DecorArte Magazine Marzo 2018 by DecorArte Magazine

Año 1. Edición Núm. 5

Viajar es Vivir

Fotografía: Pablo Zea

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C ruzan d o Fro nt eras Como dice un dicho muy conocido “Viajar es vivir” y nadie puede negar la verdad empírica que esta conlleva. Sin importar el medio de transporte que se utilice, al llegar a un destino, ese primer respiro, muchas veces con un olor diferente, es la señal que le damos al cuerpo de que es tiempo de cambio y adaptación; ya sea por placer o por trabajo, viajar produce una sensación de renovación y aprendizaje, es indudable que siempre se aprende algo nuevo viajando y nos abre puertas a nuevas ideas y caminos. Visitar otro país, dentro o fuera de nuestra región, es de las experiencias más enriquecedoras que existen. Cada país es único e inigualable, su cultura, ecosistemas, sistemas políticos, costumbres, etc. hacen que cada viaje sea incomparable. Actualmente, existen muchas aplicaciones y facilidades que nos dan mayor acceso a conocer nuevas culturas. Nos venden la idea de que viajar es más que un placer y que se ha convertido en una necesidad para salir de la rutina. Con la globalización, podemos decir que tenemos un mundo a nuestro alcance. Pero, ¿qué pasa con aquellos que se atreven a traspasar esos límites que dictan las fronteras y llevan su talento y trabajo a otros lugares del mundo?

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CARTA DEL EDITOR

El reto muchas veces es intimidante, pero cada vez más profesionales de todas las ramas se atreven a hacerlo, y es de mucho orgullo cuando escuchamos que el nombre de nuestro país trasciende, demostrando que Guatemala es un país lleno de competitividad y oportunidades. En esta edición pudimos viajar al interior del país para conocer una de las casas de playa más espectaculares que hemos visto. Y, viajamos a países vecinos, para conocer el trabajo de dos arquitectos que han dejado huella en el extranjero. Te mostraremos sus trabajos y te explicaremos los retos que enfrentaron para culminar sus proyectos. Además, deseamos agradecer a todos esos profesionales, artistas, deportistas, etc. que nos han demostrado que las limitaciones nos las imponemos nosotros mismos y que superarlas requiere únicamente de una decisión de creer en lo que somos capaces de hacer, enfrentar nuestros miedos y tener el convencimiento de que con fe, esfuerzo y constancia podemos lograr todo lo que nos proponemos. Independientemente a lo que te dediques, te exhortamos a salir de tu zona de confort y, ¿Por qué no? Usa tus talentos y habilidades para cruzar las fronteras, conquistar el mundo y buscar ese destino que hará cumplir tu propósito. Mateo 28: 19-20

Tabla de contenido

Dirección General Ana Isabel Conde Esmeralda de Salazar

DecoTips Spring Summer

Fotografía de Interiores y Arquitectura Alfonso Asturias

Redacción y Estilo Celeste Interiano

Representaciones en Madera / Florense Ambientes cálidos y bellos para toda la vida

16 18

Corrección Arabella Ceberg Diseño Gráfico y Producción Audiovisual Pablo Zea (Artesanos Media) Medios Digitales: Rosario Zea (Artesanos Media)

Neuroarquitetura

Arquitectura K-SATAI

Hotel Boutique Ibagari Roatán, Honduras

Casa Jícaro Exteriores a mil colores Managua, Nicaragua

Arte Max Leiva

Ventas: Blanca Estela Hernández Celular: (+ 502) 4031-3465 Correo: ventas@decorartemagazine.com Deco Tips: Licda. Lisa Aldana Neuroarquitectura: Licda. Scarlette Muñoz ¿Quieres anunciarte con nosotros? Escríbenos al correo ventas@decorartemagazine.com ¿quieres que publiquemos unos de tus proyectos arquitectónicos, diseño o decoración de interiores? O bien, ¿quieres hacer algún comentarios sobre esta edición? Escríbenos al correo al correo info@decorartemagazine.com

DecorArte Magazine es una marca registrada. Se prohíbe la reproducción del contenido de esta edición. Esta revista es producida, editada e impresa en la Ciudad de Guatemala, Centroamérica, en su totalidad.

