DJ Mag ES #146

¡Bienvenida primavera! Qué ganas teníamos de que volviera el buen tiempo, el Sol, los eventos al aire libre y, sobre todo, sentir el inicio de la temporada más cerca que nunca. Este mes de abril nos hace muy felices celebrar nuestra portada con un artista que está dando mucho, mucho de qué hablar: Hugel.

Como sabéis, el pasado verano tuvimos la oportunidad de conocer a Florent aka Hugel en primera persona en Meet The Artist. Por entonces, el artista de Marsella estaba empezando a construir cimientos muy sólidos en el panorama musical. Ahora, Hugel es un artista de renombre mundial, creador de su propio sonido, con fechas en las mejores fiestas del mundo —y alrededor del mundo—, creador de su propio sello Make The Girls Dance! Records (que verá la luz muy pronto) y actualmente está trabajando en lo que será su propia fiesta (nos ha confesado el nombre que tiene pensado para ella y os aseguramos que no os va a dejar indiferentes).

En clave nacional, nos sentamos a charlar con Rendher; hablar de él es hablar de uno de los mayores talentos en crecimiento de la escena de la música electrónica en España en la actualidad. Nacido en Barcelona, DJ y selector desde los 16 años y productor desde los 14, hoy en día Saúl ha pinchado en las cabinas más importantes del mundo y ha producido para algunos de los sellos más prestigiosos como Solid Grooves, elrow Music, Moan o Deeperfect, entre otros.

En clave internacional, hablamos con el DJ y productor alemán Purple Disco Machine sobre sus primeros años en el underground, su amor por la música disco, su abandono de la música para convertirse en profesor de escuela y cómo su vuelta a la escena con una actitud más relajada ha impulsado su camino hacia la cima. Por otra parte, hablamos con el DJ y productor Scott Garcia, pionero del UK Garage, para saber más acerca de la historia que circunda ‘A London Thing’, un auténtico himno que definió toda una era del UKG.

En cuanto a reportajes, en primer lugar celebramos los 20 años de Dskonnect en la industria de la música. La agencia de booking está más fuerte que nunca y prueba de ello es el nacimiento de DSK Records, el sello propio de Dskonnect que viene pisando fuerte y ya ha puesto en marcha su plan de publicar un EP al mes desde marzo hasta octubre. Y en segundo lugar, os presentamos a seis artistas que forman parte del cartel de esta edición de Mostra y que desde los márgenes de la electrónica menos conocidos y quizá más under, se convierten en piedras angulares que no os podéis perder si viajáis esta Semana Santa a Barcelona.

En nuestra nueva entrega de tendencias nos acercamos a la capital, concretamente a los madrileños Teatros del Canal, para presentaros la tercera edición Canal Connect. Se celebra del 23 de marzo al 23 de abril de 2023 y en el espacio se dan cita las Artes, la Ciencia y la Tecnología. Y como siempre, os traemos las mejores críticas musicales y secciones.

Gracias una vez más, lectores, por seguir confiando en nosotros mes a mes.

PATRICIA PAREJA Directora

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DJ MAG 146 / ABRIL 2023

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Autor: REDACCIÓN

UNTOLD ANUNCIA LA PRÓXIMA TANDA DE ARTISTAS PARA EL FESTIVAL DE 2023

El evento con sede en Cluj-Napoca es conocido como uno de los mayores festivales de música del mundo y contará con grandes nombres como David Guetta, Martin Garrix, Alesso, KSHMR y Salvatore Ganacci en su escenario principal. En el escenario Galaxy también actuarán Amelie Lens, Boris Brejcha, Camelphat, Marco Carola, Dixon y Bedouin. El mes pasado, el festival anunció como cabezas de cartel al grupo de pop-rock Imagine Dragons y un espectáculo exclusivo de Armin van Buuren. Además de estos artistas, más de 250 artistas internacionales y locales actuarán en sus ocho escenarios. El festival está repleto de escenarios únicos, desde el espectáculo que supone el explosivo escenario principal, hasta el escondido escenario Daydreaming y el escenario drum'n'bass Alchemy. + info & tickets: untold.com

BLACK COFFEE ANUNCIA SU HISTÓRICO DEBUT EN EL MADISON SQUARE GARDEN

Acompañado por una orquesta de 12 músicos, Black Coffee se convertirá en el primer DJ sudafricano que actúe como cabeza de cartel en el emblemático recinto. Coffee ha declarado que actuar en el mítico recinto, con capacidad para 20.000 personas, sigue siendo una de sus ambiciones más codiciadas. Desde el lanzamiento en 2021 de Subconsciously LP, Black Coffee ha sido una fuerza dominante en el circuito mundial de festivales. El álbum le permitió entrar en la historia de los Grammy al ser el primer artista africano en ganar el premio en la categoría de Mejor Álbum Dance/Electrónico. Su actuación del 7 de octubre en el MSG será histórica en sí misma, ya que se convertirá en el primer DJ sudafricano en encabezar el festival. La actuación contará con un escenario de 360˚, una orquesta de 12 músicos e invitados especiales sorpresa, ha informado Billboard.

+ info: edm.com

EL AVA FESTIVAL AÑADE A PEGGY GOU, BLAWAN, BEN UFO Y OR:LA AL CARTEL DE 2023

El AVA Festival, que se celebrará frente al emblemático museo Titanic Slipway de la ciudad, confirmó el mes pasado una serie de grandes nombres para el evento de este año, entre los que se incluyen las actuaciones de Central Cee y Slowthai. Nueve nuevos artistas se suman ahora al cartel, entre ellos Peggy Gou como tercer cabeza de cartel, Blawan, Ben UFO y los irlandeses Or:la B2B Sally C. Funk Tribu, Spray, Optmst, Moregain y Jenna Daley también se han añadido a la alineación para el evento de este año, y subirán junto a otros actos como Eliza Rose, Overmono, y DJ Boring. Con el objetivo de destacar el talento irlandés, también subirán al escenario varios artistas irlandeses previamente anunciados, como Kojaque y Kettama.

+ info & tickets: avafestival.com

CREAMFIELDS DA A CONOCER EL LINE UP DE LAS EDICIONES NORTE Y SUR DEL FESTIVAL

Este año será la segunda edición del festival del Sur, que se lanzó en 2022 para celebrar el 25 aniversario del evento en Chelmsford. Será una vez más la primera de las dos ediciones que se celebren, y la de este año arrancará del 26 al 28 de mayo. La edición North tendrá lugar el último fin de semana festivo de agosto, entre el 24 y el 27 de agosto, en su tierra natal de Daresbury, Cheshire. Entre los nombres que figuran en el cartel de la edición North más reciente y que también figuran en el de la edición South se encuentran Calvin Harris, Carl Cox, Hannah Laing, Swedish House Mafia y Fatboy Slim. Por su parte, otros nombres que figuran en el cartel de la edición norte son Ewan McVicar, VTSS, Eliza Rose, Four Tet y blk.

+ info & tickets: creamfields.com

Un placer saludarte, Josephine. Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías?

Soy una productora que lucha por todo lo que se propone, sensible, familiar y amiga de mis amigas. Me ganas con un buen comer, unas cañas, un concierto o un viaje. Tengo bastante humor, por lo tanto, las risas conmigo están aseguradas. Todo eso lo reflejo en mi música.

Vives en Barcelona, ¿cómo ves la escena electrónica de la ciudad? ¿Y de España en general?

Barcelona es una ciudad que me alucina musicalmente, todo es mucho más accesible; un día puedes producir con alguien que admiras, otro día ver un set de un artista que te apasiona,… siento que aquí está lo que necesito, mis inquietudes musicales están totalmente cubiertas en Barcelona.

¿Cuáles son tus principales influencias? ¿Cómo llegaste a ellas?

Desde siempre he tenido un gusto muy amplio en cuanto a la música y me fascina producir diferentes tipos de sonidos, pero los grupos musicales o productores que me gustan a día de hoy tienen en común un sonido oscuro, texturas sangrantes, voces frágiles y melancolía electrónica.

JOSEPHINE

Recientemente, has anunciado lo que será tu primer álbum de estudio, TRYA. ¿Qué nos puedes contar sobre ello?

TRYA es un álbum que combina lo acústico con lo sintético a través de beats exquisitos, estructuras minimalistas y emotivas melodías vocales. Es un álbum de 12 temas en los cuales cuento con la colaboración de artistas de distintos estilos de Barcelona: Alicia García Núñez (poeta), Sil (compositora y cantante), Sheila (cantante Maruja Limón), Thaïs (cantante Fera y las Disidentes), Vicky (guitarrista Maruja Limón), Fernanda Alemán (productora),… Todas ellas son mujeres —incluyendo mi equipo técnico—, y de esta manera quiero apoyar el papel de la mujer en la música.

El próximo 20 de abril presentarás TRYA en la sala Laut de Barcelona. Para la ocasión lo harás en formato Live, algo no muy habitual en los tiempos que corren. ¿Qué set up utilizarás para la ocasión? ¿Cómo te enfrentas a este nuevo reto?

Tenía claro que TRYA no sería un simple álbum, lo veo más como mi propio espectáculo, un espectáculo audiovisual en el cual las luces y la música coexisten y crean una sinergia capaz de transmitir emociones, así como de plantear temas sobre la mesa para su interpretación. En mi set up habrá un teclado, el push, una caja de ritmos y un launch control.

¿Qué podemos esperar de Josephine en 2023?

Espero poder llevar este espectáculo a muchas salas de España y disfrutar del formato de concierto en directo. Estoy muy emocionada con este nuevo reto porque es mi trabajo de los dos últimos años y le he puesto mucho cariño.

Finalmente, Josephine, pedimos a los invitados de 60 segundos que planteen una pregunta al siguiente. El último fue de Karras Martinez: “¿en qué label te gustaría editar tu próximo lanzamiento?” Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta para el siguiente...

Realmente no tengo un sello favorito, firmaría con el que mi música se viera reflejada en su filosofía y manera de trabajar.

Esta es mi pregunta para el siguiente: ¿qué artista femenina te ha marcado a lo largo de tu vida?

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Mis Favoritos

Serie de TV

Nick (Soma): 'Dark'

Es una serie alemana de suspense y ciencia ficción, la podéis encontrar en Netflix. Combina todos mis géneros favoritos en una serie y la estuve viendo durante la creación del álbum.

Track

Jewels: ‘OrbitsofBrandy’

Creo que estas dos películas tienen muchos significados profundos, las vi de pequeña y las volví a ver siendo mayor. Podría decir que cambiaron en cierto modo mi perspectiva de la vida. Tarantino tiene una forma única de dirigir, sabe muy bien cómo tocar los corazones y cómo cruzar algunas barreras para que el mensaje correcto llegue a su audiencia.

Le Yora

Un libro

Euan (Magnus): 'LaGuíaDelAutoestopistaGaláctico'

Mi libro (y también serie) favorito de todos los tiempos es La Guía Del Autoestopista Galáctico de Douglas Adams. Me parece un relato muy inteligente, cercano y absurdo en el que Adams traslada a la perfección todas las peculiaridades y defectos de personalidad humana a todo el universo y a todos sus habitantes (al tiempo que lo convierte en una épica aventura interplanetaria, por supuesto). Lo que lo hace todavía mejor es Stephen Fry leyendo el primer libro de la serie en un audiolibro. Atesoro a personas como Stephen Fry y está claro que toma mucha influencia de la obra de Adams. Sin analizarlo demasiado, adoro a la gente que puede burlarse de todas las tendencias, porque así es como yo afronto a menudo la adversidad en mi vida.

Videojuego

Yuma: TomClancy'sRainbowSixSiege'

Uno de mis videojuegos favoritos hasta la fecha es sin duda Tom Clancy's Rainbow Six Siege. Jugué por primera vez cuando tan solo tenía 15 años. Me encantaba cómo tenías que coordinarte con tu equipo para poder ganar. Solíamos jugar como un escuadrón de 5 por aquel entonces y era súper divertido, pero lo dejé por la música. Todavía me gusta jugar, pero definitivamente menos que entonces y sin la mayoría de mis viejos amigos.

Álbum

Todos: 'GhostStories'deColdplayy'Dawn'de RYX

Para el álbum hemos elegido dos de nuestras canciones favoritas de todos los tiempos que nos han influido mucho a lo largo de los años y también durante la creación de nuestro álbum: 'Ghost Stories' de Coldplay y 'Dawn' de RY X.

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Off The Record

¿Cuándo fue tu última mentira y por qué?

Todas las noches juego al Counter Strike 1.6 para desconectar un poco del trabajo en el estudio con un grupo de amigos de mi pueblo. Siempre solemos concretar la hora a la que se juega, acostumbra a ser sobre las 22:30 de la noche, les digo que en cuanto termine de cenar entro a la partida… y siempre es mentira (risas). O estoy trabajando en un track y no quiero parar, o estoy al teléfono, o contestando emails… todas las noches se enfadan conmigo y se ríen de ello…

Aquello que siempre has querido que te preguntaran y nadie te ha preguntado…

¿Por qué duermes siempre con Aquí No Hay Quien Viva de fondo? (risas)

¿Qué es lo primero que te gusta hacer cuando llegas a un club/festival?

Normalmente (y creo que casi todos los DJs diremos lo mismo) me fijo en cómo está la pista de baile y el público… Pero antes de esto voy a ver si en el backstage hay un lavabo privado (risas). Siempre necesito ir al baño antes de tocar, por eso siempre llego buscando eso principalmente. Los nervios son así… ¡El día que no los tenga creo que me dedicaré a otra cosa!

Bizza

¿Cuál es la mejor comida para pasar la resaca?

Esta pregunta podría contestarla incluso mi tour manager, Alex se sabe la respuesta de memoria (risas). Comida italiana… me encanta la pasta en plena resaca, y más aún si es de vuelta a casa. Así se pone el broche al fin de semana :)

¿Qué track no puede faltar en tu set y por qué?

Aquí creo que la mayoría diríamos uno nuestro, pero tengo que decir que para mí un track que no falta en ninguno de mis sets es ‘Dope’ (Original Mix) de Butch. Siempre lo toco, nunca falta… Hace muchos años (cuando salió a la venta), recuerdo que Butch era de mis productores favoritos, y la primera vez que escuché este track comprando música en Beatport me pareció horrible, no me gustó como sonaba… Hasta que se lo escuché a Dan Ghenacia en un set en Replay (Madrid) y me hizo volar. De hecho hasta activé Shazam y cuando vi que era ese track no me lo podía creer. Efectivamente, el siguiente fin de semana lo toqué y rompí la pista. Tiene toda la diversión que puedes reflejar en una pista de baile, lo toques al BPM que lo toques siempre levanta el ánimo. Además, tiene un ritmo y unos sonidos muy frescos que van mucho con mi personalidad. El hecho de tener tan mala sensación la primera vez que lo escuché y más tarde probarlo y cambiar completamente mi opinión creo que refleja al 100% el buen trabajo de un productor. Es un track que jamás nadie va a escuchar

en casa pero después te hará volar con un gran sonido en la pista.

¿Cuál ha sido el mejor momento de tu carrera hasta la fecha?

Voy a nombrar dos momentos muy especiales que han marcado un antes y un después en mi vida. Después de muchos años como DJ (antes de ser productor) todos tenemos esos ídolos en los que te sientes reflejado… Sin duda fue el momento en el que recibí un mensaje por Instagram de Cuartero diciéndome que le gustaba mi música y también al poco tiempo otro de Hector Couto. Crecí con la música de los dos, admiraba cada paso que daban desde que yo era un niño. A día de hoy tengo una bonita amistad con ellos, que dos de mis ídolos apoyen mi música y mi trabajo me hace sentir afortunado y es un sueño cumplido. El segundo fue la primera vez que toqué en Industrial Copera, en Granada. Fue la primera vez que pinchaba en una sala tan prestigiosa y haciendo un opening de 3 horas. En 30 minutos la sala estaba llena… ¡Fue una locura! Esta sala se ha convertido en una parte de mí, es mi casa, un sitio donde me muestran siempre todo su cariño y todo su apoyo.

El momento más embarazoso de tu vida… Sin duda alguna, una de las primeras veces que mantuve relaciones sexuales y me pillaron mis padres (risas). ¡Inolvidable!

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FOCUS ON REC

Autor: Sergio Parrado

Este mes en FOCUS ON viajamos a la isla de Palma de Mallorca para acercaros una promotora que lleva dando ruido desde el año 2008. Oscar Mula es el promotor, DJ y productor detrás de ella y hoy, 15 años después, continua con buen pie ofreciendo música de calidad e invitados de lo más interesante para las noches mallorquinas. Por sus eventos pasaron infinidad de artistas como Pan- Pot, Joseph Capriati, Ben Sims, Cristian Vare -

la, Magda, Steve Lawler y muchos más. Hablamos con él para que nos cuente un poco de la historia detrás de REC, sus planes futuros dentro de la empresa y qué le depara los próximos meses como DJ.

DJ MAG

¿Una ciudad?

Nueva York

¿Un club?

Space Ibiza

¿Un libro?

El Diario de Anna Frank

¿Una comida?

Paella de marisco

¿Una serie?

Miami Vice

¿Una película?

Rocky (La Saga)

¿REC?

Entusiasmo

A¿Cuál es el concepto y por qué nace REC?

REC empieza en 2008 con una idea muy clara: es la noche de los viernes del club de la zona más increíble por aquel entonces de la ciudad de Palma. El principal objetivo es conseguir que la gente se lo pase bien, convertirlo en un punto de encuentro donde el clubber pudiera venir a bailar, a relacionarse y encontrar una vía de escape para olvidar la rutina diaria, un lugar donde poder escuchar grandes artistas e iconos de la escena fuera habitual: Pan- Pot, Joseph Capriati, Ben Sims, Cristian Varela, Magda, Steve Lawler, entre muchos otros. REC nace porque queríamos crear algo nuestro, algo que llevara nuestro sello e identidad para poder compartirlo y disfrutarlo con toda la gente. Estaré eternamente agradecido a todas las personas que nos han apoyado desde los inicios y nos han ayudado a llegar hasta aquí 15 años después.

B¿Cómo empieza REC? ¿Qué recuerdos tienes de los inicios?

REC empieza en 2008 como un sueño al que cuidas y proteges como si de tu propia vida se tratara y que al final se acaba convirtiendo en eso misma, en tu forma de ser. Es inevitable no sonreír al recordar la ilusión y el entusiasmo que aun sigue intacto, todavía recuerdo la sensación de estar solos contra el mundo, hablando por teléfono con mi amigo Danny Ocean sobre la idea con detalle. Mientras él me aconsejaba, yo le leía desde una hoja los nombres que tenía apuntados… ¡Y surgió REC! Porque reunía todo en aquel momento para el proyecto. El desarrollo después con mi socio y amigo Fabio Valderas fue un constante aprendizaje y no dejamos nunca de sorprendernos de todo lo que aprendimos y vivimos juntos.

CDentro de poco la promotora cumple 15 años. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

Es un año muy importante para REC, parece que todo empezó ayer y ya vamos a por los 15 años, es un número especial, y nos lo tomamos como un punto muy importante en nuestra carrera, así que le vamos a darle el valor que merece y este año vamos a hacer diferentes eventos en lugares especiales para nosotros. Además, sacaremos un recopilatorio con diferentes artistas en REC Musique y algunas sorpresas más en las que estamos trabajando.

¿Si

que quisieras a uno de tus eventos, ¿a quién sería y por qué?

Verdaderamente cuando empecé a experimentar la música electrónica como clubber siendo adolescente, era un completo y auténtico super fan de la colección de compilaciones del sello Global Underground, ya sabes: John Digweed, Deep Dish, Danny Howells, Steve Lawler, Dave Seaman, Nick Warren, los Nubreed de estudio, los Prototype de Seb Fontaine y un largo etcétera. Pero había un artista que me volvía loco por encima del resto, Sasha. Sobre todo por su compilación GU:13 Ibiza que a día de hoy sigue siendo mi favorita, marcó parte de mi camino y fue una gran inspiración e influencia para mí, sobre todo en aquel momento. Aún no se dio la oportunidad a pesar de haberlo intentado y no haber coincidido con las fechas, pero seguro que algún día pasará de una vez por todas.

EAhora hablemos de ti, de Oscar Mula. ¿Qué nuevos proyectos tienes, qué nuevas fechas vienen y qué nueva música vamos a poder disfrutar?

Estoy sumergido en diferentes proyectos ahora programando los diferentes showcases de REC en Mallorca, Ibiza, Nueva York y abriendo camino en Latino América, donde ya estuvimos el año pasado en Punta Cana en uno de los escenarios de Meet Festival, además de iniciar este mes de abril y mayo el tour Sent From Above, con el que estaré pinchando en Estados Unidos y por primera vez en Chile y Perú. A nivel producción viene un año bastante activo editando en sellos como Saved Records, Yet Records, Redolent Music, además de mi sello REC entre otros y nuevas colaboraciones con diferentes artistas, así que muy contento y con muchas ganas de seguir trabajando y creciendo.

FSi pudieras revivir una noche en la promotora… ¿cuál sería y por qué?

Me encantaría revivir tantas, Quizá la más importante fue la primera de todas porque marcó un antes y un después en mi vida tanto personal como profesionalmente, pero la noche que estuvimos en Space Ibiza en la sala Red Box fue una auténtica locura, fue el premio y el broche de oro a una gran temporada en la Isla y siempre estaré agradecido a Stefano Barro por confiar en nosotros y darnos la oportunidad de poder vivir aquel gran momento. Recuerdo que muchos amigos viajaron para no perderse este día tan importante para nosotros y para REC, incluida la visita del gran pilar de mi vida, mi madre. Fue inolvidable, la noche perfecta, formar parte de la historia del club más laureado del mundo a día de hoy me enorgullece y lo recuerdo con mucho cariño.

Dpudieras llevar al artista

TRACKS 5

Claptone

Daft Punk 'Around The World' [Virgin]

‘Around The World’ tiene un gran impacto en el sonido de la música house actual, la compresión y el factor rock de la misma (aunque al final sea una pista disco animada). Me encanta la calidez y el alma de esta pieza musical, ¡es como si la canción estuviera viva! Eso es muy importante para mí, porque solo así parece humana. Toda gran producción necesita este "soplo de vida”…

Wu-Tang Clan 'C.R.E.A.M.' [Loud Records]

El hip hop de los 90 y el sonido soul, analógico, cálido y sucio tiene un impacto innegable en mi música. Más aún el uso descarado de samples del álbum 3 Feet High and Rising de De la Soul hasta Chambers de Wu-tang. Poder coger música de cualquier parte y darle tu propio estilo me sigue fascinando. Si se utiliza de la forma adecuada, se crean momentos "wow", sorpresas inesperadas o simplemente una tensión sublime a lo largo de un tema.

Depeche Mode 'Enjoy The Silence' [Mute Records]

Cuando trabajo con vocalistas en mis álbumes, 'Enjoy The Silence' siempre ha sido un punto de referencia. Los acordes son geniales, las melodías adicionales que se añaden son de una calidad muy profunda y bonita, y la letra es sencillamente uno de los poemas mejor escritos que existen; verdadera y sencilla y, sin embargo, nadie ha escrito una canción como esta ni antes ni después. Esta canción la puedes sentir muy real, sangra emoción y lo que es más fascinante para mí: es música house.

Inner City 'Good Life' [10 Records]

¿Había alguien que hablara de stabs antes de 'Good Life'? Bueno, supongo que antes nadie hablaba de techno tampoco. Siempre he admirado la sencillez en la producción de este clásico y me demuestra que con los pocos ingredientes adecuados se puede crear algo increíble. Obviamente, lo difícil es encontrar esas pocas piezas del puzzle y no sobrecargar la composición. Rara vez se consigue. Así que esta es mi luz de guía cuando me pierdo en 54 a 87 stems. Y es una canción pop increíble, aunque tengo la teoría de que se trata de una jam de primera toma (al menos la estrofa suena así).

