DecorArte Magazine Septiembre 2018 by DecorArte Magazine

Año 2. Edición Núm . 8

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CARTA EDITORIAL Inspirados en la obra de Nathan Ardón, entre el cielo y la promesa. (Artista en portada)

Hablemos un poco de “Fe” Porque vivimos cada día por Fe, desde que abrimos los ojos hasta que los cerramos, creyendo por un día más, venciendo cada dificultad, para alcanzar esa promesa. Extendiendo las alas como un pájaro, dejamos volar nuestra imaginación a lo nuevo, viendo lo que no es como ya hecho, creando cada diseño, cada obra de arte. La fe te lleva a soñar y a poder crear. El ser humano no puede vivir sin la ilusión de soñar, la imaginación es lo que hace que cada día sea un lienzo en blanco, ¿cómo usas tu lienzo? La manera en la que lo usas transmite tu mucha o poca fe. Porque si tuvieras fe, como el grano de mostaza, le podrías decir a esa montaña, muévete de este lado al otro. No hay otro libro que describa la fe con tal magnitud que, Mateo 17:20, el grano de mostaza es de las semillas más pequeñas, pero llega a ser muy grande cuando crece. La misma naturaleza, grita fe, has visto cuando sale una flor silvestre, en medio de la nada, hasta en una ranura de asfalto, tiene fe la naturaleza nos da lecciones de vida grandes, los lirios del campo se visten de un gran esplendor, las aves del cielo, no les hace falta nada, comen y no trabajan, viven por fe en el Dios que las creo. Conviértete en el gran espectador y llegarás a tener más fe, no solo para creer sino para avanzar. Guarda tu fe, rodéate de todo y todos lo que hagan crecer tu Fe. Thomas Henry Huxley, distinguido biólogo inglés, quería ver primero y luego creer. Las cosas mejores y más grandes de la vida han sido vistas por aquellos que primero creyeron. Emprende con nosotros esta octava edición. El número 8 expresa todo aquello que comienza, aquello nuevo; si el 7 es la obra acabada, el 8 es la vida que comienza dentro de esa obra. Estamos con toda la inspiración, la fe y la promesa de llevarte a los mejores artistas, arquitectos, interioristas y diseñadores que han creído con nosotros en una Guatemala mejor, que será un faro de luz, para todo el que cree y sueña en grande. Un aplauso para ti, que eres Guatemala. Dios bendiga a Guatemala.

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TABLA DE CONTENIDO 10 20 26 28 40 42 46 50 54

Arquitectura, Elgin Grupo WAD Decotip, Percepción Arquitectura, franklin Contreras DecoTips, Luz Natural Arte, Patty Valladares Eduardo -Lalo- Quinteros Fernando Valdiviezo Decotip, Xerojardín

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Dirección General Ana Isabel Conde Esmeralda de Salazar Fotografía Mathieu Hutin Paul Argueta Redacción, estilo y corrección Equipo editorial DecorArte Diseño Gráfico y Producción Audiovisual Pablo Zea (Artesanos Media) Medios Digitales: Emproved Social Media Management Gerencia de Ventas: Blanca Estela Hernández Celular: +(502) 4031- 3465 Cristina de Montenegro Celular: +(502) 5630 - 8296 Correo: ventas@decorartemagazine.com Deco Tips: Licda. Lisa Aldana de Parada lisaaldanar@gmail.com Percepción Licda. Scarlette Muñoz Xerojardín: MSc. Anna Ruth Morales Huergo

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ARQUITECTURA

CASA ELGIN Arq. Rolando Balleza ABSTRACTA S.A.

Barcos de papel, escultura en pared Artista: Patty Valladares.

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Aluminio - LĂneas europeas - Fachadas y sistemas comerciales - Forro y techos Marcos PVC - Color blanco e imitaciĂłn madera - Reforzado con aluminio estructural Vidrios Especiales - Doble acristalamiento (insulado) - Laminados (seguridad) - Control solar Vidrios temperados - Fachadas e ingresos - Techo y pasamanos - Puertas de baĂąo Acero inoxidable - Barandales - Pasamanos

Oficinas centrales: 4ta. Ave. 31-69 zona 3 PBX: 2304 - 6500 Sala de ventas Decocity: C.C. Decocity Km. 22.5 carretera a El Salvador primer nivel tel: 6635 - 2148 Correo: info@luminalco.com Luminalco,S.A. +(502) 5704 - 0474 www.luminalco.com