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DECO TIPS

SP R I N G SUMMER F U E R A E L F R I´ O , B I E N V E N I D O E L C A L O R

! climática, así que Así como en la moda, en el diseño de interiores vamos a ver cambios según la temporada en esta oportunidad les traemos unas lindas opciones y tendencias para poder cambiar su casa o cualquier ambiente de una temporada a la otra. Escrito por: Licda. Lisa Aldana de Parada

ADORNOS El Macramé o tejidos hechos a mano con hilos o cuerdas gruesas que se trenzan o anudan, los flecos, las plumas, los tassels y cualquier tipo de bordado es una gran tendencia para esta temporada. Este look boho, da la sensación de ambientes relajados y serenos, y los pueden poner en las paredes, sillones, cojines, alfombras etc. PLANTAS, FOLLAJE Y MÁS FOLLAJE Dales vida a tus espacios con plantas y follajes. En esta época, todo comienza a reverdecer, y tu casa no debería de ser la excepción. Las plantas son una excelente opción no tan costosa y fácil de conseguir para llenar espacios en ambientes grandes y aportar naturalidad a los interiores. Puedes utilizar plantas con caída en las estanterías o repisas, macetas pequeñas con hojas lindas en las mesas de centro o laterales. Busca accesorios con toques de verdes para entrelazar todo y darle armonía a tu decoración. DORADO BRILLANTE El año pasado los metálicos fueron una tendencia muy popular y marcada, para el 2018 el dorado sigue haciendo presencia. Por ser metálico es muy reflectivo de la luz del sol, y por ser dorado aporta calidez. Si no eres de los que les gusta atreverse mucho en la decoración, puedes colocar sólo accesorios en tonos dorados (jaladores, lámparas, marcos de fotos), pero si te gusta llamar la atención con cambios drásticos no dudes en poner muebles grandes con partes doradas, mesas de centro doradas, artefactos de baño, etc. LO BUENO DE LOS VIAJES Esta es la época para sacar todos aquellos adornos, accesorios, curiosidades y tesoros que hemos encontrado en los viajes realizados a otros países o, por qué no, en nuestro país. Cada vez que viajamos, encontramos algo del país que estamos visitando que puede convertirse en una pieza enriquecedora, divertida y diferente en tu casa. Aprovecha a sacar estas piezas que se pueden convertir en el centro de cualquier conversación, por la historia que puedan traer consigo. Estos artículos pueden ser cerámicas, alfombras, lámparas, accesorios o adornos de mesas, telas diferentes y tejidas, cuadros hechos por pintores locales, fotografías, etc. El mundo entero es una inspiración para decorar, así que ¡Anímate! PRINTS TROPICALES Desde el año pasado comenzamos a ver esta tendencia, en la que los estampados han tenido muchas figuras y patrones tropicales, color verde vibrante, hojas y en algunos casos hasta animales como el flamingo y otras aves. La tendencia continúa, pero la vamos a ver un poco más sofisticada y refinada con la mezcla de patrones de hojas, con el color dorado nuevamente, aparejada con muebles y paredes más oscuras. Piensa en estampados de hojas de escala grande, insectos gigantes, y animales salvajes. EL REINO DE LAS PIÑAS Las piñas se han vuelto tan emblemáticas en el diseño de interiores y se han convertido en una excelente plataforma para tu decoración este verano. A pesar de que la figura del cactus ha tenido una gran importancia, la piña es muy tropical, alegre y colorida como para tomarla de base en tu paleta de colores y usarla de cualquier forma. Accesorios para mesas, manteles, servilletas, forros de cojines y hasta piñas naturales. No olvides que las mesas se pueden convertir en el punto focal de tu decoración así que busca una vajilla para impresionar, con piñas en cualquier presentación. LA QUINTA PARED Generalmente al hablar de cualquier espacio pensamos en las 4 paredes que lo rodean, sin embargo hoy por hoy el techo se ha convertido en la quinta pared y tiene igual o mayor protagonismo que las demás. El techo da la posibilidad para colgar, pintar, tapizar y hasta forrar con cualquier porcelanato. Si eres alguien atrevido y te gusta llamar la atención, el techo será tu mejor amigo, cuelga plantas para crear un espacio verde y botánico, pon tapiz en la habitación de un niño para crear espacios divertidos y coloridos, telas con texturas, etc. No lo olvides, mira hacia arriba e imagina.

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Cuando se trata de crear ambientes acogedores, elegantes e irresistibles, la madera juega un papel estelar. Ningún elemento aporta más calidez a cualquier espacio habitacional que la madera en todas sus variedades y posibilidades de uso. Esta es la premisa que impulsa desde hace 25 años la oferta de Representaciones en Madera: convertir cualquier espacio del hogar en un refugio para disfrutar. Más que una tienda de pisos, cocinas y closets, Representaciones en Madera es un desarrollador de soluciones para el hogar. De ello dan cuenta la mayoría de proyectos habitacionales –casas y torres de apartamentos– cuyos habitantes disfrutan de la comodidad, calidez y elegancia que brindan los productos distribuidos e instalados por la compañía. Tanto en interiores como en exteriores, los pisos de madera sólida, duela machimbrada y parquet, así como las diferentes opciones de piso de ingeniería, extienden una invitación a relajarse y, ¿por qué no? a caminar descalzos y olvidar el estrés. El ambiente es complementado por puertas, zócalos y gradas de madera, todos ellos durables y siempre de moda. Una frase repetida con frecuencia por el personal de la empresa es que “al optar por la madera, se está invirtiendo en un piso que puede durar toda la vida”. No obstante, agregan que esta larga vida depende en gran medida de una instalación correcta y un mantenimiento adecuado.

