Año 2. Edición Núm. 11
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¡Sunbrella y el verano siempre se han llevado bien! - Resistencia al sol y a la decoloración (hasta 5 años de garantía) - Resistencia al moho - Acabado químico que ayuda a repeler manchas - Lavado fácil con jabón y agua, o hasta con cloro - Alta resistencia al desgaste - Suavidad y comodidad que respira
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DecoTips Tendencias
Casa Ilusión
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Arquitectura de interiores Humberto Vizcaíno Urruela
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Diseño de Interiores Latina
Dirección General Ana Isabel Conde, Esmeralda de Salazar info@decorartemagazine.com Redacción y estilo Equipo DecorArte Diseño Gráfico / Producción Audiovisual Pablo Zea (Artesanos Media)
36 Arte Exal Bernabé Rivera duarte
Medio Digitales: Equipo DecorArte Fotografía de interiores y arquitectura: Alfonso Asturias Ventas: Blanca Estela Hernández Celular: +(502) 4031- 3465 Correo: ventas@decorartemagazine.com Dania de la Peña Celular: +(502) 5901 - 1171
42 Art land Jardines Japoneses
Cristina de Montenegro Celular: +(502) 5630 - 8296 Colaboradores M.Sc. Anna Ruth Morales Huergo
Land art. Aida Fernández de Mayorga Claude Monet Makeup and styling: Rosemary Najarro IG: @rnajarromakeup María Inés Puertas IG: @marispuertasmakeup Celular: +(502) 3036 - 1228
44 Arte Manuel Navichoc
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Historia del Arte Claude Monet
Flor de María Rodriguez Celular: +(502) 5420 - 3020 / +(502) 5749 - 3700 rflor.mua@gmail.com ¿Quieres anunciarte o hacer un comentario sobre esta edición? Puedes escribirnos al correo info@decorartemagazine.com DecorArte Magazine es una marca registrada. Se prohíbe la reproducción del contenido de esta edición. Esta revista es producida, editada e impresa en la Ciudad de Guatemala, Centroamérica, en su totalidad.
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Confundimos felicidad con éxito, y entendemos la felicidad como un estado de ánimo que viene con lo que hemos aprendido del éxito. Muchas personas ponen condiciones a su felicidad. Nunca debemos pensar en la felicidad como una meta cuando puede perfectamente estar en todo el camino. La felicidad como meta dura solo un momento o unos pocos minutos, y no más que eso, pero la felicidad en el camino durará toda tu vida. Cada ser humano tiene un concepto diferente de la felicidad y de lo que significa poder disfrutar. Disfrutar es una decisión como lo es amar o perdonar. Pero aún en circunstancias adversas, tenemos la capacidad de disfrutar y creer que “todo pasa”.
“Que tus pensamientos sean enfocados en todo lo verdadero, en todo lo digno de respeto, en todo lo recto, en todo lo agradable, en todo lo que tiene buena fama”. Filipenses 4:8 ¡Disfruta esta edición! Con mucho cariño Esmeralda y Ana Isabel
Cuando comprendes que hoy es el día que tienes para disfrutar y ser agradecido con la vida, y con el que te ha dado la vida, te haces fuerte. Las preocupaciones y la ansiedad lastiman tu corazón, mejor pensar que siempre hay más para disfrutar. Recuerda: la mayoría de las cosas malas que pensamos nunca suceden. Observa bien y te darás cuenta que todos los días son únicos, nuevos y especiales. Nada en esta vida se repite, de tal suerte que sin importar tu pasado o cuan incierto es el futuro, no debería importarte porque no existe, de lo único que estamos seguros es de nuestro aquí y ahora. Este día es lo único que tenemos seguro. Aprende a poner atención plena a todo lo que hagas momento a momento, disfrútalo, vive tu día consiente, despierto y atento. Dedícate a cultivar esa reacción al gran regalo que es este día único y aprende a vivirlo como si fuera el primero y el último de tu vida.
tendencias
Siempre queremos darle una nueva decoración a nuestro hogar, agregar ciertos detalles que lo vayan transformando, y es que nuestro hogar es el fiel reflejo de nuestra personalidad, la forma en que lo decoremos será la forma en que nos definamos. Este año los decoradores buscan darle al hogar un aspecto cómodo e inspirado en la naturaleza. Encontraremos muchos tips y consejos que te harán querer renovar tus espacios, pero en esta edición hablaremos de algunos que hemos considerado los más significativos y sobre todo más aplicables:
Dividir los ambientes con materiales naturales:
Atrás quedó la idea de espacios abiertos, lo que se busca son divisiones que otorguen de mayor privacidad e intimidad a cada ambiente, algo que resulta acogedor. No se niega el hecho de que los espacios abiertos dan la sensación de tener una casa amplia, también se debe reconocer que hay ocasiones en que esa comunicación puede restarle confort, por ejemplo, a la hora de tener mucho ruido cuando se necesita silencio. Conjugar materiales naturales, metales y conseguir un espacio cálido y acogedor son elementos clave para la decoración de interiores.
