EDITORIAL
DANIEL PANEDAS / DIRECTOR Blog: danielpanedas.blogspot.com Web: www.danielpanedas.com
SUMARIO
Noviembre 2017
Staff Publisher Daniel Panedas daniel.panedas@grupocerca.com Ventas Fabiola Hurtado fabiola.hurtado@grupocerca.com Directora Editorial Alba Hernández V. alba.hernandez@grupocerca.com Editoras Mariana Pinto mariana.pinto@grupocerca.com Brenda Sosa brenda.sosa@grupocerca.com Diseño Andrea Barahona andrea.barahona@grupocerca.com Administración Marielos Pocón marielos.pocon@grupocerca.com Fotografías Shutterstock, Archivo MBFGT, material de diseñadores Impresión Corporación Litográfica Escríbanos cartas@grupocerca.com Suscríbase suscripciones@grupocerca.com PBX: 2493-3300 La responsabilidad de todos los artículos publicados es exclusivamente de Grupo Cerca o de los firmantes de cada nota. Se prohíbe la reproducción total o parcial de la publicación sin autorización expresa de la editorial.
Sumario Runway
Photo
Fashion Los it moments de la semana
Inspiration
El A, B, C de las pasarelas Pág. 8
de la moda Pág. 20
Innovation
MBFGT, el ascenso de una forma de expresión Pág. 32 Ante el mundo #GuateEstáDeModa Pág. 40
No a las etiquetas Pág. 22
Keep on fashion
Style
Pág. 44
La moda en la calle Pág. 26
Miembros de:
#Fashionweek
Everywhere you see Trends
Diseñados para resaltar Pág. 46
Partners de: NewYork Times Syndicate, IDG, MAS y Superbrands.
Directorio Ejecutivo Roberto Solís, Juan José Ortiz, Damián Szafirsztein, Daniel Panedas y Marcelo Burman. Marcelo Burman, Presidente & CEO / marcelo.burman@grupocerca.com Daniel Panedas, Vicepresidente Ejecutivo / daniel.panedas@grupocerca.com Damián Szafirsztein, Vicepresidente de Operaciones / damian@grupocerca.com Gerente Custom Made & Wow Events Carol Márquez Gerente de audiencia y nuevos productos Paula Solís Gerentes País Fabiola Hurtado/ Guatemala Alex Monterroza / El Salvador Carolina Rodríguez/ Honduras Karen Torres / Nicaragua Marcelo Burman / Costa Rica Ligia Illescas / Panamá Geizel Torres / República Dominicana
RUNWAY
El A, B, C Lia Cohen
Vessel by Liza Carrillo
de las pasarelas
Conozca a los creativos y las propuestas con las que se apropian de la pasarela en esta cuarta edición de Mercedes-Benz Fashion Guatemala powered by Samsung, para que viva la experiencia completa de esta fiesta de la moda. Por: Mariana Pinto. (texto)
E
ste año, la pasarela más grande de moda del país reúne a profesionales de la industria, al desplegar más de dieciocho pasarelas en el emblemático Salón Azaria de Paseo Cayalá, en tres días de presentaciones. Este grupo se conforma de firmas guatemaltecas, propuestas internacionales de renombre y, por tercer año consecutivo, la plataforma promociona talentos noveles en la pasarela de start-ups. Este cúmulo de talento deja claro que la inspiración no tiene límite alguno. Sea bienvenido a conocer las colecciones de cada creativo a fondo, y no pierda detalle de lo que se presenta frente a sus ojos.
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Custo Barcelona
Mariandrée Gaitán
SINGENERO
HADASA
EDICIÓN 129_NOVIEMBRE 2017
RUNWAY
MARTES
14 DE NOVIEMBRE
MAYANZ. Alma Libre. Diseñada por Pamela de Solís, esta propuesta inaugura la plataforma con un objetivo en mente: romper los patrones de división al proponer una tierra en unidad, sin importar el origen. La forma en que lo aborda es a través de prendas confeccionadas con huipiles de diferentes regiones, que honran a los antepasados que propusieron su colorido como emblema de alegría personal. Después de todo, para la creativa, la herencia vive de las civilizaciones más antiguas y se deriva en la moda de hoy. De acuerdo con De Solís, cada una de estas piezas es «elaborada con amor por la gente, por sus costumbres, la fuerza con que mantienen las tradiciones de sus raíces, que nos lleva en cada prenda a recordar que Guatemala es una sola». Lia Cohen. Release: Primavera / Verano 2018. Es la quinta colección de prêt-à-porter de la marca y, de acuerdo con esta casa, es la muestra más sobresaliente hasta la fecha. Release se compone de treinta y dos looks completos, alrededor de sesenta piezas individuales y más de veintisiete diferentes telas, acabados y detalles. La esencia detrás de este vaivén de piezas es que es posible darle un giro a la perspectiva que tenemos de nuestra propia realidad: «Una persona puede encontrarse inmersa en medio de la situación más caótica y, al mismo tiempo, tener la habilidad nata de encontrar belleza dentro de esa misma realidad caótica», propone la marca. La colección fue diseñada y producida por el equipo de mujeres de Lia Cohen, en su estudio en la Ciudad de Guatemala, incluidos los estampados, detalles gráficos y acabados especiales. Como siempre, fue diseñada con amor, por mujeres para mujeres. Mayanz
MARÍA MARTÍNEZ. MALIBÚ. SPRING SUMMER 2018.
Lia Cohen
Esta diseñadora es una apasionada por los textiles, texturas y colores, y como es lógico, su marca busca balancearlos dentro de sus creaciones desde una aproximación fuera de los paradigmas preconcebidos. Como consecuencia de sus viajes, Martínez crea colecciones con materiales globales, que exploran nuevas formas de fabricación de la mano de productores locales para mantener la sostenibilidad y originalidad en cada pieza. En el caso de las creadas para Malibú, se inspiró en la diversidad humana, la evolución y revolución del vestuario femenino. Para el espectador, este mensaje se visualiza en elementos de color fucsia neoyorquino, tono que emplea como punto de equilibrio combinado con piel de cordero, polka dot, el bordado artesanal y el vinilo frutal, que le da el sabor tropical. Esta mezcla se complementa con accesorios eclécticos y balanceados, como el calzado en cuero blanco y sombreros.
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MEÜS (GUATEMALA), EN COLABORACIÓN CON NELLY ROSE (INGLATERRA). SOCIETAS. Atractiva desde donde se le observe, esta colección destaca por su estética limpia, siluetas versátiles y atemporales, impregnadas de color y trabajo manual en diversos materiales. Desde su concepción, y aprovechando las geografías de las partes involucradas, SOCIETAS se dirige a un público internacional, con un lenguaje simbólico y diseño contemporáneo, que utiliza tres técnicas artesanales ancestrales. A diferencia de otras propuestas de la plataforma, esta se plantea como un proyecto con impacto social, que busca la unificación de varios pilares creativos, con el objetivo de generar una propuesta innovadora de moda consciente y justa. Es por ello que SOCIETAS trabaja junto a tres cooperativas, cada una especializada en sus técnicas: Adiba (mostacilla), Las Rosas (telar) y Chuwila (bordado). Como consecuencia de esta colaboración creativa intercultural, se observa el lado más colorido de MEÜS hasta el momento, que nunca se aleja de su base: abrazar la simplicidad elegante, la experimentación caótica y los conceptos maleables para generar bienes innovadores y artísticos.
Meüs Eduardo Figueroa
María Martínez
EDUARDO FIGUEROA. K’ABEL 2018. En el año 2012, dos arqueólogas descubrieron la tumba y los restos de una de las mujeres más influyentes del reino maya Kan, llamada K’ABEL. Inspirado en esta reina guerrera, Figueroa creó una colección capaz de reflejarla como una fémina en los tiempos modernos. En esta pasarela verá desfilar desde trajes de baño y piezas de día, hasta outfits para cóctel y vestidos de noche, ejecutados con líneas que se mantienen simples y suaves. La paleta se mantiene en tonos pasteles y tonalidades sobrias, que buscan evocar referencias clave relacionadas con la historia de K’ABEL, que se van reinterpretando en diferentes elementos dentro de la colección. En cuanto a los materiales, se incluyen telas como chiffon y denim reciclado, estampados con diversos motivos, entre otras. Nunca alejado de su esencia, Figueroa resalta la mano de obra artesanal, visible en la aplicación de mostacilla y textiles regionales de diferente tipo, que fueron especialmente elaborados para esta colección y promover así la preservación del arte guatemalteco. Finalmente, es crucial resaltar que en esta nueva temporada, el diseñador introdujo dos nuevos conceptos para la marca: ropa para hombres y accesorios.
