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Natalie Imbruglia Kailis Jewellery ZEADES rivisita lo chic della Riviera. L’effetto è decisamente contemporaneo: una linea di gioielli ed accessori che uniscono alla sensualità del cuoio l’estetica del design L’avventura ZEADES ha inizio in un luogo tra i più suggestivi, Monte-Carlo, fonte di ispirazione creativa e polo attrattivo del mondo del business e del turismo. La collaborazione tra i soci fondatori nasce da talenti complementari e da una visione comune dei partners: etica del business, desiderio di autenticità e amore per il cuoio. Il primo passo é stato la visita ad una fabbrica di cuoio a Pisa L’atmosfera, la fragranza del cuoio e la sua declinazione in vari colori ci invitarono all’avventura...

Materia eccezionale, nata dall’incomparabile savoir-faire dei maestri conciatori transalpini, il cuoio italiano è il marchio di ZEADES, la sua firma

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editoriale

BY GIULIA DEAMINA

Vi presentiamo il nuovo numero di Aprile / Maggio ricco di esclusive internazionali e interviste a personaggi amatissimi dal Jet Set. La copertina l’abbiamo voluto dedicare al grande campione di motociclismo Valentino Rossi.

Come ogni numero la moda mondiale è al centro delle nostre rubriche, sempre ricche di anteprime ed esclusive “da bordo passerella”.

Un’edizione speciale in attesa dei grandi eventi del lusso, a partire dal Festival di Cannes Festival, vi anticipiamo che saremo presenti al Mics Macau (Cina) dal 18 al 20 maggio come partner negli eventi più esclusivi dedicati alla moda, cinema e lusso.

Vi auguriamo buona Lettura!

Giulia Deamina www.deaminamagazine.it fb.deamina magazine

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sommario 03 EDITORIALE 8 Alexandra Popescu-York 12 Natalie Massenet 14 Sophia Webster 15 Julien Macdonald 16 Zandra Rhodes 17 Gareth Pugh 18 Balmain Show 19 Paco Rabanne / Vivienne Westwood 20 Yohji Yamamoto 21 Chanel 24 Philipp Plein 26 Ammfw The Next Talents 28 Alberto Zambelli 32 Ron Van den Bosch 36 Steve McCurry 38 Oscar 2016 40 Fashion Los Angeles Awards 2016 42 Batman V Superman 44 Festival di Cannes 48 Hyper Room 54 Ferretti Yachts 56 L’amore profondo per il mare 58 Porto di Montenegro 64 Social Music City: Milano e Campovolo 66 Welcome To Miami 70 Salone del mobile di Milano 72 Francesco Russo 76 Kelly Pantaleoni 4

78 Luca Abete 86 Valentino Rossi 88 Pol Espargarò 92 New York N°9 APRILE 2016 BIMESTRALE DI LUSSO, MODA, LIFESTYLE

Editore GIULIA DEAMINA DIRETTORE RESPONSABILE: Michele Laddaga DIRETTORE EDITORIALE: Gilia Deamina PROGETTO GRAFICO: ML-Design WEB MASTER & DESIGN: UP SRL Thomas Robuschi HANNO COLLABORATO: Alexandra Popescu-York, Amalia Roseti, Dan MC Sword, Manuela Viola Ceccarini SI RINGRAZIA PER LA COLLABORAZIONE: Jean Patou Paris, Camera della Moda Paris, Camera della Moda Milano, Fashion London Council, ufficio Stampa Zambelli, Press Office Equipe International, Gene Chaing Internation Pr Los Angeles, ufficio stampa Festival di Cannes, Maison Valentina Paris, Ahava Minerals, Juvena Svizzland, Ferretti Group Srl, Jet Privati. it, Porto Montenegro Adriatic Marinas D.O.O. e Sand People Communication, Lombardi Immobiliare, Hemeras Boutique House Milano, Andrew Hewitt, Monster Energy Drink London e ufficio stampa Valentino Rossi, Princess Luxury Yacht, Team Media Group SRL, French Votka, Luis Franciacorta, uffcio stampa Luca Abete e ufficio stampa “Striscia la Notizia”, Zeades Montecarlo.

SITI PARTNER E DISTRIBUZIONE: Distribuzione principale JETPRIVATI.IT Lugano Jet Privati / Via S.P. Pambio 1, 6900 Lugano Jet Privati.it International Compagnia Aerei a Cyprus e Lugano 980 Aeroporti in tutto il mondo (Emirati, USA, Europa) Cyprus Jet Privati Head office Cyprus Strovolos Center, 2° Floor 204 P.C. 2018 Nicosia (Cyprus) Italia Milano / Lombardi immobiliare / Hemeras Luxury Boutique House Show Room HYPER Room Milano Corso Venezia 6, Milano / Centri parrucchieri D’Auria Hair Designer Roma Antonio di Trento Londra Media Team Group Srl PARIGI / CANNES / PRINCIPATO DI MONACO Australia Ernesto Marciano 5 Roxwell Way, 6064 Pearth Stati Uniti New York / Los Angeles / Santa Monica Benetone Films Entertainment 1323 15th Street, Santa Monica, CA 90404 Thailandia Benetone Hillin Entertainment 1323 15th Street, Santa Monica, CA 90404, USA Sede Operativa Galleria del Corso, 4 - 20121 Milano Sede Amministrativa Deamina Magazine Milano: via Pierluigi Da Palestrina, 2 (Studio Turconi) Genova: (Studio Marino Gentili) P.IVA 09348420960

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Fashion Week N.Y.

Alexandra Popescu-York exclusive photoshoot:Alexandra Popescu-York

ROMANIAN-BORN, NEW YORK CITY-BASED DESIGNER AND ARTIST ALEXANDRA POPESCU-YORK HAS FAST EMERGED ON THE GLOBAL STAGE OF VISUAL ARTS AND THE FASHION INDUSTRY. HER WORK IS EMOTIONAL, VIVID AND SYMBOLIC. COMBINING HER DESIGN WORK IN THE FASHION INDUSTRY WITH A TRUE PASSION FOR PAINTING, POPESCU-YORK CREATED A STYLE UNIQUELY HER OWN, A BRIDGE BETWEEN FASHION AND ART. She has garnered numerous accolades, with the most recent being the inclusion of her paintings in the United Nations’ 70th anniversary international art exhibition. Also, Ms. Popescu-York’s humanitarian efforts have earned her the title of “Ambassador of Good Hearts and Romanian Culture”. Alexandra Popescu-York’s creations are characterized by each piece’s exquisitely symbolic depiction of carefully selected themes, the most recent ones including “Âme de l’artiste” (soul of the artist), “Phoenix - The Legend”, “Metropolitan” (inspired by art, history and civilization highlights from The Metropolitan Museum of Art), and “GranD’Or” (based on Ms. Popescu-York’s own artistic creations). During the last couple of years, five of Alexandra Popescu-York’s monumental paintings, inclu8

ding the renowned “New York- Past, Present and Future” tryptic, have been designated as background pieces for shows by Couture Fashion Week producer and designer Andres Aquino, an admirer and supporter of Ms. Popescu-York’s creations.

ALEXANDRA, HOW WAS YOUR COUTURE BRAND BORN? First of all I want to thank you Giulia Deamina and Deamina magazine for the amazing opportunity to be featured for the second time in your fabulous magazine! I see that you cover for years Couture Fashion Week New York and other major International Shows.

My couture brand was born as an imminent thing. I prepared all my life for that moment. I studied art many years and I majored in fashion design. I knew I am destined to create couture and to have my own brand. In 2008 I started my own company Alexandra Art& Design , a company that will fill all areas of art and design. For example paintings, graphic design, fashion design and ultimately couture. In 2008 I started creating a series of paintings that I exhibited in New York City. In 2013 I was ready mentally and financially to have my own couture brand and fashion shows and in Feb 2014 I had my first runaway

show at Couture Fashion Week New York. I mentioned my paintings and the exhibits in the answer of the question regarding having my own couture brand because they are all related . Creating pieces of art and exhibiting them to the eye of the public, either is an art exhibit or a runway show takes a lifetime of dedication and preparation, they became the air that I breathe and I think bringing beauty to the world as the ultimate goal it’s worth any sacrifice. Art and design is who I am and Couture is the combination of them and it comes naturally to have a couture brand.

YOU PRESENTED THE NEW COLLECTION DURING THE COUTURE FASHION WEEK NEW YORK. TELL US ABOUT THIS LAST COLLECTION? Yes, on Feb 14th 2016 I presented my latest Couture Collection, this is my fifth consecutive season at Couture Fashion Week New York. The Collection is entitled “UNLEASHED” and is a splendidly rich Fall-Winter 2016 collection of garments and accessories, as well as a threeday painting exhibition, all inspired by New York City’s vibrancy. Carrying a glamorous avant-garde look that is as edgy and unique as the emblematic New Yorker, “Unle-

ashed” features one-of-a-kind, intricately detailed pieces of clothing, jewellery and handbags made of select, finely embroidered fabrics. Evidently, “Unleashed” is a collection for the woman whose presence is a statement that captures the eye & soul at first sight and remains the centre of everyone’s attention until the end.

WHERE DID YOU FIND THE INSPIRATION FOR YOUR COLLECTION? THE COLLECTION IS WONDERFUL. Thank you. It means a lot to have to appreciation of a such talented italian fashion journalist. The inspiration for “Unleashed” Collection FW 16/17 is New York City and it’s energy. The collection is made for the modern woman that is well educated, world traveled, sophisticated and has a strong personality. She is not afraid of getting noticed. My couture dresses are unique, one-of-a-kind.

The patters are fully created by me and so are almost of all of the pieces, from the concept to the last detail. I am known for my artistic vision and also for the intricate details. I feel that American design tends to be very linear, tends to simplicity and functionality. I wanted to bring a breath of fresh air, a couture line that is not only far 9

Fashion Week N.Y.

from simple is exactly the opposite. I have an european background and experience both in Europe and America . A collection inspired from New York City, a city that is the crossroad of the worlds cannot be anything less than extravagant and extraordinary.

The music for this runway collection was created especially for it. I created the concept and I collaborated with a very talented young musician (who is also my modelKorney Renee Miranda) to bring it to life. I introduced elements from New York City daily life, the street noise, car honks, words that are cut from New York city air and inspired me like a haiku’: “Caution”, “Bloom”, “Proceed”.

“Unleashed” is the name of the New York city woman with an energy that is ready to concur all the obstacles.

YOU LIVE IN NEW YORK CITY FOR SOME MANY YEARS AND YOU WORK WITH A LOT INTERNATIONAL DESIGNERS. WHAT DO YOU THINK ABOUT ITALIAN DESIGNERS? DO YOU HAVE SOME THAT YOU PREFER? I do work with a lot of international designer and I respect everyone of them. Italian designers where always my favorite, probably because the Italian’ reach history and fine taste.

My long time favorites are: Giani Versace, Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Dolce and Gabbana, Salvatore Ferragamo, Fendi, Gucci, Missoni, Emilio Pucci.

FUTURE PROJECTS? One of my main goals is to continue my legacy at Couture Fashion Week New York. I want my collections to be bigger, my runway shows larger in number of gowns 10

and to continue growing every day in quality, creativity and customer service. I want to perfect a system where I can make and distribute to more customers around the world. I also want to develop a bigger line of accessories, jewelry, handbags, even shoes and a line of man and children clothes. I want to expand and keep growing.

A great project would be a runway show in Italy!

With my paintings I want to exhibit in more Art Galleries in New York City, Hamptons, Europe and Asia to name a few. I also want to continue my humanitarian projects, to continue to bring a positive message through my art and culture.

THANK YOU again Deamina Magazine for your interest in my work and for the opportunity of sharing my world with you! I visited Milan few years ago and I was profuondly impressed by it’s architecture, fashion street style and overall beauty! I studied months at the time it’s art history. Perhaps I will dedicate a collection to your beautiful country, Italia!

WHO IS ALESSANDRA POPESCU-YORK OUTSIDE OF THE BIGGEST INTERNATIONAL RUNWAYS AND FASHION SYSTEM? I love this question. I always try to be a complex person, to develop myself in many areas and this question gives me the opportunity to reveal myself and also to push boundaries for the future.

As I mentioned before I am an artist and I work in many forms, I am A MOTHER (that’s a full time job!), wife, humanitarian, I am a passionate traveler and sports affectionate.

Dall’avanzata tecnologia svizzera JUVENA, MASTER CAVIAR EYE CREAM. La crema contorno occhi ideale per attenuare rughe, borse, occhiaie e donare nuova luminosità e compattezza. L’avanzata tecnologia svizzera Juvena ha sviluppato una nuova linea skin care che sfrutta le proprietà del caviale e della seta, ingredienti esclusivi e di eccezionale qualità capaci di migliorare la capacità della pelle di trattenere idratazione.

Master Caviar Eye Cream migliora l’elasticità della pelle, dona una straordinaria morbidezza e ridona compattezza alla zona contorno occhi. Basata sull’esclusiva SkinNova SC Technology di Juvena, questa formula intensamente idratante ed energizzante migliora la qualità della pelle e riduce le rughe e i segni d’espressione. Principi attivi:SkinNova SC Technology, Estratto di Caviale, Estratto di Seta, Oli Naturali.

La linea Master Caviar di Juvena comprende: Master Caviar Eye Cream, Day Cream, Night Cream, Master Caviar Concentrate e Master Caviar Body Butter.

Si ringrazia per la collaborazione Maria Gioia Melegari, ECHO, Comunicazione d’Impresa e RP

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London Fashion Week

NATALIE MASSENET “LANCIA” LA LONDON FASHION WEEK

PARLANDO AD UNA CONFERENZA IN VISTA DEL VIA UFFICIALE DELLA SETTIMANA DELLA MODA DI LONDRA INCOMINCIATA IL 19 FEBBRAIO, NATALIE MASSENET, CHE ACCETTA LA SUA DAMEHOOD A BUCKINGHAM PALACE , HA CONFERMATO CHE AVREBBE CONTINUATO COME PRESIDENTE DEL BRITISH FASHION COUNCIL (BFC) PER MIGLIORARE I PIANI STRATEGICI DEL BFC. Dame Natalie Massenet ha parlato ai finanziatori BFC, mecenati, sponsor e stampa al ristorante HIX a Soho, accanto alla nuova sede della London Fashion Week a Brewer Street Car Park: ‘Buongiorno e benvenuti. E ‘stato 3 anni fa da quando ho messo fuori la nostra visione per riposizionare moda inglese nell’economia globale come i campioni, creatività, innovazione e commerciali.

Siamo partiti con cinque pilastri chiari, gestiti da sei presidenti e sostenuti da comitati composti da un incredibilmente forte rete di volontari di lavorare a fianco del British Fashion Council nella nostra missione di rendere Londra la capitale della moda globale più forte e più emozionante.

Sono fermamente convinta che abbiamo raggiunto questo, e altro ancora.

Vorrei ringraziare tutti voi che hanno fatto parte di quella missione. Siamo naturalmente ambiziosi e c’è molto di più da fare. Per supportare l’incredibile lavoro svolto da Caroline Rush e la squadra BFC e molti di voi in questa stanza sono lieta di rimanere per un altro anno come Presidente. Quindi questo non è il mio discorso finale, ma facendolo mi da una grande opportunità per riflettere su 12

alcuni dei nostri successi significativi. È emozionante vedere così tanto parlare di una nuova attenzione per il consumatore, un ripensamento delle piattaforme che possiamo usare per entrare in contatto con loro e un abbraccio di cambiamento. Fin dall’inizio del mio tempo come presidente ci è stato difendere il nostro mondo e condividere l’esperienza – così tanti progettisti hanno sostenuto che la visione tra cui recenti notizie di Burberry che brilla di una luce così forte sulla nostra leadership in questo campo. Siamo molto orgogliosi del fatto che questo è cominciato a Londra.

Siamo stati la prima capitale di diretta streaming i nostri spettacoli dal nostra sede centrale di Londra nel 2009 facendo ora un capitale per la moda e la tecnologia. Come organizzazione siamo fieri di tale notorietà – FashTech è essenziale per la crescita del nostro settore e ci tiene ben avanti rispetto alla concorrenza.

Vivere e respirare nel mondo digitale informa tutto ciò che facciamo. Come organizzazione abbiamo amplificato i nostri eventi a un pubblico globale attraverso la diretta streaming, social media e la distribuzione di contenuti.

In questa stagione ci sarà il mondo della London Fashion Week coperto di schermi digitali all’aperto a Londra e tutto il Regno Unito grazie a Ocean all’aperto e Land Securities (con indici di ascolto di oltre 37million persone nel corso della settimana).

Il nostro sponsor Sunglass Hut sono in fase di accensione contenuto in oltre 3.000 dei loro negozi globali e dare ai nostri ospiti internazionali un incredibile benvenuto nel Terminal 5. In aggiunta a questo, la maggior parte dei progettisti intervistati nella nostra indagine recentemente

condotta sono ora on-line a fronte di un numero molto più piccolo tre anni fa. 97% dei nostri progettisti sono in Instagram, 87% su Facebook e 86% su Twitter raggiungendo milioni di appassionati di moda di tutto il mondo – soprattutto sono tutti cominciando ad abbracciare l’ecommerce e via tutte le loro piattaforme di social impegnarsi con e ascoltare la loro clientela.

Finalmente ufficiale conta nostro settore che vale £ 26billion per l’economia del Regno Unito e impiegava 800.000 persone. Tale cifra è in crescita, come si parla con una forte crescita per i progettisti britannici in tutti i mercati chiave in tutto il mondo. Al fine di misurare i nostri progressi abbiamo condotto un sondaggio in cui i progettisti hanno risposto 153. Noi ora fare questo ogni anno per punto di riferimento i nostri risultati, gridare i successi e guardare insieme le sfide. La nostra indagine mostra che i nostri designer di microimprese sono cresciute di oltre il 110% negli ultimi tre anni e prevedono un piano di crescita più ambizioso per i prossimi tre anni. Accanto nostro settore progettista sano abbiamo appena commissionato il nostro prossimo valore di aggiornamento moda e siamo ansiosi di presentarli a voi.

Delle 153 imprese che hanno risposto al nostro sondaggio, il British Fashion Council ha direttamente o indirettamente sostenuto la maggior parte di loro. Questa settimana ci sarà morbido lanciare la prima tappa del nostro File Fatto Designer, una risorsa online che crescerà e si svilupperà nel corso del prossimo anno per offrire consulenza e informazioni a molte altre aziende.

La crescita nel settore del design e gran parte della visione sul file Fatto Designer non sarebbero possibili senza il supporto di molti in questa stanza. Vorrei ringraziare i nostri patroni, che sono sempre al centro di tutto ciò che facciamo e che sono spesso i primi a intervenire e sostenere i nostri programmi.

Topshop e Topman sono stati incredibili sostenitori di giovani talenti, Marks and Spencer supporto in tutti i nostri eventi e sono il socio fondatore di Fashion positivo, Amex hanno consentito la partecipazione dei consumatori attraverso la nostra serie.

Siamo anche entusiasti del fatto che il governo ci ha dato tanto sostegno costante, attraverso il FESR, UKTI e il sindaco di Londra.

Vorrei ringraziare i nostri sponsor dell’evento generosi, molti dei quali hanno sostenuto per anni e Sunglass Hut, che come sponsor principale hanno così rapidamente abbracciato il nostro mondo e sono la creazione di opportunità di amplificazione straordinarie per i nostri progettisti.

In cinque giorni vedremo oltre 240 aziende di design in programma e nelle showro-

om di design. Siamo molto entusiasti di questa stagione di poter ospitare nuovamente Alexander McQueen e Mulberry alla pianificazione settimana della moda di Londra.

Il nostro roster di designer è più forte che mai, sia in passerella e al dettaglio. Tutti vi invito a visitare Mount Street per vedere i negozi incredibili costruite da Christopher Kane, Erdem, Roksanda Ilincic e Simone Rocha così come dare il vostro sostegno a JWAnderson, Mary Katrantzou e la nostra serie di marchi leggendari accessori da Anya Hindmarch a Charlotte Olympia e Hill and Friends. Londra è in realtà un centro di grandi designer che producono spettacoli mozzafiato e ancora meglio lo shopping.

Tutti gli occhi della moda di tutto il mondo sono i nostri progettisti e recenti trionfi tappeto rosso amplificano ulteriormente la nostra reputazione. Da BAFTA e GRAMMYS all’inizio di questa settimana per gli inglesi la prossima settimana, i nostri progettisti stanno dominando i tappeti rossi.

Non c’è dubbio che vedremo più di quella registrata alla linea stellare di eventi nei prossimi giorni dalla Fiera Fondo di Natalia Vodianova il Sabato alle Style Awards Elle il Martedì.

British Fashion viene anche celebrata in uno dei nostri più grandi istituzioni – La National Portrait Gallery – e vi incoraggio tutti a vedere la mostra che celebra i 100 anni di British Vogue – è una meravigliosa registrazione visiva di un secolo di grande talento britannico.

