DecorArte Magazine Enero 2018 by DecorArte Magazine

Año 1. Edición Núm. 4

Maestro Elmar Rojas Obra: “De los encuentros mágicos”

E l diseĂąo y E l arte E namorar Se deben fusionar y comunicar,pero antes deben

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Boulevard Los Prรณceres 03-43 zona 10

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9 tendencias en el diseño de interiores para el 2018

Arquitectura Casa Santa Isabel

El legado de un árbol

Refugio perfecto

Interiorismo Rocio de Jweiles Casa con vistas

Arte Elmar Rojas Homenaje a su carrera

Mariadolores Castellanos

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Hispacensa

SERÁS COMO ÁRBOL PLANTADO… CARTA DEL EDITOR

Dirección General Ana Isabel Conde, Esmeralda de Salazar Fotografía de Interiores/Arquitectura Alfonso Asturias Redacción y Estilo Celeste Interiano Corrección Arabella Ceberg Diseño Gráfico / Producción Audiovisual Pablo Zea (Artesanos Media)

Cuando un árbol se nutre con la mejor tierra y se riega constantemente con abundante agua, su destino es producir un excelente fruto. Hace poco, escuchamos una historia de un abuelo que sembró un bosque y lo cuidó por muchos años y, tiempo después, lo heredó a sus nietos y bisnietos; la historia narra cómo esa fue una herencia que trascendió. Además, contaba que era un buen bosque porque aún su madera seguía siendo un legado. Madera que pasó muchos inviernos, muchas primaveras, muchos veranos y tomando lo mejor de cada estación, permaneció, se hizo fuerte y se preparó para sobrellevar un proceso que la hizo perdurar en el tiempo. Todos podemos ser uno de los árboles de ese bosque destinado a dar el mejor fruto, la mejor sombra, la mejor madera. Ahora reflexionemos en eso… ¿con qué tipo de tierra estás alimentando tu árbol? ¿Será que está recibiendo suficiente agua y dando el mejor fruto para trascender? Somos de alguna manera similares a un árbol, nuestro fruto depende de lo que nuestra raíz absorbe, si la raíz es profunda y firme adquiere con facilidad los mejores minerales de la tierra, una tierra que siempre debe estar hidratada para que este no muera en sus primeros años de vida, y lo haga fuerte para soportar el paso del tiempo y la adversidad. Y aun no sabiendo si será talado, arrasado por fuertes vientos o por una gran tormenta, un buen árbol tiene la certeza que siempre habrá alguien interesado en recogerlo, conservarlo y trabajarlo para hacer que trascienda. Esto nos hace pensar en dos cosas esenciales, nuestras decisiones y nuestras acciones son ese fruto que heredaremos a las generaciones, y que la familia nos hace fuertes, ya que un árbol solo no hará un bosque, pero muchos estando juntos se hacen fuertes; sus raíces se entrelazan y son capaces de resistir las adversidades del tiempo mucho mejor que uno solo. Este año, nútrete de todo lo que te haga crecer en sabiduría, que tu tierra esté abonada por fertilizantes positivos y regada por una buena agua, el agua que Dios da, para que tu legado sea como ese bosque que trascendió generaciones. Qué tu sombra sea la cobija de almas anhelantes de lo bueno, lo justo, que todo buen pensamiento persevere en ti. Dirección DecorArte Salmos 1:3

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Medios Digitales: Valeria Corallo Ventas: Blanca Estela Hernández Celular: (+ 502) 4031-3465 Correo: ventas@decorartemagazine.com Contenido Deco Tips: Lisa Aldana

DecorArte Magazine es una marca registrada. Se prohíbe la reproducción del contenido de esta edición. Esta revista es producida, editada e impresa en la Ciudad de Guatemala, Centroamérica, en su totalidad. @DecorarteMagazineGT Decorarte Magazine

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DECO TIPS

1. Paletas de alto contraste Es necesario perder un poco el miedo a los colores de alto contraste, colores fuertes y saturados, ya que los mismos se pueden combinar con el color blanco el cual les dará un balance y quitará la sensación de recargado de estas paletas. La famosa diseñadora Joanna Gaines del programa Fixer Upper recomienda utilizar el color verde para empezar, ya que es un color de la naturaleza el cual combina el interior con el mundo exterior. 2. Acentos color bronce Para este año, nos alejamos del color plata desgastado o “brushed silver” y avanzamos hacia los tonos dorados y bronces los cuales son más cálidos y sutiles. El acero inoxidable puede ser sustituido por estos tonos más cálidos, especialmente en accesorios y artefactos de baños y cocinas. 3. Elementos naturales En el diseño de interiores es importante tomar en cuenta el entorno de la casa o del espacio que se está decorando. La idea es reflejar la geografía del lugar en donde se encuentra el espacio con piedras naturales, por ejemplo, incorporar los colores del exterior, y escoger materiales que sean naturales y de larga duración. Los troncos para una base de una mesa sobrepasan la expectativa de durabilidad en el tiempo.

