DJ Mag ES #101

C O N T E N I D O S D J M AG 101 / j u n i o 2 019

Secciones 006 008 010 0 12 0 14 016 020 022 024 026 028 030

BREVES 60 SEGS CON - MIANE OFF THE RECORD - REGAL FOCUS ON - DEEP VIBES 5 TRACKS - COMAH COCINAMOS CON - ELLIOT ADAMSON ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS - LANE EYEWEAR LUCKY 7 – COSTA EL ARTE DE VIAJAR – LANDIKHAN BURN ENERGY PRESENTS EL DÍA D – GUTI

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Artículos 032 040 046 052 058 062 068

SANTÉ DAMIAN LAZARUS DESCUBRIENDO DEKMANTEL NICOLA CRUZ LOST FREQUENCIES JULIA PÉ VS GELA GUÍA IBIZA

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AAA 10 0 10 4 10 6

046

INNER CITY @ THE LOFT, BARCELONA CERCLE FESTIVAL @ CHÂTEAU DU CHAMBORD MALLORCA LIVE FESTIVAL @ CALVIÀ, MALLORCA

Críticas 10 8 116

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SINGLES ÁLBUMES

Te ch 11 8 12 2

ENTREVISTA A XERGIO CÓRDOBA PLASTIC

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E D I T O R I A L

El calor ha llegado. El sol asoma en todos los rincones de España y empezamos a cambiar de armarios. ¡Llega junio amigos! Y comenzamos reiniciando el conteo, tras las intensísimas emociones vividas tras nuestro número 100. Para ello, en este número 101 traemos a nuestra portada a un artista que también está reseteándose, reinventándose y que promete ser uno de los referentes de los próximos años en esto de los ritmos housy con groove: Santé – alias Philipp Maier – da el salto y nos presenta un nuevo disco, ‘Current II’, en el que ha parado, ha analizado y ha vuelto a ese sonido que nos enamoró de él y de su Avotre hace ya siete años.

Esa frescura ha vuelto y nos sentamos con Philipp, sin tapujos y sin pelos en la lengua, para hablar de música.

Pero es que el número 100 sigue coleando y, antes que nada, queremos agradecer a IMS, AFEM, Ibiza Live TV, Samsara, Sentric Electronic y Numero00 Store Ibiza, además de a Anstascia, Henry Saiz, Eloy Serrano, Luis Deltell (Henry Saiz & Band), a Liz Cass, Mizbee, Sergio Parrado y todos los involucrados en hacer posible que nuestra fiesta del número 100 en el Hard Rock Hotel de Ibiza fuese un evento inolvidable y mágico. ¡Esperamos todos los asistentes disfrutaran tanto, como nosotros en hacerlo! ¡Evidentemente, no nos olvidamos a vosotros, queridos lectores!

Gracias a vosotros por vuestro apoyo y esperemos seguir aquí para vosotros otros 100 números más al menos.

Metiéndonos de lleno en este mes, traemos a Damian Lazarus, que presenta en el mes de julio su concepto Force Field junto a Criaturas en Doctor Music Festival.

Luego, en el marco de nuestra colaboración con Dekmantel, arrojamos luz sobre la escena africana más rompedora, de manos de Silkback, del que podremos disfrutar por partida doble en Dekmantel Ámsterdam. Luego viajamos a América Latina para conocer mejor a Nicola Cruz, antes de su paso por Paraíso Festival en Madrid este mismo y saltamos a Bélgica, para hablar con el prodigio Lost Frequencies, uno de los headliners del próximo UNITE with Tomorrowland Barcelona, el próximo 27 de julio. Para cerrar nuestra ronda de entrevistas, nos sentamos con dos de las artistazas y auténticas selectoras de la escena underground y grandes diggers de nuestra escena que llaman la atención dentro y fuera de nuestras fronteras. ¡Es un placer tener este b2b de lujo entre Gela y Julia P! Dos DJs a los que todos los amantes del buen hacer tras los platos deberían tener en cuenta…

Y para cerrar el grueso de este número 101, ante la cascada de confirmaciones en la isla blanca, nos hemos visto en la necesidad de traeros de nuevo nuestra Guía de Ibiza, con line-ups actualizados y algunas novedades, como la presentación de Kraftwerk 3D, de la mano de Cocoon en su 20 aniversario, en Ushuaïa Ibiza.

Y como siempre, las mejores crítica y toda la información habitual – este mes Pedro Viñuela y Sergio Bifeis se toman un merecido descanso, pero volverán con sus aclamadas secciones –para que os la bailéis este verano.

La cuenta atrás se resetea, pero nosotros seguimos con la misma fuerza de siempre. Gracias, una vez más, por vuestro apoyo. ¡Hasta dentro de un mes amigos!

EDUARDO PÉREZ WAASDORP Director

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Helena Bricio | redaccion@djmag.es REDACCIÓN TECH Pedro Viñuela | pedro@djmag.es DIRECTORA DE ARTE Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Miguel Ángel Alvira | miguel@djmag.es DISEÑO DE PORTADA Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es GENERAL INFORMACIÓN: Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es ADMINISTRACIÓN: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING MARKETING Y BUSINESS MANAGER: Sara González | sara@djmag.es MARKETING INTERNACIONAL: Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL: Jassi González | jassi@djmag.es COLABORADORES Ángel Manrique, BigTopo, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Charlie Braun, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Julia Lozano, Jonathan Prada, Madrid Hardstyle, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis, Sergio Parrado, Willy Alcocer, Manuel Sánchez-Cid y Miguel Ángel Alvira.

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Avenida 8 de agosto, 11 – 10 bajo 07800 – Ibiza (España) B 16523805 Dj Mag españa no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

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B R E V E S Autor: REDACCIÓN

SUPERMARTXÉ SE RENUEVA EN 2019 SuperMartXé vuelve a los viernes en Privilege, renovando su experiencia sonora, recuperando su sonido house de origen.

Entre los ya confirmados: 2manydjs dj set, Benny Benassi, Fedde Le Grand, Weiss, Illyus & Barrientos, David Tort, Robbie Rivera, David Penn, Superlover, Kryder, David Morales, The Cube Guys, Cedric Gervais, Though Love y ATFC. La magia y la creativ-

idad seguirán siendo la base del show, pero con la diferencia de que ahora la experiencia va más allá del escenario, saltando a la pista y sumergiendo 360º al espectador en el espectáculo. Más irreverentes que nunca, y con una puesta en escena teatral y tecnológica XXL, SuperMartXé estrena temáticas: Cyber Geisha, Freak Show, Peep Show y Cathedral Wild serán las primeras.

COCOON CONFIRMA A KRAFTWERK 3D PARA SU SEGUNDO SHOW EN USHUAÏA IBIZA Incluso después de 20 años esta noticia es una bomba. Incluso para el hombre que comenzó todo, esto es un sueño hecho realidad. Sven Väth se sienten honrado y orgulloso de presentar a sus gigantes favoritos, Kraftwerk. Un espectáculo multimedia en 3D para su primera visita a Ibiza el 13 de septiembre en Ushuaïa Ibiza. Innovadores inspiradores, audaces e inescrutables. Electro

pioneros y visionarios. Inlfuyentes no es una palabra lo suficientemente grande para ellos. Del detroit techno al hip hop, de Bowie a Bjork a Blondie y más allá. Sus huellas dactilares simplemente están en todas partes. Se trata de la segunda entrega de las fiestas que Cocoon va a desarrollar este verano en Ushuaïa Ibiza, en el marco de su 20 aniversario. theushuaiaexperience.com

DESALIA CONFIRMA SUS HEADLINERS Ron Barceló sigue sorprendiendo a sus seguidores con las confirmaciones del cartel para Desalia 2019. La marca de ron dominicano da a conocer los artistas que harán vibrar a los más de 1.000 jóvenes asistentes a la nueva edición del festival. Bad Gyal y Lola Índigo encabezan un cartel que comprende diferentes estilos para garantizar que el evento millennial de referencia sea una vez más sinónimo de diversión. Ron

Barceló Desalia es ya un proyecto consolidado celebrado durante sus 9 primeras ediciones en el Caribe. El festival llega a las costas españolas, eligiendo Islantilla, Huelva como el destino paradisíaco del verano. Del 4 al 8 de junio, con más de 1.000 jóvenes invitados. ronbarcelo.com

LOS40 PRINCIPALES, RADIO OFICIAL DE A SUMMER STORY Con motivo de su 5to aniversario, la edición 2019 de A Summer Story se está apuntalando de forma impresionante y el último anuncio no hace más que ratificarlo. Así, A Summer Story ha anunciado que Los40 Principales será la radio oficial del evento, tras una interesante rueda de prensa de presentación, en la que comparecieron DJ Nano, Jose M Duro – locutor de Máxima FM –, Jesús López – director de

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Disorder Events – y Andrés Salas, en la que se hizo repaso por la historia del festival y su evolución en los últimos años. También se emitió un documental y la rueda de prensa finalizó con la actuación de DJ Nano en la sala Silikona. asummerstory.com

Música electrónica y otras artes. Edición II Campus de la UCM - Madrid, 14 y 15 de junio 2019

VIERNES Bob Moses | club set, Cerrone | live set, CHVRCHES, IAMDDB, Jacques Greene, John Talabot, Kampire, KiNK, Maribou State, Moscoman, Mula, Nicola Cruz, Orpheu The Wizard, Polo & Pan, Raphaël Top-Secret, Ross From Friends | live, Solomun, Young Marco Bcosof Live Remixes (Pedro D. & Suso Saiz), Dos Doggos, El Cuerpo del Disco, Estatua de la Libertad, Guacamayo Tropical DJs, Jackwasfaster | live, Juanito Jones

SÁBADO Antal, Balkan Taksim, Carista, Channel Tres, Charlotte Gainsbourg, Kalabrese | DJ set, Laurent Garnier, Mano Le Tough, Max Abysmal, Millos Kaiser, Motor City Drum Ensemble, Mount Kimbie, North State, Or:la, Peggy Gou, Pional, Rhye, Superorganism a_mal_gam_a Soundsystem, Danilo & D.Faux, Eder Croket & Fer Xplosion, F-on & DJF, JAI & Damaru, s-brid & Gaspar Antuña I N S TA L A C I O N E S A R T Í S T I C A S

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S E G U N D O S Autor: REDACCIÓN

Miane ( K N E E

¡Hola, Taty! Para todos los que no te conocen ¿cómo te describirías? ¡Hola! me considero una artista fiel a sus objetivos y bastante constante.

Vives en Ibiza, una de las plazas más duras para un DJ emergente. ¿Cómo ves la escena de España en la actualidad, y la ibicenca en particular?

La verdad que desde mi punto de vista, en España está bastante complicado hacerte ver. Y en Ibiza más de lo mismo e incluso me arriesgaría a decir que peor. Si lo que quieres es “darte a conocer como DJ residente de la isla” es fácil, pero si quieres algo más, debes hacer “algo más”. Yo por ejemplo he sido DJ, productora, promotora y label (Syne), “Quien mucho abarco poco aprieta”, ¿no?. Pues tomé la gran decisión de centrarme solo en mí y empezó a salir todo. ¿Cómo ha cambiado la vida para ti el mudarte a Ibiza desde tu ciudad de origen?

Mi vida cambió en el momento que pisé esta isla en todos los campos, me ha ayudado a fortalecerme personalmente y profesionalmente.

D E E P

I N

S O U N D / M O O N

H A R B O U R )

Sin embargo ahora estás más centrada en la producción, que también giran en torno a ese house tan cargado de soul con vocales. ¿Cómo es tu proceso creativo?

Pues es variable, a veces hago el track y busco vocal o busco vocal y la encajo a una nueva base.

Siempre deben ser vocales que me agarren bastante, creo que debo de tener como más de 60 tracks sin acabar (solo de vocales), sin contarte las que no tienen (¡que no las he contado!). Lo bueno es que ahora busco algo más original, estoy trabajando con dos vocalistas maravillosas Mizbee y Dayana, ¡y Tus sesiones giran en torno al está saliendo algo increíble! techno y al house, con mucho groove y vocalistas negras. Este año tienes muchos pro¿Cómo confeccionas tus sesio- yectos interesantes, con sellos nes? ¿Cuáles son tus fuentes como Knee Deep de Hot Since 82, Moon Harbour de Tanzmann, musicales?

Siempre suelo llevar una idea del ViVA de Steve Lawler o Rawset que quiera llevar a la pista, thentic, de Carlo Lio y Nathan pero siempre, al final… hago todo Barato. ¿Qué tan difícil es llelo contrario, siempre me pasa (ri- gar a estas plataformas? sas). Digamos que esa confección Sinceramente… hasta hace poco la hago ya en pista, analizo donde lo veía muy lejano, pero poco a está bien algo con vocal y donde poco y con muchas horas de estuponer bastante groove, me gusta dio he podido entrar. Son sueños bastante “jugar con el público”. cumplidos para mí, y a la vez me da Normalmente, de las promos reci- muchas ganas de seguir firmando y transmitiendo en mis tracks. bidas y Beatport.

Tienes una perspectiva totalmente autodidacta hacia la música. ¿Cómo surge tu amor por la electrónica? ¿Cuál fue el primer disco que recuerdas haber escuchado?

Siempre he tenido gran pasión por la música de varios géneros. Obviamente me apasiona desde house hasta el techno y si tiene pinceladas de R&B mejor (risas). No podría decirte un disco en concreto, pero si te puedo contar en “secreto”: de muy pequeña me ponía a escuchar en la puerta de mi vecina de arriba todos sus discos, hasta que pude comprar los míos (risas).

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Vas a formar parte de la siguiente edición, justamente, del showcase de Moon Harbour en Pacha Barcelona. ¿Cómo te preparas para este tipo de bolos?

La verdad que estoy super emocionada con esto, estar en tal cartel con nombre como Matthias Tanzmann, Martin Buttrich….. y varios más, es una pasada, estoy bastante contenta con esto. ¿Qué otros objetivos tienes para 2019?

Hot Creations y Desolat.

Finalmente, Taty, pedimos al invitado de 60 Segundos que plantee una pregunta al siguiente. La última fue Virgen María de Perth Records, “¿Qué es dios para tí”. Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta para el siguiente…

(Risas) ¡Mi dios es mi vecino, por dejar de llamar a la policía por tantas horas de estudio!

Mi pregunta: ¿Qué consejos NO le darías a los que empiezan en el mundo de la electrónica?

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O F F

T H E

R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Regal que poco nada tienen que ver con la electrónica…

Podéis ver a Regal este mes de junio: 7.06 en Naissus Festival, Nis (Serbia); El 8.06 en Pal, Hamburgo; El 10.06 en Griessmühle (We Are Not Alone), Berlín; El 21.06 en Vaag Club (Untz Untz), Amberes; El 22.06 en Garden Of Dreams Festival, Sarajevo; Y El 28.06 en Warehouse, Nantes.

Regal ( I N V O L V E

R E C O R D S )

volver a subirte a un es- ¿Cerveza o vino?

La cerveza es el warmp up y cenario, ¿qué sería?

No se que es eso del sexo, el vino el headliner. pero me molaría probarlo.

Si fuese a hacerse una ¿Cuál es la mejor manera estatua tuya en tu ciudad Si tuvieras que elegir de colarse en un festival? natal, ¿en qué pose queentre no tener sexo y no Haciéndote DJ. rrías que se hiciera? ¿Qué es lo último que haces antes de irte a la cama?

Intentar no masturbarme... generalmente.

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La pose me da igual, lo importante es que me hagan muy musculado para que la gente piense que voy al gym, cuando en realidad estoy apuntado pero todavía no se ni como es por dentro.

11, 12, 13, 14 JULY 2019 · CIRCUIT DE BARCELONA-CATALUNYA · MONTMELÓ

LINE UP (in alphabetical order):

&ME _ AE:THER (LIVE) _ ÂME _ AUDIOFLY AUDIOJACK _ BEDOUIN _ BLACK COFFEE BRINA KNAUSS _ DAMIAN LAZARUS _ DJ TENNIS DJ THREE _ FRANCESCA LOMBARDO _ JAMIE JONES LUCIANO _ MAGIT CACOON _ MATHEW JONSON (LIVE) MIDLAND _ RICARDO VILLALOBOS _ SATORI (LIVE) SERGE DEVANT _ SETH TROXLER _ TIBI DABO WIZARDRY _ YULIA NIKO 1-NIGHT SINGLE TICKET:

25€*_ 4-NIGHTS BRACELET: 65€*

TICKETS ON SALE AT RESIDENTADVISOR.NET

FORCEFIELDFESTIVAL.COM INFO@FORCEFIELDFESTIVAL.COM

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F O C U S

O N

Autor: SERGIO PARRADO

Deep Vibes El master chef alemán, Sascha Dive, es el responsable de la plataforma Deep Vibes. La calidad se ve reflejada en cada lanzamiento el cual cuida al detalle y es que cada release lo lanzan en vinilo, y eso es algo que nos gusta mucho en esta sección.

Su intención desde el primer momento fue enseñar su trabajo al mundo y la de amigos como Ray Okpara, Reebot o Christian Burkhardt. En Deep Vibes les encanta sacar artistas poco o nada conocidos para que al final solamente hable la música.

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A día de hoy sigue manejando Deep Vibes como al principio, con calma y cuidando cada release para que perdure en el tiempo como una pieza única.

Hace poco hablamos para DJ MAG ES con Samuel y nos conto cosas de los más interesantes…

F O C U S

O N

¿Cuál es el concepto de Deep Vibes y como nació?

Deep Vibes Recordings nació porque al principio no encontraba ningún sello que quisiera lanzar mi música. En ese momento la verdad es que no existían sellos que sacaran música como la que yo solía hacer, de hecho había muy pocos sellos alemanes que apoyasen este tipo de música. Así que llegué a la conclusión de que tenía que sacar mi propia música y música de artistas como Brothers Vibe, Scott Ferguson, Dj Qu (que me gustaba mucho) y música de amigos como son Christian Burkhardt, Ray Okpara y Reebot.

poder lanzar un EP, comparado con años anteriores. Inicialmente había alguien masterizando y trabajando junto con los de producción, más coste de prensa para vinilo (como amante del vinilo yo quería ver todos los lanzamientos en DVR en vinilo) y básicamente era eso. Hoy en día necesitas una compaña de producción para apoyar tu sello, obtener feedbacks de artistas y tratar de tener entrevistas por cada lanzamiento y todo esto tiene un costo adicional que muchas veces no se recupera. Al final todo se vuelve una operación muy costosa y sales perdiendo dinero.

¿Y porqué llamarlo Deep Vibes?

Es muy simple en realidad; el nombre describe la música que se sacaba en el sello. Algo simple, deep, underground y con una muy buena vibra siempre.

Eres un amante de los vinilos, es difícil apostar por este formato aun sabiendo el poder que ejerce lo digital?

Me gusta tomar riesgos siempre lanzando a un artista desconocido ya que creo realmente en su música. Sí que hacemos lanzamientos digitales, generalmente dos semanas después del lanzamiento en vinilo, pero seguiré sacando en vinilo ya que creo firmemente en este formato.

El tener el producto final en tus manos y hacer de él lo que quieras, en mi opinión, eso es

¿Crees que es complicado apostar por el sonido underground hoy en día?

Si, definitivamente se está tornando más complicado para mi poder sacar música en Deep Vibes Recordings, y hoy en día se necesita más dinero para

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lo que hace totalmente único y diferente al vinilo del mercado digital. ¿Cuáles son los planes en un futuro cercano para DV? ¿Y tus planes personales?

Si todo va de acuerdo al plan quiero “volver a comenzar” con el sello. No se ha sacado nada desde 2017, ya que me tomé un tiempo para descubrir como ser papá con mi niña de dos años. Mi plan personal es sacar música de mi autoría y un EP de Politics of Dancing. He hablado con otros artistas como DJ QU, Brothers Vibe y Christan Burkhardt para comenzar a trabajar con ellos en conjunto. ¿Qué querrías destacar de la escena actual? Artistas o sellos que creas que debamos seguir de cerca?

Bueno, pues como ya había dicho anteriormente, destacaría a los chicos de Politics of Dancing y viejos amigos como D’Julz y Dorian Paic, que continúan haciendo música de calidad.

Alguien que no se deben perder son artistas y sellos como Mandar, Lazare Hoche, Ion Ludwig, Delano Smith, Sushitech, Minimood, Tabla, Bondage Music y Ruitlance.

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T R A C K S

Preguntamos a Comah por los 5 tracks que más han marcado su carrera...…

*Comah publicó su álbum debut, Space Void en el sello COMAH Music, el pasado 19 de abril. Disponible en todas las plataformas digitales. +info: https://fanlink.to/comahspacevoid

2.

1.

R3ckzet

Droplex

‘Between The Blade’ [Sode Records]

‘Psychological Attack’ [White Face Recordings]

Recuerdo cuando mi colega R3ckzet publicó este track en 2014. Me quedé como diciendo “Joder, este es el tipo de música que hace que una fiesta sea buena”.

Una producción simple, pero efectiva. Con bajo profundo, melodía hermosa y fácil de recordar, con un vocal genial. Me encanta este tipo de música”.

Comah (COMAH MUSIC)

3.

4.

5.

Popof

Boris Brejcha

Neelix

‘Serenity’ [Form]

‘Purple Noise’ [Harthouse]

‘Adaption (Captain Hook Remix)’ [Plusquam Trance]

Escuché este track con mis amigos antes de que fuera un DJ o productor, y cambió mi percepción sobre lo que tenía que ser la electrónica.

Un verdadero viaje que vivir.

Realmente me impresionaron los tracks de Boris, especialmente las sensaciones y sus habilidades de producción. Definitivamente ha influido mucho en la forma en la que produzco.

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Este es el track que hizo que me gustara el género psy-tracne, y luego influyó en mi música cuando empecé a producir.

C O C I N A M O S

C O N

Elliot Adamson INGREDIENTES

Llevo cocinando desde que tengo memoria. Recuerdo hacer sopa de guisantes de un libro de cocina de Roald Dahl con mi abuela cuando tenía 6 o 7 años y supongo que ese plato es muy similar a ese por muchas razones. Al igual que un buen DJ, un buen cocinero debe combinar elementos complementarios con buena técnica para crear algo que sea más que la mera suma de sus partes. Este es un plato italiano realmente simple que representa esa idea realmente bien. Fácil y barato de hacer, resulta ser vegano, es brutal y espero que os haga parecer saber de lo que estáis hablando, si alguna vez tenéis que mostrar cómo se hace en una revista (risas).

(PARA 2-3 COMENSALES):

250g de Spaghetti seco 2 latas de tomates troceados 2 dientes de ajo (al gusto, yo pongo 2 por persona) 1 cucharada of hierbas secas 1 puñado de albahaca fresca Aceite de oliva virgen extra Pimienta negra Sal marina

*Elliot Adamson acaba de publicar ‘I Watched Night Create Day’. Su próximo álbum, ‘Papavera’ sale el próximo 5 de julio en IDEA.

SPAGHETTI MARINARA Llenad una cazuela con agua y sal hasta que tenga la salinidad de agua marina. Si no estáis seguros, os recomiendo ir más a la playa (risas). Es importante este paso, ya que permite concentrar el sabor del plato en la pasta.

Pelad los ajos sin romperlos y cortadlos en rodajas. Podéis machacarlo también, soltando las encimas que incrementan lo picante, aunque este plato requiere más presencia del tomate.

Calentad el aceite de oliva virgen extra en una sartén y añadid los ajos cortados. Cuando estén dorados añadid los tomates troceados en lata.

Para este momento, la cazuela ya estará hirviendo. Añadid los spaguetti sin tocarlos, ni trocearlos.

rehidratadlo con la propia agua de la cocción de la pasta. Esto ayudará a que la salsa se quede pegada a la pasta.

Ahora, añadid las hierbas aromáticas y la pimienta a la salsa. Es un buen momento para añadir extras a la salsa, quizá algunos vegetales o, como en este caso, en el que añadí el fondo de una botella de vino tinto. Cocinad la pasta según el tiempo de cocción que aparezca en el paquete, hasta que esté al dente.