El toque del color:
No hay decoración completa si no se aplica un buen color, una de las piezas clave a la hora de crear sensaciones: • El color gris sigue siendo uno de los preferidos por los decoradores. Por ser un color neutro, abarca una amplia gama de combinaciones y de estilos, y puede usarse en combinaciones audaces con tonos más vibrantes. • El rosa suele ser una elección segura y lleva muchas temporadas tomando la posición delantera. Ya sea en las paredes, textiles, accesorios y muebles, el color rosa, en todas sus tonalidades le dará un toque sereno, delicado y elegante a tu hogar. • Los tonos verdosos representan lo natural, y como hemos comentado, la naturaleza es la gran protagonista en la decoración de interiores para este año 2019. • Las gamas oscuras y profundas, se verán en el mobiliario de la casa en el tapizado de las sillas y los sillones. • El amarillo también existe, y tiene cuerda para rato. Aunque el Living Coral es el color del año, según ha publicado Pantone, lo cierto es que no todos tenemos que ver la vida y la casa en este rosa anaranjado, ya que convive con otros tonos llenos de fuerza y alegría, como el amarillo. Si prefieres la discreción, ten en cuenta que el mostaza encabeza el universo ‘yellow’.
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DECOTIP
Decora las paredes:
Uno de los elementos clave para decorar las paredes del hogar es papel pintado o papel tapiz, con diseños de toque artístico, simulando un lienzo con una hermosa obra de arte o texturas de nuevos materiales, con gran variedad donde escoger. Es probable que durante este año hayas visto cómo platos y bandejas de fibras e, incluso, las alfombras colonizan las paredes. Este 2019 los seguiremos viendo y con total descaro.
Cuadros, motivos naturales y accesorios étnicos:
Otra opción para decorar las paredes, es colgar cuadros y combinar colores y motivos naturales. Por ejemplo, cuadros que combinan el color verde y blanco, como también imágenes de cactus y piñas. Los motivos étnicos toman su lugar en la decoración de interiores del 2019, así que es el momento perfecto de exhibirlos. La presencia de objetos y accesorios de otras culturas, le aportan un toque de magia y aventura a la decoración del hogar. Como hemos visto, las tendencias en decoración de interiores estarán llenas de naturalidad, gracias a la presencia de materiales naturales como el mimbre y la madera, pero con el toque sofisticado de los metales. Lo artesanal o handmade seguirá siendo una tendencia.
La edad de oro:
El cobre ha dado paso al oro. Lo veremos no solo en metales, como en griferías, lámparas o los pomos o tiradores de los armarios, sino también en detalles y complementos de otros materiales. Como los marcos de los espejos que recuperan el acabado de pan de oro con una pátina más actual.
¡Agárrate que vienen las curvas!
Ante el minimalismo y la pleitesía a la línea recta, el diseño recupera la curva para vestir nuestros ambientes, ya sea en complementos como en mobiliario. Ante el minimalismo y su ensalzada línea recta, esta tendencia trae de vuelta las formas redondeadas y sinuosas, mostrando su capacidad para dar vida y sensación de movimiento y profundidad a los interiores, con una mirada ‘deco’, eso sí, femenina y sensual, hablamos de un perfil curvy.
Querido ‘velvet’:
¡Se queda! El terciopelo sigue con nosotros y en nuestras casas un año más. Eso sí, lo hace renovado y sin miedo a integrarse en ambientes modernos. “Es uno de mis acabados preferidos y en este 2019 llega para quedarse. Ideal para tapizar sofás, sillones y sillas, también puede usarse como revestimiento. Elegante y sofisticado, su look se ha modernizado con diseños más atrevidos y contemporáneos.
