DecorArte Magazine Enero 2019 by DecorArte Magazine

Año 2. Edición Núm. 10

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V VALDIERI

Te invitamos a conocer nuestra nueva marca de tela “Inteligente”. Telas de alta decoración que te permiten disfrutarlas sin preocupación. Con más de 18 años con las telas decorativas de la más alta calidad en Centroamérica, hemos agregado una marca que cumple con los altos estándares de calidad de Decor-Euro.

VALDIERI PERFORMANCE FABRICS: - Doble sistema de resistencia a manchas, líquidos y humedad. Esta resistencia se mantiene durante la larga vida de la tela. - Repelencia a malos olores - Lavables con jabón y agua - Durabilidad que sobrepasa los estándares de Europa y EUA - Texturas suaves incluyendo velvets - Diseños de alta decoración para interiores extraordinarios.

10 avenida 11-35 zona 14 Plaza Las Conchas Tel : +(502) 2366 - 7565, +(502) 2363 - 2291 Email: ventas@decoreuro.com

Dirección General Ana Isabel Conde, Esmeralda de Salazar info@decorartemagazine.com Redacción y estilo Equipo DecorArte Diseño Gráfico / Producción Audiovisual Pablo Zea (Artesanos Media) Medio Digitales: M.Sc. Hansel Tobar (Garage People) Fotografía de interiores y arquitectura: Alfonso Asturias Ventas: Blanca Estela Hernández Celular: 40313465 Correo: ventas@decorartemagazine.com Cristina de Montenegro Celular: +(502) 5630 - 8296 Colaboradores M.Sc. Anna Ruth Morales Huergo

Land art. Ropa patrocinada para equipo de dirección general y ventas:

Aida Fernández de Mayorga Posimpresionismo Makeup and styling: Rosemary Najarro IG: @rnajarromakeup

@akanigt

@akanigt MakeUp por: María Inés Puertas

María Inés Puertas IG: @marispuertasmakeup

@marispuertasmakeup En portada: Mueble, diseño y composición: Fragmento Studio Design Fotografía: Alfonso Asturias (Pochi)

¿Quieres anunciarte o hacer un comentario sobre esta edición? Puedes escribirnos al correo info@decorartemagazine.com DecorArte Magazine es una marca registrada. Se prohíbe la reproducción del contenido de esta edición. Esta revista es producida, editada e impresa en la Ciudad de Guatemala, Centroamérica, en su totalidad

@DecorarteMagazineGT @decorartemagazine www.decorartemagazine.com

De izquierda a derecha: Ana Isabel Conde, Esmeralda de Salazar, Anna Ruth Morales, Juan Diego Vizcaíno, Alfonso Asturias, María Inés Puertas, Scarlette Muñoz, Blanca Hernández, Stephanie Ann May Toledo, Aida Fernández de Mayorga y Cristina de Montenegro.

Un buen año para renovarte en fuerzas y ánimo. Renovación tiene su origen en el vocablo latino renovatio. El término está asociado a la acción y efecto de renovar, volver algo a su primer estado, dejarlo como nuevo, restablecer algo que se había interrumpido. Generalmente, iniciamos cada año con muchas ganas de renovar, en todo el sentido de la palabra, áreas de nuestra casa, oficina y hasta en nuestra vida personal. Eso es parte de nuestra naturaleza cambiante y de la necesidad que tenemos de no caer en una monotonía. Es momento de hacer una limpieza y sacar todo aquello que en un año no te sirvió, todo lo negativo que no te haya permitido crecer, una limpieza real y extensa. Pero también tomate el tiempo de renovar tu mente y alma, porque esto te dará nuevas expectativas y podrás volar tan alto como las águilas. ¿Sabías que el águila es el único animal que cuando llega a una edad madura se arranca el pico, las garras y las plumas? Si este proceso no lo lleva a cabo, sufre el riesgo de morir, pues sus plumas y sus garras son tan viejas que pesan mucho y no le permiten volar ni cazar, y su pico pierde fuerza y no le permite comer. Al poco tiempo recupera sus fuerzas y sus habilidades de caza y se transforma en un águila mejor de la que antes era, más ligera y fuerte. Isaías 40:31 dice: “Pero los que esperan a Jehová tendrán nuevas fuerzas; levantarán alas como las águilas; correrán, y no se cansarán; caminarán, y no se fatigarán”. Arranca todo aquello que no te deja volar tan alto como necesites para poder tomar cada bendición y promesa. Cree en un año lleno de colores, armonía, y equilibrio. Compartamos juntos un año que confiamos será bendecido y lleno de buenos resultados. Con mucho ánimo y esperanza. Esmeralda e Isabel Cofundadoras

