Nathali Lima - Produção de moda para identidade visual de uma marca

FACULDADE DE TECNOLOGIA SENAI CURITIBA CURSO SUPERIOR DE TECNOLOGIA EM DESIGN DE MODA NATHALI LIMA

PRODUÇÃO DE MODA PARA IDENTIDADE VISUAL DE UMA MARCA

CURITIBA NOV./2015

NATHALI LIMA

PRODUÇÃO DE MODA PARA IDENTIDADE VISUAL DE UMA MARCA Monografia apresentada como requisito parcial para obtenção do grau de tecnólogo em Design de Moda, 6 período, do Curso Tecnologia em Design de Moda, da Faculdade de Tecnologia Senai Curitiba Orientadora: Daniele Moraes Lugli

CURITIBA NOV./2015

TERMO DE APROVAÇÃO

NATHALI RENATA DE LIMA FREITAS

PRODUÇÃO DE MODA PARA IDENTIDADE VISUAL DE UMA MARCA

Este trabalho foi julgado e aprovado como requisito parcial para a obtenção do grau de tecnólogo em designer de moda do Curso Superior de Design de Moda na Faculdade de Tecnologia Senai Curitiba.

___________________________ Edson Korner Coordenador do Curso

Orientadora: Prof.: Daniele Moraes Lugli___________________________ Banca: Prof.: Edson Korner ________________________________ Prof.: Andrea Schieferdecker _________________________

Curitiba, 27 / novembro / 2015

Agradeço a toda equipe de professores do curso de Design de Moda da Faculdade de Tecnologia Senai Curitiba, em especial a minha orientadora Daniele Moraes Lugli, a Deus, a minha família, aos amigos, a minha equipe e a todos que de forma direta ou indireta contribuíram para este projeto.

‟A moda se faz na fotografia, e a fotografia de moda está na moda”.

(MARRA, 2008, p.9)

RESUMO O estudo teve por objetivo apresentar como diferentes tipos de ferramentas de produção de moda podem contribuir na construção da imagem de uma marca, descrevendo a importância de cada função e etapa. Inicialmente, partiu-se de pesquisas em referências bibliográficas como livros, artigos, revistas e blogs. Depois dos levantamentos de dados, optou-se por desenvolver uma campanha editorial em forma de catálogo, com cinco composições de looks, apresentando making of, exemplificando e aplicando os dados colhidos para o desenvolvimento da imagem de uma marca curitibana. O resultado obtido foi o esperado inicialmente pela marca e a finalização demonstrou a diferença entre o trabalho com a produção da imagem e o que se apresentava anteriormente pela marca.

Palavras chaves: produção de moda; imagem; fotografia.

LISTA DE ILUSTRAÇÕES FIGURA 1 - LOOKBOOK JO GOSLAR...............................................................................10 FIGURA 2 - LOOKBOOK JO GOSLAR...............................................................................10 FIGURA 3 - DESFILE LAFORT 2013..................................................................................11 FIGURA 4 - TRITON 2013...................................................................................................11 FIGURA 5 - EDITORIAL: JACU INVERNO 2015 LOTA......................................................12 FIGURA 6 - EDITORIAL: NOVO LOUVRE FW15...............................................................13 FIGURA 7 - CAMPANHA JACU VERÃO 2016 ......................................................14 FIGURA 8 - CATALAGO LAFORT.......................................................................................15 FIGURA 9 - EDITORIAL ANGOLA 2015..............................................................................17 FIGURA 10 - PINTEREST....................................................................................................18 FIGURA 11 - CENÁRIO EDITORIAL JACU INVERNO 2015 COLEÇÃO LOTA..................19 FIGURA 12 - ESTÚDIO FOTOGRÁFICO JANETE ADERMAN...........................................19 FIGURA 13 - MAKING OF NOVO LOUVRE……………………………………………………...21 FIGURA 14 - LOGOMARCA ALCOBAS...............................................................................26 FIGURA 15 - PAGINA WEB ALCOBAS...............................................................................26 FIGURA 16 - EDITORIAL CAROLINA MERHY....................................................................27 FIGURA 17 - WORKSHOP FERNANDA PRETO.................................................................28 FIGURA 18 - EDITORIAL ALCOBAS....................................................................................29 FIGURA 19 - PAINEL ALCOBAS..........................................................................................30 FIGURA 20 - PAINEL INSPIRAÇÃO.....................................................................................30 FIGURA 21 - MODELO JULIANA MENDES.........................................................................31 FIGURA 22 - ATELIE TRUST ME.........................................................................................32 FIGURA 23 - BARBARA ZEM...............................................................................................33 FIGURA 24- MESA CRIAÇÃO..............................................................................................35 FIGURA 25- CENÁRIO ARARAS..........................................................................................35 FIGURA 26- MAQUIAGEM MODELO...................................................................................36 FIGURA 27- SELEÇÃO DE PEÇAS......................................................................................36 FIGURA 28- CONFECÇÃO...................................................................................................37 FIGURA 29- AJUSTES .........................................................................................................37 FIGURA 30- CENÁRIO VARAL COM PEÇAS ALCOBAS ...................................................38 FIGURA 31- MEDIDAS..........................................................................................................38 FIGURA 32- OBSERVANDO AS PEÇAS..............................................................................39 FIGURA 33- CAMISOLA COM CENÁRIO P&B.....................................................................39 FIGURA 34- CENÁRIO CONFECÇÃO....................................................................... ..........40