ARQUITECTURA

Grupo WAD surge en 2011 a partir de las ganas de hacer algo más que estudiar y diseñar en papel para la Universidad. El entusiasmo por querer salir a trabajar y da en Guatemala era más fuertes.

señalética, cielos, mil cosas que se pueden diseñar en este tipo de proyectos. Gracias a esto llegamos a formar un equipo de trabajo artesanal del más alto nivel, que no solo nos apoya en la elaboración de las mil cosas que pedimos, sino también Comencé a trabajar con los aportan sus ideas, las cuales son contactos y las personas que tomadas en cuenta. me tenían confianza, como los amigos de mis padres y algunas En un momento nos estaba personas cercanas. Diseñé yendo muy bien y teníamos nuevos espacios y remodelé mucho trabajo, pero nos hacía otros, y en muchos casos me falta entender el funcionamiento llegué a involucrar como parte de una empresa en la parte del equipo de trabajo instalando financiera y administrativa, y fue cocinas, empastando tabla yeso, en ese momento en que decidí pintando paredes y llevando detenerme para reforzar lo que a cabo muchas actividades me hacía falta, la administración de diseño y construcción que y dirección de proyectos. ahora nos sirven para tener Cursé una maestría en Project los conocimientos adecuados Management en Europa y y para aplicar las prácticas conseguí una oportunidad de correctas en nuestros proyectos. trabajo muy interesante en una firma de arquitectura en Poco a poco los proyectos Alemania, como Gerente de empezaron a crecer y la gente Proyectos, Jr., el trabajo era comenzó a buscarme, por lo muy interesante y se construían que el equipo fue creciendo y muchas viviendas unifamiliares se fue diversificando, al igual del más alto nivel, así pude que el rubro en el que me aprender mucho, aunque no estaba desempeñando. Me me sentía completamente empezaron a buscar en el sector lleno ni feliz y tenía muchas comercial y descubrí que había ganas de venir a Guatemala y un sinfín de posibilidades para continuar creciendo dentro de este tipo de diseño y fue esto mi empresa y dentro del sector precisamente el motivo por el de diseño y construcción, por lo cual este es el tipo de proyecto que decidí regresar. “consentido” de la empresa. Nos gusta mucho la variedad de mobiliario, iluminación,

grupo_wad @grupowad Teléfono: 2509 - 2569 Dirección: 20 calle 18 - 23 zona 10 Edificio Plaza Buró, Oficina 408 Correo: info@grupowad.com www.grupowad.com

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Diego Mendieta Licenciatura Arquitectura: Universidad Rafael Landívar. Guatemala, Guatemala Post Grado: Project Management, Barcelona, España Experiencia Laboral: Project Manager Jr. @ Matthias Ocker Architecten Hamburgo, Alemania Director de Proyectos Grupo WAD Director de Proyectos MM Trading Group, C.A. Co Fundador Grupo de Desarrollo y Dirección

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Los procesos, tanto en el PMI (Project Management Institute) como en Alemania, son de la más alta calidad y aunque su ejecución conlleva mucho trabajo por el ritmo en el que se hacen, tratamos de que los proyectos que realizamos actualmente estén bajo esas mismas prácticas y estándares para lograr proyectos exitosos en diseño, manteniéndonos aún dentro de las líneas del presupuesto, tiempo de entrega y alcances del proyecto, y lo estamos logrando. Al regresar decidí incursionar en el desarrollo de vivienda en Antigua Guatemala, sector en el que nos encontramos activos y entusiasmados. No solo por el diseño colonial y los detalles que hacen que esos proyectos tengan una arquitectura importante, sino también porque es un privilegio trabajar en Antigua, siempre que sea posible. Además, tuvimos la oportunidad de involucrarnos en el crecimiento de la ciudad y al ver que el desarrollo inmobiliario está creciendo a un paso acelerado, quisimos formar parte del mismo.

