1
penktadienis, vasario 22, 2013
Atnaujintame portale http://kauno.diena.lt/naujienos/kaunosantaka – vartai į Kauno kultūros gyvenimą ir erdvė jūsų kūrybai. santaka@kaunodiena.lt Redaktorė Violeta Juodelienė REMIA
Nr. 79
santaka
Notrdamo katedros šešėliai
Skirtingi ir tuo vienodi Nacionaliniame Kauno dra mos teatre pirmąkart sugre tinami trijų vienos šeimos dailininkų – A. ir K.Petrulių bei J.Mykolaitytės darbai.
4
Neišdavę savų vertybių „Plėšriųjų sekcijos“ fotome nininkams neramu dėl šian dien Lietuvos kūrėjus kaus tančios savicenzūros. Daug simuliakro, mažai originalumo, sako jie.
Martyno Aleksos nuotr.
6
Naujas šokio spektaklis Kauno valstybiniame muzikiniame teatre
3
Užgesus „Žiemos ekranams“ Kino klasiko režisieriaus E.Rohmero filmų retrospek tyva sužavėjo čechovišku požiūriu į žmogų ir gyveni mą: laimė įmanoma tik būnant savimi.
8
2
penktadienis, vasario 22, 2013
santaka /kultūros savaitė
2013 metų darbas Romanas Averincevas Dail in inkas
P
rad iniai apmatai – tarsi ra šikl io gal and imas brūž i nant jį į ką tik pirktą, gražų ir stangrų bloknotėlį. Rašiklis šis taip pat neseniai pirktas, tačiau iš taigingumu labai nusileidžia blokno tėliui, ką tik nupirktam ir dar spaus tuvės dažais kvepiančiam. Bet, kaip pasakytų Ostapas Bende ris, judėkime arčiau prie kūno. „Nes čia – švyturys, už nugaros, nes čia dešinėj ir kairėj – vanduo“, – vaikšti nėdami vandens paviršiumi laukia me pranešimo apie šių metų švytu rius, Kauno kultūros švyturius.
Tai jokiu būdu ne tapyba, na, bet ir ne grafika, taip pat ir ne instaliacija – šį žanrą, ko gero, pavadin čiau kaligrafine poetika. Kaunas žydi, ir tas žydėjimas, kad ir kaip būt ų keista, prasideda dar po žiemos šarma. Men in ink ų uždera kas metai po keliolika. Ir dygsta jie drąsiai, nė kiek nesivaržydami, visi šioje parodoje matomi naujokai ne kalba, o tiesiog rėkte rėk ia apie sa ve ir savąją novator išk umo esmę. Savąją kūrybos ir saviraiškos dova ną jie žiūrovui net ne įteikia, – jie tie siog brukte įbruka. Vienas pačių no vatoriškiausių jaunųjų parodos atli kėjų – Rolandas Stankūnas ir jo dar bas „Piešinys“ – ne, tai jokiu būdu ne tapyba, na, bet ir ne grafika, taip pat ir ne instaliacija – šį žanrą, ko gero, pa vadinčiau kaligrafine poetika.
Kauno meninink ų kontekste su sa vo darbu „Skryd is namo“ atrodau silpnokai, bet bent jau neapgailė tinai. Šių met ų ekspoz icija yra pa ti stipr iausia iš vis ų prieš tai ma tyt ų „Ger iausio met ų darbo“ rink i mų. Nustebino Rebeka Bruder savo „Lauk ine moterim“ – mozaik inė, vit raž inė, aliejinė tapyba – kažkas nau jo ir netikėtas, konceptualus spren dimas. „Nakt in is mat ymas“ – Aus ma Bankauskaitė – išl ieka išt ik ima pat i sau ir savo spalv in iam gaiva lui. Ji ryžtasi sunk iam išbandymui, tačiau spalvas įtik inamai sutavalio ja nelyg lauk in į erž ilą, kur is jau, at rodo, čia pat sumaišys žemę su dan gumi. Apdovanojimų nefi ksavau nusivy lęs komisijos skoniu. Aš niekada ne sistengdavau nugalėt i ar kažkam įtikti, visada kūryboje laikausi olim pinio principo, kurį jau seniai yra už miršę Lietuvos olimpiečiai. O skam ba jis taip: „Svarbiausia yra dalyvau ti, o ne nugalėti.“ Visada einu į šią pa rodą labai giedru veidu, optimistiš kai nusiteikęs – be abejo, visuomet viduje kirba nenuorama vilties kir minas, ir visuomet kirminas numirš ta. Tada manyje gimsta kritikas ir kri tiški žodžiai lipa į paviršių. Nenoro mis visada tampu „kirviu“. Nusprend žiau nesibastyt i per visą nakt į mieste, ką išt isai dar ydavau prieš keletą met ų. Nebet ur iu tam nei noro, nei sveikatos nėra tam likę. Nuo šiol užsiimu tik vaisingais daly kais. Visur ir visada ieškau naudos, elgiuosi kaip tikras suvalkietis. Grįž tu prie savo šaknų ir ištakų, savo pa ties, ne tėvų, ne giminių, o savosios gyvenamosios vietos – tėviškės.
„Nacionalinį statusą turintis teatras visų pirma jaučia pareigą paskatin ti svetur gyvenančius tautiečius ap mąstyti savo tautinę tapatybę – tik be didaktikos ar patoso, bet su mei le ir šypsena“, – į gastroles Londo ne su ypač nacionaliniais spektak liais „Kiškis pabėgėlis“ ir „Žemės ar moters“ vykstantis Nacionalinis Kauno dramos teatras jaučia tu rįs subtilią užduotį: priminti emig rantams jų šaknis, juos prajuokinti, sugraudinti ir susigrąžinti. Šaltinis: Nacionalinis Kauno dramos teatras
„Niekas neišeiti, kol negyvos vi sos lėlės“, – skelbia užrašas ne taisyklinga anglų kalba, kurį ant išgalvoto Lietuvos kultūros cent ro Springfilde užrašė populiaraus amerikiečių animacinio seria lo „Simpsonai“ kūrėjai. Serialo epizodas buvo parodytas per tele viziją „Fox“ vasario 17 d. – šiapus Atlanto smaginantis lietuviams: pagaliau dar viena nemokama mū sų šalies reklama! Šaltinis: BNS
„Būtina atidžiai pasverti juoko ir dra matizmo proporcijas, nužymėti susi pinančių istorijų pasakojimo ritmą ir visą šią šventinę mišrainę pagardin ti pikantiškais prieskoniais (geriausiai
šiam reikalui tinka erotika)“, – nau jojo lietuviško filmo „Valentinas vienas“ kūrėjams siūlo kino kritikas Gediminas Jankauskas. Šaltinis: „TV diena“
„Labai svarbu suvokti, kad pasi baigus karjerai yra pavojus likti tik su savo atsiminimais ir spektaklių fotografij omis“, – solistas Edga ras Montvidas, kuriam ovacijų negaili išrankiausi operos mėgėjai
ir muzikos kritikai visame pasau lyje, atveria akis tiems, kurie vis dar mano, kad didžiausia vertybė žmogaus gyvenime yra kažkas, tik ne šeima. Šaltinis: „Kauno diena“
„Knygų mugė nėra vien knygų mu gė, tai pirmiausia – šviesių žmonių, prisiekusių skaitytojų susitikimų šventė. Šie žmonės tikrai nepildys kalėjimų kamerų, negyvens iš am žinų pašalpų“, – apie vakar pra sidėjusius visos Lietuvos knygių atlaidus – Vilniaus knygų mugę – sako jos Kultūrinės programos ko miteto narys Gytis Vaškelis. Šaltinis: www.bernardinai.lt
„Lietuvos kino stende apsilankė daugiau nei tūkstantis mugės da lyvių. Jie domėjosi filmų gamy ba mūsų šalyje, bendradarbiavimo galimybėmis, kurios, tikėtina, ne tolimoje ateityje taps tarptautiniais projektais. Daug kino profesio nalų apsilankė ir lietuviškų filmų peržiūrose. (...) Lietuva kino že mėlapyje pastebima vis dažniau“, – lietuvių pasirodymu 63-iojo Tarptautinio Berlyno kino festiva lio Europos filmų mugėje džiaugė si Lietuvos kino centro direk torius Rolandas Kvietkauskas. Užsieniečiai dar džiaugėsi ir jiems, regis, egzotišku reiškiniu, kuriuo taip pat reprezentuotas lietuviš kas kinas, – šakočiu ir mielai fo tografavosi prie jo. Šaltinis: Lietuvos kino centras Rolandas Stankūnas. Piešinys.
Vytauto Petriko, Gedimino Bartuškos nuotr.
3
penktadienis, vasario 22, 2013
santaka/scena
Legendos kelionė laiku Paryžiaus kated ros legenda pasta ruoju metu keliau ja per Lietuvos sce nas įvairiomis for momis ir sprendi mais. Garsusis Vic toro Hugo kūrinys atgijo ir Kauno vals tybiniame muziki niame teatre (KVMT): čia jis atpa sakotas šokio kal ba. Šio sumanymo autorius – choreog rafas Aleksandras Jankauskas.