Credo che Londra è davvero la più grande capitale della moda nel mondo, il centro di talento creativo, un centro di innovazione tecnologica e di una comunità imprenditoriale vivace – con la settimana della moda al suo centro creativo e commerciale – cui hanno partecipato migliaia di persone e seguita da milioni in tutto il mondo.

Grazie a tutti per essere una parte vitale di questo collaboratore potente e importante per l’economia britannica.

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London Fashion Week

SOPHIA WEBSTER VINCE IL BFC/ VOGUE DESIGNER FASHION FUND NEL CORSO DI UN COCKTAIL ESCLUSIVO PRESSO IL BULGARI HOTEL DI LONDRA, IL BRITISH FASHION COUNCIL (BFC) HA ANNUNCIATO SOPHIA WEBSTER COME VINCITRICE DI QUESTA EDIZIONE DEL BFC/ VOGUE DESIGNER FASHION FUND. I finalisti Emilia Wickstead, Mother of Pearl, Osman, Prism e Sophia Webster sono stati invitati a The Shard per presentare le loro collezioni e il loro piano per i prossimi 5 anni cinque anni di fronte alla giuria, che ha scelto come vincitrice la shoe designer che è stata protagonista a Palazzo Morando, a Milano, nel 2013 e che aveva firmato anche una Barbie.

Caroline Rush Direttore Generale del British Fashion Council, ha detto: “Congratulazioni a Sophia Webster che ha meritatamente ricevuto quest’anno il premio.

La commissione giudicatrice è rimasta colpita dal suo brillante talento e dal profondo senso del business; ha un grande potenziale per lo sviluppo del suo brand di fama internazionale. Sophia ha una straordinaria capacità di trasformare gli accessori in capolavori e siamo entusiasti di sostenere la sua crescita”.

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JULIEN MACDONALD

JULIEN MACDONALD OBE HA STUDIATO MAGLIERIA DI MODA PRESSO L’UNIVERSITÀ DI BRIGHTON E HA CONSEGUITO IL MA PRESSO IL ROYAL COLLEGE OF ART, LONDRA. SUBITO DOPO IL SUCCESSO DEL SUO SPETTACOLO, LAUREA RCA NEL GIUGNO 1996, IL SUO TALENTO HA CATTURATO L’ATTENZIONE DI KARL LAGERFELD E FU NOMINATO CAPO DESIGNER DI MAGLIERIA PER CHANEL, COSÌ COME PER L’ETICHETTA OMONIMA DEL DESIGNER ICONICA LAGERFELD, 1996-1998. NEL 1997, MACDONALD HA LANCIATO LA SUA ETICHETTA CON ‘SIRENE’, UNA PRESENTAZIONE STATICA DI VESTITI E LE IMMAGINI FOTOGRAFATE DA SEAN ELLIS E DALLO STILE DA ISABELLA BLOW. La sua prima settimana sfilata di Londra ha seguito per la primavera / estate 1998. Nel 2001, Macdonald è stato nominato stilista britannico dell’anno ed è stato nominato come successore di Alexander McQueen come direttore creativo della rinomata casa di moda francese Givenchy,

la progettazione sia haute couture e le collezioni ready-to-wear. Nel 2004, Macdonald è tornato a Londra per concentrarsi sulla sua etichetta. Egli è stato assegnato un ordine dell’Impero Britannico per i suoi servizi per l’industria della moda nel novembre 2006. Nel 2012, Julien Macdonald ha annunciato il lancio di Julien Macdonald su misura, un atelier in-house dedicato alla creazione di una tantum stili, tutti fatti a mano in Gran Bretagna.

Unici abiti da red carpet e gli stili arricchiti di Macdonald lo hanno cementato come un goto marchio per la clientela un elenco che sono spesso elogiato per le loro scelte eleganti con recenti fan tra cui Florence Welch, Beyonce, Taylor Swift, Shakira, Heidi Klum, Lily Collins, Lucy Hale, Berenice Marlohe, Karolina Kurkova, Josephine de la Baume, Joan Smalls e Kristen Stewart. L’etichetta Julien Macdonald è prodotto in Gran Bretagna ed è disponibile presso prestigiose boutique in tutto il mondo.

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London Fashion Week

ZANDRA RHODES DAME ZANDRA RHODES È NATA NEL 1940 A KENT, REGNO UNITO. INTRODOTTA NLLA MODA DALLA MADRE, UN INSTALLATORE DI WORTH, PARIGI. ZANDRA HA STUDIATO A MEDWAY E POI AL ROYAL COLLEGE DI LONDRA, LAUREANDOSI IN TESSUTI STAMPATI. Zandra ha guidato la nuova ondata di stilisti britannici che hanno messo a Londra in prima linea di moda internazionale nel 1970. Rodi ‘capi hanno una qualità senza tempo che li rende inconfondibilmente Rodi’ creazioni; audace, dinamico, colorato e femminile. Il suo approccio innovativo alla costruzione dei capi può essere visto nel suo uso di forme tessuto dettare indumento stampati, invertire cuciture a vista e l’uso stilistico di spille di sicurezza ingioiellate e lacrime durante l’era punk. Ha impresso la sua identità nel mondo internazionale della moda con la sua spettacolare capelli rosa, trucco teatrale e gioielli d’arte.

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Zandra ha progettato per la principessa Diana, Principessa Michael, Freddy Mercury, Diana Ross, Helen Mirren, e Ellen Burstein vestito per il suo Emmy Award. Rhodes ha anche progettato set di Opera e costumi per I pescatori di perle, Il flauto magico e Aida. I suoi abiti d’epoca sono visti agli Oscar e la sua stampa il design influenza è sulle passerelle di tutto il mondo. Rhodes ha fondato il Fashion and Textile Museum di Londra e la sua mostra: “Zandra Rhodes, un permanente Love Affair con Tessile” ha esposto in tutto il mondo, tra cui Milano, Melbourne, Città del Messico, Boston e Kuala Lumpur. La Regina ha fatto Rodi un Dame nel 2014 per i servizi alla moda.

Alcuni dei lavori di Zandra sono prodotti su licenza: borse, lenzuola, collant e calzini. Giacche e top kaftano per Jacques Vert, la moda etica per People Tree, stampe per Westminster, e indumenti per i modelli Vogue McCall. ultima collezione di Rodi ‘è per Kraftangan di Kuala Lumpar e comprende batik e “songket” (broccato) in coppia con chiffon stampati dinamici.

GARETH PUGH INGLESE DI NASCITA, STILISTA GARETH PUGH HA RICEVUTO IL RICONOSCIMENTO MONDIALE PER IL SUO APPROCCIO A RIDEFINIRE IL LUSSO MODERNO. HA STUDIATO ALLA CENTRAL SAINT MARTINS DI LONDRA, I VESTITI DI PUGH SONO STATI DESCRITTI COME SCULTURE INDOSSABILI – FORME SPERIMENTALI, VOLUMI E TESSUTI SONO TUTTI LA FIRMA AL SUO STILE IN CONTINUA EVOLUZIONE. Un strutturale mash up dove sacchetti di rifiuti, si incontrano di lusso di seta Perspex e PVC, pelliccia e cashmere. Pugh ha debuttato nella settimana della moda di Londra nel febbraio 2005, come parte della line-up Fashion East. La sua prima mostra personale alla London Fashion Week è arrivata nel 2006, con Topshop NEWGEN sponsorizzazione. Nel 2007 è stato invitato a presentare il suo lavoro come parte della moda del Victoria & Albert Museum di vetrina Motion.

Fu in questo periodo che le collezioni del designer hanno iniziato a raccogliere il più alto fase critica. “Un incredibile, spettacolo imperdibile … il suo genio è innegabile”, ha detto British Vogue della sua collezione Primavera / Estate 2007. Nel luglio 2008, il progettista ha vinto il Premio Moda ANDAM, presentando la sua prima mostra a Parigi nel settembre successivo. Ha continuato a presentare la sua prima collezione maschile a Parigi nel gennaio 2009. abiti dello stilista sono stoccati a livello internazionale e nel mese di agosto 2010, ha aperto il suo primo flagship store a Hong Kong. Nel gennaio 2011, Pugh è stato invitato ad essere il progettista ospite al commercio italiano Pitti, dove ha presentato una collezione speciale tramite video installazione su larga scala, realizzato con il regista Ruth Hogben. Uno dei principali promotori di fashion film e le nuove tecnologie, in settembre 2014 Pugh ha sostituito il suo intero / estate 2015 spettacolo primavera con un evento coinvolgente dal vivo in un 125.000 mq. Ft. Spazio nel Lower East Side di New York City. La presentazione – che impiegava un mix di film, musica, scultura e danza – è stato accolto con ampio successo di critica e ha contribuito ad un dialogo continuo per quanto riguarda l’importanza del formato della pista tradizionale.Pugh ha lavorato con alcuni degli artisti più innovativi del mondo e delle istituzioni

rispettate, e recentemente tornato al mondo del teatro e della danza in una collaborazione in corso con festeggiato il coreografo Wayne McGregor alla Royal Opera House, Covent Garden. Ha anche lavorato con alcuni degli artisti più popolari del nostro tempo, tra cui Beyonce, Lady Gaga e Rihanna. Egli continua a collaborare con le principali forze editoriali e creative nei settori moda e dello spettacolo.

Si ringrazia per la collaborazione Fashion London Council

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Fashion Week Parigi

Grande Successo per Balmain Show. In passerella le topmodel piu amate del momento nale davvero strepitoso.La palette colori è stata costituita principalmente dal rosa quarzo e l’azzurro serenity, passando per il grigio polvere e il verde: non sono mancati però anche il classico nero e il bianco. anche bianco e nero. Diversi sono stati i tagli sartoriali adottati nella nuova linea: caratterizzati dabalze e volant che di certo non sono passate inosservate.

Tantissimi i guest d’eccezione durante lo show come la bellissima attrice Jessica Alba .

ALLA PARIS FASHION WEEK È STATA PRESENTATA LA NUOVA COLLEZIONE BALMAIN FALL /WINTER 2016: LA DONNA DELLO STILISTA SEGUE I TREND COLORE DETTATI DA PANTONE. Una delle sfilate più attese, ma non solo perché le sue creazioni sono amate da tantissime star, ma anche per il fatto che il giovane creativo è amico di tante celebirities e modelle del momento. In passerella per il famoso marchio tantissime le topmodel a sfilare come Kendall Jenner, Gigi Hadid, Alessandra Ambrosio, Lindsey Wixson e perfino Rosie Huntington. A fare da padroni nella nuova collezione e stato proprio la ricchezza dei dettagli e dei materiali utilizzati: frange, pizzo, nappine hanno donato ai capi look davvero strepitosi. Il designer Oliver Rousteing è riuscito a creare una linea davvero ricca di elementi, unendoli in modo davvero eccezionale. Sulle passerelle, la donna è tornata ad utilizzare il corsetto: nella nuova linea questi bustier hanno evidenziato il punto vita rendendo la silhouette sinuosa ed estremamente elegante, per tutte quelle donne che voglio far cadere un uomo ai loro piedi. Gigi e Kendall hanno indossato dei completi color lavanda: la fidanzata di Zayn Malik con stivali cuissardes crema, mentre la ventenne recentemente associata ad Harry Styles ha sfilato con un abito in piume trasparente, portato senza reggiseno. Immancabili in questa collezione Balmair autunno inverno 2016 sono state lerouches: hanno caratterizzato i vestiti e i pantaloni con la loro morbidezza, in grado di rapire lo sguardo di tutti.

Tantissimi abiti ma anche giacche e pantaloni in grado di donare ad ogni donna un look estremamente giovanile ed appariscente: non sono mancate le trasparenze che hanno reso le modelle anche sexy e sensuali. A stupire ci hanno pensato i cappotti e i cardigan, per un look inver18

Paco Rabanne PACO RABANNE HA SORPRESO CON LE INNOVAZIONI, SOPRATTUTTO NEI TRIBUNALI. L’INDUMENTO CON CUI HA APERTO LA SFILATA È UNA CAMICIA CHE GIOCA CON LA TRASPARENZE ATTRAVERSO LINEE VERTICALI SOTTILI. Nella seconda parte della sfilata, abbiamo visto le ispirazio-

ni orientali con taglio frastagliato ‘top’ con motivi floreali. A quel tempo, la collezione è stata oscurata a girare al nero.

Il fuoco, che appare come la fiamma sui lati di alcuni vestiti, è stato uno degli elementi caratteristici di questa proposta innovativa e rischiosa con cui l’azienda ha sorpreso i partecipanti allo show.

Vivienne Westwood VIVIENNE WESTWOOD HA INIZIATO A PROGETTARE NEL 1971 INSIEME CON IL SUO ALLORA COMPAGNO MALCOLM MCLAREN A LONDRA. AL MOMENTO HANNO USATO IL LORO NEGOZIO A 430 KINGS ROAD, LONDON, PER MOSTRARE LE LORO IDEE E PROGETTI. CON LE LORO IDEE MUTEVOLI DELLA MODA È VENUTO IL CAMBIAMENTO NON SOLO IL NOME DEL NEGOZIO, MA ANCHE L’ARREDAMENTO. È stato nel 1976 quando Westwood e McLaren definito la cultura di strada del punk con Seditionaries. Alla fine degli anni Settanta Vivienne Westwood era già considerato un simbolo della British avanguardia e per l’autunno / inverno 1981 ha mostrato la sua prima presentazione in passerella all’Olympia di Londra.

Westwood poi si rivolse a tradizionale Savile Row tecniche sartoriali, utilizzando tessuti inglesi e l’arte del 17 ° e 18 ° secolo per l’ispirazione. Il 1989 è l’anno in cui Vivienne ha incontrato Andreas Kronthaler, che sarebbe poi diventato suo marito e partner di progettazione di lunga data, nonché direttore creativo del marchio. Nel 2004, il V & A ha ospitato una retrospettiva di Vivienne Westwood per festeggiare i suoi 34 anni di moda - la più grande mostra mai dedicata ad una vita stilista britannico. Nel 2006, il suo contributo alla moda britannico è stato ufficialmen-

te riconosciuto quando è stata nominata Dama dell’Impero Britannico da Sua Maestà, la regina Elisabetta II, e nel 2007 è stato assegnato il Outstanding Achievement in Fashion ai British Fashion Awards a Londra. Vivienne Westwood è una delle ultime aziende di moda globali indipendenti in tutto il mondo. A volte stimolante, questo marchio è qualcosa di più che la produzione di abiti e accessori. Westwood continua a catturare l’immaginazione, e aumentare la consapevolezza dei problemi ambientali e dei diritti umani.

Con un record di design che dura da oltre quarant’anni, Vivienne Westwood è ora riconosciuto come un marchio globale e Westwood stessa come uno degli stilisti più influenti, e gli attivisti, nel mondo di oggi.

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Fashion Week Parigi

Yohji Yamamoto

Seguendo la stessa linea di Dior, Yohji Yamamoto ha scalato la passerella della Paris Fashion Week a ‘dark’ una signora, caratterizzata da una ‘bellezza’ ‘look’ desolante entrambe parti e abbigliamento. Yohji Yamamoto scommessa per l’autunno-inverno 16/17 per il minimalismo, una proposta in cui si adatta solo alla stagione in bianco e nero. I a V scollatura, abiti che nascondono , cappotti larghi sono alcuni dei pezzi che hanno indossato le modelle, portando guanti e stivali bassi come complementi in pelle.

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Chanel Ogni sfilata di Chanel è un appuntamento straordinario, che dispiega la formidabile creativitá di Karl Lagerfel. Questa stagione viene ricreata l’atmosfeta dell’atelier Haute Couture di Gabrielle Chanel. Ambiente ovattato, colori chiari, vasi di orchidee. Un lungo, interminabile front row si snoda per 600 metri, un labirinto di eleganti sedie chiavarine dorate attraversato da una parata di 90 modelle che indossano innumerevoli versioni moderne del classico stile Chanel. Sfilano tailleurs e cappotti in tweed rosa e rosso; deliziosi abiti a volants in pizzo chantilly sono profilati in pelle nera; molteplici fili dei famosi sautoirs con perle oversize sono generosamente profusi su bluse e giacche.

Tutto è moderno ed elegante; la miracolosa energia di Lagerfeld continua a propellere Chanel nel futuro, con geniale, inesauribile ottimismo.

Si ringrazia per la collaborazione Camera della moda Parigi

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Fashion Week Milano

Philipp Plein IN OCCASIONE DELLA MILANO FASHION WEEK LO STILISTA TEDESCO PHILIPP PLEIN TORNA A STUPIRE E NON SOLO IN PASSERELLA CON LA NUOVA COLLEZIONE DEL PRÊT-ÀPORTER FEMMINILE F-W 2016/17.

Sabato 27 febbraio, infatti, dopo la sua sfilata si è svolto al MiCo Milano Congressi il suo ormai celebre e attesissimo Party After Show, dove non sono manchati spettacolari scenografie, dj set d’eccezione e, ovviamente, vip e ospiti internazionali.

Special Guest della serata il cantante, attore, ballerino e rapper statunitense Chris Brown!

Per l’autunno-inverno 2016-2017, Philipp Plein porta in passerella la femme fatale del futuro. Una collezione aggressiva, audace e seducente per una donna che dimostra di essere una vera e propria guerriera della notte.

Mise iperstrutturate fasciano i corpi con corpetti rigidi e luccicanti, leggings, minigonne, micro abiti, tute intere e abiti con tagli cut out che lasciano la schiena e la pancia nude. Poi, la collezione si arricchisce con giubbini in pelle, parka, pellicce, tailleur e pantaloni dal taglio morbido.

L’esplosiva vena rock dello stilista tedesco non è una novità. Il marchio distintivo delle sue ultime collezioni è un aggressivo mix di nero, oro e argento.

Si ringrazia per la collaborazione Camera della moda Milano

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Fashion Week Milano

MFW THE NEXT TALENTS ,11 TALENTI DELLA MODA E DEL DESIGN SELEZIONATI DA VOGUE ITALIA E YOOX.COM

IN MOSTRA DAL 25 AL 27 FEBBRAIO PRESSO PALAZZO MORANDO A MILANO. VOGUE ITALIA E YOOX. COM STORE ONLINE DI LIFESTYLE LEADER NEL MONDO PER MODA, DESIGN E ARTE, È STATO UNO DEI APPUNTAMENTI PIÙ ATTESI DELLA MODA DI MILANO DI FEBBRAIO: THE NEXT TALENTS. Il progetto, alla sesta edizione, continua a sostenere concretamente i talenti italiani e internazionali. Nel corso degli anni l’impegno di Vogue Italia attraverso “Vogue Talents” è sempre andato ben oltre le semplice fotografie e si è concretizzato nello sviluppo di nuove iniziative a supporto dei talenti e della loro formazione, fino all’inserimento nel mondo del lavoro.

Tra le principali novità di quest’anno, la decisione di am26

pliare la selezione a tre nuove categorie, espressione del talento dei designer: oltre la donna anche uomo, bambino e design.

La mostra e rimasta aperta al pubblico dal 25 al 27 febbraio per ammirare le collezioni P/E, in vendita su yoox.com, e quelle A/I 2016/17.

“Quest’anno abbiamo esteso la ricerca dei designer anche all’uomo, al bambino e al design. Sono orgogliosa della costanza di questo progetto che si arrichisce ed evolve continuamente e che per il sesto anno consecutivo è al fianco delle nuove generazioni di creativi supportandoli e promuoverli concretamente” commenta Franca Sozzani, direttore di Vogue Italia.

Sotto i riflettori quest’anno: otto designer che hanno proposto collezioni donna - Anouki,Lovebirds, Moon J, Paskal, Francesco Visone, Matter Matters, Laurence &Chico, Yii. Luca Larenza espone una collezione uomo. Petit Tribe una collezione bambino e Chris Kabel un’opera di design.

Durante l’evento presente anche Anna Wintour, direttore Vogue America che ha visitato gli stand insieme a Franca Sozzani, direttore Vogue Italia.

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Fashion Week Milano

Alberto Zambelli vive e lavora fra il lago di Garda , Milano , Tokyo e Shanghai.

Dopo aver frequentato l’istituto Fortuny e successivamente il Marangoni di Milano inizia il suo percorso lavorativo sviluppando le collezioni maglieria del gruppo Itierre per le linee D & G, Versace ed Extè.

In seguito collabora con importanti aziende italiane di pret-a-porter donna nelle quali segue, oltre alla parte creativa, anche lo sviluppo delle collezioni coordinando l’area prodotto.

Nel 2007 vince il concorso Fashion Incubator indetto da CNMI e fonda la sua prima maison “Archivio Privato”.

Negli anni successivi grazie alla visibilità ottenuta stringe importanti collaborazioni con gruppi asiatici.

Per il Giappone è direttore creativo di un sofisticato brand prodotto in Italia e distribuito in esclusiva per il mercato giapponese.

In Cina è alla direzione creativa di un Brand donna di alto pret-a-porter presente in numerosi negozi monomarca in espansione sul territorio Asiatico.