S o l u c i o n e s c o m p l e ta s pa r a e l h o g a r En 2016, la madurez y experiencia llevó a Representaciones en Madera a diversificar su oferta para brindar soluciones más completas a los hogares guatemaltecos. Para ello, sumó a su catálogo de productos la calidad y belleza de FLORENSE, fábrica de muebles brasileña que se posiciona entre los mejores fabricantes de muebles en el mundo y líder en cocinas y closets en Latinoamérica, con 63 años de experiencia y con una red de franquiciados con más de 67 tiendas en el mundo. Además del diseño contemporáneo, importantes diferenciadores de los productos Florense son la ingeniería de precisión y más de 220 patrones de acabado: maderas naturales exóticas, microtexturas, laminados y el sofisticadísimo high gloss. Estos elementos dan como resultado cocinas y closets en los cuales destaca una original y perfecta combinación de madera, vidrio y piezas con acabado high gloss, con el que se logran ambientes con una belleza incomparable. Los muebles de cocinas y closets Florense poseen una tecnología de protección antibacterias Microban , la cual inhibe permanentemente el crecimiento de microorganismos, facilita la limpieza y proporciona mayor durabilidad. Esta protección mantiene su eficacia durante toda la vida del producto. Los muebles, tanto de cocina como closets, incorporan su propia iluminación y accesorios inteligentes para proveer máxima comodidad y funcionalidad que brindan soluciones perfectas para el aprovechamiento de los espacios. Para que la experiencia Florense brinde satisfacción total a los clientes, esta inicia con la asesoría de expertos en la marca y en diseño. Luego de la compra, instaladores altamente capacitados se encargan de realizar una instalación profesional de los muebles. Para complementar la diversa gama de productos y servicios, en la tienda también puede encontrarse loza sanitaria y grifería de marcas de prestigio.

S e rv i c i o profesional l a m e j o r g a r a n t ´i a La estrategia de Representaciones en Madera es ofrecer una solución completa a los clientes donde se integran los productos de las diferentes marcas con los diseños y un servicio profesional con personal capacitado, dando una solución que logra fusionar la experiencia con marcas y productos de la más alta calidad. Conocedora del cuidado que requiere un piso de madera, tanto en la instalación como en el posterior mantenimiento, la compañía brinda un servicio personalizado basado en el “know how” de un equipo de especialistas. Además de la instalación, los expertos realizan restauraciones y mantenimiento para pisos de madera en interiores y exteriores. Así mismo cuenta con una línea completa de líquidos para la limpieza y el mantenimiento de los pisos. También realiza evaluaciones profesionales para garantizar que el piso conserve su belleza y continúe brindando satisfacción a todos los usuarios. La compañía tiene el compromiso de ofrecer lo mejor en mobiliario y servicios. La confirmación de ese compromiso, es evidente al presentarles un proyecto diseñado especialmente para ustedes y preparado con amor, buscando atender plenamente sus expectativas y su estilo de vida. Por todo esto, Representaciones en Madera simboliza seguridad absoluta y garantía de una perfecta atención.

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La neuroarquitectura es una rama científica que busca entender cómo el espacio afecta la mente humana. Christoph Hölscher, director de la cátedra cognitiva de ETH Zurich, menciona que gracias a ello hoy en día se sabe que las capacidades cognitivas de las personas de tercera edad mejoran un 20% subiendo la potencia de la luz o que los pacientes con vista a un parque o áreas verdes naturales se recuperan antes que aquellos que no tienen ese beneficio. Más allá de crear un ambiente bonito, se debe considerar la decoración y el saber elegir formas, colores y sonidos, como factores que influyen en el cerebro de la persona. El ambiente con un diseño adecuado puede estimular la creatividad, el razonamiento lógico, un estado emocional de bienestar, facilitar un verdadero descanso e incluso promoverte una sensación de felicidad.

