2019 Spring CONTENTS
Interview 10 Marcos D1 14 Antonio Santana 48 Natasha Dominguez
Articles 6 Joaquin, un escultor de mundo 9 Nail Bar Beauty 11 Alma Delgado 15 Carla Rojo 16 La Magia de la Moda 24 Cat Walk For BMC 29 Bianca Reyes 30 Yann Río 32 Lilly’s Fresh Pasta 58 The Angel of Independence 60 Palacio de Bellas Artes 61 Monumento a la Revolución 62 Salón Tenampa 68 Defecto Tequila 76 Rumway for Mom 77 Ventanas for the children of Venezuela 78 Miss Colombia Nueva Inglaterra 80 Ellas Clud VIP Gala 118 Bryan Finocchio 128 Gisela Delgado 134 Roma
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The impalpable Dream of Persia Gala Real Dubai Versace Mansion LYB Experience The Impalpable Dream of Orient Candice Wu Couture Dimitrius Dalia Obsessed Vama Designs Isabel Original Fantasy Collection Joel Reyes Boston Fashion Awards
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Boston and Miami with Safar Ambitious Beaute Sculp the Body of your dreams Skin Laser surgery center
WHERE TO EAT 36 38 40 42 43 44
Mare Bricco Serafina Fuji The Brick La Fábrica Central
ART
64 La Casa Azul
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Fashion 18 26 88 94 100 104 110 116 124 129
BEAUTY
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ART
“
Amante del mundo, Joaquín Restrepo entrega todo su arte y llena de orgullo nuestro corazón.”
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Joaquín
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Un escultor de mundo
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l artista es un amante del mundo, es quien dedica toda una vida a explorar y compartir su perspectiva, como lo hace a diario el colombiano Joaquín Restrepo, quien ha sabido entender el ejercicio de crear para luego transmitir un sentimiento. Él, nació y creció en la ciudad de Medellín, allí en medio de la curiosidad innata en el ser humano descubrió el dibujo y a plasmar todo lo que veía en un papel. En medio de la adolescencia encontró a su maestra de vida e inspiración, la pintora Débora Arango, quien le daría le brindó grandes consejos. Joaquín desde muy joven se proyectaba como una de las mentes creadoras de piezas excepcionales y poco a poco fue escalando en la industria artística. Luego de terminar el colegio se inscribió al programa de Artes Plásticas en la Universidad de los Andes, Bogotá. Él sabía cuál sería su rumbo en este lugar, podía ser paciente, pero nunca un molde, era más un outsiders dentro de una ciudad inspiradora, y eso para él valía más que la academia. Fue cuando decidió retirarse de la universidad para comenzar a forjar, sin título alguno, sus grandes obras. Joaquín es un escultor, nació para ensuciarse las manos de cualquier material moldeable. Un hombre que ansia dejar sus creaciones en materiales
resistentes al paso del tiempo, dejar huella con un cobre retorcido que puede inspirar a millones en cualquier rincón del mundo. Por ejemplo, en Estados Unidos, Joaquín ha tenido un buen recibimiento. En febrero de 2017, fue invitado a la biblioteca pública de Windermere, en el evento la ‘Tertulia Cuatro Gatos’. Allí, estuvo compartiendo algunas de sus creaciones que luego fueron subastadas organizadas por entidades como la casa Christie´s de Nueva York, el Museo Nacional de Colombia, y la Fundación Corazón Verde. Junto a Joaquín, han estado muchas personas, como lo es su manager y amigo de toda la vida, Mateo Blanco, quien fue el coordinador del evento. EL ARTE DE DIOSES PARA MORTALES Para este colombiano, la historia humana es de un significado invaluable, lograr conversaciones reflexivas sobre los antecedentes de los antiguos pueblos y sus culturas, lo elevan e inspiran. Por este motivo, y luego de una visita que hizo al Wells’Built Museum de Orlando, decidió hacer la donación de su obra ‘Yemoja’. “La escultura hace parte de una serie de ‘Dioses olvidados’, es una obra particular, es la Diosa de la fertilidad y es una Diosa que toda América tiene en común”, manifiesta el artista.
“Estados Unidos es el centro del arte, es el sueño de todo artista”, afirma el paisa, un sueño que pudo tocar con las mismas manos con las que forja el cobre en sus piezas artísticas. Restrepo, a pesar de que ha llegado lejos, aún no entrega todo, y estar escalando como artista en el país norteamericano, le llena el corazón de orgullo por ser un hispano más que desbarata discursos de odio. Igual se siente cuando varias de sus obras se levantarán al otro extremo del mundo, en la inmensa China. Ya que será uno de los escultores que creará varios monumentos para un proyecto que planea desarrollar la ciudad de Chengdú: la construcción del sendero verde urbano más largo del mundo. Serán obras rotas, quebradizas, con apariencia frágil, de caballos y humanos, que se idealizaron no con el fin de demostrar la delicadeza, sino al contrario, para evidenciar la imperfección de una resistente doble estructura. Joaquín Restrepo es un colombiano soñador, que ha luchado por el puesto que tiene hoy, y seguramente le faltan muchas otras metas por conquista, pero ahí sigue, yendo por el camino de los mortales, pero creando grandes Dioses que con el paso del tiempo podrán ser la gran inspiración de otros jóvenes insistentes que, como él, sueñan con dejar una gran y valerosa huella en este mundo.
Por: Richard Stevens Ladino
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Editorial
n esta nuestra primera edición del 2019 les traemos una súper edición especial, dedicada a la Ciudad de México, donde tuvimos la oportunidad de producir nuestro Cover y de conocer más de cerca la cultura tan fantástica que posee esta gran ciudad, llena de héroes y de mucha historia. También les presentamos una gala especial de Novias con diseñadores internacionales, que dan muestra de la diversidad de cultura y estilos que remarcan a una novia en su día más especial. La moda y el concepto propio que se refleja en cada una de nuestras páginas siguen como siempre siendo el factor más importante en el cual ponemos todo nuestro enfoque para resaltar el trabajo arduo de cada uno de los aquí presentes.
Dimos inicio a un nuevo año, lleno de propósitos y metas que están más que presentes y ¡nuestro deseo es cumplir con todo lo anhelado! Sin embargo, para lograrlo no creo que debamos ser tan estrictos con nosotros mismos y así encontraremos la clave para alcanzar un poco más lo que de costumbre solemos prometer. La decisión de superar cada proyecto anterior y de enfocarnos con firmeza en todo lo que deseamos nos ubica automáticamente en el camino correcto. Nosotros, los seres humanos, tendemos muchas veces a ser tercos en nuestros deseos y esta presión entorpece el resultado de cualquier propósito. No quiero decir con esto que no debamos seguir trabajando fuertemente, sino todo lo contrario ¡debemos hacerlo y cada vez con mayor intensidad! pero si algo he aprendido a través de los años es la diferencia que se logra al encontrar esa clave que nos permite el balance para poder disfrutar mejor del proceso en alcanzar todo aquello que queremos. Hay lesiones en la vida que se toman tiempo en asimilar ya que están atadas a circunstancias difíciles que muchas veces entorpecen nuestro camino al éxito y tornan el proceso en lento, impaciente y complicado; pero está en nosotros mismos tomar la decisión de seguir avanzando y sólo lo podremos hacer aceptando nuestro entorno y a cada quien tal y como es. La paciencia es algo que se adquiere con la derrota y la actitud positiva es el poder del éxito. El mundo necesita de una mejor actitud, necesita de que todos tengamos más conciencia de dar sin esperar en recibir. Cuando nos cuidemos más los unos con los otros, el planeta mismo nos mostrará la diferencia. Estamos en un mundo cambiante y los prototipos no son los mismos. La fantasía óptica a través de las redes sociales encierran muchas veces, un mundo vacío que sumerge al más débil en un mundo irreal. Los seres humano somos una misma
especie y nadie debería caer en el juego de idolatrar a nadie. El único que está por encima de todo y de todos es nuestro propio Dios, no importa cual sea tu versión sobre él, nuestra esencia es única y nadie debería de competir con nadie. Sólo deberíamos de aprender a sacar nuestra propia mejor versión brindando amor a todo el mundo, ayudando a quien lo necesita y recordando siempre que los valores morales no los compran ni la fama, ni el dinero. Gracias al nuevo equipo que hizo parte de esta nueva producción en la Ciudad de México: Óscar Ponce, Óscar Velásquez, Ismael Grajales, Quiketoo y un millón de gracias a los que siempre han estado allí, Emilio y Belinda -fue un gran placer poder por fin conocerlos-. Gracias a todo el equipo de Palomera Group y Media Concept, New Concept PR por el cariño y apoyo de siempre. Y un millón de gracias a ti, Marjorie de Souza: muñeca hermosa no tengo palabras que expresen mi infinita gratitud ¡gracias por la confianza! por todo tu cariño, definitivamente marcaste una etapa muy importante en este camino de sueños. Gracias por tu amistad y por tu gran apoyo, We Love you! Gracias a Briggith Ripamonti por recibirme con los brazos abiertos en su Club Ellas, donde los sueños de cada mujer empoderan el sentido propio, dando mérito a cada mujer y su talento. Gracias a todos ustedes por su cariño y apoyo incondicional de siempre, gracias a nuestros anunciantes quienes como siempre son quienes nos permiten crear todo esto. De parte de todo nuestro equipo les deseamos un año lleno de plenitud, éxitos y bendiciones infinitas. Gracias por todo, Love you All
President/CEO: Isabel Lopez Art Director: Victor Mendoza Graphic Design & Layout: Belinda Zamora Emilio Frías Columnists: Sara Ciccarelli Juan Plaza Carla Rojo Isabel Lopez Dan Minicucci Lauren Seigle Isabel Acevedo Richard Stevens Ladino Grammatical Correction Dan Minicucci Belinda Zamora Cover: Natasha Dominguez Photo: Oscar Ponce Makeup: Enrrique Torres Hair: Izmael Grajales Dress: Isabel Original International Assistant: Jennifer Muñoz Video: Oscar Alexis Velasquez Photography: Oscar Ponce Iván Morales Dan Minicucci Javier Borrero Tina Patni Peter Nguyen Vitor Lindo Gerardo Briceño Special Thanks to Gobierno de la Ciudad de México Public Relations Juan Plaza
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BEAUTY
Nia Nail Bar Beauty Lounge S tefanía Agudelo, colombiana y experta en belleza, es la creadora de Nia Nail Bar, un Beauty Lounge que abrió sus puertas al público hace 6 meses en una de las zonas con mayor desarrollo en Miami en el sector de Design District.
Stefanía Agudelo, nacida en Cúcuta y criada en Medellín, Colombia, se graduó como piloto comercial de helicóptero sin pensar que un día su inspiración por empoderar a la mujer la llevaría a volar hacia inesperados horizontes del mundo de la belleza.
Desde pequeña soñó con incursionar en las pasarelas por lo cual en el 2013 participó en el concurso Señorita Antioquia, lo que la llevó a tener un estilo de vida saludable, activo y enfocado en el cuidado de la piel y de las manos, ya que como ella asegura “Las manos son la carta de presentación de toda persona y en mi caso es lo que me representa”. NACE UN SUEÑO: NIA NAIL BAR, BEAUTY LOUNGE El Proyecto “Nia Nail Bar, Beauty Lounge” surge del deseo de Stefanía de plasmar en el mercado americano un servicio diferente, ya que no existía hasta el momento un lugar que, más allá de brindar los servicios de estética, ofreciera una experiencia satisfactoria y placentera para el cliente. Es aquí cuando nace Nia Nail Bar con el propósito de brindarles a mujeres y hombres bienestar y un excelente servicio de estética, donde la persona pueda sentirse como en casa, y estar lista para cualquier actividad que tenga. La visión de Stefanía va más allá de la belleza externa, en ese sentido la misión de Nia Nail Bar se enfoca en brindar una amplia gama de productos, incluyendo una línea completamente orgánica, con ingredientes naturales, veganos y cruelty free, como por ejemplo, el shampoo de aloe vera y cebolla. Además de esto, pensando en las necesidades del público de hoy Nia Nail Bar ha desarrollado servicios de glamour express donde el cliente se puede hacer: manicure, pedicure, blow dry, y mascarilla en corto tiempo y con los mayores beneficios.
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Conoce más sobre Nia Nail Bar Beauty Lounge siguiéndola en sus redes sociales: Instagrama: @nianailbar • Facebook: Nia Nail Bar www.nianailbarusa.com
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LATIN MUSIC
Markos D1 por Isabel Acevedo
APUESTA POR INNOVAR CON UN ESTILO ÚNICO CUMBIA POP El artista mexicano en ascenso rompe esquemas proponiendo una fusión entre cumbia y electro-pop con “Borracho” ¿Cómo predecir que tu primer single sea un éxito? ¿Será esto posible?... Lo fue para el cantante mexicano Markos D’1 con su primer sencillo “Salvation” que fue escogido por el gigante de la música en streaming, Pandora, para reproducir en una de sus top playlist junto a artistas como JLo, Bruno Mars y Beyoncé. Sobresaliendo por su estilo único y originalidad, Markos D1 decidió lanzarse este año con una nueva propuesta musical que trae una mezcla explosiva entre la cumbia y el electropop denominada: “Borracho”. “Borracho” fue realizado en colaboración con los productores del TEX Mex y DJ Kane, nominado a los Premios Grammy con Kumbia Kings. Flat Jumpers fue el lugar elegido por el artista “Latin pop” para dar vida a su nuevo proyecto, un estudio donde han grabado artistas de talla mundial como Jason de Rulo, remixes con Mariah Carey, Michael Bublé, entre otros. Algunos de los ingredientes que hacen de “Borracho” un sencillo único, son las campanas que se utilizan en la india y el electropop, que no son propios en la cumbia latina. Estos sonidos exóticos, extravagantes, curiosos y nuevos, conjugados con la creación musical de D1, constituyen una bomba de sabor único y movimientos espontáneos que prometen poner al público a vibrar. Los Angeles, California, ha sido la locación que ha escogido este artista innovador para realizar el videoclip de “Borracho”, del cual se espera un lanzamiento próximo. Un video diferente, que muestra la esencia de la cultura latina, las reuniones familiares, las fiestas con los tíos, abuelos, primos y divertidos pasos de baile. El artista, que también goza de una amplia trayectoria en el mundo de la moda ha logrado posicionar su cadena de salones de belleza “Markos D1” en California. Markos, quien siempre ha tenido buen gusto para la moda y la belleza, ha exitosamente seleccionado y reunido a un talentoso equipo de estilistas y maquilladores que han estado utilizando sus habilidades para embellecer a los clientes de la Costa Oeste desde el 2009.
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Por Isabel Acevedo
Foto por: Gerardo Briceño
Alma Delgado
Orgullo latino en Europa.