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Apartamento Cupertino (Fragmento)

interiorismo decotip jardines fotografía arte RESPONSABILIDAD social

Niñas criando niños

Fragmento Studio Design

Personalización de la oficina y home office

Arte con la naturaleza, land art

Alfonso Asturias (Pochi)

Alan Benchoam

Marines Lacayo Henry (MILAH)

Posimpresionismo

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INTERIORISMO

a pa r ta m e n t o

cupertino

(GUATEMALA) Diseño de interiores / iluminación.

En este espacio familiar se fusionan piezas de mediados de siglo con artículos contemporáneos. En los 180m2 de este apartamento y sus 100m2 de exteriores se combinan superficies luminosas con madera, lámparas icónicas y alfombras superpuestas. La integración de los espacios continúa en la cocina, la cual fue rediseñada para funcionar como open-space. El uso de mármol y metal contrasta con la luz gélida de este rincón particular. Los colores complementan una colección de arte emergente. El uso suntuoso de matices en el interior sube algunos decibeles en unos exteriores exuberantes que combinan a la perfección con el jardín, las plantas, el ladrillo expuesto y el paisaje. Un hogar a la medida Créditos: Fotografía: Alfonso Asturias Diseño de Iluminación: Fragmento Diseño y Conceptualización interior: Fragmento

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Quintana Bistrot. Una experiencia Bioneural en el paladar… Por Isabella Quijada. Entrada pequeña, de decoraciones sencillas, un juego de colores rojos, negros, blancos, son la antesala de recepción al llegar a Quintana Bistrot, en Ciudad Cayalá. El lugar proyecta una idea clara de menús elaborados y personalizados. Al ubicarse en mesa se puede observar un ambiente que simplemente te deja llevar a la experiencia sensorial que está por ocurrir. Los seres humanos estamos acostumbrados a funcionar al compás de los tiempos… y en este sitio lo que más existe es tiempo… se pretende que mediante tu estancia logres alcanzar la suficiente relajación y preparación de tus sentidos para experimentar el regreso a recuerdos de tu infancia; mediante memorias y registros de sabor por medio de un SPA (Salute Per Aqua) que llega a la mesa. Un Oshibo (Manta de lino comprimido) empapado en estas exquisitas esencias vaporizadas que son colocadas en tu cuello y luego en tu rostro. Luego de ello estando en la condición de relajación y factor sorpresa, comienza la aventura de sabor; llega una cúpula, de cristal, visualmente preciosa, en su interior una serie de cucharas pequeñas que contienen diversas preparaciones y fusiones que jamás pensarías fuesen posibles, y sobre todo lograr un sabor distinto a los que se está acostumbrado a degustar.

