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FUSIÓN DE SABORES
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EDITORIAL
Espacios compartidos La segunda edición de la Bienal de Arquitectura de Guatemala fue un espacio abierto a la discusión de ideas, a compartir, a confrontar y a buscar consensos que, desde mi punto de vista, excedió los límites del ámbito de la arquitectura y contextualizó su gran importancia en la sociedad moderna. Hace dos años me impactó una frase de Víctor Márquez, que explicaba que las áreas públicas igualaban a la población porque, independientemente de la casa que habitáramos puertas adentro, los espacios públicos podían ser disfrutados por todos de la misma forma. Y no podemos obviar el hecho de que nuestra ciudad tiene un gigantesco déficit de dichas áreas y, aunque se viene trabajando para mejorar, aún estamos muy lejos de los mínimos aceptables. Quienes habitamos esta ciudad conformamos una sociedad, entre nosotros somos socios, lo cual me lleva rápidamente a una conclusión obvia: ninguna sociedad prospera si sus socios buscan el bien individual por encima del bien común. Por el contrario, el bien individual debería alcanzarse por medio del bien común. Y aclaro que esta no es una declaración política, sino una lógica social basada en el respeto por el otro, por el socio. Así, la planificación de una ciudad se vuelve crítica y la arquitectura de los espacios compartidos se vuelve arte. Todos queremos una mejor ciudad, poder caminar, vivir sin encierros. Pero el contexto se contamina con otros factores, como la inseguridad y la falta de transporte adecuado, que deben ser resueltos para que esos espacios sean utilizables. Bien se dice que el marco legal siempre va por detrás de la evolución de la sociedad, y en este rubro también se ve, por eso arquitectos y urbanistas, públicos y privados, deben discutir cómo mejorar la ciudad: marco legal e inversión de capital, reglas claras y transparencia en lo público, y compromiso por crear valor en lo privado. No es tan difícil.
La calidad de vida de una ciudad está determinada por sus espacios públicos y por las actividades que en ellos se pueden realizar, por eso es fundamental la participación de la iniciativa privada en la creación y desarrollo de estos espacios. Una vez más, no se puede esperar por las autoridades, como quedaron esperando el aviso de evacuación las aldeas en las laderas del volcán de Fuego hasta que fue demasiado tarde, ni pueden esperar la ayuda de un gobierno desbordado por los damnificados, es la solidaridad de la gente que se organiza para que fluya la ayuda. Además del horror que me causa lo sucedido, es la confirmación de lo poco preparados que estamos para atender estos desastres, y no por falta de voluntad, eso hay de sobra, sino por falta de recursos materiales y de protocolos de actuación. Ante la inacción del gobierno surgió la sociedad civil, pero falta mucha más coordinación para articular esfuerzos, para no duplicarlos y para expulsar a los oportunistas que quieren la foto de la donación o que crean su grupo de Facebook para buscar protagonismo: lograr el aplauso fácil sin resultados reales. En 2015 fue la sociedad civil la que salió a la calle y la que expulsó al gobierno del Partido Patriota, lo cual me lleva a preguntarme, por qué esta sociedad es únicamente reactiva y no proactiva. Sin embargo, las grandes preguntas son otras: ¿cómo sería Guatemala si toda la gente capaz y bien intencionada se uniera para lograr una idea del país que queremos y todos trabajáramos en la misma línea?, o bien, ¿cómo sería una Guatemala con justicia, donde todos los corruptos fueran desterrados? Para encontrar las respuestas podríamos comenzar con algunas palabras clave, como CICIG, La Cantina, CentraRSE, Agexport, medios no tradicionales, universidades enfocadas en emprendimiento, más involucramiento social en política, y entender qué es lo importante y qué es lo urgente, sabiendo que los resultados no son inmediatos, los disfrutarán las futuras generaciones.
DANIEL PANEDAS / DIRECTOR Blog: danielpanedas.blogspot.com Web: www.danielpanedas.com
SUMARIO
Junio / Julio 2018
Staff Publisher Daniel Panedas Gerente General Carol Márquez Gerente de publicaciones Alba Hernández V. Periodistas Ana Lucía Valladares Diseño Pedro Domínguez Fotografías Shutterstock, Andrés Amaya, Mario Ventura, Andrés Martínez Impresión Corporación Litográfica Publicado por 7Zero Studio
La responsabilidad de todos los artículos publicados es exclusivamente de 7Zero Studio o de los firmantes de cada nota. Se prohíbe la reproducción total o parcial de la publicación sin autorización expresa de la editorial.
Sumario Gourmet
Luxury
Architecture
Art
Travel
News
Luxury
Luxury
Columna de opinión
Cocina guatemalteca con hambre de éxito Pág. 8 Las joyas de los museos europeos Pág. 14 El arte de fumar puro Pág. 22
Gourmet
Narú: La nueva apuesta de sushi en Guatemala Pág. 26
Art
Alexander Zuleta: Artista emergente a gran escala Pág. 30 Miembros de:
Ecohoteles: Lujo y sostenibilidad Pág. 38 Marbella: La opulenta ciudad del momento Pág. 46 Rose Gold: Un color que llegó para quedarse Pág. 50
BAG: Repensando los fundamentos Pág. 68 Un espacio exclusivo para actualizarse en Styling Pág. 76 Marketing Today: Cuando lo simple es complicado Pág. 84
Fashion
Alfredo Martínez: De las calles a las pasarelas internacionales Pág. 56
Design
Diseños audaces para su hogar Pág. 64 Partners de: NewYork Times Syndicate, IDG, MAS y Superbrands.
Portada: Alexander Zuleta
GOURMET
COCINA
GUATEMALTECA CON HAMBRE DE ÉXITO La cocina de Guatemala es una de las más completas de la región. El sabor, aroma y color son característicos gracias a la cultura rica en historia ancestral. Cada uno de los platillos tiene un origen y una historia propia, la cual vuelve a relucir al momento de degustarlo. Sin embargo, la gastronomía nacional está pasando por un momento de evolución que la hace resonar en más rincones del país, especialmente en los restaurantes gourmets, aunque aún no es reconocida a nivel internacional. AvantLife reunió a siete de los chefs más representativos del gremio para conversar sobre su visión, retos y esfuerzos en conjunto para convertir al país en un destino culinario de primera clase.
8_9 Por: Ana Lucía Valladares (texto).
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l punto de partida de la discusión fue determinar si la gastronomía guatemalteca es respetada y reconocida por el connacional como de altura; al responder, un sentimiento en común surgió entre los expertos al señalar que no existe nacionalismo en el país, en ningún aspecto. La falta de conocimiento y respeto por nuestra cultura es un factor determinante en todo sentido. Para Jorge Jorge Lamport no hay identidad gastronómica; las razones, varias, pero entre ellas «por la facilidad de hacer preparaciones más sencillas y no seguir las tradiciones; por moda y estatus al salir a comer fuera en lugar de hacer un platillo casero». Un pensamiento que Mario René Godínez completa al explicar que «hay muchos ingredientes de diferentes lugares, pero no hay conexión de país en general para conocerlos todos y poder incluirlos en las propuestas gastronómicas». Pero esto no es lo único que impide que la comida nacional sea reconocida como gourmet. Por unanimidad, consideran los entrevistados, el consumidor está más interesado en lo que se hace afuera que lo que sucede dentro. Para Diego Jarquín «la gente no valora lo local, lo que proviene de Guatemala automáticamente “tiene que ser más barato y de menor calidad”; lo internacional, automáticamente, vale más que lo producido localmente». Por otro lado, a nivel internacional la gastronomía guatemalteca no es conocida ni exaltada. Incluso, para Lamport, nuestros platillos son fácilmente confundidos con los de otras culturas. «Estamos partiendo de cero, la gente no conoce nuestra cocina y si mencionamos algunos platos piensan que son de origen mexicano», se lamenta el cocinero.
Cocinero antes que Chef. Aunque normalmente se refiere al cocinero a cargo como chef, es un término que está mal utilizado. A decir de Jarquín. «Somos cocineros profesionales, ser chef es ser gerente general y nadie estudio para eso. Nos dedicamos al servicio profesional y somos educados para atender a la gente. Si el cliente no está contento, no hiciste bien tu trabajo», afirma el experto.
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GOURMET
UN ESFUERZO EN CONJUNTO La cultura culinaria guatemalteca tiene un largo camino por andar y muchos actores deben involucrarse para sobresalir fuera de las fronteras. Uno de los factores en los que hacen más énfasis los entrevistados es al involucramiento y apoyo a nivel gubernamental y de otras entidades. Para Jarquín, todo se trata de un «esfuerzo colectivo; una iniciativa país entre industria privada y gubernamental más que un tema de gremio. No se puede ofrecer turismo gastronómico si no hay instalaciones y un lugar capacitado para brindar un buen servicio, seguridad, carreteras en óptimas condiciones para movilizarse de un destino al otro y hoteles de alto nivel». Esto es algo en lo que coincide Lamport: «Todos quieren hacerlo al revés, quieren salir a promocionar el turismo en Guatemala cuando el país no está preparado para recibir turismo».
La mayoría de los participantes en el conversatorio coincide en que son diversos los intentos que han existido por llevar a cabo un proyecto que pueda dar a conocer la cocina guatemalteca a nivel internacional, pero el problema es que muchos, dentro y fuera del gremio gastronómico, quieren participar y obtener el «pedazo jugoso» sin preguntar cómo se puede apoyar o cómo se puede estructurar y abrir las puertas a todos los que estén interesados en hacerlo. Existe una notoria falta de liderazgo y de un proceso con respaldo, estructurado, que requiera de un compromiso tanto por parte de los chefs como de quienes están detrás y apoyan el proyecto.
GOURMET
UNA GASTRONOMÍA CON FUTURO A pesar de las carencias no todo está perdido. Para Rodrigo Lacayo, es cuestión de tiempo. «Veo lo que hacen con la modernización de la comida guatemalteca para ponerla en la mente de la gente». Sin duda alguna, Guatemala tiene todo el potencial para ser conocido como un destino gastronómico, «somos un país que tiene una cantidad de ingredientes impresionante que todos quisieran tener, esto es de gran valor», afirma Godínez. Algo en lo que coincide Roberto de la Fuente, quien considera que «primero hay que empoderarnos como país, lo que tenemos, nuestros ingredientes. Tenemos una riqueza inigualable”. Titi Bruderer incluso agrega que «la tierra y recetas ancestrales, todo lo tenemos acá. Pero para poder elevar la gastronomía, además de trabajar en nuestras raíces, nos tenemos que unificar como país». Según Eduardo González, todo se resume a que «en la industria siempre ha habido intentos entre los chefs de llevar la comida afuera y vender a Guatemala como un destino gastronómico, pero primero tenemos que conocer nuestras raíces, ingredientes, recados». Y para esto siempre será necesario contar con un apoyo mayor. «Existe todo el potencial necesario, pero no se va a dar por sí solo, se necesita juntar cabezas», recalca Lacayo.