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Como empresa, no hay nada más gratificante que poder compartir con ustedes nuestra última obra arquitectónica: AOKI Apartamentos Un edificio único, contemporáneo y funcional ubicado en zona 14. Su arquitectura, inspirada en el estilo japonés elegante y sobrio, y en las necesidades del usuario, lo cual en nuestra opinión es lo más importante al momento de crear arquitectura, pues sin la participación del ser humano, no se le puede llamar arquitectura. El proyecto ha sido un gran reto, todo, desde la configuración del terreno, los parámetros de diseño de la ciudad, los requerimientos del cliente y el entorno en el que se realiza el proyecto, han sido factores importantes que hemos tomado en cuenta al comenzar el diseño. El equipo de trabajo dedicó muchas horas de estudio y la presentación de un sinfín de posibilidades, y con mucha dedicación logramos obtener un resultado del cual nos sentimos muy orgullosos. AOKI cuenta con siete niveles de apartamentos, los cuales se dividen en niveles de alturas simples y niveles de alturas dobles, en los cuales pudimos incorporar vivienda tipo Loft, creando espacios amplios e interesantes para el usuario. Creamos unidades habitacionales desde 45 m2 hasta 110 m2, y nos preocupamos porque cada metro cuadrado estuviera pensado y diseñado con el más alto criterio de arquitectos especialistas y con materiales de la más alta calidad. Cada unidad cuenta con balcón, además del juego de diferentes tipos de materiales de construcción, como una cortina de metal desplegado y perforado, concreto expuesto, capas de aluminio y polietileno y vidrio templado, creando así un juego de

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fachadas en donde cada una de ellas es importante para el edificio. A nosotros no solo nos interesa la configuración del edificio, también nos importa lo que sucederá dentro del mismo y la huella que dejará el proyecto. Por eso, hemos añadido jardines verticales 100 % naturales, hemos implementado parqueos de bicicletas para los usuarios y visitantes, y también hemos dedicado espacios para huertos en las terrazas y lugares de reciclaje que han sido considerados en este y en algunos otros proyectos de vivienda vertical que estamos trabajando en paralelo. Creemos firmemente que para que un proyecto arquitectónico sea exitoso deben existir procesos de diseño, estudios de configuración espacial, se debe observar el entorno y el impacto arquitectónico urbano, se debe adaptar la tecnología más innovadora y se deben tomar en cuenta un sinfín de otros factores, pero lo más importante para nosotros como arquitectos es ocupar un lugar de importancia en la junta directiva del desarrollador del proyecto, ya que esto nos permite enfocarnos no solo en el usuario final, sino también en entender lo que está pasando por la mente del desarrollador, de los inversionistas, de la asesoría legal, los estudios realizados para el proyecto, etc. y todo esto resulta en un diseño bello, eficiente, funcional y acertado, que logra tener impacto en el mercado deseado, convirtiéndose, de esta forma, no solo en un proyecto arquitectónico, sino en un obra de arte. Confiamos en que nuestros proyectos se convertirán en un hito en la zona y en Guatemala, y esperamos seguir aportando nuestro granito de arena en el desarrollo de la ciudad.

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PERCEPCIÓN Texto por: Licda. Scarlette Muñoz Psicóloga Clínica Cognitiva y Coach Teléfono: 2379 - 0673 Scarlettemma@gmail.com