Kraftwerk 'Computerwelt' [Kling Klang]

No se puede enfatizar lo suficiente lo que Kraftwerk hizo por la música dance, aunque dudo que su objetivo fuera crear música dance. El paisaje sonoro estéril pero vivo, los sonidos de batería anteriores a las cajas de ritmos, la repetitividad que aportan… todo eso es genial. Pero lo más inspirador para mí es que son la prueba viva de que las mejores melodías pop tienen derecho a existir en la música de baile. Por supuesto, sobre un groove implacable de drum & bass.

ELECTRÓNICA & ROLL

Autor: SERGIO BIFEIS

No se puede negar que la tendencia musical que está calando fuerte es una mirada revisionista, con cierto punto nostálgico, sobre el trance más eufórico. Es un hecho que las melodías de carácter y energía optimista, alegre e incluso con un punto de cursilería que encandilaron al mundo hace más de dos décadas han regresado. DJs y productores de la escena más underground no solo recurren a temas de finales de los 90 y principios de los 00 sino que su influencia se ve reflejada en sus producciones más actuales. Bailar de forma exultante y sin complejos, como si fuéramos de nuevo adolescentes, se ha convertido en la tónica habitual.

Los avatares del destino han querido que James Holden también haya estrenado recientemente nuevo trabajo en largo, el cuarto de su carrera bajo el título This Is A High Dimensional Space Of All Possibilities que ha visto la luz en su sello Border Community. Han pasado 6 años desde el lanzamiento de The Animal Spirits donde mezclaba electrónica y folk de manera magistral, pero resulta muy curioso que, en pleno desarrollo de este revival trancero, el artista que irrumpió en la escena en su juventud con un éxito rotundo para luego reformular su sonido de una manera única, vuelve en semejante contexto. Estamos ante un trabajo colosal de 12 cortes en los que, de nuevo, rompe ideas preconcebidas encontrando un discurso particular, personal, inclasificable e inimitable. El genio de Exeter regresa tan exultante y admirable como hace 10 años, cuando publicó The Inheritors. O cuando nos

voló a todos la cabeza con el icónico The Idiots Are Winning.

La mirada al pasado para cimentar y experimentar en el presente con una música que parece llegada del futuro es la gran baza de un disco que ya se convierte —por derecho propio— en lo más destacado de este 2023. La pureza, la ingenuidad y el entusiasmo de un mundo por descubrir es el punto de partida de este trabajo. Por un lado, el británico vuelve a encerrarse con sus sintes de la manera más introspectiva posible en busca de la inspiración. Se recrea en ser ese chaval metido en una habitación cacharreando e imaginando nuevos universos sonoros con un talento innato a la hora de programar patrones y configurar sonidos que nos envuelven e hipnotizan. Por otro lado, no renuncia a la faceta más orgánica de la música y por eso vuelve a recurrir a sus compañeros de viaje en estos últimos años. La batería de Tom Page, compañero de gira desde hace mucho tiempo, la percusión Camilo Tirado, la guitarra y el contrabajo de Marcus Hamblett y el saxofón de Christopher Duffin también están presentes en esta obra tan especial que además cuenta con una especie de storyboard, como si de una novela gráfica se tratase, de 12 páginas uno por track. Una idea que corre a cargo del ilustrador y músico residente en Ámsterdam Jorge Vélez que documenta los rituales raveros de una realidad alternativa poblada

por criaturas mágicas. Es un componente visual que sirve para ayudar a desarrollar el mundo de Holden para que se nos haga más fácil caer en la inmersión fantástica y onírica de su propuesta.

TRANCE

El largo título del álbum sugiere de manera adecuada el sentido utópico de la esperanza, la libertad y el potencial transformador que resonó a lo largo de los primeros años en los que se formó la cultura rave. Una frase que Holden garabateó en su cuaderno en una larga noche de trabajo y que lo enfoca como si hubiera sido un mensaje a su yo del futuro. Otra prueba de la atemporalidad de una obra que se asimila a un collage audible en una continua progresión que contrapone y contrasta diferentes mundos sonoros que chocan y se mezclan con la naturalidad y el toque que solo Holden tiene. Eso ya quedó más que patente en los dos adelantos previos: ‘Contains Multitudes’ y ‘Common Land’.

Más allá de una cuestión etimológica sobre lo que cada uno considere como trance en el ámbito de la música electrónica, lo que de nuevo queda en evidencia es que la mente y la visión de este artista vuelve a estar adelantada a su tiempo. Quizá This Is A High Dimensional Space Of All Possibilities no será trance al uso, pero te induce a él. Juego, set y partido, una vez más, para ese verso libre que es James Holden. No podemos esperar a sus presentaciones en directo en Madrid y Barcelona en mayo. ¿Y vosotros?

KHOROSHE KARAFS

ESTOFADO DE APIO PERSA

INGREDIENTES

› 10 palitos de apio

› 150 gr de perejil picado

› 5 hojas de menta secas

› Zumo de 1 limón

› Sal y pimienta al gusto

› Una pizca de azafrán molido

› 1 jarrete de cordero (500 gr)

› 1 cebolla mediana (blanca, picada)

› Aceite de oliva

Esta es la receta de mi madre, la comida favorita de mi infancia que se ha convertido en mi plato favorito siendo adulto. Me recuerda a mi hogar, a mi madre y a los buenos e inocentes momentos de mi infancia.

• Corta el cordero en trozos de 3x3 cm.

• Añade un poco de aceite de oliva a una sartén y dora un poco el cordero.

• Sácalo de la sartén y déjalo reposar en un plato.

• Añade el aceite, la sal y la pimienta, la cebolla picada y el azafrán con 300 ml de agua y déjalo hervir a fuego lento.

• Añade el cordero a la mezcla de agua y déjalo cocer durante una hora.

• Comprueba si está cocido. Si no lo está, añade otros 20 minutos.

• Pica el apio en dados y fríelo con un poco de aceite de oliva en una sartén.

• Añade el perejil, la menta y el zumo de limón y déjalo cocer otros 5 minutos.

• Añade la mezcla de apio a la olla del cordero y cuécelo otros 20-30 min.

• Sírvelo con arroz o cualquier otro pan o verdura. ¡Buen Provecho!

Cassian

Autora: PATRICIA PAREJA

¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

Great Southern Land

Sin duda, ‘Great Southern Land’ de Icehouse. Este tracks me transporta a mis años de niñez.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

Van She

El primer 12" fue el EP de Van She. El grupo en el que estaba cuando iba al instituto les hizo de teloneros y me quedé alucinado. Fui a la tienda de discos al día siguiente.

¿El disco más cursi de tu colección?

Ricky Martin

No es un disco, pero me compré un CD de Ricky Martin cuando tenía 10 años.

¿Cuál es la canción que garantiza ponerte sentimental?

Epiphany Se me da bien controlar mis emociones, pero la más reciente fue ‘Epiphany’ de Trent Reznor & Atticus Ross.

¿Algún disco que estés escuchando?

Cubicolor - ‘Sometime Not Now’ Ahora mismo estoy escuchando ‘Sometime Not Now’ de Cubicolor en el aeropuerto de São Paulo.

¿Cuál es el disco de tu colección que más aprecias?

Rüfüs Du Sol - ‘Bloom’ Es difícil. Probablemente mi copia firmada de Rüfüs Du Sol, ‘Bloom’ por razones sentimentales. Fue su primer álbum completo que mezclé y contenía algunas canciones que se convirtieron en clásicos.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

De nuevo, esta pregunta es muy difícil ya que nunca tengo favoritos en lo que respecta a la música. Tendría que ser una canción australiana... aparte de eso, es realmente imposible reducirlo tanto.

MONITORES ACTIVOS | VM SERIES

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RECREA EL SONIDO ESTILO CLUB

Amplificadores Clase D, conos del woofer de fibra de aramida, Vortex Bass Accelerators y bocinas de directividad constante, crean un audio claro con bajos de ataque rápido. Suena tan real que se siente como si pudieras tocarlos.

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La configuración intuitiva de DSP te permite ajustar la salida para encontrar el sonido ideal para la habitación o sala en la que estás trabajando, independientemente de su forma, tamaño y construcción. Puedes mover los botones giratorios Low EQ y High EQ en 4 posiciones diferentes cada uno, lo que te ofrece 16 configuraciones de EQ posibles.

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El nuevo diseño del deflector frontal hexagonal de aluminio aporta una estética desenfadada a los altavoces de la serie VM para que luzcan como en casa junto a otros equipos Pioneer DJ. El VM-50 también está disponible en blanco.

Hector Couto

Aunque vivo en Lisboa la mayor parte del año, Tenerife, la isla volcán, es mi hogar. Nací en El Sobradillo, un barrio a las afueras de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, pero actualmente mi residencia cuando visito la isla se encuentra en el sur, concretamente en la Villa de Adeje, donde también tengo mi estudio.

Flanqueada por las resplandecientes aguas del océano Atlántico, Tenerife es una isla que asombra por sus paisajes de lava y sus bosques prehistóricos. No resulta nada fácil seleccionar los mejores lugares donde me siento bien en Tenerife, una isla con una enorme actividad culinaria y una gran variedad de microclimas y planes. Uno de mis favoritos es surfear y salir a patinar por la costa de la Playa de Las Américas en busca de la puesta de Sol. Este lugar tiene uno de los atardeceres mas bonitos del mundo.

Merece la pena prestar atención a la diferencia horaria del archipiélago respecto al resto del país, pues supone sesenta minutos más para disfrutarla. Tenerife es un paraíso a algo más de dos horas de Madrid y poco más de tres de cualquier capital europea. Me siento embajador de esta tierra. Lo que más me gusta es la calidad de vida que ofrece: es una isla tranquila, pero llena de vida que acoge a gente de todo el mundo día tras día. Disfruto del buen tiempo prácticamente todo el año y vivo a diez minutos tanto del monte como de la playa.

En este recorrido, las paradas obligatorias que encarnan su esencia son: playa Diego Hernández (mas conocida como playa de los hippies), comerse unos camarones en el restaurante Agua y Sal en Playa San Juan y tomarse una cerveza Dorada bien fría en Alcalá, arreglando el mundo hasta las tantas en buena compañía. Por supuesto hay que visitar los principales lugares turísticos: Vilaflor, Candelaria, La Laguna, Teno, La Orotava, Puerto de la Cruz y Los Gigantes. Aquí me encanta pasar las tardes de septiembre cuando llegan las bonanzas haciendo wakesurf.

Definitivamente recomendaría una visita a El Teide, el pico más alto de España. Un volcán que nunca parece el mismo y que se engalana con trajes diferentes para cada estación del año. Si tienes tiempo de hacer una visita nocturna y guiada por un astrónomo, podrás descubrir uno de los cielos mas sobrecogedores del mundo.

Estudio

Las Américas

NEXT_ GEN

Es un placer tener esta charla contigo para DJ Mag España, Tim.

Igualmente, os lo agradezco. Es un honor para mí poder compartir cosas sobre mi trayectoria con el público español. España se ha convertido en mi segundo hogar.

Empecemos por un momento clave: en 2018 tuviste un encuentro con Martin Garrix en Ucrania, tu país. ¿Cuánto influyó en ti para convertirte en DJ profesional? ¿Fue ese el momento exacto en el que surgió la idea de ser DJ o, por el contrario, la idea ya estaba en tu mente?

Fue una oportunidad inesperada para conocerle… una pura coincidencia.

En 2018 Martin actuó en Atlas Weekend, el festival más grande de Ucrania, y se permitió que los niños de unieran siempre que vinieran con sus padres. A última hora, en la entrada, vimos que los organizadores anunciaban un Meet&Greet con Martin y había que explicar por qué merecías estar allí. Participamos y mi madre compartió una mezcla mía con sus canciones. Era algo que tenía en Soundcloud y que había preparado para la fiesta de fin de año en casa. Me seleccionaron y no pude creerlo. Fueron un par de minutos, yo no hablaba bien Inglés en aquel entonces, así que no pude decir nada y fue un poco “shock”. Me deseó suerte y me firmó la camiseta (aún la tengo y me la llevé aquí a España, para que me diera suerte). Luego fue su actuación en el festival Atlas y fue simplemente… ¡wow!

Cuando nos fuimos le dije a mi madre que ya no quería jugar al fútbol: “Quiero aprender a ser DJ y productor como Martin”, le dije. AsÍ es como todo comenzó, le debo a él esa motivación para aprender y crecer en la música.

Muchos jóvenes que quieren ser DJ leen esta revista. Para ellos, la respuesta a esta pregunta es siempre interesante: ¿qué primera medida tomaste para hacer realidad esa idea? ¿Con quién hablaste? ¿Tuviste el apoyo de tu familia?

Tenía 6 años cuando la idea empezó, y básicamente fue por mi madre.

Mis padres iban a muchos festivales y ella se interesó por ver cómo lo hacían los artistas. Nos hicimos con un pequeño controlador y yo, con 6 años, con todos esos botones brillantes, ya estaba dando mis primeros pasos con ella. Después de lo de Martin Garrix, decidí empezar a aprender y hacer ese “click” en mi cabeza.

El secreto es simple: todo depende de tu deseo. Si quieres, encontrarás el camino. Mis padres -y mi madre en particular- me apoyan mucho. Ella me ayuda en todo: a conseguir contactos y comunicación, a encontrar gente que me enseñe y me ayude a crecer. Eso ya es una victoria. Sé por muchos amigos míos que no todos los padres te apoyan en lo que haces. Por ejemplo, mi madre estuvo en las conferencias de ADE un par de veces antes, por su propio pie. En 2022 teníamos un plan claro para mí y sabíamos qué hacer y adónde ir. Somos un equipo muy fuerte y lo hacemos todo juntos.

¿Has sido autodidacta o, por el contrario, aprendiste en alguna academia o escuela de DJ?

Teníamos unos amigos DJs en Kiev que tocaban en los mejores clubes de Ucrania y producían su propia música. Yo no paraba de preguntarle a mi madre dónde podría aprender. Las escuelas no eran la mejor opción, no había clases profesionales, la verdad.

Tuve la suerte de recibir clases individuales de algunos DJs de techno ucranianos, como Key M. Es cofundador del grupo promotor Svet y me ayudó mucho. Grabamos livesets juntos y me invitaron a pinchar en festivales ucranianos.

Mi pasión por la música también me empujó a aprender inglés, sobre todo durante las vacaciones y de manera online. Vi muchas masterclasses online: Armin Van Buuren, DubVision, Rodge, Shapov, Nicky Romero. Ese fue un gran paso para mí.

Aprendí los fundamentos de la producción musical con un productor ucraniano de música techno.

Háblanos de tu primer día tras los platos en una club: ¿cuándo fue? ¿dónde? ¿cómo surgió?

En realidad no fue un club. Mi primera y más grande actuación fue para 5000 personas. Era la mayor fiesta infantil de Europa, que se celebraba en Kiev en 2019: “Emotion Kids Disco Party”.

Un lugar increíble con un escenario enorme. Estaban buscando a un niño DJ, me encontraron en Instagram y me invitaron al casting. La cosa era que los organizadores no podían encontrar un niño DJ que pudiera hacerlo como un profesional. Mi set fue de 25 minutos y fue en directo.

Imaginaos: yo con 9 años, un público enorme y un gran escenario, luz, sonido…eso solo lo había visto en Youtube. Me propusieron que mi sesión fuera grabada y salir a “hacer el show”. Pero me negué. Mezclé en directo, con tracks cortos y de minuto en minuto.

Cuéntanos un poco más de cómo te sentiste esa primera vez. ¡Ya sabes que en esta profesión de DJ el sentimiento es casi todo!

No tengo miedo al público ni al escenario, pero mis padres estaban preparados por si, cuando se encendiera la luz y viera a la gente, quería irme. Pero pinché todo el rato hasta el último segundo y fue increíble. Me sentí como Martin, con grandes sensaciones. Me di cuenta de que lo había hecho: había pinchado, no había fallado, lo que significa que realmente puedo hacerlo. Echo mucho de menos este tipo de espectáculos y estoy deseando llegar a la edad necesaria para poder actuar de verdad.

Autor: WILLY ALCOCER

Tras esa primera vez, tu carrera evolucionó de forma espectacular, llegando incluso a actuar en los mayores festival de Ucrania. Pero, por el camino, pasó algo excepcional: obtuviste un Récord Guinness como el DJ profesional ucraniano más joven. Háblanos de esos momentos.

Después del “Emotion Kids Disco Party”, los organizadores me propusieron para un récord Guinness: el DJ más joven de Ucrania en actuar profesionalmente en directo para 5000 personas. El récord se registró en febrero de 2020, yo tenía 10 años por aquel entonces.

Durante esa época me di cuenta de que, si quería avanzar profesionalmente, no se trataba solo de pinchar y mezclar, sino de crear tu propia música, algo que te representase. Así que empecé a buscar a alguien que me enseñara producción musical.

Actuaste en el Atlas Weekend, el mayor festival de Ucrania, y también en el Mariupol City Festival. ¿Podrías compartir con nosotros tus recuerdos de ambos eventos? ¡Sabemos que en Mariupol compartiste escenario con Sander Van Doorn!

Atlas Weekend fue mi escenario de música electrónica más serio. Es el mayor festival de Ucrania y tuve la oportunidad de actuar en la edición principal de verano, así como en su edición de invierno en los Cárpatos (como un mini Tomorrowland). Creo que conseguí reunir al público y prepararlo para los siguientes DJs. Fue una experiencia estupenda. Además, actué donde lo había hecho Martin.

Mariupol City Festival era un festival cerca del mar que se celebra anualmente en esa región. Tenían varios escenarios y me ofrecieron abrir el escenario nocturno, fue mi primera actuación de noche. Con mis padres entre bastidores, ¡claro! Además, fue todo un reto, ¿sabes por qué? Mis primeros 30 minutos coincidieron con el concierto de Monatik en el escenario principal. Es uno de los artistas pop ucranianos más importantes. Pensé que no vendría nadie a mi escenario, pero finalmente sí y todos bailaban. Me entristece mucho que esta impresionante ciudad cerca del mar haya sido completamente destruida por Rusia. No hay palabras. Ahora sólo la tengo en mis recuerdos y fotos.

El primer día de la invasión rusa de Ucrania abandonasteis vuestro hogar y vinisteis a España. ¿Cómo afectó eso a tu carrera profesional? ¿Ha sido posible continuarla aquí?

Fue un momento que recordaré siempre. A las 5 de la mañana mis padres me despertaron diciendo “vamos, más rápido”. Mi hermana pequeña de 8 meses lloraba, hubo mucho caos,… Sólo me llevé el portátil y los auriculares, mi pequeño estudio casero se quedó allí. No entendía del todo lo que estaba pasando, pero sentí que ahí acababa todo y así fue.

Vinimos a España y conocí a mi mentor y profesor, Timofey Reznikov, Fue un momento que me cambió la vida. Es el mejor ingeniero de sonido y productor musical del equipo de David Guetta. Timofey significa mucho para mí. Aunque parezca mentira, nos conocimos de casualidad al venir a España. Yo a eso lo llamo destino. Me siento más que orgulloso y afortunado de poder aprender de él. Lo que Timofey hace y sabe es realmente de alto nivel.

Espero siempre cada lección y soy muy responsable con todos los deberes que me pone. Son tareas complejas. Timofey me está aportando una profunda comprensión de los fundamentos del diseño de sonido y producción, por lo que entiendo exactamente lo que estoy haciendo y por qué. Y, por supuesto, le enseño mis tracks para que me dé su opinión y recomendaciones. ¿Qué DJ no ha soñado con aprender de un productor musical nominado a los Grammy?

En tu faceta de productor musical, ¿qué tipo de sonidos te definen? ¡Ya has recibido un apoyo importante de leyendas vivas del dance como David Guetta!

Sí, ya tengo 3 lanzamientos, 2 más en camino y un montón de “demos” en proceso. En el futuro quiero crear un sonido y un estilo únicos. Para conseguirlo necesito experimentar y probar diferentes estilos.

Por el momento mezclo mucho progressive y future rave, pruebo tech-house, me encanta incluir letras y voces… Hay cosas que cambiarán a medida que vaya creciendo, pero el objetivo es un sonido propio y único. Los últimos lanzamientos en Blackhole/Gameroom ('Feel Fine') y en Protocol Lab ('Trust In Me') son una mezcla de progressive house y future rave.

Por último, Tim, háblanos de tu presente y de tu futuro: ¿cómo es actualmente tu vida profesional y cómo te gustaría que sea?

Ahora estoy muy centrado en la producción musical, pero también me gustaría interpretar mi música y presentarla ante el público. Mi edad me impone ciertas limitaciones, así que estoy esperando pacientemente.

Pero sí que miro hacia el futuro: mi sueño es el escenario de Tomorrowland. Cuando tenga 18 años me gustaría tener mi propio público, y también haber lanzado un par de éxitos para entonces. Sería genial que mi público esté esperando a que les lance toda esa energía eléctrica en un gran escenario. Estoy en camino. Solo dadme un poco de tiempo...

TENDE

CANAL CONNECT 2023

Autora: HELENA BRICIO

Canal Connect vuelve del 23 de marzo al 23 de abril de 2023 a los madrileños Teatros del Canal con una tercera edición en la que se dan cita las Artes, la Ciencia y la Tecnología.

La directora de Teatros del Canal, Blanca Li, afirma en la presentación de la programación de la tercera edición que este encuentro no solo ha llamado la atención de la ciudadanía, sino también de los creadores y estudiosos nacionales e internacionales, quienes demuestran gran expectación ante esta fecha, este ciclo y las propuestas que se programan.

Canal Connect puede concebirse como una experiencia que busca facilitar a los ciudadanos la comprensión y reflexión sobre un futuro que se está construyendo hoy, en el presente, y que va a ampliar las fronteras de nuestra sociedad en distintos aspectos, desde nuestros comportamientos individuales y colectivos, incluidos los que atañen a nuestro día a día cotidiano, como al progreso económico, cultural, social y político a escalas micro y macro, y también a las fronteras naturales de nuestra ética y responsabilidad moral y filosófica.

La programación acoge de nuevo un espacio para todo aquello que se escapa de los límites tecnológicos con un estreno mundial, la arriesgadísima improvisación con Inteligencia Artificial en 3D a cargo del danés Mikael Fock. Además, Canal Connect 2023 contará con varios estrenos nacionales de espectáculos de vanguardia provenientes de Japón, Noruega, Francia y Suiza. Entre ellos figuran la performance Shiro de Nonotak; La gaviota, basada en la obra de Chéjov, producida por Cyril Teste y Collectif MxM; Trust me tomorrow de VERDENSTEATRET; y Cloud de la compañía de danza Compagnie Sam-Hester y Perrine Valli.

La exposición de Canal Connect este año llevará por título Máquina Orgánica, comisariada por Charles Carcopino, y atenderá al desarrollo científico y tecnológico desde el prisma de estos artefactos bio-mecánico-digitales, en constante y desenfrenada evolución, que cada vez se vuelven más autónomos y se asimilan más a los organismos vivos.

Desde la inteligencia y conciencia artificial, a los retos de la biotecnología, un viaje al corazón de las máquinas hoy y, de paso, a las fronteras de lo que en la actualidad consideramos vida, y de cómo será nuestra visión de esta en el futuro. Un futuro que, como afirma la propia directora de Teatros del Canal, “llega más rápido hoy de lo que jamás hubiéramos pensado, y por eso es tan importante que tratemos de comprender, analizar con sentido crítico, difundirlo a la ciudadanía y disfrutarlo.”

