DJ Mag ES #150

Nos adentramos en el mes más caluroso del año y, para la ocasión, tenemos el inmenso placer de recibir en portada al dúo inglés Gorgon City formado por Matt Robson-Scott y Kye Gibbon.

Desde que aparecieron en escena hace más de una década la carrera musical de estos artistas ha avanzado a pasos agigantados, cosechando éxito tras éxito gracias a su combinación única de música house impulsada por bajos y vocales adictivas. Este año Gorgon City celebra de nuevo su residencia en la mítica Amnesia Ibiza junto a Sonny Fodera y, musicalmente hablando, presentan su nuevo y cuarto álbum ‘Salvation’.

En clave internacional, nos sentamos a charlar con KASIA, la joven productora polaca cuya mezcla única de techno melódico está conmocionando a la comunidad dance mundial. La artista próximamente actuará en el reconocido festival rumano Untold y en DJ Mag España hemos tenido la oportunidad de hablar con ella largo y tendido, entre otras cosas, sobre las sensaciones previas al show.

En cuanto a crónicas, este mes os traemos varias de gran interés. Por una parte, el equipo de Neversea nos trasladó un año más a Constanta para poder disfrutar de su nueva edición, que tuvo lugar del 6 al 9 de julio. Por otra parte, el pasado 15 de julio nos acercamos a la sala Razzmatazz en Barcelona para disfrutar el evento Human con HAAI en cabina. Para finalizar, una de nuestras redactoras puso rumbo a Berlín para vivir en primera persona la experiencia en Berghain. Además, nos cuenta cómo es la cultura de club en la ciudad.

Cambiamos de tercio para presentaros una “Guía completa para no perderse nada, tengas o no con quien”, o lo que vendría a ser lo mismo: salir solx. No todo el mundo tiene con quién irse de vacaciones, desplazarse a un festival en otra ciudad o simplemente salir una noche. Con la edad la gente sale menos, o se produce un cambio de hábitos, disonancias en cuanto a gustos, surgen nuevas responsabilidades familiares, compromisos amorosos, o simplemente nuestro entorno no dispone de los mismos recursos económicos que nosotrxs. Todo ello motivos que pueden avocarnos a una temporada de soledad en los que escaseen los partners in crime de la fiesta. Pero todo tiene solución y por ello os traemos varios tips para que os atreváis a dar el paso.

En nuestra nueva entrega de tendencias, Berlín vuelve a ser protagonista este mes. Con la llegada del verano, la ciudad se convierte en un hervidero de propuestas culturales y musicales que permean las instituciones culturales y que se pueden disfrutar bajo el sol veraniego berlinés y al aire libre, y Hamburger Bahnhof es testigo de ello con Berlin Beats. Y como siempre, os traemos las mejores secciones y críticas musicales.

Gracias, lectores, por seguir confiando en nosotros mes a mes.

PATRICIA PAREJA Directora

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Secciones

Breves

Autor: REDACCIÓN

SETH TROXLER LANZA EL SELLO SLACKER 85

El sello dará un espacio y la bienvenida a "vagos y maleantes" de todo el mundo y se propone abarcar no sólo música, sino también fusiones de arte y ropa. El primer lanzamiento es el esperado tema 'Pills' del propio DJ y productor: un temazo acid con mucho groove de baja intensidad. Slacker 85 no se detiene en el lanzamiento del sello y la publicación de 'Pills', sino que ya está en marcha un extenso calendario de EPs, álbumes y singles entre los que encontramos nombres como Jackmaster, Ghoulish y Cesar Merveille.

+ info: sethtroxler.com

PRINTWORKS SE TRASLADA A UN ANTIGUO IKEA

El mítico club inglés pasará a llamarse Drumsheds a partir de septiembre y tendrá su sede en un antiguo IKEA situado en la zona de Meridian Water, a tan solo unos minutos de Tottenham Hale (norte de Londres). El diseño de la nueva ubicación, que pretende convertirse en un punto de encuentro cultural que revolucione y transforme la escena de eventos en la ciudad, corre a cargo de Broadwick Live, equipo responsable de espacios innovadores como el antiguo Printworks, Beams y Field Day. El nuevo club tendrá capacidad para 15.00 personas en sus 56.000 metros cuadrados y tiene como objetivo inspirar, conectar y ofrecer diversidad cultural a través de música en vivo, arte y otras propuestas culturales que generen un impacto masivo.

+ info: drumshedslondon.com/whats-on/

FABRIC ANUNCIA UN PROYECTO EDITORIAL PARA CELEBRAR SUS 25 AÑOS DE HISTORIA

Para celebrar los 25 años de trayectoria del club, fabric London ha anunciado que va a crear un nuevo proyecto editorial original que documenta la historia del local desde sus inicios hasta la actualidad. El libro será publicado por White Rabbit Books, una editorial vanguardista dedicada a la publicación de libros y autores de vanguardia en el ámbito de la música y la literatura afín, que además suele incluir rarezas como ejemplares firmados y ediciones limitadas. El libro contiene principalmente palabras del periodista musical y escritor Joe Muggs. Comienza con la inauguración del club el 29 de octubre de 1999 en Farringdon por sus fundadores Keith Reilly y Cameron Leslie, y termina en la actualidad.

+ info: fabriclondon.com

SPACE IBIZA ABRIRÁ UN NUEVO CLUB EN ITALIA, SPACE RICCIONE

Space Ibiza ha anunciado que abrirá un nuevo club en Italia el año que viene, Space Riccione. Con el nombre de "club de nueva generación", Space Riccione contará con cuatro areas: Arena, Jardín, Terraza y Lounge. El club, que abrirá sus puertas en la primavera de 2024, será "un punto de referencia para la cultura de club internacional desde el principio", con actuaciones diurnas y nocturnas de diversos artistas y DJ internacionales. Al publicar la noticia en Instagram, el equipo detrás de Space escribió: "Está llegando", junto con una frase en italiano que se traduce como "Libertad, transgresión, amor, diversidad, armonía, amistad, empatía, conexión y música”.

+ info: spaceibiza.com/es/

3-Jun. Anfisa Letyago Dubfire

17-Jun. Blackworks Klangkuenstler Kobosil

1-Jul. Adam Beyer Stephan Bodzin live

15-Jul. The Martinez Brothers

29-Jul. Peggy Gou Ellen Allien

12-Ago. [a:rpia:r] (Rhadoo_Petre Inspirescu_Raresh)

26-Ago. Blackworks Nico Moreno Øtta

9-Sep. Cocoon Sven Väth Chris Liebing

23-Sep. Super Secret Guests

Afem Syko_ Alci_ Alex Font_ Alexia Glensy_ Alexis Cabrera_ Alvaro Medina_ Andhim_ Anthea_ Carlo_ Carlos Abarca_ Charlotte_ Chris Gorrie_ Dana Ruh_ Daria Kolosova_ Dexphase_ Drea_ Dyed Soundorom B2B tINI_ Enzo leep_ Francesco Del Garda_ Fonte_ Giammarco Orsini_ Giorgio Maulini_ Gregor Tresher live_ Guti live_ Handfree_ Hitch_ Ignacio Morales_ IIdec_ Ion Ludwig_ Jaden Thompson_ Janeret_ Javier Carballo_ Joey Daniel_ Jonny Rock_ Jorge Escribano_ Junki Inoue_ Lamache_ La vida de Jaime_ Man/ipulate_ Manda Moor_ Marino Canal_ Marlie_ Mathew Jonson live _ Miguel Payda_ Miroloja_ Monile_ Moulin_ Nicolas Lutz_ O.Bee & Tomas Station_ Olga Korol_ Orbe_ Oshana_ Peach_ Praslea_ Quest B2B Christian AB_ Raphael Carrau_ Reiss B2B Youandewan_ Roman_ SIT_ Spega_ Suciu_ Traumer_ theBasement Soundsystem_ Tunik_ More TBA_

Hola Feo Paraíso, es un placer saludaros. Para quien no os conozca, ¿cómo os describiríais?

¡Hola! Feo Paraíso es techno serio, con mucho groove y enfocado 100% a la pista de baile. Somos DJs, productores y encabezamos el sello Drama BCN. Además, también organizamos eventos de vez en cuando.

Sois de Barcelona, ¿cómo veis la escena electrónica de la ciudad? ¿Y de España en general?

Es un poco complejo todo. Primero de todo, en Barcelona faltan clubes, no es casualidad que cada vez más se apueste por espacios “Secret Location” sin licencia tradicional. A pesar de esto y la falta de oportunidades que conlleva, están saliendo artistas muy interesantes, muy jóvenes y originales. Creo que esto es extrapolable al resto del país. Otro problema que es más particular de Barcelona es que, con la cantidad y el tipo de turistas que tenemos, seguramente se apueste por un formato de eventos que prioriza más la imagen que el sonido, y los decibelios que la calidad de la música.

¿Cuáles son vuestras principales influencias? ¿Cómo llegasteis a ellas?

En general, los stabs, basslines y acordes del techno de Detroit y el futurismo y minimalismo del techno de Birmingham. En cuanto a artistas, es difícil hacer una lista porque hay muchísimos.

FEO PARAÍSO

Sois los fundadores de Drama Bcn. ¿Qué nos podéis contar acerca de este proyecto?

Drama BCN es nuestro sello discográfico. Nuestro sonido se caracteriza por ser rápido, con mucho groove y destellos de color. Este mes de julio debutamos a nivel internacional con el EP del productor argentino Soul Abduction: Cane. Este consta de 2 tracks originales y 3 remixes; uno de Zisko, otro de Volpe y finalmente uno nuestro. Nos sentimos muy identificados con el sonido de la nueva escuela argentina y el álbum ha recibido muy buenos feedbacks, por lo que estamos muy contentos. También nos gustaría destacar que intentamos siempre dar una dimensión artística a nuestros lanzamientos y todas nuestras portadas son cuadros del pintor Jordi Martín. Próximamente saldrá un VA con artistas locales, nacionales y argentinos. Hace tiempo que lo venimos preparando y tiene muy buena pinta. Finalmente, nos gustaría comentar que tenemos algunos eventos preparados para lo que queda de año y aunque no podemos adelantar datos, van a tener unos line-ups y ubicaciones muy potentes.

Hace falta mencionar que aparte de vuestro dúo, también tenéis carreras independientes como Feo Messy y Pol Paraíso, ¿qué os llevó a uniros?

Nos presentó un amigo que teníamos en común cuando estábamos en el instituto. En ese momento ambos hacíamos música por separado y le pareció una buena idea que nos conociéramos, teníamos 15 años por entonces y empezamos a hacer música juntos. En ese momento escuchábamos mucho hip hop americano de los 90 y así comenzaron nuestros primeros beats. Más tarde y con el tiempo evolucionamos hacia la electrónica; House, Deep House, Techno,.. Poco a poco hemos ido definiendo nuestro sonido hasta hoy en día. Cada uno tiene su estilo, pero juntos nos lo pasamos muy bien y nos sabemos complementar, y eso es lo más importante, ya que creemos que de alguna manera eso se transmite tanto en estudio como en cabina.

¿Qué podemos esperar de Feo Paraíso en lo que queda de año?

Tenemos programado actuar en el Festhilari en Sant Hilari Sacalm en septiembre, además de varias fechas confirmadas que nos hacen mucha ilusión. En cuanto a releases, sacamos el primer VA de Drama en agosto y también tenemos cerrado algún otro lanzamiento en otro sello.

Finalmente, Feo Paraíso, pedimos a los invitados de 60 segundos que planteen una pregunta al siguiente. La última fue de CISCO: “¿Prefieres actuar en festivales o clubs?” Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta para el siguiente…

Nuestro debut en un festival será este septiembre en el Festhilari, así que de momento nos decantamos por el club, ya que se crea una atmósfera que nos encanta. Aun así, tenemos muchas ganas de pinchar en formato festival, es algo que nos genera mucha ilusión.

Nuestra pregunta es: ¿qué crees que es lo más importante que debería aprender la nueva escuela de la vieja y viceversa?

Kollektiv Turmstrasse

Película Interstellar

Cuando pienso en mi película favorita de todos los tiempos, Interstellar viene a mi mente de inmediato. Christopher Nolan, el brillante director detrás de esta obra maestra, ha logrado acercar la ciencia ficción a la realidad. La forma en que teje una narrativa cautivadora es verdaderamente admirable. Ojalá pudiera experimentar el asombroso viaje de Interstellar nuevamente por primera vez.

Serie de TV

JuegodeTronos

Juego de Tronos es mi serie de televisión favorita, sin ninguna duda. Admito que me llevó un par de intentos sumergirme por completo en esta saga épica, pero una vez lo hice, fue un viaje inolvidable. Aunque aún no me he adentrado en los libros, no puedo evitar sentir asombro por las complejidades y la grandeza de la adaptación televisiva. Una serie verdaderamente notable que cautivó a millones.

Hobby

LamúsicayjugaraMagicTheGathering

Entre mis pasatiempos más apreciados, la música sigue estando en primer plano. Tocar y crear música no solo me brinda alegría, sino que también ocupa un lugar especial en mi corazón como mi principal hobby. Además, también encuentro gran placer en participar en algunas partidas de Magic The Gathering, preferiblemente con cartas físicas. Y antes de que lo descartes como algo nerd, ¡que sepas que incluso el talentoso Post Malone se divierte con este juego! Además, lanzar mi caña de pescar y adentrarme en la serena atmósfera de un lago me proporciona la máxima relajación y tranquilidad. Es una experiencia que me permite encontrar consuelo y paz interior.

Arte

El mundo del arte en todas sus formas —diseño, pintura, cine, fotografía,…— tiene un profundo atractivo para mí. Presenciar la creatividad sin límites que surge de estos medios nunca deja de encender mi entusiasmo. En consecuencia, me resulta difícil confinarme a un artista o es-

tilo en particular, ya que figuras como Monet, Damien Hirst o Banksy, todos me cautivan de formas únicas. Lo que realmente me fascina es la pura ingeniosidad e imaginación que poseen los seres humanos. Es a través de sus esfuerzos creativos que el mundo se vuelve un lugar más vibrante y asombroso.

Música

Permíteme pintarte un cuadro: imagina una botella de vino, una deliciosa comida y la presencia de mi amada esposa. Ahora, añade las melodías soul de Al Green a la mezcla y tendrás una experiencia trascendente. La música de Al Green tiene un poder inexplicable para transportarme a una burbuja de dicha, donde las preocupaciones de la vida cotidiana simplemente se desvanecen. Sin embargo, mi amor por la música se extiende mucho más allá de un solo artista. Siempre busco nuevos sonidos y géneros, siempre atento a la música que me deja asombrado. La maravilla de descubrir melodías cautivadoras nunca deja de sorprenderme. Es un viaje magnífico.

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Alignment

¿Cuándo fue la última vez que mentiste y por qué?

Hace algunos meses, un amigo alemán me cocinó lasaña en una cena con otros amigos. ¡Le dije que estaba buena! Pero fue horrible, ¡casi vomito!

¿Qué es aquello que siempre has querido que te pregunten, pero nadie ha preguntado nunca?

Si te hubieras quedado en Italia y no hubieras tomado la decisión de mudarte a Berlín a los veintidós años para comenzar este proyecto musical, ¿cómo sería tu vida ahora?

¿Cuál es lo primero que te gusta hacer cuando llegas a un club?

Nada en especial, en el pasado tenía un poco de claustrofobia, así que siempre me fijaba dónde estaba la salida de emergencia... Ahora simplemente me relajo, pido un Red Bull o una botella de agua y espero mi turno.

¿Cuál es tu comida favorita para la resaca? Después de pasar todo el día en la cama por la resaca, un poke bowl con verduras y salmón me sienta bien.

¿Qué canción no puede faltar en tu set en este momento?

‘Close Your Eyes’, una canción de mi nuevo EP en KNTXT, esperé mucho tiempo para este lanzamiento.

¿Cuál ha sido el mejor momento de tu carrera hasta ahora?

Creo que lo mejor está por venir.

El momento más embarazoso de tu vida... Hace 5 años tuve que detener un DJ set por un ataque de pánico, es algo que aprendí a manejar y ahora ya no tengo esos problemas.

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Arodes TRACKS 5

Rüfus Du Sol 'Underwater' (Adam Port Remix) [Rose Avenue]

Fue la canción con la que conocí a Adam y Rüfus, una de mis mayores referencias como músicos y artistas en este momento en Tulum. Fue la primera vez que la escuché y la sensación fue increíble. El remix de Adam Port le da una dimensión adicional que profundiza el desarrollo de la pista. El sintetizador parpadeante y repetitivo te sumerge en la historia de la canción. Literalmente, como su nombre, te sientes como si estuvieras en las profundidades del agua. Rüfus tiene la magia de atraparte y llevarte en este viaje oscuro de melodía.

Pional 'Tempest' [Permanent Vacation]

Creo que es una obra de arte con una melodía y un ritmo increíbles. Escapa un poco del concepto habitual del género y suena muy fresca a pesar de que la canción tiene cinco años... Este tema fue un éxito desde el primer momento. La combinación melódica con la música de club es perfecta para la pista de baile y el toque de la voz particular. Como dije antes, me parece una obra de arte completa.

Röyksopp 'Sordid Affair’ (Maceo Plex Remix) [Revival Nueva York]

Es mi canción favorita para cierto momento de la mañana. Transmite una vibra impecable, donde el Sol se adapta a los BPM de la canción. Sus suaves vocales y ritmos bailables la convierten en la canción perfecta para tocar al atardecer. Una pista con una historia profunda que habla sobre emociones; me gusta tocarla en mis sets porque se adapta a lo que quiero expresar a través de mi música. Que la gente conecte más allá de estar en una fiesta, que viva una experiencia emocional y especial.

Mathame 'Nothing Around Us’ ft. Lyke' [Afterlife Records]

Con esta canción comencé a adentrarme más en la escena del Melodic Techno. Fue la primera pista que llegó a mí, con la que me conecté más con Afterlife. La escuché por primera vez en Hï Ibiza y parecía verdaderamente celestial. Esta pista tiene una producción de alta calidad y un sonido particular, bastante emotivo también, con un trabajo vocal original. Es una canción que a la gente le encanta en la pista de baile.

