DJ Mag ES #151

¡Llegó Septiembre! El mes que nos devuelve a la rutina y pone fin a las vacaciones de muchos… aunque eso no quiere decir que acabe la temporada en nuestra industria, ¡todavía quedan muchos eventos y festivales de verano por delante! Este mes, para celebrarlo, traemos a nuestra portada a un dúo que está dando mucho de qué hablar: Mathame.

En el ámbito de la música electrónica, donde la innovación y tecnología es la moneda de cambio y la resonancia es el objetivo, pocos dúos han logrado captar la atención y las emociones del mundo como Mathame. Nacidos y criados en las soleadas costas de Italia, Amedeo y Matteo Giovanelli se han embarcado en un viaje musical que les ha propulsado a los escalones más altos de la escena del melodic techno. Con motivo de su portada en esta casa, charlamos con los hermanos Giovanelli para sumergimos en su viaje creativo, descubrir las capas de su arte y explorar cómo combinan los conocimientos clásicos con las expresiones modernas.

En clave internacional, por una parte charlamos con el DJ y productor Dom Dolla. Este talento emergente llega desde Australia y está irrumpiendo y arrasando con fuerza por todo el mundo con lanzamientos como 'Take It', 'San Frandisco' y 'Pump The Brakes’. En DJ Mag España charlamos con él para conocerle un poco mejor y que nos cuente acerca de sus próximos proyectos. Por otra parte, tenemos el placer de hablar con Traumer. Su estilo sin igual, sus impecables colaboraciones y su participación en proyectos notables han consolidado su lugar como uno de los productores más respetados dentro de la escena house internacional. En esta entrevista exclusiva descubrimos la inspiración que hay detrás de su proceso creativo, nos hacemos una idea de cómo gestiona sus varios labels y exploramos su visión de futuro.

En cuanto a reportajes, este mes os traemos dos de gran interés. Por una parte, nos complace dedicar un pedacito de nuestras páginas al 50 aniversario de un referente ibicenco que ha marcado un antes y un después en la isla: Pacha Ibiza, el club de las cerezas. Por otra parte, ponemos el foco en DJs y productores o, más concretamente: cómo lidiar con dos tipos de personalidad que tienen que convivir en un mismo ser. ¿Qué implica ser DJ? ¿Cómo vive unx productorx? ¿Qué rasgos de personalidad mejoran el rendimiento de cada unx de estxs profesionales? Y lo más importante, ¿cómo gestionamos esta doble carrera, muchas veces incompatible, sin caer al pozo anímico en el intento? Descubriréis las respuestas en nuestras páginas de este mes.

En cuanto a crónicas, el pasado mes de agosto tuvimos el placer de asistir en primera persona a la primera edición de Brunch Electronik Festival. El megaevento tuvo lugar en Barcelona y, una noticia que deja bien claro cómo se desarrolló, es que la organización ha anunciado que ya está en marcha la planificación de la segunda edición del festival para agosto de 2024. Además, y por tercer año consecutivo, tuvimos el honor de viajar hasta Cluj-Napoca para disfrutar la edición 2023 de uno de los mayores festivales de Europa: Untold Festival.

En nuestra nueva entrega de tendencias, este mes de Septiembre viajamos hasta Grecia, más concretamente al Museo Nacional de Arte Contemporáneo (ΕΜΣT) de Atenas, que se complace en presentar la primera gran exposición y retrospectiva de Iannis Xenakis (1922-2001) en su país natal. Y como siempre, os traemos las mejores secciones y críticas musicales.

Gracias, lectores, por seguir confiando en nosotros mes a mes.

PATRICIA PAREJA Directora

DIRECCIÓN

Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es

REDACCIÓN

Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es

Caterina Günther | gunthercaterina@gmail.com

Helena Bricio | redaccion@djmag.es

NiZ | niz@djmag.es

DIRECCIÓN DE ARTE Y MAQUETACIÓN

Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es

FOTOGRAFÍA DE PORTADA

Daniella Midenge

FOTOGRAFÍA Y VIDEO

Pierre Navy | pierre@allinpress.com

MARKETING Y PUBLICIDAD

Carlos Peggo | carlos@allinpress.com

MARKETING INTERNACIONAL

Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es

DIRECCION COMERCIAL

Jassi González | jassi@djmag.es

Información General | info@djmag.es

Notas de prensa | redaccion@djmag.es

Eventos | tour@djmag.es

COLABORADORES

Eduardo Carbonell, Bruno Garca, Sergio Parrado, Sergio Bifeis, Victor Fernández, Willy Alcocer, Salvatore Maldera, Luís V. Kali, Victor Santana, Alejandro Serrano, Borja Comino.

EDICIÓN

Revista DJ Mag España SL

Passatge Carsi, 16 08025 - Barcelona (España)

DJ Mag España no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

DJ MAG 151 / SEPTIEMBRE 2023

Secciones

Breves

Autor: REDACCIÓN

FABRIC LONDON COMPARTE EL CARTEL DE SU 24º ANIVERSARIO

Fabric ha compartido el cartel inicial para la celebración de su 24º aniversario, que una vez más se celebrará durante 30 horas sin descanso, con sesiones de una mezcla de amigos y familiares, así como una serie de nuevas incorporaciones. A partir de la medianoche del viernes 13 de octubre, el público podrá disfrutar de las actuaciones de Calibre, DJ Fuckoff, EVA808, Introspekt y Mura Masa, entre otros. Al día siguiente (14 de octubre), el club nocturno de Farringdon celebrará su clásica fiesta de cumpleaños ininterrumpida de 30 horas con artistas de la talla de Ricardo Villalobos, Or:la, Craig Richards, Freddy K, Grace Sands además de otros artistas.

+ info & tickets: fabriclondon.com

REINIER ZONNEVELD HIZO HISTORIA CON UN NUEVO RÉCORD MUNDIAL GUINNESS

El sábado 5 de agosto de 2023, Reinier Zonneveld estableció un nuevo Récord Mundial Guinness por tocar el set de música electrónica en formato live más largo del mundo. Esta asombrosa hazaña tuvo lugar en el Festival Karren Maar, celebrado en el histórico Stadsblokken en Arnhem, Países Bajos. Reinier Zonneveld dejó boquiabierta a la multitud con un extraordinario set en vivo de 11 horas y 11 minutos, que comenzó a las 12:49 pm y finalizó puntualmente a las 00:00 am.

+ info: djmag.es

APHEX TWIN REVELA UNA NUEVA APLICACIÓN DE REALIDAD AUMENTADA Y UNA EXPERIENCIA INMERSIVA

Aphex Twin ha presentado una nueva aplicación de realidad aumentada llamada "YXBoZXh0d2lu", que se traduce como "aphextwin" cuando se descifra utilizando la codificación de texto binario Base64. La aplicación gratuita ya está disponible y ofrece un "mundo alternativo" de realidad aumentada interactiva que fusiona obras de arte con vídeos AFX y música en una experiencia inmersiva en 3D. Creada por el estudio japonés de Internet espacial KALKUL, la aplicación de realidad aumentada también combina obras de Weridcore, colaborador habitual de Aphex Twin, y de su sello discográfico, Warp.

+ info: mixmag.net

APPLE REGISTRA UNA PATENTE DE UN MACBOOK PRO QUE SE CONVIERTE EN TOCADISCOS

Apple ha presentado una patente que incluye información sobre la transformación de su Macbook Pro en un plato para pinchar o escuchar música. El documento señala que el portátil podría separarse y convertirse en una controladora. Como "dispositivo informático modular", partes como el teclado y el módulo del panel táctil se desmontarían cuando el usuario quisiera utilizar el portátil como mesa de música. Utilizando sensores de movimiento, el portátil transformado en plato podría usarse para mezclar y hacer scratching en las pistas. Sin embargo, el documento no menciona su uso como controladora como tal, aunque los gráficos incluidos así lo sugieren.

+ info: apple.es

Hola, X Who, un placer saludarte. Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías?

No me gustan las etiquetas y por eso no me gusta describirme. Tengo unos valores fijos, pero por lo demás, creo que soy un ser cambiante. Siempre sigo mi instinto. Me tomo la vida y la música como un experimento y me gusta probar, aprender y encontrarme a base de ensayo y error. Quiero sentirme libre y poder moverme entre diferentes estilos e interpretar cada uno de ellos de una manera real, diferente.

Aunque tu identidad es una incógnita, sabemos que te mueves entre Berlín y Barcelona, ¿Cómo ves la escena electrónica de estas dos ciudades?

Barcelona es un refugio. Es brutal. Es como la charla con un amigo. El ambiente creativo es alucinante. Como intérprete, el movimiento electrónico es muy diverso y puedes encontrar el estilo perfecto, a tu medida. Creo que hay tendencias bastante marcadas. Berlín es como un trampolín. Es como conocer a alguien interesante. Nunca sabes hasta dónde puedes llegar a descubrir y siempre te sorprende. Producir en el ambiente de Berlín es un juego para los artistas. Todo es muy experimental y eso es bastante inspirador.

X WHO

¿Cuáles son tus principales influencias? ¿Cómo llegaste a ellas?

Diría que ellas me han encontrado a mí. No suelo ser demasiado rastreadora de música y muchas veces pienso que debería indagar y encontrar a artistas que me volarían la cabeza, pero me inspiro más en emociones, desde una letra a un instrumento o un acorde. Cuando produzco mis temas, normalmente parto de una rueda de acordes que me inspira una melodía de voz sobre la que construyo una letra y luego voy armando el beat. Cuando hago una colaboración intento ser yo quien se adapte al artista con el que trabajo.

¿Por qué decidiste crear este proyecto?

Tenía muchas ganas de sacar un proyecto en solitario de manera independiente, y a la vez, poder colaborar con muchos artistas. Pensaba lanzar primero mis temas electrónicos en solitario, y una vez presentado el proyecto, comenzar a colaborar. Pero han salido proyectos interesantes y he decidido sacarlos adelante y retrasar mis temas en solitario. Estoy contenta por la acogida y con muchas ganas de presentar más música y ver bailar al mundo.

Acabas de lanzar una colaboración junto a Thomas Lizzara, ‘How To Love’. ¿Qué nos puedes contar sobre ello?

Thomas es un productor increíble y un buen amigo. Nos conocimos en Berlín hace unos años. Trabajar con él es fácil, claro, motivante y directo. Tiene una manera de transmitir y de producir muy elegante. Tanto él como yo somos muy respetuosos con la producción del otro, y muy exigentes con nosotros mismos. Hablamos el mismo lenguaje y nuestros estilos de producción se compenetran muy bien. Además, como intérprete, Thomas me ha permitido tomar las decisiones en cuanto a melodía vocal o interpretación y eso lo valoro mucho.

¿Qué podemos esperar de X Who en lo que queda de año?

La acogida del primer tema ha sido espectacular. Todavía estoy terminando de definir en qué momento exacto comenzaré a lanzar los temas en solitario. Tengo ganas de experimentar con diferentes estilos y artistas, de géneros electrónicos variados. Pero lo que es seguro es que este año escucharéis un poquito más todo lo que tengo preparado, incluida alguna colaboración.

Finalmente, X Who, pedimos a los invitados de 60 segundos que planteen una pregunta al siguiente. La última fue de Feo Paraíso: “¿Qué crees que es lo más importante que debería aprender la nueva escuela de la vieja y viceversa?” Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta para el siguiente…

Creo que ambas deberían aprender la una de la otra. Creo que con la llegada de las redes sociales cada vez se da más importancia a la cantidad de contenido que a la calidad del mismo. Pero eso ya sucedía antes de las RRSS. Creo que los verdaderos artistas lo son, independientemente de la época en la que les toque vivir.

Mi pregunta es: en un mundo imaginario, donde solamente existiera un estilo musical que pudieras escuchar… ¿Cuál elegirías?

Mis

Gorgon City

Álbum

UtopiadeTravisScott

Track

'ThankGod’

La producción y la composición de este álbum son una locura. Todos los cambios y sorpresas en las pistas son muy inspiradores. Puede que sea una obviedad, pero se merece todos los elogios que está recibiendo.

Libro

NadaQueDeclarardeMarkDempster

Este libro me ayudó mucho en tiempos difíciles y es un relato sincero y desenfadado de un mundo oscuro y loco. Muy recomendable.

Película

TriánguloDetristeza

Una película única y estimulante con un reparto increíble. Tiene muchas sorpresas y escenas impactantes que te mantienen pegado a la pantalla. Una obra maestra.

Serie

Swarm

La vi del tirón porque era muy divertida e impactante. Consigue hacerte analizar la noción de la celebridad y la cultura de las superestrellas. La forma en que los fans se tratan entre sí y se sienten respecto a sus artistas favoritos hoy en día es fascinante, y esta serie lo explora al máximo.

Afición

Montarenmoto

Es un hobby que siempre me ha apasionado y me encanta ir a sitios nuevos en el extranjero, coger motos grandes y explorar el lugar. Es la mejor manera de moverse y ver mundo. Aunque no es la mejor cuando llueve…

*Escanea el QR y descubre lo último de Gorgon City

¿Cuándo fue tu última mentira y por qué?

Vaya, ¡qué pregunta! Hay muchas mentirijillas, pero sobre todo creo que le miento a mi jefe diciéndole que estoy enfermo para no tener que ir a ninguna reunión (risas)

¿Eso que siempre has querido que te pregunten pero que nadie te ha preguntado nunca?

¿Cómo estás?

¿Qué es lo primero que te gusta hacer cuando llegas a un club?

¡Ir a la barra!

Kino Todo

¿Cuál es tu comida favorita para la resaca?

Una hamburguesa rellena de sushi. Sí… ¡esto existe!

¿Qué tema no puede faltar en tu set ahora mismo?

Uno de los míos, es un tema llamado 'Ravers' con Trilion

¿Cuál ha sido el mejor momento de tu carrera hasta ahora?

Circoloco en Ibiza a principios de este año, sin duda, fue una noche de locos. Una para recordar.

El momento más embarazoso de tu vida... Tocaba en uno de los eventos más prestigiosos de Israel y fui a ayudar a mi amigo a la entrada para que entrara en el evento, y acabé enzarzado en una discusión con los de seguridad, ¡así que me echaron del evento después de haber tocado en el escenario principal 30 minutos antes! Salté la valla para volver a entrar. Nunca se enteraron.

*Escanea el QR para conocer lo último de Kino Todo

FOCUS ON LOOP BEATS

Hoy viajamos (virtualmente) a uno de esos lugares en el planeta que tiene una magia especial. Tuve la oportunidad de vivir allí hace ya un buen porrón de años y es uno de los sitios que me cambió la vida para siempre. Hablo de Cusco en Perú, antigua capital del imperio Inka, que sirve como base para todos los aventureros que se quieren perder entre las muchas ruinas que tiene a su alrededor destacando, cómo no, Machu Pichu. En esta ciudad anclada a veces en el tiempo a 3.400 metros sobre el nivel del mar, existe una promotora que nació en 2019 fruto de una apues-

ta entre dos amigos. Yu Shaid, uno de los artistas locales más importantes de la ciudad y uno de los apostantes, empezó poco a poco a hacer eventos. Hoy en día y gracias a mucho trabajo y sobre todo pasión, ha creado un espacio donde cada mes cientos de jóvenes se acercan a escuchar artistas que vienen de diferentes partes del mundo: Andrey Pushkarev, Nima Gorji, Daniel Sanchez, Alan Nieves u Oscar Mula son algunos de los artistas que pasaron por su cabina. Hablamos con su fundador para que nos cuente un poco más cómo es esto de hacer eventos a tanta altura.

DJ MAG MINI TEST

¿Una ciudad? Cusco

¿Un club?

Mushrooms

¿Un libro?

El camino del Guerrero de Erwin McManus

¿Una comida? Ceviche

¿Una serie?

High Tech Soul: The Creation of Techno Music

¿Una película?

Sin límites i ¿Loop Beats?

Un sueño hecho realidad

Autor: Sergio Parrado

A¿Cuál es el origen de Loop beats?

Loop Beats comienza como un sueño en la ciudad de Cusco (Perú), uno de los lugares más mágicos del mundo. Nuestro origen nace de la forma más pura: el deseo de difundir este lindo sueño y que más gente pueda disfrutar de la música electrónica en nuestra ciudad.

B¿De dónde viene ese nombre? ¿Es por algo en especial?

El nombre nace de una conversación con un amigo muy especial llamado Pepo, él es una persona muy importante dentro de la escena aquí. Fue dueño de Mushrooms, hasta la fecha el mejor y uno de los únicos clubs que ha tenido la ciudad, y solo la pandemia pudo con él. Aquí fue donde me forjé como residente junto a grandes amigos. Un día hablando con él a finales de 2019 le dije que, para que una marca funcionase, se tenían que empezar a hacer las cosas diferentes en la ciudad. Aquel día apostamos que crearía una marca desde cero, y aquí estamos… contestando una entrevista para su revista.

C¿Cómo es el día a día en la promotora cuando se acerca un evento? ¿Cuales son los roles de cada persona?

Casi todo el equipo estamos enfocados en que nuestros eventos salgan de una manera muy especial y que cada uno tenga algo mejor que ofrecer que el anterior. Los integrantes del equipo aportamos lo que sabemos hacer, y lo hacemos con mucha dedicación. En la parte musical tratamos que nuestro público disfrute de artistas que normalmente solo se podrían ver en Lima ahora mismo. También buscamos diferentes locaciones para cada evento y nuestro público, que es muy local, ha creado una familia electrónica. A ellos se lo debemos todo. Así que cada mes se espera el nuevo sitio con ganas. El sonido es otra parte importante y la promoción es muy sencilla, aquí nos conocemos casi todos, así que es más bien informativa y para el turista que quiera venir es muy fácil enterarse. Si resumiese nuestro día a día… diría que es trabajar por la música y nuestra gente y poner con el tiempo a nuestro querido Cusco en el mapa internacional.

D¿Qué planes futuros podemos esperar de LB y de Yu Shaid como artista?

Lo más importante es seguir difundiendo la música electrónica y que nuestra familia siga feliz, ya que para nosotros eso es algo mágico. Y como decía en otra respuesta anterior, poner a Cusquito en el mapa. Nuestra tierra es uno de esos lugares mágicos que tiene la pachamama. La música electrónica es magia, la ecuación sale, es solo seguir haciendo las cosas con el corazón sin dejar nunca el lado profesional. Personalmente dejo que las cosas vayan pasando y tomando su camino con trabajo y dedicación. El universo también me está juntando con la gente adecuada en este momento.

E¿Cómo definirías la escena electrónica en Cusco? Y, por otro lado, ¿cómo ha sido su evolución en los últimos años?

La escena electrónica en Cusco tiene ya bastante tiempo, fue por el turista que se dio a conocer hace ya unos años atrás, por los tape (cintas de casete) que traían los ingleses, los holandeses, los españoles, los alemanes… después llegaron las primeras fiestas, el club de mi amigo Pepo (Mushrooms) y algunos festivales como el Inka Fest. No podemos olvidar a grandes artistas locales que contribuyeron con la escena para que esta creciese como Jon Aragon, Gian Ferrari, Mallki (creador de Arkana), Oscar Bohorquez, Kim Cimi, Luis Mascaro o Sergio Parrado que, aunque no es local, vivió aquí hace años y ayudó mucho a la escena de la ciudad, o yo mismo. Todo esto dejó una gran semilla para lo que está pasando en este momento. Hoy en día tenemos una escena pequeña, joven, en crecimiento, fiel, muy alegre y con ganas de escuchar que se complementa muy bien con el público de fuera que nos visita.

FPor último, ¿qué le dirías a toda esa gente que está pensando en lanzarse a hacer eventos y no está seguro?

Que no dejen de soñar, que den lo mejor de ellos y un día verán su sueño hecho realidad.

Piem TRACKS 5

Armand Van Helden 'You Don't Know Me' [Armed Records]

Armand van Helden es, sin duda, mi productor favorito de todos los tiempos. A lo largo de los años su capacidad para sorprender nunca disminuye. ‘You Don't Know Me’ sigue siendo una de mis canciones favoritas y continúa siendo un elemento fundamental en muchos de mis sets. La energía y el positivismo que transmite son incomparables.

Sueño Latino 'Sueño Latino' (Express Of Sound Groove Bass Mix) [Distinct'ive Records]

La intro, el bajo, las melodías y la vocal te teletransportan a Ibiza. Descubrí esta canción dentro del recopilatorio de Pacha Ibiza del año 1997, y desde entonces ha sido una de mis canciones favoritas y de las que más me influyeron a la hora de seleccionar música para mis sets en mis inicios.

Thomas Bangalter 'Club Soda' [Roule]

La música de Thomas Bangalter, ya sea como Daft Punk o en su carrera en solitario, es una fuente inagotable de inspiración. Sus producciones únicas y creativas tienen un poder hipnótico que me atrapa en modo repetición. Su influencia perdura y su habilidad para crear paisajes sonoros inexplorados lo convierte en un referente eterno en la música electrónica.