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Flower power:
Las flores, sobre todo las de diseños grandes, cobran protagonismo este próximo año. En papeles pintados o en textiles, llenarán de color cualquier espacio de tu casa. Se llevarán tanto los diseños más clásicos como los más contemporáneos y abstractos. Mira hacia el techo Porque este 2019 apuesta por molduras, pintura decorativa o adornos, reclamando toda la atención para el techo y sus posibilidades decorativas, que aporten carácter sin resultar excesivos. Puedes pintarlo de otro color y elevar su altura hasta el infinito o reducirla, para que nos haga sentir que podemos alcanzar el cielo; o apostar por grandes cuarterones y molduras XL, para dar un toque de clasicismo a tus estancias. Eso sí, no se trata de que repitas el efecto en todas tus estancias, solo en algunas elegidas.
Art Deco, de Revival:
Todo apunta que la influencia del Art déco se hará notar este 2019 inspirando tanto textiles como piezas de mobiliario y complementos. Pero como todo revival, llega modernizado. Sin olvidar sus señas de identidad, busca conectar con las nuevas generaciones, mostrando que él también sabe de modas y que para triunfar se necesita más que una cara bonita.
Nuevos usos del mármol:
El boom por lo natural ha contagiado también a las piedras naturales que, como el mármol, recuperan terreno perdido en la decoración. Y no solo a modo de encimeras de la cocina o del baño, o incluso de pavimento, sino que lo vemos en piezas de mobiliario, como esta mesa de centro con sobre de mármol, y complementos, como, por ejemplo, jarrones.
INTERIORISMO INTERNACIONAL
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Grupa Interio is formed by a team of specialists in architecture and interior design, finishing work and kitchen furniture to size. We deal with designing, arrangement and comprehensive finishing of turnkey apartments. From the preparation of a professional project, through consultancy in the selection and purchase of finishing materials, to the overall implementation. We focus on good design and high quality materials, but we do not limit ourselves to the chosen collection or one manufacturer, and our offer is not limited to the product catalog. We are flexible, because we know how much our clients value individuality and matching the needs and expectations. Interior design by Grupa Interio (Poland) Photography: Wojciech Dziadosz
casa de la ilusión
Arquitecta de Interiores: Arq. Humberto Vizcaíno Urruela Arquitectura: Arq. Peter Giesemann Fotografía: Alfonso Asturias
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Dándole carta abierta a los arquitectos e interioristas logran hacer la combinación perfecta de una buena arquitectura y un interiorismo ecléctico magnifico, Poniéndole el sello de arquitecto Petter Giesemann y el arquitecto Humberto Vizcaíno Urruela. Los muebles son de diversos estilos, hay muebles diseñados específicamente para esta casa y otros que fueron reciclados como por ejemplo el comedor. Se crea arte específicamente para la casa y se combina con otras obras de arte que ya existían.
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El objetivo principal de diseñar esta casa, era ponerle un toque de alegría. Cada uno de sus ambientes transmite la personalidad de la dueña y su carácter excepcional, así como su gusto y amor por las plantas, que hace que cada espacio interior se integre con gran armonía con el exterior. Al hablar de los jardines de estilo oriental, debemos mencionar que su función principal, además de lograr la armonía y unidad de la que hablamos anteriormente, es ser el lugar perfecto para una tarde relajada y de meditación. La cocina totalmente blanca, está hecha para disfrutar de las noches de luna llena, la cual que se deja ver a través del domo, iluminando con su esplendor la isla. Los pisos de madera clara y la combinación del color blanco de la cocina, le dan tanta amplitud al espacio, invitándonos a disfrutar del ambiente agradable que genera una sensación positiva. Los muebles aéreos están diseñados para reflejar la vegetación. El baño con sus complementos blancos reta lo original y las plantan de cuerno de alce le dan un toque acogedor.
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La habitación principal al igual que los demás espacios de la casa denota la personalidad fuerte, pero llena de empatía de la dueña. Para ella escogí el turquesa (que es su color) y jugué con una tela de contrastes rojos y turquesas que la reflejan.
ARQUITECTURA DE INTERIORES
humberto
vizcaíno urruela Diseñar y decorar para un cliente puede ser difícil…. Pero cuando hay cariño y admiración de por medio desde luego puede ser un reto. En esta casa en cambio pasó todo lo contrario. Fue extremadamente fácil…. agradable.Como lo es ella, Astrid. Desde un principio los objetivos eran claros. Mi clienta quería una casa más compacta de la que poseía. Se encontraba en un proceso de evolución existencial. Previendo su futuro, sus años dorados como lo llama ella. De dejar ir lo que no es esencial.