Texto por: Lisa Aldana

4. Sofás con curvas Los sofás con curvas se sienten muy actuales y son una excelente alternativa al típico sofá en forma de “L”. Son una gran opción para separar ambientes ya que lucen su figura desde cualquier ángulo. Las curvas de los sofás abrazan a las chimeneas al estar frente a ellas y son muy adecuados para habitaciones en forma rectangular. Las curvas son una inspiración hermosa de la década de los 70. 5. Pisos de impacto ¿Quieres algo único y distintivo? Crea pisos de impacto con patrones diferentes. Esta tendencia aplica no sólo para ambientes en casas, sino también para esos ambientes comerciales espectaculares en donde se desee llamar la atención del público. El patrón tipo chevron y los patrones en madera laqueada son excelentes opciones para crear algo diferente. 6. Tapicería velvet y asientos de lujo Generalmente los diseñadores recomiendan dejar los muebles o piezas grandes de un color neutral, sin embargo, el 2018 viene con tendencias desafiantes como la tapicería en velvet y colores fuertes que le den un toque dramático a cada pieza. Las figuras geométricas para el diseño del mueble también son una gran recomendación.

7. Compra arte local y artículos artesanales Lo artesanal aporta personalidad, calidez y un toque internacional. Las canastas tejidas de distintos materiales, por ejemplo, son un accesorio ideal. Las lámparas hechas a mano están aportando un toque de fineza y lujo. La idea es darles espacio a los artistas locales, se puede tener una idea propia, pero ejecutada por un artista que le dé un toque personal y diferente a la pieza. 8. Lamparas con flecos y pantallas de impacto Las lámparas no tienen que aportar únicamente iluminación, las mismas pueden aportar mucho estilo. Una tendencia para el próximo año son las lámparas con flecos, de distintos materiales y texturas, las cuales aportarán un toque retro y femenino. Además, no tenemos que buscar lámparas con pantallas lisas o neutrales, busca pantallas de tela estampada, con colores vibrantes que ayuden a resaltar tu ambiente como un tipo de accesorio diferente. 9. Tono sobre tono Generalmente buscamos accesorios y piezas que resalten o que contrasten dentro del mismo espacio, pues para el 2018 ¡eso ya no es necesario! De ahora en adelante podemos poner dos piezas del mismo color o tono similar en el mismo ambiente, piezas que se entrelacen sin importar que sean del mismo tono. Tono sobre tono quiere decir que podemos tener una pared gris y anteponer a la pared un mueble pintado del mismo color, una consola, unas repisas, una lámpara sin temor a que no combinen, lo hará más interesante.

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ARQUITECTURA

Casa Santa Isabel En Antigua Guatemala

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Arquitectura e interiorismo por: In Situ DecorArte Magazine

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En esta oportunidad visitamos, In Situ, una de las empresa de interiorismo más reconocidas de nuestro país. Sus proyectos, dentro y fuera de la capital, impresionan no solo por su sello de alta calidad sino por las características especiales que los distinguen, entre las que podemos mencionar, la utilización de muebles y piezas de madera con diseños únicos e irrepetibles. Después de conocer el proceso para la fabricación de dichos muebles o piezas, decidimos entrevistar a los dueños Roberto Santa Cruz y Eric Ledoigt, quienes nos explicaron acerca de la selección y el tratamiento de la madera que utilizan. A continuación les presentamos un breve resumen de la entrevista:

