La Palabra Escondida by Dharma Comunicaciones

Antología Poética y Visual Para Stella Díaz Varín... 1

La palabra escondida, Antología Poética y Visual para Stella Díaz Varín Primera Edición, Santiago de Chile, año 2017. Dirección Editorial: Enrique de Santiago. Diseño y Diagramación: Sebastián Riveros Herrera. Dirección de Arte: Sebastián Riveros Herrera y Enrique de Santiago. Diseño de Portada: Sebastián Riveros Herrera. Asesoría Editorial y Corrección: Gustavo Bernal Registro propiedad Intelectual Nº276810 Un proyecto de Dharma Comunicaciones. Con la colaboración de los integrantes del Grupo Surrealista Derrame.

Ediciones Xalechem. Contacto: artedeenrique@yahoo.es

Antología Poética y Visual para Stella Díaz Varín

LA PALABRA ESCONDIDA Enrique de Santiago

“El océano de pureza me dijo: No alcanzarás tu deseo sin pagar por ello: en ti se halla una perla preciosa, rompe la concha” Rumi Diwan

Antes del tiempo, cuando un estruendo surgía de lo profundo, desde el etérico rostro de la forma no formada una poderosa entidad se dividió en millones de otras formas poieticas, trenzándose todas ellas en un dibujo circular como el tambor del chamán - ouroboros para el hermetismo - o el ciclo que no conoce impedimentos. Así la materia menos densa había diseñado todas las nuevas - o las mismas antiguas y eternas - e infinitas manifestaciones que sostendrían la gran ánima universal con sus emanaciones inferiores y superiores en la escena cósmica. Desde ese lugar emana toda la poesía, y hasta allí llegan los poetas para beber de sus emanaciones, unos más que otros, así fue como lo hizo Stella Díaz Varín, cuya vida fue una constante inmersión en las arterias intensas de la vida. Esta poeta iconoclasta, perteneciente a la generación del 50, fue un torbellino de cabellera rojiza que se instaló en la médula literaria de aquel Santiago de escasa, pero intensa bohemia. A partir de allí Stella brilló de manera esplendida, generando el respeto de sus pares, y la admiración de las generaciones futuras. Todo así se transmite en este sucesivo tránsito metafórico dando origen a una singular poli-formalidad expresiva, que abarcaba desde la escritura hasta la vida propia. Stella impregna a sus poemas una particularidad tremendamente atractiva a partir de una palabra distinta, que induce a dicha materia a transfigurarse en cada una de sus singularidades alejándola de los puntos que pueblan todo lo conocido. Entonces eso desconocido, esa realidad especular, baña cada vocal y consonante con algo que surge de muy lejos: “Ay hombre de los ojos y de las manos raras / me gusta tu demencia más que tus reflexiones / Dime que soy la hembra de un búho alucinado / que de contar estrellas dormidas / quedó ciego”.(l ) l Del poema Advenimiento (extracto) 7

Stella, derrochó una poética intensa que la llevó a traspasar los límites del dominio físico, ya que su verso instalaba cuestionamientos que podrían ser materia que se inserte más allá de lo reconocible, siendo mayormente correspondiente con la esencialidad o virtud del “brana”, una suerte de aparición cuántica, esa proximidad surreal que sentimos como cuando nos dice e interpela: “Ahora respóndanme / Con una mano enguantada / A flor de corazón / Cuál es la fecha exacta / Entre Aldebarán y Andrómeda”.(2 ) El tiempo acá, divaga en una zona única y delimitada por la poeta, pero que es sólo un punto azaroso en una paradoja geodésica, una geografía traída y convocada desde otro punto del inconsciente que no pertenece a este lugar, es una efeméride ajena, está de tránsito, se asoma y nos observa a través de la poeta (médium) y nos interroga, así como nosotros les interrogamos para saber de su arquitectura delirante. También apreciamos elementos metonímicos -que son usuales en la poeta en varias de sus publicaciones- así como otros elementos que son recurrentes, especialmente en la poesía de los simbolistas, así como también en los surrealistas, a quienes ella leía y comentaba. En sus obras se pueden distinguir singulares recursos semánticos, así como armados metafóricos, donde se advierten también algunas designaciones alegóricas, e incluso el uso cruzado de estos elementos, para dar un orden arsico-tético mixto al ritmo de sus constructos poéticos, todo esto apoyado sólo en la determinación variada que da origen a una estructura 2 Del poema Albedrío (extracto) 8

