá. Carlos Arturo Calle, hijo del fundador y gerente general de la empresa, estuvo en el país para la inauguración oficial y, en una entrevista con AVANTlife, compartió algunos detalles de la marca, sus inicios, evolución y las que han sido, hasta el momento, las claves de su éxito.
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NACE UN EMPORIO El fundador nació en Medellín, Colombia, en 1938. Desde muy pequeño se caracterizó por tener una visión amplia como comerciante, primero como vendedor de frutas y hortalizas y luego en fábricas y almacenes de productos textiles, lo que sería su primer acercamiento con la industria. Calle abrió la primera tienda en Bogotá en 1966 bajo el nombre «Danté». Posteriormente, lo cambió a «Arturo Calle», como sugerencia de un cliente. Su trabajo sentó las bases de la compañía y se enfocó en solventar la necesidad de tener una mayor calidad en las prendas, mejores precios y más libertad en el diseño, por lo que, de comprar los productos ya confeccionados, pasó a elegir sus propias telas y a producirlos.
«Lo que nosotros queremos es hacer bien las cosas, que el cliente de Arturo Calle se sienta satisfecho con el producto que hacemos”, Carlos Arturo Calle.
EL SIGUIENTE PASO Carlos Arturo Calle llega a la compañía hace aproximadamente 26 años, después de desempeñarse como médico y de estudiar una segunda carrera en Administración de Empresas. Durante este tiempo ha desarrollado varios conceptos nuevos, aunque, admite que detrás de la empresa familiar está el trabajo de un grupo de personas a quienes se les debe el crecimiento de Arturo Calle. «No se puede decir que es don Arturo o Carlos Arturo, es el equipo que se ha podido formar», refiere.
INSPIRACIÓN Y CREATIVIDAD Para lograr operar más de cien almacenes en cinco países, las prendas de vestir tienen que reflejar la personalidad y forma de vestir de los hombres que las usarán, así que, en cuanto al proceso creativo, Calle explica que se inspiran en las tendencias mundiales y visitan las principales ferias de la moda en Nueva York, París y Milán. «Esos viajes, unidos a la posibilidad que tenemos de conocer de primera mano las telas y de lo que van a ser las tendencias de moda en el mundo para la siguiente temporada, es de lo que Arturo Calle se nutre para hace su colección», comenta. La firma elige sus telas, hace sus diseños y los lleva a sus centros de producción, un proceso liderado por un equipo de diseño y desarrollo de nuevos productos de aproximadamente cuarenta personas. Y no se trata de una sola colección, Arturo Calle produce constantemente nuevos productos, con pocos ejemplares, con el fin de que cada comprador encuentre siempre atuendos diferentes. Tan solo en la nueva sucursal en Distrito Moda, la marca ofrece más de mil referencias de prendas y accesorios. «Lo que hay en este momento en las tiendas, es lo que hay en el mundo de la moda como tendencia», comenta. LAS CLAVES DE EXPANSIÓN A la pregunta de cuáles cree han sido las claves del éxito de Arturo Calle, el gerente general afirma que, en primer lugar, se debe a su visión a largo plazo, que les permite pensar a dónde se pueden proyectar. Segundo, a la calidad de los productos que comercializan y al precio justo con el que lo hacen. Además, la evolución ha sido constante, ya que en los inicios se enfocaban en ropa formal y con el tiempo se amplió a prendas como pantalones de dril, camisas sport, chaquetas, camisetas y jeans. También cambió el aspecto de las tiendas, ahora lucen con un concepto más claro y abierto.
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Volvió el evento creativo más esperado en la región Festival de Antigua celebró su decimotercera edición, con dos días de creatividad, innovación e inspiración genuina. Fotografías: Festival de Antigua y Ana Liz Molina.
El evento de inspiración creativa más importante de la región, volvió a realizarse en La Antigua Guatemala con dos días de conferencias y talleres que inspiraron a los más de 1500 asistentes. Al igual que en años anteriores, la plataforma presentó una amplia gama de conferencistas de todo el mundo, que expusieron los temas que marcan las últimas y más innovadoras tendencias creativas. Tras el éxito vivido, Pedro Alvarado, presidente de UGAP, entidad que organiza la actividad, comentó: «Puedo afirmar que no hay evento que reúna todas las cualidades de Festival de Antigua en la región. Desde la magia del lugar, el increíble contenido y expositores, y la oportunidad de intercambio lo hacen el mejor ¡sin duda!». MENTES BRILLANTES CON TRAYECTORIAS QUE RESUENAN El talento más admirado dentro de la industria publicitaria es el resultado de bagajes profesionales diversos, no lineales y propositivos, o eso es lo que se demostró durante los dos días de conferencias. Uno de los temas más populares fue la aplicación de creatividad en la era digital para conectarse con la audiencia moderna. En este tema destacó la participación de Cecilia Seitun, Head of Creative Shop Pan-Latam para Facebook, quien expuso sobre la importancia y crecimiento de la red social que cada vez capta más contenido audiovisual; en este espacio, destacó: «El contenido que se desarrolla para Facebook debe ser 70% inmediato, 20% interactivo y 10% inmersivo». Por su parte, Eric Tourtel, de Teads, afirmó que «el video, el móvil y la programática no son tendencias, ya son realidades. Lo que va a revolucionar la industria es la ejecución. El camino es claro cuando ves que videos interactivos obtienen cuatro veces más reconocimiento de marca que los videos standard».