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Cuando ves una butaca, cómo sabes que es una “butaca” y qué te lleva a pensar “me gusta”, ello suceda gracias a la percepción. La percepción ocurre debido a la interacción con el entorno y el flujo informativo constante que posee el cerebro. Puede definirse como el conjunto de procesos y actividades relacionados con la estimulación que tienen los sentidos, mediante ellos obtenemos información respecto a nuestro entorno, las acciones que efectuamos en él y nuestros propios estados internos. Es decir, tu observas la butaca, pero tu percepción te lleva a la conclusión “esa butaca me gusta”. La percepción es subjetiva, selectiva y temporal. Subjetiva porque ante un mismo estímulo, la butaca, no reaccionamos igual todos, para mi puede representar mi trabajo, para otros su sala o la recepción de un hotel; todo depende de la necesidad y experiencias de cada uno. Selectiva, pues de acuerdo a la naturaleza de cada persona percibe algo o no, por ejemplo, percibo la butaca porque quiero cambiar los muebles de mi oficina o sala. Temporal, porque el proceso de percepción evoluciona a medida que se tienen otras experiencias, o necesidades y motivaciones. Existen dos componentes en la percepción: las sensaciones y los inputs internos. Para que se de la sensación debe estar presente un estímulo y se debe promover una experiencia con el estímulo, entre mayor cantidad de sentidos de estimulen y más acorde a la cultura de la persona sea, la percepción aumentará o se fortalecerá. Por ejemplo, una tienda de muebles que no permita sentarse tendrá menor impacto que aquella que sí lo permita. Pero imaginémonos que en esta segunda tienda el color de las paredes resalta los muebles, tiene una suave música agradable, el vendedor te pregunta para dónde quisiera este sillón, le comentas que para tu sala, entonces te dice: “tome asiento, pruébelo e imagine que está en su casa, que recibe a sus invitados y disfrutan de un café ahí sentados“. Los inputs internos que influyen en la percepción son la necesidad, la motivación y el aprendizaje o experiencia. Las personas tienden a percibir con mayor facilidad lo que necesitan. Nos motivan diferentes aspectos, el deseo de aceptación, la sensación de éxito, los deseo sexuales, entre otros. Lo que has aprendido como agradable difiere en otras familias y otras culturas, por ello es importante darle su valor a los aprendido. Ahora bien, tendrá relación tiene la percepción con el diseño, sí y mucha. La elaboración de un concepto de diseño será acertado si se emplea adecuadamente las herramientas sensoriales para transmitir su idea o sensación, mientras que sucederá lo contrario si no conoce lo suficiente sobre las sensaciones, la percepción y todo aquello que relaciona el espacio material con las sensaciones físicas y psicológicas del hombre. El diseño de un lugar puede trasmitir comodidad o no. La percepción nos permite comprender que las personas buscan algún tipo de organización o vínculo entre los elementos, por ello la percepción se ve afectada por la forma en que presentan los elemento, percibimos los elementos en su totalidad y no como la suma de sus partes y el todo es mayor que la suma de sus partes. En diseño se pueden seguir algunos principios de la percepción como la proximidad (agrupar elementos), semejanza (se agrupan elementos similares en color, tamaño o textura), cierre (completamos formas o significados), destino común (los objetos que aparentan moverse en una misma dirección se perciben en grupo) y ley figura-fondo (el ojo solo reconoce un objeto como figura sobre un fondo). A partir de ahora, cuando quieras hacer algún cambio, recuerda investigar más sobre percepción, porque así lograrás generar la experiencia que deseas.

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ARQUITECTURA

ARQUITECTO

FRANKLIN CONTRERAS Siempre he pensado que nuestra existencia no puede reducirse a la mera satisfacción de nuestras necesidades materiales. Tiene que haber algo de descubrimiento, de aventura, de misterio, de llenar el alma con algo bello y mágico que nos permita cambiar de contexto, de aire, de mente y con ello evadir nuestras preocupaciones cotidianas. La cultura urbana en la cual nos encontramos sumergidos a lo largo del año, las exigencias estresantes de la vida citadina, la carrera permanente para lograr los objetivos y las metas, todo esto está lejos de satisfacer nuestras más altas expectativas. Nuestra civilización ha decidido, consciente o inconscientemente, ser aquella que escoge el consumo como dios y a este dios le ofrendamos nuestro activo más valioso, nuestro tiempo....No es fácil aprovechar el tiempo libre que disponemos para realizar algo gratificante: Para algunos significará levantarse de madrugada a ver el amanecer desde una colina, para otros el atardecer a la orilla del mar con la persona amada y con una copa de vino. La Antigua Guatemala representa, para nosotros los guatemaltecos y para muchos extranjeros, un lugar idílico para venir y vivir un pequeño sueño. Cuantos capitalinos han soñado con una casa de vacaciones o de retiro en esta ciudad colonial y aunque prohibitivo en muchos de los casos, el deseo o la añoranza persiste en el ¨bucket list¨ de la mayoría. La Arquitectura siempre ha sido un recurso que nos hace vivir emociones, nos transmite sensaciones o sentimientos que pueden estrujar nuestra alma o enaltecerla hasta casi sentir que tocamos el cielo. Es por eso que el manejo de los espacios y los recursos que podamos incorporar en ellos pueden hacernos vivir una experiencia única y que alimente nuestros sentidos para dejarnos escapar en mente y alma de esas tribulaciones que nos hemos impuesto como resultado de la incesante búsqueda de la satisfacción material.