Entre las obras que encontraremos en la exposición tienen lugar los famosos filtros que inundan nuestras redes sociales llevados a su máximo exponente artístico con Augmented Reflections de Ines Alpha y Johanna Jaskowska; la instalación de luz y sonido para site-specific Floating Codes de Ralf Baecker; la videoinstalación con pantallas secretas de France Cadet que lleva por título Demain les robots; la instalación que  explora la interacción entre plantas y máquinas blandas mediante el uso de la Inteligencia Artificial de María Castellanos Vicente, Unexpected Ecosystems; la escultura y videoperformance de Filip Custic, pi(x)el; Selflexion de Anaisa Franco; Perpétuité II de Félix Luque Sánchez, Vicent Evrard y Damien Gernay; o la instalación escultural y sonora Vitamorphose y Sexus Fleurus que establece una relación corporal con el espectador de Yosra Mojtahedi.

NCIAS

Como es habitual, la programación de Canal Connect 2023 también ha contado con una jornada de charlas y mesas redondas que se celebraron del 24 al 28 de marzo y un taller que tuvo su germen en la síntesis de datos del miércoles 15 al domingo 19 del mes pasado.

*ESCANEA EL QR PARA CONSULTAR TODA LA PROGRAMACIÓN Y COMPRAR LAS ENTRADAS PARA CANAL CONNECT.

Fotografía: GREGORY-BATARDON

FRAN DC

Creo que soy de los artistas mas "raros" a la hora de producir un track. Normalmente me baso en un edit, un mashup o una mezcla que hago en directo cuando estoy tocando y a partir de ahí creo un track. Cuando cojo un acapella o sample que veo que me gusta, o bien toco un track antiguo (y en el drop meto un track de tech house o techno) y veo que la reacción del público es buena, me lo llevo al DAW para convertirlo en un nuevo track original.

Soy muy manual a la hora de hacer música. Al igual que cuando estoy haciendo un set, me gusta tocar constantemente algo, así que la manera más adecuada y confortable que he encontrado para producir mis temas es usar mucho hardware. Suelo crear las instrumentales con Roland TR8 y TR9. Para hacer líneas de bajo suelo usar la TB3 o la TD3 de Behringer, que suena muy bien. También tengo una gran colección de librerías que suelo actualizar para tener sonidos más actuales.

En cuanto a plugins, mis favoritos son: Sylenth 1, Alchemy (integrado en Logic Pro X), Bitcrusher para crear distorsión, plugins de Dada Life (muy buenos) y uno esencial para mí, DJM Filter, que replica el filtro de un mezclador Pioneer. Este último es muy útil para hacer edits. No suelo encargarme de la mezcla y el mastering, pero para estos casos uso Waves o T-Racks. También es útil la suite de iZotope a la hora de trabajar con vocales o limpiar samples de tracks antiguos.

Como DAW utilizo Logic Pro X, aunque creo que a día de hoy es indiferente. Todos suenan muy bien. Lo más importante es sentirte cómodo y poder plasmar tu idea con facilidad sin sentirte encantado, aunque no niego cambiarme a Ableton Live más pronto que tarde. Para samples y vocales mis opciones suelen ser Splice, Loopcloud, caras B de vinilos y samplear y filtrar acapellas de otros tracks, modificando sus tonalidades y demás.

ABRIL PLUGGERS MIL

Entramos en el mes de abril de 2023, y me gustaría poneros al día con el concepto ‘plugger’. Un nuevo rol digital en el cual se ofrecen servicios a los artistas para agregar, publicar o conectar (plug in) sus canciones con las diferentes plataformas que cada plugger te ofrece; desde sincronizar tus canciones a Netflix hasta reproducirlas en las millones de radios (radiopluggers) que existen. Entre tanta oferta, os aviso de que hay mucho fake, pero en todo ese océano de posibilidades algunas funcionan con profesionalidad y seriedad. En definitiva, es otra manera más de mejorar los stats y el alcance de las canciones.

CYCLOID DYAXIS – HANG ON!

La perfecta fusión de techno y acid FenixFire Records

Cycloid Dyaxis lleva desde el 2018 sin parar de publicar referencias tan frescas e interesantes como la que os traigo este mes, ‘Hang On!’ su último trabajo para la etiqueta belga FenixFire Records. Este EP de siete tracks contiene acid, techno, house, voces árabes, en definitiva, un nuevo disco que contiene los temas que necesitas para los diferentes estados de la noche. Cycloid Dyaxis combina con maestría los géneros de la electrónica más genuina. Descúbrelo en exclusiva a través de la imagen QR.

(GAMEBOYZ, LUIS V PR, COMO LAS GRECAS)

CAMION BAZAR – ALTERATION EP

El dúo psicodélico y su particular música electrónica Jaki Records

Benedetta & Romain son quienes conforman esta singular combinación llamada ‘Camion Bazar’. Lo que un día comenzó con su furgoneta recorriendo los eventos más dispares que te puedas imaginar, acabó con la puesta en marcha de su sello y la creación de un formato diferente y eventual para sus fiestas. Han editado un nuevo EP titulado Alteration, el cual destaca por su alta energía de bpms y la mezcla de géneros como el trance o el house de los 90. Descúbrelo enfocando tu cámara a la imagen QR.

EDDY ROMERO – THE REALITY FEAT. JEN BLEUX

Minimalismo y deep se cogen de la mano EXPmental Records

El DJ y productor Eddy Romero acaba de publicar un nuevo trabajo titulado The Reality en su propia etiqueta, EXPmental Records. El EP incluye los remixes de Brizman (Gel Abril), Pornbugs y Nicolas Duvoisin. Un elegante pack de cuatro canciones que apuesta por el sonido deep, muy bien producido y mimado hasta el final. ¿A qué esperas a disfrutarlo a través del QR?

100 referencias de techno melódico nacional

Uno de los sellos nacionales mejor posicionado en el melodic techno celebra su lanzamiento número 100 y 10 Millones de plays durante todos estos años de duro trabajo. El equipo de XTR Records se reúne conmigo en los studios de CES Sonido y SAE de Madrid para responderme algunas preguntas sobre su trayectoria como sello discográfico.

¿Cómo se llega sano y salvo a tal cantidad de lanzamientos? ¿Cuántas referencias sacáis al año? ¿Cómo gestionáis todo ese trabajo?

(Risas) Furia: Se llega sano y salvo amando lo que haces. Y sobre todo, teniendo constancia y paciencia. Para nosotros el éxito no es un número en sí, es rodearse de artistas que creen en nuestro proyecto y generar una comunidad que crezca cada día con más fuerza.

Para la gestión del sello me reúno con Ana Santome y hacemos un ‘brainstorming’ para coordinar los flujos de trabajo, los artistas que van a firmar con nosotros durante el año, los diferentes proyectos, etc. Entre ambos alcanzamos los objetivos más rápido.

Gran parte de nuestra fortaleza es por Adrian Oller, que lleva con nosotros desde nuestros inicios. Él es el encargado de toda la estrategia de redes sociales. Es importante rodearte de profesionales para crear una marca a largo plazo.

¿Y quién tiene el gran honor de ser el responsable de firmar la referencia número 100?

El lanzamiento número 100 lo hemos celebrado con mi amigo y artista de XTR records Mainterm. Él se unió al roster del label cuando comenzó su carrera como productor de techno y melodic techno. Tanto Mainterm

como Furia han logrado colocar muchas de sus canciones en las playlists más importantes de Spotify. Y el 2023 ha dado sus frutos. Mainterm ha pinchado en los mejores clubs de la capital como Be.Renatta, Fabrik o Elrow, actuando junto a grandes artistas como Adam Beyer, Len Faki, Reinier Zonneveld, Alan Fitzpatrick, Space 92 o Monika Kruse...

En vuestro caso, tenéis un enorme potencial a través de las plataformas de streaming, principalmente Spotify. ¿Cómo lo habéis conseguido? ¿Nos puedes desvelar algún truco o secreto que pueda ayudar al lector?

Recuerdo que en el 2018 el primer lanzamiento entró en la playlist con más oyentes del mundo de techno, junto a artistas de la talla de Carl Cox, Coyu, Tale Of Us, ARTBAT, etc. Esto ha ayudado a que los lanzamientos de XTR sean escuchados en todo el planeta a través de Spotify Editorial. Este hecho, además, ha posicionado a Furia como artista emergente del melodic techno a nivel internacional y con el tiempo hemos consolidado fans en todo el mundo (Alemania, India, México, USA, Holanda, Chile,…). El truco es estar siempre activo.

¿Qué novedades tienes para este 2023? ¿Bolos, lanzamientos u otras noticias?

De momento sólo adelanto que habrá muchas sorpresas. Los lectores de DJ Mag ES seréis los primeros en disfrutar de estas novedades.

Me gustaría finalizar la entrevista nombrando a los productores que están trabajando mano a mano con XTR records y que también son responsables de este éxito: Teenage Mutants, GrooveANDyes, Amen, Society On Mars, Bad Selection, Toni Adler, SVJA, Hiza, Mila Journée y un largo etcétera.

MARC ROMBOY – MUSIC MADE FOR ALIENS

Música electrónica desde el 91 Awesome Soundwave

A los lectores más jóvenes primero quiero poneros en situación. Marc Romboy es una de las figuras claves en la evolución de la música electrónica de baile desde que comenzó en los 90. Ha publicado en las mejores etiquetas de la electrónica internacional y ahora nos vuelve a sorprender con un impresionante álbum que puedes disfrutar a golpe de cámara en la imagen QR que te facilito más abajo. Tengo el enorme placer de poder entrevistar a uno de los productores que más me ha influenciado en la composición de nuevas fórmulas en mis producciones musicales.

Es un verdadero placer tenerte aquí, Marc. Cuéntanos, ¿cómo han sido estos últimos años para ti desde que comenzó hasta que terminó la pandemia?

Gracias por recibirme amigo. Pues te lo puedes imaginar, la pandemia fue un gran reto para todos. Fue muy extraño quedarse siempre en casa y no poder viajar. Pero bueno, uno se adapta a la nueva situación y yo aproveché para alquilar un nuevo espacio, lo que resultó ser un gran acierto. Puse todo mi empeño en tratar y acondicionar la acústica de la nueva habitación, pero me llevó más de un año conseguirlo. Cuando todo estaba listo, empecé a trabajar en el álbum Music Made For Aliens. Carl Cox y Chris Coe se interesaron para lanzarlo por su sello Awesome Soundwave. Y con la ayuda de mi colega André Winter finalizamos el álbum.

Lanzas el LP a través de Awesome Soundwave, la nueva etiqueta de Christopher Coe y Carl Cox. ¿Qué nos puedes contar del proceso de producción y por qué lo publicas en este nuevo sello? ¿Ya tienes planeado un álbum de remixes?

Primero me gustaría explicarte que este álbum lo produje grabando en directo o ‘Jam Session’. Quería volver a explorar mis sintetizadores y mis cajas de ritmos para encontrar la diversión y la alegría de tocar y grabarlo todo en tiempo real. En los últimos años he coleccionado muchas máquinas, pero no he tenido la oportunidad de probarlas en profundi-

dad. Después de escuchar todas las jams pensé, "vaya, aquí hay ideas nuevas que me encantaría terminar de producirlas”.

La razón de publicar en un sello distinto al mío (Systematic) es que me encanta su filosofía, la cual se focaliza en productores que componen sus canciones en directo. Igual lo sabes, pero Awesome Soundwave sólo publica lanzamientos realizados de esta manera. También es bueno trabajar con sellos que se centran principalmente en la música y no preocuparme, en este caso, de la parte editorial.

En cuanto a las remezclas, el álbum está previsto para principios de verano y créeme, he elegido sólo a mis artistas favoritos. ¿Quieres que te adelante algún nombre? (risas); An On Bast, Toto Chiavetta, Ivory, Pfirter, Bawrut, FLUG y Chris Coe me han entregado sus versiones, ¡estoy muy emocionado!

Acabas de comenzar a gestionar tus fechas de España con Dskonnect. ¿Es posible que te veamos pronto este 2023?

¡Ah sí! Y no sólo en España. Marc y Dani son mis actuales representantes en todo el mundo. Son estupendos profesionales que comprenden mi visión y mis sentimientos como artista. No me podría imaginar una agencia mejor que Dskonnect en este momento. Celebran además su 20 aniversario, es increíble. En España habrá grandes fechas muy pronto. Ahora mismo nos encontramos gestionando mi calendario para ver qué podemos cuadrar este año. También tengo planeado pasar mucho tiempo de trabajo en el estudio, tengo que admitírtelo.

Y para acabar Marc, ¿hay alguna noticia más que nos quieras adelantar?

(Risas) ¿Tendrías ocho horas más de tiempo? Nada relevante, estoy muy contento de que la pandemia haya terminado y que al fin podamos volver a hacer lo que más nos gusta, producir música y hacer muchas fiestas (risas).

Hugel

¡Bienvenida primavera! Qué ganas teníamos de que volviera el buen tiempo, el Sol, los eventos al aire libre y, sobre todo, sentir el inicio de la temporada más cerca que nunca. Este mes de abril nos hace muy felices celebrar nuestra portada con un artista que está dando mucho, mucho de qué hablar: Hugel.

Como sabéis, el pasado verano tuvimos la oportunidad de conocer a Florent en primera persona en Meet The Artist. Por entonces, el artista de Marsella estaba empezando a construir cimientos muy sólidos en el panorama musical. Ahora, Hugel es un artista de renombre mundial, creador de su propio sonido, con fechas en las mejores fiestas del mundo —y alrededor del mundo—, creador de su propio sello Make The Girls Dance! Records (que verá la luz muy pronto) y actualmente está trabajando en lo que será su propia fiesta. Por si fuera poco, ha colaborado con artistas de la talla de Diplo o Blondish, pero también con

otros de sonido muy distinto como son Pitbull, Dalex o El Alfa, tal como nos ha confesado en esta entrevista.

Lo dije tras conocerle en la primera entrevista que tuve con él: es la personificación del dicho “trabaja de aquello que amas y nunca más tendrás que trabajar”, y tras esta interesante, bonita y divertida charla que tuve con él con motivo de su portada en esta casa, lo puedo volver a confirmar.

Hablamos con el artista francés a pocos días de que la Miami Music Week dé el pistoletazo de salida para que nos hable de cómo se está preparando para esos días tan intensos en la ciudad, de sus recientes y próximos lanzamientos, sus futuras colaboraciones, de cómo avanza su nuevo sello discográfico y, además,… Nos ha confesado el nombre que tiene pensado para su propia fiesta, os aseguramos que no os va a dejar indiferentes. ¡Siempre un placer hablar contigo, Hugel!

Autora: Patricia Pareja Casalí

“CUANDO TRABAJAS CON EL CORAZÓN CREAS UN TRABAJO INFINITAMENTE MEJOR”

Hola Florent, hace apenas medio año charlamos contigo en Meet The Artist y ahora es increíble tenerte en portada, ¿cómo estás?

Estoy genial, gracias por contar conmigo, a mí también me hace muy feliz. Ahora mismo estoy en Miami, tengo varios eventos por América y mientras tanto me quedo en mi casa aquí. Cuando estoy de tour por Europa, acostumbro a quedarme en Lisboa, así los desplazamientos son mucho más sencillos.

Justo acabas de volver de Bali, ¿verdad? ¿Qué tal ha ido por allí? Creo recordar que has hecho el viaje más largo del mundo recientemente. ¿Cómo ha sido la experiencia?

Sí, acabo de volver, fue genial. Estuve una semana entera por Asia y visité Singapur también. Ese viaje en avión fue una auténtica locura, fue de Nueva York a Singapur y estuve 19 horas. Llega un punto en el que te da la sensación de que realmente vives dentro de ese avión, crees que nunca va a acabar. Dormí genial, unas 9 horas, y cuando desperté todavía quedaban 10 horas de vuelo, ¿te lo puedes creer? Doy gracias a que había WiFI dentro del avión y pude trabajar, y como de costumbre también vi algunas películas… ¡pero es muy loco!

¿Llevabas las gafas rosas contigo en el avión…?

(Risas) Debía llevarlas, claro, ya te conté en nuestra primera charla que tienen historia. Especialmente cuando la azafata venía a ofrecerme más champán.

(Risas) Sin duda, debiste estar entretenido. Estás ahora en Miami y en breve empezará la Miami Music Week, ¿verdad?

Así es, ahora estoy tomándome unos días de descanso ya que como te comentaba acabo de volver de Asia y necesito dormir, descansar, después de esta bonita entrevista me subiré a la terraza a tomar el Sol y refrescarme en la piscina para estar listo para la MMW. Antes de eso tengo algunos shows en Washington, Montreal y Nueva York… ¡NY está sold out! Cuando esto termine, volveré a Miami para la MMW.

Es increíble lo que estás consiguiendo, enhorabuena Florent. ¿Cuánto descansas ahora mismo? Recuerdo que en nuestra primera entrevista hablamos un poco sobre esto y apenas dormías.

Normalmente tengo tres días seguidos de descanso a la semana, duermo y recupero un poco. El viernes vuelvo a empezar, y voy a decirte algo que va a sorprenderte: llevo tres meses sin beber alcohol, nada en absoluto. Me siento como una nueva persona, incluso he perdido peso ¡es una locura!

Eso es algo genial que has hecho por ti mismo, Florent. Dedicándonos a esta industria y yendo de un evento a otro porque ese es tu trabajo, no es nada fácil. ¡Puedes sentirte orgulloso!

Sí, lo cierto es que ahora mismo estoy en un punto en el que los tours son muy intensos y constantes. Tengo muchos shows prácticamente cada día, cada semana,… si continuara bebiendo en cada uno de ellos, simplemente no podría continuar.

Totalmente de acuerdo, es una muestra de cariño enorme por ti y por tu carrera musical, sobre todo para coger con energía todos los megaeventos que tienes la semana que viene en la MMW; ANTS, Toolroom Pool Party, Night Trip,… Creo que no me equivoco si digo que es tu primera vez pinchando en ANTS, ¿verdad?

Estoy muy, muy emocionado. Así es, es mi primera vez pinchando en ANTS y es increíble, como ya sabéis es una de las fiestas más grandes de Ibiza en verano y estoy en su line up para la Miami Music Week. Es algo muy importante para mí, me hace muy feliz formar parte del cartel.

¿Te veremos este verano en el cartel de ANTS en Ibiza también?

¡Quién sabe! Creo que esta primera fecha será una prueba, veremos qué sucede próximamente :) Todo puede pasar. ¡Nos veremos por la isla sin duda! No descarto tomar algo de alcohol puntualmente para celebrar las sorpresas (risas). Así es como debe utilizarse el alcohol: en eventos especiales para celebrar cosas importantes que nos suceden en la vida. No sé si lo recuerdas, pero hace poco hicimos nuestra sección ‘Off The Record’ contigo en DJ Mag España y a la pregunta “¿qué es aquello que siempre has querido que te preguntaran pero nadie te ha preguntado?” Me dijiste: ¿por qué haces música? Así que, cuéntame.

Hago música porque estoy fatal de la cabeza, y la música es lo único que consigue llenarme cuando me pongo a ello. Es como una terapia, es algo que me nutre por dentro, ¿sabes a qué me refiero? Es imposible imaginar la vida sin música. A veces, cuando estoy por ahí en mis días de descanso y no voy a estar haciendo música por una o dos semanas, llega un momento en el que me entran muchas ganas de coger el ordenador y ponerme a hacerla, como que lo echo en falta incluso cuando estoy de descanso.

Vivimos en un mundo en el que estamos expuestos a toneladas de información las 24 horas del días; en el móvil a través de las redes sociales, cuando vas por la calle te encuentras decenas de carteles, anuncios, propaganda, información,… en casa a través de la televisión, de las noticias,… Hay mucha gente que puede soportarlo y vivir con ello, no es un problema. Pero para mí no es así, yo necesito crear y generar información, mucho más que recibirla. Cuando hago música nunca tengo el teléfono al lado, me alejo de las redes sociales, de la televisión,… No tengo nada a mi alrededor que me esté dando información. Solo soy yo el que la crea y la proyecto a través de mi música.

¿Cómo te las apañas para encontrar el tiempo para producir tu música cuando estás de tour? Ahora que pienso, tú nunca paras, siempre estás de un lugar a otro.

Realmente yo no tengo un estudio, siempre hago música con mi ordenador y mis auriculares cuando voy de un lugar a otro. Simplemente me aíslo y me pongo a trabajar donde quiera que esté. Creo que “aislarse” es la única manera de conseguirlo, tal como te decía, estamos expuestos a mucha información constantemente y si no consigues irte por un segundo de todo eso, creo que es tarea imposible.

Paso mucho tiempo en el aeropuerto y siempre llevo mi ordenador conmigo, así es como “mato el tiempo” por así decirte, invirtiéndolo en hacer lo que más me apasiona. Me siento en el lounge del aeropuerto, como y bebo algo, me pongo mis auriculares y me despido del mundo.

Normalmente se tiene una imagen distorsionada de la vida de un DJ; parece que somos esas personas que nos vestimos de manera cool, con muchas chicas alrededor, siempre de fiesta y siendo los reyes de la noche. Pero eso es solo una fantasía, la realidad es bien distinta. Para ser un DJ, en algún momento tuviste que ser ese “friki”, ese chico pegado todo el día al ordenador con sus cosas… y eso es precisamente lo que un día consiguió que estuvieras pinchando en un gran stage. Pero lo cierto es que, tal como empezaste así sigues: siendo ese friki pegado al ordenador. Y cuando vas vestido a la última y acompañado de chicas increíbles, continúas teniendo ese friki dentro de ti. Confieso que no puedo vivir sin mi ordenador, es mi principal novia (risas).

¿Cuál ha sido el lugar más extraño en el que has producido música?

Creo que fue la semana pasada en Mexico, en la jungla, ¡justo voy a hacer un post en redes sociales cuando acabemos la entrevista! De hecho, estaba trabajando en una canción nueva que produje allí y hoy mismo voy a mostrar un pequeño trozo en mi instagram.

*ESCANEA PARA VER EL VÍDEO

Estaba allí tumbado disfrutando de un momento espiritual, una persona sobria y espiritual (risas). Estaba disfrutando de un rato genial en plena jungla, si te fijas era una pequeña casita sin paredes, dormí a la intemperie durante una semana.

Wow, qué pasada. ¿Qué tal fue en Mexico?

Me encantó, de veras. Hice un tour completo por allí: Tulum, Mexico City,… Concretamente, a EDC vino muchísima gente y hubo una vibra increíble. Después de mi show, vino el promotor y me dijo “hey, el año que viene tenemos que llevarte al stage más grande, has sido increíble y has atraído a mucha gente”. Fue genial. Próximamente voy a compartir el set en mi canal de Youtube, la gente se sabía todas las canciones, las cantaban una tras otra. No daba crédito.

Soy un chico normal de Marsella y de pronto estoy aquí en América, colgando sold outs en shows en Nueva York o Mexico City. Es muy loco, viene mucha gente, cantan mis canciones… me quedo como ¡¿qué narices está pasando?! (risas).

Estás haciendo un gran trabajo. Tus canciones son divertidas, la gente quiere bailarlas, tienen una vibra latina que gusta. ¿De dónde coges las ideas y las vocales? ¿Cómo las buscas?

Realmente no lo sé, simplemente utilizo internet para buscar. No pienso mucho en las cosas, solo quiero sentirlas y transmitirlo. En lugar de trabajar con la cabeza, trato de trabajar con el corazón, con mi alma. Estoy convencido de que cuando hago algo, cuando produzco un track y consigue despertar algo en mí… también le pasará a cualquier persona que lo escuche. Todos somos humanos, ¿sabes a lo que me refiero? Algo que aprendí durante la pandemia es que cuando paras de crear con tu cabeza, pero empiezas a trabajar con tus sentimientos, tu corazón y toda tu alma, acabas creando un material infinitamente mejor. Y eso hace que puedas conectar con otras personas.