multiformal desde el análisis meramente semántico. En ese sentido, cada verso era jugarse la vida, y Stella quemaba sus naves frente a cada momento de comenzar a escribir, y ya no había vuelta atrás, se debía sentir y decirlo, hasta perder el aliento si era necesario, y como no olvidar aquellos versos que dicen: “Ella estaba parida tristemente / sobre una ola, también recién parida / Y era su substancia, de amortiguado rostro redivivo / como la mano empuñada de rojo / y perennemente sola como el signo de su frente”.(3 ) Con esa intensidad con la que escribía, también vivía, y recuerdo aquella memorable jornada, un día de enero del año 2006, en el “patio de prensas” del Diario La Nación. Esa noche era una más de las tantas variadas versiones de las famosas “tertulias de los días viernes”, una suerte de escenario libre, donde subían trovadores, grupos musicales, poetas, cuentistas y otros exponentes, donde no se cobraba entrada y todos los que asistían –que eran bastantes– hacían las veces de público y artistas que en algún momento de la velada debían subir sobre las tablas. Yo desde la primera cita oficiaba de animador de estos eventos, y me tocó ese día, presenciar la que fue su última declamación en público, ante un silencio completo, donde nadie se movía, la poeta se dirigió con paso firme hacia los espectadores, hizo suyo el escenario, y vertió sus poderosos versos sin titubear un instante, y sin desentenderse de sus palabras que emulaban una epifanía, así fue como llenó de gloria poética ese lugar, aquello era la visión de una leyenda 3 Del poema Ella (extracto) 9

recitando estos versos: “Háblame corazón / hállame sangre / encuéntrame mortaja / desentiérrame / que bajo ligera nieve estoy ardiendo. / Deja caer tus cabellos sobre mi espalda de sonora madera / bésame con la lengua de hoja húmeda y déjame morir”.(4 ) Prosiguió así con la misma firmeza las siguientes estrofas, sólo variando en intensidad su voz para matizar dicha oratoria, hasta que concluida su poderosa sonoridad, todos se levantaron para aplaudirla, y fue ese momento, el reconocimiento a una trayectoria prolongada y honesta, una vida de principios sólidos y de luchas diarias. Definitivamente, fue ahí que te amé como nunca, colorina indomable, y sólo tuve en ese momento un pensamiento, el que fue recordar aquellos tantos relatos épicos que te adornaban, que vida tan apasionada tuviste, que ni los militares pudieron doblegarte cuando a golpes fueron fracturando tus miembros. Para muchos fuiste la mujer que tomó los versos de las cúspides, la Stella que se defendió a golpe de puños y con palabras extraídas de una zona, que tan solo tu visitabas, y en la que hoy habitas. Fueron tantas muecas a la muerte en 80 años, que un día certero y más gris que otros, ésta vino a cobrar su cuenta con la que la desafiaba de tanto en tanto. Por estas y otras muchas razones, un día decidimos comenzar a dar forma a este libro en homenaje a Stella, una de estas, era porque la poeta fue muy cercana al grupo surrealista Derrame, quienes la veían como una maestra, y ante lo cual, ella replicaba que se sentía como una integrante más del colectivo. Fueron largas jornadas en que los integrantes fundadores, como 4 Extracto del poema Introducción al vértigo III, del libro Sinfonía del hombre fósil, 1953. 10