Astrid ama las plantas o mejor dicho las plantas la aman. Así que sabíamos que teníamos que jugar con la luz en la casa. La cantidad que se pudo obtener es impresionante. La sensación es que uno está rodeado en cualquier ángulo por la naturaleza. Para conseguir esto en el ambiente de la cocina utilicé muebles aéreos con superficie reflectiva. Con respecto al mobiliario se adquirieron piezas específicas para el proyecto y se reciclaron otras (laquiándolas y retapizándolas).
Desprenderse de lo superfluo. Y el intérprete de su sueño fue Peter que supo crear en un terreno compacto, una casa en la cual todos quisiéramos vivir.
Jugué con el color. Las tonalidades fueron específicamente buscadas para dar una sensación de alegría, frescura, ligereza etc.
Mi trabajo como arquitecto de interiores se desarrolló en una situación ideal….participando desde el principio en el proceso creativo. Astrid ama las plantas. Es una persona alegre, sociable, que ha sabido asimilar las experiencias de la vida y sacarles el mayor partido positivo.
En el baño de visitas tuve libertad total. Jugué con un mármol exótico, piezas de cerámica brasileña y las plantas de Astrid.
Lo cual se traduce en términos de interiorismo:
En fin, es un gran gusto cada vez que regreso al proyecto y la veo tan contenta, tan feliz disfrutando de su casa.
• En crear ambientes alegres donde el color adquiere el protagonismo. • En la madera se utilizó la gama más clara lo cual permitió conservar la calidez, sin cargar el ambiente. • En materia de puertas y zócalos opté por la anulación de elementos es decir jugué con el color blanco dando así la sensación de ligereza…espacialidad. Otro elemento muy importante fue al hacer los espacios no tan grandes se jugó con la altura.
El arte se utilizó el existente y se adquirieron nuevas obras.
Pienso que realmente logramos interpretar su personalidad o viceversa ella trasmitírnosla y esto me llena de muchísima satisfacción profesional. Y pienso que solamente fue posible porque tuvimos los ingredientes perfectos – el trabajo en conjunto, desde la amabilidad del cliente, la genialidad del arquitecto y el profesionalismo de personas y empresas involucradas. TUVIMOS SUERTE.
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Latina nace con la misión de crear ambientes donde la vida pueda ser más cómoda y divertida. Se fabrican y diseñan muebles así como espacios únicos que tengan una combinación perfecta entre funcionalidad, forma y textura; complementándolos con piezas protagonistas que roben la atención de los que entren en él.
Arq.Luciana Mila Avendaño Arq. Valeria Cirici Siekavizza
Maquillista Flor de María Rodríguez
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DISEÑO DE INTERIORES
La mejor manera que podemos describir nuestro taller de diseño es comparándolo con una mujer latina, con su personalidad divertida, libre e independiente, con las curvas de su cuerpo y sus expresiones sofisticadas. Nuestros clientes sienten todo esto cuando entran a un espacio creado por Latina Interiors, sus sentidos se elevan a otro nivel al utilizar las piezas creadas para ellos.
Luciana y Valeria son arquitectas con visión de Latina Interiors, su preparación académica y experiencia en conocimientos de diseño, arquitectura, administración de proyectos y mercadeo las impulsa a la renovación y creación de espacios que se adapten a las necesidades del cliente creando algo único y especifico.
Creemos que el color de una pared puede cambiar el humor de nuestros clientes a diario. Las texturas pueden intensificar sus sentidos, la iluminación arreglar cualquier día gris y los muebles esculturales pueden dejarlos con un sentimiento agradable.