Con un enfoque más hacia el proceso, el autor de tres éxitos de venta, Austin Kleon, expuso en su conferencia «Robin Hood Creativity», su método de cómo robar y compartir su camino hacia el trabajo innovador y las comunidades creativas en la era digital. «Robar de una persona es plagio, robar de 10 personas es investigación», citó Kleon. En una modalidad más autobiográfica, pero siempre acompañada de portafolio, otro grupo de invitados consiguió inspirar a los presentes con sus historias de éxito. En este rubro, el estadounidense Ryan Noon, director de Blue Ribbon Studio / Nike habló de su experiencia en el arte y la moda, y su aprendizaje al comenzar un estudio para los diseñadores de una empresa Fortune 500. Jen Pearce y Rene Guilbeau, una dupla de emprendedoras, contó cómo se unieron para formar Low Profile, una compañía que maneja licencias para varios artistas y sellos discográficos, y descubrieron en el camino la importancia de la música para crear emociones. Mientras que Raj Ramamuthy, el estudiante más premiado del mundo, expuso cómo fue que cambió de una carrera en biotecnología por una en publicidad; y, en esta profesión, acumuló un total de 84 premios en la temporada de festivales de 2015-2016. Como es costumbre, también se contó con la presencia de leyendas dentro del mundo de la creatividad en el escenario del Festival. En esta lista se encuentran Brett Wickens, el diseñador del logo de The Sopranos, quien habló de su rica historia como diseñador; Toy Selectah, uno de los productores más importantes del Hip Hop latinoamericano, quien aseguró que la música rompe barreras; y, sin duda el más esperado, David Carson, el diseñador gráfico más buscado en Google de la historia, quien compartió hitos de su trabajo y valiosos consejos con los creativos.
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IDEAS EN PRÁCTICA Los talleres fueron otro de los grandes atractivos de esta esperada celebración a la creatividad, por su capacidad para inspirar y promover el intercambio. En este rubro, el primer día participaron Gaby Arriaga de Leonardo1452, Boutique Pionera de Trendhunting en México; Craig Lewis quien ha circunnavegado el mundo 11 veces y viajado a 58 países; Mariana Cortés de Discovery Networks; Marina y Cecilia de Bond, expertas en Lifestyle marketing; Ryan Noon de Nike; así como Hyper Island, escuela identificada como el Harvard digital, que dirigió uno para la nueva camada. El segundo día, Gustavo Konisczcer presentó cómo pensar de la manera más creativa las necesidades de comunicar la marca país al mundo. Lyanne Dubón de Etsy afirmó que todo el diseño es iterativo. Rose Linke impartió un taller sobre cómo crear nombres atractivos para las marcas y productos. Además, la nueva generación contó con un taller especializado impartido por Reah Hanges del Miami Ad School, en donde aprendieron la importancia de encontrar ideas estratégicas y creativas. No obstante, el broche de oro de este programa lo dio el guatemalteco Joaquín Orellana, quien deslumbró a los participantes con un inspirador taller en donde expuso cómo la pasión por el arte y el diseño industrial lo llevó a crear instrumentos y sinfonías nunca antes vistos y oídos..
PUERTAS ABIERTAS A LAS NUEVAS GENERACIONES En la presente edición, el Festival contó con la participación de más de 100 estudiantes que inauguraron la recién creada área Nueva Camada U-23, diseñada para los talentos jóvenes. «La industria creativa evoluciona y Festival de Antigua también. Es por ello que en esta edición también decidimos apostarles a los jóvenes, a las mentes que están llenas de hambre de conocimiento y experiencias. La nueva camada tiene un potencial enorme y es nuestra responsabilidad como UGAP darles espacio en el evento de inspiración más importante de la región», comentó Guillermo Martínez, Presidente de Festival de Antigua.
El Festival de Antigua es realizado por decimosegundo año consecutivo por la Unión Guatemalteca de Agencias de Publicidad (UGAP). EDICIÓN 128_SEPTIEMBRE 2017
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30 años de trayectoria COEIMSA inició sus labores en Guatemala con la visión de ofrecer servicios integrales de marketing a proyectos tanto nacionales como de Estados Unidos y otros países en Latinoamérica. La empresa regional Servicios de Consultoría e Investigación de Mercado, S.A. (COEIMSA) celebró su 30 aniversario y lo festejó con un cóctel de gala en el Hotel Camino Real, con la compañía de más de 225 empresarios guatemaltecos y centroamericanos. El evento tuvo cuatro puntos importantes en su agenda. El Director de Procesamiento, ingeniero Luis Roberto Baessa, hizo el lanzamiento de tres nuevos productos de investigación de mercados especializado, para seguir con la presentación de un audiovisual con testimonios y tomas aéreas de algunos de los proyectos investigados por COEIMSA. ALIADOS EN EL CAMINO El siguiente punto fue un recorrido por el pasado, presente y futuro de la empresa, narrado por el licenciado Carlos Escobar Blass, presidente ejecutivo de la compañía. Finalmente, se reconoció a siete clientes destacados, Precon, Samboro, Transac, Fapco, Metroproyectos, Corporación Emprende e IHRM, en un homenaje a cargo del licenciado Carlos Escobar Blass y su esposa Rocío de Escobar. La velada culminó con un cóctel y las palabras del licenciado Escobar: «Con que orgullo y satisfacción se llega a los treinta años de la empresa cuando se sabe que se ha dado lo mejor».
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Volvo XC60 Un SUV para disfrutar Por: Daniel Panedas
Las asociaciones de lugares, momentos, sensaciones y emociones en las pruebas o lanzamientos de modelos de autos, son determinantes; es relacionar una marca y una lĂnea a un estilo de vida. La sumatoria de la nueva Volvo XC60 y Cartagena de Indias, en Colombia, se vuelve una experiencia deseada por muchos, obtenida solo por unos pocos afortunados. EDICIĂ&#x201C;N 128_SEPTIEMBRE 2017
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odo estaba listo para un recorrido, mezcla de sabores, historia y la potente sensación de conducción de la marca sueca. El arribo a la ciudad amurallada, centro histórico de Cartagena, fue por demás pintoresco. El reencuentro con amigos periodistas de toda Latinoamérica, el primer almuerzo en el restaurante Bohemia —en un espacio privado llamado el Aljibe, donde se respiran hoy recuerdos coloniales — y luego el recorrido por las áreas más representativas de su legado, donde se mezclan los cuentos de piratas, la conquista española y las tribus locales que habitaban el lugar, los calamarí, fue más que especial. Si bien Rodrigo de Bastida fue el primer europeo en llegar a esta bahía en el año 1502, Cartagena es fundada recién en 1533 por Pedro de Heredia. Fue durante siglos uno de los puertos más importantes de América Latina y, a través del paso del tiempo, ha llegado a ser un célebre destino turístico. Esa misma noche disfrutamos de una gran cena en un restaurante ubicado, literalmente, sobre el agua, y compartimos con ejecutivos e ingenieros de la marca una muy grata charla sobre el futuro de Volvo dentro de una industria en constante evolución, que cada vez exige respuestas más creativas a la movilidad de las personas. Al día siguiente llegó el momento tan esperado: el contacto con la «máquina». El lugar elegido fue Karibana, un espectacular complejo en la afueras de la ciudad, que cumplió como marco ideal para la presentación técnica. Innovaciones fuertes en motorización, todo en 4 cilindros y con 2000 cm3, pero que desarrolla potencias de hasta 320 caballos de fuerza; esto demuestra con claridad que son motores mucho más eficientes.