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Arquitecto Franklin Contreras FotografĂa: Paul Argueta

Interiorismo y diseĂąo: Franklin Contreras FotografĂa: Paul Argueta

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Interiorismo y diseño: Franklin Contreras Fotografía: Mathieu Hutin

Interiorismo y diseĂąo: Franklin Contreras FotografĂa: Mathieu Hutin

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Arquitectura y diseĂąo: Patricia Arenas / Franklin Contreras FotografĂa: Mathieu Hutin

Arquitectura y diseño: Patricia Arenas / Franklin Contreras Fotografía: Mathieu Hutin

Interiorismo y diseĂąo: Franklin Contreras FotografĂa: Mathieu Hutin

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รกrea segura

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DECOTIPS

LA LUZ NATURAL

Licda. Lisa Aldana de Parada lisaaldana@gmail.com

LA ILUMINACIÓN

C O M O E L E M E N T O C L AV E E N L A D E C O R A C I Ó N

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A la hora de decorar un espacio, sin importar cual sea el mismo no podemos olvidar a uno de los elementos de mayor importancia en este ámbito, como lo es La Iluminación. El buen uso de la luz equilibrado en su forma y cantidad que reciba un espacio cambia por completo la manera en que el mismo se percibe, realzando o atenuando la decoración e incluso intensificar los elementos decorativos. El mal uso de la luz puede echar a perder una buena idea y planificación decorativa, por lo que no podemos olvidar que cuando ya no hay luz natural (del sol) necesitamos embellecer nuestros espacios con luz artificial para seguir con nuestras vidas y actividades sociales. En esta oportunidad trataremos los diferentes recursos que poseemos para que a la hora de planificar la iluminación en un proyecto decorativo le demos el mejor provecho a la luz natural y el uso adecuado a las fuentes de luz artificial. La Luz Natural El ingreso de luz natural a una habitación está dado por su orientación geográfica (el punto cardinal al que mira), su entorno inmediato (por ejemplo, si hay un edificio enfrente o no) y el tipo de aberturas que se utilizaron para su construcción. Sin embargo, existen una serie de recursos que nos dan oportunidad de manipular la luz natural existente, la elección y distribución de los muebles, los colores, las superficies, las texturas o el tratamiento de las aberturas, son algunos de los recursos que servirán para aprovechar la luz natural. • Puertas y Ventanas Para un mejor paso de luz se debe prestar atención de no obstaculizar las aberturas. En el interior, evitar muebles y objetos que deduzcan el paso de luz; en el exterior, situar plantas, árboles o macetas fuera del campo visual. Las ventanas altas ofrecen una luz menos intensa pero más uniforme. La luz alta es buena para habitaciones profundas en las que se necesite llevar una iluminación uniforme hasta el final de la habitación. Un truco para cocinas o salas de estar a los que no llega suficiente luz natural es eliminar las puertas y construir una abertura entre ambos ambientes. Además de ampliar visualmente el espacio, estas aberturas permiten una mejor distribución de la luz por ambos espacios. Una cocina con poca luz, por ejemplo, a la par de un comedor bien iluminado, puede integrarse con una barra de desayuno o una isla en lugar de la pared, que permita estar separados, pero compartiendo la claridad de un ambiente a otro. Un recurso ideal para ambientes pequeños. Las puertas corredizas son un recurso útil para separar ambientes sin obstaculizar el paso de la luz cuando no están cerradas. • Los Colores El color es uno de los principales aliados de la iluminación. Los colores claros absorben menos luz y entonces reflejan más luz en el ambiente; los colores oscuros absorben mayor cantidad de luz, reflejando menos luz en el ambiente. Cada pared, el suelo y el techo reflejan la luz de formas diferentes. Conocer esta información nos permitirá, por ejemplo, utilizar colores más claros en las zonas de mayor refracción si deseamos intensificar la luz o animarnos al color intenso en paredes donde la refracción no altera la luminosidad. • Superficies, texturas y materiales La luz refleja en las superficies y, como ocurre con el color, es absorbida o rechazada. Las superficies, texturas y materiales son capaces de permitir un mayor flujo de luz. Las superficies blancas y/o brillantes reflejan mejor la luz. Los suelos claros y brillantes, un sillón tapizado en tela blanca o un mueble en madera clara, permiten una mayor refracción de luz. El aluminio y el cristal son una importante ayuda en la refracción de la luz. Las plantas de interior de hoja pequeña en verde claro o los ramos de flores ayudan a la luminosidad. Los marcos de cuadros en colores suaves, los zócalos altos y en tonos claros o los espejos en lugares estratégicos, permite un recurso visual para ganar luminosidad. DecorArte Magazine 41