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Al preguntarles cómo obtienen la madera, nos comentaron que generalmente la obtienen de árboles que se caen luego de la época de lluvias. En otras ocasiones, el propietario de un terreno tiene que cortar un árbol y los llama para saber si están interesados. En ambos casos, In Situ, se asegura que los proveedores cuenten con las licencias y los permisos necesarios para la explotación y el aprovechamiento de la madera. Además, independientemente del uso que se le dará, toda pieza debe ser tratada contra la polilla y luego del proceso de secado al natural, que puede llegar a ser de dos años o más, esa pieza pasa al área de ebanistería en donde se realizan los cortes, modificaciones y adecuaciones dependiendo del diseño y la pieza de madera escogida. Se necesita el uso de lijas, selladores y barnices especiales que sirven para lograr visualizar finalmente las betas y las texturas de la madera. Nos contaron sobre el proceso creativo que se lleva a cabo después de adquirir un árbol, el cual consiste en definir las dimensiones de las piezas y evaluar qué piezas servirán para mesas, consolas, puertas, lavamanos, bateas, piezas decorativas, rodajas para mesas, etc. Además, nos comentan que, todo árbol tiene particularidades y si un tronco es hueco, tiene muchas entradas o formas específicas, esos “defectos” son los que les ayudan a saber lo que pueden aprovechar para sacar piezas únicas. Después del proceso de curado contra bichos y del tiempo de secado, deciden qué artículos hacer para mostrar en el showroom, para decorar ambientes específicos que en ese momento requieran de sus piezas y para satisfacer la demanda de sus clientes. Fue interesante saber que de los diferentes cortes que obtienen, algunas de las piezas como las rodajas, generalmente las utilizan para mesas, aparte sacan tablones de varias dimensiones a los que se les da un uso mucho más variado, que va desde mesas de comedor, puertas, cabeceras hasta escritorios, entre otros. El conacaste es el único árbol que les permite realizar diseños de formatos muy grandes y la dureza de su madera les garantiza una pieza resistente al uso a lo largo de los años; con su creatividad y conocimiento de las ventajas de esa madera es como logran hacer piezas realmente imponentes. Cada madera es distinta y sus características son las que finalmente convencen al cliente acerca si deben utilizar caoba, cedro, palo blanco, conacaste, etc. Otro factor que deben considerar al momento de tomar una decisión es el precio por pie tablar. La mayor recomendación para estas piezas es que no se deben dejar a la intemperie porque el sol, el calor extremo y la lluvia pueden afectar tanto la madera como el acabado. Usan el mismo tratamiento para todas las DecorArte Magazine piezas y recomiendan lijar y volver a aplicar el acabado, mínimo cada dos años.

Refugio perfecto

. Esta residencia cumple con características de funcionalidad, también es bella y se ha convertido en el nido perfecto de una gran familia. Diseño y decoración de interiores por Paola de Gómez

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Sumergida en una fuente sin fin. Al fondo, un jardĂn vertical natural que integra la naturaleza del exterior al interior de la casa. Escultura Adriana Hoyos

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Un ambiente donde se mezclan diferentes materiales y se fusiona lo moderno del concreto con la madera. Las lรกmparas el toque perfecto de elegancia. La chimenea juega un papel de calidez.

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El mobiliario de diseĂąador logra una perfecta sinergia con la apropiada selecciĂłn de arte en estos ambientes.

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Un toque de elegancia y sofisticaciรณn en un ambiente para relajarse y descansar. Se usaron colores neutros y sobrios. Piso de madera por: Representaciones en Madera

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En esta cocina, los gabinetes en blanco le dan la sensación de amplitud y nitidez, y los toques de madera la calidez necesaria. Para mí como decoradora, la cocina es uno de los ambientes más importantes porque es el corazón de una casa, donde la familia y las visitas se reúnen. Diseño e instalación de cocina por: FLORENSE

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INTERIORISMO

Rocio de Jweiles Actualmente, la vida de Rocio Jweiles transcurre de forma intensa entre su familia y el amor por las telas y la decoración de interiores. En los últimos años, Bazzar Fabrics, se ha caracterizado por ofrecer telas, muebles, alfombras y accesorios de calidad para la decoración de interiores. La diversidad y versatilidad de los artículos que ofrecen, permiten crear espacios llenos de personalidad. En una entrevista exclusiva para DecorArte, Rocio de Jweiles, nos cuenta sobre el concepto de su tienda y nos da los detalles del proyecto que nos presenta en esta edición.