Dos minutos antes de que la pasta termine de cocerse, añadid cualquier hierba fresca y aromática – albahaca, perejil, orégano –. Las hierbas frescas pierden su aroma si se añaden demasiado tarde, así que es mejor añadir hierbas secas y frescas en diferentes puntos de la cocción. Y guardaos unas pocas para decorar.

cazuela y mezcladlo. Servid haciendo espirales de pasta entre dos tenedores, a modo de nido.

Añadid el resto de la salsa por encima y decorad con las hierbas frescas. Rematadlo añadiendo pimienta recién molida y un poco de vuestro aceite de oliva favorito – yo usé uno muy bueno, de Puglia.

Es un plato simple pero genial, gracias a que las técnicas usadas sacan el máximo partido a los sabores de cada ingrediente. Sentíos libres de usar los pasos como guías y cread vuesMientras la pasta se cocina, re- Cuando la pasta esté cocida, tras propias salsas de tomate. ducid el líquido que haya solta- escurridla y añadid la mayor Encontrad vuestro ritmo. ¡Que do la salsa y si queda muy seco, parte de la salsa marinara a la viva la pasta!

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T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN

Lane Eyewear L A U R E N

L A N E

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P R E S E N T A

¡Hola, Lauren! ¡Gracias por atendernos!

Cuéntanos, ¿de dónde sale tu pasión por el diseño y la moda? ¡Gracias por invitarme! Siempre he visto la moda como una forma de auto-expresión. Como la música, crea o captura un ánimo. Creo que encontrar sentido individual en tu estilo es igual de importante en la música y en la moda.

Se te conoce por tu carrera como DJ, pero ahora te has decidido aventurar al mundo de la moda, con tu línea de

S U

M A R C A

D E

G A F A S ,

eyewear. ¿Qué atrajo tu interés al diseño de gafas?

Las gafas de sol son mi accesorio favorito, que puede convertir un look minimalista en algo chic o al límite. Siempre lo paso mal cuando me voy de casa y tengo que elegir qué gafas llevarme. Crean tantas opciones en tu look y añaden un elemento muy personal. También, al estar en el mundo de la música, las gafas son muy útiles por muchas razones, desde dar el toque final a tu outfit hasta esconder los pecados de la noche anterior cuando te subes al avión (risas).

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L A N E

E Y E W E A R …

¿Cómo es tu perspectiva a la hora de diseñar cada pieza?

Me fijo en mi propio estilo personal y entorno a lo que estoy girando en ese momento. Luego pienso cómo puedo hacerlas funcionales y divertidas para mi estilo y la gente que comparte intereses. Por ejemplo, el primer diseño eran dos looks en uno. Uno más claro (casi transparente) como lente de base, y luego llevan un clip que va sobre ellas, con superficie reflectante o más oscura, para que vayan mejor con un sol intenso. El clip se puede

T E N D E N C I A S

separar, para alterar tu look y la función de las gafas.

mayoría de diseños, para tener dos looks con un solo par de gafas.

Lanzaste Lane Eyewear el año pasado y ya has vendido todas las colecciones. ¿Cuáles son los planes futuros de la marca?

La segunda colección llega este verano.

Hay cuatro estilos diferentes y tres colores para cada estilo. Veréis nuevos colores del diseño clásico de aviador, además de óvalos, ojos de gato y hexágonos.

Hemos vuelto a usar la idea del clip en la

Lauren acaba de pasar por el Yuma Stage de Coachella, donde tocó el primer slot del viernes noche. “Es un sueño hecho realidad”, nos comentaba, destacando el momento en que Nic Fanciulli y Hot Since 82 pidieron hacer b2b con ella.

“Una de las oportunidades más máginas que he tenido en mi carrera”.

Además está en proceso de iniciar su propio sello discográfico, Recreation.

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“Tengo mucha música inédita, propia y de amigos que me la han mandando que creo que se merecen ser publicadas”.

Todo dio el pistoletazo de salida con un acontecimiento que terminó de convencerla. “Me dieron la autorización oficial sobre mi remix de ‘Creep’ de TLC, que ha sido una de mis canciones de R&B de los 90 favoritas desde pequeña. Será el primer release de Recreation”.

+info: https://laneeyewear.shop/

L U C K Y

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Autor: REDACCIÓN

*Costa actuará en el LIVE STAGE de A Summer Story el 21 de junio. A Summer Story se celebra los próximos 21 y 22 de junio en la Ciudad Del Rock de Arganda Del Rey (Madrid). Consigue tu entrada en https://asummerstory.com/

Costa ( G R I M E Y

M U S I C )

¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

‘La Bohème’ de Charles Aznavour.

Records y ‘Till Death Do Us Apart’ de Ghetto Boys.

¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

‘Comprenderé’ de Hector Acosta, el Torito.

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

Todos los del rap de los 90.

¿El primer disco que te compraste?

‘No Somos Nada’ de La Polla

¿El disco más cursi de tu colección?

‘Violator’ de Depeche Mode.

¿Algún disco que estés escuchando?

‘Fruit Du Demon’ de Soolking.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

‘Rape Me’ de Nirvana.

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E L

A R T E

D E

V I A J A R

Puedes ver a Landikhan este mes el: 1/06 en The Sanctuary (Roma); 16 de Junio: Woomoon Ibiza Opening junto a Rampue, Monolink, Chaim y muchos mas.

2.

1.

I B I Z A : He pasado increíbles momentos en la isla, amo la energía del lugar, después de 20 años yendo me siento como en casa.

M I A M I : Destino ideal para cuando empieza el mal tiempo en Madrid, perderte por Wynwood y con los parques a dos horas…

Increíbles vacaciones que pase con mi novia.

Landikhan 3.

4.

LO N D R E S : Tanto que ver y tan cerca de Madrid, una de mis ciudades favoritas.

5.

M O S C Ú : Tuve la oportunidad de tocar en community, increíble ciudad e historia viva, cosmopolita y un trafico exagerado, armate de paciencia para ir al aeropuerto.

D U B A I : En la famosa estatua de King Kong en Dubái.

CONSEJOS PARA VIAJAR COMO UN DJ 1. Tener tu música duplicada (yo tengo 5 pen drives idénticos por lo que pueda pasar [risas]) y tu música en la nube…nunca se sabe.

2. Para los viajes de un día, nunca llevo maleta, una mochila que me permita ir cómodo para explorar la ciudad cuando tengo el tiempo justo.

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3. Siempre hay un amigo de un amigo en cualquier ciudad, básico para conocer los puntos no típicos de la ciudad ;)

B U R N

E N E R G Y

P R E S E N T S

Autor: BURN

Detrás de la música O C E A N

S O U N D

R E C O R D I N G S

tónico no solo hacen que este espacio sea especial, sino que también es uno de los pocos estudios que están diseñados para grabar tanto de forma totalmente digital como analógica, o incluso algo intermedio. Para el deleite de Thomas y Joel, el estudio está repleto de equipo que todos los productores disfrutarían como complementos de software, Thomas y Joel conecta- El entorno paisajístico compresores, filtros y ron de inmediato con la y el deleite arquitec- ecualizadores.

Imagina el sonido del mar, naturaleza y la costa norte de Noruega.

Te presentamos uno de los tesoros de la producción musical: Ocean Sound Recording. Situado en Aalesund, Noruega, y conocido como uno de los estudios más mágicos del planeta.

Allí llevamos al embajador de BURN, Thomas Skjærstad y su gran amigo, Joel K

sesión y produjeron un par de temas durante su estancia. Además debatieron sobre las nuevas técnicas de creación de música. Llegando a una nueva visión que destaca la importancia de encontrar a las personas adecuadas para trabajar, y muestra todas las etapas del proceso creativo que se produce antes de que el tema final llegue a los fans.

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Antes de nosotros, una gran cantidad de artistas internacionales han venido a Ocean Sound Recordings para respirar aire fresco y grabar buena música. Entre ellos: Arcade Fire, Sampha, Travis, Flume, Sigrid, Kygo y Madeon. ¡Si quieres conocer el resultado y ver un resumen de lo que vivieron estos dos artistas entra en www.burn.com!

E L

D Í A

D

Guti ( C U T T I N ’

H E A D Z )

Guti acaba de publicar su último LP, ‘The Year Of The Conga’, en el sello Cuttin’ Headz. El 16 de junio actuará en Paradise, durante el el Off Week Festival. El 20 de junio hará lo propio en Music On, junto a Marco Carola en Pacha Ibiza.

3.

1.

2.

Siempre es especial Atocar en Sunwaves! Muy psicodélico y perdido en la música…

Desayuno en Sunwaves: era la primera vez que comía en un par de días.

Yendo de París a Rumanía sin dormir. ¡No es algo que puedan hacer todos!

5.

4.

¡Unos cuantos Vatos Locos y mi novia, Daniela, bailando a Héctor después de mi show!

Un regalo de un amigo de Nueva York. ¡Me conoce tan bien! (Risas)

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Mainstage Headliners billed in alphabetical order

ARMIN VAN BUUREN DON DIABLO PAUL KALKBRENNER live STEVE ANGELLO STEVE AOKI Exclusive Performances Spain Festivals

KNIFE PARTY AFTERSHOCK

ATK1

TCHAMI x MALAA

BOYS NOIZE

CODE BLACK

COONE

INFECTED MUSHROOM

presents

BRENNAN HEART

DA TWEEKAZ

MAURICE WEST

SUNNERY JAMES & RYAN MARCIANO

NO REDEMPTION

BRIAN CROSS

DJ NANO

MC VILLAIN

TODD HELDER

CAT DEALERS

FEDDE LE GRAND

NERVO

RAN-D

TONESHIFTERZ

SAM FELDT

WARFACE

W&W

Dreams Tent Headliners billed in alphabetical order

ADAM BEYER LOCO DICE MARCO CAROLA NINA KRAVIZ SETH TROXLER STEPHAN BODZIN live THE MARTINEZ BROTHERS AGORIA live

ANDREA OLIVA

CHUS & CEBALLOS GONÇALO

ANNA TUR

CLAUDE VONSTROKE HORACIO CRUZ

MANU SÁNCHEZ

EDU IMBERNON

HOSSE

RAFA BARRIOS

BORIS BREJCHA

JEE BEAR

RAÚL PACHECO

TIGA

UMEK

UNER

CHARLOTTE DE WITTE

FISHER

FRANCISCO ALLENDES

JORIS VOORN B2B KÖLSCH*

SERGIO PARRADO

STEVE LAWLER

WADE

Bass Music billed in alphabetical order

BARELY ALIVE

CONGO NATTY & THE REZISTANCE live

DIGITAL SET by MAD DIVISION GHASTLY OTO

HEROBUST

PHASE ONE

featuring

MORODO & BENNY PAGE

HOLY GOOF

SASASAS

DELTA HEAVY

w/

SYE MC

MATRIX & FUTUREBOUND

DIMENSION

MODESTEP dj set

TECHNIQUE INTERNATIONAL SOUND

VIRTUAL RIOT

(Drumsound & Bassline Smith b2b Tantrum Desire ft Youngman)

billed in alphabetical order

BAD GYAL

DELLAFUENTE

FERNANDOCOSTA FOYONE ANIER TODO EL RATO

FUSA NOCTA

Local acts billed in alphabetical order

ALTERMINDS BEN SHERWOOD DJUDE GIOSER GUILLERMO MONEDERO LUIS MURIEL MAHZA NESS NAVARRO LOOP STEPWALKER TONY DE ROSA

Special Mainstage Take-Over by

Special Open-Air Stage Take-Over by

I AM HARDSTYLE

DISCIPLE

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* Exclusive Performances Spain Festivals

MAKA

Autor: CEDUARDO P. WAASDORP

S A N T É

U N

C O R A Z Ó N

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V A L I E N T E

Philipp Meier es uno entre un millón. En una industria que machaca y regurgita artistas a una velocidad cada vez mayor, Philipp – o como lo conocemos todos: Santé – decidió tomarse la vida con filosofía, bajar las revoluciones de una ajetreada carrera y dar la vuelta a su rutina. Y la jugada le ha salido a pedir de boca…

Habiendo cambiado su Alemania natal por la calidez de la costa portuguesa, desde Lisboa, Santé ha reflexionado y ha hecho balance para presentarnos su último disco – que viene cargado de mensaje e intención – ‘Current II’. Un LP que busca volver a las raíces de un género tan denostado y malogrado en la actualidad como el tech house, para poner los puntos sobre las íes y regalarnos un viaje lleno de color por los diferentes matices del house que han significado algo en su vida.

Santé no es un tipo normal. No para esta industria. Tras nuestro interesante encuentro el pasado octubre, nos hemos visto en la obligación de destacar su trabajo en nuestra portada este mes, un poco como declaración de intenciones de esta nueva etapa que abrimos con este número 101. Os presentamos a un auténtico caballero de la electrónica. ¡Música, maestro!

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¡Muy buenas, Philipp! Antes de nada, ¡¿Qué tal todo?! No nos veíamos desde octubre… ¡Así es! ¡No me puedo quejar!

Acabo de volver de Uruguay y México y me vuelvo a ir a Brasil este fin de semana (risas).

Estoy teniendo muchos shows internacionales, cada mes hay algo en Sudamérica o EEUU son un fijo. Febrero me lo pasé en Los Ángeles y viajando por EEUU, aunque me salté la WMC

en Miami. No tenía claro que fuese un show que me apeteciese hacer ahora, así que este año simplemente no he ido…

Miami se está convirtiendo en algo completamente comercial… ¡Así es! Toda la escena está cambiando, seas amante de lo comercial o lo underground, no sé como decirlo. Pero en

términos de la calidad musical que se ve, estoy un poco decepcionado. Ahora todo parece servir y servirse de los tops de Beatport. Para mí importa más la longevidad. Hacer las cosas a largo plazo siempre es mejor para todo el mundo. Si uno va poco a poco creciendo, creo que es más productivo que ir subiendo y bajando según pasen las modas. Es lo que ha pasado con el tech-house, que ahora

muchos lo consideran el nuevo EDM… ¿Qué cojones ha pasado?

En efecto, es el aire que desprende todo lo que sale bajo esa etiqueta ahora mismo…

Y mira que yo, en mi carrera, he desarrollado un sonido tech house o cercano a él, pero siempre diferente. Ahora no me puedo acercar a eso que dicen que

es tech house porque no me representa. Hace un par de años, los chavales que producían EDM empezaron a copiar melodías de deep house y todo el mundo dijo que era una mierda… Ahora le toca al tech house, por lo visto…

Pero una cosa que surge en muchas conversaciones que he tenido últimamente, con motivo de esta entrevista, es que particularmente tu sello, Avotre, se considera una plataforma alejada de esa deriva de tech house británico que ha inundado la escena. ¿Cómo estás viviendo esta evolución? Porque está claro que ese sonido está pinchando la burbuja…

Siempre he intentado tener en el sello una mezcla sana de house y techno y ahora mismo, también nos estamos metiendo un poco en el minimal house.

No rollo after hours, pero sí que me gusta gente como Fabe, que ha publicado en Fuse. Quiero mantener nuestra filosofía housy, con groove… el estilo tech house como se conocía en 2006, lo que muchos llamarían old school. Me gusta volver a las raíces y creo que es el perfecto ejemplo. House, con groove y un toque minimalista, no como el tech house que se hace ahora que está lleno de vocales facilones y baratos que duelen al oído…

Está claro que el r&b tuvo tremenda influencia en el tech house británico y ahora se hace cualquier cosa…

Exacto. Por eso también intento traer a amigos como Matthias Kaden, porque siempre ha gustado su estilo y lleva muchos años en esto. Es un gran ejemplo de lo que solía ser el tech house que a mí me gusta. Con un groove housy, pero elementos techno y diferente del resto.

032

No la radio fórmula de groovebreak-roll-break-groove-vocal en la que se ha convertido.

Imagino recibirás miles de demos… ¿Escuchas alguna?

Muchísimas. Y sí que las escucho. Antes de que me llamaras, estaba terminando una tanda de 50 demos. Y lo triste es que todas tenían exactamente la misma estructura: 16-16-16-break-drum roll-1616-16-break todo el rato… Obviamente esta fórmula funciona en Beatport, pero si quieres que yo te firme, ¡Por favor! ¡Sorpréndeme! ¡No quiero escuchar 50 canciones iguales!

Un patrón…

Y quizá a algunos de esos tíos les valga para volverse famosos súper rápido… ¡Y oye! ¡Yo no les juzgo! Cada uno puede hacer lo que le de la gana. Pero es una cuestión de tomarte tu tiempo, cuánto vas a querer estar haciendo lo que haces, tu perspectiva y tus estándares. Yo no quiero hacer la misma canción una y otra vez. Para mí lo más importante es seguir divirtiéndome como lo hago cuando voy al estudio.

Parece que fuera una cadena de montaje… ¡Tal cual! Y si una tiene éxito, puedes quedarte con esa formula y seguirla durante tres, cuatro o cinco releases, que pueden conseguirte un par de años de bolos. Pero, ¿qué pasa después? No estoy seguro de que sea la forma correcta.

Metiéndonos de lleno en tu verano, ¿qué hay de Ibiza?

En Ibiza estaré casi todo el tiempo pinchando en Amnesia, un par de shows para Pyramid y otros tantos para Abode. En total estaré para unas ocho fechas o alguna más por la isla, que serán sorpresas.

Y luego… ¡Está tu disco! ‘Current II’, que acaba de salir publicado en Avotre. Es todo un cambio sobre el sonido al que nos tenías acostumbrados… De hecho, la única referencia medianamente cercana al tech house es el track con Mathias Kaden. Sé, por nuestra entrevista anterior, que llevas un rato en ello…

Cuando me mudé de Alemania todo cambió. Estaba un poco atascado en Berlín, mi ánimo no era el correcto y me dije a mi mismo que no quería seguir haciendo lo mismo todo el rato. Cuando echas la vista atrás a mis publicaciones en Rekids, Cocoon o Desolat todos los tracks han sido diferentes, con mi firma pero

algunas más housy, otras más techno. Y perdí ese toque.

La gente quería que hiciera más esto o aquello y por eso decidí parar durante casi 9 meses. Fue entonces cuando me plantee hacer otro álbum y cambiar mi sonido. No quiero que la gente me encasille diciendo: “Ah, este hace tech house con vocales”. Quería volver a mis orígenes, porque estaba revisando mi catálogo y dije: “Joder, se me había olvidado esto, o aquello”. A veces no te gusta alguna cosa de un track cuando lo acabas, pero si lo escuchas dos o tres años después te das cuenta de lo positivo de ese track. Y es justamente lo que quería hacer con este disco.

¿Cómo ha sido el proceso?

En este disco me he limitado un poco a mí mismo y he hecho todo con aparatos analógicos como la 909, el Juno 106 o la 303, que están presentes en todos los tracks. Empecé a improvisar, con un secuenciador analógico, y me enfoqué en las armonías, como en ‘Sunset Boulevard’, que está inspirado en el tiempo que pasé en Los Ángeles hace dos años. Quería sonar más maduro, porque quiero tener una carrera longeva y la única manera de hacer eso es abrazando el cambio. Y el cambio no llega por declaraciones en redes sociales… ¿Cuánto te costó tener el track list final?

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(Risas) ¡Creo que hice como 40 tracks! Al final salieron 13, así que muchos han quedado en el tintero… lo que significa que tengo casi dos años de música lista para publicar, lo que me permitirá concentrarme en proyectos cinematográficos y otras cosas. Me encanta poder haber vuelto a hacer este tipo de música, es la razón por la que me dedico a esto. De momento prefiero no publicarla y esperar al momento perfecto.

Han pasado dos años desde ‘House Lessons’, o sea que al menos llevas dos años metido en este proyecto…

Exacto. En verdad empecé a pensar en este álbum hace tres años, pero toma tanto tiempo

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hasta que estás contento con lo que has hecho. E incluso ahora habrá gente que no lo entienda, pero si continúas publicando cosas de calidad – aunque el álbum no tenga toda la atención – poco a poco, durante los próximos años, con música realmente interesante… esa es la dirección que quiero seguir.

Es un trabajo realmente profundo y cargado de sentimiento. Un sentimiento que se ha perdido casi totalmente en el tech house…

El tech house perdió el alma.

Por eso quise usar casi totalmente equipo analógico – aunque grabase en Ableton –, empezando una idea y las melodías, y no con un ritmo y sampleando. La idea estaba allí, la cosa era cómo llegar allí con mis habilidades y conocimiento. Quería hacer tracks que sonaran atemporales y pudieran seguir siendo escuchadas dentro de 20 años. Si lo escuchas, podría ser perfectamente también un disco de principios de los 2000. Así que creo que he alcanzado ese objetivo.

También hay interesantes colaboraciones, como la mencionada de Mathias Kaden, o Joaquin de Koen, Iko Mowsa y Stickle. ¿Qué han aportado?

A Mathias Kaden ya lo conoces, le invité el año pasado a mi residencia de Lisboa y decidimos hacer esta colaboración… Esta vez no pudimos juntarnos en el estudio pero salió un gran track, porque cada uno sabe lo que quiere el otro.

Iko Mowsa es uno de los primeros tíos que me introdujo en la música electrónica. Él es de Ulm, mi pueblo, y fue uno de los primeros DJs que conocí.

A principios de los 2000 tenía

esta respetada crew de d&b, llamada Enemy Click, es por eso que nuestro track se llama ‘Enemy’. Fue de tour con High Contrast y toda esa línea de grupos británicos de la época.

Si se hubieran ido de Ulm a Londres, ahora serían estrellas del d&b. Pero aquí se quedaron, haciendo su fiesta Echoes From The Future, trayendo a los mejores del género y convirtiendo a Ulm en la meca del d&b en esta zona de Alemania.

Stickle es un gran amigo. En verdad es un súper productor de hip-hop en Alemania, ha trabajado con los más grandes, ganando discos de Oro y Platino. Pasamos tiempo juntos en Los Ángeles y todo se juntó para este track. Él buscaba cambio y yo también, así que fue perfecto.

Y Joaquin de Koen es un chaval argentino muy joven que he conocido en mis viajes a Sudamérica, creo que hace unos cinco años. ¡Ahora debe tener 19 años! Cuando le conocí tenía 16 y se colaba en los clubes (risas). Me pidió mi correo para mandarme demos y es que era tan joven que me sorprendió.

Total, se lo di y cada semana me mandaba cosas. ¿Y cómo ha evolucionado esa relación?

Básicamente, cada vez fue mejorando y como ya lo tenía en mi radar le mandaba WhatsApps para decirle que probase ciertas cosas y básicamente, le enseñé ciertas cosas sin darme cuenta (risas). Hasta que un día me mandó algo realmente interesante, un poco en la línea de ese track y del resto de lo que vais a oír de él en el futuro. Es realmente bueno.

Fue cuando le dije a Hannes Hoffmeister (mi manager) que teníamos que firmarle y para el

final del año publicaremos su primer álbum – muy ecléctico, entre el house y el techno –.

Me dejó loco cómo un chaval tan joven puede tener una sensibilidad y conocimiento tan grande sobre la electrónica. yo siempre le decía que se fijase en el old school, cosas que nunca había oído, y fue capaz de absorber eso y hacer algo realmente grande. ¡Realmente me sorprendió! Ha sido todo un proceso, porque él es argentino y los papeles para que pueda venir a Europa no son fáciles, pero como tiene familia portuguesa, quizá se puedan agilizar un poco más.

Te puedo asegurar que me ha mandado producciones que son lo mejor que he escuchado en los últimos dos años… ¡Eso es mucho decir!

Así es. Pero lo es. Además es súper tímido, pero es un gran DJ cuando se sube al escenario, incluso con 19 años. Mi consejo siempre ha sido que tenga paciencia, no lo adelantes, no lo fuerces… Por eso Hannes lo ha tomado bajo su managment y todo va a crecer orgánicamente, sin forzar. Ya tiene el talento…

En general, el álbum te muestra casi toda la paleta sonora de la que se compone el house como lo conocemos. A veces parece que volver a las raíces hace que todo suene muy fresco, aunque lo hayamos escuchado ya… ¡Totalmente! Además, creo que es un gran momento y prensaremos unos 8 tracks en vinilo y ya está en camino el disco de remixes, quizá un poco más pistero que el original.

En verdad, si te das cuenta, es todo bastante circular. Iko fue uno de tus introductores en la electrónica… Ahora es-

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tás “tutoreando” a Joaquin.