Texto por: Licda. Scarlette Muñoz Psicologa Clínica Cognitiva y Coach Con relación a la añorada felicidad, Martin Seligman, Teléfono: 2379-0673 pionero de la psicología positiva y especialista en Scarlettemma@gmail.com el estudio y desarrollo de esta emoción, manifiesta que rodearnos de objetos e imágenes que tienen un significado emocional y nos recuerdan momentos felices o nos inspiran, aumenta la sensación de bienestar. Por lo tanto se puede concluir que el entorno influye sobre el tipo de pensamientos y sobre la producción de hormonas y neurotransmisores, las cuales son responsables de cómo los seres humanos nos sentimos. Cuando se habla de estimulación en el aprendizaje o para la creatividad, el ambiente también juega un papel importante. Los estudios sobre el color en los entornos de aprendizaje revelan su incidencia sobre las personas que permanecen en ellos. Por ejemplo, a nivel emocional los colores fuertes, como el rojo, suelen afectar en mayor grado a personas introvertidas o a las que tienen un estado de ánimo negativo (Küller et al., 2009). Si lo que deseas es crear un ambiente que facilite el aprendizaje y el razonamiento, y estimule la creatividad, debe pensar en paredes blancas o claras con accesorios relacionados a ello (muebles, pantallas, cuadros con mensajes positivos, etc.). En los demás elementos puedes utilizar tonos alegres para mejorar la estética. Otro elemento importante que ha descubierto la neuroarquitectura, relacionado con el estado mental y emocional de la persona tiene que ver con la naturaleza. Cuando se incluyen elementos naturales como plantas y flores ello también estimula una sensación de bienestar y está demostrado que disminuye el estrés, favorece la concentración, la productividad y el aprendizaje. En síntesis, te invitamos a considerar los espacios en los que permaneces mucho tiempo: tu casa, oficina, estudio, etc. Busca que estos ambientes mejoren tu estado de ánimo, tu productividad, tu aprendizaje y tu creatividad. Küller R. et al. (2009): “Color, arousal, and performance. A comparison of three experiments”. Color Research & Application 34(2), 141-152.

N e ur oar q ui t e c tura

¿Has entrado a un lugar en el cual no necesitas más que respirar para sentirte bien, en calma y feliz? Sabemos que sí, porque si bien los factores externos no son del todo responsables del bienestar mental de una persona, ni los únicos que influyen, definitivamente intervienen de manera intencionada. Debes tener la certeza de que ciertos aspectos del diseño y la arquitectura facilitan esa sensación de calma y felicidad.

ARQUITECTURA

Una casa de descanso inspirada en la arquitectura del bello país asiático… una casa tailandesa en las costas del pacífico de nuestro hermoso país tropical… así nace K-SATAI. Esta espectacular e imponente construcción, inspirada en el estilo y cultura tailandesa, se ubica en el Puerto de San José, Marina del Sur – Juan Gaviota. Se le reconoce como “la casa de los techos picudos”, porque sus techos tienen la forma tradicional de los techos tailandeses, pero usando los materiales de la región. Estos interesantes techos de palma son un elemento clave de la majestuosidad y belleza de K-satai. Arquitectura e interiorismo por: Arq. Ana Isabel Gallardo / Arq. Juan Manuel Prado

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Un Buda de piedra descansa sobre los mosaicos negros de la piscina, el corazón del diseño, evocándonos a Tailandia y su interesante cultura. El diseño lineal de la piscina es apreciado desde cualquier punto… rodeada por camas de asolear, day beds y salas, es un verdadero paraíso para los sentidos.

Un espacio debajo del rancho exterior y con vista al canal, proporciona el perfecto escondite para meditar, relajarse, hacer yoga, darse un masaje, tener una reunión privada o simplemente contemplar en la pared el espectacular mural de mosaicos de la cara de Buda.

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En el rancho social exterior encontramos otra sala y comedor que permiten disfrutar durante todo el día de la deliciosa brisa. Esto no es casualidad, K-satai fue diseñada en armonía con la naturaleza, considerando con extremo cuidado el soleamiento y la ventilación en cada ambiente.

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K-satai cuenta con un poco más de 1,500 mts de temática tailandesa. Una cocina, un comedor y una sala se unen en un solo ambiente, que se abre o se cierra completamente para disfrutar del clima exterior o refrescarse en el aire acondicionado. 2

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K-Satai, equipada con la última tecnología y con un gusto exquisito, marca una tendencia especial que inspira, destaca y promete una experiencia única e inolvidable.DecorArte Magazine 31

Las habitaciones en K-satai tienen nombre, nombres de ciudades representativas de Tailandia: Chiang Rai, Ayutthaya, Koh Phi Phi, Chanthaburi, Sukhotai, Phuket y Lampang. Estas 7 habitaciones están decoradas según las características de cada ciudad: villas de elefantes, mujeres jirafa, mercados flotantes, hermosas playas y espectaculares templos. Las habitaciones se abren por completo para integrarse al área de piscina y ser parte de toda la experiencia arquitectónica. La privacidad se consigue con una hermosa barrera vegetal y unas cortinas que bailan al ritmo del viento, recordándonos esas imágenes tan típicas de Tailandia. La octava habitación, llamada Bangkok, es el cuarto master, que con sus hermosos detalles sobresale del resto desde una ubicación privilegiada en lo alto DecorArte y al centro de la espectacular propiedad. Magazine 33

Arquitectura y construcción por: Arq. Juan Manuel Prado.