Faktai ir vardai „Notrdamo legenda“ 2 dalių šok io spektaklis. Premjera 2013 m. vasario 14 d. Insc en iz a
cijos autorius ir choreogra fas Aleksand ras Jankaus kas; muz i ka – Antanas Jasenka, Ric card o Coc ciant e; dir i gentas Jonas Janulevičius; scenog rafas Artūras Šimonis; kostiumų dailininkė Rūta Biliūnaitė; vizuali zacija – Vladimiras Šerstobojevas. Šoka: LNOBT solistai, KVMT baleto trupės artistai ir Kauno choreogra fijos mokyklos moksleiviai. Dievo Motinos katedra Paryžiuje,
kurioje virė Victoro Hugo romano „Paryžiaus katedra“ herojų aistros ir sprendėsi likimai, šiemet šven čia 850-ąjį jubiliejų (pradėta statyti 1163 m., baigta – 1345 m.). Manoma, kad 1831 m. pasirodžiusio romano populiarumas išgelbėjo ir pačią ka tedrą: pasirodžius kūriniui, ją ke tinta nugriauti, tačiau galiausiai pa siryžta restauruoti. Šiandien ji – se niausia Prancūzijoje išlikusi gotiki nė bažnyčia.
Graž ina Dainauskienė Muz ikologė
Nesenstanti istorija
Dievo Motinos katedros prieigose gimusi istorija visais laikais žadi no ir žadina kūrėjų mintis – ji at gimsta filmuose ir teatrų scenose, skamba operose ir miuzikluose. Ne išimtis ir baleto žanras, pirmą kar tą perteikęs Esmeraldos meilės is toriją beveik prieš 170 metų. Atrodytų, kad nebeįmanoma dar ką nors naujo pasakyti nesi kartojant ir nemėgdžiojant. Vis dėlto, laikui bėgant, keičiasi epo chos, žmonės, ir V.Hugo romantinė meilės drama vėl ir vėl perskaito ma tarsi iš naujo, užvaldo vis nau jas skaitytojų ir kūrėjų kartas. Vis kitoje laiko ir erdvės ap linkoje atsikartojanti istorija lyg daugiabriaunis brangakmenis at siskleidžia kitomis spalvomis, iš ryškinanti naujam laikotarpiui bū dingas aktualijas. Net ir pačiame V.Hugo kūrinyje veikėjai kinta veikiami tarpusavio santykių. Šios transformacijos lyg romano autoriaus nuotaikų atspin dys, žinant, kad jis gyveno ir kūrė monarchijos virsmo metu. O ir ro mane perteikiamas laikas atspin di viduramžių ir renesanso epochų sandūrą. Tad laiko aspektas nauja jame Kauno muzikinio teatro pa statyme įgyja ypatingą prasmę. Kitoks požiūris į siužetą
Amžinai kintantis laikas... Prieš spektaklį į salę besirenkančių žiū rovų žvilgsnius prikausto ant sce nos užsklandos vizualizuota Pa ryžiaus katedros vakarinio fasado rozetė, simbolizuojanti žmonių ydas ir dorybes, dekoruota mėne sių simboliais ir Zodiako ženklais,
Pasirinkimas: šįkart garsiosios legendos herojų jausmų dinamika perteikiama ne vien žodžiais, bet ir iš
raiškingais baleto artistų judesiais.
Martyno Aleksos nuotr.
Pagal V.Hugo romaną sukur
judanti sekundėmis lyg amžinas laiko ratas. Jis tarsi jungia šiandie ną su praeitimi, susieja įvykius, ku rie vyko viduramžiais, tačiau vyks ta ir mūsų dienomis. Tik meilės jausmas – amžinas, besimainantis spalvomis, lyg Paryžiaus katedros rozetės vitražas, spinduliuojantis kančią ir viltį, pavydą ir pasiauko jimą, egoizmą ir nuolankumą, gaš lumą ir skaistybę...
Laiko aspektas nau jajame Kauno muzi kinio teatro pasta tyme įgyja ypatingą prasmę. Žinantieji „Paryžiaus katedros“ istoriją, žiūrėdami spektaklį, gali nusivilti neradę kai kurių siuže to posūkių ar elementų. Ne toks buvo statytojų tikslas. Nieko ne nustebintų ir nedomintų kažke lintą kartą perpasakota istorija. Tod ėl kur kas įdom esn is pas i rinktas kelias, vedantis per įvai riaspalvio meilės jausmo raiškas ir pokyčius. Patį meilės jausmą įkūnijanti Es meralda (vaidmenį kuria Lietuvos nacionalinio operos ir baleto teatro (LNOBT) baleto artistė Greta Gy
lytė ir KVMT šokėjos Auksė Mika lajūnaitė bei Justina Vitkutė) – ty ra ir dora, tačiau ir trapi, lengvai sunaikinama, išsiveržus nevaldo moms aistroms ir ydoms, tūnan čioms žmoguje. Penki svarbiausi vyrai, besisu kantys laiko rate: misterijų rašyto jas ir filosofas Grenguaras (Nerijus Juška, Genadijus Žukovskis, Gedi minas Rimša), luošys Kvazimodas (Gintaras Visockis, Dainius Ber vingis), gražuolis kavalierius Febas (G.Žukovskis, G.Visockis, Valerijus Osadčenka, G.Rimša), jausmuose pasimetęs šventikas Frolas (G.Rim ša, D.Bervingis) ir Esmeraldos glo bėjas, gatvės vagių ir čigonų lyde ris Klopenas (V.Osadčenka, Karolis Girdvainis) – kiekvienas jų žvelgia į Esmeraldą vis kitu žvilgsniu, sim bolizuodamas skirtingą santykį ir ketinimus. Moterų personažai – tik trys: jauna čigonaitė Esmeralda ir jos konkurentė, Febo mylimoji Flior de Liz (Sandra Zienienė, Vikto rija Naumova, Rima Pranuškytė) ir pagrobto kūdikio ieškanti, nuo realybės nutolusi Esmeraldos mo tina (Elena Jodikaitytė, Judita Gra bauskienė). Motinos vaidmeniui skirtas ypa tingas dėmesys. Skirtingai nei dra moje, šiame spektaklyje jis pir mame plane, simbolizuojantis ir
išryškinantis Motinos meilę, ku ri simboliškai tampa jungiamą ja grandimi, suvienijančia sueižė jusios siužetinės linijos epizodus. Įvykius jungia ir viską stebinčio Grenguaro pasirodymai.
to miuziklo „Notre Dame de Paris“ (kompozitorius R.Cocciante, lib retas Luc Plamond) premjera įvy ko 1998 m. rugsėjo 16 d. Paryžiuje. Miuziklą išvydo Europos, Šiaurės Amerikos, Azijos, Pietryčių Azijos žiurovai.
Šokio spektaklyje – ir dainos
Vis dėlto ne siužetas spektaklyje svarbiausias, o jausmų dinamika ir kaita. Jiems perteikti išraiškin gas choreografijos judesys ir kūno plastika bei veido emocingumas tinka kur kas labiau nei žodžiai. Neatsisakoma ir žodžių. Jie skam ba su visų pamėgto Richardo Coc ciante’s miuziklo „Paryžiaus ka tedra“ melodijomis, atliekamomis teatro solistų. Lyg pagrindinių veikėjų antri ninkai populiariosiomis miuziklo dainomis įvykius scenoje komen tuoja statiški Esmeraldos (Akvilė Garbenčiūtė, Monika Sakalauskai tė), Fliorde Liz (Kristina Siurbytė, Živilė Lamauskienė, Ieva Vaznely tė) ir Febo (Egidijus Bavikinas, Ža nas Voronovas, Evaldas Kondrac kis) vaidmenų atlikėjai. Spektaklio muzikinę dalį for mavęs kompozitorius Antanas Ja senka įprastos instrumentinės ir elektroninės kompiuterinės mu zikos epizodais jungia ir papildo R.Cocciante’s muziki nius intarpus.
4
Miuziklas – toli gražu ne vienin
telis scenos veikalas, kurį sukurti įkvėpė garsioji istorija. Dar 1844 m. kovo 9 d. Londono karališkajame teatre įvyko baleto „La Esmeralda“ premjera (choreografij a – Jules Per rot, muzika – Cesare Pugni).
4
penktadienis, vasario 22, 2013
santaka /scena kaunodiena.lt/naujienos/kaunosantaka
Skirtingi potė
Atgal: Grenguaro vaidmeniu „Notrdamo legendoje“ baleto primarijus N.Juška po priverstinės pertrau
kos grįžta į didžiąją sceną.
Martyno Aleksos nuotr.
