Garraxi

GARRA ZUZENEAN:

FITO & FITIPALDIS SARATOGA ROSENDO BARRICADA BONAFIDE CRUCIFIED BARBARA LOS SUAVES

Mozart, Bethoven eta Vivaldiren errenkarnazioak

Biffy Clyro BERRI TXARRAK LOS RONALDOS

THRILLER ~ GOLPE DE REMO ~ THANKS TO LOSERS

GARRAXI k aurkezten dizue:

Aurkibidea 5 Gure zutalbeak 7 Dave Mcneil-ek amtestutako rock taldea 8 Nobel taldeak 10 Urteko disken kritikak 12 Los Ronaldos 14 Musika interneten 16 Biffy Clyro 20 Hilabeteko kanten lista 21 kritikak 23 Berri Txarrak 27 Kontzertuak zuzenean 31 Jokoak

Egileak: IKER TORAL MIKEL IBARGOIEN

Sorteamos dos entradas para el concierto de Martin Valverde.

Si los quieres conseguir envĂ­a Concierto Martin al 5445.

El ganador saldrĂĄ el 10 de mayo

Gure Zutabeak Stockhausen, un símbolo

El último rockero Por Martín Kohan

Entre nosotros lo reveló Pomelo: la quintaesencia paródica de la transgresión rockera. Y antes que él, o junto con él, Charly García; pero no en la versión álgida del descontrolado berreante ni tampoco en la versión sosegada de la momia murmurante, sino en la conjunción integrada de ambas versiones, dos caras de la misma moneda, o dos monedas con una misma cara.

Entre nosotros lo reveló Pomelo: la quintaesencia paródica de la transgresión rockera. Y antes que él, o junto con él, Charly García; pero no en la versión álgida del descontrolado berreante ni tampoco en la versión sosegada de la momia murmurante, sino en la conjunción integrada de ambas versiones, dos caras de la misma moneda, o dos monedas con una misma cara. Y antes que ellos, por qué no, Carlos Menem, el dos veces presidente argentino, la tarde en que recibió a los Rolling Stones emplumado en un traje amarillo patito que lanzó a Keith Richards al rincón apagado en el que nunca imaginó estar: el de la discreción.

Aquí ya lo sabemos: la revulsiva contracultura del rock no es revulsiva ni es contracultura. En Italia, al parecer, acaban de establecerlo.

El dentista rockero Por Juan Martin San Juan

Dedicado a mi viejo iPod, en memoria, hoy que tuve que sustituirlo por uno nuevo.

Esa débil mañana de sábado las canciones del iPod sonaban como dedicadas a mi estado de ánimo, de semicruda y desvelo total, de cansancio y sin ánimos de ir al dentista, a donde inevitablemente me llevaba una muela que por primera vez en mi vida se hacía presente en mi lista de dolores.Xilocaína.

10:25 de la mañana. Exploración profunda. El techo del consultorio que parece laboratorio es azul… o por lo menos así lo veo.

“No”, dice el odontólogo. “Lo tuyo es más profundo, tienes que ir a que te hagan una endodoncia y entonces, cuando el doctor que te recomiendo termine, vienes inmediatamente para acá y cerramos la muela ya sana”.

A los tres días me recibe la asistente del endodoncista. Nunca en mi vida había sentido dolor de muela y mucho menos me habían hecho una endodoncia, así que no sabía lo que seguía. Una, dos, tres inyecciones de xilocaína. “La anestesia nomás no te pega” dice el doctor, que en su consultorio tiene sonando una especie de psycho con toques etno, muy hebreos si puedo decirlo así. Música para la relajación dice él, que cuando inyecta la cuarta dosis de la anestesia se da cuenta que de mi mochila sale el cable del iPod. “Esto va a tomar por lo menos una hora, ¿quieres usar tus audífonos? De todos modos no vamos a platicar”.Impresionante.

La muerte de K a r l h e i n z Stockhausen revive los años de efervescencia de la música electrónica, a mediados del siglo pasado.

En el devenir de las artes, que siempre han ido adelante de la comprensión del público, la historia registra impulsos fecundos, pero también mociones intrascendentes.

La música, al igual que la poesía, la plástica, la arquitectura y el teatro, ha debido encontrar manifestaciones acordes con el pulso de los tiempos.

A varios lustros de distancia, podemos apreciar cuánto han influido las tendencias de la dodecafonía, las indagaciones electroacústicas y los experimentos de la música concreta. Stockhausen fue uno de los pioneros, con su colega Herbert Eimert, en las aperturas intentadas no sólo en la materia musical, sino en la esencia estética.

Sus pasos en la electrónica no lo hicieron abandonar los sonidos de orquesta.

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k e › ck l i ro e n o c M ak e ut v Da est dea l t a t am

GEORGE PETIT ALEXISONFIRE-ko bokalista dena, beren oihuak Kanadako bandan oso ezaugarritsuak dira bere partikularitatea erakusten dute, honek abestien gogortasuna emango luke.

GORKA URBIZU Berri Txarrak taldeko abeslari eta gitarra joleak bere errespetua irabazi du Euskal Herrian bere talentua duelako musikarako, ez da harritzekoa Davek bere taldean nahi izatea.

DALLAS GREEN ALEXISONFIRE taldeak pakete bat eskaintzen du, talde berezia sortzeko George Petitekin batera Dallas Green eramaten duzu. Kanadiarrak duen ahots izugarria melodiak zeruraino igoko lituzke.

SAM NEEGAL Foo Fighters-eko bateriaren estiloa singularrarockaren barruan, denboraz kanpoko kolpeak eta bere erritmo frenetikoek abesti pentsaezinak sortuko llituzkete.

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Nobel Taldeak

THRILLER

Thriller es una joven (20 años) banda bilbaína con un estilo difícil de definir (con influencias del Hardcore, Punk-Pop, Screamo…) que surge en Enero del 2006 cuando cuatro vecinos del barrio de San Adrián deciden juntarse para hacer un grupo después de dejar la banda en la que anteriormente tocaban o complementándola con ésta.