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HOTEL BOUTIQUE

Un pedacito de Guatemala en

s a r u d n o H

Arq.

Patricia Arenas

Patricia Arenas es reconocida por ser una arquitecta apasionada con su trabajo y eso la ha llevado a ganar varios premios a nivel nacional e internacional. Sus proyectos muestran la exquisita unión entre el paisajismo, el interiorismo y la arquitectura. En sus últimos diseños, Patricia fusiona el arte y la naturaleza para crear algo completamente diferente. Entre estos diseños, podemos mencionar la casa Ecco en Antigua Guatemala y el Hotel Boutique Ibagari en la Isla de Roatán, Honduras. DecorArte entrevistó a la Arq. Arenas y en exclusiva nos habló de unos de los proyectos que ha dejado huella en su carrera, Hotel Boutique Ibagari. ¿Qué caracteriza a este proyecto? Considero que uno de los elementos característicos del proyecto es que expresa la integración de la naturaleza con el área interior de la arquitectura; es decir, que se fusiona el exterior con el interior, realzando la naturaleza de sus alrededores. El diseño se hizo respetando la integridad y belleza de la vegetación del terreno. El uso de materiales como la madera le dio calidez al proyecto y sus techos de doble altura en áreas estratégicas hacen que el hotel sea un espacio fresco pero al mismo tiempo acogedor. Pensamos cómo lograr que los atardeceres de Roatán se disfruten desde los principales puntos del hotel y lo logramos. Sí hay algo que caracteriza al hotel, son los árboles que están dentro; no se puede entrar y pasar desapercibido ese detalle. Además un aspecto que se puede resaltar es la recopilación de arte expuesto en sus diferentes ambientes, en su mayoría arte guatemalteco.

conllevaba el transporte no solo terrestre sino meses de planta, él nunca se perdía un atardecer, por ferry. y me comentó, cuando le pregunté por qué lo hacía, que lo importante de proyectos como A nivel estructural, creo que fue construir Ibagari es disfrutar de las cosas que no tenemos integrando los árboles existentes en el terreno. en nuestro día a día, y es algo que yo también Es decir, todo lo que es la doble altura en Ibagari creo. se hizo para dejar los árboles integrados en el espacio. Fueron desafíos maravillosos porque En conclusión, jamás imaginé levantarme no siempre se tiene la oportunidad de trabajar pensando en ejecutar in situ lo que había un diseño que integre árboles de muchos años diseñado, caminar por el lugar donde iba a de vida que hagan que el espacio mantenga su realizarse el proyecto, mientras disfrutaba del personalidad. un aromático café que bebía sorbo a sorbo, fue una experiencia única; y, aunque al inicio, ¿Cuál podríamos decir que fue el aprendizaje la ubicación del proyecto fue un reto, haber en este proyecto? pasado mucho tiempo en el lugar fue esencial, Algo que vale la pena mencionar, tanto en ya que es así como logramos diseñar ambientes casa Ecco como en Ibagari, fue el manejo de en los que es posible disfrutar una experiencia materiales que no había trabajado nunca. Siento completa, tanto en los interiores como en sus que eso te hace investigar sobre los materiales alrededores. Logramos utilizar la arquitectura con los que no se trabaja usualmente. En casa para dar la bienvenida a todo lo que exterior Ecco con los contenedores y el metal, y en ofrece. Ibagari con la madera. Como arquitecta me siento muy complacida Considero que lo más valioso de este proyecto con el trabajo que logramos como equipo fue saber que todos los que participamos nos porque obtuvimos resultados que han sido llevamos una enseñanza valiosa al finalizarlo. reconocidos internacionalmente y llevamos un poco de Guatemala a un país vecino, lo cual nos ¿Cómo fue la experiencia de dirigir un llena de orgullo. proyecto en otro país? Fue un placer trabajar con gente de otro país, DecorArte desea felicitar a la Arq. Patricia porque todo el mundo suma en un proyecto Arenas/Paliare Studio y a los propietarios del como este. Formamos un buen equipo. Tuve la Hotel Boutique Ibagari por el tan merecido oportunidad de salir de mi entorno, irme a un premio otorgado por el CIDI –Consejo lugar totalmente diferente a lo que es mi lugar Iberoamericano de Diseñadores de Interiores–, de trabajo habitual y dedicarle las 24 horas al Medalla de Oro de la categoría Hospitalidad proyecto. Además, trabajar con gente que Hotel Boutique y Medalla de Oro de la Región vive en la isla fue enriquecedor porque ellos Centroamericana de la IX Bienal Iberoamericana disfrutan cosas importantes del lugar y eso nos CIDI, Interiorismo Diseño y Paisajismo 2017 – permitió darle esa esencia de la isla al hotel. 2018.