&Me 'Starting Again' [KEINEMUSIK]

Le escuché en la edición de Nueva York de Circoloco en halloween y ha sido uno de mis favoritos desde entonces. Me trae buenos recuerdos. Las voces tienen una magia especial en esta pista y la melodía es como un verdadero paseo sonoro, profundo y conmovedor, una de esas canciones inolvidables y obligatorias en una buena lista de reproducción. El loop, el sintetizador,… todo se fusiona para hacerlo realmente especial.

ELECTRÓNICA & ROLL

Autor: SERGIO BIFEIS

Estamos en plena temporada veraniega. Seguramente habrás acudido, o acudirás, a algún festival (masivo o más boutique), club (de temporada o el que nunca cierra) o evento especial para ver a tu artista favorito, al que todavía se te resiste disfrutar en directo o descubrir alguna sorpresa. Pero en estas fechas festivas y vacacionales para medio país, no puedo evitar acordarme de una figura cada vez más residual e infravalorada en nuestros tiempos: el DJ residente.

El residente es el DJ local que suele estar vinculado y forma parte de la plantilla del club, como un empleado más al igual que camareros o personal de seguridad. También puede haber otras variables como ser el promotor del propio evento que se celebra en determinado club, convergiendo ambas facetas. Su función principal es la de aportar la esencia e identidad musical de un club y lo hace a través de múltiples factores; ya sea ejercer como anfitrión de los DJ’s invitados y grandes reclamos cuando le toca calentar la pista de baile, cerrar la fiesta o incluso tener que improvisar

B2B. Un DJ residente requiere tener un gran conocimiento musical, capacidad de adaptación para saber llevar la noche, comprender a su público y transmitir lo que pretende para el disfrute de la gente. Y todo ello estando en un segundo plano constante, pero siendo un elemento imprescindible para que la noche fluya.

cuando se lo pueda permitir. Es algo habitual que vemos dentro y fuera de nuestras fronteras.

Una residencia requiere gran sacrificio y disponibilidad. Al final es estar comprometido con una idea siendo la cara visible y familiar de ella. Su prestigio irá ligado a la misma y su reconocimiento a muchos niveles, incluido el monetario, suele ser menor que el de los artistas invitados porque son el gran reclamo y la novedad de la semana o el mes. A cambio, obtiene una cierta estabilidad en cuanto a actuaciones sin moverse de su ciudad. Si el club y la fiesta obtiene cierto prestigio y fama, a veces depende del propio residente operar como invitado en otros lugares

Cuando acabe el verano y lleguen las rentrées, ahí continuarán los residentes dando lo mejor de sí mismos. Volver a tu club o fiesta con los Dj’s que nunca estarán bajo los focos pero que son necesarios para que hacer que todo encaje sin ser protagonistas. Este artículo quiere poner en valor y apreciar su trabajo y esfuerzo a veces poco reconocido, pero siempre muy reconocible.

Estas líneas están dedicadas a todos esos Dj’s que con poco recorrido quieren construir su propio camino desde una residencia, y también a todos los veteranos que son pura pasión y que siguen con la ilusión con la que empezaron a través de marcas consolidadas o nuevas propuestas que buscan su espacio y desarrollo. No hace falta dar nombres, sabéis quiénes sois. ¡Que no pare la música!

WRAPS THAI DE BLACK ANGUS

INGREDIENTES

› 800 gr de ternera Black Angus picada

› 2 tallos (solo la parte verde) de cebolla tierna

› 4 dientes de ajo

› 2cm de jengibre

› Un puñado de cacahuetes.

› Aceite de cacahuete (o de girasol)

› Aceite de sésamo

› Cilantro

› 1 cucharada grande de azúcar moreno

› 2 limas

› Chile picado o bien cayena en polvo

› Corazones de lechuga (unas 20 hojas)

› Salsa de soja

› Salsa de ostras

Entiendo que mucha gente esperaría una receta de Paella Valenciana pero esta vez voy a optar por un plato que cocino mucho en verano por lo fresco que entra. Lo descubrí en una gira por Asia hace unos años y suelo hacerlo una vez a la semana.

Primero preparamos todo lo que vamos a necesitar, cortamos los tallos de cebolla tierna y luego los picamos, reservamos. Picamos los ajos y el jengibre, reservamos. Rallamos las 2 limas (solo lo verde, no lo blanco), reservamos. Ponemos los cacahuetes en un mortero y los hacemos en trozos pequeños. Una vez todo esto está preparado, empezamos a cocinar.

• En una sartén ponemos aceite de cacahuete (o vegetal si no encontráis el de cacahuete) y cuando esté caliente ponemos la carne picada, importante trabajar la carne para que quede toda separada y no haya trozos grandes. Doramos, echamos sal al gusto y sacamos de la sartén, el aceite / líquido restante de la sartén lo tiramos en un 80%, esto es importante para que la carne luego quede bien y no muy aceitosa.

• Ponemos 2 cucharadas soperas de aceite de sésamo y sofreímos el jengibre y el ajo, añadimos una cucharada de azúcar y lo mantenemos un par de minutos con cuidado para que no se queme el azúcar.

• Volvemos a introducir la carne y mezclamos bien con el ajo y el jengibre. A continuación introducimos la ralladura de 2 limas, 2 cucharadas soperas de soja, 1 cucharada sopera de salsa de ostras y el zumo de 1 de las limas. En este punto introducimos también el chile picado o bien la cayena al gusto.

• Una vez rehogado lo anterior durante unos 2 minutos introducimos la cebolla tierna y bajamos el fuego al mínimo, lo dejamos durante 3 minutos y añadimos 1 cucharada más de aceite de sésamo y 1 más de soja. Apagamos el fuego.

• Probamos y sacamos de la sartén, una vez fuera picamos el cilantro (al gusto, a mí personalmente me gusta con bastante cilantro) y exprimimos media lima más.

• Preparamos las hojas de lechuga, es ideal dejar la carne reposar unos 10’ para que no queme y que la lechuga esté recién sacada de la nevera.

• Servimos sobre la lechuga la carne y ponemos los cacahuetes picados a parte para echar al gusto. ¡A disfrutar!

¡A disfrutar!

MËSTIZA

¿Qué canción os recuerda a vuestra infancia?

'Tómbola', Marisol

Marisol fue un auténtico referente para todas las niñas españolas de la generación de los 80 y 90, sus canciones y películas fusionaban el flamenco y la folclore español con la cultura pop de los años 70.

¿El primer disco que comprasteis?

¿La calle es tuya? de Estopa. Fue un disco muy importante en la generación de los 90, musicalmente fueron muy innovadores, se podría decir que crearon un estilo. Este dúo consiguió que muchos jóvenes nos introdujéramos a otros estilos musicales como el rock, la bossa nova o el flamenco.

¿El disco más cursi de vuestra colección?Más de Alejandro Sanz

Quizás podría ser Más de Alejandro Sanz, el disco que sacó en el 97. Es un discazo en mayúsculas, y casi todos los temas fueron hits. Sus canciones a día de hoy nos siguen emocionando mucho.

¿Qué canción garantiza poneros sentimentales?

‘Lágrimas Negras’ ‘Lágrimas Negras’, canción que ha sido interpretada por muchos vocalistas ya a lo largo de la historia y que sigue emocionando a generaciones. Es por esto que hemos publicado hace unos días nuestra versión de la mano de la cantaora de flamenco Argentina en colaboración con Pauza.

¿Algún disco que estéis escuchando?

Réciprocité de Sparrow & Barbosa (2023)

¿A qué disco de vuestra colección le guardáis más aprecio?

Lole y Manuel (1977)

Un vinilo que en cierto modo daría sentido a los principios de este proyecto. Lo tenemos en formato vinilo, una joya del flamenco y un referente absoluto para nosotras.

¿Cuál es vuestra canción favorita de todos los tiempos?

‘Aunque Es De Noche’ de Enrique Morente Toda su discografía es una joya, pero esta canción en concreto nos gusta muchísimo, de hecho este es el nombre de nuestro podcast :)

Autora: PATRICIA PAREJA

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HARMONY OF DESIGN AND PLAYABILITY

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STANDALONE 4-DECK PLAYBACK

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ZONE OUTPUT

Separate from the master, the zone output can play different music in a different room

PROFESSIONAL ALL-IN-ONE DJ SYSTEM

TENDE

BERLIN BEATS

En el distrito de Moabit, frente al hospital Charité de Berlin, se construyó la antigua terminal de ferrocarril Berlín, Hamburger Bahnhof. Como era de esperar, Berlín tiene la mayoría de sus antiguos edificios reconvertidos en espacios para dar rienda suelta a nuestra imaginación, para potenciar nuestra creatividad y, en definitiva, para crear grandes contenedores culturales de arte.

Hamburger Bahnhof se volvió a abrir en 1996, pero esta vez formaría parte de la Galería Nacional de Berlín (Nationalgalerie) y empezaría a funcionar como museo de arte contemporáneo, el Museum für Gegenwart. De esta forma, la Nationalgalerie se dotó de un lugar de exposición permanente para el arte contemporáneo, que cuenta con 13000 metros cuadrados para exhibir piezas que prodecen de los Staatliche Museen zu Berlin y de obras de la colección privada berlinesa de Erich Marx. Andy Warhol, Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Anselm Kiefer y Joseph Beuys son algunos de los grandes nombres que encontramos en la colección Marx, además de 450 bocetos y piezas de Beuys y casi 60 láminas de Warhol. Las pinturas de la Transavanguardia italiana y el Arte Mínimo también encuentra su lugar en Hamburger Bahnhof.

Con la llegada del verano, Berlín se convierte en un hervidero de propuestas culturales y musicales que permean las instituciones culturales y que se pueden disfrutar bajo el sol veraniego berlinés y al aire libre, y Hamburger Bahnhof es testigo de ello con Berlin Beats.

La cultura musical electrónica de Berlín se celebra en el jardín de Hamburger Bahnhof durante doce noches de verano con este nuevo ciclo de conciertos al aire libre. Berlin Beats se celebra del 16 de junio al 31 de agosto en el 50/51 de Invalidenstraße y ha sido comisariada por Kristina Schrei, Hamburger Bahnhof, y coordinada por An-gelika Jaros. La música que se ha programado de los artistas berlineses que conforman el cartel abarca desde el sonido electrónico más experimental hasta los beats más duros, reflejando así la vitalidad de la ciudad en todas sus vertientes.

El programa dio el pistoletazo de salida el pasado viernes 16 de julio con una anfitriona excepcional, Ellen Allien, born and raised en Berlín, con una trayectoria artística que vio caer el muro de la ciudad y posicionada como una de las figuras más relevantes de la ciudad alemana. Una inauguración del ciclo que se completaba con el estreno de la obra audiovisual After Dark, de Allien y Stini Roehrs, que posiciona el club como lugar de tolerancia, diversidad, performance, extravagancia, anonimato y fragilidad.

En el elenco de artistas que continúa durante las noches de verano encontramos al artista visual, DJ, productor y label manager David Lieske, que bajo el alias de Carsten Jost, hizo evolucionar su música desde un techno inicialmente inquietante y quebradizo hasta un deep house recientemente más melódico; los viajes musicales de Métaraph, que dan fe de una comprensión multidisciplinar que combina el rave con la ambición conceptual; y música de Rouge Mécanique, cuyas influencias forman parte del punk, la ola fría y los grupos psicodélicos que escuchaba en su juventud, junto con una educación clásica en piano.

Autora: HELENA BRICIO

Fotografía: Irma Fadhila

Fotografía: CHIPI

NCIAS

Pasarán por el ciclo Berlin Beats los grooves y el pop abstracto de Aérea Negrot, la mezcla de techno y electro con música club y rap de Venetta y Ariel William Orah (soydivision), que con su alias ravenative explora la performance y el arte sonoro, acercándose a una práctica artística que se entremezcla con cuestiones sociales y climáticas.

Habrá también un huevo para el compositor y fundador del sello 99CHANTS, David August, quien explora la música a nivel social y metafísico en toda su diversidad a través de colaboraciones, directos multidisciplinares o eclécticos DJ sets; para Hüma Utku, compositora y artista musical que no puede clasificarse en ningún género y que utiliza la música electrónica para contar historias sobre la condición humana mediante sus nociones de psicología; y para la escena balcánica de música electrónica con Oda Haliti,

referente en esta rama que combina el disco, el techno y el acid con la electrónica industrial experimental, desarrollando un estilo propio, único e inconfundible. Su actuación formará parte de la Larga Noche de los Museos.

El ciclo lo cierra el compositor, músico, autor, científico, comisario, e incluso presentador de radio, Cedrik Fermont, quien se configura como uno de los grandes portavoces de la música noise, improvisada, electrónica y experimental en todo el mundo.

ESCANEA EL QR PARA SABER MÁS

Fotografía: Presa

Fotografía: David von Becker

Fotografía: Giorgia Malatrasi

CÓMO PRODUZCO

FRANKY WAH

Fotografía: Will Jaques

Con mi residencia semanal en Club Chinois este año, tomé la decisión de mudarme a Ibiza durante el verano para sumergirme por completo en su cultura y la pura magia que esta isla posee. Terminar mis shows cada domingo me ha dado una nueva oleada de inspiración, ya que puedo ver cómo la música se traduce en la pista de baile en tiempo real. Luego, al finalizar el evento, me impulsa a escribir algo nuevo para poder hacer lo mismo la semana siguiente. Es el campo de pruebas perfecto para nueva música y, cuanto más puedo probar la reacción a nuevos temas, más ganas tengo de crear otros.

He aprendido a producir fuera de mi estudio este verano y he cambiado por completo la forma en que trabajo. Antes solía trabajar en todo durante el tiempo que dedicaba al estudio, pero ahora encuentro más fácil y liberador empezar con las ideas en el momento en que me llegan. El mejor lugar para mí hasta ahora este verano ha sido sentarme en mi balcón

Estudio: Metrica

con mis audífonos puestos. Tengo la suerte de tener acceso a un estudio aquí donde puedo dedicar tiempo a terminar esas pistas, pero definitivamente estoy mucho más abierto a producir fuera del estudio ahora.

Un ejemplo perfecto es mi último single ‘Da Capo’. El riff principal de piano de esa canción en realidad me llegó mientras estaba tumbado en la playa. Inmediatamente grabé una nota de voz con una grabación poco clara y, tan pronto como pude llegar a mi portátil, plasmé la idea. Estas ideas no me llegaban así antes y creo que probablemente se deba a que me estaba presionando demasiado para crear esa canción durante las horas asignadas que reservaba todos los días en mi estudio en casa. Trabajar de esta manera ha sido realmente refrescante y creo que ahora estoy produciendo algunos de mis mejores trabajos hasta el momento.

ASTURIAS

THE BASS VALLEY & STUDIO DJ CENTER

Jil de Jaz 3, CC Galerías Pidal, Local 14

BILBAO

POWER RECORDS

Villarías 5

ESCUELA BAFFLE DJS

Travesía Tivoli 3

CASTELLÓN

ENIGMA IMPORT RECORDS

Prim 10

CÓRDOBA

EVIL SOUND RECORDS

Arcos de la Frontera 18, Local 6

GIRONA

EUMES De Baix 2

GRANADA

DISCOS BORA BORA

Plaza De la Universidad, 11

ACADEMIA FÓNICA

Santo Tomás de Villanueva 12, Bajo

GUIPÚZKOA

DABADABA

Mundaitz Kalea 8

PONTEVEDRA

PLAYGROUND STORE

Conde de San Román 10

SEVILLA

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Pasaje Mallol 18B

VALENCIA

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Av. Blasco Íbañez 33

ZARAGOZA

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puntos de distribución, escríbenos a: info@djmag.es

Puedes encontrar la versión impresa gratuita de DJ Mag ES en:

MADRID

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Embajadores 13

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Isabel La Católica 6, Pasaje Comercial, Local 14

SAE INSTITUTE

Calle Mar Adriatico, 11

TRADE DJ

Moratalaz 149, Posterior

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De la Palma 39

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Minas 13

TRADE FORMACIÓN

El Electrodo 5, Posterior, Rivas - Vaciamadrid

BARCELONA

33 | 45 BAR & GALLERY

Joaquín Costa 4

DISCOS PARADISO

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Calabria 95

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THE BASS VALLEY

Passatge Can Politic 13, Hospitalet de Llobregat

IBIZA

METRICA RECORDING STUDIO

De la Muralla 5, Sant Jordi Ses Salines

EGB IBIZA

Av. de Bartomeu de Roselló 16, Ibiza

AMANTE BEACH

Cala Sol d’en Serra, Calle Afueras, Cala Llonga

BLUE MARLIN IBIZA

Cala Jondal

DESTINO PACHA IBIZA RESORT

Cap Martinet, Talamanca

EL CICHETTO

Porreres 8, Ibiza

EL PUERTO IBIZA HOTEL Y SPA

Carles III 24, Ibiza

ELEMENTS IBIZA BEACH CLUB

Cala Benirras, Ibiza

ES CAVALLET CHIRINGUITO

Playa Es Cavallet, Ibiza

HOSTAL LA TORRE

Ctra. Cap Negret 25, Sant Antoni de Portmany

HOSTAL TALAMANCA

Playa Talamanca

HOTEL ARGOS

Playa de Talamanca, Carrer de S’Illa Plana

HOTEL HARD ROCK

Platja d’en Bossa, Sant Jordi Ses Salines

HOTEL OKU

Camí del Portixol 2, Sant Antoni de Portmany

HOTEL SIMBAD

Ses Figueres 22, Ibiza

LA CHICKERIA

Venda de Can Llàtzer 19, Santa Gertrudis

LOCALS ONLY

Plaza del Parque 5, Ibiza

PIGRO

Antoni Planells Ferrer 3, Ibiza

PIKES HOTEL

Camí de Sa Vorera, Sant Antoni de Portmany

PRINCE

Quartó de Portmany 2, Ibiza

SLUIZ

PM-804, Santa Gertrudis

TIKI TAKO

Ramón y Cajal 9, Ibiza

TRATTORIA DEL MAR

Botafoch 219, Ibiza

USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL

Ctra. de Platja d’en Bossa 10, Sant Jordi de Ses Salines

NOS QUEDA MÁS DE LA MITAD DE VERANO

Soy una persona positiva que ve siempre el vaso medio lleno y todavía nos queda más de la mitad de verano por disfrutar. No dejan de publicarse discos maravillosos y no paro de descubrir a nuevos e interesantes artistas o plataformas en las que investigar un poco. Para este mes os traigo, lo que para mí, es el mejor disco del año de Frink, la nueva plataforma de playlist pytching Playlist Push y las entrevistas de Francesco Pannnetone y Cesare vs Disorder.