Deciden ponerse a componer unos temas siempre dentro del esquema y sonido punk-rock y dan conciertos en salas de poca importancia de Vizcaya. Viendo que la gente de la zona admite bien a esta banda y que, poco a poco, van cogiendo cierto prestigio en su ciudad, se atreven a mezclar diferentes estilos de música como el Screamo o el Pop, cambio que agrada a la banda y a su público. En Enero del 2007, con la ayuda de Denis

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Barredo en la producción, graban su primer single titulado “Decirte al Oído”. En septiembre de 2007 los bilbaínos se meten en los Doki’s Studios a grabar lo que será su primer trabajo titulado “Mi esperanza en nueve milímetros”, producido por Pablo Docal de Hawk Records. Pero por temas personales su baterista deja la banda a mitad de la grabación y hasta diciembre de 2007 no consiguen contactar con otro baterista que le reemplace. En junio de 2008 volverán al estudio para grabar su primer trabajo. Thriller ha tocado en salas como Bilborock, Munich 72, La Iguana (Vigo), Keseacava, Elejabarri o Billy Pool , en fiestas de Bilbao y en festivales como el UribarriRock, así como con bandas del panorama nacional de la talla de Playground,

Critikers, Restart, All The Cream, Misplace o Ten Minute Man y del panorama internacional como son Rentokill, Straightaway o Standing Still. Thriller ha trabajado con varias promotoras, a destacar: Secrecy Concerts, Milkabadger Shows o ThinkCore Shows.

GOLPE DE REMO Todo empezó en el largo verano del 2004, el hecho de que a Nacho (guitarra) y a Elfo (bajista) les llamara bastante el rollo de la música, hizo que Nacho empezara a darle caña a la guitarra ese mismo verano.

Peña (guitarra) que también había estado dándole al tema desde hacía más tiempo, hizo que empezaran a plantearse formar un grupo, todo ello fue posible gracias a que en navidades Elfo se apropiase de un bajo y de que Willy (baterista) después de enterarse de todo eso, decidiese hacer lo propio con la batería. Otro gran amigo, Markel, apareció de la oscuridad y también machacaba las cuerdas de una guitarra así que a partir de marzo-abril del 2005 empezamos a tocar los 5 en el txoko del Willy. El ambiente era de la hostia. Recuerdo que no hacia falta tocar algo determinado; el simple hecho de ponerse (o intentarlo) a tocar cualquier cosa entre los 5 llenaba un huevo. Pasó el verano de 2005, durante el cual salió el nombre 'Golpe de Remo'. Por estas fechas decidimos ponernos algo ''serios'' y empezar de una vez lo que llevábamos intentando hacer desde hacía casi un año, así que cuando terminó el verano, nos movimos a una gran meca para los comienzos de

parte de la música. En septiembre empezamos a tocar un poquito más serios en Bilbo rock, empezando ya con canciones propias. Markel se separó del camino de los otros cuatro Golpe de Remo, lo que nos dejó a los 4 con un apoyo menos pero decidimos seguir hacia delante un poco más. Ya en Diciembre, llegó nuestro primer concierto, tan ansiado y extraña fuerza de adrenalina que notamos los 4 tras bajar del escenario.

Tenemos suerte ya que esa sensación se ha podido repetir bastantes veces más... A partir del nuevo año, 2006, las cosas nos empezaron a ir mejor: encontramos nuestro queridísimo local de ensayo donde nos empezaron a salir canciones propias como churros. El grupo en general, a partir de estas fechas, empezó a engordar un poco para bien. Cada uno aportando su granito de arena las, cosas empezaban a tomar un poco de forma y sabor a Golpe de Remo. Así, rápido e imparable como acostumbra, el tiempo nos fue dejando atrás. Y sin más noticias que grandes conciertos y mayores juergas con los colegas llegó el verano del 2007 y nos trajo una maqueta entre sus calidos brazos. Tras esa maqueta, decidimos hacer esto.

THANKS TO LOSERS

Thanks to Losers hardcore talde berri bat da, beste taldeetako kideen proiektu berria. 2007an Iban (Bisai) eta Mustard (Neutral Kick, Fist Fucking) bertsioak jotzen zituzten elkarrekin asperraldiak uxatzeko eta gustoko zituzten abestiekin gozatzeko. Hurrengo urtean, Gari (dReza) gehitu zuten entsaiuetara, eta egun pare baten ostean, talde berri bat sortzeko gogoa sartu zitzaien. Uda honetan, NOFX, Offspring, Rise Against eta horrelako taldeen bertsioak jotzen aritu ziren eta iada abesti propioak agertzen joan ziren asteak pasa ahala.

Azkenean, Sainz (Krilin, Escribe Normal) animatu zen bajua jotzera taldea osatuz.

Dena prest dagoenean, kontzertu mordoa egiteko gogo izugarria dute, beraz, adi egon eta belarriak ongi ireki

Go

d e p l

e

mo e R

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Urteko disken Kritikak

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KRILIN

KAUTA

CRITIKERS

La sorpresa de la temporada llega desde dentro de nuestras fronteras. En un año en el que los pesos pesados de casi todos los géneros están dejando caer sus nuevos trabajos, es el debut de unos vascos el que se ha llevado el gato al agua como la gran revelación de un año al que todavía le quedan algunos meses. Y es un verdadero orgullo saber que existen en España grupos capaces de sonar más interesantes e inspiradores que la mayoría de los que vienen de fuera, cuando a lo que estamos acostumbrados es a estar atentos a lo que viene de los Estados Unidos o el norte de Europa.

Varios discos en los últimos años nos han mostrado que tenemos bandas capaces de poner en un aprieto a los grandes combos internacionales, y este que nos ocupa es la confirmación de que al fin estamos en disposición de convertirnos en uno de esos países exportadores de música de primera categoría.

Las virtudes de Krilin son tantas que enumerarlas aquí sería eterno: sensibilidad, capacidad de hacer canciones redondas, un vocalista que se mueve con igual comodidad en varios registros, riffs poderosos, arpegios preciosistas… Un grupo que puede llegar muy alto.

Me pregunto que pensaría mi sociólogo de cabecera, Anthony Giddens, del nuevo disco de los euskaldunes Kauta. Quién sabe, de conocer su existencia tal vez lo usaría como ejemplo para demostrar que la misma globalización que homogeneiza o, sí se prefiere, americaniza nuestras vidas, también genera una corriente contraria de resurgimiento de las identidades locales. Y es que el trío de Andoain concentra esas dos dimensiones a priori antagónicas con una extraordinaria naturalidad e inteligencia, algo que ya venían haciendo, aunque en menor medida, en sus anteriores trabajos, Izan zaitez zu y Biluzik. Isladak es, pues, su tercer largo, el de la confirmación, y es ciertamente el más completo. Producido por un ingeniero de sonido al alza como Txosse (Wheel sound studios) y mezclado por un productor que no requiere presentación como Santi García, Isladak sorprenderá a mas de uno por unir con sumo gusto el Euskara materno de la banda y una instrumentación definitivamente yanqui, balanceando entre la caña y la melodía como los mejores Jimmy eat World y Foo Fighters, dos de las bandas más imitadas a lo largo y ancho del globo en la última década.