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ARTE

PAT T Y VALLADARES Esta visión de la obra de Patty Valladares se enfoca en su estilo propio. No hace falta describir su formación académica, ya que salta a la vista en su trabajo. Sin temor a equivocación, puede afirmarse que la dedicación al arte de Patty nació con ella y que su vocación de servicio surgió al elegir la carrera de magisterio de educación primaria. Al correr los años, talento y vocación se encontraron cuando aplicó sus conocimientos, energía y capacidad de trabajo a la pintura y a la escultura. Sus obras están cargadas de poesía, belleza y ternura, un conjunto de cualidades que define una tendencia lírica. Como en todo acto creativo, en sus pinturas y esculturas hay una manifestación de sentimientos por medio de la cual expresa una serie de ideas. Estas condiciones propicias que el espectador se enamore de sus creaciones y encuentre el ansiado diálogo con el arte. Así como el lirismo, en su tarea sobresalen la calidad de la línea, la textura y el color. Patty ha recurrido a los tres elementos con un claro objetivo expresivo: llegar a revelar una parte de su vida interior. A estas condicionantes se añade una extraordinaria habilidad manual. Las cuatro características: línea, color, textura y habilidad manual son fruto de un ejercicio constante y una disciplinada tarea de investigación. Así es como la artista encuentra universos insospechados de posibilidades de comunicación. Sin perder su marca de identidad, el trabajo de Patricia Valladares se distingue por los cambios e innovaciones que constantemente presenta. Quienes la conocemos, damos testimonio del entusiasmo y energía que emplea hasta conseguir novedosos resultados. Jamás se detiene, siempre está fortaleciendo su imaginario para enriquecer su lenguaje visual, sin dejar por un lado la disponibilidad de servir a los demás. Texto por: Thelma Castillo

“Mi gusto radica en la vida y la forma en que he decidido vivirla, la belleza de la expresión resulta de la constante fuente de inspiración que esta me da”. Patty Valladares.

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EDUARDO -LALOQUINTERO Fotográficamente, Eduardo -Lalo- Quintero resuelve sus asuntos muy al estilo del Black Book de Fotografía de 1987. No es para menos. Así le empezaron las ganas de querer obtener imágenes diferentes, ópticamente bien producidas e iluminadas de una manera limpia cuando trabajaba como Director de Arte para Leo Burnett Guatemala. Posteriormente como Director Creativo trabajó en la oficina de Quito y San José en proyectos regionales para varias marcas multinacionales. Es sumamente exigente consigo mismo y mantiene una costumbre casi obsesiva con ver todo con los ojos de un productor visual. “Sabes que tienes un problema (lo dice sonriendo) cuando te tomas el cereal y piensas dónde estaría la luz principal y qué textura obtendrían las hojuelas para que queden más bonitas” Ha hecho fotografía de moda, de productos y arquitectura desde 1994. Ha contribuido al desarrollo de la imagen visual de marcas como Saúl, LÓstería, Claro Comunicaciones, Shell, Avón y es el fotógrafo Senior de varios catálogos de ropa y zapatos para Grupo Mampa. Algo empachado del sabor del Photoshop, lalo está buscando la manera de reinventarse. Actualmente su mayor desafío es volver a descubrir la pasión por componer e iluminar de maneras diferentes, pero sobre todo, con la agudeza de una persona que maduró fotográficamente con la necesidad de que las cosas en cámara se vieran perfectas. Como el mismo dice: Quiero quitarme el viejo de encima. No quiero amanecer un día de estos y descubrir que ya envejecí fotográficamente y sea demasiado tarde para re inventarme. Ahora viene un tiempo diferente. Ahora las cosas son más complejas. Los procesos de pensamiento involucran muchos temas, analizados al mismo tiempo. Tengo que pensar en términos de cómo será mi trabajo en los próximos 10 años, si Dios me da la vida. Tengo una carrera por delante y no pienso desaprovechar la oportunidad de trascender a un escenario artístico relevante y aportar a la sociedad un mensaje que colectivamente suene en las paredes de las galerías de arte y en los muros de las ciudades. Para el Crítico de Arte Juan B. Juárez: “la obra artística de Quintero está emparentada con el romanticismo, que privilegiaba a la emoción sobre la razón como la verdadera fuerza que gobierna al ser humano. Maneja con soltura los recursos técnicos en el laboratorio y logra, entonces, que cada imagen asombrosa, sea el resultado, por un lado, de una puesta en escena y de la actuación que ilustra la emoción y sus efectos.” “Se trata pues del retrato de la emoción que, en el caso de su fotografía, se manifiesta no solo en los gestos y en la actitud del modelo sino también en la atmósfera que lo envuelve, la cual está alterada por los recursos técnicos y expresivos del artista.” Platicando con Lalo nos ha contado de sus nuevos proyectos de arte y cómo piensa irrumpir en el pensamiento social acerca de temas complejos como la vida misma. Estos proyectos estarán montados próximamente para la crítica de todos. “Así estoy trabajando ahora. Valoro mucho más mi tiempo y la oportunidad que tenemos en este dichoso país, en donde la libertad a expresarnos sigue siendo un tesoro que aún no hemos aprendido a valorar como DecorArte Magazine debiéramos.” 47