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Los sistemas de seguridad cuentan con desarrollos asombrosos, lo que refirma la declaración de la firma: «no habrá muertos ni heridos graves a bordo de un Volvo nuevo a partir de 2020». Y para ello siguen perfeccionando todos sus sistemas INTELLISAFE, un salto cualitativo en diseño, debemos agregar. Luego del almuerzo llegó la hora de conducir, la carretera y tramos off-road nos permitieron comprobar al volante, el desempeño de esta nueva XC60, que marcará la era que comienza para Volvo. Incluso la lluvia nos acompañó, en parte del trayecto, para hacer más divertida la experiencia antes de volver a disfrutar un rato de los placeres de Karibana. Suave y de conducción amigable en ruta, el nuevo modelo se adapta con absoluta facilidad, cuando el terreno lo requiere, a condiciones muy duras. Elegante, pero sin miedo a nada, la recién estrenada XC60 probablemente se convierta en el modelo más vendido de Volvo en su historia. Por la noche cenamos en Tuc-Tuc, un hermoso ático con increíbles vistas, una novedosa propuesta de street food, y fue el momento perfecto para el intercambio de opiniones con colegas, coincidencia absoluta sobre el gran nivel de la XC60, aguardientico, muchas risas y breve recorrido por la gran vida nocturna que se respira dentro de los muros del casco histórico. Cartagena, una ciudad para regresar y la nueva Volvo XC60, un SUV para disfrutar.
Karibana tiene, probablemente, uno de los mejores campos de golf de Colombia: el TPC Cartagena, donde, si tiene suerte, podría encontrar a Camilo Villegas, quien llega varias veces al año a jugar y, en algunos casos, es acompañado de amigos de la talla de Ernie Els. Si bien en este caso no pudimos salir al campo por cuestiones de tiempo, no podíamos perder la oportunidad de pasar un rato por el driving range y hacer unos tiros. Jugar aquí es otro de los motivos por el cual Cartagena está en mi lista de sitios donde regresar.
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Guatemala desde un atelier Oda al patrimonio local, con calidad global
Conozca la trayectoria de Eduardo Figueroa, el reconocido creativo que al momento de elegir diseño de modas, se trazó como meta el demostrar que en el país se pueden hacer las cosas y que se pueden hacer bien. Por: Mariana Pinto. (texto)
«
Para mí, el diseño de modas es el resultado de experimentar: se puede jugar con telas, texturas, formas, colores y más elementos, conceptualizando todos los elementos en prendas de vestir», comparte Eduardo Figueroa, uno de los talentos más sonados de esta industria a nivel nacional y regional. En la última década, ha confeccionado desde su atelier más de ocho colecciones en distintas temporadas, renombre internacional, así como una ávida clientela. Sin dudarlo, expresa que su inspiración principal es Guatemala, y que con su trabajo busca generar un aporte al crecimiento de la industria en el país. Consecuencia de esto, dice que su filosofía es «hacer el trabajo con pasión, compromiso y responsabilidad. No importan las adversidades ni los tropiezos, solo se debe seguir trabajando, siempre enfocado. Cuando uno se encuentra con más obstáculos, se vuelve más creativo». Figueroa está convencido de que se pueden generar mensajes de conciencia y valoración de los recursos a través de la moda. Su firma se caracteriza por emplear telas y tejidos elaborados de manera artesanal, en diseños contemporáneos llenos de esencia; el objetivo detrás de esto es apoyar directamente a los poblados que mantienen viva esta tradición ancestral, al mismo tiempo que incentiva a la conservación de estas técnicas. Así, como en la colección XAR-HÁ (2015), su esfuerzo fue hacer un llamado a proteger los recursos naturales, en ese caso fue el lago de Atitlán. Su principal anhelo sería promover la apreciación de la cultura nacional a través de sus piezas, colecciones e ideas, afirma el guatemalteco al cuestionarle sobre qué legado le gustaría dejar con su carrera. El diseñador cree importante darle un espacio dentro de la moda nacional a las comunidades que realizan trabajo artesanal en el territorio, y está convencido de que el haber sido seleccionado como «Diseñador del Año» en el Mercedes-Benz Fashion Guatemala 2016, y tener un reconocimiento en una revista importante como Vogue México, fue una forma de premiar el esfuerzo y el trabajo realizado. Convencido, afirma: «El ser un referente de la moda nacional es de por sí un legado».
Figueroa admira personajes eclécticos del mundo de la moda. De «los grandes clásicos»: Christian Dior, Gabrielle Chanel y Hubert de Givenchy; y diseñadores actuales, Alexander McQueen, Josep Font y Simon Porte Jacquemus.