Directora Creativa y Co-fundadora de la tienda

Bazzar Fabrics 1. Haznos una breve presentación de Bazzar Fabrics. Somos una tienda especializada en telas para la decoración de interiores. Actualmente, contamos con más de 5,000 opciones diferentes que varían desde su textura hasta su diseño y composición. A lo largo de los años, hemos ampliado nuestra gama de productos ya que buscamos ofrecer una experiencia única de compra. Queremos que nuestros clientes encuentren en Bazzar todo lo que necesita para poder decorar sus espacios. Desde telas, muebles, cojines, lámparas, alfombras y accesorios. 2. ¿Cómo surgió tu pasión por la decoración? Desde pequeña me gustó el diseño y la moda. Pero, cuando acompañé a mi esposo en sus viajes de negocios fue cuando verdaderamente pude identificar que la decoración era mi verdadera pasión y a lo que quería dedicar el resto de mi vida. Gracias a su apoyo, contactos y experiencia de años en el sector textil, pudimos abrir juntos la primera tienda en el 2010 y así es como nace Bazzar Fabrics.

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3. ¿En qué te inspiras para hacer los cambios de temporada y de colección en tus tiendas? No tengo algo especifico porque todo el día me la paso pensando en ideas nuevas para Bazzar, pero la mayoría de veces, son los viajes. Me encanta escoger los hoteles, restaurantes y lugares a los que vamos a viajar porque creo que al final lo que busco es que mis clientes puedan encontrar en Bazzar un estilo de vida. Por ejemplo, si es para decorar su habitación, que puedan sentirse como en un hotel 5 estrellas, pero acogedor al mismo tiempo.

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4. Tus herramientas inseparables de trabajo… Mi ipad, la cámara de mi celular y mi metro. Todo el tiempo estoy tomando fotos que me inspiren nuevas ideas y midiendo espacios. 5. ¿Cuáles son tus metas y planes futuros? En este 2018, quiero crear mi primer catálogo de colección de muebles y accesorios, con recursos locales y de la mano de varios artesanos guatemaltecos. Y a futuro me encantaría poder hacer franquicias de la tienda ya que tenemos varios interesados en la marca para México y Centro América. En las siguientes páginas nos presentas uno de los proyectos más recientes que realizaste, cuéntanos… 6. ¿Cuál fue la inspiración principal al decorar estos ambientes? Las vistas a la ciudad y los volcanes desde todos los ambientes. Buscamos que en cada espacio se pudiera apreciar de una forma relajante las vistas a la ciudad. 7. Creemos que el mayor desafío en este proyecto fue la mesa del comedor principal, cuéntanos un poco sobre ella. Queríamos crear una pieza única para este ambiente. Fue un diseño muy especial ya que me involucre desde el momento de elegir el tronco y lo más difícil

fue encontrar el diámetro que necesitábamos para el diseño de la mesa. Luego, nos costó mucho encontrar un horno suficientemente grande para poder secar la pieza completa y lo último fue transportarla ya que se necesitaron 14 personas para poder cargar la pieza sin dañarla. Pero, finalmente, quedamos muy satisfechos con el resultado. 8. ¿Cómo eligieron los materiales y colores utilizados para la decoración de los ambientes? En la decoración utilizamos colores neutros en los muebles principales de cada área dejando abierta la opción de poder cambiar los acentos de color con arte, cojines y accesorios. También utilizamos varias piezas en tonos dorados para poder hacer un mix con muebles en tonos plata que ya estaban en la casa. Buscamos lograr un look contemporáneo y a la vez acogedor. 9. Muchas personas temen que las casas se decoren muy impersonales al hacerlo a través de los asesores de una tienda de decoración…¿Cómo lo evitan? Siempre involucramos al cliente. Le pedimos que nos enseñen fotos de ambientes que le gusten y qué uso le va a dar a cada área para poder ofrecerle una mejor solución. En base a eso le damos una asesoría personalizada mostrándole diferentes opciones que se adapten a sus necesidades.

Casa con V istas DiseĂąo de interiores: Bazzar Fabrics

Para el sofá de la sala se utilizó un diseño clásico y simple que permitiera aprovechar la amplitud y doble altura del ambiente. Usando texturas simples y colores neutros para aprovechar la iluminación y las vistas. El tono y textura de la madera de la mesa de centro combinada con las patas cromadas permiten dar tonos luminosos y calidez. El juego de lámparas de cuernos en concha nácar y coco, y el cuadro de Buda tallado en madera terminan de darle la personalidad al ambiente.

Para la habitaciรณn principal utilizamos como pieza focal una cabecera capitoneada de piso a techo en velvet azul, dรกndole diferentes texturas con la ropa de cama en algodones y linos simples y frescos para no quitarle protagonismo a la iluminaciรณn y vista a la ciudad.