SUMÁRIO 1 INTRODUÇÃO .......................................................................................................7 2 FOTOGRAFIA DE MODA .....................................................................................8 2.1 DIFERENTES TIPOS DE FOTOGRAFIA NA MODA..........................................9 2.1.2 Fotografia lookbook..........................................................................................9 2.1.3 Fotografia de desfile.....................................................................................................................10 2.1.4 Editorial de moda............................................................................................11 2.1.5 Foto campanha publicitária.................................................. .............13 2.1.6 Fotografia de produto Still-life............................................................14 3 PRODUÇÃO E STYLING DE MODA..........................................................................................15 3.1 PRODUÇÃO.......................................................................................................15 3.1.2 Styling..............................................................................................................16 3.2 PREPARAÇÕES PARA A FOTO.......................................................................17 3.2.1 Inspiração e desenvolvimento.........................................................................18 3.2.2 Locação...........................................................................................................18 3.2.3 Casting...............................................................................................................................................20 3.2.4 Equipe técnica.................................................................................................20 4 MARKETING E IMAGEM.....................................................................................22 4.1 MARKETING......................................................................................................22 4.2 IMAGENS DE MODA.........................................................................................22 4.3 RELAÇÃO MARCA E CONSUMIDOR...............................................................23 5 DESENVOLVIMENTO DA PRODUÇÃO.............................................................25 5.1 BRIEFING..........................................................................................................25 5.2 PROPOSTA.......................................................................................................29 5.2.1 Modelo............................................................................................................31 5.2.2 Cenário...........................................................................................................32 5.2.3 Fotografo........................................................................................................32 6 RESULTADO.......................................................................................................33 6.1 Editorial.............................................................................................................37 7 CONSIDERAÇÕES FINAIS................................................................................40 REFERÊNCIAS......................................................................................................41 APÊNDICE.............................................................................................................42

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1 INTRODUÇÃO A moda conta com uma grande ferramenta de comunicação: a fotografia. A construção de uma boa imagem de moda vai além de peças bonitas ou uma boa câmera, cria-se uma ambientação, um clima para o desenvolvimento da imagem desejada, onde tenha emoção, provoque desejo e a atenção e essa função é designada à produção de moda.

Dessa forma, a presente pesquisa trata da produção de moda, seu passo-a-passo, a fotografia de moda como campanha, e a relação entre marca e consumidor.

Também tem como intuito acompanhar o processo de produção de moda para fotografia na campanha de uma marca curitibana, apresentando projetos de produção já realizados e acompanhar o processo de construção de imagem de uma nova marca.

A produção de moda diz respeito à criação de imagem, o que é importante para novas marcas, pois, a imagem constrói sua identidade e a comunicação é tão importante quanto à produção da roupa. (SOUZA; CUSTODIO. 2005) Dessa forma, pretendesse investigar: que ferramentas de produção de moda podem contribuir no processo de construção de uma nova marca?

Sendo assim esse trabalho pretende produzir uma campanha como parte do processo de construção de imagem da marca Alcobas Undewear. O embasamento de estudo será em estudar sobre historia da fotografia de moda, definir produção de moda suas ferramentas, imagem de moda e relacionar marca e consumidor.

O estudo será realizado por meio de pesquisa bibliográfica, com a utilização de livros sobre fotografia, styling e produção de moda e linguagem visual. Por fim as ferramentas serão aplicadas na produção do material para a uma marca.

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2 FOTOGRAFIA DE MODA Fotografia, segundo dicionário Aurélio, é o processo ou arte de fixar, numa chapa sensível, pelo auxilio da luz, a imagem dos objetos, que estão diante de uma câmara escura. Cópia fiel, reprodução exata.

As primeiras fotografias de moda tiveram origem nos retratos fotográficos do século XIX e nas gravuras de moda. Desde o final da década de 1850, as damas da sociedade, debutantes e atrizes não podiam deixar de posar de corpo inteiro em seus melhores trajes nos estúdios fotográficos de retratos comerciais de alta classe como Karl Reutling (1816--1880) e Camille Silvy (1835--1910). (TUDO SOBRE FOTOGRAFIA, 2012, p. 260).

Conforme afirma Souza e Custódio (2005) a fotografia é designada para usos realistas e objetivos e se consolidando como documento de valor histórico inquestionável e popularizada pela imprensa como um veículo de informação, por seu caráter objetivo. Logo “a história da fotografia de moda está ligada diretamente a historia das revistas de moda, e foi alavancada no inicio do século XX com o crescimento da indústria de revistas” (TUDO SOBRE FOTOGRAFIA, 2012, p. 260).

Segundo Bezerra (2013), as primeiras fotografias de moda valorizavam o vestuário, promovendo apenas os produtos a serem vendidos. A estética era pouco valorizada, pois o objetivo era exibir a peça para o consumo e não a ideia do estilista.

Já revistas como Vogue e Harper’s Bazar “empregaram alguns dos fotógrafos de arte mais famosos do período”, pois “aquelas publicações visavam às mulheres ricas bem como quem aspirava à vida de luxo” (TUDO SOBRE FOTOGRAFIA, 2012, p. 260).

Com o passar do tempo à fotografia evoluiu junto ao seu público consumidor, adequando-se cada vez mais ao novo sistema de consumo. Com o crescimento do acesso à informação, o consumidor passa a ficar cada vez mais exigente, desenvolvendo assim um novo olhar.