Legendos kelionė laiku Nors šokėjams, įpratu 3 siems prie šokio raiškai būdingo ritmo, sunkiau įkūny
ti judesį pasitaikančiuose „van deninguose“ elektroninės muzi kos vingiuose, ši daugiasluoksnė muzikinė terpė darniai įsilieja į šį „Paryžiaus katedros“ istori jos statinį. Pažymėtinas ir svarus energija trykštančio dirigento Jo no Janulevičiaus kūrybinio darbo indėlis. Pastiprinimas iš LNOBT
Vis dėlto svarbiausia išraiškos priemonė spektaklyje – judesys, vienijantis klasikinio, šiuolaikinio ir modernaus šokio elementus, tarsi supinantis į bendrą jausmų raiškos darinį praeitį ir dabartį. Ryškiausiai klasikiniam šokiui atstovauja Grenguaras, kuris, at rodytų, iškrenta iš vyraujančio modernaus šokio konteksto. Vis dėlto tai gali būti pateisinama priskiriant Grenguaro vaidme niui savotiško kūrėjo – stebėtojo ir pasakotojo poziciją. Ji išryškė ja stop kadro epizoduose, judant Grenguarui tarp laike sustingusių figūrų, tarsi stebint ir bandant įsi gilinti į jų būsenas ir jausmus. Grenguaro išskirtinumą išryš kina ne tik šokio stilistika, bet ir apranga – ryškiai kontrastuojanti su moderniajam šokiui atstovau jančiųjų apdarais. Šis vaidmuo tarsi specialiai sukurtas LNOBT primarijui Nerijui Juškai, po kū rybinę veiklą nutraukusios trau mos grįžtančiam į sceną. Spektaklyje dalyvauja ir dau giau kviestinių baleto artistų iš
LNOBT: G.Gylytė (Esmeralda) ir G.Žukovskis (Febas), pelnę di džiules žiūrovų simpatijas prem jeriniuose spektakliuose. Į juos ly giuotis stengėsi ir KVMT šokėjai. Charakteringu šokiu žavėjo Va lerijaus Osadčenkos kuriamas Klopenas, abejingų neliko įtiki mai Kvazimodo jausmų tragišku mą perteikusiems G.Visockiui ir D.Bervingiui. Taikliai surastas mišraus šokio elementus derinančios išraiškos kelias choreografui ir spektaklio režisieriui (taip pat sukūrusiam ir pastatymo scenarijų) A.Jankaus kui padėjo išspręsti nemažai su dėtingų klausimų.
Norisi tikėti, kad, įsitvirtinant spek takliui, jaunųjų šo kėjų aistra ir ener gija neišblės, o judesio tikslumas ir sinchroniškumas dar labiau tobulės. Pirmiausia – ribota teatro ba leto trupė vertė ieškoti pastipri nimo iš šalies. Spektaklyje daly vaujantys LNOBT baleto solistai sėkm ingai išs prend ė kaun ieč ių šokėjų stygiaus problemą, kar tu tapd am i svar ia pas pirt im i spektakl iui ir puik ia mok ykl a teatro baleto artistams bei im pulsu, verčiančiu pasitempti ir tobulėti.
Kartos: spektaklyje užimti jaunieji šokėjai priversti lygiuotis į garsiuo
sius artistus, su kuriais jiems teko garbė dalytis scena.
Masinėse scenose šoka ne tik baleto, bet ir choro artistai, jau ne pirmą kartą rodantys savo uni versalumą. Juos papildantis būrys Kauno choreografijos mokyklos jaunimo, azartišku ir dinamiš ku šiuolaikiškai moderniu šokiu įprasmina Paryžiaus gatvių šeimi ninkų – vagių ir čigonų kasdieny bę bei šventes, suteikia spektakliui nuoširdaus vitališkumo. Norisi ti kėti, kad, įsitvirtinant spektak liui, jaunųjų šokėjų aistra ir ener gija neišblės, o judesio tikslumas ir sinchroniškumas dar labiau to bulės. Kelionės laiku simbolika
Veikėjų kostiumai – saikingai sti lizuoti (kostiumų ir grimo daili ninkė – Rūta Biliūnaitė), kuriuo se galima įžvelgti ir Renesanso epochos, ir šiuolaikinės jaunimo gatvės šokių kartos aprangos ele mentų. Tokia universali laikotar pių aprangos stilizacija leidžia ne prisirišti prie vieno ar kito stiliaus, paliekant galimybę laisvai keliauti per šimtmečius. Scenoje išvystame ir reikšmingų Paryžiaus katedros architektūros elementų – slibinus primenančių mitinių būtybių, chimerų, kurių draugijoje Kvazimodas randa pa guodą. Kvazimodo kaklą juosian čių virvių rezginys – tarsi simbo lizuojantis galimybių suvaržymą, smaugiantis jausmų laisvę ir ribo jantis fizines galias. Vladimiro Šerstobojevo vaiz do instaliacijos papildo santūrią spektaklio scenografij ą (Artūras Šimonis), apsiribojančią įvairiai pritaikomomis ir modifikuoja momis kiauravidurėmis dėžėmis bei kabančiomis ir judančiomis plokštėmis, kurių veidrodiniai paviršiai tarsi kviečia pažvelgti į save ir išvysti savo ydas ir nedo rybes – tai, ką norėtume paslėpti nuo kitų, tačiau kas gali netikėtai išsiveržti naikinančia jėga, griau nančia ne tik meilę, bet ir gyve nimą. Naujasis spektaklis teatro sce noje gimė simboliniu laiku – va sario 14-ąją, Meilės dieną. Daug simbolių randame ir pačiame spektaklio pastatyme. Svarbu, kad spektaklio statytojai turi ką pasa kyti, ir pasako tai ne tik šokio ele mentais. Žiūrovui belieka visa tai išgirsti, įsigilinti ir suprasti – o gal ir atrasti savo atspindį ratu besi sukančio laiko tėkmėje.
Alg
Nacionalinio Kauno dramos teatro už mojai pasiūlyti Kaunui dar vieną paro dų erdvę neapsiriboja tik skambiais pa reiškimais. Šiuo metu čia galerijos „Auk so pjūvis“ parengtoje Algirdo Petrulio, Klaudijaus Petrulio ir Jūratės Mykolai tytės parodoje „Trys“ pirmąsyk sugre tinama šios šeimos dailininkų kūryba.
Enrika Striogaitė
e.striogaite@kaunodiena.lt
Vidinės darnos drobės
„Vargu ar šiuolaikinėje lietuvių dailėje atsirastų kas kitas, galįs prilygti A.Petrulio tapyboje ku riamai plastikai ir koloritui. O ir toks šviesus požiūris į pasaulį re tas XX–XXI a. sandūros kultūro je“, – yra pastebėjusi menotyri ninkė Elena Černiauskaitė. A.Petrulio (1915–2010) tapyba – tarsi opozicija įprastam lietuviš kam ekspresionizmui. Jo paveikslų plastika daugiau impresionistinė, pusiau abstrakčios geometrizuo tos formos, dinamiškos kompo zicijos, palyginti ryškus, muzika lus, poetiškas koloritas, skambios, harmoningos, kuriančios emocinę įtampą spalvos. „Įdomu tai, kad, paveikslą pa dėjus ant žolės, jis paprastai tarsi išnyksta, spalvos išblunka ir pra randa energiją, o A.Petrulio pa veikslai ir padėti ant žolės skamba, – pastebi J.Mykolaitytė, nes daili ninko sūnui, kitam parodoje pri
Tėvas praktiškai ne kalbėdavo apie pa veikslus – nei savo, nei kitų. Ir išties – ką gali pasakyti, jei ma tai, kad paveikslas prastas? statomam dailininkui K.Petruliui, nelengva pasakoti apie tėvą. „Juk būsiu neobjektyvus, – ištaria me nininkas ir pastebi: – Kita vertus, tėvas praktiškai nekalbėdavo apie paveikslus – nei savo, nei kitų. Ir išties – ką gali pasakyti, jei matai, kad paveikslas prastas? Kad neuž tenka talento? O jei darbas tikrai geras, tai nereikia apie jį nė kalbė ti, ir taip visi mato.“ Kai kurie A.Petrulio, įvertin to ne vienu svarbiu apdovanoji mu (Nacionaline kultūros ir meno premija, Lietuvos didžiojo kuni gaikščio Gedimino ordinu ir kt.),
5
penktadienis, vasario 22, 2013
santaka/dailė
ėpiai ant vienos šeimos drobulės
girdas Petrulis. Karštis.
kūriniai pripažinti XX a. Lietuvos tapybos klasika. 2010-aisiais dai lininkas mirė, savo kūrybos krai tėje palikęs gausybę peizažų, na tiurmortų, portretų ir abstrakčių kompozicijų. A.Petrulio drobės tiesiog švy ti vidine darna ir harmonija, at skleisdamos formos grožį, tur tingą koloristiką, muzikalumą. Parodoje pristatomi paskutinių jų gyvenimo metų dailininko dar bai, kurie išties stebina neįtikimu spalvų gyvybingumu, ekspresija ir džiaugsmo, grožio teigimu. Ryškiau ir drąsiau
Pas ak men otyr in ink ės Ugn ės Kraulaidytės, tapybinė atspirtis gamtoje, polinkis abstrahuoti, pa veikaus spalvinio skambesio ieš kojimas nesvetimas ir tapytojo sū nui K.Petruliui, tačiau pastarasis neapsiriboja tapybos žanru: kuria koliažus, dekoratyvius objektus, jo paties pramintus kabėnakais, eks perimentuoja su laikrodžiais, su teikdamas jiems neįprastas mo ters, vyro ir kt. formas. „Mus su tėvu vienija tai, kad abu vedėme sulaukę 35-erių, abu pa sirinkome filologijos studijas, bet po metų supratome, kad jos – ne mums, – juokiasi dailės mohika no sūnus. – O kalbant apie tapybą, viską stengiausi daryti atvirkščiai nei tėvas, teigiantis, kad tapy ba neturi būti stora ir negali būti grynų spalvų, nors, kaip minėjau, mes apie dailę praktiškai nekal bėdavome, daugiau – apie žvejy bą, bet, žinoma, į parodas jis ma ne vesdavosi.“ Skirtingai negu A.Petrulio kū rybai, kai kuriems K.Petrulio kū riniams būdingas kandumas, iro nija, sus ipyn us i su sarkazm u, priešinimasis klasikinėms esteti nėms vertybėms. Ir nors kažkiek galima atpažinti, kad prieš akis – tos pačios šeimos atstovas, nere
Jūratė Mykolaitytė. Išnara.
tai ir pakartojantis tėvo tapytas temas, vis dėlto K.Petrulio dro bėse sutviska akivaizdžiai ryš kesnės spalvos, drąsa, maištinga siela, kartais gal net siekis provo kuoti.