Nel 2013 Alberto Zambelli fonda il Brand omonimo riconoscibile per il suo stile minimal decorativo fatto di linee pulite ed architettoniche, l’utilizzo di materie nobili e dettagli preziosi.

NOI L’ABBIAMO INTERVISTATO: A COSA TI SEI ISPIRATO PER QUESTA COLLEZIONE? Due fil due vite diverse tra loro ,Maria Altmann, nipote di Gustav Klimt,nella Vienna degli anni ’40 nel pieno della secessione in “The woman in gold” si intreccia alla Copenaghen anni ’20 In “The danish girl” e la storia del pittore Einar Wagener.

Due anime in una collezione in cui romantico e militare, oro e cipria, maschile e femminile si fondono in una personale visione di contemporanea eleganza DA QUANTO TEMPO SEI NEL MONDO DELLA MODA? Dopo essermi diplomato alla Marangoni di Milano ho cominciato la mia carriera lavorativa nel mondo della moda.

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QUALE È STATO IL PERRCORSO CHE TI HA PERMESSO DI DIVENTARE UNO STILISTA INTERNAZIONALE? Le mie esperienze lavorative personali mi hanno dato modo di poter intraprendere la mia passione anche a livelli internazionali.

COSA PENSI DELL’ULTIMA FASHION WEEK MILANESE? Come sempre Milano ha dimostrato di avere prodotti innovativi e di alto livello.

PER LE COLLEZIONI ESTIVE, È STATO UTILIZZATO TANTISSIMO COLORE BIANCO, A DIFFERENZA DI ALTRI COMPETITOR CHE UTILIZZANO COLORI PIÙ SGARGIANTI. QUESTA ESTATE IL BIANCO È IL COLORE PREDOMINANTE? Si! Sarà uno dei colori predominanti per la prossima esta-

te, il bianco è un colore in cui mi identifico molto per me e per le mie collezioni è segno di freschezza ed eleganza.

ADESSO VAI IN ASIA, CHE DIFFERENZA C’È CON LA MODA ITALIANA? la moda Asiatica rispetto alla moda italiana è molto più veloce c’è un ricambio molto rapido di tendenze.

PROGETTI PER IL FUTURO? Riuscire a lanciare una capsule uomo.

CHI E ALBERTO ZAMBELLI NELLA VITA PRIVATA? Una persona semplice amante della tranquillità che tra un viaggio e l’altro si rilassa tra i paesaggi del suo amato Lago di Garda.

Si ringrazia per la collaborazione Ufficio Stampa Zambelli

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Moda Amsterdam

Ron Van den Bosch The Carbon Lifestyle

THE CARBON LIFESTYLE IS A LIFESTYLE FILLED WITH PASSION, ENJOYING LIFE AND BEAUTIFUL DUTCHDESIGN. For some people this means exclusive automobiles and Formula 1 Racing cars, for others the passion lies in the sparkle of diamonds.

RB Exclusive works with the material that directly or indirectly deals with all of the above and combines both worlds Carbonfiber: a material with exceptional characteristics, ultra light and strong but more important very beautiful.

Carbon, an exclusive material that, after passionate craftsmanship, using special techniques, lots of care and attention to the material and design, results in an exclusive and unique designproduct to use, exclusive carbon jewelry, exclusive carbon handbags, VIP bottle jewelry and more.

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Designing and creating is a way of living for me, Ron van den Bosch What is more satisfying than designing and creating unique luxury design to let people be even more beautiful and enjoying life with my designs which i made with my own hands.

Living ‘The Exclusive Carbon Lifestyle’ is showing my design at the Mercedes-Benz fashionweek in New York, LA fashionweek in Hollywood and a show of my own at the Cannes Film Festival, it was great.

Having photoshoots, for example in collaboration with celebrity stylist Ty-Ron Mayes (Americas Next Topmodel) and supermodel/actor Tyson Beckford, the first black model for Ralph . www.rbexclusive.com

Photographer picture of me: Hesi Photography Lady: Erp Photography Bag: Ron van den Bosch

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Elisabetta Canalis ancora protagonista della nuova campagna DEHA Deha - noto brand nato dieci anni fa come celebrazione del mondo della danza e approdato alla dimensione dell’activewear e del lifestyle - riconferma la showgirl Elisabetta Canalis per la sua campagna PE16.

Con 1 milione di follower su Instagram e oltre 23 mila su Facebook, la modella e showgirl italiana è stata scelta dal brand in un momento importante della sua vita e allo stesso tempo estremamente femminile.

Proprio la femminilità infatti - ben ritratta nel pay-off di Deha “Feeling Feminine” - è ancora la protagonista della nuova campagna del brand trevigiano che trova perfetta espressione nelle cinque nuove linee (Dance, Easy, Harmonic, Active e Expression) della prossima collezione PE16, dedicate alle diverse anime della stessa donna, interpretate perfettamente da Elisabetta.

Dice Carlo Fei, International Advisor di Brand Strategy e a capo del team che dall’inizio del 2015 si sta occupando del percorso di riposizionamento e riorganizzazione di Meeting Group, azienda trevigiana a cui fa capo il marchio Deha, afferma: “Il momento di intensa femminilità che Elisabetta Canalis sta vivendo con la sua maternità e una vita professionale piena perfettamente integrata con una quotidianità familiare fatta di straordinaria normalità tra le quali rientra l’attività fisica, rendono Elisabetta una perfetta ambasciatrice dei nostri valori. Il consenso che stiamo ottenendo ci ha confermato che Deha e Elisabetta sono un connubio perfetto!”.

Ed Elisabetta Canalis - sul set per Deha anche per gli scatti invernali - aggiunge: “Sono felice di poter interpretare nuovamente lo stile di Deha, perché da subito mi sono trovata perfettamente in sintonia con un brand che ha come obiettivo l’attenzione al modo autentico di essere donna” e continua: “Al di là degli stereotipi, essere donne oggi richiede una continua ricerca di un equilibrio tra lavoro, famiglia, amici e soprattutto se stesse. E l’attività fisica aiuta noi donne a star bene con noi stesse. E Deha questo l’ha capito perfettamente”.

La campagna PE16 è stata realizzata dall’agenzia Take, dalla copy Paola Morabito e dall’art Alessandro Stenco, sotto la direzione creativa di Arturo Massari. Gli scatti proposti sono a cura di Marco Schillaci fotografo e regista tra i più noti al di là dell’Atlantico - ed impreziosita dall’intervento di Luca Barcellona, calligrafo writer ed artista di fama internazionale.

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Il Testimonial

Steve McCurry Il grande fotografo americano Steve McCurry testimonial del 4K Alpine Endurance Trail Valle d’Aosta

IL CELEBRE FOTOGRAFO AMERICANO STEVE MCCURRY È TESTIMONIAL DEL 4K, IL NUOVO ENDURANCE TRAIL RUNNING PROMOSSO DALLA REGIONE AUTONOMA VALLE D’AOSTA E ORGANIZZATO DAL FORTE DI BARD LUNGO UNO STRAORDINARIO PERCORSO AD ANELLO DI 350 KM DI SVILUPPO SULLE ALTE VIE N. 1 E N. 2.

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Steve McCurry, molto vicino al Forte di Bard, in Valle d’Aosta per alcuni giorni di vacanza e relax, ha registrato un’esclusiva clip promozionale dell’evento che è disponibile da oggi, lunedì 7 marzo, sul canale ufficiale Youtube del 4K Trail Valle d’Aosta linkabile dal sito ufficiale della manifestazione www.4kvda.com.

Steve McCurry noto in tutto il mondo in particolare per il ritratto Ragazza Afgana, scattato in un campo profughi in Pakistan e pubblicato sul National Geographic, ha effettuato alcuni sopralluoghi in diverse location che saranno

Si ringrazia per la collaborazione Press Office Equipe International

s

interessate dal 4K dicendosi incantato dalla bellezza del paesaggio e dalla qualità del progetto sportivo.

«Steve McCurry dimostra da sempre spirito di avventura e amore per la natura e l’umanità. Le sue fotografie sono icone note in tutto il mondo dalla Cina all’india, dal Nord America all’Africa - commenta il Presidente della Regione Autonoma Valle d’Aosta Augusto Rollandin - Il testimonial perfetto per un happening che trova nella spettacolarità dei paesaggi e nel contatto umano due ingredienti fondamentali, su una scala di comunicazione globale».

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Cinema

2016 PREMI OSCAR: MIGLIOR FILM VA A ‘SPOTLIGHT’, LEONARDO DICAPRIO RICEVE IL SUO PRIMO OSCAR E ‘MAD MAX: FURY ROAD’ VINCE SEI PREMI. Chris Rock ha dato il via 88 ° Academy Awards con un monologo su OscarsSoWhite. I presentatori e i partecipanti dello spettacolo ,erano molto più diversificati rispetto ai candidati che agiscono, tutti i 20, dei quali erano bianchi per il secondo anno di fila . Angela Bassett, Whoopi Goldberg e Tracy Morgan sono stati arruolati per disinnescare la polemica, facendo luce della gara in videoclip divertenti. Star di Bollywood Priyanka Chopra ha presentato miglior montaggio, e Corea del Sud, attore Byung Hun Lee premiato come miglior film in lingua straniera per l’Ungheria di “figlio di Saul”. I robot C-3PO e R2D2 ha sottolineato il compositore John Williams, nominato per la 50a volta, per “Stella wars: Il Potere della Forza suscita”.

“I problemi di oggi saranno un giorno i problemi della vecchia”, ha detto il presentatore Kevin Hart, l’attore e comico standup. Ha aggiunto: “Non lasciamo che questo problema negativo della diversità ci ha battuto.”

“Mad Max: Fury Road”, una femmina-driven di azioneavventura film girato nel deserto della Namibia, è stato il grande vincitore della notte con sei premi, l’invio di una sfilata di australiani sul palco per ritirare Oscar per l’editing, costumi , produzione di progettazione, montaggio del suono, missaggio del suono, e il trucco e acconciatura.

Il tappeto rosso degli Oscar ha mostrato la più diversità della notte. La prima sorpresa non arriva fino a due ore dopo la lunga cerimonia, quando Broadway pilastro Mark Rylance ha vinto miglior attore non protagonista per “Bridge of Spies “sopra Sylvester Stallone, che è stato fa38

vorito per la sua rappresaglia di Rocky Balboa in “Credo”.

La serata è stata scandita da intensi momenti politici, soprattutto nella sua seconda metà. Vice Presidente Biden, che ha ricevuto una standing ovation, ha introdotto Lady Gaga per eseguire candidato per la migliore canzone originale “Til succede a te”, dal documentario “The Hunting Ground,” circa violenza sessuale nei campus universitari.

Biden ha chiesto al pubblico e agli spettatori a prendere “un impegno che dice, ‘Io intervenire in situazioni in cui non è o non può essere dato il consenso.’Cambiamo la cultura. “I sopravvissuti di violenza sessuale sono uniti, Lady Gaga sul palco durante la canzone, gli avambracci che mostrano “Survivor” e “Non è colpa tua” scritto in pennarello. La costumista Jenny Beavan, indossa una giacca abbagliata con i simboli “Mad Max”, ha detto che il mondo tossico del suo film potrebbe essere profetico, se non ci “STOP ad inquinare la nostra atmosfera”. Giornalista Sharmeen Obaid-Chinoy ha vinto miglior breve documentario per “a Girl nel fiume: il prezzo del perdono », su delitti d’onore nella sua nativa Pakistan.”Questo è ciò che accade quando le donne si riuniscono determinati”, ha detto Obaid-Chinoy, alzando la statuetta.

Attrice svedese Alicia Vikander ha vinto il primo premio di recitazione della notte, per il suo ruolo di sostegno come artista in “The Danish Ragazze”, un dramma periodo di circa transgender pioniere Lili Elbe. La migliore attrice Oscar è andato come previsto a 26-year-old Brie Larson, che ha giocato una donna tenuta in cattività sessuale in “camera”, tratto dal romanzo best-seller dello scrittore Dublino-nato Emma Donoghue.

Il premio miglior sceneggiatura originale è andato a Josh Singer e Tom McCarthy per “Spotlight”, mentre il premio sceneggiatura adattata è andato a Adam McKay e Charles Randolph per “The Big breve ,” la tragicommedia irrego-

lare circa la crisi del 2008 alloggi. “The Revenant”, che ha portato tutti i film con 12 nomination, ha vinto tre.Oltre alle vittorie per DiCaprio e Iñárritu, il direttore della fotografia messicano Emmanuel Lubezki ha portato a casa il suo terzo Oscar consecutivo. Film compositore Ennio Morricone ha vinto il suo primo Oscar competitivo, per aver Quentin Tarantino “The Hateful Otto”, e consegnato il suo discorso in lingua italiana.

Il più grande premio di Oscar sera è andato a “Spotlight”, che ha tirato fuori una vittoria per il miglior film in un anno molto diviso. Il film diretto da Tom McCarthy ha vinto un trofeo prima parte della notte per la migliore sceneggiatura originale, anche se, come la sera progredito, lo slancio sembrava essere con “The Revenant”, che ha vinto la migliore fotografia, regista e attore protagonista.

Ma il dramma di giornalismo prevalso è diventato il sesto miglior vincitore immagine nella storia a vincere solo due premi nella notte degli Oscar, e il primo dal 1952.

“Spotlight”, il dramma procedurale tranquilla denuncia del Boston Globe di abusi sessuali nella Chiesa cattolica, ha vinto come Miglior Film al 88 ° Academy Awards, che è stato altrimenti dominato da epopee più forti “Mad Max: Fury stradali “e “The Revenant” - quest’ultimo ottenendo un tanto atteso miglior attore ,una grande vittoria per Leonardo DiCaprio - ed eseguendo il commento sulla mancanza di diversità razziale tra i candidati e il mondo del cinema in generale.

“Questo film ha dato una voce ai sopravvissuti e questo Oscar amplifica quella voce, che ci auguriamo possa diventare un coro che risuonerà fino al Vaticano,” ha dichiarato: “Al centro dell’attenzione” produttore Michael Zucchero sul palco al Teatro Dolby a Hollywood.

VINCITORI OSCARS 2016 MIGLIORE IMMAGINE “Riflettore” ATTORE Leonardo Di Caprio, “The Revenant” ATTRICE Brie Larson, “Camera” ATTORE DI SUPPORTO Mark Rylance, “Bridge of Spies” MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA Alicia Vikander, “The Danish Girl” DIRETTORE Alejandro Iñárritu, “The Revenant” SCENEGGIATURA NON ORIGINALE “The Big breve,” Charles Randolph e Adam McKay SCENEGGIATURA ORIGINALE “Spotlight”, Josh Singer e Tom McCarthy DOCUMENTARIO “Amy” FILM STRANIERO “Figlio di Saul” FILM D’ANIMAZIONE “Alla rovescia” CINEMATOGRAFIA “The Revenant,” Emmanuel Lubezki COSTUMI “Mad Max: Fury Road”, Jenny Beavan MONTAGGIO “Mad Max: Fury Road”, Margaret Sixel TRUCCO E ACCONCIATURE “Mad Max: Fury Road”, Lesley Vanderwalt, Elka Wardega e Damiano Martin COLONNA SONORA “L’Hateful Otto,” Ennio Morricone

Si ringrazia per la collaborazione Gene Chaing, Internation Pr Los Angeles

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Cinema

FASHION LOS ANGELES AWARDS 2016

CONCLUSA LA SETTIMANA TANTO ATTESA DI FASHION LOS ANGELES AWARDS 2016, GIUNTA ORMAI ALLA SECONDA EDIZIONE SI É SVOLTA NELLA MAGNIFICA LOCATION DEL SUNSET TOWER DI WEST HOLLYWOOD.

Model of the Year: Bella Hadid

I premi sono stati assegnati ai personaggi famosi e agli stilisti che hanno dato un contributo allo style hollywoodiano.

Magazine of the Year: Carine Roitfeld’s CR Fashion Book

Fashion Innovator: Eva Chow Jewlry Designer: Jennifer Meyer

Fashion Icon: Karl Lagerfeld I vincitori di questa edizione: Designer of the Year: Brandon Maxwell Woman’s Stylist of the Year: Rob Zangardi e Mariel Haem Editor of the Year: Lady Gaga V Magazine 40

Nel fine settimana JENNIFER LOPEZ (FOTO) È stata una delle protagoniste sul red carpet del Fashion LA Awards.

La star latina ha conquistato il pubblico arrivando con un tubino bianco semplice ma che risaltava le sue strepitose curve femminili.

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Cinema

BATMAN V SUPERMAN: DAWN OF JUSTICE È UN FILM DEL 2016 DIRETTO DA ZACK SNYDER. BASATO SUI PERSONAGGI DEI FUMETTI DC COMICS, È IL SEQUEL DE L’UOMO D’ACCIAIO DEL 2013 E LA SECONDA PELLICOLA DEL DC EXTENDED UNIVERSE. Il film è diretto da Zach Snyder - il regista di 300, “Watchman” e “L’uomo d’acciaio” - e, come intuibile dal titolo, racconta uno scontro tra Batman e Superman. Senza dire troppo: nel film Batman e Superman non si stanno per niente simpatici e, anzi, combattono cercando di uccidersi. Batman è interpretato da Ben Affleck, Superman da Henry Cavill (che era già stato Superman in L’uomo d’acciaio). Nel cast ci sono anche Jess Eisenberg (che interpreta Lex Luthor, il cattivo), Amy Adams (che interpreta Lois Lane, la fidanzata di Superman), Jeremy Irons (che interpreta Alfred, il maggiordomo di Batman) e Gal Gadot (che interpreta Wonder Woman).

Sul red carpet a Londra sfilata dei protagonisti e delle menti creative del film.

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In partnership with Couture Fashion Week New York www.CoutureFashionWeek.com

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Cinema

THE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL WAS CREATED ON THE INITIATIVE OF JEAN ZAY, MINISTER FOR EDUCATION AND FINE ARTS, WHO WAS KEEN TO ESTABLISH AN INTERNATIONAL CULTURAL EVENT IN FRANCE TO RIVAL THE VENICE FILM FESTIVAL. The first edition of the Festival was originally set to be held in Cannes in 1939 under the presidency of Louis Lumière. However, it was not until over a year after the war ended that it finally took place, on 20 September 1946. It was subsequently held every September – except in 1948 and 1950 – and then every May from 1952 onwards.

The Festival de Cannes, which is managed by a Board of Directors, was registered as an “Association loi de 1901” (or non-profit association in France) in 1972.

A RAPIDLY GAINED INTERNATIONAL REPUTATION While early editions of the Festival were primarily a social event from which almost all of the films went away with an award, the appearance of stars from around the world on the Festival’s red carpet and increasing media coverage quickly earned it a legendary international reputation.

In the 1950s, the Festival became more popular thanks to the attendance of celebrities such as Kirk Douglas, Sophia Loren, Grace Kelly, Brigitte Bardot, Cary Grant, Romy Schneider, Alain Delon, Simone Signoret, Gina Lollobrigida, and many more.

Awarded for the first time in 1955 to the film Marty directed by Delbert Mann, the Palme d’or replaced the Grand Prix, which had been awarded to the best film In Competition until then.

“The aim of the Festival is to encourage the development of the art of filmmaking in all its forms, while fostering and maintaining a spirit of collaboration among all filmmaking countries” (extract from the Festival policy, 1948.)

In the 1960s, two independent selections were created in parallel to the Official Selection: the Semaine Internationale de la Critique in 1962 and the Directors’ Fortnight in 1969.

Before 1972, the films that competed in the selection were chosen by their country of origin. From 1972 onwards, however, the Festival asserted its independence by choosing the films that would feature in the Official Selection for itself.

In 1978, Gilles Jacob was appointed General Delegate.

That same year, he created the Un Certain Regard selection and the Caméra d’or award, which goes to the best first film presented in any of the selections.

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The Leçon de Cinéma (Film Masterclass) was delivered for the first time in 1991 by Francesco Rosi. Since then, a number of other famous directors have taken their turn to talk about their artistic career and their views on film.

Similarly, the first Leçon de Musique (Music Masterclass) was given by Nicola Piovani in 2003 and the first Leçon d’Acteur (Acting Masterclass) was delivered by Max Von Sydow in 2004.

In 1997, on the 50th anniversary of the Festival de Cannes, the world’s greatest directors came together on stage to award the Palme des Palmes to Ingmar Bergman.

In 1998, Gilles Jacob created the Cinéfondation, a selection for short and medium-length films produced by film schools from around the world. This entity grew in 2000 with the opening of the Résidence, a place where young directors can come to work and complete their screenplays. It expanded further in 2005 with the creation of the Atelier which helps some twenty directors to secure funding for their films each year.

Important heritage films, which used to be screened as thematic retrospectives, have, since 2004, been presented at Cannes Classics, a selection that presents restored copies, tributes to filmmaking and documentaries about cinema.