Voy a empezar esta crítica con una pequeña confesión: hace casi tres años que no veo a Critikers en directo. Los dos primeros fueron por falta de ganas. En el último no hay excusa que valga. En sus comienzos, Critikers eran el típico grupete de amigos con ganas de pasarlo bien. O al menos parecía que no tenían más aspiraciones que esa.

Recuerdo alguna versión horrenda de Nofx y, sobre todo, un concierto en Barakaldo (esa última vez que les vi) que, debido a cambios en el guión, terminaron cerrando ellos. Craso error organizativo, pues les dio tiempo a beber demasiadas cervezas antes de salir al escenario. Y evidentemente, no dieron una.

Se puede decir que desde ese momento cayeron en mi olvido.

Apenas supe más de ellos hasta que hace unos meses un amigo me comentó que habían sacado disco y me exigió que lo escuchara, que me iba a sorprender. Tardé unos días en hacerle caso, y lo bajé de su MySpace (ellos mismos lo comparten gratuitamente) más que nada por curiosidad. He de decir que mi amigo tenía razón. Lo que sonaba por mis altavoces era un grupo mucho más serio y maduro, de nivel.

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l u k i t r A

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Los Ronald 12

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dos

A finales de los 80 unos jovencísimos músicos comienzan a despuntar en pequeños locales de la capital. Su primera maqueta incluso suena en el Diario Pop de Jesús Ordovás. Eran tiempos en los que la primera oleada de grupos de la llamada “movida madrileña”, habían tocado fondo o se movían ya a niveles de grandes masas.

Estos jóvenes con un cantante de tan sólo 16 años se hacían llamar Los Ronaldos y practicaban un rock un tanto garajero y sucio en castellano, algo que no se practicaba casi desde los tiempos de Tequila. Eran Coque Malla, Luis García, Luis Martín y Ricardo Moreno. El boca a boca y el movimiento de su maqueta por multitud de emisoras les llevó a grabar su primer disco homónimo el cual editaron en 1987 de la mano de EMI. En él encontrábamos descaro e incluso polémica con canciones como “Sí, sí” que fue acusada de promover las violaciones.

Un año más tarde sale a la luz su segundo trabajo, “Saca la lengua”. Con este llega el gran éxito y en él hay temas como “Adiós Papá”, sin duda uno de los temas más conocidos de la banda, o la versión de Pata Negra, “Rock del Cayetano”.

Para su siguiente álbum contaron en la producción nada más y nada menos que con John Cale, miembro de la Velvet Underground y productor de artistas como Patti Smith. En su última gira habían incluido nuevos músicos para teclados y metales, y fue durante ella cuando compusieron gran parte de los temas nuevos. Debido a esta dinámica decidieron grabar el trabajo prácticamente en directo en Inglaterra. De esta forma sus canciones quedan más crudas y directas. Se publica “Sabor salado” en 1990.

Tras esta experiencia tan directa, el grupo se tiró hacia el extremo contrario. Decidió grabar un disco mucho más trabajado a nivel de producción.

De esta manera surge su disco más complejo, hasta tal punto que les tiene durante siete meses en el estudio y llegan a terminar saturados y muy desgastados del proceso de grabación. El resultado final, “Cero”, sale a la venta en 1992. Para algunos, este trabajo es

un disco de culto dentro de la discografía de la banda.

Tuvieron que pasar dos años para que los Ronaldos volviesen a aparecer con nuevo material. Esta vez fue el trabajo de más fácil escucha para el público. Se trataba de "Idiota", nombre del disco y de una de las canciones también más recordada del grupo.

La producción fue trabajo de la propia banda y contaron con la colaboración de Alejo Stivel y de Andrés Calamaro. Tras la salida del disco en 1994, el batería Ricardo decidía abandonar el combo para dedicarse en exclusiva a su proyecto paralelo, “Marabunta”. Aprovechando el momento de cambio grabaron su primer trabajo en directo llamado “Quiero que estemos cerca”.

Al finalizar la gira correspondiente a este directo, el grupo pone fin a su actividad, después de 6 discos, en un escueto comunicado en enero de 1998.

Tras esto los músicos continuaron diversos caminos dentro de la música, incluyendo la carrera en solitario del cantante Coque Malla.

Pero en el año 2001 la mítica sala Siroco de Madrid realiza un homenaje a los Ronaldos en el que participan bandas como Garaje Jack, Pereza o Madame Claude. Entre el público se encuentran los propios miembros de la banda y son invitados a subir al escenario. Es el germen para una posible vuelta a las tablas.

Por fin en el 25 aniversario de Radio 3 que se celebró con una serie de actuaciones de grupos que habían marcado esos 25 años de la emisora, Los Ronaldos deciden que volverán a los escenarios. Al año siguiente sacan un disco recopilatorio y aprovechan para volver a la carretera, hasta que por fin a principios de 2007 editan un EP de 4 canciones nuevas. Son las primeras tras 11 años sin material nuevo.

En la actualidad la banda se encuentra presentando este EP, "4 canciones", y disfrutando.encuentro con el público.

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MUSIKA IN La música no tiene barreras. Internet ha supuesto una nueva vía de comunicación y una nueva forma para darse a conocer en el difícil mundo musical. Hoy en día, cualquier grupo que se precie tiene su propio portal en la Red, y ofrece información sobre el el propio artista o artistas que lo formen parte.

Ya sean solistas conocidos internacionalmente, grupos con reconocimiento o nuevas promesas musicales, todos ellos han encontrado en la Red una herramienta para difundir su música y mantener un contacto más estrecho con sus seguidores. Para ello, hacen uso de herramientas como Myspace, un rincon dentro del ciberespacio en el que muchos artistas, tanto españoles como internacionales, cuelgan sus trabajos.

Pero hay un movimiento dentro de la Red, y dentro de panorama musical que lleva unos años fraguándose y que poco a poco va dándose a conocer con mayor fuerza.

Hay una gran cantidad de grupos y artistas que han optado por su difusión a través de Internet como única vía o prioritaria, ahorrando costes y acercando sus trabajos a la gente de una forma más sencilla.

Tal es el caso de numerosos grupos que aprovechan Internet para favorecer las escuchas de sus trabajos o incluso la visualización de algunos de sus videoclips, así como ofrecen la oportunidad de mantener conversaciones con los miembros de los mismos, éstos se permiten subir música, imágenes y textos para mantener una relación con los fans mucho más estrecha.