LA RECETA PARA SER UN DESTINO CULINARIO «Que estemos orgullosos de la gastronomía guatemalteca», Jorge Jorge Lamport. «Trabajar en equipo, que nos tomemos de las manos e ir todos para arribar y unificar esfuerzos», Titi Bruderer. «El fiambre es una mezcla de todo y eso es Guatemala. Hay de todos sabores y colores y, puesto en el plato, si se logra armonizar de la forma correcta, puede funcionar», Eduardo González. «Un trabajo en equipo con un plan a largo plazo», Rodrigo Lacayo.
EL PASADO Y PRESENTE SE FUSIONAN Un movimiento reciente surge de las nuevas generaciones, que están fusionando las recetas ancestrales, ricas en historia cultural, para convertirlas en platillos nuevos para ofrecer. Sin embargo, Lamport recalca que «hay que respetar las tradiciones, entenderlas, saber cuándo inspirarse y hacer su propia tarea como chef». Ese es un vínculo muy atractivo que se hace entre las tradiciones ancestrales y las adaptaciones actuales. González es muy asertivo al explicar que «para saber a dónde queremos llegar debemos saber de dónde venimos. En gastronomía esto es algo vital. Además, es necesario entender los gustos y tendencias del consumidor actual para poder proponer nuevos platillos. «El cocinero tiene una meta artística muy alta, pero todos deben entender dónde está y cómo está Guatemala para darle al consumidor local de comer», agrega Jarquín. Sin embargo, todos concuerdan en que Guatemala puede hacer algo diferente y cuenta con todos los elementos para ser un destino gastronómico a nivel mundial.
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1. EDUARDO GONZÁLEZ Empresa: Camil, programa en Guatevisión, Canal de YouTube Cocina para mortales. Receta representativa: Risotto con camarones al subanik. Le gusta de su trabajo: «Todos los días aprendes algo nuevo y me motiva poder transmitir este conocimiento a través de las clases de cocina». 2. TITI BRUDERER Empresa: Se dedica a hacer obra social. Receta representativa: Lomito con salsa de café, ron Zacapa y crocante de tortilla con cacao. Le gusta de su trabajo: «No es solamente trabajar en un restaurante y ganar dinero, debes devolverle algo a tu país para hacerlo crecer». 3. DIEGO JARQUÍN Empresa: Centro de Convenciones Kabel. Receta representativa: Pato en salsa de sauco. Le gusta de su trabajo: «Servir a la gente, dar esa satisfacción inmediata al hacerlos pasar un momento ameno». 4. MARIO RENÉ GODÍNEZ Empresa: Bistro Cinq. Receta representativa: Espumilla de remolacha, fresas & ajo negro con redux balsámico. Le gusta de su trabajo: «Conocer gente a partir de la cocina y sus alrededores». 5. RODRIGO LACAYO Empresa: Cocina de catering, Lounge Los Añejos en Aeropuerto Internacional La Aurora. Receta representativa: Bisque de camarón. Le gusta de su trabajo: «Atender a las personas y lograr la satisfacción que merecen con el platillo». 6. ROBERTO DE LA FUENTE Empresa: Clio’s Food Craft. Receta representativa: Pato con salsa de cacao. Le gusta de su trabajo: «Generar servicio y promover la identidad de país». 7. JORGE JORGE LAMPORT Empresa: Camil. Receta representativa: Tikal Masala. Es una mezcla de tradiciones y culturas con una base de especias muy conocida en la India, como «tikka masala», adaptada con lo que encontramos localmente. Le gusta de su trabajo: «Entender que yo puedo hacer algo y que esto le dé placer a las personas, a través de los platillos o, incluso, clases de cocina».
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Las
joyas
de los
ART
MUSEOS
europeos
En esta guía, le indicamos cuál es la obra icónica que no debe perderse de los principales museos del Viejo Mundo, además de algunas exhibiciones temporales que ofrecerán durante los próximos meses.
Por: Ana Lucía Valladares (texto).
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bras de arte que han marcado la historia de la humanidad y que se han convertido en algo digno de admirar al menos una vez en la vida, es lo que albergan algunos de los principales museos europeos. Pero estos santuarios del arte son tan vastos, que es imposible visitarlos al completo en poco tiempo, por ello, le sugerimos aquí una lista de obras que no puede dejar de admirar. Además, le ofrecemos algunas elecciones de muestras temporales muy interesantes, una buena excusa para visitarlos por primera vez o para revisitar.
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MUSEO LOUVRE, PARÍS No solo es el más grande de Francia, sino que tiene la solemnidad de la monarquía por haber sido construido como palacio. Sin duda alguna, la pintura icónica de este museo es La Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, ubicada en el primer piso del Ala Denon. Esta es una de las obras más cara de la historia, su valor oscila entre los US$713 y US$780 millones. Y la gran pregunta es ¿por qué es tan valiosa y no debo dejar de visitarla?: originalidad, su sonrisa enigmática y elemento nunca incluido en pinturas hasta ese momento. Singularidad, fue pintada con un trazo nuevo, inventado por el artista. Tiempo, expertos afirman que Da Vinci se tomó más de cuatro años para terminarla. Reputación,
DATOS A TOMAR EN CUENTA Ubicación: Rue de Rivoli, 75001 París, Francia Horario: De miércoles a lunes, de 9:00 a. m. a 6:00 p. m., miércoles y viernes, el horario se extiende hasta las 9:45 p. m. Admisión: US$74, incluye un tour privado en español con acceso rápido a las colecciones permanentes, las exposiciones temporales, excluida Delacroix (1798-1863), y el Museo Eugène-Delacroix. Duración aproximada de 2:30 horas.
quizá no se apreciaría en su esplendor si hubiera sido hecha por otro pintor. Misterio, realmente nadie sabe quién es la persona retratada, y el secreto murió con el autor.
Entre sus exhibiciones temporales encontrará la colección retrospectiva de uno de los grandes de la pintura francesa, Delacroix (1798–1863). Desde los grandes éxitos del joven artista de la década de 1820 hasta sus pinturas y paisajes religiosos finales, menos conocidos y misteriosos; más de 180 obras estarán en exposición hasta el 23 de julio de 2018, en el Hall Napoleón, debajo de la Pirámide.
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DATOS A TOMAR EN CUENTA BRITISH MUSEUM, LONDRES Este museo es uno de los más importantes ya que contiene patrimonio histórico desde la prehistoria hasta nuestros días. En la planta principal, sala 4, se encuentra la Piedra Rosetta, uno de los más grandes tesoros. La gigantesca piedra de granito negro que, data de 196 a. C. y fue hallada en 1799 en el Delta del Nilo, contiene inscripciones en tres escrituras: jeroglífica, demótica y griega, lo cual permitió descifrar la escritura jeroglífica y comprender la cultura egipcia. Si visita antes del 30 de septiembre de 2018 podrá encontrar la exhibición temporal de «Money and medals», un mapeo de las colecciones numismáticas del Reino Unido. La exposición presenta desde monedas romanas hasta dinero de conchas de cauri y medallas de seis instituciones participantes de todo el Reino Unido: Biblioteca Armagh Robinson, Museo y Galería de Arte de Inverness, Knowsley Hall, The Magic Circle Museum, Regimental Museum of the Royal Welsh y Science Museum.
Ubicación: Great Russell St, Bloomsbury, London WC1B 3DG, Reino Unido Horario: De lunes a domingo, de 10:00 a. m. a 5:30 p. m., los viernes extiende su horario hasta las 8:30 p. m. Admisión: US$19, incluye un tour privado en español de 90 minutos por los once objetos más importantes del museo. Los viernes, sábados y domingos a las 11:30 a. m y 2:00 p. m.
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MUSEO DEL PRADO, MADRID Contiene aproximadamente 7600 pinturas y 1000 esculturas, en su mayoría pertenecientes a las Colecciones Reales de las dinastías españolas. En la sala 12 de la gran galería principal encontrará una de las obras maestras de este museo: Las meninas, de Diego Velázquez. Pintado en 1656 en el Cuarto del Príncipe del Alcázar de Madrid, muestra a servidores palaciegos que se disponen alrededor de la infanta Margarita, a la que atienden doña María Agustina Sarmiento y doña Isabel de Velasco, meninas de la reina. Todo el cuadro está en movimiento y parte de su apreciación es que tiene más de una lectura. La primera es que Velázquez está haciendo un retrato de los reyes, que están posando y por eso están reflejados en el espejo, mientras que la infanta Margarita ha entrado en la sala con sus damas para ver el trabajo del pintor. La segunda señala que los reyes irrumpieron en la sala, su llegada no ha sido notada y, poco a poco, se van dando cuenta de su presencia y van girando las cabezas hacia los monarcas. Además, el artista incluye un autorretrato.
DATOS A TOMAR EN CUENTA
Entre sus exhibiciones temporales encontrará «In lapide depictum», una exposición que reúne nueve obras realizadas sobre piedra monocroma (pizarra y mármol blanco), por autores italianos como Sebastiano del Piombo, Tiziano, Daniele da Volterra y Leandro Bassano, que reflejan la consolidación de una corriente de cambio en las técnicas artísticas que se produjo en las primeras décadas del siglo XVI. La exhibición estará disponible hasta principios de agosto de 2018.
Ubicación: Calle Ruiz de Alarcón 23, 28014 Madrid, España. Horario: De lunes a sábado, de 10:00 a. m. a 8:00 p. m. Domingos y días festivos de 10:00 a. m. a 7:00 p. m. Admisión: US$54, incluye un tour privado de dos horas por los cuadros que han determinado la historia de la pintura, así como por las exposiciones temporales.
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DATOS A TOMAR EN CUENTA ALTES MUSEUM, BERLÍN Es la casa de las joyas del Museo Egipcio, la Colección de Papiros, las colecciones del Museo de Prehistoria y Protohistoria y parte de la colección antigua. Uno de sus más preciados objetos es el busto de Nefertiti, la reina egipcia en 1382 a. C. Ubicada en un espacio de honor, se encuentra bajo la cúpula del ala norte del museo, junto a la estatua de su esposo, el faraón Akenaton. La única exhibición temporal por el momento en el museo es «Flesh, Meat», abierta hasta el 31 de agosto de 2018. Una colección de objetos que representan el conflicto omnipresente entre la vida y la muerte en la cultura humana, donde la carne ocupa una posición paradójica en la existencia.
Ubicación: Bodestraße 1-3, 10178 Berlín, Alemania. Horario: De martes a domingo, de 10:00 a. m. a 6:00 p. m. Los jueves el horario se extiende hasta las 8:00 p. m. Admisión: US$107, incluye un tour privado en inglés de una hora por puntos destacados de la antigüedad griega y romana. Es necesario reservar espacio con dos semanas de anticipación.
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ART
MUSEOS VATICANOS, CIUDAD DEL VATICANO Entre todas las galerías de valor artístico y que son propiedad de la Iglesia en el Vaticano, la mayor atracción es la Capilla Sixtina, considerada la obra maestra de Miguel Ángel. Las imágenes del techo representan nueve historias del génesis, entre las que destacan la Creación de Adán y El Juicio Final. Tome en cuenta que la toma de fotografías dentro de este lugar está prohibida y el silencio es obligado.