¿Cuáles fueron los desafíos en el proyecto? El principal desafío fue construir fuera de Hay una anécdota que siempre comparto y es Guatemala y en una isla en donde el uso de la de un herrero que llegó por una semana y los materiales de calidad que necesitábamos, decidió quedarse aproximadamente cuatro

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Un proyecto que demuestra el amor de los propietarios por Roatán, la mayor de las Islas de la Bahía, Honduras. La isla descansa sobre un antiguo arrecife de coral expuesto, que se eleva a unos 270 metros (890 pies) sobre el nivel del mar. Situado cerca de la Barrera de Coral de Mesoamérica, el arrecife de coral más grande del Mar Caribe (el segundo más grande del mundo después de la Gran Barrera de Coral de Australia), Roatán se ha convertido en un importante destino de cruceros, buceo y ecoturismo en Honduras. Rodeado de una espectacular flora, una magnífica y cálida vista al mar que enamora a cualquier persona que tiene la oportunidad de visitarlo. IBAGARI significa en lengua garífuna –Vida–, un excelente nombre para un boutique hotel que hace que sus huéspedes vivan la experiencia de unas merecidas vacaciones con personal dedicado al 100 % a su atención y comodidad. Fotografía de interiores Hotel Boutique Ibagari: Mathieu Hutin

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Una atención a los huéspedes casi personalizada, ya que por cada dos personas hay una persona atendiéndolos. Convirtiéndose en un Hotel Boutique.

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Donde está la unión, ahí está la fuerza. Vale la pena mencionar que la conceptualización del proyecto, la selección del terreno, la construcion, la arquitectura contemporanea caribeña y el diseño del branding es la unión del trabajo en equipo de varios miembros de la familia, lo que consideramos es la fórmula que le da la fuerza al proyecto y la razón de la pasión y el amor que refleja cada uno de los detalles.

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Su razón de ser está íntimamente relacionada con la naturaleza y todo lo que ella les proporciona y les permite hacer. Es por eso que la isla y su entorno juegan un papel muy importante en los servicios y la experiencia general de Ibagari Hotel Boutique. Desde los primeros conceptos y dibujos hasta los últimos detalles en construcción y diseño, Ibagari es y siempre será el producto de lo que la isla le proporciona. Están comprometidos con su entorno natural, siempre respetándolo a través de los servicios, las múltiples actividades que ofrecen y su diseño. Ibagari sabe que al enseñar y concientizar, todos podemos contribuir a construir una vida mejor y dejar una huella positiva en este planeta. Su lema es: ¡Creemos en la sostenibilidad y llevamos una vida más verde!

Una de las tantas características especiales que resaltamos es como preservaron los árboles, dándoles protagonismo alrededor y en el interior, alcanzando una altura aproximada de 8 a 10 metros. Esto es una gran contribución ecológica.

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Su interiorismo, sus muebles de colores neutros y su diseño simple, de gran gusto, lo convierten en un ambiente exquisito.

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Ibagari cuenta con 8 habitaciones en donde el arte, el diseño y el ambiente se unen y dejan una marca en cada uno de sus huéspedes, influyendo en la experiencia completa y haciéndola verdaderamente única. Hacer que sus huéspedes sean uno con el mar, la naturaleza, el viento y la luz es el principal objetivo para la administración y el personal del Hotel Boutique.

Obra por: Jaime Castillo

Obra por: Danny Zavaletta

Obra por: Anahí martínez

Damos un doble aplauso a su recopilación de arte, donde se encuentran obras muy bien seleccionadas de artistas, guatemaltecos, españoles, salvadoreños y hondureños como: Valenz, Anahí Martinez Mont, Beatriz de Arenas, Alex Lima Silvia Villanueva, Luisa Palma, Carlos LLort, Mónica Sierra, David Duke, Ana María Rodas, Danny Zavaletta, Nahin Flores y Jaime Castillo. Obra por: Carlos Llorti

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El restaurante, Luna Muna, no podía quedarse sin elogio. El creador del menú y actual chef del restaurante, el guatemalteco Ricardo Zachrisson, logró transmitir en cada una de las recetas, la exquisita gastronomía internacional con un toque de aventura y familiaridad. Su gerente, Gonzalo, quien es un apasionado por la vida marina y el servicio al cliente, se encarga de la excelencia en cada detalle. La decoración invita a quedarse y la experiencia gastronómica envuelve un glamour espacio. Su diseño encierra una combinación de diferentes maderas, el metal en sus lámparas y los detalles utilizados para su decoración hacen que cada comida sea un placer para todos los sentidos. El toque final la excelente vista que se disfruta desde cualquier punto del restaurante.