Conforme pruebas una a una descubres sabores que al cerrar los ojos te traen algún recuerdo, o te familiarizan con algo o simplemente viajan a la mente escenas de algún pasaje en algún lugar del mundo. Este escenario es preparatorio para que descubras cuál es tu nota de sabor; es en este momento cuando el Chef Alex, te orienta en tu selección para poderte preparar algo acorde a lo que has elegido. El resultado es un platillo hecho a la medida de cada comensal; el Chef se esfuerza por lograr la sonrisa del cliente desde que entra hasta que sale de su Bistrot. No sólo los sabores, las texturas y la calidad en los alimentos caracterizan el trabajo del Chef; la calidad en el servicio y esa personalización hacen que te sientas en todo momento en casa. Quintana y su pasión por la Gastronomía local, lo han llevado a recorrer un largo camino por la búsqueda de nuestros orígenes y mantener vivas nuestras recetas que constituyen nuestro patrimonio local. Mediante el programa “Slow Food” trabaja arduamente por llevar su proyecto “The Mayan Cuisine”. Este objetivo lo ha ayudado a cruzar otras fronteras dando testimonio y procurando la protección de nuestra gastronomía guatemalteca. Es así como cierro mi experiencia en Quintana Bistrot, una experiencia que más allá de nutrir estómagos, nutre el espíritu. Nota Especial El horario habitual es de 12PM a 10PM. Más información 5012-5914. La especialidad es crear MOMENTOS MEMORABLES @soyfoodieq @quintanabistrot

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La armonía entre iluminación, texturas y espacios. Del fragmento a la forma, de la forma a la función. Fragmento Studio Design surge como respuesta al sueño de crear nuestro propio estudio de diseño. Ese sueño nació en Barcelona, España con sede oficial en el Barrio de Gracia, en donde realizamos diferentes proyectos en distintas ciudades europeas. Posteriormente, abrimos un espacio en la ciudad de Guatemala. Fundado por nosotras, Karyn Martínez y Evelyn Portillo, amantes del diseño y la arquitectura. Ambas con formación en Arquitectura, Interiorismo, Retail e iluminación. Tenemos una fuerte misión en Guatemala: ser una propuesta fresca, vanguardista y llena de libertad creativa. Con enfoque multidisciplinario, vamos y exploramos diferentes disciplinas donde interactuamos con especialistas de cada sector para proyectar una solución integral desafiando al diseño. Nos apasiona crear utilizando diferentes disciplinas: diseño de interiores, iluminación, gráfica, arquitectura, diseño industrial, dirección de arte, entre otras. Como principal enfoque, vemos la iluminación como poesía; necesitamos luz tanto como a la oscuridad misma. Nuestro proceso creativo inicia realizando un research exhaustivo de la complejidad del diseño para ofrecer la mejor solución. Nos basamos siempre en un concepto, trabajamos todo alrededor de él, para luego realizar la evaluación de la materialidad.

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Los materiales tienen un lenguaje especial; evocan sentimientos y percepciones. La forma en la que estudiamos los materiales y la luz están conectados, no tenemos un orden específico, sin embargo, la luz tiene cierta jerarquía por encima de ellos. El color existe gracias a la luz, sin luz no hay color. Siempre buscamos una temporalidad, no nos dejamos encantar por tendencias ni moda. Nuestra misión es crear espacios multisensoriales que ofrezcan experiencias únicas para los sentidos. Para nosotras es indispensable la relación entre materia, color y luz. El ser humano y su bienestar es nuestra prioridad; es por eso que a la hora de intervenir un espacio, necesitamos saber al 100% quien es el usuario final, quién estará en el espacio la mayor parte del tiempo y que tareas se realizarán en él, para lograr una experiencia multisensorial. “Cualquier lugar en donde un ser humano vea, escuche, sienta, queremos ser parte de ello” Este año estaremos en Barcelona en la ejecución de un espacio de oficinas y además exhibiremos nuestra nueva línea de objetos en la feria de diseño de Milán, Maison and Objects de París y en la feria de diseño de Estocolmo a final de año. Entre nuestros principales proyectos están: - Iridia Elgin (Guatemala) - Diseño y conceptualización / Interior del showroom / Sala de ventas - ETÉREA (Guatemala) - Diseño de tienda / Estilismo - Apartamento Cupertino (Guatemala) - Diseño de interiores / Iluminación - Betahaus Coworking (Barcelona) - Iluminación - Residencia (Praga) - Iluminación de interiores / Arquitectura - Pernerova (Praga) - Paperhub Coworking (Praga) - Muebles / Diseño de layout - Café Viga Zig (Tel Aviv) - Iluminación / Arquitectura - Serene (Praga) - Diseño de interiores