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jos grandes y perlados, cabello lacio, tez morena y cuerpo esbelto, son los atributos que caracterizan a Alma Delgado, la modelo latina que está cruzando fronteras con su belleza y talento. Nacida en Cali, Colombia, incursionó en el mundo de la moda a sus 20 años, cuando la empresa española, ProNovias, la escogió para su campaña y desde entonces ha sido imparable. En 2013 fue seleccionada para representar a Colombia en Los Angeles, California, en el concurso de talento World Championship, donde ganó una medalla de oro dando a conocer su destreza como modelo entre 60 países concursantes. Esta experiencia le dió un giro a su carrera pues le abrió las puertas en Estados Unidos donde reside actualmente. Su sueño es trabajar con Coco Chanel, y no está lejos de alcanzarlo. Con un precedente deslumbrante en campañas con el diseñador Hernán Zajar, que ha vestido a personalidades como Jennifer López y la ex Miss Universo Mpule Kwelagobe, la reciente pasarela con Custo Barcelona, y las ediciones de Bogotá Fashion Week y New York Fashion Week, Alma Delgado hizo su más reciente aparición en Paris Fashion Week 2018 donde trabajó con la diseñadora de Londres, Vanessa Gounden. ARTISTA PARA EL MUNDO La pasión por el mundo de la moda no sólo se limita a las pasarelas, fotos y shows, Alma Delgado es una artista multifacética, apasionada por crear y compartir al mundo. Es por esto que estudió en Lasalle College Diseño de Modas y fue entonces cuando lanzó su marca de ropa “Alma Sweet Boutique” en 2008. Ofreciendo gran variedad de prendas para la mujer, logró posicionarse en Colombia, para luego estudiar Comunicación con Moda en Condé Nast College en Madrid con el propósito de expandir sus diseños en Estados Unidos y empezar una línea de ropa para hombre. Sin dejar de lado su amor por la moda y el buen estilo, Alma empezó a estudiar DJ en 2018 y planea poder contagiar a las personas de su ritmo muy pronto, pues para el 2019 quiere hacer una gira tocando su música y mostrando su propio estilo.
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INTERVIEW
este soy yo...
El gran reto de
Antonio Santana El actor y presentador español, Antonio Santana, quien nos deleitó en producciones como “Hoy voy a cambiar” y “Muchacha italiana viene a casarse” de Televisa, brilla en su último proyecto “Reto Cuatro Elementos: Naturaleza Extrema” de Univision, el cual no solo disfrutó como conductor sino que le demandó una cuota extra de fortaleza física y mental. Desde Miami nos cuenta en exclusiva para Original Living Magazine lo que fue este proyecto para su vida profesional, el detrás de cámaras y lo que se viene este 2019:
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¿Qué significó para ti participar como presentador del reality “Reto Cuatro Elementos: Naturaleza Extrema”? Fue un gran reto profesional y físico. Lo afronté con mucha ilusión y muchas ganas. Quedé encantado con la experiencia y el resultado. Estos cuatro meses de grabación fueron de largas horas de trabajo y aprendizaje.
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¿Qué fue lo que más te marcó de este proyecto? Siempre había querido trabajar en la playa, pero aprendí que uno debe especificar lo que pide (risas). Aunque los sets fueron divididos entre la playa y selva, desde Cancún, Puerto Moreno, Playa del Carmen, nunca pensé que fuera a ser tan agotador, ya que son lugares de hasta 40º y casi 100% por ciento de humedad, sin duda fue algo que me marcó. Hay cosas que no salen al aire, normalmente en la tele no se ve como sufren los participantes. La mente juega un papel importante porque estás aislado de tu familia, no duermes en una cama, los que ganan duermen en una aldea y los que pierden van a una cueva que tiene murciélagos y tarántulas. Todo el backstage es increíble, eran al menos 350 personas en producción, un gran equipo.
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¿Habrá otra temporada de Reto Cuatro Elementos: Naturaleza Extrema? Hay posibilidad de que se haga el programa para Colombia con participantes colombianos. En cuanto a México aún no se sabe si habrá tercera temporada,
por ahora disfrutar de la gran final que va a estar muy disputada porque todas las pruebas son iguales para mujeres y hombres, y todos los participantes que quedaron son muy fuertes física y mentalmente.
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¿Te gustaría regresar a la actuación? ¿Cuál es el siguiente paso para Antonio Santana? Estoy listo para lo que venga. He estado haciendo pruebas de actuación en colombia, pero por ahora estoy feliz con la familia Univision, conducir me encanta y me apasiona. Ahora mismo me encuentro en Miami promocionando la final de “Reto Cuatro Elementos” y cuando termine me voy a pasar las navidades a España con mi familia. Para conocer más sobre Antonio Santana ingresa a su página web www.antoniosantana.es Sigue a Antonio Santana en sus redes sociales Instagram: @antoniosantanatv Twitter: @antoniosantanab
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Carla Rojo Regresa a las Pantallas de Boston
acida en Lowell, Massachusetts de papás colombianos, Carla Cristina Rojo le ha apasionado todo lo que tenga que ver con el arte. Desde pequeña a Carla le fascinaba el lado hispano del periodismo ya que sus papás inmigraron a este país desde Medellín, Colombia y quería que personas como sus padres estuvieran informados de todo en un idioma conocido.
Cuando niña tomaba clases de baile, piano, modelaje y teatro. Pasiones que la llevaron a modelar para tiendas reconocidas como Macy’s y Sears. Cuando Carla se graduó de la secundaria quería continuar con su amor por las artes. Ahí fue cuando empezó su carrera en el mundo de comunicaciones y teatro en la Middlesex Community College en Lowell, MA. Ella rápidamente formó parte del club de las artes escénicas, convirtiéndose en la presidenta del grupo. Carla también logró protagónicos en varias de las obras en tal universidad, como el conocido musical “Chicago” y “Damn Yankees”. Ella fue la primera de su familia en lograr un diploma universitario, graduándose con honores de MCC y recibiendo el premio: Distinguished Alumni Award, por su desempeño como estudiante ejemplar en la comunidad del Valle del Merrimack. Carla continuó su camino hacia el periodismo en la
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reconocida Suffolk University en la ciudad de Boston. En esta universidad la colombiana logró pasos importantes para su carrera, ejerciendo pasantías en Univision Boston, WHDH-TV y como reportera estudiantil en un show matutino de NECN. Consiguiendo todo esto mientras trabajaba tiempo completo no era fácil pero sabia que este sueño era tanto para ella como para su familia.
En el 2014 Carla se graduó de Suffolk con honores y recibió su licenciatura en periodismo y comunicación social con una concentración en teatro. Ella nunca hubiese pensado que esas pasantías le abrieran campo para su primer trabajo en un reconocido canal hispano. Experiencia que la llevó a su actual posición como reportera bilingüe para el equipo de Telemundo Nueva Inglaterra y NBC Boston. Cubriendo noticias de último minuto, reportajes de clima, deportes y entretenimiento. La periodista siente un orgullo y responsabilidad de poder servirle a su comunidad y espera algún día lograr llegar a las cadenas más importantes del país. Presentando notas de entretenimiento y entrevistando a los artistas más conocidos en las alfombras rojas como los “Latin Grammys, Emmy’s y los Oscars. Carla le manda un mensaje a los jóvenes que aspiran ser periodistas: “Que luchen por sus sueños, que con perseverancia y sacrificio pueden lograr sus mas grandes anhelos.” Fotógrafo: Hernán Botero Maquilladora: Celene Agudelo Stylist: Isabel Cristina Monsalve
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A LA MODA CON CICCAFASHION
La
Magia
de la
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By Sara Ciccarelli
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Moda
ada estación del año nos exige variedad, tanto en las tendencias de moda como en los tonos de colores. La primavera nos brinda la brisa de los colores sutiles y relajantes, el calor del verano nos seduce a los colores vibrantes y llamativos, el aire fresco del otoño nos propone colores oscuros e intrigantes, y aunque en el invierno solemos ser redundantes con algunos colores otoñales, el frio escalofriante nos obliga a jugar con colores sensacionales e intensos que provocan fascinación porque representan una temporada festiva de mucho amor, alegría, y paz.
Si desviamos nuestra atención a los colores hacia las tendencias de moda que dominaron, pudimos notar que estas no fueron subestimadas para los que aman el mundo mágico del buen vestir. Tanto para las mujeres como para los hombres, resurgieron diseños y patrones que prestaron un toque mágico de vivencias y recuerdos retro del pasado; como los pantalones anchos y de tiro alto, los trajes “oversize’ o anchos, las botas “cowboys” o vaqueras, los estampados de cuadros, los de animal, e icónicos; como también, los embellecimientos de lentejuelas.
A través de los años, las normas de moda y tendencias nos han programado a optar por “colores apropiados”, según lo recomendado de acuerdo a la estación del año. No obstante, el otoño e invierno del 2018-2019 nos sorprendió con colores llamativos, exóticos, y transcendentes que desafiaron tendencias y rompieron esquemas imponentes del pasado; es decir, se rompieron códigos de reglas que usualmente regulan la selección de colores “preferibles o apropiados” para cada temporada. Pudimos experimentar, y además ver en las pasarelas de grandes diseñadores del mundo de la moda, como: Michael Kors, Gucci, Carolina Herrera, Siriano, Chloé , Louis Vuitton, y Tom Ford, por mencionar algunos, colores que acapararon la atención; como el rosado fucsia, amarillo, rojo, violeta, pardo, oliva, naranja, lavanda, el azul real, y el quetzal; los cuales crearon un aire de un ambiente celebrativo de todas las temporadas conjuntas, y como ha de esperarse en cada estación, el blanco y el negro nunca estuvieron ausentes por ser considerados colores frecuentes y universales para diversos eventos y ocasiones .
Aunque un adagio común dicta; “de la moda, lo que te acomoda”, lo cierto es que para todos hay gustos de colores y tendencias según la ocasión, cultura, diseños preferidos, y etiqueta social. No es justo que nos sintamos obligados a cumplir con las exigencias sociales en cuanto a la moda, pero es divertido experimentar algo de cada propuesta que se nos presenta para diversificar nuestro armario y “look” con atuendos, que además de hacernos sentir cómodos, nos hacen sentir libres y capaces de apreciar los talentos, creatividades, y aptitudes de los diferentes diseñadores, sin ignorar, el mensaje que representa cada pieza que cargamos. Diseños tan retro e imprácticos como los que experimentamos en esta temporada, nos ofrecieron la oportunidad de volver a lucir tendencias espectaculares del pasado que aunque muchos consideran obsoletas, volvieron a inyectarnos una dosis nueva de amor a la moda, porque así es su magia.
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¡Ahora bien, muy pendientes a lo que nos traerá la primavera y el verano del 2019!
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Impalpable The
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he Impalpable Dream of PERSIA. Michael Cinco has harnessed Persian culture in his The Impalpable Dream of Persia as a marker of social fashion status embracing the beautiful and enigmatic theme of the East that has deeply intensified the need for porcelain perfection.
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Dream of
IT IS ONE OF HIS MYSTIFYING COLLECTION. Persia has a symbolic power that has probably played a part of the world’s journey like their beautiful eye-watering architectures that indeed we all know has a mystery and eastern promise to glorify
Persia
By Michael Cinco
Credits: Creative Direction and styling Michael Amazona Photography Rozen Antonio Hair and Make-up Jojo Dantespdua Assistant Jefferson Rivera Carpets by Samovar and Vartian
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Michael
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He was inspired by the ancient Persia when they have the Empress, which is the best word to describe power and impeccable sophistication reviving traditional elegant of the Iranian textile design that transport everyone to the mughal era that is supremacy like these silhouettes that are in mermaid and ballgoens ,woven using silver and gold threads on to silks and fine wools aimed for weddings, red carpets events or evening gowns the are splendour of the luxurious to be exact in a Persian fairytale.
Credits: Creative Direction and styling Michael Amazona Photography Rozen Antonio Hair and Make-up Jojo Dantespdua Assistant Jefferson Rivera Carpets by Samovar and Vartian
He also injected the warm idea of Persian Prince which has themysterious symbolism, bravely dramatic with it’s immortal print in a peak of fashionability and the iconic motif of their journey to rule. The Universal Persians are glorified and truly incredible that their culture and identity is still so strong in the whole world being a major power on the Silk Road.
Cinco 21
Credits: Creative Direction and styling Michael Amazona Photography Rozen Antonio Hair and Make-up Jojo Dantespdua Assistant Jefferson Rivera Carpets by Samovar and Vartian
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In his beliefs, the mystifying ability in being creative, has no boundaries and limits in the end dignifying Shades of sequins and dresses with trains disclose the designer’s signature style on the runway.
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ORIGINAL EVENTS Photo: Erin DeFuria. @erinofboston
CAT WALK FOR BMC CANCER CARE
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atwalk Events are fashion charity events, founded in 2011 by Bryan Finocchio, in order to help raise funds for various organizations including Boston medical Center and Susan G. Komen of New England. These events incorporate local designers who create custom looks for models, celebrities, local bloggers, and most importantly cancer survivors and those currently undergoing treatment. It is a night of inspiration and lasting memories! To date, Catwalk Events have raised more than $1.4million dollars for cancer research, education, and services for the various organizations that directly benefit patients and families. DESIGNERS: Candice Wu Couture Joe Malaika Nubia Williams
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Drea Couture Isabel Lopez Irina Gorbman
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235 Newbury Street Boston, MA 02116 • (617) 247-3933 • (617) 247- 8104 • www.safarboston.com
Gala Real Dubai
Por Juan Plaza
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ajo el patrocinio de su alteza Sheikha Hend Faisal Al Qassemi, Dubai se engalanó con el evento mas lujoso de moda “ La Gala Real” en el fabuloso Palazzo Versace, donde diseñadores internacionales resaltaron los mejores atuendos en la espectacular pasarela, donde se congregaron personalidades importantes, celebridades locales, embajadores y dignatarios extranjeros. Compradores de moda locales e internacionales en búsqueda de los últimos diseños y de observar las nuevas tendencias, al igual que miembros de la comunidad fashionistas e influencers. El glamour la elegancia y el toque de lujo de cada una de las creaciónes de los diseñadores, mantuvo a los espectadores tomando nota y vitoreando a sus preferidos, debemos destacar la presencia de Fashion Designer Of Latin America (FDLA) que traducido es Diseñadores de Moda de Latinoamérica, plataforma creada dentro de La Semana de la Moda de Nueva York, por la empresaria Dominicana radicada en esta ciudad Albania Rosario, quien fue invitada a ser parte de este gran evento. Destacamos en particular al diseñador dominicano Joel Reyes, que fue uno de los más ovacionados porque sus diseños llenos
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de garbo, elegancia y brillo fueron de los que más comentarios suscitaron esa noche. FDLA es una plataforma que esta globalizándose ya que no solo integra a los latinos, sino que va mas allá con diseñadores internacionales que quieren ser parte de esta revolución de moda creada por Albania, por tal motivo también participo la casa diseñadora rusa Bailiss Atelier, conocida por sus lujosos vestidos de noche y de novia y también por la elegancia de su línea Pret-a-porter, que irradió en la pasarela.
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Otros diseñadores que presentaron sus colecciones fueron: House of Hend, es una expresión poética de la creatividad de su alteza Sheikha Hend Faisal Al Qassemi, siluetas femeninas con delicados detalles y bordados que resalta la importancia de esta casa de moda que combina un estilo chic entre oriente y occidente. Alina Anwar Couture, Belyed Handcraft, Qansar Couture, Ezz Asmar, Bymara Exclusive Shoes, Marajai Luxury Bags, Larimar by Szandra, Moskada, Manuel Pertegaz, Hannibal Laguna, Royal Senses, Samir Kerzabi, Tiscareno Bridal Couture and Yas Gonzales.