Casa

EXTERIORES A MIL COLORES

´ Jicaro Casa Jícaro fue diseñada por TZOL arquitectura, bajo la dirección creativa de Jaime Malouf Coen. Está ubicada dentro del exclusivo condominio Viejo Santo Domingo en Managua, Nicaragua. El clima se mantiene entre 20 ° y 34 °. Es muy húmedo y el sol es fuerte. Por lo mismo ha existido una cultura que se desarrolla en los exteriores. Las pérgolas son ampliamente utilizadas, y siendo Nicaragua el país más seguro de Centroamérica, la gente aún sale por las tardes a las calles o a sentarse en sus pérgolas exteriores para compartir con la comunidad.

Para el mobiliario se pensó en una abstracción de alto diseño que resembla lo que se trabaja en Centroamérica. Muchas de las piezas fueron diseñadas y fabricadas en la región, otras fueron importadas de Italia, Francia y Estados Unidos.

Se diseñaron varios ambientes lo que permite que la casa pueda ser utilizada por varios miembros de la familia simultáneamente de manera armoniosa. El área social exterior cuenta con tres salas, comedor, bar, desayunador, área de asolear, jacuzzi, un puente, esculturas y jardín.

En general se buscó crear un espacio estimulante, lleno de la vida y alegría que se vive en Centroamérica, en Nicaragua y en la familia que habita la casa. Jugamos con volúmenes, materiales, texturas y colores para lograr espacios interesantes y vibrantes, que inspiren comodidad y frescura, pero también clase y elegancia.

Nos inspiró el clima del lugar, la vegetación, la naturaleza y la cultura. Eso se ve reflejado integralmente en todo el diseño, en la elección de los materiales, los colores del mobiliario, el arte, la jardinización, etc.

Diseño: Tzol Arquitectura, Jaime Malouf Coen

Los muebles son todos alegóricos a la naturaleza y a la vibra y sabor latino. Dentro de la terraza los colores nos los dan los acentos. Los muebles son bastante sobrios y naturales, mientras los artículos de decoración son radiantes y coloridos. Estos hacen juego con el mobiliario del otro lado de la piscina, en el área exterior, Para reflejar este aspecto social fue la línea traveler de Roche Bobois. Aquí hay importante crear una pérgola que conecta una sala, un comedor y un área para asolear todas las áreas más importantes del primer que son totalmente independientes de las demás áreas. nivel, volviéndola el corazón de la casa.

Centroamérica es un lugar de colores, gente y climas cálidos, eso nos hizo elegir colores radiantes como el amarillo y el naranja como los tonos principales de la composición. Los materiales que usamos son piedras, mármoles, madera de teca, ladrillo, agua y vegetación.

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Fotografía: Julián Castillo

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ARTE

“TODA OBRA LLEVA TIEMPO E INVIERTO EL TIEMPO NECESARIO PARA UN EXCELENTE RESULTADO” 56

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Paul Argueta DecorArteFotografía: Magazine 57

“No hay nada establecido en lo que como artista produzco, trabajo en una especie de papel en blanco en donde no existe nada establecido, donde todo sale de mi imaginación, sin que nadie me exija nada. Las ideas deben fluir y deben llevarse a cabo desde cero. La esencia de todo es que lo que uno hace lo haga con pasión”, expresa el escultor. Max Leiva (nacido el 17 de enero de 1966) es un ex ciclista guatemalteco. Compitió en los Juegos Olímpicos de verano de Los Ángeles 1984 y en los Juegos Olímpicos de verano de Seúl 1988.

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ARTISTA GUATEMALTECO QUE HA CREADO DIVERSOS M O N U M E N T O S E N E S P A C I O S P U´ B L I C O S DA tuvo la grata experiencia de compartir con un escultor guatemalteco de gran trascendencia y reconocimiento a nivel nacional e internacional. Max Leiva nos recibió en su estudio y con la afabilidad que le caracteriza nos habló de su carrera y nos mostró el proceso de elaboración de su obra. Max Leiva Buhler es un artista guatemalteco contemporáneo conocido por sus expresivas esculturas figurativas. El trabajo de Leiva explora los límites físicos y atléticos de la forma humana, a menudo colocando las figuras dentro

de un contexto arquitectónico. Su estilo está inspirado en sus viajes por el mundo, desde Suiza hasta Bangkok, donde vivió durante dos años. Esta experiencia de vida le permite a Leiva abarcar un amplio campo visual en culturas mundiales convergentes. Desde el arte vanguardista maya hasta el vanguardista europeo y americano, el vocabulario de su obra integra la fusión de familias, tribus y culturas. Su trayectoria artística se materializa en lo figurativo o lo abstracto, reivindicando no solo sus raíces de la cultura maya de América Central, sino también sus experiencias viajando por el

mundo. El artista declara: “Me gusta lo que hago, y no pienso mucho sobre las razones que me han llevado a ser escultor o hacia dónde puede llevar esto. Las demandas del arte no son tangibles; no pertenecen al mundo de las necesidades. Es por eso que creo que es un acto constante de desafío, que felizmente proporciona libertad. Quiero que la gente conozca mejor mi trabajo. Quiero que se tomen su tiempo para observarlo más. Pretendo que esto sea un ejercicio meditativo”. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP)