¡Vamos a por ello amig@s lectores!

FRINK – DISLATE EP

El minimalismo de primera clase

EXPmental Records

El mejor disco del año de Frink ha sido publicado en un sello nacional, EXPmental Records. Un EP de dos originales y el remix del rumano Rhadow que engloba el sonido micro del 2023. Descúbrelo a través de la imagen QR que te facilitamos.

TRACKLIST

01. DILATE (ORIGINALL MIX)

02. DISLATE (RHADOW REMIX)

03. MUGU (ORIGINAL MIX)

(GAMEBOYZ, LUIS V PR, COMO LAS GRECAS)

PLAYLIST PUSH

Una apuesta segura para tu perfil de Spotify o Tik Tok playlistpush.com

La plataforma estadounidense Playlist Push se presenta al mercado del marketing digital como una de las mejores alternativas para lo que algunos llaman el Playlist Pitching Music. Otros términos que suelo ver por internet al profundizar en este tipo de servicios son los de Music Pitching o Playlist Pitching, lo que básicamente hace referencia al aumento de reproducciones a través de la agregación de tu canción a las listas de reproducción, principalmente de Spotify. Pero no solo hacen eso…

Playlist Push también pone en contacto a los artistas con los influencers de Tik Tok con el fin de que algunas de sus canciones, y tras previo pago de un cierto número de créditos, se usen para contenido exclusivo de dicho influencer en la plataforma.

La clave, como en todo, es dedicar tiempo para realizar un ‘estudio de mercado’ (aspecto que te llevará tu tiempo) de los perfiles que la plataforma te ofrece a través de los diferentes filtros. De hecho, la clave son los filtros. Al igual que pasa en otras plataformas, los filtros los configuramos para focalizar a los agentes adecuados, para luego poder informarte sobre él y estudiar si te merece la pena o no gastar tu dinero en probar a mandarle una canción para una determinada acción que te ofrezca, no es lo mismo usarla para un ‘live’ que colocar la canción en un video de 15 segundos…

En definitiva, es una herramienta online que ayuda a mejorar la visibilidad de tu perfil artístico con el aumento orgánico de tus plays en nuevas playlists de numerosos seguidores, o por el uso de tus canciones en el contenido que realizan los influencers en Tik Tok.

FRANCESCO PANETTONE - MÓKEM

El deep holandés tiene un refugio creativo

Manuscript Records

Si por casualidad eres del norte y estás buscando un lugar referente para formarte en aspectos relacionados con la producción musical, el sonido, el mundo del DJ o la composición, el Instituto Gallego de Música Avanzada es tu mejor opción. Hablo con su director (Toni Álvarez) y su coordinador de estudios (Marco Octavio) para que nos cuenten de primera mano cómo es IGMA.

Hola Gidon, cuéntanos un poco sobre ti, de dónde eres y cuándo te iniciaste en el mundo de la música electrónica.

Hola Kali, ¡gracias por recibirme! Soy holandés, pero vivo en Basilea, Suiza y comencé haciendo beats de hip hop de manera purista y analógica alrededor del 2008. Desde 2016 empecé a estar interesado en cambiar mi forma de producción y enfocarlo al género electrónico. Desde entonces estoy explorando nuevas fórmulas de producción mientras me inspiro en los diversos estilos que pincho como DJ.

¿Cómo fue el proceso de producción de Mókem? ¿dónde lo publicaste?

Mókem lo produje durante un viaje de 3 semanas en los Países Bajos, el año pasado durante el otoño. En este periodo me dejé inspirar, como de costumbre, por diferentes grabaciones de jazz que sampleé y utilicé como base. Esto lo combiné con sintetizadores y otros patrones de batería. Decidí titular al EP y a todos los temas en el idioma yiddish, que es un reflejo de mi herencia judío-alemana. La palabra Mokum es un nombre que todavía se utiliza para referirse a Ámsterdam, y significa algo así como "refugio seguro". El EP se publicará en septiembre en el sello ucraniano Manuscript Records, que opera desde Kharkiv. Y hay una bonita coincidencia en ello que quiero mencionar; mi buena amiga Kseniia, que está residiendo en NL debido a la guerra, ha diseñado la portada del EP, ella es originaria de Kharkiv.

¿En qué otros sellos has publicado?

Hasta ahora solo he publicado en el sello suizo Oro Negro y en mi pequeña etiqueta Meschúgn. Las portadas de estos discos fueron diseñadas por mi compañera Helena Tapajnova.

¿Qué formato de actuación tienes?

Mi performance se basa principalmente en un dj set. Esto se debe a que me gusta ofrecer al público un ambiente diverso dependiendo de los diferentes escenarios, ya sea un ambiente relajado, de fiesta o algo intermedio. Principalmente me gusta cambiar entre disco, balearic y deep house. Pero también estoy intentando actualizar mi directo, que presentaré en algunas ocasiones en el futuro.

Y para finalizar, ¿alguna novedad que quieras contarnos para los próximos meses?

En otoño volveré a Holanda para trabajar intensamente en un nuevo proyecto. Como ya he comentado, estoy trabajando en el desarrollo de mi sello Meschúgn. El nombre es en yiddish y significa "un poco loco" en el buen sentido. Creo que hay que estar un poco loco para seguir tu propio camino con la creación de un sello. Meschúgn quiero que sea el hogar para los productores que edite, me gustaría que crearan su arte siguiendo nuestra filosofía y compartiendo una vibración similar a la nuestra, sin poner límite a su creatividad por motivos de popularidad. Así que, si te sientes aludido, ¡envíame tus demos!

CESARE VS DISORDER – ANTIDOTE LP

El antídoto perfecto para el calor Serialism Records

El dj y productor italo-polaco Cesare vs Disorder acaba de lanzar un nuevo álbum en vinilo titulado Antidote a través de su propia etiqueta, Serialism Records. Un doble lanzamiento con ocho originales en el formato analógico, y el mismo álbum con cinco temas más en el digital. Hablo con él para que nos cuente algunos detalles sobre su carrera artística. Ya sabes, acerca la cámara al QR y conoce a Cesare vs Disorder un poco más…

¡Hola Cesare! Ha llovido mucho desde aquel EP titulado No Words en Mean Label del 2006 hasta este nuevo álbum Antidote que hoy nos presentas… ¿Cómo valorarías tu carrera musical y qué te ha hecho sobrevivir durante todos estos años?

Es alucinante pensar en estos tiempos y en todo lo que ha sucedido en mi carrera desde entonces. Estamos hablando de 17 años intensos desde el disco que mencionas llenos de lanzamientos, actuaciones, colaboraciones, tours por todo el mundo... fue genial. Pero también hubo momentos difíciles como durante la pandemia. Tuve la suerte de trabajar con sellos increíbles, desde los principales sellos underground como Rawax, Pleasure Zone, Vakant, Dumb Unit, Resopal, Stock5, Clink, Nervmusic, hasta algunos de los sellos de música dance más conocidos como Cocoon, Bpitch Control, Transmat, Get Physical, Crosstown Rebels, Big Dada (Ninja Tune)…

¿Cómo ha sido el proceso de producción de Antidote?

No fue un proceso sencillo. Produje canciones que siempre pensé que podrían formar parte de mi álbum debut y mantuve mi palabra de no lanzar un álbum largo hasta que estuviera completamente satisfecho con mi trabajo. Por lo tanto, hay canciones en el interior que en realidad produje hace 4, 5 e incluso 7 años... y algunas las agregué en los últimos años. Durante la pandemia pensé que mi carrera como DJ había terminado, porque no pude viajar fuera de Brasil durante casi 3 años, así que me concentré mucho en el estudio y Antidote es el resultado de ello.

Eres el propietario de Serialism, ¿Cómo desempeñas tu trabajo de A&R? ¿Cualquiera puede enviarte una demo? ¿Cuál es la próxima referencia después de Antidote LP?

Serialism Records lo fundé en 2007 con mi socio de ese momento, Stefano Pellegrini. Recibimos mucha música y la vamos filtrando entre yo y mi socio actual, Luca Albano, alias Weg. Tenemos un lanzamiento súper emocionante que estoy deseando publicar. Es una obra de 4 discos de vinilo dividida en 2 partes llamada Nowhere Fast, será producida y distribuida por nuestros queridos amigos de Yoyaku en París. La primera parte será una pieza de 2 discos de vinilo de house más analógico, breaks y ritmos pesados, e incluirá canciones de tINI, Rich NXT, Michael James, Shonky, yo mismo, Andre Buljat con MC Dreaminah, Lorenzo Chiabotti & Weg y Jichael Mackson con Vlad Arapasu. La segunda parte es más minimal y cuenta con la participación de Maher Daniel, Cristi Cons, SpaceTravel, Sublee, Loquace, Denis Kaznacheev, Akiko Kiyama y un remix de Dan Andrei de una canción mía que se lanzó recientemente en Rawax, Leo.

Y para finalizar, ¿alguna novedad que nos quieras adelantar para lo que queda de año?

Terminaré el año concentrado en difundir mi álbum, primero con tours por Europa un par de veces, luego en América Latina en octubre y finalmente en Asia en noviembre antes de regresar a mi querido Brasil. En cuanto a lanzamientos, tengo programado un disco de House en el sello de Dedge con un remix de Renato Ratier para finales de año, ya que soy residente del club en São Paulo desde hace casi un par de años y estoy muy feliz de representar también a su sello, ya que realmente es mi casita ahora.

Gorgon City

LA MÚSICA ES NUESTRA SALVACIÓN

Nos adentramos en el mes más caluroso del año y, para la ocasión, tenemos el inmenso placer de recibir en portada al dúo inglés Gorgon City, formado por Matt Robson-Scott y Kye Gibbon.

Desde que aparecieron en escena hace más de una década la carrera musical de estos artistas ha avanzado a pasos agigantados, cosechando éxito tras éxito gracias a su combinación única de música house impulsada por bajos y vocales adictivas.

Este año Gorgon City celebra de nuevo su residencia en la mítica Amnesia Ibiza junto a Sonny Fodera cada lunes de verano, “estamos muy felices de estar de vuelta para la temporada y ver nuevos ravers cada semana, eso es lo que nos mantiene en marcha”, nos explican.

Además, el pasado mes de julio presentaron su nuevo y cuarto álbum ‘Salvation’, y lo hicieron con una pre-party en KOKO y un line up muy curado. Este nuevo álbum es “un poco más profundo y un poco más oscuro que los anteriores”, según nos comentan. El disco viene de la mano de grandes colaboraciones como, por ejemplo, con DRAMA, pistas emotivas, club bangers y sonidos que escapan de la norma a la que nos tienen acostumbrados. Como guinda, el título del mismo viene dotado de un gran significado que nos han explicado largo y tendido en la entrevista que tuvimos con ellos para celebrar su portada en esta casa.

¡Disfrutad la entrevista tanto o más de lo que hemos disfrutado nosotros haciéndosela a este impecable dúo!

Autora: Patricia Pareja Casalí

¡Bienvenidos a DJ Mag España, chicos! Estamos encantados de empezar agosto a vuestro lado. ¿Cómo estáis? ¿Cómo ha ido 2023 hasta ahora?

MATT: Hola, ¡gracias por recibirnos! Sí, 2023 ha sido excelente hasta ahora, no tengo ninguna queja. El verano está en pleno apogeo y nos encanta.

KYE: ¡Gracias por invitarnos! He sido lector de DJ Mag desde que era un niño. Nuestro año ha sido bastante intenso hasta ahora. Fue un desafío terminar el álbum mientras estábamos de gira, fue muy intenso. Ahora estamos felices de que haya terminado y la presión haya disminuido un poco.

Estamos en plena temporada de verano y este año habéis vuelto a Amnesia junto a Sonny Fodera desde el pasado 19 de junio hasta el 25 de septiembre. ¿Cómo fue la apertura de tu residencia?

MATT: Fue realmente bueno. El lugar ha cambiado un poco, ahora es mejor todavía. Estamos muy felices de estar de vuelta para la temporada y ver nuevos ravers cada semana, eso es lo que nos mantiene en marcha.

KYE: ¡El opening fue genial! Fue increíble enterarnos de que había más gente que en nuestro opening del año pasado. He estado viniendo a Ibiza todos los años desde que era adolescente. Amnesia y Space siempre fueron mis favoritos ya que tenían esa indescriptible energía mágica balear, por lo que es bastante alucinante tener una residencia semanal allí ahora.

¿Qué expectativas tenéis este año con la residencia?

MATT: Estamos emocionados porque hemos consolidado la noche con solo 4 residentes cada semana. Se siente como si hubiéramos vuelto al estilo tradicional de residencia en un club, y eso significa que todos somos capaces de conocer la sala y hacernos con el ambiente. Entendemos que hay muchas opciones en la isla, ¡pero creemos que Amnesia es la mejor opción! ¡Es el lugar original!

KYE: ¡Hemos cambiado la producción y el diseño de la sala que teníamos el año pasado y ahora es más abierto y épico! Nosotros y Sonny nos turnamos para pinchar a las 2 am y de 4 am a 6 am, eso hace que sea más entretenido ya que la hora tiene un gran impacto en la forma en que pinchas. La energía de la fiesta de apertura fue eléctrica, ¡esperamos que sea así durante todo el verano!

¿Cómo de genial es esto?: estáis preparando un show de lanzamiento del álbum en KOKO para presentar 'Salvation', vuestro nuevo disco. ¿Qué puede esperar la gente de este show? ¿Cómo habéis preparado el line up?

MATT: Sí, muchos de los colaboradores del álbum tocarán con nosotros: Nez, Julia Church, Santino Le Saint y Jelani Blackman. Va a ser una noche increíble y una fiesta de lanzamiento única para nuestro nuevo disco.

KYE: Es una locura que sea nuestro cuarto álbum, ¡el tiempo vuela! Estamos entusiasmados con este, ya que es un poco más profundo y un poco más oscuro que nuestros álbumes anteriores. Estoy muy orgulloso de eso. Hay algunas pistas más emotivas y con ritmo más lento como 'Wreckage' y 'City Of Angels', pero también algunas club bangers para los más ravers como 'Voodoo', 'Pose' y 'Gasoline'.

El álbum salió el 21 de julio. ¿Cuál fue la inspiración al crear ‘Salvation'?

MATT: Es un disco que hicimos después de la pandemia mientras recorríamos el mundo con la gira. Sentimos que después de los tiempos difíciles de Covid, la música fue nuestra salvación y nos volvió a unir a todos. La alegría que nos trajo tocar frente a miles de personas nos inspiró a escribir el disco. Escribimos las canciones en Los Ángeles, Londres, Chicago e Ibiza, ¡fue divertido!

KYE: Nuestro álbum anterior se hizo durante la pandemia, cuando estábamos atrapados en casa y teníamos una cantidad de tiempo aparentemente interminable para escribirlo. Fue una experiencia muy diferente esta vez, escribirlo y producirlo mientras estábamos de gira y pinchábamos y con fechas de entrega… A veces las mejores cosas las escribimos cuando estamos bajo presión y obligados a trabajar rápido, así que fue una experiencia positiva. Además, escribir y grabar un álbum mientras viajas es una experiencia muy inspiradora, estar constantemente en diferentes partes del mundo, sumergirse en diferentes ambientes,…

Este álbum incluye una colaboración con DRAMA en vuestro sencillo 'Lost & Found'. ¡Contadnos! ¿Cómo surgió esta colaboración y cómo fue trabajar con ellos en este track?

MATT: Llevamos varios años trabajando con ellos y somos grandes seguidores de su música. Para esa pista, Kye entró al estudio con ellos en su ciudad natal, Chicago, y luego la terminamos juntos.

KYE: Somos grandes admiradores de DRAMA y hemos trabajado mucho con ellos, ya que en Chicago estoy en la misma ciudad que ellos. Su forma de trabajar es diferente a cualquier otra persona con la que hayamos trabajado, son personas extremadamente creativas, por lo que siempre es un honor estar en el estudio con ellos, generar ideas y ver cómo funcionan. He aprendido mucho de este dúo.

¿Podéis compartir con nosotros alguna historia sobre cómo se crearon algunas de las pistas? ¿Hay alguna anécdota?

MATT: En la mayoría de las sesiones que hicimos hablamos sobre la temática general y el sentimiento de estar juntos nuevamente disfrutando de la vida y la música. Queríamos escribir canciones que abordaran las dificultades por las que pasamos todos durante la pandemia y la esperanza y la felicidad que sentimos después. Claramente, la mayoría de los artistas con los que trabajamos sentían lo mismo, por lo que fue un excelente punto de partida para el contexto en el estudio. Escribir en diferentes partes del mundo también nos dio una inspiración más variada.

KYE: El álbum salió muy bien para nosotros, la mayor parte de la composición de las canciones se hizo durante una semana en Los Ángeles y una semana en Londres, escribiendo con los vocalistas todos los días. Luego nos llevamos a casa la base de las ideas de las canciones y trabajamos en ellas por separado, yo en Chicago y Matt en Londres e Ibiza, donde tenemos nuestros estudios. Enviamos los proyectos de un lado a otro de manera online hasta que nos sentimos satisfechos con ellos. Recuerdo que me encantó la idea de ‘Should’ve Known', pero no estaba contento con la producción. Me estaba volviendo loco, hasta que una noche en un vuelo no podía dormir, abrí mi ordenador portátil, me puse los auriculares y de alguna manera simplemente salió... ¡No hay nada mejor que esa sensación de euforia cuando crees que finalmente has sacado la canción!