DATOS A TOMAR EN CUENTA Ubicación: Viale Vaticano, 00120 Roma, Italia Horario: De lunes a sábado, de 9:00 a. m. a 6:00 p. m. Cada último domingo del mes, de 9:00 a. m a 2:00 p. m. Admisión: US$40, incluye un tour privado en español de dos horas por Museos Vaticanos y el interior de la Capilla Sixtina.
Con información de: www.smb.museum, www.museivaticani.va, www.louvre.fr, www. britishmuseum.org, www.museodelprado.es, www.southwesternconsulting.com.
LUXURY
EL ARTE DE
FUMAR PURO Elegir un buen puro, la forma de cortarlo, de encenderlo, de fumarlo, de saborearlo, son clave para producir gran placer en los sentidos.
Por: Ana LucĂa Valladares (texto).
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umar puro es para quienes buscan una experiencia exclusiva y diferente a un cigarrillo. En definitiva, es un gusto adquirido que se disfruta mejor en un ambiente tranquilo para saborear su aroma en todo su esplendor. Pero detrĂĄs de este placer que activa el sentido de la vista, tacto, olfato y gusto; existe todo un arte que debe conocer para hacer su mejor selecciĂłn a la hora de fumar.
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DESDE ANTES DE LA CONQUISTA Con la llegada de los europeos por error a América se encontraron en el Caribe con algo distinto a lo que querían encontrar en las Indias. Los indios taínos ya fumaban las hojas liadas de tabaco puro, algo que conocían como «cohiba». Los españoles se llevaron esta práctica de regreso a Europa para perfeccionar el enrollado y las mezclas de las hojas, entre otras cosas. Durante el siglo XVII inventaron el puro como se conoce actualmente, fumado únicamente por las monarquías como un signo de lujo y opulencia. Esta técnica perfeccionada regresó a Cuba y en 1541 se instaló la primera fábrica de producción de puros en la isla. Actualmente, el tabaco de puro crece en cantidades significativas en algunas zonas tropicales de Latinoamérica, los cuales han sido aprovechadas por los principales países productores de puros: República Dominicana, Nicaragua, Honduras, México, Brasil y Cuba.
A diferencia de los puros, los habanos cuentan con una Denominación de Origen Protegida (D.O.P.) que solo incluye los puros mayores de tres gramos fabricados en la República de Cuba, bajo las normas de calidad establecidas por la industria tabacalera cubana, con variedades de tabaco tipo negro cubano, cultivado en regiones específicas del archipiélago, también protegidas como denominaciones de origen.
EL ARTE DEL AÑEJAMIENTO Producir puros es complejo. Todo empieza con el corte de la hoja, dependiendo de la altura de la mata: entre más cerca de la tierra está la hoja, más fortaleza tiene el tabaco; entre más alta sea la mata, la hoja es más suave. Esto permite determinar qué tonalidad se le quiere dar al puro. Después de cortadas las hojas, empieza el paciente arte del añejamiento, un proceso que puede durar hasta cinco años. Así como los mejores licores necesitan ser añejados para resaltar el sabor, las hojas de tabaco pasan por una transformación similar donde son curadas y fermentadas para liberar sus texturas. Incluso, durante la maduración, las hojas de tabaco también se suelen infusionar con elementos específicos o barricas de licores para que absorban olores y sabores diferentes. Transcurrido el tiempo de añejamiento, se elige el blend de todas las hojas que se van a utilizar para el enrollamiento. Después de hacer la selección y enrollar, los puros son sometidos a un proceso de enfriamiento, casi al punto de ser congelados, para asegurar que las hojas se sequen completamente. A continuación, son guardados por períodos largos de hasta 15 años, según el puro que será y el valor que se le quiera dar para sacarlo a la venta. Algunos de los mejores productos llegan a tener hasta 20 años de almacenamiento previo a su venta y consumo, esto los convierte en tabaco muy valorado y exclusivo.
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LUXURY
TAMAÑOS Y GROSORES No todos son de la misma longitud o grosor, esto hace variar totalmente la experiencia. Los puros están confeccionados con 5 hojas; tres en la tripa o relleno del cigarro, una para envolver esta tripa llamada capote y otra para la capa, la envoltura final de los puros. La tripa puede ser corta (con picadura de tabaco) o larga (con hojas enteras de tabaco). Los puros pequeños nacen de los puros que, cuando son enrollados, tienen algunos defectos y no son seleccionados para la venta. En vez de ser desechados, son picados y enrollados nuevamente en una hoja de tabaco de menor tamaño. El resultado se asemeja mucho a un cigarrillo. En cuanto al grosor, la principal diferencia es el tamaño de las hojas que se utilizan para confeccionar el puro. Si esta es larga hace que el puro sea más gordo y que se fume más tabaco, algo que enriquece mucho la experiencia de fumar.
CURANTO CIGAR CLUB Curanto es un Cigar Club donde los visitantes pueden sentarse junto a personas desconocidas que también disfrutan de fumar puro. El objetivo principal de un lugar como este es hacer crecer el netwroking personal, brindar un espacio para interactuar y apreciar el tema del cigarro en conjunto. «Fumar un puro no es solo fumar o disfrutar del maridaje, es querer hacer crecer las amistades alrededor del mismo hobbie», Alejandro Buitrón, creador de Curanto. Ubicación: 1001 Noches, Av. Reforma 11-49, zona 10. Horario: De lunes a miércoles de 11:00 a. m. a 10:00 p. m., de jueves a sábado de 11:00 a. m. a 12:00 a. m., domingo de 11:00 a. m. a 7:00 p. m.
Con información de Alejandro Buitrón (Curanto), www.elfinanciero.com.mx, www.es.revistarusa.net, www.vipsboutique.com.
EL RITUAL DE
UN BUEN TABACO Por: Daniel Panedas (texto)
Fumar un puro a veces tiene la apariencia de un ritual, y para el verdadero aficionado, así se vive. Es una afición para conocedores. La elección del puro perfecto para maridar con el licor u otro tipo de bebida que de preferencia, tiene una gran complejidad y una enorme profundidad. Y una vez que se elije el adecuado para el momento justo, comienza el ritual. Primero el corte, luego el encendido y después disfrutar el placer de un buen tabaco. Personalmente tengo asociado el puro a un momento de tranquilidad, a un coñac o un single malt, preferiblemente, a música clásica y a una buena conversación. La segunda asociación es con el golf: caminar el fairway disfrutando de un buen puro es otro placer imperdible. Este tipo de aficiones de lujo, como ya hemos visto en otras ocasiones, tiene necesariamente que estar asociada al conocimiento, de otra forma se
pierde totalmente el sentido y se transforma en un commodity, por eso, normalmente, quien disfruta de los puros conoce de ellos. República Dominicana y Cuba siguen ostentando el liderazgo global en las preferencias, pero en los últimos años, el posicionamiento de Nicaragua y Honduras se ha elevado exponencialmente a base de calidad. En lo particular, mis gustos van más por los puros dominicanos y nicaragüenses, en ese orden, donde podría destacar marcas, como Arturo Fuente o Padrón. En definitiva, la búsqueda de la exclusividad es compleja, pero la recompensa es extraordinaria cuando se encuentran las piezas especiales y se disfrutan en el momento correcto con la compañía adecuada. De eso se trata el lujo y aplica perfectamente al mundo de los puros.
*Vuelos a partir de julio 2018.
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GOURMET
NARÚ SUSHI
La nueva apuesta de
en Guatemala
La gastronomía japonesa se integra a la perfección con ingredientes locales para ofrecer deleitables e innovadores platillos al estilo asiático. Por: Ana Lucía Valladares (texto).
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ras abrir sus puertas en febrero de este año, el restaurante de cocina japonesa se ha posicionado entre los gustos más exclusivos de los guatemaltecos, gracias a su exquisita opción de platos tradicionales elaborados con ingredientes de alta calidad, y que combina técnicas culinarias propias del país asiático.
La comida entra por los ojos y el restaurante Narú Japanese Cousine ha sabido conquistar a su clientela a través de la atractiva forma en que sirven sus platillos. Esta fue una de las principales razones que motivaron al chef Jonathan Sánchez y a José Roberto Lou a ofrecer una nueva opción de comida japonesa de alto nivel. «Buscábamos poner un restaurante donde la gente comiera sushi fresco y rico, sentados en una mesa, sin perder la calidad y la presentación del plato». Sin embargo, algo que caracteriza a este menú es la variedad gastronómica que ofrece con un toque muy nacional. Cada uno de los platillos es combinado con elementos con los que cualquier guatemalteco se puede identificar a la hora de comer. «Tenemos ramen, un plato muy típico japonés. Y también servimos sushi, pero lo llevamos a otro nivel donde hay fusión con ingredientes locales y sabores que le gustan al guatemalteco». Una amplia variedad colorida y creativa para deleitar hasta el paladar más exigente.
Al llegar, el personal lo recibe con un caluroso «irasshaimase», una popular expresión en Japón para dar la bienvenida al ingresar a alguna tienda.
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DATOS A TOMAR EN CUENTA Ubicación: 18 calle, Boulevard Los Próceres 8-50, Centro Comercial Gourmet Center, local 16. Teléfono: 2293 0627. Horario: De lunes a domingo, de 12:00 p. m. a 10:30 p. m.
Con una excelente ubicación al sur de España y un clima privilegiado, la ciudad es ideal para visitar en cualquier época del año. EDICIÓN 132_JUNIO/JULIO 2018
GOURMET
RECOMENDACIÓN DEL CHEF Con 14 años de experiencia en cocina y dos años especializándose en sushi, Jonathan Sánchez se entrenó en la embajada de Japón en Guatemala para aprender sus técnicas y procedimientos culinarios. «Traer todo lo aprendido en años atrás y plasmarlo en este nuevo menú, en este restaurante» es su principal objetivo, al crear innovadoras opciones de la cocina japonesa. Para empezar con esta experiencia gastronómica, la casa recomienda una de las entradas más solicitadas, Ninja Tuna: atún condimentado con ajonjolí, cajún, pimienta y ajo, sellado con aceite de ajonjolí y bañado en una salsa ponzu y maracuyá. Una opción ideal para quienes gustan del atún fresco. El platillo principal, ideal para acompañar la entrada, es el Sacallop Joy: un rollo de alga relleno con spicy salmón, queso Philadelphia, pepino, aguacate y Masaga, cubierto por scallops flameados con chipotle mayo que después es horneado con salsa de anguila. Este es uno de los rollos más solicitados, además del I Lob You, cuyo principal ingrediente es la langosta, y Life in the Tropics, con un toque dulce de plátano y camote. Y para los amantes de los postres, el ideal para cerrar con broche de oro es el Panacotta de matcha. Un ligero y sabroso manjar hecho a base de leche cocida con té verde y una salsa de fresa.
Narú significa «llegar a ser o llegar a un estado final» en japonés, la meta última del restaurante al servir «el mejor sushi en Guatemala y en Centroamérica».