Hamilton Bohannon 'Let's Start To Dance' [Mercury]

Mi infancia resonaba con disco y funky, moldeando mi influencia musical. Este tema en particular lo rescaté y añadí a mis sets hace unos años. Su naturaleza de banda real hace que mezclarlo sea un desafío. Sin embargo, sorprender al público con estas gemas genuinas sigue siendo un desafío emocionante y gratificante.

Soul Vision 'Don't Stop' [Deep Vision Records]

Sandy Rivera, bajo el alias de Soul Vision, destaca como creador de himnos house atemporales. Sus producciones, ya sean mainstream o underground, fusionan vocales sincronizadas con la vibra de cada canción enriqueciendo sus composiciones. Su influencia perdura en mis producciones, infundiendo ese toque vocal distintivo que da identidad a mis tracks.

ELECTRÓNICA & ROLL

Autor: SERGIO BIFEIS

Una reputación no se construye de la noche a la mañana. Todo lleva un proceso, paso a paso, porque es el trabajo y el tiempo lo que pone a cada uno en su sitio y lugar. En las fechas especiales es cuando conviene hacer retrospectiva y ver de dónde se viene, dónde se está y a dónde se quiere llegar. El sello Pont Neuf cumple siete años y durante todo este periodo se puede considerar como uno de los grandes renovadores de la escena house francesa gracias a una constancia y una búsqueda incesante de talento, escarbando dentro de la rica cantera gala en general y parisina en particular, encontrando y apostando por él y consolidando una propuesta con una coherencia aplastante. Hacer las cosas bien con una visión clara.

Pont Neuf se creó en 2016 cuando un colectivo de jóvenes DJ’s y productores residentes en París se unieron y sentaron las bases de lo que es hoy en día. Aquel primer recopilatorio llamado Habemus Paname contaba con nombres como Folamour o Sweely, desconocidos por el gran público en aquél entonces, además de varios de los miembros más activos del sello que forman su núcleo más duro. Desde entonces se ha establecido como una marca que puede considerar como la nueva generación del house

francés que siempre mira al futuro. Con 40 referencias en el mercado incluyendo EPs, álbumes y recopilaciones en las que han participado artistas como Oden & Fatzo, Herr Krank, Saudade o Fasme entre otros.

CLASE

Su postura dentro del clubbing galo también ha sido tan destacable como exigente, participando activamente en la vibrante escena parisina teniendo presencia en lugares como Concrete, Badaboum, Djoon, Sacré, Batofar, La Java e incluso una residencia en el mítico Rex Club. Desde este mismo año han desarrollado un nuevo evento llamado Pont Neuf & Friends, donde los sospechosos habituales del sello actúan junto a artistas invitados que provienen de la escena francesa y, además, comparten una conexión cercana con la etiqueta. Tiene ese punto militante para descubrir nuevos artistas y defender la música electrónica de baile con denominación de origen. Un sello que está dando forma al futuro del género y solidificando su posición como motor de la revitalización de la propia escena musical francesa.

Nombres que forman parte de esta familia como Tour-Maubourg, THEOS,

Cosmonection, Vitess, THEOS, KX9000, Berzingue y los recientes fichajes de Mira Ló, DJ Psychiatre y EG los encontramos en Hexagonal Club Vol.4, la compilación con la que la disquera quiere celebrar estos siete años de música excepcional. También forman parte de este trabajo productores invitados como Flabaire, bendrik, Maison Blanche, Groove Boys Project y Tatie. Un doble vinilo con 12 tracks en total que recoge la esencia que define la trayectoria de un sello que marca el devenir y la evolución de los sonidos de las nuevas generaciones del house de nuestro país vecino. La hora de hacer un balance y, a modo de fotonovela, entregar un lanzamiento que bebe de múltiples fuentes sonoras taimadas por la elegancia característica de unos artistas que quieren hacer su propia historia.

Pont Neuf puede sentirse muy orgulloso de una labor que retrata un periodo creativo en constante movimiento y cambio. Su ánimo constructivo y una manera de trabajar en el que cada nuevo lanzamiento es una muesca más en el respeto y consideración internacional que están alcanzando. Una forma de regenerar una escena con una clase que no tiene precio.

PIZZA DE MAMÁ ZITO

INGREDIENTES PARA LA BASE

› 3 tazas de harina

› 2 paquetes de levadura seca

› Una pizca de sal

› 3 cucharadas grandes de aceite

› 1/2 taza de agua tibia

INGREDIENTES PARA LA COBERTURA

› 1 cartón de Passata (salsa de tomate)

› Queso mozzarella

› Pepperoni

› Champiñones

› Pimientos

› Cebollas

› Ajo y albahaca

› Y cualquier otro ingrediente que desees usar

Las pizzas de mi mamá eran legendarias cuando era niño; cuando las hacía, todos venían a comer como si fuera un gran festín. Ahora que soy padre, estoy enseñando esa tradición a mi pequeña. Es muy divertido hacerlas, comerlas y disfrutarlas con la familia y amigos, y por eso he elegido este plato.

• En un tazón grande mezcla la harina, la levadura y la sal. Haz un hueco en el medio y añade 3 cucharadas grandes de aceite y 1/2 taza de agua tibia.

• Luego mézclalo con una cuchara, añadiendo pequeñas cantidades de harina hasta que la masa sea fácil de sacar sobre la superficie de trabajo.

• Después, amasa la masa hasta que quede elástica, mejor dicho suave y elástica, no te excedas con la harina.

• A continuación, en un tazón grande, vierte una pequeña cantidad de aceite y engrasa el tazón. Una vez que la masa esté lista, colócala en el tazón engrasado y cúbrelo con un paño de cocina o una bolsa de plástico durante 1 hora (hasta que suba).

• Pon todos los toppings por encima de la pizza, cubriendo toda la base.

• Cocina a una temperatura de 180º a 200º entre 15 y 20 minutos, dependiendo de lo caliente que se ponga tu horno. ¡A disfrutar!

EDX

¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

'The Message' de Grandmaster Flash & The Furious Five

Hay muchas canciones que me recuerdan a mi infancia, ‘The Message’ de Grandmaster Flash & The Furious Five es una de las que me introdujeron en el mundo del DJ.

¿Cuál fue el primer disco que te compraste?

Blue Lines de Massive Attack

Blue Lines de Massive Attack fue probablemente uno de los primeros discos que me compré. Hay algunos más, porque era un friki del vinilo. También compré algunas cintas antes de esa época, eventualmente For President de Jovanotti, que fue la más influyente en mi camino como selector.

¿Cuál es el disco más cursi de tu colección?

Last Christmas de Wham

Last Christmas de Wham incluido el videoclip, es sin duda el más cursi, pero también tiene clase… Es una obra maestra.

¿Qué canción te pone sentimental?

‘Streets of Philadelphia’ de Bruce Springsteen

No suelo llorar, la mayoría de las veces son lágrimas de alegría. Si tengo que elegir una en relación con una película elegiría ‘Streets of Philadelphia’ de Bruce Springsteen.

¿Qué álbum estás escuchando actualmente?

Desde la revolución digital ya no escucho discos completos. Creo que el último que compré como descarga completa fue hace ya una década, pero a la larga mucho más de tres décadas: Boulevard de St. Germain.

¿Cuál es el disco de tu colección que más atesoras?

Soundtrack of Wild Style (Película, 1993)

Tengo muchos discos de los primeros tiempos de la electrónica que estoy muy contento de seguir poseyendo, pero elegiría probablemente mi 12" Soundtrack of Wild Style (Película, 1993).

¿Cuál es tu tema favorito de todos los tiempos?

‘Show Me Love’ de Robin S (Stonebridge Edit)

Escogiendo un tema house pionero, que fue desde entonces una gran parte de mi carrera, recuerdo usar ‘Show Me Love’ de Robin S (Stonebridge Edit) para intentar batir el 12in durante meses.

Autora: PATRICIA PAREJA

*ESCANEA EL QR PARA SABER MÁS DE EDX

HARMONY OF DESIGN AND PLAYABILITY

Sloping top plate, curved front edge, and elegant aesthetics

STANDALONE 4-DECK PLAYBACK

Jog ring illumination matches the color of each deck

EASY-TO-USE PROFESSIONAL EFFECTS

XY-Pad for Beat FX, plus Smooth Echo and Sound Color FX

SUPPORT FOR MULTIPLE MEDIA SOURCES 4 x USB inputs, plus Wi-Fi and Bluetooth connectivity

RAPID AND ACCURATE TRACK SEARCH 10.1-inch touch screen with keyboard and Playlist Bank, plus new Smart Rotary Selector

ZONE OUTPUT

Separate from the master, the zone output can play different music in a different room

PROFESSIONAL ALL-IN-ONE DJ SYSTEM

NEXT_ GEN

YAGO ARIAS

Damos la bienvenida al DJ de mayor trayectoria profesional de cuantos hemos tenido el honor de presentaros en estas páginas desde el inicio de esta sección. Un profesional que está llamado a marcar la “Next-Gen” del circuito profesional en España y que, al mismo tiempo, acapara ya unos años en las mejores cabinas de la Comunidad de Madrid. Un compañero polifacético, multiestilo, carismático y emprendedor hasta el punto de ser co-propietario de una de las promotoras más importantes de Madrid. Con vosotros, queridos lectores, Yago ___ (en la primera pregunta, descubriremos qué “apellido” prefiere).

SEPTIEMBRE 2023

En esta ocasión, la primera pregunta es exclusiva para ti, Yago, y nos servirá para marcar el terreno de juego en esta entrevista: ¿cómo debemos llamarte: Yago Arias, Yago IN, o ambos? Explícanos, por favor, el por qué de tu respuesta.

Aunque comencé mi trayectoria con el aka “YAGO IN”, y le tengo mucho cariño a ese nombre artístico, ahora ya utilizo mi nombre real: Yago Arias. ¡Supongo que será por la edad! ;)

Ahora sí, vayamos con la que suele ser nuestra primera pregunta en esta sección: tu origen como DJ. Cuéntanos cuándo, cómo y por qué surgió en ti la idea de ser DJ.

La idea surgió debido a que era la música de nuestra adolescencia, y a mí desde pequeño me gustaba la música en general. Por lo tanto, la figura del DJ me llamaba muchísimo la atención en las salas y discotecas. Ese fue el motivo, aparte de que tenía amigos que pinchaban en sus casas con los famosos platos Technics.

Esta pregunta tampoco falla nunca en estas páginas ya que en DJ Mag España tenemos como lectores a muchos potenciales DJs. Ayúdales a saber por dónde empezar: ¿qué primer paso diste tú una vez supiste que querías ser DJ?

El primer paso era más que evidente: buscar un espacio donde me dejaran poder demostrar la pasión que tenía por la música electrónica. Obviamente, a nadie nos van a dejar “debutar” en Tomorrowland ;)

¿Cómo aprendiste las bases para ejercer esta profesión? Tal vez en una academia, tal vez tuviste uno o varios maestros, tal vez fuiste totalmente autodidacta...

He tenido la suerte de compartir cabina con los mejores DJs nacionales e incluso algunos internacionales, y obviamente he absorbido todo lo que he podido, pero me considero autodidacta completamente.

Llega el momento de la verdad, ¿cuál fue tu primer día en la cabina de una discoteca? Y, sobre todo, ¿qué fue exactamente lo que provocó que pudieras tener esa primera actuación delante de un público? Pues fue en un local de Móstoles cuyo nombre no recuerdo bien... “STEP” creo que se llamaba. Fue gracias a un amigo mío que trabajaba allí de DJ, quien me coló un rato a pinchar, ¡y él ahora es abogado!

Esa primera vez siempre da para muchos recuerdos: intenta recordar con nosotros tus sentimientos a los platos ante tu primera audiencia.

Te lo voy a describir de manera fácil y rápida: ilusión y nerviosismo a partes iguales, alegría y “canguelo” al 50%-50%. Es así, y supongo que para los demás que hayan vivido esa situación no será muy diferente.

Resúmenos el proceso que, a partir de ese primer día, fue haciéndote llegar a tu situación profesional actual.

Básicamente la ilusión, las ganas de crecer, de mejorar, y sobre todo de aprender, es lo que me ha llevado a luchar para conseguir mis retos. La clave es la constancia, eso seguro. De hecho, la música electrónica es en lo único, junto a la gastronomía y el cine, en lo que he sido constante en mi vida.

El presente: háblanos de tu actual vida como DJ y, en este caso, también como promotor.

Estamos con nuestra promotora de eventos “ENJOY - THE MUSICAL SHOW” y tenemos bastantes cosas en marcha: sesiones de verano y sesiones de invierno. Paralelamente yo como DJ tengo la oportunidad de participar en otros eventos que no producimos nosotros mismos. Por lo tanto, por ambas partes nos va bien.

Hay una faceta que sabemos que estás empezando a desarrollar y con gran éxito ya desde el inicio: la de productor musical. Háblanos de ella.

Empecé haciendo un curso básico (eso sí, con profesionales como la copa de un pino) pero es cierto que, sin ayuda, no podría hacerlo por dos motivos: la experiencia y el tiempo. No obstante, cada vez me gusta involucrarme más en las producciones que sacamos. Incluso a mi socio, Turi, se le han ocurrido ideas geniales.

Esta pregunta suele ser complicada si nunca te has planteado ponerlo por escrito: defínete a ti mismo como DJ.

De momento, incansable y constante. Y en los últimos años, polivalente, porque hay que estar a la última en todas las tendencias musicales, te gusten o no.

Por último, comparte con nosotros tu idea futuro: ¿cómo quieres que sea, a partir de ahora, tu vida profesional?

En principio, quiero seguir esta línea y expandirnos sin prisa pero sin pausa. Con el futuro creo que, después del bofetón que nos dio a todos la pandemia, no hay que obsesionarse demasiado.

TENDE

IANNIS XENAKIS

SONIC ODYSSEYS

Autora: HELENA BRICIO

Este mes de septiembre viajamos hasta Grecia, más concretamente al Museo Nacional de Arte Contemporáneo (ΕΜΣT) de Atenas, que se complace en presentar la primera gran exposición y retrospectiva de Iannis Xenakis (1922-2001) en su país natal.

Compositor de vanguardia, teórico musical, arquitecto, ingeniero y matemático, Iannis Xenakis fue uno de los pensadores creativos y profesionales de la cultura más progresistas de la segunda mitad del siglo XX. En la década de 1950, Xenakis rompió los límites de la música contemporánea e ideó un género musical totalmente único. Su música es reconocible al instante, siempre un estado de reinvención y revolución constantes, que referencia a la antigüedad, como una oda a la naturaleza y los elementos. Su música se ha considerado un homenaje al modernismo en su máxima expresión y siempre fue visionaria en su uso de la tecnología.

La obra de Xenakis todavía no se había presentado de forma tan extensa hasta la fecha en Grecia, y por ello, Sonic Odysseys es la exposición que representa la presentación más amplia de la obra de este compositor, tanto en Grecia como a nivel internacional. La iniciativa de ΕΜΣT al exponer toda esta retrospectiva de Xenakis responde a una de las misiones del museo: poner de relieve la obra de profesionales destacados, o incluso menos reconocidos, pero figuras clave de la cultura de la diáspora griega.

Coproducida por la ΕΜΣT y la Filarmónica de Paris y comisariada por Mâkhi Xenakis, Thierry Maniguet y Katerina Gregos, la exposición se centra en las obras más importantes y rompedoras de la

producción visual, literaria, arquitectónica y musical de Xenakis, al tiempo que ilumina su historia personal y contextualiza al compositor en su época y los movimientos políticos y culturales que le definieron como artista.

Sonic Odysseys presenta material tanto personal (cedido por la familia Xenakis) como artístico, mediante un hilo narrativo temático y cronológico que muestra su visión artística expansiva y rica e invita a quienes se acerquen al museo a adentrarse en su tumultuosa historia personal, a sus intereses en el Ecumenismo, y, en definitiva, a viajar por el universo único del músico a través de sus masas sonoras y de sus universos multidimensionales espaciales y musicales. La exposición incluye 20 obras musicales y arquitectónicas, 220 documentos originales y de archivo: fotos, maquetas, partituras y objetos personales, así como varias obras audiovisuales.

La relación entre Xenakis y la electrónica le sitúa en una personalidad artística pionera en el uso de modelos matemáticos en la música, como la aplicación de la teoría de juegos, convirtiéndose en una referencia fundamental en el desarrollo de la música electrónica e industrial, y uno de los innovadores del arte multimedia. Xenakis fue uno de los primeros en utilizar ordenadores para la composición musical, pero, además, su extensa obra se mueve entre la música y la arquitectura, creando música para espacios preexistentes, pero también diseñando espacios para composiciones e interpretaciones musicales específicas, e incluso reconfigurando la clásica disposición espacial de la orquesta.

Fotografía: Iannis Xenakis y Le Corbusier viajando a Bruselas, 1958. Foto de SABENA press and information agency © Collection Xenakis family DR

Fotografía: Iannis Xenakis en frente de la máquina UPIC, circa 1980 © Collection Xenakis family

NCIAS

En 1947, durante la Guerra Civil y tras licenciarse en ingeniería en la Politécnica de Atenas, Xenakis huyó a París en busca y captura por sus actividades de resistencia, para regresar 27 años después, tras la caída de la dictadura militar en 1974, y recibir un indulto oficial después de casi 3 décadas de exilio autoimpuesto. Hasta su muerte en 2001 compuso más de 150 obras -desde música vocal, coral y orquestal, hasta música de cámara y solista para piano, cuerdas y percusión-, así como música electrónica escrita en el UPIC, una herramienta informática de composición musical ideada por él mismo, que podía traducir imágenes gráficas en resultados musicales. Xenakis también dejó una pequeña (pero fundamental) obra arquitectónica realizada mientras trabajaba con Le Corbusier en su estudio de París en la década de 1950. La más emblemática de ellas es el Pabellón Philips que Le Corbusier le encargó para la Exposición Universal de Bruselas de 1958, con música de Edgar Varèse (su Poème Electronique), mientras que en la entrada del Pabellón podía escucharse la composición del propio Xenakis, Concret PH. Sonic Odysseys muestra la maqueta original de la estructura arquitectónica.

Por otro lado, el museo ΕΜΣT presenta Iannis Xenakis y Grecia, una segunda exposición en colaboración con el Centro de Investigación de Música Contemporánea del Conservatorio de Atenas y comisariada por Stamatis Schizakis y Stella Kourbana y diseñada por la Oficina Flux, que explora la controvertida relación de Xenakis con su patria ancestral. Nacido en Brăila, Rumanía, hijo de un comerciante griego, Iannis Xenakis fue enviado con sus hermanos al internado Anargyrios y Korgialenios de Spetses, tras la muerte

*ESCANEA EL QR PARA SABER MÁS

de su madre en 1927. Más tarde, como estudiante de la Politécnica de Atenas, se unió al Frente de Liberación Nacional (EAM) y participó en la Resistencia Nacional, participando en los Dekemviana de diciembre de 1944 y tras resultar herido por una granada de mortero inglesa perdiendo el ojo izquierdo permaneció en Grecia semioculto antes de huir a Francia en 1947. Condenado en rebeldía primero a muerte y después a cadena perpetua, sólo pudo regresar a Grecia en 1974.

La exposición Iannis Xenakis y Grecia hace hincapié en las actividades de Xenakis tras su regreso a Grecia en 1974, a través de la presentación del Politopo de Micenas (1978) y se nutre del extenso archivo histórico del CMRC, una organización fundada por el propio Xenakis en 1979, junto con el compositor Stefanos Vassileiadis, el musicólogo, profesor y arquitecto-urbanista John G. Papaioannou, y otras 22 personas, que actualmente se encuentra en el Conservatorio de Atenas.

En Iannis Xenakis y Grecia se disponen documentos inéditos, objetos como cartas manuscritas originales y textos de Xenakis, artículos, partituras, programas de actos, fotografías, grabaciones, vídeos y diversos objetos como el UPIC, que arrojan luz sobre su polifacética relación con Grecia, atestiguando que la música contemporánea de vanguardia en Grecia tiene una historia más larga y sofisticada de lo que se cree.

Ambas exposiciones pueden visitarse hasta el 7 de enero de 2024.