Diante de uma fotografia de moda experimentamos uma possibilidade de comportamentos, ou pelo menos a imaginamos, a desejamos, porque a imagem nos propõe uma espécie de protótipo de vida, uma experiência de estilos e de modos de ser. Mesmo que de forma virtual a moda vive na fotografia. (MARRA, 2008, p.9)

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Sendo assim, a fotografia de moda assume características distintas de outras áreas, criando universos cheios de significados e sentimentos dentro de uma única imagem, Nela formas, cores e expressões unem-se e constroem cenários inimagináveis, pois quanto maior a relação emocional com o produto, mais forte será a atração do consumidor. (BEZERRA, 2013) 2.1 DIFERENTES TIPOS DE FOTOGRAFIA NA MODA

A fotografia é um dos principais veículos de comunicação da moda e pode ser utilizada de maneiras diferenciadas: como fotografia de desfile, editorial de moda, lookbook e campanhas publicitarias.

2.1.2 Fotografia lookbook

A fotografia lookbook tem como principal objetivo vender a peça, por isso nela o foco são as peças, os detalhes, procurando sempre tirar fotos de diferentes ângulos como frente, lateral e costas, bem como utilizando modelos com poucos movimentos de braços e pernas, podendo ter variação de poses e movimentos sempre destacando detalhes da peça (MOORE, 2013).

Nas figuras 1 e 2 temos o ensaio para o lookbook da marca Jo Goslar. O grande foco da peça é a estamparia, onde a criadora da marca trabalha em parceiras com designs e artistas para criação das estampas.

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FIGURA 1 - LOOKBOOK JO GOSLAR

FONTE Goslar (2014)

FIGURA 2- LOOKBOOK JO GOSLAR

FONTE: Goslar (2014)

2.1.3 Fotografia de desfile A fotografia de desfile é um trabalho mais técnico, pois se trata prioritariamente do registro documental do evento. Cabe ao fotógrafo criar uma

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proximidade do público com o modelo fotografado. Nota -se que não existe interferência de outros elementos. (SOUZA; CUSTÓDIO, 2005) As figuras 3 e 4 apresentam dois dos desfiles realizados na 8° edição do Paraná Business Collection, evento realizado em Curitiba que, em quatro dias de desfiles, recebeu grandes marcas paranaenses, e abriu espaço para alguns novos talentos, com a direção de Carlos Pazetto (organizador do evento).

FIGURA 3 – DESFILE LAFORT 2013

FONTE: Gironda (2013)

FIGURA 4 - TRITON 2013

FONTE: Gironda (2013)

2.1.4 Editorial de moda As fotografias de moda para editorial são aquelas que aparecem em revistas, paginas de web, campanhas, outdoor e etc. Assim sendo, sofrem variações devido à particularidade da linha editorial de cada revista e de acordo com a influência

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determinante dos profissionais com poder de decisão no que diz respeito à produção das imagens relacionadas diretamente com o conceito. É a partir desse conceito que a imagem editorial é construída. (SOUZA; CUSTÓDIO, 2005) As fantasias geradas pelas revistas de moda não se confirmam a pagina.

Elas são na verdade representadas pelas leitoras com seus próprios corpos.

Copiada de revistas, filmes ou vídeos, e o “fantástico‟‟, entre a fuga privativa da fantasia e o intercâmbio com o publico”. O prazer de olhar para as imagens fotográficas forma a parte de um continuum, juntamente com o prazer de mascara-lo. Esse continuum vira do avesso a oposição comumente aceita entre fantasia como sendo interna irreal e a realidade como sendo externa (BENTOSK; TERRIS, 2002, p.75 apud SOUZA; CUSTODIO, 2005)

Na figura 5 é apresentado um editorial realizado em um prédio abandonado em Curitiba, para marca Jacu coleção inverno 15. Teve como intuito demonstrar a decadência, como um dos endereços mais luxuosos de Curitiba nos anos 50 cuja arquitetura com o passar dos anos foi engolida pelo progresso da “cidade viva”.

FIGURA 5 - EDITORIAL: JACU INVERNO 2015 LOTA

FONTE: Jacu (2015)

Na figura 6, o editorial feito com a fotógrafa Janete Anderman para a marca Novo Louvre no inverno 2015, busca utilizar expressão corporal e plantas, locação em estúdio criando ambientações diferenciadas em seus trabalhos.

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FIGURA 6 - EDITORIAL: NOVO LOUVRE FW

FONTE: Anderman (2014)

2.1.5 Foto campanha publicitaria A fotografia trabalha como um dos principais veículos de representação na moda. Conforme afirma Souza; Custódio (2005, p. 76) “ela materializa a ficção criada para personalizar as marcas”, ou seja, é a propaganda da marca. A diferença entre a fotografia de editorial e a campanha publicitaria, é que, neste último tipo de trabalho, é dada uma tarefa já definida a ser feito para o profissional, ele recebe de agencias publicitarias ou diretamente da pessoa responsável pela imagem do produto ou marca.

A figura 7 é uma representação de imagem publicitária da marca Jacu, coleção verão 2016, na qual a marca fez uma parceria com bala de banana de Antonina.

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FIGURA 7- CAMPANHA JACU VERÃO 2016

FONTE: Jacu (2015)

2.1.6 Fotografia de produto Still-life A fotografia still-life é normalmente utilizada em produtos para catálogos, destacando bem como alguns detalhes específicos como aviamentos, cores entre outros, subsidiando assim a comunicação da mensagem publicitária pretendida do produto.

Segundo Mcassey e Buckley (2013 p. 84) “catálogos, comércios eletrônicos e revistas online, as marcas sempre precisam de especialidade e do bom gosto de stylists para ajudar a exibir os produtos da melhor forma possível”.