Ya te lo dije la última vez, Florent, haces tu trabajo con tanta pasión que creo que defines a la perfección la frase “trabaja de aquello que amas y nunca más tendrás que trabajar”…

Sí, y especialmente ahora con todo lo nuevo que estoy creando, con este nuevo sonido que estoy llevando a América. Para la gente de aquí, soy la persona que está trayendo este nuevo género y es algo mío. Ahora mismo me siento como un artista, simplemente estoy haciendo lo que más me gusta y la gente está conectando con ello. Está siendo sencillo, no lo sentimos como algo estresante, está fluyendo de manera muy natural.

Y alrededor de este sonido has empezado a trabajar también en tu sello Make The Girls Dance! Records. ¿Cómo avanza?

Sí, por fin está aquí pero todavía no lo hemos lanzado, lo haremos este año y ya he empezado a firmar algunos tracks. Cuando empecé con el sonido latin house, muchos productores empezaron a enviarme música y me decían “hey, yo hago música parecida a la tuya y me gustaría saber qué opinas y si quizás te gustaría colaborar en el track o pincharlo en tu set”. Recibí muchas demos y pensé que quizás habíamos empezado un nuevo movimiento. Si era el caso, necesitaba crear un sello para crear una familia con todos esos productores que estaban intentando hacer el mismo tipo de sonido que hago yo. Sentí que crear este sello era el siguiente paso, algo natural y normal donde otros productores pudieran lanzar su música, descubrir nuevos DJs, darles una oportunidad para mostrar sus tracks, lanzar otros nuevos del mismo género,… Y, quizás, tener mi propia fiesta también.

¿De veras? ¿Cuál será el nombre?

¡La capital del perreo! (Risas) El nombre es loco, y los artistas que lancen en el sello podrán ser bookeados para la fiesta. Puede ser en Ibiza o donde sea, puedo imaginar esa fiesta en Pacha Barcelona también ;) ¡Hay tantos lugares donde me gustaría hacerla! Recientemente cuando estuve en sitios como Puerto Rico, Mexico, Uruguay, Costa Rica,.. pensé “wow, estaría genial pinchar aquí pero con mi propia fiesta”. Espero poder hacerlo algún día.

El nombre de la fiesta que has pensado encaja mucho contigo (risas). Espero poder ir a una de esas fiestas algún día, sin duda. Por otra parte, quiero aprovechar la oportunidad para hablar sobre tus lanzamientos. Florent, ¡eres una máquina de releases! ‘Marianella’, ‘Be Right There’ remix, ‘KLK’,…

Sí, ¡y traigo noticias! Tengo dos nuevos tracks en marcha en colaboración con Diplo. El que ya hice fue un remix, pero ahora tendré dos tracks originales con él y es algo que me hace muy feliz. Todavía no sé cuándo podremos lanzarlos, estamos buscando fechas pero seguramente será en verano.

Creo que hoy en día hay que trabajar mucho en eso: lanzar tracks con frecuencia. Ahí fuera hay jóvenes con muchas ganas de escuchar todo lo que lances. Tengo que aprovechar eso en este mismo instante, siento que es el momento correcto, tengo el apoyo y necesito alimentar ese mercado con tantos lanzamientos como pueda. Poner mi marca en el mapa y que la gente me reconozca, reconozca mi estilo y mi música. Si solo lanzas una canción y ya… simplemente no funciona así.

¿Hay algún artista con quien sueñas colaborar algún día y todavía no lo has hecho?

Imagina qué loco si hago algo con Bad Bunny, ¿eh?

Wowww, sería demasiado loco. Y ahora que pienso en uno de tus últimos lanzamientos, imagina hacerlo con Shakira (risas)…

¡Totalmente! Con quien sí estoy trabajando es con Pitbull y con El Alfa en algunas vocales. Además, también estoy con una nueva colaboración con Blondish que saldrá en mayo y contamos con Dalex en el track. El lanzamiento se llama ‘Secreto’ y Dalex canta, será la primera vez que haré una colaboración con un gran artista de reggaeton.

No sé si te estás escuchando a ti mismo, pero es increíble. Si alguien te hubiera dicho dos años atrás todo esto creo que no te lo hubieras creído. Estás consiguiendo cosas muy grandes.

Sí, sí, tienes toda la razón. Lo que sí intento es no dar nada por hecho, siempre trabajo pensando en qué es lo próximo, mi cabeza no para. Ahora también ando pensando en una nueva colaboración con Bob Sinclar. Siempre estoy buscando nuevas ideas, nuevas colaboraciones,..

Sí, pero también debes disfrutar cada momento…

Sin duda, lo disfruto mucho siempre porque no lo siento como un trabajo. Como comentábamos al principio, esto es una terapia para mí, lo necesito en mi vida. No puedo vivir sin la música, sin pensar constantemente en nuevas ideas. Ahora mismo estoy haciendo lo que más me gusta, la vida es muy dulce, es genial. El calendario de eventos que me depara este año es muy loco…tengo fechas en todas partes, en cada continente,… solo quiero seguir haciendo lo que más me gusta y disfrutarlo. No me lleva ningún esfuerzo. De hecho, lo difícil sería no hacerlo.

En nuestra última charla hablamos de que habías puesto tu propia vocal en un track, ‘Fever’. ¿Te has planteado volver a hacerlo?

Sí, ya lo recuerdo. No me lo he planteado pero podría volver a hacerlo en el futuro. Por el momento prefiero centrarme en buscar artistas y cantantes grandes antes que poner mi voz.

Uno de tus lanzamientos más recientes que a todos nos ha llamado la atención es ‘Como Shakira’. Lo has lanzado en un momento en el que los tracks que ha lanzado la propia artista están en el punto de mira… ¿Cómo surgió? Creo que lanzaste algo en redes y la etiquetaste, ¿verdad?

Sí, sí, fue divertido, algo similar a un meme pero lo cierto es que funcionó muy bien y cuando la pincho en directo es muy cool. ¡Es sexy! Trabajé con M-Phazes, con quien hice la canción ‘Tra Tra’, ya que quería convertir esa canción en algo que pudiera poner en mi set. Cogí la canción y le di mi estilo, se la envié a él y le encantó al momento, me dijo de lanzarla. Creo que ha sido una buena continuación a nuestro primer track ‘Tra Tra’.

Para cerrar, Florent, ¿qué más podemos esperar de ti este año? ¡Aunque debo decir que me has explicado muchísimas cosas! No sé si nos habremos dejado algo…

(Risas) Sí, sí. Como dije, intentaremos construir esta nueva fiesta ‘La Capital del Perreo’, voy a hacer muchos nuevos lanzamientos, quiero lanzar mi sello también. Además, tengo varias actuaciones alrededor de Europa y por supuesto estaré en España. Haremos varias cosas en la isla, en Ibiza,… ¡Va a ser un año muy movido! Y a ti te veo pronto, ya sabes que el próximo 9 de abril estaré en Pacha Barcelona.

¡Cierto! Allí estaremos sin falta. Muchas gracias por tu tiempo Florent, ¡nos vemos pronto!

Hasta pronto ;)

¿Qué es lo primero que hacer al llegar a un club? Para ser sincero, antes de ir a un club siempre intento dormir al máximo hasta que llega el momento de ir. Poco antes del show me despierto, me ducho y voy. Lo primero que quiero ver al llegar es que la sala esté sold out, y por suerte me estoy acostumbrando a ello porque hemos hecho muchos últimamente en América. Es una experiencia increíble llegar a un club y ver que está abarrotado, que la sala está llena de gente y que justo entonces te toca a ti entrar en cabina para hacerles disfrutar.

¿Amanecer o atardecer pinchando?

Definitivamente atardecer, es lo que más me gusta.

¿Utilizas Shazam si vas de fiesta?

¡Sí! Me gusta ir y espiar qué track están poniendo los DJs. Hay algo especialmente gracioso y es que muchos de los tracks que más me suelen gustar son los que ponen los DJs residentes, artistas que no son muy conocidos. Trabajan en restaurantes o sitios similares y ponen muy buena música, tienen buen gusto. En alguna ocasión he ido a presentarme y me he acercado a la cabina 5 o 6 veces para ver el nombre del track ;) A veces no necesito encender el Shazam (risas).

¿Qué desayunaste hoy?

¿Esta mañana? Debo admitir que no respeté mucho la dieta. Todavía estoy con jetlag y me desperté muy temprano, estaba aburrido en la cama y pensé en bajar a por algo rico para desayunar. Justo debajo de mi casa hay una panadería increíble y francesa, ¡como yo! Así que cogí un croissant que estaba delicioso.

¿Qué necesitas tener en tu nevera sí o sí?

Pollo, ¡no me cansaría nunca! Lo puedes combinar con todo y siempre queda bien. Además, es proteína y eso siempre es necesario :)

¿Cuál es el emoji que más utilizas?

La sevillana bailando y el tambor (risas), creo que me representan bien, ¡baile y ritmo! Latinas bailando ;)

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Si alguien hiciera una película de tu vida, ¿cómo se llamaría?

¡La capital del perreo! (Risas) No, no, bromeaba… ese es el nombre de mi fiesta ;) Mm,… pero si se hiciera una película de mi vida personal… ¿sabes? Hace años, antes de que empezara todo, yo vivía en una casa de pescadores en una zona de Marsella llamada Les Goudes. Cuando vivía allí, trabajaba en un estudio y con mis amigos solíamos decir que íbamos a pasar de vivir en Les Goudes a vivir en Hollywood. La pronunciación en francés es muy similar, de ahí que lo dijéramos. ¡Creo que ese sería un buen nombre para la película!

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Si pudieras darte un consejo a ti mismo diez años atrás, ¿cuál sería?

No escuches a nadie, ¿quién dice que no puedes conseguir lo que quieras? Haz lo que más te gusta, cree en tus sueños porque ahí fuera hay espacio suficiente para que consigas lo que quieres. Hacer tus sueños realidad es posible, mucha gente te dirá que es complicado, no quieren que creas en ello, pero lo cierto es que si realmente crees en ello, le pones cariño y trabajas duro, al final lo conseguirás.

RENDHER GROOVE NACIONAL

Hablar de Rendher es hablar de uno de los mayores talentos en crecimiento de la escena de la música electrónica en España en la actualidad. Nacido en Barcelona, DJ y selector desde los 16 años y productor desde los 14, Saúl no ha parado de viajar desde entonces, pinchando en las cabinas más importantes del mundo y produciendo para algunos de los sellos más prestigiosos como Solid Grooves, elrow Music, Moan o Deeperfect, entre otros.

Algunos de los tracks por los que el joven productor se ha ganado el corazón de la comunidad de seguidores del sonido groove y deep tech son ‘Talk Of the Town’ lanzada en Solid Grooves, ‘Dropppout’, tema co-producido con su compañero de oficio y gran amigo Ssero, su remix de ‘Nuns In Heels’ publicado en Tamango Records y ‘No Probbbbb’ lanzado en Moan. En todos estos lanzamientos, Rendher nos deleita con su sonido caracterizado por ritmos pesados, grooves implacables y líneas de synth perfectas para destrozar la pista de baile.

Sus habilidades no se limitan en el trabajo de estudio, pues con tan solo 28 años Rendher ha tocado en algunos de los clubes con más prestigio del circuito internacional como el DC10, Amnesia Ibiza, Industrial Copera, Pacha Barcelona, INPUT y Fabrik Madrid a nivel nacional, y Printworks, Egg, Secret Garden y 93 Feet East en clave internacional.

En esta entrevista nos sentamos con la joven promesa española para hablar sobre la evolución de su sonido, sus recientes producciones y sus futuros proyectos. Ah, y también sobre su otra pasión a parte de la música... ¡La moda!

Autora: Caterina Günther

¡Hola Saúl! Nos hace mucha ilusión tener esta charla contigo para este nuevo número de abril. Desde que 2023 ha arrancado no has parado, ¿por dónde has estado rodando estos primeros meses del año?

¡Hola! A mí también me hace mucha ilusión estar en vuestro nuevo número, gracias. Así es, no he parado, y que así siga (risas). En lo que llevamos de año he tenido la suerte de tocar en un montón sitios en Europa, Asia y América. De hecho, ahora mismo estoy en Colombia donde estamos haciendo un par de shows.

Háblanos de tu nombre artístico... ¿De dónde viene?

Uhhh, long story short. Me pasé varias semanas buscando un nombre para mi proyecto artístico y no encontraba nada a lo que le viese potencial. Fue un día exportando un track, en casa, cuando mi amigo Dani sugirió bautizarme como “Render”, por el proceso de renderizar una canción. El nombre me gustó mucho y decidí añadirle la “h” para que fuese más singular.

Cuéntanos qué DJs y productores están detrás de tu pasión por la escena. En cuanto a producción nunca he tenido referentes dentro de la música electrónica, pero sí hay muchos que me gustan como Tiga, Jamie Jones o TMB, entre otros. Además, siempre he sido un gran admirador de Pharrell, Kanye, Dre o Timbaland, al igual que de muchos beat makers latinos como Sky o Tainy.

¿En qué momento te diste cuenta de que podías vivir únicamente de la música?

En realidad creo que me di cuenta en el momento en el que no tenía tiempo de poder trabajar de otra cosa que no fuese la música.

Has producido algunos temas excepcionales como ‘Nuns In Heels’ [Tamango Records], ‘Dropppout’ [Deeperfect] y 'Talk Of The Town’ [Solid Grooves]. Cuéntanos cómo suele ser el proceso de creación de tus nuevos temas en el estudio... ¿Cuál es la clave de todo el proceso de producción?

Mi rutina entre semana es pasar el máximo de horas en el estudio, cada día. Y la mayoría de estas sesiones son simplemente para practicar nuevas técnicas o para recolectar samples o ideas. De manera casi mágica, uno de esos días se juntan los astros y con ayuda de lo que has ido practicando, sale un tema.

Si tuvieras la oportunidad de cambiar alguno de los tracks mencionados anteriormente, ¿lo harías? ¿Cómo crees que ha evolucionado tu sonido con el paso de los años? Ninguno. Son parte de lo que me ha hecho ser quien soy. Me gusta mirar atrás y analizar mi música para auto-aprender de muchas cosas que utilizaba y de las que ya me había olvidado. Mi sonido está en constante evolución, pero intento mantener siempre mi esencia en todos los tracks. Adentrándonos en tu trabajo de estudio más reciente, ¿hay algún release a la vista?

¡Se viene mucha musica! El próximo release es un remix para mi brother Fletch, que sale a finales de marzo. Además, también tenemos confirmados algunos EP; entre ellos os puedo adelantar uno en el sello Take Notes de Mahony, y también mi primera colaboración con una vocalista que saldrá en Deeperfect.

¿Qué es lo primero que te viene a la mente a la hora de producir: el sonido o la idea?

La idea, el 101% de las veces. Suelo recopilar ideas de sitios donde voy, playlists aleatorias de música o de videos que veo... y con eso empiezo a empastar mis tracks.

Estos últimos años de carrera artística te hemos visto tocar junto a algunos grandes nombres de la industria. ¿Cómo valoras esos momentos y cómo te han inspirado a ti y a tu música?

Para mí es increíble, sobre todo porque ha sido como ir de 0 a 100 en un lapso de tiempo muy corto. Hace dos años estaba en la pista viendo a esos grandes artistas como Paco Osuna o Marco Carola, o en fiestas tan grandes como elrow o Solid Grooves, y ahora compartir cabina con ellos y ser parte de el line up de esas fiestas me parece una auténtica locura.

A lo largo de tu carrera has publicado en algunos de los sellos más potentes de la escena house actual como Solid Grooves, Kaluki, Moan o el sello de la prestigiosa promotora elrow. ¿Qué otras discográficas tienes en tu bucket list?

Realmente no soy una persona muy ambiciosa con los sellos. Disfruto de que cada lanzamiento se case con la novia que más le convenga :)

Además de ser un genio en la producción y la mezcla, también hemos visto lo bien que se te da la creación de contenido en redes sociales... Es algo que entre DJs se comenta ya que para muchos supone una gran dificultad. ¿Dónde lo has aprendido? ¿Tienes algún referente?

Nadie te enseña cómo funciona tu propia audiencia. Simplemente trato de expresarme libremente en mis redes sociales y analizar el “por qué” de mis seguidores para no perder el rumbo. Creo que en las redes lo primordial es el “ahora”, así que intento no prepararme o premeditar demasiado las cosas.

¿Algún consejo para todos aquellos productores que no saben cómo manejar su Instagram? ¿Por dónde les dirías que empezaran...? Que analicen un poco qué les gusta ver como consumidores e intenten inspirarse, sin copiar.

En tus redes, además, podemos ver que otra de tus grandes pasiones, además de la música, es la moda y el estilismo. ¡Tremendo estilazo Saúl! Cuéntanos un poco sobre tu amor por las bambas...

Mi vicio es la moda en general. Es cierto que las zapas me gustan mucho, pero la ropa es mi debilidad también. Es una de mis herramientas para expresarme y distinguirme un poco del resto.

Tech-house... ¿hacia dónde vamos y cuál crees que es el futuro de esta escena y sonido?

Algo que odio son las etiquetas. Pero está claro que hay una tendencia “tech- house” muy comercial que está cambiando la escena. Creo que es lo mismo que ha pasado con todos los géneros que se hacen masivos, tenderá a divergir en dos ramas: por un lado la comercial (que con el tiempo dejará de estar de moda) y por otro la que es para un público más nicho. Así ha pasado con el dubstep, big room y otros.

¿Qué consejos darías a los aspirantes a productores sobre cómo ser creativos y originales en un mercado tan saturado? Coger inspiración de artistas de otros géneros totalmente diferentes o de otras artes es algo que a mí me funciona muy bien. Puedes encontrar muchos recursos creativos en una canción de pop de los 90 o en una canción urbana contemporánea.

¿Cuáles son tus próximos grandes proyectos, colaboraciones y giras de cara a este verano tan prometedor para ti? Explícanos un poco.

¡Sí! Ya tenemos los ojos puestos en el verano. Tenemos varias fechas en Ibiza y algunos festivales confirmados, pero antes de eso tengo algunas fechas en Italia, Andorra, Reino Unido... así que estamos centrados en eso.

Dskonnect celebra, más en forma que nunca, 20 años en la industria de la música

Autor: Borja Comino Fotografía: Josu González

La agencia de booking, que nació en el año 2003 —prácticamente en el mismo momento en el que Dani Koala y Marc Barceló se conocieron—, se encuentra en un momento dulce. Prueba de ello es el nacimiento de DSK Records, el sello propio de Dskonnect que viene pisando fuerte y ya ha puesto en marcha su plan de publicar un EP al mes desde marzo hasta octubre. En las próximas líneas vamos a hacer un repaso de cómo Dskonnect ha logrado hacerse un nombre como una de las agencias más internacionales y longevas de música electrónica que ha dado nuestro país.

Todo empieza en 2003. Dani Koala colaboraba en el icónico fanzine A Little Beat escribiendo la sección de actualidad de Alicante y Marc Barceló hacía lo mismo sobre la zona de Castellón. En la cena de celebración del tercer aniversario de la revista la casualidad quiso sentar juntos en la misma mesa a los dos colaboradores. En ese mismo instante surgió la química. No tuvieron suficiente con pasarse la velada charlando sin parar y siguieron manteniendo contacto durante las siguientes semanas. La sintonía era total, ambos se encontraban en un momento profesional similar y compartían ideas y ambiciones que los llevó a confeccionar, a lo largo varios meses, un proyecto conjunto que aún hoy en día les mantiene unidos y motivados como el primer día.

Dskonnect se integró en esos años bajo la marca paraguas DFE Group, que englobaba las marcas Dress For Excess, Dskonnect y Love Reactor. En esos años fueron adentrándose más y más en la industria y el sector del booking de artistas y eventos de música electrónica.

A partir de 2006, Marc y Dani toman la decisión de separarse de los socios de Dress For Excess para poder centrar el 100% de sus energías y dedicación a Dskonnect Booking Agency. Desde ese momento la agencia ha experimentado un crecimiento non-stop, construyendo paulatinamente un exclusivo roster cada vez más potente y atractivo que los llevaba a trabajar cada vez con más y mejores promotores. Casi sin darse cuenta, podían presumir de haberse posicionado como una de las tres mayores agencias de booking españolas.

La evolución propia de la agencia propició que, con el paso del tiempo, Dskonnect pudiera plantearse el reclutamiento de un roster de artistas de representación internacional y fueron ampliando sus objetivos hacia un posicionamiento mundial en términos de territorio de representación.

A finales de 2006, Dani Koala toma la decisión de dejar su trabajo en el Departamento de Análisis de Mercados y Estrategia de Empresa de AIDIMA, para, a partir de ese momento, dedicarse plenamente al sector de la música electrónica. En 2008 llega a Valencia el artista americano Maetrik, que ya llevaba varios años representado por Dskonnect. Fruto de esta relación, surge una gran y estrecha amistad entre Dani Koala y Eric Estornel, quien estaba inmerso en la producción y grabación de su primer álbum como Maceo Plex. En enero de 2011, Estornel publica ‘Life Index’ a través de Crosstown Rebels ya bajo el alias Maceo Plex, y ese mismo año nace también su sello discográfico llamado Ellum.

Es ahí cuando surge un nuevo punto de inflexión en Dskonnect. Se van uniendo al booking de la agencia artistas como Gardens of God, Dino Lenny, Stephan Barnem, Odd Parents, Fiberroot y, más adelante, artistas como Danny Daze y Agents of Time.

Un año más tarde, Maceo Plex propone a Dani Koala trasladarse a Barcelona para así encargarse del management de su carrera, lo que, a su vez, supone un nuevo empuje para Dskonnect por estar operando desde la principal ciudad española en cuanto a eventos de música electrónica manteniendo contacto con los principales promotores de la industria.

Esta nueva situación inicia una vorágine imparable de viajes y eventos junto a Maceo Plex a lo largo y ancho del globo. Movement Detroit, WMC, Ultra y Resistance en Miami, Warung y D.Edge en Brasil, BNP y Mandarine Park en Buenos Aires, Timewarp Mannheim, Parklife Liverpool, Kazantip Festival, Monegros Festival, Fabric London, Sónar Festival, Primavera Sound, DGTL, Lovelands, Welcome To The Future en Amsterdam son solo algunos de ellos… Además de fortalecer relación con las principales marcas de Ibiza como Enter, Hyte o Circoloco y operar continuamente en los principales clubs y promotores de la ciudad condal como Nitsa, Input, Razzmatazz, Moog, Brunch, Locked, This Side Up y Proyectual.

En 2015, ya con un alto volumen de trabajo se amplía la plantilla de Dskonnect con la incorporación de Leti, mano derecha y asistente de Marc y Dani desde entonces. La empresa sigue creciendo y en 2016 se incorpora Sanse.

2016 supone un nuevo punto de inflexión con la creación y el lanzamiento de la marca de eventos Mosaic by Maceo y la consiguiente empresa, de la que Dani Koala es cofundador y administrador. Empieza, entonces, una frenética temporada en la que se cierran 20 semanas de programación de la residencia de Maceo Plex en Pacha Ibiza y se compagina con el booking de más de 60 artistas para esas mismas fechas.