Esta alternativa es una vía para que muchos grupos den a conocer su música hacia un público objetivo mucho mayor, y favorecer el tránsito de ésta de forma gratuita, en muchos casos. Además favorece un contacto más directo, en muchos de los casos, y para muchos es una ventana al mercado musical que les da la posibilidad de llegar a grabar sus discos y promover sus conciertos.

Entre los grupos que se sirven de herramientas como el Myspace o similares, los hay

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NTERNETEN consagrados como por ejemplo los norteamericanos Metallica o System of a Down, o los nacionales Skizo, Extremoduro, y los vascos Berri Txarrak. Pero esta nueva forma de difusión musical no se centra en unos estilos concretos, a ella se suman artistas como Beth, a la que todos recordamos por su participación en un programa de televisión, y cantautores como Ismael Serrano o Fito Páez.

Pero en la Red no sólo hay grupos consagrados, también es el rincón de nuevas formaciones y nuevas promesas, que surgen de grupos anteriores, como es el caso de ZIA, con el excantante de Súper Skunk, Rodrigo Llamazares, a la cabeza, Y gracias a la difusión de su música a travéas de Internet, sus conciertos cada vez han sido más numerosos, llegando finalmente a firmar con una discográfica para publicar su primer trabajo de estudio.

En esta situación se colocan multitud de conjuntos, como Doble Malta, un grupo de auténtico rock burgalés que fusiona con ritmos funk y que trabaja por sacar adelante su primer trabajo en el complicado panorama nacional de las bandas de rock.

Todos ellos tienen una cosa en común, apuestan por Internet para fomentar su música. La forma de difusión es muy sencilla, a través de “amigos virtuales” que se agregan a las listas de contactos mutuamente.

Sin embargo, esta forma de promoción en la red no es la única. También existe la posibilidad de crear tu propia página web, de la que casi ningún grupo se libra, como es el caso de Radiohead, que permite la descarga del disco de forma gratuita, como de otros grupos noveles como los burgaleses Mister Machín.

La música comienza a convertirse en algo de lo que se puede disfrutar de forma gratuita, y muchos de estos grupos aprovechan Internet para difundirla y tratar de conseguir un mayor número de fans que acudan a los conciertos, y que compren sus discos a posteriori, sin miedo a perder dinero por ello.

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ELKARRIZKETA

¿Acaso quieren el mundo?

En primer lugar me gustaría saber cual es vuestra visión acerca del panorama musical actual en Escocia.

Yo diría que está pasando un buen momento. Siempre ha gozado de buena salud y parece que continuará así mucho tiempo más. Glasgow, por ejemplo, es una ciudad que trasmite cierta pasión por la música. Hay gente allí que trabaja de forma apasionada y a la que le gusta la música de verdad.

No pasa lo mismo que en Londres, donde muchas cosas dependen de lo que está o no de moda. Por otro lado, en Glasgow todo se toma con mayor tranquilidad y sin demasiada presión lo que permite la existencia de un panorama musical underground bastante sólido.

Qué bandas escocesas os gustan en estos momentos, por ejemplo.

Nos gustan mucho Aereogramme, por ejemplo. También Lapsus Linguae, Stapleton, Eska., Degrassi.. ¿Senator?

Nos gusta su música, no tanto ellos personalmente. ¿Que bandas os gustaban al principio cuando tomasteis la decisión de formar el grupo.?

Nirvana, Pearl Jam, Helmet, Fugazi, etc.! Vaya, creo que todas las que he nombrado son americanas .No es deliberado pero entonces parecía que era lo único que nos interesaba. Probablemente eso nos confirió cierta peculiaridad.

Sentíamos algo especial por esas bandas que venían de sitios tan lejanos al nuestro. En cierto sentido ha pasado algo parecido esta noche. Nosotros hemos venido a tocar y vosotros habéis hecho un montón de kilómetros para vernos. Está claro que vosotros apreciáis la música de la misma forma que nosotros y eso es muy especial, el hecho de encontrarnos aquí en España gente parecida a nosotros, con esa inquietud musical ,es casi increíble...

Decidnos algo sobre vuestros inicios.

Bueno, nos conocemos desde hace mucho tiempo. Siempre tuvimos la idea de formar un grupo, trabajar duro e intentarlo con tesón. Lo poco que hemos conseguido ha sido trabajando muy duro. No hemos tenido suerte ni grandes ayudas, aunque este desamparo es habitual entre casi todas las bandas escocesas. Por el contrario si vives en Londres puedes tener un éxito sensacional de la noche a la mañana...

Por ejemplo con el apoyo del NME...

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"Glasgow, por ejemplo, es un la música. Hay gente allí que le gusta la música de verdad. donde muchas cosas dependen

a ciudad que trasmite cierta pasión por trabaja de forma apasionada y a la que No pasa lo mismo que en Londres, n de lo que está o no de moda."

Que se joda el NME Por lo que comentáis, siempre habéis sido grandes aficionados a la música y aún lo sois..

Bueno, mucha gente empieza a hacer música como una mera vía de escape, pero para nosotros fue como querer recrear la música que queríamos oír. Para nosotros siempre ha sido más una cuestión de música y no de otras cosas.

Conocemos a la banda desde hace 2 ó 3 años aproximadamente y creo que la banda ha mejorado mucho, habéis encontrado nuevos giros, matices y registros en vuestra música.

Totalmente de acuerdo. Al principio siempre intentas sonar como las bandas que te gustan, sin embargo, creo que nosotros hemos trabajado mucho para sonar como Biffy Clyro, para tener un sonido más propio.

Os he visto tocar varias veces (dos de ellas en Reading) y los conciertos han sido muy distintos. Comentadnos algo de ello y también si os agrada tocar en festivales.

Los festivales son un buen indicador para saber si gustas a la gente. El público paga por ir a ver muchas bandas y no sólo una en particular. La primera vez que tocamos en Reading fue en el 2001 en el Evening Session Stage y no había demasiada gente. La carpa era demasiado grande y además actuamos quizás en el peor momento del fin de semana (el Domingo a primera hora de la mañana).El concierto fue un poco frío aunque no estuvo mal porque al menos parecía que cierta gente había oído hablar de nosotros. Este año volvimos a tocar allí en el Carling Stage, que es un escenario más pequeño y acogedor. La respuesta fue mayor. Quizás también haya servido de algo que hayamos girado 4 ó 5 veces por el Reino Unido el último año lo que nos ha ayudado a conseguir más público. La gente se sabía las letras y todo...