Na figura 8 um exemplo de fotografia still life, da marca Lafort em seu catalogo online verão 2016, dando destaque à estampa das peças.

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FIGURA 8 CATÁLOGO LAFORT

FONTE: Lafort (2015)

3 PRODUÇÃO E STYLING DE MODA

O cuidado com o visual, a escolha do local, a modelo, as roupas a construção da ambientação faz parte da produção de moda, produzindo o cenário para o que o fotografo de moda possa agir. (STOPPE, 2011).

3.1 PRODUÇÃO O produtor de moda é o responsável pela aplicação das ideias para produções fotográficas e desfiles. Segundo o professor Moraes, do curso livre de produção de moda: O produtor de moda é o profissional que busca elementos, modelos e roupas e acessórios, para a realização de fotografia, filmes, desfiles visando alcançar o ideal de beleza pré-estabelecido por uma pauta especifica. Seu papel cruza-se com os dos produtores executivos, de figurinos e objetos, mas na maioria das vezes ambas a função é feita pelo produtor de moda. (2013)

Conforme afirma a produtora de moda Stoppe (2011), o produtor de moda tem como objetivo administrar o desejo das marcas de projetar uma imagem final. A produção de moda é a continuidade do trabalho do designer, viabilizando e idealizando

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com pesquisas para o meio de comunicação, causando desejo de consumo, fechando assim o ciclo que a engrenagem da moda funcionar.

3.1.2 Styling O styling na moda pode ser definido como criação de um estilo, moda ou imagem. Criado nos anos 60, com Mary Quandt, tendo como função criar a imagem junto ao estilista ou fotografo de como a roupa vai ser apresentada. (STOPPE, 2011) Styling é uma maneira de combinar e misturar roupas e acessórios, de modo atraente ou desejável para quem olhar. Ele torna se o profissional de moda responsável pela escolha do look e das roupas, para comunicar uma ideia, tendência, tema de moda, ou para promover um produto de moda. (MCASSEY; BUCLEY, 2013, p06) ‟O stylist é um interprete da moda - não é um designer, mas sim um personagem responsável pela criação da imagem de moda que coordena a preparação dos looks” (RONCOLLETA, 2008).

Cada vez mais os stylists se tornam os olhos e ouvidos dos designers de moda para o mundo, a arma secreta que percorre as ruas em busca de matérias de referencia interessantes, seja o colarinho de um vestido vintage ou a monografia de um artista obscuro. (BLASHARD, apud STOPPE, 2011)

A figura 9 apresenta uma exemplificação de making of durante uma produção fotográfica feita na Rua São Francisco, com o tema Angola, dando ênfase ao trabalho do stylist onde ele escolheu o look e como a peça deve aparecer na foto.

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FIGURA 9 - EDITORIAL ANGOLA, 2015

FONTE: A autora (2015)

É muito comum confundirem stylist com produtor de moda, ambas as produções estão ligadas a imagem de moda, porém de formas diferentes. Conforme afirmam Mcassey e Bucley (2013, p. 6) o stylist é o profissional responsável pela escolha das peças e acessórios, é quem informa a ideia, tema ou tendência.

O produtor de moda é quem recebe as informações da produção em geral, ficando responsável pela equipe, pela locação de roupas e cenário e contratação de serviços. Em muitos trabalhos devido orçamento e até mesmo falta de conhecimento, o produtor fazendo o trabalho de styslist de escolher e criar o look para produção.

3.2 Preparações para a foto Conforme dito por Mcassey e Bucley, (2013) para a construção de uma imagem de moda, deve-se estar atualizado a cada um dos componentes da imagem, por exemplo, inspiração e desenvolvimento, locação, casting, etc para que a junção dos mesmos transmitam o clima e a sensação desejada.

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3.2.1 Inspiração e desenvolvimento

Para o desenvolvimento de um conceito é preciso ter inspirações e desenvolver ideias, scrapbooks ou quadros de inspirações, usando paginas de revistas, palavras, imagens desenhos, objetos e tecidos que ilustrem um estado de espirito ou uma ideia para roupas, acessórios, cabelos, cenário, etc. (MCASSEY; BUCKLEY, 2013).

Estar sempre conectado à moda, e ao que acontece no mundo, muita pesquisa, olhar imagens, coletar dados, aprender a observar, ter seu próprio banco de imagens.

(BEZERRA, 2013) A figura 10 apresenta uma ferramenta visual para encontrar ideias para diversos tipos de projetos e interesses o pinterest é uma opção de ferramenta visual para observar e criar seu próprio banco de imagem.

FIGURA 10 - PINTEREST

FONTE: Autor (2015)

3.2.2 Locação As produções fotográficas de moda podem ser fotografadas em diversos lugares como, por exemplo, praças, paredes coloridas e estúdios. Nesse caso, a narrativa é de grande importância entre outros, para determinar onde a foto deve ser feita.

(FAÇANHA; MESQUITA, 2012)

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“A locação tem sua própria atmosfera e confere á imagem uma referencia de sociedade, historia e geografia” (MCASSEY; BUCKLEY, 2013, p.124).

Como exemplo, a figura 11, apresenta um prédio desabitado, considerado de luxo nos anos 50, com sujeira acumulada pelo tempo, moveis abandonados e chãos com musgos. Já na figura 12 um estúdio fotográfico com fundo infinito, e janelas grandes para aproveitar melhor a luz.