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HAIR STYLE
Boston and Miami with Safar
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afar Boston was founded over 40 years ago by brothers Jean-Pierre, Gaston and Serge after moving to Boston from the South of France. Their passion and creative drive have made them successful and well-known personalities in the beauty industry. Nowadays you can still find Serge and Gaston working at their salons in Boston and Miami, together with other generations of the Safar family. Much has changed since the 1970’s, but their constant drive to redefine the avant garde of styling – while providing high-quality service – remains the same.
Safar has consequently become one of the preeminent names in styling. Serge, and many on the Safar team, consistently style fashion week shows across the globe, including Zac Posen, Prada, Rad Hourani, Isa Arfen, Milly, Cynthia Rowley and Matthew Ames, to name a few. They have collaborated with some of the biggest names in hair, such as Wella, Goldwell, and Oribe. And locally, Safar has become a staple of Boston Fashion Week and Fashion’s Night Out.
SERGE Creative Director
OMID MAXEY Senior Stylist/Salon Coordinador
Hailing from the South of France, Serge’s hair techniques exhibit his European training and traditions passed on by his hairstylist father. His vision of beauty is timeless, but continuously evolving to adjust to the fast-paced world of fashion. Serge’s artistic ability has brought him recognition from acclaimed fashion houses such as Zac Posen, Prada, Rad Hourani, and Matthew Ames, to name a few. Whether he is spritzing the heads of models for runway shows, shaping the locks of Japan’s royalty, or simply giving a trim to a client at his salon, Serge’s ultimate goal is to bring joy to his clients by translating their own vision into a look that is versatile, modern and sophisticated while being effortless.
Omid is a master stylist , Boston’s Beauty and Fashion expert with more than 20 years experience in the hair industry. He has a degree in communication from Northeastern University, and received His beauty training , from the prestigious Vidal Sassoon Academy in Santa Monica CA ,He is one of the most talent, and iconic stylish who is Serving as the Creative Director for Safar He has extensive training, and as such, has been widely recognized for his talents; he is responsible for styling some of the hottest heads in Boston, including professional athletes, TV personalities, fashion figures, and more. In addition, Omid has worked on numerous shows and events, including for BCBG, Ted Baker, Ellie Tahari, Ellie Kai, Zac Posen, Carmen Marc Valvo, Michael DePaulo, Saks Fifth Avenue, NY Fashion Week, Boston Fashion Week and L’Oreal. He has been featured as a beauty and lifestyle expert by a number of television networks including NBC Universal, Style Network, Powder House Productions, FOX and NBC Boston. Today Omid is providing both clients and staff with the latest industry tips, trends and forecasts.
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LATIN PEOPLE
Bianca Reyes M
eet Bianca Reyes! Ms. Reyes had a breakout year in 2018. For the past several years she has done modeling and acting in the Boston area. Last year she expanded into national commercials for companies like Home Goods. CVS, Hasbro and NFL Shops. Her NFL commercials were seen on dozens of national network broadcasts! Ms. Reyes also started working as the co-host of a very popular show called ‘Wicked Bites’ on the New England Sports Network (NESN). Every Saturday at 9:30am ‘Wicked Bites’ showcases all things food from food trucks to restaurants to food festivals! The show is rebroadcast two more times during the week and you can see re-runs on NESN-Plus during the weekends! During the summer Ms. Reyes also joined the ‘Wicked Bites’ radio broadcast team which airs two shows a week on WRKO in Boston and North Shore 104.9. Ms. Reyes is managed by Michael Zotos, founder of Performer.com/Performer Media LLC and her booking agency is Model Club, based in Boston. You can follow Bianca Reyes on Facebook and Instagram!
Facebook: Facebook.com/ModelBiancaIsabella Instagram: Instagram.com/_BiancaReyes Main images by Mike Zotos/Performer.com Hair and makeup by Donna Sousa Makover Artistry
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ORIGINAL PEOPLE
YANN RIO Brings his expertise from France to the Sunshine State.
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Article by: Isabel Lopez Asparagus salad two color, prosciutto, mini pepper and balsamic dressing.
Apple lemon tart new look , lemon confit syrup.
AWARD WINNING CHEF YANN RIO, HAS TRAVELED THE WORLD AND TRAINED UNDER THE BEST OF THE BEST AT MICHELIN-STARRED RESTAURANTS IN FRANCE. Including Hotel de Crillon, Apicius and Pre catelan just to name a few. Training that led him to launch his own prestigious restaurants in Montpellier (Southwestern France). There he owned and operated 5 gourmet restaurants and bakeries all dedicated to a healthy lifestyle. Chef Rio wanted his restaurants to have healthy and lean food, something that can be challenging for any world renowned chef. He changed his methods, starting to use more olive oil and greek yogurt-based cooking instead. Chef Rio took this risk and it paid off! His restaurant “Sequoia” garnered much success and attention and he was named “MAITRE RESTAURATEUR de FRANCE” in 2008, his success didn’t end there he was also listed on the Michelin guide, joining the best Chefs around the world.
Chef Rio didn’t stop there, he used this new found fame in the food world as a catapult into the American market, sunny Miami to be precise. 2013 was the year he made the big move into the sunshine state of Florida, owning, operating and consulting well-known restaurant groups in Miami. He knew his true passion was bringing amazing, delicious food but with a healthy twist, so he used his creativity to begin a new venture; the world of the private chef service. He joined “The Naked Bite” a personal chef service, dedicated to using fresh ingredients with no preservatives and nothing artificial. All while allowing people to explore their palates in a healthy-conscious way. Chef Rio says he feels that working in an intimate environment with his clients, all while personalizing each and every dish to fit each individual, is his true award. Gift he hopes to keep on giving for years to come.
Bigeye red tuna tataki, caviar and beet puree, pistachio olive oil.
Lava cake black chocolate stuffed pistachio chocolate, Strawberry puree.
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Lilly’s Fresh Pasta
Article by: Lauren Seigle
and the Spirit of Never Giving Up
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nondescript building sits midway on Main Street in Everett, a short drive from Boston’s North End. The remnants of a reengineered bowling alley, its windows display enticing posters of various pasta cuts that suggest one of the many old-school, family-style Italian outposts common to the area. Within its walls, however, you’ll find a full-fledged manufacturing operation. You’ll find office staff wearing far more hats than there are heads, tracking inventory and making sure every delivery is accounted for. You’ll find an enthusiastic production team representing a myriad of backgrounds and languages, but with a shared pride and commitment to their work. Most notably, you’ll find Lilly D’Alelio – a vivacious Italian matriarch who governs and loves with equal ferocity – overseeing machines that pump out hundreds of pounds of pasta a day, each starchy ribbon a building block of a true American dream.
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Lilly and her husband, Giovanni D’Alelio, ran a graphic design studio in Genoa, Italy, but turned their sights toward a new start in the United States. Logistics were complicated, and prospects were uncertain – by what ultimately came down to a leap of faith, Lilly, Giovanni, and their three young children arrived in the U.S. in 1986 with little more than the clothes on their backs and a dream, they gambled, that would outweigh their debts. Lilly quickly saw the opportunity to turn her traditional pasta making into a culinary living. Pasta was just starting to be positioned as an elegant, gourmet food in the U.S., long portrayed merely as quick and budget-friendly (she’ll recount, with slight horror, finding no ravioli in her first visits to the U.S. other than those eaten out of a can). The beginning was full of hardship, and the family faced struggles that would send most entrepreneurs running back to the comfort and unrealized dreams of their past life. Giovanni found factory work and Lilly sewed skirts while they searched for a workspace; she describes exhausting months of sewing in her basement all through the night, just to get by. Finally, in April of 1986, Lilly’s Gastronomia Italiana opened its doors. The battle was still uphill. Giovanni went door to door tirelessly offering samples to local restaurants and hotels, while Lilly worked long hours perfecting her pasta (continuing to sew all night to make ends meet). And soon, the response came – Lilly’s cooking spoke for itself, and the immediate favorable reception was overwhelming. She remembers the first order that came in – exactly seven hundred and sixty-seven dollars (and seventy-six cents), she’ll tell you – and simply collapsing in prayer, relief, and gratitude by the gravity of the event. The realization that bills would be paid that month. That her children would drink milk that hadn’t been stretched out for days with water. That, though humble in its beginnings, the dream had come to life. The couple still exhausted themselves to nurture their growing customer base and lift their family out of poverty, their struggles compounded when Giovanni sadly passed away in 1991. Lilly kept her nose to the grindstone at yet another time when most would have given up; she continued to amass customers with her truly excellent pasta, creative recipes, and a willingness to collaborate with chefs for specialty dishes (a unique business model the company still boasts). Italians have a saying, “Tra il dire e il fare c’e di mezzo il mare:” there is an ocean’s difference between saying something and actually doing it. Many fantasize about “achieving the dream,” but few have the gall to make it happen. What was Lilly’s secret? Ask, and she’ll tell you simply:
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THE PRESENT AND FUTURE OF LILLY’S
“I believed in myself.”
Lilly’s Fresh Pasta has grown into one of the northeast’s finest and most beloved pasta manufacturers, and has spread from its narrow (yet devoted) North End base all throughout New England and the mid-Atlantic U.S. Lilly’s oldest son, Antonio, has been by her side supporting the business since he was 11 years old. Though pasta has been his universe since childhood, he has grown into an entrepreneur in his own right -- under Antonio’s leadership, the company has pursued bold new avenues. In 2007, Antonio began an ambitious project: a multi-unit, quick-serve franchise featuring his family’s famous pasta and a “build-your-own” ordering process. He opened seven successful Boston locations – no small feat considering the outrageous failure rate for new restaurants and increasing vilification of starchy carbs. Though the Lilly’s Gourmet Pasta Express franchise enjoyed success, Antonio soon sold his franchise locations to pivot back to the community that built Lilly’s backbone: foodservice operators. However, he knew he had to think bigger and expand the company’s reach beyond the local restaurants and hotels. So, in 2010, Lilly’s took a major step that would reshape the company exponentially for years to come: they forayed into broadline distribution, fueling a new wave of rapid growth. The harder Lilly has worked on building the company’s heart, the harder Antonio has pushed to expand it; his adulthood has consisted of countless unbroken years on the road building sales, making deliveries, and doing just about anything else that needed to be done. He has always had his eyes set on the future, and since finally adopting ownership of the company in 2017, he has been determined to grow Lilly’s into a national brand. But as for the pasta? Don’t worry - that will never change. Lilly still oversees all production to make sure the pasta is made exactly the way it should be: the way it always has been. To this day, she employs traditional pasta making techniques and only uses the highest quality ingredients, refusing to cheapen her craft with inferior flours, fillers, or preservatives. Ravioli fillings are made from scratch in the factory kitchens from whole, clean ingredients – no can openers or shortcuts required. It’s this religious commitment to serving quality food that maintains Lilly’s fanbase across the northeast. Lilly’s customers are some of the most devoted you’ll ever see in wholesale: they know the degree of flavor, texture, and culinary excellence they can expect from Lilly’s pasta, and won’t even entertain the idea of serving another brand. It’s not that Lilly’s pasta simply wins over competitors – there are no true competitors. It’s pasta the way Mama made it, and it’s nearly impossible to recreate.
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“Always fresh, never precooked since 1986” – in the context of Lilly’s inspiring history, the humble motto almost sells it short. But it, too, is a testament to never giving up: never giving up your process, never giving up your values, and never, ever giving up your dreams.
208 Main Street, Everett, MA 02149
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(617) 387-9666 (factory)
(617) 651-0411 (sales)
lillysfreshpasta.com
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1. Mare Sea Tower 2. Sea Urchin Fettuccine caviar & creamy vodka sauce
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3. Tro ceviche scallops. Salmon & halibut in a special citrus marinade. 4. Pan roasted Atlantic Halibut with seafood bisque sauce jumbo shrimp & caviar.
3 MECHANIC STREET • 617-723-6273 RESERVATIONS Executive Chef Willy Lopez
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mareoysterbar.com
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Sous Chef Welielton Oliveira
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1. Zucchini Flowers, Stuffed with truffle Ricotta Cheese, Tempura, Grilled vegetables. 2. Alaskan Crab Cakes, Red onion, Arugula, Fennel salad, spicy Tarragon aioli.
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3. Fiore de Latte, Arugula, Red Pepper -Prosciutto- Bread. 4. Farfalle Tartufate, Lobster Meat Fava Beans Pancetta Black Truffle Loster Fume.
241 HANOVER STREET IN BOSTON’S NORTH END
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5. Lamb Loin -Chestnuts Polenta-Demi Glaze.
617-248-6800 RESERVATIONS
Executive chef Nelo Caccioppoli
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DELICIOUS!
Roberto Porsia General Manager
Come celebrate your events with us!
Serafina second location is now open on Newbury St. The menu and service will feel familiar in this beautifully renovated space. There are many new offerings on the menu and old favorites. Take a break from shopping on Newbury and stop in for a delicious lunch or dinner. 237 Newbury St Boston Ma 02116 Mon-We’d,Sun 11:00am-10:00pm Thu-Sat 11:00am-11:00pm www.serafinaboston.com Tel: 617-4261234 ext 2
Modern Italian Cooking 40
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Prosciutto & Burrata.
Goat Cheese Pizza.
Caprese.
Chicken Parmesan
Pizza al Tartufo Nero.
Spaghetti Squash.
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LA ENTREVISTA Por: Isabel Lopez
ESCALANDO EN SUS SUEÑOS Relajada y muy feliz, con unos ojazos verdes que iluminan su rostro fresco y sensual. Así nos reunimos en México con esta hermosa reina: modelo, presentadora, entrepreneur y actriz venezolana. Natasha nos cuenta en exclusiva cómo cada día va avanzando en su carrera, la cual está llena de infinitos sueños. Natasha cuéntanos ¿cómo y cuándo inicias tu carrera? Mi carrera la comencé en el año 1990, con tan solo 3 meses de edad, hice mis primeros comerciales. ¿Qué tan importante ha sido el modelaje en tu vida? Para mi, no sólo el modelaje, sino toda la gente que he podido conocer a lo largo de todos estos años, el salto que he podido dar como actriz y el aprendizaje que he logrado obtener en cada uno de mis trabajos ha significado mucho, porque me han forjado a ser la mujer que hoy soy. Ha sido una profesion con muchos altibajos que me han permitido conocerme, confiar en mi y hoy poder superarme a niveles que quizás ni yo pensaba que era capaz. ¿Qué puertas te abrió el Miss Venezuela ? El Miss Venezuela, por sobretodas las cosas me abrió la puerta mas importante que fue la de una preparación impecable para el resto de mi vida. Siempre he dicho que fue como un escuela militar de belleza, responsabilidad y presencia y eso me dejó. Siempre estaré agradecida de haber podido vivir tan bella experiencia. ¿Cómo fue tu experiencia en Elite Top Model? Wow, me estan haciendo volver a recuerdos muy lejanos jajaja. En el Elite Model habia cumplido a penas 16 años. Recuerdo que fue muy divertido. No tan exigente como el Miss Venezuela pero logré hacer muy buenos contactos al estar trabajando con una de las agencias de modejale mas importantes a nivel internacional. Ese año me otorgaron el premio como
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“No puedo pensar en un personaje con el que me haya identificado más. Todos me han obligado a convertirme en alguien mas, y de todos he podido aprender mucho...”