EDICIÓN 129_NOVIEMBRE 2017
RUNWAY
CONTEMPLATIONS: PROPUESTAS FUERA DE LA PASARELA Maison Escarlata. Perfume de Gardenias. Esta colección cápsula, diseñada por Edgar Navarro, se inspira en la idea del amor en sus primeras etapas. Se enfoca en ese proceso de volverse ciego a los defectos de otros, que invita a dejarse llevar por la intuición y los sentidos, acompañado del inicio de la codependencia y del proceso de somnolencia que se llega a generar al entrar en este estado emocional. Como resultado se puede disfrutar de una serie de piezas elaboradas con piedras semipreciosas y cristales, combinadas con técnicas de joyería artesanal, planteadas desde la perspectiva de la psicología profunda, en la cual la relación en pareja es el poder desarrollar al máximo la capacidad que cada uno de los individuos que la conforman tienen. Entre otras ideas, con esta muestra comunica: «Amas porque eliges y eliges porque pierdes y, por tanto, se ama porque se pierde». Se presenta el martes 14 de noviembre de 2017.
Maison Escarlata
MIÉRCOLES
15 DE NOVIEMBRE
SAU GUATEMALA. QUIMERA. SPRING SUMMER 2018. El segundo día de esta fiesta se estrena con una visión mágica, casi sacada de un cuento de hadas, en donde los colores vibrantes y suaves encuentran un balance, y la fantasía se comunica a través de cristales, encajes, flores, telas vaporosas, bordados y trasparencias. En esta dimensión desconocida, las mujeres ven cobrar vida a prendas de siluetas clásicas, pero con toques modernos, dignas de haber sido creadas por una hada madrina. La mente detrás de Quimera es Jorge Saucedo, un novel creador que busca representar en sus diseños a una mujer segura de sí misma, seductora y atractiva, que no tiene miedo de usar las últimas tendencias sin olvidar su estilo y esencia. SINGENERO. LA MAR. SPRING SUMMER 2017-2018. Romántica, sofisticada y funcional, así se percibe esta colección prêt-à-porter que juega con el concepto del mar, un sustantivo ambiguo que admite el género femenino como el masculino. David Luna es un diseñador que se inclina a una combinación robusta entre arte, moda y cultura LGBTIQ, es por ello que encontró fascinación en explorar este cuerpo infinito sin género, tan profundo, amorfo y animal, lleno de metáforas y realidades polisémicas, así como de colores y vida. En pasarela, el espectador disfruta una abstracción del mismo, en siluetas lineales y texturas combinadas de una forma sport. En cuanto a la gama de colores, se contempla un acercamiento a tonos intensos y otros como el nácar y el azul helénico.
SINGENERO
RUNWAY
Scarabées by M. Close
Scarabées by M. Close
SCARABÉES BY M. CLOSE. ANEMIA. SPRING SUMMER 2018. Para su creadora, la ausencia de la
felicidad puede compararse a vivir con anemia. Con esta idea en mente, Valeria Marroquín Close creó una colección con aires nostálgicos, que busca contar una historia de amor imposible y todo lo que conlleva la soledad; desde una perspectiva biológica, se inspira en el sistema nervioso humano, que segrega los neurotransmisores que afectan el estado emocional de una persona. La forma en que logró traducir esta idea fue a través de piezas melancólicas, con elementos románticos como encajes, siluetas con caída y transparencias; de forma complementaria, incluyó accesorios como velos bordados, al igual que bolsos de encaje rojo, que simulan los glóbulos rojos. La pasarela toma realce gracias a la combinación de diferentes técnicas como el patronaje, estampados que crean textura a través de fotografías y bordados. Esta fantasía, fusionada con elementos de la realidad, busca ser una crítica constructiva a la sociedad.
Rogelio Escobar
ROGELIO ESCOBAR. CUERPOS INCORRUPTOS. Escobar se destaca por crear diseños de estética surrealista, que balancea y fusiona los extremos: femineidad y masculinidad, siluetas arquitectónicas y fluidas, así como fetichismo y romanticismo. En esta pasarela, el diseñador hace una crítica por medio de siluetas deformadas y corrompidas, para representar la creencia popular de que todo rasgo de monstruosidad es un castigo divino, fruto de un acto pecaminoso. Con sus conjuntos invita a apreciar la anatomía a través de aberturas en forma de llagas y zíperes, así como delicados drapeados y bordados en plumas y pedrería, que revelan la belleza rota de quienes mantienen su interior escondido del mundo que los persigue y condena. El creador también incluyó estampados de figuras humanas, entrelazadas en un degradado de colores que emergen de mantos que se drapean sobre su silueta, para representar la eterna lucha entre la santidad y el pecado. Las líneas del género se ven borradas, así como toda ley que segmente, separe y promueva la discriminación a quienes nacieron pecadores ante los ojos de una sociedad retrógrada. Cuerpos Incorruptos invita a cuestionarnos: ¿A quién le ponemos la cruz en la actualidad?, ¿a quiénes juzgamos como malos y equivocados? y ¿realmente su existencia nos hace daño?
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HRSTKA ladrondeguevara
Mariandrée Gaitán
HRSTKA. UN (UNO). «Mono no aware» es un concepto básico de las artes japonesas que representa la capacidad de conmoverse, de sentir melancolía o tristeza ante lo efímero. Esto, conjugado con fenómenos naturales afines al entendimiento de nuestra propia mortalidad, da como resultado un ánimo nostálgico y melancólico que Gabriel Paredes, creador de la firma, representó en prendas de vestir modernas, en donde la imperfección y el uso de técnicas contemporáneas se combinan para reflexionar sobre el pasado y el futuro de nuestra existencia. Es importante recordar que HRSTKA es una marca que se distingue por hallar nuevos sentidos a la moda, para encontrarle una nueva identidad a través de la investigación y desarrollo de diferentes conceptos. MARIANDRÉE GAITÁN. DETAILS OF HEART. Esta diseñadora guatemalteca decidió explorar el tema de la maternidad dentro del camino de vida de las mujeres. La creación de Gaitán se caracteriza por el brillo y el romanticismo, y su creatividad proviene de los acontecimientos que vive. Es entonces que en Details of heart, por medio de telas y estilo, procura expresar esta etapa, que propone piezas glamorosas que de alguna forma también reflejan «a esos niños que día a día nos roban el corazón», afirma. Abundantes en detalles exquisitos y una gama de color sobria, Gaitán vuelve a este espacio con vestidos confeccionados con materias primas importadas de Europa y Estados Unidos.
Custo Barcelona
LADRONDEGUEVARA (PERÚ). P R O Y E C T O. El primero de los invitados internacionales preparó una muestra innovadora para el Mercedes-Benz Fashion Guatemala titulada PROYECTO. Para el sudamericano, esta colección es «un nuevo modo de ver, nuevas formas de hacer, así como una transformación plasmada en lo que se materializa. Transformación de un sistema por temporadas a un sistema de tiempos estructurado a partir del propio creador del indumento». Este proceso de diseño, planteado para desarrollarse a lo largo de cinco años, proviene de entender al diseño como una progresión que, a lo largo del tiempo, va evolucionando, de manera paralela a su creador. Debido a que P R O Y E C T O va por su tercera entrega, lo que se presenta en esta plataforma es un resumen visual, compuesto por: PROYECTO/01, PROYECTO/02 y PROYECTO/03. CUSTO BARCELONA (ESPAÑA). Su nombre es suficiente presentación para esta firma que hoy es una de las más reconocidas de la industria española. Con pasarelas en cada temporada del New York Fashion Week, en la actualidad se puede decir que Custo Barcelona existe como un estilo en sí mismo que, en cierta medida, sugiere una manera concreta de ver la vida. Esta visión se expresa en sus colecciones para mujer, que conquistarán a Guatemala a través de innovación y creatividad, siempre aterrizadas en el estilo característico de la marca: la utilización de gráficos y color que se ha convertido en un ícono.
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RUNWAY
CONTEMPLATIONS: PROPUESTAS FUERA DE LA PASARELA Alexander Ayala. No. XV, Spring Summer 2018. Este diseñador autodidacta, famoso por reivindicar la moda como una manera de arte y no como una fuente comercial, decidió hacer una pasarela inspirada en la fiesta de los XV años. En América Latina, este es un espacio festivo, diferenciado en tiempo y espacio del orden social cotidiano, que posee una gran carga simbólica que invita a conocer las diferentes formas en que los participantes manifiestan su capacidad de interpretar, criticar y transformar su propio mundo. El creativo analizó que estas fiestas constituyen un canal privilegiado para acceder al lado subjetivo de los individuos, ya que en ellas, al igual que en la misma vida, se liberan fantasías, sueños, anhelos, frustraciones y la propia experiencia de vivir en contacto con otros seres humanos. Esta problematización se resuelve en una colección que se aleja del lujo convencional, pero que no por eso deja de cautivar gracias a sus líneas limpias, diseño no lineal y fragmentación de prendas. Se presenta el 15 de noviembre de 2017.