J.Mykolaitytės pa veikslus tarsi neju čia imi matyti kaip įspūdingas scenog rafijas – siužetas tar si savaime, lengvai įgyja gyvybingumo, ima plėtotis. „K.Petrulis iš prigimties yra lin kęs į abstraktų mąstymą, tad il gainiui literatūriniai siužeto ele mentai tapo svetimi, – pastebi menotyrininkė Danutė Zovienė. – Siužetu tampa pati tapybos plas tika. Paveiksluose vyrauja abst rakčios formos, nors pasirinkti motyvai gali būti suvokiami kaip užuominos į makrokosmosą, o kartu – tai lyg gerai pažįstamos realaus pasaulio formos.“ Dailininko kompozicijos prime na sudėtingas konstrukcijas, ku rių formų ir siluetų architektoni nį kietumą švelnina permainingas faktūrų pulsavimas. Faktūra įgau na lygias teises su spalva, piešiniu, kompozicija ir sukuria iliuzinį gi lumą, spalvų virpėjimą. Mistinio miesto kūrėja
Dar labiau nuo tradicinės lietu viškosios dailės mokyklos nutols ta K.Petrulio gyvenimo draugės J.Mykolaitytės kūryba. Tai savito miesto kūrėja, iš pirmo žvilgsnio, regis, rytietiško, iš „Tūkstančio ir vienos nakties“ pasakos, tačiau atidžiau įsižiūrėjus jame nesun kiai atpažinsime Vilniaus archi
tektūrą, gatveles, kažkur jau ma tytas detales. „Paveiksluose nėra nė vieno ne mano daikto, – sako menininkė. – Tas pat krėslas, kėdė ar net tau rė keliauja per kelis darbus, tampa dar geriau pažįstami ir atpažįsta mi. Ir visi jie yra čia pat, mano ap linkoje, mano spintoje ar lentynė lėje.“ J.Mykolaitytės paveikslai beveik monochromiški, detalaus piešinio, kompozicijose netikėtai supin ti realistinio pasaulio fragmentai, siurrealistiniai architektūriniai, asociatyvūs peizažai, iracionalūs motyvai. Kūriniuose susipynu sios vakarietiškos kultūros ir dai lės parafrazės, pasirinkti motyvai, siužetai sunkiai sutapatinami su natūra, greičiau primena siurrea listinį sapną, mistinį vaizdinį. Virš preciziškos, dažniausiai miesto architektūros, kasdienybės vaizdų sklendžia griūties grėsmės, ramybės laikinumo, neišsipildymo nuojautos. Paveiksluose pastatai tarsi gyvi, tačiau veikiami irimo ir paslapties: norėtųsi kai kuriuos vaizdus realiai patirti, pamatyti, juose būti, tačiau troškimas galy nėjasi su baime – iš tokių erdvių, regis, negrįžtama. Sapno, vizijų kiek romantizuo ti vaizdai ypač įtaigiai išsiskleidžia teatro erdvėje, kai kuriuos J.My kolaitytės paveikslus nejučia imi matyti kaip įspūdingas scenog rafijas – siužetas tarsi savaime, lengvai įgyja gyvybingumo, ima plėtotis, žinoma, kiekvieno žiū rinčiojo individualioje vaizdinių plotmėje. Taigi parodoje „Trys“ susitinka labai skirtingi dailininkai, kurių nevienija nei tematika, nei stilis tika. Įdomu tai, kad juos simboliš kai sujungia jų sukurti laikrodžiai (visagalis laikas) – taip pat ekspo nuojami Nacionalinio Kauno dra mos teatro erdvėje.
Klaudijus Petrulis. Arlekinas.
kas: Tapybos darbų paroda „Trys“. kur: Nacionalinio Kauno dramos teatro parodų erdvėje. kada: Veikia iki vasario 28 d.
6
penktadienis, vasario 22, 2013
santaka /objektyvas
Pogrindžio fotografai: pasikeitė ti durų rankenos, atmosfera – kaip b Sovietmečio Damoklo kardo paliesti fo tografai ir visi prijaučiantieji šiai meno sri čiai Kaune surengė diskusiją „Fotografija – pogrindyje ir prezidiume“. VDU docen tės Dalios Kuizinienės (D.K.) vedamame pokalbyje tuometės „Plėšriųjų“ sekcijos nariai Arūnas Kulikauskas (A.K.), Gintaras Jaronis (G.J.) ir Robertas Kanys (R.K.) prisi minė savo pirmuosius prisilietimus prie fotografijos – tokios, kokią jie norėjo kurti.
Rėjus Čemolonskas
D.K: „Pakalbėkime apie pasku tinį sovietmečio dešimtmetį, apie avangardinę fotografiją – apie tą laikotarpį, kada prasi dėjo jūsų kūrybinė veikla, kai buvote pamatyti kad ir ne pa čiose didžiausiose salėse. Fotografijos istorikė Marga rita Matulytė yra įtaigiai apra šiusi to laikotarpio kontekstą, ir būtent Kauno kontekstą. 1981– 1982 m. fotografuoti pradeda „Plėšriųjų“ sekcijos fotogra fai, tais metais Kaune rekonst ruota Laisvės alėja, t. y. pavers ta pėsčiųjų bulvaru, atidaryta kavinė-restoranas „Kaukas“, pradėjo veikti „Merkurijus“, pradėjo koncertuoti roko gru pė „Antis“. Na, ir tuo metu po grindyje, Profsajungų kultūros rūmuose, Kauno zoologijos so de, o vėliau – T.Ivanausko zoo logijos muziejuje, dar šiek tiek vėliau – Žemės ūkio universite te, atsirado „Plėšriųjų“ sekcijos dirbtuvės, vykdavo diskusijos, žodžiu, jūs pradėjote veikti įsi kūrę taip pat tam tikrame po grindyje. Taigi kas jums yra tas pogrindis?“ A.K.: „Nežinau, kas yra pogrin dis, nei mes galvojome apie po grindį, nei mes norėjome jame bū ti, mes atvirkščiai – norėjome būti labai gerai žinomi, matomi, pripa žinti, bet mums tai nebuvo leng va, pirmą kartą viešai pasirodėme po beveik 30 metų penkiese vienoje parodų salėje. O tuomečiuose Prof sąjungų rūmuose pradėjau mokyti vaikus fotografijos, ir ten buvo už taisomos visos granatos. Bet pati pradžia buvo tada, kai G.Jaronis supažindino mane su Gintu Stulgaičiu, o šis mane ėmė tikinti, kad man būtinai reikia sto ti į Fotografijos sąjungą. Jam sa kiau, kad kai aš nueisiu ten su savo fotografij omis, jie pasižiūrės ir už darys mane į beprotnamį, nes jos – kaip dangus ir žemė skyrėsi nuo to, kas tuo metu buvo rodoma, net pa ti prigimtis fotografijos, kurią mes darėme, buvo kita. Taigi mus visiš kai ignoravo Fotomenininkų sąjun ga, niekur nerodydama mūsų dar bų, o mes pradėjome jungtis, ieškoti bendraminčių ir per pirmą parodą
Visąlaik jautėme tą įtampą, bet tai buvo mū sų gyveni mas, jaunų žmonių gy venimas, kurie troš ko fotogra fuoti, ką no ri. Uždrausti mums taip fotografuo ti – tai tas pats, kas uždrausti mums taip gyventi.