Por otro lado, en 2017, fruto de la evolución de la programación que Marc realizaba en sus locales Beat, Fraguel Rock y Boom en el área de Castellón y Benicàssim, se toma la decisión de crear una nueva sección en Dskonnect para promover un roster de artistas que pinchan una mezcla de música electrónica con pop, rock y electro-pop. Es así como nace DSK Pop como agencia filial de Dskonnect, dirigida por los colaboradores Sanse y Leti cuya afinidad con el proyecto venía de antes por la relación que todos ellos han mantenido con el festival FIB de Benicàssim y la escena de clubbing de Valencia y Castellón durante su juventud. Empiezan, entonces, a trabajar con Ley DJ y una importante representación de DJs de bandas indie españolas como Guille Milkyway de La Casa Azul, Two Lesbianos de Love Of Lesbian, Marc de Dorian o Florent de Los Planetas. Poco después, en octubre 2018 se lanza Dsk Pop Records donde se publicarán trabajos de Ley DJ, Delafé, The Crab Apples, Los Pilotos, The Prussians y David Van Bylen.

Otra veda se abre en 2019, pues nace una agencia boutique filial de Dskonnect llamada X/ACT Bookings. Esa nueva filial centrada en artistas de techno con sonidos más duros busca dar un mejor servicio a los artistas con una identidad y unos recursos diferenciados de los de Dskonnect. Se aboga por defender las señas del techno clásico y de nueva escuela que respeta los orígenes del género. Artistas como Shlomi Aber, Gaetano Parisio, Christian Wünsch, Marco Bailey, Speedy J, Sterac o The Advent son la cara visible y los embajadores de los sonidos que se promueven en X/ACT.

El crecimiento de la empresa sigue imparable, pasando de tener una plantilla de 10 trabajadores antes de la pandemia, a incorporar ocho personas más desde entonces para cubrir las elevadas necesidades que requiere cada proyecto. Durante los últimos meses de 2022 Marc y Dani dan luz verde a un proyecto que se venía gestando desde años atrás. Nace, así, DSK Records, el sello propio de Dskonnect que reúne todos los conocimientos y experiencia recolectados durante dos décadas de incesante trabajo. Forman parte del proyecto Raxon, no_ip, Gardens of God, Damon Jee, Marc Romboy, Timo Maas, Giorgia Angiuli, Shall Ocin, GusGus, Oxia y Fedele. El plan que se ha confeccionado para este 2023 es publicar ocho EPs con dos temas cada uno desde marzo hasta octubre y que se recopilarán en una caja de cuatro vinilos que culminarán con un álbum especial celebrando el 20 aniversario de Dskonnect. Los primeros en lanzarse al ruedo han sido con DSK 001 han sido no_ip con ‘My Place’ y Raxon con su track ‘The Fall’. El segundo lanzamiento será este 14 de abril con los tracks ‘Afterhour’ de Damon Jee y ‘Infinity’ de Gardens of God para el DSK 002.

Para este año Dskonnect tiene prevista la realización de diferentes showcases de los veinte años, contando con una amplia representación de los artistas del roster y del recién lanzado sello. El plan incluye celebraciones en los mejores clubs de las principales ciudades del país, así como llevar a cabo showcases en diferentes ciudades de Europa y Sudamérica.

Purple Disco Machine

DE LOS GRAMMY A MIAMI

Redacción: Marke Bieschke Traducción: Caterina Günther

Purple Disco Machine, reciente ganador de un Grammy, alcanzó la fama gracias a su estilo accesible e irresistible de música house con un toque disco. Pero su trayectoria dista mucho de ser convencional. Hablamos con el DJ y productor alemán sobre sus primeros años en el underground, su amor por la música disco, su abandono de la música para convertirse en profesor de escuela y cómo su vuelta a la escena con una actitud más relajada ha impulsado su camino hacia la cima.

Un enorme huevo espacial bermellón de los 80 se ha estrellado contra el techo del club. Su fisura palpitante desprende un arca repleta de criaturas fabulosas: gacelas a gogó con mohicanos brillantes, chicos con coronas de flores que lucen unas Ray-Ban old-school, alienígenas sensuales que se retuercen en bikinis fluorescentes al ritmo de un retoque turbo de "Funkytown" de Lipps Inc. Si la cantina Mos Eisley de Star Wars invadiera el

Ministry Of Sound de la época de esplendor y sirviera un Sex On The Beach afrutado con una sombrillita de cóctel, probablemente éste sería el ambiente.

La escena es, de hecho, una fiesta Glitterbox de 2023 en Hï Ibiza, y en medio de la bacanal de neón se encuentra su improbable capitán, un alemán encantador con un bigote perfectamente recortado y una colección de camisas tropicales geométricas. Como Purple Disco Machine, Tino Piontek se ha convertido en uno de los principales representantes de la herencia desenfrenada de la música disco en los grandes festivales y clubes, al tiempo que impulsa su propio sonido sampladélico universalmente atractivo.

Es un productor dinámico con varios álbumes de composiciones originales en su haber y éxitos en streaming como "Hypnotized" y "Fireworks", y es capaz de hacer una versión de "Don't You Want Me" de Human League y remezclas para las monarcas del pop Lady Gaga, Dua Lipa y Kylie Minogue. De hecho, su exquisita remezcla de 'About Damn Time' de Lizzo le ha valido un Grammy 2023.

Sin embargo, todavía le gustan los sintetizadores de la música disco italiana vintage, y sin esfuerzo mantiene a una multitud de miles de personas cautivadas por viejos hitazos como "Smalltown Boy", el himno gay de Bronski Beat de 1983, algo que aquellos que estaban cerca cuando se lanzó apenas podían imaginar. Es posible que los bailarines más jóvenes se pregunten: "¿Cómo puedo sentir nostalgia por algo que nunca he vivido?

"Son los 80", dice Piontek por Zoom desde su estudio en Dresde. "Todo el mundo tiene una conexión con los 80, desde tu infancia o tus padres; todo el mundo está vinculado por alguna razón a través de los 80. Es como un sentimiento especial, juguetón pero genuino. Otros géneros se han vuelto muy serios con el paso de los años. El EDM se ha vuelto muy agresivo, con los buildups y los drops sucios. Por otro lado, el tech-house también es bastante serio, oscuro y taciturno.

"Purple Disco Machine destaca entre los demás sonidos", continúa. "Cuando toco en el escenario principal de estos festivales, en medio de todos los chicos de EDM y tech-house, éste es el único sonido brillante y alegre. Estamos todos juntos bajo el sol, aunque el sol ya se haya puesto".

Sin embargo, este nivel de éxito no fue fácil para Piontek, que pasó años esforzándose en una carrera profesional de música electrónica antes de abandonarlo todo para seguir a su gran musa púrpura hacia las brillantes luces de la Vía Láctea de la música disco. Por el camino se convirtió en padre de familia, se enfrentó a problemas de salud mental y adquirió una gran sabiduría a base de grandes errores. Ahora está en el otro lado, haciendo lo que le gusta por diversión, abriendo portales sonoros en el tiempo y evolucionando su sonido electro-funk para abarcar el brillo del glam rock y los ritmos Hi-NRG, con un posible live show en camino. Como él sería el primero en decir: "Ha sido un viaje”.

Puede que las producciones de Purple Disco Machine tengan un amplio atractivo, pero el amor de Piontek por la música es profundamente antiautoritario. Nacido en Dresde, pasó su infancia en la Alemania del Este antes de la caída del Muro, cuando las ondas radiofónicas, fuertemente censuradas, se llenaban de grupos inofensivos que ofrecían clichés del rock de los 70 y baladas ñoñas. Sin embargo, de vez en cuando se colaba algún tema electrónico rompedor, como "Der Blaue Planet", de Karat, de 1982, junto con una inesperada racha de Italo disco.

"Los Rolling Stones estaban prohibidos, pero se podía escuchar a estos artistas ítalos. Creo que era porque la música no era política, y porque era el sonido disco, pero no de Estados Unidos", dice. Las restricciones oficiales no afectaron a su familia, amante de la música. Su padre conducía hasta Checoslovaquia y Hungría para comprar en el mercado negro discos de prog- rock de artistas como Pink Floyd y Genesis, arriesgándose a que se los confiscaran al volver a cruzar la frontera.

Tras la apertura de la frontera en 1989, la familia de Piontek condujo su anticuado coche hacia Occidente -un marasmo de atascos anunciaba que prácticamente todos los alemanes del Este querían hacer lo mismo- y finalmente a una cadena de tiendas de discos en Baviera llamada Media-Markt, donde las paredes estaban cubiertas de vinilos y CD, y el suelo repleto de equipos de música. Recuerda que se le salían los ojos de las órbitas al ver aquel montón de discos y que tuvo que tomar una de las decisiones más angustiosas de su vida. ¿Qué disco comprar con el equivalente a 10 euros que le había dado su padre? Al cabo de una hora, recuerda Piontek, se decidió por ‘Sweat’ de Inner Circle, u otro himno veraniego del reggae, lo que cimentó su amor por las canciones positivas y playeras.

"Recuerdo que pensé: 'Ahora tengo acceso a todo'", cuenta Piontek. "A partir de ahí empecé a gastarme todo mi dinero en música. Mi primer ídolo musical fue Phil Collins. Lo coleccionaba todo de él: proyectos en solitario, Genesis, todo. Sus primeros trabajos con secciones de metal eran muy funky". Mirando atrás, tuvo una carrera similar. Tuvo una segunda oportunidad cuando Peter Gabriel se fue y Genesis necesitaba un nuevo cantante, y la aprovechó para convertirse en una gran estrella. También escuchaba mucha música disco, por supuesto. Productores como Patrick Cowley y Giorgio Moroder fueron grandes influencias. Me encantaba cómo cogían el sonido orgánico de un batería o un guitarrista y lo mezclaban con la tecnología sintética que se estaba desarrollando. Normalmente no me gusta comparar mi sonido con el de los demás, pero básicamente es una mezcla de Giorgio Moroder, Patrick Cowley y Daft Punk”.

En su adolescencia, Piontek asistía a warehouse raves de Dresde. Se sentía ajeno a los fríos y duros beats del techno que emanaban del Berlín de mediados de los 90 y aislado por su propia timidez en los grandes eventos sociales. "Me había obsesionado con el house francés", dice. "Cuando conseguí 'Homework' de Daft Punk, lo puse una y otra vez. Me mostró cómo podían sonar la música disco y el house en ese momento. Había una calidez y un color que me cautivaron". Ese disco tan influyente despertó su interés por ser DJ. Se compró un reproductor de CD, un mezclador y, como era un estudiante pobre que no podía permitirse un Technics, un rudimentario tocadiscos de correa, del que todavía se ríe diciendo que era "lo peor".

A finales de los 90 se abrió un local en Dresde llamado German Club, que irónicamente se convirtió en un nexo de unión del house francés. Fue el paraíso para él, ya que por fin encontró un lugar donde disfrutar tanto de la música como de la experiencia. Para entonces, estaba más interesado en estudiar su oficio que en salir de fiesta. Se quedaba en una esquina y anotaba los nombres de los temas para buscarlos más tarde, y luego le llevaba los papelitos a su mentor, DJ Tokn, en la tienda de discos local para que le hiciera sesiones formativas de digging.

También se enganchó a uno de los grandes. A pesar de no estar muy interesado en la música del gigante alemán del techno Sven Väth, Piontek pasó mucho tiempo siguiéndole para asimilar su técnica. "Creo que es uno de los mejores DJ que ha habido nunca en cuanto a contar una historia, subir y bajar la energía y dar forma a la experiencia de una multitud", afirma. "Su colección de temas era perfecta para lo que hacía. No me encantaba su música. Lo entendía perfectamente, pero nunca me he drogado en mi vida. Pero miraba todo lo que hacía y aprendí mucho".

Cuando otro club, Grotte, abrió cerca de su casa, consiguió su primera residencia y profundizó en su educación, pinchando sets de ocho horas, aprendiendo a crear una atmósfera para un headliner y ajustando el tono para adaptarse al espacio. "Nunca entendí por qué tantos DJ ponían música dura y agresiva a las tres de la tarde, al sol", dice. "Lo oigo y pienso: '¿qué está fallando? Poner el mismo set a primera hora de la tarde o a las 4 de la mañana en el club, es una basura. Durante cinco años como residente, me pasé todas las noches construyendo sets desde algo suave a algo más enérgico, con diversos altibajos por el camino. Cada vez que compongo una canción, ya sea para la radio o para un club, pienso: '¿Cómo pincharía esta canción un DJ? Si no la tocaría en mis sets, si no ayuda en el viaje, no la publicaré”.

Aprender a pinchar fue posible gracias a la orientación y el trabajo sobre el terreno, pero la producción era otra cosa. Nunca había estudiado música ni aprendido a tocar un instrumento. Y en los 90, por supuesto, no había tutoriales en YouTube, ni presets, ni Ableton. Piontek lo aprendió todo a base de ensayo y error, conectando sintetizadores analógicos y cargando DAW como Fruity Loops y luego Cubase (que aún utiliza) en su ordenador de sobremesa. Esta puede ser una de las razones por las que es tan proactivo sobre su proceso de composición, publicando vídeos BTS que guían a los espectadores a través de sus técnicas de programación. "Perdí como cinco años averiguándolo todo", dice con pesar. "Ahora podría aprender lo mismo en un año viendo tutoriales. Por otro lado, me alegro de haber empezado con hardware y sintetizadores, entendiendo cómo funciona todo".

"Ahora no hace falta un sintetizador para crear un gran sonido", continúa. "Si tienes las ideas y la creatividad adecuadas, puedes componer canciones increíbles en Ableton con dos plug-ins VST, sin problemas. Pero estoy muy contento de haber aprendido el oficio de producir música y tocar vinilos. Todos los años tengo la idea de hacer una gira sólo en vinilo. A ningún promotor le interesa. Lo entiendo, a la gente no le importa si la música viene de un vinilo o de un USB. Lo importante es la música, eso es genial. Pero echo de menos esa sensación táctil. Sigo rebuscando en las cajas durante las giras. Tengo como 20 vinilos nuevos del mes pasado que aún no he tocado. Me encanta esa expectación. Es parte de la razón por la que empecé a hacer las mezclas de las Sunday Sessions online durante la pandemia".

Una vez que sintió que dominaba la producción profesional, Piontek empezó a producir como ghost producer para otros DJ y a lanzar sus propios proyectos bajo varios nombres. Entre ellos estaba Stereofunk, un proyecto de éxito en la mayoría de los sentidos, que en sus 15 años de actividad produjo dos álbumes, un montón de singles, contrataciones regulares en festivales y la firma de un importante sello discográfico. Con Stereofunk, desarrolló la percusión nítida, el ataque preciso del bajo y la dinámica envolvente que se convertirían en el sonido de Purple Disco Machine.

Purple Disco Machine, al tiempo que se acercaba de puntillas al sampleado discotequero que se convirtió en su marca de fábrica. En su producción Stereofunk se le puede sentir buscando la manera de transmitir su amor por expresiones más cálidas, sin dejar de encajar en el estilo de la época, especialmente en cortes posteriores como "El Patrón" y "Brasina".

Aquellos tiempos estaban cambiando, y la cegadora ola blanca del EDM aniquiló la viabilidad de una carrera haciendo sonidos más houseros. "A finales de la década de 2000, el house estaba muerto. Nadie me contrataba como DJ. Todo el mundo pinchaba hardcore EDM o minimal techno", explica. "Mi agente me dijo que tenía que pinchar más EDM si quería seguir adelante. Le dije: 'No puedo hacerlo, odio esta música'. Tenía muchas dificultades. No podía pagar las facturas. Tuve que tomar una decisión. Así que me retiré. Dije: "Vale, se acabó". Dejé de actuar a finales de 2008. Trabajé como profesor en una escuela primaria para salir adelante. Estaba un poco frustrado, para ser sincero. Acepté trabajos de producción fantasma para artistas de música dance y pop, escribí música publicitaria, pero no di ningún concierto ni saqué nada de mi propia música".

Sin embargo, no podía dejar de hacer música para su propio placer, mezclando sus temas favoritos de funk y música disco con ritmos desenfrenados y encajándolos como piezas de puzzle. "Volví a mis raíces. Me dije: 'No me importa si alguien toca esta música o la publica'. Sólo quería volver a divertirme con la música. Me liberé completamente del negocio y de la promoción. Una ruptura limpia. Empecé a tontear con mis amigos pensando en un nombre para lo que estaba haciendo: Me gusta Prince, así que "Purple Rain", naturalmente. Aquella noche estábamos escuchando Miami Sound Machine con Gloria Estefan, así que de ahí vino lo de 'machine'. Purple Disco Machine', ¡vale! Creé un pequeño logotipo en MS Paint, que quedaba muy bien. Tenía palmeras. Pensé: "Esto encaja con la música".

"Empecé a hacer el tipo de canciones que hacía 20 años atrás. Downbeat, downtempo disco, 110 BPM, música diurna. Tocaba en fiestas en la playa de mi ciudad. El primer concierto que di como Purple Disco Machine fue una fiesta al atardecer. Fue muy divertido. Esto es lo que realmente echaba de menos cuando tenía que hacer espectáculos de EDM y pinchar música de mierda por dinero. Seguí produciendo canciones, esta vez siguiendo mis propios instintos. En 2012, OFF Recordings fichó una canción llamada "My House", y eso lo cambió todo. Recibí muchas solicitudes de contratación, mucha respuesta positiva".

El momento de este renovado interés no fue el mejor para su vida personal al principio, admite. "Fue un momento terrible, porque mi hija había nacido tres meses antes. Acababa de decirle a mi mujer: 'Vale, he terminado con la música. Ahora soy padre. Ya no volveré a tocar en grandes conciertos'. Pero después del éxito de 'My House', le dije a mi mujer: 'Creo que tenemos que volver a hablar'. "Lo que aprendí de todo esto fue que mi época más creativa fue cuando no sentí ninguna presión", añade PDM. "No tenía contrato con ninguna discográfica importante, ni agencia de booking, ni expectativas sobre la música que publicaba. Nuevo nombre, nuevo proyecto, nadie sabía quién era. Sólo yo hacía lo que me gustaba. Quizá por eso la música tuvo éxito en comparación con la que hice 10 años antes”.

En retrospectiva, el logotipo original de Purple Disco Machine formaba parte de un manifiesto musical. Las palmeras evocaban tanto los gráficos del gigante de la música disco Casablanca Records como el logotipo de la legendaria Island Records, la discográfica británica con sede en Jamaica que se estableció en los años sesenta lanzando reggae soleado como "My Boy Lollipop" e ideando el gran éxito de Bob Marley, antes de convertirse en un gigante internacional en los años ochenta con artistas como Frankie Goes To Hollywood, Grace Jones y U2. Desde entonces, el logotipo ha evolucionado hasta convertirse en una reluciente iteración de la fuente original "Purple Rain" sobre un sencillo hexágono, que podría hacer un guiño a la composición química de los populares artículos de fiesta. Sin embargo, la conexión directa con los sonidos soleados se mantiene: Piontek crea canciones luminosas y accesibles que encienden la pista de baile. No fue el único en poner de relieve esta estética a finales de la década de 2000. Una oleada de reediciones de música disco y house había ido ganando fuerza desde 2008 con artistas como Psychemagik, Tensnake y Todd Terje, secundados por una serie de lanzamientos de marca blanca que recontextualizaban clásicos del soul para las pistas de baile del siglo XXI. Los puristas de la música disco, como el iconoclasta DJ Harvey y el orgulloso grupo Horse Meat Disco, pinchaban para grandes multitudes.

Y, por supuesto, la música disco nunca desapareció. Productores negros como Derrick Carter y Quentin Harris seguían haciendo música house, que es en lo que se convirtió la música disco cuando se acabó el dinero de las grandes discográficas. Y Theo Parrish, de Detroit, seguía convirtiendo el funk y el soul en diamantes discotequeros. (Se llama "disco revival" cuando los blancos recuerdan que la música disco existe, dijo una vez un sabio DJ, y Piontek siempre se ha apresurado a reconocer a sus antepasados gays y negros).

Mientras que la mayoría de las ediciones y collages disco contemporáneos eran asuntos relajados que se escurrían por las esquinas de la pista de baile hacia un charco de ecos a medio recordar, Purple Disco Machine apuntaba directamente al plexo solar - "siempre empiezo con un ritmo y una línea de bajo", ha dicho Piontek- y abrazaba sin pudor el pop. Sin duda, el primer éxito, "My House", jugaba con el lado más expansivo de las cosas, al ritmo de un groove desgarrador sacado de "Private Number", de Judy Clay y William Bell, de 1968, con una línea de sintetizador inclinada que centraba la atención, y un inquietante pero perfecto fragmento de un sermón del infame reverendo Jim Jones, de la masacre de Jonestown de 1978. (Piontek revisitó el tema en 2017 para darle una forma más pop, retitulándolo "Devil In Me", y añadiendo voces de Duane Harden y Joseph Killington).

Más o menos al mismo tiempo que "My House" llegó "Let It Whip", que desarrollaba la progresión de acordes espinal de "Billie Jean" de Michael Jackson con la canción favorita de los banquetes de boda "Let It Whip" de la Dazz Band. No son precisamente pepitas esotéricas, pero resultan irresistiblemente divertidas, sobre todo con ese bajo burbujeante.

Estos lanzamientos fueron seguidos por el aún más animado y audaz "Move Or Not", que salvaba un abismo musical mezclando el single eurodance de 1994 "U & Me" de Capella con el tema fundacional de hiphop de 1979 "Rapper's Delight" de Sugarhill Gang, y añadiendo mucho más cencerro. Por supuesto, el propio "Rapper's Delight" se basa en samples de Chic y Love Deluxe, y el catálogo de éxitos de Capella incluye fragmentos de Siouxsie and the Banshees, Steve 'Silk' Hurley, Alphaville...

Es fácil deslizarse por una desconcertante sala de espejos si escuchas con demasiada atención un tema de Purple Disco Machine, que puede refractar cuatro o cinco décadas de flashbacks. (Durante un set de 2023, hace estallar su nueva versión de 2017 del himno de The Shapeshifters de 2004 'Lola's Theme', que se construyó alrededor de 'Let Me Love You' de Imarri de 1992 y 'What About My Love' de Johnny Taylor de 1982, por ejemplo). La arqueología salvaje siempre viene acompañada de un subidón de diversión, que ha propulsado a Piontek a los escalones más altos de los músicos dance de gira y grabación. Más allá de cualquier sample que se utilice, sus éxitos originales como 'Hypnotized', 'Fireworks' y 'Dopamine' del álbum 'Exotica' de 2021 muestran una sensibilidad pop pura que mina inteligentemente el vocabulario de la música de baile como sólo puede hacerlo un oyente profundo.

"No tengo ni idea de por qué Purple Disco Machine se puso de moda tan rápido", dice. "Algunos dicen que tengo un sonido particular y que se reconocen mis canciones a los pocos segundos. Yo no

me siento en el estudio y digo: 'Vamos a hacer una canción de Purple Disco Machine'. Incluso cuando pruebo algo diferente, acaba con el sonido Purple Disco Machine, así es como las cosas se unen de forma natural. Pero cada vez siento más que después de los últimos cinco, seis, siete años, para la mayoría de la gente la vida se ha vuelto más complicada. Hay muchos problemas en el mundo, han pasado muchas cosas. Necesitamos algo positivo que podamos disfrutar sin pensar demasiado en nuestros problemas.

"Por eso este género vuelve a estar de moda, de nuevo en las radios, y estoy orgulloso de formar parte de él", continúa. "Intento que mi música sea positiva y alegre, sencilla y fácil de entender. Música para sentirse bien. Eso es lo que quiero transmitir al público cuando escuche mi música en casa o en la pista de baile. Un espectáculo de Purple Disco Machine es una escapada de tu realidad, de tu vida normal, dos o tres horas para disfrutar de los placeres que pueden aportar la música disco y el funk. Me encantaría tener tres horas de esto en la pista de baile", ríe.