Fotografía: Iannis Xenakis en el Festival The Shiraz, Persepolis, Iran, 1971. Photo by Malie Létrange

Fotografía: Iannis Xenakis, Paris 1968. Foto de Sabine Weiss © Collection Xenakis family

CÓMO PRODUZCO

JOTON

Cuando planteo un nuevo trabajo nunca comienzo de la misma manera, simplemente las ideas surgen y me gusta dejarme llevar. Puede ser que todo empiece con una secuencia de un sintetizador o con un ritmo sacado de una de mis cajas, no hay nada predeterminado. Me gusta usar hardware y software por igual, me encuentro muy cómodo combinando ambas. Desde hace algunos años, tengo la suerte de compartir a diario ideas con mis alumnos, esto me ayuda mucho a la hora de generar nuevos proyectos y no quedarme estancado.

En mi estudio trabajo con tres cajas de ritmos: Roland MC 303, Elektron Analog Rytm y NI Maschine. Mis sintetizadores son un Moog Slimphaty, Access Virus TI, Pro-1 y un clon de la TB303 de Roland. Mis plugins favoritos son el Reaktor de Native Instruments, las réplicas de Arturia —tantos los sintetizadores como los FX— y procesadores de audio de Waves.

Todo esto lo mezclo en una Midas Venice 320 “aliñado" con algunos pedales Eventide, Roland y un clon de un SSL bus compressor. Como secuenciadores uso un Arturia beatstep, también algunos de M4L como el Aicd, Instant Haus, MK16185 Sequencer… Todo esto lo grabo en Ableton live, que es el DAW con el que trabajo actualmente y desde su versión 1.

No uso librerías, loops ni samples externos, me gusta diseñar mis sonidos e intentar que sean únicos y que suenen a mí. Creo que esto es algo muy importante.

Mi sistema de trabajo (workflow) tiene cuatro fases. Para cada una de estas fases uso un proyecto de Ableton diferente:

01. Fase creativa: Todo comienza con una idea o una inspiración. Puede ser un ritmo, una melodía, un estado de ánimo o incluso una historia que deseo transmitir a través de la música. Define el concepto de la canción y lo que quiero lograr con ella. En esta fase diseño los sonidos y el arreglo.

02. Mezcla: En este punto grabo todas las pistas por separado y las vuelco en un proyecto vacío. Empiezo a escuchar pista por pista, procesando y ecualizando cada sonido, intentando obtener su mejor versión.

03. Pre- Mezcla: Con diferentes procesos genero el color de la canción. La “aprieto” a mi gusto y usando un ecualizador recorto y moldeo el sonido.

04. Mastering: Usando compresores, saturadores y limitadores intento que suene lo más alto, claro y limpio posible antes de la distorsión, teniendo siempre muy en cuenta los parámetros estándar actuales, sobre todo si queremos que nuestra música suene bien no solo en los clubs, sino también en las plataformas de steaming.

ASTURIAS

THE BASS VALLEY & STUDIO DJ CENTER

Jil de Jaz 3, CC Galerías Pidal, Local 14

BILBAO

POWER RECORDS

Villarías 5

ESCUELA BAFFLE DJS

Travesía Tivoli 3

CASTELLÓN

ENIGMA IMPORT RECORDS

Prim 10

CÓRDOBA

EVIL SOUND RECORDS

Arcos de la Frontera 18, Local 6

GIRONA

EUMES De Baix 2

GRANADA

DISCOS BORA BORA

Plaza De la Universidad, 11

ACADEMIA FÓNICA

Santo Tomás de Villanueva 12, Bajo

GUIPÚZKOA

DABADABA

Mundaitz Kalea 8

PONTEVEDRA

PLAYGROUND STORE

Conde de San Román 10

SEVILLA

TOTEMTANZ

Amor de Dios 66

ASOC. BREAKING BASS

Pasaje Mallol 18B

VALENCIA

STRAP

Av. Blasco Íbañez 33

ZARAGOZA

XPRÉSATE ESCUELA

Espacio Joven, Fernando El Católico 1-3

puntos de distribución, escríbenos a: info@djmag.es

Puedes encontrar la versión impresa gratuita de DJ Mag ES en:

MADRID

GHETTO SHOP

Embajadores 13

INTED ELECTRONIC MUSIC SCHOOL

Isabel La Católica 6, Pasaje Comercial, Local 14

SAE INSTITUTE

Calle Mar Adriatico, 11

TRADE DJ

Moratalaz 149, Posterior

RECYCLED MUSIC CENTER

De la Palma 39

EL ALMACÉN DE DISCOS

Minas 13

TRADE FORMACIÓN

El Electrodo 5, Posterior, Rivas - Vaciamadrid

BARCELONA

33 | 45 BAR & GALLERY

Joaquín Costa 4

DISCOS PARADISO

Ferlandina 39

DISCOS REVOLVER

Tallers 13

TVINYL Valldonzella 25

BRIDGE 48

Llull 48

ACADEMIA PLASTIC

Calabria 95

MICROFUSA

Ronda Guinardó 65

THE BASS VALLEY

Passatge Can Politic 13, Hospitalet de Llobregat

IBIZA

METRICA RECORDING STUDIO

De la Muralla 5, Sant Jordi Ses Salines

EGB IBIZA

Av. de Bartomeu de Roselló 16, Ibiza

AMANTE BEACH

Cala Sol d’en Serra, Calle Afueras, Cala Llonga

BLUE MARLIN IBIZA

Cala Jondal

DESTINO PACHA IBIZA RESORT

Cap Martinet, Talamanca

EL CICHETTO

Porreres 8, Ibiza

EL PUERTO IBIZA HOTEL Y SPA

Carles III 24, Ibiza

ELEMENTS IBIZA BEACH CLUB

Cala Benirras, Ibiza

ES CAVALLET CHIRINGUITO

Playa Es Cavallet, Ibiza

HOSTAL LA TORRE

Ctra. Cap Negret 25, Sant Antoni de Portmany

HOSTAL TALAMANCA

Playa Talamanca

HOTEL ARGOS

Playa de Talamanca, Carrer de S’Illa Plana

HOTEL HARD ROCK

Platja d’en Bossa, Sant Jordi Ses Salines

HOTEL OKU

Camí del Portixol 2, Sant Antoni de Portmany

HOTEL SIMBAD

Ses Figueres 22, Ibiza

LA CHICKERIA

Venda de Can Llàtzer 19, Santa Gertrudis

LOCALS ONLY

Plaza del Parque 5, Ibiza

PIGRO

Antoni Planells Ferrer 3, Ibiza

PIKES HOTEL

Camí de Sa Vorera, Sant Antoni de Portmany

PRINCE

Quartó de Portmany 2, Ibiza

SLUIZ

PM-804, Santa Gertrudis

TIKI TAKO

Ramón y Cajal 9, Ibiza

TRATTORIA DEL MAR

Botafoch 219, Ibiza

USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL

Ctra. de Platja d’en Bossa 10, Sant Jordi de Ses Salines

SEPTIEMBRE DE CIERRES Y RECUPERACIÓN

Tras vivir una de las experiencias más enriquecedoras de los últimos meses en el Sonorama Ribera 2023, y ponerles caras a algunos artistas y profesionales de la industria, vuelvo con muy buen sabor de boca del festival para traeros lo más destacado de Septiembre. Para comenzar hablaremos del nuevo lanzamiento del francés Moss Velveta, la herramienta de marketing SCPlanner y las entrevistas con Microworld y Meyer.

¡Disfrutemos a tope de lo que nos queda de verano!

MOSS VELVETA – NO BASIS LP

El electro francés ya tiene otro héroe

Universal Music

El misterioso productor musical Moss Velveta aparece en escena con un nuevo álbum que me recuerda, inevitablemente, a otros artistas como son Principleasure o el francés Gesaffelstein. No Basis es el nuevo largo de Moss Velveta en el cual se encuentran diez originales de un electro futurista, a veces downtempo, a veces hi-energy y otras veces algo más romántico y sentimental. Instrumentos como el piano, los sintetizadores o las armonías clásicas se dan cita en este No Basis, el cual ya puedes disfrutar poniendo tu cámara en la imagen QR.

TRACKLIST

01. SUTTERLAND (ORIGINAL MIX)

02. STRAIGHT FORWARD (ORIGINAL MIX)

03. ASPHALT (ORIGINAL MIX)

04. PRIVATE AFFAIR (ORIGINAL MIX)

05. CAPTURE (ORIGINAL MIX)

06. OUT OF SIGHT (ORIGINAL MIX)

07. VOLTAGE (ORIGINAL MIX)

08. EMPRESS (ORIGINAL MIX)

09. BURN (ORIGINAL MIX)

10. ABYSS (ORIGINAL MIX)

(GAMEBOYZ, LUIS V PR, COMO LAS GRECAS)

SCPLANNERT

El mundo underground de Soundcloud Soundcloud For Artists

La plataforma sueca Soundcloud, y en concreto una de las herramientas que encontrarás en Soundcloud for Artists, SCPlanner, se presenta como una de las herramientas ‘gratuitas’ que te ayudarán de manera muy transparente a aumentar el alcance de cualquier contenido que subas a tu perfil de Soundcloud.

Soundcloud, a diferencia de Spotify, te deja subir contenido (canciones, sesiones, podcasts hablados) de manera directa y sin intermediarios, lo que facilita al usuario subir su contenido a la plataforma para que el resto podamos disfrutarlo las veces que queramos.

El problema, como en todas las plataformas de streaming, es destacar entre toda esa vorágine de canciones, sesiones y podcasts que a diario se suben a Soundcloud. SCPlanner se inventa como la herramienta más transparente para conseguir un mayor ‘reach’ y por lo tanto destacar entre todo ese contenido. La clave: el intercambio es el rey.

SCPlanner es la plataforma que encontrarás dentro de Soundcloud for Artists para el intercambio de contenido mediante el famoso ‘Repost’. Un perfil te enseña qué contenido quiere intercambiar, y si te gusta, tu le enseñas el tuyo, y si le gusta, ya lo tenéis hecho; él reposteará tu contenido y tú el suyo con el fin de que los seguidores de cada perfil disfruten de ese contenido intercambiado. Una idea buenísima para conseguir plays y likes teniendo en cuenta que el número de seguidores de cada uno de los perfiles que se repostean puede ser muy dispar… Descubre esta nueva plataforma a través de la imagen QR que te facilitamos en exclusiva en DJ Mag España.

MICROWORLD – X-PRESSION 2023

Rescatando el sonido 90s proveniente de Bélgica

Dark Distorted Signals

El sello belga Dark Distorted Signals reedita uno de los mejores lanzamientos de aquella banda formada en los 90s llamada Microworld. Entrevisto al dúo para que me responda algunas preguntas y nos deleite con su experiencia.

¿Cómo surgió la idea de formar Microworld como dúo de música electrónica de trance en los años 90?

Éramos solo dos amigos que hacíamos música juntos. Después de unos cuantos lanzamientos en WAFWAF records, el propietario nos preguntó si estábamos interesados en grabar un CD completo. Aceptamos y al cabo de unos meses, Microworld - Chip era un hecho. Este fue un viaje a través del Trance, Techno, Ambient, Hard Trance, etc. No nos atábamos a un solo género.

En la década de los 90, el trance experimentó un auge considerable. ¿Qué creen que les diferenciaba de otros artistas y cómo contribuyeron al desarrollo del género en esa época?

Pues sinceramente Kali, no tengo ni la menor idea. Simplemente hacíamos música para divertirnos, a veces era trance, otras veces más techno. Solo lo hacíamos porque nos gustaba hacerlo sin pensar en nada más…

Con tantos años de trayectoria, seguramente han vivido momentos inolvidables en su carrera. ¿Podrían compartir con nosotros alguna anécdota o experiencia memorable de esa época dorada de la música electrónica?

Una vez estábamos pinchando en Cherry Moon, Yves (Deruyter) era el residente en ese momento y el último disco estaba sonando. Mientras que las luces ya llevaban 15 minutos encendidas

o así, de repente, una chica joven (creo que de unos 16 años) de ojos grandes y barbilla temblorosa se subió al discobar y preguntó con voz dulce: "Señor, ¿puede poner otro disco, por favor?". Nos miramos y empezamos a reírnos, nadie se quería ir a descansar…

La escena de la música electrónica ha evolucionado significativamente desde los años 90. ¿Cómo han adaptado su sonido y estilo a lo largo de los años sin perder su esencia como Microworld?

Hace más de 25 años que no publicamos nada nuevo como Microworld, por lo que en este nuevo lanzamiento no hemos adaptado los sonidos, si no más bien el sonido del disco o máster. La esencia del sonido 90s sigue ahí. Ni entonces ni ahora hago concesiones con la música, ni trato de adaptarme al sonido de ahora. Simplemente hacemos lo que sentimos y si a la gente le gusta, nos parece estupendo. Somos conscientes de que no siempre es así.

Y para finalizar… ¿Qué opináis del estado actual del género trance y qué consejos daríais a las nuevas generaciones de productores y DJs de trance?

Como ya hemos dicho, solo queremos enfocarnos en mejorar nuestra música de baile y no nos gusta inclinarnos por una postura u otra. El mejor consejo que se puede dar ahora mismo a los nuevos productores es que se preocupen más de mejorar la calidad de sus producciones que de opinar por las redes sociales…

MEYER – GRAVITY

Techno fresco para el verano

Octopus Recordings

Ucrania se revela y nos lanza a uno de sus guerreros del techno melódico. Meyer acaba de lanzar lo que para muchos es un giro en el sonido del sello, pero que mantiene la esencia del indie dance… Gravity. Charlo con él para que nos cuente cómo le van las cosas.

¡Hola Vadym! Es un placer tenerte en El Rincón de Kali. ¿Cómo estás? ¿Dónde te encuentras ahora mismo?

¡Estoy muy bien! Gracias por preguntar. Estoy en mi ciudad natal, Kiev, en Ucrania.

En primer lugar, quiero darte la enhorabuena por este nuevo lanzamiento, Gravity. Debes estar muy emocionado por compartirlo. ¿Cómo ha sido la acogida inicial? ¿Recuerdas la primera vez que lo pinchaste?

Estoy muy emocionado por compartir este tema con todo el mundo. Tuve la suerte de que Octopus Records eligiera este tema y Sian lo probara por primera vez en Denver (CO), ¡por lo visto la acogida inicial fue increíble!

En Gravity colaboras con TONYB. ¿Cómo surgió esta colaboración? ¿Teníais alguna relación previa?

TONYB. es un talento extraordinario con el que conecté por Internet. Y aunque no teníamos relación previa, el proceso creativo con él fue muy fluido y fructífero.

¿Cómo ha sido el proceso de producción de Gravity y la colaboración?

Al principio, la canción era solamente instrumental. Sin embargo, cuanto más trabajaba en ella, más me daba cuenta de que necesitaba voces para transmitir el verdadero mensaje del track, así que contacté con TONYB. y la colaboración surgió de una manera muy natural.

En estos momentos, las redes sociales parecen desempeñar un papel totalmente preponderante en el desarrollo de la carrera de un artista. ¿Cuál es tu postura al respecto? ¿Nos acercan más que nunca o desvían nuestra atención de la música en sí?

Es una pregunta interesante. Aunque veo el valor de conectar con los fans y la comunidad de todo el mundo a través de las redes sociales, al fin y al cabo, la música es el aspecto más importante de este viaje, por lo que mejor preocuparse de este aspecto principalmente.

Y para finalizar, ¿alguna novedad de Meyer que nos puedas adelantar?

Tengo un proyecto en marcha para este otoño con el que estoy muy ilusionado. Y, además, tengo varios temas que saldrán en el nuevo sello que estoy creando con mi equipo. Pronto recibiréis más noticias, ¡así que estad atentos!

MELODIC “INTELLIGHENZIA"

Autoras: Caterina Günther y Patricia Pareja

En el ámbito de la música electrónica, donde la innovación y tecnología es la moneda de cambio y la resonancia es el objetivo, pocos dúos han logrado captar la atención y las emociones del mundo como Mathame. Nacidos y criados en Italia, Amedeo y Matteo Giovanelli, mundialmente conocidos como Mathame, se han embarcado en un viaje musical que les ha propulsado a los escalones más altos de la escena del melodic techno.

Sus raíces entrelazadas con el rico tapiz cultural de Italia y su profundo conocimiento de la música clásica han logrado que las producciones del dúo se hagan eco de los paisajes etéreos de su tierra natal. Su habilidad para infundir en sus producciones musicales un distintivo encanto mediterráneo, -con muestras del savoir faire del género clásico- y manteniendo al mismo tiempo un atractivo global, ha sido una de las señas de identidad de su incesable éxito.

Sin embargo, no fue sólo su sonido único lo que llamó la atención de estos jóvenes italianos, sino su alianza con la familia Afterlife, un sello sinónimo de traspasar los límites del techno melódico. Firmar con Afterlife fue mas que un contrato discográfico; fue una fusión de espíritus afines, un encuentro de mentes que compartían la visión de crear paisajes sonoros emotivos que trascienden los simples ritmos. Como parte del roster de Afterlife, la magia sónica de Mathame encontró un hogar adecuado, y sus canciones se convirtieron en elementos integrales de la discografía del sello.

La discografía de Mathame es un testimonio de su evolución como artistas. Desde su tema revelación ‘Nothing Around Us’ hasta el fascinante ‘Skywalking’, sus producciones son una mezcla de euforia y emoción. Sus DJ sets, ya sean en un evento de Afterlife o en festivales internacionales de gran renombre como Tomorrowland, Awakenings, Ultra Miami o Junction 2, no dejan indiferentes a los amantes del techno melódico, un género que busca despertar el alma a través de la narración auditiva. Y ellos gozan de grandes habilidades en cuanto a storytelling.

Mathame no solo cuentan historias con su selección musical, ahora también ha puesto en marcha su propio espectáculo audiovisual con el objetivo de llevar la experiencia a otro nivel a base de música etérea y efectos visuales cautivadores. Y es que este año ha arrancado muy fuerte para ellos, ya que, además del show audiovisual, recientemente también han dado luz a su primer álbum bajo el nombre de ‘MEMO’, un viaje sónico de 13 tracks con colaboraciones de artistas de la talla de Tiesto, Lyke y Camelphat.

En esta entrevista exclusiva con DJ Mag España nos sumergimos en el viaje creativo de Mathame, a la vez que descubrimos las capas de su arte y exploramos cómo combinan los conocimientos clásicos con las expresiones modernas. También hablamos de su nuevo álbum ‘MEMO’, las inspiraciones detrás de su reciente espectáculo visual que acompañan sus DJ sets, y sus planes de futuro en la incansable escena de la música electrónica.

¡Bienvenidos a DJ Mag España, chicos! Estamos encantados de comenzar septiembre junto a vosotros. ¿Cómo estáis? ¿Cómo ha sido el 2023 hasta ahora?

El 2023 ha sido uno de nuestros mejores años hasta ahora, ya que hemos publicado nuestro primer álbum. Fue un proceso largo, pero finalmente vio la luz. También nuestro espectáculo audiovisual ha sido un gran salto para nosotros en términos de producción, storytelling e implicación. Y sí, fue muy bien. Así que seguiremos adelante con esto. Hasta ahora, el 2023 ha sido increíble en términos de música y espectáculos. Increíble.

Recientemente habéis pinchado en Tomorrowland, el festival no.1 de DJ Mag TOP 100 Best Festivals. ¿Cómo ha sido la experiencia este año?

Fue mágico, como cada año en Tomorrowland. Y en realidad, nuestro set, que podéis encontrar en streaming, es uno de nuestros mejores sets de todos los tiempos porque aclara nuestra evolución y nuestro sonido. Es como una piedra angular. Y la verdad es que recibimos muchos comentarios positivos. Fue un momento muy bueno con el público. Uno de nuestros mejores sets hasta ahora.

Debido a que estáis acostumbrados a tocar para grandes audiencias, ¿sentís la misma conexión con la gente de la misma manera ya sea en un festival masivo como Tomorrowland que en un club pequeño?

Son dos cosas diferentes. En un club pequeño puedes ser muy creativo en tu set. Puedes probar cosas diferentes. No tienes la misma vibra que en un festival porque sientes a la gente de una manera más íntima. Los sets en los festivales se centran más en contar una historia. En club pequeño se trata de sentir, en un festival se trata de storytelling. Esa es la diferencia.

¿Cuáles son los próximos shows que estáis esperando con ansias tocar este año?

Tenemos varios shows importantes el próximo mes como, por ejemplo, Bélgica, Ámsterdam, Londres, París... estos son importantes para nosotros. Estamos pensando en cosas nuevas para presentar en ese tipo de shows, nuevas ideas. Y sí, la temporada de festivales está por terminar. Así que nuestro enfoque está en nuestro espectáculo y para 2024 tendremos otras sorpresas en el camino.

Antes de formar Mathame, originalmente erais un violinista clásico en un conservatorio y un director de cine galardonado, y vivíais en las laderas del volcán Etna en Sicilia. ¿Cuánto ha influido esto en vuestro sonido a lo largo de los años?