tuomečiame „Santakos“ kino teatre mūsų jau buvo nemažai.“ D.K.: „Gavote salę, tačiau bu vote sutikti tyla.“ A.K.: „Taip, Ginto mamos pažįs tama buvo „Santakos“ kino teatro direktorė, kuri mums taip „pusiau leido“ salėje pasikabinti darbus. Ir mes ten surengėme parodą, tačiau buvome sutikti visiška tyla. Tik po poros metų sužinojau, kad apie ją žmonės kalbėjo, aptarinėjo. Tai gi oficialiai mes buvom ignoruoja mi, nors Vilniuje tuo metu Antanas Sutkus leido sau parodyti Alfon są Budvytį, Vytautą Balčytį, Remi gijų Pačėsą, kurie panašiai fotog rafavo, tačiau Kaune Aleksandras Macijauskas, Romas Juškelis bijojo – jiems buvo per didelė rizika leisti mums rodytis viešai.“
Arūnas Kulikauskas:
Kai atvažiavau po 20 metų, nepamačiau jo kio skirtumo: visos priežastys, dėl kurių išvažiavau, tebėra čia, niekas nedingo, visa kita – akių dūmimas. Kadangi buvau baigęs Dailės institutą, per dailininkų kanalus 1984 m. Kauno menininkų namuo se man pavyko surengti asmeninę parodą, kuri nebuvo Lietuvos foto menininkų sąjungos jurisdikcijo je, o ši negalėjo savo meno tarybos nagų prikišti prie to, ką aš atrenku, tada save ir parodžiau. Buvau taip pat sutiktas tam tikra tyla – na, keli pažįstami žurnalistai parašė nedidelius straipsniukus... Ir, be je, Fotomenininkų sąjungai nieko neatsitiko. Tada man leido surengti parodą Marijampolėje, žodžiu, nu grūdo į Marijampolę pažiūrėti, kas ten atsitiks. Ir ten nieko neatsiti ko! Bet ta įtampa tarp mūsų ir Fo tomenininkų sąjungos visada buvo, tačiau mes nesiekėme prieštarauti: tai, ką mes darėme, buvo mūsų gy venimas. Mes nuoširdžiai fotogra favome tai, kas mums patinka, tai, kas mums buvo įdomu. Prisijun
Arūnas Kulikauskas. Zoo daiktas.
gė Saulius Paukštys, kuris tuo me tu mokėsi Kauno politechnikos ins titute. Kai jis atnešė parodyti savo darbus, jam iškart pasakiau, kad neleisiu jo į jokią fotosąjungą, sa kiau, kad jungtųsi prie mūsų ir mes kartu rengsime parodas, jį išsaugo jau nuo R.Juškelio ir kitų nagų, ku rie buvo ideologiniai vadai ir viską prižiūrėjo. Fotografij a buvo pavojingas da lykas ir jį reikėjo vienaip ar kitaip kontroliuoti. Ir tie, kurie norė jo dalyvauti parodose, buvo kont roliuojami gana griežtai. Tarkim, nuotraukoje matosi bažnyčios kry žius – tokios į parodą nepraleisda vo, kol tas kryžius nebūdavo retu šuotas. Mane buvo areštavę už tai, kad Laisvės alėjoje fotografavau elge tą, prie kavinės renkantį cukrų. Taigi visąlaik jautėme tą įtam pą, bet tai buvo mūs ų gyven i mas, jaun ų žmon ių gyven im as, kurie troško fotografuoti, ką no ri. Uždrausti mums taip fotogra fuoti – tai tas pats, kas uždraus ti mums taip gyventi, ir tai buvo neįm an om a. Svarb iaus ia buvo nemeluoti pačiam sau. O dėl pogrindžio – dabar bepigu kanonizuotis. Jei mes visi dar būtu me gyvi ir aktyvūs, jei fotografuo tume kaip grupė, – tuomet taip. Yra kiek kitaip, todėl vengčiau tokio ka nonizavimo, viskas iširo anksčiau ir du mūsų grupės nariai stebi vi są šitą susirinkimą jau nuo debesė lio viršuj...“
D.K.: „Kai jūs vienas kitą at radote, Arūnas turėjo fotogra fų būrelį Profsąjungų kultūros rūmuose, tačiau G.Stulgaitis nebuvo baigęs tokių mokslų. Klausiu Gintaro, kuris 1985 m. savo dienoraštyje užrašė mintį: „Esu fotografas iš pašaukimo, be išsilavinimo, turbūt blogai, bet manau, kad geriau dirb ti mėgstamą darbą be išsilavi nimo, negu dirbti nemėgstamą darbą su išsilavinimu.“ G.J.: „Galiu apie G.Stulgaitį dau giau papasakoti, nes teko nemažai su juo bendrauti. Kažkuriuo mo mentu dirbau Statybos ir archi tektūros institute, G.Stulgaitis – fotolaboratorijoje, buvome tik po vidurinės... Aš fotografuoti pradė jau anksti, dar mokydamasis vidu rinėje mokykloje, dalyvavau Kauno fotoklube, pavyko surengti peizažų parodą Laisvės alėjoje, po to pa kvietė į Fotografijos sąjungą, bet taip ir likau kandidatu. G.Stulgaitis mane susirado ir pakvietė į laboratoriją, tada pra dėjo rodyti savo darbus. Jo fotog rafijos išsiskyrė išskirtiniu dė mesiu estetikai, ir jei lygintume su tuomečiu LFS Kauno skyriu mi, tai, pavyzdžiui, A.Macijaus ko fotografijose matydavome vis ką griūvant, krentant, lūžtant, Romualdo Rakausko estetika buvo su žmonėmis, o G.Stulgaitis pra dėjo nuo natiurmortų, daug dir bo su šviesa, kas tuo metu nebu vo įprasta.
Mūsų susitikimai buvo tokie: jis ateidavo su pluošteliu nuotraukų ir vyno buteliu, ir tada viename Ža liakalnio namų iki paryčių vykda vo diskusijos. Jis kaip savamokslis prašydavo konsultacijų, aš, kai ga lėdavau, jam padėdavau, nagrinė davome kompozicijos dėsnius. O su Arūnu susitikome dizai no studijose, pradėjome bendrauti, susidraugavome. G.Stulgaitis buvo gana profesionalus muzikos srity je, grojo liaudies ansamblyje skra balais, o kitoje grupėje – muša maisiais. Vėliau jis kurį laiką dirbo taksistu – tais laikais buvo sun ku su darbais, pažįstamiems teko dirbti kiemsargiais, kūrikais, tai buvo inteligentų profesijos...“ D.K.: „Taigi kažkurį laiką jūsų fotografijose nebuvo net žmo gaus, G.Stulgaitis tuomet savo dienoraštyje rašė: „Esu pada ręs keletą kvailų eskizošizof reniškų natiurmortų, norėčiau kažką tokio daryti su žmogumi, bet tai turėtų būti tarp nesąmo nės ir kažkokio jautraus bend ražmogiško pojūčio riba.“ Man regis, kad pamažu savo darbuo se ėjote prie tos bendražmogiš ko pojūčio ribos.“ A.K.: „Žmogaus nebuvimas fotog rafijoje buvo pasipriešinimas ap linkai, mes daug kalbėdavome apie tai, kad tie žmonės, kurie buvo ap link – visiškai neįdomūs, veidmai niai, fotografuodavome kartais tik draugus ir to net nevadindavome
7
penktadienis, vasario 22, 2013
santaka/literatūra kaunodiena.lt/naujienos/kaunosantaka
ik buvusi menine kūryba, žmogaus nebuvi mas buvo vidinis, pasąmoninis pa sipriešinimas aplinkai, nes apie jokį išsilaisvinimą nė minties nekildavo: Brežnevo laikai, nyki dvasinė būse na, vien išėjus į gatvę tai buvo dide lis kalėjimas: jausdavai tą įtampą, jausdavai terorą, kai bet kokia lais vesnė mintis galėjo baigtis nugrū dimu į durnyną. Tai pasakoju, nes mūsų fotogra fijos neatsiejamos nuo to konteks to, reikia žiūrėti, visą aplink buvusį gyvenimą. Tarkim, „Laumė“ – ka vinė Laisvės alėjoje – buvo stip ri traukos vieta, ten vyko to meto Kauno jaunimo kūrybinis gyveni mas. Kai išvažiuodavau į kalnus ir mintys sukdavosi apie grįžimą į Kauną, galvodavau apie „Laumės“ kavinę – vietą, į kurią pirmiausia sugrįžus norėdavosi ateiti. O šiaip neišskirčiau vieno ar kito mūsų estetinio ieškojimo – tai buvo tik atspindžiai, reakcijos į supan tį gyvenimą. Kodėl, tarkim, Gin tas užsidaro ir fotografuoja na tiurmortus? Tai reakcija, izoliacija nuo aplinkos. Taip, ir išgerdavome. Taip pat užsiimdavome dievoieška, pasau lio santvarkos perdarymu, prasmės ieškojimu, net bandymais nusižu dyti, ir vėl kitokių išeičių ieškojimu. Tas kontekstas įdomus, bet jis tuo pat metu ir skausmingas. Gintui jis buvo labai skausmingas: jis pulda vo į depresijas ir būdavo taip, kad mėnesį kitą mes su juo nesimaty davome, jis užsidaręs dirbdavo la boratorijoje, gerdavo ir dirbdavo, ypač kai persikraustė iš Zoologijos sodo į Zoologijos muziejų Laisvės alėjoje. Kartais tas gėrimas padė davo, kartais ne... Kartą išsprukome į konferenci ją Lenkijoje, ten buvome labai mie lai priimti, bet kai grįžome, R.Juš kelis uždėjo griežtą veto. Jis buvo toks darbui su jaunimu skirtas pi lietis, ir jis labai daug pagalių į ra tus yra mums prikišęs...