In 2007, to celebrate 60 years of the Festival de Cannes, 33 of the world’s greatest directors were invited to take part in the anniversary film, To Each His Own Cinema, each shooting a 3-minute short film about the rooms in which films are projected in cinemas.

Since its creation in 2010, the new section entitled Cannes Short Film has grouped the Short Film Competition and the Short Film Corner in a complementary dynamic that aims to offer an overall view on the worldwide production of shorts.

With the creation of its Marché du Film in 1959, the Festival took on a professional dimension that encouraged networking and interaction between all those involved in the film industry. Also worthy of mention are the Producers Network, which provides producers from around the world with a forum for discussing their projects, and the Short Film Corner, an area dedicated to short films, both of which were launched in 2004. Also, in continuing the same tradition as Documentary Brunch, acclaimed since its inception in 2008, Doc Corner was inaugurated in 2012.

The Marché initially attracted a few dozen participants and offered a single screening room. Today, 10,500 buyers and sellers from around the world flock to Cannes every year, making it the number one international market for film professionals.

When it opened back in 2000, the Village International, which showcases film industries from around the world,

hosted 12 countries and 14 pavilions. Twelve years later, it accommodated 60 countries in 65 pavilions located around the Palais des Festivals.

HEADING UP THE FESTIVAL In 2000, Gilles Jacob was elected President of the Festival by members of the Board of Directors. He replaced Pierre Viot, who had been in the role since 1985 and who had himself taken over from Robert Favre-Le Bret. From 2001 to 2005, Gilles Jacob was supported by Véronique Cayla, the Managing Director, and Thierry Frémaux, the Artistic Director.

In July 2007, Thierry Frémaux was appointed General Delegate by the Board of Directors.

On 14 January 2014, Pierre Lescure was elected President of the Festival de Cannes by the Board of Directors. He will take up his functions from 1st July 2014, taking over from Gilles Jacob, who has been appointed Honorary

President.

Speciale Cannes 2016 / Laurent Lafitte, Master of Ceremonies at the 69th Festival de Cannes.

On the invitation of the Festival de Cannes, the actor Laurent Lafitte has agreed to be Master of Ceremonies throughout the 69th Festival, to be held from 11th to 22nd May under the presidency of Australian director George Miller.

The actor and comedian will host the Opening Ceremony on Wednesday 11th May and the prize giving during the Closing Ceremony on Sunday 22nd May. A pensionnaire of the Comédie-Française since 2012, Laurent Lafitte began his career in the 1990s. After a triumphant one-man-show entitled “Laurent Lafitte, comme son nom l’indique”, he embarked on a career in film and theatre. In 2011, he was Master of Ceremonie for the 25th Nuit des Molières.

Si ringrazia per la collaborazione ufficio stampa Festival di Cannes

George Miller to preside the Jury of the 69th Festival de Cannes The 69th Festival de Cannes will be presided by the Australian director, screenwriter and producer, George Miller. Along with his Jury, it will fall to him to award the Palme d’or at the close of the Festival, to be held from 11 to 22 May. On receiving his invitation from the Festival, George Miller exclaimed, “What an unmitigated delight! To be there in the middle of this storied festival at the unveiling of cinematic treasures from all over the planet. To spend time in passionate discourse with fellow members of the jury.

Such an honor. I’ll be there with bells on!”

It was in Cannes last May that Mad Max: Fury Road set out on its fantastic cavalcade across our screens. The film, shown Out of Competition in the Official Selection, marked the return not only of the hero of the legendary saga for the millions of fans of Max Rockatansky, but also the comeback of his creator, George Miller, and of the visionary filmmaking that made him a household name around the world.

The roots of George Miller’s career, alongside those of Peter Weir, Bruce Beresford and Phillip Noyce stretch back to the golden age of Australian cinema from the 1980s. Originally from a small village in Queensland, George Miller wrote and directed Violence in the Cinema, part 1 in 1971. Produced by his friend Byron Kennedy, with whom he founded the Kennedy Miller company, the short film picked up two prizes from the Australian Film Institute. This official recognition encouraged George Miller to pursue a career in film and to make his first feature.

In 1979, Mad Max, inspired by the “outback gothic” genre sweeping Australia at the time, introduced Mel Gibson and was a worldwide smash hit. A superb pas-de-deux with American cinema, this ultra-violent futuristic film brought the action film genre a touch of class with its masterly combination of Road Movie, Western and Science-Fiction elements. A legendary saga was born which in turn gave rise to Mad Max 2: the Road Warrior in 1981, Mad Max Beyond Thunderdome in 1985 and Mad Max: Fury Road in 2015.

Throughout his career, George Miller has constantly experimented with a variety of genres, brilliantly reconciling mass audience expectations and the highest artistic standards. In 1983, along with John Landis, Steven Spielberg and Joe Dante, he directed the final segment of Twilight Zone: The Movie. Then came The Witches of ‘Eastwick in 1987 and the intimate drama Lorenzo’s Oil in 1992, starring Susan Sarandon and Nick Nolte, which picked up Oscar nominations for Best Screenplay and Best Actress.

In 1995, he adapted and produced Babe, directed by Chris Noonan, which picked up seven Oscar nominations including Best Film and Best Adaptation. In 2006, his first animated film Happy Feet was a huge box office hit and garnered the Oscar for Best Animated Feature. Happy Feet 2 took up the story in 2011.

In 2015, 30 years after the last Mad Max, the 4th chapter of the post-apocalyptic epic, complete with feminist and anti-totalitarian overtones, once again took cinemas by storm and has been the talk of the press and the festival circuit ever since. With ten nominations for the 2016 Oscars, including Best Film and Best Director, it recently scooped no fewer than nine prizes at the Critics Choice Awards, including that of Best Director. The 70-year-old Miller has won international acclaim for these spectacular and jubilant creations, as well as for his eclecticism, inventiveness and sheer audacity. His nomination marks a no-holds-barred celebration of genre cinema. But above all, the 2016 Festival de Cannes is all set to welcome a big-hearted film lover and a great human being.

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ELEVENTY LANCIA LA NUOVA CAMPAGNA FW 16-17 E IL CONCETTO DI UN NEO-LUSSO RESPONSABILE 81 SCATTI DEL FOTOGRAFO STEFANO GUINDANI COLGONO SCORCI URBANI DI UNA MILANO INASPETTATA ED ESALTANO I DETTAGLI DELLA NUOVA COLLEZIONE.

“Ci sono città di evidente bellezza che si danno a tutti, e altre segrete, che amano essere scoperte”.

Con questa citazione di Carlo Castellaneta (Nostalgia di Milano, Milano, A. Mondadori, 1997) si apre il nuovo look book della campagna Eleventy FW 2016-2017.

81 scatti del fotografo Stefano Guindani colgono scorci urbani di una Milano inaspettata; e catturano un dettaglio, una camminata, un outfit della nuova collezione Eleventy, per l’uomo e per la donna.

“Queste immagini raccontano in un certo senso anche la nostra storia”, affermano Marco Baldassari e Paolo Zuntini, Ceo fondatori del Gruppo e, rispettivamente, direttore creativo uomo e direttore creativo donna.

“Spiegano che il nostro è uno stile che non vuole condizionare ma esorta il proprio modo di essere, per dare spazio a quell’alchimia irripetibile di una moda che comunica ciò che ognuno è”.

Il nuovo look book è il primo di una serie che verrà dedicata, ogni stagione, ad un luogo dell’Italia dove Eleventy, azienda legata alla tradizione manifatturiera italiana di qualità, affonda le sue radici. Il sistema del Gruppo si basa, infatti, su un network di 94 micro imprese - attive dal Nord al Sud del Paese selezionate secondo specializzazioni e mestieri, in grado di garantire i valori del Made in Italy.

“Abbiamo un patrimonio manifatturiero unico, dove riescono a convivere tradizioni e capacità innovative. E’ nostra responsabilità tutelarlo, per salvaguardare professionalità elevate e posti di lavoro in Italia. Questo è il nostro impegno per un nuovo concetto di lusso responsabile”, ha concluso Marco Baldassari.

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Brand e Design

HYPER ROOM - GRANDE SUCCESSO PER IL 3D FASHION SHOW & SPECIAL COCKTAIL PARTY F/W 2016 - NUMEROSE CELEBRITIES PRESENTI E DJ SET D’ECCEZIONE BY ANDREA MONTOVOLI In occasione della Woman Fashion Week si è svolto presso L’Hyper room di Corso Venezia 6 l’esclusivo Special Cocktail Party & 3D Fashion show F/W 2016 di Hyper Room, l’innovativo e dinamico show room interattivo che sorge nel cuore di Milano. L’evento, nato dall’idea dei giovani imprenditori e fashion designer, Chiara Carradori e Marco Bagalini, ha presentato le collezioni dei nuovi brand di Fashion, Lifestyle, Food,Furniture, Art & Design che hanno già aderito al concept dello Show Room, facendolo conoscere come nuova realtà innovativa in grado di creare continue sinergie produttive, comunicative e distributive tra i diversi partner aderenti. Avvalendosi delle moderne tecnologie, la serata ha assunto il carattere di un vero e proprio show multimediale 3D di ultimissima generazione; l’intero evento è stato infatti incentratosul video mapping con grafiche ideate appositamente perpresentare i prodotti

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dei diversi brand e far coesistere lo showroom virtuale all’interno dello show-room fisico di Corso Venezia 6.

Per la speciale occasione le sfilate sono state presentate in modo individuale attraverso l’ologramma dell’avatar.

A presentare le sfilate è stata Ania, voce inconfondibile di Fashion Tv. Durante la serata è stato inoltre introdotto hyper-room. com, uno dei pochissimi portali italiani di e – commerce 3D che utilizza l’ologramma dell’avatar per rendere la shopping experience ancor più coinvolgente. Grazie alla tecnologia 3D Hyper-room è l’unico showroom virtuale al mondo in grado di fornire, attraverso un Avatar, una reale customer experience. I clienti, infatti, potranno visionare, manipolare e soprattutto indossare i prodotti all’interno dello showroom virtuale in 3D come in una reale boutique, riuscendo ad usufruire di un prodotto personalizzato e tailor made direttamente online. La serata ha visto la presenza di numerosissimi imprenditori,celebrities e personalità dello spettacolo insieme alla straordinaria partecipazione di Andrea Montovoli che ha curato con grande energia l’esclusivo dj set della serata. Durante lo show non sono mancate

inoltre le occasioni per assaporare prodotti di Food & Beverage di selezionatissime realtà d’eccellenza italiana attraverso cocktail e ricette messi a punto da chef e barman di primo livello.

In una prospettiva di crescita continua ed esponenziale, consapevoli di quanto al giorno d’oggi sia di fondamentale importanza fare network tra imprese per raggiungere risultati di vendita importanti a costi competitivi, Hyper Room nasce con l’intento di offrire alle aziende l’entrata in un luogo fisico e virtuale in cui l’originalità, la qualità e il made in Italy sono solo alcune delle prerogative indispensabili comuni ai prodotti di ogni partner.

Il progetto di Hyper Room è dunque finalizzato a mettere in evidenza le eccellenze del Made In Italy, in particolar modo diquelle aziende che hanno saputo rinnovarsi e differenziarsi nei particolari, investendo in tecnologia e innovazione, attraverso la ricerca, la selezione e “il rigore” delle materie prime utilizzate. Lo show room, arredato in stile moderno, si adegua perfettamente ad ogni tipo di esigenza: location comoda ed elegante che alla pregevolezza estetica abbina l’indispensabile funzionalità necessaria per offrire un ottimo servizio. Dall’organizzazione di sfilate di moda a location per importantishooting fotografici e press conference, Hyper Room è inoltre luogo ideale per la realizzazione di videoclip musicali: gli spazi dello show room sono infatti quelli che ritroviamo nell’ultimo video dei Gemeliers. Tra i diversi partner dei settori Fashion, Arredo e Design, Food,Furniture e Service che hanno già aderito ad Hyper room, di seguito alcune delle migliori realtà d’eccellenza italiana rigorosamente Made in Italy.

Per il settore Fashion: Marianna Greco, Poculum, Bagalini, AGG by Antonio Giulio Grande, Kiskin, Federica Bellesi, MatteoCaviglioni, Antoinettedema, Vandalo, Ishu e Giorgio Fabiani. Per l’arredo e il design: Cocept Braid, Althon complementi d’arredo, Eurolegno serramenti, Iplex Design prèt – à – porter,Rispenia, Harcome e Bma divani. Per quanto riguarda il Food: Castellino by Ralò, Cantine Belisario, Lamelia Vini, Salumi Pasini, Azienda Agricola LeSpiazzette, Antonelli Silio, Varnelli, Synbio Food, Cgm naturalfrozen food e La Pasta di camerino. Infine per il settore Future & Service annoveriamo Easy Rfid,Fotostudio style, Metaldesi, Arco di donno, Med Innovations eFunis Coop.

SI RINGRAZIA PER LA COLLABORAZIONE L’UFFICIO STAMPA HYPER ROOM PARTNER DEAMINA MAGAZINE

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Bessa brings back the charm of ancient times, through a new interpretation. A modern interpretation of the classical times. A unique vision of the past. A 'new old'.

BESSA recreates the sensations and the stories of earlier times through Design. A past full of exciting memories inspiring feelings of nostalgia.

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Lusso

FERRETTI YACHTS E CUSTOM LINE A HONG KONG PER I “FERRETTI GROUP OPEN DAYS”

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Dal 4 al 6 marzo 2016, la capitale asiatica ospiterà i primi “Ferretti Group Open Days” in Asia-Pacific: una passerella d’eccezione per alcuni degli ultimi modelli Ferretti Yachts e Custom Line; In particolare, saranno festeggiate la première nel continente del nuovo Ferretti Yachts 550 e l’anteprima assoluta per l’ammiraglia Ferretti Yachts 960 nell’innovativo e fastoso layout “Tai He Ban”.

Hong Kong, 4 marzo 2016 - Ferretti Group prosegue il suo “tour” internazionale fra le capitali mondiali dello yachting e sceglie Hong Kong, dove da 3 anni ha stabilito la sede della propria controllata in Asia Pacific. Per la prima edizione asiatica di quello che si annuncia come un esclusivo boat show privato, in programma dal 4 al 6 marzo.

La splendida marina di Aberdeen ospiterà per tre giorni i “Ferretti Group Open Days”, evento dedicato ad armatori, clienti, ospiti e giornalisti. Obiettivo: presentare alcuni degli ultimi modelli lanciati dal Gruppo arrivati in Asia nel corso di questi mesi.

Protagonisti di questo appuntamento unico per la nautica in Mainland China saranno: Ferretti Yachts 960 “Tai He Ban”, Ferretti Yachts 650 e Ferretti Yachts 550; Custom Line 124’ e Custom Line Navetta 28.

“Siamo felici di dedicare tre giornate agli amici di Hong Kong e della Mainland China, che potranno avere una flotta Ferretti Yachts e Custom Line a loro completa disposizione, per visite guidate a bordo e prove mare” spiega Stefano de Vivo, Chief Commercial Officer Ferretti Group.

“Questi Open Days saranno un evento esclusivo, ma vissuto con stile informale.Vogliamo accogliere i nostri armatori, i nostri clienti e i rappresentanti della stampa per farli sentire ospiti di un vero e proprio salone nautico privato, in cui avranno il privilegio di conoscere cinque barche straordinarie, due delle quali al loro debutto assoluto in Asia Pacific.”

Due i protagonisti principali: Ferretti Yachts 550, il nuovo flybridge lungo 55 piedi che ha già conquistato i mercati europei e americani con 8 unità vendute in soli 6 mesi, e Ferretti Yachts 960, l’ammiraglia della gamma, che a Hong Kong viene presentata nella speciale edizione “Tai He Ban”.

Questo layout, ormai celeberrimo in tutto l’Estremo Oriente, è il magnifico prodotto della nuova Design Philosophy Ferretti e trae ispirazione dal Palazzo dell’Armonia di Pechino, uno dei più prestigiosi e lussuosi della Città Proibita, nel quale si svolgevano le principali cerimonie alla presenza dell’Imperatore e dei suoi dignitari.

Completano la flotta Ferretti Yachts 650 e due maxi yacht Custom Line, fra i più apprezzati della gamma: l’ammiraglia della serie planante Custom Line 124’, una delle navi più grandi a solcare le acque cinesi, e Custom Line Navetta 28, l’ultimo modello della serie semi-dislocante, giunto in Asia-Pacific solo pochi mesi fa e già grande successo. Tutti i cinque yacht saranno a disposizione, nell’arco delle tre giornate, per visite a bordo e sea trials al largo della costa di Hong Kong, per far conoscere agli ospiti, con l’assistenza dei rappresentanti di Ferretti Group Asia Pacific, i segreti di questi gioielli della nautica italiana di lusso.

FERRETTI GROUP Ferretti Group è leader mondiale nella progettazione, costruzione e commercializzazione di motor yacht e navi da diporto, con un portafoglio unico di marchi prestigiosi ed esclusivi: Ferretti Yachts, Riva, Pershing, Itama, Mochi Craft, CRN e Custom Line.

Guidato dal Presidente Tan Xuguang, e dall’Amministratore Delegato Avvocato Alberto Galassi, Ferretti Group si avvale di moderni centri di produzione, tutti in Italia, che coniugano l’efficienza produttiva industriale con un’inimitabile qualità dei dettagli, garantita dalla lavorazione artigianale tipica del Made in Italy, raccogliendo l’eredità di secoli di tradizione nautica italiana.

Fondato nel 1968, il Gruppo è presente negli USA (con la propria controllata Ferretti Group America, che gestisce un network di punti vendita e dealer specializzati nella commercializzazione e nel marketing dei brand del Gruppo in tutto il mercato nord-americano) e in Asia (con la controllata Ferretti Group Asia Pacific Ltd., con sede a Hong Kong, oltre che attraverso uffici di rappresentanza e sales center a Shanghai, Qingdao e in altre località della Cina).

Inoltre, un network altamente selezionato di circa 60 dealer garantisce a Ferretti Group una presenza in oltre 80 Paesi e alla clientela i più elevati livelli di assistenza in tutto il mondo.

Ferretti Group è da sempre ai vertici della nautica da diporto, grazie alla costante innovazione di prodotto e di processo e alla continua ricerca di soluzioni all’avanguardia in campo tecnologico.

L’ampia gamma di imbarcazioni offerte (flybridge, runabout, open, coupé, lobster boat, maxi e superyacht) è concepita dal Comitato Strategico di Prodotto, dal dipartimento Marketing e dalla Direzione Engineering del Gruppo. L’obiettivo è sviluppare soluzioni estetiche e funzionali innovative, lavorando anche in stretta collaborazione con architetti esterni di fama internazionale.

Nel settore nautico mondiale le imbarcazioni Ferretti Group si caratterizzano da sempre per la grande qualità, l’elevata sicurezza e le ottime performance in mare, oltre che per l’esclusività del design e il fascino senza tempo. www.ferrettigroup.com

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Lusso

L’amore profondo per il mare

Unito alla passione per le imbarcazioni prestigiose ha ispirato JACOPO MOLA a creare il marchio.

JM YACHT, ideato per tutti coloro che amano il mare.

Uno stile innovativo dove i materiali preziosi e il design raffinato e prestigioso si uniscono, creando lo stile su misura per voi.

JACOPO MOLA propone varie collezioni con un marchio ricamato in oro a 18k solo su richiesta del cliente.

La linea JM YACHT per armatori ed equipaggio.

JM YACHT LUXURY GOLD per coloro che amano uno stile raffinato ed elegante con capi personalizzabili con materiali prestigiosi e lavorati a mano, proponendo anche accessori moda con gioielli e diamanti progettati in base alle vostre richieste e prodotti in collaborazione con GIOIELLERIE tipiche fiorentine.

JM YACHT LUXURY SPORT abbigliamento e accessori di lusso dal design sportivo con borse realizzabili con varie tipo56

logie di stoffe e pelle, T-Shirt, polo sportive ed eleganti per chi pratica (VELA, GOLF, EQUITAZIONE, TENNIS).

JM YACHT LUXURY BABY abbigliamento per bambini da 0 a 6 anni creato in base allo stile da voi scelto per creare un look unico al vostro bambino.

Per coloro che fossero amanti del desig italiano di JACOPO MOLA, JM YACHT dará vita ai vostri interni nautici o delle vostre abitazioni con tappezzerie e biancheria veramente prestigiosa, cucita da artigiani italiani in modo da poter creare il vostro stile personalizzato come avete sempre sognato, per distinguervi amarvi e valorizzarvi.

“JM YACHT IL MIO STI LE, IL TUO STILE, LO STILE DEL MARE” CREATE YOUR LUXURY LIFESTYLE

The deep love for the Sea

Combined with the passion for prestigious boats he inspired JACOPO MOLA to create the JM brand YACHT, designed for all those who love the sea.

An innovative style where precious materials and exquisite design and prestigious unite, creating the style tailored to you.

JACOPO MOLA offers various collections with a gold embroidered logo 18k only upon customer request.