Es la primera vez que estáis en España. ¿Pensáis que vuestra música puede apreciarse aquí?

Eso esperamos si es que nos dan la oportunidad. Si hablamos sólo de música no creo que haya problema, la prueba es que hay gente como vosotros que ha venido a apoyarnos. Pero lo que está claro es que para llegar a más gente necesitamos obligatoriamente la ayuda de nuestra compañía de discos.

Habéis editado varios singles (57, 27, Justboy, Joy discovery invention) y un LP (Blackened sky) ¿Como han ido las ventas y todo eso?

Estamos contentos con las ventas aunque siempre te queda la sensación de que se nos podía haber promocionado todavía más. En cualquier caso, apreciamos de verdad que la gente haya comprado nuestros discos, nos haya visto en conciertos, haya visto nuestros vídeos o se haya interesado en leer sobre nosotros. Las ventas son sólo relativamente importantes, preferimos conectar con la gente y sentir su calor, su cariño.

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¿Dónde notáis más ese calor, por ejemplo?

Bueno, de momento está claro que en Escocia. La primera vez que tocamos allí solo estaban nuestras familias y desde entonces han pasado muchas cosas. Pero estamos ilusionados con la idea de captar más público fuera de allí.

Esperamos que la próxima vez que vengamos a España por ejemplo, venga a vernos más gente.

Volviendo a los conciertos, ¿Por qué esa diferencia por ejemplo entre la actuación de este año en el T in the Park con respecto a la de Reading?

Es cierto. Por ejemplo las bandas escocesas no reciben tantas buenas críticas en el NME por ejemplo y no lo entiendo. Podría decirse incluso que es una actitud casi racista. De todas formas pienso que las bandas escocesas hacen lo que realmente quieren sin que les nfluya lo que en Inglaterra puedan pensar. No miramos tanto a Londres como hacen otros músicos y otras bandas.

Tienes razón. En el T in the Park fue más rotunda y salvaje mientras que en Reading fue más contenida. Seguramente porque nos seguimos sintiendo más cómodos y arropados en Escocia y más tímidos y cohibidos en otros lugares.

¿Próximos discos? ¿Vais a entrar pronto en el estudio?

Hemos hecho ya maquetas de nuevas canciones. Tenemos unas 20 canciones nuevas, de las cuales hoy aquí en Madrid vamos a tocar 3. Vamos a entrar a grabar seguramente en el mes de

Cuando estás seguro de que gustas al público y de que están de tu lado es más fácil relajarse y tener más confianza, sin embargo cuando tocas en un sitio donde no sabes cual va a ser la respuesta es comprensible que tengas tus dudas.

Pueden aflorar los nervios.

A pesar de que ya lleváis tiempo como grupo ¿Hay alguna banda que os influya todavía? ¿Es cierto que al principio Sunny Day Real Estate fue una gran influencia?.

Sí por supuesto. Pero ahora hacemos otra cosa y esperamos sonar solo como Biffy Clyro.

Pienso que las bandas escocesas merecen más suerte.

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Hay un montón de bandas allí con gran clase, talento y categoría ¿Por qué les cuesta tanto a veces destacar o llegar a ser conocidas incluso en el resto del Reino Unido o en USA?

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Noviembre con el objetivo de publicar nuevo material el próximo año. Quizás el segundo LP vaya a llamarse The crucification, pero no es seguro todavía.

Por último ¿Cuales son vuestros planes para el futuro?.

La dominación del mundo (Risas). Más en serio...Seguir haciendo lo que hacemos, progresar, evolucionar pero sobre todo mantener nuestro interés y pasión en la música. Si pierdes eso no tiene sentido seguir. Cuando la gente deje de querer oír nuestra música, simplemente lo dejaremos, pero mientras alguien quiera escucharnos, seguiremos adelante. ¡

Hilabeteko Kanten Lista 1

WATERWINGS ALEXISONFIRE

2

Machines Biffy Clyro

3

Alguien Nuevenoventaicinco

4

Crows of tragedy st Nothink

5

My brain is hanging upside down RAMONES

6

The earth will shake THRICE

7

Flojos de pantalon Rosendo

8

Learn to fly Foo Fighters

9

Thrash unreal Against me!

15

The view from the afternoon Artic Mokeys

16

Drifting Andy Mckee

17

Sin Documentos Los Rodriguez

18

Lose it Atreyu

19

Acid Nation Enter Shikari

20

Death car Fightstar

21

America Razorlight

22

Muestra El Manto del Coco

23

Let the bodies hit the floor Drowning Pool

10

Save tonight Eagle eye cherry

24

Streetcar Funeral for a Friend

11

Maximum pleasure Bulletnoise

25

Infinite Horizons God is an Astronaut

12

The girl City and Colour

26

Cielos que lloran Insite

13

Broadcasting Comeback Kid

27

My heart bleeds no more Silverstein

14

Blood to bleed Rise Against

20

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THRICE

28

Sin voz ELEIN

Disken Kritikak

RUMBO 4 años después de su primer disco, el grupo franco-senegalés Black Baudelaire (Babakar Gaye "Baba", Stephane Laidet "Farmo" y Paul Buitron Cisneros "Wesh") vuelve a la palestra con su segundo álbum "Rumbo". Sus numerosos componentes mestizos convierten el disco en un imposible para los fanáticos de la clasificbajo de una personalidad envidiable, más allá de gustos y pre-

HABEAS CORPUS Precisamente en este su último disco tocan aún más rápido, más duro que nunca, fusionando Hardcore y Punk, Corpus son un buen grupo que eleva la media de calidad del género. El sonido es bueno, definido por la guitarra afilada y acelerada de Chifly. El bajo, demoledor. Y la batería de doble bombo, contundente como una lluvia de ladrillos.

M.A.R.S colabora con

ALÉN Seguramente, ALÉN se convierta pronto en una de las formaciones españolas que más ruido consiga, o al menos, debería ser así si las cosas fueran más normales en el mundo de la música, porque el talento, al fin y al cabo, es lo que debe reconocerse al final y a la banda procedente de Galicia le sobra por todas partes. Con “Volver A Nacer”, la banda gallega nos ofrece toda una clara demostración de talento envuelto en un sonido contemporáneo, Rock con casta, directo, emocionante y poderoso.