“ D.K.: „Robertai, o kaip jūs atė jote?“ R.K.: „Karma, matyt, ta fotog rafija... Vis reikia su ja dirbti. Kai labai norėjosi ja užsiimti, visąlaik būdavo trukdžių, o dabar vis kaž kaip reikia sugrįžti prie jos, kažkada buvęs pomėgis tapo profesija... Mes bendrose parodose dalyvaudavome, o dabar menotyrininkai viską ban do sudėlioti į lentynėles ir mus visus kažkaip bendrai priskyrė.“ D.K.: „1990-ieji: įvairiai susi klosto jūsų likimai. Arūnas iš vyksta į Niujorką daugiau nei 20-iai metų ir prisišlieja prie kito undergroundo asmens – Jono Meko. Žiūrėdama G.Stul gaičio biografij ą matau, kad 10 metų jis aktyviau jokiose pa rodose nedalyvavo, nors, at rodo, pasikeičia laikas ir at siranda visos galimybės save realizuoti ir nebūti išbartam už tam tikrą eklektiškumą, bet vienaip ar kitaip daugelis jū sų ieško kitaip. Tarkim, Arūną būtų galima ilgai kamantinė ti apie niujorkietišką aplinką
„Maironio kelias“ ir skulptorius G.Jokūbonis ir tuos kontekstus: ką jie nau jo atvėrė, priartino ar nutolino nuo fotografij os, tačiau, kad ir kaip ten būtų, po 20 metų su laukėte tam tikro pripažinimo: Nacionalinė dailės galerija su rengia parodą, išleidžia katalo gą. Tai ar jaučiatės esantys kla sikai?“ A.K.: „Ne, yra knyga, garbina mas tas laikotarpis, kuris jau yra toli ir apie kurį mes kalbame kaip apie praėjusį mūsų jaunystės etapą, kaip apie vedybas ar pirmąją mei lę. Gyvenimas bėgo, daug kas keitė si, 1990 m. beveik viskas subyrėjo... Giedrius Liagas vienintelis tęsė dar šitą veiklą, vienintelis iš mūsų par davė šaldytuvą, kad galėtų įrėminti darbus, ir iki šiol tęsia veiklą. Mar garita atrado, kad mūsų grupė buvo vienintelė SSRS organizuota foto menininkų grupė (ne Fotomeninin kų sąjungos), visi kiti veikė indivi dualiai, po vieną. Tačiau nereikia prie to laužo vis šildytis – tas lau žas jau yra užgesęs, todėl nesijaučiu klasiku, gyvenimas eina, tas laiko tarpis įvertintas. Labai džiaugiuo si, kad ta paroda įvyko, pirmą kar tą aš pažiūrėjau, kaip mes penkiese atrodome parodų salėje, ir atrodo me puikiai – nė kiek nepasenę, net ir užsienyje pakabinus tokią parodą nebūtų jokios gėdos – ji yra šiuo laikiška, net ir šiuolaikinės fotog rafijos tendencijos siejasi su šia pa roda! Džiaugiuosi, kad įvertintas buvo tas jaunystės degimas, nors kiek jis įvertintas? Nė kiek. Kur mano ge ras kostiumas, kurį aš nusipirkau už įvertinimą? Šitame komercinia me gyvenime knygų pristatymams reikia mėsos, menininkai yra prekė. Šiaip mūsų judėjimas prieštarauja netgi tam, kas vyksta šiandien, kai sukeistos tik vėliavos, ir tuo metu, ir dabar vyksta lygiai tas pats – ta pati veidmainystė, tas pats kultū ros nebuvimas, ta pati komercia lizacija, taip pat darbai daromi tik tam, kad būtų parduoti. Kai atvažiavau po 20 metų, ne pamačiau jokio skirtumo: visos priežastys, dėl kurių išvažiavau, tebėra čia, niekas nedingo, visa ki ta – akių dūmimas. Kas pasikeitė? Šviestuvai, durų rankenos, lan gai, visi gyvena seifuose už geleži nių durų – taip, to anksčiau nebu vo. Taip pat kaimynai nesisveikina su kaimynais – kur tas gerumas? Vagys – savi. Anksčiau originalaus meno buvo daugiau, negu dabar jo yra Lietu voje. Dabar čia viešpatauja simu liakras, kopija, kopijos kopija – ir baimė rodyti bet kokį originalų sa vo darbą arba visiška impotencija jį padaryti. Mūsų darbus rado, ištraukė, supakavo, padėjo, kažkas pasiėmė honorarus, ir viskas. Man įverti nimo už mano darbus jau neberei kia, aš galiu gyventi bet kur ir vis tiek darysiu tai, ką aš darau, ir kas tas įvertinimas? Kai žmogus, ku rį tu gerbi, ateina pas tave ir sako: „Man patinka tavo darbai“, tai ir yra įvertinimas, ir to užtenka. Visa kita yra niekam nereikalingi savęs apgaudinėjimo rezultatai.“
Dr. Vytautas Venckevičius „Maironio kelias“ ir skuptorius Gediminas Jokūbonis. Atrodo, kas čia tarp tų dalykų bendra? Tačiau gyvenime visko pasitai ko. Taip nutiko ir šiuo atveju. Tad pabandysiu pakomentuoti.
2012 m. spalio 21 d., minint Mai ronio 148-ąsias gimimo metines, Kaune paskelbta edukacinės pro gramos „Maironio kelias“, skir tos didžiojo poeto 150-mečiui (2012 m. lapkričio 2 d.), pradžia. Lietuvos Vyriausybė tam pritarė ir 2012-uosius paskelbė Maironio metais. Ta proga per Lietuvą nu vilnijo daug įvairių renginių. Juos apvainikavo Lietuvos maironie čių draugijos parengta ir išleista vertinga knyga „Maironio kelias“ (Panevėžys: 2012). Knygoje pateikta žinių apie Maironio gimtinę ir tėviškę – Pa sandravį ir Bernotus (Raseinių r.), apie jo kelionę į mokslą. Pa teikta žinių apie Ariogalos ir kitų to krašto miestelių istoriją, kul tūros vertybes, švietimą, žymius žmones, apie Maironio mokymą si gimnazijoje ir Kunigų semina rijoje bei kt. Knygos antroje dalyje apžvelg ta Lietuvos maironiečių draugi jos kūrimo istorija, taip pat dalis draugijos laikraščio „Sandrava“ medžiagos apie baltų genčių li kimą, draugijos kultūrinę veiklą, moksleivių kūrybiniai bandymai, truputis poeto tėviškės tautosa kos, žmonių prisiminimų. Knygą parengė Lietuvos mairo niečių draugijos vadovas, žinomas
pedagogas lituanistas Eugenijus Urbonas, surinkęs šios draugijos narių ir kitų žmonių informacinę bei kitokią medžiagą. Mano nuo mone, ši knyga vertinga ir moks liniu požiūriu. Tik įsigijęs ją su dideliu susi domėjimu skaičiau iki 168-ojo puslapio... Toje vietoje mane tie siog pribloškė užrašas šalia poe to paminklo Kaune nuotraukos: Kaunas, Maironio namai. Poe to paminklas. Skulpt. Vladas Vil džiūnas (straipsnis: Klr. teol. lic. Nerijus Pipiras. Maironis kunigų seminarijoje). Jau nuo sovietmečio daugelis žinojome, kad šį paminklą, kaip vėliau ir paminklą Antanui Ba ranauskui, sukūrė ir su Panevė žiu smarkiai susijęs žymus lietu vių skulptorius prof. Gediminas Jokūbonis. Net sklido kalbos, kad G.Jokūboniui nebūtų buvę leis ta tokių darbų įgyvendinti, kol jis neatiduos duoklės buvusiai siste mai – nesukurs paminklų Leninui. Tad, sukūręs Lenino paminklus (Maskvoje – 1967 m., Klaipėdo je – 1977 m., Panevėžyje – 1983 m.) ir kt., skulptorius įgyvendi no ir savo svajonę: buvo pastatyti paminklai Maironiui Kaune (1977 m.), Adomui Mickevičiui Vilniu je (1984 m.), poetui vyskupui An tanui Baranauskui Seinuose (1999 m.) ir kt. Pasirodo, nėra to blogo, kas neišeitų į gera. Minėta informa cija mane privertė perskaityti ir G.Jokūbonio prisiminimų kny gą „Kai žaidė angelai“ (Vilnius: 2008). Joje radau, kad ir pamink lo Vytautui Birštone (1997 m.) au
torius – G.Jokūbonis. Deja, kny gos „Maironio kelias“ 160-ajame puslapyje prie šio paminklo nuo traukos parašyta: ...Skulpt. Vla das Vildžiūnas (straipsnis: Judi ta Sakalienė, Marija Karpavičienė (Kauno Maironio universitetinė gimnazija). Maironis Kauno gu bernijos gimnazijoje). Taigi – tokios tokelės. Nuo ko mentarų susilaikau – ne mano kompetencija... Tik bėda, kaip to kios rimtos knygos rengėjai ir lei dėjai, jos leidybos rėmėjai dabar atrodo prieš skaitytojus...