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DECOTIPS

personalización de la oficina y

home office En los últimos años las empresas han notado que ser flexibles en los horarios y espacios de trabajo les brinda múltiples beneficios: más productividad de sus colaboradores, economía en recursos e instalaciones, un mejor ambiente laboral…

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¿Te has dado cuenta que el concepto de trabajar desde casa o home office es cada vez más común? Esto se debe al tráfico en las ciudades, la opción de un horario más flexible y sobre todo el ahorro en combustible y otros gastos. Esta modalidad a distancia parece una fortuna, y es posible que lo sea cuando palabras como disciplina forman parte de tu día a día; sin embargo, y más siendo primerizos en el tema, también es muy fácil caer en distracciones. Si en tu empresa te han hablado o te han propuesto trabajar algunos días bajo esta modalidad, o cuando buscas un empleo encuentras en las vacantes el término home office, sería interesante que evaluaras los pros y los contras a los que tendrás que adaptarte para mantener tu desempeño a tope; claro, desde la comodidad de tu hogar. Si esto está tan de moda y eres uno de los afortunados que se quedan en casa para trabajar, te animamos a personalizar ese espacio en el que pasarás muchas horas de tu día, esto también aplica para aquellos que tienen la oportunidad de salir e ir a una oficina y hacer su día un poco más sociable. Personalizar tu espacio de trabajo puede ser algo muy sencillo, agrégale fotografías que te hagan recordar tus momentos divertidos junto a tus seres queridos, un poco de arte te hará apropiarte del espacio y agregar plantas le dará vida al ambiente y te dará a ti la oportunidad de salir de la rutina del trabajo y cuidar de las plantas que elijas... ¡Atrévete a hacerlo y sentirás la diferencia en tus horas de trabajo! Texto por: Ana Isabel Conde

JARDINES

arte con l a n at u r a l e z a

LAND ART. M.Sc. Anna Ruth Morales Huergo

El tema de Land Art, se considera una corriente de arte contemporáneo que integra a la naturaleza como parte de la obra y al mismo tiempo es el escenario. El artista del Land Art utiliza como materia prima para sus obras: elementos de la naturaleza como arena, piedras, tierra, vegetación, agua, madera, etc.; el soporte es el propio paisaje existente. Las obras se encuentran al aire libre, expuestas a las inclemencias del tiempo, algunas desaparecerán y solamente perdurará el momento captado en fotografías. En éste arte efímero, lo que va a persistir, será el recuerdo de los sentimientos que el espectador podrá experimentar a través de diferentes sensaciones y efectos ante un paisaje que ha sido alterado, con un sentido artístico, sin dañar el medio ambiente. El land art refleja la relación que existe entre el hombre y el planeta, algunas expresan el dolor por el deterioro de la naturaleza, otras dejan volar la imaginación con tanta creatividad en las obras que son una mezcla de escultura con arquitectura del paisaje, sobresaliendo siempre la interacción del artista con la naturaleza al modificar una mínima parte del paisaje. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste de los Estados Unidos a finales de los años sesenta y principios de los setenta. La obra más famosa de esa época fue el espiral jetti, del norteamericano Robert Smithson, estas y otras obras de arte han venido sirviendo de fuente inspiración a través de los años. En la actualidad existen muchos artistas del land art alrededor del mundo, que día a día, muestran parte de su creatividad e innovación con estas obras en tres dimensiones utilizando materiales naturales en los espacios exteriores.

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@PulccinoGuatemala @Pulccinogt +(502) 3020 - 4719

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FOTOGRAFÍA

Alfonso A s t u r ipao c sh i ¿Cómo fueron tus inicios?