The JM YACHT line for ship owners and crew.

JM GOLD LUXURY YACHT for those who like a refined and elegant style with customizable leaders with prestigious materials and hand, also offering fashion accessories with jewelry and diamonds designed according to your requests and produced in collaboration with typical Florentine GIOIELLERIE. JM LUXURY YACHT SPORT clothing and luxury sporty design with accessories bags achievable with various types of fabrics and leather, T - Shirt, sporting and elegant magnet for those who practice (SAILING, GOLF, RIDING, TENNIS).

JM LUXURY YACHT BABY children’s clothing from 0 to 6 years created based on the style you choose to create a unique look to your child.

For those who are lovers of Italian desig JACOPO MOLA, JM YACHT will give life to your water or interior of your homes with tapestries and truly prestigious linens, sewn by Italian craftsmen so you can create your own style as you have always dreamed of, to distinguish love you and valorizzarvi. “JM YACHT my style, your style, the style of the sea” CREATE YOUR LUXURY LIFESTYLE 100% MADE IN ITALY. Copyright 2016 © Design Jacopo Mola

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Lusso

Montenegro: il porto in cima alla top 10 dei porti turistici mondiali

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PORTO MONTENEGRO È IL PRIMO PORTO PER YACHT DI LUSSO E VILLAGGIO MARINO DEL MEDITERRANEO. LA STRUTTURA DI ULTIMA GENERAZIONE È STATA PROGETTATA PER SODDISFARE LE PARTICOLARI ESIGENZE DI TUTTE LE IMBARCAZIONI, DEI LORO PROPRIETARI, DEGLI OSPITI E DELL’EQUIPAGGIO CON, INOLTRE, UN’INFRASTRUTTURA SPECIFICA PER I GIGAYACHT FINO A 250 METRI. IL MARINA HA ATTUALMENTE 450 POSTI BARCA, 228 APPARTAMENTI DI LUSSO SOLD-OUT, COSÌ COME 55 UNITÀ PER LA VENDITA AL DETTAGLIO AL PIANO TERRA COMPOSTI DA RISTORANTI, BAR, CAFFETTERIE, NEGOZI, SERVIZI. IL REGENT PORTO MONTENEGRO - HOTEL A CINQUE STELLE, CONTA BEN 80 LUXURY SUITES E APPARTAMENTI PER ACCOGLIERE GLI OSPITI PIÙ CHIC DELLA BAIA DI KOTOR. FINO A 250M! Porto Montenegro – porto turistico e punto di riferimento per superyacht nell’Adriatico - ha recentemente aggiunto alla sua offerta un ormeggio da 250 metri, posizionandosi immediatamente come primo tra i leader mondiali e superando le più grandi marina di superyacht tra cui One Ocean Port Vell di Barcellona (190m) e Grand Harbour Marina a Malta (135m). Porto Montenegro ha già ospitato il più grande superyacht attualmente in acqua che misura 180m di lunghezza fuoritutto.

N1 DEL RANKING MONDIALE Yachting Pages, una delle più importanti annuari di superyacht, ha recentemente stilato la top 10 dei porti turistici e Porto Montenegro è risultato al vertice – superando marina già da tempo affermate e consolidate quali Porto Cervo in Italia e Puerto Banus in Spagna.

“Porto Montenegro si sta rapidamente affermando come uno dei più interessanti e attraenti porti turistici d’Europa. Dopo i recenti cambiamenti alla sua struttura, ora offre ai superyacht fino a 250 metri di lunghezza fuoritutto la possibilità di attraccare, ma anche di beneficiare dei servizi di un “marine village” che ospita diverse boutique e intrattenimenti, residenze di lusso, un hotel a cinque stelle come il Regent Porto Montenegro, numerosi ristoranti e molto altro” riferisce Pages Yachting.

One Ocean Port Vell marina a Barcellona, in Spagna, ha ottenuto il secondo posto con una capacità di ormeggio fino ai 190 metri di lunghezza massima, mentre il terzo posto è stato assegnato al Grand Harbour Marina a Valletta, Malta, che ospita superyacht con lunghezze fuoritutto fino ai 135 metri. Nella lista ci sono anche Vilanova Grand Marina di Barcellona (120m LOA), Limassol Marina a Cipro (110m LOA), Palmarina a Bodrum, in Turchia (105m LOA), Marina di Stabia in Italia (100m LOA), Christophe Harbour a Saint Kitts Island - Caraibi (91m LOA), ACI Marina Spalato in Croazia (90m LOA) e il Marina di Loano, in Italia, che può ospitare imbarcazioni fino ai 77 metri di lunghezze fuoritutto.

SI RINGRAZIA PER LA COLLABORAZIONE PORTO MONTENEGRO ADRIATIC MARINAS D.O.O. E SAND PEOPLE COMMUNICATION.

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Speciale Musica

SOCIAL MUSIC CITY: MILANO E CAMPOVOLO

di Dan MC SWORD

DA SABATO 30 APRILE MILANO RIBADISCE LA SUA CENTRALITÀ NEL VILLAGGIO GLOBALE DELLA MUSICA ELETTRONICA. SABATO 30 APRILE TORNA INFATTI SOCIAL MUSIC CITY, PROGETTO CHE NEL 2015 HA RAPPRESENTATO AL MEGLIO L’ANIMA DANCE DELL’EXPO, L’ESPOSIZIONE UNIVERSALE. Quasi 100mila persone si sono radunate negli 11 eventi SMC, che in cinque mesi hanno offerto i migliori fuoriclasse mondiali dell’elettronica: Social Music City ha dimostrato che anche in Italia i contesti metropolitani 64

possono risultare aggreganti per giovani di tutta Europa, uniti da un unico linguaggio sonoro. Sabato 30 (dalle 3 di pomeriggio a mezzanotte) si ricomincia: on stage Tale of Us, Mano Le Tough, Somne, Pisestky. Già definite le ulteriori tappe di maggio: Sabato 14 la temperatura a Social Music City sale repentinamente; torna infatti uno dei suoi re indiscussi: Loco Dice, l’inarrestabile protagonista nei migliori festival techno mondiali come Timewarp e Detroit Movement, sarà affiancato da Caleb Calloway, suo dj supporter nei tour mondiali e da Enzo Siragusa, conosciuto soprattutto per il suo party Fuse, da anni tra i più

stimati nella città di Londra. Sabato 21 maggio nuova consolle da festival: Davide Squillace, uno dei dj italiani più ricercati, dividerà la consolle Matthias Tanzmann, artefice del fenomeno Moon Harbour e da Martin Buttrich, che in vent’anni di carriera ha attraversato e dominato almeno tre fasi storiche della musica elettronica.

Domenica 24 luglio, dopo Milano e Barcellona, Social Music City plana trionfalmente sull’aeroporto Campovolo di Reggio Emilia, con una lineup da vero e proprio festival mondiale techno: Richie Hawtin, Loco Dice, Tale Of Us, Mind Against, Rødhåd, Wrong Assessment; tutto vero, tutti insieme per una giornata destinata a passare alla storia, pronta a confermare la centralità di Social Music City nel panorama internazionale degli eventi di musica eletttronica. Arte, musica e diversificazione: le parole d’ordine di Social Music City 2016.

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Speciale Musica

WELCOME TO MIAMI

di Dan MC SWORD foto: PHILIPPE WUYTS

MUSIC WEEK, ULTRA MUSIC FESTIVAL E WINTER MUSIC CONFERENCE: DA LUNEDÌ 14 A GIOVEDÌ 24 MARZO MIAMI È SI CONFERMATA UNA DELLE CAPITALI MONDIALI DELLA MUSICA ELETTRONICA, GRAZIE A TRE APPUNTAMENTI DI ALTISSIMI LIVELLI CHE HANNO RADUNATO I MIGLIORI DJ DEL MONDO E CENTINAIA DI MIGLIAIA DI PERSONE. Il clou è stato senza dubbio costituto dall’Ultra Music Festival, svoltosi da venerdì 18 a domenica 20 marzo al Beyond Park: 180mila i biglietti venduti, andati soldi out in pochi minuti appena messi in vendita on line. Giusto per limitarsi al mani stage, hanno suonato Armin Van Buure,n Dj Snake e Martin Garrix (venerdì 18); Afrojack, Avicii e Hardwell; domenica 20 David Guetta, Zedd e Pendulum & Knife Party. L’ultima esibizione in assoluto tiene sempre in massima considerazione il mercato ed il pubblico americano: lo scorso anno toccò a Jack Ü (Skrillex e Diplo), nel 2014 ad Hardwell, nel 2013 a Van Buuren (primo week-end) e all’ultima esibizione in assoluto degli Swedish House Mafia (secondo week-end). Più tardi 66

si suona sul palco principale di Ultra, più si cresce nella considerazione e nel mercato degli addetti ai lavori e tra il grande pubblico.

Durante la Miami Music Week e il Winter Music Conference non sono mancati i pool party, le feste nel piscine dei migliori hotel di South Beach: Delano, National, Surfcomber e Nautilus, giusto per citarne alcuni. Tra i più apprezzati, il party di Dj Mag con Dimitri Vegas & Like Mike, le sessioni Spinnin che hanno letteralmente brandizzato l’hotel Nautilus, le feste Ultra al Delano con Disclosure e Robin Schultz e il Juicy Beach all’Epic Hotel con Robbie Rivera, Joe T Vannelli, Bob Sinclar, Wally Lopez e The Cube Guys.

Grande attenzione infine per la 31esima edizione degli IDMA, gli International Dance Music Awards, il premio più longevo dedicato all’industria della musica elettronica: sugli scudi Hardwell, capace di aggiudicarsi ben sei premi, Armin Van Buuren (due) e Dimitri Vegas & Like Mike (due). Non resta che darsi già appuntamento ad Ultra Music Festival 2017, in calendario da venerdì 24 a domenica 26 marzo.

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Design

SALONE DEL MOBILE. MILANO 2016: CREATIVITÀ, INNOVAZIONE E TECNOLOGIA Con un’ampia offerta di prodotti, servizi ed eventi il Salone del Mobile.Milano apre la 55ª edizione. Appuntamento irrinunciabile del settore - che muove un valore di quasi 25mila miliardi di Euro - dove sono attesi oltre 300.000 operatori dai cinque continenti e un pubblico superiore alle 30.000 persone nelle giornate di sabato e domenica.

Affiancano l’offerta commerciale tre eventi collaterali dedicati rispettivamente alle filosofie dell’abitare, all’arredo classico e alle finiture per l’architettura, oltre a un cortometraggio firmato da Matteo Garrone. Dal 12 al 17 aprile a Fiera Milano Rho. La 55ª edizione del Salone del Mobile.Milano si presenta al mondo come la vetrina internazionale di riferimento per l’arredo e il design. Nei padiglioni di Rho più di 300.000 operatori da oltre 160 Paesi si danno appuntamento per conoscere da vicino le novità che gli oltre 2.400 espositori mettono in scena quest’anno. Un’offerta che coniuga qualità e tecnologia, frutto della creatività delle migliori 70

imprese del settore, capaci di sviluppare la propria attività investendo ogni anno nell’innovazione di prodotti e soluzioni per l’abitare: il 67% delle aziende presenti ha infatti dichiarato di aver effettuato nell’ultimo triennio importanti investimenti nell’innovazione di macchinari, attrezzature, R&D e design.

Il Salone apre i battenti in una fase storica in cui si intravvedono sui mercati spiragli di ripresa economica. Il sistema delle imprese italiane di arredamento chiude il 2015 con un fatturato alla produzione di 24,924 miliardi di euro, in crescita del 3,4% rispetto al 2014, una crescita che beneficia per la prima volta negli ultimi 7 anni di un segno positivo sul mercato interno (+1%) e di un ulteriore consolidamento sui mercati internazionali (+6,1%).

I segnali di ripresa dell’arredo italiano confermano la solidità del sistema manifatturiero italiano del legno-arredo, che ha chiuso nel 2015 con un fatturato complessivo di 40,722 miliardi di euro, in crescita del 2,7% rispetto all’anno precedente.

Palcoscenico internazionale delle ultime novità in fatto

di prodotti e soluzioni e forum di idee, creatività, innovazione e tecnologia, il Salone riafferma il ruolo di capitale del design di Milano.

In campo scendono il Salone Internazionale del Mobile insieme al Salone Internazionale del Complemento d’Arredo, suddivisi nelle tipologie stilistiche Classico, Design e xLux. Riflettori puntati su quest’ultimo settore, neo-nato, che rappresenta una exclusive living experience, l’eleganza del lusso senza tempo riletto in chiave contemporanea. Si tratta del riconoscimento di una tipologia di prodotto già affermata principalmente sul mercato americano, dell’East e Far East, per rispondere alla crescente domanda che chiede di dare una collocazione precisa a questa tipologia di prodotto, fino alla scorsa edizione presentato in maniera diffusa all’interno di diversi padiglioni. Numerose le aziende che, partendo da forme classiche o di design, si sono indirizzate verso questa proposta che rappresenta una sintesi delle due realtà con un prodotto di carattere lineare ma arricchito con particolari, finiture e materiali più caldi e morbidi; forte presenza dei maggiori brand del fashion.

Accanto alle due manifestazioni annuali, scendono in campo le biennali EuroCucina con l’evento collaterale FTK (Technology For the Kitchen) e il Salone Internazionale del Bagno, una risposta alla crescente domanda di qualità verso i due comparti.

Ampia e di alta qualità la loro offerta commerciale, risposta alla sempre più vasta richiesta di prestazioni d’eccellenza, approccio eco-friendly, soluzioni tecnologiche immediatamente fruibili, semplice utilizzo e integrate da parte del consumatore.

Design elegante, estetica all’avanguardia, innovazione tecnologica, efficienza energetica, facilità d’uso: questi i

tratti distintivi dei nuovi prodotti, siano essi cucine in laminato plastico, in legno, in metallo, laccate, in muratura o in pietra naturale; oppure piani a induzione, cappe aspiranti o elementi integrati per la cottura; fino ai mobili per bagno, cabine doccia, saune, vasche, radiatori.

19a edizione per il SaloneSatellite dedicato ai giovani under 35, caratterizzato dal tema “Nuovi materiali> Nuovo design/New Materials> New Design”. 7a edizione invece per il concorso SaloneSatellite Award, dedicato al contatto tra domanda e offerta, tra imprenditori e designer, tra creatività e produzione.

Coniugare business e cultura è da sempre la filosofia del Salone del Mobile.Milano che nell’ambito della XXI Triennale International Exhibition presenta “Stanze. Altre filosofie dell’abitare”, a cura di Beppe Finessi alla Triennale di Milano dal 2 aprile al 12 settembre 2016. La mostra intende sottolineare il compito speciale dell’architettura degli interni e dare una visione proiettata verso il futuro del nostro abitare attraverso le voci di 11 architetti.

Riflessione invece sull’anima classica dell’abitare contemporaneo la mostra-evento “Before Design: Classic”, con la direzione artistica di Ciarmoli Queda Studio, che si snoda tra allestimenti sorprendenti e scenografiche installazioni. Nucleo centrale il cortometraggio firmato dal pluripremiato regista Matteo Garrone - proiettato al padiglione 15 F15/H18 - un percorso visivo e sensoriale del gusto classico made in Italy e della sua attualità.

Evento in città collegato direttamente con il Salone del Mobile.Milano con bus-navette speciali è “space&interiors” – organizzato dalla biennale internazionale di architettura ed edilizia MADE expo - al The Mall Porta Nuova – Brera Design District: superfici, pavimenti, porte e finiture d’interni verranno presentati in un allestimento suggestivo a cura dello studio Migliore+Servetto Architects.

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Il Personaggio

FRANCESCO RUSSO Londra è una capitale amata in tutto il mondo, una città dinamica, frenetica, che offre molte opportunità per i giovani che hanno voglia di mettersi in gioco!

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Si ringrazia per la collaborazione Sp Management Londra, Amalia Roseti

INCONTRIAMO E RACCONTIAMO FRANCESCO RUSSO, FAMOSO PROMOTER DI LONDRA, UN RAGAZZO DI ORIGINI ITALIANE MOLTO INTRAPRENDENTE, CHE HA SCELTO DI TRASFERIRSI QUI DALLA FRANCIA PER SEGUIRE I SUOI SOGNI E LA SUA PASSIONE. In questa intervista andremo a scoprire attraverso gli occhi di questo giovane, tutti i segreti sui locali più esclusivi della capitale del Regno Unito, e le esigenze dei clienti del mondo della notte.

FRANCESCO, SEI UN FAMOSO PROMOTER DI UN IMPORTANTE LOCALE DI LONDRA; PUOI RACCONTARCI COME HAI COMINCIATO E COME SEI ARRIVATO DOVE SEI ADESSO? Io sono a Londra da circa 2 anni e mezzo, e non avevo mai lavorato nel mondo della notte: pensate che ho preso un master in Finanza! Sono arrivato qui per imparare l’Inglese, ero stanco della mia vita di prima, troppo monotona...

Cercavo nuovi stimoli e così ho deciso di partire.

Non è stato facile, perché all’inizio non conoscevo nessuno. Mi sono rimboccato le maniche e ho iniziato lavorando come cameriere, e sono stato preso nel più importante roof top di Londra, il Radio Bar, ed è stata un’esperienza fondamentale per me, perché in due mesi ho avuto i contatti di tutte le persone più importanti a Londra, dal-

le celebrità agli sceicchi arabi. In meno di un anno sono passato da cameriere a pr, e sono andato poi a lavorare in un club, Number 41. È qui che ho cominciato a farmi conoscere come promoter, mi relazionavo con molta gente e portavo molte modelle alla settimana nel locale, e il mio nome è presto diventato uno dei più pronunciati quando si parla di eventi esclusivi nel mondo della notte Londinese…

Fino a quando 5 mesi fa un nuovo club appena aperto a Londra, il Drama, mi ha contattato facendomi un’interessante proposta, che non ho rifiutato, ed ora sono il loro pr Manager.

QUALI SONO I LOCALI PIÙ ESCLUSIVI DELLA CAPITALE CHE CI CONSIGLI? Londra è una città fantastica perché è ricca di locali e ogni sera ci sono esclusivi eventi a cui partecipare nei più importanti club della capitale!

Per esempio tra le scelte top il mio consiglio è quello di andare al Cirque le Soir il Lunedì sera, il Martedì sera al Project Club, Mercoledì al The Box, Giovedì sera si va al Maddox Club, uno dei più longevi della capitale, Venerdì e Sabato si può andare dove si vuole, perché ci sono esclusivi eventi ovunque, ma la Domenica è assolutamente al Drama: quella è la nostra serata, incredibili ed esclu73

Il Personaggio sivi eventi, davvero imperdibile!

LONDRA È UNA CITTÀ FREQUENTATA DA SCEICCHI, ARABI E MOLTE PERSONE CHE POSSONO PERMETTERSI DI SPENDERE GRANDI CIFRE… PUOI DIRCI QUALI SONO I PRODOTTI PIÙ ESCLUSIVI CHE VENGONO RICHIESTI? Allora è vero che ci sono molti clienti che vengono da Dubai e si concedono molti lussi, ma ci sono anche Inglesi e Americani, che possono spendere 1000£ come 20.000£ in una sola serata! I prodotti richiesti sono i più vari, davvero non potete nemmeno immaginare…

Ci sono clienti che mi chiedono particolari macchine, sigari, o bottiglie di vino di annate eccezionali; altri mi chiedono di far trovare vestiti di marca o scarpe... E se vogliono una cosa devono averla! Molte volte devo essere preparato quando ho un cliente VIP in arrivo, perché se per esempio quella sera lui vuole consumare venti bottiglie di una bottiglia esclusiva e super ricercata, io devo assicurarmi che lui possa berle tutte e anzi, ce ne siano altre in caso decidesse che non è ancora soddisfatto!

La mia forza è quella di riuscire ad interpretare e anticipare i miei clienti, devo capire subito cosa vogliono, e soprattutto mi devo ricordare esattamente le richieste di ciascun cliente, così da fargli trovare tutto pronto, senza metterlo nella condizione di dovermi chiedere qualcosa in particolare, perché già la avrà ancora prima di essersi seduto.

Ho dei clienti che devono essere già riconosciuti alla porta, senza aspettare e senza dire il loro nome. Ogni cliente pensa sempre di essere l’unico, o il numero uno, e non ammette che non ci si ricordi qualcosa che lo riguarda…

COME HAI FATTO A DIVENTARE UNO DEI TOP 5 PROMOTER DI LONDRA? Lavorando sempre, fidelizzando i miei clienti, e facendoli sentire sempre a proprio agio; fin dal primo momento ho sempre pensato che questo fosse un lavoro davvero importante, un business… Molti miei colleghi si perdono, io invece riesco ad essere sempre concentrato: mi diverto con i miei clienti, ma mantengo sempre la giusta distanza, perché il mio comunque è un lavoro… Lasciarsi coinvolgere troppo ti porta a perdere di vista l’obiettivo e alla fine rischi di tralasciare qualcosa, lasciando il cliente insoddisfatto del tuo operato!