Net sklido kalbos, kad G.Jokūboniui nebūtų buvę leis ta tokių darbų įgy vendinti, kol jis neatiduos duoklės buvusiai sistemai – nesukurs paminklų Leninui. Skaitydamas G.Jokūbonio kny gą radau įdomių dalykų, būtent: 1944 m., nor ėd am as išvengt i karinės prievolės rusų armijo je, įstojo į Kauno kunigų semi nariją, maždaug po poros metų iš jos išstojo; gyvenime niekada nesigailėjo dėl seminarijoje pra leisto laiko; kūrybos metais jautė kolegų pavydą ir t.t. O gal iš pa vydo ir gimė mano minėti nesu sipratimai – vis dėlto knieti pa klausti.
Renkama Vaižganto gatvės istorija Norint atgaivinti ir išsaugoti ži nias apie žymius Lietuvos tarpu kario žmones, gyvenusius Kau ne, Žaliakalnyje, Vaižganto gat vėje, renkama rašytinė, žodinė, dokumentinė, fotoinformacinė medžiaga.
Sumanytojai mano, kad išblašky tų po pasaulį žmonių, nusipelniu sių Lietuvai, gyvenimai, jų ir šei mų likimai, susieti su istoriniais įvykiais, būtų vertinga medžiaga ateities kartoms. Vaižganto gatvėje gyveno, kūrė žymūs kultūros ir meno veikėjai, nepriklausomos Lietuvos tarnau tojai, mokslininkai, aukšto rango karininkai, kunigai, diplomatai: Juozas Tumas-Vaižgantas, Vin cas Mykolaitis-Putinas, Antanas Busilas, matematikos profesorius Jonas Matulionis, kunigai Antanas Šmulkštys, Juozas Purickis, ak torė ir režisierė Unė BabickaitėGraičiūnienė (Une Baye), vady bos mokslo pradininkas Vytautas Andrius Graičiūnas, generolas Ka zys Tallat-Kelpša, krašto apsaugos ministras pulkininkas leitenantas
Surinkta medžiaga bus panaudota kny gai „Vaižganto gatvė ir jos žmonės“.
Juozas Papečkys, pulkininkas Pra nas Lesauskis, pulkininkas leite nanatas Kazys Ramanauskas, gen. štabo pulkininkas leitenantas My
kolas Mačiokas, ministras ir dip lomatas Petras Klimas, architektas Stasys Kudokas, Lietuvos Respub likos švietimo ministras, LŽŪA rektorius Juozas Tonkūnas, kal bininkas Kazys Ulvidas, LR susi siekimo viceministras Juozas Jan kevičius ir kiti. Šioje gatvėje buvo įsikūrusi Švedijos atstovybė ir Ja ponijos konsulatas. Surinkta medžiaga, išvardytų žmonių giminėms pritariant, bus panaudota knygai „Vaižganto gat vė ir jos žmonės“, kurios sumany tojai – ten gimusi, tėvų statytame name Vaižganto g. Nr.20 augusi Mykolo Mačioko duktė Laura Ma čiokaitė-Janušauskienė ir rašyto jas Stanislovas Abromavičius. Informaciją, prisiminimus, tu rimų dokumentų kopijas (pas Lietuvoje gyvenančiuosius auto riai gali apsilankyti) prašom siųs ti Laurai Janušauskienei, Liepų g. 7, Raudondvaris, LT 54138 Kauno rajonas, Lietuva. Tel. pasiteirauti 8 37 549 677, 8 650 39 910, e. pa štas raudlaura@gmail.com arba laisve@kovaz.net. KD inf.
8
penktadienis, vasario 22, 2013
santaka /tavo krantas
Gyvenimas ir meilė kaip upė Enrika Striogaitė
e.striogaite@kaunodiena.lt
K
ino festivalis neretai at rodo kaip fantastiškiau sia kelionė (taip ir norisi sakyti „voyage“, nes kal bama apie prancūzų kino festivalį „Žiemos ekranai“). Festivalio die nomis įsėdi į kino traukinį ir tave ima vežti (įvairiomis prasmėmis). Ir jei pagauni tą jausmą arba jis pa gauna tave, tuomet net ir prastes nis filmas nė kiek nenuvilia: mai nosi pačios įvairiausios emocijos, o pasibaigus festivaliui, į kurį bu vai paniręs, gali kaip koks investuo tojas pareikšti, kad grąža neabejo tinai yra – prastesnį, neužkabinusį filmą keitė kitas, o tą kitą – dar ki tas, kuris stačiai sukėlė euforiją ar ba sukrėtė. Maža to, toji grąža – tai ir pats procesas, trumpalaikė ir maloni priklausomybė, kai prioritetas tėra vienas – kinas. Ir tu negali be jo. Kita vertus, kai kurie filmai la biausiai ir atsiskleidžia procese, kai perpranti tam tikrą stilistiką, mentalitetą, metaforas, kai tiksliai žinai, kur eini, tarkim, ne apskritai į kiną, o į Erico Rohmero filmų ret rospektyvą. Šįmet „Žiemos ekranai“ į Kauną atvežė praktiškai vien E.Rohme ro filmus. Be šio menininko darbų, buvo parodyti tik du kitų režisie rių, Louiso Do de Lencquesaingo („Šuoliais“) ir Anne Emond („Nak tis Nr.1“), filmai. Prancūziškasis kino Čechovas
Atsitiktinai patekęs į E.Rohmero filmą, ne kiekvienas sugebėjo per siorientuoti (kad eina ne apskri tai į kiną) ir kiek nusivylė. Nors tai sunku suprasti, nes pirma – atėjo į „Romuvą“ (ir tai jau savaime yra šventė), antra – į nekomercinio ki no festivalio filmą, trečia – į „Žie mos ekranus“, o iš kitų ypač išsi skiriantis prancūzų kinas tiesiog negali neužburti. Neskubrus tempas, prasmingi dialogai, išskirtinis dėmesys este tikai ir itin subtilioms detalėms ir kažin koks sunkiai apibūdinamas prancūziškas žmogaus gyveni mo, kasdienybės natūralumo fik savimas ir perteikimas (pasakoji mo natūralumas), psichologinių problemų – ieškojimų, pasirinki mų, klystkelių, aistrų etc. – narp liojimas. O retrospektyviniuose E.Roh mero filmuose – dar ir jokių gips kartoninių interjerų, natūralios spalvos, senos, neperspausto sek sualumo mados ir susitelkimas į žmogaus vidinį pasaulį – ne per nelyg įmantrų ar pabrėžtinai in telektualų, tokį, kuriame kiekvie nas mūsų trokštame būti laimingi, mylimi, išklausomi. Nors, tiesą sa kant, buvo kąsnelis ir intelektua lui – filme „Mano naktis su Mod“ pinasi diskusijos apie moralę, san tuoką, religiją, Paskalį. Kai kam, pasirodo, gali kelti nuo bodulį, kad ilgai prancūzų filmuo se tarsi nieko nevyksta. Bet juk na tūraliai, kaip tikrame gyvenime: dienų dienomis taip pat tarsi nie ko ypatingo ir nevyksta, bet net tas nusivylimas, kad nieko nevyksta, jau yra vyksmas, – byloja prancū zų kinematografai.
Kaip upės tėkmė: ramiai sau te ka ir praktiškai nesikeičia, bet joje dedasi daugybė dalykų. Labai retai upė grėsmingai ištvinsta arba pa vojingai nusenka, ir net svarbesnis yra tas jos kasdienis tekėjimas. Prancūzų kinas gali atverti, kad toje besikartojančioje, nuobodžio je kasdienoje kinta ir auga žmogus. Net ir negali nesikeisti. Kaip ta upė – vis kita ir į tą pačią jau neįbrisi. Maža to, būtent išorinėje kasdienos rutinoje žmogus dvasiškai išalksta tiek, kad svarbiausi jam tampa vi diniai dalykai. Žiūrint E.Rohmero filmus atro do, kad jie tokie paprastučiai, kar tais net kiek banalūs, tačiau po tre čio ketvirto režisieriaus filmo jis atsiveria kaip prancūziškasis kino Čechovas: iš pirmo žvilgsnio neį mantrus siužetas aprėpia be galo plačiai ir yra tiek pat aktualus kaip ir tais 1970-aisiais, 1985-aisiais, kai buvo rengiamasi kitaip, klau soma kitokios muzikos, gyvenama euroremonto nesapnuojančiuose interjeruose. Jei pagal tuos siužetus filmus da bar sukurtų Holivudas, jie, be jo kios abejonės, tebūtų bevertis ki čas, banalybių banalybė. Taigi kurgi toji paslaptis? Prancūziško kino is torijoje, kurioje prancūzų kūrėjai – neabejotini lyderiai? Laike, kai žmonės buvo natūralesni, kažkaip mokėjo gyventi, o ne (pra)leisti lai ką? Vienokius ar kitokius atsaky mus turi kiekvienas, apsilankęs ir sugebėjęs įsėsti į „Žiemos ekranų“ traukinį.
Jokių gipskartoni nių interjerų, ne perspausto sek sualumo mados ir susitelkimas į žmo gaus vidinį pasaulį.
