DecorArte Magazine Agosto 2017 by DecorArte Magazine

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Obra por:

AnaĂ MartĂnez - Mont

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8 - Arq. Fernando González 10 - Apartamento MK17 18 - Casa Renacer 28 - La Pinada 28 - Cátedra Diseño y Estilo

40 - Anaí Martinez - Mont 42 - Ana Liska 44 - Regardez Moi Cela Suffit 46 - Arte en iluminación

48 - Arquitectura y diseño de interiores

52 - Hotel Boutique Río Perdido

En portada:

Instalación de una pieza de arte en iluminación por Emma Gutierrez / Lightning Art Installation Escribenos a info@decorartemagazine.com 52 - Hotel Río Perdido

Fotografía:

WetPlate Guatemala / Jorge Chavarría

Segundas Oportunidades CARTA EDITORIAL

Si tienes un gran sueño debes estar dispuesto a un gran esfuerzo para concretarlo porque solo lo grande alcanza a lo grande. En portada se encuentra la imagen de una lámpara hecha por una gran artista en iluminación, la forma y diseño son modernos y únicos; mezclamos esa modernidad con una técnica fotográfica vintage, que está de vuelta gracias a la paciencia y dedicación de un excelente fotógrafo, logrando una fusión perfecta entre perseverancia y dedicación, y pasado y presente.

Dirección General Ana Isabel Conde Esmeralda de Salazar gerencia@decorartemagazine.com Director de Producción Steve González info@decorartemagazine.com

Quisimos representar lo que aprendimos al escuchar algunas de las historias de las personas que conocimos durante la creación de esta edición, y es que solemos pensar que equivocarnos es perder el tiempo y que no tenemos nada que aprender del pasado, y al contrario, el presente nos da la oportunidad de ver las equivocaciones y experiencias pasadas como una forma de aprender e intentarlo de nuevo, y hacerlo mejor.

Fotografía Interiores/Arquitectura Alfonso Asturias

Todo tiene una segunda oportunidad, lo vintage vuelve a ser moderno y la música que creíamos olvidada vuelve a ser popular; todos los días, Dios nos da la oportunidad de hacer algo mejor con lo que aprendemos, tenemos la oportunidad de reinventarnos.

Diseño Gráfico Pablo Zea

Como con la piedra: el distraído tropezó con ella. El violento la utilizó como proyectil. El emprendedor construyó, con ella. El campesino cansado la utilizó como asiento. Para los niños fue un juguete. David mató a Goliat y Miguel Ángel le saco la más bella escultura. En todos los casos la diferencia no estuvo en la piedra, sino en el hombre. En conclusión, “no existe piedra en el camino que no podamos aprovechar para nuestro propio crecimiento”.

Colaboradores

Vemos cada edición como un reto, mejorar no es una opción sino una decisión. Esta no solo es nuestra segunda edición, es una segunda oportunidad. Dirección Decorarte Magazine Job 14:7-9

Redacción y estilo Celeste Interiano Corrección Arabella Ceberg

Medios Digitales Marjorie Del Cid

Fotógrafos Martin Wannam Paul Argueta Mariflor Gálvez Scarlett Balleza Ayleen Salguero

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@decorartemagazine

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nico en su estilo, cree firmemente en que no se puede separar la Arquitectura del Diseño de Interiores. Se involucra totalmente en impactantes diseños resaltan el atrevimiento (del negro) en el uso del color, sin miedo al negro, y la inclusión del arte en todos los ambientes.

diseño de interiores Antología, del diseñador de interiores, Juan Carlos Rizo y de Maritza de León. Ellos terminaron de despertar en mí la pasión por el diseño de interiores y supe que es algo que definitivamente quería mantener unido a la arquitectura.

¿Te ha sido fácil encontrar mano de obra en Guatemala?

