MUTEK ES: LAS 10 ARTISTAS QUE NO PUEDES PERDERTE

DJ Mag ES y MUTEK ES llevan muchos años trabajando juntos para traeros, cada año, lo más destacado de la celebración del encuentro de música avanzada celebrado en Barcelona.

El año pasado coincidió que MUTEK ES fue la última cita que tuvo lugar antes de que no pudiéramos juntarnos más. Este año 2021, resulta que es el primer encuentro en el que vamos a poder juntarnos en formato físico desde hace mucho tiempo. Con todas las garantías, distancias y medidas de seguridad claro está, además de poder disfrutarlo en formato digital. Este año en conjunto con la amalgama MUTEK AR, el encuentro entre Barcelona y Buenos Aires nos traerá experiencias inmersivas, instalaciones digitales y shows audiovisuales de la mano de más de 50 artistas de 15 nacionalidades, que del 3 al 9 de mayo celebra la primera edición híbrida del festival. Desde que el festival naciera en Montreal hace más de dos décadas, se ha consolidado una Red Internacional única con sedes en Barcelona, Buenos Aires, Tokio, San Francisco y México D.F unida en su misión de tender puentes entre ellas y generar sinergias con el sector, para fomentar el desarrollo y profesionalización de comunidades creativas que trabajan en torno al sonido, la música y arte audiovisual a nivel mundial.

Frente al inusual panorama que supuso el 2020, la Red MUTEK, ha sabido hacer de las circunstancias derivadas por la pandemia, una oportunidad, acelerando el desarrollo de su nuevo modelo de interconectividad a través de virtual. mutek.org, considerada ya como una de las plataformas online referente por su capacidad de adaptar la experiencia “en directo” al escenario virtual, como se pudo experimentar en sus anteriores ediciones virtuales: MUTEK Montreal en septiembre de 2020 y MUTEK MX+JP en diciembre 2020.

Este año, desde DJ Mag ES y en colaboración directa con MUTEK, hemos querido resaltar la presencia de artistas femeninas en la edición de este año. Artistas completísimas cuya propuesta se sale de la norma y que son parte del futuro de nuestra escena, tanto a nivel nacional como internacional. Son Clothilde, D. Tiffany, JUMP CUT #2 (Marie Davidson, Sabrina Rattè, Dana Gingras), Kaleema, Line Katcho, Manami Sakamoto, Marta de Pascalis, Ouri, Sol Rezza y Tarta Relena. No son todas las que van a actuar, pero sí una pequeña muestra del enorme talento que la amalgama MUTEK es capaz de descubrirnos.

Clothilde

Sofia Mestre aka Clothilde utiliza maquinaria casera y modulares construidos desde cero por su compañero Zé Diogo, aka hobo & the birds, para crear paisajes emocionales y estéticos llenándonos de texturas, melodías y secciones de cero puntos finales visibles siempre en una sola toma irrepetible de profundo brutalismo auditivo. Un vértigo de control y modulación de frecuencias eléctricas impulsa su trabajo con ecos de Annea Lockwood, Jessica Rylan, Oliveros, Maryanne Amacher y Radigue en una malla de experimentación y onda primigenia. Su álbum debut, Twitcher, fue publicado por Labareda en 2018. En 2020 su trabajo se centró en la exploración de la banda sonora, específicamente en la creación de la banda sonora original para la obra de teatro "Os Princípios do Novo Homem" de Pedro Saveedra y la cocreación con Miguel Bonneville, y la banda sonora original para "A importância de ser Alan Turing".