MACACO Después del éxito que supuso su tercer disco "Entre raíces y antenas", ahora Macaco se aleja de la electrónica para acercarse a un sonido más acústico y atemporal. Eso sí, sus letras siguen siendo críticas y reivindicativas, sin embargo cómo él mismo dice "para nada panfletarias".El disco reúne 14

BARON ROJO Nace"Ultimasmentes", un álbum que tiene tanto a incondicionales como detractores.La intro que abre el disco titulada "Primeras Mentes" se ha podido escuchar ya en sus directos pero es la primera vez que la incluyen en alguno de sus álbumes.

Los tres primeros temas, "Al final perderán", "Hombre de las cavernas" y "Tu infierno", son los que más habrán convencido a los seguidores que se aferran a cuando Barón

temas donde destacan las colaboraciones de la Mari de Chambao, Muchachito Bombo Infierno o el ex bajista de Ojos de Brujo Junalu "El Canijo".Con el título "Ingravitto" (un título entendible en todos los idiomas) Dani Macaco quiere transmitir de nuevo valores como la universalidad y el mestizaje. Y lo hace también a través de sus letras, ya que el disco contiene temas cantados en portugués, inglés, italiano y castellano."Ingravitto" es un disco natural, potente y atemporal con el cual este grupo que ya es un clásico del sonido mestizo quiere rendir un homenaje al sur.

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o e d › i ! b ! ! o a r t e e H k z r o a z t i n u e G oar k o j

Bidali SMS bat 7777›ra HERO hitzarekin batera eta bideo honen zozketan parte hartu dezakezue!!!

Elkarriz keta

azaldu digun bezala, estra bezala eskaintzen digute. Lan berriak taldekideengana gerturatzen gaitu, hogeita bost hilabeteetako abenturak eta taldekideek berekoa duten gizatasuna denoi helaraziz. Abenduaren 4ean Donostiako Fnac dendan aurkeztuko dute, eta Durangoko azokan aurkitu ahal izango dugu lan ikusgarri hau.

Berri Txarrak Zertarako Amestu dokumentalean. Noiz hasi zineten prestatzen?

Gorka Urbizu. (Berri Txarrak taldeko abeslaria): Dokumentalarekin rock talde baten parte izateak suposatzen duena erakusten dugu.

Zuri単e VELEZ DE MENDIZABAL ETXABE Zertarako Amestu beraien kantu baten izena izateaz gain, dokumental berriaren izena ere bada. Berri Txarrak taldeak azken bi urteetan egindako lana jaso du eta ez da zuzeneko abestiez osatutako lan bat soilik. Hori, Gorkak

Udan birako azkeneko kontzertua eman genuen Gernikan; espresuki dokumentalerako emanaldia izan zen.

Baina aurretik bi urte hauetan zehar grabatu ditugunak begiratu eta hautatu egin behar izan ditugu. Gu ez gara joan kamara profesional batekin irudiak hartzera, guk geuk ateratako irudiak dira bira horretan hartutakoak. Hala ere, Ibon Antu単ano zuzendariak lan txukuna egin du eta polita geratu dela iruditzen zait.

Zer aurkituko dugu bertan?

Azken bi urteak laburbildu nahi izan ditugu hirurogeita hamar minutu inguruko dokumental honetan. Baina ez soilik laburpen lan bat, pelikula forma eman diogu. Azken batean, sortze lan bat egin da, laukote izatetik hiruko izatera pasatu gineko momentuak, Jaio.Musika.Hil sortu zenekoak, Kansasen (AEB) egindako nahasketak eta azken bira erraldoia erakusteko.

Eta gustura geratu al zarete?

Bai, bai. Hala ere, oso zorrotzak gara gure buruarekin eta beti pentsatzen dugu hobeto egin genezakeela...

Baina uste dut oso itxura polita duela.

Ez da erraza izan, gauza asko gertatu baitira bi urte hauetan.

Taldea ezagutzeko aukera izango dugu, beraz.

Bai. Baina ez da soilik taldearen inguruko dokumental bat. Hau da, rock talde batean egoteak zer suposatzen duen ere azaltzen da, alde humanoagoa erakusten da. Uste dut hori dela dokumentaleko gauzarik

GARRA

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politena.

Ondorioz, zuen irudia aldatuko zaigu?

Egia esan gu oso lotsatiak gara eta intimitate pixka bat galduko dugu akaso... Baina ez da txarra! (Barre). Baina ez da izango lorpen erakustaldi bat, denetatik agertuko da dokumentalean, hau da, momentu gogorrak ere bizi ditugula, adibidez.

Dokumentala bai, baina musika ere izango du, ezta?

Hala da. Zuzeneko baten zatitxo bat jarri dugu dokumentalean, baina gehigarri bezala. Normalean taldeek alderantziz egiten dute; hau da, zuzenekoa grabatu eta estra bezala making–off txiki bat jarri, esaterako.

Hamabi kantu sartu dituzue...

Esan daiteke gure kantu guztien lagin bat dela eta sentimentalki aukeratu ditugu batez ere. Normalean zuzenekoak grabatzen direnean hutsak–eta konpondu egiten dira

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GARRA

ekoizpenean. Guk ez dugu horrelakorik egin ak, garen bezalakoak azalduz: letrak ahazten Kontinente ezberdinetan ibili zarete. Zer

Europatik kanpo lehenengoz aritu gara, ber Europan bertan ikusi dugu gure jarraitzaile amerikarrarekin bira egin genuen eta horrek esaterako, Internet edota musika aldizkarien Jendeak entzuna zuen Berri Txarraki buruz, Eta Asia?

Oso desberdina da, eta kulturalki ere oso be nenteari buruz, baina han egonda ikusi dugu ako, aldaketak ematen direla.

Zertan zabiltzate orain?

n eta oker eta guzti erakutsiko ditugu abestin zaizkigula... moduz?

rria izan da eta ez geneukan aurreikuspenik. sarea osatzen ari garela. Rise Against talde k lagundu du. Baina Mexiko eta Nikaraguan, ngatik ezagutzen gaituztela konturatu ginen. bazekizkiten kantu batzuk...

stelakoa. Hala ere, erraz hitz egiten da kontiu Japon eta Tokioko entzuleen artean esater-

Atseden hartzeko garaia izan behar zuen oraingoak, baina dokumentalarekin ezin izan dugu. Ez dugu zuzenekorik eman; hurrengo hitzordua Hatortxu Rocken izango da (2008ko urtarrilaren 12an), aurrez programatua geneukan. Eta gero, ez dakit, baina nahikoa kontzertu eman ditugu azken bi urteetan eta atseden hartu behar dugu.