Todo es un proceso de aprendizaje y este ha sido de doble vía, he aprendido de mis proveedores tanto como ellos han aprendido de mí. Llevo 6 años trabajando Unir la arquitectura con el diseño de con mi equipo de proveedores. La mano interiores ha sido algo que me ha dado muchas de obra en Guatemala es muy buena, se ¿Qué te inspiró? ¿En qué momento satisfacciones profesionales. logran cosas de excelente calidad. decidiste que ibas a estudiar Arquitectura y luego Interiorismo? ¿Cómo haces para separar el diseño ¿Cómo defines tu de interiores en proyectos en los que estilo? Desde pequeño disfrutaba dibujar espacios solo tienes a tu cargo la arquitectura? y casas, especialmente la casa de mis sueños. Soy de un estilo contemporáneo, me Siempre dibujaba mi casa a la par de un risco, Siempre que trabajo en proyectos integrales, gustan las líneas puras, aunque me agrada pues quería hacerla con vista al mar. Tenía trato de unir arquitectura con diseño de crear cierta mezcla. aproximadamente 14 años cuando supe lo que interiores. Al iniciar el proyecto, les comento iba a estudiar. Nunca dudé de mi vocación. a mis clientes que al hacer los planos ¿Qué consideras que hace arquitectónicos trato de visualizar los ambientes la diferencia en tus diseños? Quería irme fuera a estudiar Arquitectura, interiores. Lo hago de manera automática pero mis padres sabiamente me aconsejaron e incluyo la distribución de mobiliario y terminar mi carrera aquí en Guatemala y accesorios en el plano. Me gusta la textura, que el ambiente tenga calidez, lo cual es importante en el luego, ya con mi título, ver las opciones para una maestría en el extranjero. Me gusta que el cliente sea parte del proyecto, interiorismo residencial. que esté conmigo, me gusta que las cosas las Estaba en el segundo año de Arquitectura, en escojamos juntos y si surge una duda estoy Me gusta tener una buena comunicación la universidad Francisco Marroquín cuando siempre dispuesto a guiarlos. Considero al con mis clientes y llegar a tener, incluso, empecé a trabajar con el Arq. Geoffrey Hess cliente mi medio para lograr un diseño exitoso. una buena amistad. Cuando llega el y aunque estuve pocos meses, fue el tiempo Le pido que me cuente sobre sus expectativas momento de entregar el proyecto, les suficiente para despertar a la Arquitectura del proyecto, su estilo de vida, sus actividades, digo que no tengan miedo de cambiar, etc. uso esos datos como la base del diseño. que pueden ir aportando nuevas ideas al Aplicada. Lo importante para mí es crear un diseño, que diseño. Después realicé mis prácticas con el Arq. Peter refleje la vida cotidiana de una persona o una Giesemann. Aprendí mucho de él. Me gusta familia, y sea útil para ellos. El éxito es cuando En conclusión, creo que se puede diseñar su arquitectura, cómo maneja los espacios; lo los ambientes hacen que mi cliente se sienta en un espacio arquitectónico único e increíble, pero si tiene un diseño interior admiro como Arquitecto, su desempeño como su hogar. pobre, se verá pobre; de igual manera, persona en la práctica me impactó, aprendí Hemos visto muebles diseñados por ti. puede haber una arquitectura muy sobria mucho acerca de cómo tratar con los clientes, ¿Cuáles son tus planes en esa área de pero si el diseño de interiores tiene fuerza, lo cual es muy importante. diseño? será impresionante. Tiempo después, empecé a trabajar con el Arq. Mauricio Solís, que posee otro estilo. Me apasiona diseñar muebles, y me ha ido Nos llevamos una gran enseñanza de un De él también aprendí muchísimo. Estando muy bien. Los clientes quieren tener una pieza amante del arte y la naturaleza, que vive en su despacho, me percaté que parte del única y la diseño porque me encanta el hecho sus sueños de niño, defensor de lo nuestro trabajo era amueblar las plantas de las casas. de personalizar los espacios, y porque es una y que declara que lo que se fabrica en Se diseñaba una casa y también se proponía pieza hecha en su totalidad en Guatemala, lo Guatemala, tiene un valor añadido. el diseño de los interiores. Esto despertó mi cual es muy importante para mí. Está dentro de curiosidad y me preguntaba ¿Qué pasa con mis planes abrir una tienda con mis diseños, lo Fer González Sandino los interiores? ¿Qué relación hay entre el considero mi siguiente reto. interior y la arquitectura? Antes de irme a Milán a sacar mi maestría de diseño industrial, trabajé en la firma de DecorArte

@ferfsandino studiolezino@gmail.com

“Creo firmemente en que no se puede separar la arquitectura del diseño de interiores”

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Para mí esta foto es el balance perfecto. Una pared negra con una obra monumental en blanco de Arturo Monroy y una pared blanco con una pieza de azul intenso de Aldo Chaparro y los colores neutros de la base que le ceden totalmente el protagonismo al arte. Incluye piezas muy personales para el propietario y las mesas laterales diseñadas especialmente para él por StudioLezino. Diseño de interiores por: Arq. Fernando González Sandino

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Este espacio refleja muy bien la personalidad del propietario. Un comedor para no más de 6 personas porque es alguien muy privado; una mesa con top de mármol y sillas españolas importadas en madera moldeada, las dos cosas de muy fácil mantenimiento, porque es alguien muy práctico y por supuesto el arte…La escultura de Max Leiva y la obra de Ramírez Amaya son el complemento perfecto. .