ART
ARTISTA EMERGENTE A
GRAN ESCALA
Por: Ana Lucía Valladares (texto). y fotos proporcionadas por Alexander Zuleta.
Alexander Zuleta se desenvuelve en un amplio repertorio de las artes plásticas, inspirado por la existencia de las formas, objetos y la humanidad, mientras se cuestiona el espacio y tiempo. Le invitamos a conocer a este creador que su amor por las artes y la ciencia lo ha llevado a imaginar nuevas formas de expresión a pequeña y gran escala.
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Un artista que experimenta, que busca mucho la ciencia porque esta descubre y el arte crea, y cuando los unes, generas algo completamente interesante, más avanzado, se complementan», así se define Alexander Zuleta, quien, desde joven, siente especial atracción por las ciencias y las ramas que envuelven la existencia de las cosas, como la astrología o la historia del ser humano, como la arqueología. La búsqueda de la explicación sobre la vida y el ser humano es una constante en su formación como creador. Para Zuleta, todo lo que hoy crea y hace se basa en la vida y en la investigación del porqué de las cosas, «eso me hace experimentar», explica.
Además de la ciencia, entre sus grandes inspiraciones, los juegos de la infancia han marcado su trabajo. «Quería transmitir esa nostalgia, porque ahora la tecnología evita que los niños tengan interacción entre ellos y su entorno», explica el creativo, al hacer referencia a que, incluso los adultos, se encuentran absorbidos por la tecnología, «todo el tiempo metidos en la nube». Pero esta reflexión va más allá y surge como «una pequeña polaridad donde las personas se dan cuenta de lo que desaparece gracias al consumismo de los avances tecnológicos».
«Me siento cómodo imaginando, cuando imagino puedo crear. De nada sirve que conozca muchas técnicas si no tengo imaginación. La imaginación es una técnica más que el artista debe poseer», Alexander Zuleta.
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«DE TODO UN POCO» Al ser un apasionado de la lectura y la investigación, se siente motivado a expresarse en más de una ramificación del arte. Aunque inició su carrera desde muy joven como pintor, su inquietud por descubrir más formas de crear y su pasión por la ciencia lo ha llevado a explorar más las técnicas que ya posee. Esta es una de las razones por las que se ha convertido en un artista experimental, que juega con muchos factores como la electricidad, el sonido o el ambiente a la hora de imaginar sus obras. «El arte hoy no es solo un cuadro bonito, debe ir más allá, debe tener un concepto que te haga pensar, que te haga sentir y ver algo distinto». Movido por esta pasión, Zuleta también se desenvuelve en la escultura, el dibujo, la fotografía, la instalación y el collage. «Sé que tengo ese talento y que no solo puedo hacer trabajos manuales, puedo ir más allá usando otros aspectos que me permiten hacer piezas más grandes de arte». Estas incursiones son el resultado de su propio y continuo descubrimiento como artista. Quedarse en una misma rama del arte no es lo suyo y asegura que esto no lo hace sentir cómodo. «El artista tiene que ser completo y saber de todo un poco. Concentrarme en una técnica me haría sentir muy pobre».
LA IMAGINACIÓN ES EL LÍMITE A pesar de incursionar en varias ramas de las artes plásticas, Zuleta considera que «una buena obra de arte es aquella que no pasa desapercibida». Y aunque ya cuenta con un gran repertorio de piezas, no considera ninguna mejor que la otra o hace alguna de menos. Sin embargo, siente que tiene mucho trabajo artístico por hacer, especialmente obras a mayor escala y muy imaginativas. «Me gustaría hacer intervenciones mucho más grandes, por ejemplo, un lago o una montaña. Hacer algo más visual y grande. El universo, por ejemplo, no hay ningún artista exhibiendo sus obras en el espacio. La cosa más loca que uno pueda pensar, necesitas mucha imaginación para lograrlo».
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«Los reconocimientos siempre han llenado algo en mí, pero no lo son todo. El mejor reconocimiento que yo pueda tener es que me saluden y me den un abrazo, que me reconozcan, así me siento más orgulloso», Alexander Zuleta.
EN EL CRUCERO MÁS LUJOSO DEL MUNDO Formar parte de la colección de arte del crucero más lujoso del mundo es algo que Zuleta jamás pensó. «Estoy junto a artistas que admiro y otros con los que jamás imaginé compartir un espacio para exponer las obras». Señala que esto es resultado de esfuerzo y que sus obras hablan por sí mismas, al haber sido elegidas para exhibirse junto a decenas de artistas de renombre internacional. Para el repertorio exclusivo del navío Symphony of the Seas de Royal Caribbean, el artista realizó piezas específicamente imaginadas para el caso. La colección realizada cuenta con cinco esculturas a gran escala de metal y acero inoxidable, además de una pieza extra realizada al óleo de más de dos metros de altura. La escultura es un juego gigante de jacks, el cual se incorpora como moléculas conectadas con el barco. A decir de Zuleta, las esculturas, junto a una pelota de billar con el número tres, representa el espacio y las civilizaciones a través de la triada. «Mediante las partículas quise hacer la representación de los jacks, que están desplazados en un espacio formado por líneas que simbolizan el universo». Por otro lado, el cuadro de Mario Bros. muestra al personaje con una canica en una mano y en la otra una pieza de jacks, juegos de la infancia que han desaparecido, todo recostado sobre un papel celofán que busca mostrar cómo la tecnología ha dominado y cómo el hombre está inmerso en el consumismo. «Eso va en concordancia con todo lo que he estado estudiando. Y, como el barco tiene por tema “sinfonía”, todo va inyectado dentro del crucero».
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UN RECONOCIMIENTO PERMANENTE Mientras que algunas de sus obras se pueden adquirir por medio de páginas web, la mayoría son movilizadas a través de sus curadores. «Cuando estás produciendo, estás buscando que alguien se quede la obra. Pero ahora quiero que se queden en fundaciones o museos. Ya no son piezas decorativas, se vuelven algo que todas las personas pueden ver». Esto también les da mayor impulso a sus obras a nivel internacional. Prueba de ello son sus exhibiciones colectivas en España, Holanda, México, Brasil, Argentina, Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos y Cuba. Entre sus planes a futuro no solo se encuentran las próximas exposiciones fuera de Guatemala, el artista también siente la necesidad de devolverle algo a su país. «Si no existe la educación primaria para los niños, mucho menos una educación cultural. Y sin esto, el país no avanza. De una u otra manera los artistas tenemos que ser ejemplo para los niños e inculcarles esa pasión». A decir del joven artista, la educación es la que hace grande a un país y lo hace crecer. «Guatemala tiene mucho potencial y mucho por cambiar, pero los artistas que tenemos el potencial de ver las cosas distintas debemos aportar al cambio».
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LUJO Y
SOSTENIBILIDAD Si disfruta del turismo sostenible, estos hoteles ofrecen experiencias inolvidables que se ajustan a su estilo de vida ecológico sin comprometer sus altos estándares. Por: Ana Lucía Valladares (texto).
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a protección del medioambiente y la exclusividad se combinan en ecohoteles de cinco estrellas a través de la implementación de prácticas de ahorro de energía, el uso de materiales de construcción sostenibles, el reciclaje de materiales de desecho, la conservación del agua o la preservación de ecosistemas frágiles. Definitivamente, son lugares de alto nivel en los que puede disfrutar mientras aporta su granito de arena.
UN RINCONCITO MÁGICO EN GUATEMALA A orillas del lago Atitlán, el hotel de cinco estrellas Laguna Lodge está ubicado dentro de su propia reserva ecológica. Fue nominado al premio «World Legacy Awards, Earth Changers» por sus iniciativas ecológicas, como contar con 180 paneles solares para ahorrar energía, recolectar agua pluvial para regar las plantaciones del huerto y reciclar deshechos como plástico, papel, metales y vidrio. Sus prácticas también incluyen la reutilización de elementos como materiales de construcción. Con una envidiable vista a los volcanes e inspirado en la naturaleza, las suites están hechas con piedras volcánicas, adobe y palma; además, están equipadas con camas talladas a mano, fina lencería, intrincados tejidos hechos a mano y antigüedades indígenas. Estos pequeños detalles, que contribuyen al legado ecológico y promueven la cultura, han hecho que sea reconocido a nivel mundial. Y si está en busca de aventuras, el hotel ofrece varias actividades de bajo impacto para la
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naturaleza como navegar por el lago, visitar las aldeas, kayak, piragüismo, parapente desde la cima de la montaña, ciclismo de montaña de Tecpán a Panajachel, rapel desde antiguas áreas ceremoniales, paseo a caballo a través de campos de café y maíz, ascenso al volcán San Pedro y canopy en Panajachel o Santa Lucía.
PARA TOMAR EN CUENTA Laguna Lodge se ubica en 1 Tzantizotz, Santa Cruz La Laguna, Lago Atitlán, Sololá. La única forma de llegar es en barco o helicóptero, el hotel ofrece servicios privados para su traslado. Las temperaturas son bastante constantes durante todo el año, excepto en invierno, que pueden tener algunos de los días más fríos. Los precios de las habitaciones dobles varían desde los US$195 hasta US$895. Dispone de 7 suites exóticas que ofrecen balcón con vistas al lago, cama y antigüedades indígenas artesanales. Entre otros servicios, puede disfrutar de un relajante spa y un restaurante internacional de servicio completo frente al lago, que sirve delicada ecococina, con sabor sobresaliente y calidad de alimentos naturales.
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LUXURY
UNA EXPERIENCIA SALVAJE King Lewanika Lodge es el único campamento safari permanente en Zambia, ubicado en el corazón de una de las primeras áreas protegidas en África. El albergue fue creado en asociación con los parques africanos sin fines de lucro para proporcionar un mayor acceso a esta zona virgen. Tiene capacidad de hospedar hasta 15 personas en seis majestuosas villas. El lujoso diseño de sus paredes de lona, y elementos de cuero y algodón, permiten que las residencias se mezclen con el majestuoso paisaje, sin dejar de ofrecer comodidades de primer nivel. Para completar la experiencia del sofisticado campamento, cada habitación cuenta con duchas interiores y exteriores, y amplias terrazas para descansar mientras admira las impresionantes llanuras que rodean el lugar. Para disfrutar de experiencias propias del safari, el hotel ofrece caminatas, tours en canoa y pesca estacional, así como diferentes actividades tanto de día como de noche, depende de la época del año, para apreciar la magnífica avifauna, una creciente población de guepardos y la emblemática leona conocida localmente como «Lady Luiwa». Sin embargo, uno de sus mayores atractivos es la oportunidad de presenciar la migración más grande de ñus en África durante mayo, cuando las lluvias finalizan y los animales deben desplazarse en busca de pastos frescos.
PARA TOMAR EN CUENTA La temporada de hospedaje inicia en octubre y finaliza en julio de cada año. Para llegar se debe tomar un helicóptero desde el aeropuerto de Kalabo. Solo acepta niños de cinco años en adelante. El costo estimado para dos personas es de US$2640 por noche e incluye todas las comidas, bebidas de bar, traslado desde y hacia el aeropuerto local, traslado entre campamentos y las diferentes actividades del safari.