Aldo Alcota, Rodrigo Hernández Piceros, Rodrigo Verdugo y Roberto Yañez, se sentaron en los escaños de aquella plaza de la Villa Olímpica en la comuna de Ñuñoa,(5 ) allí se fue forjando y amalgamando entre conversaciones y lecturas poéticas, el espíritu de Derrame junto a su musa inspiradora como la denominaban. Por mi parte, mis encuentros con ella, siempre se dieron en los míticos espacios del Diario La Nación, allí conversamos de poesía, de Surrealismo, de política contingente, cuya opinión siempre estaba muy actualizada y dotada de una asertividad, esa que da la experiencia después de haber sido testigo presencial, de más de la mitad de un siglo lleno de complejos sucesos. La segunda razón, era la manifiesta admiración que sentíamos por tan insigne poeta, y a la cual le debíamos tanto, por lo que quisimos hacer patente ese sentimiento con la forma y el vehículo adecuado, es decir, con nuestra poesía, y entonces palabras, collages y dibujos se fundieron para interpretarnos. Así fue como convocamos a otros amigos que comparten el imaginario de la surrealidad, y decidimos levantar este libro para recordarla y sabernos parte de ella, como herederos de su esencia y de su poética femenina, una poderosa hembra flamígera y henchida de libertad, deslumbrando en la oscura cumbre a aquellos “búhos alucinados” que la amaron.

5 Municipio ubicado en la zona centro-oriente de la ciudad de Santiago 11

NON JE NE REGRETTE RIEN (l) Para el cazador que somos / Para el descubridor que fuimos Stella Díaz Varín. Los Dones Previsibles.

1 STELLA me decía que lo esencial en este mundo era creer en la libertad y vivir como buen ser humano. Para ella gran parte de la sociedad se había convertido en una raza asustada, impregnada de estupidez. Lo decía con su voz ronca y poderosa, destinada a quedar grabada en el tiempo, en los árboles, en los días, en las noches. Recuerdo mis visitas a su departamento en villa Los Jazmines junto a los poetas Rodrigo Hernández Piceros y Roberto Yáñez, integrantes de Derrame al igual que yo. Golpeábamos su puerta número veintidós. Ésta se abría y asomaba su semblante, marcado por una vida colmada de batallas. Nos saludaba, a veces seria, a veces sonriente y nos decía que la esperáramos abajo. Sentados en un banco de plaza, a metros del edificio donde vivía, la veíamos llegar con su incomparable intensidad. Dapsin dupsin. Se iniciaban entonces nuestras charlas con una de las más grandes poetas chilenas.

l Canción de Edith Piaf. 13

2 Diez años duró la amistad entre Derrame y Stella, interrumpida el 2006, debido a su muerte. Siempre apoyó nuestras actividades como agrupación surrealista y exponentes de una diversidad poética que abarcaba lo absurdo, lo hermético, lo negro y lo onírico. Derrame, en dos décadas, arrojaba imágenes y escrituras con furia. Por aquella hazaña pasaron heterogéneos creadores que contribuyeron a mantener la marea del Surrealismo en este país: Rodrigo Hernández Piceros, Rodrigo Verdugo, Roberto Yáñez, Bessie Porta, Magdalena Benavente, Miguel Ángel Huerta, Carlos Sedille, Enrique de Santiago, Daniel Madrid, Jimmy Watts, Milan Bodis-Suckel y Braulio Leiva.

3 Me animaba ver y escuchar a Stella, la mistral negra como la llamó Roberto Yáñez. Para mí era la mujer volcán, con su elegante rostro que me hacía recordar mucho a la actriz francesa Simone Signoret. Tenía una escultural cabellera felina y pensaba, en mis ratos de desvaríos, si aquella misma fue parte también de la peculiar fisonomía de un Rimbaud o un Breton. En Stella había una fuerza que provenía de las entrañas de la tierra, enfrentada a la incomprensión, la envidia y la mediocridad, muchas veces, ancladas en el medio literario. Poseía un talante insurrecto que remecía todo a su alrededor. Estaba más allá de este mundo. Su esencia era surrealista.

4 Lihn se refería a Stella como una tenebrosa cantante desconsolada y frenética. El autor de Las musiquillas de las pobres esferas destacaba su canto y su potente forma de concebir la poesía, apoyada por una desgarradora oralidad. Creo que nuestra poeta experimentaba el arrojo a cada momento; escribió con ímpetu y ruptura, apoyada por la memoria, la musicalidad órfica, invariablemente consecuente al misterio, a su batalla contra sombríos planos. Un lenguaje que se hace cuerpo; poesía de la sangre, tal como lo descifra Verónica Zondek: “bandera izada y lengua de plomo, Stella, fina pluma roja de tinta china”.