En el comedor principal utilizamos diferentes piezas para darle una personalidad única a este ambiente. Una de las piezas protagonistas es la mesa de comedor la cual tomó más de 6 meses para su fabricación. Otro punto focal es la lámpara en bronce que tiene 28 pequeños focos los cuales crean en conjunto una iluminación única. Se utilizó una alfombra en tonos celestes y verdes para integrarlo con la naturaleza del ambiente.

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ARTE

Elmar Rojas Elmar Rojas, la presencia del arte latinoamericano en el pasado, presente y futuro. Nacido en San Raimundo de Peñafort, municipio de Guatemala en 1942, es uno de los más prolíficos artistas visuales guatemaltecos, que ha ido dejando su genial huella, a través del tiempo en su impecable y creativa factura de su obra pictórica. Una obra llena de lirismo, metáforas y de una gran sensibilidad humanista, el recuperador de un pasado ancestral en lo mestizo y popular. Desde su inicio hasta sus fulgurantes épocas de los años 60’-70’, que muestran el contenido testimonial de una época cruel y sangrienta de una Guatemala eternamente martirizada. La virtud del realismo mágico, eso que impacta en su obra, pasando por sus series de Espantapájaros, Torofuegos y de los Palos voladores, llenos de magia y color que de inmediato nos conectan, en el universo de los más grandes y connotados pintores latinoamericanos de nuestra historia. Elmar Rojas es el Gran Premio Iberoamericano “Cristóbal Colon” ´ 1984 y de tantos otros reconocimientos más, que solo los destinados con perfiles dedicados a toda una vida entera al universo creativo del arte, son gratificados. No todos los artistas llegan a esos niveles de un gran creador, que ha trascendido a través de su refinado oficio en la pintura, en ese orden él es uno de los pilares fundamentales de las Artes Visuales latinoamericanas, con sus trascendentales realidades creativas. Ni pintoresco ni folclórico, más bien un ser inteligente y concreto, reconstructor de una identidad, frente a la voracidad del consumismo despiadado de las comunicaciones de hoy día. La propuesta del maestro nacida en esta tierra alucinante y cruel que se esfuma entre lo absurdo e inverosímil, entre la pobreza y la riqueza de un mestizaje tan doloroso de una Guatemala saqueada y maltratada. La reconstrucción grafica de Elmar Rojas, es el nacimiento deslumbrante ´ de un génesis que nos invita a viajar hacia el futuro, a esos lugares lumínicos, provenientes de un ser lleno de gran sensibilidad, que con su poesía grafica nos señala el canto de la humildad, de ´ “ nuestras tradiciones y de nuestro pasado ancestral, Los Mayas una de las culturas más desarrolladas de la humanidad, que nos enseñó en su cosmovisión, las constelaciones grabadas en piedra del firmamento universal.

“

Rudy Cotton Director Museo Nacional de Arte Moderno. Carlos Mérida Guatemala - Diciembre 2017

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De la vida de los

Espantapájaros La certeza del arte, no es simplemente una realidad contada. Tampoco es una idea fantástica trazada con caligrafías o colores poliracionales arbitrarios. La vida de los Espantapájaros , que motiva mi Obra, como otras: trata de indagar y profundizar esencialmente en los valores de la tradición, de la vida real y de la metáfora pictórica, pero con el intenso respeto y cultivo de los valores artísticos de la Pintura. Mi Obra: “De la vida de los Espantapájaros” es el resultado de sentir y gozar la esencia de la poesía polifacética cotidiana del campo, con dolor y ausencia, con ternura y pesadumbre, con fantasia inocente, con creencias equivocadas quizá; con alegrías temporales, pero…como una verdad recóndita y colmada de sublimidad. Son los solares de la Patria, vistos tras la penumbra del espíritu y que como contenidos, respiran y reviven una realidad ontológica, de donde parte la razón de otra verdad: la creación hecha Arte. La familia de los Espantapájaros es un reto de caligrafías pictóricas. Es un reto de fantasías colorísticas, o sea, un reto a la metáfora del arte. Pero también es la seriedad de la experiencia, del estudio, de la formación y de la propuesta de un mundo complejo, basado en la seriedad artística, en el reconocimiento del saber del talento intrínseco, antes que en la improvisación o en el engaño de corrientes poco claras, disturbantes, comerciales y perniciosas, en esta actualidad del arte.