Ambos están en tu disco… ¡Es algo muy de la “vieja escuela”! ¿No? ¿Te gustaría tener un discípulo? ¿A lo Leonardo?

(Risas) Si puedo ser el mentor de alguien y eso le enseña cosas o le cambia la vida, me encantaría. Soy un tío bastante relajado y siempre intento ayudar a la gente. Quizá hasta este momento no lo había visto de esa manera… si puedo ayudar a alguien a ser feliz, haría lo que fuera, sin duda. La vida de Joaquin ya está cambiando, se va a mudar a Europa y creo que será para bien. Solo con eso ya estaría feliz. ¿A dónde se dirige la música electrónica? Cada vez vemos a más artistas que “vuelven a sus raíces”… ¿Por qué ahora? ¿Hemos perdido el norte?

Creo que estamos volviendo a las raíces porque todo son ciclos. En un momento se alcanzó un techo, la gente se cansó y ahora hay que resetear. Creo que una cosa que ha pasado, debido a las redes sociales y al streaming, es que la “calidad” de un DJ set hay gente que la mide con baremos erróneos.

No importa si te puedes sacar un buen selfi delante del DJ, para hacer parecer como que te lo estás pasando bien antes de que caiga el próximo break.

Mucha gente está entrando en la música electrónica por esta vía, sobre todo en EEUU… Si te fijas en sitios como Berghain o Watergate, donde no se puede grabar, a la gente la fuerzan a disfrutar de la música (risas)… ¡Las fuerzan a disfrutar!

(Risas) Exacto, las están obligando a no ver el móvil y a prestar atención solo a la música. Si recuerdas cuando empezaste a escuchar electrónica y miras

ahora, ha sido todo una evolución. Eso nos pasa a todos.

Yo me enamoré perdidamente de ‘Homework’ de Daft Punk y estuve escuchándolo mucho tiempo. A partir de ahí todo evolucionó y ahora puedo escuchar un disco súper ecléctico que hace 15 años no hubiera entendido. Creo que pasa lo mismo con las fiestas a las que va el público. Hay que darle el tiempo de aprender a disfrutar y quizá deberíamos reducir los aforos para hacer encuentros más íntimos… Aunque la tendencia va en la otra dirección, en la de hacer cosas cada vez más grandes o pidiendo más dinero. Encontrar el equilibrio es algo difícil, pero cada uno tiene que encontrar una posición con la que esté satisfecho: tener una cuenta de banco con un millón de dólares o una buena vida, con una carrera satisfactoria y por la que ser recordado. ¿Y qué crees que depara el futuro?

Ya hemos pasado por una ola de techno, otra de tech house…

Creo que la evolución lógica es que las cosas de calidad sean las que perduren y se vuelvan a hacer cosas interesantes, porque de otra manera perderemos todos nuestros oyentes y todo el mundo volverá al hip-hop o algún sitio peor (risas).

Has hablado de lo que se cobra en la industria… ¿Veremos a los DJs que tienen fees desorbitados, sacrificar su caché para volver a clubes de 500 o 300 personas y aportar de nuevo a la escena? ¡Es una muy buena pregunta!

Es como te decía: tienes que decidir entre tener una cuenta de banco con un millón de dólares o dejar un legado más duradero y no ser millonario. Creo que cada uno debería sentarse consigo mismo de vez en cuanto y

ver de dónde viene y a dónde va. Esta es la industria del entretenimiento, todos están en su derecho de hacer artísticamente lo que quieran. Pero en ese momento también tendrás que decidir si quieres devolver algo a la comunidad de donde has salido o ayudar a los promotores que han ayudado a cimentar tu carrera y devolverles el favor haciendo algo especial.

Si te fijas en los grandes DJs de las segundas generaciones, gente como Solomun o Dixon, llevan allí muchísimo tiempo.

Yo vi a Dixon tocar la primera vez que fui a Berlín, en un club súper pequeño y fue hace más de 20 años. Él se ha ganado estar donde está y la libertad de poder hacer lo que quiere.

Si te fijas en ellos, todos empezaron desde muy abajo y ahora están en lo más alto, pagando el precio que supone esta vida de estar viajando constantemente, cargar con 50 vinilos por estaciones de tren, sin dormir. Creo que deben ser las nuevas generaciones las que se cuestionen cómo es que he llegado a este ático de súper lujo haciendo solo dos canciones y cobrando una millonada. Las nuevas generaciones tendrían que reflexionar y no solo tíos que llevan toda la vida en esta industria, partiéndose la cara durante tantos años para llegar a donde están ahora…

Ese es otro debate…

Es que ahora mismo, ¿cuánto tardas en convertirte en un DJ de las grandes ligas, con un fee de súper clase? En términos de tiempo… ¿Qué tan rápido te puedes convertir en una súper estrella? ¿Puedes ser un DJ de primera línea en tres años? Es una pregunta… ¿De la noche a la mañana?

(Risas)

Exacto. Ese es el problema. Y yo no soy quién para juzgarlo, solo quiero poner el foco sobre ello.

Al final también se trata de mantenerse… Y está siendo evidente que muchos “productos” no se están manteniendo…

Hay ejemplos claros de gente que ha aparecido de la nada y ahora está encabezando eventos en todo el mundo. Creo que hay que verlo de otra forma.

Todos los grandes DJs, que cobran grandes sumas, llevan en esto 30 años, tienen sellos que han descubierto grandes artistas, publican música e invierten dinero. ¡Han construido una carrera! Y ya le están dando algo de vuelta a la comunidad electrónica. Pero no siempre es rentable. Yo te puedo asegurar que con Avotre, por ejemplo, se pierde dinero en muchos releases porque no se cubre todo con las ventas. Pero yo quiero darle a la gente la oportunidad de publicar su música en un buen sello, que también publica en vinilo, con un buen mastering y un buen artwork. Cuando construyes un sello durante tantos años, realmente creo que es merecido poder cobrar un fee determinado cuando llegas arriba.

Tu carrera como DJ te ha dado mucho. ¿Qué te ha quitado?

A mi ya nadie me invita a su cumpleaños. Porque siempre que lo han hecho, he estado fuera y me los he perdido. La gente eventualmente te borra de esos momentos. Ahora he cambiado mi perspectiva. No es que no quiera ser cada vez más grande como DJ, pero no quiero perderme cosas muy importantes en mi vida. por ejemplo, siempre hacemos una fiesta familiar en verano, en torno a mayo. Intento tener libre esa fecha 100%, pero la ley

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de Murphy dice que van a llegar ofertas irrechazables para ese día. Y así fue. ¿Por qué cojones vienen estas ofertas mareantes ahora y no en otro momento?

Pero al final tienes que decidir qué quieres priorizar, como te decía antes… Si eres el que viaja, tienes que ser tú quien invita a todos para juntarse. Depende de ti saber cómo quieres integrar a tu entorno en tu vida y qué vas a sacrificar. Incluso cosas como tener hijos es algo que tienes que plantearse muy seriamente… ¿Qué otros proyectos tienes este verano?

Acabo de terminar de hacer la música para un documental, para un amigo con el que trabajé en mis primeros años en el estudio, como te conté en octubre. Ahora es director y llevaba grabando el documental 10 años, se llama Finding The Beauty y es una retrospectiva entre Nueva York y Berlín, que busca paralelismos entre ambas ciudades y como se influencian la una a la otra. Hay muchos artistas y muchas cosas que me encantan, como el skateboard, el cine, pintura, grafiti. Será publicado a finales de junio.

Luego, en Lisboa – la ciudad en la que vivo – estamos varias unas fechas en un beach club, que se ha esforzado mucho en desarrollar un buen equipo de sonido y que espero poder confirmar pronto… ¡Muchas gracias por tu tiempo, Philipp! ¡A vosotros!

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D A M I A N L A Z A R U S E

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T A I E L

D

Autor: ÁNGEL MANRIQUE

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P R E S O R C E

Damian Lazarus necesita poca presentación. DJ, productor y descubridor de talentos influyentes, Damian es un verdadero narrador de historias. Experto en desplegar su magia en luga-

res extraordinarios de todo el mundo.

Sus aptitudes visionarias quedan patentes en el descubrimiento de artistas a través del influyente sello Crosstown Rebels. Durante 15 años, este sello ha

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sido responsable del lanzamiento de las of Sky’, dirigido por el galardonado cicarreras de algunos de los nombres más neasta Jessy Moussallem. respetados de la escena: Jamie Jones, Art Department, Maceo Plex, Fur Coat...

Ante su paso por Doctor Music Festival, con quienes ha preparado una de las coEn 2019, Lazarus relanzará su primer laboraciones más esperadas del año, conálbum, diez años después de haberlo vocamos a Damian para que nos cuénte publicado por primera vez. ‘Smoke the de qué va todo esto de Force Field y qué Monster Out’, además, vendrá acompa- va a poder experimentar el público que ñado de una película psicodélica que si- vaya a experimentar este festival dentro gue la estela de su cortometraje ‘Heart de un festival. La cosa promete…

¡Hola, Damian! ¿Qué tal va tu año?

Acabamos de publicar los remixes para ‘Heart Of The Sky’, también cosas que he hecho para otras personas… Uno de Teddy Pendergrass, para Art Department que saldrá en No. 19.

Este año se cumplen 10 de mi álbum debut, cuando salió quizá se salía un poco de la

curva, demasiado psicodélico para algunos, así que lo volveremos a publicar este año en Crosstown Rebels, también remixes. Aparte de eso, este año está siendo bueno, me tomé un pequeño descanso, con la familia relajado.

Y ya estoy a tope, y el verano ya ha empezado con el opening de Hï Ibiza y el de Circoloco.

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¿En Ibiza, qué otros planes tienes?

En DC10 estaré unas cinco o seis veces; luego dos para Black Coffee; también algo con Pete Tong en Blue Marlin; en Music On con Marco Carola, y en destino; y para SAGA, de Bedouin.

¡Otro año lleno de cambios en Ibiza!

Siempre hay algo para que la gente habla. Pero el negocio sigue igual cada año. Es una isla impredecible y difícil de gobernar. Ha habido muchos cambios en los últimos años, pero la gente ha dejado claro que no estaba contenta, la gente local y la que va a trabajar. Por desgracia poca gente se puede permitir alojamiento.

Es difícil encontrar personal por ese motivo. Cada año la isla se gentrifica cada vez más, hay gente con muchísima pasta y eso causa cierto contraste.

Vamos a ver qué pasará, pero no hay duda que Ibiza seguirá siendo la isla de la fiesta.

Cambiando de tercio, lo ultimo que has publicado ha sido los remixes de ‘Heart Of The Sky’, con nombres como Black Coffe, Patrice Bäumel, Luciano… ¿Qué tan difícil es juntar a esta gente?

Ciertamente fue algo escalonado, pero afortunadamente llevo suficiente tiempo en el negocio para que si llamo, me cojan el teléfono (risas). Me gusta tener un sonido determinado, especialmente cuando se trata de mi música. Una llamada, una comida, en una fiesta… Intento saltarme un poco los canales habituales y creo que eso también lo extrapolo a los bookings. Prefiero ese toque personal porque son mi música y mis fiestas. Soy la mejor persona para venderle a cualquiera la idea, porque es mía. ¿Cómo va el proyecto de The Ancient Moons?

Después de estos dos años, y después de los remixes, nos vamos a dar un pequeño descanso. Un pequeño respiro para tener nuevas experiencias y crear ideas que realmente den lugar a música atemporal. Hacer un álbum es una de las co-

sas que más en serio me tomo en mi carrera.

La tecnología ha provocado que la gente tenga menos y menos tiempo para escuchar un álbum de principio a fin. pero sigo creyendo que es el formato que mejor puede expresar la naturaleza artística de un artista.

No se trata de hacer siempre música de club, sino también cosas que formen parte de mi legado y que la gente lo siga escuchando y explorando durante

algo espiritual y mágico para la reencarnación de este festival tan genial y, después de un tiempo de conocernos, decidí que sería un reto súper interesante. ¿En qué consiste?

Es la unión de la naturaleza y la electricidad, una experiencia inmersiva como ninguna, que junta lo mejor de la electrónica mundial en un espacio, diseñado e imaginado por gente especial.

que iba a abrir el festival con The Prodigy, Neo – el fundador de Doctor Music – tuvo que reducir de cuatro a tres días y decidimos hacer Force Field todos los días. Y dentro del circuito encontramos un enclave genial para poder hacer una buena producción, como en una mini montaña que está por encima del circuito.

Está genial y estamos creando un stage que va a sorprender a todos. Es el único festival de España que tiene licencia para abrir de 20h a 9am. Es un concepto que me emociona hacer y que estamos haciendo en conjunto con un equipo de Bruselas llamado Criaturas, a los que conocí en Tomorrowland. Todo es muy especial, no quiero adelantar demasiado, pero cada stage va a estar ambientado en torno a cada uno de los cuatro elementos, con diferentes ceremonias, rituales y performances durante toda la noche.

El artwork recuerda a las torres Tesla… ¿tiene algo que ver con lo que vamos a ver?

Sí, pero no te voy a decir nada más, porque no quiero arruinar la sorpresa (risas)… El concepto de Force Field es fusionar la naturaleza con la electricidad y todo lo que sale de ahí. La gente que venga tiene que esperar lo inesperado.

muchos años. Estoy trabajando mucho en el estudio y hasta haciendo una banda sonora para una película – algo que me atrae cada vez más, hacer música original para films –.

FORCEFIELD

Una de mis peticiones fue que tenía que ser mi equipo el que se encargase de la logística y los bookings. Tener control total de lo que ocurriera y él nos apoyó. Le pasé una lista de deseos llena de artistas con los que quería contar y creo que con excepción de una persona, todos dijeron que sí.

¿Qué opinas de la escena española?

Me siento muy cómodo tocando y viajando por España. De hecho, mi actuación en Sónar de 2017 y mi directo con The Ancient Moons en Paraiso Festival en Madrid fueron dos de mis actuaciones recientes favoritas.

¿Cómo surgió esta idea?

Neo, el dueño de Doctor Music, se me acercó después de que unos amigos suyos viajasen a Tulum para nuestro evento, Day Zero. Me dijo que quería crear

Es interesante, porque es como un festival dentro de un festival…

Exactamente. Debido al cambio de localización y al trágico fallecimiento de Keith Flint,

Finalmente, Damian, ¿hay algún otro proyecto del que quieras hablar?

Bueno, tenemos Day Zero de nuevo en Tulum el próximo enero, vamos a dar dos anuncios.

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DESCUBRIENDO

Nyege Nyege Festival, Uganda

DEKMANTEL DEKMANTEL

SLIKBACK: AFRICA TOMA LA DELANTERA

Autor: EDUARDO P. WAASDORP Fotos Nyege Nyege: SAHARA ABDUL PHOTOGRAPHY // Fotos Slikback: ALIM KARMALI

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Slikback – Freddy Njau – es el perfecto ejemplo de la cosas maravillosas que surgen de la era de internet. El keniata es un triturador de estilos, mezclando con maestría breaks drum 'n bass, bass, gqom!, dembow y kuduro, creando en el camino un sonido inclasificable y brutal, en el que la energía de sus líneas de bajo y percusión te quitan la tontería a golpe de bombo.

Bajo el auspicio de Nyege Nyege Tapes, uno de los colectivos más en forma de África, Slikback es uno de los últimos descubrimientos de la curación llevada a cabo por entidades como Dekmantel o la amalgama MUTEK, que intentan poner el foco en esas pequeñas cosas extrañas y maravillosas que ocurren fuera del manto omnipresente del festivaleo veraniego.

En sitios donde hay muy poca cultura de tiendas de discos o radios especializadas, porque básicamente conseguir equipo de audio es prohibitivo, la cultura electrónica local se ha alimentado de la era de internet, gracias a la cual no solo han podido darse

a conocer, sino también alimentado sus influencias a lo largo de todo este tiempo.

Aún así, en países donde la democratización de la tecnología ha llegado a trompicones (irónicamente, los materiales necesarios para crear nuestra tecnología salen de África, pero allí el producto final llega con años de retraso) colectivos como el ugandés Nyege Nyege – al que pertenece Freddy – están intentando llevar su particular sonido a todos los formatos, incluso vinilo, sobre todo para llamar la atención de la escena mundial sobre la lucha diaria de agrupaciones como la suya.

Este año, Dekmantel Ámsterdam ha decidido contar con él y en nuestra ansia inquisitiva, decidimos darle voz para que nos cuente su historia. La historia de cientos de productores africanos que intentan darse a conocer. Adelanto: el que espere escuchar el típico sonido “africano” y “exótico”, quizá se lleve una sorpresa… Slikback es muchísimo más que eso. ¡Música, maestro!

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Nyege Nyege Festival, Uganda

¿Cómo descubriste la electrónica?

Fue cuando estaba en la universidad en Uganda.

Mientras estudiaba arquitectura, me metí mucho en la producción musical. Para esa época estaba haciendo cosas más comerciales, realmente no estaba intentando nada fuera de lo normal, porque lo que se escuchaba mayoritariamente era EDM, dancehall o hiphop. Luego conocí a la crew de Nyege Nyege y empecé a probar cosas totalmente nuevas, los espectros más rápidos, extremos y mentales de la electrónica.

Tu desarrollo de la electrónica dista mucho de lo que el europeo blanco medio piensa sobre lo que tendría que ser música electrónica hecha en África.

¿Cómo empezaste a meterte en géneros como el gqom!, el dancehall…

Creo que, incluso cuando escuchaba música al principio, no me fijaba en las melodías, sino en los patrones de percusión y rítmicos.

Cuando decidí intentar hacer un sonido diferente, eso me hizo concentrarme en ese aspecto, que es lo que más me gusta. Hay varias bandas tradicionales que tocan en Uganda, en algunas de las fiestas y el festival de Nyege Nyege, en las que se pone gqom! y otros estilos parecidos. Fue entonces cuando empecé a explorar esos patrones más oscuros. Poco a poco se fue metiendo en mi forma de producción, al principio no fue intencional, pero me ha llevado hasta lo que soy hoy.

Tú eres de Kenia, aunque has desarrollado la mayor parte de tu actividad en Uganda. ¿Cómo son las escenas de tu país y de Uganda, respectivamente?

En Kenia no hay mucha escena. Al principio chocaba mi propuesta de ritmos rápidos. Es un sitio donde cuesta mucho cambiar la idea que tiene la gente, pero cada vez hay más productores que están desarrollando diferentes proyectos interesantes. En Uganda es diferente, hay toda una escena, más productores que están haciendo e intentando cosas diferentes. Hay un tío que hace mucho ambient, también se hace mucho EDM… Uganda está abierto de mente a estilos experimentales, desde Kampala la gente está creando cosas a su manera,

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pero no es que se cree un sonido, sino más bien sonidos individuales, creados por cada productor, lo que hace que cada uno suene único a su propia manera.

Los géneros surgidos en África, como el gqom! o el bubblegum original, han salido de Sudáfrica, además de otros géneros que poco a poco han ido saliendo a la luz gracias a la labor de digging de algunas plataformas discográficas, con reediciones y compilatorios… ¿Hay alguna influencia en Kenia, Uganda u otros países que influya en la música que se hace?

Básicamente, no es que hubiera una gran escena. Te hablo de Kenia, porque en Uganda ha sido totalmente diferente, siempre ha

¿Qué tan difícil es para los artistas locales tener acceso a la tecnología necesaria para crear música?

Yo particularmente nunca he tenido problemas, porque hago casi toda mi música en mi portátil. Al principio tenía el problema de que mi portátil era una mierda y me costaba hacer las cosas.

Pero para el resto de productores te puedo decir que es bastante difícil conseguir sintetizadores, mixers y ese tipo de cosas. No se me ocurre mucha gente que los use.

Es algo demasiado caro y difícil de conseguir y la gente que viene con ellos son de fuera de África. Con el colectivo Nyege Nyege está muy bien, porque cuando viene alguien, no enseña cómo funcionan las máquinas y

eso mola mucho. El colectivo tiene la suerte de tener el apoyo de Native Instruments, Ableton y gente que nos manda equipo, que ayuda mucho.

Pero realmente es una lucha constante. Cosas tan sencillas como unos CDJs son tan difíciles de conseguir que cuando empezamos salir a pinchar fuera, casi ninguno sabía como usar unos CDJs, porque todo el mundo usa controladoras Traktor porque es lo que tenemos a mano. Al final tenemos que aprender a usar este equipo, lo tengamos o no a nuestro alcance. Y ya no te digo nada de los vinilos, porque creo que solo he visto usarlos a europeos que vienen a pinchar al Nyege Nyege Festival.

Cuando he ido a Europa me ha flipado la gente que combina toda clase de equipos para crear sus directos, para crear sonidos espectaculares… Eso te da perspectiva sobre lo difícil es conseguir esas cosas en Kenia y Uganda. Lo que es un hecho es que, vengan de la parte de África que vengan, cada artista saca el máximo partido del equipo que tiene, consiguiendo un sonido increíble con unos trucos que surgen por la pura necesidad. Como se dice, “la necesidad es la madre de la inventiva”… ¿Y qué opinas de la forma que tiene Europa de fijarse en lo que ocurre musicalmente en África?

Es realmente positivo, porque da esperanza a mucha

Nyege Nyege Festival, Uganda

habido más cultura. Cada vez más gente está dando un giro experimental a su música y no es que se creen géneros, sino que es un sonido electrónico original.

Supongo que podría hablar del singeli, un género que se creó en Tanzania, es tremendamente mental, rápido, a más de 180bpm, muy duro… Cuando estuve intentando buscar más música experimental, es uno de los géneros que más me gustó, en cierto modo cercano al gabber, aunque no se puedan comparar, ya que el singeli está muy localizado. Su energía es increíble y siento que el singeli es uno de esos géneros que va a explotar pronto, se están escribiendo muchos artículos…

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Y, ¿qué opinas de Dekmantel y su labor?

La verdad es que nunca he estado, solo he visto videos en YouTube y lo que he visto es casi todo sets

instrumentos en directo con un rapero.

La gente ni siquiera se da cuenta que en verdad están en un festival de música experimental, solo ocurre por pura curiosidad. Es todo muy orgánico y la gente se lo pasa bien. ¿Qué proyectos tienes este año?

Tengo dos releases, uno en vinilo que será mi primer disco físico, en el que aporto dos tracks. Luego tengo un EP de tres tracks con el productor chino Hyph11e, al que conocí cuando estuve en China y con quien tengo gran relación. Será un sello de Shanghái. Luego tengo colaboraciones con Dirty K, otra con Osheyak y 33emybw.

Todo eso saldrá a finales de agosto. Habrá un release que soy solo yo y Hyph11e, y luego el resto de tracks que hicimos saldrá en Hakuna Kulala.

Nyege Nyege Festival, Uganda

gente en la región.

Hay mucha gente que está intentando innovar para que se le vea y eso crea un ambiente muy bueno. Por otra parte, a nivel local es difícil de que la gente en general acepte nuestra propuesta, pero con los viajes todos vuelven con mucha confianza y eso se transmite. Eso da esperanza, y hace que los propios artistas se de cuenta de que lo que están haciendo sí va a alguna parte. Muchas veces, incluso nuestra propia percepción de lo que son festivales europeos está muy marcada, como espacios unidimensionales, pero ahora estas iniciativas se muestran muchísimos estilos que jamás hubiéramos pensado que pudiesen florecer, como el dancehall, el gqom!, still techno y otras cosas. Es genial ver esa mezcla de sonidos en un mismo espacio y lo que se está haciendo cada vez más es unirlo todo por afinidad sonora, no por ser todos de un mismo sitio aunque nuestro sonido sea diferente.

de techno. Así que estoy ilusionado por descubrir el lugar y a artistas como Tzusing, a quien admiro tremendamente. Estoy muy contento de que nuestro sonido se vuelva algo cada vez más global.

Como decías, perteneces al colectivo Nyege Nyege, responsable del festival homónimo. Fuera de Sudáfrica, donde se concentra gran parte de la escena “mainstream”, no hay muchos festivales parte de Nyege Nyege y quizá Afro Nation en Ghana. ¿Qué tan difícil es orga-

nizar un evento así? ¿Hay un público local fiel?