Gainera, jendeak ere oxigenatu beharra izango du...(barre). Bestalde, konposatzen hasi nahi dugu.

Gaiz aldatuta, zer iruditzen zaizu Durangoko Azoka?

Ni txikitatik joan izan naiz eta xarma berezia du. Baina egia da bi alderdiak dituela.

Hau da, ongi dago jendeak urtean lauzpabost egunetan zehar kulturari bultzada ematea. Kritikagarria da, bestalde, urte guztian zehar ez zaiola modu berdinez begiratzen kulturari, ez zaio garrantzia berdina ematen. Gainera, askotan zirko bat ematen du eta “durangitis� horrek ez nau horrenbeste erakartzen. Baina gutxienez aitzakia horrekin disko eta liburuetara gerturatzea lortzen badugu, ez da gutxi! Hortik kanpo, lan egin beharko dugula pentsatuz beti ere.

GARRA

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Kontzertuak zuzenean A RIC

R BA Y Rosendo O

DA ofreció su

D recital con temas como “El EN S ganador”, “Masculino singular” o RO

“Maneras de vivir”. La gente disfrutaba bajo el sol de Villarrobledo con la descarga del artista madrileño. Era el primer concierto del festival, y la gente estaba con fuerzas y con ganas, y eso se palpaba en el ambiente. Tras el espectáculo ofrecido salieron a escena los músicos de Barricada y Aurora Beltrán para interpretar varios temas en acústico, como “Pídemelo otra vez” o “Muerte ven”.

Turno pra el grupo navarro Barricada.

El calor era cada vez menos acusado y el público iba ganando en energía por momentos con los temas que Boni, “El Drogas”, Piedrafita e Ibi descargaban en el escenario rockero por excelencia de Viñarock. “Obsesión”, “Oveja negra” hicieron estallar a la gente que se congregó bajo las tablas. “ Esta noche no es para andar por esas calles” logró la atención de todo el público, quedándose sólo ibi en la batería, y coreando la gente el tema. Puro espectáculo. Pero aún quedaba mucha leña por arder, y de ello se encargaron los madrileños y

SS O L

navarros tocando juntos temas como “Darte cuenta” o “Mi tiempo”. Para dar final al colofón artístico que significa Otra Noche Sin Dormir, Aurora Beltrán acompañó a Rosendo y Barricada en lo que fue una delicia de ver, escuchar y sentir. No muchas veces se puede tener en un mismo

escenario a tanto artista de primera fila colaborando, demostrando su buen hacer y buena sintonía. “Otra noche sin dormir” y “Blanco y negro” pusieron el punto final a las 4 horas de buena música con las que comenzó la edición 2009 del Festival Viñarock.

S VE A U

Tras el susto de una tarde gris, oscura y lluviosa, el miedo y la desolación de que cancelasen el concierto, ahí estabamos, generaciones y generaciones unidas por la música, esperando el momento. Y el momento llegó, corriendo y siempre con la sonrisa puesta: ese Yosi que le da vida al espíritu de LOS SUAVES, que consigue que volvamos a tener quince años, al

menos por unas horas, y volvamos a disfrutar como antes de las noches a golpe de litrona y el mejor rock español.

La mayor espectación del público era el estado en el que aparecería. A estas alturas no iba a ser diferente, su estado era....moderadamente ebrio. Y segun pasaran las horas y con municiones, eso

siempre podia ir a peor (o a mejor, todo es relativo). A pesar de eso, a pesar de todo, su voz, su música, era la misma, si cabe mejor, más curtida, más canosa. Con un acompañamiento impecable en la guitarra de Fernando Calvo, que de más de una caida le salvó, hizo un recorrido por su historia. Desde la mítica Palabras para Julia, en la que casi se podía escuchar más a los asistentes que a él mismo, nos deleitó con clásicos como Malas Noticias, Pardao, Maldita sea mi Suerte con ese interminable solo final o la desgarradora Si Pudiera. Con esa complicidad, con ese gesto al levantar los brazos y confesar que se le olvidó la letra (que por supuesto fue perdonado) y esa respuesta de los espectadores al unísono, intentando hacersela recordar.

GARRA

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FI

& TO

A P I T I I F

S I LD

Después de una mañana lluviosa en la ciudad Olívica, parecía que el tiempo nos iba a dar una tregua. Nada más lejos de la realidad… Una vez llegados al IFEVI, y ante una inmensa cola que hacia prever lo que sería un lleno absoluto, la lluvia volvía a hacer acto de presencia. Y es que parece ser que la crisis no afecta al músico de Bilbao. Tras haber colgado el cartel de “ENTRADAS AGOTADAS” para el concierto de la noche anterior en el Coliseum de A Coruña, volvió a hacer lo propio en Vigo.

Tras la apertura de puertas, y el lento deambular hasta acceder al recinto, nos encontramos con un enorme escenario, perfectamente decorado con los motivos de la nueva gira de Fito, y sus Fitipaldis.

Con una puntualidad impresionante, a las 20:30 “La Cabra Mecánica” salían a escena. Durante aproximadamente una hora, fueron enlazando temas como “Felicidad”, “Pinocho”, o “La Maceta”, con algún tema de su próximo disco como “Valiente”.

Dentro del repertorio no pudieron faltar “Gracias por Nada” y por supuesto “La lista de la compra”, tema que arranco las palmas y coros del público, que poco a poco iba abarrotando el pabellón.

Unos teloneros perfectos para caldear aun más si cabe, los ánimos de los presentes, que hacía 3 años que no tenían a Fito delante.

Tras el habitual cambio de instrumentos y preparación del escenario, era momento del plato fuerte. A las 22:00 y con una espectacular presentación mediante video proyección, en la que a modo de comic, se van viendo las peripecias que Fito y sus músicos padecen para llegar a un concierto, se abría el concierto. Después uno a uno los integrantes del grupo tomaban el escenario con los primeros acordes de “Antes de que cuente diez”. El publico completamente volcado no dejo de corear, aplaudir y disfrutar de cada una de las canciones que iban sonando. Al tema inicial siguier on “Un buen castigo”, “Por la boca vive el pez” y “Como pollo sin cabeza” sin momento para el descanso.