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latinainteriors
18 calle 24-07 z10 Torre Katana, nivel 10
latina.designstudio@gmail.com
ARTE
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exal bernabĂŠ rivera duarte
La fragilidad a la que estamos expuestos, es la oportunidad perfecta para reconstruirnos constantemente, para resurgir y evolucionar una y tantas veces partiendo de nuestros fragmentos. El hecho de ser vulnerables ante cualquier situaciĂłn de esta vida, nos invita a disfrutar cada instante 37 sabiendo que todo puede cambiar en cualquier Decorarte momento. Magazine
Trayectoria: 2012 - 2016: en la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala, Ciudad de Guatemala. Cerrando pensum de la licenciatura en artes visuales con especialidad en pintura. Exposiciones: ha participado en más de 20 exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. Logros obtenidos: 2016 Mención Honorífica en la exposición colectiva “perspectivas” realizada en la Galería El Carmen, Antigua Guatemala 2016 primer lugar en la exposición “Asturias en Todo, todo, todo…” realizada en el Teatro Nacional, Ciudad de Guatemala 2015 Mención honorífica en la exposición pictórica “Arte Ecléctica” realizada en la gran sala “Efraín Recinos”, como parte del XI Festival de junio, Ciudad de Guatemala. 2014 primer lugar en el I Festival de dibujo realizado por la municipalidad de San Martín Jilotepeque, San Martín Jilotepeque Chimaltenango. 2013 Primer lugar en los XLII Juegos Florares Chimaltenango 2013, organizado por la municipalidad de Chimaltenango, Guatemala. 2013 mención honorífica en la exposición colectiva Prosopografía de mi Patria realizada por la Universidad de San Carlos de Guatemala, en la Facultad de Ingeniería, Guatemala. 2012 Tercer lugar en el certamen de pintura Los colores del Tiempo. Este certamen fue realizado por la Societá Dante Alighieri, en la Ciudad de Guatemala 2014 primer lugar en el I Festival de dibujo realizado por la municipalidad de San Martín Jilotepeque, San Martín Jilotepeque Chimaltenango. 2013 Primer lugar en los XLII Juegos Florares Chimaltenango 2013, organizado por la municipalidad de Chimaltenango, Guatemala. 2013 mención honorífica en la exposición colectiva Prosopografía de mi Patria realizada por la Universidad de San Carlos de Guatemala, en la Facultad de Ingeniería, Guatemala. 2012 Tercer lugar en el certamen de pintura Los colores del Tiempo. Este certamen fue realizado por la Societá Dante Alighieri, en la Ciudad de Guatemala
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jardines japoneses
LAND ART
LAND ART. M.Sc. Anna Ruth Morales Huergo
Los jardines se introducen en Japón desde China con la llegada del budismo. Los primeros jardines japoneses fueron diseñados cargados de simbolismo, se caracterizan por tener un aspecto muy sobrio y a la vez presentan un minimalismo muy simple. El arte de los jardines alcanzó todos los estratos sociales de la población japonesa, convirtiéndose en un arte popular, donde los conocimientos fueron transmitidos de generación en generación, definiéndose tres estilos de jardín japonés: shin o clásico, gyô o semiclásico y sô o de fantasía. Después de la época feudal, los templos zen, adoptaron el estilo karesansui (paisaje árido), del cual tomaron el simbolismo sustituyendo el agua por arena, dando lugar a los jardines secos, donde la arena se rastrilla para representar el agua. Estos jardines zen no llevan vegetación, la única que existe es el musgo que cubre las pocas rocas que se encuentran ubicadas de manera estratégica dentro del jardín, las rocas sólo se pueden apreciar en conjunto si se les observa desde arriba, siendo esta una de las ideas claves del zen, visión de las cosas desde un punto de vista por encima. El primer tratado que se conoce sobre jardines, es el sakuteiki, data desde el siglo XI, y fueron los diseñadores de jardines japoneses los que siguieron las sugerencias específicas de como se debe colocar cada elemento en el lugar preciso del jardín; y hasta la fecha, dichos lineamientos se respetan y son tomados en cuenta a la hora de diseñar un jardín japonés. Entre los ornamentos de los jardines japoneses, están las lámparas de piedra, tradicionalmente fueron utilizadas para alumbrar el camino de los invitados a ceremonias nocturnas del té. Se encuentran ubicadas en las zonas del jardín donde se necesite más iluminación, junto a los puentes de madera o las entradas principales. En la cultura japonesa se utiliza mucho el simbolismo, el jardín japonés es símbolo de amor por la naturaleza y representa el cielo en la tierra. La simbología en el jardín japonés se marca en cada elemento que lo conforma; Los puentes curvos de madera, pintados de color rojo, señalan la transición de un mundo a otro. Algunos árboles se podan de tal manera que el follaje parezca nubes. Los peces de llamativos colores en los estanques significan abundancia. Las rocas en el jardín japonés, representan la fuerza, la pureza y la permanencia. Cualquier elemento donde predomine la verticalidad será simbolismo de espiritualidad. El color predominante en un jardín japonés es el verde. Solo en la época de otoño, en los lugares del planeta donde se marcan las estaciones, algunos árboles cambian el color de su follaje, de color verde a tonalidades rojas y amarillas. Entre los árboles que matizan en la época de otoño se encuentran, el acer palmatum, con sus hojas rojas y el ginkgo biloba con un color amarillo intenso, tan llamativo, que se convierte en un punto focal del jardín. Otras plantas de otoño son las hiedras que cambian del color verde a los ocres. En verano las que destacan son las clemátides y las begonias; y los árboles en esta temporada son los robles y las Jacarandas. En primavera, los que se roban la atención son los cerezos, los ciruelos, la glicinia y las azaleas, ya que se encuentran en plena floración llenando de colorido el jardín que es símbolo de amor.