Sí, el público es lo más fácil de conseguir (risas). Lo más difícil es hacer una curación adecuada, un booking concienzudo y asegurarte de que todo marche bien. Hay muchas cosas y en ese sentido, creo que es igual que cualquier otro festival grande. Aparte de eso, es un festival de espíritu muy libre, la gente no se decepciona porque tiene muchas opciones diferentes a nivel musical… Hay música tradicional, DJs locales pinchando dancehall y afrobeat, un tío tocando

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¿Algo que añadir?

Estad atentos a todo lo que salga de Hakuna Kulala y Nyege Nyege Tapes. Seguiremos intentando encontrar música interesante de la región y darle voz lo mejor que podamos. Hay mucha gente con talento aquí, que pronto serán muy grandes en los próximos años y es algo increíble.

18 · 19 · 20 · 21 JULIO

JUEVES 18

FATBOY SLIM

ACTION BRONSON · MARINA · KODALINE FONTAINES D.C. · NOVIO CABALLO VIERNES 19

ÚNICA FECHA EN ESPAÑA

LANA DEL REY

THE 1975 · KREPT X KONAN GORGON CITY LIVE · THE HUNNA

LA M.O.D.A. · GERRY CINNAMON · BELAKO

SUPERORGANISM · OR:LA · GUS DAPPERTON · THE BIG MOON · MAVI PHOENIX THE BLINDERS · BARNY FLETCHER · BIFANNAH · MONTERROSA SÁBADO 20

ÚNICA FECHA EN ESPAÑA

KINGS OF LEON

JESS GLYNNE · AJ TRACEY

BLOSSOMS · YOU ME AT SIX · YELLOW DAYS CAROLINA DURANTE CASSIUS · CORA NOVOA · KOKOSHCA · PROJECT PABLO SEA GIRLS · LA ZOWI · ALIEN TANGO · PEANESS DOMINGO 21

VETUSTA MORLA INTERPRETANDO “UN DÍA EN EL MUNDO”

FRANZ FERDINAND · GEORGE EZRA

OCTAVIAN · EZRA FURMAN · BLACK LIPS

DJ SEINFELD · SOLEÁ MORENTE & NAPOLEÓN SOLO · CUPIDO MUEVELOREINA · FJAAK (DJ SET) · CARIÑO HOT DUB TIME MACHINE · CC:DISCO! · DISCO LAS PALMERAS!

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I C O L A C R U Z

Autor: BRUNO GARCA

N

B A J O L A E P I D E R M I S D E U N G E N I O D E N U E S T R O T I E M P O

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El ecuatoriano –aunque nacido en Limoges, Francia- Nicola Cruz va desde luego a lo suyo.

Y bien que hace. Él posee esa seguridad de la que otros rehúyen –o directamente no alcanzan- al lograr ser contagioso a la vez que amable con su público mostrando sin tapujo lo que han sido sus ancestros. Su música, su pueblo. Su sonido, su entorno. Es de hecho el autor contemporáneo más auténtico, ya un todo referente, de las sonoridades andinas y en general, del folklore de todo un continente ¿Qué nos quedaremos cortos a medida que escribimos? Seguro. Pues cada vez viaja más, y se impregna de la esencia de cada visita.

Nicola luego coge su marmita, vuelca tranquilamente todo ese puñado de ingredientes, y como por arte de magia se suceden trabajos tan impresionantes -e impresionistas- como “Prender el Alma”, o su más reciente “Siku”.

Aprovechamos su esperadísima visita para actuar el viernes 14 de junio en el festival madrileño Paraíso, para que nos hable un poco (esta vez toca que sea de un modo compacto) de las vueltas que da… su vida.

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Se podría decir que con su estreno en formato largo, “Prender El Alma” (ZZK Records, 2016), Nicola abrió los ojos y sobretodo los oídos de medio mundo con una particular forma de redescubrir el folclore andino. Sin embargo, y ya venidos al presente -con “Siku” (ZZK Records, 2019)- su abanico se ha expandido a otras capas, otras culturas como la africana, la asiática, o la brasileira.

“Yo creo que mi visión siempre fue amplia, muy global, y se puede notar cuando actúo como selector musical. Lo único que me hacía falta era tiempo para hacer reposar estas ideas y hacerlas canciones; en este caso, todas las que están contenidas en “Siku”. En el resto de música que pongo afuera en distintas discográficas, también creo que se puede dar esta exploración; considero que la música es infinita, y en absoluto me planteo las limitaciones.” En su nuevo largo se percibe claramente uno de sus últimos viajes, Japón, país que presta sus esencias a canciones

como por ejemplo “Okami”. Pero como avanzaba ahí no se aparca la cosa.

Ya me imagino al amigo cruz palpitando y excitado en cada excursión por el mundo ¿Soñaría alguna vez de niño que podría volar con tanta facilidad y conocer los pueblos y culturas de tantos países? “La verdad es que se trata de una oportunidad que se me ha presentado, y de la que me siento muy agradecido todos los días y la aprovecho al máximo.

La mayoría de mi vida la he dedicado a la música, y poder verla y entenderla desde otros ángulos… todo esto es más de lo que puedo pedir.” Y posiblemente, de lo que alguna noche podría haber soñado de peque.

Aunque por mera curiosidad, ¿con qué otros ámbitos se nutrirá una persona tan absorbente como él? Y ahora sí, estando siempre despierto: “pues siempre me gustó mucho la Biología, es algo que estudio a diario.”

Sin venda en los ojos, pongo el dedo índice en otro punto del Mapamundi:

Brasil. No menos maravillosa es la interpretación de Nicola Cruz adentrándose en el espíritu más cálido de aquel país. “Brasil es un universo gigante, tanto en territorio como en cultura, me haría falta otra vida para poderlo explorar a fondo. Sin embargo, las tres veces que he visitado el país, me he encontrado de una manera muy espontánea grabando y compartiendo momentos con nuevos músicos, es algo que no me esperé. A su vez, estudio algo de percusión brasilera, que de alguna manera me acerca a sus cadencias y acentos musicales, entonces creo que nos entendemos bien.”

Ojalá coincida que en este mismo momento tengas de fondo sonando piezas como "Criançada". Una composición donde participan músicos como Castello Branco o Felipe Torquato. La simbiosis es tal, que parece han trabajado juntos desde siempre “Para “Siku”, grabé en muchas ocasiones con los mismos músicos, gente muy cercana y a la que admiro ¿Tal vez eso da lugar luego a una sensación de… ‘banda’?”

Ahora vuelvo a ser yo quien tiene cosquillas y me mata la curiosidad. Aunque se lo hayan preguntado infinidad de veces, sería un gustazo saber de primera mano qué le hizo primero mariposas ¿serán los soniquetes y texturas electrónicas, o sería la música de esos ancestros ecuatorianos? “Yo creo que fue la tecnología la que llegó primero para mí; crecí en una época de mucho desarrollo, y a una gran velocidad. Pude ver la transición de estudios modernos de música, a cosas más simplificadas. De pasar de un dominio análogo, a uno digital, y de vuelta al mundo análogo.

Eso creo que me llamó bastante la atención, lo expresivo que se tornaba el sonido, cada vez más

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con el tiempo. A su vez, me di cuenta que siempre he estado expuesto a la música ecuatoriana, inconsciente de alguna forma, solo lo traje para adelante hacia el consciente.” Al tuyo, y al de tantísima gente, Nicola.

Leí que una vez decía "muchas veces hago música muy cercana al techno más puro..."

Me pregunto en voz alta ¿en cuáles de sus fases diría que su sonido ha estado más sombreado por este género surgido en Detroit? “Hasta la fecha, mucha de mi música está influenciada por el techno. En muchas de estas veces rápido y agresivo, e incluso distorsionado. Me gusta lo expresivo que puede llegar a ser este sonido.” Paramos un poco el beat, los giros

oscuros y las revoluciones para hablar un poco de las grabaciones de campo.

Sobre todo desde que Nicola se dedica a esto profesionalmente. “Documentar requiere mucho grado de entendimiento, compresión, y responsabilidad. Es una herramienta muy poderosa, que puede relatar historias secretas, pero a la vez, puede llegar a ser un contenido un tanto sagrado y hay que ser cuidadoso en la manera en que se expone luego a públicos mayores, a grandes masas (si eso es finalmente necesario).”

Debe ser algo único verlo adentrarse en enclaves tan alucinantes como la selva amazónica, la sierra de Quito, o ladear junto a él y sus trastos la costa de su amada Ecuador.

Hasta lograr ese fascinante equilibrio suyo entre lo sintético y lo orgánico. Lo brujo y lo terrenal... ¿cuántas vueltas le dará a las cosas? ¿Le morirán muchas neuronas en el camino? “El proceso siempre es diferente, subjetivo, ambiguo, depende de muchas cosas que uno no puede controlar muchas veces. Tal vez la mejor práctica es intentar estar constantemente limpio y abierto para que la música fluya a través de uno.” Sé que costará mucho sonsacarle información sobre si se ha redimido alguna vez de algo, bien en lo musical, o porque no, en lo personal… “Pues imagino que sí, las conquistas son muchas y personales.” Tenía que intentarlo. Me encontré

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una vez con una lectura –en la publicación amiga Neo2donde nuestro protagonista hablaba abiertamente sobre su búsqueda de una intención, la mística. Concretamente decía algo así como que “es algo que busco en la composición y en mi vida, lo hago de una forma ritualista, si voy a componer preparo el espacio y tengo una imagen previa de lo que voy a hacer.” Y es que si, uno le da al play, se empapa de sus notas, y queda patente que Cruz se enfrenta una y otra vez a eso llamado misticismo: “Me interesa traducirlo a diferentes lenguajes.”

En otro orden de cosas.

Algunos apuntes sobre la importancia del apartado

visual para él. De sus vídeo-clips y de las imágenes que nutren sus directos. “Toda esta, es una parte bastante importante para mí.

Me resulta de lo más interesante ir creando diferentes tipos de planos sinestéticos.” Será todo esto uno de esos prismas que compartió alguna vez en una reunión familiar, alguna donde se sentó por ejemplo con sus padres y abuelos y donde distendidamente surgió el tema de su particular manera de re-visionar con electrónica e imágenes toda aquella tradición popular que los vincula. “Pues creo que sí.

De hecho me gusta compartir con ellos todas esas diferentes visiones, que son además de muchas épocas distintas. Luego,

cada uno se expone acorde a los tiempos que vive.”

Como apuntaba en la presentación, y es algo que me apuesto el meñique tenías controlado de antemano, tendremos este verano a Nicola Cruz actuando en Madrid. La cita es concretamente el viernes 14 de junio, y en la segunda edición de uno de los festivales que mejor acogida han cosechado durante estos últimos tiempos: el festival Paraíso en el Campus de la UCM en Madrid ¿Cuál será la puesta en escena con la que nos sorprenderá y, qué sensaciones percibirá ya cara a este encuentro? “La verdad es que todavía no tengo muy claro que haré para Paraiso, mis shows

en vivo son siempre diferentes, si bien es cierto que habitualmente apuesto por que suene música nueva. Por lo que puedo ver y leer acerca del festival, pinta que todo está muy bien cuidado.”

Pensamientos positivos, y currados al milímetro. En Paraíso se apuesta siempre por la sostenibilidad, la comodidad, la gastronomía, el arte visual que despunta ahora… y en este 2019, por un cartel representado por artistas musicales de hasta 15 países distintos. Esto honra a los programadores.

Como nota final ¿Habrá estado Nicola Cruz en algún otro evento de filosofía similar? Y parece que “si, algunos. Me gusta especialmente cuando un festival es indepen-

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diente y no se usan patrocinadores; ah, y que uno no tiene que tocar en la carpa ‘Doritos’ o ‘Movistar’, ¿me entiendes, verdad? me gusta más el DIY. En el Lollapalooza de Chile, sea por nombrar un festival de aire mainstream, todo el escenario estaba abastecido de energía eléctrica de paneles solares, aquello me pareció genial.”

Pues nada, ahora dejémoslo descansar un poco. Que no son ni tres, ni cuatro, ni cinco los viajes y aventuras que le esperan este verano.

Mientras esperamos verle sobre el escenario, le dejamos reposando este rato y por supuesto disfrutando de sus vivencias, ideas y nuevas ambiciones. Y como no, también de la Biología.

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Q U E N C I E S

Autor: HELENA BRICIO

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L N I Ñ O P S E H A C E

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O D I G I O M A Y O R

S E I C N E U Q E R F S T L O

Bélgica es una superpotencia de la electrónica. Más allá del legado de instituciones como FUSE o Café D’Anvers, el empuje de clubes como Labyrinth o L’Ampere, el país puso en el mapa a uno de los festivales más importantes de la música electrónica en todas sus vertientes: Tomorrowland.

La omnipresencia ha sido tal que gran parte del talento belga emergente que ha ido surgiendo estos años, ha crecido bajo el paraguas de la todo-poderosa marca.

Felix De Laet es uno de ellos. Mejor conocido por todos bajo el alias de Lost Frequencies, este belga natural de Bruselas se ha convertido en uno de los artistas más aclamados en los espectros más mainstream de la electrónica.

Desde que reventase los charts con Armada en 2014 con su ‘Are You With Me’ – que desde entonces se ha convertido en un auténtico himno – han pasado ya cinco años y con tan solo 26 se coloca como uno de esos artistas con proyección infinita que estamos viendo surgir en los espectros más comerciales del dance.

Ante su inminente paso por la edición itinerante de UNITE with Tomorrowland Barcelona, el próximo 27 de julio, nos sentamos brevemente con Felix para conocerle mejor y ver qué se siente formar parte de una familia como la de Tomorrowland…

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Hola Félix, ¿cómo ha ido tu año hasta ahora?

Increíble, gracias! Me ha gustado mucho poder ir de tour y publicar más música nueva en mi sello, Found Frequencies, y eso que solamente acabamos de empezar…

Tu ascenso a las grandes ligas como Lost Frequencies ha sido constante y rápido... ¿De dónde viene tu pasión por la música electrónica? ¿Recuerdas la primera canción de electrónica que escuchaste?

Creo que fue Daft Punk, ¡pero no lo recuerdo muy bien! Crecí

alrededor de todo tipo de música, música indie, música reggae; creo que todos los otros estilos, así como la música electrónica, influyen en lo que hago y en mi inspiración.

Eres de Bruselas. Bélgica es un país donde la música electrónica es bastante aceptada en la sociedad, sonando mucho tiempo en la radio comercial, al menos mucho más que aquí en España. ¿Cómo fue para ti crecer musicalmente allí?

Increíble, creo que en tanto en Bélgica, como en los Países Bajos

tenemos mucha suerte de que la música electrónica sea una parte importante de nuestra cultura.

Tienes razón, con tanto tiempo en emisión se acepta como tal y como la música pop en otros países, lo que hace que se sienta mucho más inclusiva y accesible.

Tu trabajo te ha llevado a los escenarios de festivales muy importantes, a lanzamientos con los nombres más grandes de la industria, a los sellos más importantes y a la obtención de todo tipo de premios. Uno de los puntos de inflexión obvios fue el

‘Are You With Me 'de 2014 ... ¿Cómo alcanzaste ese nivel de destreza necesario para crear un tema como este? ¡Muchas gracias! Sinceramente ese fue mi primer lanzamiento real con Armada, y cuando se pusieron en contacto conmigo, ¡pensé que eran mis amigos gastándome una broma! A todos nos gustó mucho la canción, pero no teníamos ni idea de que en realidad iba a ser tan grande y tan bien recibida en todo el mundo.

Has construido una buena relación con una de las plataformas más grandes de la música de baile: Tomorrowland. ¿Cómo comenzó tu relación con la marca? ¡Sí, realmente me siento parte de la familia! Mi manager, Nick Royaards, siempre ha sido muy comprensivo y positivo desde el primer día al involucrarme con el equipo de Tomorrowland, aprendí lo que en realidad podía hacer y hasta dónde podía llevar mi música. ¡Estoy muy emocionado por volver este año con mi escenario Lost Frequencies & Friends!

Siendo de Bélgica, ¿cómo es para ti formar parte del evento matriz de Boom? ¿Cómo describirías el festival a alguien que nunca ha estado allí? ¡Una locura! No hay un solo festival como Tomorrowland, incluso para viajar hasta Boom y ver a todos los locales con sus banderas de Tomorrowland dando la bienvenida a los fans de todo el planeta, es increíble.

También estás participando en los diferentes espectáculos que Tomorrowland está organizando en todo el mundo. ¿Qué diferencia hay entre la experiencia del evento principal en comparación con los eventos satélite?

UNITE es genial, creo que realmente permite a los fans experimentar lo más parecido a estar allí,

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¡sin tener que ir hasta Bélgica!

Carteles increíbles que capturan el ambiente positivo y libre de preocupaciones del evento original.

Eres cabeza de cartel del evento UNITE With Tomorrowland en Barcelona. ¿Cómo ha sido tu experiencia previa en nuestro país?

Me encanta Barcelona, es ​​ una ciudad muy guay para explorar y los fans siempre son muy buenos conmigo, tengo muchas ganas de volver con la pandilla.

Has estado en otras ediciones de UNITE With Tomorrowland en todo el mundo. ¿Qué pueden esperar los asistentes del evento?

Actuaciones excelentes donde cualquiera y todos son bienvenidos; el verdadero espíritu de Tomorrowland.

¿Qué hace que todas las aventuras de Tomorrowland sean tan especiales?

La producción es una parte muy importante, realmente deja sin respiración cuando llegas como ningún otro evento de los que he estado. Creo que, además de lo que dije anteriormente sobre las grandes actuaciones, también es súper representativo de todos los tipos de géneros, algo muy importante y que suma a la increíble energía y al eclecticismo.

Cuando todo se disparó para ti a principios de 2010... ¿Cómo fue, con solo 21 años, hacer frente a todo lo que venía con la fama?

Honestamente, el equipo que me rodea y con el que viajo es realmente genial y siempre que puedo, trato de hablar con mis amigos, familiares y seres queri-

dos, me mantiene con los pies en la tierra. ¡Creo que fue un huracán del que no tuve tiempo para detenerme y respirar realmente!

La salud mental ha sido algo recurrente desde que Avicii falleció el año pasado; y Keith Flint de este año... ¿qué tan importante es para usted mantener una vida equilibrada en la carretera?

Soy un gran fan tanto de Tim como de Keith y es muy triste para cualquiera que haya sido fan o que haya bailado con su música, pero ahora es la salud mental en la industria de la música lo que se discute más que nunca, lo cual es muy, muy importante. Para cualquiera que tenga dificultades o que esté leyendo esto, solo quiero decir que nunca estás solo y que la sanidad está disponible. ¡Cuídaos unos a otros!

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¿Cómo te las arreglas con la gira tan dura, la vida en la carretera y, especialmente, con la soledad que se asocia a los DJs al estar de gira?

Mi equipo es como mi familia, así que tengo mucha suerte en ese sentido.

Para terminar, Félix, ¿qué más te espera el año? ¿Cuándo podremos volver a verte en España? ¿A parte de la cita en UNITE with Tomorrowland Barcelona?

Puedes mantenerte al día con todas mis fechas en mis redes sociales, ¡Con suerte volveré pronto a las costas españolas! ¡Muchas gracias por tu tiempo! ¡A vosotros!

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VS

LAS GEMELAS OLSEN GOLPEAN 2 VECES

JULIA PÉ

GELA

Autor: CARLOS FLAVIO BUSTOS

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La elegancia y el buen hacer

gentes en este país que están

a los platos se demuestra de-

destinadas a tomar el legado

trás

estas

del camino underground y pa-

dos artistas lo llevan hacien-

searlo hasta donde la mente

do bastante rato con un esti-

pueda

lazo que las define por si solo.

mezcladoras,

Gela y Julia Pé pertenecen a la

lectoras, vamos a conocerlas

nueva hornada de DJs emer-

de un modo mas especial…

de

una

cabina

Hola Gela y Julia Pé, estoy encantado de poder haceros esta entrevista y terminar de conoceros aun mas en profundidad. Julia Pé, en tu caso Asturias es una tierra marcada con una cultura electrónica muy fuerte y arraigada, con una historia de grandes clubs en la época de los 90… ¿Dirías que estos espacios ayudaron a tu acercamiento a la música electrónica?

JULIA: Asturias a pesar de ser una región pequeña siempre ha sido un lugar donde la cultura ha ocupado un espacio importante, en relación con la oferta musical. Grandes artistas han incluido en sus giras nuestra región para desarrollar sus propuestas, en cuanto a la escena de clubs mis primeros contactos con la electrónica se dieron aquí lo que pasa que yo me fui pronto y me dio poco tiempo en mis inicios a conocer la escena.

Desde el año pasado que me trasladé de nuevo a Oviedo estoy mucho más en contacto con el circuito, y no dejo de

y

sorprenderme con las programaciones de lugares como BCL, La Lata de Zinc, Hypnosis o Lanna que con sus propuestas han hecho que pueda disfrutar de artistas de la talla de Vladimir Ivkovic, Carl Finlow, Jass… y muchos más…algo que para mí era impensable.

Y tu Gela ¿cómo fue tu primer contacto con la música electrónica para, posteriormente, haber terminado siendo la figura que eres actualmente dentro de la escena?

GELA: Yo soy de un pueblo de La Sierra de Segura, Riópar, que tiene unos 1500 habitantes cuando hay suerte y al que a duras penas se llega en bus.

En mi adolescencia el Wifi ni llegaba, así que me limitaba a grabar videoclips y a escuchar la radio. Fue más cuando me fui a la Universidad, a Murcia, cuando llegó la vena electrónica. (Parezco la abuela cebolleta…) El Levante siempre ha estado marcado por La Ruta y las reminiscencias de ella, que

imaginar.

en aquel caso, no tenían por qué representarme especialmente, pero sí me dieron la oportunidad de salir a bailar a sitios como Ocio, Zulú, Rec, On o Metro Dance Club. Supongo aunque ya escuchaba cosas raras, esa época marcó un poco los primeros pasos de mi historia con la electrónica.

Aunque escuchaba muchas otras cosas antes.

Exquisitas

increíbles

se-

importaba cómo hubiésemos llegado hasta allí, nos íbamos a quedar a la vera de la otra por mucho tiempo.

Ambas sois artistas que os conocéis muy bien, tanto a nivel personal como profesional. ¿Cómo es vuestra conexión en cabina?

Siendo de Albacete (Gela) y de Asturias (Julia Pé), ¿en qué momento se cruzan vuestras vidas?

J: ¡Mágica! Es muy divertido pues cada una tenemos nuestras preferencias y al final cuando nos ponemos salen cosas curiosas y un poco esquizofrénicas…

J: Pues hace un par de años por personas que ya no están en la vida de ninguna de las dos (risas)… De hecho, bromeamos sobre ello diciendo que fue lo mejor que nos aportaron…

G: Me gusta sobre todo cuando nos juntamos a pinchar en bata y descalzas. Y me gusta cuando nos miramos levantando la ceja y sabemos que todo va bien.

G: Aunque había oído hablar mucho de Julia y ya nos confundían (cosa que sigue ocurriendo), hace un par de años, nos cruzamos, nos escribimos un par de mensajes y quedamos para ir a comprar discos.

Ese día, yo supe ese día que no

Alguna artista con la que os gustaría pinchar juntas en formato b2b?

J: (A parte de mi Gela, de mis entretelas) Alienata, Parallax, B-Mantle, Helena Hauff, Jass…

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después me acuerdo de otros tantos… Pero mi sancta sanctorum serían: Viewlexx, Brokntoys, Solar One, Transient Force y Pinkman.

G: ¡A mi me pasa igual! Te voy a decir 5 y la semana que viene se me van a ocurrir otros. Ahora mismo estoy a G: Pues en formato club b2b y aunque son buenas amigas mías, aún no he pinchado con Julia Pé ni con Alienata.

O con Parallax o Ivy Barkakati, que creo que sería bien divertido. Y así a lo loco, con Lena Willikens…

El crate digging o investigación, es algo fundamental en los artistas devoradores de música como vosotras, ¿de dónde sacáis todo este material tan especial que os hace tener ese punto tan ecléctico?

J: De dedicarle muchas, muchas, muchas horas a investigar sonidos random… listas de reproducción, sugerencias de amigos, de ir a bailar lo que otros artistas proponen y enamorarme de algo que suena… La música está en todas partes, he descubierto temas hasta en la cola del supermercado que sonaban en el hilo musical, poner la grabadora y después buscar con la letra… lo sé, estoy abollada (risas).