DecorArte Magazine Arquitecto y Artista internacional nacido en Guatemala el 1 de diciembre de 1942. Con estudios de Humanidades en Filosofía y Letras en la Universidad de San Carlos de Guatemala; Ciencias Políticas y Sociales en las universidades Rafael Landívar y Francisco Marroquín. Estudió Artes Visuales ( Pintura, Escultura, Dibujo, Artes Decorativas ) en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala, en la Escuela Pietro Vanucci, Perugia Italia; en la Escuela de Artes Decorativas en París y en la Universidad Complutense en Madrid. Ha sido profesor Universitario en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala y en la Facultad de Humanidades. Fundador del Ministerio de Cultura de Guatemala y su primer Ministro. Reside actualmente en nuestro país y realiza un intenso trabajo artístico y cultural a nivel nacional e internacional. Ha obtenido innumerables Premios Nacionales e Internacionales, incluso el Gran Premio Iberoamericano Cristóbal Colón en Madrid, España con la participación de diez artistas escogidos de cada país de Latinoamérica incluyendo España y Portugal. Museos importantes del mundo han enriquecido sus colecciones con obra del artista guatemalteco sumado con la importante adquisición del Museo Metropolitano de Nueva York. Durante las Olimpiadas del año 2016 en Brasil, fue seleccionado para participar en la exposición de Pintura Latinoamericana “Horizontes de Arte en América Latina y el Caribe” celebrada en Brasilia para mostrar al mundo lo más destacado del arte de Latinoamérica y el Caribe. Participa activamente en subastas y Ferias de Arte Internacionales, como la Feria de Arte Art Wynwood 2017, en la ciudad de Miami, Estados Unidos representado por la galería Rojas-Ford Fine Art, galería propiedad de su de su hija la arquitecta Mayari Rojas y su socio Mark Ford. Su hija Mayari ha sido desde hace 20 años no solamente su principal promotora y asesora sino su mano derecha en la planeación y ejecución de todos los proyectos artísticos que realiza a nivel nacional e internacional. Su arte es conocido por expresar el “Realismo Mágico” ó “Realidad Maravillosa”. Sus premios internacionales incluyen el Gran Premio Iberoamericano “Cristóbal Colón”, presentado en Madrid, España, entregado por el Rey Juan Carlos de Borbón de España. La obra de Elmar Rojas indaga y va al rescate de este reservorio inagotable de la tradición de lo mestizo guatemalteco, o sea que entronca de manera directa con las fuentes de nuestra cultura. Es por eso que posee y exhibe ese sobrecogimiento que produce el espacio de la evocación amorosa y reposada. Sin embargo este trabajo

de reencuentro no discurre por la vía directa de imitación o transcripción del folklore o de cualquier otro mecanismo artificioso como podría ilegítimamente suceder, sino por la laboriosa reconstrucción plástica de ese orden de Elmar Rojas vuelve descifrable. Constatamos que, como ocurre en estas experiencias, el artista verdadero es capaz de expresar las esencialidades de una cultura transcribiéndola a otras realidades expresivas en este caso, a niveles concretos de expresión plástica. Expresión actual, vigente, la de este creador guatemalteco, con recursos plásticos que nos hablan de un artista que conoce el oficio de la pintura y del diseño, los secretos de las veladuras y de la limpieza del color y que utiliza como herramienta y como referencia de posibilidades técnicas muy personales y únicas. Desde el año 2014 junto a su hija Mayarí Rojas como Directora de Producción y Ejecución comienza el proyecto de obra gráfica original de Elmar Rojas como resultado de la exigencia a su inquietante búsqueda y experimentación de nuevos materiales y nuevas técnicas. Con la voluntad de lograr una nueva interpretación a su obra, enriqueciendo los medios tradicionales y así conferir una nueva expresividad a su obra pictórica. Su producción de obra gráfica debe entenderse como parte de su producción artística general. Ha trabajado hasta el año 2017, cuatro colecciones realizadas con una alta exigencia técnica, traduciendo cada detalle pictórico a un mundo de posibilidades visuales nuevas. Cada uno de estos sistemas lleva implícito modos diferentes de pensar la imagen. Como resultado Elmar Rojas crea su propia paleta de opciones tecnificadas que decifran los valores plásticos en relieves, texturas y colores. Las colecciones “ De las Fantásticas” 2014; “De las Doncellas“ 2015; De las Mágicas Tradiciones” y “De las Poesías” 2016 y “De las Alegrías Poéticas” 2017. HISTORIA En 1959 Elmar Rojas ingresa a la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala. Recién se había graduado de Maestro de Educación Primaria en la Escuela Normal Pedro Molina de la Alameda. Su formación artística realmente la inicia con un gran maestro, Oswaldo Toledo, quien al descubrir un talento excepcional, inicia una enseñanza y disciplina especial tanto en sus horas de clase, como en lo particular al salir juntos a pintar la naturaleza, el paisaje, los animales, etc. Sus enseñanzas fueron positivas ya que siendo estudiante, en 1955 ganó el Gran Premio Nacional de Pintura de todos los establecimientos de Secundaria. En 1957 luego de su retorno de una Beca del Programa Alianza para el Progreso USA, en Panamá para una especialización pedagógica en Ilustración de Libros de