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LA ENTREVISTA Chica Elite Model Venezuela, pero creo que fue por pasarla bien, porque la verdad para esa época entre el colegio, la adolesencia y mi trabajo con comerciales tenía la cabeza como en mil cosas. Solo estaba dedicada a disfrutar mi vida, y creo que eso fue lo que reflejé y sintió el jurado.
The centerpiece of the Heavenly Collection capsule, inspired by the art of Frida Khalo, this gown features embellishments with religious iconography on an asymmetric body and black velvet skirt with lattice detailing.
¿Qué prefieres el modelaje o la actuación? Sin duda la actuación. Para mi el tener la dicha de haberme aprendido a conocer tanto a través de la actuación y poder transmitir tantas emociones al público con una simple mirada o un simple parlamento significa TODO! La gente se identifica con uno a través de un personaje y se logra una conexion impresionante, eso lo amo. El mundo de la actuación es muy competitivo ¿cual piensas que es la clave para alcanzar el éxito ? La clave, como en todo, es amar lo que haces, respetar la profesión y respetar tus valores e ideales. Cuando todo se hace con amor y te aplicas a hacer las cosas lo mejor posible y de manera profesional todo llega. Solo es cuestión de creer en ti y saber tus virtudes y reforzarlas y tus defectos para trabajar fuertemente en ellos. ¿Cual ha sido hasta el momento el papel actoral con el que más te has identificado y por qué? No puedo pensar en un personaje con el que me haya identificado más. Todos me han obligado a convertirme en alguien mas, y de todos he podido aprender mucho, pero sin duda el personaje de Ashley en Mi Familia Perfecta, la última producción que hice con Telemundo marcó mi carrera con un antes y un después. Un personaje muy vulnerable y muy intenso con el que viví emociones que jamás creí iba a vivir. Actualmente vives en México y estas grabando en una nueva producción, cuéntanos un poco de qué se trata. Esta nueva producción se va a llamar El Último Dragón, la estoy filmando con la misma productora con la que grabé La Piloto. Sin duda es la produccion mas ambiciosa en el mercado latino en estos momentos. Todos los ojos estan sobre este proyecto, del cual se viene hablando hace mas de 2 años, argumentada por el escritor Perez Reverte y con un elenco escogido tras miles y miles de castings. Mi personaje, el cual estoy muy honrada en representar se llama Claudia Rey, una periodista muy apasionada. Dedicada a su trabajo y a su colega, Héctor, que en este caso lo representara el gran actor Manuel Balbi y pues todo lo que hacen este par, no se los puedo contar, pero les va a encantar!!!
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Natasha Dominguez Photo: Oscar Ponce Makeup: Enrrique Torres Hair: Izmael Grajales Dress: Isabel Original International Assistant: Jennifer Muñoz Video: Oscar Alexis Velasquez
Muchos televidentes se identificaron con “Mi familia perfecta” ya que es la situación que viven muchos latinos en Estados Unidos ¿Qué te dejó esta novela a ti personalmente, no sólo en tu papel actoral, si no la novela en general? Fue difícil interpretar a alguien que estuviese en contra de los latinos y que pudiera llegar a ser tan racista en ciertos momentos. Sin embargo, ver el vínculo familiar tan fuerte que hay en nuestra cultura y el ánimo y ganas que le ponemos siempre a todo, fue lo que mas me gustó como se reflejó en esta produccion. Como inmigrantes vivimos muchas emociones y muchos cambios pero tenemos ese don de salir adelante donde sea que estemos, de poner siempre nuestros valores por delante y Mi Familia Perfecta principalmente nos recordó eso a todos los que la vimos, actuamos y vivimos, y creo que fue lo mas bonito y el porqué tuvo tanto éxito, nos sentimos todos identificados. ¿Cual es tu mejor aliado en el momento de actuar ? Mi mejor aliado es creerme las situaciones. Yo me desconecto de mi vida para entrar en la de mi personaje y eso hace la diferencia. ¿Cuáles son tus planes a corto y largo plazo ? Mi plan durante todo este año es llevar mi marca, No Dimensions, por todo lo alto. Llevaba desarrollándola por mucho tiempo y le puse mucho empeño y amor hasta que finalmente ya la puedo compartir con todos ustedes. Como su nombre lo dice, la intención es que pueda crecer sin dimensiones, y ese es mi propósito por el momento, que www.nodimensionsbrand.com llegue a cada rincón del mundo y poder lograr cosas maravillosas.
“Soy fan de mantenerme activa asi que he practicado muchas actividades, pero mi favorita por siempre será la equitación.”
Cuentas con el apoyo de tu familia o de lo contrario ¿has tenido que ser rebelde en pro de tu carrera ? Como les conté, mis primeros trabajos los hice a los 3 meses de edad, asi que pueden imaginarse el apoyo que he tenido en esto durante toda mi vida. ¿Cómo está tu corazón, estas enamorada ? Aunque suene a cliché, en estos momentos estoy comprometida al 100% con mi profesion como actriz, con mi proyecto de El Ultimo Dragón y con mi nueva profesión y pasión como emprendedora con mi marca No Dimensions. Tengo mi corazón y mi mente enfocados solo en eso! A tu edad ¿qué tan complicado puede ser estar alcanzando tus sueños como actriz y a la misma vez pensar en tus sueños como mujer? No lo veo complicado, al contrario, el hecho de haber trabajado toda mi vida en lo que amo, me ha hecho ser muy madura pero al
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LA ENTREVISTA
The timeless tradition of the Mexican matador are seen in the details of this design with the fitted waist coat and trousers. The exquisite detailing, religious appliquĂŠs and the iconic red accents elevate this design.
Natasha Dominguez Photo: Oscar Ponce Makeup: Enrrique Torres Hair: Izmael Grajales Dress: Isabel Original International Assistant: Jennifer MuĂąoz Video: Oscar Alexis Velasquez
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For this Spanish couture high low dress I combined different textures. Red sequin lace on top is the main fabric for the dress and ruffled collar to elevated the look.
Natasha poses in from of Museo de Bellas Artes in Mexico City.
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LA ENTREVISTA mismo tiempo sentirme plena y orgullosa de lo que he logrado con mis 28 años de edad. Siento que todo llega a su tiempo y ahorita estoy en mi mejor momento asi que se que todo seguirá, con el favor de Dios, fluyendo muy bien.
From the Heavenly Collection comes this angelic accented design utilizing a leather textured fabric and detachable long skirt. The look is a contrast of design and iconography.
¿Cómo defines tu personalidad ? Tengo una personalidad extraña jajaja, porque soy muy tranquila pero al mismo tiempo siempre quiero todo para YA, muy impaciente. Pero he aprendido a sacarle provecho a esos dos aspectos claves de mi personalidad, para siempre mantener la calma y la sonrisa aunque trabaje y trabaje sin parar. La equitación es uno de tus deportes favoritos, cuéntanos un poco sobre el y qué otros deportes practicas. La equitación ha sido parte de mi vida. Aunque actualmente no la practico con regularidad, para mi siempre es un escape. Nunca lo he visto como algo competitivo sino como algo que me complementa. Por lo difícil que a veces puede ser practicarla, me ha llevado a experimentar con otros deportes como el triatlon... bueno no solo experimentar porque terminé haciendo un medio Ironman, sin duda un deporte muy intenso. Soy fan de mantenerme activa asi que he practicado muchas actividades, pero mi favorita por siempre será la equitación. ¿Se te hace difícil mantenerte en forma? ¿cual es tu rutina de belleza en general? No se me hace difícil porque como les dije, siempre me gusta estar activa. Ya mi estilo de vida me lleva a mantenerme en movimiento, comer saludable y cuidar que todo lo que haga, le ayude a mi cuerpo a sentirse lo mejor posible. No tengo mayores secretos, simplemente busco opciones saludables y naturales en todo lo que hago en mi vida.
Natasha Dominguez Photo: Oscar Ponce Makeup: Enrrique Torres Hair: Izmael Grajales Dress: Isabel Original International Assistant: Jennifer Muñoz Video: Oscar Alexis Velasquez
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Natasha poses at Paseo de la Reforma, Mexico City.
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¿Me regalas tu opinión sobre mis diseños? Mi opinion es que ESTOY ENAMORADA de TODOS! que tienes un talento inmensamente espectacular y que tu nombre tiene que llegar a ser reconocido por todos como lo más TOP porque no solo son diseños únicos y hermosos sino que tienes una energía muy bella y todo en conjunto hacen que toda la experiencia de ser vestida por ti ¡sea increible! ¿Qué le quisieras decir a todos los lectores de Original Living Magazine? Primero que nada que gracias por apoyar a esta revista tan espectacular y que estoy muy agradecida que se hayan tomado el tiempo de leer esta entrevista para conocer un poco más de mi. Les deseo un año muy exitoso y lleno de bendiciones y que por fa me sigan en mis redes @natydominguez y @ nodimensionsbrand para poder seguir en contacto mientras nos volvemos a encontrar aqui en Original Living Magazine! Les mando muchos besos, y gracias Isa por tan linda oportunidad.
Natasha Dominguez Photo: Oscar Ponce Makeup: Enrrique Torres Hair: Izmael Grajales Dress: Isabel Original International Assistant: Jennifer Muñoz Video: Oscar Alexis Velasquez In Mexico City
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LA ENTREVISTA
Sheer elegance and dazzling sparkles like a glass of champagne. Rows of Swarovski crystals accentuate the sexy plunging back. Plaza of Torre Latinoamerica is the setting for this Fantasia collection design.
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Natasha Dominguez Photo: Oscar Ponce Makeup: Enrrique Torres Hair: Izmael Grajales Dress: Isabel Original International Assistant: Jennifer MuĂąoz Video: Oscar Alexis Velasquez
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Utilizing the dye sublimation to add iconic imagery to her elegant form fitting silhouette designs. She has hand applied Swarovski crystals to add dimensional interest to the piece. Natasha poses in front Monument to the Revolution.
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The Angel of Independence
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he Angel of Independence, most commonly known by the shortened name El Ángel and officially known as Monumento a la Independencia (“Monument to Independence”), is a victory column on a roundabout on the major thoroughfare of Paseo de la Reforma in downtown Mexico City. El Ángel was built in 1910 during the presidency of Porfirio Díaz by architect Antonio Rivas Mercado, to commemorate the centennial of the beginning of Mexico’s War of Independence. In later years it was made into a mausoleum for the most important heroes of that war. It is one of the most recognizable landmarks in Mexico City, and it has become a focal point for both celebration or protest. It resembles the July Column in Paris and the Berlin Victory Column in Berlin. DESCRIPTION The base of the column is quadrangular with each vertex featuring a bronze sculpture symbolizing law, war, justice, and peace. Originally there were nine steps leading to the base, but due to the sinking of the ground, an ongoing problem in Mexico City, fourteen more steps were added. On the main face of the base facing downtown Mexico City, there is an inscription reading La Nación a Los Héroes de la Independencia (“The Nation to the Heroes of Independence”). In front of this inscription is a bronze statue of a giant, laureled lion that guides a child, which symbolizes, according to Rivas Mercado, “the Mexican people, strong during War and docile during Peace.” Next, to the column, there is a group of marble statues of some of the heroes of the War of Independence. The column itself is 36 meters
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(118 ft) high. The structure is made of steel covered with quarried stone decorated with garlands, palms, and rings with the names of Independence figures. Inside the column is a two-hundred step staircase which leads to a viewpoint above the capital. The Corinthian-style capital is adorned by four eagles with extended wings from the Mexican coat of arms used at the time. Crowning the column there is a 6.7 meters (22 ft) statue by Enrique Alciati of Nike, the Greek goddess of Victory, like other similar victory columns around the world. It is made of bronze, covered with 24k gold (restored in 2006) and weighs seven tons. In her right hand the Angel, as it is commonly known, holds a laurel crown above Miguel Hidalgo’s head, symbolizing Victory, while in her left she holds a broken chain, symbolizing Freedom. HISTORY Construction of El Ángel was ordered in 1900 by President Porfirio Díaz. Antonio Rivas Mercado began the foundation work immediately and laid the foundation stone on January 2, 1902, and placed in it a gold chest with a record of independence and a series of coins minted in that epoch. But in May 1906, when the foundations were built and 2,400 stones placed to a height of 25 m, the sides of the monument collapsed, so Díaz created a study commission composed of engineers Guillermo Beltran y Puga, Manuel Marroquín y Rivera, and Gonzalo Garita. The commission determined that the foundations of the monument were poorly planned, so it was decided to demolish the structure. The work was restarted under the supervision of a steering committee composed of engineers Guillermo Beltran
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y Puga, Manuel Marroquin y Rivera and the architect Manuel Gorozpe, leaving the artwork in the care of architect Antonio Rivas Mercado. All the sculptures were made by Italian artist Enrique Alciati. The monument was completed in time for the festivities to commemorate the first hundred years of Mexican Independence in 1910. An eternal flame (Lámpara Votiva) honoring these heroes was installed in the base of the column at the order of President Emilio Portes Gil in 1929. The monument suffered some damage during an earthquake on July 28, 1957, when the sculpture of the Winged Victory fell to the ground and broke into several pieces. Sculptor José Fernández Urbina was in charge of the restoration, which lasted more than a year. The monument was reopened on September 16, 1958. It survived the devastating earthquake of September 19, 1985, with some damage to the staircases and the reliefs, but none to the Angel. MAUSOLEUM In 1925, the remains of the following Heroes of the Mexican Independence were interred in a mausoleum under the base of the monument. At the entry to the mausoleum is a statue of William Lamport, also known as Don Guillén de Lampart y Guzmán, an Irishman who was tried by the Mexican Inquisition in the mid-seventeenth century, following the discovery of his plot to achieve the independence of New Spain. He was released by the Inquisition to secular authorities and executed in the auto de fe of 1659, with his remains forbidden burial in sacred ground.
The actual remains of insurgents are buried in the mausoleum. More recently El Ángel has become the traditional gathering place for celebration by Mexico City inhabitants, particularly following Mexico national football team victories and as a focal point for political rallies.
We visited Mexico City and found a country full of tradition, culture and passion for life. We share the most significant places that Original Living knew: • Palacio de Bellas Artes • El Ángel de la Independencia • Monumento a la Revolución • Museo Frida Khalo
Photo and information: Government of Mexico City.