Alexander Ayala
JUEVES
16 DE NOVIEMBRE
STEFANO GIAMMATTEI. OPTIMISMO. SPRING SUMMER 2018. Un año después de presentarse en el Mercedes-Benz Fashion Guatemala como diseñador star-up, la
marca regresa con su tercera colección, esta vez inspirada en el tono controversial y sarcástico del álbum SHC de la banda Foster The People. A través de sus piezas, el creativo procura imponer una estética basada en aspectos reales, con una visión que la contempla alrededor de un ambiente totalmente alejado del optimismo. De forma coherente, la firma intenta plasmar la imagen de un hombre que vive en constantes contradicciones. La forma en que lo resuelve es al introducir relieves y altos contrastes, que proponen una relación entre lo personal y lo político.
HADASA. DNA. «El verdadero activismo significa tomar acción, ya que el mundo también necesita la voz de la mujer latina», manifiesta Cesia Kerem Ramos, quien para producir esta colección decidió centrarse en su propio ADN. «Soy guatemalteca. Soy panameña. Soy americana. Mi padre es mitad negro y mitad chino. Mi madre guatemalteca», agrega. Ramos representó esta autoexploración con siluetas estructuradas masculinas con elementos femeninos; esto se observa en la sobria adaptación de trajes, pantalones, chaquetas y faldas. La asimetría también fue un factor clave en esta colección, pues la diseñadora procuró representar el desequilibrio y la inestabilidad en que se encuentra el mundo. Por otro lado, la paleta de colores refleja un mensaje limpio, preciso y elegante, para comunicar un sentido de esperanza, realzado por tonos verde esmeralda cargados de energía y optimismo; también juega con tonos suaves que se combinan en una gama de rosa pasteles, y trabaja con sus socios tonales para mostrar una sensación de relajación y distanciamiento.
Stefano Giammattei
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HADASA
Vessel by Liza Carrillo
VESSEL BY LIZA CARRILLO. ORO VERDE. SPRING SUMMER 2018. Esta firma, que refleja un estilo de vida aventurero y se inspira en distintas técnicas artesanales guatemaltecas, escogió como concepto para su nueva colección al «oro verde». Para conceptualizarla, la diseñadora se inspiró en el reel del nuevo proyecto del fotógrafo Ricky López, «Serpiente Emplumada». Cautivada, confeccionó una muestra alrededor de los tonos verdes del plumaje del quetzal. Siempre interesada en temas relacionados a la conservación del planeta, Carrillo empleó estos colores para representar la libertad de poder ser lo que se quiera ser, siempre que se respete el entorno. Vale la pena notar que este es el primer año que la creativa presentará una línea de caballero, en colaboración con Estilo Quetzal; estos looks se complementan con accesorios de marcas como Casa de Jade, Simple Leather Goods, Morralito, así como el calzado por parte de la marca mexicana Guger. OR BY OLGA RECIO (ESPAÑA). OR SPRING SUMMER 2018. De acuerdo con la diseñadora Olga Recio, es una colec-
OR by Olga Recio
ción fresca, dirigida a la mujer actual, que se distingue por ser dinámica, tener carácter, así como presencia. En pasarela se observan piezas elaboradas con tejidos, tradicionales y modernos, fusionados con sedas en diferentes variantes; este trabajo terminado a mano, también incorpora estampados de carácter divertido y sofisticado para la noche, así como frescos y volátiles para el día. Los detalles distintivos que marcan el carácter de la colección son las rayas, predominantes en la muestra, así como los piños en hilos de lurex, los cuales se trabajaron de manera no convencional en las piezas, sino que se incorporaron en cuellos, puños, bajos, entre otros. Por todas estas características, la propuesta de la española resulta perfecta para la mujer que busca estar elegante, femenina y cómoda.
EDICIÓN 129_NOVIEMBRE 2017
RUNWAY
Arturo Calle
ARTURO CALLE (COLOMBIA). La firma de moda masculina, con más de cincuenta años de trayectoria, es la encargada de cerrar el ciclo de pasarelas, con una colección elaborada para estrenarse en Mercedes-Benz Fashion Guatemala 2017. Siempre a la vanguardia de las últimas tendencias textiles y de la moda masculina, Arturo Calle concibió una serie de combinaciones atractivas y modernas, que sorprenden al balancear distintos tipos de prendas y materiales. Para la categoría formal, propone dejar de lado el estigma monocromático del traje sastre, al agregarle tonos llamativos y refrescantes a camisas con microestampaciones, pochettes y corbatas. En la rama casual, sugiere el uso de sacos livianos en algodón con diseño de telas, así como un match entre camisas y camisetas; en otros looks, realiza combinaciones de sacos con t-shirts y pantalones de lona, además de camisas en denim, balanceado con pantalones de algodón. La línea de piel, por su parte, ofrece chaquetas en colores clásicos, pero con siluetas renovadas y diseños vanguardistas, así como accesorios y calzado con detalles únicos de confección. En general, la pasarela se mantiene en una paleta de color moderna, sobria y versátil, siempre lista para acompañar el día a día de los caballeros modernos que buscan destacar y sentirse bien.
CONTEMPLATIONS: PROPUESTAS FUERA DE LA PASARELA MARIAS. Guatemala es el país
MARIAS
con la herencia textil más grande y rica de Latinoamérica, y eso es lo que se aprecia en las colecciones concebidas por MARIAS. Cada color, forma y textura llevan consigo un significado detrás, el cual representa a la tejedora, a su cultura y sus antepasados. Esta marca, que busca promover y preservar el legado ancestral de los tejidos mayas, fue fundada por Alida Boer y, a partir de 2016, se incorporó Edgar Navarro como Director Creativo. El espectador podrá apreciar una muestra de piezas elaboradas con técnicas que le aportan una identidad única e inigualable a su gente y, al mismo tiempo, aportan un legado cultural cargado de simbolismo e historia que ha trascendido los siglos. Apréciela el 16 de noviembre de 2017.
FASHION
Los it
moments de la Semana de la Moda Cada año, Nueva York, París, Londres y Milán se visten de moda para proclamar las tendencias de la próxima temporada. Estos son los cinco highlights que recordamos de las fashion weeks más importantes del mundo para su temporada primavera-verano 2018. Por: Brenda Sosa (texto).
L
as capitales de la moda lo hicieron de nuevo, exhibieron la inspiración de los grandes nombres de la industria y dieron a conocer nuevas propuestas de diseño. Por supuesto, marcaron las directrices para los primeros meses del próximo año, y lo hicieron extraordinariamente. ¿Qué vale la pena destacar?
1.GLAMUR DE LA CIUDAD QUE NUNCA DUERME
Las colecciones de primavera de Nueva York Fashion Week dejaron, por decir lo menos, un espectro de propuestas frescas e interesantes. Entre los nuevos nombres, Eckhaus Latta sonó fuertemente entre las críticas, pero para bien, principalmente por su casting tan diverso que incluyó una modelo embarazada y por el vestuario que presentó en pasarela, el cual mantuvo su esencia experimental y de calle, pero con más refinamiento y una confección perfecta que Vogue predice como: «en una temporada de trajes con pantalones, los suyos son los más probables para tener éxito». La semana de la moda de esta metrópolis fue, sin duda, para los nuevos diseñadores, pero los fuertes de la industria no dejaron libres sus puestos. Entre las colecciones destacadas están las de Tory Burch, Kalvin Klein y Helmut Lang. Michael Kors presentó prendas de estilo playero con un line-up totalmente variado en edades, tallas y etnias, que deja en claro que la diversidad es lo de hoy.
Chanel, París Fashion Week
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2. ESPECTÁCULOS DE PRIMER NIVEL
En París, como es de esperar, el arte se fusiona con la moda durante su Fashion Week. Los momentos más importantes empezaron a los pies de la Torre Eiffel, con la colección de Saint Laurent a manos de su diseñador Anthony Vaccarello, quien debutó para la marca con una propuesta más atrevida, con plumas y cuero incluidos. Otra sorpresa fue Chanel y su construcción de una réplica de Verdon Gorge dentro del Grand Palais, con seis cataratas que llevaron dos meses de construcción. Aunque no muy ad hoc con la naturaleza, la colección estuvo complementada con accesorios como botas, guantes y sombreros de vinilo traslúcido que seguramente se verán en próximas pasarelas en todo el mundo. Claro, la semana de la moda parisina no estaría completa sin un poco de fantasía, que ahora estuvo presente en forma de un unicornio blanco con el que Thom Browne finalizó su pasarela, no sin antes mostrar prendas totalmente contrarias en colores fuertes, negro puro e incluso un vestido con un esqueleto.