¡Mucho! Cuando estábamos en Sicilia, ambas cosas fueron fundamentales para el desarrollo de nuestro sonido. La conexión con la naturaleza y la conexión con el sonido clásico es la base de nuestro enfoque y la actitud que tenemos hacia las cosas. Nuestra conexión con el volcán, por ejemplo, está representada por nuestro rugido, nuestros kicks… Recuerdan a la magnitud de un volcán. Y la melodía etérea proviene de la música clásica. Así que si coges algunas tomas de nuestras pistas y de nuestro sonido, ambas cosas están presentes.

Lo entiendo. Todo lo que decís tiene sentido cuando pienso en ‘Skywalking’, por ejemplo.

Sí, ‘Skywalking’ fue el punto de partida de un nuevo movimiento. Ahora puedes encontrar elementos de ‘Skywalking’ en casi todas las pistas de techno melódico. Y esto es importante de decir porque a partir de ese momento hubo un antes y un después, ¡y este tipo de cosas solo ocurren una vez en tu carrera! Fue el momento en que un nuevo movimiento de sonido, un nuevo movimiento de productores comenzaron a tomar esta idea y a crear un nuevo tipo de música a partir de ella. Y todo comenzó con ‘Skywalking’, en realidad. Pero básicamente es una idea de la música clásica, ¿sabes? Es como un tempo dinámico que se usa mucho cuando tocas el violín o el piano. Las partituras de música clásica están llenas de notas de tempo dinámico: más lento, más rápido… Eso es ‘Skywalking’, es como más lento y más rápido en una ejecución clásica. Coges el sintetizador y lo tocas como un pianista clásico. Esa era la idea principal. Y básicamente es la misma idea en cada pista, pero usamos la misma técnica de manera diferente. Por ejemplo, el tempo de glissando en MEMO está lleno de ideas de eso.

Sois pioneros del género techno cinematográfico. ¿Qué programas usáis para crear el espectáculo audiovisual y cuál es vuestro objetivo principal al crearlo?

Para nuestro espectáculo audiovisual tenemos un equipo interno que trabaja con software. El software que estamos utilizando en este momento es una combinación de inteligencia artificial y plataformas de videojuegos. Así que ambos combinados se basan en herramientas con las que la gente puede relacionarse fácilmente. No estamos usando softwares complejos, sino simplemente lo que está en el mercado: Unreal, Midjourney, Stable Diffusion... Diferentes software, pero muy comunes en la industria de efectos 3D.

¿Cuál es la inspiración detrás de vuestro espectáculo audiovisual?

Hay inspiración de la animación japonesa, del cine de ciencia ficción y de "2001: Una odisea del espacio" de Kubrik, por ejemplo. También hay influencias del arte renacentista clásico: Michelangelo, pinturas italianas... El arte italiano está en nuestra sangre, así que está presente en todo nuestro trabajo con frecuencia. Así que sí, estas son las inspiraciones básicas ahora, pero estamos avanzando hacia el próximo año, esto es nuevo. El próximo año nos dirigimos hacia un espectáculo completamente nuevo que se basará en la ilusión pero en un nivel diferente.

Recientemente habéis lanzado vuestro muy esperado álbum debut MEMO a través de Astralwerks. ¡Enhorabuena! ¿Por qué elegisteis este nombre para el álbum?

¡Gracias! La idea del título surgió a mediados del último mes antes del lanzamiento. No teníamos ningún título en mente y surgió después de una gira muy larga. Estuvimos fuera durante 25 días, estábamos en un vuelo mi hermano y yo, sentados uno junto al otro y nos estábamos riendo por algo. Y de repente pensamos: "¿por qué no llamamos al álbum MEMO?". Porque en ese momento estaba usando la aplicación de grabación de voz MEMO de mi iPhone que utilizo para plasmar melodías. Cuando viajo, dibujo melodías en mi MEMO en mi teléfono. Así que cuando estoy de gira, simplemente pongo dos o tres ideas que me vienen a la mente. Fue coherente para nosotros llamarlo así porque no es una colección, sino más bien un viaje influenciado por las diferentes experiencias que tenemos durante un viaje.

¿Cuál fue la idea detrás de MEMO?

La idea surgió mientras trabajábamos. No creo que los músicos debamos tener una idea fija. No estamos haciendo política, no somos científicos que necesitamos realizar un experimento ni tampoco estamos en el mundo de las finanzas. Quiero decir, un músico o artista comienza con una idea y luego moldea esa idea. Así que por eso en MEMO no hay una idea detrás. Es como que este es nuestro ‘memo’ de estos dos años de trabajo. Estoy contento con eso porque sentimos que es un trabajo completo pero que nunca termina. Así que no sé, el próximo álbum será MEMO 2, o quizás algo completamente diferente. Este concepto es tan expansible que realmente no puedes encerrarlo en una sola idea. La idea es poner en forma de música nuestros pensamientos durante las giras, durante nuestra vida, porque nuestra vida está en la gira, nuestra vida está lejos de casa, con todas las cosas malas y buenas que te da.

¿Cuál fue la principal inspiración al crearlo?

Queríamos escribir un álbum para demostrarnos a nosotros mismos que podíamos hacerlo. Era como: "¿Podemos hacerlo? Vamos a ello". Los músicos que nos gustan y admiramos hacen álbumes, no todos, pero muchos DJs no hacen álbumes. Así que esta es una forma de decirnos a nosotros mismos: “no somos solo DJs, somos músicos”… Porque eso es lo que somos, escribimos todo, tanto las letras como las melodías. No somos DJs comunes. Somos un nuevo tipo de new school DJs que escriben melodías y escriben letras. Entonces, la mejor manera de afirmar esto es lanzar también un álbum. Hacemos espectáculos, hacemos álbumes, hacemos DJ sets... Somos híbridos, somos líquidos, somos contemporáneos.

¿Creéis que es más difícil hacer un álbum o un hit?

Ambos son difíciles. Quiero decir, hacer un hit es como un regalo de Dios. No es algo que puedas planear. Puedes trabajar en ello, puedes sentirlo… Puede que tengas una buena idea, pero lograr un éxito es como un regalo de Dios porque deben intervenir muchas variables: debe suceder en el lugar y en el momento adecuado. Entonces, lo único que un músico debe hacer es seguir lanzando música, lanzar, lanzar, lanzar y tal vez algunas de ellas se conviertan en algo más grande. ¡Pero no hasta que Dios lo diga! (risas).

¿Podéis compartir con nosotros algunas historias sobre cómo se crearon algunas de las pistas? ¿Hay alguna anécdota?

Sí, hay muchas.’Dance to Death’, por ejemplo, nuestro último sencillo que salió con el álbum, tuvo un proceso muy largo. Estuvo listo durante un año y medio. De hecho, escribimos la melodía en 30 segundos y las letras también. Pero luego la mezcla y el proceso de arreglo nos llevó un camino muy largo. Podéis escuchar las primeras demos en nuestro set en vivo en YouTube en 2020 y en realidad salió hace dos meses. Así que fue un proceso muy largo de arreglo, pero la idea principal se hizo en un máximo de dos horas. De hecho, otros artistas de la industria, de los que no puedo decir los nombres, querían unirse al lanzamiento, luego sintieron que era demasiado para ellos en términos de personalidad y finalmente se retiraron. Esto sucedió hasta en dos ocasiones, fue divertido.

MEMO es un trabajo que conduce a los oyentes a un viaje interestelar de 13 pistas. Contadnos:

¿Cuál es vuestro track favorito?

Definitivamente mis favoritas son ‘Come For You’, ‘Dance to Death’ y ‘Unreality’, la pista de apertura. Creo que estas son las favoritas, aunque es como preguntar cuál es tu hijo favorito (risas).

¿Cuál fue el más difícil de producir?

Tal vez ‘Dance to Death’ porque teníamos mucho miedo de arruinarla, así que probablemente la hemos arruinado (risas).

¿Cuál es para vosotros el más sentimental?

‘Come For You’. Lloro cada vez que la escucho.

Este año también habéis lanzado una canción junto a Tiësto, ‘Feel Your Ghost’. ¿Cómo surgió esta colaboración y cómo fue trabajar con él?

Hace dos años más o menos que nos conocemos. Intercambiamos mensajes por redes sociales, él estaba observando nuestro movimiento, todo nuestro trabajo nuevo y en los últimos dos años siempre hablamos sobre el momento adecuado para hacer algo juntos. Nos conocimos en Miami en la Winter Music Conference de este año y le gustó la canción cuando se la mostramos. Dijo: “¡wow, esta es para mí!”. Y en dos días hicimos todo. Le enviamos las grabaciones y él hizo su versión que, de hecho, probó al instante el mismo día en Ultra Miami sin ningún tipo de papeleo. Así que dijimos: “¡OK, hagámoslo!”.

¿Hay alguna nueva colaboración en proceso?

Sí, más colaboraciones underground… ¡Pero no podemos decir nada todavía!

¿Qué podemos esperar de Mathame el resto del año?

En 2024 tendremos un nuevo tipo de espectáculo que estamos desarrollando estos días. Así que sí, probablemente de cara a marzo de 2024 habrá un nuevo show y mucha música nueva porque tenemos otro álbum listo. También nuestro debut en Japón, estamos muy emocionados por ello porque somos grandes seguidores de todo lo japonés, así que será genial.

CUESTIONARIO RÁPIDO

Responde con la primera palabra que te venga a la mente:

MEMO

Matteo: Oro

Amedeo: Tarjeta de memoria

ETNA

Matteo: Estruendo

Amedeo: Humo

COMIDA

Matteo: Hambre

Amedeo: Energía

ESPECTÁCULO AV

Matteo: Ilusión

Amedeo: Inteligencia artificial

MÚSICA

Matteo: Vida

Amedeo: Ondas

DOM DOLLA

Desde Australia llega el productor y DJ Dom Dolla, que está irrumpiendo y arrasando con fuerza por todo el mundo con lanzamientos como 'Take It', 'San Frandisco' y 'Pump The Brakes'. Su mezcla única que combina el house con la electrónica y el dance acumula cientos de millones de streams, que se dan la mano con sus discos de platinos y distintos premios como el premio ARIA al Best Dance, ser el número 1 consecutivo en Beatport, permanecer en el top 10 del Billboard Dance de EE.UU e incluso en los charts de Spotify Global.

Este talento emergente ya ha recibido el reconocimiento de la industria en programas como el de Pete Tong en BBC Radio 1 o en Billboard Dance 'One to watch' y esto se ha traducido también en colaboraciones con artistas consagrados para los que ha ayudado en la producción musical y en los remixes de sus temas originales. Entre ellas encontramos a Dua Lipa, Rüfüs Du Sol, Calvin Harris, Tom Grennan, The Martinez Brothers & Louie Vega, MK & Sonny Fodera, Purple Disco Machine,…

Tras haber actuado por todo el mundo en festivales, salas y clubs como Tomorrowland, Coachella, The Warehouse Project Manchester, elRow o Beyond The Valley, Dom Dolla estrena 'Eat Your Man', su nueva colaboración con Nelly Furtado, así que, aprovechando este clímax de su carrera, en DJ Mag España charlamos con él para conocerle un poco mejor y que nos cuente acerca de este último y sus próximos proyectos.

Autora: Helena Bricio

Hola Dom, es un placer para nosotros tenerte aquí en DJ Mag España. Antes de nada, ¿de dónde viene Dom Dolla?

¡Hola! Nací en Manilla (Australia), me mudé a Darwin, crecí en Melbourne y actualmente vivo en LA.

¿Cómo influyó la música electrónica en tu vida cuando eras pequeño? ¿En qué géneros musicales tiene raíces tu música?

Mi primer contacto con la música electrónica fue cuando mi madre compró una copia pirata del álbum Rooty de Basement Jaxx cuando estaba de vacaciones en Indonesia. Mi música tiene sus raíces en la música electrónica desde hace mucho tiempo, pero sigo inspirándome en muchos géneros musicales diferentes.

Creo que la marca Dom Dolla siempre tendrá un pie en el mundo del club, así es como me veo, como productor de música house y DJ. Pero me encanta trabajar con la melodía, y creo que eso se presta fácilmente a ayudar a artistas pop con sus discos. He trabajado con Nelly Furtado en algunas de sus canciones. Tengo ganas de seguir haciéndolo, salir del mundo Dom Dolla y poder echar una mano a otras personas con su música en lugar de centrarme sólo en la mía.

¿Qué nos puedes contar de tu proceso creativo?

Siempre he compuesto mucha música durante mis giras, sobre todo por necesidad, entre concierto y concierto.

Aprendí muy pronto que si una canción tiene que sonar fuerte en el estudio para ser interesante, lo más probable es que sea una mierda. De hecho, se ha convertido en una de mis técnicas de composición favoritas: intentar componer algo en un tono muy, muy bajo, y si suena genial, entonces va a ser un buen trabajo.

Estos últimos años han sido completamente diferentes a lo que estábamos acostumbrados a vivir antes. ¿De dónde sacas la inspiración para seguir creando música en tiempos difíciles?

Estoy muy ilusionado con el futuro de la música electrónica. Las fronteras de los géneros son cada vez más difusas y las escenas están cada vez menos definidas. Creo que todo el mundo se divierte más, hace lo que le gusta y es fiel a sí mismo como artista.

El año pasado, en nochevieja, en el festival australiano Beyond The Valley, sorprendiste a todos compartiendo escenario con Nelly Furtado. ¿Cómo sucedió aquello?

En realidad, nuestra amistad empezó en torno a ese festival. A Nelly y a mí nos habían contratado para actuar en el festival Beyond the Valley (en mi ciudad natal). Nuestros equipos se pusieron en contacto y pensaron que podíamos hacer algo especial para empezar juntos el nuevo año. Decidimos hacer un mash-up de 'Give It To Me' con mi disco 'Take It', que ella interpretó en directo ante 35.000 personas. Fue un momento bastante surrealista.

¿Cómo ha sido para ti trabajar en este nuevo lanzamiento con Nelly Furtado?

Nelly tiene la música dance en su ADN, eso lo tuve claro desde el principio. Nos dimos cuenta de que, en general, tenemos influencias musicales muy similares, lo que ha hecho que el proceso haya sido muy agradable. Nelly me comentó que llevaba tiempo queriendo encontrar un productor dance con el que colaborar, así que me alegro de que creativamente hayamos encontrado una conexión verdaderamente auténtica.

¿Qué podemos esperar de 'Eat Your Man'? ¿Hay algún lugar en concreto en el que te gustaría pincharla?

Acabo de actuar en el Lollapalooza de Chicago. Nelly se unió a mí en el escenario para cuatro temas y terminamos con 'Eat Your Man'. Había 40.000 personas entre el público, y el sol se estaba poniendo en Chicago. Fue un momento increíble para nosotros y sin duda el mejor momento en directo para 'Eat Your Man'. De hecho fue la primera vez que la interpretamos juntos en directo.

Os veremos pronto de gira por toda Europa y por supuesto con una parada en Ibiza, ¿es vuestra primera vez en la Isla Blanca?

Este año he tenido unos cuantos shows increíbles en Ibiza. Mi último show de la temporada con Solomun en +1, Pacha. Fui a esa misma fiesta el año pasado con un buen grupo de amigos, así que ha sido un honor que me pidiera pinchar con él este año. Vuelvo a España para pinchar en Nitsa el 6 de octubre, y también actuaré en Londres, Dublín, Glasgow y algunos festivales más adelante en verano.

¿Qué tal se te dan las giras? ¿Cómo sacas tiempo para dormir, relajarte y recargar las pilas cuando estás de viaje?

El jetlag es un estado de ánimo permanente. Sin embargo, me encanta salir de gira y dar conciertos... así que es un trabajo por amor :)

¿Hay algún lugar concreto de tu gira en el que estés deseando tocar?

La verdad es que tengo muchas ganas de volver a Australia y dar algunos shows en verano. Las actuaciones en mi país son siempre las mejores. El ambiente es incomparable. Anunciamos y agotamos las entradas para dos conciertos en el Sidney Myer Music Bowl de Melbourne, mi ciudad natal. Es un lugar emblemático y siempre he soñado con tocar allí. 25.000 personas, estoy flipando.

¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando su carrera musical?

A menudo veo a productores principiantes que intentan crear música original desde el primer día. En lugar de eso, hay que empezar por replicar las canciones que te gustan para practicar y acercarte lo más posible a ellas. Aprenderás lecciones valiosísimas... no intentarías construir un coche sin desmontar primero unos cuantos.

¿Tienes algún otro proyecto en marcha que nos puedas contar?

John Summit y yo acabamos de lanzar una marca de eventos llamada Everything Always, que es de lo más emocionante. Nos estamos organizando para actuar, empezando por un lugar increíble en Seattle.

Por lo demás, estoy muy ilusionado con el lanzamiento de nueva música a finales de este año, seréis los primeros en saberlo.

¡Mil gracias por tu tiempo, Dom!

La guinda del pastel Pacha Ibiza celebra sus 50 años

Traducción: Helena Bricio

Pacha, que celebrará su 50 aniversario en 2023, es todo un referente ibicenco que ha marcado la vida de los clubes de la Isla Blanca y de todo el mundo. Harold Heath examina el medio siglo de historia de este local y el espíritu que se esconde tras sus icónicas cerezas.

Hace cincuenta años, en un terreno de Ses Feixes situado frente a la ciudad de Ibiza, los hermanos Ricardo y Piti Urgell fundaron Pacha Ibiza, justo después de haber creado su primer local en Sitges, en 1967. Pacha, construida originalmente para parecerse a una finca (una casa rural ibicenca tradicional), se ha convertido desde entonces en uno de los destinos de ocio más codiciados del mundo y en una de las firmas más reconocidas entre las discotecas.

Francisco Ferrer, Brand Manager de Pacha, es el empleado más veterano de la empresa, donde entró el 1 de mayo de 1985. Ibicenco de nacimiento, Francisco ha sido testigo del importante desarrollo urbanístico de la ciudad de Ibiza a lo largo de los años y nos cuenta que cuando se construyó Pacha, "estaba fuera de la ciudad y había que ir andando; era como una casita con un restaurante, la terraza con la cabina del DJ, la pista de baile principal y la zona VIP, y una pequeña zona al aire libre... pero ahora forma parte de la ciudad".

Texto original: Harold Heath

En su libro Last Night A DJ Saved My Life (Anoche un DJ me salvó la vida), Bill Brewster y Frank Broughton describen la música que se pinchaba en Pacha en los años 70 como "una mezcla de rock, reggae, pop y soul. James Brown se mezclaría sin problemas con Crosby, Stills, Nash & Young o el pop chicloso de los Archies". Sin embargo, en los años 80, "Pacha se había forjado una reputación de excelencia gracias a los vuelos frecuentes del DJ César de Molero a Nueva York para comprar discos".

Pacha seguía fiel a su compromiso de ofrecer a su público la mejor música, y en ocasiones llamó la atención de las autoridades españolas por ello. "Una vez estaba con Piti e íbamos a Londres a comprar los discos para los disc-jockeys", recuerda Francisco. "Compraba tantos que solía tener problemas para pasarlos todos por la aduana, ¡y acabó yendo a la cárcel en España por culpa de los discos!".

A lo largo de los años 70, Pacha pasó por una serie de reformas internas, pero a partir del 93, la sala experimentó un desarrollo sustancial que la convirtió en la enorme sala de vanguardia con capacidad para 3.000 personas que es hoy. La actividad empresarial también se amplió, abriendo Pachas en varias ciudades españolas, como Madrid, Valencia, Bilbao y Barcelona, y también en el extranjero (Buenos Aires, Múnich, Londres, etc.). Asimismo, Pacha Recordings empezó a publicar recopilatorios de música house en 2001, así como singles de artistas como Kiko Navarro, Richard Grey y Nacho Marco.

Pacha llegó a tener locales por todo el mundo, pero el inevitable flujo y reflujo de la economía mundial acabó provocando el cierre de muchos de ellos. Cuando DJ Mag le pregunta a Francisco cuántas salas Pacha había en todo el mundo en su mejor momento, se ríe y abandona la llamada de Zoom, sólo para volver momentos después y desplegar triunfante un enorme póster de Pacha con una lista igualmente enorme de salas Pacha. "Marrakech, Macao, Nueva York, Dubai...", va recitando, "¡Hubo muchos Pachas! Pero ahora son Pacha Ibiza, Pacha Múnich y Pacha Barcelona".

"Somos Pacha, por eso llevamos aquí 50 años, porque siempre hemos intentado ser clásicos pero también situarnos en la vanguardia, buscando nuevos sonidos, apostando por la tecnología, pero siempre manteniendo nuestra personalidad." - Francisco

Ferrer

Cuando Francisco se unió a Pacha a mediados de los 80, los DJ residentes eran un tándem de grandes leyendas baleares. "Eran solo Pippi y Alfredo", nos cuenta Francisco, "sin ningún otro DJ pinchando, y pinchaban desde medianoche hasta las seis o siete de la mañana". Los residentes de Pacha fueron pioneros en su mezcla única de disco, dub, pop o soul, entre otros géneros, y, por supuesto, también pinchaban con entusiasmo el nuevo sonido house de Chicago, junto a Frankie Goes To Hollywood, Talk Talk y Sly & Robbie. "Desde que llegué", nos recuerda Francisco, "era más house, house... muy house".