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Otra vez el arte juega un papel muy importante y protagónico, pero el detalle del nicho vuelve el espacio muy personal porque está lleno de piezas especiales y que guardan un especial significado para el propietario y son un excelente reflejo de su personalidad. Para mí como arquitecto y diseñador, gusta mucho cómo aprovechamos el espacio y el detalle constructivo de los entrepaños de madera con iluminación. Hay un juego lindo de texturas y luces en esta foto.

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La cocina abierta era un requisito, de los más lindo (pero que no sale en la foto) es que, desde la cocina se puede ver a través de toda el área social, el aeropuerto. Es una placer estar en esta cocina. Me encanta el muro forrado de top a techo en granito negro flameado detrás de la campana. DecorArte

La lámpara “Anemone” se vuelve una escultura de luz. Me fascina el juego de luces y sombras que se crea con la textura del papel tapiz.

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En la sala familiar, a diferencia de la sala formal queríamos jugar con el color, que fuera un ambiente alegre, relajado y “juguetón”, a diferencia del área social donde los colores son más reservados.

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l cerrar mis ojos tengo la habilidad de crear en mi mente espacios y diseños que dan vida a mis proyectos de decoración y remodelación, sobre todo le dan vida a mis muebles los cuales se convierten en parte fundamental de mis proyectos. Mis creaciones están diseñadas para cada ambiente, piezas únicas hechas a mano. En ellas vemos y encontraremos la combinación

perfecta de texturas, materiales y colores para lograr un ambiente espectacular. Este proyecto es mucho más especial, le llamo Renacer, pues Dios me dio una nueva oportunidad de vida y quise combinar colores llenos de energía, alegría y fuego los cuales llenan cada ambiente con exquisitez.

Diseño de interiores y muebles creados por: Pamela Riedel (Pami Designs) Correo electrónico: pamypa@gmail.com

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Modelo Lucido

En diseño de interior, las diversas formas y gamas de colores con auténtica armonía hacen que mejore el entorno, creando espacios en donde el confort y modernismo están en un mismo lugar, logrando que nuestros sentidos despierten la imaginación y nos trasporten a las nuevas tendencias del diseño.

Formato 20x120 cm Colores Blue, Grigdio y Marrón Acabado Pulido Porcelanico Full Body Rectificado Espesor de 10 mm Junta minima de 2 mm Variación de Matiz 3

En Galería Viterra estamos innovando constantemente para estar siempre en la vanguardia del interiorismo, por ello, damos a conocer nuestros nuevos productos italianos que están revolucionando el mercado europeo.

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Vallelunga&Co. es una empresa que se caracteriza por utilizar texturas tradicionales aplicados en cerámicas con acabados contemporáneos únicos y exclusivos, cuidando cada detalle para ofrecer al mundo ceramica de calidad única.

Formato 10” x 10” / 25 x 25 cm Piezas por caja 6 Peso por caja 5kg. Mts.2 por caja: 0,24 Colores blanco y negro Acabado brillante Variación de matriz 1tr

En nuestra Galería, encontrarás series como Lucido o Martis, que revolucionan el mercado con sus acabados brillantes, pulidos y en gran formato, dándole un toque elegante e imponente a los ambientes. Para recubrimiento de paredes te presentamos unas texturas divertidas y dinámicas para ambientes originales y sobre todo con todos los beneficios que la cerámica te puede ofrecer. Bouquet Ceramic, cuenta con la última tecnología para desarrollar y producir piezas únicas que van dirigidas a todos aquellos que necesitan añadir a sus creaciones conceptos como emoción, diferenciación, elegancia y belleza. Superficies vivas en función de las condiciones de luz, espacios que cambian a lo largo del día creando estructuras industriales y creativas. En Galería Viterra, encuentras sugerencias estéticas y consejos prácticos para que puedas diseñar ambientes con los mejores productos dando soluciones integrales a los clientes y dejando la puerta abierta a su imaginación. GALERIA VITERRA Que tu espacio refleje tu espíritu.

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Uno de los anhelos más importantes de todo arquitecto es diseñar y construir su propio hogar y en este proyecto me involucré de manera creativa y sensorial hasta en el más mínimo detalle, la casa de uno de mis clientes más exigentes. Durante el proceso, como en toda construcción, se ponen a prueba el talento y la paciencia. Siete años atrás iniciamos con el diseño de la casa anteponiendo el reto de salvar la mayor parte de los pinos que estaban frente a mí. Este proyecto constituye un juego de visiones que permite observar, a través del volumen, el otro lado de la casa; fue un desafío personal integrar el exterior al interior, permitiendo sentir y ver el jardín desde la intimidad. No necesariamente una casa transparente, pero sí, que sus ventanas comunicaran los ambientes externos con los internos, de manera constante, permitiendo un espacio abierto ¡lleno de luz!