A los 16 años desarrollé interés en diseño gráfico, me volví autodidacta en el campo. Trabajé como diseñador gráfico casi ocho años de mi vida para distintas marcas y empresas, siempre como freelancer. A Alfonso Asturias (1988) mis veinte años me surgió el interés de aprender fotografía como hobby, ya que Diseñador, fotógrafo trabajaba con muchas fotos de Internet y mercadólogo. para complementar mis diseños. En ese Asturias describe su estilo momento decidí invertir en comprar mi como “más fuerte que la primera cámara, con la cual empecé a realidad”. Las técnicas de practicar y aprender. Me obsesioné con iluminación artificial son muy la iluminación, composición y técnica. Me importantes en su trabajo. Su volví, como en diseño gráfico, totalmente personalidad queda plasmada autodidacta en el campo. Pero jamás en cada pieza que entrega. La pensé en volverme fotógrafo. intensificación de los colores y la perfección en los detalles ¿Cual es la razón por la que decidiste evocan un mundo perfecto y volverte fotógrafo? surreal. Ciertos problemas económicos me “Busco el momento perfecto obligaron a buscar un trabajo de oficina, ya entre un espacio imposible y que el freelancing no estaba cubriendo mis una luz surrealista” cuentas. Unos amigos me recomiendan trabajar para un fotógrafo de moda muy Actualmente se dedica reconocido, y en su estudio es donde exclusivamente a la fotografía desarrollé más interés en la fotografía. y videografía, su versatilidad Por medio de mi nuevo trabajo, conozco y experiencia lo han hecho un el día a día del negocio fotográfico y cada experto en diferentes áreas: vez me interesa más averiguar lo que comida, moda, arquitectura, conlleva en verdad vivir como fotógrafo interiorismo, productos y profesional. Para continuar mi exploración retratos. artística, decidí invertir en comprar una mejor cámara y mi primer set de luces. A los dos años de estar trabajando en el estudio de moda renuncié y decido abrir, junto a unos socios, una agencia de publicidad. Todavía por esos días pensaba que no se podía vivir solamente de la fotografía, por lo que la empleaba solamente para complementar otros trabajos.

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Pero al año y medio de trabajar en mi negocio, ¿Cuáles son tus máximas inspiraciones comprendo que mi pasión es la fotografía. (artistas, movimientos y demás)? Decidí entonces lanzarme como fotógrafo independiente y cerré la agencia. No tengo una inspiración de alguien en específico. No me inclino o me identifico con algún fotógrafo Para ti, ¿cuáles son los aspectos que hacen en especial. He visto muchos trabajos de fotografía una excelente fotografía? a lo largo del tiempo y creo que cada uno ha aportado inspiración a mi vida y algo de ideas. Son principalmente tres elementos. Primero Siempre he tratado de mantener mi estilo, y no es el análisis del concepto o idea que quieras ser una copia o el reflejo de alguien más. Quiero transmitir o contar. Segundo, la composición, mantener mi identidad y creo que eso es lo más que es el orden y distribución de los importante para aspirar como artista. Que tus elementos. Y tercero es la aplicación de la ídolos no te enmudezcan para encontrar tu propia técnica adecuada para obtener resultados, voz. como el manejo de la cámara y la iluminación para producir una imagen impecable. Hace más de un año has incursionado a la videografía. ¿Cómo ha sido la transición? ¿Cuál es el elemento más importante que te separa del resto de fotógrafos? Para mí, la transición de fotografía a videografía fue bastante natural, ya que la mayoría de conceptos La iluminación. Creo que las técnicas de se aplican en ambos. Es un nuevo campo de iluminación practicadas en Guatemala son estudio, más complejo, e incurre en tener un muy básicas. La fotografía es luz, y no hay equipo de trabajo más grande. Como cualquier nada mejor que manipular este elemento a tu proyecto nuevo, el principio es difícil pero si uno antojo para crear ambientes que normalmente se esfuerza, al final hay frutos. no verías, pero al mismo tiempo hacerlos sentir reales. ¿Cómo percibes la fotografía en Guatemala? De los diferentes tipos de fotografías que tomas, ya sea de arquitectura, de Ha crecido mucho, hay muchas industrias que interiores, de moda, de comida, de enseñan foto, pero creo que lo que enseñan se producto, ¿Cuál es tu favorita? ¿Cuál es la vuelve muy básico, especialmente en el área que más se te dificulta? comercial. Con tantos lugares para estudiar foto, falta conocimiento más avanzado para crear Realmente no tengo preferencia. Lo que imágenes que compitan a nivel internacional. A me gusta es el reto, la complejidad, y esos pesar, que todo el mundo hace fotos y tiene una elementos se pueden dar en cualquiera de las cámara a mano, no todo el mundo hace fotos ramas a las cuales me dedico. icónicas que realmente sobresalgan en la industria. Falta que los fotógrafos sean más exigentes en su técnica y en su persecución artística. Conoce más del trabajo de Alfonso en: www.alfonsoasturias.com Instagram: @alfonso.asturias photo@alfonsoasturias.com