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Colección Alianza Francesa (2012)
Colección Kiem
El complemento La infancia de Eduardo Figueroa transcurrió en buena parte en una finca familiar, que le permitió tener contacto directo con la naturaleza y animales. Con el paso de los años, esta faceta se desarrolló con fuerza y se complementó con otra, el diseño de modas. Aunque para muchos no estén directamente relacionadas, el guatemalteco manifiesta que para él la decisión natural fue dividir su tiempo en un proyecto relacionado al tema de la agricultura y, por otro lado, en su propia marca de moda. «Algunas veces me ha tocado trabajar en los dos temas al mismo tiempo; he estado en el campo en una cosecha y al mismo tiempo, conceptualizando ideas para una sesión de fotografía», comenta. Colección Sik’inelab’ (2016)
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EN EL ATELIER Eduardo Figueroa es una marca reconocida por vestir a toda aquella mujer contemporánea que busca acercarse a su esencia desde un rol empoderado, como persona que se desenvuelve siempre siendo la mejor versión de ella misma. El guatemalteco analiza que en sus diez años de existencia, la marca ha evolucionado de una manera instintiva, a un paso natural. Hoy, en cuestión de colores, suele usar combinaciones contrastantes; las siluetas se desarrollan de acuerdo con las tendencias y al estilo de la colección. Por último, los temas siempre giran alrededor de la iconografía guatemalteca. Para su creador, cada colección es una especie de conversación en la que confluyen diferentes temas que van siempre en una misma línea; es la experimentación de diferentes conceptos que se van reinterpretando según sea el caso. La inspiración para estas viene de todas partes en momentos inesperados. Su proceso creativo inicia cuando guarda las ideas que le vienen en un bosquejo rápido, elaborado con un par de líneas como referencia; ya con calma, hace otro dibujo más formal que le permite sintetizar y conformar el concepto. Después, viene el momento de encontrar recursos varios, buscando crear una sinergia entre todos los elementos. «Siempre puedo cambiar de opinión y hacer cambios en cualquier momento mientras la prenda se ejecuta, incluso hasta después de terminada. Me gusta realizar las cosas de manera orgánica y ser libre de editar en cualquier momento», explica. El diseñador de modas comenta que su espacio ideal de trabajo, a nivel técnico, es aquel que tiene los insumos básicos para producir. Este sitio debe darle la libertad para crear y experimentar, «ser completamente creativo», menciona, y recalca que debe estar integrado por un equipo de trabajo que le apoye, como el que tiene a la fecha. LA PROFESIÓN EN PRAXIS De manera similar a otras profesiones, ser un diseñador de modas en el siglo XXI implica librar retos específicos, que van desde competir con infinidad de propuestas hasta adaptarse a las dinámicas globales para conectarse con sus audiencias. Figueroa analiza que la importancia de esta rama creativa en la modernidad recae en que es «la expresión del ser. Es un mecanismo de identificación, del pensamiento cultural, que puede observarse a través de las tribus urbanas: los hippies, hipsters, punks, emos, etc. Todos ellos emplean el vestuario como una forma de expresión». Entonces, sobre el papel del diseñador, el guatemalteco asegura que su función es, por medio de su diseño, propuestas y trabajo, lograr una declaración que pueda comercializarse y reconocerse bajo un nombre o marca formal. Para quienes están en el medio saben que la conceptualización y producción de colecciones solo es la mitad Eduardo Figueroa. del camino en el proceso creativo del diseño de moda. Hoy, los diseñadores deben estar a la vanguardia de las nuevas tecnologías para darle visibilidad a su trabajo, propuesta y mensajes, y satisfacer las necesidades del cada vez más exi-
«El trabajo y el esfuerzo que le pone cada diseñador a sus piezas define la manera en la que impactará a futuro»,
gente cliente. De acuerdo con Figueroa, hoy juega un papel crucial la utilización activa de redes sociales, ya que a través de estas las marcas llegan a ser identificadas y aceptadas con mayor eficacia en distintos segmentos de la población a nivel nacional e internacional. No obstante, dentro de este camino no hay una fórmula secreta para volverse un referente. Muestra de ello es que cada año se ven nuevas marcas que están en tendencia, venden millones por un par de años, pero por diversos factores no consiguen durar en el tiempo. Por ello, Figueroa declara que para alcanzar este lugar como consagrado, implica «seguir produciendo por varios años y ser perseverante en el trabajo». Fotografías: Juan Caliva (MBFWSJ17), Alejandro de León (MBFGT16 y MBFGT15), Julian Quevedo (Alianza Francesa y Heritage, 2012).
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PROFILE TRAVEL
MODA EN EL PAÍS DE LA ETERNA PRIMAVERA Guatemala es un país reconocido internacionalmente por sus patrimonios culturales y, de acuerdo con Figueroa, la rama del diseño siempre ha existido, sin embargo, no ha sido hasta algunos años atrás que se ha hecho notar gracias al surgimiento de las plataformas como el Mercedes-Benz Fashion Guatemala, y al esfuerzo de los nombres y marcas detrás del movimiento de la moda nacional. Hoy, el país es considerado un referente a nivel En noviembre de regional, pero es 2016, participó en necesario seguir promocionando Mercedes-Benz el trabajo de los Fashion Guatemala, diseñadores para que se dé a conopresentó la colección cer el talento naSIK’INELAB’ 2016 y cional y llegar a ganó el reconocimiento competir activamente dentro del MasterCard de rubro internacioDiseñador del Año. nal. Para el diseñador, las oportunidades para desarrollar esta industria son ilimitadas. «Tenemos mano de obra calificada, mano artesanal y de alta calidad, que se refleja en la evolución del diseño de Guatemala», dice Figueroa, pero recalca que es importante fortalecer el apoyo de instituciones para la inversión y desarrollo de las marcas para poder dispararlas a nuevos rumbos, que el gremio
empresarial e industrial de Guatemala se involucre y apoye, porque el talento ya existe, y la educación constante dentro de esta rama y carreras afines, para estar a la vanguardia de las tendencias mundiales.
Un repaso por su carrera Figueroa es graduado del Seattle Art Institute. Formó parte de un show llamado «Arena», creado para promover el movimiento de moda en Seattle. Tras esta experiencia, regresó a trabajar a Guatemala, en donde está basado. En 2012, diseñó el vestido para Monique Aparicio, Miss Mundo Guatemala, que fue seleccionado como el mejor en su categoría por Nick Verreos. El creativo ha formado parte de todas las ediciones del Mercedes-Benz Fashion Guatemala, con las colecciones: K’IEM (2014), XAR-HA Spring Summer (2015) y SIK’INELAB’ (2016). En cuanto a proyección internacional, en 2016 participó en Mercedes-Benz Fashion Week El Paso, como diseñador invitado por Roots Leather Co.; y, un año más tarde, se presentó en el Mercedes-Benz Fashion Week San José 2017, Costa Rica. Además, desarrolló piezas junto con la coleccionista Sonya de Peter, en Fashion de Corazón (2015) y para el lanzamiento del disco Es un viaje, de la cantautora Stephanie Zelaya; participó también en el movimiento Coyuntura Trece (2016) y formó parte del proyecto «Diseñando un Sueño», a beneficio de Fundación Margarita Tejada.