FIGURA 11-CENARIO EDITORIAL JACU INVERNO 2015 COLEÇÃO LOTA

FONTE: Jacu (2015)

FIGURA 12 - ESTÚDIO FOTOGRÁFICO JANETE ADERMAN

FONTE: A autora (2014)

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É necessário a equipe estar ciente do local de cenário escolhido, para poder assim preparar-se sabendo tipo de material necessário para a realização de fotos e preparação com as peças e modelos.

3.2.3 Casting Segundo Façanha e Mesquita (2012), modelos, manequins, figurantes, atores, enfim, pessoas que aparecem na imagem de moda, geralmente estão vinculadas a agências, estas mandam o composite ou book para ser feita uma pré-seleção, ou até mesmo enviam os modelos para seleção pessoalmente, na qual será avaliado de acordo com peso, pele, cabelo, ângulos do rosto, proporção do corpo e atitude, dependendo da proposta opta-se por não modelos, pessoas comuns.

Conhecer os modelos para determinar se eles têm a atitude e energia certa é considerada uma boa pratica na indústria, pois isso também permite que sejam tomadas decisões sobre sua relevância para a narrativa (MCASSEY; BUCKLEY, 2013, p. 120).

3.2.4 Equipe técnica Toda produção fotográfica precisa de planejamento, para garantir que tudo corra bem, e tenha maior proveito no dia das fotos. A equipe é dividida de forma que cada um tenha sua função, podendo ou não ter mais de uma função e, dependendo do tamanho da produção, contar com equipe de apoio.

As equipes normalmente são formadas por fotógrafo, stylist e maquiador, e é essencial conhecer o trabalho dos profissionais envolvidos por meio de referencia ou indicação, portfólio etc. Segundo Siegel (2008, p. 104) “forme a melhor equipe criativa que puder, pois as grandes fotos de moda são sempre fruto da colaboração de vários profissionais inspirados e inovadores”.

O fotógrafo é quem vai capturar e registrar o trabalho feito pelos demais da equipe, então deve ser escolhido de acordo com a proposta da foto, e estar em harmonia com a equipe. Existem diferentes tipos de fotógrafos, com diferentes tipos

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de especialidades e experiências, é essencial conhecer tais habilidades e combinar com o trabalho que será realizado, para ter a imagem desejada ao final da produção fotográfica.

Outro ponto importante a destacar é a maquiagem, pois a mesma se caracteriza como parte da beleza, assim, a forma como será feito a pele o cabelo da modelo deve estar sempre de acordo com o solicitado e com o que a imagem deseja transmitir (MOORE, 2013). Em alguns trabalhos existe a solicitação de vídeos de making of tanto para registro da marca, como para também gerar uma forma de publicidade em vídeo para a marca, onde é contratada uma equipe de vídeo ou apenas um cinegrafista e editor de vídeo.

A figura 13 apresenta o making of do editorial da coleção verão 2016, da marca Novo Louvre, feito em estúdio. Nela, é possível perceber a atuação de diferentes profissionais como maquiador, o stylist e modelos.

FIGURA 13 MAKING OF NOVO LOUVRE

FONTE: Novo Louvre (2015)

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4 MARKETING E IMAGEM 4.1 MARKETING O

setor

macroeconômico esta

constantemente

em mudanças,

e tais

modificações provocam alterações no comportamento do consumidor, provocando assim mudanças no marketing.

Ao longo dos últimos 60 anos, o marketing deixou de ser centrado no produto (Marketing 1.0) e passou a ser centrado no consumidor (Marketing 2.0). Hoje, vemos o marketing transformando-se mais uma vez, em resposta à nova dinâmica do meio (KOTLER, 2010, p. 7 )

Segundo Martins (2007), o cliente relaciona a compra com suas necessidades e desejos pessoais. A imagem tem como função despertar a preferência que esta no inconsciente coletivo de cada um. Assim a preferência da marca esta diretamente associada a necessidades objetivas, psicológicas e sentimento ligado ao imaginário de cada pessoa.

Com a propagação e o aumento de redes de computadores, mecanismos eletrônicos, entre outros, as informações em alta velocidade iniciaram uma grande revolução na comunicação. Novas técnicas acabam gerando uma grande demanda modernizando e transformando sociedades de uma forma rápida maior que o necessário

para

que

as

pessoas

compreendessem

seu

impacto.

(MELLO;

ZANDONADI, 2012) A revolução na comunicação vem consolidando a publicidade e o consumismo, tornando uma ideologia por excelência. “A tecnologia está mudando, do mundo mecânico para o mundo digital, Internet, computadores, celulares e redes sociais, e isso tem profundo impacto no comportamento de produtores e consumidores” (KOTLER, 2010 p. 7).

4.2 IMAGENS DE MODA Com o passar do tempo e com a evolução da imagem de moda em revistas e etc, percebesse uma grande mudança no foco e na linguagem, no começo predominava a

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ideia da informação dos atributos e dos benefícios oferecidos pelo produto ou marca, com relação a material, preços e outros fatores.

Aos poucos a imagem foi simplificada, ilustrações foram substituídas por fotografias ou textos menores, ao passo que muitas vezes apenas a imagem, é veiculada. Assim, torna-se necessário que elas sejam expressivas e capazes de transmitir mensagens além do que se vê, fazendo o leitor de algum modo refletir. “A imagem é responsável por atrair o consumidor e manter o elo de comunicação com ele, o segredo está no uso estratégico da emoção, que levará as pessoas á decisão de compra”. (TESSER, p. 209 apud FAÇANHA A; MESQUITA C, 2012).