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de 1988 a 1993. Donde se graduó de Bachiller en Arte con especialización en escultura. Su inclinación en sus inicios fue el dibujo, ya que quería ser ilustrador. De 1991 a 1993 realizó estudios de escultura y fundición en bronce, becado por la UNESCO en la Universidad de Silpakorn, Bangkok, Tailandia. Realizó estudios de escultura con el maestro Dagoberto Vásquez con quien después colaboró entre 1998 y 1999. En el 2005 recibe un curso de pátinas en metal con el maestro Ron Young en Nueva York. Ha recibido numerosos premios por sus obras, ha expuesto en Tailandia, Israel, México, El Salvador y, por supuesto, en Guatemala.

tiene la intención de poner ante el espectador las emociones y los sentimientos que cada uno de nosotros tenemos escondidos y deseamos reflejar. Esta necesidad de comunicarse indirectamente con el público marcó una generación de artistas contemporáneos.

Su estilo es realista y surrealista. Su modalidad en el arte juega

en lo figurativo o en lo abstracto. Entre sus técnicas podemos mencionar lápiz, modelado, talla directa, resina, madera, bronce. Los materiales utilizados por el artista son variados; utiliza el bronce con varias pátinas, el bronce fundido sobre el que aplica capas de ocre y verde, mientras que hay obras que trabaja directamente sobre el mármol y la técnica de moldeo a la cera perdida. Captura figuras humanas que reflejan el sufrimiento universal, la alegría y la esperanza. Él con su arte no espera encontrar una solución a los problemas y las grandes preguntas de la vida, sino que simplemente

Cada una de sus obras busca comunicar e inquietar a quien la contempla. Cada obra inicia con un boceto. Cada dibujo, respalda una idea, la estructura tiene un reto grande, que es la verdad. Max Leiva vuelve palpables estas ideas. Una de las características de su obra es que la obra tiene fuerza en sus cuatro lados. A parte de sus magníficas esculturas, nos explica que uno de sus grandes retos fue organizar el I y II Festival de Escultura – Guatemala Inmortal 2007 y 2010. Evento que se realizó con el objetivo de brindar un aporte invaluable al patrimonio cultural de nuestro

Artista: Max Leiva Fotografía: Paul Argueta

país y dotar a los jóvenes escultores guatemaltecos de nuevos conocimientos, técnicas y herramientas rescatando esta expresión artística. Cada escultor trabajó su obra en vivo y frente a decenas de espectadores. Contó para ello con un bloque de mármol de aproximadamente 2.2 X 1.5 X 1 metros, así como las herramientas y equipo necesario para concretar su escultura. Actualmente, algunas de estas obras se exhiben en el Boulevard Juan Pablo II, zona 13. Al movilizarnos por nuestra ciudad podemos apreciar las maravillosas esculturas de Max Leiva ubicadas estratégicamente: Monumento a Miguel Ángel Asturias, Avenida Reforma, Guatemala -1999-, Monumento al Hermano Pedro, Plaza Tenerife, Calzada Juan Pablo II -2003-, Monumento a la Señora Graciela Andrade de Paiz, Fundación Paiz -2007-, Monumento a Juan Corz, Ermita del Cerro del Carmen, Guatemala -2010, Monumento Obelisco de La República, Guatemala -2011-, Pegaso, Plaza de la Defensa de la Constitución, Corte de Constitucionalidad, Guatemala -2011-.

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TZOL + HILOSOPHY

Estas hamacas nacen como resultado de la colaboración entre Tzol e Hilosophy. Tzol se dedica a la arquitectura, interiorismo y diseño de mobiliario. Con la tecnología de carpintería digital que diseñan sus piezas, optaron por intervenir el tejido tradicional de los telares de Hilosophy. Hilosophy se dedica a hacer artículos de casa, hamacas, edredones y demás productos de alta calidad. La combinación de diferentes experiencias, creatividad, materiales y amor dio como resultado este entretejido de culturas y de experiencias de vida que se reflejan en los distintos colores y acabados. Trabajadas en madera laminada y algodón, cada pieza es numerada y única. Las piezas dejan de ser hamacas y cobran protagonismo como esculturas funcionales flotando en el espacio. Diseño: Tzol Arquitectura + Hilosophy Fotografía: Javier Gonzalez Donde encontrarlas: Estudio Tzol, Zona 13, Ciudad. Hilosophy, Calle del Arco, Antigua. www.tzolarquitectura.com ig: @tzolarq

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