CULTURE
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«Sic Transit Gloria Mundi» Pocas veces se tiene la oportunidad de encontrarse con un referente a nivel global, como me sucedió con Carlos Ott, destacado profesional en la arquitectura. Podrá estar en el top diez o en el top veinte en el mundo, da lo mismo, lo que importa es lo que transmite cuando habla: con la simpleza del que sabe mucho y también con la frescura del que vive su vida como una historia que siempre está a punto de vivir su mejor capítulo. Por: Daniel Panedas (texto).
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a charla tiene como punto de referencia ineludible la Ópera de la Bastilla de París, inaugurada en 14 de julio de 1989 dentro de las celebraciones del bicentenario de la Toma de la Bastilla. Ese fue el punto de inflexión de su vida profesional. Los detalles más importantes para Carlos no son los arquitectónicos, le divierte más hablar de anécdotas, de su relación con el presidente François Mitterrand, de sus peleas con el entonces primer ministro Jacques Chirac y de toda la política que giraba en torno a una obra creada para ser un símbolo de una ciudad tan esplendorosa como París. Cuando le anunciaron que su proyecto era uno de los tres finalistas, no lo podía creer. En ese entonces trabajaba con una importante firma de arquitectos de Toronto, pero se presentó en forma individual al concurso y el diseño fue, literalmente, preparado durante los viajes en avión, el único momento que tenía para inspirarse y dibujar. Su llegada a París no fue para nada glamorosa, terminó en un calabozo por un problema con su pasaporte, fue el propio secretario de Mitterrand quien lo salvó de ser deportado y así poder llegar con lo justo a la presentación del proyecto. Justo en ese momento se dio cuenta de que competía contra dos estudios muy grandes, para salvar la situación, anunció, de improviso que formaría un estudio con personal francés, arquitecto y estudiantes, para trabajar el proyecto de manera local; un mes después era anunciado como ganador, y el resto es historia. Durante los años de la construcción sucedieron muchas anécdotas, como que le pararon la obra varias veces, tuvo que pasar por visto bueno de Luciano Pavarotti y recibió los consejos de Jack Nicholson, fanático de la ópera. Una vez al mes, asistía a las cenas organizadas por Mitterrand, donde conocía a grandes personaje de las artes de Europa y se desarrollaban charlas interminables en los Elíseos. No exento de problemas de último momento, llegó el día de la inauguración con la presencia de 52 Jefes de Estado del mundo en la sala. Ott estaba sentado con Carlos Salinas de Gortari y Margaret Thatcher en el palco de honor; François Mitterrand estaba acompañado por George Bush y por Julio María Sanguinetti, presidente en ese entonces de Uruguay, en claro gesto a la nacionalidad de arquitecto. Si bien siguió colaborando con el estudio de Toronto, para 1990 se embarcó en un proyecto de hospitales en Alemania, lo que lo llevó a abrir una oficina en Fráncfort e independizarse. De allí vienen las incursiones en Dubái, entre las que se destaca el National Bank of Dubai; luego en China, en India y, en cuestión de pocos años, con talento y dedicación, se transformó en un arquitecto global, con oficinas y proyectos alrededor del mundo. Hoy se dedica al diseño arquitectónico y, usualmente, la dirección ejecutiva de la construcción la llevan a cabo arquitectos locales.
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CULTURE
SU VISIÓN DE GUATEMALA Y URUGUAY En su paso por el país fue a Tikal, algo que quería hace tiempo, también recorrió la ciudad, donde, para el profesional, destaca el notable patrimonio histórico y la arquitectura neomodernista y Art Nouveau de los años 30 y 40 del siglo pasado. A la hora de la crítica constructiva, califica a Guatemala como una ciudad dicotómica, con un crecimiento poco planificado, sin control y con un poco de caos, pero impresionantemente verde y con una topografía fabulosa. No podíamos evitar en la charla tocar el «uruguayismo» que nos une y es muy claro al explicar que quienes venimos de allá podemos «llegar nadando» a cualquier parte. Además, hace explícita referencia a que la descendencia europea, la falta de raíces autóctonas y el bajo crecimiento poblacional, hacen a Uruguay muy parecido a la Europa de la primera mitad del siglo XX. Asegura que los cambios que se aceleran en el Viejo Continente, transformarán a Montevideo en el último reducto de la vieja Europa.
1. HANGZHOU GRAND THEATRE Hangzhou, Zhejiang, China 2004 50 000 metros cuadrados El teatro no fue concebido como un edificio, sino como una escultura. Caracterizado por sus planos curvilíneos, el emplazamiento ganó el Primer premio en la International Design Competition.
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PARA CONOCER A CARLOS OTT Creció en Toledo Chico, en el departamento de Canelones, muy cerca de la capital, y estudió en la estatal Universidad de la República. Se graduó en marzo de 1971, recién casado, emigró primero a Hawái, por una beca, y luego se instala en St. Louis. Los éxitos profesionales llegaron temprano a su vida, pero eso nunca cambió su espíritu emprendedor. Quiere seguir siendo parte del cambio y se ríe al recordar sus maquetas de madera balsa en comparación a las de ahora, hechas en impresoras 3D. El proyecto que más le gusta es el que está por venir, lo cual lo mantiene en constante movimiento. Aunque cueste creerle, me afirma que su legado no está asegurado y ante mi insistencia, me mira serio y me dice «Sic Transit Gloria Mundi». Chapeau Monsieur Ott.
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Hablar con Carlos Ott excede la arquitectura, es un personaje que hubiera sido igual de destacado si se hubiera dedicado a cualquier otra actividad.
2. CELEBRA OFFICES TOWER Carlos Ponce de León, Montevideo, Uruguay 2010 10 000 metros cuadrados Celebra es un edificio diseñado por Carlos Ott en colaboración con Carlos Ponce, que en su interior posee salones de conferencias, centro de negocios, un banco y terrazas con altos niveles de tecnología.