Alan Benchoam, se graduó de psicólogo en 1994 de la UFM para luego irse a estudiar fotografía al Instituto de Arte de Denver Colorado de donde se graduó en 1997. Retorna a Guatemala en 1998 y abrió su estudio de fotografía comercial al cual se dedicó durante 15 años. Así también incursionó e incursiona actualmente en el mundo de la fotografía artística donde ha recibido y ganado varios premios a nivel nacional e internacional. En 2014, forma y da nacimiento a su proyecto “Doors of the Worlds” (Puertas de los mundos) en el cual presenta al mercado por primera vez una colección de puertas armadas en relieves usando la técnica “assemblage” o ensamblaje. Desde el 2013, ha incursionado en el mundo editorial sacando varios títulos con la editorial D´buk tales como “Pase Adelante”, “Panorama Guatemala” y su más reciente libro “Esencia Guatemalteca”. En 2018, abre su propia galería de trabajo personal “Alan Benchoam Photo Gallery” En la galería se presenta por primera vez en Guatemala una técnica la cual Alan denominó como “Sky Painting” (Pintando el Cielo), en la cual por medio de varias técnicas fotográficas y digitales, se logra crear un cielo que da la apariencia que haya sido pintado a mano, creando una foto con mucho movimiento e impacto visual. Es una serie que re define el paisaje guatemalteco de una manera que jamás se había presentado. Actualmente Alan se dedica a su Galería, al proyecto de puertas, a la elaboración de libros y a la docencia. Vive y trabaja en Guatemala. Esencia Guatemalteca “El libro que te hará llorar, reír y reflexionar; el libro imperfecto de los guatemaltecos” El libro inicio inspirado por Humans of New York, del autor, blogger y fotógrafo estadounidense, Brandon Stanton, el concepto era entrevistar a personas, muchas veces de manera espontánea e inesperada, y captar de ellas la esencia de su historia o simplemente plasmar en papel la espontaneidad del momento. El libro “Esencia Guatemalteca” de Alan Benchoam es una adaptación para Guatemala, y en el que se capta la esencia de su gente. El enfoque en cada entrevista era presentar a los protagonistas en una manera honesta que reflejara su realidad. Algo muy interesante es que es un libro muy inclusivo, en el que aparece todo tipo de personas, sin importar su estrato social, sexo o religión, y lo lindo es que muchos de ellos, sin imaginarlo, tuvieron la oportunidad de ser protagonistas en un proyecto de mucho peso y aceptación. “Esencia Guatemalteca” es el libro que hizo que la vida de Alan Benchoam tuviera un giro diferente en un tiempo clave de su vida y según el testimonio de muchos lectores, las historias incluidas realmente llegan al corazón.

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Estamos a tiempo: Pasan 24 horas, tiempo tras tiempo acumulado y desvanecido. El tiempo muere en cada segundo y nace en cada segundo. Al igual que una idea, la mente se prepara para parir el siguiente destello, que viene de la fuente al que todos estamos conectados. Es curioso saber que lo que lo que mas abunda en la vida es lo que menos tenemos. Estoy comprometida con mi tiempo, cada paso que doy, cada pincelada es la única forma de pasar mis días en total realización. Mi vida ha ido transformándose cada momento que pasa, dedicándome a la creación que nace y muere en un canvas, mural o papel. Preguntémonos, ¿en que estamos invirtiendo el tiempo? ¿Estamos despiertos? ¿Qué estoy dejando en mi país? Estamos a tiempo, vivamos el hoy siempre dedicando un poco a nuestro desarrollo espiritual y al crecimiento personal, les aseguro que estamos a tiempo.