¿Qué os hizo decidir que 'Salvation' era el nombre perfecto para el núcleo del proyecto?

MATT: La música es y siempre ha sido nuestra salvación, y más aún después de tiempos difíciles. ¡Así que pensamos que era el nombre perfecto para el álbum y queremos que la gente lo disfrute!

KYE: ¡La música es nuestra salvación!

Salvation gorgon city

Cuál es vuestra pista favorita:

MATT: ‘Remember The Days’

KYE: Me encanta 'Should've Known', ya que es una canción emotiva, casi triste, ¡y de repente ese drop sale de la nada y te da una bofetada en la cara! (Risas)

decidnos:

¿Qué ha sido lo más difícil de producir?

MATT: 'Voodoo’

KYE: Voodoo, tuvimos algunos problemas con la voz, ¡pero nos alegramos mucho cuando la acabamos! Es genial cada vez que lo tocamos. 'Heartless' también, ya que la canción en sí es muy buena, sentimos que la producción tenía que hacerle justicia, ¡esperamos que así sea!

Con respecto a vuestro trabajo de estudio, ¿qué es lo próximo? ¿Estáis trabajando en nuevas colaboraciones?

MATT: Sí, algunas muy interesantes. ¡Muchas de ellas casi hemos terminado de grabarlas!

KYE: ¡De hecho, ya hemos trabajado en gran parte del álbum número 5! También queremos pasar algún tiempo este año trabajando en nuestra música de club, las pistas más underground e instrumentales que lanzamos en Realm son lo que nos emociona como DJs, por lo que definitivamente queremos pasar tiempo trabajando en eso ahora que el álbum está hecho.

Con todas las giras y la residencia, ¿cómo conseguís encontrar el equilibrio entre vuestra vida personal y vuestra vida artística?

MATT: Es muy difícil, pero nos esforzamos en hacerlo cuando llegamos a casa.

KYE: La vida personal y la vida artística tienen que mezclarse, ¡no estoy seguro de si eso es algo bueno o malo! (Risas). No creo que haya tenido vacaciones en las que no haya trabajado en algún momento. Viajamos constantemente ‘haciendo cosas’, por lo que nuestra vida personal tiene que funcionar en torno a nuestros viajes. Sin embargo, a veces puede ser genial; por ejemplo, podemos tener un show en algún lugar como Bali, tomarnos el próximo fin de semana libre de la gira… ¡y convertir el trabajo en vacaciones por unos días!

Si pudierais viajar a otra época musicalmente hablando, ¿cuál elegiríais y por qué?

MATT: Las discotecas de la década de 1970, ¡se veían divertidas!

KYE: La década de los 90 fue una locura por el dance y la música electrónica. Las cosas evolucionaron muy rápido, surgieron nuevos géneros y evolucionaron de manera muy drástica y rápida, fue una era emocionante para descubrir e inventar tecnología musical, la escena rave estaba explotando y era nueva. ¡Me hubiera encantado experimentar esa época como fan y productor musical!

¿Qué podemos esperar de Gorgon City el resto del año?

MATT: ¡Muchos conciertos, lanzamientos y remixes!

KYE: ¡Una gran gira del álbum Salvation y más música de club en Realm!

CUESTIONARIO

Escanea para escuchar el set exclusivo de Gorgon City

Contestad con la primera palabra que venga a vuestra mente:

IBIZA

MATT: Paraíso

KYE: Salvación

SALVATION

MATT: Música

KYE: Música

MÚSICA

MATT: Vida

KYE: Salvación

LONDRES

MATT: Hogar

KYE: Gris

COMIDA

MATT: Picante

KYE: Burrito... hmmm ahora

quiero un burrito

Salir solx

Autora: NiZ

Si hay un momento del año en el que el FOMO ataca con mayor virulencia es en verano. Una especie de presión imaginaria nos obliga a disfrutar más de las cosas en la temporada estival. Y si no lo hacemos, nos invaden la culpa y la frustración por no estar aprovechando el buen tiempo y las horas de sol y diversión. Si a esto le sumamos la aplastante oferta musical y la comparación constante que provocan las redes sociales, lo resultante es una autoexigencia de exprimir el verano como si fuera el último, algo que después de la pandemia todavía se ha vuelto más agresivo.

Pero no todo el mundo tiene con quién irse de vacaciones, desplazarse a un festival en otra ciudad o simplemente salir una noche. Con la edad la gente sale menos, o se produce un cambio de hábitos, disonancias en cuanto a gustos, surgen nuevas responsabilidades familiares, compromisos amorosos, o simplemente nuestro entorno no dispone de los mismos recursos económicos que nosotrxs. Todo ello motivos que pueden avocarnos a una temporada de soledad en loa que escaseen los partners in crime de la fiesta. Pero todo tiene solución .

Cuando llegué a Barcelona con 23 años, lo hice cargada de ilusión, pero más sola que la una. No conocía a nadie en la ciudad, pero tenía frente a mí una oferta cultural apabullante. No tuve elección. O me movía sola o no me movía.. Después de tres lustros barceloneando, podría decirse que soy una experta en planes solitarios. Estoy totalmente acostumbrada; es más, los disfruto muchísimo. Pero entiendo que no es fácil. Así que he decidido compartir toda la sabiduría de llanera solitaria nocturna, recopilada durante estos años, para iluminar el camino de lxs más timidxs con los neones verdes de mi seguridad adquirida. ¡Porque nadie debería perderse una buena party por no tener con quien compartirla!

GUÍA COMPLETA PARA NO PERDERSE NADA, TENGAS O NO CON QUIEN

TIPS & TRICKS PARA SALIR SOLX

1.- Practica antes de lanzarte a la aventura

Si no te sientes preparadx para una noche entera en soledad, puedes empezar por algo sencillo como ir a un bar a tomarte algo tú solx. Enfrentarse al vacío social en un contexto en el que se suele dar justo lo contrario es un buen ejercicio para consolidar los planes futuros.

2.- Planea tu primera vez

La primera salida es la más crítica y sin confianza es más difícil improvisar. Por eso, lo mejor es planificarla muy bien. Elige la fiesta, el festival o el evento al que quieres acudir y compra la entrada. No te lo pienses. Hazlo. Será mucho más sencillo que no te eches atrás si ya tienes todo el plan armado. Además, saber qué vas a hacer te dará un extra de confianza.

3.- Gestiona la previa

Dedica un tiempo de calidad a prepararte. Ponte una música que te anime y elige tu outfit con cariño y emoción. Piensa en ti como unx guerrerx antes de la batalla. Elige tus armas y, si hace falta, grita delante del espejo: Clubbers, ¿cuál es vuestro oficio? ¡Au, au, au! Otra opción es tomártelo como una cita contigo mismx. Esmérate, sedúcete, lúcete.

4.- Sal a comer/cenar antes de bailar

No te amuermes en el sofá esperando el momento. Busca un sitio donde te sientas como en casa y sal a comer algo rico. Te ayudará a coger confianza para el siguiente paso y, además, ya estarás en la calle. ¡Ya no hay marcha atrás! Acostumbrarte a cenar sin compañía te ayudará en otros posibles planes futuros como viajar solx.

5.- Acude al evento cuando te sientas cómodx

No pasa nada si llegas pronto. Pídete algo, curiosea el lugar, aprovecha que hay poca gente para encontrar tu sitio... Las primeras veces, probablemente, preferirás llegar con el ambiente ya caliente. Pero para eso tendrás que armarte de paciencia y hacer tiempo tomando algo en las inmediaciones del club o festival. Tú decides qué te hace sentir más a gusto.

6.- Hablar o no hablar. Esa es la cuestión

Salir solx no tiene por qué significar conocer gente. Igual simplemente te apetece escuchar a unx artista sin interrupciones o disfrutar de una noche contigo mismx. En otros países, donde hay una mayor cultura de club, la gente está más acostumbrada a vivir este tipo de experiencias en solitario, pero en España la música electrónica sigue estando muy vinculada al contexto social y relacional. Ten por seguro que se te acercará gente. Pero solo depende de ti acceder al contacto social o no.

7.- Move it, move it!

El mejor consejo que te puedo dar si no te sientes del todo comodx en una posición estática es que te muevas. Si estás en un festival, cambia de escenario, date una vuelta por la zona de comidas o tiendas, haz fotos y vídeos del lugar, pide algo para beber y vuelve a establecerte. Si se apodera de ti de nuevo la sensación de no pintar nada, vuelve a moverte. Te aseguro que una vez que le coges el truco es adictivo. Pero todo lleva su tiempo. En un club o una rave puedes hacer lo mismo con los diferentes ambientes, si los hay, o las zonas de la sala o el espacio.

8.- La música, tu mejor amiga. Cuando te sientas fuera de lugar, que seguro pasará, sobre todo las primeras veces, céntrate en la música. ¿Te gusta el/la artista que has ido a ver? ¿El momento te parece único? ¿Te encantaría estar compartiendo ese momento con otra gente? No le des tantas vueltas. La música es lo único que necesitas y ya estás con un montón de gente. Disfruta del momento y permite que todos esos sentimientos se mezclen en tu interior. Nada como dejar que un temazo recorra cada centímetro de tu piel sin interrupciones, sin ideas preconcebidas, sin juicios y sin vergüenza.

9.- Comparte la experiencia.

Si tu plan es conocer gente, lánzate a ello. Estoy segura de que vas a hacer amigxs. Pero tampoco te obsesiones ni te vuelvas el/la turras del lugar. Lee la comunicación no verbal de la gente, pregunta abiertamente si molestas, si te puedes sumar o si les apetece tu compañía. Las mejores herramientas para moverse por el mundo son el respeto y la comunicación. Y si no te sientes cómodx en un grupo, discúlpate amablemente y cambia de ubicación. No tienes por qué pegarte a nadie que no te apetezca ni ellxs tienen por qué apadrinarte. Elige bien y serás elegidx.

10.- Dientes, dientes, que eso es lo que les jode.

Sé que todo esto suena a chino cuando tienes que enfrentarte a tu primera vez de fiesta solx, pero te aseguro que no es para tanto. Lo importante es dejar de estar pendiente de lo que la gente pueda pensar o decir de ti y dedicarte a vivir la experiencia. Además, se extrae mucho más aprendizaje de la incomodidad que del confort. Y, sobre todo, considérate a ti mismx unx valiente, unx exploradorx, alguien con personalidad y las cosas claras y no unx pringadx sin éxito social. No va por ahí la cosa. No sabéis la de gente que me ha dicho que me admira y envidia por ser capaz de pasarme un finde entero sola en un festival

Aunque vivimos momentos de gran aperturismo, por desgracia, todavía queda mucho camino por recorrer en cuanto a feminismo nocturno se refiere, sobre todo en los lugares no específicamente queer (que suelen ser más abiertos y respetuosos) y en las relaciones heterosexuales. Es decir, no es lo mismo salir solo que salir sola. Y cuando digo esto, hablo en doble sentido. Esto es, la barrera que tenemos que romper es la de la creencia de que una mujer que sale sola es una furcia que busca compañía, pero también la de que un hombre que sale solo es un depravado, acosador o un freak que busca asediar víctimas.

Si eres mujer heterosexual:

Salir sola no tiene por qué ser peligroso, pero sí es necesario extremar las precauciones, sobre todo, en determinados barrios o ciudades. No estoy intentando meterte miedo, todo lo contrario. Te animo a hacerlo, pero tendrás que ser el doble de prudente.

• No voy a hacer apología de las drogas, pero tampoco voy a ser naíf. En general, si vas a consumir, que sean tus sustancias y no bebas de la copa de nadie. Cuando vas sola, esto es vital. Y recuerda, si al final alguien te invita, no le debes nada, mucho menos de carácter sexual. Si te encuentras mal, pide ayuda y no te quedes apartada y supercolocada en un contexto peligroso.

• No tienes por qué ser educada con los maleducados. A las mujeres tradicionalmente nos han enseñado a ser complacientes, dulces y amables. Puedes serlo si te apetece y con quien quieras, pero si te están incomodando, dilo. Si alguien te toca sin tu consentimiento, dilo. Y si la cosa se pone fea, avisa. A mí me echaron de un club una vez por cruzarle la cara a un tío que me había manoseado al pasar por su lado. Esto, hoy en día, quiero creer que no pasaría.

• Salir sola no es sinónimo de salir a ligar. Si te apetece, perfecto, pero si no, no tienes por qué complacer a nadie ni aguantar las chapas de nadie. Hay muchos hombres que todavía piensan que una mujer sola en la barra de un bar es una invitación abierta a tener sexo. Triste, pero cierto. Deshazte del prejuicio y disfruta de la noche sin la coacción ni la mirada juiciosa de nadie.

Recuerdo una vez en la que, tras varios intentos de cortar la conversación de una manera amable, tuve que decirle a un plasta que lo que me llenaba del techno era su individualismo. No sé si entendió el trasfondo de la frase, pero se fue. La parrafada filosófica, de noche, funciona mejor que el espray pimienta.

• Si al salir te vas acompañada, cuidado a casa de quién te vas. Es lamentable tener que recomendarlo en pleno año 2023, pero por tu seguridad, envía un mensaje a una amiga con la ubicación del sitio al que vas y otro cuando llegues a casa. Y si no te importa recibir extraños, mejor en tu casa que en la suya.

• Ojalá sobrara decirlo, pero no es así: lleva siempre condones y no sucumbas a chantajes emocionales ¡DE NADIE! Mejor coitus interruptus que una venérea. Enfermedades como el papiloma pueden derivar en un cáncer de útero.

• Insisto, es triste tener que mencionarlo, pero si vuelves sola, cuidado con las calles que eliges y/o el transporte público. Si no estás en condiciones de volver sola y no te fías de la gente que te rodea o del contexto, coge un taxi. Mejor gastar de más y llorar de menos.

• Por supuesto, si tienes el más mínimo problema durante la noche, avisa al equipo de seguridad y/o activa el protocolo Ask for Angela (ve a la barra y pregunta por Ángela. Ellxs sabrán qué hacer). Si los problemas los tienes al salir del evento, no lo dudes, llama a la policía.

Si eres hombre heterosexual:

Me dirijo especialmente a los hombres heterosexuales, porque la mayoría de los problemas relacionados con quebrantar los límites personales suelen surgir entre hombres y mujeres y porque nosotras solemos estar más expuestas, más vulnerables y asediadas. Pero, evidentemente, el respeto y la educación deberían fluir en todas las direcciones, independientemente de las preferencias sexuales y las identidades de género.

• Igual que con una mujer que sale sola se produce la falsa sensación de ir buscando guerra, en el caso de los hombres parece que los que van solos prometan darla. Ni caso. Deshazte del estigma y demuestra que no es cierto. Sal, disfruta y pásatelo bien sin incomodar a nadie. Olvídate de las miradas ajenas y céntrate en ti y en tu música preferida.

• Si te gusta bailar, baila. Y que cada uno piense o diga lo que quiera. Lo importante eres tú y tu momento. No te obsesiones con lo que pensarán lxs demás y sumérgete en la música. De hecho, seguramente nadie te estará mirando. Y aunque así fuera, no tienes que forzar ninguna pose o actitud con la que no te sientas cómodo. Haz lo que te apetezca en cada momento. Nada más sexy que un hombre seguro de sí mismo.

• Si alguien te incomoda, te molesta o te pone en un aprieto, aunque sea una mujer (que también puede pasar) pide ayuda al equipo del club, la sala o el festival. Y que no te dé vergüenza. Gente con malas intenciones hay en todas partes. Y todos tenemos derecho a sentirnos vulnerables en ciertos momentos.

• Si te apetece conocer a alguien en un sentido sexo-afectivo, ¡hazlo! Pero siempre con respeto

y educación. Por desgracia, las mujeres en contextos de noche y fiesta tenemos que lidiar con un sinfín de experiencias muy desagradables y, por ende, solemos estar más a la defensiva y mostrar mayor desconfianza. Por eso, si eres hetero y te diriges a una, es importante que te acerques de un modo lo menos invasivo posible. Una buena técnica puede ser comentar con ella la música que está sonando, el buen ambiente, ofrecerle un abanico si hace calor… Nada de referencias a su físico y evita el contacto si no habéis intimado. Yo estoy hasta las narices de que la gente por sistema de noche me coja por la cintura. Llevo ya un tiempo apartando manos. Pero no todo el mundo tiene la seguridad para hacerlo, así que mejor no pongas a nadie en un aprieto.

• Nunca ofrezcas bebida o drogas duras a una mujer. Si vas solo, generarás automáticamente desconfianza. Si quieres invitarla a una copa, hazlo en la barra y que la sirvan delante de ella. Y si la chica en cuestión no está condiciones, mejor déjalo estar. Ofrécele agua o ayuda, pero no la alejes de su entorno.

• Si vuelves a casa acompañado, respeta los tiempos de la otra persona, grábate a fuego el “solo sí es sí” y si no ves clara la situación, aborta misión. Y por favor, LLEVA SIEMPRE CONDONES (y póntelos). No presiones a la mujer para no usarlos, no aproveches la confusión y el aturdimiento del momento para llevarla a un terreno pantanoso. El gesto de ponerse un condón debería ser inmediato, proactivo y un momento cero conflictivo. Está genial que nos revolquemos todxs con todxs, pero hagámoslo con seguridad y respeto. ¡Es responsabilidad de TODXS!

Si eres parte de la comunidad LGTBIQ+:

No me voy a permitir la osadía de dar consejos desde el privilegio de ser mujer blanca, CIS, más bien heterosexual, criada en una familia acomodada y progresista. Pero el 90% de mi entorno es queer y he visto muy de cerca lo conflictiva y desagradable que puede llegar a ser la noche para el colectivo. Por tanto, todos los consejos de cuidado y precaución mencionados anteriormente, elevadlos al cubo.