D. Tiffany

Al crecer en los suburbios de White Rock BC, Sophie Sweetland, aka D. Tiffany, se mudó al Barrio Chino de Vancouver casi al mismo tiempo que lanzó su primer cassette en 1080p, lleno de variaciones de house granulado. Poco después, completaría las primeras pistas de guitarras relajadas con su proyecto Ambien Baby en su habitación, que se volvería decididamente más cinética a lo largo de los años después de emparejarse con el colaborador NAP. Intentando sobrevivir como artista que vive en el segundo mercado de viviendas menos asequible del mundo, Sweetland convirtió su hogar en Sweet Pup Studios, un espacio de bricolaje que ganó notoriedad por su sólida programación “after hour”, hasta que la policía local lo cerró. Las colaboraciones continuaron junto a la fantasía regular de Vancouver como Plush Throw, un nombre que evoca una lujosa opulencia que puede degradarse rápidamente en desechos sintéticos.

JUMP CUT #2 (Marie Davidson, Sabrina Rattè, Dana Gingras) Jump Cut es una serie web de seis partes con colaboraciones en streaming entre artistas internacionales multidisciplinares. Concebido por Dana Gingras / Animals of Distinction como una forma de sobrevivir y prosperar en estos tiempos. Jump Cut es una oportunidad para comisariar un encuentro imprevisible entre artistas que actualmente trabajan de forma aislada. Cada episodio contará con una combinación única de artistas para crear una colaboración multidisciplinar que sólo será accesible como una experiencia única en línea.El segundo episodio de la serie contará con la artista de Montreal Marie Davidson, la artista de Quebec Sabrina Ratté y la coreógrafa y bailarina de Montreal Dana Gingras. Tratando el cuerpo como una escultura viviente, se hará hincapié en capturar las minucias del movimiento y transformar el cuerpo humano en un cuerpo virtual mediante técnicas de realidad aumentada. Este proceso de transformación digital dialogará después con el sonido para crear un espectáculo audiovisual experimental.

Kaleema

Multinstrumentista, compositora, productora y cantante con base en Buenos Aires. Con su álbum debut Nomada (2017), logró posicionarse en la escena latinoamericana, llevándola a presentarse en importantes espacios, como Mutek Montreal y Lollapalooza Chile. En el año 2020 editó Útera -en el que se basa su show para Mutek-, su segundo álbum de estudio, con salida Wonderwheel Recordings. El disco se reproduce como un catálogo de diferentes estilos, entrelazando varios instrumentos y ritmos. Desde el dub hasta las flautas andinas y las clásicas melodías de cuerda. En comparación con su predecesor, ofrece un espacio más hipnótico e introspectivo de fuego creativo y ritmos electrónicos, que a veces se mueven en downtempo y ambiente electrónico.

Line Katcho

Line Katcho es una compositora y artista audiovisual de Montreal que se interesa principalmente por el sonido y la imagen como manifestaciones de la materia cinética: gestos, fuerzas o movimiento. Se distingue por su enfoque experimental y su afinidad por el juego perceptivo, así como por su profundo talento con el afecto. Tiene un máster en Composición Electroacústica por el Conservatorio de Música de Montreal, y se inclina por una mezcla de estilos, géneros y métodos aplicados. Fue co-fundadora de la serie de conciertos Soundwich por la que se ha asegurado la dirección artística entre 2013 y 2015. Su trabajo ha sido presentado en conciertos y festivales internacionales como Sonorities (GB), Elektramusic (FR), Ai-maako Noche Blanca ( CL), DME (PT) y Akousma (CA). Ella recibió el primer premio en el JTTP (Jeux de Temps / Times Play) 2014.

Manami Sakamoto + INOYAMALAND

Manami comenzó su carrera como VJ en 2010. Mientras actuaba en los principales clubes nocturnos de Tokio, como WOMB, ageHa y VENT, también mostró su trabajo en festivales de música a gran escala, como MUTEK.JP, ULTRA Japan, Summer Sonic y Rock in Japan. Basándose en los gráficos en movimiento y los efectos visuales, Manami se encarga de los efectos visuales para diversos escenarios, como los desfiles de moda o los conciertos. Es muy reputada por sus contenidos visuales bien diseñados como VJ. Manami sigue ampliando su carrera en el extranjero, y ha recibido ofertas de Nueva York, Berlín, Londres, Singapur, China y Corea. En esta ocasión se presenta junto a INOYAMALAND, Makoto Inoue y Yasushi Yamashita) es un dúo de sintetizadores de Japón, cuyas formas musicales se han clasificado como ambient, electrónica, ambiental, etc. Se formó en los años 80 como un proyecto paralelo de los miembros de Makoto Inoue y Yasushi Yamashita. Comenzaron a realizar sesiones y producir piezas teatrales en paralelo a las actividades de la banda Hikashu.