Para su próximo álbum, Piontek está retocando su enfoque escuchando más glam rock de los 70 junto con el sonido Hi-NRG de los 80. (Él lo llama "una evolución, no una revolución"). Con su viejo colaborador Matt Johnson, teclista de jazz-funk de Jamiroquai, ha estado rastreando en Ebay los sintetizadores vintage utilizados en las producciones originales y creando un sonido más rico. "Creo que lo más complicado para los músicos es hacer evolucionar tu música. Es importante contar con gente de confianza con la que trabajar para probar cosas nuevas. Matt es un músico muy profesional, así que puede dar vida a las ideas. Le cuento una idea que tengo en mente y en cuestión de segundos ya la está tocando. A mí me lleva diez veces más tiempo recrear algo en MIDI; yo estoy bien, pero él es un genio”.

"Por eso para mí es un placer trabajar con músicos de verdad -un bajista, un guitarrista, un batería de jazz como Derrick Mackenzie- para que mi sonido sea más orgánico. Cuando trabajo con vocalistas es sin duda una colaboración, no alguien que le dice al otro lo que tiene que hacer. Durante la pandemia, Matt y yo nos enviábamos las secuencias y trabajábamos así. Pero una vez que pudimos reunirnos, pasamos cuatro días enteros juntos poniéndonos las pilas. Fue uno de los mejores momentos de mi vida".

Con su interés por los sonidos orgánicos, ¿existe la posibilidad de una actuación en directo de Purple Disco Machine, completa con poses de guitarra de Dios del Rock, botas de plataforma y luces parpadeantes de estadio? "Hace años que tenemos esta idea, toda una experiencia, una banda llamada Purple Disco Machine. No es fácil salir de gira con una banda completa cuando estás acostumbrado a viajar como DJ solo o con un equipo reducido. Pero es algo que realmente quiero hacer. De hecho, vamos a hacer un proyecto de prueba en mi ciudad natal en septiembre, un concierto especial con algunos músicos y cantantes.

"En realidad es una idea estúpida hacerlo en tu ciudad natal", añade con un brillo en los ojos, "porque si fracasas, fracasas delante de todos tus amigos y tu familia. Pero esperemos que esto no ocurra".

En el pequeño caso de que falle, incluso con una discografía repleta de canciones favoritas del público, es algo que ha aprendido a superar con la experiencia. "He tenido muchos de estos momentos, y también estoy muy agradecido por ellos. Si todo va bien, te bajas del escenario pensando: 'Soy el mejor tío de la historia'. Pero si fallas, si pierdes al público, empiezas a pensar en ti mismo, en lo que podrías hacer mejor, en cómo puedes ajustar tu set".

"Me pasaba mucho cuando actuaba en festivales de EDM, todo el mundo esperaba que tocara canciones de EDM. Pero yo ponía música house y todo el mundo se quedaba parado. Podía ver en sus caras: 'Vamos, esto es muy aburrido, no lo entiendo. ¿Dónde está el drop? Les miré y pensé: 'Malditos idiotas, no entendéis la buena música'. Así aprendí que ya no quería esa situación".

También aprendió a ser fiel a uno mismo. "Las modas van y vienen, y si no sigues tu propio camino, te quedas atrás. Siempre serás la segunda persona haciendo esto. Haz tus propias cosas.

Sigue tu alma y llegará tu momento. Estaba esperando. Nunca esperé este tipo de éxito. Nunca podría imaginar lo que ha pasado en los últimos años. Todo el mundo que empieza a hacer música sueña con este tipo de carrera, con viajar por el mundo y tocar en todas partes.

"Creo que la razón por la que Purple Disco Machine sigue aquí es porque yo cometí todos los errores hace 15 años", continúa. "Firmé con una discográfica importante con un contrato basura que nunca volvería a firmar. Confiaba en todos los que me decían grandes cosas. Con Purple Disco Machine me dije: 'Vale, tengo una segunda oportunidad. Mi vida ha cambiado, ahora tengo una familia. Si no funciona, estoy bien'. Estoy rodeado de la gente adecuada, estoy mucho más tranquilo.

"A veces, sin embargo, sigo pensando que soy un farsante, y quizá dentro de dos o tres años la gente se dé cuenta de que sólo soy un tipo cualquiera que tuvo mucha suerte, un tipo que no sabe tocar ningún instrumento. Con suerte, nadie se dará cuenta de que realmente no sé lo que hago".

Ahí está siendo autodespreciativo, pero las presiones del éxito pueden pesar tanto como la lucha por llegar a la cima. En 2018, Piontek canceló una gira por agotamiento. "Cuando todo comenzó a volverse loco para mí en 2013, cada año tocaba más y más shows. Estaba luchando con mi equilibrio entre la vida laboral y personal y luchando con problemas de salud mental. Solo recuerdo que era 2018, estaba sentada en una habitación de hotel en México. Mi hijo tuvo que ir al hospital en Alemania, era algo serio. Simplemente pensé: '¿Qué estoy haciendo aquí? Estoy a 24 horas de mi familia'. Mi mujer estuvo sola con los niños durante meses, yo estaba de gira todo el tiempo. Me causaba mucho estrés. Mi mujer me dijo: "Un año más así y tendremos que separarnos". Fue entonces cuando me di cuenta: No quiero volver de gira y no tener familia.

"En 2019, mi mujer y yo nos sentamos e hicimos un plan decente", continúa. "Lo que aprendí en ese momento es a construir tu negocio alrededor de tu vida privada. Antes solo tenía mi negocio, y mi vida privada apretujada en él. Esto ha cambiado totalmente. Al principio de cada año, planificamos las cosas: cuándo y dónde queremos ir de vacaciones, todas las fechas importantes que debo incluir, como cumpleaños y aniversarios. Estas son las cosas más importantes; nadie puede llamarme en los días que tengo bloqueados. Incluso si es un fin de semana con algo como Tomorrowland o un gran festival. Esto es muy importante para mí. Desde entonces las cosas se han calmado mucho. Aún estoy aprendiendo a hacerlo, pero el tiempo que paso con mi familia es muy valioso; incluso con todo el éxito que tengo, también quiero estar con ellos".

Afortunadamente, ninguna fecha bloqueada impedirá a Purple Disco Machine pinchar en la fiesta DJ Mag de la Winter Music Conference de este año. "Estoy totalmente emocionado", dice, "pero para ser sincero nunca he estado en la Winter Music Conference en mi vida, así que tengo mucha curiosidad por saber cómo funciona todo. Me encanta Miami, sobre todo cuando hace frío en todas partes, y sé que habrá muchos amigos allí. Hay pocas cosas mejores que pinchar buena música para los amigos bajo el sol”.

CÓMO 'A LONDON THING’ DE SCOTT GARCIA SE CONVIRTIÓ EN UN HIMNO QUE DEFINIÓ UNA ERA DEL UKG

El pionero del UK garage Scott Garcia lanzó ‘A London Thing’ en 1997 como una especie de piedra angular de una escena floreciente. A continuación, Rob McCallum habla con el DJ y productor para saber más acerca de la historia que circunda este himno UKG.

Cuando 'A London Thing’ de Scott Garcia salió a la venta en noviembre de 1997, disparó una flecha al corazón de una generación de clubbers en plena fase de enamoramiento con el UK garage. Construido en torno a percusiones polvorientas, distorsionadas y arrastradas, una línea de bajo retorcida y descendente, punteos de órgano que rebotan y la voz choppeada de MC Styles -que reivindicaba el sonido como propio de Londres. Nació así un artista que tendría un impacto duradero en cómo sonaría la escena garage del Reino Unido durante la siguiente media década (y más allá).

Alcanzó el número 29 en la lista de singles del Reino Unido en el momento de su publicación -algo casi inaudito para un tema de garage en aquella época-, pero su relevancia se ha ido renovando en los últimos años, a medida que el UK garage se ha expandido internacionalmente, con la aparición de escenas dedicadas a él en Japón, Noruega, Países Bajos, Alemania, Australia, India y Estados Unidos. El éxito de artistas como Garcia en el cambio de milenio sentó las bases para que el sonido se convirtiera en algo más que un fenómeno londinense.

Para contar la historia de ‘A London Thing’ tenemos que retroceder hasta principios de los 90, cuando tuvo su primer contacto con la música electrónica asistiendo a fiestas de drum & bass como la de Orange en el Camden Palace y las que se celebraban en Lazerdrome, en Peckham. Nacido en Tooting y criado en Wimbledon, Garcia utilizaba el dinero que le sobraba para comprar discos en las tiendas de Londres. A mediados de los 90 decidió, junto con un amigo (cuyo padre "tenía algo de dinero"), abrir una tienda de discos. Se hicieron con un local más bien decadente en Wimbledon Broadway, al oeste de Londres, y abrieron Ruff Trax.

Debido a los costes, al principio no podían permitirse importar discos de Estados Unidos, así que se centraron en la música británica de sellos como Cleveland City Records y Nice 'N' Ripe, y en artistas como Grant Nelson y Simon Firmin (bajo su alias 24 Hour Experience). Todos ellos influidos por el garage estadounidense más soul de la época. “Me enganché a ese sonido”, dice Garcia entusiasmado cuando se encuentra con DJ Mag en el bar de su hotel durante el Amsterdam Dance Event en octubre. “Como [Ruff Trax] era mi fuente de material, pinchaba un tipo de UK house bastante duro que precedía al [UK] garage”.

Autor: Rob McCallum Traducción: Borja Comino

Garcia empezó a ir a clubes como Club UK, en Wandsworth, y Garage City, en Satellite Club, que acabaría convirtiéndose en The Colosseum, sede de la legendaria fiesta UK garage Twice As Nice. “Entonces no existía el UK garage”, continúa. “El garage era estadounidense... Muy vocal, casi gospel, y muy, muy soul. El material que me atraía en la tienda era un poco más dubby, muchos eran la cara B de grandes discos de gospel que tenían vocales como más entrecortadas. Luego los aceleraba porque sonaban mejor así”.

En la tienda de discos, Garcia conoció a varias personas que resultaron cruciales en su trayectoria artística. Entre ellos estaban Tony Lawrence, alias DJ Damage, un productor que también trabajaba para una distribuidora llamada Alphamagic, y Gavin Henry, que trabajaba como G Smoove y formando parte de Baffled con un ingeniero de sonido llamado Nathan Lockett. Fue entonces cuando Garcia decidió que quería montar un sello discográfico junto a la tienda.

“G [Smoove] vino un día y me puso una maqueta de un tema que se convirtió en 'Going On', uno de los discos más importantes de Baffled”, explica. “Es un clásico de culto”. Enamorado de la música que hacían, Garcia pidió concertar una reunión con él y Lockett para intentar empezar las andaduras del sello con un lanzamiento suyo. “Como soy un hombre de negocios”, se ríe, “voy al estudio y me reúno con Nathan [Lockett], que es un poco mayor que yo y mucho más sabio en esto de la industria musical. Y me dijo: ‘Mira, colega, no tienes dinero suficiente para hacer lo que pides’”.

Lockett le sugirió que, en lugar de eso, reservara algo de tiempo en el estudio para hacer su propia música. “Mi idea original no iba a funcionar. No iba a ser el próximo Richard Branson”, ríe Garcia. Así que reservó un tiempo en el estudio. El resultado de esa primera sesión de tres días se convertiría en su primer disco, ‘Into The Darkness/ Feelings’, de Buzz Bomb. Cuando le devolvieron la cinta DAT, se la puso a Lawrence. “Lo siguiente fue que me la firmaron, recibí un cheque de 300 libras y me dije: ‘Vaya, soy productor’", se ríe.

Ruff Trax acabaría cerrando por complicaciones con el casero, pero Garcia ya estaba enganchado a trabajar en el estudio. Su siguiente lanzamiento, que también saldría en Buzz Bomb, fue 'Music Takes You'. Se trata de un tema de garage más dubby que atrajo la atención del DJ residente de Twice As Nice, Spoony, además de la cobertura de la prensa.

En las sesiones de estudio de aquella época, Garcia también grabó una pista de introducción para sus sesiones de DJ, inspirada en la de Karl 'Tuff Enuff' Brown, uno de los dos DJ que describe cómo sus héroes junto a Matt 'Jam' Lamont."

La parte más reconocible de ‘A London Thing’ es el gancho vocal. Estaba inspirado en una grabación jungle de 1992 de Body Snatch llamada ‘Just 4 U London’. “Estaba en una rave y pensé: 'Necesitamos un 'Just 4 U London’ porque era algo londinense". Garcia conocía a MC Styles de haber saltado en sus sets en los conciertos, así que le invitó al estudio para que grabara las vocales. “Entramos en el estudio y todo estaba mal”, recuerda. “La visión que yo tenía y lo que estaba ocurriendo no encajaban”. Le pidieron, entonces, que simplemente recitara la letra. Inspirándose en ‘Funk Phenomena’ de Armand Van Helden, se pusieron manos a la obra para cortar la toma vocal. “Esa fue la parte más bonita, porque así empezó todo el rollo del disco, todo se volvió un poco entrecortado. Y el disco de Armand Van Helden me sirvió de gancho. Si 'Funk Phenomena' no hubiera existido, 'A London Thing' tampoco”.

El tema se produjo en lo que Garcia describe como “equipo antiguo”, que incluye un Atari 1040ST y un sampler Kurzweil. “Era un ordenador muy antiguo, con muy poca memoria, y tenías que guardarlo todo en disquetes”, sonríe. “Así que tenías unos cinco disquetes con todos los sonidos y una pantalla en blanco y negro”. A pesar de ello, el estudio en el que trabajaba Lockett produjo innumerables temas de garage cruciales, como 'I Don't Smoke Da Reefa' de DJ Deekline, la mayor parte del material de Baffled y el dubplate seminal de So Solid Crew, 'Dilemma'.

A pesar de describir a Lockett como “la persona más gruñona a la par que feliz” que ha conocido, Garcia afirma que su impacto como mentor es enorme. “Su influencia en los discos es palpable”, explica. “Y me parece bien. Nathan aprovechó el tiempo que pasó con nosotros en el estudio para educarnos. Le encantaba el sampling. Y ahí es donde aprendí el oficio. [Su sampler tenía 99 filtros, lo que en aquella época era increíble. Me fue enseñando poco a poco, haciendo canciones juntos”. Grabada originalmente como tema de introducción para los sets de Garcia, no tardaron otros DJ en empezar a pedir una copia después de ver cómo reaccionaba el público en directo. Garcia volvió al estudio y regrabó la versión que conocemos ahora, eliminando su nombre, y la presentó a Alphamagic como su tercer sencillo. Lo publicaron como debut en Connected Records, y empezó a tener repercusión.

“Iba a las tiendas de discos y me decían: ‘Hermano, tu disco está volando’. Lo están reeditando y vendiendo”, explica. “Nos peleamos un poco porque yo sabía a ciencia cierta que estaban vendiendo más de lo que me decían. Y empecé a recibir montones de llamadas de distintos sellos. Llegó una discográfica que quería ficharlo para una major. Fui un poco ingenuo -no me arrepiento de nada de lo que hice-, pero firmé otro contrato porque me estaban jodiendo. No entendía el negocio. Luego pusieron una orden judicial y tuvimos todo un lío legal, por eso nunca ha habido una continuación de ‘A London Thing’. Alphamagic básicamente estaba poniendo barreras al interés que tenía la discográfica en mí”.

A pesar de los problemas legales, Scott Garcia tenía un disco muy exitoso que estaba haciendo estragos en los clubes y estableciendo silenciosamente su temprana popularidad como un hit de culto. La MTV se puso en contacto con Garcia porque querían grabar un vídeo para el disco, con los ahora tan famosos efectos visuales rodados en el carnaval de Notting Hill. Con el vídeo en plena rotación, el teléfono del representante de Garcia no paraba de sonar con contrataciones, y Styles estaba de gira haciendo de relaciones públicas. “Salimos en las noticias”, se ríe. “Volaba a todas partes, me llevaban en coche: conciertos, conciertos, conciertos. Fue una locura durante dos años”.

Al mismo tiempo, el UKG había explotado y se había convertido en uno de los mayores sonidos, si no el mayor, de las pistas de baile londinenses, a la vez que el tema, y su mensaje, empezaban a cobrar vida propia. Muchos de los conciertos de Garcia implicaban conducir por la M4 a ciudades como Bristol y Cardiff. “Alguien se subió a uno de esos carteles que pone ‘Londres, X millas’ y graffiteó por encima ‘It's a London Thing’". Había otro letrero igual en la estación de metro de Vauxhall, por la que pasaba cuando iba a comprar discos en Wimbledon. “Era tan surrealista”, recuerda. “Nunca llegué a asimilarlo del todo. Ahora lo recuerdo y fue una locura”.

La orden judicial impidió a Garcia publicar música bajo su propio nombre durante un tiempo, incluida una continuación llamada ‘4 The Ladies’ que finalmente se publicó como parte de una tirada limitada en vinilo en 2020, antes de aterrizar en el álbum de Garcia ‘XXV’. Pero, lejos de ser un one hit wonder siguió trabajando bajo diferentes alias. Con el más conocido, Corrupted Cru, junto a Mike Kenny, ayudó a popularizar el sonido 2-step, precursor del grime y el dubstep. En 1999 compró un estudio en Wandsworth Workshops, donde grabó sus primeros discos con el adelanto de un contrato editorial.

Allí construyó un imperio creando su sello Kronik Music para publicar sus propios temas, así como música de Shy Cookie, Timeless, Genius Cru y otros. Por su estudio pasaban artistas como Oxide & Neutrino y So Solid Crew grabó allí gran parte de su álbum debut. Garcia también se hizo cargo de una emisora de radio pirata llamada Flight FM y dirigió su propia discoteca llamada It's A London Thing. “Todos los días estábamos a tope”, sonríe. “Íbamos viento en popa y ganábamos mucho dinero. Superaba todas nuestras expectativas. Era un lugar bastante salvaje. En aquella época no todo el mundo funcionaba como una empresa como ahora”.

En el momento álgido del éxito contrató a cinco personas para trabajar en dos oficinas, incluido su hermano, que llevaba las cuentas. “Luego todo se fue a la mierda, tío”, recuerda. “De repente, había unas vibras negativas asociadas al garage. Solid fue el chivo expiatorio. Incluso ahora la gente sigue diciendo: ‘Solid mató el garage’. Realmente no fue así. Todos los eventos de ese estilo lo estaban petando. Lo que mató al garage fue que cada vez había más problemas distintos relacionados a ese ambiente".

Garcia tuvo que reducir sus movimientos y negocios hasta que volvió a ser sólo él, momento en el que se tomó un descanso de la industria y se dedicó a las ventas, antes de volver a la música a mediados de los años 2000. Sigue organizando sus fiestas It's A London Thing, de las que dice con cariño que siguen estando “llenas de locos”. Y es el amor del público por la música UKG lo que le mantiene conectado a la escena. A día de hoy, el tema sigue teniendo una gran acogida. “Más aún cuando están fuera”, se ríe. “Si pongo 'A London Thing' ante una multitud de londinenses en un país extranjero... ¡Dios mío!”.

Entonces, ¿cuál cree Scott Garcia que es el legado del disco? “Este disco significa más para la gente de lo que jamás pensé. Sé que es Londres, y nos encanta Londres. Estoy orgulloso de ser londinense. Pero realmente significa algo más. Es una marca temporal, un hito para la ciudad. Un punto de referencia. En ese momento, la gente se sintió parte de algo. Y les hizo darse cuenta de que aquello nos pertenecía. Y a partir de ahí pudimos crecer. Ese disco abarcó la escena y dijo: ‘ ‘Soy vuestro álbum’”.

'A London Thing' ha pasado a utilizarse en innumerables campañas publicitarias, incluida una para Nike y como parte del lanzamiento de los dominios web .london, y en 2012 fue reeditado por la legendaria Ice Cream Records coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Londres. “Nunca pensé que tendría un disco icónico”, afirma. “Pero es un disco icónico. Aunque he pasado por épocas en las que odiaba el disco, estoy muy orgulloso de la obra que es y de lo que representa. Nunca pensé que tendríamos un vídeo, y mucho menos un contrato discográfico o este legado. Nunca podrías preverlo. Nadie podría. No con un disco como 'A London Thing'. Tiene unas siete palabras en total. Todavía me sorprende cada día. Ha sido un viaje de locos”.

MOSTRA FESTIVAL 2023

DESCUBRE A

AVSLUTA, CLARA BREA, JIN, IMOX, KAZUMI SAKODA Y LAIMA ADELAIDE

El Festival Mostra 2023 celebra su segunda edición del jueves 6 al domingo 9 de abril, ambos incluidos. El festival tomará la Semana Santa de Barcelona con un total de cuatro jornadas de música y un line-up que amplia aún más su oferta musical. La localización exacta del festival acaba de descubrirse, siendo la música electrónica el jueves y el viernes protagonista de la sala Ricson de Hangar, el Centro para la investigación y la producción artística de Barcelona y siendo los sonidos más contundentes los que se desplieguen el sábado y el domingo en el patio del Castillo de Montjuïc. 50 horas de música, 30 artistas locales y un line up completo que incluye a Aa Sudd, ABSIS, .apart, Avsluta, Binomi, Clara Brea, Dino Sabatini, Félicia Atkinson, Grand River presents Tuning the Wind, Imox, Jin, Joachim Spieth, Kazumi Sakoda, Laima Adelaide, Lynne, Marco Shuttle, Mareena, Mattikk, Mod. 1, Multicast Dynamics, Nathalia, Nico, oma totem, Patrick Russell, Puntalaberinto, Refracted, Sciama, Son of Chi & Arthur Flink, Timnah y Varuna.

La premisa bajo la que se presenta Mostra es clara: un festival para hacer escena, un festival cuyos ejes se centran en apostar por lo local, más allá de la programación de artistas locales sino también centrándose en la elección de proveedores y colaboradores que también forman parte del entramado cultural de la Ciudad Condal. El eje local va de la mano con la sostenibilidad, siendo Mostra un festival que aspira a ser referente social y medioambiental, a través de acciones concretas, seguimiento de protocolos y desarrollo de buenas prácticas en relación con la ciudad, pero también con el planeta.

Otro de los ejes fundamentales del festival, y sobre él se construye este artículo, es el de la reflexión de las realidades que acontecen a nuestro alrededor, comprometiéndose a romper con una brecha de género que es latente en esta escena, procurando reflejarlo tanto en la programación del cartel, el equipo de producción y el espacio de desarrollo del festival, aplicando un protocolo propio para generar consciencia de forma transversal en todo el proyecto.

Por ese motivo, os presentamos a seis artistas que forman parte del cartel de esta edición de Mostra y que desde los márgenes de la electrónica menos conocidos y quizá más under, se convierten en piedras angulares que no te puedes perder si viajas esta Semana Santa a Barcelona.

Autora: Helena Bricio

AVSLUTA

Desde el Reino Unido llega Lucie (alias Avsluta), que dedica su práctica creativa a la improvisación libre, al comisariado y al trabajo como DJ. En sus actuaciones en directo, la artista crea con objetos y materiales naturales, grabaciones de campo, electrónica y procesamiento digital para encarnar narrativas especulativas a través de su propia selección y producción de sonidos únicos. Sus DJ sets oscilan entre el ambient y la música dance.

Lucie está escalando y convirtiéndose en una de las figuras exponenciales del ambient en Reino Unido, a través de la dirección y el comisariado de Introspective Electronics, una plataforma que explora las amplias fronteras de la música inspirada en el ambient y que cuenta con programas de radio regulares y una serie de podcasts; pero también con su serie de eventos bimensuales Terra Obscura, que organiza junto a la DJ y productora londinense Alicia, y que se inspiran en la nueva generación de ambient bass del Reino Unido. Además, en colaboración con Christian Duka e IKLECTIK, coorganiza SONIC GARDEN, una serie de eventos de ambient experimental y downtempo en el Old Paradise Yard de IKLECTIK.