Simon Dunmore, de Defected, fue por primera vez a Pacha como clubber en 1986 y se acuerda muy bien. "Entonces era mucho más pequeño", cuenta a DJ Mag. "El DJ estaba de cara a la pared en vez de de cara a la pista de baile, algo inaudito hoy en día. El local era una finca ibicenca original y parecía prácticamente una casa humilde. Había muchos rincones en los que podías hacer de tu espacio una pista de baile. Era increíble en aquellos tiempos, tenía mucho carácter como club y fue el primer club al que fui en el que experimenté el teatro".

Los clubes ibicencos de los 80 eran todo teatro. Pacha y otros grandes locales como Amnesia y Ku se habían transformado en suntuosos palacios del placer, añadiendo sistemas de sonido a medida, pistas de baile, bares y terrazas, y decorando sus zonas VIP y patios con ondulantes cortinas blancas, pilares, palmeras, fuentes y espectáculos. Era una estética opulenta e indulgente que una década más tarde influiría en marcas de clubes británicos como Renaissance.

Los clientes también hacían mucho teatro: una mezcla ecléctica de famosos, miembros de la alta sociedad, miembros de la jet-set internacional, europeos adinerados de segunda fila, modelos, actores, músicos, diseñadores, bohemios y diversas variedades de hippies, con un fuerte porcentaje de homosexuales. Las discotecas de Ibiza eran paraísos de expresión y hedonismo, donde no había teléfonos para grabar los acontecimientos, y donde se respiraba una auténtica sensación de libertad. "Fue una época en la que existía esa mentalidad de 'da igual si voy vestido de azul, amarillo o rojo, si llevo tacones altos o si voy semidesnudo'. A nadie le importaba lo que pensaran los demás, había más libertad, era más fácil, más natural", cuenta Francisco.

"Somos como una familia... ese es el espíritu de Pacha. No somos una discoteca, somos un club donde disfrutas porque vienes con tus amigos, pero también te haces amigo de toda la gente." - Francisco Ferrer

PACHA IBIZA Front Door - 1973 - TONI RIERA

Flower Power Mosaic tribute to Sgt. Peppers Album PACHA IBIZA - 2007 - Sebastian Desbats

Pacha Terrace with Bar - 1973 - TONI RIERA

Crowd at Flower Power Party 28th of August 2017 - Ana Ruiz de Villota

Francisco Ferrer & Kylie Minogue at PACHA IBIZA After Kylie’s Performance - Sebastian Desbats

Simon Dunmore at Pacha - Graham Sahara

Sebastian Ingrosso & Axwell playing at Pacha - Swedish House Mafia residency PACHA IBIZA - 10th of August 2009 - Sebastian Desbats

Kylie Minogue surprise appearance at Pacha Ibiza on Swedish House Mafia night 2010 - 5th of July 2010 - Sebastian Desbats

En sus comienzos la música de Pacha Ibiza se centraba en los DJ residentes, pero a mediados de los 90 el club empezó a trabajar con promotores y grupos británicos como Ministry Of Sound, Renaissance y Gatecrasher para organizar eventos con carácter regular. Para Francisco, siempre se ha tratado de encontrar DJs y promotores que encajen con el espíritu de Pacha. "Somos Pacha, por eso llevamos aquí 50 años, porque siempre hemos intentado ser clásicos, pero también situarnos en la vanguardia, buscando nuevos sonidos, apostando por la tecnología, pero siempre manteniendo nuestra personalidad".

Antes del Covid, Pacha acogió durante 17 años la fiesta F*** Me I'm Famous! de David Guetta, una de las tantas colaboraciones a largo plazo que han beneficiado tanto al club como a los DJ. Francisco cuenta que "con David Guetta tuvimos una relación y una conexión increíble: nos compenetrábamos muy bien por su sonido. Después, Swedish House Mafia ya eran conocidos, pero recuerdo que su fiesta en Pachá tuvo mucho éxito. También era conocido Luciano, pero cuando él y Pacha empezaron a producir sus fiestas Vagabundos, supuso un nuevo sonido para Pacha y fue otra conexión muy buena entre ambas partes. Con Marco Carola también tenemos una relación muy buena. Antes era más deep, pero en Pacha le abrió su mente para ver otra realidad del sonido y su sonido cambió un poco, ya no es tan oscuro, y en mi opinión, es donde se encuentra ahora."

Otro DJ que se ha vinculado a Pacha Ibiza es Solomun, que lleva pinchando en el local desde principios de 2010 y, además, ha protagonizado algunos de los momentos favoritos de Simon Dunmore en Pacha. Defected empezó a organizar eventos en el club en 2001 y comenzó su residencia durante ocho temporadas en 2005. "En nuestra última temporada en 2012", recuerda Dunmore, "tuvimos a Solomun cuatro veces, y en todas las ocasiones, el ambiente en el club fue definitivamente extraordinario". Las fiestas +1 de Solomun comenzaron en Pacha en 2013 y Francisco recuerda que "cuando Solomun vino por primera vez a Pacha no era el Solomun que es ahora, pero aquí era muy feliz, porque en Pacha podía ser él mismo, y sabe el impacto que tiene en los clientes de este club."

Pacha continuará este verano de 2023 con tres de sus noches más populares y de mayor éxito en el verano de 2023: la ya mencionada +1 de Solomun los domingos, Music On de Marco Carola los viernes y el festival house Masquerade de Claptone los sábados. Como siempre, para Francisco los DJs son importantes, pero la clave está en la colaboración: el todo tiene que ser mayor que la suma de las partes.

"Siempre intentamos tener nuevos sonidos y siempre confiamos en ellos, pero siempre nos aseguramos de que no se trata sólo de ellos, sino también de nosotros; siempre nos aseguramos de que sea una labor conjunta".

Francisco está deseando que llegue otra temporada de verano de caos musical y hedonismo holístico en Pacha, pero también está deseando que llegue un evento especial. Este verano, Pacha va a organizar una gran cena de celebración por su 50 cumpleaños para más de mil antiguos bailarines de Pacha. "Toda esta gente viene a celebrar que han formado parte de la historia de Pacha", dice Francisco. "Para mí, personalmente, esto es muy emotivo porque todavía sienten que Pacha es parte de sus vidas y parte de lo que son - y para mí, esto es Pacha".

Este sentido de comunidad es sin duda un factor importante en la longevidad de Pacha, y es sin duda parte de su atractivo para Simon Dunmore. "A veces te encontrabas con gente a la que conocías de diferentes partes del mundo y le decías: 'Nos vemos en Pacha', y a veces conocías a gente en Pacha y la volvías a ver allí al año siguiente. Creo que para ser uno de los clubes más grandes de la isla, probablemente tenga la comunidad más unida y eso hace que la experiencia de todo el mundo sea más amplia. La gente tiene una conexión real con el club, y vuelven casi como en peregrinación, año tras año. Creo que es un espacio muy espiritual".

La última palabra sobre lo que hace único a Pacha la tiene su empleado más veterano, Francisco Ferrer: "Somos como una familia... ése es el espíritu de Pacha. No somos una discoteca, somos un club donde disfrutas porque vienes con tus amigos, pero también te haces amigo de toda la gente”.

DJS vs Producers

CÓMO

Autora: NiZ

En una industria musical electrónica salvajemente exigente, dos profesiones completamente distintas en cuanto a procesos de trabajo, maneras de enfrentarse al público y a unx mismx, se funden sin remedio desde hace algunos años. Ser DJ sin ser productorx ya no se entiende, y unx productorx sin exposición como DJ no tiene demasiado sentido. Mis conversaciones con colegas de profesión en los últimos meses y observar comportamientos y estilos de vida a través de las redes sociales, me han llevado a sacar dos conclusiones al respecto. La primera es que los rasgos de personalidad que imperan en lxs DJs y lxs producers son distintos. Y la segunda, que el estilo de vida que implica una y otra profesión es prácticamente opuesto. En cambio, a menudo, ambas personalidades y tipos de vida tienen que convivir en unx mismx profesional, que hace malabares imposibles para cumplir con el titánico objetivo.

Porque, ¿qué implica ser DJ? ¿Cómo vive unx productorx? ¿Qué rasgos de personalidad mejoran el rendimiento de cada unx de estxs profesionales? Y lo más importante, ¿cómo gestionamos esta doble carrera, muchas veces incompatible, sin caer al pozo anímico en el intento? Veámoslo con más detalle.

Cuando yo era una adolescente y daba mis primeros pasos como clubber por las salas de valencia, a un DJ se le exigía ser DJ. Punto. Es decir, seleccionar música y ofrecerla con criterio y acierto. Hoy en día, el trabajo se ha sofisticado sobremanera. Pero pensemos en la labor delx DJ de una forma pura, sin adulterar; centrémonos en lo que de verdad supone, en cómo trabaja en esencia un selector musical, dejando fuera el resto de exigencias actuales. ¿Qué habilidades debería tener unx buenx DJ?

Seleccionar música | Lxs DJs pasamos horas y horas escuchando música. Es la parte de nuestro trabajo que no se ve, pero es fundamental. Seguir de cerca los sellos y artistas que nos interesan, escuchar podcasts y playlists de sugerencias, escudriñar las tiendas de discos, hablar con compis, escuchar a otrxs DJs, compartir música con colegas… Normalmente este proceso se produce en privado y en casa, aunque las redes sociales y la hiperconectividad han posibilitado que pueda hacerse desde un hotel, el aeropuerto o la playa.

Practicar/probar/preparar | La segunda tarea, y no menos importante, es ordenar las compras, probar las novedades, mejorar las habilidades y preparar el siguiente bolo. Hay quien le dedica más tiempo y quien menos. Por ejemplo, hay DJs que no pinchan en casa, que ni siquiera tienen equipo o estudio. Yo pincho un par de tardes/noches a la semana, por exigencia profesional, pero sobre todo porque me encanta. Además, me vuelco por completo en el trabajo con Rekorbox, algo que sé que mucha gente no hace. Para mí es una parte esencial del proceso, que disfruto, y que garantiza que mi puesta en escena sea lo que espero. No preparo los setlists, pero sí que ordeno y gestiono muy bien la música.

Y hasta aquí el trabajo delx DJ en casa y solx. A partir de ahora todo se produce fuera y rodeadx de gente. Empieza la exposición.

Viajar/desplazarse/trasnochar/dormir poco | Peregrinar por el mundo se ha convertido en una constante. Estar rodeado de gente todo el tiempo, pero lejos de la confianza y la paz que te aportan tu hogar, tu gente, tu ciudad… Esto supone un estrés y una incomodidad añadida que se suma a los nervios y la

autoexigencia, y que poco tiene que ver con el trabajo artístico. Y es que no todo el mundo está preparado para afrontar este reto. Necesitas contar con habilidades sociales, paciencia, resiliencia, simpatía, extroversión, tolerancia al sueño y a la inestabilidad constante.

El bolo en sí | Podríamos decir que esta es la parte central de unx DJ, y la que es 100% expositiva. Subirse a una cabina a pinchar hoy no es lo mismo que en 1993. Ahora todas las miradas se dirigen a un mismo punto de la sala: TÚ. Cámaras, visuales, fans, personal, aplausos, caras, móviles, peticiones, interacciones antes, durante y después… Esta parte supone, además del criterio y el saber hacer, una habilidad escénica y social que exige cada vez más preparación y entrenamiento.

Vuelta a la calma (o no) | Tras la actuación toca volver a casa y recibir los feedbacks. O seguir viajando y afrontar el siguiente reto mientras revisas las menciones, compartes momentos y atiendes a los fans virtuales... Con suerte, tienes un equipo de comunicación que lo hace por ti mientras tú mal duermes en un avión. Si no, además, necesitas conocimientos de redes, vídeo y foto, RRPP, etc.

Por tanto, visto esto, podríamos decir que unx DJ debería cubrir con solvencia 3 áreas: la creativa, la técnica y la escénica. Y no siempre brillamos en todas. Cada DJ suele destacar en alguna. Si cubres las 3 con excelencia es cuando te conviertes en unx GRAN DJ. De esas tres áreas, la que supone una diferencia con respecto a unx productorx es la escénica, y como hemos visto, es cada vez más exigente. Para subirse a un escenario ante miles de personas necesitas, además, carisma, control de las emociones y capacidad para transmitirlas, gestión de los nervios, buen manejo de la repercusión mediática, psicología de pista, RRPP en el backstage, fotogenia, energía, buena forma física, capacidad para afrontar la constante exposición, buena imagen... Pero ¿cómo afronta esta tarea titánica alguien que lo que quiere es hacer música encerrado en su estudio? ¿Cómo lo vive unx artista que solo sabe transmitir a través de notas musicales? ¿Cómo sobrevive a la megaexposición alguien que es feliz entre máquinas y sufre frente a miles de personas?

Retrato de una exposición constante El perfil DEL/LA DJ

El perfil del/la producer

Reclusión elegida

Cuando hago esta distinción entre una profesión y otra, evidentemente, la hago en los extremos. Es decir, me estoy yendo al perfil tipo y al más alejado del equilibrio entre ambos. Cada caso es un mundo, pero creo que los problemas derivados de cada proceso y sus exigencias añadidas se dan más de lo que nos imaginamos.

Años atrás, a diferencia de los DJs, lxs prodcutorxs no tenían por qué exponerse. Trabajaban en la sombra para que otrxs dieran vida a sus temas. Actualmente, en la mayoría de los casos, esto ya no tiene cabida en la industria. Unx buenx productorx tiene que salir al mundo a enseñar su obra. Pero veamos cuál es la metodología del estudio. De nuevo, pensémosla en esencia, sin entrar en las habilidades extra recientemente incorporadas a la profesión.

Buscar inspiración | El inicio de toda creación siempre es la base de la que partir. Cada maestrillo tiene su librillo, así que en la fuente de la inspiración cada cual beberá de un caño distinto: leyendo, en el cine, paseando por la montaña, escuchando a otrxs artistas, acariciando un gato o mirando el techo del estudio. Todo vale si funciona.

La creación | El grueso del trabajo de productores y productoras se encuentra en este punto. Es decir, horas y horas para encontrar el bombo perfecto, la melodía más pegadiza, el groove ideal… Esta parte del proceso es la que marca la diferencia en la carrera de un artista. Será completamente diferente en cada caso, pero casi siempre implica soledad, reclusión y disciplina militar.

Vender la música | Otra de las partes importantes en la carrera de unx productorx es dar a conocer su obra. Buscar sello, si la música no ha sido un encargo, compartir la producción con DJs, tanto amigxs como reputadxs para que la pinche cuanta más gente mejor, promocionarla en redes, buscar visibilidad en medios, etc.

Y hasta aquí llegarían las tareas propias de unx producer/artista de música electrónica. Como puede comprobarse, en todo este proceso todavía no ha sido necesario salir del estudio. El problema surge cuando la industria exige al artista que, además, incorpore a sus talentos los de unx DJ (englobo aquí los lives), que en muchos casos le son ajenos e implican habilidades y rasgos de personalidad que no tienen por qué coincidir con los de unx productorx.

Cuando tienes que ser DJ/Producer

Como ya hemos visto, ambas profesiones comparten la capacidad creativa y técnica, pero difieren en su actividad principal, que en el caso de los primeros sería exponerse frente a miles de personas; y en el de los segundos, encerrarse en el estudio a componer. Esto, por necesidad, al menos para hacerlo de un modo natural, placentero y sin complicaciones, implica rasgos de personalidad prácticamente antagónicos. Los DJs suelen ser personas extrovertidas, que disfrutan del club, la noche, las fiestas largas, la interacción y que alimentan su ego manejando la energía de la gente gracias a su carisma natural. Mientras que en el caso de lxs productorxs solemos hablar de personas más bien introvertidas, solitarias, que disfrutan del encierro, de las máquinas y de los detalles técnicos; que prefieren expresarse a través de su obra que con su cuerpo y energía personal y que alimentan su ego con la calidad de su música y no con la exposición escénica de la misma. Y sí, estoy generalizando, pero fijaos bien en los grandes referentes de cada profesión. Bajo mi humilde punto de vista y mi exhaustiva observación, diría que, en la mayoría de los casos, estamos ante arquetipos diametralmente opuestos.

Pero qué ocurre cuando tienes que compaginar las dos cosas. Una vez más, recupero el triste caso de Avicci, porque creo que, por desgracia, es el más flagrante y el más conocido. Un genio compositivo abocado a ser, muy a su pesar, un mono de feria. No es necesario recordar el trágico desenlace ni llegar al extremo para ver la incompatibilidad de profesiones. Una persona que disfruta creando en soledad no tiene por qué estar cómoda exponiendo su obra. Esto puede generar un estrés horrible para la persona, llegando incluso a bloquear su arte. Ataques de pánico antes de un show, abuso de sustancias para paliar los nervios incontrolables, malos ratos por la megaexposición mediática y un largo etcétera.

En el lado opuesto encontramos a una persona que se siente viva en un escenario, que goza llenado es -

tadios, que adora los halagos y las atenciones, pero que no lleva bien la soledad y la reclusión o que, incluso, no tiene tiempo material para concentrarse en crear porque está constantemente agotada debido a los incesantes viajes por todo el mundo. ¿Qué ocurre en estos casos? Pues que muchxs artistas recurren a los llamados ghosts producers. Es decir, compran los servicios de alguien que les produzca la música que no saben hacer o que no tienen tiempo de crear. No estoy justificando la estafa que supone este mecanismo, pero en ciertos casos, y teniendo en cuenta la presión de la industria, hasta puedo llegar a entenderlo. Es imposible concentrarse en crear música de calidad si estás de jueves a lunes viajando y actuando. IMPOSIBLE. Y lxs que vivís de esto lo sabéis perfectamente.

En el caso de lxs que no sucumben a las presiones, como yo, por ejemplo, que siempre me he declarado una DJ que produce (y no la revés), lo que encontramos es frustración y ansiedad constante porque no voy todo el rápido que me gustaría con la música propia, sabiendo que es la única manera de crecer internacionalmente. Pero me cuesta encerrarme en casa, sobre todo después del confinamiento (una secuela que me ha quedado) y me exaspera estar quieta durante horas con el ratón frente al Ableton (soy muy nerviosa y por eso, después de un día de trabajo delante del pc, prefiero ponerme a pinchar o ir al gimnasio que sentarme a crear melodías). Y aunque me encanta producir y no quiero comprar música hecha, mis rasgos de personalidad no acompañan y eso hace que vaya muuuy lenta en el estudio, que no produzca al ritmo que me gustaría o al que la industria espera. En cambio, en un escenario, o frente a una cámara, me siento comodísima, ofrezco mi máximo potencial, soy feliz.

Un saludo a lxs afortunadxs que cumplen con todo sin despeinarse. Como las meigas, haberlos haylos. Aunque son la minoría.

Entonces, ¿qué hacemos?

Ante todo, no desesperar. Y me lo digo también a mí misma. A lo largo de estos últimos años he recopilado consejos y trucos de colegas productorxs que me han ayudado mucho y me siguen viniendo muy bien, además de los que yo misma pueda ofrecer como DJ 100% escénica. Así que, aquí va una selección:

01. Conócete y trabaja a tu favor. Las habilidades se pueden pulir, pero los talentos naturales son los que son, así que el consejo principal es: conoce tus virtudes y explótalas al máximo, y trabaja tus carencias para sacarles el mayor rendimiento posible, pero sin que te suponga un problema de salud mental.

02. Se fiel a ti mismx. Si no eres la alegría de la huerta en un escenario, no te fuerces. Trabaja en ello, pero no te fustigues. Del mismo modo, si no puedes sacar música como churros, céntrate en la calidad y elige bien dónde publicas lo poco que sacas.

03. Delega lo que no sepas, no llegues o no soportes de tu carrera: la mezcla y el mastering, la gestión de redes, la comunicación, los bookings… Deja espacio y tiempo en tu vida laboral para lo que haces muy bien, y permite que te ayude gente que borda lo que tú no haces tan bien. Y no te sientas culpable, eres humanx, no una máquina.

04. No te compares con el resto. Ya lo hemos tratado en textos anteriores, las redes sociales no son la vida real de nadie. La mayoría de gente que muestra felicidad y realización profesional se enfrenta a los mismos problemas que tú, aunque no los comparta.