Em alguns momentos a forma como é comunicada uma coleção é mais impactante do que a coleção em si. A peça de roupa deixa criar-se um centro em volta do espetáculo, e vira um complemento de um objetivo maior, a divulgação de imagem por um ou vários conceitos (RONCOLETTA, 2008, p. 97).

A imagem pode ou não ter caráter representativo, porem ela cumpre funções que mudam com o passar do tempo. Camargo (1997). “A moda pode ser considerada o reflexo da evolução do comportamento. Uma espécie de retrato da comunidade. É uma linguagem não verbal com significado de diferenciação. Instiga novas formas de pensar e agir”. (MORAES, 2008, p. 1).

Devido a diferentes tipos de cultura onde é criada suas próprias motivações e acaba definindo suas personalidade, estilo e gostos, tendo determinada aparência em que vestir e adornos são como formas de comunicação, uma comunicação não verbal, onde indica uma superficial opinião e impressão sobre a pessoa.(MELLO; ZANDONADI, 2012).

4.3 RELAÇÃO MARCA E CONSUMIDOR Na indústria da moda o ritmo é bastante acelerado, utilizando sempre de novas ideias e tendências, mudando até mesmo de um dia para o outro, o que um dia é chique no outro já virou passado.

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Logo é fundamental para qualquer marca sempre manter-se a frente em relação a mudanças, transmitindo suas ideias e seu diferencial de forma eficiente, para assim construir e conquistar uma base e ter clientes fiéis.

Elementos globais e econômicos são precursores que influenciam o mundo consumista. Atualmente se consome mais, muitas vezes influenciado pelo bombardeio de informações e inúmeros canais de vendas online o que torna o mercado cada vez mais competitivo e desafiador para pequenas marcas se destacarem dos demais, por se tratar de um publico cada vez mais exigente e rigoroso.

Na construção de uma identidade forte para marca, é necessário apresentar uma ideia clara do que se esta vendendo e o conceito e o que há por trás dele. Assim uma marca sem nome, sem identidade e sem imagem, acaba tornando-se um desafio para o próprio cliente, pois torna difícil reconhece-la e localiza-la, criando assim uma dificuldade para o entendimento e identificação com o produto que está adquirindo.

O marketing inclui diferentes atividades e meios de comunicação das características de uma marca ou personalidade de produtos, e os consumidores podem ser influenciados a sentir--se diferente ao produto que lhe é oferecido.

O mercado da moda é motivado pelo visual: conceitos, estilos e apresentações de estéticas subjetivas “sem apresentação visual, edição criativa e de estilo looks e tendências tornam -se apenas roupas. Capitalizar sobre os desejos o dizer algo sobre nos mesmo pela forma como escolhemos nossas roupas e como vestimos”. (MOORE, 2013, p. 95) As marcas procuram moldar e desenvolver com cuidado o aspecto visual de seus produtos, fazendo assim com que seus clientes sintam-se especial, ter uma visão clara e compreender o que a imagem da marca transmite é um grande segredo e o maior acerto tanto para uma marca como para a coleção.

Diante de uma sessão fotográfica devem ser analisados todos os elementos procurando inspirações, seja ela na criação do produto, absorvendo e transformando em imagem, inspiração para criação, entre outros.

Independente da abordagem seguida à inspiração será interpretada pelas peças de roupa, o estilo, os modelos, a locação, maquiagem e acessórios.

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Uma sessão de fotos de sucesso conquista-se por meio da união de uma equipe em harmonia, bom planejamento, organização, a compreensão e o conhecimento do que a marca quer representar, comunicação clara, pesquisa de inspirações e, claro, muita disposição.

5 DESENVOLVIMENTO DA PRODUÇÃO

Para constatar a participação e a contribuição das ferramentas do produtor de moda na construção da imagem de marca, foi realizada a escolha de uma marca nova no mercado, e observou-se que a marca tem pouco material de imagem e não costuma utilizar equipe de produção. Sendo assim, será realizada uma produção fotográfica, tendo como resultado o material fotográfico para editorial da marca, que contará com uma equipe selecionada e estudada para a sessão fotográfica.

5.1 BRIEFING

A Alcobas Underwear é uma marca ainda em construção, e a criadora começou confeccionando lingerie apenas para pessoas próximas. Ao participar da Semana Acadêmica 2014, realizada pela Faculdade de Tecnologia Senai Curitiba, percebeu-se um grande interesse por suas peças, nascendo assim a ideia e a marca com o intuito de valorizar o corpo feminino independente do tamanho que ela veste e sem impor padrões.

Assim, a empresa supracitada descreve-se como uma marca curitibana que produz peças de forma artesanal, em pequena escala e que visa principalmente à qualidade e o conforto aliado a elementos de estilo que trazem design a lingerie.

A figura 14 representa a logomarca da marca, desenvolvida pela própria criadora da marca, onde ela optou por demonstrar a sensualidade da mulher, sem explicitar vulgaridade, com certo toque de delicadeza, que representa o conceito da marca.

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FIGURA 14 - LOGOMARCA ALCOBAS

FONTE: Alcobas Underwear (2015)

Tratando-se de divulgação, a página da internet tem poucas imagens, de diferentes origens. Há um editorial feito para a própria marca e outras dois não focados para a marca, mas sim para usados como material de fotografia para a qual a marca apenas forneceu as peças. A figura 15 é a pagina da marca, que serve como meio de marketing da Alcobas e também para vendas das peças. Criada em outubro de 2014 acaba de ultrapassar mil likes.