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3. CLIVEDEN AT GRANGE Singapore, Singapore 2006 27 000 metros cuadrados Consta de cinco edificios de construcción contemporánea que evocan el baile de cinco bailarinas. Es una combinación entre innovación, lujo y simplicidad.
4. L’OPERA DE LA BASTILLE París, France 1989 150 000 metros cuadrados Una de sus creaciones más emblemáticas, L’Opera de la Bastille, conmemora el bicentenario de la Revolución Francesa. Ott fue el seleccionado de la competencia para su diseño, entre 744 participantes.
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CULTURE
5. COMPLEJO TORRE DE LAS TELECOMUNICACIONES
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Montevideo, Uruguay 2002 40 000 metros cuadrados La torre emblemática de Montevideo tiene una punta curva y es esa su principal característica. Sirve de sede para para Compañía Nacional de Telecomunicaciones uruguaya.
6. NATIONAL BANK OF DUBAI Dubai, U.A.E 1998 40 000 metros cuadrados National Bank of Dubai está lleno de significados, la base del edificio con revestimiento de vidrio verde representa el agua, mientras que la fachada simboliza la atmósfera de Dubai.
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7. CAPILLA VIRGEN DE LAS ARENAS José Ignacio, Maldonado, Uruguay 2016 La obra, de hierro, cemento y madera, es diferente porque no tiene paredes ni puertas y evoca dos manos juntas en posición de oración.
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Maestras de
la culinaria Con propuestas impecables, conceptos únicos y técnicas vanguardistas, estas chefs consiguen destacar en el gremio y marcar la pauta de la cocina moderna.
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Por: Mariana Pinto (texto).
a alta cocina premia la innovación, la calidad y un estilo consolidado que cautiva e inspira. Si bien es una realidad que dentro de esta industria sigue predominando el reconocimiento a exponentes del género masculino, es evidente que el género femenino está más presente que nunca con propuestas fuertes y atractivas. Conozca a continuación dos de las exponentes culinarias más destacadas de la actualidad, que gracias a su trabajo, han sido acreedoras a un renombre de nivel mundial. EN EL SITIO MENOS ESPERADO Los grandes talentos pueden surgir de los lugares menos pensados, o eso es lo que demuestra Ana Roš, la chef autodidacta de Eslovenia que desarrolló toda una filosofía culinaria alrededor del restaurante Hiša Franko. La historia personal de la acreedora al «The World’s Best Female Chef 2017» atrae a sus seguidores, ya que la cocina no siempre En sus inicios, fue la vocación: primero fue una campeona nacional de Hiša Franko era esquí y después siguió una carrera en Relaciones Internaun restaurante cionales y Diplomacia. Sin embargo, cuando conoció a su esposo, Valter Kramer, asumió el reto de hacerse cargo del popular dirigido por restaurante y hotel de sus suegros en el remoto Valle de los suegros de Roš. Soča, en Eslovenia. De acuerdo con las Sin formación culinaria, ni experiencia en la gestión de restaurantes, Roš comenzó a estudiar el menú de leyendas, Ernest este tradicional restaurante y a desarrollar sus habilidades Hemingway escribió culinarias, inspirada en la excepcional calidad y diversidad en esta edificación de los productos de su contexto. Así, comenzó a revivir recetas de otras épocas, a la vez que puso en práctica un sisteA Farewellto Arms. ma «cero kilómetros», es decir, que construyó una cadena de producción alimentaria con cerca de sesenta personas para suplir su alacena y ayudar a la comunidad a restablecer las tradiciones que hasta el momento estaban perdidas. Sobre estos pilares, Roš consiguió desarrollar menús de temporada sofisticados, integrados por ingredientes frescos de calidad mundial, y pensados para prestarle atención a las herencias de su cocina nativa; al mismo tiempo, generó que los lugareños volvieran a valorar los productos previamente ignorados y mal entendidos para su mejor aprovechamiento y desarrollo. Hoy, veinte años después, a pesar de que no existen estrellas Michelin en Eslovenia, consiguió ubicar a su país en el mapa gastronómico mundial y se ganó su lugar entre los mejores cocineros del mundo. Con información de: www.theworlds50best.com, www.billionaire.com, www.businessinsider.com
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Chef Ana Roš
Chef Dominique Crenn
Chef Dominique Crenn
Chef Ana Roš
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GOURMET
Hiša Franko (Chef Ana Roš)
Chef Ana Roš
SI ESLOVENIA FUERA UN MENÚ Durante el año, son muchos los comensales de todo el mundo que deciden viajar a Hiša Franko para disfrutar los menús de tres, cinco o nueve platos que prepara Roš, a tres kilómetros de la frontera con Italia. Una vez llegan a este paradisiaco entorno rural, los visitantes se sumergen en un edificio histórico construido en 1860 y se encuentran con un aura familiar y acogedora. En este oasis del buen comer, no existen platos insignes, ya que esta maestra no cree en ellos. La chef se complace con que su restaurante se mantenga en constante evolución, debido a que ella disfruta abordar el gran desafío de integrar el campo de Eslovenia en su cocina para crear una nueva cocina nacional. Por lo tanto, lo más que suele mantenerse un plato en el menú es un año o dos. Los visitantes pueden probar el vaivén de creaciones frescas, detallistas y llenas de imaginación, que seguramente le harán expandir sus fronteras gustativas con ingredientes llenos de carácter, como quesos locales Tolminc, mantequilla casera, cabritos de la hermosa Drežnica, hígados de trucha, caraEslovenia ganó su coles, pomelo rosado, cebada, independencia hasta mortadela, ostras, entre otros. Así que los comensales deben 1991, tras décadas de prepararse para disfrutar creaaislamiento. A partir ciones como tartare de ternera, de este evento, la crema agria y la mousse de anchoa con médula de buey ahucocina local comenzó mada o bacalao negro en tema reimaginar su estilo pura de ceniza con espárragos, y comenzó a mirar pimientos rojos quemados y trufas negras. hacia las influencias Para acompañar la coglobales. mida, Valter, que también es sommelier, puede sugerir el maridaje perfecto con alguna de sus botellas de vino eslovaco. Su colección de vinos biodinámicos (orgánicos y ecológicos) es famosa en la región.