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UN SANTUARIO FRENTE AL MAR Si prefiere disfrutar de algo más tradicional como la playa, el hotel The Nai Harn, en Tailandia, ofrece un complejo de lujo con una vista de postal a la tranquila bahía, ideal para alejarse de la vida cotidiana. Fue reconocido con el «Gold Level Green Hotel Award» por su compromiso con el medioambiente al reducir sus gastos de plástico y aumentar el reciclaje en general. Incluso, sustituyeron las pajillas de plástico por otras hechas de papel. El relajante resort fue diseñado para complementar el entorno, por lo que las habitaciones mantienen una paleta de colores frescos y una decoración minimalista. Cada una de las suites ofrece un santuario tropical con instalaciones de clase mundial y servicios personalizados. Para los amantes de la gastronomía, el hotel cuenta con tres restaurantes de primera categoría en los que podrá disfrutar de platillos desde el sudeste de Asia hasta el Mediterráneo. En el momento relajante de su estadía, las diferentes azoteas con vista al mar también ofrecen piscinas y un spa privado para dejarse consentir. Si busca actividades locales más emocionantes, puede optar por la renta de bicicletas, kayaks, tablas de paddle o equipo de snorkel y apreciar la naturaleza de la isla. Mientras que para quienes quieren experiencias inolvidables, el hotel cuenta con tours y viajes en chárter privado a la isla Phi Phi o las islas Similan, excursiones en botes exclusivos o un romántico picnic en un área reservada frente a la playa.
PARA TOMAR EN CUENTA Cuenta con servicio de alquiler de helicóptero, limosina o yate. El costo de las habitaciones dobles va desde US$400 hasta US$729. El servicio fast track en el aeropuerto provee asistencia personal para una guía rápida a través del control de pasaportes y se encarga de recoger el equipaje, además del traslado al hotel con un recorrido panorámico de aproximadamente 60 minutos por la isla.
LUXURY
LUJO Y PARAÍSO EN UN SOLO LUGAR Ubicado en una encantadora isla privada en el prístino Lhaviyani Atoll en las Maldivas, Hurawalhi Island Resort ha sabido combinar la exclusividad, el confort y el desarrollo sostenible. El 30 por ciento de la isla funciona con energía solar gracias a más de cuatro mil metros de paneles solares. Cuenta con una planta propia de embotellamiento para reducir el consumo de plástico, además de utilizar únicamente botellas de vidrio en sus restaurantes. Para garantizar el uso de ingredientes frescos en sus platillos, posee su propio invernadero y utiliza productos orgánicos para brindar una cocina sana y nutritiva a sus huéspedes. En cuanto al hospedaje, puede elegir entre 90 habitaciones de las villas situadas a la orilla de la playa o sobre el mar. Todas las habitaciones fueron construidas con materiales naturales y están equipadas con las mejores comodidades. Si desea aprovechar las cristalinas aguas, el hotel ofrece algunos deportes acuáticos para practicar como canoas, snorkel, motos de agua y parasailing. No puede faltar la exploración de los arrecifes de coral, considerado el mejor destino de buceo durante todo el año en el Océano Índico. Uno de los más grandes atractivos del hotel se encuentra debajo del agua. Ya sea una romántica cena en el restaurante, un momento de relajación en el spa o una enriquecedora visita al Centro de Biología Marina de la mano de un biólogo residente, es una experiencia que vale la pena y jamás olvidará.
PARA TOMAR EN CUENTA Se accede desde el aeropuerto de Malé en hidroavión con un vuelo de aproximadamente 40 minutos de duración. El hotel es exclusivo para adultos, no se permite el hospedaje a menores de 15 años. Es ideal para lunas de miel o celebraciones de aniversarios, ya que ofrece paquetes para novios con eventos y ceremonias en la playa.
Con información de: www.thelagunalodge.com, www.timeandtideafrica.com, www.thenaiharn.com, www.hurawalhi.com.
TRAVEL
Marbella: LA OPULENTA CIUDAD DEL MOMENTO
Con más de 27 kilómetros de maravillosas playas, más de 15 campos de golf, cuatro restaurantes con estrellas Michelin y varios hoteles de primer nivel, Marbella se ha convertido en un exclusivo destino turístico. Por: Ana Lucía Valladares (texto).
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utomóviles de alta gama, servicios de alquiler de yates o helicópteros y catering para fiestas en exclusivas villas, son habituales en esta ciudad. Hogar de la realeza europea, de multimillonarios, deportistas, políticos y celebridades de Hollywood, Marbella se ha convertido en la capital del lujo, tanto de Andalucía como de España. Con sus increíbles vistas al océano, el soleado y perfecto clima, además de la exclusividad de sus habitantes y turistas, este es uno de los lugares más deseados y buscados para pasar unas vacaciones. Si se encuentra en la ciudad, estos son algunos los lugares que debe visitar. UN RECORRIDO HISTÓRICO El muy pintoresco casco antiguo de Marbella es, sin duda, el principal atractivo de la ciudad. En el centro se encuentra la Plaza de los Naranjos, conocida así por los árboles frutales que rodean el lugar. Esta área es muy popular por albergar el ayuntamiento, construido en 1572, y la iglesia parroquial más antigua del lugar, la Ermita de Santiago. Allí mismo, las murallas del castillo construidas en el siglo XI son uno de los vestigios más importantes de la civilización musulmana en la ciudad.
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Si se dirige al sur, podrá encontrar el Parque de Alameda, el más famoso de la ciudad. Considerado el pulmón de Marbella, muchos acuden al lugar a relajarse entre su vegetación. Mientras que al oeste puede encontrar el Parque de la Constitución, un área donde el arte reina. Producciones teatrales, conciertos, ópera, y otros eventos culturales se presentan en este único espacio verde. Y no puede faltar una visita al Puerto Banús, el más famoso de España y reconocido a nivel mundial por ser el más caro, donde atracan yates de magnates y celebridades. Relájese y disfrute del mar al alquilar un barco privado para recorrer las rutas más populares que finalizan en este puerto.
LO MEJOR DE SU GASTRONOMÍA Para los foodies, Marbella alberga un restaurante ganador de dos estrellas Michelin gracias a uno de los mejores chefs locales, Dani García. La cocina tradicional reinventada con dieta mediterránea y andaluza ofrece toda una experiencia exquisita. Para quienes gustan tapear, El Cordobés es la mejor opción. Con sabores auténticos, este bar ofrece platillos únicos como la ensalada rusa, los boquerones en vinagre, las gambas o las sardinas, siempre acompañados con una refrescante caña de cerveza bien fría. Si busca una cocina más tradicional, el Beach Club del hotel Fuerte Marbella cuenta con una deliciosa paella de mariscos, espetos de sardinas y boquerones fritos. Disfrute de todos estos clásicos de la cocina mediterránea a la orilla de la playa.
Con una excelente ubicación al sur de España y un clima privilegiado, la ciudad es ideal para visitar en cualquier época del año. EDICIÓN 132_JUNIO/JULIO 2018
TRAVEL
Puerto Banús también cuenta con grandes firmas de moda en boutiques de lujo. Es el lugar perfecto para hacer shopping de marcas como Versace, Louis Vuitton, Dior, Dolce & Gabbana, Escada o la famosa española Bdba. LO MÁS COTIZADO DE EUROPA Justo entre Puerto Banús y el centro de Marbella se ubica la «Milla de Oro», conocida así por ser la prestigiosa zona con las propiedades más deseadas de la franja costera. Cuatro kilómetros de extensión donde están los hoteles más famosos, como Puente Romano y Marbella Club —este último fundado por el príncipe Alfonso de Hohenlohe—, puso a la ciudad en la escena internacional y la convirtió en el destino predilecto de los magnates y celebridades.
Las casas, villas y apartamentos que están en la parte sur de la playa son las más populares y de mayor costo en cuanto a propiedades en Europa. Sin embargo, las lujosas residencias no son lo único que ofrece esta área. Por ser una de las zonas más cosmopolitas, hay grandes actividades y eventos para disfrutar, especialmente si se trata de la vida nocturna. La Suite es, sin duda, uno de los lugares favoritos para la sociedad de Marbella. Inspirado en la legendaria discoteca neoyorquina Studio 54, el lugar combina el diseño romano con un ambiente industrial de un loft en Nueva York. El exclusivo bar cuenta con cómodas zonas VIP y sirve una amplia selección de bebidas.
ATRACTIVOS AL AIRE LIBRE
Nikki Beach es otro de los lugares más frecuentados, ya que es ideal para relajarse durante el día y, en la noche, ofrece los mejores espectáculos con música funky house y ritmos latinos. Mientras que Ocean Club ofrece eventos temáticos y auténticos, y es la referencia más glamurosa en cuanto a vida nocturna en beach clubs. Con información de: www.lostraveleros.com, www.getyourguide.es y www.marbellaescapes.com.
En el paseo marítimo se dan cita los corredores, ciclistas, patinadores y quienes quieran disfrutar de una actividad al aire libre. El recorrido inicia en el paraje natural Duna de Artola hasta el Puerto Banús. Cerca del lugar, en la Avenida del Mar, los amantes del arte tienen la oportunidad de hacer una caminata por el paso peatonal y admirar muy de cerca algunas esculturas de Salvador Dalí. El golf es otro de los grandes atractivos de Marbella, ya que cuenta con dieciséis campos en total, algunos de ellos están catalogados como los mejores en el mundo y casi todos se ubican sobre la Costa de Sol, también conocida como la Costa del Golf.
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Uncolor QUE LLEGÓ
para quedarse
Con un aire romántico, moderno y elegante el rose gold se ha convertido en el favorito de los metalizados y un color básico en cualquier gusto femenino. Por: Ana Lucía Valladares (texto).
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iempre hay un color que predomina y se convierte en tendencia para apoderarse de todo lo que pueda. Aunque no es un tono nuevo, el rose gold regresó hace unas temporadas para quedarse por un largo tiempo. Tanto así que ha llegado a ser considerado «el nuevo negro» tras convertirse en una tonalidad básica en el maquillaje, ropa, color de cabello hasta artículos tecnológicos, accesorios del hogar y automóviles. Es sinónimo de modernidad y opulencia, por lo que algunos de los objetos más destacados con este color suelen ser muy exclusivos. Si tiene una obsesión por este metalizado imposible de resistir, le compartimos algunos de los artículos más exóticos y fashionistas.
EXCLUSIVO DE LA MODA Las emblemáticas zapatillas Lancer 100 de Jimmy Choo se modernizan en un elegante rosado metálico para la colección Spring Summer 2018. Están confeccionadas con cuero italiano de lujo y su diseño incluye una punta triangular, un alto tacón de aguja y delicadas correas de sujeción con hebilla que favorecen el pie y brindan soporte adicional. El codiciado par llega a costar hasta US$988.
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EN LOS RINCONES DEL HOGAR La empresa proveedora de utensilios de cocina Urban Kitchen lanzó uno de los más finos y elegantes set de cubiertos de 24 piezas. Un complemento sofisticado para su mesa hecho de acero inoxidable alemán, forjado a mano para asegurar la calidad e integridad del diseño. El llamativo conjunto de cubertería tiene un costo de US$340.