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Texto. Ese mismo año ingresa a la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala. En 1959 participa en el Certamen permanente Centroamericano 15 de septiembre habiendo obtenido el Premio Mayor con su Obra “Cuento de Pajaros”. Esta Pintura es el producto prematuro de una intención de cambio de una caligrafía realista a un lenguaje plástico más propositivo y creativo. Tuvo como asesores artísticos a Roberto González Goyri y Arturo Martínez, artista guatemalteco partidario de poseer una pintura propia que partiera del paisaje social y tradicional de la cultura de Guatemala, el fue una fuerte influencia determinante en Elmar Rojas. En 1960 inauguró su primera muestra pictórica en el Salón de Exposiciones de la Facultad de Arquitectura. En ese entonces tanto su temática como sus caligrafías eran de inquieta búsqueda. Se asomaba con clara intención sensible el lenguaje del color y la poesía inédita. Búsqueda de temáticas de lo que somos como país o lo que sentíamos como tal. No le interesaban las corrientes extranjeras del cubismo y todos los Ismos. Gozaba el color y la libertad formal.

arte de Compromiso y de Responsabilidad Nacional”. Las caligrafías afirmaban una tendencia Neofigurativa. La estructura formal y definitiva de su obra la inició con la serie poética de la “Vida de los Espantapajaros “ iniciada en 1987 y que se estrena como presencia formal y técnica con la Pintura “Paseo de los Espantapájaros” Gran Premio Único del Certamen Iberoamericano “Cristóbal Colón” en Madrid, España, con participación de 10 artistas por cada país incluyendo España y Portugal. Es una propuesta técnica de revertir el hábito de pintar, es decir, de adentro para afuera, escarbando desde lo más profundo de las capas pictóricas hasta llegar a la superficie. Es la técnica del escarbado basada en la costumbre de los pueblos de pintar sus casas y raspar la superficie por accidente. Sin duda esa técnica atrae a los grandes curadores y el MET de New York adquiere la Obra “Rituales”, igualmente otros grandes museos. Recibe grandes premios latinoamericanos.

Era la primera vez que su obra estaba reunida y montada con respeto y dignidad artística. Antes todo eran inquietudes. Su primer viaje a Europa lo hizo en 1963 rumbo a Italia, ya que el Instituto Italiano de Cultura en Guatemala le otorgó media beca y medio pasaje. Su rumbo: Universidad Italiana para extranjeros en Perugia ( Universita Italiana per stranieri). Allí estudió cultura Italiana y el idioma. Sabía de la gran Academia de Arte en Perugia “Pietro Vannuci” (maestro del Renacimiento) y tomó allí sus primeros cursos de arte. Seis meses después se trasladó a París con su a nsiedad por los Museos y estudió en “Escuela de Artes en Montmatre”. Estudió el Idioma Francés en la Alianza Francesa y después de un año se trasladó a Madrid invitado por el Instituto de Cultura Hispánica quienes habían organizado la gran muestra “El arte de América y España”. Participó en tal muestra y ganó un premio consistente en beca por seis meses para exponer en la Sede del Instituto, en el Palacio de la Reina en Barcelona y en Valencia. Permaneció más de un año estudiando arte en La Universidad Complutense Madrid. Hasta 1968 todo su repertorio pictórico navegaba entre un informalismo y un neofigurativismo . Fue hasta 1968 que a raíz de las crueldades y asesinatos de los militares de gobierno, inició los grandes temas de protesta y violencia a raíz del cruel asesinato de su amiga y compañera de estudios Rogelia Cruz, Miss Guatemala. En 1969 fundaron el “Grupo Vértebra” con Marco Augusto Quiroa y Roberto Cabrera, movimiento trascendente en la Historia de la Plástica guatemalteca , ya que se inicia el gran movimiento con esencias filosófico-políticas de “Un