Marines Lacayo Henry.

ARTE

Abi Técnica: Acrílico Sobre Lino Medidas: 35.5x46 cm Año: 2018 Artista: MILAH

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@rnajarromakeup +(502) 3022 - 4492

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posimpresionismo Texto por: Aida Fernández de Mayorga

El posimpresionismo es un término histórico-artístico. Nace en Francia y se aplica a estilos pictóricos a finales del sigo XIX y principios del siglo XX, posteriores al impresionismo. 1910: Año en el que se lleva a cabo una exposición en Londres para unificar la muestra de cuadros de Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat y Paul Cezanne. ¡Que exposición! Solo imaginar las obras de estos grandes pintores, pilares del arte moderno y las bases para lo que luego sería el expresionismo, primitivismo, cubismo y fauvismo. Todo un sueño hecho realidad. Estilísticamente, no hay rasgos definitorios que una a estos artistas, pero en general utilizaron colores vivos, pinceladas fuertes y al contrario de los impresionistas cuyo interés era como la luz tendía a disolver las formas, los posimpresionistas enfatizaban dichos contornos. Así mismo, la individualidad de los artistas era cada vez más fuerte, y todos intentaron agregar emoción y expresión a la pintura. Presentaron una visión muy particular de la naturaleza: crear un mundo subjetivo, lo que termino por establecer características propias. Vincent Willem van Gogh Pintor neerlandés (1853-1890) Que se encuentra entre las más famosas e influyentes figuras del arte universal dejando más de 860 pinturas, estableció las bases del arte moderno. Durante su vida no fue conocido ni exitoso, mejor dicho, fue considerado un fracaso. En Arles, Francia, donde se estableció. Le entusiasmó la luz de la zona, pinta figuras y paisajes de formas serpenteantes y onduladas que transmiten su fuego interior. Fue un apasionado del color como expresión de sus estados de ánimo, que lo llevaron a sufrir depresiones que lo torturaron durante su vida. Paul Cézanne Pintor francés ( 1839-1906) Consiguió unir el naturalismo, la expresión personal y el orden pictórico. Representaba al mundo de la forma más exacta y ordenaba todo estructuralmente en formas simples y coloridas. Revolucionó la forma de observar los objetos, vistos desde diferentes ángulos, lo que lo llevó a representarlos en diferentes perspectivas. Luego, eso sería adoptado por los cubistas. Paul Gauguin Pintor Francés (1848 1903) Se inició como pintor impresionista bajo la tutela de Camille Pissarro. Su obra experimentó un giro radical al conocer a Vincent Van Gogh y su primer viaje a Martinica. Su estilo personal se caracteriza por la representación primitiva de las formas con colores fuertemente contrastantes y a menudo delineadas en negro.

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RESPONSABILIDAD SOCIAL Patrocinado por: Marines Lacayo Henry (Milah)

Casa de la Biblia Guatemala - 11 Calle 6-67 Zona 9 PBX: (502) 2380 8500 Centro de Distribuciรณn Quetzaltenango - 17 Avenida 3-71 Zona 3, Plaza Atlantis Local B Tel: (502) 7761 4144