Se buscó, desde su concepto, un mobiliario de línea limpia y sobria, combinándolo con materiales nobles como la madera, la piedra, el metal y el hormigón que juntos logran un efecto acogedor y minimalista a la vez.

Acabados naturales e industriales, ademรกs de la constante transparencia, permiten que un ambiente minimalista sea cรกlido a la vez. El uso de barandas de vidrio permite, ademรกs de la nitidez e integraciรณn, que los espacios se vean mรกs amplios e iluminados.

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Este ambiente requirió de una iluminación importante que prácticamente pasa desapercibida. Su diseño permite ver libremente el jardín. Las puertas corredizas permiten integrar el interior con el exterior.

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El arte nos suele hablar en medio del silencio y la luz… luz, luz y más luz. Esta casa no se divorcia en ningún ambiente de ella. Cada cosa en su lugar. Un espejo del cielo. Arte integrado en todas sus equinas. Ritmo, reflejo, luz, sombra, un dialogo constante entre ellas hacen de este espacio una experiencia inolvidable. El concepto del diseño de la casa fue que los que habitan en ella se sientan siempre rodeados de bosque y luz, de paz.

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La cocina, el corazón de la casa, es un lugar para disfrutar buena compañía, un espacio íntimo en donde además de otras muchas labores se comparten los alimentos. Generalmente, es el área que ofrece más convocatoria, requiriendo amplitud de espacios además de buena iluminación; en este caso, con grandes ventanales que armonizan la naturaleza con un espacio para cocinar y compartir. Escogí madera clara y top obscuro para mantener la nitidez. Complementa el espacio un elemento escultórico como lo son las gradas fabricadas de materiales nobles.

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Todo buen diseño responde a tres principios básicos y cada vez que diseño un espacio los tomo en cuenta para jugar con ellos, para guiarme y muchas veces para faltarles el respeto, ya que en el diseño todas las reglas se pueden romper, pero con mucho sentido estético. Sin duda estas reglas son un básico para toda decoración o diseño. Siempre que diseño y fabrico desde un mueble hasta una tienda o un espacio habitacional uso estos principios como una red de seguridad para tener el mejor resultado, hazlo tú también sin importar lo que diseñes siempre aplica esta fórmula. Ing. Kenny Monzón Maestría en Diseño Habitacional Director Creativo en: La Sastrería de Muebles Estudio Urvika Tel. 2258-8920 y 2476-9285 lasastreriademuebles@urvika.com.gt

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Ritmo

Hasta nuestro corazón tiene un ritmo y la belleza que genera una repetición armónica, buscar una repetición en color, formas, tamaños y texturas es algo que no debe faltar en tu espacio. Repite el color de tu butaca en los cojines, repite el color de tu alfombra en una pared, pero hazlo de una forma poco predecible, agrega en cada repetición más texturas o más brillos, el objetivo es ir sorprendiendo al espectador. “Como una melodía con el mejor de los ritmos así se debe sentir nuestro espacio, busquemos mantenernos en balance”

énfasis En todo espacio debe haber una jerarquía, un rey ante el cual todos sucumben, lo mismo busco al diseñar un espacio, crear un punto que se lleve la atención de todos y sorprenda, por originalidad, por tamaño o por lo sorpresivo del efecto; los demás elementos no deben competir con este punto de ÉNFASIS, al contrario le hacen una reverencia, lo enmarcan o lo señalan para indicarle al espectador que allí está sucediendo lo más importante de nuestro espacio. El punto de énfasis o punto focal debe generar “IMPACTO”, debe quedar en la mente del usuario de manera placentera es el climax del paseo visual generado por los demás elementos. “Un diseñador guía a un usuario como moverse y sentirse en un espacio, incluso le indica hacia donde ver.”

bALANCE Es esa sensación de equilibrio que nos ayuda a mantener pesos visuales equilibrados, es decir objetos como sofás o cuadros en ambos lados del espacio generando un balance en cantidad, textura o color. Mi mejor truco es lograrlo sin tanta rigurosidad, es decir, un balance informal y creativo que no sea predecible, o dicho de otra manera, no caer en una exacta colocación de los mismos elementos de ambos lados. “Como en la vida, en el diseño busquemos mantenernos en balance”

â&#x20AC;&#x153;Me considero una consentida del universo. Poder vivir haciendo lo que amo es una dicha indescriptibleâ&#x20AC;?