Tras una introducción de guitarra a cargo de Carlos Raya, “Me equivocaría otra vez” retumbaba en las paredes del pabellón, que, si bien es una de las instalaciones de mayor aforo de Vigo, concierto a concierto demuestra que no es el mejor sitio para este tipo de eventos, debido a su acústica. “Todo a cien”, “Me acorde de ti”… tema tras tema, enlazando constantemente temas de sus primeros discos con otros más recientes. Con “Barra Americana”, Fito invitaba al escenario a Lichis, vocalista de “La cabra mecánica” para hacer el tema a dúo. Tras esta, era momento de la presentación de la banda, demostrando nuevamente que Fito tiene a su alrededor un plantel de músicos de primer nivel. Tras “La casa por el tejado” o la emotiva “Soldadito Marinero”, con la que los mecheros en alto llenaron el pabellón y la gente gastaba las pocas energías que le quedaban (hubo más de una lipotimia entre los presentes…), llegaba el momento del primer bis. Tras este “Al cantar” y “Abrazado a la tristeza” para llegar al segundo bis, tras el cual se pondría el broche final a un concierto impresionante.

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GARRA

CRUCI

IFIED BARBARA

BONAFIDE

El 25 de noviembre en la carabanchelera sala Gruta77 asistimos al concierto de las bandas suecas BONAFIDE y CRUCIFIED BARBARA. Puede que por ser miércoles, puede que porque en España aun no estamos muy doctos en materia musical, pero apenas contábamos cien personas en la sala, mucho menos de lo que la calidad de este rock nórdico nos hacía imaginar.

Como siempre en esta sala, más de una hora tarde salieron a escena los chicos de la primera banda, BONIFIDE. El grupo nace en el 2006, y desde entonces tienen dos discos en el mercado, el último recientemente publicado, Something’s dripping. Con un rock potente y sin apellidos, y una corta pero intensa carrera musical (han taloneado a grupos como Status Quo o Deep Purple) nos encontramos con sonidos que recuerdan a unos jóvenes AC/DC y riffs de la escuela de los WHO. Este cuarteto, compuesto por Pontus Snibb (guitarra y voz), Michael Fässberg en la guitarra, Micke Nilsson al bajo y Sticky Bomb a la batería, dio un espectacular, si bien brevísimo (apenas cuarenta minutos) concierto que terminaron con una versión del Don’t play Rock’n’Roll de lso

Rose Tatoo Nice Boys. Un gran descubrimiento este, unos músicos puramente influenciado por los grandes dinosaurios del rock.

Las CRUCIFIED BARBARA, con una salida a escena más digna de los conciertos a gran escala a los que están acostumbradas que a nuestra modesta, si bien prolífica, sala de los suburbios madrileños. Tras la breve intro de Ida Evileye (bajo) y Klara Force (guitarra) salieron a escena Nicki Wicked a la batería (de un intenso rosa reivindicador) y finalmente Mia Coldheart, la vocalista de la formación. Ya al completo en escena, y ataviadas como era de esperar de cuero negro, tachuelas y botas altas, empezaron el recital con Killer On His knees, primer corte de su reciente disco “Till death do us party”, que ya presentaron en nuestro país en el Kobetasonic. Un sonido sorprendente, notablemente más heavy que en estudio, punteos perfectos y rápidos y voces que no te esperas de esas rubias caras angelicales.

Esperamos que poco a poco estos grupos suecos sean más reconocidos en este país, se lo merecen.

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A G O T RA

Eran las 21:30 cuando la sala Devizio de Zaragoza colgaba el cartel de “No hay entradas”. Lleno absoluto para disfrutar del concierto de los madrileños Saratoga. Venían a presentar su nuevo trabajo “Secretos y Revelaciones” y no cabía esperar mejor recibimiento.

Mientras esperábamos a que el grupo realizara las pruebas de sonido necesarias, hablamos con Alberto de Integrator Producciones y encargado de la programación de la sala, quien nos comentaba que se había vendido el 100% de las entradas anticipadas y que sólo podían sacar en taquilla el mínimo que obliga la ley. Tras las pruebas el grupo nos invitó a su pequeño camerino para poder realizar la entrevista que habíamos concertado y que podréis leer en unos días.

El aspecto de la sala cuando terminamos la entrevista y bajamos a pie de escenario era inmejorable, quedaban aún 45 minutos para comenzar el espectáculo y el público llegaba ya hasta casi el final de la sala.

El ambiente se fue calentando gracias a la música que sonaba: grandes clásicos del rock y heavy que casi todo el mundo conocía y muchos se aminaban a corear A las 22:00 salían a escena Andy C., Tony Hernando, Tete Novoa y Niko del Hierro, arropados por una calurosa acogida y precedidos por una pequeña intro.

“No sufriré jamás por tí” fue el tema escogido para abrir la noche ante un público entregado desde el comienzo con la banda. En las primeras filas se podía ver a gente joven, algunos menores de edad, cosa que nos alegró mucho. Al concierto pordían acceder menores acompañados de alguno de sus padres... menos da una piedra.

Alternaron temas de su último disco con temas de anteriores trabajos en lo que fue un setlist bien escogido que no dejó descontento a ninguno de los presentes. Tras los primeros minutos Niko del Hierro y los suyos ya se habían metido en el bolsillo a los asistentes, por lo que el grupo se sintió muy cómodo y arropado durante todo el concierto.

Después de varios temas, Tete Novoa agradeció al publico su asistencia y su cariño. Agradeció el haber llenado la sala, cosa que en estos momentos, dijo, era muy importante para el grupo. Tras ello, un furioso “A Morir” daba paso al sólo de Tony Hernando, demostrando un dominio absoluto sobre el instrumento y dejando maravillado al público.

Dos temas después, tras ejecutar “Deja Vu”, Andy se quedaba sólo con su batería sobre el escenario. Como nos tiene acostumbrados, no le costó tiempo arrancar vítores y aplausos de todos los presentes. El grupo aprovechó para descansar un poco... no así Andy, que debió terminar asfixiado tras la demostración de fuerza y técnica.

Con “Vientos de Guerra” terminaron su setlist y se retiraron al camerino, pero volvieron tras unos ins-

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tantes para ejecutar los bises y terminar de satisfacer al público que tenía ganas de más. “Perro Traidor”, precedida de “Resurreción” fue la canción con la que el grupo cuajó una magnífica actuación y con la que el grupo se despedía del público maño.

A destacar: El buen rollo del grupo con el público y viceversa. La gran complicidad entre los miembros del grupo. Mencionar también, como ya se ha dicho, la posibilidad de acceso de menores en la sala.

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LABERINTOA

EUSKAL IZENEN HIZKI-SALDA

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OHARTZEKO KONTSUMOA

Ez da Alkoholik saltzen 18 urteetatik beherako pertsonei