Sois muy amplias de espectro sonoro, ¿Que sellos son vuestro top 5?

G: Desde promos, hasta tarareos al aire (no tengo

J: Ufff que pregunta tan difícil… seguro que digo cinco y

Shazam), sugerencias de personas que conocen lo que hago, radio all around the world, cosas que he visto o escuchado en directo…

Es cuestión de dedicarle tiempo y es verdaderamente apasionante. No me canso nunca.

tope con Periódica Records, Left Ear Records, Bahnsteig 23, Macadam Mambo, Neon Finger. Sellos actuales, si me pongo a hablar de clásicos, sería otro chart.

Hay algún momento a lo largo de todos estos años que lleváis de bagaje musical, tanto clubber como profesional, en el que hayáis dicho: “Hostia lo que acabo de ver, sentir y escuchar me ha volado el cerebro”?

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J: El concierto de Kraftwerk en Razzmataz en 2003, cuando empezó a sonar ‘The Model’… o el concierto de Depeche Mode en 2006 en Madrid, en el Palacio de los Deportes, cuando sonaron los primeros acordes de ‘Walking in My Shoes’ (lágrimas de emoción incluidas…) A nivel clubber, ¿la noche del 27 de diciembre de 2015? Que vino el jefe supremo de la galaxia IF a Siroco con Analogical Force y me deje la piel en la pista… !Jo! ¡Qué noche! En realidad son muchos momentos… pero estos tres los tengo grabados a fuego y recodarlos siempre me pone de buen humor.

G: ¡Muchos! Te menciono algunos: El concierto de Broadcast en el Sónar 2010, justo antes de la muerte de Trish; la primera vez que vi a Kraftwerk en el FIB 2004; el primer directo de Matthew Herbert que vi en Londres; el set de Omar S en Dekmantel 2017; el de Lena Willikens en Villamanuela; la primera vez que pasé una noche en el Mercury Rising de DJ Harvey en Pikes Ibiza; la primera vez que fui al Dabadaba a ver a Andrew Weatherall; este año, en el Lanna de Gijón con Vladimir Ivkovic, que fue lo más chamánico que recuerdo haber vivido…

2018 ha sido un gran año para vosotras, 2019 va por un camino muy bueno, ¿que destacaríamos de el por ahora?

J: Somos muy afortunadas de poder hacer lo que nos gusta… yo sigo sorprendiéndome con todo lo que he vivido gracias a la música, nunca habría imaginado, cuando me plantee aprender a pinchar, todas las satisfacciones que me daría y la cantidad de amigos y personas interesantes que me permite conocer, algo que me viene muy bien a todos los niveles.

G: Me considero una persona con suerte de poder disfrutar de la música, de hacer esto que hago, y de cruzarme con las personas que la música pone en mi camino. He tenido ya en lo que va de año la oportunidad de pasar un rato, ya sea por haber compartido cartel o cercanía, con artistas que admiro mucho, como Octo Octa, Vladimir Ivkovic o Lena Willikens. A veces lo

mejor de una noche es compartir una conversación que puede cambiar tu filosofía.

Tenemos alguna sorpresa que debamos saber o ¿algún evento que no podemos perdernos?

J: Si te lo cuento ya no es sorpresa (risas)… No dejéis de asistir a cualquier evento que tengáis cerca…

G: Bueno, tengo unos cuántos festivales de verano a los que asistir, así que estad atentos. Voy a pasar por Red Light Radio, también este verano, a hacer un set ¡y me hace mucha ilusión!

Es complicado definirse con un canción, pero ¿cual diríais que es el track de vuestra vida o os hace perder la cabeza?

J: ¿A nivel Club? Cualquier tema de The Exaltics, a nivel universal Running Up That Hill de Kate Bush o ‘It´s A Sin’ de Petshopboys’…

G: Esta pregunta es un poco imposible… Me gusta muchísimo ‘Things That Dreams Are Made Of’, de The Human League. También ‘Spirit Dance’ de A Certain Ratio o ‘Parev' Ajere’ de Nu Guinea.

Y ‘Dirty Back Road’ de los B52’s. Sabía que no podría decir solo una…

Que tal esta la escena local de vuestras ciudades de residencia?

J: Oviedo, mortimer… Gijón tope gama. La oferta de electrónica aquí en Oviedo se concentra en dos sitios solo: El Love Boat y la Lata de Zinc, en Gijón hay más opciones…

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G: Madrid goza de una escena muy variada y viva.

Hay muchos colectivos haciendo cosas interesantes en muchos estilos, a los que siempre he tomado como referente. También algunos más jóvenes han llegado con un montón de fuerza, como Possible Others o Tombolo. La escena se revitaliza y todos nos adaptamos. Aún me gustaría ver más diálogo entre todos los que formamos parte de ello en cierta manera. Creo que vamos en el buen camino.

Cada vez tenemos a mas artistas femeninas entre las cabinas de medio mundo, es algo muy positivo; La visión y sensibilidad que aportáis sobre la música, es necesaria en este negocio, ¿algún mensaje a promotores?

que aprender en cuanto a plasmar el sonido que quiero en una pista, en una pantalla. Sé que esto no va a ayudarme a desarrollar mi carrera, porque desgraciadamente parece que no pue-

J: Pues como mínimo igual de bien que hoy, con las mismas ganas y la misma ilusión…en Dekmantel (risas).

Por pedir, que no quede….

J: Promotores del mundo, por favor atended a criterios musicales, dad oportunidades a nombres con menos tirón que se van a esforzar mucho en dar lo mejor de ellos, todo el mundo debería poder gozar de un horario atractivo en una cabina profesional alguna vez en la vida… Entiendo que penséis en vender entradas, pero los más grandes empezaron con salas medio vacías…

G: Me gustaría decirles a los promotores que sigan creyendo en el talento de la gente y dando oportunidades a artistas locales y más pequeños. También que no dejen de apoyar escenas locales y los pequeños clubs y festivales. Y que entiendan que nadie que de verdad ame esto está aquí por hype…

Como lleváis en tema de la producción musical, ¿esta en vuestros planes actuales o de futuro?

J: Me encantaría, pero no tengo tiempo para dedicarle a la producción como me gustaría (ya de la inversión en cacharraje ni hablamos.

Que si tuviera el dinero por castigo…) ya me cuesta encontrar horas para investi-

Para terminar chicas vamos a dar un poco de rienda suelta a nuestra imaginación, ¿dónde os gustaría veros dentro de 2 años?

G: Pues como ahora, supongo… Disfrutando de pinchar, viajando para actuar fuera, conociendo gente, aprendiendo...

Os quiero dar las gracias por dedicar un ratito de vuestro tiempo a hacer posible este entrevista.

Muchas gracias a las dos y mucha suerte en vuestros proyectos de 2019.

J: ¡Muchas gracias a vosotros por dar espacio a nuestros pensamientos! ¡Nos vemos en la pista!

gar lo que hacen otros… Yo elegí ser DJ y la consecuencia de ello es que me vea un poco más limitada… pues ahora para que te llamen hay que ser DJ/productor/ RRPP… G: Estoy intentando dedicarle tiempo a producir, pero ahora mismo mi prioridad es ser DJ. Es lo que me gusta por ahora. Me gusta también cantar e inventar melodías y patrones, tengo bastante oído de siempre, pero me falta aún mucho

des ser una cosa o la otra, sino que hay que ser ambas.

Es como si los cantantes debieran ser bailarines también por narices. Es un plus, pero no debería ser requisito indispensable. De cualquier manera, poco a poco voy haciendo cosillas, aunque sin prisa. Junto con Madame Excuse tengo otro proyecto, Iguana, y acabamos de sacar un remix de Aruba, un tema de Telmo Trenor. Estamos muy contentas de que haya contado con nosotras y del resultado.

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G: ¡Muchas gracias a vosotros y mucho amor para mi mitad Olsen! ¡Siempre en pista!

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2019 Además de una nutrida escena de festivales, nuestro país tiene el epicentro del clubbing mundial activo cada verano: Ibiza. La Isla Blanca es como el mercado de fichajes: mucha especulación, cambios inesperados y muchas ganas de disfrutar de los artistas más grandes del mundo en un entorno mágico.

En esta ocasión os traemos una pormenorizada distribución de las fiestas que no os podéis perder cada día, con una selección pensada para todos los gustos. ¿Qué pasará este año en la isla? ¿Qué polémicas veremos? ¿Qué fiestas cambian de lugar? ¿Cuáles se quedan en su casa? ¡Todo comienza ahora!

Autor: REDACCIÓN

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LUNES AMNESIA: PYRAMID Cuándo?

Varias fechas (17/03 – 16/6)

HÏ IBIZA:

Line-up Opening con Ricardo Villalobos, tINI, Cuartero, Nina Kraviz, Helena Hauff y Luca Donzelli. El resto está por anunciar.

RICHBITCH Cuándo?

Del 15 de julio al 26 de agosto

Una de las fiestas revelación de 2018. Amensia ha renovado su Terraza y promete ser una de las referencias de este verano en Ibiza.

Line-up Trey Songz, Ayo & Teo, Ale Zuber, DJ Charlesly, DJ DOne, Dirty Nick, Don Kino, Fogon Soundsystem y + La famosa fiesta de Ale Zuber, RICHBITCH, celebra su cuarta temporada en la isla trasladándose a Hï Ibiza. Los amantes de la música urbana, latina, hip-hop, r&b, moombathon y trap tendrán su espacio para disfrutar los lunes.

PACHA: THE MASQUERADE Cuándo?

1 de mayo

USHUAÏA IBIZA:

Line-up

BIG BY DAVID GUETTA

Claptone + TBA

Cuándo?

El enmascarado más célebre de la electrónica llega con su residencia al club que mejor encaja con su filosofía: Pacha Ibiza. Claptone ya ha dado muestra de lo que significa su concepto The Masquerade, que llevará a Ibiza la magia, extravagancia e intriga de cada uno de sus encuentros.

Del 10 de junio al 30 de septiembre

Line-up David Guetta + Robin Schulz, Oliver Heldens, MK, Alesso, The Chainsmokers, Lost Frequencies, Don Diablo, Jonas Blue, Afrojack y + David Guetta vuelve con una de sus residencias más icónicas en la isla: BIG. Continuando con su línea pop, urban y mainstream, BIG promete repetir el show audiovisual que maravilla a medio mundo en Ibiza.

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MARTES

HEART:

PACHA:

BOB SINCLAR ELECTRICO ROMANTICO

J. BALVIN CALVIN HARRIS

Cuándo?

Cuándo?

Del 1 de julio al 26 de agosto

JB: Del 4 al 25 de junio + 9 y 23 de julio / CH: 6, 13, 20, 25 de agosto y 3 de septiembre

Line-up

Line-up

Bob Sinclar + TBA

J. Balvin / Calvin Harris + TBA Tras el bombazo de ‘Electrico Romantico’ de Bob Sinclar con el icono del pop Robbie Williams (editado por Blanco y Negro en España), el genio francés llega este año a Heart, los lunes, con una fiesta que promete dar mucho que hablar en Ibiza este año.

Los martes en pachá se los repartirán dos de los artistas más grandes del pop. El controvertido J. Balvin llegará a Pacha Ibiza para desarrollar su residencia, con los ritmos latinos como bandera. A partir de agosto, tomará el relevo el gigante Calvin Harris, uno de los platos fuertes de este año en Ibiza.

DC-10: CIRCOLOCO Cuándo?

Del 20 de mayo al 7 de octubre

Line-up TBA Aunque aún no se ha confirmado el line-up de este año, Circoloco es una de las fiestas más emblemáticas de la isla y cada año trae a lo mejor de la escena underground a Ibiza. Además de los habituales Ellen Allien, Seth Troxler, Tania Vulcano, Apollonia o Amelie Lens seguro se pasan más de una vez. ¡Este año promete mucho!

HÏ IBIZA: BODYWORKS Cuándo?

Del 25 de junio al 24 de septiembre

Line-up CamelPhat, Solardo, FISHER + Heidi, Secondcity, RIVA STARR, Mayson Maynard, Chelina Manuhutu, ARTBAT, Enzo Siragusa y + Uno de los estrenos grandes de este año. BODYWORKS llega a Hï Ibiza para reeditar una de las grandes residencias del año pasado: la de Solardo. Este 2019 se les une CamelPhat y FISHER.

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PRIVILEGE: RESISTANCE Cuándo? del 23 de julio al 17 de septiembre

Line-up Carl Cox, Nic Fanciulli, Adam Beyer, Maceo Plex, Richie Hawtin, Nicole Moudaber, y +

USHUAÏA IBIZA:

Siendo una de las marcas más potentes del techno actual, Resistance vuelve a Privilege este 2019 para nueve fechas. Platos fuertes: siete actuaciones de Carl Cox – incluyendo el especial de su cumpleaños –, cinco de Sasha b2b Digweed y Eats Everything, Hot SInce 82 y Charlotte de Witte de residentes. ¿Queréis más?

TOMORROWLAND PRESENTS: DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE Cuándo?

Del 18 de junio al 24 de septiembre

Line-up Dimitri Vegas & Like Mike + MATTN, Paris Hilton, Timmy Trumpet, Lost Frequencies, Nicky Romero, Afrojack, Oliver Heldens, Vini Vici, Yves V y + Otro año y se reedita una de las sociedades más potentes de Ibiza: Ushuaïa Ibiza y Tomorrowland repiten otro año más la residencia de sus artistas estandarte: los hermanos Dimitri Vegas & Like Mike, que traerán la magia del festival belga a Ibiza todos los martes.

MIÉRCOLES

HEART:

PACHA:

HEART FACTORY

FLOWER POWER

Cuándo?

Cuándo?

del 28 de mayo al 1 de octubre

Del 29 de mayo al 2 de octubre

Line-up

Line-up

Better Lost Than Stupid / Lehar b2b Musumeci / + TBA

Victor Nebot, Joan Ribas, Mariano, DJ Oliver, Javi Muñoz y +

Heart viene fuerte este año con varias fiestas que prometen ser auténticas revelaciones en la isla. Heart Factory abrirá con la actuación de Better Lost Than Stupid (Buttirch, Squillace, Tanzmann) y desarrollará los conceptos MUSE (Lehar y Musumeci) o The Ritual by Anané & Louie Vega.

Si existe una fiesta imprescindible para entender el espíritu de Ibiza esa es sin ninguna duda Flower Power, la fiesta más longeva de la Isla Blanca con 39 años ininterrumpidos en Pacha Ibiza. Flower Power se une este verano a las celebraciones por el 50 aniversario de Woodstock.

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Cuando entrevistamos a Carl Cox, nos dijo en exclusiva que haría más de una fecha en Ushuaïa Ibiza este verano. Una de ellas será en el opening de uno de los conceptos más interesantes del año: Dance Or Die, preparado por Nic Fanciulli, que traerá a algunos de los nombres más admirados del panorama.

+ HÏ IBIZA: ARMIN VAN BUUREN, SUNNERY JAMES & RYAN MARCIANO Cuándo?

Del 12 de junio al 11 de septiembre

HEART:

Line-up

LA TROYA

Armin van Buuren, Sunnery James & Ryan Marciano + Markus Schulz, Chris Schweizer, Ferry Corsten, Cosmic Gate, MaRLo, Fedde Le Grand y +

Del 12 de junio al 2 de octubre

Cuándo?

Un año más vuelve la residencia de los miércoles del titán holandés del trance, Armin van Buuren, junto al genial dúo de Ámsterdam, Sunnery James y Ryan Marciano, que han puesto el listón aún más alto para 2019 con los line-ups preparados para esta temporada.

Line-up TBA Siendo una de las fiestas más emblemáticas de Ibiza y un fijo cada temporada desde hace más De 30 años, La Troya vuelve a Heart para 16 semanas de hedonismo.

Pioneros de la inclusión y siendo una de las primeras fiestas LGTBI-friendly de la isla, La Troya seguirá un año más siendo el encuentro más canalla de Ibiza.

DC-10: PARADISE Cuándo?

Del 12 de junio al 2 de octubre

USHUAÏA IBIZA:

Line-up Jamie Jones, Dubfire, Patrick Topping, Chaos in the CBD, Paco Osuna y +

DANCE OR DIE BY NIC FANCIULLI Cuándo?

Del 19 de junio al 25 de septiembre

Line-up Nic Fanciulli, Carl Cox, Paco Osuna, Loco Dice, Deborah De Luca, Pan-Pot, DJ Harvey y +

Paradise se ha convertido en una de las referencias de Ibiza. Jamie Jones dio con la tecla y ahora su paraíso hedonista es parada obligada para cualquier clubber que se precie. Además de Jamie Jones, seguramente repitan residentes como Richy Ahmed, Patrick Topping, wAFF e invitados tan grandes como Adam Beyer, Eats Everything, Green Velvet, Honey Dijon y muchos más.

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JUEVES PACHA:

USHUAÏA IBIZA:

MUSIC ON

MARTIN GARRIX

Cuándo?

Cuándo?

Del 16 de mayo al 10 de octubre

Del 4 de julio al 29 de agosto

Line-up

Line-up

Marco Carola, Apollonia, Carl Cox, Hector Couto, Hot Since 82, Jamie Jones, John Acquaviva, Leon, Loco Dice, Paco Osuna y más…

Martin Garrix, Nicky Romero, Lost Frequencies, Louis The Child, Junior Sánchez, Salvatore Ganacci, Justin Mylo, Dyro y +

Con su estilo único y distintivo, Marco Carola ha transformado totalmente cada uno de los clubes ha tenido su residencia gracias a su filosofía hedonista. Este año, cambia de casa y se traslada a Pacha Ibiza para ocupar el codiciado espacio del jueves.

El DJ más popular del mundo, Martin Garrix, estará de vuelta este 2019 a la pista de juegos para adultos de Ushuaïa Ibiza. Conociendo como se las gasta Martin, Ushuaïa Ibiza volverá a vivir días inolvidables al ritmo de su música.

HÏ IBIZA:

HEART:

AFTERLIFE

MAKTUB BY SATORI

Cuándo?

Cuándo?

Del 27 de junio al 3 de octubre

Del 6 de junio al 26 de septiembre

Line-up

Line-up

Tale Of Us + Ben Klock, Maceo Plex, Nina Kraviz, Stephan Bodzin, Robert Hood, Dixon, Solomun, Sven Väth, Adriatique, Amelie Lens, Mind Against, Recondite, KiNK y +

Satori + TBA

Por segundo año consecutivo, la residencia Afterlife de Tale Of Us vuelve a Hï Ibiza los jueves para traer su mundo de ensoñación y techno oscuro a la isla. Tras un éxito rotundo el año pasado, Tale Of Us ya ha confirmado el elenco de estrellas que les acompañará este curso y la cosa pinta muy bien.

Satori, uno de los artistas más enigmáticos e interesantes de la electrónica actual, aterriza este 2019 en Heart Ibiza con su residencia Maktub. Traducido del árabe como “Está escrito”, Maktub busca crear una experiencia cinematográfica donde el arte visual se mezcle con el sonido, con una atmosfera única y el ambiente inigualable de Heart Ibiza.

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VIERNES

+

PACHA:

USHUAÏA IBIZA:

DIXON PRES. TRANSMODERNA

CALVIN HARRIS

Cuándo?

Del 2 de agosto al 6 de septiembre

Cuándo?

Del 24 de mayo al 4 de octubre

Line-up

Line-up

Calvin Harris + Sonny Fodera, Duke Dumont, Disciples, Tchami, Mambo Brothers, Disciples y +

Âme, DJ Koze, Henrik Schwarz, Honey Dijon, Róisín Murphy, Solomun, Tale Of Us, Virgil Abloh…

Olvídate de todo lo que pensaste sobre Pacha: este verano, Dixon no solo comenzará su residencia los viernes en el legendario club de Ibiza, sino que también puede cambiar la forma en la que definimos el clubbing en general. Transmoderna pretende mezclar momentos de experiencias virtuales y reales para convertir Pacha en el club del mañana.

Y mientras la noche del viernes será de Guetta en HÏ Ibiza, la luz del día verá al titán escocés Calvin Harris desarrollar su residencia en el club de Playa d’en Bossa.

2019 marca la vuelta de Harris a Ibiza y promete no dejar a nadie indiferente.

HÏ IBIZA:

HEART:

F*** ME I’M FAMOUS!

B! CRAZY

Cuándo?

Cuándo?

Del 7 de junio al 4 de octubre

Del 31 de mayo al 4 de octubre

Line-up

Line-up

David Guetta + Alesso, Afrojack, Robin Schulz, Idris Elba, Oliver Heldens, Tchami, Don Diablo, Lost Frequencies y +

Jean Claude Ades, Patrice Bäumel, Moscoman, Nick Warren + TBA

David Guetta vuelve a ostentar una residencia doble entre Hï Ibiza y Ushuaïa Ibiza. Si los lunes son sinónimo de BIG, los viernes es el turno de la icónica F*** ME I’M FAMOUS! Además, se confirma la residencia Jack Back e Idris Elba en la sala Club, del 14 de junio al 4 de octubre.

B!CRAZY es el sitio adecuado donde fomentan la libertad de mostrar vuestra naturaleza, donde podéis ser vosotros mismos y expresar quienes sois.

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COVA SANTA: MAGDALENA PRES. SHADOWS Cuándo?

Del 12 de julio al 13 de septiembre

Line-up Magdalena + AndHim, Anja Schneider, Anna Tur, Kittin, Kollektiv Turmstrasse, La Fleur, Moscoman, Nicole Moudaber, Nolah Live, Solomun, Session Victim Yotto…

La DJ y productora alemana Magdalena traerá de nuevo su residencia Shadows a Ibiza este 2019, con un elenco de estrellas realmente impresionante. Y lo hará en uno de los clubes más espectaculares de la isla: Cova Santa.

Este año habrá más de un invitado por sesión, así que esperad lo mejor de lo mejor.

PACHA: PURE PACHA Cuándo?

Del 1 de junio al 5 de octubre

Line-up Martin Solveig + TBA A lo largo de los últimos años la fiesta de Pure Pacha ha integrado al 100% la esencia Pacha y ha sido capaz de reunir a los mejores DJs y juntos han dejado su impronta en la isla. Esta temporada Pure Pacha contará con Martin Solveig, que tomará la rienda de los sábados, junto a los mejores DJs del panorama internacional.

SÁBADO AMNESIA:

HÏ IBIZA:

ELROW

BLACK COFFEE

Cuándo?

Cuándo?

Del 25 de mayo al 28 de septiembre

Del 25 de mayo al 5 de octubre

Line-up

Line-up

Basement Jaxx, Joris Voorn, De La Swing, Tini Gessler, Kölsch + TBA

Black Coffee, Nastia, Kölsch, The Black Madonna, BLOND:ISH, Virgil Abloh, Andrea Oliva, Red Axes y +

La bacanal de elrow repite en uno de los clubes en los que mejor ha encajado su propuesta musical y residencia: Amnesia Ibiza. La marca de clubbing continúa con su conquista mundial y este 2019 promete ser todavía más grande que el anterior. Como siempre, esperad las temáticas y la producción más espectacular.

En una imparable trayectoria ascendente que continúa desafiando a la convención, el sudafricano Nathi Maphumulo – alias Black Coffee – vuelve para otra temporada monumental en la que es su casa en la isla blanca: Hï Ibiza. Le acompañarán muchos de los artistas asiduos del año pasado y el opening de este año ya cuenta con Da Capo, Salomé o Lazare Hoche.

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DOMINGO

USHUAÏA IBIZA:

PACHA:

ANTS METROPOLIS

SOLOMUN +1

Cuándo?

Cuándo?

Del 1 de junio al 28 de septiembre

Del 26 de mayo al 13 de octubre

Line-up

Line-up

Andrea Oliva, Davide Squillace, Francisco Allendes, Joris Voorn, Butch, Maya Jane Coles, FISHER, Solardo, Dublin, Lauren Lane y +

Solomun + DJ Koze, Denis Sulta, DJ Seinfeld, Peggy Gou, Moscoman, Dixon, Luciano y más…

Si el año pasado Andrea Oliva, Davide Squillace, Francisco Allendes, Nic Fanciulli, Steve Lawler, Joris Voorn o Kölsch fueron los residentes de la fiesta más grande de Ushuaïa Ibiza, ¡este 2019 la cosa promete mucho más! ANTS marcará este 2019 un antes y un después en la isla y en la historia de la marca.