Il mio motto è quello di far star bene il cliente, essere sempre professionali e disponibili per qualunque cosa di cui dovessero aver bisogno, ma senza essere partecipi del loro divertimento, per evitare di perdere di vista il suo benessere!

UNA PERSONA COSÌ BUSY DOVE TROVA IL TEMPO PER UNA VITA PRIVATA? Adesso non ho vita privata praticamente, anche quando sono in vacanza, notte e giorno, non ci sono pause, non ci sono giorni liberi… in questo lavoro non puoi permetterti di avere un attimo di tregua, non puoi spegnere il telefono, perché potresti perdere delle chiamate da clienti importanti.

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E QUINDI NELLA VITA SENTIMENTALE? Per adesso sono con una modella, ma cerchiamo di mantenere un low profile, non posso mischiare lavoro e vita e privata… Quindi cerchiamo di tenere la cosa per noi, e di incastrare al meglio i nostri impegni per poter stare insieme il più possibile, in previsione, chissà, di un futuro insieme!

Ringraziamo Francesco per averci dedicato un po’ del suo tempo ed averci introdotto nei divertimenti più esclusivi della Londra by night!

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L’intervista

KELLY PANTALEONI

Moving to Hollywood from rural New South Wales Australia, Kelly made the transition to fulfill her lifelong passion for acting. She started gaining experience in the industry through high profile music video, commercial and tv projects, and is now channeling her focus into feature films.

Along with becoming a spokesmodel for GUESS and a Bebe ‘It Girl’ finalist, She competed in the 2011 Miss California USA Pageant, and won of the ‘Best swimsuit body’ in the Miss Hollywood pageant the following year. With her rapidly-expanding involvement in professional photo shoots and film projects, Kelly’s ability and determination to further develop her career in acting and modeling is continually growing.

YOU ARE A POPOULAR MODEL & ACTRESS IN STATES ,DO U REMEMBER THE FIRST ESPERIENCE IN THE FASHION SYSTEM? HAW MANY YEARS YOU HAVE IT? “My first experience in fashion was working for Guess jeans in a retail store in the bay area when I first moved to the U.S. I was then accepted into the Miss California pageant and Guess sponsored me, so they flew me down to the headquarters in LA and I got to design my own gown for the pageant with the head designer of Marciano- one of their higher end lines.”

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YOU DOET ALOT OF MOVIE ,THE LAST WAS “THE DUPPLIER” AND WAS OUTSIDE LAST MONTH ,TELL US HAW YOU LIVE IT THIS ESPERIENCE? “The Supplier was a great filming experience in the directors home town of Ann Arbor, Michigan. I got to explore the town and it helped me get into character to really see where the story came from, as it’s loosely based on a true events that happened there.”

dium. You can see some of my work at www.ICVR360.com”.

WHAT YOU THINK ABOUT ITALIAN FASHION SYSTEM ?WOOD YOU LIKE WORK FOR ITALIAN DESIGNERS? “Italian designers are unparalleled and being Italian myself (I still have family in Lucca, Tuscany) I would be honored to work for a designer over there”.

CAN U GIVE SOME ADVICE TO YOUNG GIRLS ,WHU WOOD LOVE TO BEGIN THIS JOB ON FASHION WORLD? “ If I can give any advice to young girls, I would say don’t be afraid to be unique and different, even if people make fun of you for it. It’s those characteristics that will make you stand out when you’re older and help you find your true calling:).”

ONE MONTH AND START THE CANNES FESTIVAL ,WE SEE YOU THIS YEAR ON RED CARPET? I cannot make it to Cannes this year as I have two weddings to attend during May. But I get to go to Costa Rica for one of them, which i’m very excited for!

PROJECTS FUTURES? “I have a couple projects coming up, one is a feature film where I get to play a motocross rider, and a webseries that i’m writing and planning to shoot in 360. I’m really getting into the Virtual Reality/ 360 video space and am exploring the possibilities of this fascinating new me-

WHO IS KELLY OUTSIDE OF MODELING AND MOVIES? “I’m just a farm girl who loves to be outside riding horses and dirt bikes. I have an adventurous spirit and want to continue traveling the world and exploring new places”.

All Kelly fans can visit the website Kelly Pantaleoni www.imdb.me/kellypantaleoni www.kellypantaleoni.com

credit Images shot by Jim Mullin, Designs my CVLT global

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Il Personaggio

Luca Abete

LUCA ABETE È NATO AD AVELLINO IL 2 OTTOBRE 1973. INIZIA IL SUO PERCORSO NEL MONDO DELLO SPETTACOLO COME CLOWN E ANIMATORE. L’ESORDIO IN TELEVISIONE AVVIENE NEL FEBBRAIO 2001 CON UN PROGRAMMA PER BAMBINI, E NEGLI ANNI SUCCESSIVI CONDUCE DIVERSE TRASMISSIONI SULLE EMITTENTI CAMPANE, PARTECIPANDO COME PROVOCATORE AD ALCUNI PROGRAMMI RAI, TRA CUI GLI OSCARTV 2006.

L’8 gennaio 2005 è una data importante: la sua prima apparizione a Striscia la Notizia. Con il suo servizio partecipa al concorso per la ricerca di nuovi inviati: dopo averlo vinto grazie al voto dei telespettatori e dopo alcuni anni da “apprendista inviato”, il 4 ottobre 2008 appare per la prima volta in video con l’abito di scena che lo caratterizza ancora oggi: giacca di velluto verde, camicia verde scuro, pantaloni e scarpe marroni. Alla fine del servizio consegna la sua prima “Pigna in pegno”, associata a un biglietto in rima, diventato uno dei suoi cavalli di battaglia insieme al saluto iniziale “Poopolo di Striscia”.

Dal 2009 è tra i primi a condurre, con i suoi servizi, la battaglia di denuncia nella cosiddetta Terra dei Fuochi, 78

tra Caserta e Napoli, indagando sui roghi di rifiuti tossici smaltiti dalle organizzazioni criminali. Da sempre i suoi servizi un duplice ruolo: da un lato svelare casi di sprechi, abusi e truffe, dall’altro sensibilizzare la popolazione e le nuove generazioni alle “buone pratiche” necessarie per una società migliore. Per i temi trattati e gli scandali scoperti nei suoi servizi molto spesso si è trovato vittima di aggressioni, che non hanno però intaccato la sua determinazione: per questo motivo, nel corso degli anni, è diventato un punto di riferimento per la gente del sud onesta e desiderosa di un riscatto sociale.

Insieme a Giampaolo Fabrizio, sosia di Bruno Vespa, ha condotto nel 2010 alcune puntate di Striscia la Domenica, versione domenicale della trasmissione.

Da sempre portavoce di messaggi positivi per i giovani, ha deciso nel 2014 di concretizzare il suo ruolo di “motivatore” per le nuove generazioni ideando il tour nazionale #NonCiFermaNessuno. Da allora Luca Abete incontra gli studenti delle università e delle scuole superiori portando un messaggio positivo e di incoraggiamento. I consensi ricevuti da questa iniziativa hanno permesso di creare una vera e propria community di persone ottimiste, che si riconoscono nel grido e nell’hashtag #NonCiFermaNessuno, sul sito www.noncifermanessuno.org.

Luca Abete ha recitato inoltre in alcuni film: ha interpretato la parte di un giornalista nella fiction tv Teresa Manganiello: sui passi dell’amore e quella di uno speaker radiofonico nel film-documentario Un viaggio elettorale di Francesco de Sanctis.

Tra i suoi interessi, da sempre, troviamo l’arte, la comunicazione in tutte le sue forme, la fotografia: Il 1 dicembre 2010 pubblica il suo primo selfie che dà il via al progetto OnePhotoOneDay (www.onephotooneday.it) e da allora, ogni giorno, racconta le sue giornate, il backstage dei suoi servizi o i fatti di cronaca più importanti, toccando spesso importanti tematiche sociali. Dall’incontro con la fotografa professionista Elena Givone nasce invece FotOOppostE (www.fotoopposte.it): uno scatto all’unisono descrive lo stesso luogo, nello stesso attimo, ma da due punti di vista diversi, anzi opposti.

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Il Personaggio Il suo ruolo in tv lo ha portato ad essere testimonial di numerose iniziative di impegno sociale e a sostegno dei valori della legalità, diventando anche protagonista di un fumetto per le scuole “Se casco senza casco sono caschi miei!”, realizzato in collaborazione con l’UNICEF. Nel 2010 ha realizzato uno spot come testimonial dell’AICAT, l’associazione che si occupa dei problemi correlati all’alcol, lanciando un forte messaggio di sensibilizzazione, e ha preso parte a numerose altre iniziative benefiche e a

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favore di campagne di solidarietà, tra cui il progetto “Basta!” contro la violenza sulle donne promosso dall’associazione “Tamara Monti” e il brano “Dieu Merci - Voices for Africa”, realizzato da Rino Martinez per salvare i Pigmei della foresta equatoriale congolese È un grande appassionato di pallacanestro, sport che segue da sempre. Ama la natura e conduce uno stile di vita dinamico e salutare. Apprezza la buona cucina e non beve caffè.

COME NASCE #NONCIFERMANESSUNO Il progetto #NonCiFermaNessuno nasce nel 2014, da un’idea di Luca Abete. Da sempre portavoce di messaggi positivi per i giovani, l’inviato di Striscia la Notizia ha deciso di concretizzare il suo ruolo di “motivatore” per le nuove generazioni ideando il tour nazionale #NonCiFermaNessuno e un sito internet dedicato.

Da allora Luca Abete incontra gli studenti delle università e delle scuole superiori portando un messaggio positivo e di incoraggiamento. I consensi ricevuti da questa iniziativa hanno permesso di creare una vera e propria community di persone ottimiste, che si riconoscono nel grido e nell’hashtag #NonCiFermaNessuno, sul sito www.noncifermanessuno.org e sull’app ufficiale del progetto, disponibile per su iOS e Play store.

L’IDEA Cosa significa #NonCiFermaNessuno? NonCiFermaNessuno è un grido di battaglia, un’esclamazione carica di ottimismo e speranza, un messaggio positivo rivolto a tutti, che invita a non mollare mai per riuscire a ritagliarsi un posto nel mondo.

Luca Abete è il testimonial della più grande “festa dell’ottimismo” mai realizzata, un tour motivazionale nelle università che non si esaurisce nel semplice evento, ma continua online attraverso una community di “donatori di entusiasmo”. Quest’anno, la community di persone positive ha anche una speciale finalità benefica: scaricando l’app di #NonCiFermaNessuno, per ogni selfie sorridente, che esprima il messaggio #NonCiFermaNessuno, saranno donati pacchi di pasta al Banco Alimentare.

Raccontando ai ragazzi l’esperienza dell’universitario che insegue con determinazione il proprio sogno fino a raggiungerlo, Luca è stato scelto dai docenti come testimonial per dialogare con gli studenti e con tutti coloro che affrontano quotidianamente ostacoli sul percorso della propria realizzazione personale e professionale. E così, tappa dopo tappa, la community di #NonCiFermaNessuno è cresciuta nei numeri e il messaggio di entusiasmo è diventato sempre più forte. #NonCiFermaNessuno è un hashtag che da virtuale si è trasformato in reale: queste due forze insieme sono rivoluzionarie, e insieme formano una community sempre più grande, che intende comprendere tutti coloro che non si lasciano scoraggiare dalle difficoltà della vita e lottano per raggiungere i propri sogni.

IL PROGETTO Il progetto #NonCiFermaNessuno, giunto alla seconda edizione, è un format di comunicazione innovativo e di impatto su un pubblico molto ampio, che si sviluppa attraverso vari canali: Un tour nelle Università italiane, nelle scuole, in eventi speciali, durante il quale agli studenti viene lanciato un messaggio concreto di forza e speranza dal testimonial del progetto, Luca Abete; Una community online, nata come uno spazio di condivisione e un luogo di interazione continua, nel quale gli utenti possano ogni giorno postare foto, video o messaggi testuali al grido: “NonCiFermaNessuno!”; Un’app, sistema rapido, originale e immediato per poter rafforzare la community e trasformare tutti gli utenti coinvolti in “donatori di entusiasmo”, facendoli così partecipare a un progetto dalla forte finalità benefica.

La finalità benefica, infatti attraverso la partecipazione al progetto #NonCiFermaNessuno è possibile devolvere pacchi di pasta al Banco Alimentare, in modo veloce e divertente; LO STORYTELLING SUI SOCIAL NETWORK I numeri dello scorso anno – più di 15 università e più di 20mila studenti coinvolti online e offline – confermano la bontà del progetto e l’enorme spinta dell’iniziativa su tutti i social network: il grido liberatorio #NonCiFermaNessuno! è pronto a conquistare ogni giorno migliaia di utenti! , in quanto la narrazione del progetto e dell’entusiasmo trasmesso tappa dopo tappa non si esaurisce nell’evento stesso, ma continua attraverso i messaggi degli utenti e le condivisioni sui social.

Quest’anno sono previsti incontri in 16 università e 5 scuole superiori, più diversi eventi speciali aperti al pubblico: l’obiettivo è quello di far diventare sempre più grande la “carovana dell’ottimismo” e aumentare la portata benefica del progetto, coinvolgendo sempre più persone.

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Il Personaggio IL TESTIMONIAL Luca Abete è anche quest’anno anima e testimonial del progetto: raccontando la propria esperienza di self made man che non si lascia abbattere dalle difficoltà è pronto a conquistare anche quest’anno le platee di studenti universitari su e giù per la penisola.

Ma qual è la sua storia? Luca è uno studente di architettura, che come tanti lavora per pagarsi gli studi. Tra le sue esperienze, anche quella di animatore per bambini e come clown in spettacoli di strada. Da queste primi lavori precari, con tenacia, coraggio e determinazione, passa da una tv privata di Avellino al ruolo di inviato di punta di Striscia la Notizia.

La sua vita diventa quindi una case history di successo, un esempio da portare agli studenti per raccontare loro che “tutto è possibile” e che le avversità non devono mai scoraggiare. Luca Abete è da sempre impegnato a diffondere un messaggio positivo ed entusiasta nei confronti della vita, interagendo quotidianamente con i propri fan su tutti i social network. #NonCiFermaNessuno è da sempre anche il suo urlo di battaglia. E, prendendo spunto da una frase di Theodore Roosevelt, anche Luca è pronto a testimoniare: “È duro fallire, ma è ancora peggio non aver cercato di avere successo.”

Dichiarazione di Luca Abete: “Siamo tornati con questo progetto che all’inizio sembrava folle, ma che dopo un anno e con il nuovo tour ha dimostrato di essere un’idea concreta e di grande successo. L’approccio divertente e utile di #NonCiFermaNessuno sta conquistando sempre più persone: ci rivolgiamo ai giovani e ai meno giovani per dare loro entusiasmo e gioia in questo momento difficile, provando a farlo in un modo diverso e originale.

Quest’anno poi abbiamo una marcia in più: doniamo pacchi di pasta al Banco Alimentare grazie ai contributi degli iscritti alla community. Per ogni nuovo ‘donatore di entusiasmo’ e ogni selfie sorridente caricato, infatti, scattano in automatico pacchi di pasta per il Banco Alimentare. Siamo soddisfatti perché i numeri che abbiamo raggiunto hanno superato le aspettative, ma si può e si deve fare ancora di più. E quindi invito tutti a partecipare alla nostra ‘carovana dell’ottimismo’ e gridare insieme a noi #NonCiFermaNessuno!”

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Il Personaggio

Si ringrazia per la collaborazione uffcio stampa Luca Abete e ufficio stampa “Striscia la Notizia”

LUCA, PERSONAGGIO TELEVISIVO AMATISSIMO SHOWMAN. DA DIVERSI ANNI SEI INVIATO NEL PROGRAMMA CHE FA MILIONI DI ASCOLTI IN PRIMA SERATA SU CANALE 5 “STRISCIA LA NOTIZIA”.

RACCONTACCI QUESTA ESPERIENZA... “È un’esperienza come tante cose nella mia vita, quasi incominciata per caso, io facevo studio di architettura a Napoli, ho cominciato fare l’animatore per bambini, poi clown e in seguito ho cominciato fare televisione per bambini, e lì ho capito fondamentalmente il mio rapporto con il pubblico, la possibilità di comunicare, di esprimere la mia creatività era una forma che mi faceva sentire ripagato, soddisfatto e che mi entusiasmava, lì ho capito che era il mio settore.

Con “Striscia” è incominciato tutto grazie ad un concorso che e cominciato nella stagione 2004/2005 e che mi ha visto per la prima volta in onda a gennaio 2005 con un servizio che realizzai a Benevento dove lavoravo per un programma di sperimentazione televisiva fatto in strada, come del resto facciamo oggi, a contatto con le persone.

Vincitore insieme a tanti altri, due anni di apprendista, di gavetta come inviato che mi ha dato la possibilità di diventare poi l’uomo dalla giacca verde con la pigna in 84

tasca, insomma quello che oggi tutti vedono. È stata una crescita graduale, dove i primi anni sono andato in onda solo due volte, poi 50, poi 55 arrivando nei ultimi anni a superare 110 servizi.

Un volo che mi ha dato una certa visibilità e sopratutto mi dava la possibilità di affrontare problematiche molto serie nella mia regione dove alla bellezza del territorio delle cose che offrono si affiancano sempre delle criticità. Il potere dei 7/8 milioni dei spettatori che guardano il programma unito all’incisività poi della nostra azione, dalla possibilità anche di festeggiare delle belle gratificazioni da punto di vista televisivo.

Oggi sono veramente contento perché sto raccogliendo il frutto di tanti sacrifici, anche perché c’è tantissima gente che si incontra per strada e mi abbraccia, e mi ringraziano come si dice a un amico e non bravo come si dice a un uomo dello spettacolo”.

DA DUE ANNI PORTI AVANTI ANCHE UN PROGETTO MULTINAZIONALE DELLE UNIVERSITÀ NELLE SCUOLE DEL NOME “NON CI FERMA NESSUNO”, COME È NATA QUESTA IDEA E COME STA ANDANDO? “Non ci ferma nessuno” è sempre stata un urlo di battaglia, da quando ero ragazzino, che utilizzavo per inco-

raggiare i ragazzi, i miei compagni, magari uscire anche dalle situazioni di difficoltà. Girando le università, per parlare di comunicazione, e poi ho capito che mancava una cosa importante, mancava un esempio in grado di dare la spinta con un po’ di energia utile per credere nel proprio obbiettivo per la propria realizzazione e nella valorizzazione del proprio talento. Quando i ragazzi mi chiedevano come ero arrivato a “Striscia”, io gli raccontavo la mia storia di animatore, clown da una piccola città di provincia di Avellino ero riuscito arrivare ai vertici della televisione italiana, loro si sentivano più forti, della mia storia traevano il credere che i sogni si possono realizzare. Con questo tour cerchiamo di creare proprio una comunione di persone capaci di darsi la forza a vicenda per poter superare momenti difficili e incoraggiarsi, ritrovarsi un po’ più forti giorno dopo. Ormai sono due anni che giriamo, migliaia di studenti, stiamo raccogliendo veramente un grandissimo consenso sia dal punto di vista dei addetti ai lavori della critica ma sopratutto dei ragazzi che continuano a seguire il nostro progetto.

SO CHE TI DEFINISCI UN “NON FOTOGRAFO “MA AMI FOTOGRAFARE, CI PARLI DEI TUOI PROGETTI FOTOGRAFICI? “I miei progetti fotografici sono più che altro un hobby, non sono un fotografo perché non ho mai studiato fotografia e non uso macchine professionali e non mi ritengo una persona entrare nel circuito dei fotografi veri, sono una persona che ama la fotografia e utilizza la fotografia per comunicare, per questo ho cominciato un progetto di autoscatto che si chiama “one foto,one day”, un diario personale con il quale ogni giorno io racconto un momento, un attimo, una scena della mia vita. Tutto è nato per caso, un esperimento dove io potevo racchiudere un anno con un’immagine e l’atmosfera di una giornata, la cosa mi piaceva e gli anni sono diventati cinque e mezzo e le foto quasi 2000.

Riguardando queste foto mi rendo conto di quante cose sono cambiate, è cambiata la tecnica, mentre prima utilizzavo macchine fotografiche, oggi uso degli smartphone, che ad oggi sono diventati dal punto di vista della risoluzione e telecamere di buon livello, è cambiato proprio il modo di concepire la foto a sé stessi, dell’autoscatto. Oggi il selfie è diventato una moda, mentre io ho cominciato a fare i selfie ancora prima che esistessero, vivendo questa grande avventura che racconta i miei cambiamenti, della tecnologia e dei sociale network che a oggi mi accompagnano nelle giornate, facendo dei convegni, mi invitano a delle mostre.