Vieno sakinio filmai
Režisieriaus Louiso Do de Lenc quesaingo filmu „Šuoliais“ Kau ne kino festivalis buvo atidarytas. Filmo siužete – neva tvarkingai susiklostęs Ados gyvenimas, duk tė, planuojamos vestuvės. Moteris įsitikinusi, kad ji – laiminga, ta čiau iki tos dienos, kol sutinka Po lį – gyvenantį su dukra rašytoją, kuris turi landžią ir kiek pamišu sią mamą. „Kad viskas būtų dar sudėtin giau, jis netikėtai netenka tėvo. Istorijos susipina ir gyvenimas įgauna pagreitį“, – rašoma „Žie mos ekranų“ buklete. Kaip pirma sis festivalio filmas, į kurį savaime eini kaip į šventę ir esi atlaidesnis, filmas visai susižiūri. Antrasis ir jau E.Rohmero kū rinys „Žaliasis spindulys“ viską sudėlioja į savo vietas, t. y. visai nereikia, kad viskas būtų dar sudė tingiau, ir tikrai visai nereikia, kad gyvenimas įgautų pagreitį – gy venimas pats gražiausias savo lė ta tėkme ir visų netikėtumų, sudė tingumų ar pagreičių reikia ieškoti gylyje, natūraliame natūralių žmo nių gyvenime, kuriame mes mie game, valgome, einame, kalbame, svarstome, blaškomės, ieškome
Kadras iš filmo „Naktis Nr. 1“
(žinoma, pirmiausia – meilės) es mės ir prasmės, o labiausiai – savo tikrojo aš, ne įvaizdžio, vaidmens ar kaukės. Bene visi E.Rohmero filmai pilni tikrumo ir savotiško tyrumo, apie asmenybės laisvės paieškas, kelius ir klystkelius. Laimė įmanoma tik būnant savimi, nesislepiant nuo savęs ir kitų, kitaip primestą vaid menį gali tekti vaidinti visą gyve nimą ir dažnai jau nebesuvokiant, kad jį vaidini, tik sielą kasdien kaž kas nepakeliamai grauš. „Žaliasis spindulys“ – ypač po filmo „Šuoliais“, kuriame mote ris neapsisprendžia, kurį vyrą pa sirinkti, vėliau – nuo kurio laukia si kūdikio, vis dėlto gana dirbtinai šalutinių linijų pripildytas pasako jimas, nors ir paliesdamas mirties temą, lieka buitinėje plotmėje, as meninių problemėlių lygyje, – taigi po šio filmo „Žaliasis spindulys“ – tikra poezija, nors norisi spėti, kad tai apskritai vienas poetiškiausių E.Rohmero filmų. Vis dėlto teks šoktelėti nuo ret rospektyvinių filmų, nes akivaizdu, kad jų visų aptarti nepavyks, juo labiau kad juos jungia panaši sti listika, nuotaika, keliamos proble mos. Ir dar tai, kas be galo žavin ga, – šis žodis ypač tinka kalbant apie prancūzų kiną, nes jame vi somis spalvomis išsiskleidžia neį tikima gyvenimo elegancija. Viską tie prancūzai daro užburiamai ele gantiškai: rengiasi, valgo, pagaliau – gyvena, galima nė filmo siužeto nesekti ir tik tuo mėgautis. O argi nėra žavinga, kai režisierius suku ria filmą iš vieno sakinio? Pavyzdžiui: „Vyras, gyvenan tis su dviem moterimis, neten ka sielos, žmogus, turintis dve jus namus, netenka proto“ (filmas „Pilnaties naktys“). Arba, tarkim, kito filmo pradžios sakinys – „Ku ris iš mūsų nestatome oro pilių?“ („Naudingos vedybos“ – beje, gana
buitiškai skambantis, nors ir tiks lus, filmo pavadinimas gali kiek su klaidinti, nes jame itin gražiai, su švelniu humoru perteikiamas jau nystės maksimalizmas, nepripa žįstantis jokių kompromisų ir kon formizmo.) Sukrėtimas pagal A.Emond
Vis dėlto, kad ir kaip nesinorėtų, palikime žavingąjį E.Rohmerą ir jo filmus. Stabtelėkime prie šiųme čio sukrėtimo – režisierės Anne Emond kino juostos „Naktis Nr.1“ Natūralu, kad vieno iš šiųme čio festivalio juostų, suvienytų meilės tematika, filmo pavadini mas „Naktis Nr.1“ lyg ir žadėjo tos meilės, o tiksliau erotikos, daugiau. O dar rodytas šeštadienio vakarą, taigi žiūrovų net šaltoje „Romu vos“ salėje netrūko. Pavadinimas pažadą išpildė su kaupu – filmas prasidėjo ilgai trun kančia itin atvira sekso scena. Vis dėlto vienas didžiulis skirtumas nuo kitų filmų, kurie sekso scenas dažniausiai naudoja tam, kad būtų patenkintas žiūrovas, – pagal for mulę, o gal receptą (jei filmas kepa mas, o ne kuriamas): daug įvykių, smurto, sekso, ir viskas – pašėlu siu greičiu. „Naktis Nr.1“ – vienas iš nedaugelio filmų, kuriame net ir itin atvira, ilgai trunkanti sekso scena yra ne tam, kad žiūrovas bū tų patenkintas, o reikalinga ir pra sminga. Tai buvo kaip gruntas drobei, ant kurios gims iš atminties nie kaip neišsitrinantis kūrinys. De ja, jis – tamsus kaip kapo duobė, sukrečiantis ir tikras – kaip ta pa ti kapo duobė. „Naktis Nr.1“ bloškia mūsų žiūrinčius veidus į dumblą, į to kį klampų ir juodą, kad net neky la ranka jo valytis, nes tai bepras miška. „Žinai, man atrodo, kad begalė žmonių, kaip ir aš, šiame gyveni
me – tik vaiduokliai, o jei papūstų stipresnis vėjas, mūsų nė neliktų. Ir niekas iš esmės mūsų nepasiges tų, to gyvenimo nepasigestume ir mes patys“, – maždaug taip sako filmo veikėja, kurios vardo nepri simenu, jis ir nėra svarbus, nes ir besimylinčiam vaikinui su pirmą kartą sutikta mergina tai taip pat nebuvo svarbu. Koks skirtumas, koks vaiduoklio vardas, kurio tarsi ir nėra: jis nei gyvena, nei miręs, ir tai – pati kraupiausia būsena. Įdom iaus ia, kad pernykšt is „Žiemos ekranų“ sukrėtimas – Bertrand’o Bonello drama „Pri siminimai iš viešnamio“ taip pat nestokojo atvirų sekso scenų, ta čiau būtent tai atskleidė žmonijos nuopuolį, žiaurumus ir perversijas, o drauge – neįsisąmonintą, nesu voktą ilgesį, neįtikimą frustracijos laipsnį, kai seksas tampa tarsi išsi gelbėjimas, vienintelis malonumo šaltinis, prisilietimas prie jaudulio išgyvenimo, o iš tiesų – prie gang renuojančio jautrumo liekanos. „Naktyje Nr.1“ kalbama ne apie pirmąją seksualinę patirtį, o apie naktį kaip nuopuolio, tamsos me taforą. Filmo režisierė tobulai su keičia reikšmes ir perdėlioja ak centus: nuo seksualinės patirties, vadinamosios pirmosios nakties, nuogų kūnų sekso, kuriuo tik ma nipuliuojama, – iki tikro, absoliu taus dvasinio nuogumo, kuris su krečia, parbloškia ir po jo jautiesi kur kas labiau sutrikęs, nei stebė damas itin atvirą sekso sceną. „Naktyje Nr.1“ išsisako jau ni, bet praktiškai jau mirę žmo nės, jaunuolis ir mergina, kurie ką tik, nė gerai nežinodami vienas ki to vardų, susitikę viename vakarė lių, kaip visada užsiima seksu (ne pasimyli). Kad ir kokie būtų klai kūs ir atviri jų prisipažinimai, vis dėlto tai bent jau gyvi, jautrūs, tik tą jautrumą sąmoningai besisten giantys atšipinti, tačiau – nebesie liai žmonės. Paklydusios, žuvusios avys, tačiau jų žuvimo istorija – tikresnė už daugelio gyvenimo is toriją. Post scriptum
Taigi „Žiemos ekranus“ vienijanti meilės tema atskleidė skirtingas jos puses, atvėrė įvairias jos gylio di mensijas, tačiau festivalis baigėsi, traukinys nuvažiavo. Tiesa, Kaune nebuvo jis labai jaukus šaltoje „Ro muvos“ salėje. Tikrai gera tokius filmus žiūrėti „Romuvoje“, o ne „cinemose“, bet ne vienas kalbintas žmogus būtent dėl šaltos salės ir dar to siaučiančio gripo atsisakė eiti į filmą. Iš Anglijos trumpam į Lietu vą atvykusi Agnė, sušalusi po ati darymo filmo, liūdnai konstatavo: „Romuva“ yra kaip lakmuso popie rėlis, kuris rodo, kad Kaune kol kas niekas iš esmės nesikeičia.“ Bandant juokauti, kad čia žie mos, t. y. šaltojo metų laiko, ek ranai, ji teatsakė: „Galbūt, tačiau kontrastas su kitomis sferomis, kokių nors vadovų kabinetais, kul tūra – vis dar pokario, tų laikų ly gio.“ Ką gi, remkimės (o kas belie ka?) tais pačiais „Žiemos ekranų“ prancūzais – svarbiausi dalykai – ne interjeruose, o vidiniuose atra dimuose.