MIRADA ROSE GOLD La marca de gafas de lujo Silhouette ofrece joyas finas con 18 quilates de oro y piedras preciosas con un diseño clásico, contemporáneo, tradicional, moderno o elegante, según los gustos personales. La colección Atelier incluye marcos en rose gold con detalles de estilo Art Deco y casi 70 diamantes de corte redondo. El costo aproximado de estas gafas es de US$13,000.
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UN COLOR LEGENDARIO Este matiz hizo su debut a inicios del siglo XIX, cuando el orfebre Carl Fabergé mezcló un amarillo oro con cobre para crear híbridos en tonos ruborizados, y lo llamó «Russian gold». Pero no fue sino hasta en 1920 que la firma Cartier lo utilizó en sus joyas y lo convirtió en un tono muy cotizado. Aunque inició como un acabado muy particular para la joyería, ahora se aplica en cualquier artículo.
TECNOLOGÍA TRENDY Si es amante de los relojes inteligentes, en la nueva colección de Apple Watch Series 3 puede optar por uno en tono rose gold. Este reloj deportivo mide sus ejercicios, desde correr y andar en bicicleta hasta entrenamientos por intervalos de alta intensidad. Registra y comparte su actividad diaria, monitorea la frecuencia cardiaca con más efectividad y sincroniza sus playlists de forma automática, todo al alcance de la muñeca. El precio de este artículo puede llegar a ser de hasta US$399.
El rose gold se ha apoderado especialmente de la moda femenina, aplicado a piezas de joyería, accesorios y todo tipo de prendas. Por su versatilidad es ideal para usarlo tanto de día como de noche.
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SOBRE RUEDAS En un momento en que los SUV están en auge, Lexus lanzó el prototipo LF-1 Limitless en rose gold. Su diseño refrescante y futurista está inspirado en la idea japonesa de «molten katana», la cual fusiona las formas orgánicas del metal líquido con los filos de la tradicional espada japonesa. Gracias a su combinación de alto rendimiento y lujo sin restricciones, este modelo es una muestra de la tecnología, la innovación y el diseño de vanguardia de la marca. Aunque no hay una fecha fija para su lanzamiento, su valor ronda alrededor de los US$75,000..
Con información de: www.goldenroseplanet.com, www.self.com, www.wired.com.
Diagonal 6 12-42 zona 10, Edificio Design Center, primer nivel local 116
IMPELSA
La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnifico de los volĂşmenes bajo la luz. Le Corbusiere
FASHION
Alfredo Martínez
DE LAS CALLES A LAS
PASARELAS INTERNACIONALES
El diseñador tapatío es considerado una de las figuras prominentes del diseño mexicano contemporáneo, gracias a sus propuestas con estética sofisticada y experimental. Mientras continúa abriéndose camino en la industria de la moda, estos son algunos pasos que han consolidado su carrera. Por: Ana Lucía Valladares (texto).
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lfredo Martínez estudió en el Centro Integral de Moda y Estilo (CIME) de Guadalajara. La firma inició hace ocho años, cuando planteó su marca como proyecto final de su tesis universitaria, pero ha tenido tanto éxito local que, poco a poco, se ha ganado un puesto privilegiado dentro de la moda de su país. Un antes y un después en la historia de Martínez fue su participación en «México diseña by ELLE» en 2011, donde llegó a ser finalista, lo que le valió destacar dentro de la industria y conocer a las personas que lo ayudarían a montar su propia marca. SU ESENCIA Aunque hace diseños femeninos, no cae en los clichés. El diseñador tiene un estilo identificable, no solo por los cortes asimétricos en escotes, espaldas y caídas libres, sino también por las siluetas llamativas, largas y estilizadas. Mantiene una línea elegante, vanguardista y futurista, pero no tiene miedo de probar diversos conceptos estéticos y romper los modelos clásicos. Martínez destaca por tener un estilo experimental, se arriesga a mezclar accesorios y telas para darle un acabado artesanal, algo insigne de su marca. El diseñador sabe aprovechar texturas lisas y rebuscadas para crear prendas complejas de alta costura. Además, cada creación es producto del trabajo artesanal, en el cual el modisto cuida hasta los más pequeños detalles para evitar las imperfecciones y entregar un producto de gran calidad.
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«El ADN de la marca es encontrar nuevas formas de resolver la función del diseño, perfeccionando el nivel de calidad y detalles empleados», es el lema bajo el cual rige su empresa.
REFERENTE DE MODA MEXICANA Sin duda alguna, el gran éxito de esta marca es que se ha volcado a entender a la mujer, escuchar lo que necesita y diseñar propuestas sofisticadas y arriesgadas para quienes llevan un estilo de vida con diversas actividades y se preocupan por verse bien en toda ocasión. En un principio, Martínez se enfrentó a uno de los mayores retos: el consumidor mexicano se acostumbró a comprar ropa de marcas extranjeras y dejó al diseñador local como proveedor de vestidos de fiesta. Sin embargo, sus constantes reconocimientos y primeros lugares en los diferentes concursos de moda le abrieron las puertas para que sus prendas fueran aceptadas como una alternativa real. Su trabajo es considerado referente en cuanto a calidad y diseño en el país, y paso a paso se ha abierto camino fuera de México al vestir a celebridades para alfombras rojas y editoriales de renombre.
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FASHION
Ha participado en eventos de moda nacionales e internacionales como Mercedes Fashion Week San José, NOOKMX, Intermoda, Google + Fashion, la Vogue Fashion´s Night Out de Madrid, Moda Nextel, Desfilia y Mercedes Benz Fashion Week México.
INSPIRACIÓN FOLCLÓRICA Este año, Martínez fue el encargado de abrir la última edición del Mercedes-Benz Fashion Week México, donde mostró su colección otoño-invierno 2018. El diseñador eligió el Monumento a la Independencia para exhibir su más reciente creación, con looks muy femeninos y siluetas estructuradas. Imponentes trajes de noche, vestidos asimétricos y pantalones conformaron el enigmático repertorio, enfocado en empoderar y resaltar la belleza de la mujer. Las piezas son un recorrido hacia los paraísos de Zacatecas y Guadalajara. Las tradiciones folclóricas de estos lugares sirvieron de inspiración para la alta confección de materiales como terciopelo, tul y lentejuelas. Los colores que más sobresalieron fueron el amarillo oro, verde esmeralda y negro azabache, todo bajo la interpretación moderna de «México contemporáneo». Dos elementos que resaltaron de su última colección fueron los altos sombreros-peluca, inspirados en la tradición indígena de la Danza de los Tastuanes, y el diseño geométrico y sofisticado de los accesorios creados por la marca Thalatha. Con información de: www.alfredomartinez.net, www.informador.mx, www.proyectomoda.com.
COLABORACIONES A GRAN ESCALA A finales de 2016, el diseñador colaboró en una colección cápsula, con looks para hombres y mujeres, de la marca mexicana LOB, con prendas que incluyen sacos, abrigos, camisas, pantalones, vestidos de noche, calzado y accesorios. Este fue su primer acercamiento a producción en masa y colecciones ready to wear con tres tallas por prenda. Además, ha colaborado en dos ocasiones con la marca mexicana de calzado y accesorios para mujer Dione, lo que ha hecho a sus diseños más asequibles. Estas colecciones han sido descritas como «una complicidad profunda y honesta con la figura femenina a través de su sensibilidad».
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En busca DE LA
SONRISA IDEAL
La odontología estética se ha convertido en algo más que una dentadura atractiva, es crear la sonrisa perfecta que aporta, seguridad, personalidad y presencia a quien la posee. Por: Ana Lucía Valladares (texto).
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na sonrisa blanca, bien cuidada, es sinónimo de salud, limpieza, belleza e incluso de estatus social. Alguien que no muestra sus dientes al sonreír es porque se siente inseguro, pero después de realizarse un procedimiento dental estético, las personas «se convierten en alguien más, con seguridad y confianza en sí mismas». Para el doctor José Carlos Quijivix, especialista en odontología es-
tética e implantes, una sonrisa blanca refleja la luz e ilumina el rostro, irradia energía y hace sentir bien a otras personas, «no hay nada como una sonrisa confiada y segura». Con más de 15 años de experiencia en rehabilitación oral y restauración dental con un enfoque a largo plazo, Quijivix realiza procedimientos como implantes dentales y
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«Trabajamos en la “sonrisa ideal”, bajo el concepto de que todas las partes del cuerpo son asimétricas y complementarias, no son iguales. Lo mismo sucede con la dentadura, diseñamos una sonrisa que armonice y juegue con todo el rostro», doctor José Carlos Quijivix.
«sonrisa personalizada» en Dentz Clínica Dental. Sin embargo, su apuesta va más allá. Con técnicas innovadoras y calidad de servicio, uno de sus objetivos es elevar el nivel odontológico en Guatemala LA TENDENCIA EN ODONTOLOGÍA Actualmente, la tendencia tecnológica se dirige hacia la odontología digital y personalizada. Esto permite que el proceso sea seguro y rápido, con un resultado final de larga durabilidad y, de cierta forma, «invisible», para que no se note el tratamiento realizado. Para esto se utilizan equipos CAD/CAM, donde se realizan restauraciones hechas por computadora a través de un escaneo de la boca del paciente. Sin embargo, la pieza elaborada por el software tiene un diseño básico y general, por lo que después se procede a la personalización para que se ajuste a la dentadura del paciente. «La combinación de estas tendencias nos permite hacer una sonrisa para cada persona, eso hace que el producto que ofrecemos sea el mejor», expresa Quijivix.
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LA EDAD ADECUADA Según el procedimiento estético que necesita el paciente, en la mayoría de casos es recomendable realizarlo después de los 18 años en el caso de las mujeres, y en los hombres un poco más tarde. Esto se debe a que las piezas dentales no han terminado de crecer en su totalidad. No obstante, si es necesario realizar cualquier tratamiento previo a la mayoría de edad, Dentz Clínica Dental cuenta con los procedimientos adecuados para realizarlos.
TECNOLOGÍA «SIN DOLOR» El siguiente paso después del diagnóstico es la colocación del implante. Esta es la parte de la cual la mayoría de personas huye debido al «temido dolor». Pero, parte de las tendencias que ahora se implementan es la sedación consciente del paciente. Para el odontólogo, la sedación es una gran ventaja a la hora de trabajar, ya que lleva al paciente a un estado medicamentoso controlado, el cual mantiene intactos los reflejos para erradicar las molestias y el dolor o el miedo y la ansiedad que pueden conllevar algunos tratamientos odontológicos. El procedimiento se realiza de la mejor manera y con mayor comodidad hacia el paciente, para así evitar las malas experiencias y traumas que pueden entorpecer las próximas visitas al dentista. Sin embargo, Quijivix
El rango de la odontología estética ya no es la banalidad como tal, sino de funcionalidad, salud traducida a belleza.