Atelier Crenn (Chef Dominique Crenn)
Vocación más allá de la gastronomía Estas talentosas exponentes comparten una vocación social y ecológica que complementa su pasión y le da sentido a sus acciones. En primer lugar, Roš consiguió conectar el alimento con la filantropía a lo largo de su carrera con proyectos diversos, que consisten desde enseñar a los adictos en recuperación cómo cocinar y organizar un evento anual para los niños locales en donde les enseña recetas útiles de cocina, hasta aprovechar sus galardones para promover a Eslovenia como un destino gastronómico interesante. Por su parte, Creen se opone a los estándares de la industria de la carne al no emplearla en su restaurante; también es promotora de la producción local orgánica, por lo que fundó «A Moveable Feast», una serie de cenas que apoyan la agricultura sostenible al juntar chefs locales con productos de una sola granja local.
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GASTRONOMÍA COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Otro gran talento contemporáneo que merece la pena apreciar es el de la chef francesa Dominique Crenn, la genio detrás de Atelier Crenn y Petit Crenn, que cautiva con su creativo estilo de cocina. En 2016 fue designada como la mejor chef femenina del mundo por la Academia Diners Club y es admirada por ser la primera cocinera en Estados Unidos en obtener dos estrellas Michelin por sus creaciones. Descendiente de marroquíes y criada en Versalles, esta chef encontró gusto por la cocina desde que era una niña, ya que creció en una casa que apreciaba lo gourmet, y solía visitar restaurantes parisinos, junto con su papá y un crítico gastronómico amigo de la familia. Tras titularse en Política, Economía y Comercio Internacional, a los 21 años Crenn decidió probar suerte en San Francisco, Estados Unidos, el lugar donde finalmente desarrolló su pasión. En la década de los ochenta, trabajó bajo la tutela de Jeremiah Tower y Mark Franz, en el célebre restaurante Stars. Después de desarrollar sus habilidades, hizo su nombre en Luce, en el Hotel Intercontinental de San Francisco, donde ganó su primer estrella Michelin en 2009. Cuando lo consideró adecuado, se independizó y abrió en 2011 el Atelier Crenn, como un taller de artista de comida. Desde este espacio, Crenn alcanzó la fama mundial gracias a ser promotora de la «poesía culinaria», al transformar versos en comida. Esto implica que cada línea de este texto simboliza un platillo: «Donde el ancho océano se inclina contra la tierra española», se representa con jamón ibérico triturado, que es vertido con consomé alrededor de una isla de papas ahumadas, cubiertas con calamar, lardo y puré de tinta de calamar.
DONDE LA COCINA COBRA VIDA Chef Ana Roš Hiša Franko Dirección: Staro Selo 1, 5222 Kobarid, Eslovenia. Teléfono: +386 05 389 4120 Horario: martes a viernes, de 17:00 a 23:00; sábado y domingo, de 12:00 a 14:00 y de 17:00 a 23:00 www.hisafranko.com
Chef Dominique Crenn Atelier Crenn Dirección: 3127 Fillmore St., San Francisco, CA 94115, Estados Unidos Teléfono: +1 415-440-0460 Horario: martes a sábado, de 17:00 a 21:15. www.ateliercrenn.com Petit Crenn Dirección: 609 Hayes St., San Francisco, CA, 94102, Estados Unidos Teléfono: +1 415-864-1744 Horario: martes a domingo, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 www.petitcrenn.com
Chef Dominique Crenn
ODA AL ALIMENTO En el Atelier Crenn se premia la intimidad, por lo que solo se sirven ocho mesas por turno. El espíritu artístico de su creadora se impregna en cada detalle, empezando por el menú, que los comensales reciben en formato de poema. Este texto invita al lector a poner a volar su imaginación para tratar de Crenn fundó, en 2011, concebir qué delicias el famoso Atelier están por prepararse esa velada. Creen, con un estilo viaje culinaultrarrefinado, en honor Este rio consta de veinte a su papá, quien era platos vanguardistas de temporada, que pintor y político. Años rinden tributo a su más tarde, decidió cultura, su historia explorar una cocina y el mundo natural que siempre la caumás rústica, por lo que tiva. La única consinauguró el Petit Crenn, tante que encontrará sin importar la época dedicado a su mamá, en que lo visite, es el abuela y al territorio de aperitivo Kir Breton, Bretaña, Francia. que le da un giro al tradicional Kir Royale. Cada platillo lo hará quedarse admirado por la forma en que esta artista gourmet logra transformar frutos del mar y vegetales en platillos fantásticos gracias a técnicas depuradas y detallistas. Estas obras efímeras son servidas en superficies originales, que pueden ser desde botellas de vino y troncos de árbol hasta bellas superficies de vidrio; eso sí, el postre se emplata en huevos dorados.
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PIEZAS ARQUITECTÓNICAS DE ENSUEÑO Los puentes son obras que unen culturas con el más alto sentido de elegancia, diseño, precisión y grandeza. Por: Brenda Sosa (texto).
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San Francisco Oakland Bay Bridge, en Estados Unidos, tiene el Récord Guinness mundial al puente más caro, con un costo de construcción de US$6,3 millardos.