En este momento de mi vida salgo poco y, cuando lo hago, casi siempre voy acompañada, pero pasé muchos años saliendo sola y a veces echo de menos las ventajas: no discutir con nadie sobre qué escenario preferimos, no organizarse para ir al WC o la barra, no tener charlas innecesarias mientras suena mi canción preferida… También he aprendido a ser mucho más precavida, a esta en alerta siempre y a manifestar lo que no me apetece con asertividad y confianza. Esta guía no va de demostrar que salir solx sea mejor o peor, sino de que nadie se quede sin hacer algo por miedo al qué dirán. La vida se nos escapa mientras esperamos esa llamada, ese mensaje o esa compañía anhelada. Pero pensemos que, en lugar de morirnos del aburrimiento o la ansiedad, podríamos estar ya disfrutando de ese gran concierto, esa fiesta irrepetible o del festival de nuestros sueños. La vida está para exprimirla no para pensarla. Y como experta en soledades de todo tipo, os digo: ¡Salid! ¡Danzad! ¡Disfrutad! ¡Y vivid!

Apoyada en la barra del club, sola, mientras veo cómo se llena la sala lentamente, se despide NiZ.

KASIA

“LA ENERGÍA DE RUMANÍA ES MARAVILLOSA”

La escena electrónica ha sido testigo de un ascenso meteórico de talentos a lo largo de los años, y parece que Polonia ha regalado al mundo otra extraordinaria joya musical. Se trata de KASIA, la joven productora polaca cuya mezcla única de techno melódico está conmocionando a la comunidad dance mundial. Con sus ritmos cautivadores y sus melodías emotivas, se está convirtiendo rápidamente en una fuerza a tener en cuenta, y su meteórico ascenso está haciendo girar cabezas dentro de la industria.

Además de contar con residencias en Bora Bora (Ibiza) y Mia Beach Club (Tulum), KASIA ha compartido escenario con artistas de la talla de Solomun y Nina Kraviz y ha actuado en venues de referencia en Nueva York, Miami, Ibiza, Mykonos y Rio de Janeiro. Actualmente su música resuena entre los fans de todas las edades y procedencias, forjando un público internacional que sigue creciendo exponencialmente gracias a su estilo único de techno melódico.

KASIA, que se formó como baterista desde muy joven, combina sus percusivos ritmos de techno melódico con sintetizadores incandescentes, atmósferas de otro mundo y un enigmático misticismo que cautiva a oyentes de todo el mundo. En sus DJ sets combina un sólido house progresivo y techno melódico con impresionantes habilidades de batería que ha ido adquiriendo con el tiempo.

Estos últimos meses hemos visto a la joven productora pasar por reconocidos sellos como Armada Music con su ‘Universal Nation’, Einmusika con ‘Not Alone’ y por New Tab Music con ‘Water World’ y ‘Concussion’. Ahora mismo KASIA se encuentra embarcada en un ambicioso viaje de trabajo de estudio. Con una lista de proyectos muy esperados, sus días están llenos de composición, arreglos y producción de música que tiene el potencial de resonar con los oyentes a escala mundial.

Más allá de los confines del estudio, KASIA también se prepara para una electrizante serie de gigs y actuaciones este verano. En esta entrevista hablamos con ella sobre sus pasados y próximos proyectos musicales, sobre la filosofía aplicada en su carrera musical y sobre su emocionante gig en UNTOLD, el icónico festival ubicado en Rumania, que tendrá lugar en el Galaxy stage.

Autora: Caterina Günther

¡Hola Kasia! ¿Cómo está yendo este verano 2023?

¡Hola! Gracias por darme esta oportunidad. Este verano 2023 ha sido bastante movidito para mí. Recientemente me mudé de Miami a Ibiza, y todavía estoy en el proceso de asentarme en esta hermosa isla. Hasta ahora ha sido una transición emocionante.

Una cosa que me ha mantenido ocupada es mi música. He estado trabajando incansablemente en varios proyectos nuevos, con el objetivo de completarlos antes de que empiece la temporada de verano. Mi objetivo es tener temas frescos y cautivadores para compartir en mis próximas actuaciones.

Agradezco la oportunidad de tocar en varios clubes y festivales de prestigio este verano. Estoy entusiasmada con los próximos shows que tengo preparados. Estoy impaciente por subir al escenario y compartir mi música con un público entusiasta. Va a ser una experiencia inolvidable y estoy deseando dar lo mejor de mí en estos lugares increíbles.

Hemos visto en tus redes que estos últimos meses has estado enfocada en el trabajo de estudio. Cuéntanos un poco más sobre tu sonido y qué lo caracteriza. ¿Hay algún proyecto inédito que te gustaría compartir con nosotros?

Por supuesto que sí. En los últimos meses me he dedicado a trabajar en el estudio, dejando que florezca mi creatividad. Me complace anunciar que tengo varios nuevos lanzamientos previstos para este año, y ya he preparado algunos proyectos para el próximo.

En lo que respecta a mi sonido, no dejo de traspasar fronteras y experimentar con nuevos sonidos. Estoy ansiosa por explorar nuevas posibilidades y hacer evolucionar mi estilo musical. Además, estoy encantada de anunciar que tengo tres colaboraciones muy interesantes entre manos. Aunque me encantaría desvelar todos los detalles, quiero preservar el elemento sorpresa para mi público. Cuando estos proyectos se lleven a cabo, será una emocionante sorpresa para todos los implicados.

Háblanos de tu último EP Universal Nation publicado a través de Armada Music.

‘Universal Nation’, mi último trabajo publicado a través de Armada Music, tiene un significado muy especial para mí. Es un proyecto en el que he invertido incontables horas, perfeccionando meticulosamente cada detalle. He tenido el privilegio de tocarlo en varios lugares durante casi un año, afinándolo constantemente para que coincidiera con mi visión.

Estoy increíblemente agradecida de que Universal Nation haya encontrado el lugar que le corresponde en Armada Music. Los comentarios y la respuesta que ha recibido hasta ahora han sido abrumadoramente positivos, lo que me produce una inmensa alegría. Este tema tiene un toque personal y representa un hito importante en mi trayectoria musical.

¿Crees que la progresión de un artista es importante? ¿O crees que mantenerse fiel a un sonido característico a lo largo de toda la carrera es esencial para el éxito a largo plazo?

Absolutamente, creo que la progresión del artista es crucial. Nuestra música es un reflejo de lo que somos por dentro y, a medida que avanzamos en la vida, experimentamos cambios y crecemos de forma natural. Ceñirse a un sonido característico a lo largo de toda una carrera puede no resultar auténtico si nuestros gustos musicales y experiencias personales evolucionan con el tiempo.

Aunque está muy bien tener un amor constante por un estilo musical concreto, si sufrimos transformaciones personales y nuestras preferencias musicales cambian, es importante seguir a nuestro corazón y permanecer abiertos a nuevas posibilidades. A menudo existen numerosas variaciones dentro de un mismo género, lo que permite evolucionar y dejar nuestra propia huella.

En esencia, la progresión artística nos permite ser fieles a nosotros mismos y expresar nuestro viaje interior a través de la música, lo que en última instancia fomenta una conexión más profunda con nuestro público y garantiza el éxito a largo plazo.

¿Cuáles han sido tus clubs y festivales favoritos y más memorables en los que has actuado hasta ahora?

He tenido el privilegio de actuar en lugares increíbles, pero si tuviera que elegir mis favoritos, dos de ellos son Ultra Miami y Resistance Guatemala. Ultra Miami fue una experiencia absolutamente increíble para mí. La energía del público, el ambiente electrizante y la magnitud del evento fueron realmente extraordinarios. Es un festival emblemático que me dejó una huella imborrable.

Resistance Guatemala también ocupa un lugar especial en mi corazón. La energía de la gente era contagiosa, y la alegría que irradiaban los asistentes era increíble. Hasta el día de hoy, recibo mensajes de fans que estuvieron allí, expresándome su cariño y su apoyo constante. Es una lección de humildad e inspiración contar con una base de fans tan entregada y apasionada.

Estos dos lugares han dejado una huella importante en mi trayectoria como artista, y estoy agradecida por las experiencias inolvidables y el cariño que he recibido en esos eventos.

Formas parte del cartel del gran festival rumano Untold, ¡menudo eventazo! ¿Cómo te sientes? ¿Qué es lo que más te emociona cuando estás en el escenario?

Estoy increíblemente emocionada por formar parte del cartel del festival Untold de Rumanía. Es un evento fantástico, y me emociona tener la oportunidad de reencontrarme con el público rumano. Compartir escenario con DJs de tanto talento y estar rodeada de un cartel increíble es realmente inspirador.

Una de las cosas que más me emociona cuando subo al escenario en momentos como este es la energía eléctrica que transmite el público. La energía de Rumanía siempre ha sido maravillosa, y estoy impaciente por experimentar esa poderosa conexión y crear juntos un momento inolvidable. Es la pasión compartida por la música y la capacidad de crear una experiencia colectiva lo que realmente me da energía y me motiva como artista.

¿Qué podemos esperar de tu próxima actuación en Untold en el escenario Galaxy?

Durante mi actuación, podréis escuchar una selección de mis temas inéditos, que estoy deseando compartir con vosotros. También mezclaré algunos sonidos techno increíbles de mis amigos DJ. Pero, por encima de todo, podéis contar con la buena energía que irradiará desde el escenario. Va a ser una experiencia inolvidable, ¡y estoy deseando compartirla con todos vosotros!

¿Qué consejo darías a otros DJ a los que les gustaría estar en tu posición?

A los aspirantes a DJ que desean estar en una posición similar, he aquí algunos consejos:

1. Sigue creciendo: Nunca dejes de aprender y evolucionar como artista. Explora continuamente nueva música, técnicas y tendencias del sector. Aprovecha las oportunidades de crecimiento y desafíate a ti mismo para mejorar.

2. Persevera: El camino hacia el éxito no suele ser fácil, así que no te rindas cuando te enfrentes a obstáculos o contratiempos. Comprométete con tu oficio, mantén la motivación y sigue adelante. La dedicación y la perseverancia pueden marcar la diferencia.

3. Mantente fiel a tu visión: Define tu sonido único y tu identidad artística. No te dejes llevar por las modas ni las presiones. Mantente fiel a ti mismo y a tu percepción artística. Esto te ayudará a destacar y a crear un impacto duradero.

4. Diviértete y ama lo que haces: Disfruta el camino y encuentra la alegría en cada momento. Cuando amas de verdad tu trabajo, nunca lo sientes como un trabajo. Deja que la pasión por la música alimente tu impulso y aporte una sensación de plenitud a tu carrera.

Recuerda que cada DJ de éxito tiene su propio camino, así que aprovecha tu individualidad y sigue tu propio viaje musical. Dedícate, sé fiel a ti mismo y, lo más importante, diviértete haciendo lo que te gusta.

¿Hay algún plan de gira por otras partes del mundo que te gustaría compartir con nuestros lectores?

Por supuesto que sí. Tengo planes de gira muy interesantes en varias partes del mundo. Este verano estoy de gira por Europa, llevando mi música a diferentes ciudades y lugares. En agosto, estoy especialmente emocionada por mi primera actuación en Marruecos. Es una oportunidad increíble para explorar una nueva escena musical y conectar con el público local.

De cara al futuro, tengo prevista una gira por Estados Unidos a partir de octubre. Después iré a Colombia, Asia y México para compartir mi música y conectar con los fans de esas regiones. La expectación es cada vez mayor y estoy impaciente por embarcarme en estos viajes y experimentar la energía y el amor por la música en todo el mundo.

HAAI EN HUMAN CLUB, DE RAZZMATAZZ CLUBS:

El sentido narrativo y de descubrimiento está en primer plano

Autor: Borja Comino

Disfrutar de HAAi es una experiencia fascinante, electrizante y frenética. La artista australiana siempre mantiene la energía en su peak actuando en los clubes y festivales más prestigiosos del mundo con sesiones que tienen la capacidad de extenuar incluso a los más hardcoretas. El pasado 15 de julio constató todo lo anterior en el mítico hogar del ocio barcelonés y de los altos decibelios Razzmatazz, y su relativamente nuevo referente del clubbing Human Club.

En el último año, HAAi ha dejado su impronta en la escena electrónica mundial desde Londres. Lo original es que no lo ha hecho por el camino más directo. Pues ni es británica ni pretendía vivir de la producción de música dance. En principio, la intención de Teneil Throssell (Karratha, Australia Occidental) era ser un poco más Kevin Parker, o quizás más The Beaches, o puede que más tirando a The Horrors. El caso es que ni ella ni nadie lo sabrá nunca, porque su efímera incursión con la banda de psych-rock Dark Bells y su conveniente disolución creó lo que ahora es HAAi: una de las productoras y selectoras más interesantes e intrigantes a nivel internacional.

HAAi guió al público de Human club a través de un viaje cautivador por diversos climas que la la productora y DJ australiana controla y dirige con destreza y que complementa con una búsqueda enérgica e incesante de nuevos sonidos que intrigan e hipnotizan a las multitudes semana tras semana.

Por un lado, tiene la pegada techno que se espera al entrar en una sala como la dos de Razzmatazz donde se halla Human Club (anteriormente conocida como The Loft), por otro lado, sus ritmos selváticos y nerviosos retro que le permiten animar a los asistentes como el típico David Guetta en Tomorrowland a través del micrófono. La australiana controla tanto la mesa de mezclas que tiene tiempo para hacer un poco de todo. Vapear, beber de una lata de Estrella Damm al más puro estilo barcelonés… En general, llevar a cabo algo tan sencillo y placentero como recopilar y compartir temas que se nota que ella misma disfruta a muerte y, por lo tanto, el público también.

La naturaleza frenética de la sesión no hizo más que aumentar a medida que se acercaba el final de la noche. Hasta hace muy poco, HAAi tenía un as guardado en la manga que iba revelando con cuentagotas a lo largo y ancho de Europa y que, nadie sabía a ciencia cierta de donde salía, y que ni nosotros ni Shazam pudimos descifrar. En uno de los momentos álgidos de la velada, sonó lo que ahora podemos confirmar que es el nuevo remix que ha hecho del tema Padam Padam de su compatriota Kylie Minogue, que ha sido lanzado a finales de julio. La traca final continuó con mezclas de artistas del sello de culto muniqués Ilian Tape como Fireground e himnos propios de su último álbum ‘Baby, We’re Ascending’ que, de tan efectivos, son imposibles de aborrecer.

La carrera de HAAi es, sin duda alguna, una ascenso hacia el más alto de los niveles de la música electrónica y el arte de mezclar música para hacer disfrutar.

NEVERSEA 2023

Llega por fin el calorcito, el buen tiempo, las ganas de playa y ¡el beach festival más grande de Europa! Así que cogimos nuestras maletas para las cuatro horas que nos separan desde Madrid y nos plantamos en Bucarest, Rumanía, donde el equipo de Neversea nos trasladó a Constanta para poder disfrutar de una nueva edición de Neversea del 6 al 9 de julio.

Neversea ya estaba listo para celebrar su 5º aniversario cuando llegamos, y el es que el mismo jueves 6 de julio la programación apuntaba bien alto con nombres que sabíamos que iban a hace vibrar a todo el mundo, con más de 65.000 personas que llegaron a entrar en el festival en la primera jornada. Durante los cuatro días de festival, más de 150 DJs y artistas se dieron cita desde el atardecer hasta el amanecer en los 6 escenarios del festival: The Mainstage, The Ark, Daydreaming, Retro Fantesia, Balkaniada y Latino stage.

Hicimos una primera ronda de reconocimiento del terreno, ya sabéis, recoger las pulseras, ubicar las barras y los baños, la sala de prensa, y directamente nos fuimos al escenario principal, donde empezaban a agruparse familias, jóvenes y no tan jóvenes para ver a una de las leyendas del pop electrónico en Rumanía. Efectivamente, no podíamos irnos de Constanta sin ver a INNA, una de las artistas que ha marcado los veranos de nuestra adolescencia tardía y es que ese “Fly like you do it, like you're high, like you do it” de su tema ‘Hot’ hizo que unas cuantas treintañeras que estábamos por allí nos volviésemos locas. El público acompañó a la artista durante todo el concierto, con temas clásicos y con temas que se adentran en los mundos del latineo más electrónico como ‘Cola Song’ con J Balvin.

Nos dimos una vuelta por el escenario Daydreaming, enfocado a los sonidos más deep house y tech house, con un Alex Twin pinchando que nos preparó para ver de nuevo en el escenario principal a Lil Uzi Vert, que era la primera vez que aterrizaba en Neversea. El artista era uno de los más esperados y ofreció un espectáculo en directo que incluyó algunas de las canciones más reconocibles de su trayectoria y trends de TikTok como ‘XO Tour Lif3’, ‘20 Min’ y temas de su último álbum, ‘Pink Tape’ como ‘Suicide Doors’ o ‘Crush Em’ y después, volvimos a pasarnos por el escenario Daydreaming para disfrutar de la música de Paax (Tulum) y Pablo Fierro.

Entrada ya la noche, en el escenario principal pudimos ver como ALOK invitaba a INNA a subir con él a tocar juntos ‘It Don’t Matter’ y Timmy Trumpet que siguió la estela de EDM estrenando su último sencillo ‘Eternity’ e incluso subiendo a su mujer y a un fan al escenario. El broche final del primer día de Neversea lo ponía Regard, que continuó la fiesta hasta las 6 de la mañana sin dejar pasar la oportunidad de pinchar su tema ‘Secrets’ en el que colabora con RAYE.