5 Stella nos hablaba de Baudelaire, Duras, Bergson, Lautréamont. “¿Se podrá superar a Lautréamont?” nos preguntaba con sus ojos bien abiertos y su dedo índice apuntando al cielo. Esta pregunta nos estremecía. En Los Jazmines aprendimos a saber lo que era la luz stellar. Derrame conoció aquel fulgor, con sus penas, alegrías, fracasos y triunfos. Juntábamos nuestras soledades y armábamos una efigie que parecía esperar la eternidad. El sol iluminaba nuestras cabezas en la tarde de los encuentros sublimes. En muchas conversaciones desfilaban los recuerdos de la colorina, entre éstos los relacionados con Teófilo Cid, inventor de un corazón nocturno que lanzaba gritos por la calle de los dandis; las veladas legendarias en el Café Iris o en el Bosco; los brindis con Teillier en el bar La Unión; o los murciélagos fumadores, iniciados al tabaco por ella y Jodorowsky. Todas estas experiencias fueron resguardadas por Derrame y formaron parte de su credo tectónico.

6 Fue en 1996 cuando Derrame conoció a Stella, una confraternidad que nació en la Feria del Libro de Santiago. Hubo estrecha complicidad desde el primer momento y una misma manera, por ambas partes, de entender la poesía, mejor dicho, un modo de revelarla como una fisura poblada de sueños y cancioneros del más allá. El Surrealismo fue su hábitat familiar. Su obra, rúbrica de fuego consolidada, despedazó la realidad establecida. Esta renovación se esparció en el ambiente cultural durante los años cincuenta en Chile; amigos cercanos a Stella fueron asimismo activos representantes de aquella irrupción, entre éstos Jodorowsky y Lihn, junto con el artilugio patafísico de Parra (Poemas y antipoemas de 1954 y El Quebrantahuesos). Además, la autora de Sinfonía del hombre fósil tuvo un estrecho vínculo con Gómez-Correa, Arenas y Cid, integrantes de La Mandrágora, y la figura de Luis Oyarzún, muy admirado por ella y toda su generación, destello de sabiduría y clave en la historia de la intelectualidad nacional. “Estamos empezando a esbozar continentalmente nuestro destino”, señalaría Oyarzún en uno de sus ensayos. Todo ese conocimiento es transmitido a Derrame en los noventa. Stella pasó a ser nuestra Oyarzún, nuestra Mistral, nuestra Rosa Luxemburgo, nuestra maestra y camarada, depositaria de una época de oro. La ignorancia estaba vetada. Fue una estrella luminosa y considerada una integrante más de Derrame. Con ella aprendimos amar la poesía, esa que está en todas partes. La que está en otra parte. Aldo Alcota, enero de 2017. Coquimbo. Chile. Texto dedicado a Rodrigo Viveros y a sus hijos Álvaro, Felipe y Rodrigo. 18

Poemas y trabajos visuales

Stella Díaz Varín Stella Díaz Varín, también conocida como La Colorina, nació en La Serena el 11 de agosto de 1926. En 1947 viaja a Santiago y en los diarios como El Siglo, La Opinión, El Extra y La Hora es donde se publican sus primeros escritos. Gracias a Domingo Morales, en 1949, aparece su primer libro, Razón de mi ser, que se agota en tres meses, luego en 1953 publica Sinfonía del hombre fósil, autoeditado e ilustrado por su marido Luis Viveros. En 1959 Tiempo, medida imaginaria, por el Grupo Fuego y en 1992 se da a conocer su último libro, Los dones previsibles por la Editorial Cuarto Propio, con el que gana el primer premio Pedro de Oña y el premio del Consejo Nacional del Libro en 1993; luego aparece un tríptico testimonial autoeditado, La Arenera. Viaja a Cuba en 1994 y se presenta en la Casa de las Américas, allí es homenajeada con la publicación de una antología de sus poemas, titulada Stella Díaz Varín: Poesía. Fallece en el invierno del 2006, casi al cumplir 80 años. El documental La Colorina, dirigido por Fernando Guzzoni, que narra su vida y obra, fue estrenado el 2008. En el año 2011, la Editorial Cuarto Propio, publica Obra Reunida, que incluye todos los libros de Stella. 20