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Ponte Vecchio, Florencia
l más alto, el de mayor longitud, el más futurista, el de construcción más cara o el de la historia más interesante, los puentes son construcciones que, más allá de unir un lugar con otro, se armonizan con el paisaje de las ciudades y maravillan tanto a quienes transitan sobre ellos como a quienes los observan desde lejos. Este es un recorrido visual por algunos de los puentes más sorprendentes del mundo, los cuales se caracterizan por cimentar conexiones y crear vivencias con su belleza y majestuosidad. «EL PUENTE VIEJO» Hay quienes dicen que el Ponte Vecchio es el equivalente del coliseo de Roma en Florencia. No es para menos, ya que la estructura es uno de los íconos más representativos de la ciudad italiana, que cruza el río Arno en su punto más estrecho. La historia dice que el puente medieval fue construido por primera vez en el primer siglo después de Cristo, luego fue arrastrado por el río en varias ocasiones y erigido como se conoce actualmente en 1345. Anteriormente era sede del gremio de carniceros de Florencia hasta que los Médicis, una familia poderosa en el lugar que se caracterizó por apoyar el arte y la cultura durante el Renacimiento, los expulsara por el olor y la contaminación que los negocios emanaban. Es así como en el puente ahora se pueden encontrar tiendas de orfebrería y souvenirs. En cuanto a la arquitectura, el pintoresco puente se caracteriza por sus cuatro niveles y por su pasillo de un kilómetro llamado Corredor Vasariano, que los Médicis usaban para transportarse del Palazzo Vecchio a su casa, el Palazzo Pitti y que, según cuenta la leyenda, fue del agrado de Adolf Hitler cuando lo visitó durante la Segunda Guerra
Mundial, razón a la que debe no haber sido bombardeado y mantenerse en pie en la actualidad.
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Los más extensos
Pythonbrug, Ámsterdam
Además de ser espectaculares por su arquitectura y diseño, los puentes también pueden ser sorprendentes simplemente por su longitud. De los más largos, existen de muchos tipos, por ejemplo, el puente sobre agua está en el Lago Pontchartrain Causeway, en Louisiana, Estados Unidos, y el puente colgante, en Kuala Lumpur, Malasia, que mide 1509 pies. En forma de arco, el más largo, con 315 pies está en Francia y se llama Pont de la Libération, mientras que el puente natural con mayor longitud mide 400 pies y es una creación de la naturaleza en Guangxi, China En Japón, Akashi-Kaykyo es el puente de suspensión más largo de todos, mide 6532 pies y su construcción es sumamente resistente, porque debe soportar cada año el peso de 23 000 automóviles, también ser suficientemente sólido para resistir terremotos y las fuertes corrientes de marea y viento.
Akashi-Kaykyo, Japón
Bridge of Sighs, Venecia
EN NOMBRE DEL AMOR No se puede hablar de puentes sin mencionar a la romántica Venecia, en donde en un estrecho pasillo se esconde el Bridge of Sighs o Puente de los Suspiros, llamado así por la leyenda que cuenta que los prisioneros condenados a cadena perpetua suspiraban cuando lo cruzaban porque era la última vez que verían el mundo exterior. Ahora, con el uso de las tradicionales góndolas su significado es más romántico, porque se dice que si una pareja pasa por debajo del puente y sella su afecto con un beso al atardecer, su amor durará para siempre. Este puente es el único en Venecia que está cubierto, es de estilo barroco y posee dos pequeñas ventanas y esculturas. También en la Serenísima, el Rialto comparte el sentido de romanticismo de toda la ciudad. Su construcción empezó en 1588 y finalizó tres años después, bajo la dirección del arquitecto Antonio da Ponte, quien fue elegido entre varios artistas más, entre ellos Miguel Ángel. El puente ícono de Venecia tiene un diseño que permite el desplazamiento de las góndolas, de ahí que, en su planificación, las autoridades de Italia no quisieron arcos para sostenerlo. Debido a ello, su arquitectura es desafiante y necesitó una planeación adecuada que sostuviera el peso sin derrumbarse. Fuera de los detalles de construcción, el puente Rialto posee varios comercios de joyas y souvenirs, y es muy visitado, casi desordenadamente, por locales y turistas, porque une los extremos del Gran Canal con un exterior elegante de arcos, adornos, esculturas y escalones de piedra.
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Sheikh Zayed, Abu Dabi
VISIÓN FUTURISTA Los puentes también son grandes referentes de las nuevas tendencias de la arquitectura en el mundo y las construcciones que ya empiezan a guardar las historias que se contarán en el futuro. Moderno es la palabra que quizá describe mejor los siguientes tres puentes. El primero es el puente Sheikh Zayed, en Abu Dabi, una obra diseñada por la arquitecta Zaha Hadid, que mide 842 metros de longitud y 64 metros de altura. La edificación, nombrada en honor al fundador de los Emiratos Árabes Unidos, es sumamente compleja, tiene arcos que evocan dunas de arena, un blanco imponente e iluminación dinámica. Llevó casi ocho años de construcción en los que se usaron 480 toneladas de hormigón y 5000 toneladas de acero pretensado, una serie de particularidades que lo hacen uno de los diez puentes más bellos del mundo según Condé Nast Traveler. Otra monumental pieza, ahora en un rojo vibrante, es el Pythonbrug, en Ámsterdam. El puente holandés comunica la isla de Borneo con Sporenburg en un camino de 93 metros de longitud que se pueden recorrer a pie o en bicicleta, en un paseo de aproximadamente 15 minutos. Su diseño se asemeja a una serpiente en pleno movimiento. Otra obra que también es una muestra de la modernidad es el puente Juscelino Kubitschek, de Brasil. La construcción cruza el lago Paranoá, en Brasilia, y llama la atención por sus tres arcos casi Charles Bridge, República Checa. entrelazados que se ven a la distancia y, es de esperar que lo haCharles Bridge, en República Checa, es otro de los puentes gan, pues cada uno mide aproximás imponentes del mundo. Su estilo es gótico y en cada madamente 60 metros de altura, además, se sumergen en el lago, extremo se ubica una torre en donde se puede apreciar la producto del diseño del arquitecvista de Praga. Con información de: to Alexander Chan y el ingeniero www.nationalgeographic.com.es, www.walksofitaly.com, www.visitabudhabi. Mário Villa Verde. Esta maravilla ae, www.zaha-hadid.com, www.europe-cities.com, www.arqhys.com, www. bridgeofsighs.info, www.guinnessworldrecords.com, www.cntraveler.com y ganó el Premio Abcem a la mejor obra de acero de 2013. www.edition.cnn.com, Condé Nast Traveler.
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FIe guAteMalA Es un evento juvenil que busca despertar y promover el espíritu emprendedor y de liderazgo en los jóvenes. El foro reúne anualmente a 300 participantes de Guatemala y el resto de Latinoamérica, creando así una convención de jóvenes multicultural que te permitirá el cambio de ideas y realidades.
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