Autor: Helena Bricio

El segundo día amanecía en Constanta con el mismo calor que el jueves, así que como ya no teníamos que hacer la previa de las pulseras, nos fuimos directamente a cotillear todos los puestos que había por el festival: maquillaje, tatuajes el agua, joyas, ropa, comida… ¡había de todo! También aprovechamos para pasarnos por las zonas de descanso, los columpios que había y toda una ristra de entretenimiento instagrameable para la que todo el mundo hacía cola. Nos fuimos al Balkaniada Stage para sumergirnos un poco en la cultura rumana y Pixar Stelar se encargó de animar con música tradicional rumana que consiguió que incluso bailásemos horă, un baile típico del folclore de Rumanía que nos iba enseñando el público y el propio cantante, que no tuvo reparo en bajarse del escenario a bailar con nosotros.

De allí fuimos al Daydreaming para ver a Gluco di Mambro y después, directamente al principal a ver a Lil Pump, que no se olvidó de cantar ‘Gucci Gang’ para un público que la cantaba al unísono. Con toda la euforia colectiva llegó el señor de la máscara, Claptone, con temas que iban desde míticos suyos hasta las canciones versionadas de Dua Lipa y cerraba con un clásico que no falla nunca: ‘No Eyes’. Volvimos a Daydreaming a escuchar un poco a Hernan Catanneo y a Nick Warren, cuyo tech house nos llevó hasta temas de DJ Chus.

Es escenario principal volvía a abarrotarse para escuchar a MORTEN, creador de FUTURE RAVE junto a David Guetta, que presentó distintos temas en el espectro de la electrónica big room y del EDM como ‘Element’, ‘I’m Good (Blue)’ de Guetta y Bebe Rexha e incluso su última colaboración con David Guetta, ‘Lost in the Rythm’. A continuación, un Steve Aoki cargado de energía irrumpía en el escenario contagiando a toda la playa de Neversea, donde a más de uno le cayeron trozos de las 20 tartas que tenía preparadas para lanzar al público.

Para nuestra desgracia el último día que pudimos disfrutar de Neversea el tiempo no nos acompañó, con un viento que se levantaba y que obligaba a los organizadores a animar a la gente a que se trajese su sudadera para pasar la noche del sábado lo menos fría posible y así poder disfrutar de las actuaciones de la esperada Alexandra Stan, otra de las divas del pop electrónico rumano que hacía que la gente llegase a perrear con su “sigue sigue siendo solo pa mi” de su tema ‘Rablaton’; y la de CKay, que trajo lo mejor del afrobeat más edgy, el R&B y el dancehall. Después fue Lost Frequencies quien sorprendía a los presentes con el estreno de su single ‘Diving To Your Love’ y por su parte, Don Diablo tomaba el relevo del escenario principal con temas como ‘Stop Loving You’ o el remix de ‘Fix You’ de Coldplay, que hacía que el público se dejase las manos aplaudiendo. Podemos afirmar, que, tras Don Diablo, una la locura total se desató en el escenario principal con el espectáculo de psytrance sin contemplaciones por parte de los queridos Vini Vici.

Es cierto que no estábamos acostumbradas a caminar rápido sobre la arena, así que el sábado ya notábamos las agujetas cuando queríamos ir de un escenario a otro, así que no nos movimos demasiado del Main Stage y del Daydreaming, donde nos dejamos llevar por la música de Matthew Dekay y Yokoo y el house tan divertido, bailable y alegre de Lee Burridge, que hizo gala a ritmo de Radio Slave de los años de trayectoria que le avalan como DJ… ¡y hasta como bailarín!

Sin duda alguna, Neversea se ha convertido en una apuesta fija en el verano de Rumanía, con escenarios por los que pasamos menos, pero en los que la gente disfrutaba de otros géneros como el trap, breakbeat y dubstep, la música latina y los clásicos del retro -no os engaño si os cuento que bailé ‘Gimme Gimme’ de ABBA en el escenario RetroFantesia-. Tuvimos que volvernos a España antes del último día, que estuvo protagonizado por J Balvin, Paul Kalkbrenner, Salvatore Ganacci, Dubfire y Sébastien Léger, pero ¡sabemos que volveremos!

Si tú no te quieres perder la próxima edición, que sepas que los organizadores han lanzado oficialmente la inscripción para la edición 2024 de Neversea, y te puedes registrar escaneando el QR de abajo.

Quienes se inscriban se beneficiarán de pases para el festival a un precio especial. Todos los que se inscriban en la plataforma y rellenen el cuestionario recibirán un vale de 100 RON (20 euros aproximadamente) para adquirir el abono del festival.

¡Nos vemos en 2024!

ENTRAR EN BERGHAIN, PERDERSE EN HARDWAX, ENAMORARSE DE KREUZBERG Y MUCHO MÁS EN MI PRIMERA VISITA A LA CAPITAL DEL TECHNO

Como cualquier amante de la música electrónica, Berlín ha sido objeto de mis fantasías durante años. Pero siempre ha sido un viaje maldito, cancelado o pospuesto en múltiples ocasiones por diferentes motivos. Este mes de julio, tras la irrechazable invitación de mi amiga (recién mudada) y su pareja (residente durante años en la ciudad), no pude resistirme y, por fin, volé al norte de Alemania para pasar cuatro días con ellas.

Evidentemente, con una sola visita es imposible determinar el carácter de la ciudad, qué ambiente se respira, dónde perderse, cómo comportarse, cómo son sus gentes, qué evitar… Pero primera vez sola hay una. Y, por eso, esta crónica no es el testimonio de una experta en Berlín, sino el relato entusiasta e inocente de un viaje muy anhelado, la historia del primer contacto con esa ciudad aspiracional para muchos de los DJs europeos, la narración de una primera impresión que no volverá a repetirse y que, seguramente, será (o haya sido) completamente diferente a la vuestra.

Os invito a viajar conmigo a mi Berlín particular.

Autora: NiZ

Aterricé en la capital alemana el día de más calor de todo el año. Tengo una amiga que siempre me dice bromeando que el cambio climático soy yo. No lo descarto, porque haya donde voy, ola de calor que me cae encima. Tal era el bochorno en la ciudad que las calles estaban vacías. Tuvimos que esperar a que la luna iluminara a autóctonos y turistas para ver llenas las terrazas de los bares y las aceras de unos barrios, ahora sí, atestados de silenciosos transeúntes. A pesar de la avalancha en masa tras la caída del sol, la ciudad respiraba tranquila, pues es amplia. Uno de los atractivos para una persona que detesta las aglomeraciones es, sin duda, la baja densidad de población en Berlín, tan solo 3891 habitantes por kilómetro cuadrado. Para que os hagáis una idea, en el extremo contrario, está una ciudad hipersaturada como Barcelona donde ya no cabe un alma, y que tiene una densidad de 16.144 habitantes por kilómetro cuadrado ¡Casi nada! A diferencia de la ciudad en la que resido desde hace 15 años, y donde me siento cada vez más apretada, en Berlín hay espacio. Y SILENCIO, para mí, la gran virtud de esta metrópoli. Pero entiendo que la calma no es para todo el mundo. Conozco casos de españolxs que han abandonado la ciudad atormentados por el aplastante silencio. Yo, sin duda, lo prefiero. El jaleo, en el club; en la calle y en casa, paz absoluta, por favor.

Entre el antes y el ahora, pero siempre punk

Otro de los grandes atractivos de Berlín es la arquitectura. La mezcla de edificios y estéticas, fruto de la división histórica y la posterior reconstrucción de la ciudad, la convierten en una delicia para los ojos de lxs más curiosxs. Mientras que en la antigua zona occidental se optó por los bloques vecinales a lo largo de grandes vías, en la antigua zona soviética se apostó por las manzanas de edificios con grandes patios internos. En mi estancia, casi todo el tiempo me he estado moviendo por la zona limítrofe de los barrios occidentales más pegados al antiguo bloque este. Construcciones brutalistas por doquier, referentes indiscutibles de la antigua Unión Soviética. Grises, frías, sobrias, imponentes… Un contrapicado tras otro. Mezcladas con edificios neoclásicos, neobarrocos y románicos que aportan un toque parisino a ciertos rincones de la ciudad. Eso sí, el carácter punk, rebelde y contracultural está presente en casi toda la ciudad y destierra rápido cualquier atisbo de aires burgueses. Pegatinas, grafitis, pintadas, paredes desconchadas, boquetes y… basura, mucha basura. Es algo que me ha llamado la atención sobremanera. Hablando claro, ¿cómo es posible que la capital de la primera potencia europea esté así? Ni rastro del servicio de limpieza. No escuché una sola máquina limpia-calles ni vi personal de mantenimiento de la vía pública en ningún momento. Ergo, los muebles se acumulan en las plazas, los papeles vuelan libres, los residuos de todo tipo pueblan las esquinas y las botellas de cerveza se cuentan por decenas debajo de cada papelera (si es que encuentras una). Sorprendente, curioso y una

El silencio en la meca de la electrónica

contribución más a esta estética predominante improvisada de corte trash que impera en la mayoría de la ciudad. Pero más allá de la anécdota, y la sorpresa de la primera vez, resulta incómodo, insalubre y muy desagradable. Al próximx que me diga que Barcelona está sucia, lo mandó de voluntarix a limpiar Berlín.

Techno everywhere

Sobra decir que para una DJ viajar a la cuna europea del Techno ha sido una delicia. La cultura electrónica se respira en cada calle, escapa por las ventanas, se huele en las cocinas y se puede palpar en cualquier local. No es necesario ir a los más grandes y conocidos clubs de la ciudad para notarlo, se siente en cada bar. Los coches que pasan, la música en el metro, las radios de las cafeterías… Imagino que existirá otra oferta musical en la zona más céntrica y turística de la ciudad, que por cierto está bastante más limpia que el resto, pero yo no escuché ni un solo lamento autotuneado (gracias, señor) ni rastro de esa gente que canta con mucha desidia y poca dicción. Solo bombo y bajo por todas partes. Happy DJ. Uno de los sitios más increíbles que me descubrieron mis anfitrionas fue Holzmarkt 25, un espacio artístico polivalente al aire libre en el barrio de Friedrichshain, a orillas del río Spree. Un lugar donde escuchar buena música con los pies a remojo, deleitarse con performances distintas cada fin de semana, comprar ropa de segunda mano y beberse una cerveza de medio litro debajo de un árbol verde y fresco por solo 3€. Imprescindible pasarse si visitáis la ciudad en verano.

No más cara que Barcelona o Madrid

Para una persona que vive asfixiada con el altísimo nivel de vida de una capital como Barcelona, Berlín me ha parecido barata. Evidentemente, la oferta gastronómica no tiene punto de comparación con la cocina mediterránea, pero si no eres especialmente sibarita, se bebe y se come internacionalmente por relativamente poco. Para que os hagáis una idea, nos despedimos con una cena para tres en un restaurante italiano riquísimo en el barrio de Kreuzberg (el más hipster, sin duda) por un total de 50€, incluidas las tres cervezas de medio litro que nos pimplamos. Invito a comer a quien encuentre lo mismo en Gracia o en el Born. El transporte público sí es sustancialmente más caro. El abono de 10 viajes en metro en Barcelona sale por unos 11€ y no es válido para la Renfe, en Berlín, el billete sencillo cuesta 3€; el abono de 4 viajes, 10€, y sirve para el tren y el metro, con opción a transbordo gratuito durante dos horas. También os digo que no hay tornos para entrar, con lo que pagar se convierte casi en algo voluntario y dependiente del nivel de civismo de cada unx. Eso sí, si te pillan sin billete la multa asciende a los 40€. Up to you, my friends. La ciudad es inmensa. Para ir a cualquier punto, calcula mínimo media hora de transporte y varios transbordos. Pero es rápido, cómodo y nada peligroso. Otra de las virtudes de Berlín es que me ha parecido una ciudad muy segura. No me sentí amenazada en ningún momento, ni siquiera por la zona este en la que escasea el alumbrado público.

Una de las visitas ineludibles de esta escapada, para mí, era Hardwax, posiblemente la tienda de discos más conocida de la ciudad. Muchxs colegas de profesión me recomendaron escudriñar otras propuestas más singulares, pero en una primera visita a Berlín no podía saltármela. Así que a las tres horas de llegar ya estaba perdida entre discos y muerta de calor (no hay aire acondicionado en casi ninguna parte y se puede fumar dentro de los bares. Asqueroso). Hardwax es grande y tiene una oferta apabullante, casi todo ordenado por sellos. Cuentan con un sistema de preescucha basado en unos QR pegados al disco que te redirigen a la web de la tienda donde puedes escuchar el disco digitalizado sin tener que moverlo del sitio. ¡MA-RA-VI-LLA! Sobre todo, cuando no sabes lo que estás comprando, el local está abarrotado y hay cola en los múltiples puntos de escucha. Esta solución agiliza mucho el proceso y facilita descubrir música sin perder el día entero.

Me acabé llevando dos discos que buscaba y están agotados en todas partes, y una sorpresa recién salida del horno que se ha convertido en mi disco preferido del verano. En cuanto a los precios, más barato que en España y, sobre todo, que comprarlos online, ya que los gastos de envío encarecen muchísimo los pedidos.

La siguiente parada estuvo dedicada a la segunda mano. Los que siguen mis sesiones desde hace tiempo ya saben que me encanta el hard trance y el trance de los 90. Uno de mis compis en Moog me recomendó Audio-In, una tiendecita muy cerca del Suicide Club, en el barrio de Friedrichshain. Encontré dos cajones dedicados a Bonzai Records y otro a Noom, sellos míticos que persigo con insistencia. También cacé un par de perlas de acid techno de principios de los 90. No me llevé más porque era inabarcable y mi presupuesto empezaba a agotarse. Pero la tienda es altamente recomendable para los amantes de la arqueología electrónica.

Una de mis preocupaciones era volver en el avión cargada de discos habiendo comprado un billete con derecho a mochila pequeña y sin opción a llevar una segunda pieza. Ni me pesaron la mochila ni miraron si cargaba más bultos. Así que creo que, sin pasarse, volar con una bolsa pequeña de vinilos no debería ser un problema

Seguramente no sea el mejor ni el más mítico, pero hoy en día es, indiscutiblemente, el más popular de los clubs de Berlín, en gran medida por la estricta e indescifrable política de acceso y el misticismo y la liturgia que se han generado al respecto. El nombre, Berghain, es un acrónimo formado por los nombres de los barrios en medio de los cuales queda el templo: Kreuzberg (anteriormente en Berlín Occidental) y Friedrichshain (Berlín Oriental). Es uno de los clubs de la capital alemana que no cierra en casi todo el fin de semana. Suelen hacer fiestas que empiezan a las 22h los jueves y los viernes, cerrando de madrugada, y luego sesión non stop desde el sábado a las 23:55h hasta el lunes por la mañana. Otra de las peculiaridades del local es que no hay hora de cierre; depende del público, del DJ y de la vibra de la mañana. Decidimos ir el domingo al mediodía, evitando así las colas de turistas ansiosos del sábado por la noche y el pajareo matinal del domingo. A pesar de que cuenta la leyenda que puedes estar hasta 4h horas de cola para luego no conseguir entrar, nosotras tardamos solo 30 minutos y no tuvimos ningún problema de acceso. Lucky girls! Ayuda bastante ir con berliners expertxs que saben muy bien cómo moverse fuera y dentro del mítico club. CONSEJO: hay un grupo de Telegram en el que se comentan las colas, qué porteros están en puerta, el ambiente que hay ese día, etc. Ayuda bastante consultarlo para acudir con mayor seguridad.

Sus porteros tienen fama de ser los más estrictos de la ciudad, tanto que el más conocido de ellos, Sven Marquardt, tiene su propio documental, Berlin Bouncer (Filmin). Como curiosidad, no estaba en puerta cuando llegamos, pero sí cuando nos fuimos. Llegamos a la diminuta cola a las 13h30 y a las 14h estábamos dentro. El consejo de mis amigas fue no estar pendiente de los accesos, no cotillear y no mostrar demasiado entusiasmo ni emoción (como nórdica de pega que soy, eso se me da bien). Nos preguntaron si era la primera vez. Mi amiga, en alemán, contestó que no, que éramos habituales. Y tras esperar los últimos agónicos minutos, y con el corazón a punto de salírseme por la boca, accedimos al venerado templo berlinés. La entrada nos costó 25€, previo registro de bolsos, riñoneras... A los hombres, además, los cacheaban.

Discos, discos, dubidú

Berghain, el templo del Techno con elacceso más difícil

Llegamos a ver el final de la programación de la sala principal: Cecilia Tosh, Shinedoe, Dustin Zahn y UVB; y la completa del Garten: Victor Rodriguez y Perfect Lovers. En la tercera sala, el divertido Panorama Bar, casi no estuve, puesto que el calor en esa zona era insoportable. El club es inmenso, imponente y muy amplio. El sonido es nítido y poderoso, pero no está excesivamente alto, lo cual celebramos mi tinnitus y yo. Prácticamente no usé los tapones. La iluminación de la sala principal es otro de los atractivos, sencilla pero envolvente y efectiva. La barra de esta zona es una preciosidad. Dos grandes cristaleras, con vistas a la sala, la anteceden. Una construcción de cemento y piedra de fondo se alza majestuosa tras unos camarerxs tan sobrixs como la arquitectura, en un espacio de techos altísimos que le confieren un tono oscuro, misterioso y ceremonial de castillo gótico. Me pasé un buen rato admirando el conjunto pues me pareció la zona más increíble del club. Todo el edificio está lleno de escaleras y recovecos en los que puedes encontrarte literalmente de todo. Aunque el público es muy diverso, hay dos estéticas predominantes, los fetish o goths y los neodosmileros (o como les llaman mis amigas, los 2k). Y a partir de ahí, ancha es Castilla. Cada cual a su absoluta bola. Solo añadiré que jamás me había sentido tan fuera de lugar por ir vestida. Pero no es mi estilo enseñar cacha. Lo siento, amigxs. Sin duda, el gran descubrimiento fue el Garten, la terraza exterior solo abierta en los meses de verano. La libertad que se respira en todo el club es sensacional, naturalmente mágica y contagiosa, pero sobre todo en el Garten adquiere otra dimensión. Me recordaba mucho a los documentales que he visto sobre la Ibiza de principios de los 90. La terraza de Berghain es una especie de Amnesia en el año 92, pero con gente semidesnuda. A pesar de lo que pueda parecer, nada resulta raro ni molesto. Todo el mundo convive en armonía y, aunque el club no cierra y la gente vuela alto durante horas, no vi a nadie desfallecer ni en malas condiciones ni adoptando actitudes desagradables o agresivas para con el resto. Se respira armonía y felicidad y todo el mundo va a su santa bola. Para lo bueno y para lo malo. Los alemanes no son muy abiertos que digamos. Las únicas dos personas con las que hablé en 12h, más allá de mi grupo de amigas y conocidas, fueron un catalán y un malagueño. Porque, hay que decirlo, Berlín está lleno de españoles. Y se nos ve y se nos escucha a kilómetros de distancia. Es más, diría que nos olemos unxs a otrxs.