Thom Browne, Paris Fashion Week
3. ODA A LA MUJER
Cinco días de propuestas diversas tomaron las pasarelas de London Fashion Week, la revista Vogue definió diez colecciones como las más destacadas y centradas en la mujer, en muchas maneras. El conteo empieza así: Burberry con «un retrato de estilo británico que abarcaba la excentricidad de la aristocracia», Marques’ Almeida inspirado en las mujeres fuertes del mundo, Simone Rocha y sus prendas casi infantiles, Christopher Kane con una unión entre lo doméstico y lo sexy, y Erdem acompañado de bordados de perlas, cintas y flores. La lista de los más notables la completan JW Anderson, quien mostró una faceta más refinada y con menos frenesí; Roksanda y sus mangas de globo y volantes de seda, Mary Katrantzou con una inspiración en los juegos de infancia, Halpern acompañado de trajes de estampados y Marta Jakubowski y su debut, con prendas para mujeres jóvenes.
Simone Rocha, London Fashion Week
Moschino, Milán Fashion Week
4. EL MOMENTO DE TRES CLÁSICOS
En Milán, el poder femenino también fue el tema principal, Prada hizo un tributo a las heroínas, resultado del trabajo de ocho mujeres caricaturistas que Miuccia Prada fusionó en abrigos, chaquetas, impermeables, camisas y shorts, los cuales mostraron el arte impreso de estilo cómic en sastrería impecable. Claramente muy diferente, el estilo que mostró Moschino fue totalmente floral, tan así que convirtió a Gigi Hadid en un ramo de flores andante. Gucci convirtió la pasarela en una ilusión 3D con sus gafas, listas para ser las estrellas del verano en 2018. La nueva colección fue una mezcla de muchos estilos. «Desde los años sesenta, a los setenta y hasta los ochenta salpicados con un toque extraño y medieval. Las referencias pasaron a un ritmo alarmante, trajes con detalles de cristal, vestidos, jumpsuits, abrigos de piel, trajes rosas, tartán, tul y bordado», detalla marieclaire en su artículo. Con información de: www.nytimes.com, www.vogue.com, www.harpersbazaar.com, www.marieclaire.co.uk y www.revistavanityfair.es
Versace, Milán Fashion Week
5. LAS MUSAS DE LA PASARELA En las principales fashion weeks no todo fue acerca de los dise-
ñadores, las modelos también dieron vida a las colecciones. Hubo tres momentos épicos; el primero fue el regreso de las supermodelos de los años noventa Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Carla Bruni y Helena Christensen para conmemorar el aniversario veinte de la trágica muerte de Gianni Versace. En Nueva York, por su parte, las hermanas Hadid dieron el toque, cuando Gigi perdió un zapato y Bella corrió a su rescate durante la pasarela de Anna Sui. El instante acaparó la atención de las redes sociales. Por último, fue importante el debut de la modelo del momento Kaia Gerber, la hija de dieciséis años de Cindy Crawford modelando para Kalvin Klein y luego para Alexander Wang y Marc Jacobs.
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H&M
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No a las etiquetas Mundialmente, la moda unisex se ha posicionado como una declaración de libertad a través del vestuario. En Latinoamérica, los pioneros se unen al movimiento y crean propuestas diferentes para inspirar a otros. Por: Brenda Sosa (texto).
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lto delgado, moreno, no religioso, viejo, hombre o mujer. Históricamente, la sociedad ha impuesto etiquetas para clasificar a sus miembros por religión, edad, color de piel y, sobre todo, por su género. Según la época, cada persona debía cumplir con una manera de vestir establecida y así fue como la moda también estuvo obligada a cumplir con ciertos roles. Lo que vestía un hombre no podía usarlo una mujer, o viceversa, hasta que algunos eventos en la historia probaron lo contrario. Que una mujer haya podido usar un pantalón en pleno siglo XX o el aporte de diseñadores como Yves Saint Laurent al nuevo estilo de pantalones, trajes y blazers, fueron solo algunas de las bases de una era de liberación, en la que cada ser humano puede mostrar su individualidad, una etapa que ya está empezando a sentirse en todo el mundo con la creación del vestuario unisex, neutro, genderless o sin género. El nombre no es lo importante, sino el significado, tanto para los que diseñan como para quienes lo visten.
UNA VOZ INTERNA El diseñador guatemalteco Alexander Ayala fundó su firma homónima en 2012 y, desde entonces, ha tomado el vestuario unisex más que como una tendencia, como una filosofía de marca. En su caso, nació con una experiencia personal, cuando veía ropa que le gustaba pero en las tiendas estaba delimitada para hombres y mujeres. Por ello busca que, con sus prendas, las personas puedan vestirse libremente, sin detenerse por lo que dicta una etiqueta, cuando en realidad lo importante es que puede lucir muy bien en sus cuerpos. «Esas etiquetas ya no son vigentes como antes. Si bien yo no trato de cambiar la mentalidad de la gente de que debe usar esta clase de ropa, sí le hablo a un segmento bien específico que sí lo hace. No quiero que las personas que ya no tienen estos parámetros en cuanto a género, no encuentren algo que los haga sentir cómodos al momento de usarlo», comenta. Sin embargo, el panorama para la ropa genderless aún no es tan amplio, está todavía en desarrollo. En las capitales PARA ESPÍRITUS LIBRES «El indumento (la de la moda ya se tienen avances ¿Quién se identifica con un vestuario como el de Rad Hourani, el primer ropa) no debería estar unisex? Para David Luna, director creatidiseñador de alta costura uniligada a construcciones vo y fundador de SINGENERO, una marsex que se presenta en la semana ca guatemalteca que basa sus propuestas sociales que determinan Haute Couture de París. También de diseño en prendas neutras, responde hay tiendas que han adoptado la diferencias abstractas», que los artistas, los músicos, los diseñafilosofía, como la 44 Storey y la ladrondeguevara. dores, los activistas sociales, la comunicadena H&M, que lanzó una colecdad LGBTIQ, los humanistas y los comución unisex de prendas de denim. nicadores. «Todo aquel que tiene una gran afinidad con la En Guatemala, Ayala estima que las mujeres tienen una moda y la libertad para sí mismos». apertura más grande a la experimentación y esa es una de Luna afirma que SINGENERO quiere crear con su las razones por las que presenta sus colecciones en modevestuario, una dignificación y reivindicación de los dere- los hombres, porque son quienes, al ver una prenda en una chos de las personas en los códigos de vestimenta. «Es un mujer, tienden a encasillarla y aunque les guste mucho no estilo de vida lleno de valores humanos, que tiene afinidad la usan. «No creo que vaya a cambiar tan drásticamente en con auténticas personas que buscan convivir en un mundo los próximos años, pero, en el futuro, las personas solo van donde la equidad es nuestra filosofía», refiere. a usar cosas que las hagan sentir bien y no se van a fijar en Se trata de una elección hacia ser auténtico y ex- un género en específico», afirma. presar la libertad en un estilo de vida que va por encina del género. EDICIÓN 129_NOVIEMBRE 2017
INNOVATION
Rad Hourani
A FONDO El proyecto indumentario masculino y unisex peruano ladrondeguevara, ahonda un poco más en el uso de la ropa unisex, pues parte de la indumentaria en general como el producto de construcciones sociales que enfatizan diferencias abstractas para lucrar desde dos puntos. Refiere que: «La ropa sin género es una especie de liberación de esa construcción social y antropológica, además de la liberación de un sistema de moda que sigue enfatizando diferencias que no existen» y que esta «tiene en cuenta al género como una tecnología de manipulación social que regula el sistema sexo/reproducción en el capital». ladrondeguevara ve el cuerpo como un texto socialmente construido, y lo que quiere lograr en las personas que usan sus prendas es que empiecen a sentirse como ellas mismas. «Creo que es el presente, empezar a interpretarnos como personas y no como repeticiones de fórmulas sociales ya establecidas y que nos manipulan», enfatiza. EL ARTE DE SER LIBRE Rogelio Escobar es otro exponente de la moda sin género en Guatemala y un diseñador que considera que, actualmente, la ropa unisex es muy diferente a lo que fue en sus inicios. Se buscaba, con indumentaria predominantemente masculina, que los hombres y mujeres se vieran similares. Ahora, se trata de expresarse libremente sin ataduras de género. «Es más algo de libertad que de encasillamiento», refiere. «Como diseñador no busco hacer que las personas se vean iguales, sino que puedan expresar su individualidad liberándose de las ataduras de las normas preestablecidas y lo que es aceptable utilizar según tu género», amplía. El diseñador valora que si se deja atrás el querer expresar con la ropa si se es hombre o mujer, se puede enfocar en pronunciar la verdadera personalidad. En su caso también empezó como una lucha personal: «desde pequeño siempre te decían “esto no lo puedes ladrondeguevara hacer porque eres hombre o no puedes jugar con estos juguetes porque son de niña”. Entonces pensé que, si algún día tenía una marca, me gustaría que no limitara a las personas. Así que mi ropa es para mí una válvula de esEn 2016, HBO presentó Suited, un cape y con cada una de mis colecciones trato de expresar documental que sigue los pasos de Bindle & algo más allá de lo que está en tendencia». Pero, ¿qué hay de la confección? Rogelio EscoKeep, una marca de sastrería que crea trajes bar afirma que más que telas o colores especiales para a la medida para personas de una diversa el vestuario genderless, la elaboración se enfoca tamcomunidad LGBTQ. bién en no restringirse. Además, describe que es un arte que no cualquiera domina, pues una prenda unisex debe Con información de: www.theguardian.com, www.edition.cnn.com, adecuarse anatómicamente a ambas siluetas, totalwww.vogue.es, www.elle.es y www.elpais.com mente diferentes.