05. En términos de producción, si llevas mal el encierro y la soledad, quizás las primeras ideas las puedes sacar fuera del estudio. Llévate el portátil a un parque, samplea sonidos del exterior, júntate con gente a trabajar en otros estudios…

06. Si no te ves capaz de encerrarte jornadas completas, céntrate en dedicar una hora al día a producir. A veces es más eficiente no desconectar del todo del proyecto durante una semana, que intentar terminarlo de una sentada después de haberlo abandonado un mes.

07. Si llevas mal el estatismo del proceso, prueba a producir con máquinas. Ponte de pie, baila, hazlo dinámico, y acerca el proceso de producción al de pinchar. Quizás así te resulte más fácil conectar (este es mi siguiente paso :_)

08. En términos de exposición, si tienes pánico escénico, busca ayuda terapéutica. Hay profesionales especializadxs en acompañarte en este proceso. Nunca será un talento natural para ti, pero dejará de ser un problema. La evolución es inherente al ser humano.

09. Elige muy bien los bolos. Si no te gusta subirte a un escenario, hazlo, pero con moderación. Mejor calidad que cantidad. E intenta rodearte de un equipo de profesionales que te dé confianza y te ayude en todo momento.

10. Prueba alguna actividad escénica que te aporte seguridad y te ayude a mejorar. Teatro, hablar en público, expresión corporal, clases de baile, clases dirigidas en el gimnasio... Todo suma.

11. Antes que caer en el abuso de sustancias para soportar la presión del directo, busca remedios o prácticas naturales: hierbas, acupuntura, mindfulness, meditación, etc.

12. Lo más importante, ya seas DJ o producer, antes de llegar a tu límite y explotar, tómate descansos, no te fustigues, sigue aprendiendo sin agobios y pide ayuda siempre que sea necesario.

Pero, sobre todo, sea cual sea el talento que te hace únicx, disfruta de tu arte y su proceso. Porque eso es lo único que importa.

Intentando entrar en el estudio para producir más de media hora seguida, se despide NiZ.

TRAUMER

Autora: Caterina Günther

El camino de Traumer hacia la fama comenzó con sus primeras exploraciones en la producción musical y como DJ. Original de Montpellier (Francia), perfeccionó sus habilidades y desarrolló su propia identidad sonora, caracterizada por intrincadas melodías, ritmos hipnóticos y una cautivadora mezcla de diversos géneros electrónicos.

Uno de los momentos decisivos de Traumer fue su EP de debut titulado Takt, publicado en Desolat —el label de Loco Dice y Martin Buttrich— en 2012. Este lanzamiento captó la atención de los seguidores de la electrónica, mostrando su capacidad para crear temas enfocados a la pista de baile. Sus temas recibieron el apoyo de DJs y productores de renombre, lo que le ayudó a afianzarse en la escena de manera rápida.

Dos años más tarde publicó otro EP en Desolat bajo el nombre de ‘Dedust’, aunque no fue el track que da nombre al release el que le hizo alcanzar el éxito de manera tan rápida, sino ‘Hoodlum’, una pista que a día de hoy tiene más de 2,5 millones de streams en las plataformas digitales. Poco a poco Romain fue haciendo evolucionar su sonido techno hacia el house a través de sus distintos releases.

La participación de Traumer en proyectos de colaboración contribuyó aún más a su creciente fama. Trabajó estrechamente con artistas como Shonky, uno de los miembros del icónico trio francés Apollonia, y juntos formaron el proyecto Mandar, que llegó a ser muy respetado por su sonido profundo y groovy. La música de Mandar caló en un público más amplio y acabó de consolidar la reputación de Traumer como artista versátil e influyente. Además de Mandar, Traumer ha publicado música en prestigiosos sellos como fabric Records, FUSE e Infuse y Moan, ampliando aún más su alcance dentro de la escena house.

Además de dirigir sus distintos labels get—traum, Jinger y Tatum Brako, Traumer tiene alias como Roman Poncet, Marion Poncet y Jinger, entre otros, con el objetivo de ser libre de cambiar de estilo musical de un momento a otro. Su estilo sin igual, sus impecables colaboraciones y su participación en proyectos notables han consolidado su lugar como uno de los productores más respetados dentro de la escena house internacional.

En esta entrevista exclusiva con Traumer descubrimos la inspiración que hay detrás de su proceso creativo, nos hacemos una idea de cómo gestiona sus varios labels y exploramos su visión de futuro.

“Tener identidades alternativas para la música también puede ser una forma de mantener a salvo mis identidades internas”

Hola Romain, estamos encantados de tener esta charla contigo para nuestra edición de septiembre.

¡Hola! El placer es mío :) Gracias por contar conmigo. Te hemos visto recorriendo el mundo este año, y muchas veces en ciudades españolas. ¿Cómo es tu experiencia actuando para el público español y qué destaca para ti en cuanto a su energía y respuesta a tu música?

El público español tiene esa energía latina capaz de iluminar una pista de baile muy rápido. Les encanta bailar, lo cual es un verdadero placer para mí, ya que a mí también me gusta bailar cuando estoy tocando. Dicho esto, en relación con la pista de baile, también está el lado del club / propietario. Los organizadores españoles siempre te dan una cálida bienvenida, asegurándose de que tengas todo lo que necesitas para sentirte cómodo. Siempre me encuentro en manos muy agradables y profesionales.

A menudo se dice de tu música que tiene una identidad de sonido única. ¿Podrías hablarnos sobre el proceso de desarrollar tu estilo característico dentro del género del groove house?

Me han preguntado mucho sobre esto, pero sinceramente no puedo darte una respuesta adecuada. Solo sigo mi flow. Tal vez hace unos años, cuando usaba muchas percusiones en mi música, podría haber dicho que "sí, añadir calidez y organicidad mediante la adición de percusión real en vivo fue intencional". Pero ahora no estoy seguro de poder describir mi música de ninguna manera específica. Además, siempre estoy enfocado en la pista de baile.

¿Puedes describir tu flujo de trabajo creativo al comenzar un nuevo track? ¿Sueles tener una idea específica en mente o dejas que la música evolucione de manera orgánica?

Diría que un poco ambos. A veces vuelvo del fin de semana con algunas ideas / inspiraciones que he recopilado mientras escuchaba a otros artistas o simplemente mientras estaba tocando. En este caso, mi enfoque cuando abro Ableton es plasmar rápidamente mi idea de manera simple y evidente. Después de eso, me vuelvo más específico y me concentro en los detalles, es un poco como esculpir una roca: comienzas a modelar tu material con las formas principales y luego te centras en los detalles. Pero a veces, durante este proceso, terminas yendo a otro lugar o cometiendo un error que te lleva a otra idea y surge algo nuevo.

En los últimos dos años has ganado un reconocimiento y popularidad significativos. ¿Cómo ha impactado esta nueva atención en tu proceso creativo y dirección musical?

Definitivamente tiene algunos impactos en diferentes niveles. En primer lugar, están estos sentimientos paradójicos dobles: confianza y desconfianza al mismo tiempo, porque estás ganando reconocimiento y también puedes adquirir cierta confianza ya que la gente básicamente te está diciendo "qué bueno eres". Pero por otro lado, estos beneficios vienen con mucho estrés y desventajas. Todo lo que estás ganando está listo para perderse, y mantener este reconocimiento es igual de difícil (o incluso más) que obtenerlo. También hay una pregunta sobre la dirección musical: "¿debería cambiar algo ya que me estoy convirtiendo en un perfil 'más grande'?". Aunque mi música siempre ha evolucionado a lo largo de los años sin ningún compromiso, esta pregunta de alguna manera me persigue de vez en cuando. El proceso creativo también se ve afectado no solo por el reconocimiento en sí, sino también por una de sus "consecuencias" directas: ¡tienes menos tiempo! Y tener menos tiempo en el estudio puede afectar a tu flujo de trabajo ya que tiendes a buscar eficiencia… a veces a expensas de la calidad u originalidad.

En resumen, diría que esta "ganancia de reconocimiento", como la llamaste, tiene dos efectos principales: por una parte, puede que tenga más confianza durante los shows y en público. Por la otra, estoy más estresado y desconfiado el resto del tiempo.

Pero supongo que es lo que es, y es parte de ello. Nada viene solo con ventajas :)

Siempre hemos tenido curiosidad por los AKAs. ¿Podrías arrojar algo de luz sobre por qué los artistas, incluido tú mismo, eligen adoptar identidades alternativas?

En mi caso hay una respuesta simple: no puedo lanzarlo todo bajo el mismo techo, eso sería estúpido en mi opinión, ya que todo se perdería en la masa de la sobreinformación. Entendí este pensamiento cuando Len Faki me pidió que creara otro seudónimo para mi proyecto de techno en el pasado. Su explicación y argumento me parecieron tan acertados que adopté la filosofía y la desarrollé a otro nivel (¿extremo?). Me gusta hacer tantos tipos diferentes de música que no podría poner todo en el mismo cajón, diría. Además, tener identidades alternativas para la música también puede ser una forma de mantener a salvo mis identidades internas :)

Tus fiestas get—traum se han vuelto muy populares, y hemos visto cómo has llevado la marca a algunos de los venues más respetados de Europa como Shelter, Les Enfants Brillants o After Caposile. ¿Qué te inspiró a comenzar a organizar tus propios eventos y qué experiencia única buscas brindar a los asistentes?

Me alegra y estoy muy orgulloso de haber confirmado todas estas fiestas en el primer año y en clubes tan increíbles y legendarios como Fabric o Rex Club, y encuentros importantes como el OFFSónar. También estoy feliz de poder exportarlo a otros continentes a finales de 2023 y 2024, como Estados Unidos y América del Sur.

Para ser honesto, lo que me inspiró en primer lugar es la necesidad de tener un control total: manejar el line-up, el horario, el arte, la comunicación, etc. Quería llevar a mis amigos a quienes respeto y amo a tocar en estas fiestas. Quiero crear una pequeña comunidad donde todos nos sintamos bien juntos, y ese es el mismo sentimiento que quiero para el público, un encuentro donde la gente baile con amor y felicidad.

¿Cómo seleccionas los line ups para las fiestas de get—traum?

Siempre es a través de una discusión: primero con mi agente y amigo Nicolás, y luego me gusta preguntarle a mi esposa o a mis amigos al respecto. No siempre hago automáticamente lo que dicen, pero me gusta escuchar y tener algunas opiniones. Dependiendo de la ubicación y contexto, algunos line ups son más precisos que otros. Después lo presentamos al club, al promotor o al festival, y nuevamente tenemos una conversación en caso de que no sigan al 100% nuestras ideas, pero generalmente lo hacen.

En tu trabajo de estudio colaboras tanto con artistas establecidos como con nuevas caras. ¿Hay algún artista, ya sea dentro o fuera de la escena de la música electrónica, con el que te encantaría colaborar en el futuro?

Creo que puedo decir que un sueño sería trabajar con Chilly Gonzales, por ejemplo, o Hildur Guðnadóttir, ¡o ambos al mismo tiempo! (risas). Mis colaboraciones soñadas son principalmente fuera de la escena de la música electrónica.

Dirigir 4 sellos, get—traum, Tatum, Jinger y Brako, debe ser bastante exigente. ¿Podrías darnos una idea de tu enfoque para manejar estos sellos simultáneamente y cómo aseguras que cada uno mantenga su propio carácter distintivo?

¡Esos son solo los que conoces…! (risas) Es una organización esquizofrénica que me gusta, en realidad. Y no pienso demasiado en las cosas, simplemente hago música y luego las clasifico en "cajas" que irán en el sello respectivo. Para mí no es algo súper loco, especialmente porque Nikita (mi jefe de comunicación y manager del sello, y también dueño de Berg Audio) supervisa y domina todos esos labels.

¡Ahora también estás en el mundo de la moda! Háblanos sobre tu nueva colección de gafas, ¿cómo surgió este nuevo proyecto?

(Risas) ¡Sí! Hace unos años reconecté con un amigo de la adolescencia con el que en realidad estaba haciendo música en primer lugar. Mi amigo Julien, que resultó ser un excelente diseñador de gafas, me sugirió la idea de colaborar con la empresa para la que trabaja llamada "A. SOCIETY". El propietario de la empresa también es dueño de la mayoría de la fábrica que produce la marca de lujo, así que sé que tendré una calidad increíble para el producto final. Pensé que era una forma diferente de empezar a hacer merchandising. Hacia fin de año también lanzaré merchandising de ropa.

Mirando hacia el futuro, ¿qué podemos esperar de Traumer en el próximo año o dos años? ¿Hay lanzamientos próximos, proyectos u objetivos que te emocione compartir con nosotros?

Tengo algunos shows y giras emocionantes por llegar como Warehouse Project en Manchester, Hocus Pocus y Space en Miami, una noche completa para Resolut en Nueva York, una gira de un mes en América del Sur, etc.

En cuanto a la música, lo próximo es el nuevo lanzamiento de Omakase con Antoine Quesnel, el 002 se lanzará a principios de octubre y el 003 en diciembre. También tengo un EP de vinilo dividido en Berg Audio con Kolter. Habrá un nuevo lanzamiento de get—traum de Priku y Dinu, incluyendo remixes míos como Traumer y Jinger, seguido por el get—traum 011 de Nu Zau y Sepp, conmigo a cargo de los remixes. Un GETTRAUM HORS SERIE saldrá alrededor de febrero de 2024. Y... estoy trabajando en un álbum.

¡Qué gran noticia para cerrar esta charla! Gracias por tu tiempo, Romain..

Gracias a vosotros ;)

'23

BRUNCH ELECTRONIK FESTIVAL

El nacimiento y confirmación de un festival de referencia

Durante el fin de semana del 11 al 13 de agosto, la ciudad de Barcelona se convirtió en el epicentro indiscutible de la música electrónica en Europa

Autor: Borja Comino

Empecemos con una noticia que deja claro lo que ocurrió en la edición del Brunch Electronik Festival de este año. Y es que la organización ha anunciado que ya está en marcha la planificación de la segunda edición del festival para agosto de 2024. Brunch Electronik lleva ya 10 años siendo un punto de reunión clave en Barcelona prácticamente todos los domingos a lo largo de todo el año. La mezcla de música electrónica del más alto nivel, lugares llamativos como El Poble Espanyol o la Plaza Mayor de Nous Barris, el entusiasmo de los asistentes y el status de pilar del ocio musical en la ciudad han ayudado a que lo mandamases de Brunch Electronik hayan visto clara la oportunidad de ampliar los límites de su proyecto. Así es como se pusieron manos a la obra con uno de sus planes más ambiciosos hasta la fecha: un festival de tres días en dos localizaciones distintas con toda la epicidad que supone juntar a más de 90 artistas en jornadas intensivas de hasta 12 horas sin pausa. El resultado: más de 66.000 personas en total asistieron a Brunch Electronik Festival en uno de los fines de semana más calurosos de todo el verano.

La primera jornada, el viernes día 11, empezó bien pronto, los más atrevidos estaban listos para empezar las primeras sesiones a las 3 del mediodía. De todas formas, la organización lo puso fácil ya que pusieron a disposición de los asistentes una gran cantidad de herramientas para combatir el calor. A lo largo y ancho del recinto se podían encontrar zonas de sombra, ventiladores y nebulizadores de agua, además de zonas de descanso con hamacas para tomar un respiro entre baile y baile.

Pau Guilera, Fatima Hajji, HVOB, Manda Moor, Jimi Jules y Sim en back-to-back con Mor fueron los encargados de calentar los pabellones auditivos de la gente que se iba acercando a un Parc del Fórum que lucía ya bastante lleno antes incluso de que cayese la noche. Para entonces, la cosa ya estaba a tope con gigantes de la cabina como Marco Carola, Cera Khin, la leyenda de Pacha Buenos Aires Hernan Cattaneo, Jimi Jules, Pawsa, Floorplan, Satori y Jeff Mills. La gente, que tonta no es, sabía que había que dosificar la energía disponible hasta el final de la jornada que terminaba a las 3 de la madrugada. Para facilitar las cosas, el festival contaba con una amplia selección de foodtrucks, incluidos puestos veganos y vegetarianos, con una estricta política de productos locales que limita los kilómetros y huellas asociados. Consciente de los retos medioambientales que el sector de la música en directo no puede seguir ignorando, Brunch Electronik Festival se basa en un inquebrantable legado de sostenibilidad, con proyectos activos durante todo este año que incluyen limpiezas de playas y donaciones de comida sobrante a ONGs como Social Fooding. Durante ese impás se pudo gozar de uno de los highlights de todo el festival, que fue la actuación de FKJ. Nuestro idiosincrásico vecino galo ofreció en el escenario Euphorik de Estrella Damm un punto y coma, una actuación de puro Live con piano, secuenciadores, guitarra eléctrica y su icónico saxo. Clase, sensibilidad y un sentido del ritmo contenido del que te pone el vello de punta tema tras tema. Sin duda, debería ser un invitado indiscutible en cualquier festival de música por la universalidad de lo que ofrece. Por si no había suficiente con ese puntazo de la noche, se pudo disfrutar de las actuaciones de Hot Chip, Mr. G, Eris Drew b2b Octo Octa en el escenario Rythmik hosteado por Resident Advisor, Áme b2b Dixon en el escenario Harmonik, ANOTR en Groovik, Ninza Kraviz en Iconic para

cerrar la noche. Pese a la previsiblemente fatigante vuelta a casa, nadie quiso abandonar el recinto hasta el ultimísimo momento. Para entonces, una aplastante mayoría de los asistentes se agarraron al set del legendario Paul Kalkbrenner como a un clavo ardiendo, aplaudiendo en súplica tratando de conseguir más bises: “¡por favor, que no termine nunca!” Aún así, no todo estaba perdido. Pese a que finalmente Kalkbrenner sí bajó volumen del Master Fader, en la Sala Apolo estaban ya listos Sonido Tupinamba, Acidnena, Elli Acula, Airod y Axel Boman para alargar un poquito más la noche. La segunda jornada arrancó bajo el sol de mediodía con Jen Cruz, Brieela, Sara de Araújo, Miss Miquel, Pole Position, Volvox, Playback Maracas, Gazzi que se iban repartiendo entre los cinco escenarios distribuidos en el enorme recinto del Parc del Fórum. Iban entrando y saliendo grandes talentazos del groove como Ida Engberg, Marcel Dettmann de Berghain, Fideles, el colaborador crónico de Afterlife Innellea, y tres delicias que actuaron prácticamente a la vez y dividieron los corazones de los asistentes que no querían perderse ni un beat. Se trata de la actuación de la banda de electrónica en directo Stavroz, los suecos Little Dragon –una de las sorpresas junto a el mencionado FKJ– y el genio compositivo de Ross From Friends. Solo con eso, uno ya podía darse por satisfecho. No fue así. La cosa no había terminado. Carl Cox retuvo a gran parte de los asistentes en una explanada que se convirtió en una marea de gente que no paró de bailar ni quiso abandonar el escenario Groovik durante tres horas enteras. A la misma vez, Boys Noize y la polaca VTSS, que es una de las DJs más de moda del momento, estaban reventando el escenario más industrial del recinto mientras en Euphorik pasó algo inolvidable para muchos.

Después del set de SBTRKT, que ha vuelto este año más fuerte que nunca después de un pequeño hiato en su carrera, se subieron al escenario nada menos que Underworld con un directo apabullante. Underworld se mueven en una línea fascinante, a medio camino entre la herencia de tocar todos los éxitos en directo y una fuerza creativa constante; suponen un cabeza de cartel de festival más que fiable y un experimento de arte pop de lo más disparatado. La música de Underworld es en sí misma tan radicalmente aventurera, tan fundamentalmente improbable, que nunca da la sensación de que estén jugando sobre seguro, incluso cuando repiten sus éxitos. Sin duda, una experiencia inolvidable para todos los que estuvieron ahí. En cuanto se apagaron las luces, no había nada que rechistar. Otra vez más, la Sala Apolo estaba de comodín para los más incansables con sets de Nicole Aiff, Tama Sumo, NiZ, Adiel y Farrago.

Domingo, tercera y última jornada del festival. Fue necesario hacer un esfuerzo extra, hasta donde llegasen las fuerzas,

ya que había que subir la nada desdeñable cuesta repleta de interminables escaleras que conducían hasta los Jardins de Joan Brossa. La recompensa valía la pena. En la cima del trayecto estaban esperando a ser disfrutados los sets de Isa Rojas, Way Of Thinking, Benji B, Yulia Niko, Shimza, Arodes y, para qué mentir, la principal atracción de la jornada, que eran el trío de ases Keinemusik. El grupo esta en el pináculo del éxito universal, con la agenda más exclusiva y la presencia más demandada a nivel global. Claro está. No defraudaron. Su personal estilo de house progresivo orgánico convirtió el recinto en el hogar de la clase y el buen gusto musical en forma de Four On The Floor y shakers y samples vocales étnicos para dar y regalar.