Como puntos positivos resaltaré la limpieza extrema de los baños, que además cuentan con todo tipo de accesorios femeninos, véase támpax, desodorante, laca, un peine… Además, en el baño de mujeres de abajo, hay una persona dedicada a ordenar la cola, a controlar el acceso y a limpiar el retrete cada vez que entra alguien. O sea, chapó. Otra ventaja a resaltar es que el agua de los grifos es potable y puedes rellenar tu botella las veces que quieras. Y por último, el buen ambiente. Nadie te molesta, nadie te da la turra, todo el mundo es educado y reina el orden en el imperio alemán del techno. Qué delicia.

Como punto negativo, para una persona como yo con hipotensión, tengo que mencionar el calor sofocante en todo el club, especialmente en los baños donde se apelotona el personal. Se supone que hay aire acondicionado, pero no da de sí cuando la sala está rebosante de almas bailantes y sudantes. El otro contra es que el servicio de barras es lento y muy frío. En general, en todo Berlín, son lentísimos sirviendo y bastante secos. Y lo dice la Ice Queen de Barcelona que se cree sueca. Acostumbrada al ritmo frenético de Barcelona, el tempo alemán me ha sacado de quicio.

Por último, cabe destacar que, a pesar de la libertad de expresión y el buen ambiente predominante, sí hay cierto postureo derivado de la necesidad de destacar sobre el resto de un modo salvaje; alimentado, sin duda, por la construcción de marca basada en el secretismo acerca del interior del club y la restrictiva política de puerta. En este sentido, entiendo la parte de intentar preservar cierta autenticidad y rechazar al mero turista curioso, además de preservar la privacidad de los asistentes y sus prácticas poco convencionales. Pero en la tarea de discriminar el true clubber del poser, y con ayuda de las redes sociales y el branding, se genera una nueva raza de hipermotivadxs fans que puede propiciar justo el efecto contrario al deseado. ¿Me explico? Pero no nos vamos a poner exquisitas. Me encantó Berghain y, muy especialmente, el Garten

12h dentro fueron suficientes para mí esta vez. Pero prometo volver. En invierno, eso sí. Y a lo mejor con algo más provocativo bajo mi abrigo protector. Me perderé la magia inenarrable de la terraza, pero sentiré el calor humano de la main mientras fuera nieva a lo loco. Aunque esperemos que la cola no sea de 4h a -4 grados.

Ha sido un viaje corto, aunque concentrado e intenso, que me ha dado una primera impresión muy reveladora. Pero siento que necesito volver unas cuantas veces para descubrir si esa ciudad que me ha seducido me enamora, se convierte en otra de mis ciudades y, quién sabe si, como lo hizo Barcelona, pasa a ser mi casa. A priori, me declaro ya fan de su silencio, de su cultura y su historia y del verano nórdico (no el del primer día, desde luego). Se aceptan recomendaciones para la próxima.

Buscando ya la siguiente fecha para volar a Berlín, se despide NiZ.

Críticas | ÁLBUMES

Autor: BRUNO GARCA | bruno@djmag.es

GOLDIE

Timeless (The Remixes)

London Records

Bendiciones como hostias, y a mano abierta. Uno de los mejores discos de la historia, ‘Timeless’ de Goldie, al menos para mí (y no cabalgo solo) renace en este 2023 con un doble LP donde se revisan sus títulos más sobresalientes. Entre ellos, como no, una maravilla tan atemporal como infinita, ¿te la ves venir, verdad? “Inner City Life”, la cual es reinventada en hasta seis ocasiones. ‘Angel’, suma otras tres. Lo más destacado de este lanzamiento es que las nuevas generaciones conocerán sin mucho desvarío el espíritu junglist atmosférico y cinemático que tanto nos soliviantó. Se mantiene y respeta la memoria. No es banalidad tampoco que se haya contado con maestros de los beats que vuelan como Peshay, 4hero, Nookie, TeeBee o Photek. La ambición y la naturaleza continúan tan vivas como intactas.

Hidden Gems

Heist Recordings

El house es el género que mejor alimenta este cofre de pequeñas joyas. Pero ni lo satura, ni es lo único que encontraremos. ‘Hidden Gems’ nos demuestra el amor desde Heist por la comunión de ese estilo con sonidos más afines al techno. De puñaladas profundas y seguidas como sucede con ‘You Treat Me Like a Fool’ de Pitto. O por supuesto sumando a este arcón de sencillos la frescura y la velocidad a medio camino entre el techno y el UK-garage de Orlando Voorn con ‘Tenderness’. Retomando lo del house, el pilar principal de esta escudería, lo descubriremos en acertadas y múltiples formas. Pizca ácido a través de Felipe Gordon; dinámico, fino y funk de la mano del dúo Dam Swindle o Demuir; también jazzero e informal, ¡ese ‘Push it Along’ de Adesso Versions sampleando a los ATCQ!

De veteranía y calidad va la historia. También de un buen plan para darnos un chapuzón anti-calima y malos rollos. El fármaco es de los que dañan poco, y es que recopilados como este son muy bienvenidos en la época del año por la que pasamos. Y atento, porque si controlas este serial que son los ‘Glücklich’, sabrás que el último se publicó hace justo veinte años. Pocas prisas entonces para, ahora sí, ponernos de nuevo y a pie de playa una salva de canciones donde mandan los sonidos tropicales de artistas como Marcia Maria, Midnight Gigolos, Jon Lucien o A Bossa Elétrica. Unas veces más ligados a la tradición, otras -y esto es positivo- a menos formalidades. Sucede con estos últimos y su tema ‘Sob A Luz Do Sol’, agradecidos aires cool-funk.

NIN3S

Abstract View

N3s

Tras el ejercicio de auto terapia que fue el primer largo ‘Hopeyard’, el talentoso músico errante NIN3S -recuérdalo también como UNER- no ha querido tardar mucho en continuar escalando. De seguir asumiendo riesgos. No se amilana, construye con utensilios tan dispares como necesarios. La columna vertebral de su sonido es el piano, conducido a su vez por distintos mecanismos rítmicos (electrónica, jazz) y melodías tan sutiles que ni taladran ni entorpecen el ascenso emocional de cada tema. ‘Opposite’ y ‘Eleven’ lo ejemplifican. La debilidad de Manu por los soniquetes sintéticos y pop le llevan a crear piezas como ‘Talking to Nobody’. Hermosa y poderosa. El nuevo LP contiene además sorpresas como ‘Un tango’, sugerente y cálido; y ‘A Thousand Faces’ junto a El Amir, enorme guitarrista flamenco de los que tampoco se casan con nada, ni nadie.

SOMATIC RESPONSES Doomsday Conduit Acroplane

A diferencia de la mayoría de discos de este mes, este es de esos que, como poco, te cortocircuita. Menudo enjambre de ritmos sucios y máquinas dándolo todo en el nuevo -y cuarto álbum de estudio- de Somatic Responses. Los hermanos Healy no hacen prisioneros mientras nos vapulean con hasta una decena de cortes donde campan a sus anchas el electro, la IDM y sonidos ácidos corrosivos. El lanzamiento, que por cierto han sacado en cinta de casete, juega con las aceleraciones, los detalles mecánicos post-apocalípticos, las capas de sintes sostenidas y un buen rosario de bajos analógicos. Destacan en la cara A ‘Photon Barrage’ (áspero, cibernético y perdido en el neo-jungle) y ‘Other Destinations’. Mientras en la cara B veo un claro ganador: ‘Imagined Darkness (Elektro mix)’. Todo lo bueno de este álbum está ahí.

VVAA

VVAA

Glücklich VI compiled by Rainer Trüby Compost

Críticas | ÁLBUMES

Autor: BRUNO GARCA | bruno@djmag.es

MARCO TEGUI

Kindisch Stories

Kindisch

¿Controlado Marco Tegui? De no ser así ya estabas tardando. El productor peruano es de esos que con su música crean magia y nos transportan por todo el mundo sin necesidad de movernos de casa. Aunque lleva en esto más de una década, y gracias a su actual residencia en Ibiza -tras pasar por Berlín- va sonando cada vez más, y un empujoncito extra para abrazar su sonido lleno de buenas vibraciones no estará de más. ‘Kindisch Stories’ es sinónimo de melodías sin adulterar acompañadas de esa chispa folk que no riñe con lo contemporáneo. Baile (house fino filipino) y armonías hipnóticas que ya sedujeron a sellos como Get Physical o Stil For Talent. En este su nuevo disco escucharemos la esencia de sitios como la India, Portugal o América. Sobresalen los sencillos ‘Voodoo', ‘Danzar’ y ‘Clarao de Lua’.

THIRD BLOOM

Echoes Out Yer Box

Debut en formato largo para Third Bloom. Proyecto lleno de secretismo del que solo conocía un par de sencillos. Quienes apuestan por él son los de Jack Said What Records (casa de Steve Mac o Serge Santiago, entre otros) a través de su filial Out Yet Box. Te gustará si aún guardas cosquillas por el trip hop de empaque señor no exento de cuerdas que te estrujan la patata (‘Today We Scape’), vocales tumbados (‘River in the Sky’) e incluso ramalazos más electrónicos de dubstep o IDM, como se evidencia en ‘Stealing Trains’ o ’13 Exits’. Nos quedará tiempo también para más vidilla, unos BPM más acelerados e incluso funk, en cortes como ‘The Diamond Cutters Daughter’. Raíces que brotan de movidas que tienen que ver con Ámsterdam, Brighton… ¡y Gil Scott Heron!

VVAA

Club Coco ¡AHORA! The Latin Sound of Now

Bongo Joe Records

La melómana y selectora mexicana Coco María nos concede una nueva recopilación donde nos pone al día de lo que se cuece actualmente en las cocinas afines a los sonidos tropicales, latinos, que también electrónicos, synth-funk y afros. En este realmente exótico e interesante fardo encontramos la música de Lola’s Dice, Guess What, Ronald Snijders, Raz Olsher o Acid Coco. Estos últimos firman precisamente uno de los cortes más sugerentes del compilado. ‘Seguimos Sonriendo’, un sutil combinado de house minimalista y sintético, con lo preciso de voces, percusiones y melodías. De esas piezas que calientan tu piel sin quemarla. Junto a este cóctel bailable, lo que más me ha enganchado es cuando el retro-funk, refrescante en teclados y alborotador en todo lo demás, hacen acto de presencia. Los cortes ‘Off The Groove’ y ‘Stickle Bricks’.

BARIL

For You, Forever Intercept

El plan perfecto para una plácida tarde de agosto nos lo trae Baril. El neerlandés debuta con largo en el colectivo de músicos y sello amigo, Intercept. Estamos ante un disco plagado de ambientes flotantes para nada cargados, melodías orgánicas ricas en pequeños matices y ritmos rotos que se nutren del house y el 2step. Incluso algún que otro estirón hacia el soul-beat sofisticado encontraremos en este 'For You, Forever’. La moderación y el abandono de prisas en cortes como ‘Never Leave Me’ invitan a pensar eso mismo. Sin embargo es justamente cuando revuelve únicamente con ritmos rotos, tilda los vocales como fraseos y suma capas de sinte, cuando su propuesta me resulta más atractiva. ‘If You Really’ y ‘I Need You’ son algunos de esos momentos que mejor nos llevan en volandas.

EL DÍA ELÉCTRICO

No solo

El Día Eléctrico

Álbum de debut para el que entiendo es un músico de armas tomar. De esos que llevan la tira de años colaborando y finalmente se decide por dar el paso en solitario. Un madrileño, David Fernández, es el personaje tras este proyecto bautizado como El Día Eléctrico. Su propuesta gira en torno a los instrumentales. En sus composiciones se reparten espacio desde el jazz, a la electrónica ambiental… sin olvidarnos de destellos, a veces llamaradas ('Andre Agassi’, ‘Napoleón’), de guitarra eléctrica. Cuando esta se desmelena menos, y se auxilia de beats lentorros y contextos más plácidos es cuando le disfrutaremos más. Mejor incluso en sus apuestas con piano clásico (‘If 4 Was 7 - Reprise’, inspirado en Ryūichi Sakamoto). Ahora vive en Mallorca, nota positiva para algunos de sus matices y atmósferas.

Críticas | TECHNO

Autor: VICTOR SANTANA | victorsantana@djmag.es

VVAA

Cod3 QR Sel3cts Vol. 1

COD3 QR

COD3 QR presenta el primero de una serie de recopilatorios sólo digitales que recogen temas de su serie "Artist Code", tras el anuncio de los nombres de los artistas. Un recopilatorio increíble donde puedes escuchar breaks y electro llevado al techno, todos los tracks son buenos. Laurent y Scan tienen muy buena mano. Todos lo sabemos. Una visión diferente de este mundo del techno es necesaria sobre todo en estos momentos donde parece que todo vale solo con tener tus redes sociales bien calientes. El amor a la música de este label está por encima de todo, lo demuestran en cada lanzamiento. También se incluye en esta edición digital especial una mezcla para DJ de los temas realizada por Oliver Way, el director de Epm Music.

ORBE_

Eeprom Ep

Orbe Records

Fernando aka Orbe es uno de los ejemplos de que el trabajo duro habla y da resultados. No necesita presentación, su música habla por sí sola. Sus lanzamientos son tantos y en tantos labels de máxima calidad que podría estar una tarde de los muchos vinilos que tiene con su nombre. Yo personalmente conozco bien a Fernando y es de los músicos más metódicos y disciplinados que existen en el Techno escapista, por llamarlo de alguna manera. Él es fiel a su sonoridad y a su manera de trabajar. Sonido directo desde sus modulares para todos nosotros, y destacaría ‘EEPROM’ de este EP. Sonido personal desde que pones la aguja en el primer surco.

VVAA

Ellum Audio

Ellum Audio Summer Sampler Part 1 and 2

Ellum Audio nos presenta una selección de tracks en un nuevo sampler escogido por el jefe del sello Maceo Plex. Maceo es un increíble selector, conoce muy bien las máquinas y cómo trabajar duro con ellas en el estudio. Esta compilación de muchos artistas selecciona tracks que van desde el electro techno con toques breaks hasta líneas sintéticas marcianas, pasando por bajos de 20 Hz que te destrozan el pecho. Podrás encontrar tracks de muchos colores pero siempre con la sonoridad que caracteriza a Maceo. Si algo tiene de especial el dueño de Ellun es su propia visión musical y no dejarse llevar por modas. Él sigue fiel a su sonido.

PUTAS

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D_FUNC

Opal Tracks

Molecular Recording

Desde Molecular Recording nos llega esta maravilla de nada más y nada menos uno de los aka de Alexander Kowalski. Esta vez nos presenta un techno mucho más mental con líneas ácidas, bajos increíbles y una dinámica brutal. Son muchos los proyectos que tiene Alexander Kowalski y este aka es uno de los que más me gusta. Se nota mucho que sabe trabajar muy bien las mezclas profundas con mucho estéreo. Suena muy gordo. Haceros con vuestra copia de manera urgente, se trata de una bomba para las maletas de cualquier DJ.

VVAA

Illegal Alien XVI Years Vol. 4

Illegal Alien Records

El label del mexicano Ricardo Garduno nos presenta otra compilación increíble que no defrauda a nadie. Este mexicano —que parece europeo por su forma de trabajar incansable— nos trae auténticas bombas para nuestra maleta de discos. Una compilación que cuenta con Robert Armani, Ken Ishii, Mari Mattham, Mark Broom, Mike Dearborn and Dig-it & Ricardo Garduno. Cualquier track es increíble, pero destacaría el propio del mexicano Ricardo junto con Dig-it.

DJ LUCHO ‘La Cubanita-Toca-me ’ [Sneak Tip Records]

PAULA TEMPLE ‘Gegen X’ [Gegen Records]

AZELIA BANKS ‘Tarantula’ [Chaos & Glory Recordings]

XYNIA ‘Superspreader’ [Records Distrokid]

METARAPH ‘Meditative Fury’ [TSA Records]

PERC ‘Resistor‘ [Perctrax]

FUNK TRIBU FEAT LUCY DYE ‘All of it’ [Speedster Records]

RZVX ‘O-Posto’ [TFT Records]

YORK - MAURO PICOTTO’S CRW REMIX ’On the beach’ [Planet Love Records]

AS MERCENÁRIAS ’Há Dez Anos Passados’ [Trashland]

VAMPIRAS [Vampire Haus]

Críticas | UK GARAGE

INTROSPEKT

Forlorn Shall Not Fade

Hace prácticamente un año que Introspekt no aparece por estas páginas. Concretamente, desde su lanzamiento de su EP Femme Fatale bajo el alias Sage de Lestrogén con Lobster Theremin. La incondicional del UKG de Los Ángeles muestra, con su EP ‘Forlorn’ , todo lo que la fanática del UKG tiene escondido bajo la manga, con líneas de bajo rebuscadas y una atmósfera oscura y maliciosa. La canción que da título al disco, por ejemplo, contrarresta su línea de bajo exagerada con toques de saxo, lo que da al conjunto un aire decididamente adulto. Tanto ‘Style So Hot’ como ‘What Target (2003 mix)’ tienen un marcado aire proto-grime con sintetizadores helados y progresiones de acordes de 8 bits. El tema de cierre, ‘It's Cold Up North’, con sólo cajas, bombos y un poco de bajo de Reese, destila el 2-step hasta su mínima esencia. Lo que Forlorn deja claro es que es más que una imitadora: está revitalizando los géneros con los que trabaja. Introspekt representa el futuro diverso y global del garage británico.