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LA MODA 26_27
en las calles Por: Mariana Pinto (texto).
De la mano de una experta, nos adentramos en el concepto street style, uno de los grandes protagonistas de las semanas de la moda.
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n las grandes plataformas de moda internacional, la atención suele sobrepasar los salones de las imponentes pasarelas hasta llegar a las calles, donde un vaivén de fashionistas urbanos contemporáneos desfilan sin premura composiciones exquisitas. Por eso, es común ver que dentro de las semanas de la moda de Nueva York, París y Londres, existe una amplia selección de imágenes de street style, en donde la o el protagonista es aquel que logra armar un look ganador por su carácter seguro y un estilo estético y creativo. Para la fashionista y fundadora de Posh Nine María José Enríquez, el Street style es «la traducción de lo que ves, inspirado en lo que ya se está proponiendo (las nuevas colecciones). Es un aterrizaje de la moda más actual, más humano». Afirma que este concepto vino a romper un poco con el tema aspiracional y utópico de los escenarios que plantean las grandes marcas, para proponer un enfoque más práctico. Desde esta nueva óptica, las protagonistas son personas «comunes y corrientes», por lo que es más fácil empatar con sus propuestas. La guatemalteca considera que este tema logró tener fuerza gracias a las dinámicas del mundo globalizado, como el uso del internet. En este espacio, es más fácil crear comunidad, ya que se favorece el diálogo, el intercambio de referencias e información y la viralización de contenidos, que pueden llegar a posicionarse como trending topics orgánicos en cuestión de minutos. «Hoy ya no hay excusas para no tener referencias debido a que hay internet. No importa si no has viajado… lo puedes buscar», comenta, y agrega que estos medios comenzaron a ofrecer soluciones para todo tipo de amantes del buen vestir, pues dejó en evidencia que «no todos tenemos el presupuesto de Kim Kardashian… pero queremos vestirnos cool y necesitamos propuestas de acuerdo con nuestro presupuesto, sin perder calidad».
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LA BASE DEL OUTFIT QUE ATRAE MIRADAS que sirven para equilibrar los outfits y generar resultados La fundadora de Posh Nine comenta que el concepto street más atractivos. style está inevitablemente ligado al estilo propio de quien está tomando la decisión de expresarse a través de la moda. REFLEXIONES SOBRE LO «IN» Esto se debe a que un outfit que deslumbra no necesaria- Estar in o out, esa es la cuestión. O por lo menos así se planmente se compone de una bolsa de Gucci o zapatos de mar- teaba en las décadas pasadas, donde las tendencias pareca, sino de la seguridad que refleja una persona al usar de- cían ser códigos ineludibles que se esparcían y se adoptaban terminada composición de elementos. por las ciudades más cosmopolitas, sin excepción. Sin em De acuerdo con la experta, el estilo propio se forta- bargo, para quienes están pendientes de las tendencias, salece del conocimiento de quién es uno, qué quiere expresar brán que vivimos en una época remix, donde se vale combiy qué elementos o medios se tiene para hacerlo. En su caso, nar elementos de distintas épocas. «Lo hemos visto todo, dice tomar inspiración de los diseñadores de moda. Recal- así que ahora vivimos un remix. El año pasado eran los 90, ca que a diferencia de las modelos, que que es un vintage aceptable, porque no es personifican a la marca que llevan, los lo mismo que estar recreando los 20. Este creativos como Karl Lagerfeld o Caroliaño son los 80. El próximo año puede que na Herrera suelen mantener una ima- Para la guatemalteca, sean los 70. Todo se vale», declaró, y regen consistente, a pesar de que usen el término «moda» se salta que gracias a esta apertura, más que ropa diferente. Entonces, para lograr seguir tendencias se debería aprovechar aleja cada vez más del depurar su propia abstracción persola oportunidad de proponerlos. Bajo esta nal, Enríquez realizó el ejercicio de li- concepto de adoptar lo premisa, la forma en que se consume la mitar lo que usaba para forzarse a tener que está en tendencia moda cambia. un estilo congruente, que no variara Para quienes están en esa búso colectivamente aceptanto a pesar de que decidiera experiqueda, la guatemalteca menciona: «Tal mentar con elementos nuevos con el tado, pues la balanza se vez sirva preguntarte si la ropa fuera paso de los años. una obra de arte, ¿qué pieza pondrías en inclina con fuerza hacia Como un segundo punto, retu casa? Evalúa qué es lo que te llamó la traducir lo que socialcuerda que la otra gran parte del trabajo atención, aquello que te haga palpitar del fashionista es diseñar cómo se ve, mente está pasando, en el corazón. Explóralo, no lo copies, y ve cómo puedes incorporarlo a tu estilo con pues destacar «no es el resultado de un statement propio. los recursos que ya tienes. Si no saltas en magia ni de suerte». María José afirun pie al vértelo puesto, no es para ti. Lo ma que al igual que todo lo relacionado con el mundo de la moda, el o la interesada debe tomarse el importante es ver si te gusta, a pesar de si está de moda o tiempo de hacer una composición y realizar un trabajo de no». La experta recomienda seguir tendencias con las que preproducción, producción y posproducción para alcanzar se sienta cómoda, representadas en piezas atemporales, la imagen que se concibió. Al ser fotógrafa, recomienda es- para poderlas usar en el mediano y largo plazo. tudiar fundamentos de estética, como las teorías del color,
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LA PASARELA: UNA FUENTE DE INSPIRACIÓN Para la creativa, las pasarelas son una expresión artística que merece la pena disfrutarse por capas. En un primer nivel, «es como ir al museo, en el sentido de que se abren todos los sentidos y lo que se busca es captar toda la información posible», explica. En este corto tiempo, el espectador debe aprovechar evaluar qué impulsos le genera la pasarela y disfrutar de la presentación. En un segundo nivel, María José recomienda aprovechar ver al público, pues es una excelente oportunidad para notar el street style, justo a la par. De esta observación, es importante cavilar sobre: por qué decidieron ponerse lo que se pusieron, ver quiénes decidieron seguir tendencias, notar quiénes tienen looks definidos, así como quiénes son copycats (dicho de quien copia tendencias o no las representa de forma auténtica). Por último, una vez pasado el evento, es importante analizar el todo de lo que se observó e investigar lo que le llamó la atención. Esto implica analizar el atuendo completo que llevaba la modelo, la composición de todas las modelos juntas, además de tratar de observar la intención del diseñador detrás de todo lo que expuso y las posibles referencias que tomó para montar su pasarela. Si después de encontrar el sentido de la pasarela, el espectador considera que resuena con su propio estilo, llega la decisión de adaptar elementos de la misma al guardarropa, o de incluso aprovechar la oportunidad de invertir en algunas piezas de la colección.
REFERENCIAS INDISPENSABLES
CONOZCA A LA EXPERTA María José Enríquez se define como una mujer «multifacética, multirrol, multitasking». Es diseñadora gráfica, fotógrafa, creativa, mamá y empresaria, fundadora de Posh Nine, un concepto de tienda integrado por ropa, objetos y accesorios para la mujer. Su característica es ofrecer artículos atemporales y versátiles (fáciles de accesorizar, combinar y repetir), para que cualquier clienta se los pueda poner y hacer de ellos lo que necesita para reflejar el estilo que elija. «Cuando me caló en mi ser la moda y los accesorios, fue cuando entendí que la moda es arte. Es el arte más social y práctico que puedes llevar. Todas podríamos hacer una composición todos los días y utilizarlo como un canal para comunicar cosas de forma artística», dice Enríquez para explicar su visión de cuál es la función de esta renombrada industria.
TIP: Para poder generar un output de algo, afirma Enríquez, es importante acumular la mayor cantidad posible de información, debido a que todo lo que uno observa es referencia de algo. REVISTAS: The Gentlewoman (@the_gentlewoman), Manrepeller (www.manrepeller.com), Elle Brasil (@ellebrasil), sección Fashion de Refinery29 (www.refinery29. com/fashion). CÁPSULAS AUDIOVISUALES: Everything is a remix (www.everythingisaremix.com) ÍCONOS DE ESTILO: Leandra (Medine) Cohen (@leandramcohen), Blanca Miró Scrimieri (@blancamiro), Miranda Makaroff (@mirandamakaroff). DISEÑADOR QUE ADMIRA POR SU CAPACIDAD DE SÍNTESIS: Alexandre Miquel, de Gucci. INSPIRACIÓN DISRUPTIVA: Advanced Style (@advancedstyle).