Fotรณgrafo: Eduardo -Lalo- Quintero

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FERNANDO VALDIVIEZO HABLANDO EN PLATA

La economía, ese concepto abstracto alrededor del cual gira toda la actividad humana, es un hecho y podemos asegurar que todo lo que hacemos depende o está encaminado hacia un fin económico que se concreta en dinero: billetes, monedas o bitcooins y esto se relaciona con el poder o con la fama. Siguiendo la tricotomía de Peirce: interpretante, representamen y signo todos los símbolos dinerarios están relacionados inevitablemente en muestra mente y en la realidad circundante. Entonces, por qué Valdiviezo no iba a llevarnos en Hablando en plata, por un camino simbólico lleno de humor por ese entramado de poder, linaje, fama, autoridad, jerarquía, imperialismo y también apariencia, al fin y al cabo el arte se sirve de los símbolos, que él resuelve con una técnica exquisita de tinta, collage y achurado. Lo hace con un lenguaje irónico a veces, crítico otras, en el que vemos a personajes emblema de diferentes latitudes y épocas rodeados de atributos que los convierten en caricaturas del mismo poder que ostentan. En ocasiones el artista ha tomado prestadas obras maestras transformándolas en otra aparente realidad, con artilugios imaginados por él, sobrepuestos al papel moneda y fuera de él, es decir, extendiendo al sujeto pictórico fuera de sus límites. Poderosos por derecho o por imposición ostentan su rango en cada retrato y los billetes de múltiples países se convierten en la vía para evidenciar los siempre posibles y múltiples diálogos que nos permite el arte. Hablando en plata, es pues, un viaje con sentido del humor por todos esos iconos que nos fueron impuestos y que aceptamos graciosamente. Texto por: Marcia Vásquez Curadora

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Artista: Fernando Valdiviezo

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DECOTIPS

Una de las características principales de este jardín es que está compuesto por plantas xerofitas, de allí su nombre; estas son plantas que tienen la capacidad de sobrevivir con pequeñas cantidades de agua, por lo que algunas plantas han modificado su estructura cambiando las hojas por espinas para disminuir la evapotranspiración, como los cactus, que reservan el agua en su tronco y otras como las suculentas, con sus partes especiales, logran captar el agua de lluvia y la almacenan en la época seca en sus órganos de aspecto jugoso y carnoso. Se han adaptado a vivir en lugares bastante áridos, con clima cálido y suelos casi siempre pedregosos o arcillosos por lo que, en los xerojardines, necesitarán un buen sistema de drenaje para evitar excesos de humedad. Este es un estilo de jardín desértico que se puede desarrollar tanto en espacios interiores como exteriores, siempre y cuando tenga algunas horas del día de luz con sol directo. Entre las plantas que se pueden utilizar en los xerojardines se encuentran ocho mil especies de suculentas, como el áloe y las gallinitas, además existen setenta y tres diferentes variedades de cactus con una diversidad de formas, colores, texturas y sus espectaculares flores, siempre tan llamativas. Otra vegetación que se adapta a este tipo de jardines son el agave y el izote, además de la sansevieria, comúnmente llamada en Guatemala, oreja de burro; y la Euphorbia mili o corona de Cristo, una planta muy común en toda Latinoamérica siendo originaria de Madagascar. Como complemento para la decoración, se utilizan la grava o piedrín, rocas de diferentes tamaños, mobiliario de madera, baldosas y macetas de barro. Los colores predominantes son las tonalidades tierra y ocres. Es un jardín muy fácil de mantener debido a que las plantas son de crecimiento lento y la frecuencia de riego puede ser cada ocho o diez días, por lo que se convierte en el jardín favorito de la mayoría de personas.

XEROJARDĂ?N M.Sc. Anna Ruth Morales Huergo

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