Marta De Pascalis

Marta De Pascalis es una música y diseñadora de sonido italiana afincada en Berlín. Sus trabajos en solitario emplean la síntesis analógica y un sistema de bucle de cinta, con el que crea patrones de repetición que dan forma a una sensación de distancia densa, dinámica y catártica. Ha presentado su trabajo en diferentes festivales y salas, especialmente en CTM, Berghain, Funkhaus, Biennale di Venezia, Cafè Oto, Alice, Istituto Italiano di Cultura. Sus trabajos también incluyen instalaciones sonoras, como la reciente Glaring Sounds, un proyecto de colaboración con el artista visual Filippo Vogliazzo, presentado en 2020 en el contexto de Una Boccata d'Arte, un esfuerzo de colaboración conjunto entre la Galleria Continua y el Festival Terraforma.

Ouri

Oscilando entre las alturas vibrantes y los valles melancólicos en una dimensión electrónica híbrida, Ouri fusiona su fuerza y su verdad con el caos exuberante, tejiendo una producción ambiental y de bajo en su propio estilo abstracto apasionado y rítmico. Ouri fue seleccionada para el Red Bull Music Academy's 2017 Montréal Bass Camp, lo que dio lugar a sus últimas grabaciones; una actuación en Boiler Room y ha disfrutado de un número creciente de actividades en grandes escenarios en los últimos meses. Ouri da rienda suelta a sus más recientes creaciones conmovedoras en un set en vivo en MUTEK. Un gesto en constante expansión. Un entorno de ritmo lento para que se restablezca. Enajenadas y luego readoptadas, nuevas ideas musicales y sonidos se manipulan en este set en vivo "Minus Drums", acompañado por los visuales de Jason Voltaire.

Sol Rezza

Residente en Córdoba, crea espacios sonoros inmersivos donde la especialización de audio juega un papel fundamental en la narración. Compositora, diseñadora de sonido e ingeniera de audio, trabaja en varios campos relacionados con el sonido; desde actuaciones en directo, composiciones experimentales para radio y creaciones para medios digitales, videojuegos, películas e instalaciones. Su práctica se desarrolla entre el arte, la psicoacústica y la tecnología. Explora cómo percibimos el tiempo y el espacio a través de nuestros sentidos y cómo los sonidos influyen en esa percepción. Su trabajo ha formado parte de AMPLIFY D.A.I. en la Somerset House, MUTEK Montreal, Festival Tsonami, Radiophonic Places Bauhaus-UniversitätWeimar y CTM Festival, entre muchos otros.

Tarta Relena

Folk gregoriano atronador y progresivo interpretado por Marta Torrella y Helena Ros. Tarta Relena nació en 2016 como un proyecto de dos cantantes que exploran sonidos de diferentes estilos de música vocal. Lejos de caer en lo tradicional y definitorio del Mediterráneo, Tarta Relena busca constituir un repertorio que abarque desde la música de tradición oral hasta canciones de autor relacionadas de alguna manera con la zona geográfica del Mediterráneo. En los arreglos de Tarta Relena, los diferentes timbres de sus voces están enlazados o anudados, fluyendo como agua, o rascando como estepa; se alejan en agudas disonancias y luego se reencuentran. Buscando siempre la complejidad dentro de la sencillez y la máxima expresión con el mínimo de elementos.

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