HEART:

Una temporada más, y son siete en Pacha, Solomun+1 llega para sorprender a los amantes de la música electrónica. En estas seis temporadas en Pacha, Solomun+1 se ha convertido en una auténtica institución dentro de la noche ibicenca y la cultura del clubbing a nivel mundial. Una sesión fresca y divertida, semana tras semana, para todos los clubbers del mundo.

HÏ IBIZA: GLITTERBOX

WILDCHILD

Cuándo?

Del 26 de mayo al 6 de octubre

Cuándo?

Line-up: MaW, Dimitri From Paris, Purple Disco Machine, Simon Dunmore, Roger Sanchez, Joey Negro, Horse Meat Disco, Todd Terry, Jellybean Benitez, John Morales, Honey Dijon y +

Del 1 de junio al 28 de septiembre

Line-up Tucillo, Moodymann, Cassy, The Black Madonna + TBA WILDCHILD es el nuevo concepto de Heart que busca reunir a todas las personas de la isla, tanto ibicencos como turistas, que estén dispuestos a sumergirse totalmente en la atmósfera de los 90. Conexiones, arte, amistad, moda, ganas de explorar cosas nuevas, lo desconocido… ¡Descubrid Wildchild!

Glitterbox, una de las instituciones más geniales de Ibiza, vuelve este 2019 por todo lo alto para celebrar la mejor música house y disco en uno de los mejores clubes de la isla: Hï Ibiza. Se incorporan a la lista Raven Mandella, Kalypso Bang, Terri-Lee Blake y Lucy Fizz, que desprenderán su inagotable energía en Hï Ibiza durante la temporada 2019.

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25 AÑOS HACIÉNDONOS BAILAR

Daddy Yankee, Becky G, Ozuna, Nicky Jam, Bad Bunny, Natti Natasha y +

Celebrando un antes y un después en los atardeceres ibicencos desde hace 25 años Café Mambo abrirá sus puertas para la temporada 2019 con un gran opening el viernes 10 de mayo.

Además, IMS Ibiza ha elegido a Javier Anadón – fundador de Café Mambo – como la leyenda a homenajear en su ya tradicional Legend Announced. Anadón se une así a iconos de la isla como Pepe Roselló (Space) o Ricardo Urgell (Pacha), que han contribuido en gran medida a la difusión de la cultura en Ibiza.

Marcando un cuarto de siglo como el punto definitivo para la puesta de sol más icónica del mundo, el legendario lugar fusiona las vistas más impresionantes del Mediterráneo con deliciosa comida, cócteles, helados… Siempre acompañados del mejor talento de la escena electrónica con DJ sets.

Ubicado en el corazón de San Antonio, el Café Mambo es mejor conocido como el punto de partida para las noches más memorables de la isla. Con la temporada 2019, el lugar seguramente volverá a recibir una gran variedad de actuaciones estelares. En 2018 contraron con las actuaciones de artistas como Fatboy Slim, Eric Prydz, Roger Sanchez, Bob Sinclar, The Mambo Brothers y las pre-fiestas de DEFECTED Records.

MUCHO IBIZA pondrá a la música latina en primera posición. En el año que está viendo artistas urbanos y de reggaetón encabezar las grandes citas de verano, Ibiza no se ha quedado atrás y ahora, Ushuaïa Ibiza estrena esta nueva fiesta que traerá los ritmos urbanos, latinos, reggaetón, moomba, trap y r&b a la pista de Ushuaïa Ibiza.

ELROW AT USHUAÏA IBIZA

USHUAÏA IBIZA: MUCHO IBIZA Cuándo?

Del 16 de junio al 25 de agosto

Line-up

Dónde? Ushuaïa Ibiza Beach Hotel Cuándo? 17 de julio, 7 y 21 de agosto y 18 de septiembre Line-up? TBA elrow vuelve este año a Ushuaïa Ibiza tras su paso triunfal del año pasado. Con sendos sold-outs en 2018, este 2019 la sociedad entre la promotora y Ushuaïa Ibiza se reedita añadiendo más citas, que vendrán con la seña de identidad – llena de espectacularidad y buen rollo – que caracteriza a la marca de clubbing barcelonesa.

COCOON 20 Dónde? Ushuaïa Ibiza Beach Hotel Cuándo? 13 de septiembre Line-up? Kraftwerk 3D, Sven Väth, TBA Incluso después de 20 años esta noticia es una bomba. Incluso para el hombre que comenzó todo, esto es un sueño hecho realidad. Sven Väth se sienten honrado y orgulloso de presentar a sus gigantes favoritos, Kraftwerk. Un espectáculo multimedia en 3D para su primera visita a Ibiza el 13 de septiembre en Ushuaïa Ibiza.

HEART: BEDOUIN PRESENTS SAGA Cuándo?

Del 26 de mayo al 29 de septiembre

Line-up Bedouin, Jamie Jones, Luciano, Damian Lazarus + TBA

SWEDISH HOUSE MAFIA

Bajo la dirección creativa de Bedouin y Heart, SAGA convierte los domingos de Ibiza en odiseas musicales que alimentan los sentidos y elevan la experiencia colectiva. La adictiva mezcla entre sonidos mundanos y los ritmos que se entrelazan creando ese género único de los Bedouin, volverán a latir cada domingo en Heart Ibiza.

Dónde? Ushuaïa Ibiza Beach Hotel Cuándo? 26 de julio Line-up? Swedish House Mafia (Axwell, Sebastian Ingrosso, Steve Angello) Este 2019 será recordado en la isla por la vuelta de una de las agrupaciones más queridas de la electrónica mainstream. Swedish House Mafia vuelven a Ibiza para una fecha exclusiva en Ushuaïa Ibiza, tras su reunión en Ultra Music Festival Miami el año pasado. ¿Será esta la vuelta definitiva?

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Autor: AGUS ÁRBOL

A c c e s s

A l l

A r e a s

INNER CITY @ THE LOFT, BARCELONA No me gustan los revivals. No me gusta lo de ‘Yo fui a EGB’ ni ‘Children of the 80s’ ni ‘Love the 90s’. Lo que estuvo bien hace 20, 30 o incluso 40 años queda en el recuerdo, creo que no hace falta volver a vivirlo, sobre todo porque la experiencia va estar fuera de contexto: el lugar, el propio artista, nosotros mismos…

Estoy seguro de que la primera vez que Kevin Saunderson tocó en directo en Detroit, Londres o Berlin fue increíble, pero ya han pasado casi 11.000 días de aquello.

El pasado 26 de abril, dentro del ‘Good Life’ tour, que celebra el trigésimo aniversario de su fundación, Inner City hizo parada en The Loft, la sala dedicada al house y al techno de Razzmatazz. Kevin Saunderson, componente original de la formación, se hace acompañar de su hijo Dantiez y de la vocalista Steffanie Christi’an para esta gira. La noche comenzó con la sesión de uno de los mejores Djs de la escena local, Baldo, habitual del club del Poblenou, que calentó la pista a base de su visión detroitiana de la música electrónica. Sobre las 3 de la madrugada aparecieron en el escenario los tres componentes de la banda. In-

tro de audio y video y primeros We Meet Again’ y ‘Good Life’, acordes de ‘Good Love’, uno de momento cumbre de la noche, los hits seminales de los de la las remezclas de Carl Craig. ciudad del motor.

Dios me libre de quitarle mériEl live estaba compuesto por tos ni crédito a un pionero, a padre e hijo a los mandos de uno de los inventores del Delas máquinas, combinando el troit techno, una figura esenDj-set con algunos toques de cial dentro de la música de hardware y Steffanie reem- baile. Pero siendo honesto, lo plazando de una forma muy que vimos en Barcelona fue la digna a Paris Grey (la cantante actuación de una banda fuera original de la banda) gracias de contexto, sin un público fiel a sus tablas, su dominio del delante, con una escena treinescenario y una voz poderosa. ta años más madura, tocando Lo mejor de Inner City es que sus tracks pero no las mezclas su catálogo de clásicos es ex- originales, con una cantante tensísimo, por lo que la hora y que, a pesar de ser lo mejor de algo que duró el show fue es- la noche, no era la que grabó trictamente un repaso de sus ‘Good Life’ o ‘Big Fun’ hace grandes éxitos, pero para dar- seis lustros. les un toque actual las versiones interpretadas fueron algu- Creo que si se pretende estar nas de las remezclas recientes en boga en los 90, en los 2000 de los mismos editadas para la y en los 2010 hay que ofrecer un producto que corresponda ocasión. con el momento: ni la puesta Por ejemplo, el ‘Good Love’ en escena, ni lo que suena ni antes mencionado partía del la performance está al nivel de remix de Samuel L. Session; otros lives actuales. Les salva ‘Hallelujah’, originalmente el repertorio, clásicos eternos grabado a 115 bpm, sonó en de la electrónica, pero en mi una versión más veloz y muscu- opinión no es suficiente, a no losa de House of Virus, artistas ser que lo que Inner City quieque también remezclaron ‘Big ra ofrecer sea un revival… ¿Os Fun’, un remix que también he dicho que no me gustan los sonó durante la actuación. De revivals?

‘Future’ se usó el espectacular remix de Kenny Larkin y de ‘Till

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Fotos: SARA

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Autor: LEIRE ZULOAGA

CERCLE FESTIVAL @ CHÂTEAU DU CHAMBORD EL ART DE VIVRE À LA RENAISSANCE

La región del Valle del Loira, cuna de las artes y de la arquitectura del Renacimiento en Francia; celebra a lo largo de este 2019 el quinto centenario de la muerte de Leonardo Da Vinci, el nacimiento de Catalina de Médicis y como no; la colocación de la primera piedra del Château du Chambord.

Y es aquí donde nos desplazamos el pasado día 11 de mayo, al que fue el primer festival, que en colaboración con este edificio emblemático francés, celebra la firma Cercle. Con un cartel repleto de algunos de los nombres más representativos del sonido francés, y por supuesto, los todo poderosos Solomun y Stephan Bodzin, la suerte estaba echada. Todas las entradas vendidas en menos de una hora y la promesa de proyectar en el mundo contemporáneo, a través de un diálogo entre historia y porvenir, la efervescencia musical y el arte del buen vivir - tan presente durante la época del renacimiento -, pero renovados para la época presente.

Nuestra primera sorpresa llegó al ver a Christian Loeffler abriendo el festival… Este músico y productor alemán inicialmente estaba en el cartel; días antes del evento su nombre simplemente desapareció en redes sociales y carteles oficiales. Una vez más, Christian demostró porqué es uno de los nombres más representativos dentro de su estilo, elegante

en las formas y en la elección de sonidos, sabiendo cómo dar a toda la gente que decidió estar ahí desde primera hora una buena dosis de melodías, con esos tintes de deep profundo tan característicos de Loeffler.

sitio en una pista ya ampliamente abarrotada. Del set de Bon Entendeur podemos decir que es lo más parecido a un paseo por el Sena: sonidos embriagadores que te transportan al París más bohemio y cálido, elegancia y efervescencia musical en un set con una magnífica progresión y una calidad sonora inmejorable que el publico recibió con gran cariño.

Turno de Jean Tonique, un público totalmente entregado, un recinto con una pista de baile ya casi abarrotada que se deleitaba con esos sonidos tan “Frenchy”. El cielo era gris Luego, llegamos a un punto amigos, pero esa pista de baile critico al comenzar con los siguientes invitados del festival: estaba llena de luz y color.

Polo & Pan. Quizás fueron la Y así dimos paso a uno de otro nota “discordante” a pesar de de los nombres más espera- ser uno de los nombres con más dos, por nosotros y por todo proyección dentro de los soniel público, que tuvimos la gran dos electro progresivos francessuerte presenciar esta cele- es y no hizo un set que brillara bración del Renacimiento: pat- ni por su finura ni por su eleganrimonio; artes y letras; música; cia… Masshup tras masshup de gastronomía. Resumiendo: el temas “tradicionales” de estilo arte del buen vivir. Y es aquí “rompe la piñata” o “Paquito donde debo hacer un inciso; si el chocolatero” – imaginaros esperabais el típico ron cola y la mi cara de estupor en este mocerveza caliente olvidaros. Vi- mento y mientras vivía uno de nos blancos o rosados, y cham- los momentos más divertidos pagne fueron las estrellas in- (y bochornosos) del día al ver a discutibles, que acompañaron a los actuales dueños del Château un sin fin de sabores y aromas du Chambord, vestidos al más de comida tailandesa, platos estilo tradicional ecuestre franamericanos, italianos, japone- cés, enseñar a los organizadores ses o incluso típicos platos de de Cercle cómo se baila este nuestro país, acompañaron “tradicional” ritmo. Demasiado desde primera hora el evento, “todo vale” para nuestro gusto todo a unos precios bastante y, por supuesto, un público que se quedó algo “frío” y se vino asequibles. abajo durante la primera mitad Y volvemos a donde estábamos, del set.

Bon Entendeur comenzaba su set y lo hacía con una ola de Tras esta actuación, llegamos gente que intentaba buscar su a uno de los platos fuertes del

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Fotos: GEOFREY HUBBEL Y MARKO EDGE

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día. Capo Bodzin a las máquinas con el propósito de revivir el espíritu del “Renaissance”, confrontando los desafíos actuales de una pista “fría” al tiempo que creaba un diálogo entre historia y futuro, al presentar un live más experimental, donde pudimos disfrutar de más de media docena de tracks en desarrollo, además de unas bases y bombos mucho más densos, oscuros y ácidos. Fue en la puesta de sol en Chambord el momento donde fuimos conscientes de la cantidad de miles y miles de personas que nos rodeaban. Las proyecciones sobre el Château se aproximaban con la llegada del todo poderoso Solomun, que cerraba este gran día con 4 horas de set… y era necesario buscar el mejor de los sitios.

Las mejores vistas ante nosotros, copa de champagne en mano y Bodzin deleitando una “pista de baile” que ya había invadido la zona de descanso, las carpas gastronómicas y cualquier lugar que pudiera servir para bailar. Lleno absoluto y la noche cayendo sobre nosotros mientras Bodzin se despedía de su publico, tras dos horas de nostalgia, densidad y calidad como pocos.

dando paso a la sesión final de día. Solomun comenzaba su set.

Nada podemos decir sobre sus sets que no se sepa, ritmos frescos perfectamente cuadrados, calidad sonora a raudales haciendo una perfecta amalgama con ese melódico-deep tan buscado ahora. Chambord bailando al ritmo de los beats que el bosnio regalaba a un publico en éxtasis, mientras Y así, como si reviviéramos esa los organizadores de Cercle época aquí celebrada donde hacían una exhibición exquisiLeonardo Da Vinci se convirtió ta de genialidad. en el creador y organizador de grandes fiestas reales, con Cuatro horas del más puro complejas escenografías, os- Solomun para cerrar este festentosas decoraciones, cuad- tival que, como no podía ser ros vivientes y efectos espe- de otra manera, lo hizo con ciales de luz y sonido, vimos miles y miles de personas celcomo el magnifico Château se ebrando “El Art de Vivre à la iluminaba ante nuestros ojos, Renaissance”…

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Autor: SILVIA BENITO ROMERO

MALLORCA LIVE FESTIVAL @ CALVIÀ, MALLORCA OTRA EDICIÓN DE RÉCORD Un año más – nuestro segundo volvíamos a Mallorca Live Festival para disfrutar de una de las propuestas artísticas más innovadoras del panorama de festivales de nuestro país. Siendo una entidad que no se cierra a ningún estilo y tras el éxito del año pasado, la organización decidió subir de nivel este año trayendo una de las actuaciones más ansiadas de la industria. Por lo raro (único concierto en España este año) y por lo genial, Jamiroquai – la banda liderada por el mítico Jay Kay – es un grupo que no se suele ver demasiado y este año, MLF había apostado fuerte por la presencia de la icónica banda.

tremendo para la isla y para una zona como Calvià, valorado en según medios locales en torno a los 4,5 millones de euros en esta cuarta edición del festival, aumentando en casi un millón las cifras del año pasado. Sin duda el buen momento de la música en nuestro país está llegando a la isla de Mallorca, donde cada vez se pueden ver más proyectos dentro y fuera de la música electrónica…

Pero no solo esa actuación estaba en nuestra agenda. Con headliners como Two Door Cinema Club, Vetusta Morla o The Vaccines, a nosotros – que nos tira más la electrónica – nos cautivaron nombres como el de Dengue Dengue Dengue (una apuesta arriesgada donde las haya), Dixon o Mathew Jonson, más allá de perfiles más “comerciales” como el de Maya Jane Coles o el de Laurent Garnier,

VIERNES Uno de los principales problemas del año pasado – el aparcamiento y los accesos – fue solventado con creces por el festival, que este año permitió una entrada escalonada y sin pausas desde la hora de apertura. Esto, a pesar de repetirse la estampa de coches aparcados a ambos lados de la carretera de acceso, fue vital para evitar aglomeraciones y colas.

Gran acierto, sin duda.

Pero metiéndonos ya de lleno en la música, cada día tuvo su cuota especial, con momentos destacados tanto el viernes, como el sábado…

Mallorca Live es un festival que está hecho para todos. Para celebrar la música. No en vano, este año consiguió congregar un total de 33.500 almas, para disfrutar del inicio del verano en un nuevo recinto – el Aquapark de Calvià –, que desde días antes ya despertaba grandes sensaciones en toda la isla y fuera de ella.

Los platos fuertes del viernes empezaron a partir de las 21.40, hora en la que el dúo Ajax y Prok hicieron acto de presencia sobre el escenario. Los andaluces, uno de los dúos con más proyección de la escena urbana, atrajeron a gran cantidad de público con su propuesta tan cargada de energía. Su carisma y saber estar en el escenario hacen de su Mallorca Live Festival ha con- show un auténtico espectáculo seguido un impacto económico para los amantes de esos soni-

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dos contundentes, cargados de bajo, y a sus letras, cargadas de espíritu reivindicativo. Siendo de las pocas muestras del estilo que había en el festival, fue sin duda uno de los grandes aciertos – aunque contrastaba bastante con el resto de actuaciones, de corte más indie hasta el final, que fue decididamente electrónico.

Tras eso, fue el turno de uno de los grupos que habíamos marcado en rojo: Dengue Dengue Dengue, inmediatamente después del conciertazo – al que también asistimos – de Two Door Cinema Club. En el stage Innside by Melià, la agrupación norirlandesa no defraudó, aunque quizá pecó de sobre-planificar todo, dejando poco espacio a la improvisación.

Aún así, la actuación de Alex Trimble y compañía fue uno de los momentos más aclamados del fin de semana, con permiso, claro está, de Jamiroquai Entre medias, Maya Jane Coles repartía sonidos electrónicos con su particular estilo, a medio camino entre el house y el dubstep que desarrolla bajo su alias, Nocturnal Sunshine. Un giro y soplo de aire fresco para la carrera de la británica, cuyo tirón sigue siendo impresionante, en el que desarrolló una buena sesión, sin aspavientos, pero que dejó a la pista en el punto perfecto para el momento cumbre del día, en clave electrónica.

Justamente, para cerrar, como no podía ser de otra manera, el maestro Laurent Garnier tomó el mando y, como solo él sabe, se

Fotos: ANDRÉS IGLESIAS, JAVIER BRAGADO Y PACO POYATO

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metió al público en el bolsillo con su sesión en la que llevó a los presentes en un viaje sonoro antes del amanecer. Un cierre por todo lo alto para un día de apertura espectacular para Mallorca Live Festival SÁBADO El sábado era el día D. El día en el que se presentaba el máximo headliner del festival, Jamiroquai. Ovación cerrada para los británicos, que evidentemente acaparaban toda la atención en su slot. Poco se puede decir de las enérgicas actuaciones de la banda de Jay Kay, que con un look que se reinventa en cada actuación, hizo gala de todo su saber hacer sobre el escenario, derrochando carisma y creando un momento único que quedará en el recuerdo de la historia del festival. Aunque hizo un repaso por los temas de

Para cerrar, después del derroche de innovación del alemán, nos quedamos a ver la actuación del gran Mathew Jonson. Siendo uno de esos artistas casi imposibles de encasillar, Jonson consiguió cerrar con muchas garantías, en Nos quedamos sin ver a Della- otra jornada que quedará para fuente, que se solapaba con el el recuerdo de los asistentes. concierto de Jay Kay, asi que el siguiente plato de electrónica Así finaliza otro año de records que nos servirían no empezaba para Mallorca Live Festival. Un hasta las 2.25, cuando Dixon, año en que la dedicación y el capo de Innervisions, tomó cariño puesto por la organipor completo el Estrella Damm zación ha conseguido llevar al Stage. El hombre que inaugura festival a una nueva cota, y que el concepto Transmoderna este va camino de afianzarse como verano en Pacha Ibiza se hizo una de las ofertas a tener más presente con sobriedad justo en cuenta para el inicio del vedespués de la actuación de rano y que pone a Mallorca en Baiuca – uno de los puntos a el mapa de los grandes eventos mejorar del festival, quizá, sea de nuestro país. ¡Ojalá haya una curación más homogénea más apuestas tan integradoras en nuestra escena de festien cada escenario –. vales! ¡Hasta el año que viene! su último trabajo, ‘Automaton’, no faltaron su ‘Cosmic Girl’ o ‘Space Cowboy’. Un sueño hecho realidad para los asistentes al único concierto programado de la banda este año en nuestro país.

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C R Í T I C A S

/

B R E A K S

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

DEEP SEA

9.5

Welcome To My World (Retro Re-Work)

Beat By Brain El puesto destacado de este mes es para Raúl Sánchez, más conocido como Deep Sea, un prometedor DJ y productor malagueño. Raúl empezó a pinchar como aficionado en 2003 y desde entonces ha tenido residencias en El Horno Beach de La Carihuela (Málaga, España) y Hard Rock Cafe (Lima, Perú). Su primera publicación fue un remix para Sergio Díaz (Asane Records), seguido de su primer original ‘Carihuela Beach’ (Misu Misu Records), ambos de estilo deep house. Ahora nos llega con ‘Welcome to My World’, su segundo track original, esta vez estrenándose en el breaks bajo el sello Beat By Brain con una producción de carácter retro y un emotivo piano. Quizá añadiría una versión sin vocales, por dar más margen de elección al DJ. Por lo demás, sobresaliente.

9.0

9.0

BAYMONT BROSS FEAT. DARK ANGEL & JAVO SCRATCH Wise and Smart (Remixes)

DEIBEAT Deep Inside (Remastered)

Distorsion Records

DeiBeat

A finales del pasado 2018 el sello Distorsion Records publicaba el single ‘Wise and Smart’ de los hermanos Barrientos, una potente producción con la colaboración del vocalista de reggae y dancehall inglés Yahusef Yahrushalom, alias Dark Angel, y el turntablista onubense Javier Domínguez, alias Javo Scratch. El sello viene con dos publicaciones que expanden el trabajo de los barbateños, ‘Remixes Vol.1’ y ‘Remixes Vol.2’, donde 4 pesos pesados aportan un surtido de ritmos rotos para todos los públicos. En el volumen uno nos encontramos con una remezcla de los gaditanos Mutantbreakz y otra a cargo del productor malagueño The Brainkiller. En el segundo volumen, nos encontramos con los remixes del trio ruso ilLegal Content y de los gaditanos Run The Breaks.

El productor gaditano David Casal, más conocido como DeiBeat, es uno de nuestros productores habituales en DJ Mag y esta vez vuelve con varias novedades. En verano de 2017 lanzaba su álbum ‘Deep Inside’ a través del sello nacional The Pooty Club Records, un trabajo sensacional y con un sonido de escándalo en el que fusionaba el deep más elegante con sensuales vocales de soul y ritmos rotos muy bailables y animados. Ahora, justo dos años después, DeiBeat reedita este trabajo desde su propio sello. Por otro lado, llega con el lanzamiento de dos nuevos singles muy potentes en su línea más actual, ‘Hit The Dancefloor’ y ‘Next Level’, en esta ocasión publicados desde otro de sus sellos habituales, Toast & Jam Recordings.