Además de haber desarrollado su práctica de improvisación durante los últimos 7 años como artista y como intérprete, también lo ha hecho desde el terreno educativo. Ha sido profesora invitada de Improvisación y Práctica Performativa en la Universidad de las Artes de Londres entre 2019 y 2021 y ha impartido una clase magistral y un taller sobre "Improvisación para la producción musical y la actuación en directo" como parte de SHAPE x Synapse en Praga en 2021. Además, también ha impartido un taller titulado "Designing an Immersive Audio Ecosystem" junto a Christian Duka, como parte de la Digital Innovation Season en Central St Martins de la Universidad de las Artes de Londres en 2022.

CLARA BREA

Clara Brea llega a Mostra para ofrecer una actuación en directo propia de su trabajo, que oscila entre el arte sonoro, las grabaciones de campo y la música electrónica, todo ello aderezado con una buena dosis de sintetizadores modulares y diseño sonoro.

Su interés por las grabaciones de campo nace del impulso de vincular sus prácticas musicales a asuntos de índole ecológica, y social, utilizando el ambiente acústico como una herramienta para transmitir sus preocupaciones y afectos por el mundo que nos rodea. Prueba de ello es su álbum autoeditado ‘Wetland’, que se presenta como una pieza audiovisual en colaboración con Elena Brea en la que retrata y reimagina el paisaje sonoro del delta del Ebro.

Originaria de Madrid, la trayectoria de Clara atraviesa diferentes géneros, desde la composición de nuevas obras y ambientes sonoros para la compañía de teatro La Extraña Compañía Madrid hasta ser productora y DJ residente de los Acid Sundays de Heart Ibiza y Heart Factory. Su ciudad natal se convierte en el núcleo de sus últimos y recién publicados trabajos, ‘madrid concrete’ y ‘vanishing madrid’, que capturan el paisaje sonoro madrileño e integran al oyente como parte del proceso creativo, basándose en el registro de grabaciones de campo y la improvisación de elementos de electrónica y tratamientos electroacústicos de los mismos. Estos últimos cuentan con grandes colaboraciones como Juan Peralta, Jordi Wheeler y Maria Chávez.

Clara Brea ha participado en festivales online como Ruido Virico, el ciclo CAAMsonora del Centro Atlántico de Arte Moderno o el festival En Pausa de La Casa Encendida, pero también ha reinterpretado su obra en directo en eventos y espacios como CALMA (Madrid), el Festival de Arte y Ciencia (UPNA), DC Listening Lounge (del Smithsonian Museum), Eufonic, y o en Art Basel en Miami (USA).

IMOX

Nacida en Argentina, pero viviendo la mayor parte de su vida en las Islas Canarias y residiendo actualmente en la ciudad de Barcelona, Imox forma parte de la escena emergente local, especialmente activa desde 2021.

Entró en el mundo de la mezcla durante su adolescencia, como autodidacta, experimentando con diferentes géneros hasta encontrar su sonido marcado por un alto contenido mental, orgánico y envolvente.

Sus sesiones han tomado el control de las cabinas de salas como Buena Onda Social Club, The M7, Bridge_48, LAUT, RED58, HUMAN (Razzmatazz), Brunch -In, Nitsa, Suicide Club (Berlin). A todo esto, se añaden las sesiones, showcases y fiestas producidas por el colectivo Subradio, una de las plataformas más activas en la actualidad y espacio de referencia para la escena local de Barcelona.

Imox es un Nahuatl maya, representa la divinidad o esencia del universo, la raíz misma de la cual toda vida surge y a la cual retorna cuándo muere; y es así como se desarrollan sus sesiones: una evolución orgánica, como el proceso mismo de la vida.

El sonido de Imox nos transporta a las atmósferas y paisajes naturales de su isla de infancia, acompañadas de grooves hipnóticos, elementos tribales y texturas cósmicas un progresivo viaje por dimensiones desconocidas con una intensidad arrolladora.

JIN [靜]

La DJ, música y artista sonora taiwanesa afincada en Londres, Jin [靜], desarrolla su práctica sonora experimentando en su música con diversos elementos texturales y ruido analógico experimental. Los sintetizadores, los módulos y los micrófonos para las grabaciones de campo y su propia voz son los grandes protagonistas de su equipo cuando hablamos de su proceso creativo.

Su música mezcla diversos elementos experimentales con techno hipnótico y ritmos de batería psicodélicos y en sus actuaciones en directo, Jin intenta crear una atmósfera abstracta y meditativa para su público, improvisando con su equipo. Recientemente, se ha dedicado al campo del arte sonoro y está construyendo sus propios instrumentos y micrófonos para producir sonidos únicos.

Ha colaborado en la serie de mixes y podcast de plataformas como Crescent Textures, RefugeWorldwide, la serie Transience de Cashemere Radio, EOS Radio, en Sure Thing de Aaron J, On Board, en la serie The Memoir comisariada por Hypnus Records, o en Unknown Species, Introspective Electronics o incluso en INVEINS con un set especial para Mostra.

En septiembre de 2022, Jin lanzó una serie de mixes titulada "Jin Invites", en la que invitaba a sus amigos músicos a crear una mezcla única para este proyecto. Después, ella escuchaba la mezcla y diseñaba la portada, que se publicaba a principios de cada mes.

KAZUMI SAKODA

Procedente de Japón y residente en Barcelona desde hace cinco años, Kazumi Sakoda es una de esas mentes curiosas que investigan las diferencias que se encuentra entre los paisajes sonoros de su Tokio natal y los sonidos que recoge en las calles de Barcelona.

Todo este material lo transforma en cassettes que fabrica a mano, y lo recontextualiza en bellos paisajes sonoros que viajan entre el ambient y la música experimental, mediante un uso refinado de las técnicas de looping y sampling.

La música de Kazumi Sakoda ha viajado por festivales como Teorema Festival en Barcelona, MUTEK o Zona Watusa a espacios artísticos como Kronos Art BCN, o el Museo de Arte UNMSM en Flushing Toilets.

LAIMA ADELAIDE

Desde Stuttgart llega a Mostra Laima Adelaide, compositora y productora de electrónica que se inspira en la naturaleza, en las texturas acuáticas y aéreas. En su música y sus actuaciones en directo se pueden encontrar texturas ruidosas, ritmos profundos e hipnóticos y una armonía aérea.

En su álbum de 2021, ‘Modern Nature’ acogido en Annulled Music, su principal inspiración nace de caminar por el bosque, convirtiendo las pisadas en ritmo, las hojas en ruido y el movimiento de los árboles en ambiente. “Cada una de las pistas es un estudio de un entorno desconocido que se forma en mi imaginación.”

Laima Adelaide debutó en 2020 con su EP ‘Flux’, y su álbum ‘Air’, se publicó en 2022 en el sello discográfico coreano Oslated, sentando cátedra del trabajo conceptual e hipnótico que surge de su proceso artístico, caracterizado por un subtono minimalista.

En último trabajo, ‘Forest Depth’, publicado en el sello mexicano Secuencias Temporales, registra cuatro producciones propias y colabora con Atomic Moog y Vera Logdanidi, quienes reinterpretan dos de sus temas.

Laima Adelaide es también fundadora de su propio sello, Predawn Records, que se centra en el techno profundo, experimental y el ambient.

Mostra 2023 no se limitará a la celebración de las actuaciones musicales, sino que también incluirá una serie de actividades paralelas que tendrán lugar durante la semana del festival en abril bajo el nombre de Mostra’m: talleres, charlas y otras actividades complementarias con nuevos agentes culturales.

*ESCANEA EL QR PARA CONSULTAR LA PROGRAMACIÓN COMPLETA DE MOSTRA 2023 Y CONSEGUIR TUS TICKETS.

Críticas | ÁLBUMES

Autor: BRUNO GARCA | bruno@djmag.es

MARC ROMBOY

Music Made For Aliens

Awesome Soundwave

Seamos alienígenas por un rato. El caballero Marc Romboy se acaba de sacudir las pelusillas del ombligo para traernos un nuevo álbum con cuerpo y alma de club. Pasaron la friolera de 15 años desde aquel ‘Contrast’ en Systematic. Acabaron con esta racha dos viejos conocidos, Carl Cox y Christopher Coe, ya que el disco se publica en Awesome Soundwave, sello de ambos. La idea de Marc se intuye: condensar en un doble LP sus años de sabiduría y versatilidad. No estamos ante dos docenas de producciones encajadas con calzador, él ha decidido ser más resumido e inmediato. En mi opinión, acertado en los cortes más electro (‘All Worlds All Times’, ‘Intelligence’, ‘Aurora’) donde me ha engatusado, y algo más chocarrero brindando techno (‘Exeter’). Punto y aparte para ‘Belgium’ que me parece un latigazo bailable bárbaro.

FRED UND LUNA Im Fünfminutentakt Compost

La música generada por Fred und Luna es sencillamente deliciosa. Es electrónica muy pura para oídos finos. Su nuevo disco Im Fünfminutentakt, algo así como ’en intervalos de cinco minutos’ -lo cual queda claro rápido, la mayoría de los temas duran en torno a ese tiempo- nos lo acredita una vez más. El alemán Rainer Buchmüller tira de exquisiteces. Producciones que defienden muy bien esa patente germana de la Elektrokraut music. Instrumentales de melodías sintéticas precisas y refinadas (‘Aventüre 1’, ‘Sommer’) que se corean con vocales de tonillo contemporáneo (‘Es Ist So Schön’) y lo que aún me pareció más interesante del nuevo trabajo: piezas hermosamente robóticas. ‘Tanz mit mir’, ‘Wir atmen digital’ y ‘Eins null eins eins null’, con un toque más atrevido y funk. Todas parientes, de algún modo, de Kraftwerk. Computadoras despertando deseos.

Este largo tiene el entramado perfecto para los amantes del electro bien oscuro y los soniquetes techno rendidos a las atmósferas galácticas que tampoco le hacen ascos al acid. Alex Dolby, esta vez vestido de AX15 y en el nuevo sello de Jack! Who?, comanda dicha misión. Lo hace incluso yendo de sobrado con auténticos remolinos como «Night Visions» o «Shades». Esos espacios ambientales tan vaporosos absorben muy bien el beat tan mecánico. Te dejan una plácida sensación de estar ’soñando en modular’. Son territorios sonoros sombríos, si, pero se combina muy bien, se conecta, con el placer emocional. «Linear Dimension» sirve de ejemplo perfecto. «Horizon», donde también se combinan sonoridades más contemporáneas con otras mucho más noventeras y dub, también. Es además el cierre del álbum. Para que nos marchemos sonrientes a otro planeta.

HÖHN Höhn STNS

Aunque Haynes (Höhn) estudió piano-jazz en la en la Universidad McGill, luego fundó un colectivo de neo-soul (Busty and the Bass) que también colaboró con peña como BADBADNOTGOOD, nada o mejor dicho, casi nada de esto vamos a encontrar en este su primer álbum de título homónimo. Su sonido actual es plenamente electrónico. Mucho más en la onda de Bonobo y Max Cooper que de Thundercat, por situaros. Lo suyo, surcos electrónicos escapistas donde las estructuras de ritmos se entrelazan con un sinfín de elementos. Unas veces minimalistas pero orgánicos, otras acoplándose con atmósferas hermosas o acongojantes, también fuegos artificiales distantes. Es cierto que su modismo puede atender a los conceptos armónicos del jazz, lo compro, pero su propuesta es decididamente sostenible y techno. Los temones del disco podrían perfectamente ser: ‘Oka’ e ‘Improvement District’.

El dúo parisino The Blaze -ellos son los primos Guillaume y Jonathan Alric- nos avanza el verano. Al menos en buenas vibraciones y frescura para disfrutar de él. «JUNGLE» no se aleja de ese término que alguien les encaramó de ’EDM sensible’. El engranaje para hacernos bailar resultando comerciales está ahí, incluso hay temas donde se dispara por segundos un pelín más de la cuenta... pero al final, y esto siempre, este caballo no se desboca y pierde su carrera. Agitadores de caderas con texturas correctas y crujientes. Especulando como digo con el mainstream, pero también debemos pensar que un coqueteo así, cuando se nota que está hecho con cariño, mucho daño no puede hacer. Mismo sentimiento tengo con Jamie XX. De este nuevo largo destaco títulos como ‘BLOOM’, ‘LULLABY’ y ‘EYES’.

AX15 (AKA ALEX DOLBY) Horizons MÉTIER

THE BLAZE JUNGLE Animal63

Críticas | ÁLBUMES

Autor: BRUNO GARCA | bruno@djmag.es

JAILED JAMIE Gimme Something to Break

Antic Mass

Este asturiano produce como un campeón. Así de pancho lo suelto. Jailed Jamie, a quien también conoceréis por su otro aka Skygaze lleva años demostrando -no son tantos, y todos en este siglo- que es uno de los mejores generadores de beats rotos de nuestro país. De todos los tiempos. Y eso que este que os escribe mamó el fenómeno break en su pleno apogeo sureño: en la década de los 90. De hecho me hubiese encantado firmar entonces temarrales como ‘Misil 303’, ‘How Does It Tastes’ o ‘Gimme Noize’, pero no, estos son obra y gracia de este ‹joven maestro’. Además de una producción envidiable, su manera de amasar ritmos rotos poderosos llenos de electricidad y buen juicio rave-noventero, es de sobresaliente. También cuando se estira con carretes más electroides (‘Come With Me’, ‘Madriz’).

DATA MEMORY ACCESS

Yearning For Cobalt Mood Waves

Lo primero, desvelar los guardianes tras este proyecto. Jacopo Latini & Giammarco Orsini, italianos por supuesto, pero con un fuerte vínculo con Berlín. La propuesta de ellos permite generar conversaciones entre sonidos analógicos y mecánicos de distintas épocas. Unas veces con picotazos rave donde no faltan las secuencias microscópicas una pizca tranceras, voces atractivas y un buen batiburrillo de beats (‘Talk To Me’). Incluso de house noventero en pistas como ‘Trascendace’. Están correctos, aunque no rematan del todo. Mejor si damos el saltito a temas como ‘Cypher’ donde bailaremos con toques robóticos y retro-futuristas. Otra cosa que resulta evidente al tantear la música de DMA es su pasión por las melodías. Apuntaría yo algo más. Por algunas de las melodías más conocidas dentro de la música de baile de las últimas décadas. ‘Nothing Like You’, absorbe.

ILO It's Ok,

A priori me parecen interesantes los discos que apuestan por la diversidad de sonidos y no se casan con ningún estilo en concreto. Es el caso de este “It's ok, don't think too much about it” -así va escrito en la carátula- y del productor detrás de la criatura: Olafur Breidfjord. ILO, que así firma este su primer largo en solitario, presume de alquimia en un trabajo de hasta catorce cortes donde tributa, funde, diseña y saca brillo a formas afines al deep techno, Chicago house, electro-jazz con aires Detroit y beats urbanitas para nada agresivos. Lo mejor de todo es que este LP suena muy equilibrado. El desfile de pistas está muy compensado. Nada cargante, eso que tiene sus momentos palpitantes, pero la sensación es siempre sumergida e hipnótica. Temazos: ‘Tune’, ‘Grunnur’ y ‘Hyndland’.

DEGIHEUGI Remixed Treasures X-Ray Production

Tras cumplirse un deseo a voces de multitud de fans, y haberse reeditado en vinilo los ocho álbumes que conforman la dilatada discografía del beatmaker galo Degiheugi, ahora nos sorprenden con otro cofre lleno de sorpresas, más bien revisiones exclusivas de tan riquísima cosecha. Más de veinte años a los platos y a los botones. ‘Remixed Treasures’ saluda a la primavera y nos advierte a todos de lo saludable que es también contonearse con hip hop, sampleo del fino y beats canela en rama. Para una ocasión tan especial se ha contado con artistas que representan varias generaciones, os hablo de L'Orange, Moderator, Souleance, iZem, The Architect, Senbei, Al Tarba, Mounika., DJ Vadim, La Fine Equipe, Kognitif, ProleteR y Scratch Bandits Crew. Por lo que nos aseguramos también buenas dosis de electro, ambientes cálidos y drum’n’bass.

Poca sorpresa, pero sí un musicón descomunal en el nuevo disco de Fever Ray. El proyecto -ahora en solitario- de la sueca Karin Dreijer publica ‘Radical Romantics’, un auténtico examen de conciencia donde se cuestiona el amor. Diez canciones donde la salvajada se alía con la belleza. Sonidos que viajan directos al corazón, así como atizan como puños cerrados. Nos ponen a prueba pistas como ‘Even It Out’ donde el synth-electro se anima con los estados de embriaguez. Oscuridad sobresaliente, se percibe la mano maestra de Trent Reznor y Atticus. Algo de surrealismo tanto en los lazos vocales como en los melódicos. Mucho más misterio, enganche y frialdad en ‘North’ que, junto a la presurosa, e incluso un tanto technoide ‘Carbon Dioxide’, llenan de interés y contraste un trabajo ya de por sí redondo.

FEVER RAY Radical Romantics PIAS

Críticas | EDM/DANCE

Autor: WILLY ALCOCER | willy@djmag.es

DORIAN Cualquier otra parte (DJ NANO REMIX) PIAS

Cualquier aproximación —basada en datos— a DJ Nano, debería concluir que es nuestro DJ más importante: galardonado por las más altas instancias públicas como representante de la cultura española, una Menina dedicada por el Ayuntamiento de Madrid en Plaza de España, éxitos de su propio musical y libro, permanente presencia en TV y radio y, sobre todo, una inigualable capacidad de convocatoria (ningún otro DJ español llena él solo —y siempre— IFEMA, por ejemplo). Esta remezcla refleja una de sus mayores virtudes: la creatividad. Es sonoramente limpia y técnicamente perfecta. Aporta músculo pistero y poderío sonoro a la canción, sin traicionar en absoluto su espíritu. Permite al tema ser fácilmente mezclado, y acerca a Dorian a sectores de público más electrónicos. Por encima de todo: la idea de hacer esto es, sencillamente, genial.

OLIVER HELDENS & KATE RYAN

Désenchantée (Oli’s EuroRave Mix)

Spinnin’ Records

No soy el único DJ de Madrid que tuvo que comprarse más de una vez (por desgaste de los surcos) el disco de vinilo del mítico ‘Désenchantée’ de la belga Katrien Verbeeck (Tessenderlo,1980), representante de Bélgica en Eurovisión 2006, y máximo estandarte mundial de la música dance (junto a Cascada y Basshunter) en los 2000. El tema, cantado en francés, se convirtió en un auténtico superventas en Europa y Latinoamérica provocando que, aún hoy, Kate siga de gira mundial permanente como artista imprescindible en todo festival o sesión ‘remember’. Lo que hace ahora Oliver Heldens es dotarle de mayor potencia (muy especialmente en la línea de bajos), mayor calidad sonora y, a la vez, mantener escrupulosamente su espíritu puramente dance. Un verdadero acierto del afamado DJ y productor neerlandés.

SERGI DOMENE,

High & Dry Clipper’s Sounds

BRAIS & SCARLETT

Vuelven a juntarse dos de los productores de cabecera de la barcelonesa Clipper's. Segunda aparición conjunta en esta sección para Brais y Domene, cambiando, en esta ocasión, la cálida voz masculina de John Becker (inolvidable actuación vocal en su anterior single, ‘Falling For You’) por la cálida voz femenina de Scarlett. Una de las virtudes de este lanzamiento —más allá de la ya acreditadísima calidad sonora que ambos productores aportan a sus trabajos— es que, tras escucharla una única vez, tu mente ya tararea irremediablemente la melodía. Es decir: han dado en el clavo que busca todo productor de música destinada a la pista de baile y/o a la radio: que sea fácil de aprender. Música dance con toques deep para continuar la línea de éxito de la pareja catalana.

INNA Just Dance Global Records

He aquí la que probablemente podemos considerar sucesora de Kate Ryan (si bien esta sigue muy activa en toda Europa) en el triunvirato mundial del dance: la mega-estrella rumana Elena Alexandra Apostoleanua. Afincada en Barcelona (habla a la perfección rumano, inglés y español), Inna es una de las mayores estrellas pop/dance a nivel mundial. Es la rumana con más reproducciones en Spotify de la historia en cualquier género musical (+10.000 millones), y es —¡atención!— la cantante europea con más visualizaciones en YouTube en Europa (sin Reino Unido), superando, por ejemplo, a Madonna, Justin Timberlake o Mariah Carey. ‘Just Dance’ es el single presentación de su nuevo álbum (de igual nombre): tropical dance comercial, con éxito seguro, tal vez más intenso en radio que en pistas.

CARL CLARKS, ENRIC FONT, AUDREY Wonderwall Clipper’s Sounds

Segundo acierto del mes para la discográfica de Albert Maris. A priori, no parece fácil convertir el ‘Wonderwall’ de Oasis (mil millones de reproducciones en Youtube sólo entre los 2 vídeos oficiales subidos por el canal oficial del grupo, por dar algún dato de la relevancia histórica de este himno universal del rock), en un tema tropical dance. Desde luego, lo que no es nada fácil es hacerlo bien —muy bien, en este caso— tanto en la propia transformación de género musical, como, además, en el cambio de la mítica voz de Liam Gallagher a una voz distinta, en esta caso, femenina. Pero todo ello es ejecutado de manera sublime en este single, el cual presiento que va a regalar una segunda juventud al clásico.

01. DAVID GUETTA 'Satisfaction (Hardwell & Maddix Remix)' [Spinnin Records]

02. HUGEL 'Marianela (Que Pasa)' [Cr2 Records]

03. BOB SINCLAR & FISHER 'World Hold On' [Yellow Productions]

04. ALOK & NEVER DULL 'Deep Down' [High Fashion Music]

05. MELON & STEVE VOID 'Pon de Replay' [Fruits Music]

06. LOST FREQUENCIES 'Where Are You Now' [Epic Amsterdam]

07. OLIVER TREE 'Miss You' [Atlantic Records]

08. JAMES HYPE 'Disconnected' [Solotoko]

09. TIESTO & BLACK EYED PEAS 'Pump It Louder' [Atlantic Records]

10. DANNY AVILA 'Run Wild' [AFTR:HRS]

JACOX

Críticas | TECHNO

Autor: VICTOR SANTANA | victorsantana@djmag.es

DEVELOPER

Hexmode Modularz

El productor Developer de Los Ángeles presenta su nuevo LP Hexmode. Esta vez el sello del americano nos trae un LP increíble con el que, en cierta manera, se sale de su zona confort para llevarte a un terreno más percusivo y con más groove. Todos los tracks tienen algo peculiar, me encanta esta manera de contar una historia diferente para la pista de baile. El artwork es un retrato de brujería sónica inducida que explica la visión más oscura del álbum sobre el hard groove exótico y esos ritmos tribales hipnóticos tan pegadizos. Este vinilo es para coleccionistas.

Desde las oficinas de EPM nos llega esta maravilla de EP de Oliver Way con 3 remixes y un track original. Oliver es un trabajador incansable cuyo amor por la música le hizo estar donde está con una larga trayectoria. Son muchos años al mando de varios proyectos musicales que le avalan junto con su buen hacer en el estudio. Él siempre ha preferido estar en la sombra, pero el que conoce bien su trabajo sabe cuando está él. Su último álbum From The Shadows ha tenido muy buenos feedbacks. Destacaría su track original ‘Look At Dave’ en este EP.