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Guatemala, 1975. 20 años de trayectoria. 11 exposiciones individuales y más de 50 colectivas. Obra en colecciones públicas y privadas en Guatemala, Estados Unidos e Italia. Sueño a colores. Vivo y me comunico a través del arte. Percibo mi mundo, mis pensamientos y sentimientos

por medio de formas, colores, matices y texturas. Expresionista, matérica, abstracta. Así percibo mi obra, y al decir verdad, esas palabras podrían utilizarse para describirme a mí también (sonrisa). En mis obras uso pinturas, barnices, texturas, y materiales diversos. Objetos encontrados, cosas que reutilizo en la medida de lo posible. Mis temas de inspiración son mi entorno, las emociones humanas, las texturas y colores de la vida. La extrema belleza de nuestro planeta.

Busco ser honesta en mi lenguaje. Trabajar desde adentro hacia afuera; expresar sentimientos, recuerdos, sensaciones, realidades filtradas por mis propias percepciones. La mayoría de mis obras hablan de la belleza de nuestra Tierra y nuestro paso por ella, tanto en un plano físico como espiritual.

Fotografía: Martín Wannam DecorArte

FotografĂa por: Scarlett Balleza

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Ana Liska nació en la ciudad de Guatemala en 1974. Su trabajo surge como de expresión del subconsciente, en sentimientos y pensamientos, permitiendo liberar con fluidez el motor interno y mostrarse sin ataduras de manera interna ante el entendimiento social. Su trabajo comunica paz y color, compañeros inseparables de su vida, un camino constante, rítmico y un orden dentro de la libertad, una desconexión permisible en su orden diario y compañero de expresión de vida.

que valida su dominio de espacio y la sensación percibida de la música. Consolidó su formación artística en Europa y Estados Unidos, experimentando con diversas disciplinas y dominio de técnicas: cerámica, escultura, figura humana, grabado, impresión entre otras.

de arte como Galería Walter Peter, Museo Miraflores, Museo Ixchel, Junkabal, en el Patronato de Santo Domingo de la ciudad de Guatemala y sus obras se encuentran en colecciones privadas en Suiza, Alemania, Dinamarca, Italia, El Salvador y Estados Unidos.

Inició su carrera artística en 1992 en donde define su estilo y se inspira en la música que escucha.

Actualmente se dedica a proyectos de arquitectura y continua evolucionando su arte y talleres de creatividad, que se basan en su propio método Desde 1993 ha compartido sus creativo. vivencias y obras con distintos Su instrucción en el manejo del públicos. Sus obras han sido espacio lo fortalece a través del expuestas de manera colectiva DecorArte conocimiento arquitectónico lo e individual en establecimientos

Noriega, registrando este dibujo de la luz en paisajes, escenas, bodegones e incluso atípicas costumbres, siendo así como el retrato se fortaleció y propuso importantes escenografías; amén de la técnica para lograrlo: el Wet Plate.

Consolidada la Revolución Industrial trajo consigo importantes procesos de transformación social, económica y sobre todo tecnológica. Descubrimientos y aplicaciones que aportaron al mundo inmediatez, funcionalidad y nuevas estéticas, rompiendo así, con la estructura tradicional de la academia, y proponiendo una diferente visión del Arte que inicialmente fue rechazada. Cualquier similitud con la actualidad y 200 años atrás, es pura casualidad. Dentro de este nuevo planteamiento académico y experimental, surge la cámara fotográfica, que si bien contaba con sus antecedentes renacentistas como la cámara oscura, sus actualizaciones permitieron un uso más cotidiano. A través del registro de personajes y situaciones de poder, las e lites consolidaron importantes archivos visuales con diversos fines. La fotografía se constituyó en un objeto de placer, así como un vehículo de expresión dentro de la comunidad artística.

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Guatemala en los siglos XIX y XX, metrópoli importante en la región, contaba con estudios fotográficos y profesionales como E. Mullbridge, Jesús Yax, Alberto Valdavellano, E. Herbruger y Jose D.

Este oficio y su dominio requerían de conocimientos físicos, espaciales, lumínicos, temporales y químicos para registrar objetos y convertirlos en documentos únicos. Constituyó uno de los más importantes procesos de documentación visual; con el tiempo la fotografía presentó adelantos hasta llegar a la individualización del proceso, el consumo popular y la captura espontánea, el concepto de “momentos kodak”, un alcance inmediato y revelado instantáneo, todos ellos temas del siglo pasado. Las impresiones de luz sobre vidrio o metal se abandonaron por la experimentación del y su premuro resultado, lo que masificó la fotografía en sus nuevos usos y aplicaciones, hasta llegar a lo que se logra hoy en día con un “clic”: documentar decenas de capturas dando paso a la inmediatez y cultura del selfie, perdiendo la intimidad de preparación, sensación, dominio, sorpresa y estructura de la imagen análoga en su artesanal proceso, convirtiéndose hoy nuevamente en ese Objeto de Deseo.