Galería Rojas Ford Fine Art mayari@rojasford.com suzanne@rojas.com 3138 Ponce de león BLVD. Coral Gables, 33234 www.rojasford.com

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Mariadolores Castellanos Escultora, pintora y artista plástica guatemalteca. Estudió Restauración de Pintura de Caballete en la Escuela de Artes Aplicadas a la Restauración, en Madrid, España. Autodidacta en escultura y pionera en Guatemala en la técnica de escultura en resina cristal. Es considerada una de las escultoras guatemaltecas contemporáneas más destacadas que ha experimentado con diversos materiales y técnicas. En su obra suele combinar el barro y la resina cristal, trabaja simultáneamente en la escultura y la pintura. Entre sus múltiples logros como artista podemos mencionar el primer lugar en la Bienal de Toymaura, Japón, en 2003, el premio otorgado por el Comisario del Pabellón Nacional de Guatemala en la 56ª. Bienal de Venecia, en 2015, y en la misma Bienal, el reconocimiento especial por “Lutfficio Stampa Internazionale”, además una de sus obras fue escogida como portada del catálogo del Padiglioine Nazionale Guatemala. Perfeccionó sus técnicas de pintura con los maestros Manolo Gallardo, Roberto Cabrera, Roberto González Goyri y Elmar Rojas.

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Resina cristal

â&#x20AC;&#x153;un regalo de D iosâ&#x20AC;? DecorArte Magazine

Según nos cuenta, el encontrarse con la resina no fue casualidad, ella lo considera “un regalo de Dios”.

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En 1998, se le presentó la oportunidad de exponer en Cuba, y tenía que transportar unas piezas de gasa y para que no se deterioraran en el envío, necesitaba un recubrimiento especial. Recuerda con nostalgia que llamó a su colega Pablo Swezey (1959-2014) y fue él quien le sugirió que intentara usar resina cristal para revestir el trabajo. “Luego de comprar la resina, fui a mi estudio a preparar un poco dentro de un frasco transparente para probar como quedaba la pieza, pero no me gustó porque quedó muy brillante; así que, allí se quedó la mezcla de resina y, al día siguiente, al entrar nuevamente al estudio, me quedé estupefacta de ver que dentro del frasco, la resina se había convertido de líquida a sólida. Sentí dentro de mí una emoción maravillosa, pues me di cuenta inmediatamente del potencial de la resina, pero claro, también entendí que para lograr formas de resina, tenía que crear antes mis formas en barro para sacar de ellas un molde que contuviera a la resina mientras esta se solidificara”.

Sabe que todo ya existe y que solo es de descubrirlo, tomarlo y usarlo, en otros términos, atreverse a hacer algo diferente, que impacte y que tenga su sello propio. “Debemos estar atentos a todas las señales que recibimos en cualquier momento”, nos dice Mariadolores. Expresa que “cada artista tiene dones únicos, porque cada ser es único, con una creatividad especial, y se requiere un esfuerzo propio el descubrir lo que le apasiona, para usarlo, que sea de enriquecimiento personal y transmita sentimientos; en conclusión, para despertar la imaginación de los que contemplen la obra. La creatividad es algo que debe respetarse, porque es ahí donde se mezcla el alma, la mente y el espíritu”.

Con su semblante alegre y jovial, recuerda que inició su trabajo en barro en 1986 y que en 1989 fue invitada por Ingrid Klüssmann para exponer en Galería El Túnel. Desde 1989 hasta la fecha, ha seguido trabajando el barro y la pintura, y a partir de 1998 se adicionó la resina, y nunca ha dejado de crear e inspirarse, siendo la primera exposición de resinas en el 2000, en Galería de arte Sol del Río. Merecidos son los galardones que tiene en su haber y los que vendrán más adelante. Gracias, Mariadolores Castellanos, tu obra ha cruzado fronteras logrando mostrar al mundo el valor del arte guatemalteco. ¡Qué los éxitos sean muchos más en el futuro! Nos quedamos expectantes de conocer lo que encierra su próxima exposición, en la que trabaja actualmente.

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