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ARTE
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Manuel navichoc
Manuel Navichoc, un artista plástico guatemalteco tz’utujil, que pertenece a la generación millennial, aunque en su arte no lo refleja; del todo. Proveniente de San Pedro la Laguna, su arte se revela a las corrientes populares de su comunidad. Sin desprenderse del surrealismo característico de las sociedades indígenas de aquella región, encuentra su propio lenguaje conjugando técnicas y estilos a la que le insufla personalidad. Da así valor a su pensamiento y se asimila, con lenguaje propio, a sus condiscípulos activos en los centros urbanos de la capital, Antigua y Quetzaltenango, principalmente. La obra de Manuel Navichoc se caracteriza por la textura visual, color y línea, con ella crea una serie de efectos que subyugan la vista. En él hay un desborde iconográfico. Abstrae sus referentes y al mismo tiempo los contextualiza insuflándoles una nueva valoración. Un tanto Op, sus resultados denotan una pasión particular por lo fantástico. Por Guillermo Monsanto
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HISTORIA DEL ARTE
claude monet
Nació el 14 de noviembre de 1840 en la Rue Lafitte 45 de París. Fue una de las figuras claves del movimiento impresionista, siendo uno de sus creadores más originales ya que se sitúo al margen de cualquier imitación de tendencias existentes y realiza una nueva pintura, mas libre, en donde la luz es la que determina las siluetas y el colorido de sus obras hasta casi difuminarlos o fundiéndolas entre sí, ayudándolo a formar un movimiento pictórico que sentó las bases que nos llevarian al modernismo. Desde niño tuvo intereses artísticos y en sus primeros años desarrolló una gran habilidad para la caricatura. Ya con 15 años gozaba de fama vendiendo sus trabajos en Le Havre, un pequeño pueblo en la campiña francesa a donde sus padres se habían trasladado desde Paris. Gracias a esta fama decide regresar a Paris, para formarse como artista, acudiendo al taller de Charles Gleyre y trabaja
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Texto por: Aida Fernández de Mayorga
junto a Alfred Sisley, Auguste Renoir y Frederic Bazille, los cuales llegarán a ser sus amigos además de compartir sus ideas con respecto a la luz, decidiendo pintar juntos al aire libre para captarla en todo su esplendor. Durante la segunda mitad de la década de 1860, su vida se torna angustiosa, ya que ningún Salón quiere exponer sus lienzos, causándole dificultades económicas, hecho que lo hace viajar a Londres, donde conoce a Paul Duran Ruel, comerciante de arte, quien no solo se los compra y que a partir de ese momento ayuda a la difusión del movimiento impresionista. En 1874, nuevamente en Francia, se establece en Argenteuil, junto a Renoir y Manet, y es en donde pinta el famoso cuadro Impresión, sol naciente, que dará el nombre al movimiento, al ser presentado en una exposición y que será la clave para dar a conocer el impresionismo. No fueron aclamados por la crítica, pero gracias a a visionarios que lograron apreciarlos y comprar su obra podemos ahora deleitarnos con su legado.
Es aquí cuando se acentúa su estilo, intentando captar el instante en que la luz bañaba los objetos, que será determinante para observar las variaciones del color a travez de series sobre un mismo tema en distintas horas del día o en diferentes estaciones del año. En 1983, se traslada a Giverny, a una casa con jardines llenos de vida y que se convertirá en un remanso de paz e inspiración para Monet. En esta etapa de su vida su fama crece y participa en exposiciones que le proporcionan grandes satisfacciones. Es aquí cuando pinta, inspirándose en su propio jardín, su serie de nenúfares, obra mundialmente conocida y que lega al estado francés para ser admirada y apreciada por todos. El 5 de diciembre de 1926 fallece en su amada casa de Giverny, rodeado de su familia. Siempre pintando, siempre con un pincel en la mano. El 1 de junio de 1980, fue creada la Fundación Claude Monet (en francés: Fondation Claude Monet) la cual a la fecha es un museo y jardín botánico, que se encuentra en la comuna de Giverny, Francia.
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