8.5

8.5

YO SPEED & MUTANTBREAKZ There is It

DM System Crash

Need Money Records

Bombtraxx Records

(BASS=WIN)

ATOMIC HOOLIGAN

El dúo gaditano Mutantbreakz, compuesto por Rubén Bernal y Ángel Tocino, se unen en este single, publicado por el sello Need Money, al también productor gaditano Rubén Cordero, más conocido como Yo Speed. El trabajo, titulado ‘There Is It’, es una producción breakbeat muy fresca a la par que clásica, con toques retro. Precisamente este mes, el día 28, Yo Speed viajará a tierras inglesas para actuar en la mítica sala londinense Fabric, junto a Rasco, y un cartel sin desperdicio que no te puedes perder si te pilla por las tierras del Reino Unido: Stanton Warriors, Phil Hartnoll (Orbital), Sian Evans (Kosheen), Hybrid, Plump Djs, Scratch Perverts, Aurbs, Marten Hørger, FreQ Nasty, Mafia Kiss, Evil Nine y Meat Katie.

Esta referencia ya no es tan actual, lleva rozando nuestras páginas algún tiempo, pero por su calidad no podíamos dejarla pasar. El dúo de Königsberg, DM, compuesto por Ilgiz Shamsiev y Michael Andreev, nos sorprendía con su EP ‘System Crash’ en el sello estadounidense Bombtraxx Records. El trabajo incluye ‘System Crash’, que pone el título, con una colaboración del productor de d&b ruso Davip, y, por otro lado, ‘No Stress’, que a nuestro parecer se lleva la palma con una introducción apoteósica y una ambientación progresiva que la hace una pieza excelente. Ambas, muy influenciadas por el sonido d&b y los buenos años del tear out breaks. Sin duda un lanzamiento que agradecerán los amantes de los ritmos rotos más oscuros y contundentes.

01. Fake Blood ‘The Fear’ [Bingo Bass] 02. Mason feat. Shingai Shoniwa ‘Bang Bang (Kimik Remix)’ [Animal Language] 03. Plump DJs ‘Voices Of Doom’ [Punks] 04. Atomic Hooligan ‘Bass Crazy (Breaksmafia Remix)’ [Bass=Win] 05. DJ Wink ‘Who Dis’ [Underground Collective Records] 06. Destiny’s Child X Falcons ‘Say My Name (TRAYZE Blend)’ [Dubplate] 07. Murder He Wrote ‘Ilonge Riddim’ [Beating Heart] 08. Rico Tubbs ‘Red Sun (Ben & Lex Remix)’ [Bass=Win] 09. Fixate ‘Ripgroove Refix’ [Dubplate] 10. Future Wildstyle ‘Pots and Pans Riddim’ [Bass=Win]

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C R Í T I C A S

/

D R U M

&

B A S S

Autor: ROHAN G. FINGER / finger@djmag.es

SOUL INTENT

9.5

Oldskool Is So Kool

Dope Plates Para la octava entrega del subsello de Lossless Music, Dope Plates, el capo de la escudería Alex Judd nos propone una regresión a los tempranos años 90. El explícito título del EP, ‘Oldskool Is So Kool’, muestra claramente la intención del británico de recordar a las nuevas generaciones junglists las más pura esencia hardcore que evolucionó en lo que hoy en día conocemos como jungle. El trabajo salió a la venta el último día del pasado mes de mayo, y en él encontramos cuatro absolutos temazos entre 160 y 170 BPM’s, en los que predominan los sintes al más puro estilo raver, combinados con estrepitosos amen break típicos de aquella la época, pero con un sonido actualizado y depurado.

9.2

9.0

MEDIO O Ladrao

MAZTEK & BTK Won’t Stop

Skalator Music

0101

Hace poco menos de un año que esta redacción entró en contacto con el sello luso Skalator Music, y desde entonces les seguimos muy de cerca. Para su release número 14, han contado con el productor, también de Portugal, João Rodrigues aka Medio, sospechoso habitual de la escena techno con su pseudónimo Temudo, y con música editada a través de prestigiosos sellos de techno como Synewave o Modularz, y de d&b como Close2Death o Razat’s Lab. Escuchando ‘O Ladrao’ junto a los otros dos temas que componen el EP (‘Razat’ y ‘DVRTD’), no hay duda de las raíces musicales del portugués, donde las texturas y los patrones del techno más crudo se adaptan a la perfección a los 174 BPMs.

Nuevo single del master italiano, Maztek, a través de su sello 0101, nuevamente trabajando codo con codo con otro grande y mítico del neuro, el brasileño BTK, responsables de la evolución del drum & bass en la actualidad hacia tesituras oscuras y tecnológicas. ‘Won’t Stop’ nos lleva por un lado a la prehistoria del techstep, cuando este estilo empezó a despegar dando un gran protagonismo a las baterías, pero por otro, a estándares actuales a través de robóticas líneas de bajo que le confieren un groove muy pistero. El tema ha sido cocinando lentamente durante varios años, por lo que ha sonado en formato dubplate en sus sesiones durante bastante tiempo, y por fin, el 14 de este mes ve al luz en todas las plataformas.

8.9

8.7

DJ PROMENADE Ballads LP

FORBIDDEN SOCIETY Deadbox

BNC Express

Un inicio de la temporada estival sin liquid funk sería como un planeta sin agua, y esto lo sabe bien otro maestro italiano como es DJ Promenade, que nos trae este fastuoso trabajo de larga duración titulado ‘Ballads’. El LP está compuesto por diez tracks de una calidad extrema y una sensibilidad abrumadora, trabajando en todos ellos en solitario.

En líneas generales, todos los temas tienen la misma intensidad, con un cuidado trabajo sobre las melodías, donde la calidez y la frescura nos sumergen en un océano de sentimientos positivos inundando nuestra alma de una profunda paz. El álbum verá la luz a través del propio sello de DJ Promenade, BNC Express, y será lanzado el día 24, coincidiendo con el solsticio de verano.

El productor checo Forbidden Society nos sorprende gratamente una vez más este año, tras el lanzamiento de su primer álbum el pasado mes de febrero. Para esta nueva referencia nos trae un EP (en los límites de ser un LP por su duración) titulado ‘Deadbox’, en el que nos muestra de nuevo su evolucionada faceta musical hacia sonidos más profundos y maduros. El release esta compuesto por 8 cortes entre los que encontramos temas de techy drum & bass minimalista (‘Deadbox’, ‘Go to Hell’, y ‘Rustler’), a medio tiempo (‘FCK Publicity’ y ‘Reason’), de deep neuro ( ‘RattleSphere’ y ‘Swag Walk’), e incluso de soulful (‘Emprty Eyes’). Un EP sólido y sobrio sólo apto para los paladares más exquisitos y amantes de los sonidos más introspectivos.

STORMY

Forbidden Society

01. Kumarachi ‘Rebel Man’ [Deep In The Jungle Recs] 02. Substrate ‘Swagbag’ [Deep In The Jungle Recs] 03.Total Science, Digital & Spirit ‘Salvation’ [CIA Recs] 04. Dj Hybrid ‘Takeover (Vip Mix)’ [Deep In The Jungle Recs] 05. Veak & UZI ‘Hard Times (Conrad Subs Rmx)’ [Deep In The Jungle Recs] 06. Kumarachi ‘Black Out (Sound Shifter Rmx)’ [Ghetto Dub Recs] 07. Sl8r ‘Spine’ [Skankandbass] 08. Sikka ‘Take The Pace’ [Deep In The Jungle Recs] 09. DLR ‘Da Funk’ [Chronic Recs] 10. Jubei & Tyrone ‘Stabs’ [Metalheadz]

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Puedes encontrar la versión impresa de DJ Mag ES gratuitamente en:

MADRID •

PALMA 39 Calle de la Palma, 39. 28004

•

RIVERETTE C/PUEBLA 9, 28004

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EL ALMACEN C/Minas 13, 28004

GIRONA •

GRANADA

BARCELONA •

DISCOS PARADISO C/Ferlandina 39. 08001

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PLASTIC C/Calabria 95. 08015

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PACHA BARCELONA C/Ramón Trias Fargas. 08005

THE BASS VALLEY Carretera de Pruvia de Abajo 215. 33192, Llanera.

BILBAO •

POWER RECORDS C/Villarías 5, Bajo. 48001

•

ESCUELA BAFFLE DJS Travesia Tivoli 3, 48007

CASTELLÓN •

ENIGMA RECORD C/Prim 10, Bajo. 12003

DONOSTI •

DABADABA Camino de Mundai, 8, 20012

•

DISCOS BORA BORA Plaza de la universidad 11. 18001

•

ACADEMIA FONICA Calle Azorín, 10, 18004

IBIZA

ASTURIAS •

EUMES Carrer de Baix, 2, Espai Marfà, 17006

•

USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL Playa d’En Bossa 10, 07817

•

CAFÉ MAMBO Carrer Vara de Rey, 40

•

METRICA STUDIO Carrer de la Murtra, 5, 07817

PONTEVEDRA •

PLAYGROUND STORE C/San Roman 10, Bajo. 36002

SEVILLA •

TOTEMTANZ C/Amor de Dios 66. 41002

VALENC IA •

FOR THE LADIES C/ Gasco Oliag 6 , bajo izq 46010

•

STRAP V. Blasco Ibañez, 33. 46010

ZARAGOZA •

XPRÉSATE/LAS ARMAS Plaza Mariano de Cavia, 2

Si quieres formar parte de nuestros puntos de distr ibución, escríbenos a: info@djmag.es, con el asunto distribución

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C R Í T I C A S

/

T E C H - D E E P

H O U S E

Autor: EKAI / ekai@djmag.es

NODBA

8.5

Sakale EP

Manitox El malagueño Adbón Moreno es quien se esconde detrás de Nodba, el productor que firma la decimonovena referencia, sello patrio que comanda German Brigante. Esta es la segunda vez que el productor edita por Manitox puesto que encontramos un track suyo llamado ‘Alone in the Wave’ en el Various Artists llamado ‘Tribalismo’. Siguiendo esa onda electrónica de aquel trabajo esta vez nos ofrece en formato EP tres composiciones de carácter deep-melodico, donde destacan los elementos orgánicos tanto en la percusión como en los backgrounds que utiliza. Por ejemplo en ‘Sakale’, el track que da nombre al EP, encontramos desde cantos tribales hasta ambientes de selva que le dan un carácter étnico muy acertado. Completan el EP ‘Dance To Unlock’ y ‘Deserted Island’.

8.0

7.5

ADAPTER The Feeling

DIEGO MORENO/SISHI ROSCH Therapy EP

Roush

Digital Delight

Roush Label, el sello de Hector Couto sigue con su estricta política de firmar y promover tracks de gran calidad. Es por ello que Adapter ha encajado como anillo al dedo en su filosofía gracias a ‘The Feeling’, un EP de dos cortes con un beat muy marcado y de agudos rápidos como ahora está demandando el mercado. Con una trayectoria ligada a los estudios de piano y guitarra clásica, Antonio Russo, lleva con su proyecto Adapter desde 2010. En este tiempo ha logrado editar en reputados sellos como VIVa Music, Get Physical y Desolat, recibiendo el apoyo de grandes estrellas como Richie Hawtin, Marco Carola o Loco Dice, entre otros.

Los capos de Digital Delight, Diego Moreno y Sishi Rosch, firman Therapy la siguiente referencia del sello. En este EP huyen de los estándares actuales que conforman la música de baile y crean un par de piezas que brillan por su originalidad. Por un lado Diego Moreno, entrega ‘200ml’ un track de groove infeccioso y de sonido bastante cristalino.

En cambio Sishi Rosch compone una pieza a base de maquinas antiguas y un tratamiento old-school que hacen que ‘Jack Attack’ parezca sacado del catalogo de los primeros Traxx Records de Chicago. A parte de eso, los dos productores se unirán muy pronto para firmar lo que será la primera de Physical Delight un sublabel del que se plancharán 100 copias en formato 12”.

7.5

7.5

DJ SNEAK Rising

LONDONGROUND La Farsa EP

Too Many Rules

elrow LIMITED

Too Many Rules se está afianzando como uno de los sellos revelación y en su casi primer año de vida, por él han pasado tanto artistas consolidados, como por descubrir, consiguiendo un balance muy interesante. Con casi cuarenta años de carrera a sus espaldas y con el beneplácito de artistas como Daft Punk, Bassment Jaxx o Armand Van Helden, podemos decir que DJ Sneak ha redefinido el sonido de la música house como la concebimos actualmente. En este contexto, el artista entrega dos buenos cortes de house pensados para la pista de baile. Tanto ‘Rising’ como ‘Keep On’ contienen la esencia jackin que demandan los amantes de este genero. Desde el sello añaden un remix de Javi Bora, dueño de Too Many Rules.

A finales de mayo vio la luz la tercera referencia de elrow Limited, a cargo del productor argentino Londonground. El sub-babel se encarga de mantener latente la esencia underground, dentro de una de las etiquetas más divertidas que nos encontramos en la escena tech-house, como es su hermano mayor, elrow Music. El trabajo, titulado ‘La Farsa EP’, se compone de cuatro tracks que confirman al argentino como una de las estrellas emergentes, con lanzamientos en relevantes sellos patrios como Sanity u Oblack. En cuanto al sonido del EP, nos encontramos con un sonido crudo y minimalista, con buenos detalles de producción y unos buenos sub-graves, que harán temblar los mejores soundsystems.

SOLO TAMAS

01. Ekai & Solo Tamas ‘Shout Out To My Ex’ [Mr. Nice Guy] 02. Solo Tamas ‘Add Contact’ [Unreleased] 03. Solo Tamas & The Boombox ‘Supplier’ [Unreleased] 04. Proudly People & Solo Tamas ‘Law Of Attraction’ [Unreleased] 05. Sammy W & Tobus ‘Acid Terrace’ [Hot Creations] 06. GAWP ‘Gameface’ [Groovement Records] 07. Chicks Luv Us & Armando ‘Too Many Things’ [CUFF] 08. The Boombox & Andre Salmon ‘Naked’ [Under No Illusion] 09. The Deepshakerz & Solo Tamas ‘Letterbox’ [Under No Illusion] 10. Shiba San & Tim Baresko feat. Solo Tamas ‘Some More’ [VIVa LTD]

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095

C R Í T I C A S

/

T E C H N O

Autor: MUGNI / mugni@djmag.es

TADEO

9.2

Old Tapes Give You Magic

Non Series Si tenemos que hablar de propuestas atrevidas quizás nos tendríamos que aventurar a hablar de un trabajo como este. A veces Tadeo se pone extraño y es sabido que gusta de revolver los sonidos y ofrecernos algunos nunca escuchados, o simplemente no esta interesado en seguir las modas. En este trabajo, que presenta cuatro temas, dos de ellos están enfocados a la escucha y el disfrute. Y es que es difícil explicar las sensaciones que nos proporcionan (buenas eso si). Después, dos tracks mas enfocados a la pista, pero sin cortes típicos y generando una atmósfera psicótica difícil de igualar. Básicamente es un disco bastante minimalista que esconde mucho, sonidos elegantes y ritmos precisos. Hazte con una copia de esto, que quizás se acaben rápido.

8.6

8.4

ARTEFAKT Monsoon

CIRCUNBALATION In [said]

Semantica

Another Intelligence Digital Series

Aquí tenemos la vuelta de Artefakt a Semantica, donde nos presenta un trabajo en largo, compuesto de dos vinilos y ocho temas. Todo el trabajo representa o nos viene a presentar un viaje mas bien suave y elegante que hace que de alguna manera te dejes llevar por todo un mundo de sensaciones agradables y bien formadas. Está todo muy correcto, pero hay que decir que quizás si peca un poquito de cautela. Poco se arriesga y eso se hecha un poco en falta. Buen trabajo de síntesis y composición, así como de la elección de los momentos y atmósferas correctas. Trabajo muy bueno (como siempre), en la línea del sello.

Este mes asistimos al nacimiento de un nuevo sello, o mejor dicho sub-sello. Tadeo se ha decidido a crear un sub-sello de su ahora presente Another Intelligence, y totalmente enfocado al mundo digital.

Para esta apertura, apuesta por presentarnos un trabajo que llevaba aparcado 10 años, un álbum de larga duración y bajo el pseudónimo de Circunbalation, que poco tiene que ver con su sonido actual. Dentro de este trabajo nos encontraremos con sonidos minimalistas y atmósferas limpias y oscuras, terrenos muy amplios que explora con la ayuda de la ya mítica 303, un pack de percusiones y algún instrumento más.

Simplicidad, sonido ácido y minimalismo en estado puro; todo ello para una obra extraña y altamente sugerente.

8.0

9.0

TERENCE FIXMER The Swarm EP

NOBUSAWA Nobusawa EP

NovaMute

Token

BEN SIMS

No es por nada en especial, pero a veces resulta complicado obtener o vislumbrar con claridad la personalidad de algunos artistas o sus respectivos trabajos. Es el caso del disco del señor Fixmer, que contiene cuatro cortes más que correctos. De hecho, ofrece una especie de compendio o consenso entre su estilo clásico (ese de hace 20 años) y los estilos más actuales. Presenciamos como una especie de época de transición, que si bien nos deja vislumbrar algún atisbo de lo que pueden llegar a ser las nuevas ideas de Fixmer, también se proclama demasiado tímido en cuanto a la conceptualización. El disco es bueno, pero nos hace pensar en el típico cartel de cruce de caminos. ¿A dónde quieres ir? ¡Ahí está la cuestión! Terence decide.

Atención que ya está aquí Token con una novedosa propuesta. De hecho, ¿Qué crees que ocurriría si se juntan DJ Nobu y Katsunori Sawa? Pues que tienes a Nobusawa, ¡Fácil! Cuatro temas bastante potentes, sobre todo en cuanto a la agresividad que esconden. Parece que hubiesen tomado una cantidad grande de esteroides; pero que están palabras no os engañen, todo esta en su sitio y todo es lo suficientemente desquiciado como para poner patas arriba cualquier pista de baile. Es sabido que por la tierra del Sol Naciente gustan del ruidismo, y pinceladas de ello asoman por aquí. Aunque es cierto que en ocasiones hay partes que se vuelven un poco confusas, dale unos segundos y descubrirás por qué. Token remonta. Y si sigue así, volará.

01. The Exaltics ‘Tunnel Chase’ [Clone West Coast Series] 02. Tadeo ‘Night Spectrum’ [Symbolism Ltd] 03. Mr. G ‘That’s Why We’ [Phoenix G] 04. Landlord ‘I Like It’ [Big Shot] 05. Floorplan ‘I Feel Him Moving’ [M Plant] 06. Private Press ‘Risky’ [Oblique Music] 07. Charles Green ‘Routes’ [Hardgroove] 08. Special Request ‘Vortex 150’ 09. LPZ ‘Invierno’ [Metro Xpress] 10. Naked Eye People ‘Balsa Wood Blues’ [Stealth Mission]

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mucho mรกs en

D J M A G . E S streamings masterclass entrevistas reportajes eventos

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C R Í T I C A S

/

E L E C T R Ó N I C A

Autor: CARLOS FLAVIO BUSTOS / carlos@djmag.es

BROKEN ENGLISH CLUB

9.5

White Rats II

L.I.E.S Broken English Club presenta la segunda parte de la trilogía White Rats, un álbum doble vinilo de larga duración centrado en gran medida en la pista de baile, con grandes dosis de droning techno, sonidos ácidos y ruidos de sintetizador cinematográfico. Este álbum continúa el viaje musical de Oliver Ho, artista de la vieja guardia que ha sabido evolucionar como pocos en un sonido maduro a acorde a sus años de experiencia. En esta fabulosa obra que publica L.I.E.S fusiona el techno con el post punk industrial y texturas de death metal, produciendo una visión única.. White Rats II se presenta como un retrato implacable y personal del techno y todas las cosas que contribuyen a su creación.

8.7

9.0

CANNIBAL INK Samarkanda

ANDREA PAZ Cruz Dimensional

Rotten City Records

Discos Pato Carlos

Tras el lanzamiento exclusivamente en vinilo, en 2017, de esta fantástica obra tenemos este junio una reedición en digital, con la que el ilustre trío español Cannibal Ink debuto en el sello Rotten City Records, con su EP de cuatro pistas ‘Samarkanda’. Este trabajo muestra una emocionante mezcla de funk lento, mecánico y sonidos étnicos oscuros para los dos tracks originales, y la terminan de completar los remixes de Zombies In Miami y Mushroom Project. El ‘Audio Guide Remix’ de Zombies In Miami contiene toda la fuerza hipnótica que esperarías del dúo mexicano. Si no te hiciste con esta obra en su día en formato 180 gramos, tienes la oportunidad de tenerla en digital.

Andrea Paz es una Dj y productora chilena que lleva varios años de intenso trabajo en la escena electrónica de Santiago de Chile, organizando festivales como Recreo, donde se genera un espacio y plataforma único para compartir y apoyar a otros productores con los que comparte el mismo objetivo musical. Discos Pato Carlos presenta ‘Cruz Dimensional’ LP, con seis tracks de corte electrónico, en el que encontramos un amplio catalogo de sonidos industriales y techno visceral, que prometen llevarte a un baile intrapersonal. Andrea Paz esta destinada a ser una de las grandes apuestas emergentes de la escena electrónica underground que se presenta al mundo con trabajo vía Kompakt, de una facturación pura e irrepetible. Compra obligada.

8.5

8.0

ALISÚ Rompiente EP

ELIAS DEEPMAN Primario EP Panal Records

Bottom Forty Records

ELIAS DEEPMAN

Elias Deepman nos presenta Primario EP, que corresponde al lanzamiento número 35 de Panal Records. Cuatro tracks originales, con remix de Persona. El EP es una mezcla de ritmos perfectos de club, donde tenemos pistas potentes, como ‘Primario’, producida junto a Lucas Vázquez, y cortes mas luminosos como ‘Relativity’. Panal Records saca musculo y nos confiesa que para su creación se han usado patrones de 303, el hilo conductor de este trabajo, que varía en ritmos trepidantes, con bajos potentes y melodías coloristas. Elias Deepman, Lucas Vazquez y Persona nos presentan un trabajo muy completo, surfeando muchos estilos, donde el DJ tiene una rápida salida para encajar cualquier pista que configura esta fantástica referencia de Panal.

Alisú es el proyecto electrónico de la productora Jessica Campos de la Paz. Alisú comenzó su carrera en 1998 interpretando sets en vivo de dub techno, IDM y sonidos experimentales, no solo como Alisú, sino también en el proyecto Manziping con Rodrigo Rivera y Antonio Díaz, actuando en muchos festivales sudamericanos.

En su primer lanzamiento para Bottom Forty, Alisú compone tres hermosas pistas, basadas en hardware analógico para la creación de ‘Rompiente EP’. Compuesto por ‘Cyberspace’, ‘Rompiente’, y ‘Wake Up’, el EP se completa con el remix rítmico/percusivo de In Flagranti,, que nos brinda unas líneas de bajo profundas, melodías cargadas de sentimiento, luz y emociones.

01. Kamila Govorcin ‘2221’ [Panal Records] 02. Fantasna ‘Cosas del Cuore’ [Pirotecnia] 03. Lucas Vazz ‘Früstück’ [Panal Records] 04. Milton James ‘6,6[Nico Castro Remix]’ [Autoedit] 05. Alisú ‘Wake up’ [Bottom Forty] 06. Andrea Paz ‘Puerta’ [Discos Pato Carlos] 07. Lesboys ‘Camino del Diablo’ [Broken Mind Recordings] 08. DJ Rafael ‘Beat #20’ [Panal records] 09. Andy Martin ft Gavsborg ‘Plato & Caves [Deadbeat’s Hurricane Season Dub]’ [MoleAudio] 10. Modeselektor ‘Bronco’ [Monkeytown x Ninja Tune]

098

N U E VA WEB 2017

099

C R Í T I C A S

/

Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA / bruno@djmag.es

FLYING LOTUS

9.0

Flamarga

Warp Records El angelino Flying Lotus se ha vuelto a sacar la chorra. Su nuevo lanzamiento discográfico, ‘Flamagra’, es un evangelio que volverá a tenernos adoctrinados y felices durante otro lustro. Es incluso más colorista y lúcido que su predecesor ‘You’re Dead!’. Una de las principales virtudes – y en mi opinión riesgos, ya que en un principio debo reconocer me asustaba – es su hilera de colaboraciones.