FIGURA 15 - PAGINA WEB ALCOBAS

FONTE: Alcobas Underwear (2015)

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A figura 16 é um trabalho feito com a modelo Carolina Merhy, como cenário foi usado um apartamento de alto padrão no bairro Cabral em Curitiba. As fotos foram feitas no quarto e o trabalho feito para gerar material para a modelo, sem foco na marca e sem equipe de produção. Mesmo assim, a Alcobas acabou utilizando as fotos como forma de divulgação.

FIGURA 16 – EDITORIAL CAROLINA MERHY

Fonte Alcobas Underwear (2015)

Na figura 17, o trabalho foi desenvolvido pelos alunos do Centro Europeu, de Curitiba, para um workshop idealizado por Fernanda Preto, com o tema ensaio sensual. As fotos foram realizadas na própria instituição, pelos alunos, sob a orientação da idealizadora do evento, que também é fotografa. O foco não era nas peças, mas também serviu como material para a marca.

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FIGURA 17 – WORKSHOP FERNANDA PRETO

FONTE: Alcobas Underwear (2015)

Já a figura 18 apresenta é o único editorial direcionado para a marca, com uma modelo, não modelo, que é uma cliente da marca. O cenário escolhido foi um apartamento locado no centro de Curitiba, com vários elementos e cores, porém o trabalho levantou uma polêmica, pois o apartamento já tinha sido locado por outra marca curitibana de lingerie, causando desconforto para ambas as marcas. As fotos não contaram com equipe de produção, apenas modelo e fotógrafo.

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FIGURA 18 - EDITORIAL ALCOBAS

FONTE: Alcobas Underwear (2015)

5.2 PROPOSTA Após conversa com a criadora da marca avaliar peças e sobre a Alcobas, uma marca delicada, com sensualidade porem sem expressar vulgaridade. As peças são confeccionadas artesanalmente, em pequenas escalas, chamando a atenção para a delicadeza do trabalho e escolha de cada material, e a singularidade de cada peça, já que é realizada de acordo com a expectativa da cliente.

Sendo assim, cada escolha de profissional e local foi pensada de acordo a logica e a imagem de uma marca artesanal que tem a sensualidade, o romantismo e o desejo em cada uma de suas peças.

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A figura 19 representa o painel com elementos de inspiração da marca. Já a figura 20 representa inspirações para a sessão fotográfica, com poses e cenário que “conversem” com a marca e sua identidade.

FIRURA 19- PAINEL ALCOBAS

FONTE: Autor (2015)

FIGURA 20 – PAINEL INSPIRAÇÃO

FONTE: A autora (2015)

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5.2.1 Modelo Ao procurar um perfil para a marca, o foco foi escolher um rosto delicado como a marca, antes da escolha definitiva de modelo, foram avaliadas 5 meninas de diferentes agências, porem perfil e medidas não correspondiam a proposta do editorial. A modelo escolhida tem as características essencial para a produção rosto jovem, delicada, e uma boa desenvoltura em frente às câmeras. Mesmo jovem, já é uma modelo experiente, modelando a 3 anos, entre seus trabalhos estão revistas como Vogue, Bazaar, Elle e campanhas para marca como Shultz e Reptilia, demonstrando intimidade com a câmera, facilitando a foto e podendo assim explorar poses e diferentes propostas em uma mesma produção.

A figura 21 é a foto da modelo escolhida, Juliana Mendes, 20 anos, modela desde os 12 anos de idade, já com bastante experiência, modelo conceitual e muita intimidade com a câmera. Medidas 90 de quadril, 79 de busto, 63 de cintura.

FIGURA 21 – MODELO JULIANA MENDES

FONTE: Mendes (2015)

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5.2.2 Cenário Ao falar em fotografar lingerie o cenário acaba sempre tendo algumas dificuldades, e acaba restringindo a certos locais fechados e estúdios, então a proposta é mostrar o diferencial da marca.

A figura 22 representa o cenário escolhido para fotografar, o ateliê Trust Me, localizado no centro de Curitiba, um ateliê feito para desenvolver fashion projects para estudantes, tendo a decoração ideal com painéis de inspirações, maquinários e uma bagunça charmosa, ou seja, um bom cenário para fotos de confecção.

FIGURA 22- ATELIE TRUST ME

FONTE: Autor (2015)

5.2.3 Profissional da fotografia Ao escolher a fotografa os critérios foram os mesmo fechando o pensamento todo para a foto. Sendo assim, a escolhida foi Barbara Zem, de 23 anos, curitibana, formada em jornalismo e fotografia, que se auto descreve como alguém que adora fotografar paisagens, pessoas e locais que possam ter algum significado. Ainda começando a carreira, planeja trabalhar no ramo de moda e gastronomia como

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autônoma; porém, está sempre aberta a propostas e trabalhos novos e diferenciados, pois “é sempre bom aprender algo a mais com coisas diferentes”, segundo ela.

FIGURA 23- BARBARA ZEM

FONTE: Zem (2015)

6 RESULTADO O objetivo desse estudo é apresentar e aplicar ferramentas de produção de moda no processo de criação de imagem em uma marca. Conforme Siegel (2008) toda produção fotográfica precisa de planejamento para que venha correr tudo bem e tenha maior proveito no dia da produção.

A escolha de fotografia feita para o trabalho foi o editorial de moda no qual, conforme Souza e Custódio (2005), citados anteriormente, a foto sofre diferentes variações dependendo de cada particularidade das marcas e dos resultados desejados.

Salienta-se também que a influência de cada profissional é determinante na decisão a produção da imagem relacionada diretamente com o conceito.