El constante contacto con el mundo de las imágenes, la fascinación por sus diversas lecturas, la curiosidad por sus estructuras y el producto final, permitió la aproximación de mentes aventureras, creativas y exigentes que releyeron las técnicas originales hasta lograr que la documentación de nuevo sea un arte y se exprese además con valores fisicos facilmente perceptibles, técnicos con dominio de oficio y académicos. Esto ofrece una carga de emociones frente a la cámara obscura, la postura estática sin perder enfoque para luego percibir la descarga de miles de watts de potencia que fijan con el nitrato de plata sobre vidrio negro la imagen estudiada; para luego, en la sensible obscuridad, por reacciones químicas, tiempo y espacio, descubrir ante nuestras atónitas miradas la captura de la luz en una imagen, en conclusión una sensación de vida y su documentación, un ARTE. Guatemala representa uno de los dos países centroamericanos con dominio en ésta técnica. Esto nos hace revalorar el proceso sensorial y el disfrute de los sentidos en este arte; además, nos recuerda la visión modernista de estética y función, reconociendo la potestad de este oficio, la sensibilidad de la composición y la superioridad de sus técnicas.

La renovada propuesta de la fotografía análoga y el proceso artesanal de revelado constituyen una relectura al proceso del retrato. Gracias Jorge Chavarria que en una profesional inmersión e inversión facilita la enseñanza y con paciencia comparte la pasión logrando ofrecer a la sociedad, en pleno Siglo XXI, un proceso de creación. Artística, que conlleva el uso de una placa de vidrio o aluminio pulidos con carbonato de calcio y colodión (algodón y acido) que al sumergir en nitrato de plata se sensibilizan y al exponer a la luz revelar la imagen negativa que se fija, se seca y se barniza para proteger el colodión y la plata adherida. Experimenté nuevamente esa conmoción más allá de la llana captura de mi móvil, un retrato que reconoció el componente sensorial del arte, con protagonismo en el dominio de luz y el oficio, haciéndome la fotografía suyo y dejando de ser yo un vehículo banal de retrato. Una experiencia que me recordó la importancia de vivir, fortalecer las sensaciones, ser componente/actor y dejar un registro, invitándome a reperirla, exhortar la vivencia y compartirla. Una propuesta de arte visual que humaniza los procesos y los hace únicos... en una sola toma. JMP diseño es una firma de coaching artístico, encargada de la consultoría y acompañamiento de proyectos que involucran el ARTE & DISEÑO, asesoría individual e institucional en el planteamiento del emprendimiento empresarial, desarrollo, manejo de difusión y fortalecimiento de colecciones artísticas.

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“

El diseñar implica dejar en cada pieza mi alma, mi vida, mis sentimientos, además del esfuerzo de un equipo que se arriesga para plasmar en una obra de arte, lo que siento y que he creado, con la esperanza de despertar en quien la contempla sus sentidos, sus sueños, su creatividad, su imaginación

“

Con estas palabras Emma Gutiérrez, Diseñadora Industrial graduada de la Universidad Rafael Landívar, nos abre las puertas de su arte. “Desde pequeña me incliné por todo lo que era artístico, el baile, la escenografía. Me encantó tener un amplio campo para diseñar ropa, accesorios, muebles, iluminación”.

¿Cómo fueron tus inicios?

Desde que me gradué hasta el año 2015, trabajé en una firma de interiorismo, diseñando ambientes especialmente, muebles, productos decorativos e iluminación. En el 2016 inicié con proyectos propios, en los cuales participan artesanos guatemaltecos, utilizando técnicas tradicionales: telar de cintura, telar de pedal, bordado a mano, crochet, cerámica y vidrio. Creamos diseños nuevos, escogemos las paletas de colores y usamos la técnica que maneja cada uno de ellos. Un producto hecho en Guatemala tiene la misma calidad que un producto fabricado en cualquier parte del mundo. Fotografía: Mariflor Gálvez

Emma Gutiérrez

@emmapaolag

¿Cómo te inclinaste por la iluminación, por la creación de lámparas?

Visité un taller de vidrio soplado en Quetzaltenango, pues me pidieron diseñar una lámpara especial para un nuevo proyecto, entendí las formas y diseños que podían trabajarse. Fue así como todo inició. Mi intención de trabajar con la luz y diseñar galaxias tangibles, es la de iluminar

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no sólo espacios, sino emociones y vías de alumbramiento, más allá de lo cotidiano, proponiendo rutas más allá de lo evidente. Al final no es solo la creación de una lámpara, sino que es generar emociones en las personas. Mi deseo es que cuando las personas miren la pieza, se despierte dentro de ellas un sentido creativo. Al trabajar una instalación no lo veo como una lámpara, sino como una pieza única y va impregnada de horas de inspiración, mucha dedicación y trabajo en equipo.