Altro progetto che porto avanti è un progetto turistico di coppia insieme ad una mia amica fotografa, una fotografa professionista, il progetto si chiama “Foto Post” che vuole raccontare i luoghi, vivendoli a 360 gradi, affiancando due fotografie che possano raccontare sia la scena che il backstage. In questo modo abbiamo raccontato paesi bellissimi come Marocco e Sri Lanka.

Le nostre foto sono state particolarmente apprezzate sia dal punto di vista di ciò che rappresentano che dal punto di vista della tecnica, unica in Italia.

PROGETTI FUTURI? Abbiamo “Striscia” che va alla grande, che per nove mesi, come un parto, rapisce me e il mio staff, quindi siamo sempre al lavoro per cercare di migliorare la nostra attività e di soddisfare le esigenze di tantissime persone che ci scrivono e ci seguono, ovviamente i nostri servizi spaziano nei settori più variagati, c’è sempre bisogno di aggiornarsi e tenersi informati.

Tantissimi i premi che riceviamo, quindi alla fine viene anche apprezzato. Quindi la mia attenzione continua essere posizionata su questo e continuo il lavoro “Non ci ferma nessuno”, si lavora 12 mesi all’anno insieme allo staff di questo format per cercare di potenziarlo e di curare tante aspettative, sopratutto diffondere questo messaggio e contaggiare l’ottimismo di più persone possibile. Sono queste le attività principali.

Vivo il mio lavoro con grande passione ed è anche mio hobby, amo quel che faccio, sopratutto la comunicazione, le forme sperimentali o quelle più tradizionali, alla fine sono per me momenti di grandi interesse, e così quando non lavoro, riesco sempre lavorare e viceversa, a seconda dei casi, anche perché nei miei progetti attuali e futuri, c’è sempre una crescita e di sviluppo.

CHI È LUCA ABETE UNA VOLTA SPENTI I RIFLETTORI? QUALE SONO LE TUE PASSIONI? “Le mie passioni sono appunto il mio lavoro, aggiornarmi, sperimentare, la comunicazione, forme video, fotografiche, l’arte visiva e la creatività, il mio hobby è proprio questo. In passato mi sono appassionato alla scultura, pittura.

Amo il basket e seguo la squadra della mia città, l’Avellino. Quando posso sto con gli amici, non rinuncio mai ad una parmigiana di melanzane, mozzarella di bufala e un buon gelato artigianale, sono golosissimo di dolci e cioccolato, e così passo il mio tempo libero cercando di fare ciò che amo.

Mi piace viaggiare e spesso quando posso mi piace andare all’stero, cercare un po’ di privacy, dove posso essere Luca Abete e non il personaggio, e nuove culture, posti nuovi anche da fotografare.

TI SENTI DI TRASMETTERE UN MESSAGGIO AI GIOVANI CHE VORREBBERO INTRAPRENDERE UNA CARRIERA NEL MONDO DELLO SPETTACOLO? “Sì io lo faccio sempre quando facciamo i nostri tour, e dico sempre ai ragazzi, quanto è importante fare le cose per bene, quando si lavora bene in qualunque settore, si raccoglie sempre un buon risultato, prima o magari più tardi, sopratutto perché la vita ci offre una forte democrazia, nel senso che non si nasce bravi, a parte alcuni talenti al di fuori da questo discorso, in molti lavori bravi si diventa.

Non essere mai pigri e imparare a essere bravi sin da subito, sperimentarsi e aggiornarsi,e magari diventa un premio come anche nel mio caso, guadagnato ma anche meritato.

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In Copertina

VALENTINO ROSSI CONSIDERANDO IL FATTO CHE SEI CRESCIUTO IN QUESTO AMBIENTE, SI PUÒ DIRE CHE HAI SEMPRE SAPUTO CHE ERA LA TUA STRADA? Ho sempre guidato una moto e non penso di poter immaginare di fare altro. Se non fossi stato un rider professionista, avrei provato a fare l’atleta ma ho sempre visto solo le moto da quando sono nato. Mio padre correva e lo seguivo ovunque, quando si allenava e quando gareggiava. Sono contento di essere cresciuto tra i motori e per questo mio padre mi ha messo su un kart da piccolissimo. Ho desiderato gareggiare dal primo giorno, e non ho mai smesso.

OLTRE A TUO PADRE, CHI TI HA ACCOMPAGNATO NELLE TUE PRIME GARE? Mio padre mi ha sempre supportato da quando ho iniziato, era una guida per me, ma anche il mio amico Uccio è sempre stato con me, dalle primissime gare, sempre al mio fianco!

SONO PASSATI 18 ANNI DALLA TUA PRIMA VITTORIA, HAI ANCORA L’ADRENALINA COME ALLORA? Dopo tanti anni posso dire che correre in moto è cambiato molto. Oggi, i riders sono atleti a tutti gli effetti.

Le condizioni fisiche sono diventate fondamentali. Ma prima non era così. Potevi allenarti molto meno, dormire meno, berti un paio di birre la sera e continuare a vincere.

Questo perché le gare sono cambiate. Prima c’era un momento in cui studiavi i giri del circuito, l’andatura, la gara, e poi lottavi alla fine. Ora invece incominci la gara con dei record di velocità e devi mantenere quel livello fino alla fine della gara. Al punto che se parti male alla prima curva è quasi impossibile raggiungere il primo.

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Quindi non basta allenarsi tanto per tenere il passo, ma devi anche essere molto più concentrato mentalmente.

Nel mio caso, ho dovuto sistemare il mio stile di guida un pochino ma non è stato così difficile. Amo lo sport e cerco di allenarmi il più possibile. Durante questi weekend lontano dalla MotoGP passo il mio tempo al ranch con l’accademia e un po’ di amici che si divertono nel circuito. È comunque un bell’allenamento e mi ha aiutato molto per il cardio. Ma soprattutto è divertente!

Mi diverto ancora come quando ho iniziato. L’adrenalina è ancora alle stelle e forse per questo non posso vivere senza! Mi alleno anche in palestra ma preferisco sempre correre in moto. La routine dei weekend di gara non mi disturba, ripeto sempre le stesse cose nello stesso modo e questo mi aiuta a concentrarmi.

CHI SONO STATI I MENTORI CHE HANNO INFLUENZATO IL TUO STILE E LA TUA PASSIONE? Sono cresciuto guardando i grandi degli anni 80 e la passione è nata da li, ma il mio riding si è modificato negli anni. Diciamo che lo stile di ogni atleta è in costante evoluzione, insieme allo sport che si evolve con gomme differenti, moto differenti eccetera.

Devi addattarti alla moto per farla andare più veloce.

Lo sport, i rivali, le gomme e la moto cambiano e tu non puoi stare fermo a guardare. C’è sempre altro lavoro da fare.

COSA TI HA SPINTO A CAMBIARE DALLA HONDA ALLA YAMAHA NEL 2003?

Quando ho lasciato la Honda per la Yamaha non è stato facile, ero spaventato da questo cambiamento ma allo stesso tempo sentivo che mi avrebbe dato nuovi stimoli e nuove energie. Sarebbe stato più facile restare con la Honda, specialmente dopo aver vinto un titolo. Le

Credit: Milagro, Monster Energy e Andrew Northcott

Si ringrazia per la collaborazione uffcio stampa Valentino Rossi, Monster Energy

Honda sono sempre state veloci, ma non ero del tutto felice. Mi sono preso del tempo e ho deciso, pian piano la paura è svanita ed ero sempre più contento di questa nuova avventura. Quando abbiamo cominciato a lavorare sulla moto ho capito che potevamo farcela. Non è stato facile ma ci siamo fatti notare subito all’inizio della stagione. Il weekend di Welkom 2004 è stato incredibile, me lo ricordo ancora molto bene.. emozioni forti!

Prima di tutto il 2015 per me è stato un anno fantastico, sono stato sempre in lotta per il Campionato e sono molto soddisfatto per questo. Poi è successo qualcosa di inaspettato. Diciamo che non mi sono sentito tanto rispettato da Marquez e Lorenzo ed è stato difficile da mandare giù. Potevo vincere il titolo, e metterò la stessa energia anche nella prossima stagione. Voglio lottare di nuovo per il campionato.

PARLACI UN PO’ DEI TUOI ANNI CON DUCATI? Sono stati anni difficili. Ci ho provato ma non è andata.

Mi sono sempre chiesto il perchè. Non ne sono sicuro, ma sono abbastanza convinto che potevo fare di meglio.

Portroppo non è andata così. Quando hai 35 anni e i tuoi rivali sono dieci anni più giovani e soprattutto arrivi da 3 stagioni difficili, diventa necessario guardarti allo specchio e realizzare che parte del problema sei tu. Ed è ciò che ho fatto. Poi ho preso delle decisioni e oggi le cose vanno molto meglio. È stato tutto fondamentale per il mio percorso. Dopo questi due anni tutti pensavano che fossi finito, il che mi ha fatto soffrire, ed è stato grandioso tornare alla carica sulla Yamaha e provare che si sbagliavano. Tornare ad essere forti e vincere non è da poco!

COME TI STAI PREPARANDO AL MOTOGP 2016?

Un sacco di allenamento fisico, sia in palestra che al Ranch. È ora di iniziare il lavoro vero. In poche settimane inizieranno i test e sarà importante capire tutti i cambiamenti della prossima stagione. Specialmente le gomme. Arrivare preparati è fondamentale.

SEI CONOSCIUTO PER I TUOI RITUALI PRE GARA. COME PENSI CHE TI AIUTINO? Questi rituali mi aiutano a concentrarmi. Ripetere le stesse cose nello stesso ordine prima di gareggiare alza i livelli di concentrazione. Non voglio distrazioni, per me è importante.

CHE CIRCUITO (A PARTE IL TUO DI CASA) TI PIACE DI PIÙ?

Ovviamente adoro Misano, ma anche il Mugello. Mi piacciono molto Phillip Island e Laguna Seca.

CI SONO MOLTE CONTROVERSIE RIGUARDO AL MOTOGP 2015. COS’È ANDATO STORTO?

DA DOVE VIENE LA GAMBA DI FUORI? SEMBRA QUASI DAL MOTOCROSS? Ho sempre guidato con la gamba di fuori, mi aiuta a mantenere l’equilibrio in curva . Adesso lo fanno in tanti.

COME SEI DIVENTATO TANTO BRAVO NELLE CONDIZIONI DI BAGNATO? Il Ranch dove mi alleno con l’Academy aiuta parecchio.

Sul flat track non c’è molto grip e sei obbligato a intraversarti e scivolare. Allena la sensibilità per la moto durante una gara bagnata.

COSA TI TIENE MOTIVATO AL TUO LIVELLO, ANCHE QUANDO È DURA E I RAGAZZI SI COMPORTANO MALE? Quello che mi manda avanti è la motivazione. Più che l’allenamento, alla mia età è cruciale. La domanda che bisogna farsi è ‘Perché gareggiamo?’, Io lo faccio perchè mi piace, mi diverto davvero… mi piace lavorare sulla moto e guidarla. Per questo dopo tanti anni sono ancora qui. Tutto il resto è una conseguenza. Dopo il 2015 sono ancora più forte e ci voglio riprovare.

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life style

Pol Espargarò Si ringrazia per la collaborazione uffcio stampa Monster Energy

L’EX CAMPIONE DEL MONDO DI MOTO2, POL ESPARGARO, È A CACCIA DELLA VITTORIA PER QUESTA SUA TERZA STAGIONE NELLA CLASSE REGINA DEL MOTOGP, PER ENTRARE NELLA CATEGORIA DEI GRANDI VINCITORI DELLE SERIE FIM. IL CARISMATICO 24 ENNE È IMMEDIATAMENTE RICONOSCIBILE GRAZIE ALLA SUA YAMAHA MONSTER ENERGY TECH3 E IL SUO SORRISONE, QUELLO CHE MOSTRA SPESSO AL PUBBLICO QUANDO CORRE IN M1. UN RACER AGGRESSIVO E REATTIVO CHE HA RAGGIUNTO IL PODIO A 16 ANNI DURANTE IL SUO SECONDO ANNO NEL GRAND PRIX, POL È STATA UNA SCELTA CURIOSA PER DARCI UNA VISIONE DELLE 18 TAPPE DEL CALENDARIO MOTOGP; UNA DELLE QUALI – MONTMELO, CATALUNYA APPENA FUORI DA BARCELLONA – HA VISSUTO E RIVISSUTO PER MOLTI DEI SUOI ANNI DI FORMAZIONE. QATAR, LOSAIL: “È la prima gara. Prima partenza, prime sgomitate al chiaro di luna e delle luci di Losail! È molto differente da un Grand Prix canonico…ed è anche il primo della stagione quindi i nervi sono parecchio tesi. È piuttosto stressante e non mi piace questa sensazione. Dico sempre che i risultati di questa tappa non sono indice di quello che succederà nel resto della stagione.”

ARGENTINA, TERMAS DE RIO HONDO: “Gente fuori di testa! Si tratta di un altro weekend stressante, ma i fans sono così sfegatati che vogliono toccarti e vedere se sei vero! E nella piccola cittadina tutto sembra fatiscente ma i fans sono così esaltati che rendono tutto bellissimo.”

AUSTIN, CIRCUIT OF THE AMERICAS: “Adoro COTA. Specialmente alla griglia di partenza quando cantano l’inno nazionale. Non è il mio, ma se mi chiedessero qual’è il momento più emozionante della stagione, risponderei proprio quello di sentire quella musica, vedere le persone con la mano sul cuore e il suono dei 88

cannoni ; tutte cose che ti fanno sentire così importante!

Il percorso è eccezionale, ma anche molto impegnativo.”

SPAGNA, JEREZ: “Penso che potrei anche chiudere gli occhi durante un giro a Jerez; Ho fatto talmente tante gare, incidenti, esperienze buone e cattive. È la prima delle tappe Europee, quindi puoi usare la tua motorhome e stare tranquillo. È dove per me inizia davvero la stagione. Adoro le due curve ‘Nieto’ e ‘Peluqui’; sono folli e velocissime.”

FRANCIA, LE MANS: “Non saprei dire perchè, ma Le Mans mi è sempre piaciuta e sono sempre andato bene. Ho vinto nella classe 125 e Moto2 e sono arrivato quarto nella mia prima stagione in MotoGP! Sono sponsorizzato da Monster e loro sono sponsor anche dell’intero evento già da parecchi anni, il team Tech3 è francese quindi mi sento un po’ a casa. ” ITALIA, MUGELLO: “Ah il Mugello! Le ha proprio tutte! Glamour, velocità e tecnica. È un circuito dal sangue caldo, proprio come gli italiani. Dopo i primi due giri ti tremano le gambe perchè sfreccia dappertutto, in alto in basso e con queste curve lunghissime. È adrenalina pura. Durante il GP c’è gente ovunque e di solito anche il tempo è favorevole. Se qualcuno mi chiedesse dove andare per vedere una gara di MotoGP risponderei decisamente “Mugello”. Anche se non si riesce molto a dormire la notte perchè dal campeggio arrivano rombi come in un campo di guerra!”

CATALUNYA, MONTMELO: “Ci sono tre parti particolarmente speciali in questo percorso. La curva cinque, la più lenta, dove tutti gli ‘Espargarins’ (il nostro fan club [Aleix & Pol]), i nostri amici e le nostre famiglie si riuniscono per vedere la gara. La curva successiva, in cui tocchi l’asfalto con la spalla. È una curva bellissima. E l’ultima che è anche l’ultimo momento in cui si può davvero superare – vedi tutta la gente che c’è nello stadio e l’ultimo giro può essere davvero speciale.”

HOLLAND, ASSEN: “Non so perchè ma ad Assen sono sempre veloce. La stagione scorsa ho avuto molti problemi ma quando sono arrivato ad Assen è stata una boccata d’ aria fresca. Ho fatto una bella gara e sono arrivato nella top 5, nonostante i problemi al braccio ho lottato duramente. Mi piace questo circuito con le sue curve lunghe. Funziona bene con le Yamaha perchè tengono bene la velocità in curva.

Qui puoi usare tutto il potenziale della moto.”

GERMANIA, SACHSENRING: “Ero veloce in 125 e Moto2 ma con la Yamaha è parecchio diverso. Mi piace moltissimo il percorso ma è difficile da gestire. È un percorso corto e con le MotoGP devi aprire e chiudere il gas in continuazione e gestire la potenza della moto. L’elettronica qui è molto importante, e anche le tue condizioni fisiche. Il meteo è imprevedibile ma è un posto bellissimo e si percepisce molta passione.”

AUSTRIA, RED BULL RING: “Un nuovo circuito, e non succede spesso nel MotoGP. Significa che siamo tutti alla pari…almeno il primo giorno!

I ragazzi del team saranno occupati nel settaggio dell’elettronica e spariranno per un po’. Ho visto il layout del percorso e mi piace. Vedremo come sarà il clima ma non vedo l’ora di provare questa nuova esperienza.”

GRAN BRETAGNA, SILVERSTONE: “Amo Silverstone…anche col bagnato. Nel 2015 ho fatto una delle più belle gare di sempre. Ne ho fatta una bella in Moto2, e poi quella volta che ho lottato contro [Marc] Marquez e ho vinto. Mi piace la sensazione e la motivazione che mi da perchè sono in campo nemico! [Bradley Smith]!”

SAN MARINO, MISANO: “Mi succede sempre qualcosa a Misano. Ogni volta qualcosa di strano! La più memorabile è stata quando mi sono scontrato con [Andrea] Iannone nell’ultima curva, ancora con il 125 [2009]. Ho vinto due gare di fila e stavo cercando la terza quando mi ha buttato fuori. Un sacco di gente ha visto la mia reazione [ho rotto il cupolino della moto di Iannone] e ha parlato di me per molto tempo. L’accaduto mi ha messo nel mirino, ma ho avuto anche un sacco di solidarietà per quell’episodio. Quando lo guardo su Youtube ora penso ‘urghh’. È stato un peccato. Ero molto giovane e volevo veramente tanto quelle tre di fila!”

SPAGNA, ARAGON: “Ogni anno sempre più persone vengono a vedere questa gara e l’organizzazione è decisamente ottima. Ho fatto una bella gara nel 2015. Sono partito quinto e poi ho avuto un problema con il gearbox, ma ho raggiunto comunque il quarto posto. Mi sento a mio agio lì, anche se ci sono parecchi cambi di pendenza ed è molto duro a livello fisico. È un percorso dove è fondamentale avere il giusto setting per la moto, magari non tanto dal punto di vista elettronico, ma tutto il resto dev’essere perfetto.”

GIAPPONE, MOTEGI: “Motegi non mi piace proprio, ma mi piace il Giappone perchè la gente è fantastica. La loro passione per le moto è diversa dagli altri. Sono molto rispettosi ma vivono davvero per questo sport. Quando siamo andati a Suzuka per la 8 ore ho pensato che fossero davvero incredibili. Ad esempio in Spagna ci sono moltissimi rider e le gare sono molto seguite, ma in Giappone vedi una cultura, una storia e un amore per le moto che è ancora diverso. I fans arrivano alle gare con foto vecchie e regalini! Ho vinto il campionato a Motegi ma non sono mai più stato così veloce lì. Ricordo che me la giocavo con Marc [Marquez] nel 125 e Moto2 e lui era piuttosto piccoletto, il percorso è tutto un frena-accelera-frena-accelera e in accelerazione guadagnava sempre qualche metro. Ho dovuto spingere al massimo per superarlo. Ho patito parecchio questo circuito ma i risultati e i ricordi sono comunque positivi.”

AUSTRALIA, PHILLIP ISLAND: “Il miglior circuito per me e mi diverto moltissimo. Il layout è incredibile, e qui si tratta di tirare fuori le palle! La location è stupenda, quando non vado in moto mi alzo la mattina e vado a surfare. Adoro la natura. Vivo in Andorra tra le montagne e lì c’è un aria simile, fresca e con un sentore di libertà. Di notte vedi le stelle e sembra di essere in paradiso. Dovessi mai ritirarmi da qualche parte credo andrei lì. Phillip Island è stata anche una delle mie gare migliori, quando ho concluso venti secondi davanti al secondo. Credo di detenere ancora il record del giro veloce. Quando gareggio in quel circuito volo! Se sono bravo a surfare? Diciamo non male! Non so fare tricks ma so prendere le onde. Dopo le moto, è il mio sport preferito.”

MALAYSIA, SEPANG: “Se l’Australia è la mia tappa preferita… Sepang è la peggiore! Soffro parecchio il caldo e il mio stile di riding non è dei migliori quando non c’è grip. Sono aggressivo con l’acceleratore e in un circuito come Sepang più lo fai andare e più rischi di consumare le gomme e non avere velocità in curva. Sono abbastanza bravo a usare il corpo per i cambi di direzione in percorsi stretti, ma qui bisogna essere super morbidi – sullo stile di [Jorge] Lorenzo. Non mi piace ma è un bene fare i test in quel circuito prima della stagione e continuare a provare e migliorare.”