Tras lo vivido durante el fin de semana, Brunch Electronik Festival se consolida como una de las citas más destacadas en el calendario de la música electrónica en Barcelona y todo apunta a que seguirá siendo un referente para los amantes de la música durante los años venideros.

UNTOLD '23

MÁS DE 420.000 ASISTENTES CORONAN UNTOLD 2023 COMO UNO DE LOS FESTIVALES MÁS EXITOSOS DE EUROPA

Autor: Carlos Pego

En la región de Transilvania, en Rumania, su capital Cluj-Napoca aloja desde 2015 el festival que vio nacer 7 ediciones atrás. Su localización de apariencia rural rodeada de montañas no impide que se haya ganado el apodo de “Silicon Valley de Europa” debido a sus grandes avances en el sector tecnológico. Es una ciudad llena de historia y con un patrimonio arquitectónico espectacular, en el que podemos observar una gran influencia húngara. Con una altitud media de 410 metros sobre el nivel del mar, su clima continental favorecido por su cercanía a las montañas Apuseni otorgan una agradable temperatura media en verano de 18ºC, otro punto a favor si eres de los que necesita huir del abrasador clima Mediterráneo.

Es el tercer año consecutivo que tenemos el placer de poder disfrutar de la hospitalidad de sus habitantes y en concreto de todo el equipo que trabaja duro para hacer realidad uno de los mejores festivales a los que he asistido. Todos los negocios de la ciudad se preparan para la gran afluencia de paisanos y turistas que visitan la región con motivo del evento del año. El festival abre sus puertas un jueves y cierra con su ceremonia de clausura la madrugada de domingo a lunes, con actividades y actuaciones durante el día y que se alargan hasta altas horas de la madrugada.

UNTOLD 2023 abrió sus puertas a las 16:00h del jueves 3 de agosto, el basto recinto del Parque Central de Cluj que incluye el gran estadio Cluj-Arena está lleno de árboles que crean agradables zonas de sombra por las que no importa transitar para desplazarte entre los 8 escenarios, cada uno con su temática que aprovecha las ventajas de cada localización. El Main Stage se monta en el mayor estadio (Cluj-Arena), con una enorme puesta en escena digna de hacer sombra a escenarios como el de Tomorrowland, el Galaxy Stage aloja a los deejays y productores del Techno y Tech House y está ubicado dentro del segundo estadio, esta vez techado, el BT Arena. A su lado, aprovechando una plaza asfaltada, el Alchemy se levanta con una imponente escenografía. Todos los demás están repartidos por el parque aprovechando las ventajas del entorno: una clásica edificación que alojaba el antiguo casino de la ciudad es el Fortune Stage, un frondoso bosque acoge el Daydreaming, un clásico tranvía de la ciudad sobre sus vías da vida al Tram Stage, etc.

La programación del festival incluye los nombres más reconocidos de la escena electrónica, pero también se adentra poco a poco en el estilo Pop y Urbano. Alok fue el encargado de protagonizar la ceremonia de apertura pasada la medianoche. Antes, el escenario principal ya había visto aparecer a Ava Max y Bebe Rexha, dos grandes nombres del cartel de esta edición. En el Galaxy Stage pudimos disfrutar junto a un estadio repleto de Untolders de Boris Brejcha, Amelie Lens, Amber Brooks y Nusha mientras íbamos haciendo visitas esporádicas al Daydreaming Stage para escuchar el live de Gheist, Rampue y el deejay set de Acid Pauli. Sin lugar a dudas, donde se podía notar mayor energía era en el Achemy Stage, abanderado por un sonido Dubstep, Drum&Bass, Big Room y derivados.

La banda Imagine Dragons fue uno de los platos fuertes del festival, una gran masa de fans esperaba el momento de su actuación en el Main Stage pasadas las 22h del viernes, justo después de que Claptone presentara Masquerade en el BT Arena. El bosque de los sueños alojaba ese día a Guy Manzur, Guy J, Satori, Mira & Chris Schwarzwälder y un b2b de Djeff con Fiona Kraft. Bedouin, Camelphat y Mathame pusieron del revés el BT Arena, que además de su atractivo más club con una producción en sonido e iluminación exquisita, mantiene una agradable temperatura ya entrada la madrugada.

Tras disfrutar de un paseo por la ciudad, degustar unos platos deliciosos en una terraza de la plaza Unirii y hacer unas compras en el Iulius Mall, nos adentramos al tercer día de festival sobre las 20h. Queríamos ver a French Montana en directo y el rapero cumplió con to -

das nuestras expectativas. En cuanto acabó, cenamos dentro del propio festival, en el recinto que concentra más de 50 food trucks para que no haya ningún paladar insatisfecho con la oferta, además de grandes franquicias como McDonalds. Aprovecho para hacer hincapié en los reducidos precios que tanto la ciudad como el festival tiene en su comida y bebida. Esto hace que realmente te plantees asistir todos los días e incluso aprovechar para pasar una semana vacacional en la ciudad. Los combinados suelen estar entre los 4 y 6 euros y tienes ricos platos de comida por 5 euros. Pasada la medianoche, pudimos disfrutar de Eric Prydz en el Main Stage y de los ucranianos Woo York, de Tale of Us y Priku en el Galaxy Stage. Este año el festival cambió la escenografía característica de este stage por unos visuales en forma de luna que además permitían la construcción de un backstage más grande para prensa e invitados.

A pesar del cansancio acumulado, nos organizamos para poder dormir las horas necesarias, reponer fuerzas comiendo de forma saludable y así poder llegar hasta al último día con la energía suficiente. La predicción del tiempo para el domingo amenazaba con nubes que podían traer agua así que cogimos un chubasquero por lo que pudiera pasar y nos dirigimos al festival a eso de las 20h. En efecto, a eso de las 21h cayó un chaparrón que apenas duró 20 minutos. El festival tiene zonas cubiertas suficientes, principalmente en el Cluj-Arena, para dar cobijo a los asistentes, sólo fue cuestión de esperar y al poco tiempo todo había vuelto a la normalidad. La masa de Untolders, todavía con sus chubasqueros, ya estaba en primera fila esperando la actuación de Years&Years en el Main Stage. Tras acabar, no podíamos no acercarnos a ver a uno de nuestros rumanos favoritos y muy querido en la escena como es Mahony. A continuación, Marco Carola tomaba los mandos del Galaxy Stage seguido por Dixon. Armin Van Buuren tenía algo especial preparado para su set de clausura del festival en el Main Stage.

Un centenar de fans fueron invitados a disfrutar su actuación en un backstage en forma de grada que se construyó en cuestión de minutos dentro del propio escenario. Además, sus 3h previstas de set parece que no fueron suficientes para los asistentes y el propio artista, Armin acabó pinchando prácticamente 6h, clausurando el festival cuando rozaban las 9 de la mañana del lunes.

En definitiva, más allá del cariño que en DJ Mag España tenemos por todo el equipo que conforma el festival, empezando por el agradable personal de barra, la seguridad que garantiza la tranquilidad como asistentes y el maravilloso equipo de comunicación y relaciones públicas, os recomendamos vivir la experiencia UNTOLD al menos una vez en la vida por su exquisita programación, la producción de ensueño y la ciudad que lo aloja. Que por cierto, UNTOLD abre nuevo destino en 2024 con una edición en Dubai, al que estamos deseando asistir.

Críticas | ÁLBUMES

Autor: BRUNO GARCA | bruno@djmag.es

ROBERT BABICZ

Light Of The Universe

Awesome Soundwave

Regresa uno de los grandes. Aunque quizás su nombre no inunde o encabece los line-up de grandes festivales. Robert Babicz es un ratón de estudio, un verdadero amante de las sonoridades magnéticas y del sonido bailable que no le cierra puertas a casi nada. Que tengamos nuevo disco suyo siempre es positivo. Momento ideal para conocer cómo sigue desafiando géneros como el techno, acid-electro, drum’n’bass, los beats houseros e incluso el dark disco (se evidencia a las mil maravillas en ‘Brain Melt’, una de las gemas del nuevo LP). Es técnico y suele acertar mientras demuestra maneras distintas de expresión. En ‘Light Of The Universe’ disfrutaremos con esa singularidad en temas como ‘Skynet’, ‘United Galactic Federation’ o ‘The Sculptor’. Exorcismos sónicos y reglas no escritas en el envite ¡esto es ‘impuro estilo Babicz’!

LEGRONI Mosaic Zoom Zoom Records

Ya tenemos nuevo LP de Laurel Halo. Puesta de largo además de su propio sello Awe. La artista nos ha tenido esperando cinco años desde que editase Raw Silk Uncut Wood en el parisino Latency. Nos hemos puesto el babero y nos sumergimos en su singular puesta en escena atmosférica donde los paisajes se pueden escuchar y tocar. Se trata de un disco que es fruto de años de investigación. De bocetos, ideas, meses de búsqueda continua que finalmente tomaron una forma definitiva en los Ina-GRM Studios de Paris. ‘Atlas’ gira en torno al diseño de sonido electroacústico y a la manera tan especial de Laurel de interpretar, de experimentar con el piano. Las armonías y texturas de este nuevo trabajo suenan densas. De una profundidad total. Participan en este regreso músicos como el saxofonista Bendik Giske.

El georgiano Legroni factura un más que buen disco lleno de house, electrónica y emociones. Bastante interesante cuando a todo esto le enchufa algo parecido a un ‘empujoncito extra’ de temperamento y sensibilidad, ya que es un ferviente seguidor de una personalidad apabullante como Nina Simone. Así sucede con ‘Nvm’. Diseña y genera acción con sintetizadores y realiza sus propias versiones -remarco lo de propias- de la diva del jazz y el soul. Estamos ante un disco en formato excursión que se escucha (y baila) sin contratiempo alguno. Todas sus pistas transitan al mismo tempo y las atmósferas, melodías creadas, son tan ondulantes como bienvenidas. Me gustaría destacar -además de la ya citada- títulos como ‘Falling’, ‘Flash’ (con un deje algo dark-pop) y ‘Acnot’, la meta perfecta al itinerario que propone este álbum.

ANA QUIROGA

Azabache

Houndstooth

Mientras el destino lo permita, continuaré empapándome de la carrera musical, ahora en solitario -aunque en este álbum de debut participan el bajista Chris Norrish y la voz de Cati Barceló- y desde el Reino Unido, de la asturiana Ana Quiroga. ‘Azabache’ es como el propio mineral. Oscuro y a la vez brillante. Una travesía muy personal donde se reconecta con su tierra y antepasados. Electrónica de fisonomía visceral: enigmática, cinemática y conceptual. Que conectes con su poder místico y costumbrista te hará sentir renovado. En su sonido se enlaza, se equilibra lo analógico y lo orgánico. Los golpes recios de percusión con atmósferas brumosas. Un álbum plagado de simbolismo donde si terminas encajando, acabará siendo la banda sonora de esos momentos donde necesitas desconectar. Un ritual que deja huella.

Encuentro constructivo, incluso revitalizante, no parar de descubrir la inmensa variedad de propuestas existenciales y musicales que este planeta nos pueda aportar. Ocurre con la excepcionalidad de una persona como la boliviana Luzmila Carpio que vamos a impregnarnos con la magia de los sonidos tradicionales latinoamericanos, estos a su vez acompañados de los sonidos más vanguardistas. En ocasiones de cuna, otras con el empuje del baile. 'Inti Watana:El Retorno del Sol’ posee a partes iguales el espíritu combativo de un Jaguarundi o el pesar de un ‘pájaro burro’. Además de este hilado tan absorbente de ideas, retales musicales y profundos BPM, la intérprete destaca en sus canciones por poseer una voz exclusiva. Una lírica y agudos únicos que contrastan a la perfección con el vaivén texturas y ritmos programados. Musicalidad sin límites y chamanismo futurista.

LAUREL HALO Atlas Axe

LUZMILA CARPIO Inti Watana:El Retorno del Sol ZZK Records

Críticas | ÁLBUMES

Autor: BRUNO GARCA | bruno@djmag.es

FAT FREDDY’S DROP

Blackbird Returns

The Drop

Se cumple este año el décimo aniversario de aquel LP titulado Blackbird, el tercero en la carrera de los neozelandeses. La banda ha decidido aprovechar el episodio para reinventarlo a través de un disco de remezclas. Hasta doce contamos. Se presta especial atención a pistas como ‘Bones’, ‘Mother Mother’, ‘Silver & Gold’ y por supuesto ‘Blackbird’. Musicalmente estamos ante un oscilador de estilos que van desde el house orgánico, al dub, pasando por el neo-soul, el hip hop o el drum’n’bass. Un menú altamente nutritivo y entretenido. Entre los invitados a remezclar, artistas estelares como Jazzanova, Nightmares on Wax, Dub Pistols o Freestylers. También descubrimos algunos nombres ‘menos’ conocidos, como el sudafricano Kid Fonque, quien se marca uno de los mejores desafíos renovando a base de electrónica, tecnología y jazz ‘Mother Mother’.

VVAA

Hexagonal Club Vol. 4

Pont Neuf Records

De primeras, entra muy bien. Un acierto darnos la entradilla con cortes como ‘Subtle Illusion’ de DJ Psychiatre y ‘Elements of House’ de Tour-Maubourg & bendrik. Ambos son cortes de house muy finos no exentos de sensaciones muy bailables. Con sus oportunas dosis sintéticas y roces melódicos para nada aburridos o simplones. Alcanza también una buena nota ‘The Bee's Boo’, aportación de Flabaire, un hermoso ejemplo de como el deep house debe florecer y mutar en algo más electrónico y revoltoso. El recorrido de este ‘varios’ con hasta 12 paradas continuará más tarde con pistas más libertinas -un par de ellas incluso pueden desconectarnos- pero donde no se perderá en ningún momento la pasión por el house de tintes afrancesados y, por lo general, la frescura que no entiende de edades.

APASHE Antagonist

Kannibalen Records

Turno para un álbum plagado de disparidad. Desde los primeros segundos del mismo, donde en menos de dos minutos vamos a vestirnos de etiqueta para sentir unas bonitas notas de piano clásico -del talentoso Sofiane Pamart- y hasta su cierre, asistiremos a un tobogán tan eléctrico como extremo. Interactivo, cinemático y agresivo. ‘Revenge Of The Orchestra’ es el modelo perfecto para intentar asimilar todo esto en un solo impulso. La combinación de electrónica -entre la EDM y el techno house- arreglos orquestales y la voz oscura de Magugu, es de aplastar. El enfoque de todo el disco será este. Una encrucijada que no hace prisioneros perfecta para nadar en sudor mientras bailas y convulsionas. Se agradecen colaboraciones como la de LIA en ‘Kryptonite’. El LP es fuego y está cargado de acometidas épicas.

VVAA

Future Sounds Of Kraut Vol. 1

Compiled by Fred und Luna Compost Records

Nada puede salir mal en un plan como este. Una compilación de hasta 16 pistas electrónicas inspiradas en el sonido kraut de nombres como Kraftwerk, CAN, Neu o Rother, pero con un giro modernizado. Bajo la atenta batuta, y selección, de Fred und Luna, vamos a vivir una oportunidad única de redescubrir este género también denominado kosmische musik con artistas como I:Cube, Musiccargo o Pyrolator. Una selección plagada además de temas exclusivos que revitaliza la escena y hará las delicias de los amantes, de los que se pirran siendo “krautificados”. Por su materia gris de electrónica experimental, es también un disco perfecto para irnos dando cuenta que pronto aparcaremos la calima del verano para dejarnos atrapar por historias más propias del salón de casa. Bien incrustada en una metrópolis o pérdida en el campo.

MOND Flip Season Vol. 5 White Label

Bizarrada. Un batiburrillo de ‘ideas de olla’ de los que no dejan títere con cabeza. El DJ y productor alemán Paul Mond rompe las fronteras de lo cuerdo con este pack de hasta diez arranques donde tortura y charcutea la música de artistas tan conocidos como The Chemical Brothers, Bee Gees o Suzanne Vega. Reinventa a su manera temas como ‘Galvanize’, ‘Tom’s Diner’, ‘Stayin Alive’ o ‘Poison’, aquel gran éxito de Bell Biv Devoe que justo hace tres años Klaus Veen redescubrió en formato house. Es lo mejor de este fardo, ahora volteado hacia el 2step. También descubriremos dos transformaciones de un mismo track de Fedde Le Grand: ‘Put Your Hands Up’. En definitiva, entra septiembre con este potaje bailable donde cabe desde el amapiano y afro house, a la samba, pasando por el future bass.

PAUL

Críticas | EDM/DANCE

Autor: WILLY ALCOCER | willy@djmag.es

HARDWELL & AZTECK FEAT. ALEX HEPBURN

Anybody out there

REVEALED

Es realmente fascinante comprobar cómo la naturaleza cíclica de la música nunca falla: definitivamente, ha vuelto la música rápida, los BPMs acelerados. Si nadie me dice que esto es un tema de Hardwell y Azteck, yo, al escucharlo, diría inmediatamente que es un tema Dance vocal (además de los bien acelerados, también en el timbre de la voz). Concretamente, es una mezcla entre Hard Dance y Hands Up. Sólo la estructura interna de la canción (sucesión entre párrafos y estribillos) te revela que esto ha venido evolucionando desde el EDM mainstream para llegar a ser lo que objetivamente es. Esto va a triunfar, sencillamente, porque ahora esto ya es un tiro seguro en cualquier pista principal de festival, sala o radio. Bajo el sello del propio Hardwell, más seguro todavía.

AVAION

Hiding

Sony Music

Un minuto y doce segundos. Ése es, exactamente, el tiempo que pasa hasta que uno se percata de que esta canción es de música electrónica: hasta ese momento, lo único que es, es una balada. Balada pura y dura. Preciosa, cálida, dulce, emotiva… pero balada. Sin matices. Y, de repente, al inicio de una nueva estrofa, comienza una delicada y limpia línea de bajos. El compositor y multi-instrumentista alemán (con un disco de platino ya en su haber) Avaion se adentra así, con este single de su álbum de debut, en una producción que bien podríamos catalogar como Deep Dance. Es difícil decidir si emociona más la melodía del piano, o la inconfundible voz con la que Avaion nos susurra mientras canta. Es una verdadera delicia. Técnicamente, impecable.

STADIUMX, SAM MARTIN, AZAHRIAH

Heaven

Warner Music

Dos de los artistas más punteros de Hungría (el dúo de DJs y productores Stadiumx, y el rumano Azahriah) se alían en este ‘Heaven’, creando un lienzo perfecto para que el vocalista EDM estadounidense Sam Martin lo pinte con su voz. En uno de los lanzamientos de Warner más importantes de la temporada, se fusionan los perfiles sonoros —todos distintos— del trío de artistas, creando un éxito veraniego con forma de música Dance muy Pop. A la calidad en la producción se añade el lujo de contar con el vocalista Martin: inconfundible voz al servicio de una producción con todos los mimbres para convertirse en un éxito mundial masivo. No en vano, es la voz más importante en el sonido EDM comercial del último lustro. Suena a himno de época.

02.

05.

FORTELLA FEAT. ANAÏS

Mon Chéri

Virgin Records

La DJ y productora británica-noruega Fortella es una prometedora estrella en ciernes del sonido EDM. Ha ganado mucha fama en Reino Unido por su activo apoyo a otras artistas femeninas de la industria. Pocos meses después de su debut con ‘Get Up Of The Floor’, consiguió más de 1,5 millones de oyentes mensuales en Spotify, y más de 10 millones de reproducciones en un mes para su primera remezcla oficial. Este nuevo single Indie-Pop con influencias Hip-Hop, bajo la cautivadora voz de la cantante alemana Anaïs, lleva todo el verano sonando en salas y radios a nivel europeo y norteamericano. Una mezcla de géneros ciertamente original, con una calidad sonora verdaderamente excelente. La base rítmica, muy contagiosa, aumenta gradualmente en intensidad, y la vocal es fácilmente memorizable: éxito seguro.

DJ CREATIVITY FEAT. KAFEENO

There’s no way 32 Track Productions

Nacido en el sur de California y afincado en Austin (Texas), DJ Creativity es uno de los artistas electrónicos más importantes de la escena norteamericana. Es residente de varias de las salas más representativas del país, en una carrera profesional de ya más de 20 años, en la que su faceta de radio DJ ha sido -y es- fundamental. Gregory Whealton Jr "Kafeeno", es un cantautor y productor musical, también estadounidense, que ha trabajado con grandes nombres como Tiësto, DJ K-Slay, Jadakiss, Bun B, o Queen Latifah, entre otros, llegando a presentar su música en importantes programas de TV en plataformas masivas como Netflix y FOX. Ambos talentos unidos dan como resultado este tema: vocal profunda, de timbre totalmente reconocible, sobre base rítmica y armonías de calidad sonora prácticamente inmejorable.