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EL ASCENSO DE UNA FORMA DE EXPRESIÓN
Mercedes-Benz Fashion Guatemala ha marcado un precedente al exponer ante el mundo el talento de los diseñadores guatemaltecos, y al presentar al público un show al nivel de las grandes capitales de la moda. Por: Brenda Sosa (texto).
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l 17 de septiembre de 2014 fue la fecha que marcó una nueva era en la industria de la moda guatemalteca. En una conferencia de Prensa, directivos de Mercedes-Benz Guatemala, Paseo Cayalá, Revista ¡Hola! Guatemala y Grupo Cerca anunciaron la llegada al país de Mercedes-Benz Fashion, un evento mundial que ha servido durante años como plataforma para que diseñadores de alto nivel mostraran sus creaciones en Berlín, Estambul, París, Nueva York o Tokio, por mencionar algunas ciudades. Así, Guatemala se preparó para dar vida a una primera edición que incluyó las colecciones de los diseñadores Eduardo Figueroa, Guillermo Jop, Hernán Dubois, Juan Carlos Quintana, Liza Carrillo, ThelLos diseñadores ma Espina, Mauricio Samayoa y guatemaltecos han Pineda Covalin, de encontrado en el evento México, quienes se una plataforma para presentaron el 26 y 27 de noviembre. mostrar sus creaciones, Desde ese entonces, tanto en la pasarela el eslogan «Guacomo en el Showroom de te está de moda» ha resonado en las exhibición Coyuntura 13. voces de expertos y medios de comunicación, y crecido como un referente de la moda a nivel regional. SE LEVANTA EL TELÓN Durante Mercedes-Benz Fashion Guatemala 2014, Eduardo Figueroa presentó la colección K’IEM, un compendio de diseños contemporáneos fusionados con tejidos artesanales en los que predominó una paleta de tonos metálicos, nude y cenizos, pero con algunos saltos de color. Juan Carlos Quintana exhibió la colección Quintana Spring 2015, un reconocimiento a la mujer latinoamericana que disfruta del lujo, el poder y la libertad, mientras que Mauricio Samayoa, con su marca Morpho, centró sus piezas, tanto prêtà-porter como de alta costura, en el manejo de plisados, bordados y drapeados, con una inspiración floral. La diseñadora Thelma Espina expuso Multifacética, una primera colección cuyos estampados y tejidos definió como un recorrido por los pilares de la cultura guatemalteca y Liza Carrillo mostró Ixchel, un tributo a la diosa de la Luna y los textiles mayas. En el debut del evento, también participó Pineda Covalin de México. La firma de los diseñadores Cristina Pineda y Ricardo Covalin fue un muestrario de diseños que reflejan la transformación de una mujer sumisa hacia una mujer empoderada. Pineda Covalin ha sido galardonada con reconocimientos como el de Emprendedor de Moda de la revista GQ y está presente en cinco continentes.
Zette
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Leal Dacarett
Por: Brenda Sosa (texto).
Eduardo Figueroa
El Premio MasterCard al Diseñador del Año de Mercedes-Benz Fashion Guatemala 2016 lo recibió Eduardo Figueroa. El premio le aseguraba su participación en el MercedesBenz Fashion Week San José 2017.
SEGUNDO ACTO Después del inicio exitoso, la historia de Mercedes-Benz Fashion Guatemala se seguía escribiendo con más protagonistas, en una producción enriquecida que definió una vez más las tendencias de moda para la temporada. La gran novedad de la segunda edición fue la participación de los diseñadores emergentes Alexander Ayala, Keren Noriega, Sofía Contreras, Waleska Lutin y Zette. Estos cinco emprendedores aportaron la frescura y espontaneidad con sus propuestas, las cuales transcurrieron entre el deconstructivismo y el romanticismo, pasando por lo clásico y lo moderno hasta llegar a lo ecléctico. Durante el Mercedes-Benz Fashion Guatemala 2015, los diseñadores Eduardo Figueroa, Guillermo Jop, Hernán Dubois, Liza Carrillo y Thelma Espina repitieron su participación y presentaron nuevas colecciones en el escenario del evento de moda más importante del año en el país. Las creaciones de Hernán Dubois, una marca creada en 2009 por los diseñadores Imer Hernández y Antonio Dubois, se lucieron en la pasarela con elementos como el terciopelo de seda y los bordados de estilo marroquí. También destacó el concepto geométrico de GUiSHEM, de Guillermo Jop, con su tendencia futurista pensada para la mujer vanguardista. La pasarela también recibió por primera vez los conceptos de diseño de Karla Garzaro y Mariandrée Gaitán, dos diseñadoras que centran sus propuestas en la femineidad con el movimiento de las telas y las siluetas estilizadas. Los diseñadores internacionales estuvieron representados por Harare NY, de Estados Unidos; Leal Daccarett, de Colombia, y Obra Gris, de Costa Rica. Mercedes-Benz Fashion Guatemala 2015 se realizó el 17, 18 y 19 de noviembre.
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Aguacate
CONSOLIDACIÓN Con la edición 2016 llega la consolidación y la innovación a su punto máximo con una producción y logística renovada. En el tercer capítulo, Agatha Ruiz de la Prada hizo gala de los tonos fuertes y las formas curiosas que han sido siempre símbolos de sus colecciones. La diseñadora española presentó piezas que continúan con su lema de que la mujer desea verse bien pero también sentirse cómoda, y fue así como con una explosión de color y pequeños detalles de tocados guatemaltecos, cerró con broche de oro tres días de evento. Pero antes, la pasarela recibió a tres diseñadores internacionales más. Toribio, de Costa Rica, bajo la mente creativa de Óscar Hernández, puso sobre la pasarela una serie de piezas ready to wear para hombres y mujeres, los cuales lucieron materiales ciento por ciento orgánicos en tonos verdes, rosas y azules. También desde Costa Rica, Bryan Cecas exhibió su colección Peripeteia: Éksodos, tras una presentación exitosa en el Mercedes-Benz Fashion Week San José. Fue conceptualizado a partir de una relación entre los límites psicológicos y físicos con el fin de generar tensión, equilibrio y equidad mediante la sobreposición y la textura. Las siguientes diseñadoras que sorprendieron ese año, han mostrado sus creaciones en España, Estados Unidos, Grecia, Croacia, Colombia, Costa Rica, Uruguay y México, se trata de Julia y Renata, quienes viajaron desde México para presentar sus conceptos, cuyo punto de partida es el cuerpo como una estructura que soporta y el textil como una superficie que envuelve.
En las pasarelas de Mercedes-Benz Fashion Guatemala han desfilado modelos que cumplen con los estándares internacionales, provenientes de Costa Rica, Colombia, México y, por supuesto, Guatemala.
Agatha Ruiz de la Prada
Eduardo Figueroa
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Karla Garzaro
Liza Carrillo
Mariandrée Gaitán
PROPUESTAS GUATEMALTECAS La revelación de Mercedes-Benz Fashion Guatemala 2016 fueron los diseñadores Cesia Kerem Ramos, Silvia Caniz, María Martínez, Aguacate, Stefano Giammattei y Studio II, en la categoría start-ups, así como la marca Mayanz, que centró sus prendas en los tejidos guatemaltecos que son producto de grandes técnicas y tradiciones ancestrales. En esta edición los diseñadores establecidos fueron GUiSHEM by Guillermo Jop, Eduardo Figueroa, Mariandrée Gaitán con su colección Echanté, Karla Garzaro con A Future We Want y Vessel by Liza Carrillo con Ángeles Barrocos, así como Alexander Ayala, quien fue presentado como diseñador emergente en Mercedes-Benz Fashion Guatemala 2015. Con su colección SIK’INELAB’ Mensajeros 2017, Eduardo Figueroa mostró piezas de día, de cóctel y de noche, inspiradas en los barriletes y elaboradas con una paleta de tonos neutros, pero con la sorpresa de un amarillo sulfuro y materiales que iban desde la mostacilla hasta los textiles regionales.
Guillermo Jop
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Mayanz
Aleyander Ayala
A la vanguardia En sus tres ediciones, Mercedes-Benz Fashion Guatemala ha tenido una producción de nivel internacional, que ha puesto el talento guatemalteco tanto de diseñadores, modelos y productores, en el panorama de la moda mundial. Por año ha habido más de 1 500 asistentes y en total han participado treinta y un diseñadores nacionales y doce diseñadores internacionales. El evento ha sido replicado en cientos de publicaciones a nivel nacional e internacional, tanto en prensa, televisión, radio e internet, gracias a la cobertura de más de 225 medios de comunicación. Cesia Ramos
INSPIRATION
Ante el mundo,
#GuateEstá DeModa
Desde hace tres años, «el país de la eterna primavera» tiene un espacio en la industria de la moda a nivel mundial, esto gracias a los esfuerzos que se realizan tanto en su territorio, como en el extranjero. Por: Mariana Pinto (texto).