SPAGNA, VALENCIA: “Un altro circuito dove apri e chiudi in continuazione, ma dato che ho corso parecchie gare in Spagna e Catalogna, dopo tanti podi mi sento molto a mio agio qui. L’anno scorso sono arrivato quinto, per niente male. Il percorso non era eccezionale ma mi piace il fatto di sentirmi a casa! È un altra gara in Spagna quindi i miei amici vengono a vedermi, e inoltre è l’ultima dell’anno, quindi qui ci si può dimenticare una stagione brutta o festeggiarne una bella. I test del lunedì successivo possono andare bene o essere molto frustranti. È quando ti danno la vecchia moto ufficiale e pensi ‘Wow! Adesso capisco come fanno ad accelerare così…’ È curioso sentire le differenze.

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life style

Pol Espargarò FORMER MOTO2 WORLD CHAMPION POL ESPARGARO IS CHASING VICTORY IN MOTOGP IN HIS THIRD SEASON IN THE PREMIER CLASS AND TO JOIN THE SELECT CLUB OF RACERS WHO HAVE SAMPLED SUCCESS IN EACH CATEGORY OF THE FIM SERIES. THE CHARISMATIC 24 YEAR OLD IS IMMEDIATELY DISTINCTIVE WITH HIS MONSTER ENERGY TECH3 YAMAHA LIVERY ON THE TRACK AND HIS WIDE GRIN FREQUENTLY IN PLACE WHEN STEPPING OFF THE M1.

AN AGGRESSIVE AND REACTIVE RIDER THAT SCORED HIS FIRST PODIUM FINISH AS A SIXTEEN YEAR OLD IN JUST HIS SECOND GRAND PRIX YEAR, POL WAS A CURIOUS CHOICE TO GIVE US A RUN-DOWN ON THE EIGHTEEN CIRCUITS THAT FORM THE MOTOGP CALENDAR; ONE OF WHICH – MONTMELO, CATALUNYA AND JUST OUTSIDE OF BARCELONA – HE HAS LIVED ONLY AN EXHAUST BLAST AWAY FOR MOST OF HIS FORMATIVE YEARS…

The track is also magnificent and physically demanding.”

QATAR, LOSAIL: “It is the first race! So first start, first time in the pack and under the moon and the lights! It is something so different to a normal Grand Prix…and it is also the first of the season with all the nerves and everything. It is quite stressful and I don’t like this feeling. I always say that the result we make here won’t be the norm for the season.”

ITALY, MUGELLO: “Ah Mugello! It has everything! Glamour, speed and the setting. It is a red-blooded Italian track. After the first two laps there you jump off the bike and you’ll be shaking because it sweeps up, down and with those long corners. It is full adrenaline, everywhere. During the GP people are everywhere and the weather is normally good. If people ask me where they should go for the MotoGP race then I say “Mugello”. Although it can be hard to sleep the night before the race because the noise from the campsite makes you feel like you are in a war zone.”

ARGENTINA, TERMAS DE RIO HONDO: “Crazy, Crazy, Crazy people! It is another stressful weekend and I know we haven’t been there much but the fans are so impressed by you that they try to touch to check you are real! Then you go into the small local city and everything looks quite run-down but the fans at the track enjoy the racing so much and this is beautiful.”

AUSTIN, CIRCUIT OF THE AMERICAS: “I love COTA. Especially on the grid when they perform the national anthem. It is not my hymn but if someone asks me about an emotional moment in the season then to hear that music, see the people with their hands on their chest and hear the cannons going then it is pretty powerful and you feel like you are the star of the show.

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SPAIN, JEREZ: “I think I could close my eyes for a lap of Jerez; so many races, crashes, experiences – good and bad. It is the first race in Europe so you can use your motorhome and establish your base. It is where the season can really start for me. I love those two fast corners ‘Nieto’ and ‘Peluqui’; they are unbelievably quick and crazy.”

FRANCE, LE MANS: “I don’t know why but Le Mans has always been good to me and I have always been fast there. I won in 125 and Moto2 and was fourth in my first season in MotoGP at what was my fourth race! I’m sponsored by Monster and they are the main backer of that event for already many years, the Tech3 team are also French so it feels a bit like a home GP.”

CATALUNYA, MONTMELO: “There are many special parts of this track but I have three. Turn five, the slower one, is where all the ‘Espargarins’: our [Aleix & Pol] fan club, friends and family gather and you can feel their presence. Then the next corner, heading up, you touch your shoulder on the asphalt because of the rise. It is a beautiful corner. The last one is also the last place to really overtake – in the stadium – because you see all the people and the final lap can be special.”

HOLLAND, ASSEN:

“I don’t know why but Assen is the kind of track where I am always fast. Last season I had many troubles during the year but when we went to Assen it felt like fresh air.

I had a good race and finished in the top five. I had problems with my arm but fought hard and felt good. I really like this track and the long corners. It is good for the Yamaha and to keep speed in the turns. You can really use the potential of the bike.”

GERMANY, SACHSENRING: “I was fast in 125 and Moto2 but it is quite different with the Yamaha. I like the track a lot but it is hard to manage.

It is a short layout and with the MotoGP bike you have to open-close-open-close [the gas] and handle all the power. The electronics there are really important, as is your physical condition. The weather can be unpredictable but it is a beautiful place and you feel a lot of passion for the racing there.”

AUSTRIA, RED BULL RING: “A new track and this doesn’t happen much in MotoGP. It means everyone will be on the same playing field…at least for the first day! The factory guys will then sort the electronics and disappear a little bit. I saw the layout of the track and it looks nice. We will see how the weather will be but I’m looking forward to it and it will be a good experience.”

GREAT BRITAIN, SILVERSTONE: “I love Silverstone…even in the wet. In 2015 I had one of my best races there. I had a good one in Moto2 as well when I was fighting with [Marc] Marquez and won. It gives me a good feeling and extra motivation because I am in the ‘enemy’s’ [Bradley Smith] home!”

SAN MARINO, MISANO: “Something always seems to happen to me in Misano. I don’t know why but crazy things go on. I think the most memorable was the last corner crash with [Andrea] Iannone in the 125s [2009]. I had won two races in a row and was going for my third until he put me away. A lot of people saw my reaction [he confronted Iannone and smashed the screen from his bike] and were talking about me. It kinda put me on the map and I got a lot of sympathy from what happened. If I watch it on Youtube now then I think ‘urghh’. It was a pity. I was really young and wanted that three-in-a-row.”

SPAIN, ARAGON: “Year by year more people come to this race and the organisation is really good. I had a good race in 2015.

I started fifth and had a problem with the gearbox but was catching fourth place. I feel really comfortable there even if there are a lot of elevation changes and it is hard physically and technically. It is a track where you need the right setting for the bike, maybe not so much with the electronics, but the rest of the machine has to be right to keep it on the road.”

JAPAN, MOTEGI: “I don’t really like Motegi but I love Japan because the people are amazing. They have a passion for motorbikes that feels very different. They are so respectful but really live for the sport. When we went go to Suzuka for the 8-hour I thought it was incredible. There are many riders and a big following [for racing] in Spain but you see a very rich history and culture for the bikes there. The fans come with old photos and small presents! I won my world championship at Motegi but I’ve never been that fast there. I remember I was fighting with Marc [Marquez] in 125s and Moto2 and he was quite small and the track is about brake-acceleration-brake-acceleration and he was always taking some metres from me in acceleration.

I kept having to push to catch and pass. I suffer a lot at this track but the results and memories have been good.”

AUSTRALIA, PHILLIP ISLAND: “My best track for sure and I enjoy it so much. The layout is unbelievable and it is about having big balls! The setting is also amazing and when I’m not on the bike then I wake up and go surfing. I love the nature. I live in Andorra in the mountains and you have a similar feeling of fresh air and freedom. You have the stars at night and it kinda feels like paradise. I always said that if I had to retire somewhere then I’d go around there. Phillip Island also saw one of my best races where I finished twenty seconds ahead of the second placed rider. I think I still have the [lap] record. When I race there then I ‘fly’. Am I good at surfing? I’m not too bad! I cannot do any tricks but I can take a wave. After bikes it is the sport I love the most.”

MALAYSIA, SEPANG: “Australia is my best track…but Sepang is my worst! I suffer a lot in the heat and my riding style with low grip is not the best. I’m aggressive with the throttle and the more you do that with the lack of grip at Sepang then the more wheelspin you have, less tyre life and less speed in the corners. I am good at the change of direction at the small and fast tracks and using my body but here you have to be very smooth – [Jorge] Lorenzo-style. I really suffer but it is good that we test there in pre-season to try and improve.”

SPAIN, VALENCIA: “Another track where you are constantly opening and closing the throttle but because I have ridden and raced there so much in Spanish and Catalan races and then GPs – with many wins and podiums – that is it the kind of track where I immediately feel comfortable and fast.

Last year I made a fifth, which was pretty good. The track might not be amazing but I like the fact that I can feel good there! It is also another Spanish race and my friends come because it is also the last one of the year, so you can send-off a bad season or celebrate a good one. The test on Monday can be nice and also frustrating. It is when you are given the ‘old’ factory bike and you think ‘Wow! Now I know why they do that, how they accelerate like this…’ It is curious to see the differences.”

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Speciale Turismo

DIRETTAMENTE DAL CUORE DI NEW YORK

“New York filled your eyes with gleaming lights, you belong to here, you are built of dreams. There is no place in the world like the City” di Manuela VIOLA CECCARINI

CAPITALE DEL MONDO COME AMA DEFINIRSI, NEW YORK HA UN ENERGIA FRIZZANTE ED ESPLOSIVA, É IL CENTRO AMMINISTRATIVO DEGLI AFFARI E CULTURALE D’ARTE, MODA, CONCERTI, BUONA CUCINA, SPETTACOLI DAL VIVO E VISTA MOZZAFIATO DELLO SKYLINE DI MANHATTAN. QUESTA É NEW YORK!! UNA CITTÀ CHE NON HA BISOGNO DI PRESENTAZIONI E PER QUESTO COMPLETAMENTE DA SCOPRIRE. Alla città non mancano i posti più glam our e gli eventi più trendy, uno dei motivi per i quali i personaggi più ricchi e famosi del mondo, hanno scelto di fare della Big Apple la loro casa!

Lusso e sfarzo si possono trovare un po ovunque nelle grandi capitali di tutto il mondo, ma NYC non ha rivali in quanto a vetrine accattivanti e boutique d’alta moda.

Innumerevoli i visitatori da tutte le parti del mondo, rimangono impressionati e soddisfatti difronte alla maestosità della città che non dorme mai e lo stile di vita dei suoi abitanti.

Certamente, qui non ci si annoia mai, ogni giorno è una nuova avventura, una nuova sfida! Questa città ha 92

proprio tutto!

Stai valutando la possibilità di visitare / vivere nella capitale del mondo?

Di seguito alcuni dei migliori quartieri ed eventi di alto livello ai quale dovresti assolutamente partecipare: FINANCIAL DISTRICT Questa è la parte della città, dove le decisioni vengono prese e i sogni si concretizzano. Non vi é luogo migliore di questo per godersi il lusso della “Concrete Town”.

Nel cuore del distretto finanziario le strade sono affollate di uomini d’affari frettolosi e gli edifici sono così alti che sembrano toccare il cielo. Il panorama é certamente uno dei più suggestivi, dall’alto dei grattacieli si può scorgere l’Hudson River e la Statua della Libertà.

Uno dei luoghi da visitare è: Cipriani Wall Street a 55 Wall Street (tra William & Hanover St), conosciuta a livello internazionale per ladies who lunch, Luann De Lesseps, Real Housewives of New York City.

Da provare anche The Capital Grille situato a 120 Broadway, questo posto ha un ottimo servizio e cibo delizioso. Se non sapete cosa degustare, provate il tonno scottato o le torte di aragosta di granchio. Non ne rimar-

rete delusi.

Imperdibile è il One World Observatory situato in uno degli edifici più famosi e recentemente costruiti a Manhattan: il World Trade Center. L’ascensore ti porta fino in cima ed una volta arrivato la vista é spettacolare, prende a 360 tutta l’area metropolitana, regalandoti momenti unici da ricordare per tutta la vita.

UPPER EAST SIDE L’Upper East Side, a volte abbreviato in UES, è ora uno dei quartieri più ricchi di New York City.

UES si trova tra Central Park / Fifth Avenue, 59th Street, l’East River, e 96th Street.

Central Park offre gite romantiche in carrozza e ampi spazi all’aperto per passeggiare tra il verde; Madison Avenue offre alcune delle migliori e più costose boutique di tutto il mondo ed a Park Avenue risiedono alcune delle persone più ricche del mondo (il condominio a 740 Park Avenue ospita la più alta concentrazione di billionari negli Stati Uniti!).

Da non perdere in questa zona è il bar-lounge Bemelmans Bar 35 E 76th St (al Madison Ave) tradizionale e di classe, é il luogo ideale per fare un aperitivo o pre-cena, caratteristico per le sue lucine e l’arte che regalano al posto un atmosfera magica.

Uno dei negozio preferiti dai newyorkesi è Barneys situato a 660 Madison (tra il 60 ° e 61 °), questo posto è super chick e ha proprio tutto ciò che una donna può desiderare di indossare; dal reparto cosmetici al reparto borse fantasiose e scarpe variopinte.

Questa è sicuramente l’area per coloro che cercano uno stile di vita d’alto profilo.

per essere la location di molti artisti di strada e gallerie d’arte, oggi il quartiere è meglio conosciuto per la sua varietà di negozi che vanno dalle boutique di lusso alle catene di moda del panorama nazionale e internazionale. A Soho si possono fare acquisti di ogni genere, dallo street-style, con prezzi accessibili un po a tutti ai negozi più salati di note firme dell’“high fashion”. Di seguito alcuni dei migliori negozi della zona: Matter, Kirna Zebete, Jacques Torres Chocolate, Ina, Evolution, COS, Babel Fair, American Two Shot per citarne alcuni.

WEST VILLAGE Rinomato per le sue radici Bohemian, il West Village è la zona perfetta per i più trendy! Il Village è un quartiere prevalentemente residenziale’ anch’esso conta una moltitudine di negozi di alta moda e vintage shop per non parlare della selezione fenomenale di cibo multietnico dei ristoranti che danno sull’Hudson River Promenade.

I prezzi degli immobili residenziali in vendita in questo quartiere sono tra i più costosi in tutto il paese.

Se hai intenzione di passare una serata in compagnia degli amici e un buon bicchiere di vino, il posto perfetto é White Horse Tavern situato in 567 Hudson St, oppure puoi goderti l’atmosfera rilassante con la migliore musica dal vivo di tutta New York al Arthur Taverna 57 Grove Str, dove il jazz viene suonato quasi ogni notte.

SOHO (E NOLITA) Soho è un quartiere situato nella Lower Manhattan, luogo preferito dagli amanti dell’arte e della moda.

Nella storia si era imposto all’attenzione del pubblico

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Speciale Turismo

RIGHT THROUGH THE VERY HEART OF IT: NEW YORK

“New York filled your eyes with gleaming lights, you belong to here, you are built of dreams. There is no place in the world like the City”

NEW YORK IS A BURSTING CENTER OF ART, FASHION, CONCERTS, NIGHTLIFE, FINE DINING, LIVE PERFORMANCES AND CHARMING VIEW OF THE MANHATTAN SKYLINE. THE CITY HAS DEFINITELY NO SHORTAGE OF GLAMOUR AND SOPHISTICATED EVENTS, REASONS WHY SOME OF THE WORLD’S WEALTHIEST AND MOST FAMOUS PEOPLE CHOSE TO CALL NEW YORK THEIR HOME! THOUGH LUXURY STORES CAN BE FOUND IN BIG CITIES THE WORLD OVER, NO ONE DOES LUXURY QUITE LIKE NEW YORK CITY. 94

Countless visitors and locals are impressed and delighted by New York City’s unabashedly extravagant luxury flagship stores; they have surely no trouble finding things to love about the Big Apple, every day is a new adventure a new experience, this City has truly got it all!

Are you evaluating the option of visiting/living in the capital of the world?

Here are some of the very best neighborhoods and upscale events to absolutely attend:

FINANCIAL DISTRICT This is the part of the City, where decisions happen and dreams are made. What better way to enjoy the luxury of the “Concrete Town” by planting yourself right in the heart of its Financial District. The buildings here are touching the sky, some of them are set high above the bustling streets with views looking out to the Hudson and the statue of Liberty.

One of the most thrilling place is: Cipriani Wall Street in 55 Wall St (between William & Hanover St), known internationally for the ladies who lunch, Luann De Lesseps, Real Housewives of New York City.

Or try The Capital Grille located in 120 Broadway, this place has great service and delicious food. If you are trying to figure out what to eat, try the seared tuna or the lobster crab cakes. It will not disappoint.

Unmissable is the One World Observatory into the newest building the World Trade Centre. Elevator ride up is awesome and a spectacular 360 view of the metro area.

UPPER EAST SIDE The Upper East Side, sometimes abbreviated as UES, is now one of the most affluent neighborhoods in New York City.

UES is located between Central Park/Fifth Avenue, 59th Street, the East River, and 96th Street.

Central Park offers glamorous carriage rides and wide open space to roam; Madison Avenue offers some of the world’s best and most expensive shopping boutiques; and Park Avenue is home to some of the wealthiest people in the world (the apartment building at 740 Park Avenue is home to the highest concentration of billionaires in the United States!).

Do not miss the traditional and classy Bemelmans Bar

35 E 76th St (at Madison Ave) the lightning and the art makes it a great pre-dinner spot.

One of the newyorkers favorite store is Barneys 660 Madison (between 60th and 61st) has got everything you could ever want to wear, very classy from the overwhelming cosmetics department to the fanciful handbags to the spectacular array of shoes.

This is definitely the area for those looking for a very high-profile lifestyle.

SOHO (AND NOLITA) Soho is a neighborhood in lower Manhattan, which in recent history came to the public’s attention for being the location of many artists’ lofts and art galleries, but is now better known for its variety of shops ranging from trendy upscale boutiques to national and international chain store outlets. You can shop in Soho for everything from cheap street fashion to upscale designer garb and stylish items. Some of the best shops in the area: Matter, Kirna Zebete, Jacques Torres Chocolate, Ina, Evolution, COS, Babel Fair, American Two Shot to name a few.

WEST VILLAGE Renowned for its Bohemian roots, West Village is a perfect fit for the trendiest ones! The Village is a primarily residential neighborhood with a multitude of haute couture boutiques, and phenomenal selection of multiethnical food nearby the Hudson River Promenade.

Residential property sale prices in this neighborhood are some of the most expensive in the entire Country.

Rise a glass in the famous White Horse Tavern 567 Hudson st, and enjoy the best live music at Arthur’s Tavern 57 Grove Str, and the jazz is playing almost every night.

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Speciale Profumi

PARFUM SUR MESURE

JEAN PATOU

Fin dalla sua nascita nel 1914, la Maison Jean Patou ha continuato a rivelare individualità in una rinnovata modernità. Una casa la cui illustre profumieria è stata sensibile alle differenze epidermide come eventi e lo scorrere del tempo.

Il nuovo profumo personalizzato offre la continuità di cento anni di storia.

Una creazione d’eccezione...

Art director sono gli amministratori del mito di alta moda, che di un abito singolare per una personalità unica. Casa di alta profumeria, Jean Patou ha fatto questo mito di una realtà.

Profumi personalizzati, oggetti di culto progettati con le essenze naturali più preziose, quelli i cui nomi hanno l’aspetto di... poesie.

Maggio Rosa, Gelsomino di Grasse, Mimosa, Champaca, Iris di Firenze, cinese Osmanthus, legno di sandalo Mysore.... ...Il movimento rettificato Il profumo personalizzato è un lusso di pensare dove la memoria del cliente, l’immaginazione del “naso” si fondono. www.jeanpatou.com

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Espace Jean Patou â&#x20AC;&#x201C; 9, rue Saint Florentin 75008 Paris www.jeanpatou.com

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lusso - moda - lifestyle

Natalie Imbruglia Kailis Jewellery ZEADES rivisita lo chic della Riviera. L’effetto è decisamente contemporaneo: una linea di gioielli ed accessori che uniscono alla sensualità del cuoio l’estetica del design L’avventura ZEADES ha inizio in un luogo tra i più suggestivi, Monte-Carlo, fonte di ispirazione creativa e polo attrattivo del mondo del business e del turismo. La collaborazione tra i soci fondatori nasce da talenti complementari e da una visione comune dei partners: etica del business, desiderio di autenticità e amore per il cuoio. Il primo passo é stato la visita ad una fabbrica di cuoio a Pisa L’atmosfera, la fragranza del cuoio e la sua declinazione in vari colori ci invitarono all’avventura...

Materia eccezionale, nata dall’incomparabile savoir-faire dei maestri conciatori transalpini, il cuoio italiano è il marchio di ZEADES, la sua firma

ZEADES 4, QUAI JEAN-CHARLES REY 98000 MONTE-CARLO PRINCIPALITY OF MONACO INFO@ZEADES.COM

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