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Bajo el concepto de clínicas de lujo, todo está dirigido al paciente para que este pueda percibir que el equipo de trabajo cuenta con los recursos necesarios para darle el mejor tratamiento, con atención correcta y digna. «El paciente debe llevarse lo mejor que podamos ofrecerle: dar el mejor tratamiento que se pueda y de la mejor calidad», afirma Quijivix.
«Queremos que la experiencia de cada paciente sea diferente. Cambiar al mundo con una sonrisa a la vez», doctor José Carlos Quijivix. es muy enfático al señalar que para realizar este proceso se debe contar con altos estándares de seguridad y calidad, y el paciente debe estar monitorizado todo el tiempo. Por eso, su equipo de trabajo cuenta con anestesiólogos de planta, los cuales acompañan al paciente en todo momento hasta que este se retira del lugar, todo con el fin de correr la menor cantidad de riesgos posibles. «El paciente merece un procedimiento seguro. Esto nos hace ser serios con el personal que contratamos y el equipo que utilizamos para darle asistencia». UNA CLÍNICA INNOVADORA Parte del servicio odontológico que ofrece Quijivix es un consultorio que rompe con los diseños tradicionales del gremio. «Nadie quiere ir al dentista. Por eso, en nuestra clínica queremos brindarles un alivio, una solución», señala el odontólogo mientras explica que su gran pasión es ayudar a las personas a través de su habilidad, un servicio de calidad y un excelente trabajo técnico.
DENTZ CLÍNICA DENTAL Ubicación: 5a. avenida 5-55 zona 14, edificio Europlaza, Torre I, nivel 18, oficina 1802. Horario: De lunes a viernes de 7:00 a. m. a 6:00 p. m., sábado 8:00 a. m. a 1:00 p. m. Teléfonos: 2224-8686 / WhatsApp: 3102-6812 Tratamientos: Ortodoncia, implantes dentales, sonrisa personalizada, Philips Zoom Whitening y odontología infantil.
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DISEÑOS AUDACES PARA SU HOGAR Diseños aún más estilizados y una amplia variedad de artículos multifuncionales son la tendencia en cocinas modernas. LG Studio interpretó estas características en su nueva línea de productos.
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LG Studio llegó a Guatemala de la mano de su socio comercial Tiendas Max, mientras que Zero Park Las Cumbres, un clúster exclusivo de ocho residencias, fue escenario perfecto para exhibir la nueva línea de electrodomésticos. Los asistentes al evento disfrutaron la oportunidad de observar cómo LG Studio combina las últimas tecnologías de aplicaciones de cocina con un estilo sofisticado, lo que permite que estos electrodomésticos Premium se combinen a la perfección con los interiores de la cocina y logren la máxima eficiencia de espacio. La línea incluye un horno microondas, un horno eléctrico empotrable, una estufa de gas de acero inoxidable, un lavavajillas y una refrigeradora. Cada uno de estos electrodomésticos tiene características que buscan complacer y abarcar todas las necesidades de sus consumidores debido a sus amplias bondades; se pueden hacer exquisitos platillos rápidamente y limpiar los electrodomésticos con gran facilidad gracias a la innovación en tecnología de LG.
ELECTRODOMÉSTICOS INNOVADORES Con la tecnología de convección de LG, su horno de microondas también puede servir como un segundo horno, lo que le permite hornear o tostar sus comidas favoritas en menos tiempo. También cuenta con un sistema para ventilar el vapor, el humo y el calor de manera eficiente y silenciosa para que la cocción nunca se detenga. La tecnología de detección de humedad determina cuándo se terminan de cocinar los alimentos y así tener una comida perfectamente calentada. En cuanto al diseño, tiene un plato giratorio, un botón perilla metálico, controles sobre Vidrio SmoothTpuch y acabado en acero inoxidable.
El horno eléctrico empotrable cuenta con un calefactor en la pared posterior del horno con la tecnología ProBake Convection, la cual proporciona una distribución de calor óptima para asegurar que la parte superior e inferior de los alimentos se doren de forma uniforme. Una de las grandes innovaciones de este electrodoméstico es EasyClean, la única tecnología de limpieza de diez minutos para mantener su horno limpio y brillante en poco tiempo. Además, cuenta con acabados de lujo en acero inoxidable, pantalla LED con color blanco de alto brillo y tres luces interiores que iluminan a la perfección las dos bandejas de alta resistencia, la bandeja deslizable extensible, la parrilla y bandeja para asar.
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DESIGN
La estufa de gas ayuda a disminuir el tiempo que se pasa en la cocina gracias sus cinco quemadores, lo que le permite tener más movilidad para cocinar y calentar. Si necesita una cocción a fuego lento, una ardiente o un hervor intenso, el quemador UltraHeat ™ de 18 500 BTU lo ofrece. Para obtener la potencia extra que necesita para cocinar a fuego alto y freír, los quemadores más potentes de su clase se la proporcionan. Las rejillas continuas de hierro fundido de alta resistencia mantienen los utensilios estables, para un calentamiento uniforme. El acabado resistente a huellas digitales y manchas se limpia fácilmente con un paño suave y seco, por lo que la única impresión duradera es su buen gusto.
Y, después de degustar una deliciosa comida, llega la hora de usar el lavavajillas. Este le proporciona un revolucionario rendimiento de limpieza sin necesidad de lavar los platos. Incluso los delicados platos y cristales brillan. Los bastidores se ajustan rápida y fácilmente para acomodar platos de varios tamaños y formas sobre la marcha. El lavaplatos Studio Series, silencioso como el susurro, funciona a solo 42 decibelios, por lo que los platos, vasos y más se limpian sin interrumpir su reunión. Además, cuenta con acabado resistente a huellas dactilares y con controles ocultos SmoothTouch con pantalla LCD para facilidad de uso. Para completar el set de electrodomésticos, los refrigeradores LG Studio ofrecen la mayor capacidad con 26,5 pies cúbicos, lo que le permite almacenar más alimentos, a la vez que lo mantiene todo más fresco y durante más tiempo. Encontrar espacio para cajas o botellas voluminosas o altas no es problema con los compartimentos de las puertas que se deslizan fácilmente hacia arriba y hacia abajo en segundos. El innovador y conveniente Door-in-Door® almacena todos los alimentos favoritos al frente, donde pueden ser encontrados rápidamente. «Para LG es un honor dar a conocer cómo día a día va innovando la marca, esta gama de productos se caracteriza por su diseño, elegancia y conectividad, ofreceré a los hogares la perfección con los interiores de la cocina y así logren la máxima eficiencia de espacio», Wilson Prado, Gerente de País de LG.
ARCHITECTURE
REPENSANDO LOS
FUNDAMENTOS
DE LA
ARQUITECTURA
El evento que reúne al gremio de la arquitectura en Guatemala se llevó a cabo en su segunda edición, con una plataforma que cumplió una agenda académica, cultural y premios DANTA. Por: Ana Lucía Valladares (texto) Andrés Amaya, Mario Ventura y Andrés Martínez (fotografía).
C
on la participación de más de veinte expositores, entre nacionales e internacionales, y durante tres días, se realizó la Bienal de Arquitectura de Guatemala (BAG) por segunda ocasión. Los expertos analizaron y discutieron la arquitectura del presente y así proyectarse hacia el futuro. Con la organización de 7Zero Studio y FERCO, el gremio tuvo un espacio para exponer la necesidad de confrontar la relación compleja de la arquitectura con sus contextos sociales e históricos y sus audiencias, logros y aspiraciones.
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Carol Márquez, productora general de la BAG, señaló estar muy comprometida junto a su equipo de trabajo para continuar con este tipo de plataformas y actividades en pro del gremio, «es un trabajo bastante fuerte, de mucha gente detrás que hace esto posible, pero el colectivo de profesionales y de estudiantes es quien le da vida a través de la discusión de la arquitectura actual en el país». Asimismo, Luis Eduardo Arenas, gerente comercial de FERCO, considera que este espacio de discusión es perfecto para fomentar una mejor arquitectura y proveer de una plataforma donde se visualicen y escuchen las ideas que se generan local e internacionalmente. «Hace muchos años queríamos dejar un legado al gremio de la arquitectura, al cual agradecemos mucho su cooperación y lo que nos ha permitido hacer».
UN BRINDIS POR LA ARQUITECTURA El cóctel de inauguración patrocinado por Corporación GC&S se llevó a cabo en el Antiguo Club Americano, donde los asistentes pudieron disfrutar de un brindis y exquisitas boquitas. La segunda noche, la fiesta fue en las instalaciones de FERCO, para finalizar con el cóctel de cierre en el último día de la bienal en el Hotel Pan American ofrecido por Impelsa.
Construir una ciudad juntos, en vez de proyectos individuales, fue la apuesta de todos los conferencistas participantes. CENTRO HISTÓRICO, EJE DE LAS ACTIVIDADES Por tres días, la bienal se desarrolló en el Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala y el Teatro Lux fue el escenario perfecto para llevar a cabo la parte académica del evento, con charlas, paneles y talleres. Mientras que la parte cultural fue desarrollada con recorridos arquitectónicos en los alrededores, exposiciones e intervenciones lumínicas. Para Ricardo Rodríguez, Director de la Dirección del Centro Histórico de la Municipalidad de Guatemala, que la zona 1 fuera el lugar elegido para realizar la bienal «es un hecho simbólico e importante en la rehabilitación del Centro Histórico». El futuro inmediato de este es cada vez más una realidad, ha vuelto a ser considerado como un destino apropiado para vivir y realizar actividades de gran calidad, «eso es el centro, es de todos».
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ARCHITECTURE
VOLVIENDO A LOS «FUNDAMENTOS» Para la segunda Bienal de Arquitectura de Guatemala, el comité consultor propuso como marco teórico los «Fundamentos» como una necesidad de cuestionarlos y definirlos, para evidenciar y generar un discurso sobre cómo la arquitectura aborda, resuelve y expresa las aspiraciones de una cultura en un determinado tiempo, diferenciándose de lo que es puramente el ámbito construido. Nicholas Gilliland, invitado especial de Francia, considera que el tema de este año es favorecedor porque «abre muchas puertas a discusiones y enriquecedoras conversaciones a cerca de lo que la profesión hace y hacia dónde debería ir». «Nuestros fundamentos son las herramientas, son los elementos de la arquitectura, es allí donde encontramos los proyectos. Me parece muy atractivo el tema y siento que pertenezco a él. De los fundamentos viene todo, hay que revalorarlos», comenta el arquitecto Víctor Jaime, invitado internacional de México. Un concepto en el que coincide el arquitecto Jaime Rouillon, de Costa Rica, para quien «el fundamento de la bienal es eso, es la participación, convivencia, diálogo con los demás expositores y los estudiantes, y que ellos puedan ver los ejemplos con lo que cada arquitecto trabaja y lucha a diario».
AGENDA CULTURAL Además de las charlas con speakers nacionales e internacionales, la bienal también incluyó recorridos arquitectónicos y de arte con la ayuda de la Dirección del Centro Histórico de la Municipalidad de Guatemala y Urbanística. Los participantes visitaron lugares como Casa Ibargüen, Antiguo Palacio de Correos y Telégrafos, Fundación G&T Continental, Paseo de la Sexta, Plaza Mayor de la Constitución y Proyecto Poporopo.