01. ELI BROWN 'Be The One' [Polydor Records]

DIMITRI VEGAS 'Pull Me Closer' [Warner Chappell Music]

03. JAMES HYPE & MIGGY DELA ROSA 'Ferrari' [Universal-Island Records]

04. MAU P 'Your Mind Is Dirty' [Off The Grid]

MACHINE MADE 'Dance Monkey' [Heldeep Records]

06. FEDDE LE GRAND 'All Over The World' [Darklight Recordings]

07. DAVID GUETTA 'Alive Again' [Musical Freedom]

08. HARDWELL, LUCIANA, MADDIX 'Acid' [Revealed Recordings]

09. BINGO PLAYERS 'Work That' [Hysteria]

10. DANNY AVILA 'Chase The Sun' [Off The Grid]

CHRISTIAN ABAD

Críticas | UK GARAGE

Autor: BORJA COMINO | borja@allinpress.com

NOT EVEN NOTICED

Don’t You Dare EP

Holding Hands Records

El sonido de este duo alemán emerge de la escena underground de Frankfurt a base de subir los BPMs sin miedo alguno mezclando una especie de old school británico y un breakbeat novedoso y lleno de ideas frescas, consiguiendo estructuras sonoras que solo pueden nacer de productores con talento real. El proyecto empezó hace bien poco, en 2020, y en estos dos años y pico los alemanes ya pueden presumir de haber trabajado con sellos como Craigie Knowes, Holding Hands y Chat Noir Distributions. Antes de eso ya habían pasado cosas. Poco antes del 2020, uno de los integrante de not even noticed, Liam Wachs, lanzó Holding Hand, que trabajaba una vertiente del género más suave y deudora del tech house que bebía de la escena de Ibiza. Este primer disco del sello en 2023, es un EP del dúo de Leipzig que suena lo suficientemente movidito y funky como para ser universal, pero con el diseño de sonido y el peso de los graves que cabría esperar de un disco UKG.

JAMES SHINRA

WGD 12005S

We’re Going Deep

Desde su primer lanzamiento a través de Null+Void Recordings en 2015. Shinra obtuvo el apoyo de algunas figuras clave de la escena electro del Reino Unido que le dieron el empujón necesario para seguir dándole durante estos 8 años. En este tiempo, James ha explorado el lado más melódico del braindance, UKG, electro, breakbeat y rave con una serie de EPs en Analogical Force, el recientemente mencionado Craigie Knowes, Feel My Bicep (está claro quién lo lleva), 20/20 Vision y Anjunadeep. Su álbum debut ‘Vital Heat’ tuvo una respuesta más que favorable, lo que le permitió alejarse un poco de la pista de baile y ampliar su abanico musical en varias direcciones. Como se ve claramente en este EP, hay una influencia acid especialmente notable, aunque todo el tiempo hay algo que dice: “¡Recordad que soy británico!”

CYRRCA, DØN VON, SCRATCHA DVA

Zeus

World Tribe Productions

El compositor y vocalista CYRRCA entreteje su rap holístico en un cosmos de descubrimientos en una electrizante colaboración con Døn Von en ‘ZEUS'. El tema tiene un remix de Scratcha DVA, que ya tuvo su momento en 2009 con el remix de DJ MA1 que salía en todas las listas UKG de la época en YouTube. El remix resulta ser una audaz interpretación que lleva un paso más allá la esencia del funky clásico del Reino Unido en una atrevida fusión con una vibración robusta y frenética a puro bajo y ritmos sincopados.

ALBERT AROCA

JAM CITY

Jam City Presents EFM

Earthly

Las grabaciones de Jack Latham bajo el alias Jam City van desde temas de club post-dubstep a canciones literalmente pop que toman inspiración constante de otros estilos de música electrónica como el R&B de principios de los 80, el house de Chicago y el grime del Reino Unido. El londinense comenzó hace ya diez años en el sello británico Night Slugs con un surtido de EPs y dos álbumes ‘Classical Curves’ y ‘Dream a Garden’, es decir, un montón de material. Desde entonces, Latham no ha parado y ha colaborado como compositor y productor para artistas de la talla de Kelela, Troye Sivan, Olivia Rodrigo y Lil Yachty. Este EP representa esta ecléctica polivalencia en cantidad de estilos. Temazos como ‘Be Mine’ con Aidan le sitúan en esta lista.

MURLO Puckle

Coil Records/Supernature

El artista audiovisual afincado en Manchester sigue aprovechando el tirón de su aclamado álbum de 2019 ‘Dolos' y presenta su último proyecto de larga duración. Con cada nuevo proyecto, empuja los límites, difuminando las líneas de género y desafiando las expectativas convencionales. Las habilidades artísticas de Murlo brillan no solo a través de su música, sino también en las obras de arte y los visualizadores que diseña meticulosamente, creando una experiencia cautivadora que se extiende más allá de la música. Con ’Puckle’ Murlos confirma que el suyo es un sonido distintivo profundamente arraigado en las influencias del rico tapiz de la música de baile del Reino Unido, al tiempo que incorpora acentos orquestales únicos.

Críticas | HOUSE

Autor: ALEJANDRO SERRANO | alejandroserranopr@gmail.com

DJ ALONE AGAIN Closer Dealt With Records

DJ Alone Again es un misterio constante. Su eclecticismo musical es evidente, pero su amor por la música es expansivo, y va del indie rock melódico de los 80 hasta el deep house melódico y moderno, y a lo Kaytranada. Su último trabajo, ‘Closer’, es una pieza transformadora de euforia pistera. En él nos introduce en ambientes líquidos y burbujeantes que cierran un disco con muchas ideas oscuras que buscan afanosamente renovar el lenguaje musical desde todos los ángulos. Con grooves de una luminosidad tenue y cautivadora, donde la linealidad en el desarrollo del discurso cobra especial importancia. A todos los melómanos y buscadores de tesoros musicales parece entregado este trabajo que satisfará con creces con una selección tan amplia y absorbente.

ARCHERMANO

Pasteleira EP

O Sótão Records

Pasteleira EP es el segundo lanzamiento del dúo Archermano y está programado para salir el 8 de septiembre a través de su propio sello O Sótão Records. El maníaco de la música techno Tomás Archer y el creador de la plataforma O Sótão Francisco Esp. han estado expandiendo su amor por la música electrónica y progresiva desde el EP Psalms, lanzado en 2021. Su segundo proyecto, Pasteleira, lleva el nombre del barrio en el que crecieron y en la que viven, un área demográficamente diversa en Oporto que combina clases altas y bajas. Este trabajo trata de representar estas diferencias desde la perspectiva de dos chicos de poco más de 30 años, mientras su vecindario cambia y su juventud comienza a desaparecer. Pasteleira EP es un disco que rinde homenaje a su lugar de origen: las expresiones que usan, los clubes nocturnos a los que van, la cultura que los impregna y su barrio, tal como es en este momento. en el tiempo y sin ningún juicio.

SILICODISCO & ALEX AGUAYO

Presente Ausente

Mélopée Records

Si hay alguien que puede combinar géneros como el Italo, Dark Disco y House con solvencia y sin despeinarse, ellos son los djs y productores Silicodisco y Alex Aguayo, que ahora presentan ‘Presente Ausente’. Se trata de un trabajo que, una vez más, mira a la pista de baile, pero en esta ocasión desde un punto más reflexivo, poniendo un interrogante en nuestro futuro. En este trabajo se dan un equilibrio pirotécnico entre energía y melodía, donde además el remix de Marching Machines da un giro al conjunto pertinente, marcando un contraste claro como si nos quisieran decir que esto de la música y el baile está genial, pero ojo, que esto puede llegar a un límite tarde o temprano.

LEANDRO SILVA

01.

02.

03.

04.

05.

06.

07.

08.

09.

10.

LENNY

(IT) Running Reload Music

El último trabajo de LENny (IT) resume la energía más disfrutona de este pasado verano. ‘Running’ está pensada para hacer estallar las pistas de baile, con un house tan intenso como elegante y prolífico. Este trabajo busca la novedad sin perder la nostalgia, que juega con el género pero sin caer en previsibles trucos, ni en la arrogancia de quien se aferra a un género o manierismo para demostrar que tiene personalidad. Sintetizadores, cajas de ritmo, digitalismos,… En su sonido conviven numerosas influencias contemporáneas. Y que dan como resultado este must para todos los amantes del house que quieran hacer de la pista algo tan accesible como revitalizante.

Welcome To The Warehouse

Re:Sound Music

Con una versión vocal sinuosa con tintes tribales y una reelaboración del house progresivo, 'Welcome To The Warehouse' muestra la visión singular y personal del artista Michael Hooker de los géneros, adoptando nuevas tecnologías para mejorar su producción musical. En este trabajo, Hooker ha puesto en práctica la inteligencia artificial en su trabajo, dotándolo así de una profundidad sonora y una capacidad de generar estructuras y narrativas sin fin. Tan divertido como misterioso, este trabajo abre la veda a una forma de relacionarnos con la música y los géneros musicales desde otra perspectiva. La autoría desaparece, y ya solo cobran sentido los sonidos, que adoptan una presencia mayor, como si los mismos sonidos nos quisieran revelar un enigma sobre nosotros y sobre el universo.

LOUIE VEGA ‘How He Works’ (Leandro Silva Remix) [Unreleased]

MANUEL TUR ‘Soft Clip' [Spaced Repetitions]

DENKER ‘Loved Ones’ [Igual Records]

D-COMPOST FT. RONA RAY ‘Love On Other Planet’ [Nite Grooves]

EDDIE FOWLKES ‘Shake Your Hips’ [Rekids]

DONATO DOZZY ‘Quadra Sette’ [The Bunker New York]

JALAL RAMDANI & WILSON KENTURA FT. MAVHUNGU ‘Amber’ [Rise]

NICKELSON ‘It's All Dope’ [Wild Action]

LEANDRO SILVA ‘Envisage’ [Igual Records]

ROYAL BRANDY FT. WAYNE TENNANT ‘I Really Don't Know How’ [Vivent Records]

MICHAEL HOOKER

Críticas | DRUM & BASS

Autor: DANIEL PANIAGUA AKA D-PR | drumandbass@djmag.es

DUB ELEMENTS

Make It Work

DEM Recordings

Los sevillanos Dub Elements continúan con un nivel altísimo de producción, siendo capaces de ir de un género a otro sin despeinarse. Con su último trabajo ‘Make It Work’, se van directos al drum & bass más pistero al más puro estilo de artistas como Dimension o Culture Shock con una línea melódica que engancha y unas baterías que pegan duro, ¡perfecto para escuchar, pinchar o lanzarlo al double drop!

TNTKLZ

Obstruct

Eatbrain

El dúo TNTKLZ formado por Nronal y Kovar lleva desde 2019 repartiendo neurofunk de primer nivel por alguno de los sellos insignia de este género, con lo cual no podían pasar por alto lanzar música por Eatbrain. Con este nuevo trabajo con interesantes colaboraciones nos quedamos con el primer single, perfecto para la pista con una línea de bajo potente, buenas baterías y algunos arreglos que te volarán la mente.

T>I & TREX Horror Movie

Trust Audio

¿Qué puede salir mal al meter en el mismo estudio a T>I y a Trex? La respuesta es clara, ¡absolutamente nada! Dos sencillos en colaboración, donde el primero predomina el sonido de T>I pero con la perfecta presencia de Trex en la producción de la línea de bajos, perfecto para los amantes del deep drum & bass. Sin duda, será uno de los temas más pinchados del último trimestre de 2023.

1985 Music

El francés Monty regresa a su casa de 1985 Music con un EP de cinco pistas super interesantes. Dubstep y Drum & Bass combinados como nos acostumbran en el sello, con gran calidad, pero es la colaboración con Liam Bailey la que nos ha cautivado, con una gran vocal, unas buenas baterías, junto con las melodías propias del liquid y arreglos propios del reggae los que hacen de ‘No Sunset For Soul’ un auténtico temazo.

SHAOLIN DUBZ [Jungle Málaga]

El malagueño afincado en Bristol Roll97 aterriza en uno de los subsellos del grupo Fokuz Recordings con dos temas muy interesantes, siendo ‘Jazz Do It’ uno de estos temas de liquid con muchísima personalidad y una línea de graves agresiva que, junto con la melodía del piano, recuerda a artistas como Break, ¡sin duda un gran trabajo!

01. DJ HYBRID FEAT. RIDER SHAFIQUE 'Better Days (Jungle Mix)' [Boom 93]

02. BERMAN 'Going Down' [Ketapasando.]

03. ROBERT LEE 'Come Now Sound Boy (Coco Bryce Rmx)' [Rhythm Discs!]

04. TEEJ & RIKO DAN 'Duppy' [Nuusic]

05. HARLEY D 'Enter The Rave' [CruCast]

06. CROM FEAT. RIDER SHAFIQUE 'Change' [Deep in the Jungle Records]

07. NECTAX FEAT. PARLY B 'Babylon Get Weak' [Hospital Records]

08. PABLO DREAD 'Rolling Bounce' [Nice UP! Records]

09. PARLY B & RIDDIM TUFFA 'Leggo Beast (Jayline Remix)' [Liondub International]

10. SAMURAI BREAKS 'Runnin Dis' [All Colours Music]

MONTY FEAT. LIAM BAILEY No Sunset For Soul

ROLL97 Jazz Do It Influenza Media

Críticas | BREAKS

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

VVAA Peace, Love & Breaks Breaks One Records

El granadino Ramón Reyes es uno de los estandartes del breakbeat en Andalucía, y posiblemente uno de los artistas con más eventos a sus espaldas dentro de esta escena. Speaker ReaLity comenzó presentando a los artistas en los eventos de primeros de los 2000 y desde entonces no ha soltado el micro, siendo requerido para infinidad de festivales. El más reciente, Dreambeach, donde por fin comienzan a sonar los ritmos rotos. Como buen melómano, es un gran amante del formato físico y esto le ha llevado a embarcarse en su nuevo proyecto, el sello Breaks One Records. Para la primera referencia tenemos una edición limitada de 200 unidades en un vinilo de color verde trasparente con producciones de Rasco, Specimen A, Destroyers, Aggresivnes, Baymont Bross y Mutantbreakz.

COLOMBO

Relics of Colombo I

333 Frequency

Hace algunos meses comentábamos el nacimiento del sello 333 Frequency, desde entonces han continuado lanzando buen material digital como el breaks etéreo 'Breaking Rules' de Blau Transition y 'Embrace' de Content of Void, el electro 'Phragmatobia' de Colombo o el psybreaks 'The Perfect Match' de Colombo y Dassier Chams. También el CD 'Perception' de Colombo, Sekret Chadow y Dassier Chams. Más recientemente, y tras el éxito del vinilo 'T.R.E.S' de Colombo, publicado por Totem Tanz, el sello 333 Frequency se adentra en el mundo del vinilo con este EP donde incluyen 3 de sus éxitos: 'Sodium', 'Drop da Beat' y 'Liro'. Esperamos que la cosa no quede ahí y se editen en vinilo los álbumes de Colombo, ya que son dignos de coleccionista.

PLUMP DJS

RePlumped

Finger Lickin' Records

Hablando de funk, vuelve el sello de funky breaks por excelencia. ¿Quién no recuerda el arte de Jem Panufnik? Si pinchabas a finales de los 90 o principios de los 2000, seguro que tenías alguno de sus discos en la maleta. Creada en 1998 por Soul Of Man, Finger Lickin' se estableció como una de las principales discográficas independientes de música electrónica. En esta nueva etapa, publicaban recientemente 4 singles de los ingleses Plump DJs en su versión RePlumped, es decir, revisionados por ellos mismos para los nuevos tiempos. Algo que ha servido como aperitivo de lo que estaba por llegar, este recopilatorio compuesto por 19 producciones. Una oportunidad perfecta para hacerte con la discografía de estos genios del ritmo con la mejor calidad de sonido.

AFGHAN HEADSPIN [DIRTY KITCHEN RAVE]

SKEEWIFF Exclusive Blend / Spanish Flea Jalapeno Records

Desde sus inicios en el año 2000, Jalapeno Records se ha convertido en un oasis de música funky que se aleja del encasillamiento. Desde grandes álbumes del legendario equipo de nu-disco Kraak & Smaak hasta el blues de influencia gospel de Izo FitzRoy, pasando por los breaks de hip-hop de The Allergies, hasta el northern soul de Smoove & Turrell. El sello se desarrolló con Skeewiff, Kraak & Smaak e IKON como eje central, pero su selecto roster ha ido aumentando con el tiempo. El dúo Alex Rizzo y Elliot Ireland, aka Skeewiff, creó su sonido fusionando el breakbeat con elementos de jazz, lounge y música de big band. Un big beat acústico que te hace bailar al instante. Recientemente, publicaban este sabroso single en formato digital y 7".

ZERO Emit / Collect Streetwise Recordings

Otro gran sello que está de vuelta, 20 años después de su apertura, es el inglés Streetwise Recordings. Sus lanzamientos de nu skool, electro breaks y techfunk, publicados originalmente solo en vinilo, estarán disponibles digitalmente por primera vez desde su cuenta de Bandcamp, donde están relanzando su catálogo remasterizado con grandes temas como 'Why? (Vigi's Homework Mix)' de Subsonic, 'Freak With The Red Face' de Vigi & Flip 'Phoenix' y 'Mmmm' de Nectarios, 'Somehow Green' de Kraymon, 'The Stefani Sessions', 'Boota Shade' y 'Maneater' de Tricknologist, 'Dreams R Made Of' de Goggzee vs K-Boy Zee, el remix de General Midi al track 'Blow My Mind' de Vigi o 'Emit / Collect' de Zero en su versión original y el remix de Rennie Pilgrem.

01. MINT ‘Badman Roller (Original Mix)’ [Dirty Kitchen Rave]

02. AFGHAN HEADSPIN ‘Distorsion (Original Mix)’ [Distorsion Records]

03. AFGHAN HEADSPIN & PLUVIO ‘Make Noise Not War (Original Mix)’ [Elektroshok Records]

04. AFGHAN HEADSPIN ‘Everybody Say (Original Mix)’ [Toast & Jam Recordings]

05. MINT ‘Feed Your Soul (Original Mix)’ [Samay Records]

06. AFGHAN HEADSPIN ‘Get Down (Original Mix)’ [Electrobreakz]

07. WEZ WHATEVR ‘The Rabbit Hole Resurrected (Original Mix)’ [Dirty Kitchen Rave]

08. BUSSPASS ‘Our Sound (Original Mix)’ [Dirty Kitchen Rave]

09. SQUAT PARTY ‘Dream of You (Original Mix)’ [Dirty Kitchen Rave]

10. SQUAT PARTY ‘Hardcore Vendetta (Original Mix)’ [Hardcore Energy]

TRAKTOR

Kontrol X1 MK3

Hace escasos días el fabricante líder de software y hardware para producción y DJ, Native Instruments, presentaba su nuevo controlador: el Traktor Kontrol X1 MK3.

Este controlador DJ compacto y modular está diseñado para ofrecer máxima flexibilidad y una integración perfecta con el software Traktor Pro 3.

El X1 combina lo mejor de la anterior generación de controladores DJ con nuevas funciones, aporta una gran funcionalidad para controlar efectos, manipular la reproducción, crear loops y asignar mezcladores.

A primera vista podemos observar una de sus grandes novedades, el diseño. Native Instruments ha apostado por un diseño moderno, siendo así mucho más atractivo respecto a sus predecesores.

Gracias a los puntos táctiles del controlador y el tamaño de los botones, resulta más fácil orientarse y manipularlo. Además, la codificación por colores y la notificación luminosa ofrecen información visual, sin importar los niveles de luz del ambiente, por ejemplo: te avisa cuando una pista está a punto de terminar o cuando se activa en loop. Estos colores son 100% personalizables.

Otra de las grandes novedades del controlador es la implementación de cinco pantallas OLED que muestran información esencial para la ejecución de las sesiones: el progreso de las pistas, su nombre, el tamaño del loop, los efectos seleccionados y sus parámetros. Esta nueva aportación al mezclador te brinda la posibilidad de pasar menos rato mirando el ordenador. Un punto muy importante para los usuarios de Traktor.

El nuevo modo de mezclador del X1 te da la posibilidad de, con un solo botón, pasar del modo ‘efectos’ al modo ‘mezclador’, controlando los ecualizadores, los volúmenes de los canales y las transiciones de pistas mientras supervisas sus niveles en las pantallas.

También incluye una conectividad avanzada gracias al nuevo hub USB de 3 puertos para conectar controladores adicionales.

Asimismo, comprando el nuevo Traktor Kontrol X1 MK3, Native Instruments incluye la licencia de Traktor Pro 3.

Escanea el QR y encuentra más información sobre el producto en la web de NI.