LA PALABRA Una sola será mi lucha Y mi triunfo; Encontrar la palabra escondida aquella vez de nuestro pacto secreto a pocos días de terminar la infancia. Debes recordar dónde la guardaste Debiste pronunciarla siquiera una vez... Ya la habría encontrado Pero tienes razón ese era el pacto. Mira como está mi casa, desarmada. Hoja por hoja mi casa, de pies a cabeza. Y mi huerto, forado permanente Y mis libros como mi huerto, Hojeado hasta el deshilache Sin dar con la palabra. Se termina la búsqueda y el tiempo. Vencida y condenada Por no hallar la palabra que escondiste.

Poema del libro “Los dones previsibles”, Editorial Cuarto Propio, 1992.

CUANDO LA RECIÉN DESPOSADA Cuando la recién desposada desprovista de sinsabor es sometida a la sombra. Sí. A su sombra... Enciende la bujía y lee. ¡Ah! Entonces no es nada la venida del apocalipsis, los hijos anteriores enterrados y un hilo de sangre desprendido del techo. No es nada ya el océano y su barco ni la muerte que intuye la libélula ni la desesperanza del leproso. Cuando la recién desposada: Ya no estaré tan sola desde hoy día. He abierto una ventana a la calle. Miraré el cortejo de los vivos asomados a la muerte desde su infancia. Y escogeré el momento oportuno para enterrarla.

Poema del libro “Tiempo, medida imaginaria”, Ediciones del Grupo Fuego, 1959. 22

TRASLUZ Que se me permita mirar por la ventana Sólo el espinazo de la muerte A tranco largo Mirando fijamente A mis ojos deslucidos Veo la ausencia Doblando por la esquina La miserable luz De los días empañados. Muy de tarde en tarde Algún aprendiz de hombre Vestido de domingo. En estas agonías neblinosas Estoy mirando desde una ventana ajena Tras la luz de este rincón desconocido Desde esta ventana hacia ningún paisaje Hueco sin distancias Seca pupila donde no resplandece ni el más leve trino.

Poema del libro “Los dones previsibles”, Editorial Cuarto Propio, 1992. 23

Aldo Alcota (Santiago de Chile, 1976). Poeta y artista visual. En Chile participa en la creación y edición de la revista surrealista Derrame y durante más de diez años es un entusiasta integrante del movimiento del mismo nombre. Amigo de la trascendental poeta Stella Díaz Varín. Vive entre Chile y España. En Valencia anima la aventura poética del Simultaneísmo. Participa en la antología poética Por donde pasa la poesía (Baile del Sol Ediciones), que incluye a 70 autores europeos y latinoamericanos. Pertenece al consejo de redacción de la revista Canibaal, con contenidos nacionales e internacionales sobre arte y literatura. Algunos espacios donde expone sus pinturas y dibujos son: Fundación Granell (Santiago de Compostela); Perve Galería (Lisboa); Espacio Valverde (Madrid), Pratt Institute de Brooklyn (Nueva York) y Galería Imprevisual (Valencia). Colabora con el movimiento Phases del teórico y poeta francés Édouard Jaguer. En diversos viajes a París conoce a grandes figuras del Surrealismo y del arte como Ody Saban, Jean Benoît, Jean-Jacques Lebel y Jorge Camacho. Publica por Ediciones Contrabando de Valencia, en 2013, Guayacán / Virgen Bacon, su primer libro de poesía. En la actualidad trabaja en diversos proyectos creativos. 24

☼ chango cabeza de alien bucea busca peces lenguado merluza albacora el reino del pescado ofertas de la semana vieja y pejeperros en la caleta androide desde hacia hasta jarros patos inkas aceleran el paso todo agotado cuenco simetría de olas latas oxidadas para servirse no hay más furia de paseos zupka con saurios fritos espinitas se quedan entre los dientes queso derretido por los dedos ellos se toman un break antes de ir a chalingear buses de cerámica hasta la plaza domeyko llegarán el año pasado en los bancos se sientan a fumar una nueva objetividad fine y tú?