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PALACIO de Bellas artes
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naugurado bajo el nombre de Museo de Artes Plásticas, el 29 de noviembre de 1934, fue el primer museo de arte en México, es decir, el primer recinto cultural dedicado a exhibir objetos artísticos para su contemplación. En su acervo se incluían piezas desde el siglo XVI hasta los murales de 1934 de Diego Rivera y José Clemente Orozco, así como una sala de escultura mesoamericana, otra de estampa mexicana y un Museo de Arte Popular, que albergaba la colección de Roberto Montenegro. En 1947 aprovechando la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes, el museógrafo y promotor cultural Fernando Gamboa y los pintores Julio Castellanos y Julio Prieto modificaron el proyecto en el Museo Nacional de Artes Plásticas. A su vez incorporó un amplio panorama de arte mexicano, un nutrido programa educativo y un vasto plan de publicaciones que promovía a distintos niveles la riqueza artística nacional. A partir de 1968 se conoce a las salas de exhibición del Palacio como Museo del Palacio de Bellas Artes, que no solamente fue el primer museo dedicado a la producción plástica, sino también fue el origen indiscutible del sistema de museos de arte en México. Desde entonces, el museo se ha encargado de constituir la principal plataforma de acción y espacio de exhibición de artistas nacionales e internacionales. De la Enorme colección que albergó Durante la Primera mitad de su Historia, El Museo del Palacio de Bellas Artes actualmente exhibe de forma permanente 17 obras murales de siete artistas nacionales ejecutadas entre 1928 y 1963, mantiene un Intenso programa de exposiciones temporales, así como una gran cantidad de actividades para todo público.
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The Palace of Fine Arts is the major cultural center of the country and has been the scene of the most prominent national and international artists. Porfirio Díaz ordered the building of the Palace of Fine Arts to commemorate the Centenary of the Beginning of Mexico’s Independence. It was begun in 1904 by Italian architect Adamo Boari, it was completed 30 years later. The outside of the building is in Art Nouveau style, the interior in Art Déco style. It is home to the National Dance Company, the National Symphony Orchestra, the National Opera Company, the Ballet Folklórico de México, and the Fine Arts Chamber Orchestra. The main hall can accommodate over one thousand 700 people. The fireproof curtain with the image of the Popocatepetl and Iztaccihuatl volcanoes stands out, it weighs 24 tonnes and was commissioned from Tiffany. In the ceiling, there is a crystal chandelier representing the god Apollo surrounded by the Muses of the arts. The walls of the building hold the stunning murals of Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro and other leading artists of the twentieth century. The museum was opened in 1934 and is divided into Diego Rivera, Jorge González Camarena, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, and José Clemente Orozco galleries.
Photo and information: Government of Mexico City.
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MONUMENTO A LA REVOLUCIÓN
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a Ciudad de México es una de las metrópolis más grandes del mundo y en su paisaje urbano cuenta con esculturas, edificios y monumentos que la caracterizan y distinguen internacionalmente. El Monumento a la Revolución es una obra arquitectónica y un mausoleo dedicado a la conmemoración de la Revolución Mexicana. Es obra de Carlos Obregón Santacilia, quien tomó la estructura del Salón de los Pasos Perdidos del malogrado Palacio Legislativo de Émile Bénard para edificar el monumento, concluido en 1938. En 1906, para conmemorar el centenario de la Independencia de México,se llevó a cabo el proyecto de la construcción del Palacio Legislativo Federal, el cual pretendía ser uno de los más imponentes del mundo con una estructura metálica de más de 14 mil m² y tecnología vanguardista en su cimentación; tuvo una excavación profunda,así como un trabajo artesanal en los remaches de la estructura. Debido a los movimientos revolucionarios de la época,la realización del edificio fue suspendida. En 1933 el arquitecto mexicano Carlos Obregón Santacillia rescató el proyecto luego de ser abandonado por casi 20 años y le dio un nuevo significado creando un concepto arquitectónicoen el que combinó el Art Decó con elementos de grandes proporciones. El escultor Oliverio Martínez también se unió a la realización de la obra y creó las cuatro columnas del monumento que representan la Independencia, la Ley Agraria, la Ley Obrera y la Ley de Reforma. Además, en estos pilares se encuentran los restos de Venustiano Carranza, Francisco I. Madero, Plutarco Elías Calles y Francisco Villa. A partir de septiembre de 2015 se permitió el paso a los visitantes. Hoy es po-
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sible recorrerlo desde la cimentación, pasando por las columnas y el mirador hasta llegar a la parte más alta, la linternilla. En la planta baja se encuentra el Museo Nacional de la Revolución donde se muestra el desarrollo de este movimiento mexicano a través de más de 400 piezas como insignias, banderas, documentos y fotografías. Este es el lugar perfecto para contemplar la ciudad, los edificios aledaños y la Fuente Centenario con su famoso juego de luces durante toda la noche. En dicho nivel se puede acceder al interior del monumento para transitar las cuatro columnas de un pilar a otro por medio de escaleras de acero y pisos de cristal. Dentro de los pilares se encuentran auditorios en los que se proyectan películas sobre la época revolucionaria; la zona de exposición alberga figuras de cera de Villa y Zapata traídas desde Londres, las cuales permiten a los visitantes recrear la famosa fotografía del 6 de diciembre de 1914. En el punto más alto se localiza la linternilla, compuesta por dos cúpulas de 80 m de diámetro. En este espacio se lleva a cabo la actividad Amaneceres Monumentales, una de las experiencias más agradables en la que los visitantes pueden apreciar desde las alturas la salida del sol en la CDMX. Después del recorrido, los visitantes podrán degustar una taza de café o una malteada de fresa (la bebida favorita de Francisco Villa) en el Café Adelita, establecimiento situado al interior del monumento cuyo diseño simula con réplicas exactas un ferrocarril de inicios del siglo XX. El Monumento a la Revolución es un lugar icónico de la capital mexicana en el que se realizan eventos como Tabacalera Jazz Club,Noche de Museos y Mercado del Trueque. Este espacio fusiona el pasado con el presente, para hacer mérito a su lema: “A la Revolución de ayer, de hoy, de mañana, de siempre”.
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n el año 1925 el comerciante coculense Juan I. Hernández llegó junto a su esposa la tapatía Amalia Díaz. Llegaron a la capital mexicana para traer consigo su música, mariachis y con ello fundaron el Salón Tenampa junto a el Mariachi Cocula de Concepción “Concho” Andrade y contaron también con el apoyo del Mariachi Reyes de José Reyes. Dieron inicio a lo que muy pronto sería la tradición musical más grande de la Ciudad de México, su éxito era absoluto y ya para la década de los años 40 el establecimiento marcaba una de las épocas más importantes la “Década de Oro del Mariachi” en la Plaza Garibaldi, donde Amalia Díaz, era la encargada de atender y preparar su auténticos platillos. La cantina tomaba cada vez más fama y el sitio era más visitado por artistas como Pedro Infante, Cantinflas, José Alfredo Jiménez, Chavela Vargas. A partir desde aquel entonces y hasta el día de hoy con más de 90 décadas la tradición del Tenampa sigue vigente, muchas han sido las personas y personalidades que se han dado cita desde muchos rincones del mundo para
disfrutar de una real fiesta mexicana, siendo el Tenampa escenario de grandes películas filmadas en su ambiente festivo y acogedor contando con la participación de grandes actores del cine nacional mexicano. Muchos también han sido los compositores que se han inspirado para regalarle al Tenampa bellas canciones rancheras. Así mismo, como poetas y escritores los que han brindado su tinta e inspiración. En el año de 1976 el local fue ampliado para darle la apariencia de la que disfruta en la actualidad. En su interior se han realizado varios eventos sociales, culturales y musicales; como el que se llevó a cabo en octubre del año 2005, al celebrar los Cien Años del Mariachi en la Ciudad de México. Con casi cien años de tradición, el Tenampa sigue otorgando a todos y cada uno de sus visitantes el gusto de la provincia jalisciense y el arraigo de la herencia musical de todo un país. Donde turistas de todo el mundo seguirán paseándose por sus salones llenos de una mágica historia y donde aún se logra sentir esa vibra de una época tan maravillosa que sin duda marcó la historia mexicana.
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Creative Team Isabel Lopez PRESIDENT/CEO
She operates Isabel Original where she designs and retails elegant, unique and original fashionable clothing and accessories. Isabel brings to her fashion design her extensive experience, along with modeling and acting, she is also the director and founder of Miss Colombia, New England. Since she loves art she launched Original Living Magazine giving her the opportunity to support other artists like her to get more exposure of their artistic work.
Dan Minicucci PHOTOGRAPHER
Working as a commercial photographer Dan has been very fortunate to work for top notch clients throughout the US and internationally. His images are highly creative and routed firmly in the belief that lets the brand shine. Working hand in hand with Isabel López is a dream come true her creative energy, passion, dedication, and support are endless.
Paolo Di Valdi MAKE-UP ARTIST
To see more of Dan’s work visit his Facebook page Dan Minicucci Photography or his website DanMinicucci.com
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Paolo has been at his craft for years and has been fortunate to style the top A-List faces for all the major Hollywood events. The Oscars, The Emmys, The Grammies, both Latin and English and countless other red carpet events. Paolo pours his heart and soul into each unique look that he creates for a photo shoot working closely with the creative team to present fantasy looks that are unmatched in the industry. Based in NYC with roots in the Dominican Republic follow Paolo to see his latest creations on all social media platforms. @paolodivaldi paolo.divaldi
Victor Mendoza ART DIRECTOR
Graphic Designer, graduated in Mexico City of Universidad Autónoma Metropolitana UAM-X. Moved to Boston, MA in 2004, where beside working as a graphic designer Victor has also been developed his work in video and photography. Currently owner of Dope Media. He is the creator and art director of the Original Living Magazine.
Iván Morales PHOTOGRAPHER
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He is founder and CEO of Innovation Media outstanding company in media which produces music videos, commercial videos and commercial photography, winner of multiple awards in the city of New York. Some of his products: social, corporate, music television, commercial videos, documentaries, shorts films for film, portfolios for models and DJ´s, professional photography, graphic design, architectural and 3D, marketing management and advertising in general in all media.
Sara also specializes in fashion and has served in judging panels for different beauty pageants such as: Ms. Colombia New England, Ms. Central Mass, and Mr. & Ms. Belleza Latina USA. She is currently VicePresident of her family business, CiccarelliHomes, Real Estate, which is a multi-platinum award winning company. She has joined Original Living Magazine as a Fashion Columnist, and will assist in the drafting, grammatical corrections, and publications of articles.
Sara Ciccarelli COLUMNIST
innovationmedia1@gmail.com
Belinda Zamora GRAPHIC DESIGNER
Graphic Designer specializing in editorial design. With over 12 years of experience she has worked in various editorial publications such as magazines, books, journals and newsletters. Currently working as a freelancer for various publishers of USA and Mexico. Visit her work boysmx.com belisauri@gmail.com
Floyd is a pioneer in the Motion Art Movement; Born in Camaguey Cuba He is the only artist of his kind who creates art with live Music.
Floyd Heglichs VISUAL ARTIST
Floyd pinta y crea arte desde los 5 años, su carrera se intensificó al llegar a los Estados Unidos donde estudió teatro, al mismo tiempo que exponía sus obras, su talento; actualmente forma parte del equipo de Original Living Magazine, en el sur de la Florida. www.artbyfloyd.com
Emilio Frías GRAPHIC DESIGNER
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Graphic Designer specializing in advertising and editorial design. He studied graphic design at the UAM-X and worked in different studios Design and Advertising in Mexico City. He currently manages his own studio and various projects of visual communication and brand strategy. www.mrlogo.mx
Juan Plaza PUBLIC RELATIONS
Immigrated to the United States, where he is being worked as a photographer his real passion,that he make it as his profession love work around the World as Public Relations allow expanding its vision in the world of the entertainer,fashion and glamour, covering large events like Billboards awards, Grammy awards, premios Juventud and many more. To be published in major USA magazines including My Life Style Magazine and now as a part of the Original Living team.
Marvin Peralta PHOTOGRAPHER
He lives his profession with passion and dedication day in and day out. His eye for composition, his vision of light, and his attraction for shape and design enables him to create extraordinary digital images. He is always working hard to improve His skills and loves to step out of the box, the result are beautiful images which are a full expression of his creativity. Marvin Peralta Photography & Film is based in Massachusetts. www.MarvinPeralta.com
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a Casa Azul, donde habitó junto a su esposo Diego Rivera, hoy es un Museo que permite a sus visitantes descubrir la profunda relación que existía entre Frida Kahlo, sus pinturas y su hogar. Las habitaciones muestran parte de la obra de Frida y su esposo Diego, en la casa se encuentran las camas que utilizó Frida para pintar mientras se encontraba inmovilizada de la columna debido al terrible accidente que tuvo. Muchas de sus obran fueron inspiradas por el sufrimiento que vivía.
que, todos los objetos dentro de ella, tal como vasijas y platos, claramente reflejan el impacto que tuvo la cultura mexicana en el estilo de vida gastronómico de la artista. A pesar de que en la época en que vivieron Frida y Diego ya se usaba el gas en las cocinas, a Frida le gustaba preparar las comidas de una forma más tradicional, con cocina a base de leña. Igualmente, el jardín a la mexicana que diseñó Diego Rivera, alberga una pirámide en la que se exponen su colección de piezas prehispánicas.
La cocina de la casa ha sido preservada en el mismo estado que cuando la utilizaba la pintora. Ésta es un elemento muy importante dentro del recinto, ya
En vida, Rivera le pidió a Dolores Olmedo una afamada colecionista quien a temprana edad le sirvió de musa y logró que ésta se enamorara de él, le pidió Spring 2019
que cuando él y Frida murieran convirtiera la casa en museo. Dejando todo abierto al público con excepción de un baño, el cual podrían abrir quince años después de su deceso. Esos años se convirtieron en cincuenta y al abrir el espacio descubrieron miles de documentos, fotos, vestidos, libros y juguetes. Fue necesario acondicionar el inmueble de al lado para poder exhibir todos esos nuevos objetos. La colección permanente está formada por los Espacios de la Casa Azul, los Objetos de la Casa Azul y las Obras Destacadas de la Colección. Entre las de esta última sección figuran El retrato de mi padre Guillermo Kahlo de (1952), Mi familia (1949), Frida y la cesárea (1931), Viva la vida (1954) y Naturaleza muerta (1942). Aunque Frida y Dolores no se llevaban muy bien se dice que gracias a ella hoy se conservan unas de las mas sensuales colecciones de pinturas de Khalo, quien se dice que las coleccionó gracias al gran amor que sentia por Diego y lo que estas pinturas significaban para el. Photo and information: Government of Mexico City.
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agdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació en Coyoacán, mexico el 6 de julio de 1907 y murió un 13 de julio de 1954. Frida, pintora mexicana, ícono mexicano y mujer valiente antes todas las circuntancias por las cuales tuvo que atravesar a lo largo de su vida, contrajo poliomielitis cuando solo tenía 6 años de edad y después, debido a un trágico accidente de tranvía (que la imposibilitaría para tener hijos, fue un hecho que tardó mucho en aceptar y con el que le provocó la infidelidad de Diego Rivera) y lo cual se veía reflejado en sus pinturas. En plena juventud se mantuvo postrada en una cama durante largos períodos y llegó a someterse a mas de 32 cirugías. Frida aprendió a vivir una vida poco convencional y su obra pictórica giro temáticamente en torno a su propia biografía y sufrimiento. Kahlo decía “Piensan que soy surrealista, pero no es cierto, no lo soy. Yo nunca he pintado lo que sueño. Yo pinto mi propia realidad”.