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n el siglo pasado se posicionaron las famosas Mujeres de 2016, por ser una persona inspiradora e influ«capitales de la moda», ciudades que se ca- yente. racterizaban por albergar eventos imponentes A nivel colectivo de país, destaca Millennial Moon alrededor de esta industria, y que funcionaban – IFS 2017, un grupo que se presentó en la sexta edición para atraer al mejor talento creativo del mo- del evento International Fashion Showcase (IFS), realizado mento y ver nacer las tendencias que en los próximos me- en el marco de la London Fashion Week. La muestra contó ses se veían replicadas en el resto del globo. Dentro de estas con el talento de cinco diseñadores y artistas de la moda urbes destacaban tres, las cuales se debatían el trono de «la emergente: Sofía Contreras, David Valencia, Maribel y Mamás fashion»: París (Francia), Nueva York (Estados Unidos) ría José Orellana, Alexander Ayala y Thelma Espina. y Milán (Italia). Si bien estos nombres siguen LA GRAN PLATAFORMA QUE ATRAE manteniendo su peso y prestigio, gra- «Algo distintivo de la moda MIRADAS Un momento determinante para la incias al fenómeno de la globalización, de Guatemala es el abrazo dustria de moda en el país fue la llegada cada día es evidente que la industria a las tradiciones textiles del Mercedes-Benz Fashion Guatemala busca expandir sus límites, para conen 2014, en un contexto donde no existemplar las nuevas propuestas y talen- sagradas que se recubren tos que surgen a un ritmo voraz en el de contemporaneidad», tía una industria consolidada. Gracias resto de confines del planeta. Y la re- José Forteza, Senior Editor de al renombre de las semanas de la moda Mercedes-Benz, una afluencia anual gión centroamericana ya está dejando de aproximadamente 1500 asistentes huella en esta industria tan competi- Vogue México. nacionales y extranjeros, así comola tiva. Para evidenciarlo, a continuación presentaremos los hitos por los cuales se destaca Guatemala calidad de las colecciones presentadas en cada edición, consiguió atraer miradas de los expertos y elevar el nombre de en la moda global. Guatemala al nivel de los grandes de moda internacional de la región. TALENTOS QUE RESUENAN En 2016, por ejemplo, bloggers, influencers y Activos, innovadores y ambiciosos. Así pueden descri- birse las marcas y exponentes guatemaltecos que abren grandes medios internacionales aprovecharon la oportubrecha en la industria de la moda. Dentro de ellas, resal- nidad de sumarse a la primera fila de sus desfiles, con la ta la trayectoria de Guillermo Jop, con su marca GUiSHEM, intención de relatar de primera mano las innovaciones de quien destaca por haber vestido a celebridades como Kris- lo que se presentó. Vogue México envió como corresponsal ten Stewart, Ashley Benson o Kelly Osbourne, y por tener a su Senior Editor, José Forteza, quien describió al Merceen cada una de sus colecciones diseños con tecnología, que des-Benz Fashion Guatemala como «un excepcional taller «sientan a la perfección el cuerpo de cada mujer, así como creativo», pleno de válidas propuestas de moda. Para este cortes geométricos que ha puesto en vestidos de cóctel y experto, «algo distintivo de la moda de Guatemala es el de noche ready-to-wear», como describió una importante abrazo a las tradiciones textiles sagradas que se recubren de contemporaneidad», según manifestó en su artículo revista de México. Isabella Springmühl es otra gran diseñadora que publicado en la edición de febrero 2017, y cerró con «Toca ha conseguido conquistar mecas fashionistas internacio- esperar la próxima edición de Mercedes Benz-Fashion nales, con sus pasarelas inclusivas. Su marca Down to Xja- Week Guatemala… Y allí estaremos entonces». Esta misbelle, rompió muchos paradigmas al posicionarse como la ma publicación invitó al talentoso fotógrafo de Street Style primera diseñadora con Síndrome de Down en exhibir en el Craig Arend, en la edición 2015 y 2016, para que capturara International Fashion Showcase del London Fashion Week los looks más llamativos que encontró dentro de los asis2016. Este mismo año, la BBC la eligió como una de las 100 tentes a esta celebración al buen vestir.
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Isabella Springmühl Mariángeles Reygadas, Fashion Editor de L’Officiel México, escribió junto a su crónica del evento, esta reflexión: «Siempre resulta refrescante visitar un país en proceso de crecimiento en moda, tan orgulloso de sus raíces, sus textiles y del talento local». Por su parte, Guest of a Guest destacó en su artículo Fashion Week Is As Cool As You Can Imagine, que este evento era una nueva semana de la moda capaz de hacer titulares. «Bloggers, editores y estrellas del estilo disfrutaron de algo con sabor centroamericano en la tercera edición de Mercedes-Benz Fashion Guatemala. Las caras de la primera fila y las miradas de las pasarelas, proporcionan tanto a los lugareños, como a los visitantes, una visión de la escena de la moda naciente de Guatemala, una capital de moda que muchos pudieron haber pasado por alto… hasta ahora», escribió Stephanie Maida. MODA FUERA DE LAS PASARELAS Guatemala también sobresale por sus propuestas holísticas, que priorizan un Para los expertos, las impacto social o con miras hacia la sostenibilidad. redes sociales han sido Perteneciente al primer un factor relevante para rubro, Societas es un ejemque las personas coplo de una colaboración de moda que busca ver flore- miencen a conocer y concer las técnicas artesanales sumir de manera orgánitradicionales y elevarlas ca las nuevas tendencias a su potencial completo. Este proyecto se integró del mundo, además del por Nelly Rose (Inglaterra), reconocimiento de las MEÜS (Guatemala) y tres colecciones que generan cooperativas de artesanos guatemaltecos (Adiba, Las los diseñadores locales. Rosas y Chuwila), quienes buscaron romper barreras y unificar culturas a través de un intercambio horizontal de conocimientos y la creación de una colección de moda innovadora. Su objetivo fue poner en alto el trabajo de los artesanos ante una audiencia global e internacional. La colección se presentó en el London Fashion Week2017 y Fashion Scout; a finales de año, también se exhibió en las pasarelas del Mercedes-Benz Fashion Guatemala 2017. Otra gran iniciativa es The New Denim Project, que aplica el concepto upcycling al confeccionar textiles reciclados de las maquilas de jeans, para transformarlos en tejidos de alta calidad, libres de químicos y con un proceso que reduce al mínimo el uso de energía y agua. La empresa fue homenajeada como una de las 50 más innovadoras de la Economía Naranja de Centroamérica y el Caribe, en la publicación del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) Economía Naranja: Innovaciones que no sabías que eran de América Latina y el Caribe. The New Denim Project ha colaborado con marcas de diseño internacional como: Caroline Z Hurley, Yuyu Amsterdam, Sasha Nassar, Industry of All Nations, Luna Del Pinal, Study NY, entre otros.
Alexander Ayala
RETOS Y OPORTUNIDADES A CONSIDERAR Es claro que Guatemala es considerada un referente a nivel regional y que va en vías de competir activamente en el rubro internacional, pues los distintos esfuerzos están tomando pasos certeros en búsqueda de conformar una industria de moda sólida en el país. Sin embargo, es importante destacar que existen varios retos que se deben librar para llegar a esta anhelada meta. Para Eduardo Figueroa, galardonado por MasterCard como Diseñador del Año 2016, las oportunidades para desarrollar esta industria son ilimitadas, pues se cuenta con tradición artesanal y mano de obra calificada y de alta calidad, pero para que esto se concrete es indispensable fortalecer el apoyo de instituciones para la inversión y desarrollo de las marcas, para que estas emprendan nuevos rumbos y estén a la vanguardia de las tendencias mundiales. Una ventana de oportunidad para la industria de la moda y de los diseñadores se encuentra en el reciente boom de los centros comerciales y, con ello, hay una incipiente nueva cultura del consumo de la ropa que puede ser explotada por esta generación que brilla en las pasarelas nacionales, esto si se realizan estrategias coherentes para sacar provecho de estas tendencias.
Con información de: www.vogue.com.mx, www.forbes.com.mx, www.lofficielmexico.com, www.guestofaguest.com, www.iadb.org
KEEP ON FASHION
#FASHIONWEEK
EVERYWHERE YOU SEE Mercedes-Benz Fashion Guatemala presenta este año una edición completa, diferente y emocionante para vivir la moda desde todos los ángulos.
Por: Brenda Sosa (texto).