Hablan. El acento. El acento molesta. Huele a sangre. Salpica sangre en el emblema. Collares en el acento. Un impacto contra la lámina. Molesta. La hojalata. El acento. El acento se pierde a sí mismo. Vuelve. Molesta. Hablan, miran, hablan, siseo, mañana, hablan en voz baja. El acento en el abdomen. Se tragan el acento. Las certezas comen su propia cabeza y no miran. Hablan desde el suelo. Barrio estéril. Las certezas en el azote, corren, estruendo, la bota inmóvil, hablan, hacen, corren. Varios. Se tragan cientos de idiomas con la costilla mojada. Acopios de acentos en la madera. En la piedra. En los mosaicos de cristales tumbados. Acentos sujetan la rendija de una puerta. Se abre. Hojarasca en la réplica. El acento es otra réplica. Sigue y molesta. La vela es una bandera tras la réplica del azote. Hay tierra en el acento. El roce de la muleta que nace de la barbilla. Hay tierra en los ojos. El zapato flota. Se pide tregua bajo juramento, con saliva, mucha saliva. Es el acento sin la noche.

De DOMUS GRIETA, 2012. Inédito.

MERZpequeña history Ayer llovió. Hoy hot yambién ta bien. Mañana se fía corte de pelo. Chilojo es un hombre de treinta y tantos. De muy lejos. Ha cruzado el océano Atlántico en un barco mercante. En su país le han dicho que en Cartagena de Murcia se baila aún el tango de la cocaína. Allí están los más benditos locos de toda España. Cartagena de Murcia es una gema marina rodeada de coordenadas esquizoides. ¡Merz, Merz! Podía sonar como la canción de los trolls, trolls, la misma de la publicidad televisiva que ofrecía en el pasado muñequitos de narices anchas, extremidades cortas, ojos de cristal, cabello de lana en diversos colores y peinado hacia arriba. Chilojo era un troll hace tres décadas. Con el paso del tiempo, su cuerpo fue cambiando hasta convertirse en un ciudadano del mundo, de un metro setenta y siete y fanático de los aerodeslizadores. Todos bailan el ritmo Merzbau. Un nuevo éxito musical bailado por chinos, rusos, egipcios, paraguayos, franceses, noruegos, congoleños, californianos, murcianos, fascistas, comunistas, trogloditas, obreros, empresarios, universitarios, carteristas, zares de Liverpool, perros, gatos, moscas y los dubi-dubi con cara de no saber nada. Los dubi-dubi son académicos de sanatorio que trapichean en los puertos. Bailan, fuman, beben y fornican con neumáticos y coches sin uso. Fornican máquinas tragamonedas, cajeros automáticos y son una desaforada especie sin dios ni ley que no conoce a Baudelaire.

Zaa UUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUU ///,,,

BAU… 27

Jaime Alfaro Ngwazi Artista visual y dibujante chileno nacido en Coquimbo en 1971. Es Licenciado en Educación en Artes Plásticas, mención en Arte Aplicado en la Universidad de La Serena. Ha participado en diversos talleres de especialización impartidos por los profesores polacos Lech Majewski, Mieczyslaw Gorowski y Mieczyslaw Wassilewski. Su trabajo ha sido exhibido en museos y galerías en Chile, España, Estados Unidos y Argentina, además de diarios, revistas y publicaciones nacionales e internacionales, como: “El Umbral Secreto” primer encuentro de Surrealismo Actual en Santiago Chile, “Semblante Cordillerano”, pinacoteca El Carrascal, San Juan Argentina, “Capital De La Región Del Mar y Las Estrellas”, Paseo Del Buen Pastor, Córdoba, Argentina; participa en el remate internacional “International Art Auction” Henderson House y Juliette’s House, Mcminnville, Oregon, Estados Unidos; “Volumen Cero”, Ovalle Chile; “El Asombro del Colmillo”, Valencia, España 2015,-Ruido de Abismo-La Serena Chile, seleccionado región de Coquimbo galería KUNZA C.H.a.c.o 2016. Además ha sido seleccionado en diversos concursos en el área de Educación. Recientemente participó en el Festival Arte región Coquimbo ARC 2015/2017 y “Las llaves del deseo” Primer Encuentro de Surrealismo Actual en Latinoamérica, en San José de Costa Rica. 28

Sin TÃtulo