A função da produção é administrar o processo para que o conceito da marca seja projetado em uma imagem final. Após a equipe estar formada, contrata-se cada profissional, apresentando o briefing, para que cada um que venha fazer parte da equipe esteja de acordo e em harmonia com o trabalho em prol de um bom resultado (STOPPE, 2011).

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Depois de escolhidos os profissionais foram confirmados a disponibilidade e os valores, chegando à data e horário dia 07 de novembro, das 14h00min as 18h00min no ateliê Truste Me, com a fotografa Barbara Zem (figura 21) no valor de R$100,00; modelo Juliana Mendes (figura 20) no valor de R$100,00; direção e vídeo André Henrique valor R$ 200,00; e a proprietária da marca Vitoria Alcobas, sendo 15 peças conforme solicitado.

O cenário escolhido é pequeno em espaço e com muitas informações, sendo assim, a produção chegou antes da equipe e preparou o cenário para ficar conforme o desejado para as fotos, pois como dito anteriormente por Mcassey; Buckley (2013), a locação tem sua própria atmosfera, e cabe a ela projetar á imagem uma referencia de sociedade. Às 14 horas a equipe chegou ao ateliê, se familiarizando ao espaço a ser trabalhado, as imagens de referências e o painel de inspirações (FIGURA 20).

Primeiramente a produção conversou com fotógrafa a respeito de luz e espaço, para ela verificar qual material iria utilizar nas fotos. Como a luz estava adequada, não foi necessário o uso de flash ou rebatedor. Devido à disponibilidade do profissional e por tratar-se de uma pela simples e natural, a produção não contou com profissional de beleza, a modelo preparou sua própria pele, na qual foi escolhido apenas uma base e rímel, deixando o mais natural possível. Porem vale destacar a importância de um profissional de beleza em produções fotográficas.

Enquanto a fotógrafa prepara o equipamento, foi feito o trabalho de styling que, conforme citado anteriormente na definição de Mcassey; Buckley (2013) consiste em coordenar a preparação dos looks, nesse caso, junto com a proprietária da marca Vitoria Alcobas, montando seis looks conforme o ideal para cada proposta de foto.

Com todo equipamento preparado, Iniciou-se o trabalho de fotografia, sempre com muita conversa entre a equipe, produção, modelo e fotografa explorando melhores ângulos e lugares para ser fotografado. A modelo já experiente tinha certa intimidade diante as câmeras, o que facilitou muito para que fluísse de forma positiva e proveitosa de tempo tendo como resultado a imagem alinhada com o conceito da marca.

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Algo muito utilizado durante a produção foram objetos como parte da fotografia, então o cenário foi preparado como fundo para fotos tendo diferentes informações, como na figura 24, mesa de criação com painéis e computador e na figura 24, manequim e araras suspensas com de madeira e corda.

FIGURA 24- MESA CRIAÇÃO

FONTE: A autora (2015)

FIGURA 25- CENÁRIO ARARAS

FONTE: A autora (2015)

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Na figura 26 a modelo Juliana Mendes preparando sua pele, maquiagem escolhida pele clara apenas rímel, como referencia o mais natural possível.

FIGURA 26- MAQUIAGEM MODELO

FONTE: A autora (2015)

Na figura 27, a seleção das peças, onde foram apresentadas quinze peças compondo seis looks para fotografar.

FIGURA 27- SELEÇÃO DE PEÇAS

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FONTE: A autora (2015)

6.1 Editorial

Para apresentação do projeto desenvolve-se um catalogo narrando o conceito da marca, uma marca artesanal, onde a criadora e a cliente constroem criando assim o ambiente de criação e de construção da peça, com a proprietária da marca e uma modelo como cliente. Figura 28, proprietária da marca, em processo de confecção das peças.

FIGURA 28- CONFECÇÃO

FONTE: A autora (2015)

Figura 29, proprietária em processo de ajustes, modelando a peça junto à modelo.

FIGURA 29- AJUSTES

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FONTE: A autora (2015)

FIGURA 30- CENÁRIO VARAL COM PEÇAS ALCOBAS

FONTE: A autora (2015)

FIGURA 31- MEDIDAS

FONTE: A autora (2015)

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FIGURA 32- OBSERVANDO AS PEÇAS

FONTE: A autora (2015)

FIGURA 33- CAMISOLA COM CENÁRIO P&B

FONTE: A autora (2015)

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Figura 34 modelo posando em frente a maquina de costura servindo como fundo, enquanto a Vitoria Alcobas confecciona peças da marca.

FIGURA 34- CENÁRIO CONFECÇÃO

FONTE: A autora (2015)

7 CONSIDERAÇÕES FINAIS

O trabalho de produção, conforme o estudo apontou, é bem amplo, contando com diferentes recursos e funções desde o primeiro contato com o cliente, a busca por referências, até a escolha dos profissionais envolvidos, tendo assim grande responsabilidade e, consequentemente, influenciando muito na construção da imagem.

Com todo o processo de produção, trabalhos de referências e com a equipe selecionada e produção finalizada, chegou-se ao resultado almejado inicialmente, apresentando um lado ainda pouco explorado da marca: a forma como seus produtos são confeccionados. Tal resultado, alinhado ao conceito, torna-se uma forma de imagem e propaganda que deve ser lembrado junto à marca Alcobas com o catalogo editorial. Demostrando como as ferramentas de produção podem e foram utilizadas no processo de construção da imagem de uma nova marca

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REFERÊNCIAS

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APÊNDICE Apêndice a, catalogo editorial Alcobas Underwear.

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