ARCHITECTURE
Para los nacionales Manuel Pineda y Juan Gándara, la arquitectura guatemalteca está pasando por uno de sus mejores momentos, ya que las nuevas generaciones están dispuestas al cambio, a nuevas ideas y a romper el molde y empezar con algo nuevo. «Tenemos que reflexionar y tomar decisiones, reenfocarnos y pensar en el ciudadano y qué tipo de ciudad queremos. La gente tiene ganas de vivir la ciudad de otra manera y qué mejor momento para nosotros, los arquitectos, de proponer una nueva ciudad». UN RECONOCIMIENTO A LO MÁS DESTACADO Por segundo año se entregaron los premios DANTA, un galardón que reconoce la excelencia en la profesión en dos categorías: profesional y estudiante. Para el invitado especial Pablo Moreira, Presidente del Colegio de Arquitectos de Pichincha y responsable de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito (BAQ2018), todo premio es fundamental y, en este caso, para Guatemala, los DANTA son una forma de reivindicar la arquitectura. «Esa obra bien realizada debe tener un reconocimiento para que se le valore, no solo desde el gremio sino de la comunidad en general y las autoridades que manejan las ciudades».
GANADORES DE PREMIOS DANTA PROFESIONAL Diseño Arquitectónico 5001+ m2 Ganador: Uno Uno de Shoarq Diseño Arquitectónico 1001-5000 m2 Ganador: Gimnasio Colegio Internacional Montessori de Piegatto Diseño Arquitectónico hasta 1000 m2 Ganador: H18 de Shoarq Diseño Urbano y Paisajismo Ganador: Revitalización Octava Calle de Urbanística Rehabilitación y Patrimonio Ganador: El Zapote Brewing Company de Paredes + Alemán Arquitectos Arquitectura para el Desarrollo Ganador: Parque Ecológico la Asunción de la Municipalidad de Guatemala
Dentro de la evolución de una sociedad, la arquitectura ejerce un rol determinante como herramienta de expresión de los valores individuales y colectivos.
Este año y, por primera vez, los ganadores del premio DANTA en la categoría profesional han sido becados por la Bienal de Arquitectura de Guatemala para participar en la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito en sus 40 años de existencia. Eso, a su vez, «les permite entrar en la red de bienales de América. Es un reconocimiento que se va multiplicando y entra a una rueda de posibilidades de premios, no por ganar únicamente, sino porque la obra sea valorada en su país y en el exterior», añadió Moreira, quien explicó que estos proyectos elevan el nivel de los demás participantes de la BAQ2018, los cuales llegan a ser hasta 700 entre toda Latinoamérica.
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NEWS
Un espacio exclusivo para actualizarse La moda y el estilo se combinan en el día a día, y no solo en las pasarelas de alta moda. Conocer las tendencias y cómo adecuarlas a tipos de cuerpo, personalidad u ocasión se ha convertido en algo obligatorio actualmente.
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Zero Studio llevó a cabo una nueva edición de Stylish Women & Stylish Men con la participación de la especialista en asesoría de imagen María José Arboleda, durante el cual compartió sus conocimientos sobre moda, consejos y errores más comunes a la hora de vestirse. Por la mañana, se llevó a cabo la primera parte del taller enfocado en la moda femenina. Las asistentes al taller en la tienda de ropa Julio, en el centro Comercial Oakland Mall, conocieron los tipos para vestir cuerpos con forma de reloj de arena, triángulo invertido y pera. También aconsejó sobre los colores que más sobresalen según el color de piel, las prendas básicas que toda mujer debe tener y cómo combinar los tonos en su outfit, para así después darle giros a las mezclas tradicionales y armar sus propios looks para diversas ocasiones, como una reunión corporativa, un brunch con amigas, una noche de chicas, un cóctel nocturno o un early cóctel. Entre las tendencias para esta última temporada están las prendas de plástico, con plumas, con flecos, estampados mezclados, el color lavanda y el rompimiento de un gran mito: la combinación del fucsia con anaranjado. Al concluir, las asistentes pudieron disfrutar de un cóctel con Santa Delfina, Calvet y hacerse la manicura con Rebecana.
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TENDENCIAS MASCULINAS Por la noche, llegó el turno de los hombres. La sala de ventas de Mercedes-Benz fue el escenario para llevar a cabo el taller de imagen personal y hablar de tendencias en el uso de trajes, tips básicos y errores en la moda para caballeros. Una vez más, Arboleda fue la encargada de desarrollar el taller de imagen personal, en el cual los asistentes conocieron desde su tipo de cuerpo hasta el corte de barba y cabello acorde con su complexión física. Elementos importantes de la vestimenta, como calcetines, corbata o tirantes fueron tema de consejo por la experta, además de la tendencia en colores y sus mezclas para combinar looks varoniles muy vanguardistas y con clase.
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En una cápsula especial sobre trajes, la experta en moda presentó un conjunto clásico, un atuendo de business casual, un atuendo casual chic, y otro casual y ligero, para finalizar con un outfit corporativo y los elementos básicos de cada estilo, acompañados de consejos para combinar y ponerle un toque personal.
El evento también fue un momento de networking y de compartir, conocer y disfrutar de las experiencias que las marcas Curanto, Home office by Canella, Ópticas Devlyn, The Glenlivet, Saúl E. Méndez, Santa Delfina, IQOS, Montecarlo, Rebecana y FUGATO prepararon para los asistentes.
Encantadora, bella, natural.
NEWS
Cien años de caminar junto a Johnnie Walker Diageo y Distribuidora Marte celebraron el centenario de Johnnie Walker en Guatemala, whisky escocés número uno en el mundo e ícono mundial de progreso. En festejo por la ocasión, la marca lanzó una edición limitada de «Keep Walking Guatemala» Black Label. Como un reconocimiento especial a la historia del país a través de todo este tiempo, la firma de whisky filmó su segundo comercial «Keep Walking Guatemala», producido totalmente en el país. Anteriormente se había realizado uno con el cineasta nacional Jayro Bustamante. Una pieza televisiva que transmite en todo momento el espíritu central de la campaña: Desafío, esfuerzo y progreso a lo largo de estos cien años en Guatemala, compromiso con el futuro del país y la invitación a seguir caminando juntos. En esta oportunidad, «Keep Walking Guatemala: 100 años» recalca hitos de la historia del país donde los guatemaltecos han demostrado de lo que están hechos y cómo han sabido salir adelante y progresar. «Es un orgullo ser parte de esta historia y celebrar con todos ustedes los 100 años de Johnnie Walker en Guatemala, porque siempre hemos compartido la filosofía y valores de la marca, incentivando a los guatemaltecos a seguir caminando. Esperamos poder compartir muchos años más juntos”, Peter Lamport, Presidente de Distribuidora Marte.
NEWS
Última fase residencial de Ciudad Cayalá Ciudad Cayalá es el referente de plusvalía y rentabilidad en el mercado inmobiliario del país. Para finalizar la importante oferta residencial de lujo, que incluye Las Ramblas, Nova y Belesa, así como el complejo de apartamentos Lirios de Cayalá, se lanzó a la venta los terrenos para la construcción de la última fase: Olmos. Este es el último proyecto exclusivo de viviendas en Ciudad Cayalá, con 51 terrenos distribuidos en un área de cinco manzanas, las cuales ya están a la venta para completar una etapa importante del Plan Maestro diseñado por el reconocido arquitecto y urbanista Léon Krier. El proyecto de casas de uno de los lugares de construcción más importante de Guatemala, se desarrolla con el objetivo de ser una comunidad integral en una de las zonas más privilegiadas de la ciudad.
Las residencias de tres y cuatro habitaciones van desde 289 metros cuadrados hasta 296 metros cuadrados de construcción, para ofrecer a sus residentes amenidades incomparables, acceso al exclusivo Club La Reserva y servicios de clase mundial para hacer realidad un estilo de vida único en Guatemala. Asimismo, al estar integrado a la ciudad que lo tiene todo, Olmos de Cayalá ofrece comodidades incomparables, que se traduce en seguridad para sus inversionistas.
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MARKETING TODAY
Cuando lo simple es complicado Las industrias del mercadeo y la comunicación atraviesan hoy por grandes cambios, todos debido a la tecnología, lo que ha llevado a que tengamos un nuevo consumidor en las calles: más informado, pero no por eso más educado — aunque la CREATIVIDAD con Valor sigue siendo lo más relevante para él—. Grandes cambios que los mercadólogos y las agencias no hemos querido entender. Para ese nuevo consumidor, lo relevante es que su marca le entrege historias de valor que lo acerquen y lo revaliden como persona dentro de su entorno social. El contenido es el rey, entendido en el más amplio sentido de la palabra. Contenido es un mensaje, más relevancia, más contexto en cualquier medio que se tenga que utilizar. Si un contenido tiene relevancia y contexto puede conectar, pero no comunicar. Si tiene mensaje y relevancia puede llamar la atención, entregar información, mas no conectar con el grupo deseado (local relevance). Si tiene mensaje y contexto pero no relevancia, no logrará su objetivo de llamar la atención para lograr nuestro objetivo. Deben ser historias de valor con sentido de pertenencia que mantengan el ADN de la marca y cumplan con su cometido dentro de su segmento de mercado.
Por otro lado, el ADN de la marca tiene que contar con una creencia de marca a la que las personas se sumen, así logra la preferencia y crea comunidad. Esto último, en esta época de información masiva, no se está cumpliendo en nuestro mercado, por falta de preparación y entendimiento. La CREATIVIDAD es la reina del oficio y la innovación es la fuerza que genera el impulso hacia delante en cualquier área de negocio que trabajemos, no obstante, la misma tiene que ser desarrollada con responsabilidad y conocimiento para entregar ideas memorables. Estamos en una época en que, cada día más, las empresas están creando sus propios departamentos digitales para el manejo de sus estrategias, y también vemos que no está dando los frutos esperados. La razón, por simplista que parezca, puede ser que estas nuevas generaciones de profesionales no cuentan con la experiencia, disciplina y compromiso para hacer de forma diferente y memorable su trabajo, y entregan en las plataformas digitales contenido que podría funcionar para cualquier marca, lo que lo convierte en un genérico dentro del mismo portafolio del cliente. Como dice el dicho, y que nos sirva como reflexión, «zapatero a tus zapatos».
JOSÉ FERNANDO GUTIÉRREZ Director General / lafábrica&jotabequ/GREY
Colombiano, publicista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano – Bogotá. Con 44
años de experiencia en sistemas multinacionales, como Atlas/JWT, Atenas/BBDO, McCann Erickson y Grey. Su carrera se ha desarrollado en todas las áreas del mundo de la comunicación publicitaria en varios países de Latinoamérica. Socio fundador de la revista MARCA, Publicidad y Mercadeo, en Guatemala. Socio fundador de lafábrica&jotabequ/Grey.