Y no precisamente MCs del distrito de South Central, sino de nombres conocidos y diversos como: Solange, Anderson .Paak, George Clinton, Thundercat o Toro y Moi. El fruto final, un elaborado camino de hasta 27 paradas donde reinan los beats urbanos más originales, los espíritus afros como el Ñañigo, las vueltas cósmicas, el jazz-funk abstracto y la electrónica distorsionada e irreal.

8.8

8.5

AMON TOBIN A Midsummer Nice Dream

SANTÉ Current II

Nomark

Avotre

¿Amon Tobin? Si, ese mismo genio que deslumbró desde 1996 –entonces como Cujo- con varios largos de infarto. Porque si, las técnicas huidizas y enfermizas del de Río de Janeiro decidieron hacer parón en el tiempo, una parada técnica que acaba de terminarse gracias a este exigente salvavidas llamado ‘Fear in a Handful of Dust’.

Se trata de un disco cósmico y mental. Tobin aparca sus madejas rítmicas para retrotraernos con soniquetes oníricos de atmosferas marcianas –aún no sé en qué planeta se grabó ‘Velvet Owl’- y timbres metálicos poco ortodoxos (‘Three Different Hat Sizes’, ‘Freeformed’). Él sigue sin abrazar lo convencional, aún con eso, capaz de aliviarnos con piezas hermosas como ‘Pale Forms Run By’ o ‘Dark As Dogs’. Anda suelto un lunático, ¡qué gusto!

El originario de Ulm, Santé, ha decidido que su segundo álbum de estudio vea la luz gracias a su propia discográfica: Avotre. También tenía claro que para su esperado regreso debía contar con buenos compañeros de batallas como Mathias Kaden, Stickel, Tian Karl, Iko Mossa y Joaquin De Koen, entre otros. La siguiente buena nueva es que el artista ha decidido volver a sus orígenes, esto es, desarrollar un house más deep y auténtico. De su nuevo trabajo brillan con luz propia temas como ‘Sunset Blvd’, ‘Metaphysical’ o ‘Talk About’. Tampoco cojea en cortes como ‘Twisted Love’ donde las hechuras analógicas son fantásticas, o cuando nos agita con techno de actitud acid o UK-hardcore: ‘True Issues’ o ‘Enemy’.

8.5

8.5

A SAGITTARIUN Return To Telepathic Heights

JONATHAN KRISP Rewilding

Running Back Incantations

VLSI Records

Estamos ante uno de esos discos que abren todos y cada uno de los sentidos a los verdaderos amantes de la música electrónica con plumazos cacharreros. ‘Return To Telepathic Heights’, un palacete edificado por el escurridizo A Sagitarium –el tercero en su cuenta particularconstruido en la parcela del maestro Gerd Janson. Su discográfica, claro está. En este nuevo disco se presenta una historia espacial compuesta por diez naves donde bajo sus paneles galácticos encontraremos desde techno del que nos da latigazos luego el cuello, funky industrial del que tocan en las cantinas de Star Wars (‘Lazer Battle At The O.K. Corral’, ‘The Mild Mild West’) que también interesantísimos destellos de synthwave llenos de romanticismo y fantasía (‘Version Excursion’, ‘Watch The Skies!’).

Este próximo fin de semana probaré a pinchar en plena naturaleza varios de los cortes incluidos en este disco. Pinta que será el entorno ideal para una serie de canciones inspiradas por experiencias a campo abierto donde el productor Jonathan Krisp se ha sumergido entre espesuras y demás vegas orgánicas para grabar su esencia. Luego las ha secuestrado y revivido en el estudio a través de melodías bizarras y un buen número de sonidos sintetizados, cuyas capas no son menos curiosas. Destacaría por ejemplo el descaro de títulos como ‘Drawing Down The Moon’, ‘Unicursal Hexagram’, ‘Omega Point’ o por supuesto, el mismo ‘Rewilding’.

Gente, un cara a cara entre acústica poco obvia y elementos electrónicos para bailar con los ojos cerrados.

100

C R Í T I C A S

/

Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA /bruno@djmag.es

8.5

7.7

KID BUCLE Short Life

ELLEN ALLIEN Alientronic

Autoeditado

Bpitch

Otro de esos proyectos paridos en nuestro país al que no deberíamos quitarle las orejas de encima. El valenciano Ibrah P.M., artísticamente Kid Bucle, no tendrá una legión de seguidores en redes sociales, pero eso, aquí y ahora importa un huevo frito. El caso es que cuando el talento se tiene y las necesidades personales también, pueden darse sorpresas mágicas como este ‘Short Life’. Un álbum compuesto por hasta 11 reliquias como ‘Retromelodics’, ‘Blind’, ‘Nuwon’ o ‘Slow Expansion’.

En él retozaremos como cochinillos con alas de algodón entre piezas de electrónica astuta y beats urbanitas repletos de buenas ideas, Todo ello trenzado de una forma muy inteligente y contemporánea. No te hagas el longuis y apunta para este lado. Me lo agradecerás.

Turno para una artista que también ha decidido quedarse a vivir más allá de la exosfera. Ellen Allien lleva de hecho muchos años viviendo por ahí fuera, así que tampoco es tan raro que su ‘alientrónica’ regrese de tanto en tanto –y desde mediado de los 90 – para invadir de nuevo la Tierra. Techno manchado por ramalazos ácidos (‘Bowie in Harmony’), desgarrones de pura energía (‘Electronic Joy’, pero sobretodo ‘Love Distortion’ que es de lo mejorcito del álbum) y algún endosado noventero que hubiese funcionado muy bien en ese espíritu rebelde-festivo de las primeras Love Parade (‘Free Society’). Tampoco faltarán cortes más contemporáneos. Cercanos a lo biomecánico en ‘Stimulation’ o a los beats futuristas (‘Exit to Humanity’).

7.5

7.5

ELLIOT ADAMSON I Watched Night Create Day

STEREO UNDERGROUND The Art of Silence

IDEA

Balance Music

Con tan solo 23 tacos y tan sobrado ya. Cuando nació Elliot Adamson yo aún seguía pinchando o dando coces en más de una macro-rave. El joven productor británico nos ‘sorprende’ con el segundo LP de una trilogía. En esta ocasión se trata de un relato descrito con diversas variantes de la música electrónica más bailable. Todas ellas muy dispersas e insertadas de una manera alienada. Carisma y ocurrencias en forma de ritmos rotos – ‘Are Your Feelings Easily Hurt’ –, house mecánico – ‘Every Single Day (LFO Mix)’ –, techno rave del que hace pupa –‘Migraine’ – e incluso jazz electrónico alcoholizado como ‘I Just Wanted To Breathe’. Si me tuviese que quedar con un corte, ese sería ‘Love Lost’, donde acierta con la oleada melódica y sintética.

Yariv Etzion es el israelí detrás de este proyecto llamado Stereo Underground y que acaba de encontrar su ‘santo grial’. ‘The Art of Silence’ se titula este primer arranque que culmina en un sello notorio como Balance Music, y sucediendo a Brian Cid y Clarian. Once cortes donde nos vamos a meter un buen atracón de melodías in crescendo y techno-house profundo, a la vez que ambicioso. Entre los arpegios y ese moldeado progresivo se entrometen de vez en cuando pistas como ‘Little Read Head’ (con la voz de Sealine) que nos recordará a Moderat. El resto de temas a tener en cuenta: ‘Echoes’, ‘Mind Hunter’ y el que presta su título al LP.

OCHRE

9.0

A Midsummer Nice Dream

Lapsus Los que me conocen bien saben cuantísimo he mamado de los pechos de la IDM. Mamado, y amado esos sonidos purificados por artistas como Ochre. Es precisamente suyo uno de esos discos recurrentes en cada una de mis sesiones ‘Jambient’: el titulado ‘A Midsummer Nice Dream’. Discarral que cumple ahora 15 años de vida y que, ¡tachán! la familia Lapsus ha decidido rescatar en su serie ‘Perennial’. El caso es que acaba de reeditarse en formato coleccionista –vinilo tricolor – una verdadera joya, pieza imprescindible para los que oyen el viento pensando en el sol. Atmósferas que fluyen entre melodías, espectros subsónicos y tintineos digitales. Todo, con la misma naturaleza y solvencia que otros salvadores como Plaid, Kettel o Lusine.

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T E C H

R E P O R TA J E Autor: REDACCIÓN

“Ego”,“Sound Experience Enhancer” Y Otros Locos Soñadores…

Eternal Midnight celebra su décimo aniversario y Xergio córdoba, capo absoluto de la marca, nos descubre algunos de sus actuales proyectos con la todo poderosa Waves, otras ideas futuras que ya están en marcha con esta prestigiosa marca y todos sus actuales proyectos. Entrad, leed y disfrutad; el mundo de los locos soñadores comienza tras estas líneas…

Autor: Leire Zuloaga ¿En qué estás trabando últimamente?

Estoy absolutamente centrado en un único proyecto; que es, lo más importante en mi carrera hasta la fecha. Se trata de un procesador automatizado para mejorar el sonido directo a través de unos 10-14 procesos. En realidad, va a ser algo así como un “Sound Experience Enhancer”, algo que combina todas mis ideas para realzar la experiencia sonora, hacer que las emociones lleguen un poco más allá.

Esto engloba ideas de diez años a los mandos de Eternal y todo en un hardware de gama alta diseñado desde cero usando la tecnología y técnicas más avanzadas. Pre-

cisamente he desarrollado esto en el 10º aniversario de Eternal, como un pequeño guiño a una década de sueños y aventuras no exentas de tropiezos y desencantos, pero; al final, lo importante es que todo sume hacia algo positivo.

Ya tenemos fabricado el primer prototipo, hay mucho trabajo aquí mío; y de muchos profesionales de Suecia e Israel. La niña de mis sueños pronto hará bailar a muchos en noches más intensas, llenas de melodías y ritmos sentidos con mucha más pureza e intensidad.

Hemos visto uno de tus sistemas de última generación en el madrileño Parque Del Retiro. ¿En qué consiste esto?

El trabajar con OSSICLES me ha permitido entrar en contacto con otro tipo de tecnología, cosas que me parecían de ciencia ficción, ultrasonidos y sistemas de audio no convencionales, pero esto también ha modificado mi forma de entender la transmisión y emisión de señales o su

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aplicación. Lo que hemos implantando con ACCIONA en este conocido parque es un sistema de audio no convencional para avisos, como por ejemplo; emergencias.

Con este tipo de Sistemas de Notificación Masiva, se logran niveles muy elevados (147dBA SPL), con un tamaño y consumo mínimos; pero con una gran cobertura.

Estos sistemas son capaces de transmitir mensajes inteligibles a distancias enormes, ya que su respuesta en banda está altamente optimizada. Sonorizar 180hA en el corazón de la ciudad difícilmente sería posible sin instalar infinidad de altavoces, etapas y cableados masivos en un lugar con las dimensiones del Retiro, algo que; fuera de la barbaridad del despliegue de medios técnicos, está fuera de todo objetivo estético.

En OSSICLES queremos utilizar esta tecnología para cambiar radicalmente la forma en que se realizan todo tipo de eventos. Hemos probado MAS’nLive con otras tecnologías como altavoces de nanomembranas multi-celda y el resultado es

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alucinante, listos para un nuevo mercado con nuevas necesidades.

Aún queremos investigar otras vertientes, seguimos buscando financiación para desarrollar nuevos sistemas de audio que permitan, por ejemplo; sonorizar terrazas en hoteles sin molestar al vecindario. Contar con la tecnología de OSSICLES facilita encontrar nuevas sinergias y hacer desarrollos y proyectos de I+D+i. En cuanto tengamos el nuevo procesador, empezaremos a utilizarlo con estos sistemas y otras tecnologías que estamos evaluando para infinidad de aplicaciones. Hay mucho por hacer y todo cambio demasiado radical genera incomodidad y desconfianza; por eso estamos aquí con propuestas tan innovadoras como la del Retiro; para acercarnos un poco más, a profesionales y clientes con necesidades y objetivos que van más allá del mercado actual.

Sabemos que trabajas con una empresa del norte de Europa encargada de mover tus nuevos sistemas patentados, cuál es la opinión que tienen sobre todo esto y cuanto ha cambiado tu manera de ver las cosas desde entonces?

Soundz Tech ( https:// soundz.io/) empresa con base en Estocolmo y creada por antiguos clientes de Mas’nlive en Suecia que; tras noches de cenas, copas y sobre todo muchos intercambiamos de ideas y proyectos; me propusieron montar una empresa para llevarlos a cabo, por supuesto; dije un sonoro y entusiasta SI! Me siento privilegiado por compartir mi aventura con gente con una mente increíble, que genera esa sinergia ideal para embarcarse en nuevas odiseas. Ellos me apoyan económicamente y con recursos para hacer palpables proyectos que, sin su acción; sólo serían meras ideas.

Siempre he tratado de ir más allá, son todas esta evoluciones las que hacen aún más apasionante mi trabajo, por eso; el contar con gente dispuesta a hacer realidad mis ideas es algo que me ha “remodelado” profesionalmente, ha cambiado mi forma de trabajar y ha despertado una llama más intensa en la creatividad que me mueve.

Y tus trabajos para el INTA; qué nos puedes contar sobre esto?

El proyecto fue desarrollado, entregado y aprobado con buena nota. Ellos acabaron muy satisfechos y nosotros pletóricos.

Haber realizado un proyecto de I+D+I

R E P O R TA J E

para el Instituto Nacional de Tecnología Aeroespacial ha sido de las cosas que más orgullo han generado en mi carrera.

Esperamos realizar más próximamente, tenemos muchas ideas que encajan en el perfil tecnológico de I+D+I del INTA. El proyecto en el que participé con Ossicles Audio (https://ossicles.audio/), recibió una importante financiación para optimizar transmisiones de sonido y música a través de sistemas no convencionales como ultrasonidos. Algo que me cautivó desde que Ossicles contactó para formar parte de la empresa como desarrollador tecnológico. La filosofía de su fundador; Carlos Capdepón y la mía encajaron al instante, y enseguida estaba involucrado en el desarrollo. Mi papel fue desarrollar técnicas y procesos para hacer que música y transmisiones de voz se realizasen de manera más optima.

Hay un mundo ahí afuera por investigar y, detrás de ese mundo; todo un universo por ser descubierto. No hay aventura más plena que aquella que te lleva hacia lo desconocido.

En nuestra última entrevista nos hablaste de un trabajo muy importante que estabas realzando conjuntamente con una de las empresas más punteras del momento. Qué nos puedes adelantar sobre esto?

Es un proyecto en conjunto con Waves, empresa puntera en el mundo del sonido.

Ya puedo revelarlo! pero llevará nuestra propia marca comercial. Se trata de mi idea de un “Sound Experience Enhancer”.

Fue fascinante para mi cuando tras idear las primeras líneas con mis compañeros de Soundz Tech, decidimos comentárselo a Waves, con los que ya llevamos algunos años trabajando, nos invitaron a su cuartel general en Israel. Tras una jornada en sus instalaciones (aka DisneyLand para amantes-del-sonido), estábamos cenando en Tel Aviv con el equipo de Waves

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TECH

cuando les conté varias ideas. Les encantaron y nos propusieron ser partners, no solo de este procesador, sino de desarrollos como mi sistema de sonido inmersivo EGO (dance inside the music), todo un honor y privilegio! El procesador incluirá un limitador State-of-Art para la normativa legal, es el primero de esta índole a nivel mundial, y hará que clubs y festivales puedan usar algo que no deteriore el sonido final mientras cumples con la normativa. He creado también un sistema que irá implementado para evitar que la música sea limitada, por lo que la calidad final será aún mejor. Todas mis ideas en live mastering, en sonido y muchos de los procesos de mastering de Eternal van implementados en este procesador diseñado desde 0. Lleva 3 patentes mías, dos de ellas nuevas que están en proceso de registro. Ya está listo el primer prototipo, y en cuanto esté todo listo tendrá un lanzamiento a nivel mundial.

Hay mucha gente ya interesada en esto, expectante de su desarrollo, desde usuarios, promotores y artistas así como empresas de distribución e inversores.

Entonces, ¿Mas’nlive desaparecerá al ser sustituido por el nuevo procesador?

Buenos informantes (risas).

Aún le queda historia por escribir, tenemos muchas unidades en stock y pedidos, pero efectivamente Mas’nlive como tal desaparecerá. Quedará implementado como proceso dentro del nuevo prototipo, con una complejidad mayor y algoritmos dedicados. Las puertas que abrirá son incontables: mayor detalle, potencia, sonoridad, intensidad, pureza, el sonido te envolverá! Todo llevado al límite, hasta terminar con un limitación homologada por la normativa, pura y de sonido abierto, algo sin precedentes. No sólo será usado por el propio club, teatro o festival, también por artistas. Piensa que no sólo será auto-configurable, sino que además tendrá la posibilidad de ser controlado desde el centro de control de Eternal, por lo que; un artista que toque en Berlín o en NY podrá pedir configuraciones especiales vía internet para eventos concretos.

Cuando ideé los procesos de Mas’nlive, carecía de medios, sólo una idea para optimizar cosas y un escenario para llevarlas acabo. Mucha motivación, muchas ganas, pero dinero 0. Así que busqué procesadores ya existentes que; con simples customizaciones pudiesen cumplir las idea inicial. Probé diferentes marcas, hasta que di con la adecuada, entonces remodelé mi idea hasta que encajó. Funcionaba! y aunque la idea original quedaba terri-

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R E P O R TA J E Autor: REDACCIÓN

blemente mermada, era la única manera para hacerlo. El éxito fue increíble, medios de todo el mundo lo hicieron viral; algo absolutamente fuera de mis expectativas. Ha sido increíble, pero demasiado; demasiado trabajo y demasiado rápido para hacerlo sin un equipo, gane muchas cosas pero perdí mucho más por carecer de la infraestructura necesaria. Nunca estuve satisfecho del todo, aún logrando muchísimo, porque nunca pude hacer mi idea tal y como lo concebí. Un sueño cumplido pero sólo parcialmente. Ahora hay un fuerte equipo detrás, y tras unos cuantos cientos de miles ( risas), puedo hacer no sólo la idea original, sino que puedo consumar muchas otras Han sido 9 años increíbles, clubs en Berlín Finlandia Tailandia o Dubái, clientes como el Egg Club de Londres o el Circo del Sol en China. 19 países en 3 continentes, infinidad de oportunidades que, de cualquier manera; hubieran resultado impensables. Una experiencia de lo más enriquecedora, algo mágico con gente increíble. Pero también ha sido agotador porque al mismo tiempo que haces mil viajes debes mantenerte masterizando en el estudio, la paciencia de clientes y el apoyo de los cientos de mensajes de perfectos desconocidos, simple gente que leía de mi…Eso y una maleta lista con un compartimento para la ilusión, han sido fundamentales. Me sigue resultando increíblemente seductor y fascínate que la realidad pueda superar los sueños más locos, las expectativas más atrevidas, y ahora es tiempo de abrir una nueva puerta a un horizonte diferente.

A parte de todo esto; ¿en qué más ideas tenemos inmersa esa cabecita tuya?

Todos los demás proyectos de sonido como el sistema de sonido inmersivo EGO están ahora en pausa por el nuevo procesador, también proyectos como el desarrollo de un sistema para ayudar a mucha gente con cierto tipo de sordera a disfrutar de la música, o DREAM OUT LOUD, la fundación para el desarrollo e implementación de ideas sin animo de lucro para ayudar a

cambiar cosas, o como nos gusta llamarlo “Orfanato de Locos Soñadores “, pues hará de Hosting a creadores independientes.

Todo en pausa porque la envergadura de lo actual requiere todo mi tempo, pero eso sí, solo una breve pausa para retomar aire y contraatacar aún con más fuerza.

Hablemos de mastering, como uno de los nombres más representativos de este país en la ingeniería sonora y psicoacústica; ¿Cuál es tu visión sobre este campo?

Difusa. Como toda artesanía sufre los peligros de la industrialización, la amenaza de la automatización. Siempre habrá música entrelazada de forma irreversible con el alma humana, y siempre se necesitará de alguien que optimice su producción y difusión, pero el modo en el que se realizará dependerá de las tendencias del mercado, quizás más integrada en procesos de mezcla o tal vez; por sistemas basados en algoritmos, pero pase lo que pase; siempre habrá alguien que tenga que determinar qué deben hacer los algoritmos, eso no va a cambiar.

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Sin duda habrá importantes cambios, y; como en todo y para todos, habrá que evolucionar o desaparecer.

Entonces, ¿cuál es el futuro de Eternal Midnight?

La idea es involucrase cada vez más en el desarrollo tecnológico, siempre navegando en el oleaje filosófico del que nació, el amor y respeto por la música y los sentimientos que evocan al oyente. Ahora Eternal vive su momento dorado porque cuenta con el apoyo de empresas dispuestas en hacer posible todos mis sueños…

Y qué sería de la realidad sin sueños! La razón requiere de ciertos tintes de locura para que posea verdadero sentido. Esto es algo qué jamás alcance a soñar años atrás, y que me ha llevado a concebir nuevas metas y diferentes formas de alcanzarlas. Posiblemente creemos un Eternal Midnight exclusivo para mastering y otro para desarrollos tecnológicos, pero sea lo que venga; lo único que buscaré es que todo sueño, por loco que sea (y sin duda lo serán), se torne visible. Una vida sin sueños; es como un hoja en blanco. theEMAP, presente y futuro de Eternal… ¿Qué nuevas incorporaciones has hecho en logística para este servicio y; cuales son las diferencias frente a otras ofertas que podemos encontrar a día de hoy?

En Eternal, no sólo miramos hacia el futuro, con la creación de theEMAP hemos querido conmemorar el 10º aniversario cargados de nostalgia. TheEmap es un servicio de procesamiento analógico (excepto la reproducción y grabación que debe ser digital, excepto; bajo pedido, que se realizaría en cinta). Llevo tiempo deseando hacer algo así, pero necesitaba herramientas potentes y diferentes como, por ejemplo; un maximizador analógico o un generador de transitorios o un armonizador de válvulas para poder expresarme creativamente, cosas que me permitan ofrecer lo mejor del ayer con las expectativas contemporáneas. Un total de 9 procesadores de la más alta calidad.

Pero no se trata de sustituir el mastering actual del estudio, sólo es un servicio adicional para proyectos que así lo requieran.

T E C H

R E P O R TA J E

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TECH

T E C H

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P L A S T I C

Autor: KANEDO

Pioneer DJ DDJ 200 B A C K

Poco más se puede decir acerca de la expansión de mercado de Pioneer DJ estos últimos años. Después de su monopolio de reproductores de CD y USB, su amplia ventaja en el campo de los mezcladores o su gran cuota de mercado en controladores, la marca nipona viene con ganas de más parte del pastel todavía y por sorpresa para el sector, el pasado 14 de mayo presentaba un nuevo producto enfocado a un público al cual no nos tenía acostumbrados.

Este DDJ 200 pretende ser la puerta de entrada al universo DJ para aquellos usuarios “no afines” al mismo, siendo este un primer paso con la garantía de calidad de Pioneer DJ. A continuación veremos las principales características:

T O

B A S I C S !

•

Compatibilidad con múltiples apps como WeDJ o djay, pudiendo disfrutar de diferentes servicios de streaming como Beatport LINK (con WeDJ) o Spotify (con djay).

•

Transition FX, permitiendo al novel experimentar con diferentes efectos creativos para hacer cambios entre tema y tema.

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8 Performance Pads, cuyas funciones varían dependiendo de la app utilizada (Hot Cues, Loops, FX…).

•

Tutoriales y Pop-Hint, para dar los primeros pasos con la información adecuada.

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•

Cable Split incluido, dividiendo así la salida única de tu PC o iPhone en dos, una para el master o altavoces y otra para los auriculares.

Sin duda, este controlador entra con buenas sensaciones en el mercado ya que pese a carecer de tarjeta de sonido integrada tiene una holgada compatibilidad con las diferentes “DJ Apps” y una construcción y acabados con el sello de Pioneer DJ. Su precio es de 159€ y ya está disponible en tiendas.