Tenemos un nuevo proyecto de generar nuevas instalaciones más pequeñas, para que las piezas vayan seriadas. Si la obra es de mayor tamaño se maneja como pieza única. Cada espacio es diferente y podemos jugar en alturas y en proporción aunque sean los mismos materiales, la forma siempre será diferente. ¿De dónde viene tu inspiración?

Principalmente por el don que Dios me otorgó y Guatemala. Guatemala es cultura. Me inspiran ¿Cómo es el proceso para las galaxias de la cosmovisión maya, empezar a crear una todo lo que es muy nuestro. Estoy instalación de leyendo sobre los nahuales, sobre las iluminación? energías, ya que la luz es la energía que dará iluminación a las personas Como primer paso, visito el lugar y al entorno donde está la pieza. para inspirarme, el cliente me indica el material que prefiere. En Estás beneficiando a otras cuanto a la forma y dimensión me personas con tus diseños, tomo bastante libertad, luego ¿cómo lo haces? envío mi propuesta, que va de acuerdo al espacio y la forma que Mis proyectos se basan en ayudar a los se complementará con el mismo. demás. En cada uno de mis proyectos de iluminación, hay muchas personas Al momento de hacer una involucradas, desde las que están en exposición, sabemos que todo la cooperativa, las que trasladan las lo que estará presentado es único. piezas que se trabajan y las hilan, hasta las que hacen las instalaciones. ¿Y si alguien te pide que Trato que se den cuenta de todo su repitas un modelo? ¿Lo potencial, somos un equipo que cree podrías hacer? en nuestro trabajo y nos sentimos orgullosos de que sea ciento por Lo que siempre digo es que ciento guatemalteco. podemos utilizar el mismo material, pero la forma sí variará. Ha sido todo un aprendizaje tanto para mí como para todas

las personas que forman mi equipo de trabajo. Creo que nuestra cultura es bella y nuestros artesanos son unos artistas, por lo que estoy orgullosa de que sean parte de mis diseños.

¿Cómo empezaste a trabajar con artesanos?

En el 2012, trabajé en una Consultoría de Diseño para un programa gubernamental “Tejiendo Alimentos”. Fuimos a comunidades muy remotas, contemplé bellos paisajes, y compartí con la gente. La tejedora, el artesano, ellos son artistas. Un güipil tradicional cuenta una historia, es un simbolismo, no es un tejido, es una lista de emociones y experiencias reflejadas en este tejido, cada diseño está en la memoria de la tejedora, así la forma de contar los hilos es arte neto. No queremos que se pierda la herencia ancestral. Necesitamos que las mujeres con quienes trabajamos, motiven a sus hijos que este oficio puede tener diferentes aplicaciones. El arte y el diseño les abrirán un abanico de oportunidades. Adentrarse en las áreas remotas de nuestra geografía hizo que esta diseñadora de gran inspiración, se diera cuenta de la gran importancia que tiene el no perder la tradición de los telares. Desde ya pueden las jóvenes en sus aldeas generar un ingreso importante. Una lucha que apoyamos para que el oficio de tejer no se pierda y continúe siendo un lazo entre madres e hijas. Necesitamos leer en los güipiles nuevas historias. Estas creaciones de luz nos contarán esas historias.

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Dentro de sus actividades propias hasta la llegada del siglo XX, los arquitectos formados en las diversas escuelas de Bellas Artes, se hacían cargo no solamente del diseño de la edificación sino, además, de la decoración, mobiliario y accesorios correspondientes a la nueva obra.

Paralelamente, hay un oficio que va tomando auge y es el llamado “decoración interior”, en el que las personas que lo ejercen se limitan a buscar los elementos “decorativos” que hacen menos fría a la arquitectura, especialmente la doméstica.

Con el advenimiento del Movimiento Moderno, siguiendo los principios enunciados por Le Corbusier en su “Nuevo Espíritu” y con el establecimiento de la escuela Bauhaus en Alemania, principalmente, la arquitectura de la época empieza a evolucionar, influida por la aparición en masa de las máquinas, a una de volúmenes limpios, prismáticos, desprovista de innecesarios elementos decorativos, para convertirse en una verdadera “máquina para vivir.”

Durante los años sesenta del siglo pasado, surge la profesión de “Diseñador de Interiores” convirtiéndose con el tiempo en una gran aliada de los arquitectos. Juntamente con la arquitectura llegan a ser dos profesiones apasionantes, que deberían ir siempre de la mano para desarrollar, el arte de cobijar la vida de las personas, en ambientes únicos e inigualables, de manera que disfruten y mejoren el nivel de sus actividades.