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La situación Gran porcentaje de la niñez de Guatemala proviene de hogares desintegrados en los que su estado es altamente vulnerable al maltrato físico y sexual. Suceden otros fenómenos culturalmente aceptados como las uniones de niñas con hombres mayores y el tabú de la educación sexual adecuada en casa y en los centros de estudios. Es común que, en comunidades fuertemente afectadas por la pobreza, la cultura y el bajo nivel de escolaridad las niñas a muy temprana edad abandonen su infancia y se conviertan en niñas madres al cuidado de otros niños. De acuerdo a la ley de Guatemala, cualquier situación sexual relacionada con un menor de 14 años será considerada una agresión sexual. Este criterio le da oportunidad a los adultos de vulnerar sexualmente a niñas mayores de 14 años. Aunque la legislación se reformó en 2015 aumentando la edad mínima legal para casarse hasta los 18 años de edad; este rubro puede ser exceptuado cuando el juez considere, siempre y cuando la menor tenga al menos 16 años. Lo más grave de esta situación es que este es un ciclo que se repite en la vida de las niñas y las consecuencias son más pobreza y más abuso. Desde muy pequeñas, la vida para las niñas madres nunca será igual. Las niñas madres irrumpen su crecimiento integral y muchas oportunidades de vida, no por tener un bebé, sino por no contar con la formación de cómo abrazar su maternidad. Algunas repercusiones son el abandono de sus estudios, repitencia del ciclo de violencia, y vidas llenas de frustración. La historia de Angelita Tengo 16 años y soy mamá soltera. Nací y viví en zona 18 toda mi vida. Ahora soy mamá de Isaías. Mi bebé tiene 2 años. Cuando tenía 2 meses de nacida, mi mamá falleció y nunca conocí a mi papá. Desde entonces mi tía se hizo cargo de mí y junto a su esposo me han criado. Ellos siempre me han querido y yo los veo como mis papás aunque realmente no lo sean, pero me han dado lo que necesito. Siempre me ha costado reconocer la casa de mi tía como un hogar. No sé si fue la falta de cariño o comunicación. Los vecinos siempre hablaron de nosotros y se daban cuenta cuando me regañaban o peleábamos. Por eso pasaba mucho tiempo con mi novio fuera de casa. Resulté embarazada y no me casé. Mi novio no se hizo responsable y no sé nada de él. Al mes de nacido mi bebé, policías llegaron a la casa y me llevaron al hogar de Milpas Altas junto a mi bebé. Me dijeron que por ser menor y ser mamá soltera, mi familia no cuidaba de mi apropiadamente y que pasaría el resto de mi adolescencia al cuidado de otras personas y con otras niñas. Ser mamá no ha sido fácil. Aparte de cuidar a alguien más todo el tiempo, a veces quisiera jugar con mis muñecas sin preocuparme de nada. Yo no sabía nada de ser mamá y nadie me explicaba nada. En momentos de desesperación me ayudaban a cargar el bebé pero pronto me lo devolvían. Cuando vino Sociedad Bíblica de Guatemala a enseñarnos de la Biblia y a cómo abrazar nuestra maternidad sin renunciar a nuestros sueños, comprendí que debo amar a mi bebé cuando ríe, cuando llora, cuando quiere jugar y cuando duerme. Las hojas de trabajo y leer la Biblia junto a otras niñas madres como yo, me ha hecho sentir mejor. Estoy muy agradecida por que me han ayudado a valorarme y ser mejor mamá, hija, amiga y mujer. El proyecto El proyecto ayuda a las niñas madres proveyéndoles la oportunidad de ser parte de un pequeño grupo en donde ellas puedan sanar sus corazones y recibir el amor de Dios a través de su Palabra para refrescar sus vidas. Desde 2018 empezamos a trabajar en el proyecto por primera vez y en 2019 deseamos alcanzar e impactar a 100 niñas más en Guatemala. Ellas conocerán la verdadera maternidad conforme al corazón de Dios, aprenderán técnicas de crianza con amor y, al final, como un apoyo en su nuevo rol, recibirán un kit con implementos para el bebé y aprenderán a llevar este rol sin renunciar a sus sueños y realizaciones. ¿Cómo involucrarse?

• Orando por la niñez y adolescencia en riesgo de Guatemala • Siendo voluntario en alguno de estos proyectos • Donando una aportación monetaria para continuar alcanzando a más niñas

Para más información de cómo realizar un donativo a las niñas del proyecto “Niñas criando niñas”, por favor contáctenos al teléfono 2380-8500. Puede hacerlo directamente haciendo un depósito a la cuenta monetaria del Banco GYT 066-0024325-3. 55 A nombre de Sociedad Bíblica de Guatemala. Para emitir su comprobante, por favor llámenos indicando su nombre, número de boleta, Decorarte Magazine y fecha en la que realizó el deposito.

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