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Junto a su esposo Diego Rivera compartió el gusto por el arte popular de raíces indígenas, inspirando mas tarde a otros pintores mexicanos del período postrevolucionario. Hija de Guillermo Kahlo, inmigrante alemán y de Matilde Calderón, mexicana, aprendió desde muy pequeña a convivir con el sufrimiento físico, su evidente limitación motriz y las constantes operaciones quirúrgicas eran reflejadas en los cuadros que pintó de adulta. Reflejando la soledad de su niñez, uno de sus óleos mas famosos es el de Cuatro habitantes de Ciudad de México, que muestra una pequeña niña sentada sobre una superficie en altura donde parece abandonada y triste, chupándose el dedo con desolación. Otro cuadro muestra a una niña con máscara de muerte quien se supone representa a la propia Frida. Su vida transcurría entre una ambivalencia de sentimientos de amor y odio, eso era lo que caracterizaba el vínculo de Frida con su madre, muy contraria a la relación con su padre quien siempre le dio mucho cariño, su cercanía era muy estrecha crearon un lazo muy fuerte de solidaridad y empatía. Ya que ambos compartian difíciles enfermedades: ella la poliomelitis y él padecía de ataques epilépticos La vida sexual de Frida era la de una mujer de mente abierta revolucionaria y bisexual, a finales de 1938 un pintor llamado Reyes Mesa invita a la cantante Chavela Vargas a una fiesta en Coyoacán en la Casa Azul, allí conoce a Frida, en la residencia donde vivía con Diego Rivera. Mientras el tequila circulaba con el ímpetu de un río caudaloso, en las esquinas se arremolinaban los poetas insultando a los políticos, la música era un fantasma que flotaba en la Casa Azul y donde Frida al escuchar la voz grave de Chavela quedaba hechizada con cada canción. En el patio espacioso de lucecitas apagadas como agónicos destellos de cigarra yacía Frida, acostada en la cama que había mandado a bajar desde su cuarto donde desde la cual burlaba el dolor que la corroía por dentro. El mismo dolor que se le instaló cuando el hierro chamuscado del tranvía la partió en dos, a punta de tequilas tomaba sin respirar y coqueteaba con el que pasara por su lecho. La gente se agolpaba a su alrededor como si fuera una virgen a la que hubiera que peregrinar.
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Defecto Tequila E
l escritor y político Paco Palani Rouvroy nos cuenta en su obra Defecto Tequila, una historia con un trasfondo más allá de lo usual, es inevitable pensar en nuestro país y dejar a un lado las historias que el tequila nos ha dejado, por siglos hemos llevado el tequila en nuestro ser. Escribiendo cada día como si fuese el último, lleve esta obra a un lugar muy parecido a México, te invito a que disfrutes la primera serie de muchas que ese país nos contara. Escribir de tequila podría ser, como hablar de México, o de Jalisco. Pero la realidad es que no hay lugar más mexicano en el mundo que Jalisco. Fuera del país, quien imagine a un mexicano, lo visualizará como a un tapatío: el mariachi, el chile, el sol, la bota y el sombrero y, evidentemente, el tequila. Entonces, para empezar este relato hay que viajar a Guadalajara, donde el calor se siente a pesar del invierno. Donde una michelada a mediodía es ley. Donde sólo los cobardes no le ponen salsa a su torta ahogada y donde el tequila es el pan nuestro de cada día.
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Algo inevitable fue conocer una de las casas tequileras de mayor historia no sólo en nuestro país, sino también en otras partes del mundo: Don Julio. Partiendo de Guadalajara, teníamos dos caminos por explorar: los Altos de Jalisco y sus plantaciones de agave azul y Atotonilco, donde se encuentra la destilería. Ahora que sabemos un poco más del tequila, curiosamente se denomina “Efecto Tequila” a las consecuencias de la Crisis de México de 1994, por el “efecto” que causaron en toda Sudamérica a raíz de la “crisis mexicana”. La falta de reserva internacional (depósitos de moneda extranjera controlados por autoridades monetarias de un país) de euros, dólares, yenes, libras esterlinas y francos suizos, hizo que se devaluara el peso mexicano durante la presidencia de Ernesto Zedillo. Al parecer, la administración de Carlos Salinas de Gortari durante el período comprendido entre los años 1988 y 1994, fue la verdadera causante de la devaluación del peso. El escritor Paco Palani agradece el apoyo binacional que empresarios, políticos y sociedad civil han mostrado.
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Cover Shoot AT THE
KNOWING THE HISTORIC CENTER MEXICO CITY! The Original Living Creative Team descended into historic Mexico City for the location of the cover and editorial photo shoot. The team consisted of Editor/Creator Isabel Lopez, photographer Oscar Ponce videographer Oscar Velasquez, hair stylish Izmael Grajales, and Makeup artist Kike.
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The team worked at some the most famous locations around the city, including El Angel, Bellas Artes, and Monumento a la Revolucion.
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Kerly Ruiz
7 Tips para un entrenamiento eficiente...
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Reconozco mi punto de partida
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oy consciente de que mi punto de partida no es el mismo que cuando lo deje. De hecho, con las vacaciones, mis condiciones físicas han cambiado y normalmente, disminuido. Es aquí donde organizo mis objetivos con intensidades y cargas bajas para evitar lesiones y tomar conciencia de que mis articulaciones aún están relajadas por el período de descanso.
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3 Acudo a profesionales
Me Planifico Reservo en mi agenda de 5 a 7 horas semanales y me aseguro de cumplir y respetar ese horario. Ser constante es la clave del éxito: todo cambio implica compromiso.
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Busco aliados
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Es común ganar algo de peso en vacaciones, pero enero es el mejor momento para hacer un plan détox y retomar hábitos nutricionales saludables. Una de mis claves es llevar el entrenamiento y la alimentación de la mano, esa es una de mis reglas. Me hidrato aunque no tenga sed; bebo mucha agua, zumos naturales sin azúcar e infusiones. Eso me ayuda a depurar el cuerpo, limpiar mi piel, mejorar mi estado anímico y eliminar toxinas.
Soy consciente que para lograr mis objetivos, debo ponerme en manos de profesionales titulados con experiencia para dirigir mis entrenamientos. A través de la personalización me ayudan y planifican mis metas para que sean alcanzables y se conviertan en logros.
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Amigos, compañeros de trabajo, etc… Me rodeo de gente que tire de mi y me motive cuando mi fuerza de voluntad flaquee. Si eres de las que les cuesta arrancar, elige clases guiadas por profesionales y ve con tu amiga fitness... así será mucho más fácil comenzar.
Comienzo con un plan détox
Motivo mi mente Hay muchos motivos por los cuales entreno a diario; mejora mi salud, mejora mi aspecto físico, reduzco tallas, me libero del estrés… seguro que tienes alguno: céntrate en él y tendrás una razón para hacer deporte.
Escucho mi cuerpo Tu cuerpo es sabio: recuerda que para evitar lesiones debes hacer un buen calentamiento y terminar estirando al menos 10 minutos. Yo personalmente acudo al fisioterapeuta si creo que necesito una puesta a punto. Siempre finalizo mis entrenamientos realizando respiraciones profundas, con los ojos cerrados y relajando completamente mi cuerpo.
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Runway for Mom La Gran Gala de Celebración
Original Living Magazine conversó Marisol Camilo-Liriano sobre lo que podemos esperar en esta nueva etapa.
OL: ¿En cuántas ciudades realizan Runway for Mom? MC: “Hemos realizado el evento en Rhode Island desde hace 10 años y desde hace 5 años en la ciudad de Boston; y próximamente alcanzaremos otras ciudades.”
que ellas comparten y la mayoría coinciden en que hay un antes y un después de Runway for Mom. Además, las madres que participan en Runway for Mom viven experiencias únicas e inolvidables que van desde conectar con un nuevo circulo de amigas, sesiones de fotos, conocer personas influyentes, proyección y promoción de sus imágenes de forma profesional en medios de comunicación, redes sociales; y vivir la experiencia de ser aplaudidas y admiradas por la comunidad, familiares y amigos al ser las estrellas de un original fashion show.
Original Living Magazine: ¿Qué es Runway for Mom? Marisol Camilo: “Es una organización que trabaja para empoderar a las madres; llevándolas a descubrir el potencial inagotable que aún existe dentro de ellas, ofreciendo los entrenamientos y la motivación
OL: ¿Cómo impacta esta experiencia la vida de las participantes? MC: “Las impacta mucho positivamente. He visto a muchas madres cambiar su actitud ante la vida, las he visto emprender ideas y proyectos que por años no se atrevían a hacer. Son muchos los testimonios
OL: En lo personal, ¿qué satisfacciones le ha dejado organizar este evento? MC: “Son muchas satisfacciones que he recibido a lo largo de estos diez años. La mayor es saber que Runway for Mom formará parte de sus mejores memorias. Otra satisfacción es ver cómo su actitud
“Creemos firmemente que cuando una madre mejora, su familia y su entorno mejora.” Es apoyada en esta verdad que Marisol Camilo-Liriano, reconocida Periodista y Productora, ha encontrado motivación y fuerzas para transitar 10 años de éxitos como Fundadora y Directora de Runway for Mom, una organización que trabaja con el firme propósito de empoderar a las madres.
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necesarias que les permita realizar cambios positivos en sus vidas, sus familias y sus entornos. En el proceso de entrenamiento cada madre renueva fuerzas y entusiasmo para una nueva etapa, al tiempo que se convierte en la estrella por una noche en un original Fashion Show.
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ante la vida les cambia. También nos satisface la demostración de cariño que nos expresan y ver la solidaridad y entusiasmo con el que cada grupo comparte entre si.” OL: ¿Detalles de las dos grades celebraciones de este año? MC: “Cada año trabajamos para hacer producciones diferentes, en la que nuestro público sea gratamente sorprendido y este año no será la excepción, pero al celebrar el 10 años en Rhode Island el 28 de Abril y 5 Años en Boston el 29 de Septiembre; tiraremos literalmente la casa por la ventana con una súper producción nunca vista para nuestras Gran Gala de Celebración en ambos estados, así que si desean ser parte de nuestra nueva etapa me pueden escribir al marisol.runwayformom@gmail. com o enviarme un mensaje al 401.359.7100.
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HEROES ARE EVERYWHERE
Distance isn’t an obstacle
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ENtanas is a window to Venezuela. Is Born from a dream to help heal the heart of a nation that once gave all of her to me. I feel an immense responsibility to respond in its critical time, taking small steps that with diligence and invincible faith lead me to a long road of possibilities, of gratification through the changes in the life of others. It is my time to pay back. Venezuelan heroes are everywhere, at the market, at the long lines, at the pharmacy, at the theater, at the clinics and in the streets, and I honor each of them. They cover a spectrum of ages, and each person is a lesson of life, a drop of inspiration for me to continue to open the windows to an outside audience to peak into a land conformed of a palette of people with untold stories whose lives can be potentially changed by the efforts of many from the outside, with small and focused steps. Later, when I migrated to Boston over 30 years ago, I learned that hope, outrageous humor and hard work, were essential staples of my culture. Opening VENtanas for the Children of Venezuela has being a delightful stress, with enchanting sleepless nights. The reward of from changing the outcome of someone’s life, of a family, or representing the hope of another human being, is simply an unsurpassed gratification. My daze finally became a reality! In Boston, on November 2017, VENtanas for the Children of Venezuela was made official. A small group of Venezuelan women with infectious and passionate desire to manifest partnered to work voluntarily for the wellbeing of others. We were granted he non-profit status 501 © (3), and shortly after the inaugural fundraising
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event: “Una Noche Venezolana” hosted at La Casa de Pedro Restaurant, raising over $15,000. A successful night, indeed thanks to donors, mostly friends who supported our faith and who attended to hear Dr Rengifo’s talk, a medical toxicologist in Punto Fijo, who works devotedly to provide biomedical treatment to children with autism and with environmentally born illness caused by metal contamination in the areas of the oil refineries. The proceeds were destined to his patients, and 26 children were successfully treated. Today, most of these children have moved from special education classrooms, to regular schools. One year later, on November 208, VENtanas held its second fundraising to benefit underserved children with cancer. This time, “La Noche del Cacao”, to honor the “oro moreno” (Venezuelan cocoa) that produces one of the best chocolates in the world. A successful night hosted by Chef Pedro Alarcon, who delighted the audience of 80 guests with a dinner menu based on a cacao indulgence, a live auction with desirable items, live music and a delightful compassionate crowd. Our goal was surpassed! The event aimed to find “Godparents” to adopt the cancer treatment of 24 children, by providing monthly payments to VENtanas for the purchase of their medicines. Many of these children have good prognosis of life, yet die due to lack of treatment. VENtanas, and the new “Godparents” are currently supporting the costly cancer prescriptions of about 12 children. With $20,000 raised, and the ongoing monthly donations of the “Godparents”, we can purchase the medicines from an international pharmacy in the USA. What makes VENtanas different, and why a donor would trust my organization? VENTanas does not provide moneys to any organization. We monitor closely that the resources
are supplied to patients and families as intended. For this, we keep direct communication with the treating doctors, USA pharmacy, directors and families, and the foundation. VENtanas is accountable. Although a new organization still in the making of the best and most reliable processes, we are committed to assure that each donation is used as intended; and reporting back is our promise. The journey, although tedious and discouraging at times, due to the unavoidable systems in Venezuela, is simply amazing! There is a devoted sense of responsibility among all involved, and unsurpassed desire to make it work despite the obstacles, and all of it just becomes so worthy. There are human angels collaborating with us, all who are directly or indirectly involved in this love mission! We are driven by faith! The children are the light of a nation. It is a new Venezuela under construction, only has potential, and there are enormous opportunities to promote changes, big and small. I want to look at what works, and the heroes who can partner with me. I want to be their voice and carry on with the meaningful projects through VENtanas, to change the future of children, one at a time. We are made of love, and made to give love ... we are made to coexist and it is our human responsibility to be of service. VENtana is your passage. Become a Love Ambassador today and give back to life. Ursula Soraya Alarcon. Sponsor to Child! www.ventanasvenezuela.org Instagram- @ventnasvzla Facebook- Windows for the Children of Venezuela
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Cecy del Carmen y Alejandro Magno.
Photo Javier Borrero • Dan Minicucci
Señores jurados del evento Miss Colombia Nueva Inglaterra 2018
Valentina Acosta, Virreina.
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Andrea Cardigan Top Model, coronó a Nicole Aguacia, ganadora.
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Noche de emoción y nervios para las representantes.
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iss Colombia Nueva Inglaterra celebró su Décimo Quinto Aniversario con un derroche de belleza, moda, folclor, música y mucha alegría, donde 13 hermosas jovencitas de origen o descendencia colombiana compitieron por el tan anhelado título. La noche estuvo llena de invitados muy especiales como los maestros de ceremonia Cecy del Carmen de Telemundo Boston y Alejandro Magno. La noche del fallo final de coronación estuvo a cargo de un jurado de lujo, muy selecto, conformado por distinguidas personalidades a nivel local e internacional. La señorita Nicole Aguacia, quien representó el departamento de Cundinamarca, resultó ser la electa como la nueva soberana de la belleza colombiana en Nueva Inglaterra y fue coronada por la hermosa top model americana y NFL super Bowl cheerleader Andrea Cadigan.