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Resulta muy halagador el grado de satisfacción que experimenta el profesional después de haber desarrollado un trabajo, en el que sus clientes quedan tan satisfechos que hacen propio el diseño y cuentan que los profesionales sólo estuvieron de mirones. Los diseñadores además de hacer un análisis del proyecto en cuestión, deberán siempre exigir la participación del cliente y de su familia en todas las decisiones que se tomen, pues son ellos los que van a habitar los ambientes concebidos. Debido a nuestra ascendencia latina acostumbramos a recibir y dejar herencia, aunque sean cachivaches, y además somos guardones. Por ello debemos de llegar a cierto grado de intimidad con los clientes visitando sus casas, conociendo a sus hijos, platicando con ellos y averiguando a qué le tienen cariño, qué quieren conservar y qué quieren exhibir: muchas veces un armario viejo y polvoriento bien puesto y limpio se verá espectacular.

Todo el diseño tiene que reflejar siempre la personalidad del dueño, no la del diseñador, porque son los usuarios los que disfrutarán el día a día de los ambientes y los que se van a sentir orgullosos de aquello que tienen. En nuestra empresa, Solares & Lara, tomamos en cuenta a toda la familia, incluyendo a los niños mayores de tres años. Nuestro compromiso es crear sinergia entre los ambientes, el diseño y la familia, con la finalidad de crear un efecto de calidez y armonía.

Texto por: Arq. Carlos Lara Colaboración de: Arq. Ernesto Porras Arq. Julián Castillo Fotografías: Arq. Julián Castillo

Solares y Lara Arquitectos @Solaresylara

Su historia

Exploramos Costa Rica debido a nuestra gran pasión por la aventura. Cuando llegamos por primera vez a las tierras bajas del San Bernardo, un bosque enano y único por excelencia, nos maravillamos. Allí estábamos en una península elevada, formada por dos cañones convergentes, donde el caudal del Río Blanco se encuentra con las aguas termales de Río Perdido y un tercer afluente que vierte sus aguas a más de 30 metros de altura sobre esta reunión de aguas. La gran mayoría de los residentes del cantón de Bagaces nunca habían visto este lugar tan increíble debido a que el puente que conecta esta zona con los pueblos cercanos había caído décadas atrás y se construyeron nuevas rutas lejanas. Encontramos pequeñas piezas de cerámica rotas, sobre o justo debajo de la superficie terrestre, que han sido clasificadas por curadores del Museo Nacional como auténticos artefactos de origen Chorotega. Así, se hizo evidente que estábamos descubriendo un destino muy antiguo que fue apreciado y disfrutado por civilizaciones que datan de cientos de años. Ubicación: Bagaces, Guanacaste, Costa Rica www.rioperdido.com Número telefónico: +506 2673-3600 Rio Perdido @RioPerdido

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Luego de recorrer una panorámica carretera con dos volcanes de fondo y atravesando un hermoso bosque enano, único en su género, llegamos a Rio Perdido. Una vez dentro de esta reserva privada de 240 hectáreas, descenderemos a orillas de un profundo cañón esculpido por un río termal que fluye dócil pero abundante… frondosos árboles de gran tamaño regalan una refrescante sombra sobre las pozas y rocas volcánicas. A su llegada, los visitantes son recibidos por el equipo de Río Perdido con una refrescante bebida natural. Luego, dirigidos por uno de nuestros guías, comienzan la aventura con una caminata escénica en uno de los principales senderos y al finalizar podrán nadar en las diferentes pozas del transparente río termal. El restaurante ofrece sorprendente comida auténtica preparada con frescos ingredientes locales. Nuestro talentoso chef, crea recetas respetando la integridad de la tradición culinaria de la zona y dirige un equipo integrado por varias personas que nacieron

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y crecieron en el pequeño pueblo de San Bernardo, quienes aportan un conocimiento invaluable de los sabores típicos de la región. Nuestro novedoso Spa, cuenta con tres salas para masajes individuales y una sala para masaje en pareja. Terapeutas expertas utilizan técnicas especiales de Fernando Vargas, un gurú en el mundo de la sanación y el masaje en Costa Rica, para brindar una experiencia no solo relajante sino inolvidable. Todas nuestras instalaciones fueron cuidadosamente diseñadas para brindar un ambiente relajante rodeado de naturaleza, apto para descansar y pensando en la aventura. Otras actividades disponibles:

- Senderismo - Aventura en Cañón - Tubing en el Río Blanco - Ciclismo de Montaña

Actividades más allá de Río Perdido:

- Cataratas Llanos de Cortés - Parque Nacional Palo Verde

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