El label de Toronto nos presenta este magnífico EP de 2 tracks de Hasan Ghazi, un track con aires futuristas donde se mezcla la inteligencia artificial y esa parte orgánica que tanto nos gusta a los músicos. Ese camino entre lo orgánico y lo digital será el presente de nuestro día a día. Del EP destacaría el track ‘Unity’, donde los arpegios bajos y los arpegios medios agudos generan unas armonías voladoras muy profundas. Es un track profundo con aires futuristas muy musical que funciona en cualquier pista de baile del planeta. Un gran trabajo Hasan. Buena suerte compañero.

WILLIAM ARIST

Neo Groove Ep

Mind Medizin

Desde Dispersion UK nos llega esta bomba de mano. William Arist nos presenta un EP increíble que no dejará indiferente a nadie. Este disco es de esos que desde que le das al play, sabes que cualquier track va a ser mágico. Este single nos trae 2 originales de William Arist y un remix de David Flores aka Truncate. Me decantaría por el remix del colombiano David Flores por su versatilidad a la hora de ejecutar sus herramientas en el estudio.

ALAN FITZPATRICK

Aura / Distance

We Are The Brave

SAMUEL

L & VAN CZAR

Bones EP Symbolism

El sueco Samuel L Session y el belga Van Czar nos presentan este EP en el sello de Ben Sims, Symbolism. Samuel siempre fue reconocido por esa mezcla de sintético tribal desde los 90. Su música habla por sí sola desde hace más de 20 años. Con el belga Van Czar nos ocurre lo mismo. Nos traen un EP con arpegios increíbles y a su vez una parte mental que te conduce al mejor clímax. Cuatro tracks perfectos para cualquier horario, tanto en un club como en cualquier festival. Destacaría ‘Marked Spot’ por su profundidad y desarrollo.

El label del inglés Alan Fitzpatrick nos trae un EP mágico con 2 tracks originales propios junto con dos remixes de Planetary Assault Systems y Klimt. Me gusta la música de Alan desde hace muchos años por tener una particular sonoridad melódica mental y una fuerza increíble. Esta vez los dos tracks del inglés son mágicos y los remixes son increíblemente potentes. Destacaría el de Luke Slater aka Planetary Assault Systems por su fuerza y la destreza para dar una vuelta de tuerca a la música de otro artista junto con su visión. Discazo para tu maleta.

KARRAS MARTINEZ [GND Records]

01. SPEEDY & STEVE ‘Dabler Nine’ (Original Mix) [Mote Evolver]

02. WILLIAM ARIST ‘Neo Groove’ (Truncate Remix) [Mind Medizin Records]

03. SHDW & OBSCURE SHAPE ‘Lost In Translation’ (Original Mix) [Mutual Rytm]

04. PUSHMANN ‘The Deal’ (Original Mix) [End Of Dayz]

05. KARRAS MARTINEZ ‘Come Closer’ (Original Mix) [GND Records]

06. JURI HEIDEMANN ‘Semere’ (Original Mix) [Be As One]

07. PUSHMANN ‘Intolerance' (AnnË Remix) [Suara]

08. FORMORI ‘Hybrasil’ (Original Mix) [Uncage]

09. ILLUSIONS ‘Davinson’ (Alexander Kowalski Remix) [Unrillis]

10. CROMBY ‘Push’ (Original Mix) [Rekids]

HASAN GHAZI

Singularity Reckoning Records

OLIVER WAY

Theta State

EPM Music

Críticas | UK GARAGE

Autor: BORJA COMINO | borja@allinpress.com

THIRD SON

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Shall Not Fade

El DJ de formación clásica, productor y aficionado a los modulares Third Son (ó TS) aterriza de nuevo en el célebre sello Shall Not Fade de Kieran Williams –presente sin fallo en esta sección cada mes– con nuevo material publicado bajo su recién acuñado apodo. En los tres años transcurridos desde su creación se ha convertido rápidamente en un artista reconocido combinando techno a cuatro bandas y breakbeat. Desde de 2020 ha lanzado ya tres discos dignos de mención en sellos como Hot Haus Recs, Duro y Unknown To The Unknown. El productor se prepara para otro prolífico año de producción musical con un nuevo single en Polymath. “TS es un nuevo experimento con el lado crudo de los sonidos dance”, explica. “Es la contrapartida digital de Third Son: un CD grabado con bits perdidos en la exportación. ¿El resultado? Señales reventadas, melodías pedantes, disonancias temporales, patrones de batería degenerados, voces incoherentes y drones ásperos”.

No dejes que la portada de este álbum te engañe: aunque gran parte de la música de Raven es gris y etérea, resulta, a su vez, sorprendentemente exuberante, brillante y bailable. Para lograrlo, Kelela llamó a algunos viejos amigos del mundo de la música de baile, como LSDXOXO, Kaytranada y Asmara, colaborador desde hace tiempo. También hay nombres nuevos, como el dúo ambient Yo van Lenz y la reina del dancehall club Bambii. Este álbum va y viene entre hermosos ambientes adornados por las encantadoras líneas vocales de Kelela y cortes electrónicos de baile llenos de breakbeats, bajos dinámicos y un sidechaining bombeante Es una divertida mezcla de vibraciones que se fusionan con éxito gracias a la coherencia en la mezcla y el diseño de sonido.

‘Raven’ demuestra que Kelela es tan conmovedora en el ambient, el jungle y el dancehall como en su terreno más trillado, el R&B.

Accidental Ltd

El trío londinense Damos Room inauguró su serie DR Viewings en 2020 como un proyecto bimensual para explorar las posibilidades de reelaborar material musical, en un principio, descartado. Empezaron, entonces, hacer planes para una quinta entrega con LYAM, un artista británico que trabaja en la intersección del rap, el club y la cultura soundsystem para tratar de recuperar todos esos esbozos. Aunque se intercambiaron pistas y sonidos, un fallo en el disco duro a mediados de 2021 hizo descarrilar el proyecto, dejando a Damos Room con sólo unas cuantas demos. Durante los meses posteriores a la pérdida de datos, revisaron estos bocetos y reutilizaron parte del material en actuaciones en directo y emisiones en Radio Alhara antes de decidir con LYAM remezclar en colaboración los restos de remezclas anteriores en las pistas que se pueden escuchar en este EP que mezcla el techno y los ritmos 2step y UKG envueltos en una pátina ambient de categoría.

ZEDS DEAD

One Three Nine Night Bass Records

El duo canadiense ha vuelto a demostrar su versatilidad con la producción de ‘One Three Nine’. Siguen, además, revitalizando su estilo añadiendo toques de música house, profundizando cada vez más en el género. Lo hacen uniéndose a la familia Night Bass de AC Slater por primera vez, atrayendo más atención a una paleta sónica cada vez más amplia que no hace más que enganchar a sus fans y nuevos oyentes con una fluidez musical que se funde en una mezcla pulsante de bass- y tech-house. Es por algo que Zeds Dead es, después de tantos años, cabeza de cartel sin falta de todos los festivales. El año pasado lanzaron una ristra de temazos, entre ellos ‘Gassed Up’ con Subtronics y Flowdan y ‘Ecstasy of Soul’ con GRiZ. Este 2023 ya llevan tres singles lanzados, a ver hasta dónde llega la cuenta.

COMENSAL16

PRINCESS NOKIA i love you but this is goodbye Sony Music

A lo largo de una década de carrera, la rapera y cantante puertorriqueña de Nueva York (de nombre real Destiny Frasqueri) ha cambiado muchas veces de forma sonora, oscilando entre inflexiones de MC de la costa este, emo melódico y pop bullicioso y caricaturesco. Lo que lo ha unido todo es la seguridad en sí misma de Frasqueri, incluso mostrando su vulnerabilidad. Este último EP descrito en sus redes sociales como "una carta de amor a mí misma de 7 canciones", recorre toda la gama de géneros y sentimientos en 17 minutos. Hay voces aceleradas y afinadas que recuerdan a principios de los años 00. Este EP desinhibido y al borde del caos es testimonio del talento, la ambición y la voluntad de Princess Nokia de compartir la crudeza de sus emociones, aunque uno se queda con la sensación de que el concepto se podría haber cocinado durante más tiempo.

LONYO ‘Summer Of Love’ [Altra Moda Music] 02. 10 BELOW, KELE LE ROC ‘My Love’ [Ice Cream Records] 03. SO SOLID CREW ‘21 Seconds’ [Craft Recordings] 04. KATY B ‘Katy On A Mission’ [Sony Music]

WOOKIE ‘What Going’ [Man Recordings] 06. DRUMSOUND & BASSLINE SMITH ‘Fu Manchu’ [Techniques Music] 07. SHOLA AMA ‘Imagine (Asylum Remix)’ [Warner Music] 08. J DA FLEXC, EL-B ‘When I Fall In Love’ [Ghost Recordings] 09. JAIMESON ‘True’ [Lifestyle Recordings] 10. RIKO ‘Rolla’ [Ronin]

KELELA Raven Warp Records

DAMOS ROOM, LYAM EIN

Críticas | HOUSE

Autor: ALEJANDRO SERRANO | alejandroserranopr@gmail.com

IGNACIO BERARDI, FRANCO ARMELLINI

Twilight Memo / Command

Perfecto Black

Vuelve el sello Perfecto Black y lo hace esta vez con dos grandes artistas, como son Franco Armellini e Ignacio Berardi. Ellos son esa clase de artistas que no dan puntada sin hilo, y si además, después de una consagración en el underground, lo vemos haciendo de las suyas con Twilight Memo y Command, nos deja más sorprendidos. El conjunto del disco consigue dotar de introspección, una energía y luz crepuscular absorbente, convirtiendo la pulpa musical en un refrescante zumo de ambrosía. Cuanto más se escucha el disco, más difícil es ubicarlo en un lugar geográfico concreto. Su música parece que no se solidifique nunca, que sea un fluir de sonidos e impresiones que no parecen quedarse nunca fijas ni en el sitio ni en la memoria, como un perfume o una visión rápida de un cuerpo en movimiento, hasta postularse como uno de los verdaderos valores de futuro de la electrónica mansa y lustrosa.

DJ PSYCHIATRE

Enter The Chill Zone EP

Pont Neuf Records

Pont Neuf da la bienvenida a un nuevo artista proveniente de Rennes, Francia. Se trata de DJ Psychiatre, un productor que habla por sí solo con lanzamientos recientes en sellos de la talla de Shall Not Fade. Ahora hace su debut en Pont Neuf con un nuevo EP: Enter The Chill Zone, que brinda cinco tracks de downtempo y house con tintes trip-hop que destilan un sonido fresco, dinámico y orgánico. La idea que mueve este disco nos remite a uno de los atributos cruciales de la música, y es su inagotable capacidad de generar estados de ánimo que nos protegen en todo momento. Su significado queda en manos de los amantes de la música electrónica.

Este trabajo tiene raíces profundas en las tradiciones más clásicas de la música electrónica. Las tres piezas forman un intenso rompecabezas, donde se muestra toda la preciada magia del sintetizador y el ingenio de producción de un veterano con sede en Berlín al que nunca le han faltado las grandes ambiciones. Este trabajo viene cargado de buenos sentimientos como los primeros warp, con aquellas esperanzas futuristas de ciencia ficción, siempre punteada por el funk y esa clase musical tan expresiva que consigue hacer de Kenneth Scott un artista único en su especie.

DEMUIR

Return to Paris

Frappé

Demuir vuelve y lo hace con un trabajo infundido de funk en el sello Frappé con ‘Return to Paris’. Se trata de un trabajo de dos tracks que son como una especie de magma inestable de pulsaciones y resplandores, de trazos melódicos y texturas difuminadas, persiguiendo una expresión tan vitalista como expresiva. Todos esos lenguajes e influencias de los que se nutrió en su formación dialogan en este disco, creando organismos sonoros nuevos, diferentes y muy evolucionados. ‘Return to Paris’ puede y debe ser escuchado como una porción de música atemporal que transmite una idea positiva en tiempos de conflicto, y su estética apela a lo más básico, profundo y receptivo del espíritu. Demuir, en definitiva, diseña un sonido amplio y frágil para escuchar y sentir desde lo más profundo.

SEBASTIAN LEDHER

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Denyl Brook es un pilar del sello Happiness Therapy. Ahora vuelve presentando algunos de sus mejores trabajos hasta la fecha con My Lovin', de seis tracks. Este singular artista se está convirtiendo rápidamente en uno de los talentos emergentes de los que más se habla en Francia. Jefe de su propio sello: Paso de Plata Records, ahora con My Lovin' regresa, y lo hace consolidando un trabajo que abarca múltiples géneros. La diversidad en la música es su núcleo. El sonido de Brook tiene una característica común reconocida por temas recurrentes; la nostalgia, melodía y profundidad cósmica, que te arrastra, pero sin perder la energía.

01. SEBASTIAN LEDHER ‘If U Wanna’ [Groodtaste]

NEVERDOGS, SEBASTIAN LEDHER ‘Thre3’ (Brad Bunner, EdiP Remix) [Play Groove Recordings]

BIZZA ‘Colobus’ ( Cristian Merino Remix) [Play Groove Recordings]

SUNDAY NOISE ‘Crazy’ [Play Groove Recordings]

ANOTR, ABEL BALDER ‘Relax My Eyes' [No Art]

LATE REPLIES ‘Dem Boys’ [Whippin’ Records]

ALUMA ‘Beat Shiver’ [Play Groove Recordings]

MATTEO GATTI ‘Serpentine’ [Bamboleo]

JESSE JACOB ‘Love Can Be Painful’ (Archie Hamilton Remix) [PIV Records]

10. SEBASTIAN LEDHER ‘That’ [Groodtaste]

DENYL BROOK My Lovin’ Happiness Therapy

KENNETH SCOTT Light Blooming Circus Company

Críticas | DRUM & BASS

Autor: DANIEL PANIAGUA AKA D-PR | drumandbass@djmag.es

MONTESCO

Trip E

Parallel Depth

Montesco ya no es un desconocido para nadie en la escena nacional y poco a poco en la internacional. Con su última propuesta Tech 0 ha conseguido el support en el gran podcast de Vision Recordings, sello de los Noisia, con el temazo ‘Trip E’, techstep pistero y agresivo que a más de uno dejará patidifuso y encantado con, lo que en mi humilde opinión, es su mejor producción hasta la fecha.

MIND ZERO

Go Insane

Rebel Music

Otro pedazo de productor nacional es el madrileño Mind Zero que se vuelve a colar en Rebel Music con su EP Rose Thorn, donde demuestra sus habilidades en la producción de Deep Drum & Bass minimalista. Destacamos ‘Go Insane’, que cuenta con las vocales sampleadas del mítico ‘Forget The World' en tono femenino y robótico que hará las delicias de los amantes de este tipo de drum & bass.

TRYST TEMPS

Forgo

Delta9 Recordings

El francés Tryst Temps lleva mucho tiempo en mi radar personal de artistas emergentes que lo “van a petar” y de hecho, ya lo está haciendo. Con Forgo y el EP con el mismo nombre avanza un paso más en su estilo personal, con un tema que puede recordar a artistas como Break o DLR pero sin perder su toque personal, todo otro banger que hace que vaya directo a mi USB.

SKIAT [Jarrera Klubb]

The Source Carbon Music

¿Qué sucede si juntamos a Jubei con varios artistas, y sobre todo, con LSB? Pues la respuesta es muy sencilla: ¡banger! En este ‘The Source’ el inconfundible estilo de ambos es reseñable y delicioso, con un tema con baterías agresivas pero de corte liquid perfectamente entrelazado y con un synthe potente en la línea de graves, todo un temazo que no puede faltar en tu colección.

BENGO (& WREKKA) Arcane

South West Riddim

Bengo nos propone a través de South West Riddim dos singles en colaboración muy interesantes. Esta fusión del deep drum & bass, junto con synthes muy utilizados en el jump up y jungle que encajan a la perfección y con Arcane, da resultado a este magnífico trabajo. Sin duda, una gran colaboración muy mezclable al doble drop y que casa con una gran cantidad de temas.

01. JOHNNY OSBOURNE ‘Rock It Tonight (Selecta J-Man & Gray Remix)' [Liondub International]

02. BASSTRIPPER ‘Typhoon’ [Low Down Deep Records]

03. ZORO & ADDICTED ‘Everything’s Ok’ [Born on Road]

04. TRAUMATIZE ‘T3’ [Biological Beats]

05. JACKY MURDA, TUFFIST & LEVI ROOTS ‘Cool Me Off (Chopstick Dubplate Remix)’ [Mooshine Recordings]

06. SUB ZERO & DJ LIMITED ‘Can’t Go To Sleep (VIP)' [Playaz]

07. WAEYS ‘Objection’ [Overview Music]

08. B-LINE, POSK ‘Offset’ [Invicta Audio]

09. AMPLIFY ‘Badness’ [Gradient Records]

10. TEEZY ‘Denial’ [Kingpin Production]

JUBEI (W/ LSB)

Críticas | BREAKS

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

LEEROY THORNHILL & RASCO

Annihilation

Elektroshok Records

Si hace un par de meses os hablábamos de la tremenda juntera entre el señor Rasco y el ex-Prodigy Leeroy Thornhil con su single 'Beat Crew', este mes tenemos otro auténtico rompepistas a cargo de esta dupla. 'Annihilation' es una producción de breaks muy potente para la que repiten con el sello nacional Elektroshok Records. Esperamos que esta relación dure mucho tiempo y sigan saliendo bombazos como estos. Recomendar también de esta casa otros lanzamientos como el funky breaks 'Cassanova' del sevillano Nitro, el tremendo 'Be Quiet' y el 2step 'Back 2 U' del granadino Aggresivnes, el jungle breaks ácido 'Wicked Acid' de Aggresivnes y el gaditano Destroyers o los partepiernas 'Decisions' de Destroyers junto a Bowser y 'Working On It' junto a FM-3.

SEKRET CHADOW

You Know Nothing

333 Frequency

El jefe mono de 13monkeys sale a veces de su jungla para adentrarse en otros terrenos, como es el caso de este 'You Know Nothing'. Un tremendo single de funky breaks con la calidad a la que el onubense nos tiene acostumbrados. Anteriormente ya había publicado bajo esta casa 'Perception', una producción nu skool como las de antaño. El sello 333 Frequency, aunque es relativamente joven, cuenta ya con una importante cantidad de hits a cargo de sus dueños Colombo y Dassier Chams. Entre ellos podríamos destacar 'To The Situation', 'Your First Lesson', 'Your Second Lesson', 'A Sound Journey' y 'Reedown' de Colombo en solitario y 'Don´t Say Nothing', 'Everything Has A Price', 'Made In The Street' y 'Welcome To The Bahamas' junto a Dassier.

Anthony Sharaz, más conocido como DJ Sharaz, es un veterano DJ y productor que algunos conocerán por los míticos lanzamientos bajo su sello 4:20H! Records. Un artista con unas producciones funky breaks y electro breaks que ya lo destacaban del resto a finales de los 90. De un tiempo a esta parte, vengo siguiendo su cuenta de Bandcamp, una plataforma que no me cansaré de recomendar por ser la que ofrece un contacto más directo entre artista-fan. Con su último single, 'The Devil's Curse', Anthony nos explica que es una pieza rescatada de un proyecto inacabado, pero que lo revisó recientemente para finalmente completarlo. Según comenta, su objetivo era desempolvar su viejo equipo y hacer algo que sonara a breaks antiguo, algo que ha conseguido con creces.

SONIQUE

Sky (DJ Genesis Breaks Remix) Bandcamp

Para los que disfruten de los sonidos mainstream y más trancey dentro de los ritmos rotos, tenemos a otro DJ y productor de Florida llamado DJ Genesis. Un joven artista al que no se le dan nada mal los remixes y ha realizado algún que otro trabajo oficial para figuras míticas como Kromozone Project. Dentro de su amplia cuenta de Bandcamp podríamos destacar algunos bootlegs como su reciente remezcla al clásico 'Sky' de Sonique u otras anteriores como 'Fire For You' de Cannons, 'Stand By Me' de Ben E King,' 'Eternity' de Anyma, 'Dirty Diana' de Michael Jackson, 'Touch Me' de Rui Da Silva, 'I Remember' de Deadmau5 & Kaskade, 'When I'm With You' de Kaskade, 'Behind Blue Eyes' de Limp Bizkit o 'Epic Resurrection' de Space Motion.

BUBU [Raveart Records]

Skrillex es un artista que necesita poca presentación, si bien se dio a conocer en 2010 con sus EPs cargados de fidget house, complextro y un atronador brostep, el estadounidense suele tocar otros géneros en sus trabajos. Su primer álbum en 2014, titulado 'Recess', lo cerraba con un emocional future garage titulado 'Fire Away'. Un género que maneja a la perfección, como ha demostrado en otras ocasiones como la producción 'Wasted Times' para The Weeknd. Ahora, 9 años después de 'Recess', vuelve no con uno, sino con dos álbumes consecutivos. De 'Don't Get Too Close' y 'Quest for Fire' me quedo con las pistas en las que se sale más de su habitual estilo como son 'Still Here', 'RATATA' y 'Ceremony'.

01. BUBU ‘Technotronic (Original Mix)’ [Raveart Records]

02. RAVERMAN ‘Sayonara (Original Mix)’ [Guachinche Records]

03. BUBU ‘Saltimpankin (Original Mix)’ [Raveart Records]

04. JIRO ‘Fire (Original Mix)’ [Raveart Records]

05. BUBBLE COUPLE & BUBU ‘Bollywood (Original Mix)’ [Guachinche Records]

06. MARK RUFF RYDER ‘We Do It Ruff (Original Mix)’ [Strickly Underground]

07. RAVERMAN ‘Make Me Feel (Original Mix)’ [Guachinche Records]

08. THE CRYSTAL METHOD ‘You Know It’S Hard (Koma & Bones Remix)’ [Tiny E Music]

09. KEMTRAILS ‘Crystal (Original Mix)’ [Raveart Records]

10. HYBRID ‘Finished Symphony (Original Mix)’ [Distinct’ive Records]

DJ SHARAZ The Devil's Curse Bandcamp

Pioneer DJ lanza el

El mes pasado, Pioneer DJ presentó su nuevo mezclador de 4 canales, el DJM-A9. Ahora, nos sorprenden con el anuncio de un nuevo sistema de DJ todo en uno, el OPUSQUAD.

La nueva controladora, diseñada con una pendiente de 5° para mayor comodidad, presenta reproducción independiente en cuatro decks con diferentes colores asignables a cada canal que coincide con la iluminación del aro del jog, para que siempre sepas con qué deck estás reproduciendo.

Sobre los jog wheels se encuentran ocho botones Hot Cue. Y con la nueva función Smart Cue, puedes sobrescribir automáticamente la posición de cue actual con Hot Cues recuperados.

Se incluye compatibilidad plug-and-play para el modo Performance de rekordbox y Serato DJ Pro2. También cuenta con 4 entradas USB (1xUSB-C, 1x USB Type-A (3.2) y 2x USB-A estándar).

Los efectos evolucionados del OPUS-QUAD facilitan añadir textura y tensión a la música para que puedas animar a la audiencia y personalizar tu sonido con Beat FX. El XYPad facilita el control de funciones como el banco de efectos y la selección de canales, ya que los parámetros Beat FX y la frecuencia de corte del filtro se controlan mediante el movimiento en los ejes X e Y respectivamente, por lo que puedes combinar ambos efectos con un solo dedo.

Gracias a la salida Zone, puedes emitir un sonido independiente del master, puedes reproducir música diferente en diferentes salas desde solo 1 OPUS-QUAD.

Con un acabado en negro mate con detalles en color tierra, el OPUS-QUAD presenta una "interfaz de usuario recientemente diseñada" con una pantalla táctil de 10.1” y convertidor D/A de 32 bits de ESS Technology.

Su precio es de 3.299€