Coronando a la Reina Madre.
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La señorita Valentina Acosta, representante del Valle fue elegida como virreina y la señorita Melisa Pérez, quien representó el departamento de la Guajira, fue coronada como primera princesa, como segunda la señorita Daniela Vaquero del departamento del Meta y como tercera princesa la señorita Estefany Herrera quien representó el departamento de Magdalena. Otros reconocimientos que fueron entregados en este certámen: • Miss Simpatía a la representante del Valle Valentina Acosta. • Miss fotogénica: Daniela Vaquero de Meta • Miss internet: Del Valle Valentina Acosta • El premio al Traje de Fantasía lo obtuvo la nueva soberana Nicole Aguacia de Cundinamarca. • Se eligió por primera vez a la Reina Madre resultando como ganadora la mamá de la señorita Meta Paola Moreno Aguilera.
La noche contó con la participación de Son de Mi Tierra y del cantante venezolano Alexander Faria. Su directora y editora la diseñadora Isabel López hizo entrega de varios reconocimientos a personalidades de la comunidad que han apoyado este evento durante 15 años. Durante la ceremonia Isabel López, creadora de este certamen y de la marca Isabel Original Internacional, recibió de manos de Mara New de la casa de modas Italiana Beltrami y fundadora del Golden Needle el preciado Golden Needle Award 2018. Mara viajó desde desde Los Angeles y sorprendió a la diseñadora con tan prestigioso reconocimiento.
Isabel Lopez sorprendida por Mara New.
Michael Zotos, sponsor de Miss Colombia Nueva Inglaterra.
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t was a night for women in South Florida to shine as they celebrated female empowerment, beauty, and creativity – giving recognition to exceptional women for their contribution to our community. Briggith Ripamonti presidente of CLUB ELLAS VIP’S FIRST INAUGURAL GALA along with the ladies dazzled the red carpet with the amazing beauty and grace that define the women in her club. The guests gathered to celebrate a most spectacular worldclass event curated for women, by women in Miami and from other corners of the world. Club Ellas is a society of multicultural talented women from diverse demographics working together to empower each other at both business and professional levels,to empower women in all social classes to promote culture, art, film, and music, through various events such as charity galas, conventions and special VIP networking for entrepreneurs and business leaders. The VIP list Gala started with an unbelievable performance by 11-year-old Billboard Artist, Cata Music, singing the United State’s National Anthem, followed by the Venezuelan opera singer, Gioconda, performing Ave Maria. Everyone became fixated in the live painting performance by Anastasia the Great, which featured three of the most influential women in the communications industry in South Florida. These acts were followed by a Haute Couture Fashion Show, curated by the talented Colombian Fashion Designer, Isabel Lopez, who made club members and models dazzle on the runway.
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The night continued with performances of contemporary dance by the two young artists, Cata & Sasha, as they performed a choreographed act for Women Against Violence called “The Lost Message”. The live auction and award ceremony sharp to honor those women and men impacting our society. The honorees were Mrs. Jacqueline Ripstein who was awarded Master of the Arts for her legacy to honor humanity through the arts; Mrs. Claudine Smurfit for her philanthropic contributions to women and children; Mayor of the City of Medley Roberto Martell who attended the event to give his support to the women in our community; and Mr. Elliot Price, business leader and philanthropist who gave the final remarks about the incredible work that CLUB ELLAS VIP is doing to impact the community. Throughout the evening, the gala was filled with the sounds by DJ Vanessa “Butterfly”, an incredible Puerto Rican artist, who created an uplifting ambiance in the ballroom. Finally, all guests hit the dance floor to the sounds of DJ “Butterfly” and the live salsa band, The Splendor.
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Club VIP
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at SEMINOLE HARD ROCK HOTEL & CASINO
Periodista Natalia Cruz / Isabel original Design
Designer Isabel Lรณpez, Jacqueline Silverman and actress Mara New
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Jacqueline Silverman
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Camila y JosĂŠ
WEDDINGS Por Cecy del Carmen
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amila Zapata Ortiz y José Rivera Adrovet, “Los declaró marido y mujer” fueron las palabras pronunciadas por el Monseñor Valeriano Miguélez, que marcaron el cierre de la etapa de novios a un inicio de esposos prometiéndose amor hasta que la muere los separe. Camila maestra de educación primaria en Boston y José, ancla del noticiero Telemundo Nueva Inglaterra. La isla del encanto fue testigo de este enlace matrimonial el pasado 22 de diciembre del 2018. Cada detalle de este gran día fue preparado con gran delicadeza. Desde la etiqueta del novio hasta cada flor ubicada en el altar de la iglesia. Por supuesto que el centro de todas las miradas fue la novia que lució angelical. Las emociones estuvieron a flor de
Fotos Nilka Gissell
piel, especialmente cuando la novia desfilaba hacia el altar y el novio no pudo contener sus lágrimas, mismas que iban al son de la lluvia ligera que caía ese día. Cómo que si Dios rociaba agua bendita sobre aquella Iglesia. Tras recibir el sacramento del matrimonio en la Parroquia Espíritu Santo, Hato Rey, los invitados se trasladaron a la recepción que se llevó a cabo en el Grand Opera Ballroom del Hotel Verdanza donde fueron recibidos como princesas y príncipes a la espera de los reyes. A son de ritmos caribeños, Camila y José hicieron su gran entrada bailando, irradiando gozo. Llegó el momento de los bailes, padre e hija, madre e hijo, provocando mar de lágrimas entre los invitados.
Dentro de un setting íntimo, los detalles de centros de mesa, los recuerdos y los alimentos, todos con toque de amor “boricua”. Cuando se pensaba que la fiesta había terminado qué va ¡esto apenas comenzaba! Los Pleneros y sus máscaras Vejigantes encendieron la noche y la fiesta seguía. ¡Felicidades Camila y Jose! De parte de todo el equipo de Original Living Magazine les deseamos todo lo mejor, que su unión esté siempre llena de amor éxitos, mucha comprensión y que Dios les bendiga su hogar eternamente. FELICIDADES!!!!!
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KNOW-HOW
LY Bexperience
Live the
At the Versace Mansion
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What is LYB? Lifestyle Your Brand is production firm specializing in cinematic, branded experiences for the 7+ figure luxury market. With a signature experience in luxury bridal, LYB provided an extravagant bridal production for the globally known, Villa Casa Casuarina - commonly known as the Versace Mansion. Lifestyle Your Brand has gained a stellar reputation from across the globe. From Miami, Hawaii and Paris, LYB has been entrusted by global authorities in and Four Seasons, Biltmore Estates and Tribeca Rooftop. Providing their unsurpassed over-thetop productions making a space for the luxury brides and groom. How have some of these experiences been created? Subsequent to LYB’s first intimate production at The Villa, successfully published in Grace Ormonde Wedding Style Magazine, LYB was requested for the second time to provide another signature production at a grander scale. Taking on the challenge they provided a two day production for the 7 figure couple. Starting with arrival via private jet and Lamborghini, the 2019 Spring
enamoured couple arrive to Gianni Versace’s former home, and enter into their fairytale escape. Adorned with a grand floral chuppah over the iconic 24k gold pool and mosaic Medusa, down to details of gold plated silverware and antique Versace appropriate tablescapes. LYB, collectively created an incredible production and also provided an entire spread of the Villa’s preferred vendors for the coming brides of 2019. How can we contact you? For more information on how you can Lifestyle Your Brand, please contact their Creative Director Angelica Maria at 407-406-8607 | contactlybllc@gmail.com | LifestyleYourBrand.com July 2018 The Villa Casa Casuarina Production Company: Lifestyle Your Brand www.lifestyleyourbrand.com Creative Director - LYB: Angelica Maria Venue: The Villa Casa Casuarina -The Versace Mansion- Miami, FL Photography: Zoe Christou Welsh Gowns: Elite Pour Le Vie - Atlanta Men’s Attire: Sartori Amici & The Lapel Project Jet Company: Bit LuxTravel Airport: Banyan Airfield Car provided by: Speed Luxury Car Rental Photo No 1 : Gown: Eddy K - Eddyk.com Men’s Attire: Sartori Amici & The Lapel Project Floral Design by: Petal Productions
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Production Company: Lifestyle Your Brand www.lifestyleyourbrand.com Creative Director - LYB: Angelica Maria Venue: The Villa Casa Casuarina -The Versace Mansion- Miami, FL Photography: Zoe Christou Welsh Gowns: Elite Pour Le Vie - Atlanta Men’s Attire: Sartori Amici & The Lapel Project Jet Company: Bit LuxTravel Airport: Banyan Airfield Car provided by: Speed Luxury Car Rental Photo No 1 : Gown: Eddy K - Eddyk.com Men’s Attire: Sartori Amici & The Lapel Project Floral Design by: Petal Productions
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Production Company: Lifestyle Your Brand www.lifestyleyourbrand.com Design by Elite Pour Le Vie - Atlanta Men’s Attire: Sartori Amici Photographer : Zoe Christou Welsh
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The Impalpable Dream of the
ORIENT By Michael Cinco
Michael Cinco’s pure romance and prettiness seen in his Wedding Fall-Winter 2019 Campaign -- The Impalpable Dream of the ORIENT His fashion can tell stories. Couture luxurious, elegant stories around the world that encapsulates different flow of ideas of inclusiveness: being together, including every people and it’s culture that we fell in love with glamour that has shaped our lives, a purveyor of exquisite style and glamour. Everything he created emphasize on elegance and impeccably designed and it looks like it would feel delightful to wear and to walk in. The Impalpable Dream of Orient is a great appetite for Asian splendour and each dreamy designs has a beautiful story to tell and it shows his incredible timelessness. I’m always was inspired by Goddesses, Ancient Legends, Myths, Queens and Nymphs. This time with an Asian touch that focuses on a romantic aesthetics and concise elegance of Bamboos from Japan and China. My visions of ivory Asian elegance and we are all “obsessed” with the immaculate iconic couture piece for glamorous women with great appeal. My iconic fairy tale gowns are as recognizable his impalpable dreams where his designs have long played a sartorial roles and beautiful stories on the runway that only exists in our colorful and delicious candy swirls of our imagination from colorful sequins, creamy laces, roses and other ethereal details. continued on page 97
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Credits: Photography: Tina Patni Creative Direction & Styling: Michael Cinco Hair & Makeup: Jojo Dantespadua, Brian Miguel Models: Agata and Julia, MMG Models Set & Props: Andronico del Rosario
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I am all about perfection.Evertime I close my eyes and sleep at night, I dream the impalpable dream.”
If you travel to Japan, particularly in Shinto shrines, Bamboo groves are commonly found in that beautiful and mystical place that embody and illustrate purity and sacredness conveying a message of delicacy and strength and the magic was in the reality. In Chinese Mythology, the Kingdom of Bamboo has the perfect couture balance of grace, beauty and strength. We call it the Yin and the Yang. It is the essential element of Chinese culture. Just like the chrysanthemum, plum blossom and the beautiful orchids of Asia, these are heavenly collectively referred to as the ‘Four Gentlemen’ For Chinese people, bamboo is the symbolization of virtue, reflecting people’s emotion and soul. In the 16th-11th century B.C Shang Dynasty, Bamboo was used as music instruments, housing, transportation and even weapons.
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The Impalpable Dream of the
ORIENT By Michael Cinco
It took me few minutes to visualize and create an ordinary piece into a luxurious and oppulent craftmanship but it takes more than months to finish the design of these Asian inspired ceremonial fairy tale like dresses because I know how to fulfill every woman’s world of fairytale inside her heart and emotions by my design because women want something timeless,feminine, positively glamorous and very classic. It is one of the most memorable moments of her life. Each gowns left us completely haunted and fell madly in love with sophistication with dust of allure that demands drama. It has an excellent cut that enhances the beauty of the female hour glass form, intricate beading and embroidery, handmade details which took us hundred painstaking hours until it gives way to beautiful and stunning couture-esque pieces to become a dream reality, thanks to the work of my countless highly skilled artisans. Yes, There’s something very particular about the Asian couture. It is almost preternaturally pure calm, obsessed with details and vaulted to high heaven, creating desire, creating coolness and an impalpable obsession. With an impalpable range of styles and exquisite craftsmanship treated to a couture experience in elegant surroundings. We sure are in love. La séduction Le créateur: Michael Cinco “Glorifying and Mystifying Women”.
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DESIGNERS
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everal fashion events have featured Candice Wu’s work including Boston Fashion Week, New York Fashion Week, StyleWeek Northeast, Rhode Island, LA fashion week, as well as at prestigious institutions such as Museum of Fine Arts, Peabody Essex Museum, Boston Symphony Orchestra, M.I.T Museum, Boston City Hall.
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In addition, her work has graced the pages of Upscale Living magazine, Vogue Magazine, Marie Claire Magazine, Fashion World Magazine Paris, The Boston Magazine, The Boston Globe, The Improper Bostonian, and several other national print magazines. And she has been featured on Fashion TV, Fox TV, ABC and other broadcast media. While she has spent many years creating gowns and formal dresses, Candice turned to breathtaking bridal dresses featuring convertible and functional design and adorned with fabulous beading and Swarovski crystal accents that are intricate applied using an exclusive technique. She debuted her stunning couture wedding collection at her bridal boutique, located in Boston’s historic South End.Nueva Inglaterra.
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VAMA Designs has the Best collection of Indian Bridal clothes in the San Francisco Bay area, including Bridal Lehengas, Sarees, Lehenga Sarees, Anarkalis, Lachas, Shararas and beautifully crafted Indian Bridal Jewelry to match your outfit. We customize Groom outfits also. Our Boutique carries the latest designs in Indian Bridesmaid Dresses & Indian Bridegroom Clothes. Our high quality designs are appreciated in lots of A List events!