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ientras los reflectores de la pasarela están apagados y los asistentes están expectantes del paso firme de los modelos y las colecciones que se presentarán este año, en otros puntos, siempre dentro del evento, otras actividades toman vida y se desarrollan durante la semana de la moda más importante de Guatemala. Desde una galería de arte con un solo color como protagonista, un escaparate donde se puede ver y tocar cada tendencia hasta un espacio donde la moda parece cobrar vida propia, esta es la agenda de eventos complementarios que se desarrollan durante Mercedes-Benz Fashion Guatemala 2017. COYUNTURA TRECE DESIGNERS WEEK Si la inspiración camina sobre la pasarela, Coyuntura Trece la lleva hacia los exhibidores. La
pop up store de Coyuntura Trece Designers Week se desarrolla desde el miércoles 15 al sábado 18 de noviembre en el showroom de Lirios de Cayalá, en Paseo Cayalá. ¿Qué encuentran los seguidores de las últimas tendencias? Las colecciones más recientes tanto de los diseñadores que se presentan durante las tres fechas de Mercedes-Benz Fashion Guatemala 2017, así como otras marcas que muestran sus propuestas en el marco de la plataforma de moda más grande en el país. Además, pueden ver, tocar y comprar las prendas exclusivas y, con ello, apoyar al programa Niñas con Futuro, que promueve el desarrollo integral de las niñas y sus familias en las localidades de El Jocote y El Cujito, en el departamento de Jalapa.
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DISEÑADORES: •Eduardo Figueroa •Vessel by Liza Carrillo •Lia Cohen •Mariandrée Gaitán •HADASA
•Alexander Ayala •Andrea Insua •NAN •Maiz Matiz •Maison Escarlata
•María Martínez •Meüs •Stefano Giammattei •SINGENERO •Rogelio Escobar •SCARABÉES by M. Close •Gabriel Arriaza
•HRSTKA •SAU GUATEMALA by Jorge Saucedo •Down to Xjabelle •Jaspe Maya Moderno •C’Santos •Rochen
by Edgar Navarro
GALERÍA DE FOTOS BY VITERRA Mercedes-Benz Fashion Guatemala promueve el talento en todos los sentidos del ámbito de la moda, por ello, en colaboración con Viterra, organizó el Fashion Photography Contest dedicado a impulsar el trabajo de los fotógrafos guatemaltecos, tanto profesionales como amateurs. La edición 2017 tiene como tema principal el estilo monocromático, que explota todas las tonalidades de un solo color, expuesto con la estética de la fotografía de moda. Los participantes fueron calificados por un panel de jurados conformado por expertos en las ramas de la publicidad, el diseño y la moda. Al final fueron elegidos diez ganadores que exhiben sus fotografías en la Galería de Fotos by Viterra, situada en el área de Boxes de la fashion week, en las fechas 14, 15 y 16 de noviembre, de 18:00 a 22:00 horas. Las fotos están a la venta y un porcentaje de las compras será destinado a la Fundación Niñas con Futuro. El gran ganador del Fashion Photography Contest se hizo acreedor a pases dobles para los tres días del evento y acceso completo para documentar con fotografías cada actividad. Esto le permitirá prepararse para ser uno de los fotógrafos oficiales de Mercedes-Benz Fashion Guatemala 2018.
AGENDA
CONTEMPLATION Como si se tratase de lienzos vivientes, Mercedes-Benz Fashion Guatemala presenta este año una gran innovación en su agenda. Se trata de Contemplation, un nuevo escenario para mostrar las piezas de marcas comprometidas con la moda en Guatemala y creado para vivir la magia del diseño incluso fuera de la pasarela, con modelos que interactúan de cerca con los visitantes. Contemplation se desarrolla durante los intermedios del fashion show en el área de Boxes. Esta es la agenda:
INAUGURACIÓN Presentación de Alexander Ayala en colaboración con Darío Escobar Miércoles 15 a las 10:30 horas (Entrada por invitación)
Martes 14 Maison Escarlata by Edgar Navarro Miércoles 15 Alexander Ayala Jueves 16 MARIAS – Alida Boer y Edgar Navarro
GALERÍA DE ARTE BY MESO GOODS & COYUNTURA TRECE Exposición de proyectos sociales y sostenibles de la industria de la moda en Guatemala. Miércoles 15 de 13:00 a 17:00 horas Jueves 16, Viernes 17 y Sábado 18 de 10:00 a 17:00 horas (Abierto al público) REBELLE ACADEMY BY COYUNTURA TRECE
Workshop para explorar la esencia personal
y materializarla a través de la moda. Jueves 16 a las 9:00 horas (Inscripción previa)
CONVERSA 17’ MODA SOSTENIBLE Un espacio para debatir sobre proyectos que estimulan el desarrollo del país desde una plataforma social y sostenible. Sábado 18 de 15:00 a 17:00 horas (Abierto al público) COYUNTURA TRECE DESIGNERS WEEK Exhibición y venta Miércoles 15 de 12:00 a 17:00 horas Jueves 16, Viernes 17 y Sábado 18 de 10:00 a 17:00 horas (Abierto al público)
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TRENDS
Diseñados
para resaltar El accesorio perfecto es una mezcla de inspiración, tendencia y expresión. Lo importante es atreverse y dejarse llevar.
Por: Brenda Sosa (texto).
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ualquier fashionista sabe que los accesorios son esenciales porque resaltan un atuendo, sin importar si son el punto focal o solo un complemento. Para saber qué es lo que trae la nueva temporada, AvantLife presenta un resumen con los accesorios que se desprenden de las principales semanas de la moda y de los mejores looks del street style.
LOS CÓDIGOS Antes de empezar, Damaris E. de Schoenbeck, asesora de imagen y directora creativa de Cooltown Fashion, explica tres reglas principales para sacar provecho a los accesorios: 1. No se trata de usar cualquier accesorio, sino de utilizar el que va bien con el rostro, el cabello y la proporción del cuerpo. Lo mejor es contrastar las formas y los tamaños para crear un equilibrio. 2. La ocasión es el factor que determina qué usar y cómo hacerlo. Los eventos formales y profesionales se mantienen clásicos y los sociales o casuales dan más libertad de expresión. 3. Es importante no mezclar estilos, sino siempre mantener una misma inspiración en el vestuario, por ejemplo, boho, moderno, minimalista, etc. También lo es repetir algún color en las prendas. ACCESORIOS PARA MUJERES
Botines rojos
Mejor si son de terciopelo y de tacón de bloque, los botines rojos son perfectos para usar con jeans cortos durante el día o con una minifalda o vestido en la noche. Es el accesorio que cobrará más auge en los próximos meses y sin duda el color más importante.
Bolsos con textura
Para esta temporada son esenciales los bolsos con cadenas largas, pero especialmente con una mezcla de texturas como terciopelo, cuero, felpa y plumas, así como detalles en dorado. Las bolsas con bordados se mantienen.
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Bolso Chloé
Los agarraderos circulares son una tendencia importante en los bolsos. La regla continúa, para el día se pueden usar pequeños y grandes, y para la noche, solo pequeños.
Aretes grandes
Actualmente, los aretes son más importantes que los collares y la atención debe ir hacia ellos. El protagonismo no está en los colores sino en la variedad de texturas. Por supuesto, deben ser largos y llamativos, o incluso desiguales.
Calcetas
Para las más osadas, las calcetas son una tendencia que se verá bastante próximamente. Pueden ser caladas o transparentes y usarse con pantalón o falda, siempre que sean de un color similar.
Pañoletas
Se pueden usar como cincho o en el cuello con diferentes amarres. Es mejor si son de seda u otros materiales ligeros, así como cuadrados y pequeños. Una tendencia fuerte es adornar ambos tobillos con ellos, aunque aquí también funciona utilizar listones o brazaletes.
Zapatos Los mules, flats y mocasines con tacón cuadrado y adornado es una tendencia fuerte. En cuanto a los
pumps, se mantien en las puntas, pero los zapatos serán más cerrados.
EDICIÓN 129_NOVIEMBRE 2017
TRENDS
ACCESORIOS PARA HOMBRES
Brazaletes
Es una de las principales tendencias de la temporada, al igual que los anillos. Se recomienda usarlos solo en ambientes casuales.
Cadena de bolsillo
Regresa para ser uno de los accesorios principales en los outfits para 2017-2018. También es una tendencia mezclar lo callejero con lo deportivo.
Lentes
Especialmente los de aro negro, son clave para completar los outfits masculinos.
Clásicos
Los relojes clásicos o deportivos son los accesorios que siempre serán esenciales en los clósets. En esta categoría no pueden faltar las corbatas, las mancuernillas y los pañuelos de bolsillo.
Fuente: Damaris E. de Schoenbeck, asesora de imagen y directora creativa de Cooltown Fashion (www.cooltownfashion.com).
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