DJ SOFA, ARKYN

Dilema/Together

3AM Eternal

TQD

TQD4U

Gran lanzamiento de parte de tres leyendas del UKG. TQD está formado por Royal T, DJ Q y Flava D. El trío lleva haciendo música conjuntamente desde 2015, y son claramente elementos indiscutibles de la escena, especialmente en el norte de Reino Unido. There For You es el debut de larga duración de la agrupación, que representa el más alto nivel del NUKG. Líneas de bajo bombásticas y samples vocales entrecortados, como no puede ser de otra forma, sobre febriles frenéticos patrones de batería 2-step. ¿Qué otra cosa se puede esperar? Ocho temas que tienen el potencial de enloquecer al público en la pista, sin lugar a dudas.

CIEL

Ecstatic Editions Vol. 1

Ecstatic Editions

Presentamos el primer lanzamiento del nuevo sello discográfico Ecstatic Editions, que viene de parte de Cindy Li y Eris Drew. Se trata, de alguna forma, de una recolección que ha hecho la propia Li de material suyo inédito que ha ido recolectando a lo largo de los últimos meses. Pese a ser prácticamente un mix de archivos y temas sueltos, el resultado es un álbum bastante cohesionado en el que una eufórica austeridad con toques de techno y trance psicodélico en el que la mesura y la contención son piezas clave para que resulte atractivo echarle varias escuchas a la pieza entera.

DELAKEY

01. SEMPRA ‘Will U B There?’ [Headroom Records]

02. INTERPLANETARY CRIMINAL ‘Gyaldem Dub’ [Instinct]

03. YUNÈ PINKU ‘DC Rot’ [Platoon]

04. HENRY GREENLEAF ‘Put By’ [Redstone Press]

05. BANDITT, SEMPRA ‘Care 4’ [Draconian Audio]

06. ASPECT ‘Leftie’ [3000 Deep]

07. IDENTICAL ‘Whispers’ [Too Rough 4 Radio]

08. MOKTAR ‘Silk’ [Steel City Dance Discs]

09. BURIAL ‘In McDonalds’ [Hyperdub]

10. STEVE GURLEY, PAT BEDEAU, CHANEL ‘Just Can’t Wait’ [Strictly Music]

76

SBTRKT The Rat Load Save Yourself

Críticas | HOUSE

Autor: ALEJANDRO SERRANO | alejandroserranopr@gmail.com

LEANDRO SILVA Envisage EP Igual Records

Leandro Silva es una referencia de la música electrónica Angola, conocido por producir temas tan profundos como bailables. Su último lanzamiento, 'Envisage', es una colección de temas que muestran su singular sonido y la manera de entenderlo. 'Envisage', publicado en forma de EP, es una pieza de electrónica que se caracteriza por texturas claroscura, percusión metálica y acordes contrastantes. Un ritmo suave que se combina con sonidos terroríficos, hasta dar con una narrativa interesante, intrigante y única, llena de personalidad, donde demuestra de sobra que tiene la fuerza y saltan por encima de las convenciones imperantes, sabiendo cómo eludir la crudeza y oscuridad más recurrentes.

AUDIOTOX Reborn

TheWarehouse Miami

El EP "Reborn" de Audiotox, lanzado como la décima referencia de TheWarehouse Miami, es un destacado ejemplo de progressive house experimental con un groove marcado y sintetizadores melódicos. Las dos pistas del EP, ‘Reborn’ y ‘Sound Rebuilt’, cautivan al oyente con su energía y atmósfera envolvente. Este lanzamiento demuestra la calidad musical buscada por TheWarehouse Miami y el talento de Audiotox como productor en el género, donde parece que lo que de verdad importa es el pulso del momento, lo que se siente en el precioso presente.

AZYMUTH & BRUCE LEROYS

Melo da Cuíca con Aureum Remix Aureum

El último trabajo de los productores, Melo de Cuíca con remix de Aureum, es como estar en un cuadro de Dalí donde no deja de reafirmarse el amor de cada productor por la música y la psicodelia más allá de fronteras y razas, y lo hacen con una delicadeza, naturalidad e infinita curiosidad que da vértigo. Durante el disco no se deja nada por el camino y corrobora la misión que siempre ha tenido la música electrónica: jugar con el presente y avanzar en lo desconocido, más allá del entretenimiento. Este trabajo es, en definitiva, un EP para oyentes exigentes que a ratos hipnotiza, y cuando no, te atrapa como un par de grilletes: un triunfo.

JUSTIN RIVERA

VVAA

Dancing With Friends Vol.3

SlothBoogie

SlothBoogie, como siempre, sigue siendo bandera de calidad y diversión dentro del house actual. Y como si fuera un parque de atracciones, el equipo con sede en Londres nos lleva a un recorrido lleno de caras conocidas dentro del género. Artistas como Ruff Stuff, Baby Rollen, Scruscru & Aman Po-Kaifu, Donald Dust, Demuir, o Kristy Harper, son algunos de los encargados de iluminar las noches de verano. Desde el house más sofisticado hasta el más gamberro, pasando por reminiscencias al Studio 54, SlothBoogie nos brinda a todos una ensaladilla veraniega que irá directa a nuestros paladares más juguetones.

BINARYH

In the Immensity of Time (Incl. Citizen Kain Remix)

UNSEEN Records

Este último lanzamiento del misterioso Binaryh, es tan extraño como pertinente dentro del género. El EP nos cuenta una odisea celestial, una historia dual contada desde dos lados comenzando con ‘Sagan' y su energía rítmica llena de percusiones profundas y euforia desmedida. Por otra parte, Druyan nos deja con una sensación flotante de paz y armonía, llena de ondulaciones. Y es que a Binaryh si algo le caracteriza es su irregularidad, centrado en su búsqueda de múltiples caminos inestables y que, capeando el temporal, cosechando éxitos e incorporando todo aquello que la experiencia le brinda, da con propuestas tan singulares y sorprendentes como la que tenemos aquí.

01. LOUIE VEGA FEAT. MOODYMANN ‘Seven Mile’ (Extended Version) [Nervous Records]

02. SANDY RIVERA ‘Take Away My Pain’ (Original Mix) [Deepvisionz]

03. DAVID MORALES, OSCAR G ‘Orisha’ (Oscar G Unreleased Remix) [Nervous Records]

04. DJ MINX ‘The Throne’ (Extended Mix) [Higher Ground (Mad Decent)]

05. DJ CHUS / CEVIN FISHER ‘Every time I Try’ (Extended Mix) [Nervous Records]

06. ROBERT OWENS, KC WRAY ‘Tight’ (Original Mix) [Kultur]

07. HONEY DIJON, CHANNEL TRES ‘Show Me Some Love’ feat. Sadie Walker [Classic Music Company]

08. KEVIN SANDERSON ‘Future’ feat. Inner City (MK AW Deep Dub) [Defected]

09. HONEY DIJON ‘Work’ feat. Dave Giles II, Cor.Ece, Mike Dunn (Extended Mix) [Classic Music Company]

10. LOUIE VEGA, HARRY ROMERO ‘El Ritmo’ (Original Mix) [Bambossa Records]

Críticas | DRUM & BASS

Autor:

DANIEL PANIAGUA AKA D-PR | drumandbass@djmag.es

HUGH HARDIE

Juice Box

Soulvent Records

Hugh Hardie nos presenta su álbum Juicebox con 12 temas llenos de liquid que le caracterizan y jugando con otros estilos como el que reseñamos. ‘Juicebox’ se trata de un tema perfecto de Jungle dentro de un gran LP con grandes colaboraciones que no te puedes perder, ¡un 10 de álbum!

MYSTIFIC

Stayin

DNBB Records

Mystific presenta su nuevo trabajo, un single de liquid emocinal que, con las rápidas baterías, la línea de bajos saturadas que caracterizan al artista y unas vocales precisas hacen de ‘Stayin’ un tema que debes meter en tu playlist de liquid drum & bass para este verano y, probablemente, para siempre en tu colección.

HEXA Tokyo

Rebel Music

HEXA aterriza con su nuevo EP de cuatro pistas en Rebel Music con el título Everything. Destacamos la cuarta, ‘Tokyo’, la cual tiene un predominante synthe que junto con las atmósferas y baterías de un perfecto tema de deep drum & bass te teletransporta a una ciudad futurística repleta de luces de neón y oscuros callejones.

DEBICE [Grand Theft Audio Records]

THE VANGUARD PROJECT

Gentle

Spearhead Records

El magnífico dúo conformado por BCee y por Villem, conocidos como the Vanguard Project siguen sorprendiendo con tantos lanzamientos, y con ‘Gentle’ lo consiguen otra vez; liquid drum & bass pero con mucha personalidad, vocales mágicas, una gran selección en las baterías y una buena línea de bajos amenizada con el resto de detalles del tema.

SEVIN Joel's Groove Fokuz Recordings

Selvin lanzó a mediados del mes pasado su álbum Access por el mítico sello de Fokuz Recordings. Un álbum de 10 pistas llenas de un gran liquid drum & bass, pero al igual que con Gentle, consigue darle una vuelta al típico tema creando un track movido y perfecto para escuchar y pinchar.

Críticas | BREAKS

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

BAAUER FEAT. BETSY Nothing's Ever Real LuckyMe

El productor neoyorkino Harry Bauer Rodrigues, aka Baauer, fue mundialmente conocido por su single 'Harlem Shake', tanto dentro como fuera de la escena musical, al hacerse viral inesperadamente en 2013 con aquel challenge que todos recuerdan por el sample vocal "con los terroristas". Los iniciados saben que Baauer no empezó ni terminó ahí, siendo un artista top en la escena. Dentro de su versatilidad musical, también ha tocado ritmos rotos como el big beat de 'RunX' junto a Boys Noize (2014), el UKG experimental 'Way From Me' junto a Tirzah (2016) o el breaks relajado y emocional del single 'HOME' junto a Bipolar Sunshine, en su versión remezclada a cargo de Special Request (2020). Para este nuevo single, Baauer sorprende con un trabajo breakbeat hardcore con mucho sabor old skool.

TIËSTO

Drifting

Musical Freedom

Otro artista que se adentra en los breaks, esta vez de la escena trance, es el holandés Tiësto, son su nuevo single de liquid 'Drifting'. Hubo un tiempo en el que dentro de los grandes álbumes trance se incluían remixes o incluso originales de los artistas trance con producciones breaks. Nos agrada que esto vuelva a suceder con nombres de tanto peso, acercando estos ritmos a otros públicos. Si bien es una alegría, nunca llega a ser completa en estos casos, ya que las plataformas digitales no los clasifican como es debido. Tanto este lanzamiento, como el de Baauer, aparecen en las tiendas como dance y pop, según la tienda, pero no en la categoría breaks. Sigo sin entender si esto es por marketing o por desconocimiento.

BUSSPASS

Wasting My Time (Afghan Headspin Remix)

Dirty Kitchen Rave

A los amantes del sonido breakbeat más duro les sonará el nombre de Afghan Headspin. Este proyecto nació en 2006, cuando dos de los miembros de Resonant Evil, Colin Worth, aka Wrisk, y Jason Bull, aka Mackie, forjaron una nueva identidad para llevar a cabo sus visiones musicales. En el año 2011 lo que había sido hasta entonces una dupla, se quedó en Mackie tomando el proyecto en solitario. A lo largo de estos años ha publicado, entre otros, por sellos como Skint, Hardcore Beats, Bombtraxx, Cyberfunk, Mechanoise, Bassrock, 83 o Audiogore, del que hablamos recientemente con su 'We Want It'. Ahora Mackie llega con su propio sello y este remix de breaks potentes e influencias rave. Tampoco te pierdas 'Javivvy' de WoTeR con un estilo muy similar.

OVERPEAK [AUDIOGORE]

SEKRET CHADOW & BAZCO

You Are The Problem

13Monkeys Records

Hacía unos meses que no hablábamos de nuestros monos preferidos y ya iba tocando hacer repaso a esta casa que no deja de acumular hits de diversos estilos de breaks. El nuevo fichaje Bazco ha sido todo un acierto y ya os puedo asegurar que vienen muchas sorpresas de este artista, tanto dentro como fuera de 13Monkeys. En esta ocasión se trata de una colaboración con el jefe de la casa Sekret Chadow, donde mezclan estilos como el nu skool, el acid breaks y el funky breaks. Una coctelera explosiva. A destacar también el single 'Feel My Soul', donde Bazco colabora con el otro jefe de la casa, Adam Vyt, para ofrecernos un pianazo con una producción breakbeat de estilo retro. Un futuro clásico asegurado.

PHRENTIC The Drummer

ONE7AUDIO

El productor holandés Phrentic, también conocido como OrganicBreakz, aterriza en el sello de Los Ángeles ONE7AUDIO para ofrecernos un single de breakstep muy fresco, a la vez que nos recuerda a la época dorada de este género y aquellos míticos Bingo Beats. Además de este 'The Drummer', Phrentic ha publicado recientemente otros dos buenos singles titulados 'Pitch Black' y 'Dappah', a través del sello nacional DFBeats Records. Si te quedas con ganas de más breakstep y UK garage, también puedes visitar el Bandcamp del artista, donde puedes encontrar otros lanzamientos autoproducidos como 'Insomnia', 'My Style', 'Freak Like Me', 'Can't Hold Me Back', 'Energize', 'Flatline', 'Midnight Sky (Rmx)', 'No Matter What', '1 Thing Rmx' o 'Tell Me'. Un tipo al que seguirle la pista.

01. AKOV, EXPOSURE ‘Tremors (Original Mix)’ [Symbiotik Records]

02. BASSCHAOS ‘Mirage (Original Mix)’ [Audiogore]

03. TESSERACTS ‘Pipe Dreams (Original Mix)’ [Ictasis Audio]

04. NVTHEC ‘Tribe (Original Mix)’ [83]

05. OVERPEAK ‘Dreamer (Original Mix)’ [Elektroshok Records]

06. OVERPEAK ‘Wake Up (Original Mix)’ [Torre]

07. BIOS DESTRUCTION ‘T-Rex (Original Mix)’ [Elektroshok Records]

08. REMENZ, UNREAL ‘Manifest (Original Mix)’ [Audiogore]

09. OVERPEAK ‘Fuku (Original Mix)’ [Audiogore]

10. OVERPEAK ‘Labyrinth (Original Mix)’ [Zeta Records]

BOSS

DM-101 Delay Machine

Recientemente, Boss, una de las marcas que forman parte del conglomerado de Roland Corporation, ha lanzado al mercado su nuevo pedal de efectos, el DM-101 Delay Machine.

El DM-101 Delay Machine combina el sonido clásico con la potencia moderna. Este pedal está equipado con ocho BBD y un control de CPU inteligente, ofreciendo 12 modos distintos, operación estéreo y un amplio rango de colores sonoros, todo ello con un procesamiento de señal puramente analógico. Dispone de 127 memorias de usuario, marcación de tempo, transferencia, MIDI y más. El DM-101 te ofrece las características y la versatilidad de un pedal digital avanzado, pero con el sonido vibrante y cargado de carácter que solo se puede conseguir con una circuitería BBD analógica auténtica.

Los delays analógicos basados en microchips BBD surgieron en los años 70 como una alternativa compacta y económica a los delays de cinta estándar de la época. Su sonido cálido, saturado y muy musical creó un estilo peculiar de delay que sigue triunfando entre muchos músicos e ingenieros de sonido.

El DM-101 proporciona resultados más limpios y tiempos de delay más prolongados, además de los sonidos tradicionales. Esta versatilidad se logra mediante el uso de chips BBD de 2.048 etapas, en lugar de los más habituales de 4.096. Al ajustar de manera precisa el comportamiento de estos BBD más pequeños con un control de CPU inteligente, podemos obtener un rango sonoro mucho más amplio, al tiempo que conservamos todas las características analógicas deseables que tanto nos gustan a los músicos.

El DM-101 alterna con facilidad entre ecos sucios vintage y delays analógicos modernos con gran claridad en los agudos. Se activan diversos elementos del circuito interno con el fin de establecer cada uno de los 12 modos, tales como el número de BBD activos y su orden de conexión, ajustes de filtro de paso bajo y la velocidad de los tiempos. El knob Variation permite seleccionar distintos parámetros exclusivos de los diferentes modos.

El control de CPU del DM-101 permite conseguir sonidos estéreos sofisticados que no están disponibles en otros delays analógicos BBD. Por ejemplo, el modo Pan enruta cada BBD y su feedback a puntos alternativos en el campo estéreo, mientras que Dual Mod desplaza la fase de modulación de cada salida para generar un delay amplio y espacioso. Seis de los doce modos permiten la operación estéreo y proporcionan sonidos similares a una reverb corta y grandes delays modulados hasta delays de patrón que producen intensos efectos rítmicos.

El DM-101 ofrece todas las ventajas creativas que puede esperar de un pedal de delay avanzado. La mayoría de modos ofrecen marcación de tempo y subdivisiones de nota e incluso mantener las repeticiones después de omitir el efecto. Puedes almacenar y activar tus presets favoritos en las cuatro memorias integradas y conectar hasta dos conmutadores de pedal o un pedal de expresión para tener un mayor control en tiempo real. La entrada/salida MIDI amplía las posibilidades, con acceso remoto a 127 memorias de usuario, sincronización MIDI y más. Las salidas de audio están destinadas a la operación mixta por defecto, pero se pueden ajustar de manera rápida para sistemas con/sin efectos y sistemas en paralelo solo con efectos. Sin duda, el nuevo pedal de Boss es un must tanto para el estudio como para los directos.

Fotografía: GoodBy Productions

Escanea el QR y encuentra más información sobre el producto en la web de Boss.