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VAMA Designs 2339 Quail Bluff Pl San Jose, CA 95121 650-241-8560 www.vamadesigns.com
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Weddings
Fantasy Collection
Designer Isabel Original Models Chelsea Walsh, Jenly C, Ashley Taylor Photos by Peter Nguyen Production by Lifestyle your Brand Location The Biltmore Hotel Coral Gables Models @yovanamirkovic
Planning your special day with
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Bryan Finocchio
or me, planning and organizing events is not a job at all - it’s a lifestyle that has become part of who I am. Being a nurse at one of the most prestigious hospitals in the country, although rewarding, I felt was not able to express my creativity to its fullest potential. I grew up with theater and dance as my background and knew that I had to do something more.
to ensure seamless execution and coordination of planned events. We pour our heart and soul into creating the event that you envision and provide the guidance and facilitation necessary for you to truly enjoy every moment of it.
www.33munroe.com
From large charity events, like our Catwalk Events which started in 2010 and have raised over $ 1.5 million dollars for our partners Boston Medical Center and Susan G. Komen of New England, to and sophisticated weddings, each event provides guests with a unique and extraordinary experience . Events are all about bringing people together. From seeing familiar faces, to forging new bonds, they provide the opportunity to connect with people and create memories to last a lifetime. From nonprofit fundraisers, weddings, and fashion shows to product launches and corporate parties, we will tailor each event to your specific needs and requests. We believe that no two events are the same and that each client deserves our individualized support and attention in carrying out their vision. Every client is guaranteed the absolute best service in meeting the needs of your event - a pledge that we commit to 100% of the time. Our team at 33 Munroe brings exceptional organizational and problemsolving skills to provide first-rate behind-the-scenes support. We collaborate with our clients with the utmost professionalism and pay attention to detail
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LATIN DESIGN
Joel Reyes Talento, perseverancia y pasión por el diseño. Por: Por Isabel López
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ació en Santo Domingo, República Dominicana; egresado de la Escuela de Modas Adolfina Lluberes donde desde entonces ya sobresalía por su talento y pasión por el diseño, siendo siempre uno de los mas destacados; la carrera de Joel no ha sido para nada fácil nació en una familia conservadora y de bajos recursos, donde a su padre no le agradó nunca la idea que él estudiara para ser diseñador ya que decía que esa profesión no era cosa de hombres. Por este motivo tuvo que pasar por muchos sacrificios y realizar sus estudios a escondidas, y no fue hasta el día de su graduación cuando debería presentar su primer desfile, que una llamada de la escuela de modas a su casa, dejara al descubierto que no estudiaba computo, como supuestamente le había hecho creer a su padre. Pero gracias al apoyo incondicional de su madre Joel logro seguir siempre adelante creyendo en sí mismo y luchando por sus propios sueños. Hoy su carrera ha avanzado enormemente y su paso por grandes eventos de moda, como : Megatelas Moda, Haguain Tropic, Miss Turismo, Sueños de Otoño del Club Rotary y la Alfombra Roja de Los Premios Casandra, le han brindado la oportunidad de exponer sus diseños y de igual manera le ayudaron a abrirle puertas en otros grandes eventos, como lo son República
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Dominicana Fashion Week, Bolivia Fashion Week donde posteriormente participó y como lo hizo recientemente en el marco de la Semana de la Moda en New York. Participaciones logradas siempre de la mano de una de las compañías de eventos latinos con más renombre en la industria de la Moda, como lo es Fashion Designer of Latinoamérica (FDLA) la misma con quien también logra llegar al distrito de Dubai y en su semana de la moda presenta con mucho éxito su mas reciente colección inspirada en novias. Personalidades como Lissete Selman, Linda García, La Condesa, María María, Sheila Acevedo son algunas de las renombradas figuras del medio del espectáculo que han exhibido sus creaciones. Joel Reyes sin duda es un diseñador con mucho talento y muchas aspiraciones, quien después de desempeñarse como diseñador oficial de Megatelas y ganar como Mejor Colección en Corea Fashion Week. Actualmente reside en la ciudad de New York donde logra juntar las piezas e ideas necesarias con las cuales crea cada una de sus nuevas colecciones; la elegancia y el buen gusto se hacen presente en cada una de ellas, dejando bien visto que su gran talento y esfuerzo van dejando huellas en el mundo de la moda. Hoy Joel cuenta con su propio Atelier, y su primera Boutique ubicada en República Dominicana, donde cada día mas personalidades y mujeres del buen gusto siguen llegando en busca de sus distinguidos diseños.
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ORGULLO LATINO
Gisela Delgado “Bailar es conectarse con el placer de vivir” por Isabel Lopez
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as mujer latina cada vez es más reconocida por su liderazgo, por la manera de enfrentar situaciones y emprender sueños y aquí en Boston hay muestra de ello. Gisela Delgado a quien cariñosamente llamamos Gigi, es originaria de Perú y como muchas mujeres, emigró a los Estados Unidos llena de sueños, hace más de 17 años. Digna representante y amante de su país se dio desde entonces a la tarea de mantener viva sus raíces y cultura, y con orgullo esto es lo que ha venido logrando a través del baile. Su personalidad alegre y extrovertida han jugado un papel muy importante en esta su tarea ya que gracias a su carisma logra conectarse fácilmente con todas las personas, que a diario asisten a sus clases .
mucho más. También resalta: “Amate a ti mismo y nunca dejar de sonreír”, no dejes pasar momentos libres, aprovéchalo con cosas tan sencillas, como empezar el día con una caminata de 30 minutos, un vaso de agua con limón y la frase mágica: “... agradece siempre a Dios y a la vida por un nuevo respiro. Sigue adelante, no te dejes jamás vencer, no importa qué difícil sea el escenario que tengan frente. El querer es poder, la disciplina, la perseverancia y el pensar siempre en grande, pero ante todo el nunca perder la humildad, son las clave para alcanzar el éxito” afirma. ----------------------------------------
Gisela dice “La danza o el baile es un arte el cual utiliza el movimiento como forma de expresión e interacción social” y así mismo fue como ella misma empezó a demostrarlo en su escuela cuando tenía solo 9 años. Su pasión por el baile era ya evidente, y el cual fue perfeccionando a través de clases especializadas donde fue incursionando así en diversos estilos pero siempre resaltando en ellos la cultura innata de su país. GISELA ES SIN DUDA UNA GRAN MOTIVADORA DE LA JUVENTUD. Actualmente es instructora de zumba y de bailes con ritmos latinos del momento, con los cuales logra captar su atención y mantenerlos en movimiento. Aunque sus clases son para todas las edades ella se siente orgullosa de la gran respuesta de parte de los jóvenes, ya que también como madre y padre de su hijo Adrián de 12 años, conoce muy de cerca la importancia de una buena influencia y educación y ese mensaje sano ello lo logra a través del baile. Es lo que Gisela desea siempre transmitir. Donde personas de otras culturas tengan la oportunidad de aprender de la suya y de igual manera ayuda también a que los jóvenes de su país conserven a través del baile su identidad latina. Gisel enfoca sus clases a personas de todas las edades, que llevan una vida sedentaria y los invita a que tomen conciencia en cambiar su estilo de vida, ya que la falta de ejercicio trae consecuencias negativas para la salud, y les puntualiza que a través del baile podrían encontrar solución a muchos males, como: el stress, problemas de autoestima, obesidad, diabetes y
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ZUMBA, es una disciplina de ejercicios enfocada en mantener un cuerpo saludable y por otra parte permite desarrollar, fortalecer y dar flexibilidad mediante movimientos de bailes y series de rutina aeróbicas, donde puedes en cada sección quemar hasta 300 calorias. Al mismo tiempo que activa la hormona Endorfina, la cual permite sentir alegría y felicidad funcionando así como un analgésico natural.
Anímate y únete al GIGI ZUMBA FITNESS Paris Community Center 112 Paris st East Boston Tel 857-2001960 Síguela en Facebook Gigi Zumba Fitness
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BostonFashionAwards
www. BostonFashionAwards.com
2018 BOSTON FASHION AWARDS
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ach year the Boston Fashion Awards honors the best and the brightest in the local fashion industry. The 2018 event held in late November was no exception! The event took place at the fabulous La Fabrica Central restaurant and lounge located in Central Square in Cambridge and was hosted by the current Miss Massachusetts Galaxy, Jeniffer Mariel Ruiz. The attendees were treated to a very special night with wonderful fashion showcases by Sharon Cox-Cole, VAVA Designs, The Lucky Onez and Angelica Timas. There were also several great live music performances headlined by Vincent King and his band! One of the highlights of the evening included the presentation of the Fashion Achievement Award to designer David Josef. After being presented the award from fashion guru Gustavo Leon, Mr. Josef regaled a few of his experiences during the 42 year tenure of his professional career! Preparations are already underway for the 2019 event which will be the eighth year. According to Michael Zotos, founder of the Boston Fashion Awards, the date will be announced in May. To keep up with information regarding the event visit the Boston Fashion Awards Facebook page or web site!
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Miami Boston
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CELEBRATION
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así celebramos en Boston y Miami nuestra pasada edición, donde nuestra Cover Girl Marjorie de Sousa deleitó a todos los presentes con su carisma y dulzura. En la Ciudad de Boston, Marjorie recibió un reconocimiento muy especial de parte de la alcaldía por su trabajo y trayectoria. Después de unos días nos dimos cita en La Ciudad del Sol Miami, donde celebridades, admiradores, amigos y
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medios de comunicación nacional nos dimos cita en la Galería de Arte Zenith, art Fashion donde junto a Carla Cid De Diego su propietaria disfrutamos del éxito y el gran honor de tener en nuestra portada a una mujer tan talentosa y especial como lo es Marjorie de Sousa. Sin duda estas celebraciones marcaron una etapa muy importante para todos nosotros, y Marjorie sin duda se robó por siempre el corazón de todos nosotros.
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Tu dulce memoria me acompaña
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olvidara su enojo y el día siguiente lo veía regresar como siempre dispuesto y con el mismo amor a repetir la misma historia.
Tu mirada fue perdiendo el rumbo y solo encontró camino cuando abriste tus ojos y miraste por última vez a mamá, en ese mismo instante, cuando aferrada a ti, expiraste entre mis brazos.
Mi Pa me veía reír, me vio llorar y mientras cortaba miles de espinas de rosa que lastimaron sus dedos él también sufría en silencio mis derrotas. Mi padre supo reprenderme de niña pero también supo llenarme de amor todo una vida, fue más que un abuelo, un verdadero padre para mis hijos. Jamás terminaría de contar las historias, pero así en medio de recuerdos y tantas conjeturas el sol se fue reflejando de nuevo sobre el mar, llegando así tu último amanecer. Mi cuerpo seguía abrazado a ti respirando tus últimos suspiros. Impotente ante tu agonía seguía aferrada impregnándome para siempre de ti, de tu recuerdo. Sabía que estaba ya muy cerca ese momento donde ya no tendría más tu tiempo y así al final del día llegó tu partida, llevándote con ella gran parte de mi corazón.
ientras tu alma se iba ya durmiendo, mi fortaleza se agarraba firme de la esperanza. Nunca antes mi vida se detuvo como cuando tu tiempo paró mi tiempo. Me olvidé de todo y del mundo entero, tomé mi rol de enfermera mirándote con desvelo. Viendo el pasar de los minutos y las horas. Aprendí a leer tus gestos leyendo en ellos cualquier señal de dolor el cual corría a calmar, velé tu sueño cuidándote como si fueras mi bebé, pues tu fuerza física de padre ya hacía rato te la había robado el tiempo. En medio del dolor buscaba, como siempre, el calor de tus brazos; esos que ya sin fuerza yo misma lograba abrazar a mi, mientras constantemente repetía a tu oído ¡Te Amo!
Tu agonía se hizo eterna cada minuto, se iba robando un poco más de ti y a su paso destruía las esperanzas. Llena de impotencia y con el alma partida en mil pedazos, recordaba con tristeza los momentos felices del ayer. Sentada a tu lado miraba el perfil cansado de tu rostro, que desde la ventana iluminaba el atardecer; en ese esconder de colores del sol tras el mar, así llego la noche y yo seguía junto a ti. Mirando tu rostro, el rostro de ese hombre bueno del cual aprendí tanto. El hombre que supo amarme como nadie y del cual heredé la fuerza abrupta por el trabajo.
Te hemos llorado sin consuelo, aunque todos en casa estamos felices de que ya no sufras más. Afrontamos sin dudas el cambio brusco que nos dio la vida. Hoy sólo nos quedan tus
Hombre generoso, noble, caballero de corazón, un padre ejemplar el cual extrañé tantas veces de niña, en algunos tiempos que no lo tuve a mi lado, siendo entonces la razón más grande a mi propia rebeldía. Un día la vida me lo regaló de vuelta y mi padre se convirtió de nuevo en mi todo, me protegió más que nunca, me regaló mil horas de amor que me demostraba al ayudarme, él era feliz a mi lado y doblaba y doblaba una y mil veces cientos de metros de telas. Me recogía del piso cientos de alfileres ¡los cuales rodaban diariamente en mi afán! y aunque algunas veces se enojaba, porque que en medio de mi locura por diseñar le desenrollaba y tiraba todo devuelta, también yo sabía que bastaría solo con mis besos y un café para que
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recuerdos, tus palabras, tu amor, pero sobre todo nos quedo lo más importante: tu gran legado, el de ese hombre honesto, generoso, trabajador. Ese legado que hoy llevamos tus hijos, nuestros hijos y que ellos pasarán a sus propios hijos recordándote con honor eternamente, ya que fuiste un hombre lleno de infinitas cualidades. Nosotros seguiremos aferrados a tu recuerdo y con la esperanza de una vida eterna en la cual un día logremos todos vivir de nuevo junto a ti.
Mi Pá: como te dije en la iglesia en nuestro último adiós, con tu partida sembraste muchas más razones de fe y reuniste a tus hijos una vez más. Celebramos con dolor y gloria tu último cumpleaños recordando entre llantos y risas las locuras preciadas de nuestra niñez .
Nosotros volveremos a reinventar una vida sin ti a sí como dice tu tango favorito “Volvamos a empezar” y juntos aprenderemos a vivir una nueva historia, una que jamás tendrá fin por que el amor real jamás 2019 Spring
puede morir . Gracias Pacito, gracias viejito, gracias Mi Pá, por toda esta enseñanza que hoy nos dejas. Con tu partida ¡te prometo levantarme más fuerte que nunca! te prometo seguir como siempre: uniendo nuestra familia. Te prometo firmemente seguir luchando, incansablemente por mis sueños, pero ante todo te prometo que cada triunfo o intento serán en tu honor, dedicados a ti. Y cuando me ponga triste por cosas de la vida iré en busca del viento para que bese mi frente como sólo tú lo hacías. Hoy ya descansas en la paz infinita de Nuestro Creador, volaste alto, muy alto Papá pero cada vez te siento mas cerca de mi. Hoy, desde mi ventana y mirando ese mismo mar donde ya navegan tantos recuerdos, escribo estas líneas en honor a ti. Pá, seguirás por siempre en mi, por que tu vives en mi ¡te amo y te amaré por toda una eternidad.! Isabel López Revere Beach Ma. www.originallivingmagazine.com
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ALFONSO CUARÓN -BEST DIRECTOR OSCARS 2019
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exican leader knocks racism at home after ‘Roma’ Oscar wins Cuaron noted that the film emphasized the divided nature of Mexico’s social structure, opening up a much-needed discussion on racism and domestic worker rights. “It’s a moment in which the country has recognized itself as a racist country,” he saids at the Oscar’s night event in Los Angeles. In his acceptance speech, he also thanked the Academy for recognizing a movie centered around an indigenous woman, saying her character represents the “70 million domestic workers in the world without work rights.” Yaritza Aparicio (Cleo) The 25-year-old is living a well deserve cinderella story that could be a movie itself. I feel el that this movie is an opportunity to see that we are diverse, that we do not all have the same skin color or the same appearance or anything. I have read comments where they say things like, ‘[The movie] does not represent Mexico.’ In a way, they are right, because Roma is not trying to be representative of all of Mexico. It is simply one representation of a diverse Mexico, it is one of the many faces that exist, it is one of the many colors that we have. I feel that it is also the opportunity for us to reflect as Mexicans, that we are diverse, and we must accept ourselves as we are.” Says Yalitza Aparicio who is the first indigenous woman to be nominated for Oscar. Categories that Roma won: • Best Director: Alfonso Cuarón • Foreign Language Film: Alfonso Cuarón. • Best Cinematography: Alfonso Cuarón.
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Yalitza Aparicio Dazzles in Seafoam Green Gown at the 2019 Oscars.
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